Crie um personagem em 3D personalizado e aprenda a usar o iClone 7 | Character Creator 3 | Pipeline do Unreal Engine | Michael Ricks | Skillshare
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Crie um personagem em 3D personalizado e aprenda a usar o iClone 7 | Character Creator 3 | Pipeline do Unreal Engine

teacher avatar Michael Ricks, Animator, VFX Artist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução: o personagem Toon que você vai criar neste curso

      1:41

    • 2.

      Redimensionar com corpo colorido e cabeça

      7:25

    • 3.

      nariz de toon

      6:32

    • 4.

      lábios Toon Girls

      1:25

    • 5.

      Brincos de menina Toon

      1:51

    • 6.

      Olhos de menina Toon

      15:24

    • 7.

      Forma de cabeça Toon

      3:35

    • 8.

      Detalhes de suavização da garota na cabeça

      6:06

    • 9.

      Adicione o cabelo

      9:35

    • 10.

      Chair a luz branca

      2:36

    • 11.

      Menina branca adicione SkinGen e maquiagem

      11:28

    • 12.

      Enlarge de íris e pupila

      2:33

    • 13.

      Formas de dentes Toon

      10:17

    • 14.

      Materiais e cores

      4:45

    • 15.

      Adicione roupas para menina

      10:03

    • 16.

      Toon no iClone e adicione o Mocap Anim

      3:18

    • 17.

      Animação de exportação de toon

      4:05

    • 18.

      Como importar som

      4:21

    • 19.

      Sincronização automática do Toon Girl com arquivo de áudio

      6:46

    • 20.

      Menina de toon ajuste a sincronização labial e adicione expressões

      13:17

    • 21.

      Exemplos de visualização de fantoche

      2:05

    • 22.

      Ferramenta de fantoches de cara

      14:19

    • 23.

      Ferramenta de boneco de menina

      13:10

    • 24.

      Camada de movimento Editado

      9:14

    • 25.

      Ferramenta direta de marionete

      9:56

    • 26.

      Cabo de Lightning para iPhone

      1:08

    • 27.

      Audacity Onde começar e como usar

      8:29

    • 28.

      Começar para animação com rosto with

      14:00

    • 29.

      Sincronizar no rosto ao VIVO com a faixa de diálogo existente

      5:53

    • 30.

      Gravação de áudio no VIVER REVISADO

      15:28

    • 31.

      Diversão com expressões de animação em camadas

      7:28

    • 32.

      STARy RÁPIDO do iClone no Unreal Engine via VIVER Link

      2:46

    • 33.

      Crie um projeto do motor Unreal com o Live Link e configuração automática

      5:16

    • 34.

      Transfira alien para um motor unreal

      5:30

    • 35.

      Link ao vivo conectado e jogar

      4:49

    • 36.

      Grave sua animação com gravação de Sequence

      3:03

    • 37.

      Grave sua animação com registro de sequência 2

      15:36

    • 38.

      Como limpar e editar animação

      3:07

    • 39.

      Crie sequência e sincronize a faixa de diálogo

      8:22

    • 40.

      Smoothing de iClone no motor Unreal

      5:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

686

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender um um um dos mais poderosos fluxos de animação disponíveis neste momento - Reallusion's Criador de personagem 3, iClone 7 Engine!

  • Aprenda a criar um personagem original 3D no criador de personagem original 3

  • Aprenda a enviar seu personagem para iClone 7 pronto para animação

  • Aprenda a pose e animar seu personagem no iClone 7

  • Aprenda a realizar animação facial e sincronização de lábios com seu personagem

  • Descubra como usar ferramentas poderosas como de Motion Puppet, Direct direto e Face

  • Você vai aprender a gravar suas animações para usar tarde

  • Você vai aprender a renderizar e exportar seu vídeo do iClone 7

  • Você vai aprender a usar o "Live Link" para enviar seu personagem Unreal Engine para a animação e a cena

  • Você vai aprender a configurar sua cena no Unreal Engine e gravar a animação lá

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Michael Ricks

Animator, VFX Artist

Professor

I've been making films and doing visual effects on indie films for over 15 years. When I discovered Unreal Engine 4 I was blown away by it's realistic real-time rendering engine!  I immediately saw that Unreal Engine (UE4) was a game changer and that it had now become possible for a small studio consisting of a few artists to pull off a Hollywood quality feature length animated film! 

In the past it would take hours, if not days, to render each frame of an animation, which made it impossible for an independent artist to complete a full length film.  It would literally take years to render all the frames of a movie!

All this has changed with Unreal Engine 4 - the playing field has been leveled and it is now truly up to the talents and skill set of the artist/... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
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  • 0%
  • Um pouco
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Transcrições

