Animação de personagens no Unreal Engine 5 e UEFN

1. 01 VÍDEO PROMOCIONAL REVISADO: Oh, Raven, você já mexeu com a animação de personagens no Unreal Acabei de encontrar um site incrível chamado Mixamo. Animações de captura de movimento grátis, cara. Tipo, eu coloquei um backflip na minha skin personalizada em cerca Mixamo, hein? Eu mesmo estou mergulhando nas ferramentas de animação do Unreals. Essas animações gratuitas do Mixi moo são sólidas. Toneladas de caminhadas, corridas e até alguns passos de dança doentios. Basta arrastá-los para dentro e explodir. Seu personagem está se movendo como um profissional. Certo? Eu baixei esse ciclo de corrida do Ninja, importei para o Unreal, e meu cara estava correndo como Mas como o verdadeiro retargeting mágico. Consigo fazer com que todas essas animações miximo legais funcionem em mais de 1.200 Certo. O retargeting é um divisor de águas Você já estragou os ossos do IK e acabou com braços do seu personagem torcidos como O recurso de retargeting integrado torna tudo muito fácil. Oh, cara, eu ainda estou pensando em como isso é legal Alguns cliques e o retargeting está pronto. ferramenta de áudio para animação é, sem dúvida , incrível. Você viu aquela coisa? Você envia um clipe de som, como, digamos, uma faixa de diálogo, e o Unreal gera uma animação de sincronização labial quase perfeita que vai até a faixa de diálogo . É selvagem. De jeito nenhum. Áudio para animação? Esse é o próximo nível. Então, o que? Você acabou de importar um arquivo wave e ele automaticamente faz com que seu personagem sincronize labial com ele. Estou totalmente experimentando isso, meu cara. Exatamente. Basta conectar o áudio, ajustar algumas configurações e o Unreal faz o trabalho pesado E é quase perfeito. Você pode até mesmo selecionar o clima da animação, como raiva, tristeza ou felicidade, e o rosto do seu personagem refletirá esse humor. Ei, mano. Isso é doentio. Também estou pensando em adicionar efeitos sonoros às minhas animações. Tipo, eu tenho essa animação de balanço de espada e quero colocar alguns sons de chiado, talvez um estrondo de metal quando ela bater. Você sabe como absorver áudio no Unreal? Sim, é bem simples. Você pode anexar sinais sonoros a locais específicos na sequência de níveis e isso acionará o som no momento certo Eu fiz isso para um rosnado de zumbi no meu último projeto. Assustou muito meu time quando ele jogava. É tão parecido com você. Vou mexer com isso hoje à noite, talvez colocar um pouco de música para a dança da vitória do meu personagem Você acha que eu poderia redirecionar um mixo break dance, afundá-lo ao som de uma música legal e adicionar, tipo, efeitos Vá em frente. Redirecione a animação Use áudio para animação para sincronizar os lábios e acrescente algumas partículas do Niágara para Unreals tem todas as ferramentas para fazer isso se destacar. Negócio. Cara, o material de animação do Unreels é muito legal. MiximorTargeting, ferramentas de áudio. É como se estivéssemos construindo nosso próprio filme de quinze dias. Você está pronto para uma sessão de animação tarde da noite? Pode apostar. Vamos tocar algumas músicas, animar alguns diálogos e fazer mágica quinzenal Você está ligado. Vamos fazer uma mágica irreal acontecer. 2. 3 Baixe o Unreal Engine 5: Para começar o curso, a primeira coisa que você vai querer fazer, se ainda não tiver o UnrelEngine e o UEFN, é acessar unrealengine.com e acessar o site E você vai querer baixar o UnrelEngine e também o Unreal Editor Então, para o Unreal Engine, aqui na página principal, aqui no canto superior direito, você verá um botão azul de download Isso é o que você quer fazer é apenas baixá-lo. Você terá instruções. Isso inclui baixar e instalar o Epic Launcher, que é um tipo de hub onde tudo está, você sabe, onde você pode iniciar o NRLEngine e Unreal Editor para Além disso, este site aqui, o site da UnrelEngine, é um vasto recurso de conhecimento sobre todas as coisas do Unreal E você ficará fascinado com todas as coisas diferentes criadas no Unreal Unreal Engine é usado não apenas nos melhores jogos AAA, muitos, muitos jogos, mas também em longas-metragens para efeitos visuais de alta qualidade É usado na indústria automobilística para, você sabe, criar automóveis no que diz respeito a maquetes e coisas assim Comunidade médica. Quero dizer, tem uma ampla base de usuários. Anos atrás, não muito tempo atrás, era muito caro, e o Unreal Engine costumava custar $10.000 por assento Então, como você pode imaginar, a maioria de nós que somos cineastas ou artistas independentes, jeito nenhum poderíamos pagar $10.000 E então, felizmente, acho que foi por volta de 2015 ou 2016, em algum lugar por aí, que 2015 ou 2016, em algum lugar por aí, algum lugar por aí, eles baixaram o preço e pagaram uma taxa mensal de $50 Então, muitas pessoas puderam entrar e usar o UnrelEngine naquela época Pouco tempo depois, eles decidiram chegar onde você pudesse usar o Unreal Engine gratuitamente E se você fosse um desenvolvedor independente ou uma pequena produtora e estivesse ganhando menos de 1 milhão de dólares em seu projeto em um determinado ano, não precisaria pagar nenhum royalty Depois disso, você pagaria neste momento, é 5%. Então, você quer aprender sobre licenciamento aqui, ler isso e ver como isso funciona Mas a Epic Games é uma das empresas mais justas e amigáveis para artistas, desenvolvedores e cineastas, justas e amigáveis para artistas, desenvolvedores e cineastas, o que eu já vi, porque eles dão muito e pedem muito pouco em troca E eles continuam inventando mais e mais coisas que tornam o Unreal Engine fantástico Eu uso o UnrelEngine há cerca de oito anos. E toda vez que acho que estou começando a entender isso, novos recursos surgem, e é simplesmente incompreensível Quero dizer, é literalmente um mundo dentro mundo que o Unreal Engine é, e nenhum de nós, não importa há quanto tempo usamos o Unreal Engine, sempre sentimos que há muito mais que não aprendemos ou não compreendemos Então, neste curso, abordaremos algumas das técnicas básicas que ajudarão você a começar rapidamente, uma espécie de curso intensivo. Esse é o meu objetivo com isso, e também tornar este curso divertido para que você possa se divertir fazendo isso, e você também estará fazendo um projeto. Você fará uma animação para poder compartilhar isso com outras pessoas. Então, com isso, vamos começar. 3. 04 Baixe o UEFN: Depois de baixar o Unreal Engine e instalar tudo isso, porque você precisará disso para o UEFN, volte ao site e desça até o site, você verá uma seção É muito bom clicar neles e simplesmente ler essas coisas. Mas o que eu quero destacar é o Unreal Editor for Fortnight Então clique nele, e isso o levará ao link aqui para obter o Unreal Editor for Fortnight É aqui que vamos passar a maior parte do nosso tempo neste curso. Aqui está a documentação oficial. Então, você vai querer clicar nesse marcador porque ele também fornecerá muitas informações Então, depois que o UnrelEngine for baixado para você e para o lançador Epic, você quer voltar e obter o Unreal 4. 