Introdução à animação de personagens no Unreal Engine 4

1. Anime seu personagem no motor Unreal 4: Olá, eu sou Michael Rix, e eu vou ser seu guia é cobrir os passos sobre como animar seu personagem em Unreal Engine 4. Este é um curso baseado em projetos, e eu o projetei para ser muito, muito divertido. Todos os arquivos de cena que você precisará estão incluídos no curso. Você receberá o personagem exílio alienígena juntamente com 28 animações de captura de movimento que funcionam com ele. Você vai adorar como é fácil. Basta arrastar e soltar seu personagem na cena, e ele está pronto para ir. Também vamos cobrir iluminação, materiais fisicamente baseados, movimento de câmera e muito, muito mais. E o melhor de tudo, vai ser muito divertido. A primeira coisa vai cobrir é como preparar o personagem Gênesis do seu pai para exportação e animação. Há certas etapas que precisam ser tomadas para que o personagem possa aceitar animações de captura de movimento em mix Imo. Em seguida, vamos carregar seu personagem em adobe, misturar Imo e adicionar animações de captura de movimento mix Emo é uma tonelada de diversão e super fácil de usar. Como você verá, há literalmente milhares de animações em mix Imo e tudo que você tem a fazer é clicar na pré-visualização animada, e ela será aplicada ao seu personagem, então você está basicamente fazendo um teste para o seu personagem. Usando animações diferentes. Você pode ajustar a velocidade da animação e ajustar coisas como o espaçamento do braço também. Seu personagem não terá seus materiais ou texturas aplicados. Faremos isso por causa de um motor irreal para dentro de gin implacável. Vamos nos divertir com a mistura de animações Imo que você aplicou ao seu personagem. Tudo que você tem a fazer é selecionar seu personagem e arrastá-lo para o seu hit play visto, ea animação começa a ser renderizado em tempo real. Dentro do curso, eu preparei 28 alienígenas animados prontos para você arrastar e soltar em sua cena para animações instantâneas . Em nenhum momento, você terá seus alienígenas lutando, pulando, pulando, correndo ou caindo. Você terá animações suficientes para fazer algumas cenas de filmes realmente incríveis. Dê uma olhada em todas essas animações que estão incluídas com o curso. Em seguida, é o sequenciador de mecanismos irreais, que é muito semelhante a um editor não-linear. Vamos configurar sua cena, completa com nave espacial, exílio interior, personagens alienígenas, luzes, luzes, efeitos de fumaça e câmeras, e prepará-lo para a seqüência de animação ou torna realmente divertido para obter sua cena configurada e se sente muito semelhante a estar em um set de filme real. Na verdade, descobri que essa é a melhor maneira de pensar como se estivesses no mundo real. Unreal Engines Lighting System se comporta como luzes do mundo real, por isso é muito responsivo e intuitivo, como você verá Agora vamos exportar seu filme em alta definição quase em tempo real. Confira isso. O que você está vendo na tela está sendo produzido em alta definição a essa velocidade. Não leva mais horas ou dias para renderizar um único quadro. Isto é uma verdadeira mudança de jogo. Imagine ser capaz de configurar, animar e, em seguida, renderizar um minuto de animação concluída por dia. Seria inteiramente possível completar um filme de duas horas em 120 dias. Unreal Engine forneceu as ferramentas para tornar isso possível. Algum dia nós agora tomar são renderizados arquivo de vídeo e trazê-lo para o filme hit três Express ou seu programa de edição de vídeo favorito. Aqui vamos adicionar gradação de cores, música, efeitos sonoros e afinar nossas edições para preparar nossa cena para a saída final. Agora que os toques finais do ar completados em nossa cena, vamos assistir o corte final. Vá em frente e clique no botão de inscrição agora para obter acesso imediato aos seus arquivos vistos e começar imediatamente. Para recapitular, você receberá 28 animações de captura de movimento. O projeto completo Unreal Engine quatro com todos os ativos. O personagem exilado alienígena, a gênese dos personagens masculinos e femininos, o interior da Nave Espacial Completa e o melhor de tudo, é divertido. Vejo-te lá dentro. 2. Faça o download para programas REV: uma das primeiras coisas que você vai querer fazer é ir para os links de download. E se você ainda não tem esses programas, você vai querer baixar os seguintes. Você quer pegar o estúdio do papai Unreal Engine 4. Você quer obter o pacote SciFi Warrior do dever do pai para o estúdio de dança e, em seguida, também pegar o filme hit três programa de edição de vídeo Express se você ainda não tem um programa de edição , então vamos apenas dar uma olhada onde você vai para obter esses para obter motor irreal. Basta ir para o motor irreal ponto com e aqui em cima no canto superior direito. Há um botão azul de download ou o começar agora e que basta clicar sobre isso e ele vai baixar todo o programa motor irreal para você pronto para instalar no próximo ano. Vamos querer saltar para o Daz 3-D ponto com e, ah, você vai querer pegar o Daz Studio e clicar em começar hoje. E isso vai levá-lo aqui para onde você pode se registrar e depois baixar o programa para seu computador novamente. Se você ainda não tem, então você vai querer ir até aqui e pegar os ativos que vamos usar no curso. Este é o pacote de guerreiros SciFi. Modelo muito fixe. Ah, Genesis dois modelo feminino vem com a roupa Thesis Ore fez o cabelo toda a textura ing e também vem com o interior SciFi chamado nível 19. Então é tudo o que você vai precisar para a cena que nós vamos configurar em mecanismo irreal você também vai ter este é o exílio alienígena HD você, hum, personagem criado por Josh Crockett. Agora você não vai baixá-lo aqui. Este é o lugar onde você pode comprar o personagem. Se você quisesse fazer animações futuras. Eu tenho isso como um recurso no arquivo de cena com a animação mix Imo já anexada a ele . Então você estará recebendo o exílio alienígena já pronto para apenas arrastar e soltar na cena e , em seguida, saltar para bater film dot com onde você será capaz de obter uma versão gratuita do hit film três Express. Então, se você não tem um programa de edição como Final Cut Pro ou Adobe Premiere, este é um programa muito, muito fácil de usar. Eu gosto muito. Na verdade, eu tenho o último corte profissional. Eu usei isso por anos, mas eu me encontro apenas indo para o filme Three Express para um monte de coisas porque você poderia fazer gradação de cores e todos os tipos de coisas divertidas dentro deste programa. Eles também têm uma versão paga. Claro, tem ainda mais recursos. Hum, e você pode dar uma olhada nisso também. Então isso é aqui no filme de sucesso da página de instalação Três Expressos. Então vá em frente e tire alguns minutos se precisar baixar esses programas e nos prepararemos para o próximo módulo. 3. Começar rápido: Bem-vindo ao começo rápido a se locomover. Módulo de motor 4 irreal neste. Nós vamos. Vamos começar rápido. Nós estamos indo apenas para saltar e começar a aprender sobre como se mover em torno do motor riel para . Então vamos abrir o projeto e começar a se familiarizar com alguns dos conceitos básicos . Eu também vou estar cobrindo o material como se você fosse novo em, hum, motor irreal. Então, se você já sabe disso, sinta-se à vontade para pular em frente. A primeira coisa que queremos fazer é abrir um novo projeto e estou usando a versão 4.183 agora . Mas você pode usar qualquer que seja a versão mais recente. Então agora você deve ter suas naves alienígenas vendo, baixado e em seu computador. Então, para que o mecanismo irreal encontre o arquivo, temos que realmente lançar uma nova versão. Então vamos fazer isso agora. E isso é o que parecia para você, o ícone deste projeto. Uma vez que você tê-lo carregado, e então motor real sabe onde encontrá-lo. Então o que nós vamos fazer é procurar por ele Eu tenho isso bem aqui. E você vai selecionar a nave alienígena Unreal Engine Project File e basta clicar em abrir e ela vai abrir para você. Eu não vou fazer isso aqui porque eu já tenho isso aberto no meu computador. Ok, então quando você abrir o projeto, ele deve levá-lo para esta tela bem aqui. Deve parecer algo parecido com isso com todas as animações exiladas alienígenas em cena em que querem fazer é ir até aqui. Este é um expandido Vá em frente e clique aqui. Vá para o conteúdo. Ei, naves alienígenas vendo clique na seta para baixo, a pasta alienígena exílio e, em seguida, clique em animações. E aqui, você vai ver aqui em baixo todas as 28 animações alienígenas de captura de movimento. Então vamos em frente e pular aqui e nos divertir um pouco. Desça aqui e pegue a bola de fogo. Clique com o botão esquerdo do mouse, arraste-o para a cena e, em seguida, solte, e você tem seu personagem bem ali. E o que é realmente legal sobre motor irreal, é? Coloca os pés bem perto do chão. Então você não precisa se adaptar muito, certo? Uma coisa que eu queria cobrir. Isso é muito importante, e foi muito frustrante para mim no começo. Na verdade, levei algumas semanas até que eu finalmente descobrisse como colocá-la, girar em torno do objeto ou personagem. Então o que eu estava fazendo enquanto eu estava apenas usando o botão esquerdo do mouse eu não conseguia entender. Você sabe como contornar esse cara. Então eu estava me movendo fazendo todas essas coisas. Parece simples, mas há um truque para fazer isso, e isso vai te ajudar muito. E o que você faz é selecionar seu personagem ou seu objeto, e então você pressiona a tecla F no teclado F para enquadrá-lo e, em seguida, pressionar para baixo a tecla altar junto com o botão esquerdo do mouse. E agora você pode girar suavemente em torno de seu personagem ou seu objeto, e isso é um salvador de vida real. Então vamos fazer isso de novo. Pressione a tecla de escape para selecionar o seu personagem. Vamos selecioná-lo novamente. Processo realmente divertido para trás pressione F para avançar para enquadrar o objeto ou o personagem , pressione para baixo o botão esquerdo do mouse e, em seguida, role ao redor. É assim que se faz isso. Agora, enquanto estamos aqui, as outras teclas de atalho ou controles é que você quer. Enquanto você tem a tecla all pressionada para baixo, use o botão direito do mouse para ampliar e reduzir. Você também pode usar a tecla de rolagem. Mas como você pode ver, é um pouco seca. Eu uso os dois, certo? Ele é muito, muito suave. Certo? Botão do mouse junto com a tecla de saída sendo pressionada. E então o botão do meio do mouse liberou o K. Use o botão do meio do mouse e você pode mover para cima e para baixo. Você pode mover da esquerda para a direita. Então é assim que você contorna a interface. Mas, de longe, a mais importante. A chave F é sua amiga. Vai ser o teu melhor amigo no motor irreal. Então lembre-se que um direito fora do bastão, pressione f segure o Elke girar ao redor. Ok, vamos para a fuga. Agora, como fazemos com que esses caras se movam? Como iniciamos as animações? Bem, o que você vai fazer é subir para brincar. Estás a ver esta pequena seta aqui? Drop down seta, vá para baixo e verifique se a simulação tem a marca de seleção ao lado dela. Então não vamos estar no modo de jogo. Vamos ser capazes de nos mover como estávamos com o nosso rato assim que batermos no Play. Então, aperte o play e toda a animação começa. Lá vai você. Agora podemos nos mover usando nossos controles do mouse. Poderíamos nos mover enquanto as animações estão acontecendo. Zoom no botão esquerdo do mouse movendo-se para dentro e para fora. Você não precisa da tecla l para poder fazer isso e, em seguida, pressione parar ou pausar e suas animações pararão. Então vamos repassar isso mais uma vez. Mas use um diferente. Vamos, hum, vamos usar o Ídolo da luta. Então vá até aqui e clique. Arrastem-no. Ele já foi selecionado, então vamos apertar a tecla F para incriminá-lo a todos. Tecla botão esquerdo do mouse. Se quisermos reposicionar, vamos aproximar a câmera. Incline para cima com a tecla ou botão direito do mouse. Quero dizer, ele tinha escapado para selecioná-lo e agora veio até aqui e bateu em play. E lá vai você. Você tem sua captura de movimento, animação de captura e dar um tapinha nas costas porque você acabou de fazer sua primeira animação. Ok, há mais algumas coisas que eu queria te mostrar enquanto estamos neste nível. Uma delas é o tamanho das miniaturas no menu. Aqui em baixo, estes ar ajustáveis. Se você olhar para baixo na parte inferior aqui onde diz opções de visualização, clique sobre isso e aqui você verá um controlador que diz Escala você pode fazer essas miniaturas são grandes ou pequenas como você quer bem aqui. Isso é totalmente ajustável, então se você quer ele grande para que você possa vê-lo melhor, é onde você faz isso lá. Há também uma configuração aqui chamada Modo de Edição em miniatura. Se você clicar sobre isso e então você clicar em um dos, hum, hum, ícones de unhas do polegar, você pode realmente girar ao redor. Então, se você quiser mudar a exibição, hum, este é o lugar onde você faria isso bem ali, e ele vai se lembrar da exibição, então talvez você possa ver a pose melhor e, em seguida, clicar edição de algumas coisas úteis apenas para obter o seu ah, você está disposta do jeito que você gosta. Outra coisa é, enquanto estamos nos movendo aqui, você vai notar, hum, às vezes parece que estamos indo rápido demais. Especialmente quando você se aproxima de um personagem para que possamos ajustar a velocidade da câmera aqui em cima. Veja onde está esse pequeno ícone, e diz que a velocidade da câmera número quatro, clicamos nisso e podemos diminuir a velocidade da câmera. Então, se colocarmos agora, quando eu mover minha boca. Então usei os controles. Ele vai muito mais lento e suave se vamos ficar realmente apertados em nosso objeto para edição ou animação ou algo assim. Então, tenha isso em mente. Poucos demais. Ou você poderia movê-lo mais rápido, também. Se você quiser, você sabe, sair muito rápido da sua cena para sugerir a velocidade da câmera. Eu geralmente mantê-lo em torno de quatro é uma boa configuração padrão para a maioria dessas coisas que você está fazendo 4. Pratique a cena de animação: Ok, agora nós vamos entrar, e nós vamos fazer nossa primeira animação de teste, e nós vamos começar criando seqüência de nível. Não um novo nível, mas uma sequência de nível. Isso é como um conjunto onde vamos colocar nossa câmera, somos atores e mover a câmera, e então nós vamos no final exportar um vídeo acabado. Então isso só vai ser praticado. E, hum, não se preocupe em torná-lo perfeito só vai ser ter um pouco de diversão. Então você se familiarizar com as várias ferramentas, então você ainda deve estar no nível de animação alienígena exílio. E o que queremos fazer primeiro é encontrar ir para a pasta de espaçonaves alienígenas aqui e depois encontrar o nível de animação prática ou o mapa de animação prática. Então clique sobre isso ou clique duas vezes sobre isso e carregá-lo e você vai ver que eu criei uma animação prática visto ou um nível ou um conjunto de prática Kresta em. Uma das coisas que quero mencionar antes de começarmos é todos esses ícones que têm a luz,a luz, cúpula de reflexão, a câmera de som, tudo assim. Podemos nos livrar desses ícones porque eles podem se distrair um pouco indo até aqui atéo botão de seta e clicando na vista do jogo, e então eles desaparecem. Podemos nos livrar desses ícones porque eles podem se distrair um pouco indo até aqui até o botão de seta e clicando na vista do jogo, Agora há uma tecla de atalho que você não quer aprender. Chama-se “Chave G.” Você quer pressionar a tecla G, e isso vai trazê-los de volta ou fazê-los desaparecer está bem, agora nós queremos criar nossa seqüência de primeiro nível, e nós vamos apenas chamá-lo uma sequência de prática vai subir aqui para o ícone cinematics, aquele que tem a pequena ripa e, em seguida, clique em adicionar sequência de nível e isso vai trazer nossa janela. Queremos que isto seja. Vá em frente e guarde nas naves alienígenas. Área vista e vamos dar um nome diferente. Vamos chamá-lo de prática sequência, clique, salvar. E agora você pode ver que temos nosso sequenciador com o nome da sequência de prática bem aqui. Pense nisso como um cenário vazio, e temos que trazer todos os elementos que precisamos, como câmeras, atores e esse tipo de coisa. Então a primeira coisa que queremos fazer é trazer. Oh, são câmera tão sobre ela para a esquerda e você vai ver onde diz Cinematic Clique no cinema, e você vai ver que temos algumas coisas realmente legais aqui. Temos uma plataforma de câmera, trilho, uma câmera, guindaste. Usaremos isto mais tarde, mas não agora. O que queremos é que queremos o ator da câmera Sini, então vamos trazer nossa câmera, basta clicar nela e arrastá-la para a cena. E você tem sua representação de uma câmera bem ali, o que parece muito legal novamente. As ferramentas de transformação funcionam da mesma maneira na câmera como para qualquer objeto na cena . A escala de rotação de movimento, botões. Tudo isso é com o hóquei da barra de espaço. Então, se você bater na barra de espaço, você pode girar a câmera e você notar a pequena janela. A visão que você tem ali que mostrar a você uma pequena janela que isso está realmente entregando estará usando isso como nós montamos a cena também. Quer girar assim? Aperte a barra de espaço novamente. Não precisamos de escala na câmera, mas para mover a câmera para cima e para baixo que virou assim com a câmera para cima, mova a câmera para baixo. Podemos com a câmera aqui fora. Realmente, realmente poderosos controles de câmera aqui. Certo, então temos nossa câmera na cena real do set, mas não está no nosso sequenciador. E então este é o passo que eu perdi muito no começo. Nós precisamos realmente selecionar nossa câmera aqui, que, se você aparecer no forro do mundo Out, é chamado Sini Camera Actor, um que podemos renomear se quisermos clicar nele. Podemos mudar o nome de outra coisa aqui em cima. Poderíamos renomeá-lo se quiséssemos chamá-lo de câmera Hero ou câmera A ou câmera B. Ik já viu etcetera como uma câmera real? Poderíamos fazer isso também, mas vamos deixar assim por enquanto. Então ele está selecionado, e agora nós precisamos ir para baixo aqui em nosso sequenciador, a seqüência ou guia aqui e o botão verde onde ele diz faixa. Clique nisso e precisamos subir aqui onde diz ator para sequenciador. Isso vai destacar e, em seguida, à direita no topo que vai ter são selecionados objeto, que é a nossa câmera sini após um. E precisamos acrescentar que agora a câmera está ativa e em nossa cena. Mas até fazermos isso, não vamos poder tê-lo na cena para fins de gravação ou algo assim . Daqui a pouco, vou rever os controlos da câmara porque esta câmara funciona exactamente como uma câmara do mundo real. Como uma câmera de cinema. Tem as paradas “F”. Tem as diferentes lentes de foco popular, todos os tipos de coisas que você pode fazer e você pode definir exatamente como uma câmera real. Mas, por enquanto, queremos colocar um personagem. Precisamos de um ator, então precisamos voltar ao nosso navegador de conteúdo. Por aqui. Vamos voltar para a nossa animação visto exílio alienígena até nossas animações. E precisamos de um ator para se concentrar aqui para que você possa usar qualquer um desses. Eu prefiro usar um que alguns ah looped. Então vamos usar este aqui. O ídolo da luta. Vamos arrastar o personagem para cá. Agora digamos que ele está se vangloriando aqui. Se eu pressionar a tecla Shift e a tecla End no teclado, ele vai colocá-lo muito perto do chão. Agora. Isso depende do tipo de traduções em que ele foi salvo, mas muito perto. Se ele é assim, suprima a tecla Shift e, em seguida, termine Studi F Key para se aproximar. Então ele está flutuando aqui, pressionando a tecla Shift e terminando, e ele vai estar bem perto do chão agora se olharmos de perto, poderíamos ver que ele ainda está flutuando. E para que o nosso olhar de sombras de contato, Riel, precisamos trazê-lo para onde ele realmente está tocando o chão. Parece muito melhor lá. Uma das coisas que eu realmente gosto no motor irreal é imediatamente. Apenas imediatamente fora da caixa. Você arrasta um personagem nas sombras, e a iluminação funciona sem muito e a iluminação funciona sem muito ajuste da sua parte. Ok. E você pode ver aqui nós temos esses ícones novamente aqui que eu mencionei antes. Então, para se livrar deles, se eles estão no caminho, hum, nós apenas clicamos estamos vendo pressionar o botão G e eles vão embora. Ok, mas vamos precisar dele por enquanto porque estamos configurando nossa câmera e queremos ser capazes ver nossa câmera. Voltaremos ao nosso sequenciador, selecionaremos nossa câmera. Lá está ele. Então, a câmera está aqui. Vamos preparar esta cena para onde vai ser um pouco mais útil para nós fazermos isto. Esta animação vai até aqui para o cabelo de cima. Okey goto layouts. E você vê que o layout em que estamos agora é uma dor, e você