1. Introdução: o personagem Toon que você vai criar neste curso: Na próxima série de vídeos, vamos cobrir como pegar o modelo feminino base, que é este aqui, apenas um close up do rosto. E como criar um desenho animado usando este grande exemplo do site de ilusão real desta menina de desenho animado. E vamos acabar com algo muito parecido, algo como, como essa garota aqui. As notas. As notas. E no avião. 2. Redimensionar com corpo colorido e cabeça: Ok, estamos prontos para começar com o criador de personagens três. Então a primeira coisa que você quer fazer é lançar seu programa. E ele vai se abrir para um novo arquivo em que você está indo para obter o personagem padrão feminino. E seu layout deve ser parecido com isso. Uma dessas outras guias pode estar aberta. Então, pode parecer um pouco diferente. Então a primeira coisa que queremos fazer antes de começarmos é eu quero cobrir a maneira mais fácil de se mover, como navegar e mover seu personagem e girar a visão e coisas assim. Então, no teclado, a tecla ALT será sua amiga. Por isso, prima a tecla alt no teclado e, em seguida, o botão esquerdo do rato. E você será capaz de mover da esquerda para a direita, para cima e para baixo. E é assim que você move seu personagem nessas direções. Agora mantenha a tecla Alt baixa e enorme e pressione o botão direito do mouse. E isso irá girar o personagem ao redor para que você possa girar e girar em torno de seu personagem. Finalmente, use o botão do meio do mouse, tecla de rolagem, o zoom para ampliar ou reduzir. E então toda a tecla, botão esquerdo do mouse. Para reposicionar. Leve um tempo para se acostumar. É uma espécie de inverso do Unreal Engine e do meu e de alguns outros programas. Então você meio que tem que se acostumar com os controles sendo um pouco oposto ao que você está acostumado. Ok? Assim, o zoom é a roda de rolagem do mouse, a tecla ALT e o botão direito do mouse para girar em torno de seu personagem. E o botão esquerdo do mouse com a tecla alt para mover o personagem para cima e para baixo. Agora, outra tecla de atalho útil é a tecla F no teclado. Se você pressionar F, ele apenas moverá seu personagem de volta para a exibição completa. Certo, então vamos pegar esse personagem. Então vamos mover o personagem com a tecla ALT e mover para cá para que tenhamos um pouco mais de sala de trabalho. E a primeira coisa que queremos fazer para criar um desenho animado é mudar o tamanho do personagem. E este vai ser um desenho animado feminino. Então queríamos ser um pouco mais curtos. Então, se voltarmos para o ator, então vamos escalar o corpo para baixo, ir até então vamos escalar o corpo para baixo, aqui para a barra de pesquisa e o que o corpo selecionou diretamente em Tipo de ator em escala. E você vai ver no topo que temos a escala de caracteres A e B em qualquer um destes vai funcionar. Não sei quais são as diferenças entre os dois, mas vá em frente e escolha um. E eu vou usar um, e vamos reduzi-lo para cerca de metade. Então vamos menos 50, só para ser exato lá. E o nosso personagem agora tem metade do tamanho. A próxima coisa que queremos fazer é ir para a cabeça e digitar em escala. E agora a escala da cabeça para um desenho animado, vamos ampliar um pouco. Vou abotoar o mouse esquerdo. Para movê-lo. Queremos que nossa cabeça seja ampliada. Muito grande para um desenho animado, algo assim. Diga um 100%. O que você quiser, você pode gostar de 80%, que pode parecer melhor para você. 70%. Tudo isso é subjetivo e cabe inteiramente a você e sua visão artística ou criação. Agora, o que eu gostaria de fazer é encontrar esta imagem ou este personagem no site da ilusão real. E este é um rosto muito bom para usar como algo também. Usa uma referência. E isso é o que vamos atrás como queremos ter olhos grandes como essa garota tem lábios grandes, nariz minúsculo, a forma do rosto. Tudo isso é o que queremos fazer. Mas, por enquanto, queremos ir com a cabeça grande. Queremos ir com o corpo menor. E agora vamos lá e vamos começar a moldar o corpo. E exagerou um pouco, tornando a cintura menor, o braço mais magro e coisas assim. Então, para fazer isso, o que queremos fazer é ir até o topo onde diz “ morph “e clicar naquele botão ali onde diz “morph”. E isso vai acontecer, quando você passar o mouse sobre diferentes partes do corpo, ele vai se destacar em amarelo. Então, o que isso nos permite fazer, vamos em frente e ampliar a cintura. E se o realçarmos e, em seguida, mova o mouse para a esquerda, botão esquerdo do mouse e, em seguida, mova para a esquerda. Você pode ver que estamos escalando e mudando a forma do desperdício e abdômen. Além disso, você pode ver em tempo real como os parâmetros estão mudando os controles deslizantes aqui. E eu ainda tenho a escala selecionada, então ela nos deu a escala do abdômen. Então você pode ir para baixo e apenas muito intuitivamente e interativamente, você pode ir e mudar a forma do seu personagem. Então vá em frente e tire alguns minutos. Eu só vou entrar aqui. Vou deixar as coxas um pouco mais magras, as panturrilhas um pouco mais magras. E, em seguida, lembre-se com a tecla ALT e o botão direito do mouse, podemos girar ao redor para obter uma aparência diferente. Seu personagem de ângulos diferentes. E vamos para os braços dela. Aqueles antebraços um pouco mais magros. E isso é tão poderoso e é tão divertido porque ele apenas, ele tira a tecnologia e todas as, você sabe, as coisas difíceis para fora do caminho. E isso coloca essas ferramentas nas mãos de você como artista. Então vá em frente e tire algum tempo e passe pelo personagem e faça alguns ajustes. E vamos fazer um monte de trabalho na cabeça, então não se preocupe com isso. O pescoço, por exemplo. Podemos fazer o próximo mais magro. Podemos fazer o pescoço subir, fazer um pescoço mais longo. Temos uma quantidade extrema de controle e poder com esses controles. Então, vamos apertar o botão. E você pode ver que nosso personagem está tomando forma. Temos mais caricatura com os membros mais magros e a cabeça de rosquinha. Isso ainda parece muito engraçado porque parece uma cabeça humana sem exagero. Então, no próximo vídeo vamos nos concentrar e vamos começar a trabalhar nos olhos, no nariz e na boca, e em parte da forma da cabeça. 3. nariz de toon: Ok, em frente nós vamos. Agora seria uma boa hora para salvar nosso projeto. Você quer salvar muitas vezes. Eu sei que não tenho que te dizer isso. Todos nós estivemos lá onde perdemos uma tonelada de trabalho porque nos esquecemos de salvar. Então vamos em frente e salvar nosso projeto. Vou chamar o meu algo simples como uma garota. E então estaremos prontos para ir. Então diga anos, seja lá o que for, o que quiser. Agora a próxima coisa que vamos fazer é trabalhar na cabeça e começar a trabalhar nas características faciais. Então deixe-me trazer um pequeno modelo de referência e ampliar. Você fica muito, muito perto do rosto para que possamos ver o que estamos fazendo aqui. Começando com a transformação interativa, vou selecionar o nariz. E eu vou começar a ajustá-lo um pouco, torná-lo um pouco menor, meio que empurrá-lo para dentro Eu queria ficar como um nariz de botão como, como essa garota de música tem aqui. Então isso vai levar algum trabalho de verdade. E como eu selecioná-lo, você verá se eliminamos a escala na pesquisa aqui que temos aqui em nossos parâmetros, temos controles deslizantes para todos os tipos de configurações diferentes. Então nós temos a escala Nos, então nós podemos apenas fazer o nariz completamente menor assim. E aqui em baixo temos a altura do nariz. Então, um muito bom, para que possamos derrubar o nariz. Agora veja, este é um recurso muito poderoso aqui é que você vai notar que eu trouxe todo o caminho até menos 100 e ele parou e eu não posso ir mais longe. Mas se eu quiser ir mais longe com qualquer um desses controles aqui, tudo que eu tenho que fazer, tudo o que temos que fazer é descer para assar e ele vai assar. E agora ele traz a altura do nariz de volta para a posição padrão de 0. Então agora podemos ir em frente e trazer o nariz para baixo ainda mais para que você possa assar, movê-lo novamente, assar, movê-lo novamente. Você pode fazer isso com, com todos os controles deslizantes e controles de morph. Recurso extremamente poderoso aqui. E eu não sabia disso no começo quando eu estava brincando com criadores de personagens. Assim que descobri isso, fiquei tipo, uau, isso é realmente inacreditável. Então, agora vamos ver como o nariz dela se parece como um perfil. E é demais. Então o que precisamos fazer é derrubá-lo. Vamos fazer com que pareça um pouco mais de caricatura. Então vamos trazê-lo. E eu quero mudar a forma do nariz. Então o que você faz é apenas, você vai para os controles deslizantes e você só tem que começar a brincar com todos esses, esses controles diferentes. E se abrir a flecha aqui, verá que temos controles gerais para o nariz. Temos controles para o cume do nariz, a ponta do nariz e as narinas. Então você tem uma quantidade incrível de ajustes aqui que você pode fazer. Você pode, é como se estivesse sendo um cirurgião plástico. Você pode simplesmente ir lá e discar o perfeito sabe que você deseja criar para o seu personagem. Então vamos para o cume aqui. E aqui eles tentaram mostrar-lhe com o branco destacado qual a área do nariz que vai afetar. Então podemos ver aqui que a crista do nariz define, deixe-me chegar muito perto aqui. Veja como isso está afetando o cume, o cume superior aqui. E se eu quiser que isso vá mais longe, lembre-se que tudo que eu tenho que fazer é assar. E depois vamos à ponta do nariz. Você vai encontrar-se fazendo um monte de movimento ao redor como você cria seu personagem. Então veja como podemos fazer a ponta do nariz qualquer, qualquer forma que quisermos. Então eu quero isso um pouco, um pouco assim. E eu ainda quero o nariz menor, então eu vou torná-lo um pouco menor. E na minha referência você pode ver que entre os lábios e o nariz, há muito pouco espaço aqui. Então eu quero ir em frente e trazer o meu nariz para baixo um pouco mais escamas narinas. Então vá em frente e tire algum tempo agora para se familiarizar. Familiarize-se com esses controles deslizantes e esses controles no nariz. E você pode usar a pesquisa se você estiver procurando por algo em particular, ou simplesmente examiná-los e testá-los. Se você fizer algo que você não gosta apenas 0 ele volta para fora. Ou Controle Z para desfazer. E eu vou apenas ir em frente e trabalhar nisso, sabe um pouco e acelerar o vídeo enquanto eu faço isso. E então no próximo vídeo vamos trabalhar nos lábios e na boca. 4. lábios Toon Girls: Em seguida, vamos trabalhar na boca e nos lábios. E isso pode ser bastante fácil porque tudo o que realmente temos que fazer é fazer o tipo de scrunch nos lábios um pouco, fazer o topo maior. Então podemos entrar aqui com nossa ferramenta interativa. E só estou usando meu botão esquerdo do mouse. E eu estou arrastando os lábios para cima para torná-los maiores. E vamos precisar puxá-los um pouco agora. Nada mal, parece muito perto do desenho animado aqui, então vamos chamar isso feito por enquanto. Agora, se você ver que há um pouco de aspereza aqui. Vou mostrar-lhe mais tarde que há algumas ferramentas avançadas onde podemos entrar e realmente suavizar a malha sem ter que sair para um programa externo como o meu ou ZBrush. Então vamos cobrir isso. E você vai adorar isso porque é muito, muito poderoso e muito fácil de usar dois. Então vamos parar bem ali nos nossos lábios. Lembre-se que podemos alterar ou mudar quando quisermos. 5. Brincos de menina Toon: Em seguida, vamos redimensionar e moldar nossos ouvidos de personagens. Vamos pegar essa posição um pouco. E para este fim de semana, use o interativo, basicamente apenas usando o botão esquerdo do mouse para arrastar para baixo. E eu tenho a escala do ano em direção a uma queda de 100%. E lembre-se, podemos assar isso e continuar a tornar os anos ainda menores. Então eu penso bem ali e depois puxá-los para fora apenas um pouco, apenas para torná-los um pouco mais cartoony. E parece que não é mau. Agora, se você olhar aqui em seus parâmetros, há uma tonelada de controles deslizantes onde você pode mudar cada faceta do ano. Isso é especialmente útil quando você está trabalhando em cabeças realistas e modelos para, ou se você tentou fazer seu personagem parecer com alguém. Porque você pode realmente entrar e definir a forma dos lóbulos do ano, o topo da orelha. Há todos esses controles muito legais. Se você quer que sua orelha seja como um elfo, você pode fazer isso apenas deslizando ao longo de L. Controles muito divertidos. Então o céu é o limite de como você quer que seus personagens aqui pareçam. Mas, por enquanto, vamos deixar os anos como esse sujeitos a mudanças no futuro. Em seguida, vamos entrar na parte realmente divertida que eu realmente gosto. E esses são os olhos. Vamos fazer com que os olhos do nosso personagem olhem bem perto deste personagem aqui. Então vamos ter que torná-lo realmente grande e vamos ter que movê-los e vamos fazer isso no próximo vídeo. 6. Olhos de menina Toon: Ok, a seguir vamos fazer os olhos. E a primeira coisa que queremos fazer é torná-los maiores, muito maiores. Então, se passarmos o mouse sobre os olhos aqui e selecionarmos aqui e nossos parâmetros, queremos procurar a escala I. E o que queremos fazer é escalar os olhos até 100% ao máximo, e depois descer e clicar em assar. E depois queremos aumentar a escala. E, em seguida, clique em assar. E então queremos começar a jogar com o ângulo do VI. Vamos descer aqui embaixo do tiro na cabeça. Sob ou seja, temos todos estes diferentes gerais as aberturas, o próprio globo ocular. E o que eu estou procurando é que eu quero deixar os olhos mais largos, como seus olhos aparecem, então nós queremos que eles se abram um pouco mais. Então, sob a abertura dos olhos, vamos levar isso a 100%. E é aí que queremos estar. Nós não queremos ir muito ou começamos a entrar em alguns problemas com o, com a malha. Então vamos em frente e deixar isso aí. E agora o que queremos fazer é encontrar o ângulo e movermos os olhos, ver onde os olhos dela se inclinaram. Então vamos encontrar o tipo. E nós podemos ver aqui que nós temos eu todos consertar Asiático Oi, eu angulado em. Se usarmos a configuração em ângulo, eu gosto deste. Então vamos em frente e puxar isso para um 100%. E isso apenas move o interior, o olho um pouco. Então vamos voltar para o general do olho. E lá em cima na barra de pesquisa. Vamos apenas digitar o ângulo. E isso nos dará o ângulo geral da IEA para ambos os olhos. Observe também que você pode fazer cada um separadamente para o olho esquerdo e o olho direito. Mas, por enquanto, vamos fazê-los juntos. Então vamos aumentar isso para um 100%. Asse. Um 100% novamente, assar um 100%, novamente, assar um 100% novamente. E tudo o que estou a fazer é que estou a mover estes gradualmente. Eu tenho que ser inclinado mais alto para dar mais caráter e olhar mais perto como, como este personagem aqui. Novamente, isso é totalmente subjetivo e depende de você. E o que você está indo para com seu personagem. Vá em frente e desmarque a busca. A próxima coisa que queremos fazer é ajustar a altura dos olhos. Então podemos subir com R i, ou podemos descer com nossos olhos. Vou descer com a altura dos olhos vaga e descer mais uma vez e assar. Veja como ela está começando a parecer mais, mais cartoony. E então a largura é a outra que é muito, muito útil. Então, se você quer que os olhos se aproximem ou mais agora, você tem que ter cuidado quando você se afasta mais porque você vai ver que o globo ocular começa a cutucar através da malha. Agora, se você queria que os olhos estivessem muito distantes assim, há uma maneira de você consertar a malha e nós vamos cobrir isso em um, em um vídeo posterior. Mas, por enquanto, vamos manter a questão de que não temos esse problema e eu vou em frente e trazer os olhos dela um pouco para dentro. E eu estou pensando que parece muito bom. Veja como ela está começando a parecer mais um desenho animado. Ainda temos que balançar a cabeça dela e vamos fazer isso a seguir. Mas é aqui que todos os controles são para os olhos. E onde você pode simplesmente criar totalmente o olhar exato que você quer apenas passando por aqui. As pálpebras, pálpebra superior. C, podemos aparecer assim. Controles extremamente poderosos e extremamente criativos para os olhos e as pálpebras, as dobras, os dutos lacrimais, o próprio globo ocular. Você pode aumentar, você pode fazer o globo ocular ainda, ainda maior assim. E mais uma vez, você tem que ter cuidado para que ele não cutuque através. Então, vou levar isso de volta para onde estava. E isso parece muito bom. Então, digamos que eu gosto disso. Gosto do jeito que isso parece. E precisamos fazer neste momento, precisamos fazer um teste nos olhos sempre que estamos manipulando e mudando o tamanho e a escala dos olhos, é necessário ir e fazer e eu verifico, fechar os olhos e ver como é Olhando. Então, a melhor maneira de fazer isso, há uma modificação. E podemos abrir e fechar os olhos aqui. E o outro lugar é aqui no ícone de parâmetros, onde diz “display”. Temos um controle ocular e, em seguida, um controle de boca. Então o controle bucal abrirá a boca para que possamos dar uma boa olhada nos dentes quando começarmos a entrar e trocar os dentes. E o controle ocular fechará os olhos. Agora, quando eu faço o bombardeiro que eu controlo, olha o que acontece porque nós escalamos os olhos tanto, que não vai piscar. Então isso costumava ser um problema real quando você está criando personagens e você teria que ir e voltar para ZBrush e manipular manualmente todos os, todos os pontos e os vértices. E foi uma dor de verdade. Foi muito difícil de fazer e muito difícil manter a boa aparência. Mas graças à ilusão real e criação de personagem ou três, eles têm uma ferramenta construída bem aqui que torna isso uma brisa fantástica para fazer. Então vamos fazer isso agora. Nós queremos ir. Vamos abrir os olhos de novo e vamos até aqui para modificar. E vamos usar os olhos fechados aqui que voltam para modificar novamente. E se descermos aqui, vemos essa ferramenta muito legal chamada correta. Eu pisco. E tudo o que temos que fazer é selecionar isso e bam, os olhos. Pisque todo o caminho para baixo. E agora você diz o que são essas marcas pretas? Parece que algo está cutucando a malha. E você estaria certo. Temos o globo ocular cutucando a malha. Agora, há algumas coisas que podemos fazer para consertar isso. E agora é uma boa hora para entrar nisso. Porque é aqui que você vai encontrar e vai querer consertar isso aqui. Então o que queremos fazer é ser capazes de realmente alterar a malha em si. Então, para fazer isso, temos que estar na guia de parâmetros aqui, exatamente onde estamos e descemos para Editar Mesh. Outra coisa que eu quero mencionar é ter certeza de que em sua aba cena, você é clicado no personagem. E não o mais amplo é a roupa interior ou qualquer outra coisa ou o cabelo. Se você tem que ter cabelo, ou você não estará selecionando o caminho certo. Portanto, certifique-se de que o caractere está selecionado. E então vamos para Editar Mesh. E ele vai trazer nossa malha com todos os vértices e todos os pontos. E o que queremos fazer é ir até aqui para a aba esculpir, e abrir o crânio. E vamos escolher o espelho x porque estes dois estão aproximadamente no mesmo local. E nós queremos ir até o raio da nossa ferramenta e vamos torná-la menor porque era muito grande. A mola, o tamanho da nossa ferramenta até essa intensidade. Está definido aqui. Eu gosto de derrubar um pouco isso. E temos o tipo de pincel definido para o ícone. É um pouco difícil de ver, mas o que está fazendo é que está parando. Então é o ícone da pesquisa. Este aqui é o empurrão. Então ele vai empurrar a malha, malha neste vai puxá-lo para fora. Este é o suave será usado em que mais tarde. Este é o que queremos. Então, o que fazemos é ir até aqui e com o botão esquerdo do mouse quando pairamos sobre esta área da mensagem, basta clicar uma vez. Uma vez geralmente é bom o suficiente. Às vezes você pode querer fazer duas vezes. Agora, uma vez que fazemos isso, você vê um desaparece e nós não temos mais o cutucar através. Então vamos até aqui para o nosso Edit Mesh, clique nisso novamente e isso vai se livrar do wireframe. E agora vamos abrir os olhos. Parece muito bom. Eu não posso dizer aqueles de vocês que já projetaram personagens antes e você foi para a rota ZBrush ou pegar seu personagem, exportá-lo para dentro, de volta para 3D Max ou, ou Maya ou algo assim ou liquidificador. É uma verdadeira dor na bunda ter que passar por todo esse fluxo de trabalho onde agora você pode apenas consertar o piscar de olhos bem aqui. Agora, enquanto eu tenho isso em um close up, Eu quero mencionar aqui também é a malha lisa. Caixa de seleção. Se você verificar isso, ele vai re-renderizar o personagem e sua malha será mais suave. E agora, dependendo de quão poderoso e mais rápido computador é, você pode ou não querer usar isso. Ok, então isso é suave. Minha malha, eu gosto de usar isso e eu deveria ter ligado isso no início, mas isso é, isso é o que parece. Com a suavização de malha ativada. Então testamos os olhos. Os olhos estão lindos. Vamos em frente e girar ao redor. Parece ótimo. Abra o Mao. Feche a boca. Outra coisa boa a fazer, especialmente enquanto estamos nos olhos, já que esta é uma parte tão importante do seu personagem, os olhos. Eu gostaria de ir para a pose facial e verificar novamente também. Então vamos até a conta de posar aqui. Com licença, o cara que parece estar fugindo. E depois descemos para Editar facial. E isso vai abrir a guia Expressões para nós aqui. E esta é uma maneira rápida de apenas testar e ver como o, o rosto está fazendo com diferentes expressões. Então vá em frente e tudo que você tem que fazer é clicar uma vez e apenas passar por essas expressões diferentes e apenas procurar áreas que as malhas cutucam ou quebram, algo assim. Só quero passar pelas diferentes expressões. E se fizermos o menu suspenso aqui, podemos fazer uma raiva. E podemos ver como nosso personagem se parece nas diferentes expressões faciais irritadas. Isso é o que é realmente legal sobre o criador de personagens três é como nós estamos esculpindo e estamos mudando e criando nosso personagem. Mesmo com mudanças enormes como esta, não perdemos o equipamento facial. Tudo permanece intacto, o que é bonito e uma verdadeira economia de tempo. Agora, para voltar à nossa cara padrão, nós apenas voltamos para redefinir bem aqui. Agora, a coisa aqui que quer mostrar está no músculo. Aqui é onde podemos testar diferentes expressões e realmente salvá-las. Entraremos nisso mais tarde para salvar expressões personalizadas selecionando as diferentes áreas aqui e clicando com o mouse esquerdo na área. Agora a cabeça está se movendo para cima e para baixo porque eu tenho estes selecionados, então eu vou desligá-los. Só quero que a boca se mexa. E também podemos dar uma olhada em como nossos personagens estão fazendo e, em seguida, pressionar a tecla padrão para voltar para, voltar para um, voltar para o original. Outra coisa, vamos verificar os globos oculares. Se você selecionar os globos oculares e, em seguida, o acima e acima dos olhos e abaixo dos olhos. E então podemos girar os globos oculares. E este será um bom teste para ver se algo está quebrando a malha. E aqui, se clicarmos na borracha, tira tudo. Se quisermos virar os olhos, mova-os. Agora podemos ver aqui que estamos quebrando a pálpebra aqui. Então isso pode ser um problema se vamos ser, se vamos fazer nosso personagem olhar para baixo assim. A correção fácil para isso seria ir para a configuração do globo ocular e apenas puxar este caracteres do olho direito direito eu voltar um pouco ou ir em como fizemos com a fixação da pálpebra e puxar esta pálpebra para a frente apenas um pouco com o mesmo como editamos a malha. Ok, então olhando, parecendo muito bem. Vamos voltar às expressões. Aqui embaixo estão os outros. Isso fica com alguns bons piscadilhos lá para que você possa verificar. Por isso, é bom procedimento verificar frequentemente como você está, como você está fazendo alterações em seu personagem. E certifique-se de que você não está perdendo nenhum, nenhum dos movimentos faciais ou você não tem quaisquer problemas para animação mais tarde. Ok, dê um tapinha nas costas. Você percorreu um longo caminho, você aprendeu muito. Temos os olhos feitos. O que vamos fazer a seguir é trabalhar na forma da cabeça, mudar a forma da cabeça. E então nós vamos entrar lá e como afinar e suavizar algumas coisas usando a ferramenta de malha como fizemos antes. E isso é tudo para este vídeo. 7. Forma de cabeça Toon: Agora vamos ajustar a cabeça e fazer com que pareça mais caricatura, como podem ver na nossa foto de referência aqui. O personagem de melodia tem um queixo menor. Tipo de inclinações para baixo em mais de um, mais de um queixo pontiagudo. Então é isso que vamos fazer a seguir. Vamos nos certificar de que nosso botão de transformação está selecionado aqui em cima. E então selecionaremos nosso queixo. E aqui, vamos baixar a escala da mandíbula. Então vamos em frente e trazer isso até menos 50 e assar isso. Selecione a borda da mandíbula aqui. Traga isso só um pouco assim. E vamos pegar as bochechas dela. Vá em frente e selecione a escala de maçãs do rosto. Podemos levar isto para onde isso parece bom. E novamente, isso é apenas como você quer que ele pareça. Como você quer que seu personagem pareça? É inteiramente subjetivo. Normalmente o que eu faço é ir para a parte de trás da cabeça do personagem e em um desenho animado eu vou trazê-lo para fora um pouco assim. Se a testa estiver muito alta. Só trouxe isso um pouco. Olhe do jeito que eu quero. Agora, uma coisa boa a fazer também é entrar no seu personagem base aqui. E neste menu suspenso, podemos selecionar raio-x. E isso nos mostrará uma boa interpretação de onde estão os dentes. Às vezes o que precisamos fazer é mover os dentes para a frente. Os dentes superiores ou inferiores. Se movermos os lábios demais. Então, isso está inteiramente dentro do seu controle através dos controles deslizantes também. Você seleciona os dentes aqui. E então você será capaz de ir para os controles deslizantes e movê-los para a frente para onde você precisa ir. E ele vai colocá-lo nessa posição dizendo com os globos oculares. Então, se você precisa fazer ajustes como esse, ferramentas muito intuitivas e muito poderosas. Então vamos voltar e voltar ao normal. Ok, estou pressionando f para dar uma olhada no meu personagem e ver se eu gosto de como a cabeça fica no corpo. E tudo parece muito bom. Então é assim que ajustamos a forma da cabeça e fazemos as grandes mudanças. Agora, no próximo vídeo, vamos fazer alguns detalhes no rosto. Porque eu realmente não gosto, mesmo que eu tenha ajustado a ponte do nariz é muito afiada. E então, se você olhar aqui perto dos olhos, há muito oco aqui. É meio difícil fazer isso com os controles deslizantes. Então eu gosto de ir lá e editar a malha. Então, no próximo vídeo, vamos cobrir isso e fazer isso. 8. Detalhes de suavização da garota na cabeça: Em seguida, vamos suavizar a malha usando nossas ferramentas realmente poderosas Editar Mesh. Então, certifique-se de que estamos na guia Parâmetros aqui em cima. Às vezes me perco. Portanto, apenas esteja ciente de que há um monte de, há um monte de menus aqui que queremos estar na guia Parâmetros e, em seguida, ir para baixo para Editar malha. E novamente, certifique-se de que nosso personagem é selecionado aqui em nossa aba de cena e ele malha. E depois queremos ir esculpir. E desta vez vamos usar a ferramenta suave. Então eu vou baixar essa força um pouco. O raio é um pouco pequeno assim. Vamos trazer o raio para cima para que seja, oops, muito grande lá. E o que eu quero fazer é ver o quão mais nítido sabe é comparado com a imagem dos desenhos animados, mesmo que este seja um rosto em pose. A ponte do nariz dela também é muito afiada. Então o que queremos fazer é entrar e começar a suavizar. Eu não sei se você pode realmente ver isso muito no vídeo, mas eu estou apenas usando o botão esquerdo do mouse e eu estou gradualmente puxando o nariz abaixo. Então veja agora, o perfil do nariz é muito mais plano. E eu eliminei muito daquela ponte afiada do nariz que eu não queria. Para que possamos chegar bem perto assim. Diminua o tamanho do nosso pincel e continue. Isso realmente, muito suave. Lembre-se também que tivemos um problema com os lábios e pode ver que os lábios são realmente afiados aqui em cima também. Então vamos em frente e cuidar disso enquanto estamos aqui e vai suavizar, suavizar elipse para fora. Porque em um desenho animado, queremos tipo de, às vezes você tem que ir pela cabeça e suavizar. Queremos suavizar a forma arredondada para um desenho animado. Então não parece tão, tão realista. Mas novamente, você sabe, você pode estar indo para aquele olhar estilizado realista. Nesse caso, seria bom. Aqui em baixo nós vamos ter cuidado porque os cílios estão presos também. Então você não quer suavizar muito os cílios. Então, tipo, vá por baixo deles. E estou a tentar suavizar esta cavidade dos olhos. E isso parece muito melhor. Se virmos aqui, podemos ver alguns ângulos aqui que podem ser um pouco mais baratos. Para que eu possa suavizar isso. Se você decidir que você quer um pouco mais de uma bochecha cheia aqui dentro. Basta selecionar o, o poste. Isso vai se retirar. E então, lentamente, puxe isso para fora e isso vai dar mais de uma bochecha interna. Ok, isso parece muito bom. Agora, clique no botão Editar malha para nos levar de volta ao nosso modo texturizado completo. Sim, parece muito melhor porque agora o nariz está muito mais liso. Ainda posso continuar a fazer isso. Você vê em nosso modelo de referência, há muito pouco, há muito pouco empurrão para fora do nariz ou ponte os nós neste desenho animado em particular. Então, nesse caso, se quiséssemos fazer isso, continuamos a suavizar ou usar a ferramenta de empurrar para empurrar o nariz de volta para perto dos olhos. Tenha muito cuidado quando você está em volta dos olhos, porque se você fizer muita edição de malha aqui, você pode bagunçar os olhos e causar algum cutucar através e então você teria que corrigir isso. Ok. Eu estou realmente gostando do jeito que isso parece. Então, apenas trabalhe no seu personagem. Leve o seu tempo, passe pelo controle deslizante e passe pela edição de malha. Se você estragar alguma coisa, basta fazer Controle Z para Desfazer. E você será bom para ir lembre-se de salvar muitas vezes. Então eu vou salvar. E também o que eu gosto de fazer é eu gosto de renomear meu personagem porque por padrão ele é chamado C S3 ou criador de caracteres três base plus. Então eu só vou mudar o nome do meu personagem para sintonizar a garota. E eu uso um sublinhado entre as palavras, garota da melodia. Além disso. Então sabemos que ela é o mais recente e melhor material de pele. Vá em frente e salve isso de novo. Bom. Certo, estou muito feliz com isso. Então, no próximo vídeo vamos adicionar um pouco de cabelo. E então nós vamos adicionar um pouco mais de roupas para que possamos ter nosso personagem pronto para enviar mais de dois, i colônia sete, em seguida, adicionar alguma animação, animações e entrar em algumas coisas divertidas. 