05 Crie o projeto usando modelo de animação: Animar um personagem de quinze dias, incluindo animação facial e animação corporal, é o que abordaremos agora Portanto, precisamos encontrar um dos exemplos de recursos. Então, vá até os exemplos de recursos e clique neles. E precisamos começar com o modelo de animação porque é isso que tem as ferramentas para a felicidade. Digamos que ele tenha os equipamentos de controle para o corpo, os controle para o rosto que se aplicarão a todos os personagens quinzenais que usaremos com Então vá em frente e selecione o modelo de animação, dê um nome a ele. Vou chamá-la dessa animação Opa. Tutorial. Crie isso. Sim. 5. 06 Crie áudio de sequência para importação: OK. Então aqui estamos, e podemos ver que temos um lindo cenário para fazer nossa animação. Agora, poderíamos jogar isso, e é uma boa ideia dar uma olhada aqui e ver algumas das coisas que eles têm no modelo. Mas, para nossos propósitos, vamos começar do zero e começar uma animação. Então, vamos posicionar nossa câmera por aqui. E se você não quiser os ícones, lembre-se que basta pressionar a tecla G no teclado, e isso fará com que eles desapareçam, então a tecla G, todas as luzes e tudo desaparecerão. Então, a primeira coisa que vou fazer é criar uma nova pasta por meio de tutoriais de animação, então quero que seja onde vou importar meu áudio E então, com a pasta de áudio selecionada, vou entrar nesta área aqui, clicar com o botão direito do mouse e, em seguida, vou importar para essa pasta. Agora, eu tenho um arquivo aqui. E se chama The Ghost of Goldfield Story. Tem que ser um formato de onda. Não pode ser MP três. Você terá que convertê-lo. Então você precisa de um arquivo wave. Agora, vá em frente e importe isso. fornecerei um arquivo de áudio para você neste tutorial . E então, se jogarmos. Então imagine isso. O Goldfield Hotel fica apenas no meio de Goldfield, Ok, então isso vai contar a história da história de Creepy Ghost chamada The Ghost of Goldfield 6. 07 Adicione faixa de áudio e diálogos ao sequenciador: Agora temos isso. Vamos voltar à animação, e vou criar outra pasta aqui e chamá-la de cinemática E é aqui que eu quero colocar minhas sequências para a animação Então vá em frente e clique com o botão direito e vamos fazer uma sequência de níveis. Vou chamá-lo de S para a sequência de níveis, sublinhado Goldfield Sublinhe a história. OK. Salve tudo. Ok, a partir daqui, vamos clicar duas vezes nele para abri-lo aqui. Não preciso das curvas agora, preciso do sequenciador. E a primeira coisa que quero acrescentar aqui é adicionar essa faixa de diálogo. Então vá até o anúncio e vá até a faixa de áudio. E agora temos uma faixa de áudio aqui. Clique no botão Mais. Espere, antes de fazermos isso, vamos dar uma olhada na duração da animação. Estou pensando em segundos. Você também pode fazer isso em molduras. Tempo de exibição em segundos ou quadros. Eu prefiro segundos. É mais fácil para mim fazer animações dessa forma Então, vamos continuar e aumentar isso para cerca de 30 segundos. Não me lembro de quanto tempo dura o áudio, mas vamos colocá-lo aqui. Volte ao início, clique em Áudio e depois vou pesquisar Goldfield, a história dos Fantasmas de Goldfield . Aqui está. E eu tenho um pouco de espaço aqui antes do início da animação, em vez de o diálogo começar imediatamente. E se clicarmos na tecla AERO aqui, podemos ver que temos controles de volume, controles de tom Principalmente, vou aumentar isso porque se você ver quando colocou seu áudio pela primeira vez aqui, então imagine isso É bem baixo. Eu gosto de colocar isso em torno de cinco, para que eu possa ouvir melhor. O Goldfield Hotel, então. Ok, então arraste nosso ponto final até o final. Ok, então lá está nosso CRFieldHtel sentado sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada 11 Labs faz um trabalho muito bom de texto para áudio, então você definitivamente quer conferir isso, se ainda não o fez. 7. 08 Crie uma identidade metahumana: Ok, agora temos nosso áudio lá. A próxima coisa que eu quero fazer é criar a animação, a animação facial. Então, precisamos fazer isso de algumas maneiras aqui. E para nos manter organizados, vamos criar outra pasta aqui. Animação, recursos de sublinhado. E aqui, clique com o botão direito do mouse e vá até Meta human, e precisamos acessar a identidade Metahuman antes de MetaHumanPerformance antes Então, crie uma identidade metahumana. E eu vou chamá-lo de MI. Opa, sublinhe o campo Gold. Ok, e clique duas vezes nele para que possamos abri-lo. E vou colocar minha conta aqui. Então, o que fazemos é chegar aqui, clicar em Adicionar, adicionar P e adicionar uma face. Então, tudo bem? E o que isso nos dará é um solucionador padrão aqui, um solucionador facial genérico Malha esquelética, você verá que, se olhar aqui embaixo, no ativo de malha esquelética, ela criou um pequeno rosto para nós Então é disso que precisamos. Essa é a identidade. Agora, quando você estiver usando o aplicativo para iPhone, ele o criará a partir de todos esses dados, mas estamos fazendo isso de uma forma mais simples e direta, porque usaremos a ferramenta de áudio para animação, como você verá em apenas um segundo. Ok, vamos voltar aqui para nossos recursos de animação, e você pode ver agora que temos o rosto aqui e temos nossa identidade. A próxima coisa que precisamos é clicar com o botão direito do mouse novamente, ir para Metahuman e precisamos do nosso MetaHumanPerformance Novo desempenho meta-humano. Poderíamos dar um nome a isso. Eu poderia chamá-lo de Goldfield, o que provavelmente é o que eu deveria fazer 8. 09 Como criar áudio para o desempenho da animação: Ok, agora, clique duas vezes. Então, abrimos a apresentação. Agora, na guia de desempenho humano do Meta, a primeira coisa que queremos fazer é ir para a direita na guia de detalhes e você verá imagens detalhadas Não queremos isso, então clique lá e queremos ir para o segundo que diz áudio. Selecione áudio e, na próxima lista suspensa, escolheremos a história de Ghost of Goldfield Abaixe isso para que possamos ver mais sobre o equipamento de controle, selecionamos como equipamento frontal de sublinhado do Control rig Fortnight MH Esse é o equipamento meta-humano facial. E então a malha de visualização, essa será a nossa identidade que criamos Por isso, o chamou de campo SK MI Gold. Então vá em frente e selecione isso, e veja isso. Bam, temos um rosto ali mesmo. Então, a próxima coisa que queremos fazer pegar o áudio e aumentá-lo para que eu possa ouvi-lo melhor. Então eu coloquei em cinco. E então, no lado esquerdo, você pode ver que nossa forma de onda está na linha do Temos nossa malha de pré-visualização aqui e agora queremos processá-la. Então, basta clicar em Processar. Veja o quão rápido isso está resolvendo tudo. Na verdade, está criando essa animação a partir do arquivo de áudio mais rápido do que em tempo real. Então, vamos voltar e aumentar esse áudio para que possamos ouvi-lo E agora vamos dar uma olhada no que temos. Então imagine isso, o hotel Goldfield sentado sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada Em 1902, esse lugar era o assunto mais chique da cidade, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas, cara, as coisas ficaram sombrias. Ok, então parece muito bom. Queremos salvar isso agora para capturar nosso desempenho, mas não terminamos aqui porque precisamos fazer uma animação disso. 