também pode ver que há Ah, muitos layouts diferentes que você pode usar, você sabe, para ajudá-lo em sua animação ou no trabalho que você está fazendo. Vamos apenas escolher este por agora e vamos ter um aqui que vai nos mostrar a vista de cima, e este aqui será perspectiva, e então este aqui, clique aqui no botão e vá até onde diz câmeras lugar. E este é o nosso actor de câmara. Queremos ser capazes de ver o que a câmera vê agora para se mover por aqui. Use a roda de rolagem para ampliar e reduzir o zoom do mouse. Roda de rolagem move-se para dentro e para fora botão direito do mouse para se mover assim. Você pode ver nossas câmeras por aqui, então precisamos nos mover, sabe, um pouco mais perto lá dentro. Agora podemos ver nossa câmera aqui. E como você vê enquanto estamos movendo a câmera, podemos ver o que realmente está acontecendo aqui em nossa tela final porque estamos pilotando o ator de câmera sini real que está em nosso sequenciador. Agora podemos ver aqui que ele está um pouco embaçado, então vamos para as configurações da câmera aqui. E isso é o que realmente uma das características mais poderosas da câmera é que você pode fazer profundidade de campo. Você pode ter o primeiro plano, seu alienígena, por exemplo, em foco acentuado e o fundo desfocado todos os tipos de coisas legais como essa. Mas para este tutorial, este módulo, vamos em frente e configurá-lo para onde o mapa de foco. Esse método não está no manual, mas não está em nenhum. Então em nenhum que vai nos dar um foco profundo para toda a filmagem. Muito bem, agora temos o nosso personagem no set, mas ainda não temos o nosso personagem na sequência aqui. Este é outro passo que é realmente importante que você dá. Caso contrário, você vai se perguntar por que não está funcionando. Então vamos selecionar nosso personagem alienígena em nome dele. Aqui está ele chamado “Ídolo da Luta”. Então ele selecionou aqui, e precisamos ir para o nosso sequenciador e precisamos clicar em Rastrear o melhor ator para sequenciar , senhor, senhor, e adicionar Fight Idol. Selecione isso. E agora você vai ver a escola aqui embaixo. Aqui está a nossa luta de personagens. Idol está agora no sequenciador, então vocês podem ver que temos nosso ator de câmera aqui e nosso personagem bem aqui. Agora, quando pressionamos play, nada está acontecendo porque nós não atribuímos realmente uma animação ou qualquer coisa para ele. Então, com sequência, senhor, você tem que dizer o que fazer a cada passo do caminho, o que é extremamente poderoso, na verdade. E uma vez que você pega o jeito, é... É muito simples também. Então o personagem do ídolo da luta, o que precisamos fazer é que já nos deu uma trilha de animação. Precisamos descer aqui, clicar no botão de animação e então vamos encontrar o Fight Idol, que é sua animação particular. Mas pode ser qualquer um desses. Isto é, Ah, poderoso. Você arrasta para dentro, você pode mudar a animação. Então vamos usar o Ídolo da luta. E agora vemos aqui em baixo a animação foi colocada em nossa linha do tempo. Agora, isso é muito curto. Então o que queremos fazer é descer e clicar aqui e vamos fazer essa animação um pouco mais longa. Digamos que vamos subir para 1000 e, em seguida, vamos mover nossa marca final todo o caminho até aqui. Então isso nos dará mais tempo para brincar. Se você notar, no entanto, meu ídolo de luta termina bem aqui. Então ele vai ser muito baixo. Veja, ele está se movendo e tudo mais. E então, boom, ele simplesmente congela. Então tudo o que temos que fazer é clicar na nossa animação e depois esticá-la até o fim. E porque esta é uma animação em loop, ele está indo muito bem. Continue passando por sua animação sem, você sabe, um idiota no final. Agora temos o nosso personagem alienígena. Adicionamos a animação a ele. Aumentamos a duração da animação até o final dos nossos 1000. Temos um conjunto de 30 quadros por segundo, o que podemos mudar. Poderíamos mudar estes 2 24 quadros por segundo para o filme 29 97 para o NTSC, todos estes ar disponíveis aqui. Então, confira estes por enquanto. Vamos deixá-lo em 30 quadros por segundo. E quando pressionamos o botão play, que fica bem aqui, também está aqui embaixo. E você também pode usar o botão de espaço no teclado para começar a jogar e pausar também. Então, vamos apenas assistir isso vai. Nós o temos delineado em amarelo porque ele ainda está selecionado para que eu possa clicar em outra coisa . E aqui vamos nós. Temos nosso alienígena fazendo sua jogada enquanto nosso cursor passa por nossa linha do tempo. Ok, então nós temos tudo isso pronto. Hum, clique neste botão aqui para ir para a frente do início da sua linha do tempo. A próxima coisa que queremos fazer é colocar a câmera em movimento, então vamos selecionar a câmera e escolher um bom lugar para a câmera começar. Digamos que queremos começar aqui. Vou clicar no botão de espaço e girá-lo. Ok, então agora estamos com a câmera está selecionada e eu quero ter um quadro chave aqui, então vamos rolar um pouco para baixo. Aqui, clicando na transformação, veja onde a câmera Cindy ator está aqui em cima. O componente da câmera, estes ar, todos os recursos animados A ble clique para baixo na seção de transformação aqui, ele diz, Adicionar nova chave no momento atual. Quando você passar o mouse sobre isso, é aqui que você vai adicionar seus quadros-chave. Agora você pode configurar isso onde cada vez que você se mover e parar, fazer qualquer mudança. Ele automaticamente faz isso com configurações de facilidade aqui, eu geralmente vou ir em frente e clicar nele de qualquer maneira, apenas para ter certeza que eu tenho o quadro chave onde eu queria. Então vá em frente e clique aqui. Às vezes você tem que se mover para baixo assim para mostrar, e você vai ver que há ah, um pequeno ponto laranja onde seu porta-chaves está, e esse é o seu primeiro quadro de chave da câmera. Agora vamos pegar o na linha do tempo, agarrou o cursor e vamos movê-lo para a frente e às vezes o que eu vou fazer é só apertar play porque eu queria ter uma sensação, para o momento disso é que isso está acontecendo em tempo real e vamos dizer Agora eu quero que a câmera fique mais perto e sobre os alienígenas e vamos fazer uma pausa e nós vamos pegar a câmera, movê-los para dentro Poderíamos até dar à câmera um pouco de uma inclinação legal como essa, e você verá que o quadro chave já foi criado para mim porque eu tenho este conjunto no quadro de chave automática . Certo, então é isso. O segundo quadro de chave para a câmera. Vamos voltar ao início e vamos tocar em Play e temos uma boa suave movimentação da câmera desde a posição inicial até o alienígena. Isso é simples, é isso. É extremamente poderoso, e aqueles de vocês usaram outros programas verão que isso, isso é realmente simples e muito intuitivo, e é muito e aqueles de vocês usaram outros programas verão que isso,isso é realmente simples e muito intuitivo, e é muito legal de usar. Ok, vamos parar. Vamos para o começo de novo. Outra coisa que vou te mostrar é como ir ao cinema. Vieux Port tem mais alguns controles aqui. Então, no menu suspenso aqui de Perspectiva fazer porta Vieux cinematográfica e o que ele faz é ele muda aqui. Isso nos dá a capacidade de saltar do quadro-chave. Dois porta-chaves. Muito, muito útil. Agora. Eu também perdi minha câmera, então eu quero voltar para ver minha câmera, porque isso apenas me jogou de volta na perspectiva. Você quando eu fiz isso. Então deixe-me mostrar-lhe como fazer isso. Há duas maneiras de ativar sua câmera. Você pode subir aqui e ativar a partir daqui, ou você pode fazê-lo em sua sequência ou ir para a sua câmera. Ator de câmera Sini e, ao lado daqui, há um ícone de câmera. Você clica sobre isso para que esses ar um par de maneiras que você poderia fazê-lo, qualquer que seja. O que você quiser. Eu uso os dois. Ok, agora estamos de volta quando tivermos nossa câmera rolar um pouco aqui para que possamos ver nossos quadros de novo com o jogo e vamos. Estamos nos mudando agora. Há uma moldura chave. Agora vamos dizer que eu acho que isso é um pouco lento demais. Está se movendo muito devagar. Quero que a foto seja mais rápida. Quero que minha câmera chegue ao alienígena mais rápido. Então, aqui está como fazemos que o Unreal Engine nos dá ferramentas de quadro chave extremamente poderosas. Então tudo o que eu tenho que fazer é clicar no meu quadro chave aqui e arrastá-lo para mais perto se eu quiser abrandar e movê-lo para fora desta maneira. Então, vamos colocá-lo aqui. Vamos para a frente da nossa animação. Veja como é mais rápido. Muito intuitivo. Faz todo o sentido. Não é difícil. Você não precisa entrar em 1000 menus para configurar isso. Mexa-se e bum! Há até uma rampa de velocidade. Colocando lá, que cobrirá mais tarde. Ok, então eu trouxe meu porta-chaves de volta para mais ou menos aqui porque eu quero um movimento suave e nós temos a câmera indo para este alienígena. Agora, vamos dizer, uh ok, nós queremos isso. Queremos mover a câmera. Queremos que uma boneca passe este alienígena e queremos ter outro alienígena lá dentro. Então, vamos voltar ao nosso navegador de conteúdo. Volte para as animações, escolha outra. Vou arrastar esse cara aqui porque ele está fazendo uma bola de fogo muito legal, como uma coisa mágica. Vamos girá-lo ao redor. Membro. A barra de espaço Barra de espaço dá-lhe todas estas escalas. Sabe, se você quisesse que esse cara fosse um pouco maior, você poderia escalá-lo. Veja, agora ele é um alienígena maior para enquadrar, ter certeza que seus pés estão no chão. Sim, eles parecem muito bons. Ok. E agora ele está pronto para ir. Vamos colocá-lo de volta ao seu tamanho normal, no entanto. Então aqui na seção de escala, clique aqui onde eles estão todos presos juntos, todos os acessos da balança. E vamos digitar lá outra vez. E agora ele está de volta à sua escala normal. Ok, então nós adicionamos outro personagem. Mas esquecemos de fazer uma coisa. Lembre-se, ele não está nesta sequência ou ainda, então temos que ir para a pista. E como ele é selecionado, ele está destacado em amarelo. Adicione a sequência, senhor, e vamos adicionar Fireball. Então agora temos o personagem da bola de fogo aqui, mas ele ainda não tem uma animação anexada, então nós vamos até aqui para Fireball aqui embaixo para a animação. Clique na animação em Ad Fireball. Agora, como meu cursor estava aqui e não estava no início, ele colocou a animação exatamente onde meu cursor estava. Então vamos arrastar isso de volta ao início. E novamente, é muito curto. Então nós queremos dedo do pé clique e arraste todo o caminho até o fim, e agora ele jogar e você pode ver ambos os nossos personagens ou em movimento. Cada um está fazendo suas próprias coisas. Nossa câmera parou aqui porque foi o último amigo chave que demos. Ok, então agora aqui estamos nós, esta chave. Moldura este botão aqui. Salte para o próximo quadro de teclas quando estiver na faixa selecionável. Então vamos voltar para o ator da câmera para a faixa de transformação e isso para baixo um pouco onde podemos ver nosso quadro chave. Vamos saltar para o próximo salto para o próximo quadro-chave. Foi aqui que acabamos. Ok, então agora no próximo quadro chave, eu quero acabar perto do segundo alienígena de volta à distância lá, então um médico à frente e basta clicar por jogo para o momento, apenas tipo de sentir e depois bater. Pausa. E agora vamos pegar a câmera, e vamos nos mover. Passou pelo botão direito do mouse alienígena. Vou mover isto. Dê uma olhada melhor na câmera. Então você cortou a cabeça dele. Então o que eu preciso fazer agora é ir para esta janela aqui, pressionar minha barra de espaço, e então inclinar esta barra de espaço para cima novamente e talvez posicioná-lo um pouco melhor lá. Ok, agora, nós temos uma boa olhada no alienígena. E como você pode ver aqui, nós temos um quadro chave colocado automaticamente aqui. Se eu não tivesse configurado dessa forma para Auto Key, nós simplesmente ir até aqui para adicionar uma nova tecla e pressionar este pequeno botão aqui. Ok, então agora nós temos o porta-chaves. Veja o que parece desde o início. Bom. No início, clique em Reproduzir. Tudo bem. Legal. Movimento suave da câmera. Muito legal. Ok, eu vou me livrar dos ícones nesta tela em particular para que possamos ver melhor. Certo, então vamos dizer que viemos a este lugar aqui e agora queremos aumentar a câmera, então vamos tocar por um segundo. Vamos criar um porta-chaves aqui porque queremos um boneco da câmara desta posição, por isso vou fazer outra moldura. Agora mova o cursor para a frente durante a câmera para cima nesta tela. Use o botão do meio do mouse para mover para cima e para baixo. Então, movemos a câmera para cima. É a chave espacial. Eu quero girá-lo aqui e depois um lugar. Aquele porta-chaves ali. Então subindo. Oops. Selecione a câmera. Eu levaria um pouco mais alto. Poderíamos avançar um pouco mais. Vamos passar a câmera por aí, encontrar o personagem dela aqui onde você vai. Lá está ele. Ok, então agora estamos bem alto com a nossa câmera. Acabamos de fazer como um tiro de guindaste. Vamos ver como isso se parece. A câmera passa por aí. Vemos nosso cara lá de cima. Agora o que queremos fazer é acabar com nossa chance. Vamos até o fim aqui. Vamos para aqui. Eu quero ir muito baixo para o chão e apenas uma espécie de ângulo para cima para ele. Se a barra de espaço mover a câmera para cima de espaço novamente. Oops. Posicione a câmera. Ok, então vamos dizer que estamos muito baixos aqui, e vamos acabar com aquele quadro chave tinha quadro 1981. Vamos ver como isso se parece. Então vamos voltar para o início da animação Tick play. Ok, então você viu o que aconteceu lá? Tivemos, tipo, uma pequena falha no final bem aqui onde estamos passando pelo nosso personagem. Então o que precisamos fazer é ajustar a câmera aqui, e, hum, mover a câmera para cima assim. Apenas ele irá criar outro quadro chave bem ali. E devia ter cuidado de que era. Sim. Agora estamos do outro lado. Sim, é isso. Muito legal. Veja, nós temos o movimento da câmera delirando nosso primeiro diário até o segundo alienígena. Poderia trazer a câmera dela para cima, gira e volta para baixo. Ok, então eu tenho este conjunto. Você deve ter notado que eu tenho este conjunto bem aqui para fazer loop. Você pode fazer com que pare no final também. Eu só gosto de mantê-lo em loop. Ok, então há um movimento simples da câmera, e espero que você tenha feito isso comigo porque essa é a melhor maneira é ter seu próprio projeto Unreal Engine aberto e fazer isso junto comigo. Vamos voltar ao nosso layout. Então vamos voltar para o principal aqui e eu vou acertar G. Livrar-se dos ícones. E agora estamos apenas na perspectiva. Você aqui. Quero ter minha visão de câmera de volta. Então lembre-se como fazemos isso é ir até a perspectiva e selecionar o ator da câmera a partir daqui ou em nosso sequenciador, clique no pequeno ícone da câmera aqui. Ok, então há são vistos agora que é capa agora um pouco, apenas muito rápido sobre as configurações da câmera porque você seleciona a câmera aqui. Gosto de ter mais um visual panorâmico para os meus vídeos, parece mais fílmico, mais cinematográfico. Então, a maneira como fazemos isso se você entrar nas configurações da câmera aqui neste lado do forro do mundo na guia de detalhes e certificar-se de que você não está aqui nas configurações do mundo que podem ser confusas. forro do mundo na guia de detalhes e certificar-se de que você não está aqui nas configurações do mundo Verifique se você está na guia de detalhes da câmera. Ok. E então nós vamos, e vamos encontrar o nosso filme de volta. Agora, há um monte de, hum, padrão aqui. Personalizados 16 por nove D S l R. filme digital 60 filme minuto. Todo esse tipo de coisa está aqui para você selecionar. Faço um personalizado. Veja, a largura e altura do sensor é o que lhe dá esse efeito de tela larga. Eu gosto de usar 34 por 14 e isso dá um efeito widescreen muito bom. Você pode usar o que quiser. É aqui que você faz essas configurações. Se você precisar voltar para o padrão, basta clicar para o lado das janelas aqui. Vamos levar-te de volta para lá. Então 34 por 14 apenas uma preferência pessoal é apenas eu gosto do jeito que isso parece Zoom Universal. Você também pode colocar lentes personalizadas aqui para lhe dar diferentes olhares e eles são matematicamente corretos para onde se você usar ah, 12 milímetros de lente prime vai dar-lhe o mesmo tipo de ah, você sabe, distorção que essa lente tem no mundo real. Então estes ar estes ar um monte de, ah, recursos poderosos que você pode usar em sua câmera sua câmera. Embora seja uma câmera digital, ela age como uma câmera do mundo real, então é extremamente poderosa. Você também tem F paradas em seu mínimo e máximo F paradas. Agora, quando entrarmos na cena real de naves alienígenas que é escura e mal-humorada e tem luzes lá dentro , você verá como isso realmente afeta suas configurações de foco em sua profundidade de campo e coisas assim. Mas, por enquanto, vamos deixar as coisas como estão. Eu só queria te mostrar como fazer um widescreen. Certo, então agora o que precisamos fazer, temos essa cena. Mas você não pode realmente mostrar a ninguém esta cena direito, porque está no seu computador. Não é bom até colocarmos em um vídeo que você pode fazer upload do Facebook do YouTube. Compartilhe, você sabe onde quiser. Então vamos fazer isso. Vamos ver o quão simples isso é fazer isso. O que precisamos em sequência, senhor, a fim de exportar seu vídeo neste momento, você simplesmente não pode exportá-lo do ator da câmera da cidade. Temos que adicionar o que é chamado de trilha de corte de câmera. Então você vai para a pista novamente, vai até aqui para a trilha de corte de câmera, selecione isso e, em seguida, direita no topo, ele coloca isso em nosso sequenciador. Agora temos que dizer à pista de corte qual câmera queremos usar. Isso é projetado para que possamos realmente ter várias câmeras em nossa cena em nosso sequenciador, e podemos cortar de câmera para câmera. É uma coisa mais avançada que falaremos mais tarde. Por enquanto, queremos apenas clicar na câmera e queremos selecionar o nosso ator de câmera sini um que é a única câmera que temos agora. Uma vez que fazemos isso, ele lança são animação são câmera animada aqui Para que possamos ver isso e também exportá-lo, precisamos selecionar este ícone da câmera. Agora, se você não fizer isso e você seguir as seguintes etapas para exportá-lo, você vai ficar frustrado porque ele não vai sair direito. Então certifique-se de cozinhar este ícone de câmera em sua câmera corta e nós podemos tocá-lo. Podemos ver que é a nossa animação que configuramos e estamos prontos para ir então Como exportamos isso para um arquivo de vídeo? Bem, nosso pequeno renderizar este filme para um vídeo ou sequências de quadros de imagem bem aqui. Clique neste filme Clapper Icahn, e você vai ver aqui estão configurações de filme. Agora, para isso, vamos deixar na sequência de vídeo. Nós vamos sair. Coloque-o como uma sequência de vídeo. Poderíamos fazer isso em uma sequência de imagens de arquivos J peg ou bump. O verdadeiro útil se você vai fazer a composição Cem mais tarde em algumas coisas avançadas, vamos deixá-lo em 1920 por 10 80 16 por 9 30 quadros por segundo Compressão. Apenas vá embora. Este é o padrão 75%. Isso nos dará uma boa qualidade. Você não tem que colocar nada no vídeo. Kodak aqui saída para ler seu diretor você para a área de trabalho. Nós só vamos fazer isso, e ele vai usar o nome de animação prática. Só vai pegar o nome da nossa sequência. É assim que será nomeado e enfraquecer Renomear que depois. Ok, então agora vamos descer aqui para o nosso quadro. Ah, só diz por 90. Acho que tínhamos mais quadros do que isso. Então vamos voltar aqui e descobrir. 9 81 Ok, então nós queremos 981. Vamos voltar aqui para cima. Start frame é zero e frame é 9 81 e ele deve estar pronto agora para nós apenas para capturar o filme. Quando chegarmos ao filme “Capture “, vai pedir-nos para salvarmos a cena. Então vá em frente e salve sua cena. E agora, aqui na pequena tela, você está vendo que o vídeo de alta definição 1920 por 10 80 está sendo renderizado em tempo real quase um pouco mais lento do que como estávamos assistindo na cena. Bastante incrível, na verdade, que você pode renderizar esta animação forno de alta qualidade tão rápido. Tenho certeza que há, ah, muitos de vocês lá fora eles podem se lembrar ou saber agora que leva literalmente horas, se não às vezes um dia ou dois, dependendo de suas configurações de qualidade e da complexidade de sua cena para renderizar um único quadro 5. Pratique a produção de animação HD: E aqui está sua animação de prática terminada gravada em 1920 por 10 80 vídeos de alta definição de Vamos dar uma jogada e dar uma corrida. Veja como parece. Vamos em frente e colocá-lo em uma tela cheia. Ok. Parece muito bom. Felicite-se. Fizeste a tua primeira animação no motor quatro irreal. 