9. Adicione o cabelo: Agora vamos adicionar um pouco de cabelo ao nosso personagem. É aqui que fica divertido. Então, queremos ir para a nossa guia de conteúdo aqui na guia de conteúdo. E também há algo novo, a galeria inteligente que você definitivamente quer instalar e comprar. Mas, por enquanto, vamos para a guia Conteúdo. E nós queremos ir até aqui para o ícone que tem as duas pequenas figuras de pau aqui. Então essa é a área principal que queremos ser. E, em seguida, na segunda linha aqui, você verá que há todos os tipos de outros ícones. Há pele e morfo. Corpo mais, tinha mais cabelo, dentes, globos oculares, cílios, e assim por diante. Aqui temos poses, acessórios, ambientes, clop, maquiagem e pele. Estes são os novos skin gins aqui em cima. Nós vamos falar disso um pouco mais tarde também e os efeitos de maquiagem. Mas, por enquanto, queremos estar no perfil do povo. E então nós queremos ir até aqui para o cabelo e selecionar isso. E vá até aqui para o cabelo deve ser selecionado para você. Se você fizer a seta suspensa. Comprei aqui que me chamaram como O'Hare. E é muito bom. E vamos usar apenas os incorporados que vêm com sua versão padrão normal ou a versão de teste que você está usando. Então, vamos descer aqui. Você pode ver que há um botão, há, há cabelo masculino e feminino. Temos falcões, todo o tipo de coisas legais. Temos cabelo de desenho animado. Vamos até aqui para o cabelo alto de rabo de cavalo e usar este aqui. Há uma razão para isso, porque eu quero fazer uma pequena edição de malha com ele. Então você pode clicar duas vezes sobre isso ou você pode clicar com o botão esquerdo e você pode arrastá-lo para a porta de exibição. E o cabelo vai carregar direito em seu personagem. Agora, a mesma coisa aqui com a escola. Voltar para a aba cena. Podemos ver que o cabelo está agora aqui. E também podemos suavizar a malha do cabelo também. Vou tirar isso para que seja um pouco mais rápido. Então você pode ver que o cabelo estava preso ao nosso personagem no lugar apropriado. Está devidamente adaptado. E tudo parece, parece muito bom. E o que não podemos ver aqui, mas vamos ver mais e eu clono é que ele também tem física embutida nele. Então, quando a nossa personagem move a cabeça dela, a lebre vai balançar. Vai seguir como cabelo de verdade e não há nada que tenhamos que fazer. Sem configurações que temos que brincar para fazer isso, o que é muito, muito legal. Ok, então, isso é um belo olhar no cabelo e isso é tão fácil como é adicionar cabelo ao seu personagem. E você pode ir para o mercado de ilusões real e a loja de conteúdo. E você pode procurar pelo cabelo e há uma tonelada de cabelo muito legal, muito bonito e de alta qualidade que você pode comprar no mercado para seus personagens. Agora, algumas coisas fáceis de fazer com o cabelo para que você não tenha que levá-lo para o Photoshop, ir e voltar, torná-lo um pouco mais fácil. Digamos que queríamos mudar a cor do cabelo. Muito simples de fazer aqui. O que precisamos fazer é ir até essas guias aqui em cima e nossas guias modificadas, e clicar nos materiais, amostra ou guia. E então vamos ver aqui que temos cauda de pônei alta e então temos o couro cabeludo, que está debaixo do cabelo. Então vá em frente e selecione o rabo de cavalo alto. E aqui em baixo, onde diz cor base. Passe o mouse sobre isso. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse e vá para baixo para ajustar a cor. E depois vamos ter esta janela muito bonita para abrir o meu personagem aqui. E temos todos esses controles sobre a cor do cabelo. E uma das coisas mais simples de fazer, digamos que queríamos que fosse cabelo preto. Nós pegávamos o brilho e puxávamos todo o caminho para baixo. E agora o nosso personagem tem um cabelo preto muito bonito. O botão de reset nos levará de volta para 0. Você tem configurações de contraste aqui. Então, enquanto você brinca com o contraste, você pode clarear essa cor marrom. Temos matiz. Então, se quisermos deslizar o cordão para baixo, podemos obter uma bela cor roxa. Podemos aumentar a Saturação e fazer com que seja realmente vibrante. Ou podemos diminuir a saturação. Então você tem uma enorme quantidade de controle aqui dentro do criador de personagens sem ter que exportar suas texturas para o Photoshop ou outro programa de edição de imagens e, e alterá-lo lá. Então eu gosto de usar isso. Isso é muito, muito, muito poderoso para redefinir e voltamos para a cor original. Está bem? Agora, a próxima coisa que quero cobrir é como ajustar o cabelo. Às vezes, quando você coloca o cabelo, especialmente se você tem um modelo mais grosso ou um personagem mais grosso. Quero dizer, mais volumoso, musculoso sempre que o cabelo pode estar cutucando através da malha, então ele precisa ser ajustado. Então, a maneira de fazer isso à medida que vamos para a nossa cena, certifique-se de que o nosso cabelo está selecionado. E então passamos para os nossos primeiros parâmetros de tabulação. E vamos novamente para a nossa boa e velha Edit Mesh. E depois vamos para aqui encarar. E o que vamos fazer aqui é selecionar um pedaço do cabelo e você verá que ele se destaca. E então eu vou até uma das minhas ferramentas Transformar no topo aqui. E eu vou selecionar o movimento. Agora, a partir daqui eu posso pegar o cabelo e é muito fácil movê-lo. Agora você vai notar aqui no menu de ferramentas, Eu tenho seleção suave marcada na seleção. Se eu tirar isso, isso vai funcionar com o rosto que selecionei. Seleção suave torna muito poderoso porque você pode mudar o raio. Deixe-me descer para um, aqui embaixo para que possamos ver um pouco melhor. E ajustando esse controle deslizante, você pode dizer ao programa quanto da malha você deseja que ela afete. E tem um roll-off realmente suave para ele também. Então aqui podemos pegar isso e podemos ajustar isso. Então, se por exemplo esta parte, esta parte do cabelo entrou no corpo assim. Então é muito fácil pegar isso e a ferramenta Mover e puxá-lo para longe do corpo. Todas as ferramentas funcionam, as ferramentas Girar funcionarão nele, querem girá-lo em qualquer direção. E há também algumas ferramentas poderosas aqui em baixo chamadas rostos relaxados. Rostos suaves. Então, enquanto você o tem selecionado, eu não sei se você pode realmente ver isso no vídeo, mas isso faz deles um ajuste aqui para os rostos para suavizar. Ele vai suavizar isso um pouco também. Então isso é apenas como um tipo de ajuste fino de coisa. Então você pode ir para o cabelo e você pode mover o cabelo se você quiser que ele seja ainda um pouco mais curto. Se você quer que o cabelo seja mais curto e não tão longo. Você tem o poder e a flexibilidade para mudar isso. Se você quiser mover o rabo de cavalo para cima, ele basta selecioná-lo. Escolha seu raio de seleção suave, a ferramenta Mover, e você pode mover a cauda de pônei para cima e transformá-la em uma cauda de pônei mais alta e mais alta. Muito, muito poderoso, fácil de usar ferramenta uma vez que você sabe onde os botões estão. É assim que sempre é, certo? Encontrando os botões. E você pode personalizar totalmente o seu cabelo, fazer um pouco com o cabelo existente. Clique em Editar malha. E agora temos o nosso cabelo mudado. Muito, muito, muito poderosa ferramenta para editar sua malha diretamente dentro do criador de personagens sem a necessidade de sair para um programa externo. Então é isso para o cabelo, por enquanto. E em nosso próximo vídeo, vamos para os efeitos de maquiagem ou os diferentes materiais de pele que temos para os personagens com a nova pele Qian. Então certifique-se de que você carregou a versão de teste ou você tem skin Jin, a versão premium, não apenas a versão padrão, porque isso só vem com alguns. E nós vamos mostrar algumas das coisas legais que você pode fazer com isso. 10. Chair a luz branca: Neste vídeo, vamos mudar a cor dos olhos. E você vai adorar o quão fácil é fazer. Então, vamos até aqui para nossa guia de conteúdo, certifique-se de que a guia de conteúdo está selecionada. E, em seguida, aqui em cima o ícone das duas figuras de vara ou caracteres bem aqui, apenas certifique-se de que está selecionado. E, em seguida, aqui na janela, selecione I. E o que vai aparecer aqui neste painel? Todos os tipos de cores diferentes dos olhos. Então vamos dizer que queremos mudar os olhos do nosso personagem a partir desta agradável cor azul claro para um marrom escuro, nós apenas tomar um duplo clique aqui, clique com o botão esquerdo e arrastar para o nosso personagem. Agora vamos ter uma pequena janela que aparece e diz, você quer substituir o globo ocular real e o material ou apenas o material, você pode fazer qualquer um. Só vamos fazer o material por enquanto. E agora temos belos olhos castanhos e castanhos escuros para o nosso personagem. Vou ao Controle Z e desfazer isso. E você pode selecionar, você pode ver que há um monte de opções diferentes aqui. Aqui está uma cor verde Hazel muito agradável. É tão simples como arrastar e soltar ou clicar duas vezes e você pode mudar os olhos do seu personagem, a cor dos olhos. Mais tarde, vamos entrar em alguns parâmetros ainda mais onde você pode mudar o tamanho da pupila. A Iris, há uma tonelada de controles nos controles deslizantes sobre, aqui deste lado, a modificação. Mas, por enquanto, vamos deixar assim. E agora vamos até aqui e selecionar os cílios. Faça um S FX. E aqui temos todos os tipos de cílios diferentes. Temos alguns cílios normais no nosso personagem agora. Mas se quisermos colocar alguns cílios mais escuros, mais grossos e um pouco mais escuros, podemos simplesmente arrastar isso sobre o nosso personagem e dizer aplicar mais e aplicar texturas. Precisamos dos dois. Então agora criador personagem nos deu um muito bom cílios grossos, mais escuros. E como você pode ver, há todos os tipos de diferentes looks que você pode alcançar com isso. Então é isso. É assim que é fácil mudar a cor dos olhos e mudar os próprios cílios apenas arrastando e soltando. 11. Menina branca adicione SkinGen e maquiagem: Se você olhar para o personagem agora você verá que eu fiz algumas mudanças. Eu entrei lá e fiquei bem em volta dos olhos dela. E eu também queria subir para inclinar um pouco mais, para ser inclinado mais para cima. Então eu fiz isso cerca de cinco vezes, cozinhando isso, e então apenas fui lá e cenários suaves e fiz um pequeno ajuste com as ferramentas Editar malha como estávamos fazendo antes. Então agora eu gosto de como ela se parece muito mais. Desta forma, um pouco mais de cartoony. Então neste vídeo, o que vamos fazer é começar a aplicar alguns materiais de pele diferentes que vêm com a pele Jin. Então certifique-se de que você tem a pele Jin instalado a versão de teste se você não tê-lo e você precisa da versão premium para que você tenha acesso a todas as coisas legais como sardas e os efeitos de maquiagem e coisas assim. E, em seguida, onde encontramos isso como você vai para a sua guia de conteúdo. E logo ao lado do pessoal da vara, vamos para esses três círculos onde diz pele. E então você só clica nisso e depois desce sob a primeira coisa que eu quero fazer é fazer as sardas. Então, por baixo da mancha, temos uma pele humana realista. E aqui em baixo temos todos os tipos de sardas diferentes. Há sardas de idosos, sardas pesadas. Há sardas cheias. Então, vamos levar isso. E, por exemplo, puxe isto para o nosso personagem. E o que isso vai fazer é abrir o editor de ativação, que está aqui na aba da paleta de pintura. E acabou de adicionar nossas sardas diretamente em nosso material de pele existente que tínhamos. E se você olhar aqui nos painéis, temos uma quantidade incrível de flexibilidade aqui onde podemos clicar em qualquer uma dessas configurações aqui. E podemos mudar a opacidade dele. E isto está definido para 60. Então podemos descer e nossas sardas sumiram. Ou podemos fazê-los subir ainda mais até um 100% se você quiser que eles sejam realmente pesados. Então, vamos puxar isso para baixo. Você notará que você tem todas essas camadas. Isso é tão legal e poderoso porque é como ter camadas do Photoshop incorporadas ao criador de personagens. Então agora você não precisa ir e voltar em programas de edição de imagem. Você tem todo o poder aqui. Os poros do nariz. Você pode ver que há uma máscara aqui. Então isso só afetará o nariz como você faz mudanças aqui. E você pode ver a opacidade aqui. E ao rolar para baixo, você notará que há muitas, muitas configurações diferentes aqui. Você pode mudar a cor, você pode mudar as cores aqui, você tem suas amostras. Você tem bochechas capilares bem aqui. Então isso afetará o, as bochechas. E a melhor coisa a fazer é apenas testá-lo em ouro gol ao longo de todas essas configurações aqui. E experimente-os. Isso movê-los e apenas colocá-los de volta para padrão se você não gostar das alterações feitas. Muito, muito legal aqui. Então vamos deixar isso ligado por enquanto. E agora vamos voltar e tentar algo diferente. Vamos até a pele cheia, com base em pele. E então verifique a pele humana realista. E o que isso faz é nos dar todos os tipos de predefinições. De um bebê para uma mulher, afro-americana. Masculino. Temos fêmea pesada, fêmea velha, asiática, atlética. Vamos tentar esta no nosso personagem só para ver como fica. Então, podemos clicar duas vezes aqui ou podemos botão esquerdo e arrastar para a direita para o nosso personagem. E isso vai aparecer muitas vezes eu sinto falta disso porque ele vai para o lado direito. E você vai estar se perguntando por que ele está preso aqui. Então, procurem esta pequena janela para subir. Ele vai perguntar se eu quero substituir as seguintes partes, unhas, corpo inteiro, cílios. Vou ficar com os mesmos cílios. Então, vamos apenas clicar em aplicar. E lá vamos nós. E o que isso fez foi manter minhas sardas e acabou de adicionar os materiais de pele atlética todo o caminho até o corpo inteiro. Então, como você vê, nós temos essa textura de pele atlética realmente agradável que muda isso. E se eu não gostasse disso, eu poderia apenas desfazer esse controle Z. Aqui no lado direito, nós também temos as configurações onde se quisermos remover isso um pouco de lado, podemos mudar o tamanho de nossas texturas. Um bom tamanho de imagem de trabalho é 2048 até 2048, mas você pode ir até 4096. Por 4096 para texturas de alta qualidade, basta selecionar isso e clicar em Atualizar. Levará alguns minutos para redimensionar todas as suas texturas e colocá-las de volta no seu personagem. Então, aqui vamos nós. Temos nossa garota das sardas agora parecendo muito bem. E a próxima coisa que quero fazer é ir e aplicar um pouco de maquiagem. Aqui é onde podemos ter coisas divertidas e divertidas acontecendo. Então voltamos para cima e o ícone ao lado dos três círculos aqui é a nossa maquiagem. Isso vai puxar todos os nossos efeitos de maquiagem. E se você entrar no cílio, você pode ver onde estávamos antes. Debaixo dos lábios. Todos os tipos de diferentes cores de lábios para escolher. E novamente, tudo que você tem que fazer é arrastar e soltar em seu personagem. Formas dos lábios. Diferentes. Sobrancelhas que você pode colocar em seu personagem. E, em seguida, diversos efeitos de maquiagem. Você tem coisas como manchas de sujeira e camuflagem, todo tipo de coisas legais, cicatrizes que você pode colocar em tinta tribal. Então queríamos que nosso personagem tivesse um pouco de tinta facial. Você só arrasta e solta isso. Voltar foi só arrastar isso agora e você vai ver como ele se parece. E lá vamos nós, lindamente compósitos bem no nosso personagem. E então aqui você tem uma tonelada de configurações que você pode fazer para brincar com a rugosidade, o brilho, torná-lo maçante, até mudar a cor. Se quiser algo que queira fazer. Então eu vou ir em frente e desfazer isso. Ok, agora que isso se foi. E eu quero ir até aqui para a nossa conta de maquilhagem. E temos de encontrar o delineador de olhos. Então, sob os olhos compõem delineador. E há coisas muito legais aqui. Digamos que queríamos usar manchas para fazer nosso personagem parecer único. Apenas arraste e solte. Gostaria de adicionar uma nova camada ou substituir a camada atual? Quero adicionar uma nova camada. E lá vamos nós. Agora a nossa personagem tem uma espécie de rímel borrada a cair na sombra dos olhos dela. Outra boa. Encontramos um escuro muito bom quando colocar aqui para combinar com isso. Que tal um fumado escuro? Quer adicionar outra camada? E lá vamos nós. Então agora temos nossa garota, ela tem sombra nos olhos, ela tem maquiagem, ela tem sardas bonitas. E acho que quero que o cabelo dela seja mais escuro para combinar com aquela configuração em particular. Então lembre-se de como fazemos isso. Vamos até aqui e vamos para a textura. E depois descemos para, temos que passar por Tor parece guia, e temos que selecionar nosso cabelo. E eu quero estar no rabo de cavalo. E eu quero ajustar a cor. E eu quero trazê-los para baixo. Então ela tem cabelo preto. E lá vamos nós. Belo cabelo preto para combinar com toda aquela maquiagem negra. E se eu quisesse mudar a cor de seus olhos para combinar com a cor mais escura do que eu simplesmente iria para o conteúdo. Desculpe-me, ele olha aqui para trás, menina melodia mais conteúdo. E depois voltávamos aos nossos personagens, colávamos as pessoas, e íamos ter comigo e depois podíamos escolher uma cor diferente dos olhos. Digamos que queríamos o Eichler verde. Está me dizendo que aplicar isso desativará a sessão atual do Jin da pele. Gostaria de continuar? E eu vou dizer com certeza, porque eu sempre posso começar o backup de novo. Eu quero substituir o todo eu só quero os materiais. Então vamos em frente e fazer isso. E lá vamos nós. Ela tem uns olhos verdes agora. Bastante simples. É só uma questão de arrastar e soltar. São ferramentas extremamente poderosas e muito divertido de usar. Uma vez que você se acostumar com onde tudo está, ele será capaz de praticamente criar qualquer coisa que você quiser, começando com o personagem base. Então é isso por isso. No próximo vídeo, vamos ver onde estão as roupas e como colocar as roupas em seu personagem. E os homens vão prepará-la para enviar para eu clonar para que possamos começar a colocar algumas animações de captura de movimento, honra, que estão incluídas no iCloud. 12. Enlarge de íris e pupila: Outra configuração que você vai achar muito útil para os olhos é mudar o tamanho de suas íris ou pupilas. E nós temos esses controles deslizantes também. Eu trouxe a imagem do nosso personagem que estávamos usando como uma foto de referência. E se você notá-la, as íris são bastante grandes. Eles são muito maiores do que o que temos aqui em nosso caráter. E eu meio que gosto disso porque vai melhor. Então, se quisermos mudar o tamanho das íris e das pupilas, precisamos ir até a nossa guia mais parâmetros aqui e rolar até o fundo. Então vá todo o caminho desde o topo até o fundo. E está sob uma aba ou uma seta chamada partes de atores. Então revele isso. E, em seguida, abaixo aqui você verá CC base. Vejo que quer selecionar isso. E então aqui, seremos capazes de escalar para cima ou para baixo ou para a íris. Então eu vou em frente e fazer suas íris cerca de 85 de onde estava antes. Torná-los maiores para que eles combinem com a foto de referência um pouco melhor. E então a pupila está bem aqui. Então, se quisermos fazer a pupila um pouco maior ou um pouco menor, podemos fazer isso aqui também. Então eu só vou falar um pouco sobre isso. Também nestas configurações que é muito útil é se você encontrar sua bola de olho ou a íris em si não é onde você quer que ele esteja. Você tem os controles para girar o globo ocular para dentro ou para fora. E você pode fazê-lo combinado com ambos os olhos ou você pode fazê-lo com cada olho. Então, digamos que você só queria movê-lo um pouco mais. E isso é melhor ao seu gosto. Você pode fazê-lo aqui mesmo com este controle deslizante aqui. Ou se quisermos fazer um efeito cômico, você pode fazer com que ela tenha olhos cruzados. Então eu vou colocar sobre isso. 20 a meio que esse olhar bem ali. E lá nós mudamos nossos vírus altos para ser muito maior que a pupila, para ser um pouco maior também. 13. Formas de dentes Toon: Antes de enviarmos nosso personagem para alta clonagem, precisamos ajustar os dentes. E os controles para os dentes são muito poderosos também. E há tantos que o headshot contém e todos os Ultimate mais que vêm com o programa. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir até a nossa aba Parâmetros. Vá para baixo para exibir. E abra a boca. que possamos ver nossos personagens dentes e posicionar seu modelo, seu personagem também, onde é realmente de perto. A arma pode chegar um pouco mais perto aqui. Então eu quero realmente ser capaz de dar uma boa olhada nos dentes. Agora a próxima coisa que queremos fazer é querer ser capaz de puxar os lábios para trás para que possamos ver os dentes melhor. Então vá até aqui para os morphs. E depois queremos descer aqui debaixo da cabeça, boca, debaixo da secção da boca. E depois desce onde diz que os lábios parecem. Em baixo, no fundo. Ele vai dizer lábios mostrar dentes. Então, se movermos isso até 100, seremos capazes de ver todos os dentes lá. Agora este é provavelmente um bom lugar para mostrar, falar sobre favoritos. Se olhar para a direita, verá um pequeno ícone de coração. E se você clicar sobre isso, se você se encontrar usando parâmetros muito, isso é realmente útil porque uma vez que você favorece, então você pode voltar para seus favoritos aqui em cima. E todos os seus favoritos serão facilmente acessíveis para que você não precise caçar e pesquisar porque existem literalmente tantas dezenas e centenas, centenas de controles que você vai se perder. Também o uso da função de pesquisa ajuda. Então os favoritos são seus amigos, use-os. Eu gosto muito deles, mas por enquanto nós só vamos encontrar estes onde eles estão nos controles de tiro na cabeça. Então nós selecionamos agora sob headshot, boca, cena labial é onde isso está dentro. É todo o caminho para baixo no fundo. Agora, se você quiser, você não tem que ter a boca completamente aberta. Você também pode fazer isso. Eu acho que estou mudando para frente e para trás porque às vezes eu quero ver de volta na boca. Por isso, pode ser útil ter a boca aberta. Ok, agora que temos a boca aberta, podemos ver onde estão os dentes. E este é um bom momento para falar sobre ajustar onde os dentes estão, dentes superiores e inferiores. Então, sob os controles, se descermos para partes de atores sob o tiro na cabeça, e então vamos para a seção de movimento. Temos o lado da frente. Mova-se. E também temos isso localizado em geral. Então, digamos que eu decida que meus dentes inferiores estão muito altos e quero que eles fiquem um pouco mais abaixo. Bem, há uma maneira fácil de fazer isso. Vou procurar dentes inferiores, altura mais baixa. E então o que posso fazer é baixar isso. E agora os dentes dela estão mais baixos. Tenha cuidado quando você usar isso e lembre-se de voltar para o, a animação, a animação facial e fazer a expressão diferente. Então você pode ver se há algum cutucado. Porque às vezes, quando você abaixa os dentes ou os dentes superiores moveram coisas ao redor, você pode experimentá-lo cutucando através da malha. E discutimos como você entra lá e conserta tudo isso. Então é assim que você pode baixar os dentes na parte superior também. Íamos procurar a altura da EPR dos dentes superiores. E agora posso trazê-los para cima ou posso derrubá-los. Tão extrema quantidade de controle sobre o posicionamento. Você também pode fazer lado a lado. Então, se você quiser mover os dentes de um lado para o outro, você pode girá-los como um conjunto superior e inferior. Portanto, há uma enorme quantidade de flexibilidade nesses controles. Então, familiarize-se com isso. Basta passar e brincar com os controles deslizantes e ver o que eles fazem. Agora vamos entrar em como podemos mudar os dentes individuais e realmente, realmente fazer nosso personagem se destacar. Estamos na nossa cabeça e estamos sob o tiro de dentes graves. Em geral, temos todos os controles gerais. Também temos controles detalhados. Então, podemos facilmente mudar o comprimento dos dentes de uma só vez. Ou apenas a parte superior ou apenas a parte inferior. Temos controles para a largura t'th. Então, apenas deslizando isso, podemos fazer nossos personagens dentes irem. Tem lacunas entre os dentes, que realmente muda de aparência, a largura dos dentes superiores ou a largura dos dentes inferiores. Separadamente. Temos controles para o ângulo dos dentes. Então aqui estão os dentes superiores. Veja como podemos fazê-los sair assim ou voltar para dentro. Agora imagine se você tivesse que entrar em um programa externo e ajustá-los manualmente. Você sabe, ZBrush Por exemplo, eu amo ZBrush. Eu tenho usado isso há anos. Mas se você não tem que fazer uma viagem de ida e volta para ZBrush, Isto, este é ainda melhor. E na maioria dos casos que descobri para criação e design de personagens , esses morphs serão mais do que adequados para o que precisamos fazer. Temos o contorno dos dentes. E depois descemos e eles mudarão assim. Largura da raiz dos dentes. C, Isso está realmente mudando lá em cima pelas gengivas. Goma para cima ou recuar. É meio difícil de ver aqui. Então, basta passar e experimentá-los. Esta seria a sua tarefa de casa é apenas passar por todos estes e experimentá-los e ver o que eles fazem. E, em seguida, apenas desfaça com o Control Z ou zerando-o para fora. Se você encontrar os que você gosta, é bom clicar no favorito, o ícone do coração aqui. Então vai ser fácil de encontrar de novo. Então, como eu disse, você pode se perder aqui. Eu me perco o tempo todo e uso esse programa o tempo todo. A raiz, a linha da gengiva, a largura, o comprimento. Então você pode ir ver cada dente, o dente superior que pode fazer este mais longo. E eu posso fazer este mais curto. Ou eu poderia fazer os dois quase iguais e ela poderia ter dentes de ouro. Então você pode realmente mudar a aparência do seu personagem porque realmente ninguém tem dentes perfeitos a menos que você consiga folheados e coisas assim. Mas a maioria dos personagens, especialmente se você está projetando um estilizado, vai ter dentes que são exatamente perfeitos e às vezes isso é um sorteio morto. Se você está indo para desenhos animados de realismo, você pode, você pode se safar com muito mais. Agora, se formos para o comprimento canino superior, podemos transformar nosso personagem em vampiro, facilmente. Baixa K9. Podemos trazer estes para cima também. E a esquerda e a direita. Agora temos um belo personagem de vampiro. Só vou tirar estes por enquanto. Está bem. Então é isso para os dentes. Isso lhe dará uma idéia da tremenda flexibilidade poder e controle que você tem sobre projetar seus dentes. Você é como um dentista digital ou virtual. Você pode entrar lá e quase pelo dente. Quero dizer, você vai entrar aqui e você verá todos os controles que estão aqui, a fim de criar um caractere personalizado. E a outra coisa que eu acho útil, especialmente se você estiver movendo os dentes, é ir até o seu personagem, certificar-se de que está selecionado, e depois ir para o raio-x. O raio-X lhe dará uma boa visão aqui onde estão os dentes. Então, quando você começar a movê-los para cima ou para baixo, você será capaz de praticamente ver se você vai ter qualquer malha cutucar através. O raio-X é uma boa ferramenta para usar. Tudo bem, no próximo vídeo, vamos cobrir como mudar a coloração dos dentes através dos materiais. Agora o que quero fazer é ir até os meus favoritos e os meus lábios mostram dentes. Eu vou trazer isso todo o caminho para baixo. E eu vou voltar aqui para os meus parâmetros e eu vou fechar a boca. Salvar. Lembre-se de salvar seu projeto. Economize com frequência. E vejo-te no próximo vídeo. 