9. 10 exportar a animação da performance: Então aqui em cima, onde diz Exportar animação, clique nela. E aqui em cima, preciso criar uma nova pasta e chamá-la de animações. É aqui que vou colocar todas as animações que eu crio para que sejam selecionadas É para lá que a animação vai. Clique em Salvar e, em seguida, abriremos essa janela que aparece. esqueleto ou malha alvo, eu gosto de escolher o Fortnite Mannequin porque é aí que todas as animações serão as animações Então escolha a opção Criar, e isso nos dirá que talvez não funcione com todas essas coisas diferentes. Há muitos controles que não funcionam nos personagens de Fortnite que são meta-humanos Então, meio que ignore isso e diga: E então foi em frente e guardou isso para nós 10. 11 O recurso do personagem: Volte para o nosso sequenciador e o que precisamos fazer é primeiro criar e selecionar nosso personagem Então, vou entrar no navegador de conteúdo e depois aqui Quinzena, em Vou procurar o dispositivo do personagem. E aí está, ali mesmo. Arraste-o e solte-o aqui mesmo em nossa cena. Vou apertar a barra de espaço para fazer meu manipulador girar E, na verdade, o que devemos fazer, já que tudo está iluminado , é selecionar aquele personagem de trás e nos livrar dele. E mova o dispositivo do nosso personagem para uma boa posição iluminada pelo palco. Pressione minha tecla F no teclado para ampliar. Claro, todos vocês já conhecem a tecla Alt com o botão esquerdo do mouse para se movimentar. Então, agora temos nosso dispositivo de personagem e não queremos o Sr. On Germanicin Obviamente, o que queremos fazer é selecionar um dos mais de 1.200 magníficos personagens de Fortnite da biblioteca que está embutida na UEFN Então, queremos ir aqui em menos de quinzena. E eu tenho uma pasta rosa aqui porque gosto de colorir minhas pastas, clique com o botão direito nela. Você pode definir a cor aqui, caso não saiba onde estava ou tenha esquecido Então, os personagens, você seleciona isso ali mesmo, e todos os personagens estão aqui. Então você pode simplesmente escolher e selecionar qualquer um desses personagens. Eu gosto da Ali ou da Ali, seja lá o que for. Então, vou selecionar esse personagem para colocar no manequim Então, o que fazemos é clicar em nosso manequim e, em seguida, entrar na guia Detalhes aqui ou onde quer que você tenha E então temos nosso personagem. Então clique com o botão esquerdo do mouse e arraste para a direita até lá. E, bum, lá está ela. Não há mais manequim. Agora temos o personagem legal. Ok, parece que ela não a alimenta até o fim. Vou movê-la um pouco, afastá-la, certo? OK. De volta ao nosso sequenciador Certifique-se de que estamos na posição inicial. Quero adicionar nosso dispositivo de personagem ou Allie. Então eu vou entrar aqui e pressionar o botão Adicionar, ir até Adicionar ator, adicionar dispositivo de personagem. E aqui está ela, bem aqui. Agora, o que eu quero fazer é adicionar essa animação facial. E eu esqueci de chamá-lo de algo mais curto, mas aqui está, AS New Meta human performance Goldfield E essa é a animação facial deles. Então, vamos nos aproximar e dar uma olhada e ver como isso se parece. Bah. Minhas rodas se fixaram muito rápido. OK. Então imagine isso, o hotel Goldfield sentado sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada Em 1902, esse lugar era o assunto mais chique da cidade, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. A história mais assustadora Sala um em nove. Ok, está parecendo bom. Agora, se por acaso o coletor de lábios estiver um pouco errado, basta clicar e arrastar o arquivo de áudio da esquerda para a direita. 11. 12 assados de animação facial para controle de rig: A próxima coisa que temos que fazer, e isso é muito importante. Isso foi frustrante para mim porque eu simplesmente fazia uma animação corporal, e então a animação facial dela perdia e então a animação facial dela metade da força Então, a boca dela não estava totalmente aberta ou, você sabe, qualquer que fosse a animação facial. Então eu descobri que o que você precisa fazer é realmente colocar isso no equipamento de controle e depois se livrar dessa animação E então, quando incluirmos a animação corporal, ela funcionará. Então, vamos fazer isso a seguir. Clicamos no dispositivo do personagem, clicamos com o botão direito do mouse no equipamento Bake to Control e queremos ir até o Fortnight H, o equipamento meta-humano facial Isso nos dará todas essas opções diferentes aqui. E descobri que, na maioria dos casos, basta deixá-lo como padrão . Clique em Criar. Ok, agora o que temos aqui são todos os quadros-chave aqui. Tudo foi colocado em todos os olhos, em tudo, todos os quadros-chave estão lá e são editáveis neste momento Então vá em frente e clique na faixa de animação aqui e exclua-a porque não precisamos mais dela. OK. 12. 13 Adicione animação corporal: Então, vamos fazer isso como um teste para a animação corporal. Clique na animação. E vamos fazer o emote banana. Mesmo que isso realmente não combine muito bem com o que ela está fazendo. Normalmente, eu uso uma animação de conversa ou algo parecido. Mas esses são os integrados que vêm com os personagens do Fortnite, então é muito fácil quando você está testando apenas para usá-los Ok, então imagine isso. O Goldfield Hotel fica sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada A animação corporal e facial está funcionando, mas ela está indo muito, muito rápido, então vamos ajustá-la para que fique bem mais lenta para que possamos ver Vamos clicar com o botão direito do mouse na animação na faixa. Vá até Propriedades. E em reprodução, você vê aqui que diz que está reproduzindo em 1.0 Vamos fazer com que seja bem lento, como 0,25, um quarto da velocidade E veremos que ela voltará em 1902, este lugar era o assunto da cidade, chique caramba, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construídos quando a febre do ouro fazia todo mundo sonhar pra caramba, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construídos quando a febre do ouro fazia todo mundo sonhar alto. Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. A história mais assustadora Sala um em nove. Eles dizem que a animação facial e a animação corporal do hotel e a animação corporal do funcionam juntas sem perder a força de nenhuma delas. Então, se você quisesse pegar essa animação corporal e editá-la, você poderia simplesmente clicar no dispositivo do personagem, quero dizer, clicar com o botão direito do mouse e ir até Bake to Control Rig, e então escolher o equipamento de controle do manequim ou o equipamento corporal do Fortnight ou Qualquer um desses trabalhos, geralmente escolho o manequim, o equipamento de controle Fortnite Mannequin Fortnite E isso fará a mesma coisa que o tratamento facial. Vou colocar tudo o que você tiver, um equipamento de controle embutido nela para o corpo dela, para aquela animação Ok, então eu sei que isso é muito, e eu sei que é detalhado e tedioso, mas todas essas etapas precisam ser feitas, você sabe, da maneira correta, se você quiser que a animação funcione da maneira que você quer que ela funcione 13. 14 Exporte a sequência de animação combinada: Então, agora que temos uma animação, digamos que passamos algum tempo revisando as coisas e agora estamos prontos para salvar essa animação como uma animação combinada Tudo o que precisamos fazer agora é clicar no dispositivo do personagem, botão direito do mouse e criar a sequência de animação. Vai aparecer e eu vou clicar na pasta animações. E vamos chamar isso de uma sequência de animação combinada. E eu vou chamar isso de rosto e corpo. Então, sabemos que é um rosto e um corpo. Ok, isso vai aparecer novamente, eu apenas deixo esses como padrão e digo Exportar. E então temos isso. Então, vamos fazer isso agora. Vamos pegar a animação, as duas, e excluí-las. Então, agora tudo o que temos é o áudio novamente e nosso dispositivo de personagem, sem fazer nada. Imagine isso. Volte para o início. E agora vamos adicionar aquela animação que acabamos de criar, a combinação rosto e corpo. Está bem? Aí está. Agora, se tivermos feito isso da maneira certa, deve funcionar. Vamos dar uma olhada. Então imagine isso. O hotel Goldfield fica sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada Em 1902, esse lugar era o assunto mais chique da cidade com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto , com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto. Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. A história mais assustadora Sala um em nove. Dizem que o grande proprietário do hotel, George Wingfield, acorrentou uma mulher grávida chamada Elizabeth a um radiador lá. Péssimo, certo. Seu ânimo supostamente ainda estava preso, chorando durante a noite Pessoas que estiveram lá dentro falam sobre coisas estranhas. Calafrios gelados, sussurros quando não há ninguém por perto e figuras sombrias se arrastando pelo saguão ou subindo no terceiro andar O lugar está vazio desde sempre, mas é como se os fantasmas não soubessem que acabou Se você já saiu desse jeito, vale a pena dar uma olhada. Só não espere dormir bem depois. OK. E é assim que combinamos a animação facial e corporal e, em seguida, a combinamos em sua própria animação que contém ambas. 14. 15 Animação de piscar os olhos: Em seguida, vamos criar alguns piscar de olhos porque isso dará mais realismo à nossa animação E quando usamos a ferramenta de áudio para animação, ela pisca um pouco. Eles são muito sutis. De tempos em tempos, você verá isso. Mas se quisermos que seja mais pronunciado, precisamos inseri-los manualmente. Então, o que vamos fazer é usar uma técnica chamada faixa de animação aditiva E queremos ir até nosso equipamento facial aqui embaixo. E queremos criar outra faixa na qual possamos revisar a animação separadamente de forma não destrutiva Então clique no sinal de adição e depois no aditivo, e ele criará outra faixa aqui embaixo, e você verá onde diz aditivo lá embaixo quando passamos o mouse sobre ela aditivo lá embaixo quando passamos o mouse sobre Eu gosto de renomear isso e vamos chamá-lo de aditivo Opa. Animação. Rastrear. E essa faixa está em branco. Portanto, quaisquer mudanças que fizermos aqui não serão destrutivas. É muito fácil, se você não gosta, sabe, simplesmente excluir os quadros-chave, esse tipo de coisa Então, o que eu quero fazer é entrar aqui e procurar por piscadas na barra de pesquisa E expanda isso, e isso vai me dar olhos esquerdo e um piscar de olhos direito, que é exatamente o que Então, para começar, vamos criar um quadro-chave aqui clicando no quadro-chave e adicionando quadro-chave E eu quero ter certeza de que tenho a chave automática ativada. E o que vamos fazer é ampliar o zoom aqui para que possamos ver muita clareza à medida que fazemos essas mudanças. Vou clicar no botão Jogar. Dusty little E a partir daqui, quero fechar os olhos Então abra isso aqui. E aqui, estou indo devagar porque isso é muito técnico aqui. Afaste-se, você pode ver que nossos controles estão aqui. Nós piscamos o olho esquerdo e selecionamos o nosso com uma tecla de controle Queremos selecionar os dois. E agora eu vou fechá-los desse jeito. Pressione o céu. Agora vamos avançar um pouco. Abaixo do garotinho. E eu vou colocar o zoom de controle aqui para que você possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Veja como temos a faixa de controle facial aqui e vá em frente, clique com o botão esquerdo e abra-a novamente. E agora devemos ter o último. Nossas piscadas. Lá. Então, fizemos nosso primeiro piscar de olhos ali mesmo Pequena cidade fantasma empoeirada. Você pode ver que é muito lento. Até que façamos isso, realmente não sabemos qual é o momento. Então, o que precisamos fazer agora é ampliar ainda mais nossa linha do tempo E então é só uma questão de aproximar isso. Os quadros-chave. Ok, agora vamos dar uma olhada nesse piscar de olhos agora. O pequeno e empoeirado Gudge ainda é muito lento. Agora, o que vou fazer é silenciar a faixa de áudio. Selecione esses quadros-chave e aproxime-os. Você pode fazer isso tão rápido ou devagar quanto quiser, basta um piscar Ok, eu gosto disso. Esse é o momento certo. Mas agora, a razão pela qual passo muito tempo nesse primeiro piscar de olhos é porque, quando você pega um, depois duplica, é só uma questão de copiar e colar Então, o que vamos fazer é clicar com o botão esquerdo e arrastar todos esses quadros-chave e, em seguida, controlar C ou copiá-los E então vou avançar um pouco e depois controlar V no meu teclado para colar. E aí está o meu, a partir de agora, tudo que você precisa fazer é descobrir onde você quer colar essas piscadas E às vezes eu faço um piscar de olhos, você sabe, logo depois de dois piscar de olhos seguidos E isso parece muito bom. Então, você vê que tudo o que vamos fazer agora é colar esses quadros-chave, esses piscas para o resto da animação E, geralmente, o que eu faço em vez de apenas fazer um de cada vez, seleciono o valor total dessa forma. Controle C e, em seguida, Controle V, e ele acompanhará os quadros-chave até o final da animação Então, vamos voltar e ver como isso fica um pouco aqui. Coloque meu som de volta. Uma pequena cidade fantasma empoeirada que o tempo esqueceu. Em 1902, esse lugar era o assunto mais chique da cidade, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. A história mais assustadora. Ok, parece bom. Então, a próxima coisa que faremos no próximo vídeo é mover seus olhos para que seus olhos se movam ao redor. E isso é outra coisa importante em uma animação para realismo. 