6. Profundidade de campo: neste módulo. Vamos cobrir a profundidade do campo. E eu tenho que te dizer, esta foi uma das coisas mais excitantes para mim quando eu comecei a jogar gin implacável porque a câmera virtual realmente se comporta como uma câmera do mundo real, especialmente com as configurações de foco e as coisas que você pode fazer com profundidade de campo. Então, à direita, eu só quero jogar este curto 500 quadro de animação do caído, outro personagem legal por Josh Crockett, e dar uma olhada nele e verificar as configurações de foco. Ok, agora vamos analisar essacena em particular, cena em particular, e eu quero mostrar a vocês as configurações que temos na câmera e a localização dos personagens no set para conseguir isso, hum, profundidade de campo. Primeiro de tudo, na câmera um. Aqui, vamos ver as configurações aqui. Temos uma tela muito larga configurada 38 milímetros por 12 milímetros para dar uma super ampla , hum, proporção. Essa configuração é bem aqui, a configuração da lente. Acabamos de ligar a lente de zoom universal. Nós não temos uma lente primária personalizada ou qualquer coisa assim, e aqui em baixo o método de foco, nós temos isso definido no manual. Esta é uma configuração de chave porque se você colocá-lo para nenhum cr, tudo vai em foco. Nós não queremos isso. Queremos ser capazes de ajustar o foco nós mesmos. Então verifique se isso está na configuração manual e, em seguida, esta é a nossa configuração aqui. Claro, também estão aqui no nosso sequenciador, e é aí que vamos ajustá-lo. Então estas são as configurações principais para obter essa profundidade de campo. Olha, a outra coisa é a abertura da câmera, a classificação de parada F. Se você olhar aqui em baixo, temos a câmera em 1.4, o que está dando a profundidade de campo. Olha onde o fundo é que um foco? Agora, se eu mudar isso para vamos subir para a parada F de 12 você apenas gosta de uma câmera do mundo real ? Vai colocar o fundo em foco para que possamos fazer isso também. Lembre-se de que a sua abertura aqui pode mudar muito o seu foco. Mas vamos colocá-lo de volta para 1.4 para que possamos jogar o fundo fora de foco agora em nosso foco manual. Enfraquece, concentra-te no Iraque. Você só agarra aqui e agora eu posso colocar o fundo em foco e desfocar o personagem de primeiro plano, os fundos e foco em primeiro plano. Então isso é muito, muito útil, também. Obter um olhar temperamental cinematográfico para suas fotos e você está vendo. A outra coisa que eu quero mostrar é como obter um clique em tela cheia nesta seta aqui e ir para o modo imersivo. Ou você pode apertar a tecla F 11. Clique nisso, e agora vamos para o modo de tela cheia para que você possa vê-lo muito maior. Então vamos ver o que isso parece em tela cheia. Ok? E para sair da tela cheia, basta ir até o canto superior direito. Você pode apertar a tecla de escape também, mas restaurar de imersão aqui mesmo. Vá para o início da nossa cena. Agora vamos dar uma olhada na visão lateral para que possamos ver onde a câmera está em relação aos outros caracteres no fundo. Então aqui em cima você pode ver a câmera, e aqui está nosso personagem principal bem aqui. Os outros personagens Airway aqui atrás à distância. Portanto, isso também é fundamental para dar. A profundidade de campo é que você tem que ter seus personagens longe o suficiente para ser capaz de comprimir esse espaço e obter esse, hum, fundo desfocado e é isso para este módulo. 7. DAZ Studio: neste módulo. Vamos exportar nossa gênese para o personagem do estúdio do papai. Vamos preparar os modelos para que ele esteja pronto para importação em mix Imo animação. Então vá em frente e abra o estúdio do seu pai. E aqui estou eu na tela em branco, e precisamos encontrar a cena SciFi que você baixou a cena gratuita que é que vamos usar. Então a melhor maneira de encontrá-lo ouve ir para a esquerda e geralmente está sob pronto para renderizar bem aqui. E então haverá sua cena deve ser aqui. Chama-se cena do Guerreiro SciFi. Clique nele, arraste-o para a cena e solte, e ele vai carregar toda a nossa cena. Agora você pode brincar com isso se você quiser na casa do papai e renderizá-lo e o que você quiser fazer para se divertir. Mas para os nossos propósitos, a única coisa que queremos exportar é a personagem, apenas a personagem sozinha. Então eu quero apagar a nave espacial porque a nave já está no motor irreal visto como parte da cena, então você não vai precisar disso. Então vamos em frente, encontrar o Nível 19 e apagar a luz do aro. Não precisamos das luzes, então vamos apagar todas as luzes. Spotlight. Não precisamos da câmera. E agora temos o nosso carácter e ela está a segurar uma espada. Também não queremos a espada para este módulo em particular. Então vamos em frente e clique. Clique em Gênesis dois. Female clique direito e vá para expandir e expandir tudo. E agora temos que descer aqui e pegar aquela espada. Aí está, bem ali. Lâmina electro. Então apague isso. Volte e desmoronou a personagem e não queremos exportá-la nesta pose. Então, o que queremos fazer é colocá-la de volta na pose t padrão. Clique no Genesis dois fêmea. Vamos para o nosso arquivo. Desculpe-me. Cabeça ele figura. Restaurar e, em seguida, restaurar a figura pose Ok, então ela está de volta em uma pose t. Traga-a endireite-se aqui. Ok, agora temos o nosso personagem pronto para exportação. Agora, a coisa sobre a gênese dois personagens, oposição aos três Gênesis é que isso vai levar adiante. Nós não temos que exportá-lo como o contrário com o O.B. O.B. J. Simplesmente exportamos o personagem com todas as roupas, texturas e materiais e tudo para um arquivo fbx. Então vamos para a exportação de arquivos, e nós queremos escolher auto mesa F B X e dar-lhe um nome. Guerreira Scifi, fêmea. E então nós vamos ter nossas opções de exportação F B X. Nós não queremos deixar isso aqui na vinícola FB X 2012 e texturas de cama. Mesclar roupas no esqueleto da figura. Certifique-se de que está verificado. Permitir skinning degradado, permitir animações de dimensionamento degradado. Se tivéssemos animações, carregaria qualquer adereço como aquela espada. Se tivéssemos querido trazer isso através e os números e nada escondido, Então vá em frente e apenas selecione, exceto e agora o estúdio do pai está convertendo tudo em nosso arquivo FBI F B X para que ele vai importar suavemente em mix Imo animação. E lá temos ele que está pronto para importar, e vamos continuar com isso na mistura. Módulo IMO Import 8. DAZ Studio: neste módulo. Vamos exportar um personagem Gênesis três do estúdio do papai para prepará-lo para que possamos importá-lo para a animação mix Imo. Então vamos quem não abriu o estúdio do papai. Ok, agora, aqui, nós queremos clicar em números, e isso vai nos mostrar onde todos os nossos personagens estão. E eu vou encontrar o exilado personagem alienígena. Vou clicar nele e arrastá-lo para a cena, e lá está carregada para uma pose T. Agora, a primeira coisa que vamos querer fazer antes de exportá-lo, vamos ter que passar por uma série de passos que vão precisar, hum, baixar a resolução da alta resolução para a resolução base . Então precisamos vir aqui com o exílio exilado selecionado, descer aqui sob a aba de configuração geral aqui, até a resolução de malha e ver aqui onde diz alta resolução. Queremos clicar em selecionar resolução base. Se não fizermos este passo e exportamos e percorrermos as etapas restantes, ele falhará quando tentarmos importá-lo para mix Imo. Só não vai aguentar a menos que seja a resolução base. Então, outro Temos a resolução de base. Queremos exportar o nosso modelo sem a aparelhagem. Porque em um Gênesis três, o cordame mudou na mistura. Imo não gosta disso. Então o que vamos fazer é exportar como um arquivo O B. J. E vamos deletar isso porque eu já tinha isso lá dentro. Escolha objeto de frente de onda. Ele vai seu nome exilar alienígena e clique em Salvar. Agora vamos obter a caixa de opção de exportação usado essas configurações O estúdio do pai uma unidade igual a um centímetro e o seguinte Basta deixar estes ar praticamente as configurações padrão . Vamos escrever a biblioteca de materiais. Vamos recolher os mapas originais e assim por diante. Então, basta ir em frente e clique exceto e que tenha exportado. Nosso modelo é um O.B O.B . Agora esse original não precisamos mais. Então, basta clicar em excluir, limpar a cena e ir até a importação de arquivos. E vamos para a mesma pasta onde acabamos de exportar o O.B O.B . J. Queremos trazer o O.B. O.B J de volta para Daz com estas configurações. Só as configurações padrão, exceto isso e agora temos nosso alienígena de volta é um O.B. J na resolução base. O.B. Agora vamos exportar o personagem para fora é um arquivo FB x. Vamos fazer isso sem os materiais. Poderíamos adicionar os materiais e o anel de textura aqui em Daz, mas não vai avançar para o motor 4 irreal. Então vamos esperar até chegarmos e, em seguida, trilho motor 4 antes de texturá-lo e aplicar todos os materiais corretamente. Então, neste ponto, temos o nosso O B. J. Voltar para exportação de arquivos, ir para o menu suspenso e escolher auto mesa F B X apenas nomeá-lo Exile Alien novamente. E agora vamos ter nossa tela de opções de exportação do FBX. Queremos manter essa configuração no binário FB X 2012. Queremos incorporar as texturas. Ele não tem nenhuma roupa, mas se tivesse, manteríamos aquele cenário ali. Estes ar importante permitir degradado skinning, permitir degradado scaling animações. Não temos nenhum, mas podemos deixar isso verificado. Se o fizéssemos, levaria para frente adereços, figuras e nenhum oculto. Então vá em frente e apenas colete. Desculpe-me. Basta verificar Exportar. E agora temos nosso exílio exilado exportado como um arquivo F B X. Agora isso vai carregar para cima em mix Imo animação, que vai ver naquele módulo em particular, e é isso para este módulo. 9. Exportação de personagens do Genesis 8 para Mixamo em seguida,: Está bem. Neste módulo vamos cobrir como tirar os personagens de oito pai do Genesis fora do estúdio de papai e em mix Imo para adicionar uma animação ou adicionar animações e, em seguida, exportado de Mix Imo para Unreal Engine 4. Então eu tenho o personagem Gênesis oito feminino carregado aqui. Ela tem cabelo e roupas vestidas. Então, a primeira coisa que queremos fazer é selecionar o caractere Genesis aqui e, em seguida, descer para abaixo da guia de parâmetros sob a resolução de malha. Troque-o da resolução alta para a resolução base. Isso é muito, muito importante, Step. Se não fizermos isso, não vai acontecer. Estamos bem misturados Imo. Então a próxima coisa que vamos fazer é ir até a exportação de arquivos, e vamos precisar exportar Genesis aid é um arquivo como uh oh BJ porque por algum motivo, mix Imo não gosta do formato fbx apenas direto de Daz. Então vá em frente e selecione objeto de frente de onda no menu suspenso e dar-lhe um nome. Vou chamar-lhe G 8 fêmea, e então vamos colocar a caixa de diálogo para cima, então eu costumo ter isso personalizado e ter essas configurações. Você deseja escrever os grupos os nós. Você quer escrever as superfícies na biblioteca de materiais e coletar os mapas em uma pasta separada , porque nós vamos precisar trazer os mapas de textura para Unreal Engine quatro, a fim de criar os materiais para o personagem. Porque quando importarmos a ajuda do Gênesis, será sem materiais. Então vá em frente e colete. Desculpe-me. Vá em frente e clique. Aceite Agora nós exportamos o personagem Gênesis oito. Em seguida, vamos passar por cima para misturar Imo entrar em nossa conta, e vamos selecionar nosso arquivo de personagem. Então aqui temos aqui o arquivo O.B O.B . E aqui é onde está a pasta, onde todos os materiais foram coletados, as texturas para a roupa, o cabelo, o rosto e o corpo nos braços e assim por diante. É aí que está. Mas, por enquanto, só queremos selecionar o arquivo O.B. O.B J e carregar isso no mix emo. Vou avançar com isso para que não tenhamos que esperar todo o processo de processamento e tudo mais. Ok, então agora aqui está o nosso Genesis, uma personagem feminina pronta para o auto rigor. Então isso parece bom. Até agora, vamos descer aqui e nos pegar. Me dá um clique no botão seguinte, e nós vamos pegar nossos círculos e colocá-lo onde eles deveriam ir. Muito auto-explicativo aqui. Cotovelos vão onde os cotovelos estão, os joelhos lavando pior crescimento. E vamos deixar este esqueleto padrão e clicar em seguida. E a mistura Imo auto Rigor vai trabalhar e magicamente criar um equipamento um esqueleto todo equipado e pronto para animação em apenas alguns minutos. O que ainda me surpreende cada vez que vejo isto. E lá vamos nós. Ela está toda montada, olhando ao redor com uma animação padrão que eles jogaram sobre ela e tudo parece bom. Então, basta clicar no botão seguinte quando queremos prosseguir com este personagem. Então ela vai se embebedar bem aqui, e eu quero escolher uma animação de ídolo. Então eu vou clicar neste aqui. Parece muito bom. Certifique-se de que as mãos dela não vão para a perna. Parece que o polegar dela é sim, então precisamos mover o espaço do braço do personagem aqui. Fora só um pouquinho. Lá vamos nós. Agora o polegar dela não está batendo no alto dela. Ok, então isso parece muito bom. Vamos exportar isto. Lembre-se, dos outros módulos, vamos exportar o 1º 1 com skin. E quaisquer animações subsequentes poderiam ser sem skin para economizar espaço. Hum, mas nós vamos fazer isso. Só vamos clicar no download. O personagem tem um arquivo fbx com skin. Basta deixar isso nas configurações padrão aqui, 30 quadros por segundo. Ou se você tivesse 24 quadros, o que quiser, e então nós vamos apenas clicar no botão de download, e isso vai baixá-lo para o meu arquivo de download no meu navegador. Ok, então isso está completo. Se eu quisesse passar por e obter mais animações, eu iria em frente e escolher algumas ou selecionar nele como este aqui, permite que eu queria essa, e então eu iria baixá-la, e eu iria selecioná-la sem pele, e isso me daria um arquivo muito menor. Carrega muito mais rápido e depois religião para nós. Bem, ok, agora, vamos para o motor irreal e eu tenho um arquivo aqui G 8 f para Gênesis 8 fêmea e vamos clicar com o botão direito aqui e ir para a importação. Ok, eu o nomeei G oito f Ídolo 3.16 ponto 18 Então vamos nos certificar de que esses dois ou verificar a malha de importação de mash esqueleto Nenhum para o esqueleto porque este é um novo personagem. Se houvesse mais alvos que entrariam quando entrarmos na animação facial, marcaríamos esta caixa. Mas não há mais destinos, mas queremos garantir que a caixa de animação de importação esteja marcada. Não há materiais no momento, então podemos desmarcar essas caixas e clicar em importar. E recebemos esses avisos que você pode simplesmente ignorar. E aqui está o nosso personagem. Vamos arrastar a animação aqui, rápido, o rotador da barra de espaço. E como mencionei antes, não há texturas. Não há materiais. Vamos ter que criar isso e atribuir ao Gênesis um personagem. Mas a animação está intacta aqui, e vamos dar uma olhada aqui. Escopo para o nosso botão play. Certifique-se de que você tem essas simulações marcadas aqui e clique em Reproduzir, e podemos ver que ela está fazendo sua animação de ídolo. Ela pegou a roupa dela. Ela tem o cabelo. A animação está funcionando perfeitamente. Então, tudo. Está tudo bem. E é assim que tiramos o Genesis oito personagens do estúdio do pai para o mix Imo e depois importamos para o Unreal Engine 4. No próximo módulo. Eu vou cobrir como obter os materiais, como obter as texturas dentro, criar os materiais e, em seguida, atribuir os materiais para este personagem Gênesis oito. E é isso por enquanto, obrigado. 10. DZ Studio EXport de interiores de SciFi: neste módulo. Vamos exportar o interior da nave sem o personagem. Então, para encontrá-lo de novo, a cena que você baixou de graça dos três D do papai geralmente está aqui, e eles estão prontos para renderizar seções. Por isso, basta clicar nisso e encontrarás a cena aqui mesmo. Se por algum motivo não está lá, há outro lugar onde você pode encontrá-lo. Clique na guia da biblioteca de conteúdo que sabia colapsos aqui e, em seguida, vá para os produtos. E aqui, se você clicar nesta pequena seta, você vai descobrir que tudo está listado aqui em ordem alfabética. Então, se formos até o S, clique no S porque é chamado de pacote SciFi Warrior. Você vai vê-lo bem aqui e todos os ativos Air aqui é, bem,de bem, volta para a janela de conteúdo inteligente. Vamos apenas pegar o clique visto nele com o botão esquerdo do mouse, segurá-lo e arrastá-lo e soltá-lo. E como vai carregar esta cena para nós, você também pode clicar duas vezes no ícone e ele vai fazer a mesma coisa. Ok, então aqui está nossa cena, completa com câmeras, luzes de personagens e a única coisa que queremos manter é o objeto Nível 19, que é o interior SciFi completo. Estou chamando de interior de uma nave espacial. Então clique no personagem Gênesis duas fêmeas, selecione-a e, em seguida, rápido o botão de exclusão Então ela se foi. E então queremos selecionar o controle da luz do aro. Clique na luz traseira, o foco de luz de fundo sentir como holofote, levar todos aqueles. E também não precisamos desta câmara. Não queremos trazer nada disso para o nosso arquivo FBX. Só queremos um nível limpo para vermos que tem um poço de elevador. É isso que está escondido. , Basicamente, isto é o que queremos para a exportação. Então agora vamos até aqui para arquivar a exportação e a prisão. Vamos usar essa área aqui, essa área aqui, e vamos nomear esse interior da nave espacial, e isso vai nos dar nossas opções de FBX. Então nós queremos ir em frente e simplesmente deixar tudo em seu padrão. O binário 2012 parece funcionar. Bem, hum, e então aqui em baixo, ele vai nos dizer que sim, ele vai exportar o Nível 19 nos dá a contagem de polígonos, os burgesses contam e assim por diante. Se você quiser coletar todas as texturas em uma pasta, basta selecionar esta caixa aqui, e então Daz irá coletar todas as texturas em sua própria pasta. Caso contrário, as texturas se depararão rapidamente no arquivo fbx. E agora temos o nível 19 exportado para o FB X e pronto para ser importado para o motor irreal 4. E agora temos o nível 19 exportado para o FB X e pronto para ser importado para o motor irreal Agora, isso é importante saber como fazer, porque o mercado de motores irreal apesar de ter algumas estruturas e ambientes, ele realmente não tem, hum, uma grande seleção. Então, quando você aprender a exportar ambientes ou edifícios do estúdio do papai, ele vai abrir um novo mundo literalmente de edifícios, interiores e exteriores e coisas assim para você poder usar. Então aqui, eu só queria mostrar rapidamente a vocês, Ah, Ah, algumas das estruturas que estão disponíveis e ele só continua e sobre o tipo de edifícios SciFi país. , Você sabe, prédios antigos praticamente qualquer coisa que você possa pensar. Alguém criou em Daz, e os itens estão disponíveis para venda. Muitos deles estão à venda,preços com desconto. Muitos deles estão à venda, Então você poderia apenas passar por aqui e fazer uma busca e descobrir o que você está procurando . E o compreioitem. E, ah, você seria capaz de tê-lo disponível para o seu visto para fazer seus renderizadores. Agora, uma coisa que eu quero mencionar sobre a loja do pai e isso. Isso vale para os personagens, bem como para os ambientes. Qualquer coisa que você comprar é OK usar o item em um vídeo ou ah, cinema ou uma cena cortada. Mas se você estiver indo para usar qualquer um dos personagens Daz ou qualquer um dos itens Daz como esta cozinha suja, por exemplo, se você notar aqui eles têm uma licença opcional, adicione em Eu preciso Você precisaria comprar o licença interativa se você fosse usar isso como parte de seu jogo em seu motor de jogo, porque esta é, ah, licença diferente de usar, e estes costumavam ser muito mais caros, e eles têm caiu o preço muito recentemente para onde é extremamente acessível. Então, se você quiser usar este adereço, por exemplo, esta propriedade de cozinha suja pagaria um adicional de US $35 mais os 13 97 que está à venda. Normalmente, é 1995 e você teria que toda a sala e tudo nele disponível para usar em seu mecanismo de jogo se você estivesse criando um jogo. Ah, a mesma coisa vale para os personagens novamente. Importante saber que você pode usar todos esses caracteres depois de comprá-los. Hum, se você está criando uma cena de cinema ou uma cena cinematográfica ou cortada. Mas se você quisesse usar o personagem real como que o alienígena em seu jogo é um personagem no jogo, você teria que pagar a licença interativa, que geralmente é de cerca de 35 a 50 dólares, e é isso para este módulo. 