14. Materiais e cores: Agora vamos para a seção de Materiais para os dentes. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir para os nossos parâmetros. E se você o salvou como um favorito, clique nele. E o que estamos procurando é os dentes de apresentação labial. Se não o fez, vai estar aqui embaixo, sob o tiro na cabeça, boca e lábios. E então será bem no fundo aqui. Então você pode abrir e dar uma boa olhada nesses brancos perolados. Agora, daqui queremos passar para a textura. Mas primeiro vamos ter certeza de que nossos dentes de bebê CSI sob nossa guia de cena. Então vendo guia e, em seguida, dentes baseados em SCC são selecionados. E, em seguida, vá até aqui para a nossa guia de material e selecione sobre isso. E você verá aqui que temos dentes superiores e dentes inferiores. Então podemos fazer isso separados. Então vamos rolar para baixo o micro normal. Estes são afinação fina. Sua muito sutil pode querer brincar com essas configurações um pouco. Mas, por enquanto, queremos ir para baixo para brilho TIF, dessaturação TIF, brilho GMS, gengivas, dessaturação, rugosidade e especular. Estes nos permitem ajustar facilmente a coloração até o brilho dos dentes. Às vezes eu notei, especialmente não tanto em desenhos animados, mas se você está indo para o realismo, muitas vezes os dentes apenas olhar para branco e eles olhar para dois brilhante e tipo de falta o realismo. Então aqui é onde você pode ir e, e realmente reduzir o brilho dos dentes. Significa que você pode trazê-los para baixo dependendo do personagem que você está criando. T, D, saturação, C, nós fazemos isso e ele meio que dá uma cor amarela amarelada , iria para o outro lado. Vai mais de uma cor cinza azulada. Então este é um controle deslizante muito, muito poderoso. A mesma coisa para as gengivas. Podemos pegar as gengivas e deixá-lo brilhante assim. Ou podemos tirar a coloração dela. Agora aqui em baixo, a frente uma oclusão ambiente. Por padrão, isso é definido como um. Mas se o derrubarmos, podemos trazer a quantidade de luz que salta ao redor criando sombras. Podemos ter um efeito diferente aqui também. E podemos trazê-lo para onde os dentes de cima estão muito, muito escuros. mesmo com a traseira, rugosidade traseira e especular. Estas são as configurações de brilho. E aqui chegamos à cor difusa. Este é o lugar onde se você quiser mudar a cor dos dentes de uma forma mais dramática. Você tem suas amostras de cores bem aqui. Então, se você quisesse ter uma espécie de uma cor verde amarelada para um personagem. E é aqui que você mudaria esse limiar de sombra. Estas são coisas sutis que você verá. Provavelmente veria melhor se abrirmos a boca. Esta é a opacidade dos próprios dentes. Então você pode desligar e ligar. E se por alguma razão precisasse de auto-iluminação, se quisesse iluminar os dentes e fazê-los brilhar, poderia fazê-lo aqui mesmo. A rugosidade. Se você derrubar isso, você pode fazer os dentes de cima brilharem. E especialmente com o especular, se você aumentar isso, você pode torná-los realmente super brilhantes. Portanto, estes também são muito úteis dependendo do que você está tentando alcançar com seu personagem. E isso cobre tudo. Como você muda o material, o brilho, a oclusão do ambiente na boca. Na verdade, vamos lá de novo. Só quero ver uma coisa. Veja como isso faz isso. E você pode vê-lo com a boca aberta um pouco mais. O que eu normalmente vou fazer, especialmente em um personagem realista, é eu vou discar isso de volta para baixo para que os dentes ou mais na sombra. Então, quando a boca está se abrindo, você não tem esses dentes grandes ol brilhantes que tipo de tendem a parecer irrealista. Então eu, eu faria isso com os dentes de cima e os dentes de baixo também. Desenhos animados como eu digo, menos, menos um problema. Mas dependendo do olhar que você está procurando. Ferramentas extremamente poderosas aqui no painel de textura. E com isso, iremos enviar nosso personagem para o iCloud. 15. Adicione roupas para menina: Ok, estamos quase prontos para enviar nosso personagem mais de dois eu clonar. Mas primeiro precisamos mandá-la para o Departamento de Guarda-Roupa. Ele fica com algumas roupas. Então vamos fazer isso. Vamos pressionar a tecla f em nosso teclado para que possamos ter um olhar completo e completo. E agora é uma boa hora para, olhar para a forma do corpo e ver se há alguma mudança que você quer fazer. Lembre-se, tudo o que você tem que fazer é subir aqui para os morphs e então você pode ir e fazer mudanças interativamente ou usar as centenas de controles Morph que estão incluídos aqui. Eu só vou chamar isso feito por agora. E eu só quero adicionar um pouco próximo à nossa personagem para que possamos enviá-la pronta para a animação. Então, vamos para a guia Conteúdo. Normalmente temos isso selecionado desde a última vez. O que queremos fazer é mudar para cá para a conta de roupas. E aqui em baixo temos roupa interior, camisas, calças. Vamos às camisas primeiro. E eu quero escolher, você pode escolher o que quiser. Vou colocar a câmera Saul. Então eu vou clicar com o botão esquerdo e arrastar. Vai dar-nos esta caixa amarela. E quando eu liberar a câmera, Saul está no personagem. Vamos para a aba da cena. Podemos ver que a câmera SOL está agora aqui. Agora também tenho as cuecas dos músculos. Então o que vamos fazer quando a vestirmos é provavelmente apagá-los. Não precisamos de ter isso ligado. Voltar ao conteúdo. Vamos para as calças. Pode ver que há todos os tipos de calças e shorts incluídos aqui. Vou selecionar os genes dos motoqueiros. Ok, e lá estão eles, conformados e se encaixando muito bem no nosso personagem. Vá para onde possamos ver aqui. Agora precisamos de uns sapatos ou de umas botas. Vou para os sapatos aqui. E acho que vamos comprar umas botas punk. Estes parecem muito bons. Vamos ver como eles ficam. Parece muito bom. Não tão ruim. Agora, às vezes, vamos fechar aqui. Às vezes, quando você está colocando botas em cima de calças como esta, nós nos deparamos com esse problema. Podemos ver que as calças estão saindo pelas botas e isso não parece bom. Então, se realmente queremos usar isso, precisamos selecionar, selecionar as botas. A escola encontra-os aqui, botas de alça punk. E então precisamos ir até a guia Parâmetros. E precisamos vir a forma. E precisamos calcular a colisão. Agora isso parece um pouco melhor. Mas está fazendo nossas botas entrarem em uma forma estranha. Então a única maneira de contornar isso é entrarmos nas calças e então entramos em Edit Mesh e então empurrávamos aquelas calças de volta para que elas não aparecessem debaixo das botas. Uma maneira mais fácil, é claro, seria escolher outro par de botas que estivéssemos aqui. Então essas botas que oh, ok. Eu não sei se eu realmente gosto do olhar que parece um pouco nervoso. Então, basicamente, você está fazendo o que você faria no guarda-roupa, em um filme para seus personagens. Você vai experimentar coisas diferentes. Veja se você gosta. Se não o fizeres, vais usar outra coisa. Vamos tentar este par de botas aqui. Ou eu poderia trocar a calça dois. Está bem. Isso parece meio idiota. Eu gosto disso. Vamos voltar para as calças. Talvez isso pareça um pouco melhor, mas você pega o jeito. Você apenas experimenta roupas diferentes e vê qual combinação você gosta. Se quiséssemos ter um casaco, podemos até colocar um código nela. E ela teria um bom código de motociclista. Então ela está vestida, pronta para ir, exceto que temos um pequeno problema aqui. Temos uma pequena cutucada. Então vamos para a nossa cena e vamos para a mistura do casaco é selecionado, e vamos para o nosso conformar e calcular colisão. E está fazendo o melhor que pode. Mas temos um problema. Então a única maneira de sair deste problema em particular é ir e editar Mesh. Então vamos entrar na malha. Lembre-se das ferramentas que usamos que funcionaram muito bem. Sculpt Tool é o que eu gosto de usar muito. Você pode ver uma pequena picada por aqui. Ok, isso parece melhor. E eu realmente não gosto dessas calças. Sim, eu volto lá e mudo isso. Substituir. Combina melhor com o alfabeto. E os sapatos. Eu acho que eu quero um pouco como estilo preto estes. Está bem. Aí está nossa garotinha motociclista agora. Olhe para dentro, não tão ruim. Agora, uma boa maneira quando você está experimentando roupas e especialmente se você fez personagem acostumado como este onde nós mudamos o caractere cursor padrão consideravelmente. As dimensões e a cabeça e os braços forma e tudo é para ir para a aba pose e colocá-la em uma pose diferente. Então, podemos clicar duas vezes ou clicar e arrastar. E colocando-a em oposição, podemos ver se ainda temos um problema que precisa ser consertado, o que podemos ver aqui. Se fizermos isso, esse ombro em particular está cutucando. Então precisamos ir até aqui para a nossa Edit Mesh. E o problema é que acabei de selecionar o meu personagem. Erro comum que cometo o tempo todo. Preciso ir ao casaco de couro punk e esculpir. Vou fazer isto um pouco maior. Se é um grande cutucar, às vezes é melhor ir para a ferramenta facial. E melhorar o nosso raio um pouco. Em seguida, clique na nossa ferramenta Mover e apenas puxe isso, puxe isso para fora. Então veja, eu meio que como costurar isso juntos onde nós não estamos vendo a pele dela se juntar nesta pose extrema. Vamos tentar uma pose diferente porque mostrará todas as falhas. E se entrarmos em I clone e começarmos a fazer animações, ele realmente mostra que rápido como o, como o personagem começa a se mover. E então você tem que enviar o personagem de volta para o criador de personagens para corrigi-lo. Tente uma posição sentada. E este também trará muitas falhas na roupa. K. Então você pega o jeito. Isso é o que você faz é apenas um processo de passar de pose para pose, experimentar, editar a malha e corrigi-la. Está bem? Temos o nosso personagem totalmente vestido, totalmente criado, e pronto para entrar em I clone. 16. Toon no iClone e adicione o Mocap Anim: Agora estamos prontos para exportar nosso personagem personalizado no centro para eu clonar. Então isso é, isso é muito legal. É o quão fácil e eficaz isso é tudo o que temos a fazer é ir até File Export. E aqui para enviar personagem para eu clonar. Selecione aquele. E agora todo o personagem está sendo preparado e enviado para eu clonar. E lá vamos nós. Temos um clone aqui. Em nosso personagem está no T-pose, pronto para ir. Ela está totalmente vestida. Todos os materiais estão em precisão. Parece tão bom quanto no criador de personagens. E se eu apertar o botão, posso levá-la de volta a uma posição completa para que possamos ver tudo. E agora temos nosso personagem pronto para animar dentro do clone sete do IE, preparando-se para nossa viagem em frente ao Unreal Engine, o que faremos em breve. Então, a primeira coisa que queremos fazer é ir para a guia Conteúdo. Aqui, temos a pasta aqui, parece uma pasta de arquivos. Então temos o ícone da pessoa. E aqui temos a aba Animação, a pessoa pequena correndo. E queremos ir para o movimento mais. Motion plus tem animação e áudio. Então o que ele vai fazer quando aplicarmos isso ao nosso personagem, ele vai nos dar a animação completa, bem como o lábio afundando bem em cima do personagem. Então selecione fêmea já que nosso personagem é feminino. E depois vamos até aqui para onde diz Heidi, falar uma. Você pode clicar duas vezes nele, assim como no criador de caracteres, ou podemos clicar com o botão esquerdo e arrastar. Ele vai destacar um quadrado, e eu solto o mouse. E agora aplicamos uma animação de captura de movimento com áudio para que possamos testar nosso personagem e ver como ela se parece. Então vamos fazer isso. Vamos nos aproximar um pouco mais. E a animação já está aqui na nossa linha do tempo. Se percorrermos aqui, é um movimento de animação chamado Heidi falar um. Então o que queremos fazer é ir em frente aqui e clicar no nosso botão “play”. Bem, vamos ver o que acontece. Por favor, sente-se. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Como tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre ambos os lados da história. Estou certo? Bom. Vamos começar então. Ok. Não parece muito ruim. 17. Animação de exportação de toon: Tudo bem, dê um tapinha nas costas. Acabou de fazer sua primeira animação no empréstimo do ICC. É realmente um grande passo. Mas a próxima coisa que queremos fazer é exportar esta animação como um arquivo de vídeo. Porque você pode querer, você sabe, quando você está fazendo suas animações de teste, você pode querer, ter essas como referências. Embora o foco principal deste curso seja que vamos trazer nosso personagem para Unreal Engine e, em seguida, configurar nossa cena e nossas luzes e tudo o mais lá no Unreal Engine. É muito bom saber como obter animações rápidas aqui. Então vamos fazer isso. Vamos trazer nosso personagem de volta para um na posição inicial. E se quisermos exportar isso como uma animação, vamos até a guia renderização, e então vamos renderizar vídeo. E isso vai nos dar algumas opções aqui nós queremos vídeo verificado MP4, que geralmente é o que eu uso, mas você tem todos esses outros formatos também até você. E depois o compressor de qualidade. Quanta qualidade você quer. Se você fosse fazer a exportação final de vídeo tipo pixel, você gostaria de ir até aqui em algumas dessas outras configurações, como super amostragem, profundidade de campo de alta qualidade, se você tiver tudo configurado aqui. E mais uma vez, vamos fazer isso e Unreal motor. Então eu não vou entrar em todas essas configurações e coisas que você pode fazer dentro do clone do IE neste momento. Salão de alcance de exportação. E, na verdade, o que queremos fazer é descobrir quantos quadros temos aqui. Se olhares para a nossa linha do tempo, deixa-me livrar-me disto por um segundo. Aqui em baixo. Se eu passar o mouse sobre isso, ele vai se transformar em um pequeno ícone onde podemos puxar isso para cima e ver mais de nossa linha do tempo aqui. Se quisermos nos livrar da linha do tempo aqui, este pequeno ícone ou a tecla de atalho F3 tirarão nossa linha do tempo. F3, ou clique aqui para nos dar mais espaço. F3 traz de volta. Então aqui embaixo podemos ver no fundo, há a pequena linha do tempo. Se quisermos ver toda a animação, basta pressionar a tecla Alt no teclado e depois usar a roda do mouse e puxá-la de volta para você. Empurrá-lo para a frente fará com que ele fique menor. Puxá-lo de volta em sua direção. Vamos colocar tudo em linha aqui onde você pode ver todo o clipe. Então podemos ver aqui que isso vai até ao redor, digamos apenas 1400 quadros. Então, se quisermos renderizar isso, nós simplesmente subimos para renderizar vídeo. Nós iríamos até aqui para o alcance de um. Vamos levar para 1400. E então nós só diríamos exportação. Vai abrir a nossa janela. E vou chamar isso de rural. Testes. Vai salvar. Neste começa a renderização. E podemos ver a reprodução. Como eu clone está tornando isso para fora. Exportação de mídia, completa. Abra agora. Sim, vamos em frente e abrir isso. Por favor. Tenha um assento. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Como tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre ambos os lados da história. Eu estou certo? Bom. Vamos começar então. Ok. E agora você exportou e gravou seu primeiro vídeo com sua primeira animação no iCloud. Bom trabalho. 18. Como importar som: A próxima coisa que vamos fazer é importar áudio para o nosso projeto e para a nossa linha do tempo. Quando comecei a usar clonagem, não consegui descobrir como trazer áudio. Não era como um par e apenas os menus fáceis. Demorei um pouco para procurar e descobrir como fazer isso, mas vamos ver como fazer isso agora. Suba para entrar na sua linha do tempo. E sob a faixa do projeto, há uma pequena seta suspensa aqui. Selecione isso. E vai dar-nos estas opções. Precisamos adicionar uma trilha sonora aqui. Você pode ver que o som está desmarcado, então precisamos verificar isso. E vai adicionar nossa trilha sonora aqui embaixo. Então agora podemos colocar um pouco de som em nossa linha do tempo. Mova o cursor sobre a linha do tempo na trilha sonora e clique com o botão direito do mouse. E vai abrir o botão Importar. Então, selecionamos isso. E vai abrir uma janela onde podemos escolher a nossa música. Então escolha qualquer, qualquer áudio que você quiser. Vou pular para minha Lu para trazer isso como um áudio de fundo para, para nossa animação. Isso também vai ser muito útil quando você faz a sincronização labial. Você vai querer trazer em sua faixa de diálogo desta forma para que você possa animar para a caixa de diálogo real. Clique em Abrir. Isso traz a faixa à direita no ponto do cursor. Agora muitas vezes eu esqueço de voltar para o início da pista. Então você só precisa clicar com o botão esquerdo e arrastar aqui, ou isso irá guia aqui e trazê-lo para o início da linha do tempo. Então, agora o que vou fazer é só tocar isto. E está tocando o áudio, o diálogo do personagem, bem como a música de fundo. Agora é aqui que podemos ajustar os níveis. Esta é a faixa de música que acabamos importar o salto para o meu solto para que eu possa aumentar este são mais baixos. Isto, se alguém estiver a falar, vou trazer isto para baixo. Esta é a faixa do diálogo, e eu quero isso o mais alto que puder. Se tocarmos isto, teremos pulado para a minha Lu e para o fundo. Comece a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Como tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre ambos os lados da história. Ok, agora o que queremos fazer, vamos voltar para um. Vamos exportar isto. E desta vez, quando exportarmos o vídeo, ele terá nossa faixa de áudio lá também, a música de fundo. Então vamos para renderizar, renderizar vídeo, e voltar para o topo aqui, certificando-se de que as configurações estão todas corretas. tamanho do quadro, é claro, está aqui. E vamos deixar isto como o intervalo de 1 a 1400. Vou ligar para essa garota com Claudio. E queremos ir em frente e abrir isso e dar uma escuta. Não tenho visto. Vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Como tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre a história de ambos os lados. Estou certo? Vamos começar a cavalgar. Então agora você sabe como trazer áudio criando uma trilha sonora. Vindo aqui, checando seu som. Vai trazer a pista para cá. E então, clicando com , selecionando importar, ele trará o som diretamente para sua linha do tempo. Bom trabalho. 19. Sincronização automática do Toon Girl com arquivo de áudio: Em seguida, vamos importar uma faixa de diálogo. E vamos deixar eu clonar, descobrir o que é a sincronização labial automaticamente. Então a primeira coisa que precisamos fazer é nos livrar dessa animação que acabamos de usar aqui. E a maneira mais fácil de fazer isso é ter nossos personagens selecionados na janela de exibição. Clique com o botão direito e desça para remover a animação do objeto E então você verá em nossa linha do tempo que todas essas faixas. Então estamos prontos para começar do zero. Então vamos ampliar com a roda de rolagem do mouse. Lembre-se do botão Alt no botão esquerdo do mouse para se mover. E o botão direito do mouse com a tecla alt no teclado selecionado para girar. Então eu vou ficar bom e fechar aqui para que possamos ver a sincronização labial. No seu curso, há um arquivo, um arquivo de áudio chamado faixa de diálogo feminino para esta lição em particular. Então você vai querer usar isso, você quer importar isso em seguida. Então o que fazemos é ir para a guia, guia Animação, vamos para a facial e criar script. Selecionamos isso. E isso nos dá algumas opções. Podemos gravar uma voz, podemos usar text-to-speech, ou podemos importar um arquivo de áudio ou ter um arquivo de script. Nós vamos, nós vamos importar o arquivo de áudio. Então vá em frente e selecione isso, selecione a faixa de diálogo feminino e clique em Abrir. Agora que rápido, importamos essa faixa de áudio, mas para encontrá-la, precisamos ir até aqui na linha do tempo. E onde diz “Tune Girl Plus “ou o que quer que você nomeou seu personagem. Precisamos fazer a seta suspensa aqui. E precisamos ter certeza de que o vício parece ser selecionado. E agora nós descemos e rolamos para baixo e podemos ver que bem aqui está a nossa faixa de áudio. Clique na seta para a esquerda. E isso abrirá algumas ferramentas poderosas para nós. Podemos ver a forma de onda de áudio e podemos realmente passar por ela. E abaixo dele, bem aqui é muito pequeno, meio difícil de ver. Estes são todos o posicionamento de sincronização labial que eu clone descobriu através de sua Inteligência Artificial, AI faz o melhor que pode fazer para analisar o arquivo de áudio e fornecer os movimentos de sincronização labial adequados. Então vamos em frente e fazer o começo e vamos apenas passar por isso. Por favor, sente-se. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Como tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre ambos os lados da história. Estou certo? Bom. Vamos começar então. Ok. Não tão ruim. Ele não faz isso também, muito ruim para uma, para uma primeira passagem, nossa primeira corrida. Agora temos algumas ferramentas que podemos usar se descermos aqui para ler as opções aqui em baixo, e passar para a linha do tempo. E clique com o botão direito onde diz opções de lábios, selecionamos isso e teremos uma caixa que puxa para cima e enfraquece suavizar isso. Selecionando suave. Vamos nos certificar de que estamos no início do clipe. Selecione suave e podemos ir até 34 ou cinco. Vamos apenas para cerca de quatro. E vamos clicar em aplicar. E então, tudo bem. Agora, quando voltarmos a tocar, veremos um pouco de suavização dos movimentos dos lábios. Por favor, sente-se. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Então é muito mais suave. Então, isso ajuda um pouco apenas fazer esse ajuste. A outra coisa que queria mostrar-vos é aqui, sob as configurações de animação facial, temos força para conceber. E você pode empurrar isso para cima ou abaixá-lo para baixo. Se baixarmos todo o caminho para baixo, não teremos nenhum movimento e acabamos com toda a sincronização labial. Se avançarmos para 200 turmas tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi coberto. E seus resumos sobre a lição. Como podemos ver, é mais exagerado. Então, em algum lugar aqui, isso é tudo sua discrição. O que você está indo para, o olhar que você está indo para, você pode melhorar sua sincronização labial bastante por apenas este controle deslizante aqui com o controle deslizante Intensidade. E outra coisa aqui embaixo debaixo dos lábios, debaixo de onde estão todas as posições individuais dos lábios. Se você entrar na trilha labial bem aqui, encontre um lugar vazio. Vamos descer até o fim e clicar com o botão direito do mouse. Nós reduzimos as teclas dos lábios, opção aqui mesmo. Então vá em frente e clique nisso. E o que isso faz é que ele apenas se livra de algumas das, talvez algumas das chaves redundantes que estão lá dentro. Então agora vamos voltar ao início e vamos jogar e ver o que temos. Por favor, sente-se. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi abordado, e seus resumos sobre a lição, tenho certeza que a maioria de vocês tem uma opinião sobre ambos os lados da história. Estou certo? Vamos começar então. Ok. Parece melhor. Então você pode ver aqui apenas com essas ferramentas que temos aqui na linha do tempo, pode ir um longo caminho para melhorar a precisão de sua sincronização labial. No próximo vídeo vamos entrar e vamos, vamos aprender a realmente entrar em cada posição da boca e fazer ajustes. Ali. 20. Menina de toon ajuste a sincronização labial e adicione expressões: Agora vamos entrar em alguns ajustes finos da sincronização labial e das posições da boca. Então, para fazer isso, precisamos rolar e você vê essa faixa que diz lábios onde temos todos esses posicionamentos individuais dos lábios, precisamos ampliar isso. Então, pressionando a tecla alt no teclado e, em seguida, usando o rolagem no mouse, você pode ampliar maneira assim e você pode ver cada um desses posicionamentos individuais do mapa. Eu clone dá-lhe um monte de poder e flexibilidade para alterar cada um desses posicionamentos labiais e ter em mente que a IA, a inteligência artificial embutida no sistema é descoberto da melhor maneira pode para agora para fazer a boca de acordo para o que a faixa de áudio está dizendo. Mas às vezes ele vai tirá-lo ou às vezes você pode não gostar do que ele descobriu? Então podemos entrar aqui e mudar isso manualmente por conta própria. Tenha em mente também que mais tarde no curso, vamos estar usando o iPhone live face app. Ele usa o iPhone tan ou o iPhone 11, juntamente com a ferramenta realmente boa para onde você pode gravar expressões faciais e quase perfeita sincronização labial são muito melhor sincronização labial com esse aplicativo. Isso é apenas fazê-lo manualmente para pessoas que talvez não tenham o iPhone 10. Nós não temos esse aplicativo específico que você pode realmente fazer manualmente animação de sincronização labial aqui mesmo no programa. Então, tenha isso em mente. Nós vamos, nós vamos cobrir isso mais tarde. Agora só estamos usando as ferramentas básicas aqui. Podemos rolar. E enquanto ouvimos, podemos ouvir o som e ver onde o posicionamento e qual deve ser a posição da boca. E o que eu quero fazer é ir em frente e nos dar mais alguns quartos. Foi trazendo a linha do tempo para que possamos ver nossa forma de onda, a forma de onda de áudio é uma coisa muito útil e a capacidade de esfregar e ouvir o áudio é muito importante para fazer este tipo de ajuste fino. Se começarmos aqui na primeira palavra, por favor. Você pode ver que talvez não seja perfeito. Talvez queiramos mudar isso. Então, vamos selecionar este quadrado aqui. Clique duas vezes e isso abrirá nosso editor de lábios, um menu oculto. Então nós queremos ir aqui e apenas selecionar o PI que está aqui em cima. Esta posição de lábio particular é para B, m ou p. Então selecionamos isso e a expressividade é definida em 37. Podemos mover isso para cima ou para baixo. E assim que você soltá-lo vai, ele vai mostrar a mudança de posição em seu personagem. E em vez de Nenhum, vamos escolher ie. E vamos mover isso para cima. Ou podemos usar este. É tipo de escolha sua qual você quer usar. Então este é o E e, em seguida, o S bem aqui. Isso é até 75. Então você pode mover isso para cima ou para baixo. Então, basicamente, o fluxo de trabalho com isso como seu MIT fazendo manualmente é você apenas entrar. Podemos querer que a elipse seja fechada aqui. Por favor, este processo é que você só tem que passar por aqui, sílaba por palavras sílabas, palavra por palavra. E manipular essas pequenas formas de lábio para onde ele vai do jeito que você quer que ele seja, onde ele parece do jeito que você quer que ele seja. É muito tedioso e demorado. Vai gastar muito tempo nisso para acertar. Mas uma vez que você acertar, vai ficar muito bom. Então é apenas uma questão de rolar para frente e para trás. Selecionando a pequena caixa aqui com o movimento dos lábios, alterando-a para o que você acha que vai ficar melhor. A próxima coisa que eu queria cobrir é a chave facial, que é aqui. Não nossas expressões, mas até o músculo. Você também pode ajudá-lo a sua sincronização labial, especialmente com desenhos animados, com personagens de desenhos animados, escolhendo abrir a boca mais larga. E você pode fazer isso. Os controles musculares bem aqui. Então o que vamos fazer é apenas por um exemplo, apenas para mostrar como usar essa ferramenta específica. Onde estamos dizendo ter bem aqui, vamos dizer que eu quero que a boca seja aberta assim. E isso vai me dar uma chave bem ali. Diga com um, e queremos derrubar isso e assim. E o que está acontecendo aqui em nossa linha do tempo, você vê é que estamos recebendo um novo clipe de expressão. Estamos criando isso à medida que avançamos. E então pressionamos a tecla padrão, ela voltará como se não tivéssemos usado isso. Meio que volta para a primeira posição. Vamos derrubar isso assim. Avançar. Então vamos abrir a boca dela assim. E, em seguida, de volta à chave padrão. Derramando por aqui atrás. Gosto de ter a boca abrindo um pouco mais e é mais fácil para mim fazer assim. Você pode fazer isso com letras aqui em cima. Mas acho que é um pouco mais, um pouco mais intuitivo para mim. Está bem. Então vamos ver como isso se parece. Por favor, sente-se. Temos que voltar ao início e depois fazer a chave padrão. Por favor, sente-se. E vamos começar a aula tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que estava coberto. E vocês são resumos de K. Nós já passamos por onde eu, onde eu fiz isso. Então você pode ver que usando esses controles aqui, você pode adicionar mais movimento à boca, o que lhe dará mais realismo ou talvez mais da sincronização labial que você deseja. Você também pode fazer isso. Nós vamos usar algumas outras ferramentas e um pouco, mas você também pode fazer expressões aqui ao mesmo tempo. Por exemplo, digamos que comecemos aqui. Ela está numa espécie de expressão neutra. E começaremos lá. E então digamos que queríamos parecer um pouco felizes, certo? Então, vamos fazer felizes. Enquanto ela vai junto, ela começa a falar. Ele disse que esse é o tipo de sorriso no rosto dela. Podemos, neste momento, fazer um feliz diferente , talvez fazer esse pequeno sorriso como aquele ali. E então, se quisermos voltar para o padrão, fazemos isso assim. Ela fica zangada de repente aqui. Bem aqui. Ela parece um pouco zangada. É melhor desfazer isso quando esse tipo de inundação. E vamos até aqui sob expressão, se clicarmos na pequena tecla de seta será capaz de ver onde nossos quadros-chave estão para tudo isso. Então podemos mover esses quadros-chave ou excluí-los. Então você pega o jeito do que você pode fazer aqui com as expressões. Você pode usar as expressões existentes ou você pode ir criar suas próprias expressões. Bem aqui. Clique na tecla Borracha para desfazer isso. Digamos que queríamos que as sobrancelhas se movessem para cima, bem aqui. Sobrancelhas. E depois mudaram-se para baixo. E eles se movem para cima. Seguimos em frente. E eles se movem para baixo. E você está se movendo para baixo. O que revisamos na semana passada, o que foi abordado e seus resumos sobre a lição. Se eu não gostar disso, posso selecionar todos aqueles ali. E eu posso apertar deletar. E agora todo o meu movimento das sobrancelhas para cima e para baixo, desapareceu. A mesma coisa aqui com a trilha muscular. Eu posso apenas ir com o botão esquerdo e arrastar para destacar todas essas frase-chave e me livrar deles. E acho que parece que esqueci um aqui. Ali está ele mesmo ali. Então agora estamos de volta para apenas o por favor ter um assento e deixar expressões saber tentando lembrar o que revisamos na semana passada, o que foi coberto. Ok, então nós abordamos agora como você pode ajustar as posições individuais da boca e como você também pode usar a tecla de rosto para melhorar ainda mais, a mandíbula se mova abrindo a boca mais anúncios e expressões faciais manualmente. E, em seguida, como mover esses quadros-chave para movê-los, você apenas agarrá-los e deslizá-los ao longo. Ou como excluí-los apenas selecionando-o e excluindo. No próximo vídeo, vamos cobrir uma ferramenta muito, muito poderosa, a marionete de movimento. E nós vamos adicionar alguma captura de movimento que é construído em I clone para o nosso personagem e nós temos alguns controles realmente legais sobre ele para, então é isso que vamos fazer a seguir. 