15. 16. Animação do movimento ocular: Agora vamos obter alguns movimentos oculares realistas, então queremos pesquisar o controle chamado Control underscore C underscore I. Você pode ver que eu o selecionei aqui, e depois aqui no esboço da animação, você Você também pode procurá-lo e selecioná-lo aqui. Esse controle específico moverá os dois olhos ao mesmo tempo. Então, aqui, você pode vê-lo selecionado, meio que flutuando aqui na janela de exibição E se eu clicar e arrastar, você pode ver que eu tenho um bom movimento ocular onde as pálpebras estão sendo afetadas pelo globo Então, parece muito bom. Então, o que eu quero fazer é criar um quadro-chave aqui e movê-lo para frente Pegue meu controle. Mova o olho um pouco. Vamos ampliar aqui novamente. Eu sempre gosto de facilitar a seleção e a criação dos quadros-chave aqui Hora do bem. E simplesmente mova os olhos ao redor. Você conhece uma pessoa real. Seus olhos meio que giram um pouco Eles não olham apenas para frente. Então você pode movê-lo um pouco para cima. Opa. Não quero quebrar a pálpebra aí 19 Ah. Dois. Este lugar era Então eu sou a conversa. Meio que avançando, fazendo uma mudança nos olhos. Para baixo. Então, eles não estão apenas olhando para frente. E, como fizemos com as piscadas, o que queremos fazer agora é selecionar esses quadros-chave para que não precisemos fazer cada um individualmente e controlar C em nosso Difuso. Avance, controle V e cole isso. Eu posso diminuir um pouco o zoom, e agora vou copiar isso. Sonhando um pouco. Cole isso. Task Creek. Deus, todos eles estão lá. Agora, eu preciso de alguns no início em que ela esteja andando no início da animação, então vou colá-los aqui. Hotel Field. Ok, agora eu tenho animações oculares suficientes. Vamos dar uma olhada no que isso parece. Então imagine isso, o hotel Goldfield sentado sozinho no meio de Goldfield, Nevada, uma pequena cidade fantasma empoeirada Em 1902, esse lugar era o assunto mais chique da cidade, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. A história mais assustadora que você pode ver é como fica muito melhor com o piscar de olhos e os olhos se movendo um E você pode fazer o mesmo fluxo de trabalho, o mesmo processo com as sobrancelhas, descobrir onde estão os controles das sobrancelhas Você pode fazê-la sorrir um pouco mais. Você sabe, existem todos esses controles onde você pode alterar as expressões dela e mudar totalmente o humor e o desempenho da personagem. Então, a próxima coisa que vamos fazer aqui é lembrar que, depois de fazer todo esse trabalho duro, você não quer perder essa animação. Quero dizer, desde que você salve sua sequência de níveis, sua sequência cinematográfica separadamente, e nomeie onde possa encontrá-la novamente, tudo bem Mas é sempre melhor fazer uma nova animação facial ou uma animação de anticorpos faciais com seu personagem, que você não precise colocá-la sempre no equipamento de controle Então, vamos fazer isso. Lembre-se de que o que fazemos é ir até nosso personagem, o manequim do personagem, selecioná-lo e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e ir até a sequência de animação Bake Em seguida, vou ver minhas animações. E vamos escolher um nome para isso. Digamos, sequência de animação, sublinhado Blink e, em seguida, sublinhado, eu movo, e vamos salvá-la assim Deixe-as nas configurações padrão e clique em Exportar. OK. Então isso acabou de aparecer para mim. Então, na minha animação, aqui está a nova animação piscar e mover os olhos E eu acabei de salvar a animação facial. E é assim que fazemos isso. E dessa forma, temos uma nova sequência de animação feita com os novos olhos piscando e os novos olhos se movendo 16. 17 Corrigindo o problema da língua batendo a malha: Uma das coisas que você pode notar, especialmente em close-ups faciais, é que você pode perceber que há um problema ou erro na animação da língua depois transferir a animação para o equipamento de controle Deixe-me mostrar aqui o que quero dizer Você verá a língua meio projetando na área do queixo Esse foi o assunto da cidade mais sofisticada, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construída quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas, cara, as coisas tomaram um rumo sombrio. Então você pode ver isso. Ela continua durante toda a animação, o que meio que a estraga. Então, o que precisamos fazer é ter certeza de que estamos em nosso equipamento facial e, em seguida, ir até aqui na barra de pesquisa Procure a língua. E acho mais fácil abrir a faixa original, e você verá que há diferentes controles de língua aqui, um rolo de língua, um controle de língua principal, estreito e a língua para dentro e para fora. O que está causando esse problema é a entrada e saída da língua. Portanto, a maneira mais direta de resolver esse problema é simplesmente selecionar todos os quadros-chave dessa faixa na entrada e saída da língua E exclua-os. Noite Então, agora, quando voltamos e reproduzimos a mesma animação. Este lugar era o assunto mais chique da cidade, com seus lustres cintilantes e mogno polido, construído quando a febre do ouro fez com que todos sonhassem alto . Mas a língua não se projeta mais pelo queixo, cutucando a malha, mas ainda temos algum movimento da língua dentro da boca que nos dá algum realismo Então é assim que você lida com esse problema. 17. 