11. Introdução de Mixamo: neste módulo. Vamos ver o site mix Imo, que é um site muito legal que você poderá usar para importar seus personagens para adicionar animações e depois exportá-las e, em seguida, trazê-las para quatro implacáveis. Hum, vamos apenas passar por isso rapidamente. Só quero te mostrar algumas coisas. Você precisará de uma conta Adobe se ainda não tiver uma, então você pode se inscrever aqui e, em seguida, poderá fazer login na conta. Então vamos entrar aqui, e eu só quero te mostrar algumas coisas aqui. Um personagem padrão vai aparecer um pequeno personagem robô, hum, aqui em cima no canto esquerdo. Este é o lugar onde todos os personagens mix Imo estão, e a Adobe diz que você pode usá-los. Você pode baixá-los e você pode usá-los em seus projetos e seus jogos e tudo , uh, sem custo algum agora. E há mais de 70 desses personagens. Então, se você rolar por aqui, você pode ver todos os tipos de diferentes tipos de personagens de desenhos animados personagens de fantasia, noites , zumbis, tipo de personagens engraçados e coisas assim. Então, apenas uma espécie de verificar isso um pouco e agora aparecendo para clicar em animações e apenas quero tipo de mostrar onde você encontra as animações de captura de movimento de que existem literalmente milhares neste site disponíveis para seu uso. Então, vamos subir aqui. Eu só vou fazer uma busca pelo Idol e vou até aqui para este aqui e basta clicar nele e você pode ver que essa animação foi aplicada ao personagem bem aqui. Você pode rolar para frente e para trás. Você pode girar em torno do personagem. E então aqui no lado direito, você tem alguns ajustes onde você pode fazer os braços dos personagens se espalharem um pouco mais. Você pode mudar a velocidade da animação, as e as pequenas coisas Ah, que você vai precisar usar. Então vamos colocar outra animação aqui. Isso é como um ídolo de luta se preparando para lutar. Todas essas animações de captura de movimento são feitas em alta qualidade. Muito bem feito. Há um que é uma dança, e muitos deles estão em loop. Então, onde eles vão continuar continuando, o que é muito bom. Então isso só dá um exemplo do tipo de animações que o ar aqui na mistura Imo. No próximo módulo, vamos fazer vamos fazerupload ou importar a modelagem do estúdio do seu pai Genesis dois para misturar Imo e aplicar as animações, preparando-o para ... upload ou importar a modelagem do estúdio do seu pai Genesis dois para misturar Imo e aplicar as animações, preparando-o para importando para o mecanismo irreal quatro. 12. Personagem do Mixamo de upload do Genesis 2: neste módulo. Vamos carregar nossa gênese para o personagem que preparamos do estúdio do papai. E tendo em mente que a gênese a processar é diferente do personagem Gênesis três , que será cobrindo mais tarde em outro módulo. Então o que queremos fazer, estamos dentro do Mix Imo agora, e queremos ir para o botão de upload de caracteres e você pode arrastar e soltar o arquivo . Ou você pode vir aqui e selecionar o arquivo da maneira normal. Você encontra nosso personagem aqui no guerreiro SciFi, ok, e nós vamos ter esta tela é o arquivo é carregado, só leva um momento para carregar ou arquivado, e agora nosso arquivo nossos personagens processando. Então isso leva mais um momento, e o mix que Imo está fazendo é criar uma plataforma, um esqueleto para nosso personagem, tudo automaticamente como magia. É muito, muito legal. E para aqueles de vocês já montaram plataformas antes, hum, você vai apreciar o quão incrível isso é. Ok, agora misture. Imo estava carregado. Nossa personagem e você pode ver que ela tem uma animação padrão. Ela só está olhando em volta. Então tudo importado corretamente e agora O que queremos fazer é descer para o próximo botão e ele diz que seu personagem, seus três caracteres D foi carregado. Prossiga com seu novo personagem e queremos clicar em próximo. Queremos fazer isso, e então temos nosso personagem na cena. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é que precisamos exportar esse personagem. Primeiro de tudo, vamos colocar uma animação Heidel. Eu só fui até aqui e cliquei em uma das animações ociosas. Então vamos usar Este é o nosso personagem padrão e pose, e o que precisamos fazer é baixar o personagem, pressionar o botão de download, e precisamos baixar o personagem com a pele. Isso nos dá a opção de fazê-lo com pele e sem pele. Agora, no futuro, as animações iriam fazê-lo sem skin porque os tamanhos dos arquivos são muito menores. Ele só vai exportar os dados de animação, não a malha completa toda vez, mas a primeira vez que precisamos ter o modelo com a malha esfolado com o esqueleto, o equipamento e tudo combinado. Então, queremos escolher. FB X é o nosso formato para baixar quadros por 2º 30 Há algumas outras opções. Há outras opções aqui. Vamos deixá-lo com 30 teclas de redução de quadros. Apenas deixe para nada. E então essas são nossas configurações, e queremos ir em frente e clicar no botão de download. Vai preparar o nosso download. Só vai levar um momento. E então queremos salvar nosso arquivo. Então, clique em OK, e então ele vai salvar esse arquivo no meu download. Ah, pasta. Em seguida, ele estará pronto para importar em motor irreal. Agora a partir daqui, você só quer repetir esse processo, exceto sem a pele foi vai mostrar-lhe em um segundo é apenas passar por aqui e escolher algumas animações que você quer para o seu personagem. Há um monte deles aqui. Há, como eu disse antes de milhares deles. Mas digamos que queremos dançar só por diversão. E vamos ver se confinamos, hum, dança hip hop. Você diz que só vai testar essas animações, descobrir as que você gosta, descobrir as que você quer exportar, e então você vai clicar no download e, em seguida, você vai mudar isso para sem pele, e você clique no botão de download e salve-o assim. E esse é o processo que você fará com todas as animações que você escolher. Preparar o download vai fazer a mesma coisa. Venha com uma tela de salvamento, e eu vou dizer isso assim. Aqui, você pode ver que há diferentes gêneros aqui. Se você clicar em ação, você se livra da minha dança. E então temos, um, um, todos os tipos de coisas diferentes. Grupos meio difíceis de seguir. Animações muito legais. Aqui está pulando e rolando. Há uma câmera de acompanhamento aqui com a qual você pode conversar. Isso vai tipo de seguir a animação para você que você começa a idéia. Encontre o personagem novamente. Lembre-se de olhar para o espaço dos braços do personagem porque em algumas dessas animações que as mãos estão indo para as pernas e assim você sabe que eles são o ar dos dedos desaparecendo nas pernas. Então você precisa usar este espaço armado personagem e movê-lo para o lado, e ele vai evitar isso. Nós também podemos ajustar que um motor irreal para, mas é mais fácil fazê-lo aqui. Ok, então esse é o procedimento para a gênese para caracterizar, basta carregar o personagem, selecionar suas animações uma de cada vez e clicar no botão de download. Depois de salvá-lo com skin pela primeira vez, você pode salvá-lo sem pele. E então todas essas animações serão apenas aplicadas ao personagem principal, e é isso para este módulo. 13. Personalize de Mixamo no Genesis 3: neste módulo, nós vamos fazer upload de um personagem Gênesis três, que é um pouco diferente dos dois personagens Genesis, que vem diretamente através. Sem problema. Gênesis três tem um aparelhamento diferente, estrutura esquelética diferente. Então temos Teoh importá-lo um pouco diferente. Então vamos em frente e fazer upload. O nosso personagem apanhou o exilado exilado, está bem? E ele entra assim em uma pose T, e o que precisamos fazer é clicar no botão seguinte. E nesta tela, nós vamos dizer mix Imo. Vamos começar a misturar um pouco de ajuda sobre como criar a plataforma. Então vamos pegar o círculo do queixo e colocá-lo bem ali no queixo. Risco nos pulsos, mas nos cotovelos, nos joelhos e no crescimento. E então nós vamos apenas usar um esqueleto padrão com os 65 ossos e, em seguida, dizer mix Imo próximo e ele vai criar nossa plataforma, que está fazendo agora, que é muito, muito legal Auto aparelhamento. Amo de novo. Aqueles de vocês que criaram plataformas entendem o quão incrível e mágico isso é ter o computador para todo esse trabalho duro, ok? E lá está o nosso alienígena olhando em volta com a animação padrão aplicada a ele. Então, basta clicar em próximo e ele nos dá nossos três caracteres D foi carregado. Prossiga com este novo personagem. Sim, é isso que queremos fazer. E aqui está a nossa Haley no personagem com uma dança aplicada a ele. Então vamos dizer que gostamos dessa dança de samba e onde você foi? Queremos aplicar esta animação a ele. Então vamos e clicamos. Pausa, clique no botão de download e lembre-se da primeira vez que precisamos baixar o personagem com skin para que a malha venha junto com o equipamento e baixe-o dessa forma. Formato Fbx e, em seguida, as animações subsequentes. Todas as outras animações que você quer baixar você só pode baixar sem skin , e isso vai salvar o tamanho do arquivo. E também carrega no Henry, alegando muito mais rápido. Então, aí está. Gênesis três personagem em mistura Imo 14. Importação de Genesis» para o UE4 para a: neste módulo. Nós vamos importar nossa gênese para o personagem, junto com a mistura de animação Imo que aplicamos a ele no Unreal Engine 4. Então eu criei um nível especial para você ou mapa. Então deixe-me descobrir que ir para a cena de naves alienígenas e, em seguida, encontrar o mapa de importação de personagens . Está bem aqui. Não, e você quer um duplo clique sobre isso e obter isso carregado porque isso nos permitirá praticar na importação de nossos personagens e obter os materiais configurados e assim por diante. Então, uma vez que você carregar isso, ele deve olhar como o que eu tenho aqui na tela e, em seguida, ir para importação de personagem aqui em baixo e clique em Genesis para personagem. E isso nos dará a área em que queremos importar nosso personagem. Então coloque o cursor na área vazia aqui, clique com o botão direito e vá para cima para importar personagem do jogo, e isso vai abrir a nossa tela aqui quando eu tenho o personagem chamado um Ídolo SciFi guerreiro , animação Idol e você vai notar Aqui em cima. Ele também vai importar todas as texturas e motor irreal vai trazer isso para a cena e criar materiais. Teremos que trabalhar nos materiais para que funcionem. Vou te mostrar como fazer isso. Mas isso também virá com nosso arquivo fbx e você verá aqui que é bem grande. São 41 megabytes, então vai levar alguns minutos para carregar isso na cena. Vamos em frente e clique em abrir e agora nossa tela pop-up, Nossas opções de importação ar aqui. Queremos ter as configurações da seguinte forma. Você quer trazer a malha esquelética. Quero importar a bagunça. Certifique-se de que estes dois estão verificados. Nós não queremos ter nenhum outro esqueleto atribuído a ele porque este é um novo personagem que estamos trazendo para dentro. Vamos mover isto para cá. Preservar grupos de suavização que queiram verificar malhas de importação em alvos de transformação de importação de hierarquia óssea. Preservar grupos de suavização que queiram verificar malhas de importação em alvos de transformação de importação de hierarquia óssea Isso se torna importante mais tarde. Quando estávamos fazendo animação facial, Levi está no padrão Compute normal e M I K K T espaço criar ativo aplicativo físico, todos esses ar apenas definindo as configurações padrão muito importante que as animações de importação é marcado fora desta caixa Bem aqui Caso contrário, não teremos nenhuma animação chegando. Você não deixaria isso igual e todo o caminho até o fundo dos materiais. Certifique-se de que seus materiais de importação e texturas de importação estão verificados para que isso venha com o caractere. Se não fizéssemos isso, poderíamos trazê-lo de outra maneira. Mas é melhor se trouxermos tudo. Agora clique em Importar, e isso vai começar a preparar o personagem a animação que vai ser criando os materiais, atribuindo texturas. Está fazendo muitas coisas nos bastidores. Então, às vezes, esta ingestão de cerca de 3 a 5 minutos, dependendo da configuração do computador, para que o personagem, hum, para carregar. Então eu vou fazer uma pausa agora, e vamos esperar que isto carregue. Certo, assim que o Thedc Akhter estiver carregado, você receberá uma mensagem. Log up aqui e geralmente por algum motivo, diz que nenhuma informação de grupo suavização foi encontrada na cena fbx, mesmo que haja um grupo de suavização. Então ignore isso e clique no canto superior direito do X para se livrar disso. Agora, como verão, temos um monte de bens aqui em baixo, e é meio confuso aqui. Então vamos organizar isso em um momento com algumas pastas de arquivos, mas eu quero mostrar onde você encontra seu personagem. Se você olhar para baixo aqui, há o Ídolo do Guerreiro SciFi e olhar para a animação aqui, aquele que está realmente colocado aqui em baixo. Clique nisso e sair e arrastá-la para fora na cena. Vamos pressionar a tecla R F para nos aproximarmos, e podemos ver que parece que os pés dela estão bem plantados no chão. Está bem , escapou. E aí está o nosso personagem, todo texturizado com as texturas. Podemos dizer que surgem, Air Funky. Nós vamos ter que consertar os olhos, hum, e então subir para brincar. Vamos nos certificar de que temos simular verificado aqui, recuar um pouco e apertamos play e lá está a animação. Nós a vemos apenas olhando por aqui. Certo, então vemos que a animação está funcionando. Então parabéns. Você importou seu personagem junto com a animação, e ela está funcionando dentro do motor un riel 4. Isso é Ah, isso é uma grande coisa. Então vamos até aqui agora e vamos começar a organizar a cena um pouco. Esta é a gênese para o personagem, Então vamos clicar na pasta de arquivo clique direito e ir até aqui para onde diz Nova pasta. Nós vamos fazer uma subpasta aqui e vamos fazer uma que diga Materiais, e então clique nela novamente. Vamos fazer outro ir para a nova pasta, e este vai dizer texturas. E agora o que queremos fazer é entrar aqui e selecionar todos os materiais que sobraram . Clique em trazê-lo, arrastá-lo até aqui para materiais e solte o botão esquerdo do mouse, e nós temos a opção de copiar ou mover aqui. Queremos movê-los para esta pasta para que ele renomeie todos os ativos para nós e movê-los para os materiais. Agora as texturas que vamos colocar na pasta de textura. Então vamos em frente e apenas uma espécie de turno. Selecione esses movimentos que mais e agora estão no controle. Selecionar é um e é ver que nós temos, hum, você sabe, ele está aqui. Ok, então todos os materiais estão aqui onde deveriam estar, e agora queremos mover nossas texturas. Então vamos em frente e selecionar todas essas texturas. Tem uma renomeação. Tudo, o que é bom e odioso ter que fazer tudo isso manualmente e parece que estamos faltando. É preciso trazer isso para os materiais e movê-lo para lá. Ok, então agora isso é um pouco mais organizado, para que possamos acessar, hum, nosso personagem muito mais fácil. Então, a partir daqui, se quisermos arrastar em vários caracteres, você pode Você pode dragar quantos quiser. Hum, e, ah, eles são apenas instâncias. Então não vai atolar você viu tudo. Então todos vão tocar, e todos estão fazendo a mesma animação. E este é provavelmente um bom lugar para mostrar algo que é realmente útil. Especialmente se você vai usar o mesmo personagem, mesma animação. Mas você quer torná-lo um pouco diferente. Clique no seu personagem e vá até aqui para o painel de detalhes. E há um cenário aqui chamado taxa de jogo. Então vamos fazer isso 1/2 a velocidade. 0,5 e manteremos o da direita aqui na mesma velocidade. E este aqui. Vamos acelerar isso um pouco. Vai parecer engraçado, mas só quero mostrar como vai parecer. Certo, agora temos todos os três. Diferentes taxas bater jogar. E você pode ver que agora eles não estão indo em conjunto, e, uh, cada um está fazendo suas próprias coisas. Então isso é realmente uma pequena ferramenta útil ou uma pequena configuração útil, também para lembrar para quando você está configurando cenas. Certo, apague esse personagem e exclua esse personagem. Agora, temos este personagem aqui. Precisamos consertar algumas coisas porque antes de tudo, podemos ver que seus olhos são estranhos. Ela tem olhos brancos. Lembre-se, apareça a configuração da câmera. Se quiser abrandar, mova para dois para que possamos chegar mais perto. Botão do meio do mouse para mover para cima e para baixo botão esquerdo do mouse para entrar. Ou podemos usar nossa tecla all no botão direito do mouse para entrar e sair também. Ok, então agora o que queremos fazer é entrar no editor de material. Então vamos clicar com o botão direito para editar SciFi Warrior ocioso porque esse é o nome desse personagem em particular, e ele vai abrir o editor. Tenho dois monitores, então preciso trazer isso aqui. Ajuda ter vários monitores. Se você tem vários monitores, você vai adorar porque você pode espalhar todas essas janelas. Ok, então vamos em frente e chegar mais perto. Só quero um pouco maior. Precisamos consertar esses globos oculares. Estes olhos. Se você olhar aqui nas ranhuras de material, você vai ver que tudo é chamado narinas pernas, eu reflexo assim por diante. Há alguns aqui. O principal com o qual queremos lidar agora é o reflexo I. Qualquer coisa que apareça na área dos olhos, como rasgá-lo, aparecer branco por alguma razão, ele aparece agora. O que queremos fazer é usar o material de vidro que é encontrado no seu conteúdo inicial . Ok, então se você descer aqui para o seu conteúdo inicial e para baixo para materiais e você vai encontrá-lo aqui mesmo chamado M underscore glass. Então basta clicar nele com o botão esquerdo do mouse e trazê-lo para cima e soltá-lo no reflexo dos olhos e você pode ver que há, ah, uma pequena mudança bem ali. Vamos fazer a mesma coisa com a outra bola branca aqui que diz Rasgar, arrastá-la e soltá-la horas na córnea, mesma coisa. E agora temos as minhas bolas. Eu acredito que é isso. Sim. Ok. Então, sim, chegamos muito perto. Você pode ver que os olhos têm um reflexo muito agradável para ele. Nós não construímos a iluminação, e isso está apenas nos dando uma espécie de pré-visualização. Mas agora podemos ver que os olhos parecem olhos e eles não são mais o zumbi branco. Agora, desde que fizemos essas mudanças, precisamos salvar isso. Se você não salvá-lo, então o ar muda vai ser perdido. Então venha aqui, clique, salve, e então podemos sair do material. E agora o nosso personagem tem uns olhos bonitos. Escapar para selecionar e vamos tocar a animação. Agora ela está olhando em volta. Ok, então é assim que trazemos a gênese para o personagem agora em ah, um pouco. Nós vamos olhar para os materiais da pele e fazer alguns ajustes lá, também, também, porque o que realmente queremos fazer é ter certeza de que temos o mapa normal anexado e , hum, o rugosidade para dar-lhe o brilho certo e assim por diante. Mas na maior parte, você sabe, nós temos nosso personagem configurado aqui, e ele está parecendo, você sabe, bastante decente. E é isso para este módulo. 