21. Exemplos de visualização de fantoche: Em seguida, vamos estar nos divertindo com o boneco de rosto. Estes próximos três vídeos que vamos assistir aqui, pequenos vídeos curtos foram criados com Face Puppet, não usando o app para iPhone ou qualquer coisa. Isso só é feito usando as ferramentas internas do I clone. Então este é um personagem chamado Gomez que eu criei no personagem criador e, em seguida, animá-lo com o rosto fantoche aqui e eu clonar o próximo será ignorado para o meu Lu, um personagem menina que eu criei. E, em seguida, o último é um personagem chamado Manfred, que é baseado no personagem faz Gênesis oito. E você vai ser capaz de ver como as morphs faciais funcionam quando você trazê-lo de um personagem de mesa para eu agarrado, funciona muito bem. Então vamos dar uma olhada nesses rapidinho. Bem, eu realmente não sei o que devo fazer agora. Estou a pensar no que quero dizer, mas não estou a pensar em nada. Então este é o tipo de coisa divertida que você vai ser capaz de fazer com fantoche cara bem dentro do IE sete. Então vamos em frente e começar. 22. Ferramenta de fantoches de cara: Ok, agora vamos usar fantoche de rosto, que é diferente da tecla de rosto que usamos antes, onde estávamos manualmente enquadramento de teclas e, em seguida avançando na linha do tempo e, em seguida, definindo outro quadro-chave. O boneco da cara é exatamente isso. É como um fantoche que seu fantoche ouve em tempo real. Então é extremamente poderoso e uma vez que você se acostumar com isso, é muito divertido de usar. E você pode camada, você pode camada em cima da camada em cima da camada, que é o que vamos fazer a seguir. Então vamos para a nossa linha do tempo. Vamos nos certificar de que nos livramos da nossa moção existente. Além disso, só queremos começar limpo para que possamos clicar aqui e clicar em excluir, ou podemos clicar com o botão direito do mouse em nosso personagem e remover animação objeto. Vamos voltar. E vamos ver. Vamos apenas clicar em Play para ter certeza de que não temos nada lá exceto os piscar de olhos. E você deve ter notado que antes, quando estávamos animando, os olhos piscam estavam acontecendo automaticamente. E onde isso está é aqui na guia Parâmetros. Eu clonei nos ajuda um pouco. Eu clone irá adicionar os olhos piscar para nós automaticamente. Se formos para a guia Parâmetros aqui, olhamos para baixo aqui e você pode ver o piscar automático e está definido como normal. Também temos uma criança nervosa, sem palavras e encantadora. Estes são todos diferentes piscar de olhos para estados emocionais. Ou você pode selecionar Nenhum se você quiser fazer seus próprios olhos piscar com o boneco de rosto, você pode fazer isso também, mas isso só ajuda se tivermos um piscar de olhos normal acontecendo quando estamos animando. Então só queria apontar isso para você. Agora, o que queremos fazer primeiro é ir para a nossa guia de animação. E então queremos rolar até aqui para enfrentar o fantoche em mente aberto fora da tela. Então eu vou arrastá-lo para cá. Do jeito que gosto de fazer. Existem algumas configurações aqui já onde eles têm alguns dos controles faciais já selecionados onde você pode começar a manipular o rosto. Pode passar por aqui se quiser ver, vamos até Natalie. E a maneira como isso funciona nós mesmos mais espaço e então eu quero rolar para baixo um pouco mais perto que eu realmente possa ver a animação facial é aqui nós temos uma guia de visualização em uma guia de registro, e então nós temos uma guia de força aqui também. Vamos deixar isso apenas no padrão. Selecione a guia de visualização. E agora diz que pressione a tecla Espaço para visualizar. Então vamos até aqui com o nosso rato. Nós vamos estar controlando isso com o nosso mouse são botão esquerdo do mouse. Então, quando eu aperto o botão play, você pode ver enquanto eu giro meu mouse em torno, seus olhos estão se movendo. Você pode ver que as pálpebras estão caindo e descendo. A cabeça dela está girando. Pare aí e isso é porque está selecionado em verde bem aqui. Cada, tudo o que é selecionado como verde irá se mover e também a cabeça inclinando e a cabeça girando também é selecionado. Agora, o que eu gosto de fazer em vez de ter algo predefinido é eu gosto de colocar minhas animações em camadas. Então eu vou até esse recurso solo e eu clicar na borracha para que nada esteja lá. E então o que eu faço é selecionar quais partes do rosto eu quero animar. Digamos que ia acentuar a sincronização labial e eu queria mover a mandíbula para baixo ou movê-los de boca aberta. Digamos que eu possa selecionar a boca e a mandíbula ou apenas a mandíbula testada pressionando pré-visualização e a barra de espaço. E você pode ver apenas movendo o mouse para cima e para baixo, você nem precisa ter o botão esquerdo do mouse. Você vai abrir e fechar a boca. Tudo o resto está desligado, exceto isso. Agora, se eu quiser gravar, sempre tenha certeza que você está de volta ao início da sua, sua animação, sua linha do tempo. Caso contrário, começará a gravar ali mesmo. Você sempre pode rastreá-lo, arrastá-lo de volta. Apenas bata o recorde. Agora, se eu quisesse selecionar a boca e a mandíbula, iria apenas ligar aqueles com verde. E agora veja isso. E você pode ver que agora eu estou recebendo um movimento de montanha muito realista, tipo entrar, decidir que os lábios estão se movendo e até mesmo os ossos da bochecha superior, a bochecha, bochecha carnuda está se movendo. Naquele frio. Quero dizer, é como um fantoche digital. Pressione a tecla MySpace. Agora vamos selecionar as bochechas um pouco mais. E agora vamos selecionar as sobrancelhas, as pálpebras, os olhos e as pálpebras inferiores. E agora temos um pouco selecionados. Pressione nosso botão de pré-visualização. E agora o botão de espaço, tecla de espaço. E agora veja isso enquanto eu movo meu mouse ao redor, meu personagem está meio que seguindo meu mouse para que eu possa obter os olhos para se mover. Certo, vamos fazer um teste rápido com isso. Vamos gravar e depois o espaço. Mova o mouse. Indo para a perfeição, estamos apenas indo, estamos apenas tentando ver o que a ferramenta faz, como ela funciona. Ok, pressione a tecla de espaço novamente. Agora, volte para um começo da linha do tempo e role para baixo aqui e você verá que o que temos aqui em baixo sob expressão é que temos um clipe de marionete. Agora é aqui que toda a magia acontece. Aperte o botão Play. E agora vamos reproduzir o que acabamos de gravar. Que selvagem. Confira isso. Quero dizer, é tão intuitivo e muito divertido. Então você pode realmente criar algumas grandes animações faciais apenas usando o boneco de rosto. Agora vamos voltar novamente. Vamos, digamos que queríamos fazer algo um pouco diferente. Então, vamos apertar o botão da borracha. E agora digamos que só queríamos afinar as sobrancelhas. Portanto, certifique-se de que estamos de volta ao início e certifique-se de que a caixa de seleção aqui é mesclar dados na próxima gravação. Então o que vai fazer agora é reproduzir a nossa gravação existente. E enquanto movemos nosso mouse para operar as sobrancelhas, ele vai gravar isso em cima dele. Então vamos em frente e pressione o botão de gravação e, em seguida, o botão de espaço, tecla de espaço. E agora estou movendo as sobrancelhas para cima e para baixo. Eu só estou fazendo isso louco só para que possamos ver o que estamos fazendo aqui. E isso agora está misturando ambas as animações. O gravado e agora este novo. E vamos parar por aí. Agora vamos jogar isso de volta. Confira isso. Temos as sobrancelhas em movimento. Você tem as outras expressões faciais que fizemos antes e está tudo funcionando muito bem. Volte para o início. Pressione a tecla Borracha. E digamos que queríamos dar um pouco mais de movimento da boca como este. Então vamos voltar ao início. Certifique-se de que estamos no início da nossa linha do tempo. Pressione gravar. Acerte a barra de espaço. Agora estou fazendo a boca dela se abrir de novo, trabalhando como uma marionete. E está misturando tudo o que já temos lá. Ok, e vamos jogar isso de volta. Agora. Obviamente esta não é realmente uma grande animação porque estamos apenas brincando com ela apenas para mostrar de forma exagerada como essas ferramentas funcionam, como elas adicionam camada sobre camada. Ok? Agora, digamos que você tem algo que você tem trabalhado nele por um tempo, você tem algo que você gosta e você quer salvar isso. Como podemos salvar esta animação para uso, para uso posterior ou para colocar em um personagem diferente. Tiramos isto do caminho. O que fazemos é ir para o nosso conteúdo e vamos para nossa guia de animação para baixo para movimento mais agora onde ele, onde diz modelo, é aqui que todos os built-in estão. Você pode fazer seus personalizados aqui nesta guia. Então você vai para a Motion Plus. Motion plus. E eu já tenho alguns. Salvo bem aqui. Mas tudo o que temos que fazer é clicar no botão de mais aqui. E vai dizer moção mais dois. Agora você pode nomeá-lo quando quiser nomeá-lo. Mas basicamente o que isso é feito é salvar essa animação que fizemos. Então, se formos a esta animação agora o clipe de marionete e excluímos com o nosso botão de exclusão. Então agora não temos nenhuma animação em nosso personagem, exceto pelo piscar de olhos lá. E nós vamos para a nossa animação salva aqui, clique com o botão esquerdo e arrastamos para o nosso personagem. E assim como magia, eu clone salvou isso e agora aplicar a animação ao nosso personagem. Lindo. Como eu sei que você está pensando agora, esta é realmente uma ferramenta poderosa e você está pensando em todas as maneiras que você pode usar isso. Eu encontrei, e você pode encontrar uma maneira que funcione melhor para você. Mas o jeito que eu gosto de fazer é que eu gosto de me deixar trazer a cara do fantoche de novo. Eu gosto de fazer sozinho, e eu gosto de entrar e fazer uma coisa de cada vez, como eu vou fazer as sobrancelhas, eu vou fazer o olho girar, eu vou fazer a boca se mover, o sorriso e coisas assim. As pequenas, as pequenas nuances das expressões de caracteres. Gosto de misturar isso um passe de cada vez. Eu não gosto de selecionar um monte de áreas do rosto e depois tentar animar todas elas. Porque é difícil fazer assim. E eu não entendo que eu não tenha o resultado que eu estou procurando. Então essa é a maneira que eu encontrei para fazê-lo, é apenas para fazê-lo uma passagem do que outra passagem. Agora, se eu tivesse uma lista de desejos, eu poderia entrar em uma ilusão real. Ilusão é que eu gostaria que pudéssemos gravar passes separados e depois editar cada faixa separadamente. Porque o que está fazendo é, digamos que você faça dez passes. Todos esses dez passes estarão aqui no movimento, na faixa de movimento que você gravou, na faixa de expressão e não há como entrar lá e adicioná-lo com uma ferramenta de curva ou algo assim. Não há como entrar lá e ajustar manualmente, ajustar isso. Então você só tem que estar satisfeito com o que você tem nesta faixa particular. Mas você pode salvar e você só leva depois de levar até você obter o que você gosta. Não é diferente, você sabe, fazer filmes de verdade onde você faz uma tomada e você vai fazer outra tomada porque aquele diálogo não soou bem, e assim por diante. E isso é como, você sabe, audição de marionetes em tempo real. E é, ele é muito poderoso e não requer o uso de nenhuma das outras ferramentas como motion live e o iPhone live face que vamos entrar mais tarde, que são ferramentas realmente poderosas. Mas se você não tem os meios para obtê-los agora, não tenha medo, mas você pode, porque você pode realmente, com um pouco de prática, você pode obter o mesmo resultado. Então é assim que usamos o boneco de rosto. Pratique isso e não tenha medo disso. Exclua coisas, vá em frente e exclua coisas e, em seguida, arraste-o de volta para o seu personagem. Veja como ele colocou aqui porque eu não voltei ao início. E então aqui é muito fácil de usar uma vez que você pega o jeito dele. Então vá em frente e passe um pouco de tempo praticando isso. E no próximo vídeo, vamos adicionar movimento corporal com uma coisa chamada boneco de movimento bem aqui. E você vai adorar como isso funciona. Esta é outra ferramenta divertida, mas extremamente poderosa. 23. Ferramenta de boneco de menina: Agora vamos nos divertir com bonecos de movimento. Então o que queremos fazer com esta ferramenta é manter a animação facial que acabamos de gravar. E queremos adicionar animação corporal a ele porque podemos ver que nosso personagem de pé aqui e uma pose t ou sapatos e qualquer pose neutra. Quando reproduzirmos, teremos toda a animação facial. Nem temos a cabeça virando, o que poderíamos ter feito com o boneco. Mas vamos fazer isso com o boneco de movimento. Então vamos fazer uma pausa. Vamos voltar ao início. E vamos abrir o boneco de movimento, que está sob nossa guia de animação, o boneco de movimento. E isso vai se abrir e nos dar um monte de opções diferentes, ter animações pré-gravadas. Então, aqui à esquerda, podemos ver que há movimentos diferentes. Há ocioso. Então, se você quer apenas uma animação ociosa para colocar aqui, você pode fazer isso. Há um humor, e isso nos dará diferentes humores do personagem. Mova-se. Se você quiser que o personagem ande por aí ou fique de pé, então caminhe. Há vários tipos de opções diferentes. E a melhor coisa a fazer é tentar estes quando entrarmos nisto, vou mostrar-lhe como fazer isso e depois falar. Então nós temos correio falando e nós temos mulheres conversando. É só uma questão de seleção. E então, assim como fizemos antes, uma vez que selecionamos o particular como este diz argumentar, e, em seguida, pressionando o botão Preview e, em seguida, a tecla Space. E agora vemos que nossa Personagem agora tem emoção como ela está discutindo junto com nossa animação facial que fizemos antes. Então, se ela estava fazendo um, um diálogo real, seria nós teríamos a gravação do nosso diálogo e então nós estamos apenas adicionando o, o movimento corporal para ir junto com ele. E esta é uma maneira muito rápida e eficaz onde você não tem que animar a coisa toda à mão. É realmente fantástico. Observe também aqui que temos algumas predefinições aqui. E podemos abaixar os quadris, levantar os quadris. Temos controles de exagero definidos no padrão de 100. Mas se aumentarmos isso para 200, ela vai estar exagerando. As mãos deles estão virando. Então isso não vai funcionar. Mas você tem a idéia de que você pode até mesmo diminuir isso se você quiser que seja mais sutil. Tudo isso está sob seu controle. Também a velocidade. Você quer diminuir a velocidade? Então ela está se movendo um pouco mais devagar. Sem problema. Então isso lhe dá uma tremenda quantidade de controle. Bem aqui com o boneco de movimento. Eu só vou definir estes de volta para o padrão 100. E também se você tem notado, parece que as mãos dela estão atravessando o casaco ou as mãos ou tipo de cutucar movendo-se através do corpo dela. Essas são coisas que você terá que ajustar e vamos entrar em como fazemos isso com a camada de movimento de edição em um pouco. Mas isso vai nos levar quase o caminho até lá. E então nós podemos apenas fazer nossos ajustes finos para tornar a animação perfeita. Vamos parar por aí. Aqui está apenas uma conversa normal. Vamos pré-visualizar este e ver como isso se parece. Diga apenas um pouco diferente. A outra coisa legal sobre isso é que podemos selecionar e podemos combiná-los, podemos fundi-los para que você possa ter com uma forma de falar, outra forma de falar. E então podemos misturá-los juntos. E vamos fazer isso neste vídeo é bem, OK, vamos apertar o botão de pausa. Agora vamos voltar ao início da nossa linha do tempo. E vamos ficar neste aqui. Vamos clicar em gravar. Estamos todos prontos para gravar. Não temos de fazer nada com o rato, com isto. Está tudo a acontecer automaticamente para nós. Então tudo o que temos que fazer é pressionar a barra de espaço. E está em camadas bem em cima da nossa animação facial anterior que fizemos. O que é, na verdade, bastante horrível. E foi só para um teste. E assim que chegarmos ao fim do clipe, vai pará-lo. A barra de espaço de novo. Foi movido para a frente e agora reproduza-o. E agora temos uma animação corporal de alta qualidade para acompanhar nossa animação facial. E você também percebe que o cabelo dela está se movendo com física também, e nós não tivemos que fazer nada para isso. Ok, agora vamos ver o que acontece quando movemos essas configurações para cá. Veja, podemos levantar ou abaixar os quadris. Deixe-me recuar um pouco. Se você quisesse se inclinar para trás. Eles se livram de inclinar-se para a frente ou inclinar-se para trás na animação. Veja, pense em todo o tempo que isso está economizando. Ter que entrar manualmente e ajustar tudo. Nós temos um controle de ombro se você quiser os ombros para cima, ombros para baixo. Talvez só para consertar algo ou fazer parecer um pouco melhor. Podemos mover os cotovelos. É assim que podemos consertar as mãos que estão, que estão entrando no corpo. Podemos mover as mãos para frente ou para trás. Podemos fazer os cotovelos para dentro ou para fora. Mova os cotovelos para fora para que os cotovelos não atinjam o corpo. Verifica isso. Extremamente poderoso. Pode até descer aqui. Temos pescoço rígido ou pescoço solto? Você quer? Pescoço solto? A cabeça dela está indo para Bob, Bob por aí um pouco mais. Ou você quer um pescoço duro? Mova-o para cá. Ancas estáticas. Se você não quer que seus quadris se movam, ou você quer que eles se movam um pouco mais e obter que o cenário aqui, nenhum movimento ou muito pouco movimento. Ou fazê-lo mover, mover mais, balançar, mais ou menos. Todos estes muito, muito úteis. É o Criador. Incline-se um pouco mais para a frente, levantou os quadris de volta para onde ela está de pé de novo. Certo, então isso te dá uma idéia do que você pode fazer no controle que você tem sobre ele. E então você simplesmente vai e grava. Se você queria fazer uma mudança, você grava direito sobre a existente. Agora vamos falar sobre a máscara. Se quisesses esconder alguma coisa. Então você não queria que fosse feito pela animação. Não queríamos que as pernas se mexessem. Digamos que ela estava sentada em uma cadeira ou algo assim. Poderíamos mascarar as pernas e as pernas não se moveriam. Estariam como ouvimos antes se ela estivesse sentada. Então mascarar é realmente uma ferramenta poderosa também. Ou talvez você não quisesse, você teria feito muita animação de virar a cabeça que você não queria ser confuso. Você pode mascarar a cabeça e, em seguida, a cabeça não iria se mover junto com esta animação em tudo. Certo, agora vamos voltar ao início da nossa linha do tempo. E vamos selecionar alguns diferentes. E vamos começar com esta conversa. E então vamos por aqui e por aqui vamos selecionar alguns diferentes e então vamos combiná-los. Então, vamos apertar o botão de gravação. Chave de espaço. Então agora estamos gravando este. Agora vamos fazer uma pausa. Agora vamos a este e bater o recorde na nossa chave espacial. E agora veja isso. Temos uma moção diferente aqui. Aqui, cara, somos conhecidos. E agora vamos para este aqui. Pressione o registro e, em seguida, nossa barra de espaço. Nenhum homem. Não, cara, eu tenho 1,80m. Está bem. Então vamos voltar e olhar para isso. Agora, se você notar mais jogando isso de volta. Durante as animações, quando mudamos de animação como aqui, temos um pouco de um movimento muito drástico. E então, no último, temos a mesma coisa. Então o que precisamos fazer é trazer nossa linha do tempo para cima. Podemos ver onde está o clipe de marionete. Este é o nosso clipe aqui. E aqui mesmo. Este é o segundo. E este é o terceiro. Ok, agora eu vou ampliar com a tecla ALT e a roda do meu mouse para chegar aqui maior. Para que possamos ver isso melhor. Agora tudo o que precisamos fazer é selecionar o segundo aqui. É difícil ver no vídeo, eu sei, mas aqui tem uma linha de extensão de uma linha verde e verde. Então, queremos clicar com o botão esquerdo do mouse e trazer isso mais. O que isso vai fazer é misturar as animações suaves ER, em vez de ser tão abrupta. Então você pode interativamente mudar isso. E então nós vamos fazer a mesma coisa com nosso último clipe, é nós vamos pegar isso e nós vamos queimá-lo sobre cerca de duas vezes mais do que era antes. Então agora as mãos caem muito mais suaves do que antes. Então vamos jogar isso agora. Começamos com o primeiro clipe de marionete. Aí vem o segundo. Aqui está o terceiro ali. Tivemos um pouco de uma parada lá, então nós precisamos meio que como um ajuste fino lá. Mas isso é fácil de fazer simplesmente deslizando ou redimensionando o clipe para onde ele está em uma posição diferente durante o clipe. Então, aí está. Temos uma maneira muito poderosa de pegar nossa animação facial existente e adicioná-la a uma animação corporal. E nós temos apenas um monte deles entre, você sabe, aqueles que estão incluídos no I clone. Além disso, há maneiras de comprar animações de captura de movimento e até mesmo colocá-las na marionete de movimento. Não é super fácil. Muitas vezes é mais fácil colocá-los aqui e, em seguida, arrastar a animação para o seu personagem. Você pode fazer a mesma coisa com MOOC app animação como estávamos fazendo aqui. Esta é apenas uma maneira muito rápida de adicionar alguma animação corporal realmente de alta qualidade ao seu personagem. Então, lá temos. Boneco de movimento. Divirta-se com isso. Arraste e solte algumas animações em sua excluí-los, salve-os se quiser. E novamente, da mesma forma que poderíamos dizer isso é apenas entrando aqui em nossa pasta personalizada e, em seguida, adicionando este oceano mais três. E agora vamos entrar aqui e vamos apenas remover a animação de objetos. Agora não temos nada. Ela só ficou nessa pose. Nenhuma animação, exceto para olhos piscando. Então tudo o que precisamos fazer é arrastar e soltar. E agora temos nossa animação gravada e que legal, extremamente poderoso em tal economia de tempo. Agora, no próximo vídeo, vamos entrar em como editar a camada de movimento para realmente ir lá e ajustar essa animação em particular. 24. Camada de movimento Editado: A próxima coisa que vamos fazer é editar nossa animação existente que fizemos com o boneco de movimento. Então, a primeira coisa que queremos fazer, vamos em frente e voltar ao início. E temos a nossa animação a tocar aqui. E tudo parece bom. Mas digamos que queremos fazer alguns ajustes posicionamento do braço ou na cabeça girando e coisas assim. Como faríamos isso? Bem, é aí que a camada de movimento de edição entra em jogo. Então vamos para a nossa guia Animação aqui, e vamos para a nossa camada de movimento de edição. E isso vai trazer todos os nossos controles. Isso não funciona em tempo real como o outro fez com o boneco de movimento. Então será, o que vamos fazer é fazer Keyframing e deslizar para a frente na linha do tempo, definindo um quadro-chave e assim por diante. Então, digamos, vamos nos certificar de que estamos no início da nossa linha do tempo. Aqui temos um fantoche IK. Então, vamos escolher a mão esquerda. E nós também temos um modo de espelho aqui, que não vamos usar agora naquele slide para a frente em nosso, em nossa linha do tempo foi apenas esfregar através de onde chegamos bem aqui. E agora a partir dessa posição, vamos trazer o braço para fora. Você pode ver que é cinemática inversa. Então podemos trazê-lo para fora muito facilmente assim. Nós também temos o modo FK se quiséssemos não ter QI. E poderíamos mover o braço, mover as mãos, mover qualquer uma das articulações neste modo também. Mas, por enquanto, vamos nos ater ao modo IK. Agora acabamos de definir um quadro chave, mas onde está agora, vamos para a linha do tempo. Vamos puxar isto para cima. E uma das coisas sobre a linha do tempo é que há tanta informação aqui, mas é um pouco difícil encontrar um ícone até você se acostumar com onde as coisas estão. E mesmo agora eu vou esquecer onde, onde está isso e eu vou ter que meio que ir cavando através dos menus definidos. Então estamos procurando a camada de movimento Editar e tudo o que temos aqui é uma camada de movimento. Então, onde está a faixa para a camada de movimento Editar? Enquanto vamos para a pista de movimento e há uma pequena seta suspensa. Então nós escolhemos isso e ele vai dizer camada de movimento e nós temos que verificar essa pequena caixa. Então, uma vez que fizermos isso, role um pouco para baixo e você verá que agora temos uma camada de movimento. E se tirarmos a seta para baixo, podemos ver que ela está criando quadros-chave para o tronco, cabeça, braço esquerdo, braço direito e assim por diante e assim por diante. Ainda não precisamos desse nível de visibilidade. Então vamos deixar isso aí. E podemos ver que estas pequenas setas aqui, estes são os nossos quadros-chave. Os quadros-chave ferramenta poderosa real porque podemos deslizar estes e podemos movê-los realmente fácil, basta clicar com o botão esquerdo do mouse e movê-lo. Vamos para a frente. E vamos dizer que eu quero a mão dela volte para o lugar original agora mesmo. Nós apenas subimos aqui para a janela da camada de movimento de edição e apertamos o reset. E a mão vai voltar para onde estava no início. Então o programa lembra onde estava. Agora vamos dizer que queremos que a mão volte a subir. Apenas faça com que seja realmente exagerado. Caminho, caminho aqui fora. E criamos outro quadro chave bem aqui. E vamos avançar um pouco. E vamos apertar o botão de reset e a mão volta. Então você pode ver agora, enquanto reproduzimos nossa animação, você pode ver as mudanças que fizemos muito fáceis de fazer, muito poderosas, muito estáveis. Então, eu realmente gosto. É uma ferramenta poderosa real para pegar um existente, como uma animação de cap MMO, captura de movimento e alterá-lo para exatamente como você quer que ele seja. Agora outra coisa que você pode fazer é clicar com o botão esquerdo do mouse e arrastar através desses quadros-chave. Agora clique com o botão direito. E podemos fazer uma cópia colar ou podemos fazer controle c e controle v. Avançar um pouco e colar. E agora temos nossos quadros chave com o braço movido na mesma posição. Muito legal. Então é assim que você faria. Você tem todas as diferentes partes do corpo que você pode fazer com os pés, as pernas, o desperdício, a cabeça se você quiser virar a cabeça. Vamos voltar ao início. Você não vai querer usar o manipulador Move. Você vai querer usar a rotação na cabeça. Então vamos rolar. Eu tenho isso em óleos. Arrume espaço aqui. Vamos rolar em frente e digamos que quero que ela olhe na direção oposta agora. Então eu tenho isso. Ela está olhando para cá. E agora ela voltou para a posição original. Direi que ainda a quero olhando para lá. Tão fácil de mudar. Seus quadros-chave, encabeça-os seus quadros-chave. Aqui é onde isso é útil se formos para aqui, agora eu posso ver os quadros chave de cabeça bem aqui. E se eu quiser selecionar todos esses e excluí-los, posso me livrar daquele movimento que acabei de fazer. Então ela não está mais olhando para o lado. Tudo bem. Então é assim que você iria e você iria mudar editar e revisar a animação existente. Agora, outra coisa que eu queria rever é vamos selecionar. Vamos nos aproximar bem aqui. Vamos arranjar espaço aqui em baixo. A mão, vamos esperar até que a mão dela sobe. Certo, aqui vamos nós. Então, bem ali no porta-chaves, digamos que você quer que a mão dela abra e feche? Bem, tudo o que precisamos fazer, vamos chegar muito perto. Então podemos ver que isso é selecionar a mão direita, clicar no poema. E fechamos assim. Avançar. À medida que a mão se move para baixo. semana, abra de novo. E quando a mão começa a fechar novamente, podemos abri-la novamente. Esses controles são tão poderosos que você pode fazer cada dedo. Tudo o que você precisa fazer é selecionar, por exemplo, o polegar. E eu estou apenas clicando com o botão esquerdo do mouse nesta área preta para mover o polegar. Eu posso ir para a articulação do meio e me mover. Vamos chegar de perto. Podemos ver o que estamos lidando. Junta do meio, a ponta. E está criando um quadro-chave para cada um desses movimentos. Você também pode salvá-los como gestos de mão também em sua biblioteca. Então, se você encontrar algo que você gosta, você pode tê-los pronto para apenas arrastar e soltar em seu personagem. Então esta é uma ferramenta muito legal para animar as mãos e os dedos sem ter que ir fazê-lo individualmente na janela de exibição. Funciona muito, muito bem. Ok, e então se quisermos remover essa animação em particular e deixar o resto, vá até aqui e selecione todos esses quadros-chave na camada de movimento e exclua-os todos. E agora temos nossa animação original não editada. Então, quando você receber algo que você gosta, lembre-se que o que fazemos é salvar a animação indo para aqui em nossa guia de conteúdo, sobre a guia de animação aqui, movimento mais sobre a guia personalizada. E então nós apenas adicionamos o botão de mais aqui e nomeamos o que quisermos, e ele vai salvar a animação revisada. No próximo vídeo, vamos cobrir o boneco direto. E isso funciona em tempo real. E essa é apenas uma ferramenta diferente que faz parte da sua caixa de ferramentas. E vamos cobrir como isso funciona. 