18 Encontre e ative controles IK do braço: Se você já tentou localizar os controles IK de mão e braço no equipamento de controle da Unreal Engine e ficou frustrado ao tentar encontrá-los, você vai adorar este vídeo porque abordaremos exatamente onde encontrá-los e como ativá-los para que você possa animar Então, você lembra que adicionamos personagens antes, vindo aqui até o botão Adicionar e adicionando ator à faixa. Também há outra maneira de fazer isso no delineador. Basta selecionar o dispositivo do seu personagem. E aqui eu tenho o dispositivo de personagem Athena. Clique com o botão esquerdo e arraste, você pode arrastá-lo diretamente para o seu sequenciador Então eu criei uma nova sequência de níveis, chamada Activate HanDek porque é isso que vamos fazer nesta E eu tenho minha personagem aqui agora, Athena. E a primeira coisa que eu quero fazer é colocar o personagem no equipamento de controle Então, com ele selecionado aqui no sequenciador, clique com o botão direito do mouse. Suba para assar até o Control rig, e depois aqui para CR underscore, Fortnight underscore body Fortnight Então esse é o equipamento Control para o equipamento Fortnite Body. Você também pode fazer isso aqui no FN Mannequin, mas vamos usar este As diferentes configurações surgem para nós. Eu o deixo como padrão porque funciona bem e clico em Criar e agora temos nosso equipamento de controle embutido em nosso personagem Mas se você notar aqui embaixo nas mãos dela, aí está a caixa que você está procurando. Os controles das mãos dela não estão lá. Portanto, a única maneira de animar as mãos ou os braços dela é com a cinemática frontal, Quer dizer, nós o usamos muito em alguns casos, mas o IK para algumas e para animações mais simples é muito mais fácil de usar Então, precisamos encontrar esses controles e ativá-los. Queremos ir até nosso equipamento corporal de quinze dias no sequenciador, clicar na seta para baixo e depois descer clicar na seta para baixo um pouco até o controle global . É aqui que você encontrará os controles para a felicidade. Então, queremos clicar na seta para baixo e você verá as configurações aparecerem aqui, rotação, todos os tipos de coisas assim. Mas é aqui que queremos nos concentrar. Você verá que os interruptores IC da perna para a perna direita e esquerda já estão ligados. Mas se você notar que o braço, o braço esquerdo e o braço direito não estão ligados. Eles não estão selecionados aqui na caixa. E você também percebe que temos quadros-chave quando o equipamento de controle é criado Ele criou quadros-chave durante toda a animação na posição negativa, onde não temos o controle Então, a primeira coisa que queremos fazer é acessar interruptor IC do braço e, com o mouse, arrastar para a esquerda, selecionar todos esses quadros-chave, verificar se estão todos selecionados dessa forma e, em seguida, pressionar a tecla delete Livre-se de tudo isso. Aqui embaixo, no braço direito, eu quero fazer a mesma coisa, selecionar todos eles ali mesmo e excluí-los. Agora, certifique-se de que estamos no quadro inicial, voltando para um aqui com o indicador de reprodução E então o que precisamos fazer é marcar a caixa do braço esquerdo e depois do braço direito. E você verá que eu tenho quadros-chave criados automaticamente porque tenho meu quadro-chave automático ativado Se eu não tivesse isso ativado, eu simplesmente iria até o sinal de mais e mais e adicionaria os quadros-chave manualmente ou pressionaria a tecla S para adicionar um quadro-chave no teclado Então, agora, se entrarmos aqui, podemos ver que há nosso controle para o braço. E aqui está o do Deixe-me selecionar os dois. E podemos ver que temos os dois braços selecionados, e ambos estão trabalhando em IK. E durante toda a animação, até o final, eles ainda estão aparecendo. Eles não estão desaparecendo, que é o que queremos. Agora, a partir daqui, podemos criar uma faixa aditiva e começar nossa animação Mas o primeiro passo que eu gosto de fazer é ligar o braço que K controla, e é assim que você faz. Portanto, mantenha este vídeo à mão, para que, quando se esquecer de como fazê-lo, você possa simplesmente consultá-lo 18. 19. Edite a animação corporal existente: A próxima coisa que faremos é editar e revisar uma animação existente colocando a animação no equipamento corporal Então, vamos começar um pouco do zero. Vamos criar uma nova sequência de níveis. Então, vamos até aqui onde está o ícone da chave inglesa. Clique com o botão esquerdo sobre isso. E vamos salvar esse existente como S para sequência de níveis, edição de animação corporal. Ok, e agora temos o novo. Podemos ver aqui o nome LS Body Animation Edit, então não precisamos arrastar o personagem novamente e esse tipo de coisa. Talvez queiramos salvar algumas coisas, como áudio, que eu não tenho aqui ou animações diferentes na cena Mas, por enquanto, vamos selecionar o equipamento de carroceria da Quinzena e excluí-lo Vamos começar do zero e garantir que estamos na posição inicial. Queremos clicar no sinal de adição e trazer apenas uma animação ociosa comum Este está nos ativos do projeto Fortnight. Então, basta digitar Idle e você verá o ruído de inatividade, e ele trará esse ídolo, que é basicamente um ídolo em que é basicamente um Então, só queremos passar o mouse sobre ela, e você vai pegar a pequena seta, e queremos arrastá-la até o final Ok, agora, isso nos dará uma animação inativa em loop muito boa, longa o suficiente para o que queremos fazer aqui animação inativa em loop muito boa longa o suficiente para o que queremos fazer Ok, voltando à primeira. Agora, o que precisamos fazer primeiro, digamos que seja uma animação obtivemos de uma biblioteca mocap e gostamos muito dela, mas queremos que nossa cabeça se mova um pouco mais Não estamos felizes com, você sabe, a posição estacionária da cabeça dela Então, a primeira coisa que precisamos fazer é colocar essa animação no equipamento, o equipamento de controle Ok, então precisamos selecionar o dispositivo do personagem, Athena, clicar com o botão direito do mouse e ir até Bake to Control Rig E lembre-se, assim como da última vez, usamos o equipamento Fortnite Body que funciona muito bem Mantenha as configurações padrão. Tudo bem e clique em Criar. E agora isso pegou aquela animação, a animação ociosa, e a incorporou ao equipamento de controle Assim, podemos ver que, quando clicamos em play, o equipamento de controle desaparece para que possamos assistir à animação Nós clicamos em pausar ou parar, e aí está nosso equipamento de controle Agora, não precisamos mais dessa faixa de animação, então vá em frente, selecione-a e exclua. Vamos voltar ao começo. Agora, dependendo de como você pode editar qualquer um desses controles. E lembra como obtivemos os controles de braço da IK em um vídeo anterior? É aqui que você ativaria isso, se isso que você queria fazer com sua animação animada, você sabe, as mãos e os braços Mas para este vídeo, vamos apenas animar a cabeça. Então vá até a barra de pesquisa, digite cabeça. E então podemos ver o controle da cabeça aqui. E então, quando passarmos para o Animation Outliner, você também verá todos os controles aqui à direita Agora, em vez de mexer, você pode excluir todos esses quadros-chave e começar tudo de novo Mas é muito mais simples e limpo. Se prosseguirmos, vamos começar por aqui, selecionamos nosso equipamento de carroceria e, com esse botão de adição aqui, queremos criar uma faixa aditiva Então, criamos a faixa aditiva, e você pode ver aqui, se você passar o mouse sobre ela, diz aditivo Mas nos dá o mesmo nome, o que pode ser confuso. Então, o que eu geralmente faço é selecionar isso. E se você pressionar a tecla F dois, para mudar o nome, vou colocar uma animação aditiva Dessa forma, é mais fácil de ver. Agora, com isso selecionado, não queremos