15. Configure seu interiores do SciFi no motor Unreal: neste módulo. Vamos redefinir o interior da SciFi ou o interior da nave vista. Então a primeira coisa que você quer fazer é ir até aqui para a pasta de naves alienígenas visto e clicar nela e olhar lá para baixo para o mapa de prática da nave espacial criou isso para você, então basta clicar duas vezes sobre isso. E deve se abrir para algo assim, onde diz a palavra prática de espaçonave. Vi apenas um texto lá. E agora faça o menu suspenso na cena das naves alienígenas, e queremos ir até aqui para onde diz “Nave Espacial”. Clique na pasta ali mesmo, Spaceship set e venha aqui e procure a nave espacial SM mesclada Interior esquerda. Clique nesse clique para baixo e segure-o e, em seguida, arraste-o para a aparência. Então, agora vamos configurar isso para onde temos centrado da maneira que deveria, então vamos até a perspectiva. menu suspenso e vá para baixo e selecione topo usando a roda de rolagem de volta para cima e, em seguida, você está botão direito do mouse. Clique no botão direito do mouse para que você possa movê-lo desta forma, podemos ver onde estamos . Ok, então nós queremos apenas tipo de colocar isso, hum, centrado. E depois voltar à perspectiva e lembrar de subir e descer. Você aperta sua pressão botão do meio do mouse para ir para cima e para baixo roda de rolagem para entrar e sair ou sua tecla ault, e você está botão direito do mouse para ampliar e reduzir também. Eu vou ser um pouco repetitivo indo sobre a mesma coisa uma e outra vez, tanto quanto as teclas do teclado, porque ele vai ajudá-lo a lembrar como fazer isso. É uma grande, grande economia de tempo, Teoh. Lembre-se de como usar essas chaves. Certo, então é aqui que estamos. Lembre-se de todos os grupos-chave. Então lembre-se de clicar em seu objeto, pressione para baixo na tecla de saída botão esquerdo do mouse, e é assim que você gira em torno de seu objeto ou gira em torno de seu objeto. Isso é clicar em nossas palavras aqui e mover estes mais um pouco. Está bem. Parece que, do lado de fora, o interior da nave não tem paredes, mas na verdade tem quando entramos nela. Então vamos em frente e zoom dentro botão do meio do mouse para baixo e vamos ver estão dentro de seu escuro, exceto para a textura que está na parte inferior, o que nos dá esse brilho de néon das luzes. Ok, então a próxima coisa que vamos fazer começar a fazer alguns ajustes aqui, e então nós vamos começar a trazer nossas luzes, como você pode ver parece um o topo. Se nós girarmos, nós temos aquelas luzes de néon no teto também. Você poderia deixar isso ou enfraquecer em uma textura para isso para torná-lo mais escuro. Então vamos em frente e fazer isso. Vamos aqui para o conjunto de naves espaciais e ir para a pasta Materiais e, em seguida, rolar para baixo para onde vemos que poderíamos realmente usar qualquer coisa. Vamos usar metal 1. Então clique e arraste sobre isso, arraste-o para cima e solte-o para a luz, e ele vai apenas cuidar de que colocou um material de metal sobre isso. Ok, agora há algumas coisas que precisamos fazer para nos preparar para nossas luzes para que tenhamos o melhor efeito. Um, um deles. Uma das coisas. Vamos passar para o volume e queremos encontrar o volume da importância da massa leve aqui. Então eu vou voltar aqui e você quer apenas clicar nele com o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para a cena. E o que isso vai fazer é dizer implacável na área da nossa cena que queremos ser os mais importantes quanto a obter a iluminação mais realista. Então, neste caso, queremos que todo o interior da espaçonave apareça corretamente. Então vá para a perspectiva e vamos escolher a vista frontal, botão direito do mouse para se mover. E nós temos esta pequena caixa, e o que nós queremos fazer é escalá-la para cima onde ela abrange toda a área. Então pressione sua barra de espaço duas vezes e clique nela e vamos em frente e escalar isso. Eu não sou assim e movê-lo aqui barra de espaço de novo. E vamos escalá-lo para cima onde temos toda a altura da estrutura e agora ir para a vista esquerda e podemos ver que está muito longe para o lado aqui. Então, vamos arrastar isto para cá. Pressione a barra de espaço duas vezes novamente e estique-a. E só para ter certeza, vamos para a vista superior e podemos ver que o nosso volume de importância de massa leve está cobrindo toda a nossa estrutura. - Não. E em nossa perspectiva, você pode ver e nós podemos segurar a tecla botão esquerdo do mouse tipo de girar em torno e certificar-se que toda a estrutura é abrangida pelo nosso volume de importância de massa leve. Muito importante. Se você esquecer de fazer isso, é ainda parece OK, mas isso realmente, realmente adicionar algumas coisas legais para a iluminação. Ok, a próxima coisa que precisamos é ir para os volumes novamente e precisamos encontrar nosso volume pós-processo e vamos em frente e arrastar isso para a cena. Poderíamos fazer a mesma coisa e escalá-la, , da mesma forma, há maneiras mais fáceis e rápidas. Basta ir até aqui com o volume pós-processo definido e ir todo o caminho até aqui onde diz extensão infinita desligada. E ao clicar nesta caixa aqui, estamos apenas dizendo ao mecanismo irreal que queremos que nosso volume pós-processo cubra toda a cena. Então isso vai cobrir tudo. Agora o que? Isso vai fazer e nós vamos entrar nisso mais tarde é ele vai nos dar a capacidade de fazer todos os tipos de efeitos realmente legais como Bloom. Apenas as lentes de exposição automática, profundidade de campo e oclusão,desfoque de movimento de iluminação global. Apenas as lentes de exposição automática, profundidade de campo e oclusão, Todas essas coisas vão ser ajustadas aqui quando chegarmos a essa parte. Então agora vamos e zoom de volta para o nosso interior e nós vimos nós vemos que está muito escuro aqui e vamos em frente e construir são vistos. Suba aqui onde diz construir e clique nesse botão. Também vai construir a iluminação, apesar de ainda não termos as nossas luzes lá dentro, e vai aparecer com este registo de mensagens. Basta clicar aqui no X. Livre-se disso. Ok, então agora vemos que temos uma visão muito escura. A única coisa iluminada é o chão de néon e algumas dessas luzes de néon aqui, como nós apenas giramos em torno de para que possamos começar a luz são vistos. Não, já que está escuro, temos algumas escolhas. Podemos acender luzes aqui e podemos arrastar um monte de trabalho. Luzes como luzes pontuais e fraquezas configuram isso em todo o interior para que possamos começar a você para que possamos ver o que estamos fazendo. Ou podemos subir aqui onde diz iluminado, clique sobre isso e, em seguida, clique em Unlit. E isso vai nos dar Ah, brilhantemente iluminado Olhe para a cena aqui. Ok, esta é uma boa maneira de trabalhar porque você pode ver que tudo brilhantemente aceso é que você está trazendo suas luzes e então simplesmente alterne para frente e para trás de acesa para não-vivida. Ok, então, neste interior da nave espacial, vamos principalmente usar holofotes. Eles dão um efeito muito agradável e temperamental. Então nós queremos ir até aqui para as luzes, clicar sobre isso, ir para o holofote e clicar e arrastar para a cena, batendo na minha barra de espaço para que eu possa fazer o movimento, mas bater f Então meus holofotes para fora, Na verdade, fora da cena. Então eu vou apenas movê-lo de volta para baixo. Vamos rodar isto contra a parede aqui. Só quero demonstrar como isso funciona. Agora. Aqui, do lado direito, no painel de detalhes. Não nas configurações do mundo Não confunda esses dois, mas no painel de detalhes, com nossa luz selecionada Ah, podemos mudar a cor da luz que podemos mudar. A intensidade é que você pode ver. Neste momento, está bem baixo. Então, queremos ir para a intensidade, clique com o botão esquerdo do mouse e arraste para a direita. Ou podemos apenas clicar aqui e enfraquecer tipo lá que intensidade queremos. Então, basta ajustar isto para que possamos ver aquela parede. Outra coisa importante, especialmente para o cinema, é que queremos a luz da mais alta qualidade. Então aqui, onde está na seção de transformação, temos luz estática, luz, luz estacionária e luz móvel. A luz móvel é a configuração da mais alta qualidade, e é tudo. Também o torna animar, ervas e todos os tipos de coisas legais como essa. Então, queremos definir essa luz como móvel, bater na barra de espaço, e podemos mover nossa luz para frente e para trás. Ok, vamos em frente e construir a iluminação, então suba aqui. Não temos que construir a cena toda vez. De vez em quando. Quando você faz algo novo, traga novos personagens e coisas assim. Você quer acertar uma compilação total. Demora apenas alguns segundos a mais. Mas para a maior parte, basta clicar nesta seta aqui e selecionar construir iluminação apenas para que o motor irreal vai construir a iluminação como você pode ver aqui no canto inferior direito e, em seguida, vamos obter nosso registro de mensagens mostrando que o Agora, se acertarmos escape ele vai de selecionar a luz. Agora, se não quisermos ver a luz, subimos aqui e pressionamos a visualização do jogo. A luz desaparecerá ou a tecla de atalho G no teclado mostra a luz para Faz desaparecer. Ok, então essa é a sua primeira luz que você adicionou à cena muito legal. Agora vamos Ah, vamos começar a fazer algumas mudanças nesta cena. É que o chão é muito, muito brilhante, e nós queremos quebrar isso um pouco. Então vá até aqui para o conjunto de espaçonaves e desça aqui para a pasta da bagunça, e você vai ver um item chamado Passarelas de Ferro. Então basta clicar nisso e arrastar isso para a sua cena e liberá-lo. Agora vamos subir para podermos ajustar onde está. Vá para a perspectiva, vá para o topo e podemos ver que é bem por aqui. Então basta clicar neste objeto e arrastá-lo para cima, e basicamente nós só queremos centralizá-lo para onde ele está espaçado. Podemos ir para a vista frontal e ampliar. Estou usando o botão direito do mouse para me mover por aqui. Estou usando minha roda de rolagem para ampliar, e você pode ver a espessura disso, essas passarelas de ferro. Então, se você quer que ele seja realmente alto, basta movê-lo para cima assim. Se você só queria apenas estar acima das luzes, você pode ajustá-lo completamente aqui. Então, agora vamos voltar à nossa perspectiva e nós temos isso dentro, e você pode ver como isso está quebrado as luzes bem, então ele dá um mais escuro, mais temperamental, uh, olhar. Então vamos encontrar este holofote. Acerte a barra de espaço e vamos movê-la aqui para baixo, girá-la , movê-la e vamos trazê-la aqui um pouco mais alto, indo para a minha vista frontal para que eu possa ver onde está. trazê-la aqui um pouco mais alto, Aí está, bem ali. E se levarmos até o topo, então teremos um efeito diferente agora. Este é um bom lugar para mostrar onde você pode ver o fundo do holofote, como ele está acima do chão, não completamente cobri-lo. Então, para ajustar esse ângulo, vamos para a direita, e é chamado de Raio de Atenuação. Isso vai fazê-lo ir mais longe, jogar a luz mais longe, então basta clicar sobre isso e estendido para baixo totalmente no chão. Se não quisermos que a luz se espalhe, vamos para o ângulo do cone externo aqui e podemos ajustar o ângulo do cone aqui. Vamos voltar à nossa cena e ver isto acontecer. Nós também podemos ver desde que eu movi a luz para cima, porque esta é esta luz age como uma luz do mundo real. Temos que aumentar a intensidade. Então eu encontrei 100 mil aqui. Vamos subir para 250 1000 digitar isso em. Agora podemos ver que é muito melhor. Vamos subir para 500.000. Boom. Agora eu tenho essa bela sombra porque a luz está vindo por aquela passarela lá em cima, então nós lançamos como um mundo real Shadow Interactive Lee, que parece muito legal. Aqui vamos nós. Ok, então esse é o seu primeiro holofote que você colocou lá. Veja, nós temos um belo brilho lá em cima também. Está meio apagado, o que parece legal. Agora, uma vez que você tem um holofote que você gosta, é muito fácil duplicá-lo. E para isso vamos para a vista de cima. Vamos selecioná-lo para sabermos onde ele está. Volte para o topo de você. Está bem, aqui está. Agora você usa muito isso. Realmente ajuda a duplicar uma luz, um personagem ou um objeto. Basta pressionar a tecla de saída no teclado, o botão esquerdo do mouse e arrastá-lo e soltá-lo. Veja, aqui está a nossa luz original bem aqui, e acabei de fazer uma cópia da mesma luz com a mesma intensidade. O mesmo ângulo de cone de ângulo em tudo. Então vamos tentar de novo. Todas as teclas botão esquerdo do mouse e arrastá-lo para aqui assim. Então agora eu fiz três holofotes. Vamos voltar para a cena e você pode ver onde eles estão, e talvez um pouco brilhante demais. Então o que fazemos é clicar na luz. Vamos usar este para um exemplo. E vamos digitar aqui 250 1000 que ajustam essa luz ali. Lembre-se de ajustar o ângulo do cone externo. O que? Aqui em baixo, no ângulo externo do cone. Está bem. E vamos acabar com este módulo aqui e na próxima semana. seguir, vamos entrar no nevoeiro. 16. Eixos e efeitos de fog: neste módulo. Nós vamos continuar a configurar algumas luzes, mas nós vamos entrar nele é chamado de iluminação volumétrica, e isso é muito legal. É aqui que vamos ter os efeitos de nevoeiro para realmente obter alguma profundidade e mau humor nossa cena. Então siga aqui, a primeira coisa que queremos fazer aqui estamos em nossa cena, temos nossas luzes são holofotes aparecendo aqui é queremos clicar no nosso volume pós-processo aqui no forro do mundo fora e vamos ligar algumas configurações A primeira coisa que queremos colocar é o mapeador de tons dessas configurações de qualidade de filme de ar. E eles realmente vão aparecer quando instalarmos nossa câmera em pouco tempo e nós estamos realmente olhando através de nossa câmera. E o que queremos fazer agora é rolar para baixo aqui e clicar em Bloom e apenas ativar essas configurações padrão aqui. E o que isso vai fazer é quando a câmera olhar para uma luz, ele vai tipo de florescer os flares da lente de luz. Queremos ligar o clarão da lente aqui e novamente, alguns deles vão aparecer. Começamos a mover-se, configurar a câmera, rolar para baixo até a oclusão do ambiente, clicar em intensidade e raio. E por enquanto, vamos deixar isso na configuração padrão e, em seguida, iluminação global. Clique nestes dois. Vamos colocar isso de volta para o padrão. Agora. Não aparece muito aqui porque a nossa cena é tão escura. Vamos subir para 10 só para que você possa ter uma idéia do quê? A intensidade de iluminação indireta até 10. E você pode ver que nós podemos saltar a luz ao redor e realmente começar a mostrar essas paredes . Diminua para cinco. Hum, trazê-lo para baixo. Eu diria, vamos colocar em torno de três para esta cena escura em particular para que pudéssemos ver um pouco das paredes aqui antes de começarmos a adicionar, adicionando mais luzes. Ok, agora o que nós queremos fazer é fazer nossos holofotes um pouco mais pronunciados, e nós queremos tipo de mostrar Ah, efeito nevoeiro. Então, para isso, vamos até aqui para efeitos visuais aqui à esquerda, clicar nos efeitos visuais e depois procurar por altura exponencial, nevoeiro. Agora este. Vá em frente e clique nele e arraste-o para a cena. Veja como nós arrastá-lo para a cena e automaticamente adiciona tipo de um efeito nebuloso aqui e, em seguida, apenas deixá-lo ir. E nós vamos até aqui para o forro do mundo. Clique nos nevoeiros de altura exponencial para que possamos descer para as configurações de detalhes, e queremos ativar algumas coisas aqui. Vamos até o topo aqui. A densidade do nevoeiro. Aqui é onde podemos realmente aumentar ou descer isso. Realmente adicionar um monte de nevoeiro aqui. Podemos mudar a cor do nevoeiro aqui apenas clicando nesta área. Vamos deixá-lo no nevoeiro de cor padrão, altura, altura, capacidade de queda, todos os tipos de configurações diferentes que você pode testar mais tarde. Mas, por enquanto, o que queremos fazer é descer aqui para a seção volumétrica de nevoeiro. Este é um recurso bastante novo que a ONU re alegado em Apenas colocar para fora recentemente, clique no nevoeiro volumétrico, e agora vamos rolar de volta para o topo para a nossa densidade de névoa. E vamos digitar 0.15 e ver o que fizemos lá. De repente são holofotes. Agora tem ah cone mostrando o nevoeiro ou neblina saindo dele. Deixe-me apertar G no teclado para não vermos os ícones ou as luzes, e podemos ver isso melhor. Então, veja, medida que nos movemos, você pode ver alguns dos flares de lente que ligamos aqueles pontos vermelhos. E você só pode ver o que fizemos quando ligamos as luzes de nevoeiro novamente. Podemos aumentar ou diminuir isso. Pode ser brilhante ou o ginásio dele como você gosta, mas por enquanto, vou deixar um 0.15 porque isso só dá um olhar agradável e temperamental para ele. Ok, então isso parece legal. Lambe. Vamos clicar. Salvar está vendo bem aqui. Aqui em baixo. Salve tudo. Então isso vai salvar nosso nível. Isso vai salvar todas as alterações que fizemos. Agora, se olharmos para aqui, você percebe que as luzes do tubo aqui em cima. Eles não parecem muito brilhantes. Pareciam meio vermelhas e coloridas. Então vamos mudar isso. Vamos entrar na pasta Materiais da nave espacial aqui e você verá aqui embaixo que eu tenho um chamado brilho de acabamento de piso. Vamos pegar esse clique nele com o botão esquerdo do mouse e vamos arrastá-lo para dentro e colocá-lo em um desses aqui. Lá vamos nós. Então agora nós temos todos esses aparecendo, e você pode ver o que está acontecendo com os clarões das lentes é que eles ficaram muito, muito pronunciados. Então vamos precisar entrar e ajustar isso e abaixar isso. Então, para fazer isso, voltamos para a bola pós-processo, você rola para baixo para a intensidade do clarão da lente e isso é dito que é um ponto. Oh, vamos tentar às 00,5 0,25 0,1 a 5. Vamos trazê-lo para baixo para assim. Assim não é detestável, pois não? Waas Ok, agora temos algumas luzes brilhantes agradáveis lá em cima. Temos alguns bons poços de luz chegando, e isso parece muito bom. Ok. Agora, para terminar essa cena, quero dizer, você pode passar um pouco de tempo iluminando o seu visto na verdade, você quer gastar muito tempo e obter o olhar que você quer. Vamos colocar mais algumas luzes na cena só para nos familiarizarmos com o que você pode fazer. Vamos colocar mais algumas luzes na cena só para nos familiarizarmos com o que você Então clique aqui nas luzes e, em seguida, queira usar, hum, luzes pontuais e apenas adicionar um pouco de iluminação para alguns desses cantos escuros que temos na cena. Então vamos pegar uma luz pontual e vamos trazê-la para a cena bem aqui. Vou clicar em G no meu teclado para ver a luz Icahn e rolar para cima. E por padrão, a luz do ponto é bastante brilhante. É um 5000. Eu quero reduzir isso para cerca de 1000, então eu não quero que ele seja muito, muito brilhante. E há algumas maneiras de mudar a cor. Podemos clicar nele aqui, ou se quisermos usar a temperatura de cor como o Rial mundano, a cor das luzes reais, como a luz do dia ou um touro de tungstênio ou algo assim. Nós clicamos na temperatura usada e, em seguida, bem aqui nos dá a temperatura Kelvin da luz o padrão para 6500 que está perto de uma cor de luz do dia. Então, se clicarmos sobre isso e fazer 3200 ver como isso não é bom bater minha tecla f para que eu possa ampliar . Como é que um belo brilho laranja aqui vê como fizemos isso? Mude isso de volta para 6500 e é Ah, azul legal. Mas se formos 3200 é ah, é um bom brilho quente, então eu acho que parece muito bom e meio que compensa com as luzes saindo do chão. Essas configurações também são animar ervas. Então, se você quiser mudar a cor das luzes em sua animação, você pode fazer isso também. Tudo é o quadro chave animar ervas. Certo, então vamos voltar. E você pode ver que esta luz também está sendo afetada pelo nevoeiro. Então isso é legal de uma forma que funciona. Quero ir até a vista superior, e já que já temos esta luz aqui, só quero duplicá-la, e não quero ter que refazer todos esses passos. Então lembre-se como duplicamos um objeto ou uma luz é pressionamos para baixo no teclado, a tecla tudo, e então mudamos a tecla esquerda no mouse e arraste. Então agora eu tenho outra luz e eu vou fazer isso mais uma vez e ir até aqui para o canto e vamos voltar para a perspectiva e ver o que temos. Certo, então temos um aqui no canto. Temos um aqui. É meio que se perder um pouco com essa luz brilhante para que você possa movê-los para onde quiser. Ponha onde achar que fica melhor. Você é o diretor de fotografia. Você que está montando as luzes. Então este é o seu esta é a sua cena Clique em G no teclado ou aqui em cima vista de jogo, a fim de se livrar dos ícones para que possamos ter um olhar melhor, eu acho que está olhando muito bom. Eu também, já que vamos colocar um alienígena aparecer no andaime ou a passarela aparecer, eu coloquei um holofote para, e quando prepararmos nossa cena a seguir, o que vamos fazer é trazer nosso alienígena personagens, então eles vão ser colocados aqui, aqui e aqui em cima, então nós vamos ter certeza que cada um deles tem um holofote, também. Assim que os colocarmos, Will teve os holofotes e ajustou a luz para eles também. Nós também entraremos em trazer nossos efeitos de fumaça são efeitos de vapor e esses efeitos de movimento do ar . Eles estão se movendo. Então isso realmente adiciona realismo à cena. Realmente dá. Ah, olhar mal-humorado. Então é isso para este módulo. 