25. Ferramenta direta de marionete: Certo, agora vamos usar o boneco direto. Então vamos para a nossa linha do tempo e vamos apagar a nossa moção atual. Então nós temos nosso personagem apenas em uma T-pose sem qualquer animação. Então, basicamente, começando sem animação, arraste isso para baixo, nos dê um pouco de espaço. Vou apertar a tecla F. Então temos uma foto de corpo inteiro aqui. E agora eu quero ir até o fantoche direto, que está embaixo da guia de animação, fantoche direto. E isso vai abrir nossos controles aqui. Agora isso, como algumas das outras ferramentas, é feito em tempo real. Então o que vamos fazer é fazer uma animação desleixada e suja só para vermos como as ferramentas funcionam. E então você será capaz de levar mais tempo fazendo a animação que você deseja fazer. E também tenha em mente uma vez que você tenha essa animação, você pode entrar lá e usar a camada de movimento Editar como fizemos no vídeo anterior para ajustar sua animação. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir até aqui para o T. E temos as configurações realistas. Ombro, queremos estar em movimento versus girar. E nós temos o botão de pré-visualização e nós temos o botão de gravação. Então, vamos pressionar a pré-visualização e, em seguida, nossa barra de espaço. E à medida que arrastamos o mouse para baixo, você nem precisa usar o botão esquerdo do mouse. Podemos ver nosso personagem se movendo para cima e para baixo. Você pode até mesmo fazer o seu personagem saltar. Você pode movê-lo para o lado. E reparem que o cabelo está a reagir com a física. Então você só brinca por aí. Salte o seu personagem um pouco, e pressione a barra de espaço novamente. Vamos voltar ao início da nossa linha do tempo. E agora vamos gravar um movimento para cima e para baixo. Então vamos pressionar o botão de gravação e nossa barra de espaço. E vamos descer, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima, para baixo, para cima. Então esse é o fim da nossa animação. Vamos ao início e vamos voltar atrás. E High Clone gravou perfeitamente nossa animação, exatamente como fizemos. Como uma marionete, uma espécie de marionete digital. Ok, agora fazemos a mesma coisa. Usamos as mesmas técnicas com o, com o boneco direto. Nós colocamos em cima dela. Então agora nós, enquanto temos o lixo selecionado, o T aqui, vamos agora descer para girar com base em tela. E o que vamos fazer enquanto pré-visualizamos, vai reproduzir a outra animação. E o que queremos fazer é girar nosso personagem. Então, como isso é girar enquanto ela está agachando. Você percebe que se você se move para baixo, ela se inclina para frente. Tão verdadeiramente como um fantoche, uma marionete. Certo, então vamos voltar ao início. E mais uma vez, isto vai ser apenas uma animação desleixada. Isso requer prática para fazê-lo funcionar da maneira que você deseja. Mas por enquanto, divirta-se com isso. Pressione gravar. E eu só estou mexendo minha boca. Rato da esquerda para a direita. Está bem. Está bem. Agora vemos que temos o agachamento. Temos a rotação dos quadris. Está bem. Pequenos pés oscilantes ali. Certo, de volta ao início da nossa linha do tempo. Agora o que queremos fazer é que os braços se movam um pouco também. Então vamos selecionar o R aqui em cima, os ombros. E queremos girar. E queremos espelhar para podermos fazer os dois braços ao mesmo tempo. E queremos fazê-los subir e descer. Então, vamos pressionar a visualização para praticar primeiro e nossa chave de espaço. Opa. E é um movimento da esquerda para a direita. De volta ao início. Vamos gravar isso. Muito descoordenado aqui. Mas você começa a idéia. Está bem. Espero que esteja melhor que a minha. Certo, de volta ao início. E outra camada, podemos apenas adicionar a cabeça e gostaríamos que a cabeça girasse também. Então, vamos apenas clicar em pré-visualização. Vou chegar mais perto para vermos um pouco mais. Gravar barra de espaço. Está bem. Então você pode ver que esta é apenas mais uma ferramenta em sua caixa de ferramentas para ser capaz de fazer animação. Você pode usar isso ou você pode combiná-lo com, com as outras ferramentas. Seja como for que te sintas confortável, o que a religião fez foi que nos deram um monte de ferramentas poderosas. E você vai descobrir quais você gosta mais e quais você está mais confortável usando. Livre-se disso. E vamos para o começo. Então, digamos aqui, vamos adicioná-lo, nossa camada de movimento. Digamos que não gosto de onde estão os braços dela e que quero girá-los, para cima, como entramos no modo FK. E então, neste momento em particular, eu poderia me mover, mover os braços dela para fora. Se eu quisesse ir e modo IK e operar a mão, que, em seguida, por sua vez, mover seu corpo. Eu posso fazer isso também. Então, e agora vou redefinir. A mão dela está muito para trás porque estraguei tudo. Então tudo o que tenho que fazer é trazê-lo para a frente aqui. E eu vou ter outro quadro-chave bem ali. E agora o braço dela foi longe demais. Então, tentamos redefinir a chave. E isso funcionou bem. E se não for onde eu quero, basta selecionar o braço e movê-lo para lá. De novo aqui em baixo. Para encontrar esta pista, temos que ir para o movimento. Na camada de movimento é marcada lá fora. Então eu não fui longe o suficiente. E aqui está, bem aqui. Aqui estão minhas novas chaves, chaves corretivas. Então eu faria isso com a cabeça. O desperdício. Havia um lugar aqui onde os pés saíram do chão, o que eu não gosto. Então é assim que você pode facilmente montar uma animação bastante rápida e em seguida, revisá-la e sintonizá-la com a camada de movimento de edição. Muito legal. Eu realmente gosto disso para toda a sua diversão. Certo, avance para o próximo vídeo. 26. Cabo de Lightning para iPhone: A maioria das pessoas apenas usa a conexão Wi-Fi para o iPhone e o app Live Face. Mas eu recomendo usar uma conexão com fio rígido com um cabo de rede Cat5. Porque o que ele vai fazer é praticamente eliminar qualquer tipo de latência ou atraso enquanto você está gravando suas animações faciais. Você pode ver aqui eu só tenho o meu era cerca de 1899 neste momento na Amazon. E tem um plugin Cat5. E também tem um plug-in de energia. Assim, você pode conectá-la a uma fonte de alimentação, bem como ao cabo Cat5 diretamente no roteador para que você não tenha atraso de Wi-Fi e obtenha uma resposta muito melhor. Então eu recomendo isso para obter este equipamento, conectar seu iPhone ou seu iPad a ele. E você vai ter resultados muito melhores. E você vai ser muito, ter muito mais feliz com suas animações. 27. Audacity Onde começar e como usar: Para a próxima seção, vamos precisar de outro programa de software se você ainda não o tiver. Este é um “must have”. Vais ter de ir buscar o Audacity. É um programa gratuito e é um programa de edição de som muito poderoso. O jeito que você consegue é ir ao Audacity team.org. Basta acessar esse site e você poderá baixar o Audacity aqui mesmo. Você confira isso. Há muitos recursos que vamos usar. À medida que entramos em nossa sincronização labial com ICOM, estaremos fazendo som de sistema duplo, onde gravaremos nosso diálogo separadamente ou ao mesmo tempo que nosso aplicativo de fase ao vivo. E vamos precisar sincronizá-los mais tarde para que tenhamos controle total sobre o áudio. Então pegue esta cópia aqui e também confira o site. Há também um manual que irá abranger todas as coisas que você precisa saber mais detalhes do que estamos indo para entrar neste curso para audácia. Então vá em frente e pegue isso, baixe isso e tenha isso pronto para ir para a próxima parte do curso. Ok, agora vamos saltar para um Udacity e vamos apenas para dentro e aprender a fazer algumas coisas rapidamente com um início rápido, queremos descobrir como gravar uma faixa de áudio ou uma amostra de áudio. Assim, com o programa aberto e o microfone conectado ao computador, você poderá selecionar o microfone a partir daqui. E estou usando o microfone Blue Snowball agora. Portanto, verifique se você tem um microfone selecionado e se os alto-falantes estão configurados para reprodução. Abaixe os alto-falantes quando estiver gravando. E este grande botão vermelho, o botão de gravação é o que queremos fazer agora. Então vamos fazer um teste 123 bem rápido, como se apertássemos o botão de gravação. Testando 123. Testando 123. Pressione “stop”. E agora vamos voltar. E vamos jogar este teste 123. Testando 123. Certo, é assim que gravamos o diálogo ou qualquer faixa de áudio. Agora, como vamos tirá-lo daqui? Nós apenas ir para Arquivo Exportar, Exportar como MP3 wave. Vamos usar o formato WAV porque queremos importar isso em I clone. Então, nós apenas selecionamos isso. Vai puxar nossa janela de salvamento, dar um nome. Teste áudio. Puxa outra caixa. Então, se você quiser, você pode colocar todas as suas informações aqui para acompanhar o ano, o gênero, você sabe como é chamado e todo esse tipo de coisas. E, em seguida, basta clicar em OK. você só exporta essa faixa e nós podemos importá-la para eu agarrado. Agora, a próxima coisa que queremos fazer, vamos em frente e adicionar este pequeno x aqui. Vamos apenas ir em frente e nos livrar disso para que possamos começar de novo. Vamos gravar uma faixa que podemos usar em I clone para fazer a sincronização labial. Então o que nós vamos fazer é que nós vamos realmente estar usando nosso aplicativo de rosto. Este é um método que vamos usar é usar o app live face para iPhone. E nós vamos estar afundando de volta para um diálogo pré-gravado. Você vai se encontrar nesta posição, às vezes, Anual e, em seguida, encontrar-se às vezes na posição de gravar sua caixa de diálogo ao vivo enquanto você está fazendo isso com o iPhone também. E faremos isso a seguir. Mas vamos começar com coisas simples e partir daí. Então vamos em frente e vamos clicar em gravar. Vou esperar para poder recolher uma pequena amostra sem áudio primeiro, porque vamos usar isso para podermos fazer uma pequena redução de ruído. E então vamos usar nossa melhor voz de desenho animado. E nós vamos apenas dizer uma linha simples de diálogo. Oi, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Ok, então faça isso assim. E você é melhor olhar engraçado e voz de desenho animado, slogan engraçado, engraçado uma voz de desenho animado soando. Vá em frente e faça isso. E quando você tiver concluído, vamos continuar para o próximo passo. E o que vamos fazer é normalizar o nosso áudio. Vamos fazê-lo o mais alto possível e vamos reduzir qualquer ruído de fundo que temos neste clipe em particular. Vamos limpá-lo. Agora com o seu áudio gravado. A primeira coisa que queremos fazer é experimentar um pedaço disto, este ruído que temos aqui, este som de fundo. Então vamos em frente e antes que nosso eclipse comece, basta clicar e arrastar com o mouse esquerdo e depois ir para Efeito e para redução de ruído aqui mesmo. E queremos dizer a um Udacity para obter um perfil de ruído. Basta selecionar isso e ele vai provar esta peça. E agora o que queremos fazer é selecionar nosso clipe de som real. A coisa toda assim, ir para Efeito e redução de ruído. E eu geralmente obtenho um resultado muito bom com as configurações padrão aqui. Mas primeiro, vá em frente e faça uma prévia. Alto. Isso só te dá um pouco de um som de pré-visualização. Vou em frente e dizer “OK”. E se você notar que as pequenas linhas sinuosas ao longo daqui antes e depois já se foram. Se tocarmos nosso clipe, Oi, meu nome é Hector, e eu sou um cara engraçado. Parece muito bom, muito nítido e limpo. Levou um pouco de ruído de fundo que eu tinha. Isso seria qualquer ar condicionado, hom ou qualquer carro carro tipo de coisa no fundo e funciona muito bem para isso. A próxima coisa que você pode fazer para melhorar o seu diálogo é selecionar o pedaço de diálogo e voltar para o efeito e ir para normalizar. Isso é definido menos 1 decimal. Você pode visualizá-lo. Oi, meu nome é Hector, e eu sou um olhar engraçado. E então o que isso faz é ver o quê? Quando eu clico em OK, ele só faz o áudio tão alto quanto eles podem ser. Só descendo para normalizar. E nós realmente não vimos um salto visual. Mas se você gravou esta caixa de diálogo e é um pouco mais suave, ele vai bater o mais alto possível sem distorcê-lo. Eu acho que entre as duas coisas no Audacity, usando o normalizado e usando a redução de ruído, você vai obter cerca de 90 mais por cento do caminho. Houve um bom diálogo limpo para uso em suas animações. A partir daí, basta ir Arquivo Exportação. Exportação é onda. E eu tenho meus arquivos de áudio aqui. Vou chamar isso de cara engraçado. E agora eu tenho este pedaço de diálogo pronto para ser importado em I clone, o que faremos a seguir. 28. Começar para animação com rosto with: Ok, agora vamos começar rápido com o rosto ao vivo, o aplicativo incrivelmente legal para iPhone por verdadeira ilusão em que podemos, em tempo real, animar as expressões faciais, de sincronia labial e faciais de nosso personagem . Então vamos repassar algumas coisas bem rápido. Falta. A primeira coisa é como eu forneci o completo o projeto I clone completo juntamente com este curso. Está na seção de recursos desta seção. E também o personagem. Então, quando você abrir o arquivo do projeto, o personagem estará lá, mas haverá uma marca d'água nele. Então a melhor coisa a fazer é ir ao mercado de ilusões real e procurar um cara engraçado, que é exatamente o que eu estou chamando ele. E eu coloquei o preço para 0. Assim, por enquanto, por um tempo limitado, oferta por tempo limitado, o personagem estará lá para você sem nenhum custo. Assim, você será capaz de obter a exportação onde você será capaz de mover o personagem para Unreal engine e assim por diante usando a opção Exportar. Agora tenha em mente que você tem que ter o plugin premium pele completa Jin, a fim ter o salto de volta aqui, a fim de ter a pintura facial realmente legal e as cicatrizes e os hematomas e tudo assim. A versão de teste, pelo menos enquanto você está fazendo isso. E se não o fizeres, não terás a dor facial lá. Você terá tudo menos isso. Então só queria fazer esses comentários sobre o projeto e vamos andando. A primeira coisa que queremos é ter o iPhone ligado como falamos com o cabo relâmpago. Então você está com fio rígido, seu fio rígido conectado ao roteador, ao roteador e ao modem. Portanto, você não está confiando em uma conexão sem fio que às vezes pode interferir com a latência com um atraso de sua animação. Descobri que não estava feliz com o rádio. Talvez fosse a minha ligação. Eu não sei. Você pode tentar e ver por si mesmo. Pode ser diferente em diferentes situações e configurações. Mas eu descobri que eu gosto do hardware do iPhone conectado com um cabo Cat5, um cabo de rede no meu roteador. E então ele tem, ele me dá um feedback realmente como quase tátil quando eu estou, quando eu estou controlando, quando eu estou animando o rosto. Então a primeira coisa que queremos fazer é abrir seu projeto para o cara engraçado. É assim que se chama o projecto. E nós temos o nosso personagem aqui, vamos apenas pressionar F para que possamos ver a coisa toda aqui. Ele só está em um T-pose. Então, para a primeira coisa que queremos fazer, vamos colocá-lo em uma espécie de diferente, uma pose diferente. Então vamos para o sexo masculino. E eu só quero colocá-lo em uma espécie de pose padrão de pé. Então vamos descer aqui. Este parece muito bom nisso e eu vou arrastar e soltar isso nele. Então agora o nosso personagem está apenas de pé com o dele, com as mãos para baixo enquanto fazemos a animação facial. Vamos ampliar o nosso personagem. E vamos configurá-lo para que possamos vê-lo muito bem. É o rosto precisa estar bem perto. Isso parece muito bom aí. E agora a próxima coisa que quero fazer é ir para a minha guia de animação aqui em Modificar. E eu vou rolar até o fundo onde diz movimento ao vivo. Então, queremos clicar sobre isso. E abrirá uma grande janela. Vou mover o rosto do meu personagem. Prata. Pode ficar bastante livre de desordem. Tenho dois monitores grandes, por isso é mais fácil. Então eu uso meus dois monitores. Para este curso. Estou tendo janelas de arrasto só para mostrar onde está tudo. Então temos nosso iPhone conectado e você baixou o rosto ao vivo da loja de aplicativos. Ilusão real chamada Live Face, que está tudo instalado no seu telefone. E a primeira coisa que você quer fazer é que seu iPhone está conectado à alimentação e ao cabo Cat5. E queremos abrir, antes de abrirmos o rosto ao vivo, você quer ir para as configurações do seu telefone e você quer ativar o modo avião. E a razão para isso é que não queremos nada interrompendo nossas sessões de animação, como uma chamada ou um texto chegando. Queremos usar nosso telefone para esse propósito específico. Então vá para o modo avião e ligue isso. Lembre-se de desligá-lo quando terminar ou não receberá chamadas. Às vezes esqueço e as pessoas se perguntam por que não me atenderam o telefone. Então, uma vez que isso está ligado, vá em frente e abra a cara ao vivo. E você vai ter a interface bem na sua frente, onde está mostrando seu rosto bem na janela. Se você bater no seu rosto, vai te dar uma armação sobre o seu rosto. Algumas pessoas gostam de usar isso enquanto estão animando e outras pessoas não. É meio que com você. Agora, a primeira coisa que queremos fazer é ir e olhar para o topo do rosto vivo na barra no topo onde diz, por favor conecte seu software cliente e ele nos dá o endereço IP. Agora o endereço IP que está me dando é 19 dois pontos 168, ponto um, ponto 228. Então é isso que está me dando. Agora. Aqui em cima sob a lista de engrenagens na sua guia movimento ao vivo, você vai ver o rosto ao vivo e você vai ver a conexão. Foi aqui que estraguei tudo. Então eu realmente quero fazer um ponto de apontar isso para vocês porque se você errar o endereço IP da conexão, não vai funcionar. E o que eu estava fazendo era colocar isso lá dentro, deletando tudo aqui. E eu não percebi que havia um 99... um ponto-e-vírgula e, em seguida, um 999 no final. Então não estava funcionando. Não cometa esse erro. Você precisa disso. vírgula 999 no final, você tem que ter isso. Caso contrário, não vai fazer a ligação. É um número de porto. Então vá para aqui, onde você passou o ponto-e-vírgula lá. E então eu faço backup e então eu vou digitar em 192168 ponto um, ponto 2.2.3. O seu vai ser diferente. Não vai ser meu. Então, se eu passar o cursor sobre, podemos ver que eu ainda tenho meu 99 no meu ponto e vírgula bem aqui. Sem isso, não funcionará. E eu estava, foi tão frustrante para mim porque eu literalmente passei horas e horas indo o que há de errado? Por que isso não está funcionando? Estou procurando por todo o lugar. Erro simples do operador. Então certifique-se de que isso fique lá. Agora, vamos para Live face bem aqui e há um pequeno botão, clique nele e ele vai ficar verde sólido. Então nós fizemos uma conexão agora, mas ainda não chegamos lá. Precisamos ir até a nossa lista de personagens. E você deveria ver um cara engraçado aqui embaixo. E o rosto está checado. Mas ainda não estamos totalmente conectados. Temos que ir até aqui para o pequeno ícone do iPhone. Se você pairar sobre ele, ele diz rosto vivo. Clique nisso. E então você tem que se mudar para cá e você tem que selecionar o rosto vivo. Ok, então se isso não for verificado, é assim que você faz. Isso tem que ser verificado. Agora estamos conectados. E se você olhar para o seu iPhone agora, você verá que a barra preta na parte superior desapareceu e ele apenas diz rosto vivo. E você verá todos esses controles legais embaixo seu rosto que estão se movendo. Agora a primeira coisa que queremos fazer aqui, vamos passar por testes muito rápidos só para sabermos como essas coisas funcionam. Ou controla o trabalho. Queremos definir uma pose de 0. Então olhe diretamente para sua câmera, passe o mouse aqui onde diz, ajuste 0, pose. Segure o telefone na frente do rosto. Eu uso um pequeno suporte. É como um suporte flexível que eu possa me ajustar. Ele fica bem na frente do meu rosto. Você também pode fazer isso se você não tem isso, basta segurar o telefone diretamente na frente do seu rosto. Olha diretamente para o aplicativo face ao vivo e, em seguida, clique em Definir 0 pose. E isso é dizer que eu clono e vivo rosto para começar com o seu rosto nessa posição. Agora vá para baixo a guia de visualização. E isso funciona muito como alguns dos outros controles com os quais você está familiarizado, o fantoche direto, o fantoche de fase e todas essas coisas estavam usando antes. Então, queremos clicar na guia de visualização e ele vai dizer pressione a tecla Espaço para visualizar. Então agora queremos pressionar a tecla Space. E agora tenho a boca mexendo as sobrancelhas. Se eu olhar ao redor, eu tenho meus óculos para poder ver o computador para que meus olhos não estejam funcionando tão bem quanto eles normalmente fazem. Se eu tirar os óculos. Então o guardanapo pode registrar meus movimentos oculares um pouco mais. Então aqui vamos nós assim. Eu posso sorrir. Faz com que os meus olhos façam mesmo. E eu estou apenas pré-visualizando neste momento. E não estamos gravando ou algo assim. Vou pressionar a barra de espaço para parar. Vá em frente e faça isso. E vamos dar uma olhada aqui embaixo nós temos máscara e nós temos força. Há uma configuração global aqui que você pode aumentar e que vai levar todas as partes individuais. E vai, vai torná-los todos mais pronunciados. Quando eu gosto de fazer isso é que eu não quero fazer todo o global, mas eu gosto de bater na testa para que seja mais responsivo. Às vezes, a bochecha para que as bochechas vão mostrar mais. Eu definitivamente aumentar a boca para cerca de 125 ou mais. Às vezes eu faço a mandíbula. Depende do personagem e de como ele é modelado. E a cabeça gira. Deixo isso em paz. E há algumas configurações abaixo aqui que vamos usar quando nós, quando gravamos é mesclar dados na próxima gravação, cabeça lisa. Você está virando a cabeça. Este é um controle limpo que vai suavizar em frente e espelho. Ok, então, depois que nós criarmos isso um pouco mais, nós vamos ir em frente e visualizá-lo novamente. Então pressione a visualização e a barra de espaço y. agora abra a boca. E você deve ter um cara engraçado para ser capaz de abrir seu Mao. Agora, aqui é um bom lugar para te dizer isso. Veja se estou falando normalmente agora, veja como o personagem não é super animado, certo? Então, um dos segredos são as dicas que eu posso obter. Muitas pessoas perguntaram isso e não estão obtendo os resultados que querem. Você tem que superar. Você tem que mover suas expressões faciais como, como se você fosse um fantoche, ou como se fosse um desenho animado. Então, por exemplo, eu tenho que abrir minha boca muito bem para isso. Você tem que fazer suas sobrancelhas subir e descer em seus movimentos de cabeça aqui, você está basicamente fazendo arte performática. Então pense nisso dessa forma que você tem que infundir vida em seu personagem. Você tem que infundir a personalidade desse personagem e ver como ele mal está se movendo é que eu estou falando porque eu não estou atuando com ele agora. Então você pode pegar o jeito disso. Mas esses controles globais deixam ver se viramos assim para cima. Quase posso quebrar o purê. Mas assim você pode ter muita emoção quando você move a boca por um tempo. E você tem que cultivar Bu Xiang Yao. De qualquer forma, você entendeu a idéia. Você tem uma tremenda quantidade de flexibilidade e controles aqui. Então, brinca com ele. E é assim que fazemos. Pressione lá a tecla de espaço para parar nossa visualização. Agora, o que vamos fazer a seguir é o que é chamado de loop ou ADR, substituição automática de diálogos. Embora nós vamos estar fazendo uma espécie de versão de baixo orçamento de um homem pobre disso. Nós vamos fazer isso nós mesmos. E é aí que trazemos o áudio e, em seguida, vamos tocar e sincronizar os lábios com ele. Lembre-se do que fizemos no Audacity. Vamos em frente e trazer o diálogo do cara engraçado no próximo vídeo. E vamos atuar para isso. 29. Sincronizar no rosto ao VIVO com a faixa de diálogo existente: Estamos prontos para fazer nossa primeira animação de performance. E para isso vamos usar a técnica de looping. Então a primeira coisa que precisamos fazer é importar nosso som. O diálogo que gravamos para o cara engraçado no Audacity. Então o que precisamos fazer é descer aqui em nossa linha do tempo sob o cara engraçado olhando, pequena seta suspensa aqui porque tudo o que estamos mostrando, eu meio que apaguei algumas faixas porque eu quero lembrá-los como encontrar as coisas. Porque confie em mim, vais perder-te como eu, porque as coisas estão muito bem escondidas em aninhadas por aqui. Então vamos a esta seta suspensa e precisamos da trilha sonora. Então essa é a primeira coisa que precisamos fazer. Então vá em frente e selecione a trilha sonora e mova-se para a linha do tempo e clique com o botão direito. E nós vamos ter importação. E nós vamos importar. E quando o encontro, vejo que se chama, sou um tipo engraçado. Então eu vou selecionar isso e eu vou clicar em abrir. E ele vai me perguntar se eu quero uma faixa de voz ou uma trilha sonora. Vou mantê-lo na faixa de voz aqui. Agora o que precisamos fazer é voltar para o cara engraçado aqui. Precisamos ir até o VCM ou como você diz isso. Clique nisso. E agora podemos ver aqui em nossa linha do tempo, eu sou um cara engraçado, e vamos arrastá-lo para mais perto do começo aqui. E podemos ver nossa forma de onda para o áudio também. Com a tecla Alt no meu teclado selecionada, estou usando o mouse de rolagem para que eu possa trazê-lo melhor entrevista para que eu possa ver toda a faixa aqui. Então, vamos jogar de volta. Vamos colocar o nosso indicador no início e vamos pressionar o play. Oi, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Um bom. Aí está a nossa faixa de áudio e parece muito bom. E seguimos com a cabeça do jogo. E você pode ver onde as formas de onda estão para abrir e fechar a boca enquanto fazemos isso, para fazer um loop no diálogo como se você estivesse dizendo isso. Então vamos tentar isso. Vamos pegar nosso telefone. Traga o meu na minha frente agora. Ainda temos que ligar para viver o rosto, tudo está parado e precisamos voltar e clicar em nossos botões para que estejamos totalmente conectados novamente. Este seria um bom lugar para recalibrar. Então você quer fazer o seu set 0 pose novamente, olhando diretamente para o seu aplicativo iPhone com o rosto ao vivo aberto e funcionando. Defina 0 postagens. Ok. Pressione a visualização e, em seguida, a barra de espaços. Só para ter certeza que é Hector. E eu sou um cara engraçado. Está bem. Desta vez vamos gravar. Não vai ser perfeito porque estamos apenas aprendendo a usar os controles. Nós só queremos trabalhar nosso caminho através do processo. Aqui. Muito importante é que precisamos subir aqui sob nossa guia movimento ao vivo e desmarcar esta caixa onde diz gravar áudio para vising track. Caso contrário, gravaremos sobre o áudio importado e não queremos fazer isso. Então certifique-se de que está desmarcado, caso contrário você vai explodir isso. Então, o que vamos fazer agora tem o seu iPhone na mão. Olhando para o seu iPhone, pressionamos gravar e, em seguida, nossa barra de espaço e estará pronto para a sincronização labial para esta faixa. Oi, meu nome é Hector, e eu sou um cara engraçado. Está bem. Vamos tocar isso de volta. Oi. Meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Está bem. Não foi muito bom, mas a boca abriu e fechou aproximadamente na pausa certa. Você pode ver que isso leva com este método particular. É preciso muita prática. Você tem que estar muito familiarizado com cada linha de diálogo. Então esta não seria a maneira ideal. Mas é uma maneira que você pode tomar algumas faixas de diálogo de alta qualidade que foram pré-gravadas. E, em seguida, animar para isso. Vamos tentar de novo. Coloque minha pose 0 novamente no telefone. Pressione a barra de espaço. Oi, meu nome é Hector, e eu sou um cara engraçado. Eu gosto mais dessa. Vamos jogar de volta e ver como ele se parece. Oi. Meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Está bem. Então você pode ver que o que isso é, é apenas tomada após tomada, assim como você faria em uma situação real de filmagem se você estivesse fazendo um filme de ação ao vivo, você sabe, você só vai ter que fazer tomada após tomada. No próximo vídeo. Vamos fazer algo que eu acho que é mais divertido porque estamos gravando o áudio e a animação ao mesmo tempo. É um pouco mais complicado se você está sozinho porque você tem que começar a audácia e você tem que começar, eu clono todos os botões de gravação ao mesmo tempo e então você tem que importar o áudio. Mas é uma forma muito eficaz de o fazer. Então vamos fazer isso em seguida. 