esse equipamento porque basicamente temos dois equipamentos Queremos que este seja selecionado. E agora vamos até a cabeça, novamente, aperte a tecla de seta para baixo e suba, e você pode ver nosso controle de cabeça. E agora, aqui em cima, vamos nos aproximar um pouco mais para que possamos ver o controle da cabeça. Não queremos o controle de tradução. Não queremos movê-lo para frente e para trás. Queremos o controle de rotação. Então, estamos na posição inicial. Vamos criar um quadro-chave clicando aqui ou pressionando a tecla S no teclado E como essa é uma animação em loop, queremos que o começo e o fim sejam os mesmos Então, vá até o final da animação e defina um quadro-chave pressionando a tecla S ou clicando aqui Ok, agora temos o mesmo, o começo e o fim. A partir daí, qualquer coisa que fizermos aqui, por exemplo, vamos clicar em SK aqui, e então eu vou fazê-la parecer assim, avançar um pouco, fazê-la parecer assim. Você vai fazê-la olhar para cima. Você sabe, o que quer que você queira fazer, o que quer que a animação seja, está tudo sob seu controle aqui. E o melhor de tudo é que, como essa é uma faixa aditiva, se você errar ou não gostar da aparência das coisas, basta excluir a faixa e começar de novo ou excluir os quadros-chave E você ainda tem sua animação original intacta. Mas isso está substituindo o original e fornecendo alguns movimentos de cabeça diferentes aqui Você verá quando chegar lá a hora certa e tudo mais. E lembre-se de que é uma economia de tempo real se você controlar C e V para colar Ok. Então, agora vamos voltar aqui e ver o que isso parece. Assim, podemos ver que todos esses quadros-chave para mover a cabeça estão funcionando exatamente como pretendíamos que funcionassem em cada quadro-chave Obviamente, essa não é uma animação muito boa. A cabeça não parece real. Mas a partir dessa posição aqui, é muito simples entrar aqui e selecionar seu quadro-chave e movê-lo para aqui e selecionar seu quadro-chave e movê-lo Então, se você quiser que a cabeça se estale mais rápido, isso ainda é muito lento Então, vamos entrar aqui desse jeito. Isso é melhor. Ainda é muito lento. De qualquer forma, você entendeu a ideia como você pode simplesmente entrar aqui. Mude a animação. Ok. De volta ao primeiro. Agora, depois de editar isso da maneira desejada e alterar sua animação, lembre-se de que a melhor coisa a fazer, o melhor fluxo de trabalho é salvá-la como outra animação sozinha. Então, temos que selecionar o dispositivo do personagem Athena no topo aqui, clique com o botão direito E vamos até a sequência de animação Bake. E então vamos para nossa pasta de animação e vamos nomeá-la AS para a sequência de animação, sublinhado Vou chamar isso de movimento de cabeça, cabeça. Nos dá opções. Normalmente, eu apenas o mantenho no padrão e exporto. E agora ele salvou nossa sequência de animação de novo. Então, esse é um bom fluxo de trabalho, onde você pode fazer animações existentes que você obteve do Mixamo ou de outros lugares mocap E se eles não estiverem exatamente como você gostaria que fossem, você pode facilmente revisar a animação sem precisar fazer tudo do zero E é uma grande economia de tempo. 19. 20 O controle do corpo: O próximo controle que vamos usar é o controle corporal, e esse é muito útil porque pode criar muitos movimentos muito rapidamente Então, vamos voltar à nossa faixa aditiva, nossa faixa de animação aditiva Vá para a barra de pesquisa, procure pelo corpo. E então aqui em nosso esboço de animação, você pode ver o controle corporal, e podemos selecioná-lo lá também Então, nós o selecionamos aqui em nosso sequenciador e no esboço da animação E você pode ver que o controle está pronto para ser animado. Queremos ter certeza de que desta vez estamos usando ferramentas de tradução para que possamos subir e descer. Isso é o que vamos fazer primeiro. Assim como fizemos com a animação da cabeça, a primeira coisa que queremos fazer é criar um quadro-chave logo no início, pressionar a tecla no teclado ou clicar aqui mesmo no sinal de adição e depois ir até o final da animação E crie um quadro-chave. Dessa forma, não estragamos nossa animação em loop. Temos o mesmo quadro-chave no início e no final. Agora, o que quer que façamos no meio, realmente não importa. Então pegue a ferramenta de tradução e vamos mover nosso personagem para baixo. Basta trazê-lo diretamente para baixo. Você pode ver que, por causa da cinemática inversa, do controle, tudo meio que se Então, ela simplesmente se agachará e criará um quadro-chave porque eu tenho o quadro-chave automático selecionado, no qual gosto de trabalhar dessa forma Então, agora vamos avançar um pouco e depois fazer com que ela se levante. Siga em frente. Agora, não vamos aqui. O objetivo não é ensinar como fazer animações fantásticas Estou apenas mostrando onde estão os controles e como acessar as configurações para que você possa fazer o que quiser. Para cima e para baixo. Então, estamos basicamente fazendo um movimento para cima e para baixo aqui. E eu vou prosseguir e selecionar esses quadros-chave. Controle C e Controle V. Então, quando vamos para o início da animação, vamos apertar play, e podemos ver que temos um movimento super lento dela se curvando ou se agachando e depois voltando para cima E, novamente, se você quiser alterar a velocidade da animação, basta selecionar esses quadros-chave e movê-los para onde quiser Agora, digamos que você também queira girar um pouco. Vamos. Vamos para o segundo quadro-chave aqui e vamos selecioná-lo. Selecione nossa chave de rotação. Na verdade, vamos para o próximo. Estamos na posição inferior. E apenas mova o corpo dela e vire-o dessa maneira. E então vamos para o próximo quadro-chave. Essa configuração aqui é onde você pula para o próximo quadro-chave, muito útil E vamos transformá-la dessa forma neste quadro-chave. Vamos para o próximo quadro-chave, e ela está aqui embaixo, e vamos girá-la um pouco mais para a esquerda Faça-a girar um pouco mais nesta. Você pode ver o controle total da rotação e traduzir para cima e para baixo. Novamente, estamos fazendo isso apenas para mostrar como controlar esses diferentes movimentos. E então caberá a você fazer uma animação super legal e fantástica. Ok. Então, vamos ao início e vamos dar uma olhada nessa animação. Agora, aqui está aquela em que a fizemos girar. Então, veja, tivemos nossa animação de movimento de cabeça que fizemos anteriormente, e agora adicionamos um pouco de rotação corporal e ela se movendo para cima e para baixo junto com a animação ociosa Como você pode ver, o braço dela está passando direto pela perna, então isso teria que ser consertado. Tudo bem, então isso dá uma ideia de como você pode usar esses controles. Agora, você pode usar qualquer um desses controles no equipamento de controle e na trilha aditiva Você também pode ter mais de uma faixa aditiva. Você poderia ter um para a cabeça, outro para os quadris, você sabe, etc., dependendo do que funciona melhor para Vamos voltar ao início, até o fim. E lembre-se, é sempre melhor fazer uma nova animação. Então, clique com o botão direito. Você subirá até a sequência de animação Bake. Escolha a pasta na qual deseja salvar sua animação para renomear sua animação e clique em OK, e então você terá uma animação totalmente nova É sempre bom ter mais do que menos. Você pode ter versões e variações diferentes. E é assim que você edita o controle corporal. 