17. Como adicionar seus personagens à cena: neste módulo. Vamos trazer nossos personagens e atores para o set e colocá-los em posição. Então é aqui que fica divertido. Vamos até a pasta Exile Alien e logo abaixo do clique na pasta Animações , e ele mostrará todas as nossas 28 animações aqui. Agora, para os nossos propósitos. Vamos apenas manter as coisas simples. Vamos usar a animação do Ídolo na cena. Mas tenha em mente que você é o diretor. Então, se você quiser usar uma dessas outras animações e você acha que seria melhor do que usar qualquer animação que você quiser usar, então clique no Idol três Left, clique e arraste para a cena e, em seguida, solte, e nós vamos ver que temos o nosso primeiro personagem alienígena na cena tem, ao bater na barra de espaço, eu posso obter o aparelho girar para vir para a esquerda, clique e arrastar, e eu posso movê-lo para a posição. Agora, eu acho que eu vou querer esse cara meio que de apenas uma curva 3/4 virada nesta direção porque ele vai estar tipo de olhar para o outro. Os outros dois aliens apertaram o botão de fuga, e nós o colocamos em posição. Mas ele é sombrio e não podemos vê-lo. Então eu quero uma cópia de um dos meus holofotes e colocá-lo logo acima dele. Então vamos acertar o G no teclado. Vou selecionar este holofote aqui, pressionar minha barra de espaço algumas vezes, e quero duplicar isso. Então eu vou fazer o clique e arrastar o Salt Cay e a esquerda, clique e arraste para duplicar este holofote. E vamos ver, eu acho que eu vou apenas ir para a vista superior mais fácil posicioná-lo. Então vamos passar por cima do nosso personagem assim. E sim, parece que estamos exatamente acima. Então isso dá uma boa, hum, tipo de ah, pequena iluminação sombria assustadora. Desde que eu tenho meu holofote selecionado aqui, eu vou passar por cima e eu quero ajustar o ângulo do cone externo então ele veio aqui onde diz ângulo cone externo e eu estou em um clique aqui e eu vou apenas trazer isso para dentro porque eu quero apenas Destacá-lo. Não quero que toda aquela luz se espalhe por aqui. Ok, então eu ajustei isso. E agora vou ajustar a cor dessa luz. Então nós vamos descer aqui para a temperatura usada, e eu vou trazer isso para 3200 K Kelvin, que torna aquela cor âmbar agradável 6500. Nós damos que essa tonalidade azulada. Na verdade, eu gosto mais disso. Então eu vou deixar com essa cor bem ali. A fuga dele. E isso seleciona a minha luz. Eu gosto disso porque o que vai acontecer quando colocarmos nossa câmera é ficarmos ofegantes assim, seguindo em frente assim? Sim. Então ele está bonito lá. Eu vou subir aqui. Vamos ver como ele é. O que? Ele está se movendo um pouco. Vamos ter certeza de que ele simular Button está marcado e pressione play. Oh, sim, ele está com bom aspecto. Ela está parada ali, movendo-se, deslocando-se ligeiramente de um pé para o outro. Pressione “stop”. Certo, então temos nosso primeiro personagem aqui. Agora eu quero colocar meu segundo personagem alienígena, então eu vou usar o mesmo ídolo três, e eu vou colocar a tecla F deles, então eu vou me aproximar dele. Pressione a barra de espaço para que eu possa pegar o aparelho rotador. E esse cara, eu quero estar de frente para a câmera. Então, vou transformá-lo assim. Vamos colocar os pés dele na coisa. Lembre-se do pequeno truque de arte aqui para mudar o botão e, em seguida, o fim vai derrubá-lo. Mas ainda vamos querer ter a certeza que os pés dele estão firmes na plataforma. Pressione escape para de select. E novamente, há o nosso personagem aqui, mas podemos ver que ele é muito escuro, e então precisamos de uma luz acima dele também. Então, vou fazer a mesma coisa. Vamos escolher esta luz. Pressione a tecla antiga botão esquerdo do mouse, clique e arraste. E agora eu tenho essa luz hit F girar em torno desta luz para que eu possa ver um pouco melhor. Mova esta luz bem acima do alienígena. Gire em torno e isso parece muito bom. Selecione a luz e queremos fazer a mesma coisa com a luz. Queremos ajustar o ângulo externo do cone, trazê-lo para mostrar nosso alienígena aqui. Certo, pressione Escape para selecionar a luz, clique na tecla alienígena F. e agora posso girar e ver se gosto dessa iluminação. A partir daqui, posso movê-los um pouco para trás ou para a frente. Eu também posso . Só o isqueiro. Eu poderia mover meu personagem um pouco de qualquer maneira. E agora vamos pressionar “play”. Vê como ele se parece? Bastante arrepiante. Lá está ele, se movendo. Grande ator pequeno. Certo, aperte “stop”. Vamos recuar. Agora, se cortarmos um quadro, este tiro é um teste. Podemos ver como está começando a se unir, pressione play, e agora ambos estão se movendo agora, como fizemos antes, não queremos que essas coisas usem a mesma animação. Queremos ajustar a velocidade de um, porque podemos dizer em nossos olhos, percebendo que eles estão se movendo em conjunto. Então vamos clicar no cara aqui e vamos para a peça dele. Avalie a velocidade da animação. E vamos fazer apenas 0,5. Vamos atrasá-lo. Ok, assim eles vão parecer diferentes, movendo-se a uma velocidade diferente. Ok, agora são o terceiro personagem. Ele vai estar aqui embaixo dessa luz, então vamos mais uma vez pegar essa animação Ídolo três. Pressione a barra de espaço para obter o aparelho girar e vamos movê-lo para enfrentar a câmera também . Quando chegarmos bem perto e garantirmos que seus pés estão plantados, , essa luz aqui precisa vir. E acho que o quero iluminado um pouco mais, então teremos seu rosto um pouco mais na sombra de novo. Tudo isso depende de você. Como você quer gostar da cena? Você é o diretor. Você é o diretor de fotografia. Isso é todo seu bebê. Então, como você acha que parece bom se você acha que essas luzes de néon vermelhas são muito brilhantes, então é uma questão de simplesmente ir para as texturas, os materiais, na verdade, e colocar uma luz diferente assim . Eu acho que parece mais legal assim, mas se você não queria que eles aparecessem, tudo pegou algo realmente escuro e disse assim. Coloque esses materiais apenas um arrasto e solte sobre os materiais. Mas por enquanto, vou deixar assim porque dá um brilho agradável. Ok, então agora nós temos nossos três personagens dentro Vou pressionar o botão G para me livrar dos ícones de luz e seu play, e podemos ver nosso personagem de primeiro plano se movendo em Nice. Assim que começarmos a adicionar a câmera no movimento, isso vai se unir muito bem. Está bem. No próximo módulo, vamos cobrir a adição de mais efeitos volumétricos. Tal vapor, fumaça e fogo. E é isso para este módulo. 18. Adicione o Steam, fume e efeitos de fogo: neste módulo nós vamos cobrir efeitos de partículas tinha adicionar fumaça, vapor e fogo em seu visto para dar-lhe mais atmosfera e um pouco mais de, ah, ah, efeito temperamental. Agora que temos nossos três personagens principais na cena, mas nosso personagem em primeiro plano é meio personagem e, em seguida, é um de volta atrás, vamos adicionar efeitos de vapor Cem para melhorar a aparência desta cena. Então, vou bater em “Pare aqui”. Eu adicionei ao seu visto o conteúdo inicial. Você deve encontrá-lo aqui mesmo se você clicar no conteúdo inicial. E há uma pasta chamada Partículas. É para lá que queremos ir. Se, por algum motivo, seu conteúdo inicial foi excluído ou perdido, alguma forma você pode adicioná-lo a qualquer uma de suas cenas implacáveis, apenas indo até aqui para o botão adicionar novo. Clique nisso e, em seguida, vá até o topo onde diz, adicionar recurso ou pacote de conteúdo. Clique nisso e uma janela será aberta. Clique no conteúdo Pax Tab, clique no conteúdo Starter e, em seguida, aqui no botão verde. Adicionar ao projeto e apenas clicando que ele irá adicionar todo o contato inicial. Desculpe-me. Conteúdo que tem as partículas, os materiais e todos os tipos de, você sabe, arquitetura básica, coisas que ao ar livre para usar acessível para ter acesso. Então é assim que se consegue isso. Então vamos até aqui para as partículas e o que queremos usar primeiro é nosso vapor de partícula aceso? Então basta clicar nisso e arrastar isso para a cena bem atrás do nosso personagem alienígena aqui. E vamos selecionar o personagem alienígena. Pressione a tecla F eu vou e vamos girar em torno apenas para que possamos ver onde isso está o vapor , selecionamos estima e agora podemos apenas arrastar o vapor onde gostaríamos. Acho que vou querer que fique um pouco mais longe do alienígena aqui, à direita, do painel de detalhes. Temos todas as nossas configurações de escala, localização, configurações e tudo isso disponível para nós também. Então, se achássemos que isso não era grande o suficiente, poderíamos apenas fazer este olhar para 1.5 e torná-lo um pouco maior. Então vamos voltar e ver o que parece que vou apertar a tecla de escape. Então, deste ângulo, não parece tão ruim. Eu acho, no entanto, que eu quero aproximá-lo mais do personagem. Então ele aparece Writer, na luz, é retroiluminado melhor e dá-lhe mais de uma silhueta. Ok, então nós temos o primeiro vapor dela lá, e eu quero adicionar um pouco de fogo no fundo só para efeito voltar aqui. Então eu vou pegar o fogo bem aqui, arrastá-lo para o local e soltá-lo. Vamos fazer com que apareça aqui. Agora, isso não vai fazer um monte de sentido lógico. Eu queria principalmente apenas para o olhar. E talvez esses caras gostem de assar marshmallows ou algo assim. Você vai moda maneira ou faz Amores. Mas de qualquer forma, vamos ter isto no fundo. Só assim nos dá algo lá no fundo para olhar para isso também poderia ser dimensionado cima aqui com o tamanho, os botões de escala. E você pode movê-lo para onde você quiser movê-lo. Certo, vamos fazer o vapor de novo. Vamos acabar com outro vapor. E este vamos colocar atrás do nosso personagem alienígena do meio. E eu quero fazer este provavelmente cerca de duas vezes por zbig. Então eu vou pressionar 2.0, aqui no painel de detalhes e fazer isso um pouco maior. Mova-o para onde você acha que vai parecer o melhor. Você pode tê-lo bem sob a luz onde parece realmente brilhante ou você pode empurrá-lo de volta para a parede e dar-lhe um olhar, você sabe, você sabe, menos pronunciado. Certo, agora vamos avançar. Botão do meio do mouse subir, Empurre para a frente para o nosso último alienígena de pé aqui nas vigas e eu quero adicionar um pouco vapor por trás deste personagem é, bem, talvez empurrá-lo para o lado. Vamos fazer desta uma OEA de dois pontos. Bem, veja como isso parece e você pode ver como ele está reagindo a isso. O centro das atenções também lhe dá um olhar agradável, você sabe, temperamental com toda essa atmosfera. Então, como a câmera empurra através, é na verdade como um efeito de três d ah. É um riel Ah, efeito de vapor tridimensional que temos aqui tentando. Quero fazer isso porque parece que perdemos a iluminação do aro dele. Ok, isso parece melhor agora. Ok, então agora nós adicionamos alguns efeitos de fogo aqui. Nós adicionamos um pouco de vapor atrás de você. Cada um dos nossos personagens. Você poderia continuar a ter isso em toda a sua cena. Se você quiser ter mais, ah, ah, esfumaçado efeito esfumaçadoe nebuloso. Na verdade, não adicionamos um pouco de fumaça. Basta colocar um pouco desse clique na fumaça e vamos jogá-lo aqui. Coloque-o aqui perto do fogo. Você pode ver que parece um pouco diferente do vapor. É mais um “Ah “, um olhar castanho. Pressione g no meu teclado para se livrar de todos esses ícones. Certo, estou gostando disso. Isso parece muito bom. Então, basta passar por sua cena e adicionar efeitos de vapor, efeitos fumaça, efeitos de fogo. Aqui, você pode ajustar o tamanho do tamanho que você queria ou quão pequeno você quer. Tudo depende de você. E então temos nossas atmosféricas prontas, e estamos prontos para configurar nossa câmera e nossa seqüência er em seguida. Então podemos começar a preparar nossa câmera para movimento e realmente começar a filmar são vistos. E é isso para este módulo. 19. Ação de câmera 01: neste módulo. Vamos configurar o nosso sequenciador, que é o nosso editor não-linear. Vamos montar uma câmera. Vamos trazer nossos personagens para a sequência ou junto com suas animações. E então vamos começar a mover nossa câmera e começar a colocar nossas fotos alinhadas e prontas para exportação. Eu vou passar por isso um pouco devagar, então se isso é familiar para você, basta acelerar o vídeo ou você pode pular em frente 15 segundos se for muito lento para você. Mas há uma série de passos que têm de ser feitos. Ah, que se você perder um, vai bagunçar. Estragam sua animação. Então aqui estamos nós em nossa cena ou naves espaciais. Cena em que paramos e a primeira coisa que queremos fazer é clicar em nossas cenas de naves alienígenas . Então, entramos no suporte certo. Vamos aparecer para o cinema. É aqui que vamos criar a nossa primeira sequência. Sequências também podem ser consideradas como um tiro como um clipe. Então vamos selecionar esta seta aqui, e queremos adicionar uma sequência de nível. Vá em frente e clique nisso. Vai abrir esta janela. Agora clique em naves espaciais alienígenas. Cena e aqui em baixo no nome. Vamos nomear esta sequência alienígena. Sublinhado 01 Nós realmente vamos ter três sequências ou três tiros que serão editados juntos. Então vamos dar um nome a essa sequência alienígena. 01 E nós vamos salvá-lo aqui mesmo na pasta de arquivos e naves alienígenas, clique em Salvar! E agora temos a sequência alienígena 01 aberta e pronta para começarmos a adicionar objetos. Agora, se você se lembra da primeira vez que estamos brincando com as animações, subimos aqui dois filmes e arrastamos uma câmera para a cena e então começamos a adicionar coisas dessa maneira. Há também maneira mais rápida de adicionar uma câmera e uma cena cortada no sequenciador. E esse é o ícone aqui, o ícone da câmera. Então basta clicar em que isso vai colocar uma câmera em nosso sequenciador. E também vai nos dar um corte, uma trilha de corte de câmera que precisará para exportar o vídeo também. Então, temos nossa câmera na cena agora. Está definido para 16 por nove DSLR e vamos mudar isso. Clique na câmera em nosso forro do mundo fora e vamos rolar para baixo até aqui para as configurações de volta do filme . E vamos mudar isto para 34 por 12. Digamos que ele tenha dado um super super largo. Na verdade, isso é um pouco demais. Vamos fazer 14. Lá vamos nós. Então agora temos um formato widescreen que será gravado em caixa quando exportamos como um vídeo de alta definição de 16 por nove. Agora o zoom Universal está bom. Por enquanto, vemos que o método de foco está no manual. Vamos brincar com isso mais tarde. Mas, por enquanto, vamos manter tudo em foco. Então vamos mudar isso para nenhum. Então tudo permanece em foco enquanto estamos movendo a câmera e assim por diante e aqui em cima . Temos 35%. Desculpe-me pela distância focal de 35. Podemos mudar isso se quisermos ter um ângulo mais amplo. Poderíamos mudar isso para 25 que nos dá mais de ah ah mais da nave espacial incluída no quadro. E como é uma espécie de área confinada, é útil fazer isso. Ok, então agora temos nossas câmeras configuradas, e o que precisamos fazer a seguir é trazer nossos personagens, nossos atores, porque eles não estão no sequenciador. Então, se começarmos a animar isso, movemos nossa câmera, nossa câmera se moverá, mas nossos personagens não. Eles vão ficar lá assim, porque há, eles não estão no sequenciador e as animações não estão ligadas. Esta é uma das coisas que me tropeçou no começo, como eu pensava, só porque eles já estavam na cena e já estão animados antes. Como estavam apenas clicando em jogar que seria naturalmente, apenas seguindo a sequência, er e não faz. Então a maneira de colocar nossos personagens na cena é que nós vamos apenas selecioná-los e você vê, aqui este é chamado de Underscore Idle 3. E já que ele foi selecionado, vamos até aqui para o botão verde, clicar nele, ir para ator para sequenciador, e vamos adicionar Ídolo três. Agora ele está lá dentro. Você pode ver que ele foi colocado lá, e Unreal Engine nos deu uma trilha de animação, mas não há nenhuma animação anexada, então clique no botão de animação e vamos em frente e dar-lhe o Ídolo. Três animações. Vamos rolar aqui para baixo e podemos ver que a animação está ocupando todo o caminho até o quadro 165. Agora, isso é obviamente muito curto. Então clique aqui onde diz 0165 ou o que quer que esteja lá e digite 1000. Vamos em frente e esticar este marcador final aqui, e agora podemos ver que nosso ídolo três animação eu vejo ele se movendo bem ali e então ele pára bem ali porque a animação termina. Então o que queremos fazer é clicar nesta animação e esquerda, clicar e arrastar todo o caminho até o final da nossa animação de 1000 quadros. Assim ele vai repetir o que está fazendo. Certo, de volta para a frente. Então nós temos nosso primeiro personagem, e agora nós precisamos pegar nosso próximo personagem, e isso está me fazendo selecionar o vapor então eu tenho que seguir em frente para que eu possa clicar no próximo personagem. Ele é Ídolo sublinhado três sublinhado para. Desde que ele selecionou, vamos para rastrear, clique no botão verde. Vá até o ator para a sequência, senhor. Está bem ali no topo, por isso é muito fácil de encontrar. Adicione o Ídolo Bone. E agora vamos para a trilha de animação dele. Clique na animação, e se quiséssemos, poderíamos adicionar a animação de bola de fogo qualquer uma dessas animações aqui que você pudesse usar porque elas estão todas ligadas ao mesmo esqueleto. Mas para isso, vamos manter isso muito, muito simples. Então vamos para o Ídolo três. Certo, vamos eliminar isso, e temos essa animação aqui. Vamos fazer a mesma coisa, clicar nela e arrastá-la até o fim. Ok, agora vamos para o nosso terceiro personagem. Então, vamos pressionar o botão esquerdo do mouse botão do meio do mouse para subir. Amplie com sua roda de rolagem, ou você pode usar a tecla Ault no botão direito do mouse para entrar e sair suavemente e vamos selecionar nosso último personagem e vamos para aqui novamente, assim como fizemos com o botão track. Vá para o ator para sequenciador e adicione Idol 33 ir para baixo para a animação e encontrar Idol três animação ou, se você quiser fazer um diferente, fazer um diferente e, em seguida, clique e arraste todo o caminho até o final do nosso quadro 1000 animação. Ok, o que é backup agora? Deixe-me bater. Escape para de selecionar esse personagem e seu movimento mais perto de seu ponto de partida. Ok, agora jogue aqui. Brinque aqui em baixo. Desculpe-me. Vamos ver que todos os três se removem, mas eles estão todos os três se movendo em conjunto, e eles parecem estar em algum tipo de curso de dança. Então, queremos alterar a velocidade da animação. Então, lembra como fizemos isso? Vamos voltar para a frente. Vamos selecionar essa animação e vamos fazer esse cara em 0,5. Então ele abrandou. Vamos manter o cara do meio em uma, e depois vamos fazer o cara de cima aqui. Bem no fundo. Vamos mudá-lo para cerca de 0,75. Ele meio que entra na pose T até voltarmos a tocar. Ok, então agora lá movendo um diferente em taxas diferentes. E como nossas câmeras vão se mover, você não vai. Não será muito perceptível que estejam todos na mesma animação. Estamos meio que trapaceando isso um pouco aqui. Ok, vamos em frente e salvar a nossa cena. Clique em Navegador de conteúdo. Vamos salvar tudo porque queremos salvar a nossa sequência é bem, clique em sua sequência ou guia novamente e voltar para o início. Agora, eu tinha este cenário para o ponto de vista cinematográfico. Se o seu não estiver definido dessa forma, vá até a perspectiva e faça o menu suspenso e selecione a porta de Vieux cinematográfica. Este é o que nos dá a capacidade de saltar para a frente para ir para o próximo quadro-chave, que vai ser muito útil em nossa animação. Ok, então nós temos isso. Ok, agora estamos prontos para começar a animar nossa câmera. Então, para fazer isso, queremos entrar na visão da câmera. E lembre-se, há duas maneiras de fazer isso. Um é daqui. Selecione o ator da câmera sini também, também, ou aqui em nosso sequenciador, eu meio que gosto de usar o circo sequencial. Isso me lembra, Dio, você sabe, ficar lá. Ok, então eu cliquei sobre isso e está destacado é um branco brilhante agora, que significa que a câmera está selecionada Se eu quiser de selecioná-la basta ir aqui e este pequeno botão de pausa aqui, esta seta clique sobre isso, e então eu poderia me mover. Podemos nos mover pela cena e não incomoda as teclas da câmera. Então vamos voltar aqui para Cindy câmera depois das duas. Estamos no início de nossa animação no quadro zero, e é aqui que queremos configurar a composição de filmagem de onde vamos começar nossa cena. Então escolha algo que pareça muito legal. Certo, não vamos passar muito tempo fazendo isso porque você vai querer fazer do seu jeito . Digamos que queremos começar assim para podermos ver os três alienígenas aqui parados. Digamos que queremos começar assim para podermos ver os três alienígenas aqui Ok, então vamos até a faixa de transformação e selecionar isso, e eu vou adicionar um novo quadro chave aqui. E como você pode ver, basta colocar um ponto bem ali. Eu também tenho a seqüência ou configurado para onde ele vai manter quadro todos os canais quando eu mudar qualquer coisa automaticamente. Então isso vai ajudar. Então a próxima coisa que vamos fazer é seguir em frente agora. Nós podemos fazer isso tocando play e apenas tipo de tempo ele ver como ele se sente quando ele vai ou você pode simplesmente rolar para a frente. Está bem, faz uma pausa. Agora movemos a câmera, e o que eu estou fazendo é agora eu estou fazendo a esquerda. , Com licença, o botão do meio do mouse, e estou indo para o lado. Agora vamos nos deparar com essa coisa, então eu quero seguir em frente. Então eu estou na frente disso, e eu quero apenas um tipo de botão direito do mouse vai inclinar. Então criamos um quadro-chave aqui automaticamente. O que está acontecendo? Apenas esfregue isso. Vê o que isso parece? Parece bem suave. Você quer ter uma noção do tempo, Basta clicar em jogar, ou você pode clicar nele aqui em baixo. Ok, então estamos aqui neste porta-chaves. Este é o botão que salta para o quadro-chave quando esta faixa é selecionada. Está bem. Agora, onde vamos a partir daqui? O próximo movimento da câmera é eu quero uma boneca no segundo alienígena aqui. Então vamos avançar, e então eu vou usar meu botão esquerdo