30. Gravação de áudio no VIVER REVISADO: Agora vamos fazer uma gravação de animação. Ao vivo com são som e nossos visuais são animação facial acontecendo em tempo real ao mesmo tempo. Então, para fazer isso primeiro, vamos limpar nossa linha do tempo. Vamos seguir em frente aqui e nos livrar de são um que estávamos trabalhando antes ou cena salvador e diferente sob um nome diferente. Se quiser ficar com este, vou apagar isso e apagar a nossa expressão. Então estamos de volta a uma linha do tempo vazia. Lembre-se que ele está piscando aqui. Lembre-se de como podemos parar isso, se quisermos, podemos ir até nossa guia Parâmetros. Está sempre a esconder-se no topo. Pisca automática normal. Apenas selecionamos Nenhum. E agora não haverá nenhum piscar automático no programa. Será adicionado através da nossa vida o mais rápido possível. Nesta situação, vamos precisar de audácia aberta. Então vá em frente e abra seu programa de audácia. Eu tenho o meu aqui em outra conta. Então, está pronto para ir. E o que vamos fazer é começar o nosso som primeiro, vamos rolar o som primeiro. E depois vamos para cá. E vamos começar a nossa animação. E neste exercício em particular, vamos dizer a mesma coisa que dizíamos antes. Oi, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. E vamos fazer isso três vezes. Vamos fazer isso com três flexões de voz diferentes, ok? Mesmas palavras, inflexões diferentes. Então vamos fazer três tomadas na mesma gravação. Então esse é o nosso objetivo aqui, é por isso que vamos nos esforçar. Então, tenha o seu iPhone live face app tudo ligado. Eu tenho que colocar o meu na minha frente aqui e ter certeza de que você está ligado ao seu se você tê-lo ligado ao cabo Cat5 com fio. E vamos até aqui para a nossa guia Animação. Eu sei que isso é repetitivo para alguns de vocês, mas eu sempre gosto de rever isso várias vezes. movimento ao vivo. E isso abrirá nossa janela. E então aqui, certifique-se de que temos o endereço IP que está aparecendo na sua cara de vida. O meu é 19 dois pontos 168 pontos um ponto 2.2.3. E o mais importante, lembre-se, não apague o cólon 999. Sem isso, não funcionará porque esse é o porto. Então aqui nós clicamos no botão do rosto ao vivo, ele fica verde. E enquanto isso for verificado, estamos prontos para ir. Se não for verificar para ir até aqui, clique nele e, em seguida, selecione face ao vivo. Sem isso, também não funcionará. Certo, vamos testar agora. Vamos apertar o botão Preview. Segure o telefone na frente do rosto e defina a pose 0. Pressione a tecla de espaço, a tecla de barra de espaço. E Josh, certifique-se de que o nosso conjunto de personagens deve filmar. Olhando bem. Ok? Então isso está ótimo e temos tudo pronto. Outra coisa é certificar-se de que gravar áudio para Vice mesma faixa está desmarcada. Não queremos fazer isso agora. Então deixe isso desmarcado e vá para um Udacity. Agora é aqui que fica um pouco complicado porque temos que começar a gravação aqui e audácia. E depois temos de voltar para cá. E temos que começar nosso recorde, apertar o botão da barra de espaço ou a tecla da barra de espaço. Faça nossa captura de desempenho. Quando terminarmos lá, fazemos uma pausa e vamos até aqui e paramos. Então isso é muito movimento depois que você faz isso por um tempo. Não é grande coisa, mas inicialmente é meio complicado e é um pouco complicado. Portanto, apenas esteja ciente disso. Não tenha medo disso. Se fizer asneira, comece tudo de novo. Isso é tudo. É realmente fácil. Sem dano, sem falta aqui. Certo, então temos esse conjunto. Precisamos entrar no Audacity e ter certeza de que temos um microfone selecionado, o que nada está mostrando aqui. Então, vou reabrir. Agora que reabri minha audácia, meu microfone está aparecendo aqui. Microfone, Bola de Neve Azul. Agora outra coisa boa a fazer é usar fones de ouvido, ou seus fones de ouvido para o telefone, ou conecte algum tipo de fones de ouvido em seus alto-falantes porque você não quer gravar em seus alto-falantes. Você não quer ouvir isso saindo. Portanto, monitore através de seus alto-falantes com fones de ouvido ou fones de ouvido. Certo, então vamos editar um monte de coisas desnecessárias. Então vamos em frente e batemos recorde. E eu só estou gravando junto. E aqui vamos nós. Agora vou voltar a clonar. E estamos prontos para ir aqui. Vamos apertar o botão de gravação. Pronto para apertar a tecla da barra de espaço e fazer nossa primeira linha de diálogo, que é novamente, vai ser, Oi, meu nome é Hector na voz dos desenhos animados. E eu sou um cara engraçado, e vamos fazer isso três vezes com diferentes inflexões de voz. Então, aqui vamos nós. Oi, meu nome é Hector. Sou um cara engraçado. Ei, meu nome é Hector e eu sou um Gary engraçado. Meu nome é Hector e Ama esquisita. Tudo bem. Agora vamos para o Audacity e vamos parar K. Agora aqui no Audacity, temos que fazer uma limpeza. Então vamos começar com isso. Voltamos ao início da nossa faixa de áudio bem aqui. Eu não preciso de nada do começo, então vá em frente e clique e arraste. Oops. Segure-o todo o caminho até o início. E então pressionamos Delete. E este é o início do diálogo. Então eu vou em frente e limpar tudo isso até onde tudo o que temos ou os três diálogos. Que os três Oi, meu nome é Hector. Agora que temos nossa trilha de diálogo editada com todo o lixo, por assim dizer, corte fora dele. Temos aqui apenas as nossas três linhas de diálogo faladas em diferentes inflexões. Enquanto estamos no Audacity. Vamos em frente e provar um pouco desse barulho. Então, selecione alguns dos pontos em branco, vá para Efeito. E, em seguida, para redução de ruído, e, em seguida, obter perfil de ruído. E agora, a partir do início da sua faixa, selecione a faixa inteira, toda. Vá para Efeito e, em seguida, vá para redução de ruído. E selecione OK, apenas deixando-o com os padrões. E vamos ver esse barulho no meio. Nossas palavras agora desapareceram. Ok, então só fazendo isso, e isso vai ajudar nosso diálogo soa muito melhor. Agora queremos exportar o áudio, exportá-lo como um arquivo WAV. E eu sou um cara engraçado, e vamos ligar para este. Acabamos de colocar um hey, hey, eu sou um cara engraçado. Então sabemos que este é o que gravamos é diferente do outro. Então eu vou em frente e salvar isso. Agora de volta para eu clonar. Podemos ir em frente e fechar o movimento ao vivo por enquanto. Vai dizer-te que queres desligar o servidor? Sim, porque podemos sempre abrir de novo. E precisamos que já tenhamos uma trilha sonora aqui de antes. E temos nosso novo clipe de expressão bem aqui. Isto é o que nós, nós gravamos, então não queremos apagar isso. Aí está, mas não temos som. Precisamos trazê-lo. Então vamos até aqui para o cara engraçado, essa faixa, pequena seta suspensa. E verificamos o som, o que nos dará uma pista. Agora aqui embaixo, no fundo. Passando para a linha do tempo, botão direito do mouse em selecionar importar. Vai abrir a nossa janela. E este é o que queremos. Ei, eu sou um cara engraçado. Agora, porque o meu jogo chega aqui. Eu não mudei para o início. Vai trazê-lo para lá. Lembre-se que queremos uma faixa de voz, não apenas uma trilha sonora, então nos inscrevemos. E aqui está a nossa faixa de voz bem aqui. Diz para agarrá-lo e movê-lo para a frente. Certo, agora vamos ter que fazer alguns ajustes. Mas primeiro vamos tocar de volta e ver o que parece. Veja como estamos perto. Oi, meu nome é Hector, e eu sou engraçado olhando para trás, podemos dizer que nosso som está muito fora. Então o que precisamos fazer é deslizar o áudio. Normalmente é para a frente. O que nós a maneira mais fácil de fazer é esfregar e ver onde ele começa a abrir a boca para cima. Queremos que esta peça tenha que ser bem no início do que soa. Então mova isso para a direita no início da primeira palavra e isso deve nos levar muito perto. Oi, meu nome é Hector. E eu sou um olhar engraçado e ficar um pouco, um pouco mais. Oi, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Ei, meu nome é Hector. E eu sou um olhar engraçado em Gary. Meu nome é Hector. Você é um cara engraçado. Chegamos, conseguimos. Então agora temos três tomadas diferentes para escolher. Escolha o que quiser, salve tudo o que quiser fazer, que for melhor para o seu fluxo de trabalho. Mas é assim que você faz animando em tempo real com o aplicativo rosto ao vivo aqui em I apegado. Agora, lembra-se como salvámos isto? Porque não queremos perder o nosso trabalho duro. Quero dizer, sempre estaremos salvando nosso projeto. Certifique-se de fazer isso com frequência. Mas queremos ir para a nossa animação e então vamos para o movimento mais, porque isso tem áudio e animação. E depois vamos para o nosso costume e movimento mais. Lembre-se aqui como já havia salvado alguns antes. Queremos ir em frente e voltar um pouco para o início. Queremos ir em frente e salvar isso. E vamos chamar isso de cara engraçado. Agora isto vai guardar isto para nós. Então toda aquela animação facial, o áudio e tudo vai ser guardado para nós aqui mesmo na nossa aba personalizada. Outra maneira de salvar é ir até aqui para o clipe de coleta e você começa, e você arrasta o botão esquerdo e arrasta nesta faixa, clique com o botão esquerdo todo o caminho para a coisa toda. E, em seguida, nesta faixa, você clica com o botão direito do mouse e você vai adicionar movimento mais à biblioteca. E ele vai vir aqui e dizer que você quer a animação facial de movimento. Todos os estados da primavera, isso é mais para animação corporal. E você quer tudo isso e tudo isso já está verificado para nós, o som e todo esse tipo de coisas. E então você clica em OK. E isso abrirá sua janela de salvamento. Para salvarmos isso na área de movimento mais. Prefiro fazer assim porque é mais fácil. Ele salva alguns passos, mas esse é o processo. Se você quiser apenas salvar uma parte da animação, como vamos, digamos que você acabou de decidir que queria a segunda tomada. Ele só descia aqui. E no clipe, você faz assim. E esta é a única parte da animação que vai salvar. Então você faria isso. É assim que você faria. Adicione mais movimento à biblioteca. Tudo bem. Dê um tapinha enorme nas costas porque o que você acabou de passar, todo esse processo é bastante avançado e altamente técnico. Sei que tem sido chato. Eu tento fazer isso não chato, mas é meio difícil porque há tantos pequenos detalhes aqui, mas você realmente percorreu um longo caminho. Então pratique fazer isso. Basta rever o vídeo novamente se você precisar passar por ele algumas vezes porque é, ele tem um monte de partes móveis aqui. Mas este é o básico de como você fará uma animação facial. E então, como antes, para adicionar a animação corporal a esta animação facial, nós simplesmente íamos até o boneco de movimento. E então entraríamos aqui nos humores ou nos movimentos ou qualquer um. E nós apenas selecionamos estes, editamos os vários parâmetros que temos aqui, pré-visualizados e, em seguida, gravamos para adicionar animação corporal à sua animação facial realmente legal que você tem. Então esse é o fluxo de trabalho para fazer o áudio de gravação de face ao vivo em uma maneira de som de sistema duplo e, em seguida, trazer o áudio de volta para I clone, pronto para sincronizar para que a sincronização labial corresponda. No próximo vídeo, vamos abordar muito brevemente como podemos colocar animações em cima disso. 31. Diversão com expressões de animação em camadas: Certo, agora vamos nos divertir um pouco. Você vai adorar isso. Porque agora vamos camada de expressão semelhante sobre a nossa animação de rosto ao vivo existente que fizemos animação facial. Então o que queremos fazer é ir até aqui para a nossa guia Animação. E queremos abrir a chave facial. E eu já, eu tenho este membro selecionado. Podemos clicar na borracha para ter um rosto limpo. E o que vamos fazer é usar as sobrancelhas para criar um pouco mais de expressão para o nosso personagem. Então vá até aqui e selecione em verde todas essas sobrancelhas, incluindo a parte do meio aqui. E logo acima de cada olho também. Porque queremos ser capazes de nos mover assim para onde ele vai subir e descer. Então, fazendo seus olhos bem abertos através da animação indo para cima e para baixo, nós vamos dar-lhe muito mais expressão. Então, clique na chave padrão no início da animação na linha do tempo. E isso vai mantê-lo onde estava. Em seguida, mova, clique e arraste. Nós só vamos passar. E quando ele começar a falar assim, quero que os olhos dele fiquem muito mal. Este whoo. E se você rolar para baixo aqui sob expressão, marque a pequena seta do lado e sob a trilha muscular, aqui é onde toda a magia vai acontecer. Então colocamos um quadro-chave bem aqui com os olhos bem largos. E agora vou mover o meu, seja lá qual for o nome desta coisa. Eu vou seguir em frente na linha do tempo e então arrastar para baixo na área preta para fazer seus olhos caírem. E criei automaticamente outro quadro-chave. Então, à medida que avançamos, levante as sobrancelhas. Você pode ir muito largo sem quebrar a malha ou fazer com que pareça ruim. E depois trazê-lo para baixo. Avançar. Eu realmente largo lá. Aqui você pode derrubá-lo um pouco. Por que de novo? Então isso é totalmente com você. Ano de criação disso, basta ir em frente e adicionar esses quadros-chave. E a coisa boa sobre isso é, vamos em frente e voltar para um e vamos jogar. Oi, meu nome é Hector. E eu sou um olhar engraçado. Ei, meu nome é Hector. Veja como isso o torna mais expressivo apenas abrindo e fechando seus olhos. Então você tem controle total sobre isso. E também na faixa e na faixa muscular você pode excluir selecionando um quadro-chave. Você pode excluí-lo, ou você pode simplesmente clicar e arrastar e você pode movê-los ao redor. Digamos que você tenha um ciclo deste i e animação sobrancelha que você gosta. Basta clicar e arrastar e selecionar todos eles. Clique com o botão direito do mouse e copie e, em seguida, mova a frente Clique com o botão direito E agora temos duplicado todos esses movimentos oculares são muito legais. E é aqui que ele fica muito divertido também, porque você pode realmente brincar com ele como um fantoche digital com a base que você já tem da, você sabe, a grande sincronização labial que você tem do ao vivo o mais rápido possível. Oi, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Ei, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Meu nome é Hector e sou engraçado. Ok. Agora, a outra coisa que podemos fazer aqui, você pode, nós podemos selecionar os olhos e podemos mover os olhos da mesma maneira se você quiser adicionar os movimentos altos. Selecione as pálpebras acima e abaixo. Se você gostaria de ter mais movimento como este, que parece um pouco mais realista e animado da mesma maneira. Então você só vai camada por camada. A fim de fazer isso. Outra coisa que eu acho realmente útil é fazer algumas corretivas. Como às vezes a boca está aberta para muito parecido com lá. E talvez eu queira corrigir isso fechando a boca um pouco aqui. Às vezes, sua boca está entrando em muito. Então eu quero trazê-lo para baixo. Então você pode muito fácil e intuitivamente fazer corretivo para estes como maneira, maneira, muito. Então traga este aqui para cima assim também. E basta passar e esfregar através de sua animação e afiná-la. Oi, meu nome é Hector, e sou um cara engraçado. Ei, meu nome é Hector e sou um cara engraçado. Certo, vamos fechar isso. E lá temos. E é assim que podemos colocar diferentes animações em cima da nossa face de luz existente. Você também pode fazer expressões. Agora tenha cuidado quando estiver fazendo isso porque quando você adicionar uma expressão diferente e criar um quadro-chave, ele fará uma animação aditiva, que significa que vai adicionar ao que você tiver existente. Então é muito fácil fazer demais, você sabe, como se fosse abrir sua boca e pudesse quebrar sua malha ou parecer ridículo. Então, se você vai usar as expressões faciais, use este mostrador aqui para que você possa baixá-lo um pouco. Mas muito, muito poderoso. E você também pode ir para a modificação e você pode modificar olhos, nariz, boca, todos os tipos de ferramentas realmente boas aqui. Meu favorito é apenas usar este que músculo e para animar a mão porque eu sinto que eu tenho um controle mais intuitivo sobre isso. E é assim que colocamos animações em cima da nossa face de vida. 32. STARy RÁPIDO do iClone no Unreal Engine via VIVER Link: Certo, agora vamos começar bem rápido. E então o que eu quero que você faça, Eu criei um projeto para você e eu clono projeto chamado Alien híbrido UB04 live link dot i Project. E isso estará na seção de recursos do curso. Então procure isso e baixe isso e já abra isso. Parece o que estamos vendo aqui. Temos o personagem híbrido alienígena que criei no criador de personagens três, que está incluído neste curso. E também será, você será capaz de ir para o mercado e realmente exportá-lo ou, ou baixado para que você possa possuir o personagem se você está apenas abrindo isso, é claro, aqui mesmo, haverá um marca d'água através dele. Então, é melhor se você obtê-lo no mercado e eu vou ter esse link para você também. Então a primeira coisa que queremos fazer é abrir este projeto. Eu queria apontar algumas coisas aqui. Eu já tenho uma cena para você com uma animação, e vamos apenas reproduzi-la. É muito curto, são apenas 1400 quadros. E este é o arquivo de exemplo ou o exemplo de animação que vamos enviar para o motor Unreal. Então, podemos apenas obter o fluxo de trabalho para baixo e ver como as etapas são feitas. Então deixe-me jogar isso e vamos assistir isso. Saudações. Meu nome é Deus, e eu saúdo dos estilos Palladium tem que me levar para o já lá. Ok. Essa é a animação que vamos enviar para Unreal Engine. Então, a fim de completar esta parte do curso e do tutorial, você tem que se certificar de que você instalou o plug-in de link ao vivo irreal. E então, uma vez instalado, você vai ter uma guia aqui que se parece com isso. Também aqui, sob o elo não confiável. Nós diremos onde ele está instalado, a pasta do plugin. Ele irá dizer-lhe onde obter os plugins de configuração automática que você também precisa. Há um manual on-line juntamente com tutoriais em vídeo se você ficar preso na parte de instalação. Porque eu não cobri isso neste curso. Basta ir a esses tutoriais em vídeo. Se você tiver algum problema e tiver, você poderá receber ajuda lá. Portanto, certifique-se de que está tudo instalado e pronto para uso. Então, no próximo vídeo, vamos criar nosso arquivo de projeto Unreal Engine que possamos vincular os dois juntos e enviar esse personagem. 33. Crie um projeto do motor Unreal com o Live Link e configuração automática: Ok, agora vamos criar nosso arquivo de projeto Unreal Engine. Então abra seu lançador de Epic Games. E precisamos abrir, vamos usar para 0.25.3 neste momento específico. Ou você pode usar a versão mais recente para quando estiver assistindo a isso. E vá em frente e clique no lançamento. E ele vai perguntar, queremos selecionar ou criar um novo projeto? Queremos criar um novo projeto. Então, vamos selecionar jogos e, em seguida, clique em Avançar. E queremos usar o, vamos apenas selecionar a terceira pessoa para nossos propósitos aqui. Em seguida, selecione Avançar. Queremos console desktop selecionado, sabe conteúdo inicial selecionado. Não precisamos disso neste momento. Aqui queremos planta, qualidade máxima e rastreamento de raios desativado por enquanto, podemos sempre ligar isso. Selecione onde deseja que seu projeto esteja localizado em seu computador pessoal. E depois queremos dar-lhe um nome. E eu vou nomear esse sublinhado Dalian, híbrido. Sublinhado eu clone, alienígena sublinhado híbrido sublinhado I clonar e criar projeto. Primeiro, vamos ser abertos a este nível, que é bom, mas queremos criar um novo nível. Então vamos até o nível Arquivo Novo. E vamos apenas fazer um nível padrão. E vamos salvar isso, salvar a corrente também. Basta salvá-lo na pasta de conteúdo aqui. E chamaremos isso de híbrido alienígena. Ok. Agora estamos prontos para instalar nossos plugins. Então há algumas coisas que precisamos fazer. Precisamos instalar o plug-in de meios de subsistência. E então também temos que ter as pastas de configuração automática instaladas em nosso projeto particular. Então temos que fazer isso manualmente e vamos entrar em como isso é feito. Então, a primeira coisa que vamos para Editar plug-ins. E já tenho um monte deles aqui. Eu sou o único que queremos selecionar agora é o link ao vivo de clones altos. E então eu tenho que reiniciar o projeto. Então vamos em frente e fazer isso agora. Volte ao nosso nível híbrido alienígena. E agora temos o nosso plug-in de links ao vivo que aparece aqui no topo, o que precisamos. Agora a outra coisa que precisamos, precisamos da configuração automática que você baixou Também se você está seguindo junto antes de todos os programas que você precisava baixar, mas temos que colocá-los manualmente. Temos que copiar essas pastas e colocá-las em nosso projeto de uma certa maneira. Ok, esta próxima parte é realmente importante para acertar? Caso contrário, isso não funcionará e você não poderá transferir o personagem com todos os materiais automáticos configurados e tudo isso através do link ao vivo. Então, para sua conveniência, eu incluí o pequeno vídeo por ilusão real para que você possa vê-lo aqui mesmo. Então vamos apenas assistir a este jogo através de realmente Creator e iPhone guia de instalação de configuração automática para irreal. Vá para a página da Web de download. Baixe o criador de personagens livre e clonei o arquivo de execução de configuração automática. Um navegador aparece após a instalação com três pastas, cada uma com sufixos diferentes. Abriu a pasta de acordo com o projeto irreal que temos. Há um arquivo de texto leia-me nele que irá guiá-lo na instalação do plugin e shaders. Copie e cole os plugins e pastas de conteúdo na pasta no mesmo nível de diretório do nosso projeto irreal. Abra nosso projeto irreal. Você verá o botão CC Setup na barra de ferramentas. Se você não conseguir encontrar o botão, vá para Editar, painel de plugins no projeto re item ilusão, e, em seguida, ativar o criador do personagem e eu clonar configuração automática caixa Ativar. Lembre-se de que depois de copiar e colar o plug-in e a pasta de conteúdo para a configuração automática, você terá que Savior Unreal Engine Project e, em seguida, reabri-lo. E então você vai notar que ele aparece na parte superior do menu ao lado de Eu clonar link ao vivo. Então, ele estará ativo e pronto para ir. No próximo vídeo, vamos combinar os dois e vamos ligar o link ao vivo e eu clonar. E vamos mostrar como é simples enviá-lo direto para o Unreal Engine. 34. Transfira alien para um motor unreal: Certo, agora estamos prontos para enviar nosso personagem de “Eu clone “para “Unreal Engine”. O que eu fiz foi configurar os dois programas em uma guia em vez de tentar esmagar-los e não consegui obtê-los suficientemente pequenos para mostrar ambos na mesma tela. Então eu tenho Unreal Engine aqui, e eu clono aqui. E vamos mudar para frente e para trás para ver como isso está sendo enviado em tempo real. Então a primeira coisa que queremos fazer é ir para plug-ins link ao vivo irreal e ter certeza de que está selecionado. E então você pode arrastá-lo até aqui para uma guia, ou ele vai abrir aqui dependendo de onde você está em sua interface de ouvido. Portanto, queremos ter links ao vivo irreais selecionados. E a primeira coisa que queremos fazer é transferir nosso personagem para Unreal Engine. Agora, aqueles de vocês que já fizeram isso manualmente antes, não, vocês vão perceber a tremenda economia de tempo que isso é. Porque o que este plugin vai fazer, ele vai enviar o nosso personagem lá com todos os materiais de pele de alta qualidade que eu sou materiais e tudo o que levaria uma eternidade para configurar manualmente um por um sobre e motor Unreal. Isso vai fazer isso, ele vai computar, ou este plugin em particular vai fazer isso para nós. Então eu quero falar sobre o fluxo de trabalho deste curso. Agora você pode configurar tudo e eu clonar suas animações. Você pode configurar sua iluminação, seus movimentos de câmera, suas animações, tudo isso aqui em I clone. E então você pode enviar tudo isso sobre dois motores Unreal. Como você pode ver aqui, podemos enviar luzes, podemos enviar a câmera, podemos enviar adereços e tudo mais. No entanto, eu encontrei, pelo menos para mim, a maneira mais fácil e a maneira mais direta é apenas enviar meu personagem para lá e, em seguida, minha animação, e, em seguida, gravar a animação sobre o Unreal Engine. Então é isso que vamos fazer neste curso. Porque caso contrário, é como duplicar esforços foram para gastar o tempo todo para configurar suas luzes, câmeras, animações, movimento e tudo mais. E eu clono você poderia muito bem apenas renderizar sua animação daqui. Mas queremos entrar no Unreal Engine para podermos usar todas as ferramentas de iluminação e câmera ali. Então, no que diz respeito à transferência, temos um link e temos uma transferência. Queremos estar na guia de transferência. E não queremos ter nenhuma dessas luzes. Não queremos ter a câmera, não temos nenhum adereço. Só queremos que nosso personagem seja selecionado. E então vamos clicar no arquivo de transferência. E isso vai dizer que eu clonar para ir em frente e enviar nosso personagem junto com todos os seus materiais, materiais de alta qualidade para Unreal Engine. Então vamos em frente e fazer isso. Eu vou estar acelerando isso porque leva alguns minutos para que ele faça esta configuração automática. E não quero aborrecê-lo por ter que esperar que isso aconteça em tempo real. Então, vamos clicar no arquivo de transferência que podemos ver aqui. Todos os arquivos estão sendo enviados automaticamente. Vou acelerar tudo isso. Agora temos o nosso híbrido alienígena que foi transferido para a Unreal Engine. Aí está ele, bem ali. Vamos em frente e tirar alguns desses itens do nosso caminho. Selecione nosso personagem, pressione a tecla F. E há personagens em toda a sua glória. O alimentador de piso através do chão para que possamos selecionar o nosso piso e tirar isso de pressão. Quem desceu o nosso andar? E ali está o nosso personagem alienígena com todas as suas texturas intactas. Totalmente configurado para nós, nos salvou uma enorme quantidade de tempo e frustração. Como eu disse, se você teve que fazer isso manualmente, você sabe o que um grande economia de tempo e que ferramenta incrível esta é. Agora, no próximo vídeo. Vamos ligar o link ao vivo para que a animação seja reproduzida de I clone para Unreal Engine. E então vamos para os passos de como gravar esta animação no Unreal Engine porque é realmente isso que procuramos. Uma coisa é reproduzir a animação e tê-lo tocando simultaneamente do meu clone para o motor Unreal. Mas não adianta nada a menos que possamos gravar isso. Então precisamos gravar essa animação e ser capaz de usá-la sempre que quisermos. 35. Link ao vivo conectado e jogar: Agora estamos prontos para configurar nossa ligação ao vivo entre Unreal Engine e eu clonar. Então, para fazer isso, precisamos ir até nossa janela. Aqui em baixo vamos ver o link ao vivo. Selecione isso e ela abrirá a janela do link ao vivo. Clique na guia aqui e mova isso para a direita ao lado dos detalhes. Isso, vamos meio que tirá-lo do caminho e dar-nos mais espaço para trabalhar. A partir daí, precisamos adicionar a fonte. Então, neste botão verde aqui onde diz fonte, clique nele. E veremos eu clonar link ao vivo. Vai ter um número de porta. Basta deixar esse padrão e basta selecionar. Certo, então agora estamos prontos e está nos dizendo que estamos recebendo prontos para receber do meu clone. Então, terminei e clonei, precisamos ir ao nosso link e desmarcar tudo isso. Não precisamos de adereços. Não precisamos da câmera ou algo assim. Então nós não, nós não queremos enviar nada pelo link ao vivo exceto nosso personagem e a animação que virá com nosso personagem. Então, clicamos em Ativar link, e ele vai nos dizer que o link está ativado. Volte aqui até que a Unreal Engine veja uma luz verde bem aqui, um ponto verde que nos mostra que a animação híbrida alienígena está verificada. E nós temos o personagem já em pé na pose ociosa. Vamos voltar aqui e começar a animação. Vou encurtar um pouco, só para termos as partes do diálogo. E vamos para o início da animação. E quando eu pressionar Play, e voltamos para Unreal Engine, mamãe. E eu saio da platéia, morre. O DOM dele, leve-me ao seu líder. Saudações. Meu nome é Deus, e venho do acordo. Aliens morre para baixo. Leve-me ao seu líder. Saudações. Meu nome é Deus, e eu venho da plateia. Dias, me leve para o já ou K, eu vou minimizar essa janela, encolher para que possamos vê-lo acontecendo em tempo real com os dois. Meu nome é guarda e eu saio da diocese da audiência para baixo. Leve-me para o já. Vamos deixar isso um pouco mais perto da nossa visão. Lá vamos nós. Então podemos ver agora nosso personagem está se movendo e precisamente com a animação e eu clonar isso é tão legal. Em tempo real. Estamos enviando essa animação para Unreal Engine. Exatamente como ele está jogando em I clone, ele está jogando e motor Unreal. Agora a única coisa que estamos faltando aqui é que ele não envia o áudio, então nós vamos ter que importar o áudio mais tarde e sincronizá-lo no Unreal Engine. Uma vez feita uma sequência, adicionamos essa faixa de áudio e faremos isso em pouco tempo. Então é assim que fazemos o link ao vivo acontecer e pegamos o plano de animação. Mas agora está tudo bem. Mas como gravamos essa animação no Unreal Engine para que possamos usá-la? Porque caso contrário, nós só vamos, nós estamos apenas reproduzindo a animação de volta vontade no próximo vídeo, nós vamos usar o gravador de sequência e nós vamos fazer exatamente isso. Meu nome é Deus. E eu venho do sistema de estilo Palladium. 36. Grave sua animação com gravação de Sequence: Agora estamos prontos para gravar a animação no Unreal Engine. E para isso, precisamos gravá-lo em tempo real usando o gravador de sequência. Não deve ser confundido com sequenciador, que é diferente. Essa é a edição da linha do tempo que isso é chamado de gravador de sequência. Então precisamos ir até a janela e sob a cinemática, ir até aqui e escolher o gravador de sequência que abrirá uma janela. Clique e arraste isso ao lado do nosso lugar atores Taft. Reposicione as janelas para dar a si mesmo um pouco mais de espaço. E aqui estão algumas configurações bastante avançadas que nós realmente não precisamos usar agora porque nós não vamos ser nosso foco principal não é gravar uma sequência com é que nós queremos apenas gravar a animação e usar que a animação em nossa própria sequência, se isso faz sentido. Então, a maneira mais fácil de fazer isso e a maneira mais direta é clicar em nosso personagem. E você verá aqui ele selecionará CC blueprint de link ao vivo. Ele pode ser chamado de algo diferente se você ainda estiver usando o arquivo de transferência original. E, em seguida, vá até aqui para onde diz adicionar e clique em adicionar. Isso vai adicionar o nosso personagem ao gravador de sequência. E isso vai nos dizer que é isso que queremos gravar. Então o que vamos fazer é pressionar o botão de gravação. Vai dar-nos uma contagem regressiva. E depois que começar a gravar, vamos até aqui para eu clonar. E nós vamos pressionar play em nossa animação e começar a animação. E estará gravando aqui em Unreal Engine. Então temos que fazer a coisa de ida e volta de novo. Então vamos fazer isso. Vamos clicar em gravar. Temos a contagem regressiva 4321. Agora estamos gravando. Vamos até aqui para eu clonar e gravar. Saudações, meu nome de volta aqui no motor Unreal. Podemos ver que nosso personagem está falando agora com o áudio de sincronização labial. Quando ele terminar a animação, apertamos “stop”. - Tudo. Volte para I clone, pressione o botão de pausa. E agora aqui, em Unreal Engine, precisamos encontrar essa animação. Então aqui na nossa guia de conteúdo, o que Unreal Engine fez por nós foi criar uma pasta chamada cinematics. Então procure por cinemática. 37. Grave sua animação com registro de sequência 2: Então nós queremos ir até aqui para o nosso navegador de conteúdo e procurar por cinemática. E sob cinematics, quando expandirmos a era verá sequências, sequência gravada. E é aqui que vamos encontrar animação gravada e uma sequência já configurada para nós. Então, clique duas vezes sobre isso. E abrirá nossa seqüência chamada seqüência gravada e podemos renomear isso e vamos renomear isso em pouco tempo. Então vamos dar uma olhada no que temos aqui. Temos o nosso personagem de blueprint ao vivo CSI que foi enviado e gravado a partir de I clone. E se pegarmos nossa cabeça de jogo, podemos ver que a animação começa bem aqui. Então vamos apenas ir em frente e clicar em Reproduzir. Parece muito bom. Certo, vamos trazer isso de volta ao início. Então nós temos nossa animação gravada bem aqui, e nós já temos uma configuração sequenciadora para nós. Tudo isso é feito automaticamente por link ao vivo e motor Unreal. Eles só trabalharam em conjunto e dizem isso uma tonelada de tempo e trabalho. Então, a única coisa que estamos perdendo aqui enquanto estamos perdendo o diálogo para o personagem alienígena. Então vamos em frente e adicionar isso agora. Se você ainda não o tiver no Unreal Engine, basta acessar seu navegador de conteúdo, colocá-lo onde quiser, talvez criar uma pasta especial para ele, clique com o botão direito do mouse. Em seguida, vá para cima para importar e, em seguida, selecione-o de onde você salvou o áudio. De volta ao sequenciador. Precisamos adicionar um áudio faixas de clique no botão verde, ele diz Track e ir até aqui para faixa de áudio. Selecione isso. E a faixa de áudio é criada para nós. Então vá até aqui para o áudio e vá aqui onde diz saudações, meu nome é Gore RC ou seja lá o que você chamou de Arquivo de Áudio. E há nossa trilha de diálogo completa com forma de onda, que será muito, muito útil para nós. O que queremos fazer a seguir é sincronizar a faixa de diálogo com a animação, a animação facial. Então pegue nosso playhead bem ali, onde você vê a boca dele se abrindo. E então queremos clicar e arrastar a faixa de áudio para que ela esteja bem no início lá. Você pode ver diretamente na forma de onda, basta usar isso como sua pista visual. E então aperte o play. Meu nome é Deus. E eu venho do Sistema de Estilo de Jellybeans. Agradeça-me sinceramente já. Ok, isso parece que está quase morto se não estiver e você não está exatamente certo, basta deslizar isso para frente e para trás. Também é útil desativar o ajuste se isso estiver ativado por padrão. E você também pode clicar e arrastar como este para tornar a linha do tempo ampliada cada vez mais. Então é assim que configuramos o rastreador de diálogo. Meu nome é Deus, e eu saúdo dos estilos líbios tem que me levar para o já. Ok, isso parece muito bom. Agora eu queria mencionar algumas coisas para cuidar. Você quer ficar longe da animação. Parece haver uma falha ou algum tipo de erro nestas animações gravadas. E vamos dar uma olhada em um e você verá o que quero dizer. Vamos fazer um closeup aqui. Quando começarmos a animação. Quando ele começa a falar, veja os rostos a tremer por todo o lado. E então ele meio que para. E então começará a tremer de novo. Não é utilizável e não sei qual é o problema. Tenho certeza que será corrigido em uma próxima atualização do Unreal Engine. Mas por enquanto, use o que foi incluído que foi gravado com a sequência. A sequência está aqui porque esta é boa, não tem, não tem artefatos ou qualquer coisa com que se preocupar. E eu venho do sistema de estilo indiano. Então é assim que colocamos a animação lá e colocamos a faixa de áudio alinhada para que possamos fazer mais cenas configuradas e animações até a câmera e coisas assim. Lembre-se que a melhor coisa a fazer é que vamos estar usando este som em um programa de edição fora do Unreal Engine quando fazemos mais gradação de cores e manipulação e estaremos afundando o áudio naquele ponto também. Então isso é apenas para nos ajudar neste momento em que estamos criando dentro do Unreal Engine. Agora, como criamos uma animação? A partir daqui, digamos que nós, queremos este plano animado de um cc, é chamado. E queremos transformar isso em uma, sua própria sequência de animação ou seu próprio ativo de animação. Muito simplesmente, basta selecionar CC link ao vivo. Então, para criar outro ativo de animação ou uma sequência de animação, basta selecionar nosso personagem aqui, clicar com o botão direito do mouse. E isso vai nos dar algumas opções aqui nós queremos subir para criar ativos de animação, criar sequência de animação. Então vamos selecionar isso. E então vamos até o conteúdo. Então podemos achar que é realmente fácil inglês, cortado, vamos chamá-lo de algo muito, muito fácil, como saudações. E agora se abrirmos saudações Gorky. E vamos ampliar aqui onde possamos ver. Vamos fazer um teste na animação. Lindo ver, não temos esses erros nervosos, nenhuma dessas coisas engraçadas acontecendo. Só temos uma boa animação facial limpa. Agora, notamos aqui que este é um bom lugar para cobrir como podemos limpar isso um pouco mais. Percebemos que não há movimento até aqui. Então, se quisermos eliminar todos esses quadros iniciais, então, para aparar os quadros onde nenhum movimento está tomando, podemos fazer isso aqui mesmo no editor de animação. Mas é uma coisa boa a se fazer, é salvar sua cena. Porque às vezes o Unreal Engine não gosta disso e vai sentir um acidente. Então salve sua cena. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione Remover quadro 0 ao quadro 387. E fez de novo. Como pode ver, caiu em cima de mim de novo. Então aqui estamos abertos. Novamente. Tenho certeza que esse bug será corrigido, mas agora é muito irritante. Então o outro trabalho para isso, pelo menos por enquanto, é entrar em sequenciador. E, em seguida, basta rolar para a frente para onde o movimento começa. E, em seguida, clique na faixa no início, e ela se transformará em uma seta de duas cabeças e, em seguida, basta encolher sua trilha para baixo e, em seguida, movê-la para o início. E agora o que eu fiz é que eu também estraguei meu áudio, o que parece que meu livro de áudio foi explodido também. Então vamos ter que consertar isso de novo. Lembre-se de como fazemos isso. Nós apenas ir para rastrear faixa de áudio, áudio, saudações. Meu nome é “Vai trabalhar”. De volta ao começo aqui. Deixe-me colocar meus fones de ouvido para que eu possa ouvir isso e sincronizá-lo. Fechar a boca abre lá em cima e precisamos deslizar esta trilha para que a forma de onda comece bem onde sua boca está se abrindo, atinja. Meu nome é GAR e eu vim da plateia para me levar ao seu líder. Ok, isso parece muito bom. Saudações. Meu nome é Deus, e eu vim da plateia, Dies caiu. Ok, parece muito bom. Este áudio gravado aqui era para outra coisa que eu estava testando. Ele irá realmente gravar a narração do seu microfone diretamente no sequenciador também. Então isso pode ser um recurso útil, útil. Então agora temos tudo isso ligado ao nosso personagem. Então está em uma forma utilizável para que possamos usar isso em nosso sequenciador. É uma boa hora para subir e salvar nossa cena. E agora isso nos leva aos estágios finais da exportação do nosso vídeo. Então, para fazer isso, precisamos antes de tudo, lembrar que precisamos adicionar uma câmera. Então, se formos até aqui, vamos adicionar uma câmera e ela vai adicionar uma câmera cortada, cortar trilha no início também. E podemos ver aqui que ele está totalmente fora de foco. Então vamos para a nossa câmera em foco manual e apenas 0 para fora. E depois puxá-lo, puxá-lo para cerca de 100 e parece cerca de um 128. Só quero transformá-lo em um tipo de close-up K. Agora, se você notar aqui, o contorno da cabeça dele está acidentado, parece uma malha de baixa resolução. E eu tenho um vídeo completo onde vamos cobrir e como fazer isso suave. Há algumas configurações que precisamos ajustar dentro do mecanismo Unreal no Editor de Materiais para obter isso. Então não se preocupe com isso agora. Nós vamos consertar isso. Mas isso é, isso é uma coisa importante porque vai fazer o personagem parecer muito melhor. Certo, então temos isso. Vamos deixá-lo emoldurado assim. Não vou fazer muito com as configurações da câmera. Coloque o ator câmera cínica que nós, temos o nosso clipe completo aqui e, em seguida, destacar isso. Então é isso que vamos exportar como nosso vídeo. E então vá para o nosso ícone de renderização. E nós vamos subir aqui e vamos fazer uma sequência de vídeo AVI sem áudio. Isto ainda é experimental com o sub-mix e tudo mais. E porque como eu disse antes, já que vamos fazer o áudio e afundar tudo em um programa de edição mais tarde. Nós, é melhor não mexer com isso se você está apenas fazendo cinema por agora. Quadros por segundo, quadro definido em 60 aqui em baixo. Então vamos em frente e deixá-lo lá. 1920 por 1080. Aqui em baixo. Vamos nos certificar de que temos toda a escalabilidade do mecanismo cinematográfico marcada e o modo cinematográfico. Agora eu notei, e isso é meio chato, mas em 45 por alguma razão há outro bug que precisa ser corrigido na janela de pré-visualização do filme, como você verá quando formos capturar o filme e a janela aparecer, não vai mostrar nossa verdadeira relação de aspecto. Só vai mostrar uma parte do quadro, o que é um pouco chato, mas na verdade está gravando o quadro completo como veremos. Então vamos em frente e capturar. E nós vamos salvar. E esta é a janela que está falando bem aqui. Então normalmente estaríamos vendo o quadro completo, mas estamos apenas ficando a ponta da cabeça dele aqui. Então vamos em frente e deixar isso capturar todo o nosso vídeo. Vamos pará-lo lá. E vamos dar uma olhada nisso. Isso parece muito bom. Para não perdermos nada. Mas é como eu disse, é meio chato não ver o forame completo que estamos capturando o vídeo, mas tenho certeza que isso será corrigido em uma atualização muito em breve. Tchau, tchau os caras épicos. Ok, então é assim que temos nossa animação gravada e, em seguida, realmente para fora como um vídeo pronto para ser ainda mais editado. Então nós passamos por todo o processo indo de I clone para Unreal engine usando gravador de sequência para gravar a animação em tempo real. E então teve que ir lá e adicionar a faixa de diálogo de áudio, sincronizá-lo, e teve que criar outro recurso de animação a partir deste que temos aqui. E, em seguida, como exportá-lo para um arquivo de vídeo para edição adicional. Então, no próximo vídeo vamos cobrir como alisar como cabeça para fora para que sua cabeça não fique acidentada assim e seu corpo inteiro será capaz de ser alisado. Então parece uma malha de alta resolução. Da mesma forma que ele parecia em alta clonagem. 38. Como limpar e editar animação: Agora queremos limpar nossa animação e editada para que não tenhamos nenhuma parte de movimento no início da animação. Mas antes de fazermos isso, vamos ao nosso link ao vivo. E vamos desligar isso. Então vamos desligar o link ao vivo aqui vai para eu clonar e vamos desativar o link. Desta forma, não estamos a utilizar recursos informáticos. Quando voltarmos aqui para a nossa sequência gravada aqui da nossa animação. Agora salve sua cena. Vai nomeá-lo, saudações. Sublinhado. Opa. Eu sou cortiça. E vamos apenas dizer isso. Vamos puxar isso de volta aqui. Então agora é saudações, eu sou cortiça e aparecendo aqui em nossa pasta de animações. Então certifique-se de salvar, salvar tudo. Porque o Unreal Engine tem uma tendência a falhar de vez em quando quando estamos editando essas animações. É por isso que é uma boa ideia desligar o link ao vivo. Então o que queremos fazer é ir para o início desta animação. Desloque-se para a frente até encontrarmos o movimento. Começa bem aqui. E, em seguida, clique com o botão direito do mouse e vá remover o quadro 0 a 204. Essa é a parte no começo. E agora o Unreal Engine removeu os quadros iniciais que não tinham nenhum movimento. Se você tiver alguma coisa no final que você precisa cortar, basta colocar seu indicador de reprodução lá com o botão direito do mouse e você iria do quadro 598 para 661 ou o que quer que ele mostre aqui de onde você está até o final do quadro. Então esta aqui é uma ferramenta muito poderosa para realmente ajudar você a limpar a animação que você fez com o link ao vivo. Então não se preocupe em ter que ser super rápido na mosca com o mouse, você sabe, e gravar e aqui começar a jogar e todas essas coisas, porque você pode limpá-lo muito facilmente, muito bem aqui no motor Unreal. No próximo vídeo, vamos montar uma sequência onde temos nossa animação alienígena e trazemos o áudio de que tínhamos gravado e eu clonei. E sincronizamos o áudio com a animação do nosso personagem. 39. Crie sequência e sincronize a faixa de diálogo: Agora vamos criar uma sequência, e vamos colocar nosso personagem na sequência, senhor e adicionar a animação que acabamos de adicioná-la. Então vamos trazer o caminho do diálogo e afundar tudo. Então nós estávamos usando o híbrido alienígena ou a CC animada planta deste personagem aqui, vá em frente e apague isso fora da cena. E sob nossas animações, vemos saudações. Eu tenho que ir em frente e arrastar isso para o nível, para a nossa cena. E queremos criar uma sequência, uma sequência de nível. Então nós vamos subir aqui para a cinemática, e nós vamos adicionar uma sequência de nível. Vamos subir até o topo e o conteúdo para que possamos achar isso muito fácil. E vamos chamar isso de sublinhado alienígena, sublinhado híbrido, sequência. E clique em Salvar. E isto abrir-se-á para nós aqui em baixo. Se ele abriu aqui, basta pegar a guia e arrastá-la para aqui ao lado do Navegador de conteúdo. Se você não estiver mostrando os controles para o vídeo aqui, basta ir até o queer diz Perspectiva e escolher viewport cinematográfico. E isso fará com que isso apareça. E precisamos adicionar nosso personagem em nosso sequenciador. Então nós selecionamos o personagem, ir para a faixa verde, teve que sequenciar e dizer adicionar saudações, Eu sou Gorky. Isso o adiciona à cena, mas ainda não temos a animação. Então lembre-se que o que temos que fazer é ir até a trilha de animação, clicar na animação e subir aqui e adicionar saudações. Eu vou trabalhar. E lá temos a nossa animação a funcionar. Não temos molduras suficientes aqui. Então vamos em frente e adicionar, porque o comprimento da animação era de cerca de 1400 quadros. Então vamos adicionar isso aqui em baixo. Você pode ver que nós o aumentamos muito. Parece que a nossa animação acaba bem aqui. Certo, até agora, tudo bem. Aqui é onde salvamos nossa sequência. Então clique neste pequeno ícone Salvar aqui. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer porque ele não tem seu controle de diálogo é precisamos trazer isso para o Unreal Engine e para o nosso sequenciador. Então vá para o botão faixa novamente, e queremos adicionar uma faixa de áudio. Então criamos uma faixa de áudio aqui. Então volte para a guia de conteúdo, clique com o botão direito do mouse. E, em seguida, importar ativo. E então precisamos encontrar nossos arquivos de áudio. E estou à procura de saudações. Meu nome é idiota. E ali está ele. Agora que está no motor Unreal, podemos voltar para o sequenciador, ir para onde o áudio clica no botão e lá está, bem ali. Saudações. Meu nome se foi e temos uma bela forma de onda para olhar também. C, devemos estar ouvindo nosso áudio enquanto passamos por ele. Ok, vamos nos dar algum espaço. Então, vamos clicar aqui e trazer nossa linha do tempo para cima, torná-la um pouco maior. Trazendo nosso personagem diz que estamos fazendo sincronia labial. Vamos trazer nosso personagem muito perto de nós, então temos um bom close up. Saudações. Meu nome é Deus, e eu saúdo do resplendor desaparece. Bem, parece que eu tive sorte e apenas trouxe na posição certa, bem perto de qualquer maneira. Mas se não, o que faríamos é clicar e arrastar. É melhor se você tirar o estalo para que você possa ter uma boa melodia. E então, agarrando a linha do tempo na parte inferior aqui, a barra da linha do tempo, podemos ampliar para que possamos realmente obter um posicionamento preciso. Então temos a nossa animação aqui em baixo, temos o nosso personagem aqui, temos o nosso áudio aqui. E então é apenas uma questão de deslizar o clipe de áudio para trás e para frente para obter a sincronização labial correta. E você pode esfregar através do diálogo e descobrir onde a boca se abre e onde é o início da palavra. E deslize sua trilha para frente e para trás até que você tenha a sincronização labial morta. Saudações. Meu nome é Deus, e eu saúdo do Palladium estilos tem para baixo. Certo, agora temos as faixas de diálogo ligadas à nossa animação, tal como tínhamos, no “I clone”. E seremos capazes de pegar nosso personagem ou personagens e configurá-lo em nossa cena com o ambiente, configurar nossa iluminação ou movimentos de câmera e tudo o mais. E, em seguida, esteja pronto para exportar nossa animação como um vídeo. E só para lembrar como fazer isso, precisamos criar uma nova câmera antes de tudo. E então temos nossa câmera aqui. E isso será apenas como uma pequena revisão porque para este curso não vamos entrar em todas as configurações da câmera ou qualquer coisa do tipo. Nós cobrimos isso nos outros cursos. Mas vamos apenas configurar nossa câmera e movê-la um pouco mais perto, enquadrar nosso assunto. E vá para a guia de detalhes e vá para as configurações de foco. Temos manual agora. Vamos em frente e incapacitados. Então, tudo está em foco apenas pela simplicidade agora. Agora estamos prontos para renderizar nossos vídeos. Então, com nossas câmeras selecionadas aqui, quero ir até nossos cortes de câmera e ter nossa câmera lá. Comece do início. E com ele selecionado, apenas cresceu e certifique-se de que tudo parece certo. Ok, isso está pronto para ir. Então, apertamos o botão de renderização aqui. Escolha um VI para um arquivo de vídeo, ou você pode escolher a sequência de imagens se você vai fazer a composição mais tarde, nós não vamos exportar áudio neste momento porque nós importamos o áudio em nosso programa de edição e sincronizá-lo lá também. Isto é apenas para nós ter tudo aqui no Unreal Engine para configurá-lo para o, a animação e renderização. Então escolha o tamanho do nosso vídeo aqui. Eu geralmente vou configurar isso até cerca de 90 ou 95 sobre a qualidade da compressão. Aqui embaixo, escalabilidade cinematográfica do motor, as configurações que tínhamos antes, modo cinematográfico e depois capturar filme. Vai pedir-nos para salvarmos o nosso projecto. 40. Smoothing de iClone no motor Unreal: Neste vídeo, vamos abordar como obter uma malha suave dentro do Unreal Engine após a transferência, vamos de I clone sete para irreal. Porque como você pode ver aqui e eu clonamos, nós tínhamos essa cabeça muito bem lisa e redonda. Tudo parece ótimo. E, em seguida, quando passamos para Unreal Engine, quer usando conexão de link ao vivo ou a exportação e importação do FBX. De qualquer forma, temos esta cabeça facetada. Veja aqui onde é muito frustrante. Por que sua cabeça está tão fascinada e turbulenta? Então, se olharmos aqui, podemos transformá-lo em um wireframe e ampliar. Podemos ver como isso parece, não parece muito bom. Então você entende o que estamos tentando fazer. Então, como conseguimos isso para suavizar a malha deve ser apenas uma configuração fácil. E realmente lá, há, exceto que está escondido muito bem. Então, há algumas coisas que precisamos fazer. A primeira coisa que precisamos fazer depois de transferir nosso personagem de I clone para Unreal Engine é que precisamos encontrar o material de pele mestre, que é chamado de RL HQ skin. É nisso que tudo é baseado e todas as instâncias que obtemos para o material da cabeça, material do corpo, material e assim por diante, é baseado neste material de pele muito, muito detalhado e complexo, que é o que nos dá o realismo da pele. Então, infelizmente, o que acontece quando transferimos o personagem de I clone é que ele não tem a tesselação ativada por padrão. Então, o que precisamos fazer antes de tudo, defina isso. Vamos puxar isso um pouco aqui. Precisamos entrar em sombreamentos CC, sombreadores criadores de personagens e, em seguida, precisamos ir para o sombreamento de pele. E aqui é onde vamos ver a pele do QG RL, a pele de alta qualidade. Então você quer clicar duas vezes sobre isso, e ele vai abrir isso. Agora é aqui que a coisa importante que você deve fazer para que isso funcione. Você tem um pergaminho para baixo. Certifique-se de que você está clicado no nó de resultado aqui. E então aqui à esquerda, você quer rolar para baixo até onde você vê tesselação e ver como isso está ligado. Sem tesselação por padrão. Bem, isso precisa ser ligado aos triângulos Pn. Uma vez que você faz isso, ele vai compilar os shaders. Mas aqui está o passo mais importante, e eu esqueci isso no começo, então não funcionou. Você tem que clicar em Aplicar. E depois salve. Se você não salvar o material, você não será capaz de obter o resultado. Você está procurando por ele. Não suavizará a malha. Então isso leva um pouco de tempo para salvar isso. Ok, agora os shaders foram compilados, e como vemos aqui, a cabeça ainda parece acidentada, ainda parece facetada porque nós não completamos o resto dos passos. Agora o que precisamos fazer é encontrar a instância do material da cabeça. Então vamos passar aqui para o nosso painel de detalhes digitais aqui. Clique na ampulheta, e ela nos levará até a seleção aqui. Clique duas vezes sobre isso, e abrirá nossa instância para a cabeça da pele. Certo, e o que precisamos fazer é que isso vai aparecer assim. Precisamos rolar até aqui. E sob deslocamento, precisamos encontrar nosso nível de tesselação agora, normalmente isso não está verificado. Então o que precisamos fazer é checar isso e depois ir até aqui e colocar 1 ali. E eu posso subir para 2 ou 3, mas vai fazer o seu mestre muito denso. Eu sugeri como 1 para fazê-lo parecer como ele faz mais e High Club. Então, uma vez que você colocar em 1, você tem que se certificar de salvar o material. E agora vamos voltar à nossa cabeça e verificar isto. Olhe para aquela curva bonita sem fascinante. Você vê se eu posso fazer zoom lá dentro. Oops. Confira isso. Bonita, linda cabeça redonda sem facetas. Agora você também pode fazer isso para o corpo, os braços, se você descobrir que os dedos não são tão suaves como você gostaria que eles fossem. Você pode ir para cada parte do corpo e fazer a mesma coisa com as instâncias. Uma vez que você tenha mudado o material mestre. Por aqui. Tudo o resto é baseado nisso, então você está pronto para ir. É assim que você passa de uma cabeça facetada e acidentada para uma malha suave dentro do motor Unreal usando o verdadeiro criador de personagens de ilusão.