do mouse no mouse. Eu vou seguir em frente e você vai notar. , Ao contrário da outra prática de animação que fizemos,onde tínhamos as telas configuradas onde você estava clicando e arrastando a câmera de uma parte superior menos esquerda. Você também pode apenas animar desta forma. É só uma coisa de preferência. O que você quiser. O que quer que esteja confortável. Certo, então vamos nos aproximar desse cara. Talvez queiramos ter uma foto média desse cara. E nós temos uma moldura chave aqui. Então agora nossa câmera se moveu. Veio da aparência como se tivéssemos um pequeno problema aqui. Temos de arranjar uma boa jogada da câmara, e agora estamos a aproximar-nos do nosso segundo alienígena. Agora, digamos que foi um pouco rápido demais. Quero que a boneca seja mais lenta. Quero tirar o suspense. Então eu clico neste último quadro chave e eu clico e arrasto. E eu poderia mover isso para onde eu quiser, que é tão poderoso porque ao contrário de outros programas de animação, você sabe, você sabe os passos que você tem que seguir para fazer isso. Este é tão intuitivo e irreal motor fez isso. Simples e divertido. Realmente animar desta forma. Ok, agora, tudo bem. Vamos pular para o porta-chaves, e eu vou empurrar a câmera um pouco mais para a frente, e vamos ver se isso consertou aquele pouco onde estamos correndo para o objeto. Tudo bem, isso parece muito bom. Ele não parece muito feliz. Ok, então nosso próximo movimento, você sabe, dependendo do que você quer fazer, e é realmente fácil testar as coisas. Digamos que quiséssemos ir até aqui e mover a câmera. Vou movê-lo assim para o lado aqui. Então estamos fazendo a câmera girar em torno do personagem. Vamos ver como isso aqui vamos nós. Então nós meio que brincamos com o personagem, e agora vamos passar por ele. Então, uma escola como esta assumindo que passou por ele, e então nós queremos trazer nossa câmera para cima. Estou usando meu botão do meio do mouse para subir. Vamos até o fim. E para o tiro de entrada. Quero estar perto deste alienígena aqui, talvez algo assim, e é aí que o tiro vai acabar. Então vamos verificar isso rapidamente como esse movimento da câmera está progredindo. Certo, vamos tocar no play. Vamos ver como isso se parece. de câmera agradável Movimentode câmera agradável e suave. Assim como um Steadicam. Ou como se tivesses faixas de Dolly a chegar à Amy e ao número dois. Ok, isso parece muito bom. Acho que vamos ficar com isso por enquanto. Agora, outra coisa que vai ajudá-lo quando você está animando suas sequências. Pelo menos faz para mim, eu realmente gosto de fazer isso é adicionar música Cem, especialmente o tipo de música que você vai usar na peça final. Então, para fazer isso, mesmo que nós não vamos produzir o áudio porque implacável não produz o áudio a partir de agora, hum, hum, bem teve a música e efeitos sonoros no hit film express ou ou sua edição de vídeo favorita programa. Ainda é bom, especialmente quando você está fazendo ritmo e timing, e você está entrando em algumas animações mais elaboradas. Toe tem essa faixa musical e alguns efeitos sonoros lá. Então, a fim de fazer isso, vamos para o nosso botão verde pista e clicamos. Adicionar faixa de áudio, e então isso vai nos dar o áudio. E nós temos o áudio. Incluí isso na sua cena. Está aqui embaixo sob música de um compositor muito talentoso e coloca seu nome e seu endereço de e-mail aqui, também, porque você vai querer um dedo. Provavelmente usa alguma da música dele. Vamos voltar à sequência ou aqui. Então, o que vamos colocar é chamado de “Be Ambience Five Cave “, e então isso discutido, jogue isso na nossa cena. Ok, então agora vamos para o início da nossa sequência de novo, e vamos pressionar Lay, e agora podemos ouvir a música. Certo, Certo, então você pode ver como é. Soa muito melhor quando você está animando. Se tem algo a ouvir, vamos acabar com este tiro. Agora, obviamente você pode gastar e você vai querer gastar muito tempo em suas fotos , realmente ajustando os movimentos da câmera, os personagens, animações, o iluminação e todas essas coisas. Mas isso é só para mostrar que você basicamente sabe como configurar a foto, como fazer o movimento da câmera e agora como exportar nossa foto, hum, para hum, um arquivo de vídeo que podemos então trazer para o nosso programa de edição para terminar. E agora estamos prontos para emitir seu vídeo como um arquivo de vídeo. E para fazer isso, precisamos ir para os cortes da câmera, e precisamos adicionar nosso ator da câmera sini aos cortes da câmera. Agora. Já havia algo lá dentro, mas era apenas uma coisa parcial. Então venha aqui, clique na câmera e selecione o ator da câmera para, e ele vai colocar toda a clique na câmera e selecione o ator da câmera para, e ele vai colocar toda a seqüência de vídeo de seqüência lá. Então, agora que temos isso selecionado, se clicarmos em jogar, eu só quero verificar se tudo está funcionando corretamente. Parece que está tudo bem. Não temos que ver todo o arquivo. É uma música muito legal de John Leonard French. Ele é um compositor muito, muito bom. Certo, então vamos para o começo. Nós temos nossos cortes de câmera selecionados aqui e agora nós vamos até aqui para a ardósia ou o ícone de ripa, e nós vamos clicar nisso. Nós vamos escolher a nossa sequência de vídeo agora aqui, como eu mencionei, há uma sequência de imagens que você poderia escolher, mas para nossos propósitos estávamos indo apenas para usar uma sequência de vídeo em 30 quadros por 2° 1920 por 1080. Vamos em frente e manter todas essas configurações praticamente nos padrões que começam quadro zero e quadro 9 80 Isso é perto o suficiente para o nosso 1000. Isto vai para onde vamos salvar o nosso ficheiro. Vou guardá-lo na área de trabalho. Ele vai para Neymar Videophile prática de sublinhado Nave Sublinhado M A P Podemos mudar o nome mais tarde depois que exportamos. Então agora vamos em frente e bater filme de captura e vamos exportar o filme quase em tempo real em alta definição. Então eu clico nisso e Jin implacável quer que eu salve a sequência na cena. Então vá em frente e clique nisso e estamos salvando a cena. E agora nossa cena está se tornando como vemos aqui no canto superior esquerdo. Vamos só ir em frente e assistir. Exporta toda a loja. E novamente, isso não vai exportar a música ou qualquer som que temos no sequenciador no motor real não exporta o som neste momento. O áudio vai importar isso para o nosso programa de edição de vídeo. Isto é realmente muito incrível. Aquele motor irreal está a renderizar isto rapidamente. Tenho certeza que há muitos de vocês que sabem quanto tempo leva para renderizar um único quadro. Às vezes horas, às vezes até um dia ou mais, dependendo da complexidade da cena e quantos personagens você tem nele. Então isso é apenas uma mudança de jogo real que nós somos capazes de renderizar isso rapidamente e em alta definição. Certo, estamos no final e somos vistos capturados. Clique fora disso e deixe-me encontrar nosso videofile. E aqui está, bem aqui. Vamos abri-la em tela cheia e parece tudo. Tudo renderizado corretamente. Agora vamos fazer a mesma coisa. Vamos fazer mais duas sequências, mais uma para cada tiro e renderizaremos da mesma maneira 20. A filmagem de sequenciador do motor sem a: para o nosso próximo módulo que vamos duplicar são sequenciadores, e vamos configurá-lo para o nosso segundo tiro, que vai ser uma foto sobre o ombro deste modo alienígena. Apareça no andaime ou na ponte aqui em cima. Então a maneira mais fácil de fazer isso é vir até aqui para este botão diz que salva a sequência atual com um nome diferente, e queremos entrar e selecionar isso. Certifica-te de que estamos nas naves alienígenas. Pasta visto e vamos apenas nomear esta sequência alienígena 02 aqui e clique em Salvar. E agora isso abriu sequência alienígena para nós o sequenciador e mantivemos todas as nossas informações. É apenas duplicado tudo diretamente, então não temos que passar por todo o trabalho de trazer nossos atores, designar animações e todo esse tipo de coisa. Isso economiza um pouco de tempo, e podemos pensar em um sequenciador ou uma sequência como um tiro, como se cada um fosse um tiro que fizemos com a câmera. Então a próxima coisa que queremos fazer é descer aqui e não pode Cindy, ator de câmera também. E queremos encontrar nossa trilha transformada aqui com todos os nossos quadros-chave, e queremos mover nossa câmera para um local diferente. Como eu disse, nós vamos estar aqui em cima sobre o ombro deste alienígena. Portanto, queremos excluir a maioria desses quadros-chave aqui. Não vamos precisar deles. Vamos manter o original, mas os outros quadros-chave. Queremos apenas clicar e arrastar e selecioná-los e, em seguida, basta pressionar delete no seu teclado . Então agora só temos um quadro chave aqui. Agora as câmeras não se movem bem daqui, queremos mover nossa câmera e vamos em frente. E já que estamos olhando através da câmera, queremos selecionar a câmera para que possamos fazê-lo aqui mesmo. Ou lembre-se, o segundo caminho é aqui em perspectiva, e poderíamos selecionar nossa câmera lá. Vamos descer aqui em selecionar nossa câmera no sequenciador. Então agora estamos olhando através de nossa câmera e queremos mudar este quadro chave. Então, vamos apenas empurrar para frente botão do meio do mouse nos leva para cima botão esquerdo do mouse e apenas empurrando para a frente o botão direito do mouse inclina-se para cima e para baixo. botão do meio do mouse existe. Vá em frente. Então vamos passar por este alienígena e vamos girar por aí. Suba um pouco mais alto aqui e queremos uma boa imagem de composição aqui. Então continue movendo-o até conseguir a composição de tiro que você quer. Uma que pareça bonita para você. Ok, isso parece muito bom. Ele está apenas olhando para os outros dois caras, e vamos ter certeza de que temos um quadro chave lá, então este agora será o nosso porta-chaves original. Agora, a partir daqui, vamos mover o cursor para a frente. Vamos para cerca de quadro 500 e vamos mover nossa câmera para baixo. Nós vamos ter que ir só porque eu estou passando por algumas opções objetos, que eram muito baixos no chão aqui. Então, temos o nosso segundo quadro chave. Então vamos ter um movimento de câmera indo até aqui porque estávamos nos movendo através do objeto que podemos ver bem aqui. Ele vai mover nossa câmera um pouco para trás neste momento. Isso vai criar outro quadro chave aqui para nós, mas não vamos passar direto pelo objeto, então isso vai parecer melhor. Pequenos fogos de nevoeiro e vapor que estamos passando. Certo, isso não parece ruim. Agora, digamos que daqui queríamos usar a câmera para podermos ver esse segundo alienígena. Então vamos mover nossa câmera. Eu digo para lá em que não parecia muito bom, não é? Então vamos em frente e deletar isso. Vamos tentar essa. Está bem. Seletor transformado faixa para que eu possa usar o salto para uma ferramenta quadro-chave bem aqui. Está bem. A partir daqui, vamos entrar no nosso belo lento tiro na cara do extraterrestre distante. E vamos chamar a isso o fim da nossa cena. Então vá em frente e clique no final da cena e mova sua câmera para frente. Você também pode usar sua roda de rolagem. E à medida que nos aproximamos, basta usar o botão esquerdo do mouse e escolher a concorrência que você quer. Desculpe-me. A composição que você quer. Se você o quer no meio, você quer que ele vá para o lado? Aqui? Quão perto você quer que ele esteja? Selecione isso. E esse será o seu último porta-chaves. Ok, Escape Então vamos em frente e testar este movimento para fora este movimento da câmera. Ah, uh, ok, não tão ruim. Então você começa a idéia aqui, e você pode apenas lembrar, você pode clicar nesses quadros-chave em sua sequência ou linha do tempo, e você pode simplesmente arrastá-los para ajustar a velocidade de quão rápido sua câmera vai se mover para isso quadro-chave. Mova a câmera para cima ou para baixo. Faça seus ajustes para onde é exatamente como você gosta, como você acha que parece o melhor, e esta será a nossa segunda chance. Então, agora estamos prontos para entregar este. E eu queria mencionar, neste momento, que temos feito tiros de treino. Mas quando chegar a hora de você, na verdade , renderizar suas fotos finais, você quer subir aqui mesmo ao lado de construir. E então há um item de menu suspenso aqui chamado qualidade de iluminação. E nós estivemos na pré-visualização desta vez. Há várias outras configurações aqui. Média alta e produção. Quando você tiver sua última foto que você quer exportar, você vai querer definir isso na qualidade da produção. Então você obtém a mais alta qualidade possível. Certo, então agora vamos até aqui, estamos prontos para exportar nossa injeção. E lembre-se, a fim de exportar o vídeo, precisamos ir aparecer para os cortes de câmera que não irá exportar da câmera da cidade, e precisamos clicar no ícone da câmera. Então agora estamos selecionando a faixa de cortes de câmera, clique em play, certifique-se de que está funcionando de volta ao início, e agora aqui para nossa ardósia ou uma placa de clapper. Clique nisso e nós vamos dizer isso para a área de trabalho novamente, e nós estamos indo de 0 a 9 80 para toda a nossa sequência. Agora estamos prontos para capturar nosso filme. Vai pedir-nos para salvarmos a cena de novo. Vá em frente e clique nisso. E agora, querida, motor Riel está renderizando são de alta definição tiro em quase tempo real. Vamos apenas assistir que isso termina para ter certeza de que temos tudo o que precisamos novamente. O áudio não será exportado de implacável para neste momento. Vamos importar isso para o nosso programa de edição de vídeo e estamos chegando ao fim da nossa filmagem, e agora está completa aqui em cima. Podemos abrir o nosso tiro e lá está totalmente completo, vamos fazê-lo em tela cheia. E esta é a nossa foto número dois, e é esta para este módulo. 21. A filmagem de sequenciador do motor sem a: neste módulo. Nós vamos estar completando nosso último tiro, e nós também vamos estar cobrindo alguns itens aqui. Vamos rever a reflexão, capturar lanças e como elas trabalham para ajudar a alcançar um maior realismo, vamos rever a profundidade do foco do campo. Vamos cobrir como inclinar a câmera durante o movimento da câmera e, em seguida, construir nossa iluminação para garantir que nossa iluminação seja construída com a qualidade de produção antes de exportarmos essa foto final exportando-a para vídeo. Então vamos continuar aqui. A primeira coisa que queremos fazer se lembra. Queremos salvar esta sequência como uma nova sequência. Então vamos até aqui para este ícone bem aqui. Salva a sequência atual com um nome diferente. Clique nisso. Certifica-te de que estamos nas naves alienígenas. Vimos a pasta e vamos dar um nome a este. Mude de sequência alienígena. Sublinhado 02 para 03 Uma vez que este será o nosso terceiro tiro, que estará trabalhando no clique em Salvar. E agora estamos na sequência alienígena. Sublinhado. Sequência 03. Vamos em frente. E eu mudei a câmera para cá porque eu quero prepará-la para nossa profundidade de campo. Ah, situação. Mas vamos apagar nossos outros movimentos de câmera. Então vá até o ator da câmera da cidade no sequenciador abaixo da aba Transformar e mantenha o original. Mas clique e arraste sobre os quadros de teclas restantes e, em seguida, basta pressionar o botão de exclusão para se livrar deles. Se você quiser, você pode arrastar sua câmera para esta posição e seguir junto principalmente. Vamos cobrir algumas configurações diferentes aqui, a distância focal, a abertura e depois o foco. Vamos tirá-lo do foco automático, e vamos ligá-lo para o foco manual para que possamos brincar com a profundidade do campo jogando o fundo fora de foco ou o primeiro plano fora de foco. Então vamos até aqui para o nosso ator de câmera da cidade, também. Objeto. Então estamos na câmera agora, e a primeira coisa que queremos fazer é mudá-la. Não foi em nenhum como este. Aqui, vá para as configurações de foco com a câmera selecionada e, em seguida, menu suspenso. Você quer selecionar manual ok, isso vai nos dar a capacidade de ajustar manualmente como uma câmera real. Vamos ajustar o foco. Agora, aqui no nosso sequenciador, vá em frente e clique no ícone da câmera. Se você esquecer de fazer isso, você estará fazendo ajustes e nada está respondendo. Você vai estar se perguntando por que nada está funcionando. Sempre soube quando isso aconteceu. Esqueci de selecionar a câmera aqui. E lembre-se, nós também podemos selecionar a câmera aqui em cima ou aqui em baixo. Então, selecionamos a câmera e agora estamos realmente olhando através de nossa câmera virtual e podemos começar a ajustar as configurações. Agora, algumas das coisas que são importantes quando você está fazendo um tipo de profundidade de campo de tiro é a distância focal da lente. Você pode ver aqui que eu tenho uma lente grande angular, uma lente de 25 milímetros. Então, vou mudar isso primeiro. E vamos mudar isso para 40. E o que isso vai fazer é que vai ampliar a lente, e nós já podemos ver que o alienígena em primeiro plano já está começando a borrar e sair do foco. A outra configuração importante é a abertura, e podemos ver aqui que a câmera está no 2.8. Se mudarmos para 1.4, descermos para o mais baixo, podemos ver que ele ficou ainda mais embaçado. E para ver como essa configuração funciona, digamos que soubemos isso até 12. Agora temos um foco profundo. Podemos ver tudo e focar novamente. Então, essas duas configurações que a distância focal e a abertura dão a você uma enorme quantidade de controle sobre suas configurações de foco quando você está configurando sua foto. Ok, então eu vou me certificar de onde o começo do nosso visto aqui ou um tiro. E temos o nosso alienígena e agora ele está fora de foco. Então, o que queremos fazer, eu quero trazê-lo para o foco. Então eu vou para o sequenciador sob o ator da câmera da cidade para o manual Focus Distance. Aqui, clique com o botão esquerdo do mouse. E isso é totalmente interativo. Porque você vê, é eu trazer este controle deslizante para a esquerda. O alienígena em primeiro plano entra em foco acentuado e o alienígena de fundo entra e adiciona um foco ST que nos dá uma profundidade muito legal de tiro campo. Então, mais dois tiros lembre-se que nós apenas mantemos em, hum, em um foco automático. Então, tudo estava em foco. Agora você pode voltar se quiser refazer essas fotos porque nós salvamos cada tiro é uma sequência e você pode ir e você pode ajustar as configurações de foco e dar um temperamento mais cinematográfico olhou aqui para a sua foto, se você quiser. Então isso é muito, muito poderoso. Quando comecei a usar implacável em e me deparei com a habilidade de fazer isso em tempo real , fiquei impressionado porque isso realmente me deu a sensação de estar em um set de filme real. E, , você sabe, estar atrás da câmera e fazendo os ajustes da mesma maneira que você faria com uma câmera do mundo real, é extremamente poderoso. E o fato de que você não tem que renderizar isso, hum, e isso está dando a você uma imagem de alta qualidade, hum, é realmente uma ferramenta incrível. Então, a próxima coisa que queremos cobrir é que e nós não passamos por cima, este é o reflexo. Capturar lanças. Agora, estes vamos encontrar estes aqui. Reflexão de lança, capturar esse ar como pequenas bolas que você vai trazer para a sua cena e basicamente o que o trabalho deles é com uma visão de 360 graus, ele vai tirar uma foto de todos os seus objetos, e então ele vai torná-lo do jeito que deveria ser na vida real. Então, se seus materiais são metálicos, vai fazê-los parecer mais metálicos. Se há pano ou pele, você sabe, apenas leva isso. E de alguma forma, através da magia de implacável em sua fazer algo nos bastidores do código Ninja guerreiros ao longo de um épico Jogos fizeram um trabalho fantástico com esta coisa particular bem como todo o programa. Nem começo a entender o que está fazendo. Só que funciona muito bem. Então, vamos pegar. E eu vou ligar minha câmera clicando aqui. Livre-se disso e vamos para uma vista de cima. Por isso, quero alguns destes nas áreas de importância. Então eu vou clicar e arrastar, e eu também esqueci de pressionar minha tecla G para que possamos ver tudo e há um agora . Veja, é assim que eles se parecem. Eles são apenas uma esfera ao redor. Ok, então podemos ver onde é que eu quero espalhar isto. Então o que eu estou fazendo é eu estou pressionando a tecla all botão esquerdo do mouse clicando e arrastando para duplicar minha esfera. Ou eu poderia arrastar outro aqui. Eu gosto de usar a tecla toda e arrastar deslocamento. Então eu estou colocando um na frente deste outro personagem alienígena aqui. Vou em frente e arrastar um até aqui. Nós apenas espalhamos isso para que eles possam fazer sua magia lá. Ok, agora, vamos dar uma olhada na altura deles. Sim, isso vai funcionar. Ok, há também um cenário aqui. Se quiser visualizar os reflexos, podemos descer aqui e ver o que as lanças estão captando. E isso só vai mostrar o efeito de reflexão que isso está acontecendo. Então você pode mover estes ao redor se você decidir que você quer, você sabe, um olhar diferente para trás parece aceso. Lembre-se também que temos esta configuração aqui sem luz no caso de você querer ver um pouco melhor e lábio. E vamos ver, literário. Vamos duplicar este aqui. Vamos trazê-lo para cima e vamos trazê-lo ao lado da nossa direita em torno da área do nosso outro alienígena aqui na ponte para que possamos obter alguns reflexos metálicos do corrimão e assim por diante. Ok, então as esferas de captura de reflexo estão no lugar, e isso vai ajudar com a cena também quando a renderizarmos. Agora, é um bom momento quando você faz mudanças como esta e adiciona coisas como a captura de reflexão de esfera para construir a iluminação novamente em sua cena. Vou apertar a tecla G para me livrar dos ícones. Então vamos em frente e fazer isso Agora é subir aqui e construir e construir a iluminação aqui embaixo . Podemos ver o progresso. Esta cena em particular está se construindo muito rapidamente. Ok, agora que temos nossa iluminação construída estamos prontos para reposicionar nossa câmera para outra foto. Na verdade, este aqui parece muito legal. Então, se você quisesse fazer uma foto e apenas colocar algum movimento da câmera, alguns quadros-chave, você poderia fazer isso muito facilmente e, em seguida, exportar essa foto. Você não precisa criar uma nova sequência ou sequências. Er, para cada tiro, você poderia tratá-lo como, você sabe, você está apenas movendo a câmera no mundo real, exportando sua foto e depois fazê-lo. Faça outra exportação de configuração da câmera. Aquele vídeo filmado, etc. Pode fazer isso tudo dentro da mesma sequência, senhor. A única desvantagem é que, se você decidiu voltar e refazer a foto, você teria que configurar tudo de novo. Então essa é a razão pela qual é vantajoso manter diferentes versões do sequenciador. Certo, então vamos voltar para cá. Vou pressionar meu nerd para me livrar dos ícones. Já estamos. Temos as câmeras selecionadas. Então, agora vamos para aqui. O que eu quero fazer é fazer como uma boneca disparada para esta câmara. Quero dizer, dê-me licença para este espião alienígena onde ele está. Ali está ele mesmo ali. Eu vou voltar aqui para a minha distância focal e colocar de volta para 25 porque eu quero um ângulo mais branco Olhe, e nós vamos colocar nossa câmera muito baixa. Eu quero um tiro muito baixo de rastreamento e o foco. Quero o extraterrestre e o foco. Então vamos definir o foco sobre lá por enquanto. Com a câmera transformada. Rastreamento selecionado, certificando-se de que estamos na frente da nossa foto. Vou definir um quadro chave bem aqui. Vá por aqui. Ok. Ali está o meu porta-chaves. Vamos pressionar “play”. Certifique-se de que a câmera está lá. De fato. Você pode ver nosso alienígena se movendo lá atrás. Ok. Tudo bem. Há mais uma configuração que quero fazer para a câmera. Eu quero fazer isso inclinação da câmera para fazer parecer um pouco diferente. Então aqui na transformação com sua câmera selecionada na seção transformada da guia de detalhes, vamos passar para a rotação quando formos. Este aqui. Na verdade, eu estava no caminho errado. Respeito zero. Ok. Indo para começar este tiro com uma inclinação da câmera de estanho clique para definir quadro chave novamente, mesmo que eu tenha shopping em automático. Só para ter certeza. E então quando chegarmos, digamos que quadro 500 isso seria um tiro muito lento. Vamos mover a câmera para a frente. Uh huh. Estamos meio que atravessando a névoa aqui. Eu estou indo apenas para o foco, então ele está em foco afiado clique aqui quadro na faixa de foco, bem aqui. E então eu acho que seria legal se a câmera estivesse inclinada para o outro lado agora no final da filmagem. Então vamos aparecer para a rotação da câmera. Certifique-se de que estamos na pista de transformação aqui e vamos fazer um menos 10. Então estamos inclinados para o outro lado. Talvez até um pouco mais de 12. Reajustar. Minha câmera. Parece que vamos fazer justiça. Concentre-se um pouco mais. Certo, aí está a nossa filmagem de rastreamento de câmera. Você pode ajustar qualquer coisa ao longo do caminho. Digamos que bem no meio aqui. Queremos que seja mais centrado assim. Então movemos nossa câmera por cima de um motor irreal para conjuntos, um porta-chaves lá para nós. Então vamos ver como isso parece colocá-lo em foco. Melhor aqui. Então você entendeu a idéia. Você tem controle total sobre isso muito fácil de fazer alterações. Digamos que eu decidi que isso estava demorando demais, e eu quero esses quadros errados aqui embaixo na trilha de transformação da câmera. Então, digamos que queria que fosse mais rápido. Eu seleciono estes dois, talvez este aqui, e aproxime-o do início. Agora vamos ter um movimento de câmera de boneca muito rápido em nosso personagem ou o contrário . Se você queria que ele fosse mais lento, você basta clicar em ele selecionar seus quadros-chave e, em seguida, movê-los para onde você quer estar. E como isso está acontecendo em tempo real e você não tem que esperar para sempre para que sua aparência seja renderizada, você pode obter como feedback instantâneo, que, que, durante todos os processos de animação que você pode ver, é muito, muito útil. Torna muito mais agradável animar muito mais divertido, com certeza. Ok, então vamos dizer que queremos acabar com a foto aqui neste último quadro chave. Deixe-me fazer isso corretamente. Vamos direto para o porta-chaves. E então eu vou usar o set. Reproduza o back-end para a posição atual, e estamos no quadro 5 97 Então agora estamos prontos para exportar. Este tiro é o nosso terceiro tiro alienígena que será trazido para o nosso programa de edição. Então lembre-se de como fazemos isso. Nós rolamos para cima até nossos cortes de câmera que não podemos exportar da nossa própria câmera. Então temos que escolher cortes de câmera ir até o ícone aqui, Certifique-se de selecionar este ícone de volta para o início. Teste para ter certeza que tem tudo, o que tem. E agora estamos prontos para exportar esta foto. Então vamos para o ícone de ardósia ou para a ripa do filme de ripa. Pressione isso e mantenha tudo igual. Vamos salvá-lo na área de trabalho novamente. Este é o quadro final é 9 80 Nós queríamos, hum, o que dizemos 5 60 ou algo assim. Tão apertado que lá dentro retorne para ter certeza de que ele aceita. Caso contrário, você sabe, ele manterá a configuração anterior. Tenho tudo pronto para ir. Então vamos pressionar o filme de captura em motores de verdade, vamos nos pedir para salvar a sequência, que faremos. E agora nossa cena está sendo renderizada em alta definição quase em tempo real. Então esta será a nossa última chance neste módulo. O que vamos fazer a seguir no próximo módulo é trazer nossos três tiros para o filme de sucesso três Express ou seu programa de edição favorito. Vamos juntá-los todos, fazer um pouco de cor, ter a música e efeitos e, em seguida, produzir a final, a cena final, e é isso para este tutorial. 22. HitFilm3 como importar nossa filmagem: neste módulo, Nós vamos importar nossos três tiros em filme hit três Express ou seu programa de edição de vídeo favorito . Se você não tem um programa de edição, vá para o recurso é seção deste curso, e eu forneci um link para você baixar este programa gratuito realmente incrível. Eles também têm uma versão paga que tem alguns, você sabe, controles avançados e coisas assim. Mas para a maioria ou para um monte de suas coisas, a versão gratuita básica vai funcionar bem. Então vamos para as configurações do nosso projeto primeiro e apenas aceitar as configurações padrão de 1920 por 10 80 30 quadros por segundo. E queremos clicar em iniciar a edição, o que nos levará a esta tela. Um novo projeto sem nada aqui. A primeira coisa que queremos fazer é importar aqui mesmo. Queremos importar mídia agora. Se tivéssemos uma sequência de imagens, faríamos isso aqui e importaria toda a pasta cheia de nossas imagens separadas. Mas por enquanto, vamos à mídia e queremos ir ao desktop, e vamos para a nave espacial. Eu tenho isso aqui em algum lugar. Prática do mapa. Um. Esta é a nossa primeira hipótese. Um tiro. Vamos ver se podemos abrir todos eles e podemos. E a outra mídia que precisamos importar é nossa trilha sonora musical. Então vamos olhar aqui. Chama-se ambiente onde está bem ali. Ok, então agora temos nossas fotos e temos nossa música também. Então você precisa encontrar nossa primeira chance aqui. Basta clicar nele. E queremos arrastá-lo para o filme A até o início. Basta arrastá-lo para o vídeo. Uma faixa e, em seguida, por aqui podemos reproduzi-lo e relógios são movimentos de animação através do tiro. A 2ª 1 aqui, vamos apenas clicar e arrastar, bater ao lado do primeiro tiro e depois fazer a mesma coisa com o nosso terceiro tiro. Então podemos passar por aqui e ver que está tudo lá. Uma coisa que temos que vigiar foi no início. Parece que omotor irreal registra o último quadro, então vamos ver se isso estava aqui. motor irreal registra o último quadro, Não combina. Aquele não o tem. Isso é bom. Vamos até aqui até o fim. Isso foi bom, também. Às vezes ele marca no final, um quadro ou dois de algo fora. Então você quer tomar cuidado com isso? Ali está ele mesmo ali. Era disso que eu estava falando. Então não queremos aquela última moldura lá dentro. Então precisamos voltar aqui com o Zoom e estamos no último quadro. Então vamos até aqui. Clique na navalha, mas eu. Vá até aqui e clique que de volta para a nossa seta de seleção. Foi apenas selecionar aquele pouco em paz e bater na liderança no nosso teclado. Só isto para vermos a coisa toda. Ok, parece que estamos prontos agora para adicionar um pouco de efeitos aqui. Vamos fazer um pouco de vinheta na classificação de cores. Ok, clique na classificação de cores. Está aqui embaixo sob vinheta e basta clicar e arrastar isso para o primeiro clipe aqui embaixo. Podemos ver que está definido para 1920 por 10 80 e você pode ajustar isso se você quiser torná-lo mais suave. Se quisesses fazê-lo ver mais através da opacidade aqui. Você poderia trazê-lo mais ou menos que, em seguida, obter efeito. Vamos voltar aqui. Isso é adicionado ao nosso segundo tiro e depois adicionado ao nosso terceiro tiro, então teremos um efeito de vinheta lá. 23. Classificação de cores expresso de HitFilm3: neste módulo. Vamos cobrir como fazer a classificação de cores nos nossos três tiros. Então, a primeira coisa que queremos fazer é ir até a guia de efeitos. Clique nisso. Em seguida, queremos ir até a aba predefinida e rolar para baixo até a parte inferior onde diz que o filme parece. Eu vou ter que minimizar minha tela um pouco porque meu botão de pausa está no caminho. O botão de pausa de gravação. Então nós clicamos em filmes olhares aqui em baixo, e nós temos todas essas seleções aqui bastante algumas aqui. Isso parecia muito, muito legal. São predefinições. Então tudo o que temos que fazer é arrastá-lo e soltá-lo em nosso clipe. Então aqui, se olharmos para o que parece a nossa chance apenas de quatro implacáveis, não parece ruim. Parece um pouco limpo, mas veja o que acontece quando pegamos apenas um aquecedor básico e arrastá-lo e soltá-lo na linha do tempo. Olhe para isso. Olha, olha como isso parece muito mais bonito. Vou desfazer isso. E eles têm todos os tipos de diferentes com os quais você quer brincar. Aqui está um estoque velho preto e branco. Se quiséssemos que isto parecesse com um filme alienígena dos anos 19 ou algo assim, basta selecionar aquele. Um, azul mais profundo. Isso vai adicionar um tom azul real a ele. Mas para os nossos propósitos, vamos usar o aquecimento básico. Então vamos arrastar isso para o nosso clipe número um aqui. Ele mostra que você também pode fazer ajustes adicionais para a gama, o difuso e também o brilho e contraste. Então você pode realmente personalizar isso ainda mais além de apenas o padrão. Mas, por enquanto, vamos deixar nos padrões. Isso parece muito legal. Volte para a guia de efeitos. Pegue nosso aquecedor básico e coloque no clipe número dois. Mova o cursor para o último clipe aqui para a aba de efeitos e Dragon para o último clipe . Agora podemos ver que temos aquele calor agradável passando por toda a nossa vista. Então vamos em frente e jogar isso agora e ver como fica. Ok, isso parece bom. Então agora estamos prontos para exportar nossa sequência terminada aqui. E para fazer isso, tudo o que precisamos fazer é ir até a guia de exportação aqui em cima e o que é legal sobre o filme de sucesso três expressos. Você pode inserir as informações da sua conta do YouTube e elas carregarão seu clipe automaticamente para o YouTube. Agora você tem que fazer é dar-lhe um nome aqui, selecione a categoria. Claro, você pode mudar isso mais tarde para qualquer tag que você deseja colocar nele agora. Mantenha a proporção, pressione o botão de exportação e, em seguida, pressione o filme. Três expressos vão processar o vídeo e enviados para o YouTube, e então ele vai levá-lo de lá e processá-lo em seu vídeo de alta definição . Hum, se você quiser baixar localmente seu clipe, você pode fazê-lo em um ponto de igreja para 64 você tem todas as suas configurações aqui que você pode alterar você pode exportar. É uma sequência de imagem se você estiver indo para editar ainda mais. Se isso tivesse sido uma sequência de imagens, um, em um programa de composição ou você pode usar a configuração A V I. Então você tem, ah, furar um monte de maneiras diferentes de exportar seu vídeo para fora. Teoh seja lá o que você está precisando dele para, e é isso para este módulo 24. Vídeo de conclusão: em conclusão, eu só queria cobrir algumas coisas que estarão fazendo em um próximo curso. A próxima coisa seria fazer é algo assim onde pegamos nossos personagens e fazemos alguma animação facial. Vamos ao estúdio do papai, montar o personagem. Este em particular chama-se Lâmina Morta. Personagem muito legal, Hum, Gênesis três personagem, e vamos configurar algumas animações quadro chave, e vamos passar por como animar a cabeça, os olhos, o, você sabe, controles faciais e esse tipo de coisa. E, em seguida, vamos tomar o nosso personagem exportado do estúdio do papai e, em seguida, trazer o personagem para un realmente motor quatro para mais animação. A outra coisa que eu vou estar cobrindo no próximo curso de intermediário e animação será como fazer a captura de movimento, misturar animações Imo e editá-los, e também combiná-los em várias animações. Misturá-los juntos nesse tipo de coisa. Nós também estaremos cobrindo como chavear quadro a partir do zero para que você possa apenas, você sabe, começar de ah, personagem básico e fazer suas próprias animações. Então, há várias coisas que serão cobrindo no próximo curso de animação intermediária que estará chegando. Eu também queria compartilhar com vocês algumas das coisas emocionantes que estão acontecendo com motor irreal . Zafar e é um poço, eles estão dizendo que eles são o primeiro programa de televisão a usar motor irreal completamente. Então veja isso. Isso está sendo renderizado completamente no mecanismo Unreal Game. Eu tinha um ceticismo bastante saudável quando Digital Dimension veio até mim e disse, Vamos usar o motor do jogo no riel para renderizar o safari que precisava para atender certas qualidades de produção , a fim de que eu diga sim, essa é a renderização para o nosso mostram dispersão de subsuperfície e o aprendiz de movimento baseado em vetores de inclusão. E ele tem que fazer realmente bom olhar água e dimensão digital usando em riel tem intensificado para todos eles. Quando você chega a um projeto do tamanho do disparo, estamos olhando para uma hora de material. 10.000 tiros, um episódio por semana. Você tem que atingir uma velocidade sobre o pé e minimizar erros. Então, para mim, renderização sempre foi um grande estressor. Iterações anteriores do pipeline tivemos sorte. Chegar ao toque renderiza em um dia que agora podemos fazer 20 dentro de meia hora. Eu nunca me preocupei tão pouco sobre a renderização em um projeto nunca maneira pode obter 20 notas para episódio, enquanto provavelmente em um pipeline tradicional que se pareceria com 120. Era como uma animação terminada, e 10 minutos depois eu vejo o caminho feito de ser muito preocupado com a parte de pós-produção do processo onde nós não sabíamos como diabos nós íamos renderizar essas coisas para pensar muito rapidamente que isso não seria problema. Mas efeitos de animação, coisas como efeitos de água, efeitos de fogo. Esse é o potencial poço sem fundo das gerações e do tempo e, portanto, do dinheiro. Não me preocupo mais com isso, porque agora só faço todo o trabalho no Rio Oland. Os efeitos são praticamente em tempo real o fato de que ir para efeitos de iluminação e renderização e composição em um pacote, e que você ser capaz de ver resultados de seu tempo. Isso basicamente abriu uma série de vantagens para o estúdio que colhendo os benefícios agora, eu não posso imaginar querer trabalhar em uma produção que é feita em um pipeline tradicional em um show como este. No nosso ritmo, geralmente relacionando o departamento, você sabe, é provavelmente oito pessoas ou três. Em geral, nossa estimativa é que você reduza o tamanho de nossa iluminação, tornando a equipe Com em cerca de 75% de um pipeline tradicional, que se traduz em um aumento de 3% na eficiência e produtividade. Artista Perdoado é tão diferente. Eu acho que é realmente motivador para eles trabalharem em tempo real assim. Eu não acho que nós arranhamos a superfície ainda sobre o que usar irreal vai nos permitir fazer. Acho que meu único arrependimento é que demoramos tanto para dizer sim e fazê-lo. Eu acho que o interessante tirar de usar irreal é que ele nos permitiu comer nosso bolo e comê-lo, também. Por um lado, nossos custos estão diminuindo ao mesmo tempo. As qualidades que sobem os cardos, uma das únicas vezes na minha carreira. Ok, isso é alguma coisa muito incrível? Só te dá uma ideia do que é possível no motor 4 irreal agora. E isto é apenas o começo. Eu também quero mostrar se você não ouviu falar do inferno Blade enviar-lhe um sacrifício. O jogo que acabou de sair pela teoria Ninja. Vamos dar uma olhada rápida no trailer aqui porque isso é muito incrível. Usando usando uma animação facial de captura de movimento. E eles fizeram isso em Ah, uma fração do normal Triplo Um jogo orçamento O mundo chegará ao fim crescer terra negra afundando para acalmar Estrelas desaparecerão Fogo com água para carne Chamas que assustarão o mundo será queimado Os deuses morrerão no caminho dos guerreiros. Prepare-se para Ragnarok, pois está próximo. Certo, então não é incrível? A qualidade da animação facial, a qualidade dos cinemas nisto é simplesmente deslumbrante e espero que te dê uma ideia de algumas coisas que, hum, coisas legais que você vai ser capaz de fazer. E vamos verificar mais uma coisa. Isso está chegando no horizonte. O iPhone 10. Por causa de sua capacidade de captura facial, as pessoas estão começando a usar isso com Maya e motor irreal. Ainda não está no mercado, mas isto vai dar-te uma ideia do mas isto vai dar-te uma ideia do que está a ser feito com um telefone com faca e poder pô-lo nos programas de animação. que está a ser feito com um telefone com faca e poder pô-lo nos programas de animação Eso Muito em breve não teremos que nos preocupar em apenas fazer manualmente a sincronização labial facial ou qualquer coisa assim será capaz de gravar em um iPhone. E isso se traduzirá em tempo real em nosso motor de jogo. E, como você pode ver aqui está mostrando onde está seu pequeno arquivo de texto com todo o código e como ele conseguiu isso para traduzir para Maya em tempo real e, em seguida, de lá e Unreal Engine. Agora eu sei que há um par de pessoas agora, pelo menos duas ou três. Eles estão trabalhando neste método específico ou nesta tecnologia, e vai ser muito acessível agora. As plataformas de captura de movimento são bastante caras, você sabe. Eles ganham uns 1000 dólares pelo fato de cabeça, câmeras e todo esse tipo de coisa. Mas com essa tecnologia e seu mais rápido está progredindo, não demorará muito para que possamos ter esse tipo de capacidade de captura de movimento e qualidade por apenas alguns 100 dólares. E então ele realmente vai estar nivelando o campo de jogo em, hum, ele está realmente trazendo para baixo para onde é sobre sua habilidade de contar histórias, seu talento, sua criatividade em vez de ter você sabe, toneladas de dinheiro para ser capaz de pagar todas essas ferramentas de alta tecnologia, high-end. Então vai acabar com isso aí. E eu só quero dizer para encerrar que eu realmente, realmente estou ansioso para ver o que você produz em implacável. Então, por favor, me avise. Envie-me links e seus vídeos Me envie qualquer projeto em que esteja trabalhando. Eu adoraria ver isso. E estou ansioso para falar com você em breve.