20. 21 Como mesclar animações: Na próxima lição, vamos nos aprofundar na mesclagem de animações, em que pegamos uma animação, colocamos atrás de outra e, em seguida, as misturamos perfeitamente . Então, vamos criar outra animação de sequência de níveis. Lembra como fazemos isso aqui com a chave inglesa? Clique aqui, pegue nosso existente e salve-o. Vamos chamá-la de sequência de níveis, animação combinada. Ok, agora temos um novo chamado Blended Animation. Agora. Não precisaremos dos equipamentos corporais para esta lição em particular Então, vamos clicar no Fortnight Body Rig para selecioná-lo e excluí-lo E a primeira também, que foi nossa faixa aditiva E vamos em frente e exclua isso. Ok, então agora temos apenas um novo, temos nosso personagem. Vamos usar as animações integradas aqui mesmo no projeto Fortnite Então, vamos ao ponto positivo. Clique sobre isso. Vá até a animação. E vamos escolher o Idol para começar, Idle noise. Vou selecionar isso. Agora temos a animação ociosa aqui e avançamos um pouco Você pode ter um espaço por enquanto. Clique no sinal de adição. E vamos entrar aqui, e eu estou procurando a banana, a banana emote Ok, vamos colocar esse aí. Esse é o tipo de dança dela. E vamos escolher um terceiro. Esse se chama Call Me. Então, temos três animações aqui. Vamos voltar ao início e pegar nossa linha do tempo aqui embaixo e trazê-la de volta desta forma para que possamos ampliar e dar uma boa olhada em nossas animações Agora, certifique-se de que temos nossa foto aqui e veja o que acontece quando os colocamos um contra o outro Você vai ver uma pequena oscilação entre as animações, é claro É muito abrupto. E você verá que não é muito suave. Então, o que queremos fazer, e tudo isso está incorporado UEFN e ao Unreal Deixe-me separá-los um pouco novamente. Eu o tiro do snap porque é mais suave. Mas o que queremos fazer é pegar nosso segundo clipe. E depois sobreponha. E se você ver se ampliarmos aqui e olharmos aqui, verá que temos uma espécie de curva, como um editor de curvas em que um clipe vai para o outro clipe. Portanto, você pode colocar isso o quanto quiser para obter o efeito de mesclagem desejado Então, vamos apertar o play aqui. Veja como isso funcionou bem na próxima animação. E vamos fazer o emote, ligue para mim também. Vamos simplesmente parar com isso. Ok, muito bom. E então ele para. Então, você pode considerar, você sabe, desde que as animações estejam na mesma área, tipo, não pode ser se o local inicial delas estiver muito longe, não vai funcionar Mas se essas animações estiverem na mesma proximidade, isso funciona muito, muito bem Então, passamos do modo inativo para o emote banana e, sem problemas, para a animação call E você pode simplesmente continuar misturando animação com animação e obter performances muito mais longas muito rapidamente, de uma forma muito direta e simples 21. 22 Como ajustar a mistura com precisão: Além da mistura das animações, podemos nos aprofundar ainda mais Se você passar o mouse sobre a seção cruzada, verá que, no lado esquerdo e direito, há dois tipos de triângulos azuis E o que isso nos permite fazer é escolher qual clipe queremos que mais da animação apareça, para que possamos clicar e arrastar para encurtar esse clipe Podemos prolongar este. Dessa forma, você pode obter uma versão exata, precisa e muito, muito ajustada da sua mistura Então, é muito, muito poderoso. Muitas pessoas não sabem que isso está apenas embutido aqui e é esquecido Mas eu queria mencionar isso para que você soubesse onde está, como ajustá-lo e ajustá-lo, porque é um ajuste muito útil e muito poderoso 22. 23 Mixamo como baixar animações: O que faremos a seguir nesta seção é aprender a usar um ótimo recurso chamado Mixamo É uma enorme biblioteca criada pela Adobe que está disponível gratuitamente com animação de captura de movimento de alta qualidade. Então, o que eu fiz aqui e o que eu gostaria que você fizesse é criar uma nova sequência de níveis e eu chamei minha sequência de níveis de sublinhado Miximo e coloquei nosso personagem Eu tenho o dispositivo de personagem Athena, porque é aqui que vamos trazer nossas animações do Então você quer ir para o seu navegador e ir para www.mixamomxmo.com E se você não tiver uma conta, você pode se inscrever gratuitamente. Não há cobrança por isso porque você precisa ter uma conta da Adobe para acessar o Miximo Então, vou prosseguir e fazer login aqui. E essa tela será apresentada a nós. Por padrão, eles oferecem esse pequeno tipo de personagem de robô em blocos, que é bom porque queremos apenas as animações e vamos adicioná-las ao nosso personagem de quinze ao nosso Então vá em frente e apenas se familiarize. Basicamente, é bem simples. Existem personagens. Se você quiser baixar personagens para usar, você pode usá-los. Há alguns tipos de personagens simplistas legais. Mas principalmente o que queremos é que queremos as animações. Então, vamos subir até aqui. E há alguns milhares deles, mais de 2000, eu acredito. Portanto, existem alguns. Vamos até a barra de pesquisa e vamos dançar. E vai filtrar, e vai nos dar alguns passos de dança muito legais aqui. Então, como baixar isso é simplesmente ir até aqui e passar o mouse sobre ele, clicar nele, e ele adicionará esse movimento de dança de Rumba ao nosso personagem, que parece muito legal, certo E é extremamente bem feito e está em loop, então ele pode ser animado repetidamente Você pode desacelerá-lo quando o colocarmos lá no Unreal Engine ou no UEFN Também há alguns controles aqui. Você pode brincar com. Se você quiser diminuir a velocidade ou deixar os braços um pouco mais exagerados, espaço entre os braços do personagem, você pode cortá-lo, torná-lo uma animação mais longa ou mais curta Você pode brincar com esses personagens, então isso lhe dá alguma flexibilidade na animação aqui. Mas o que queremos fazer é clicar no botão Download, e o formato que queremos usar em nosso caso é o FBX E o primeiro que precisamos com pele. Precisamos baixar o personagem real. Depois disso, podemos fazer isso sem pele, e isso economizará um pouco de espaço. Porque são arquivos menores. 30 quadros por segundo. Mas se você quiser 24 para cinema ou 60, isso está disponível como uma opção Redução de quadros-chave, geralmente deixo isso para zero, deixo na configuração padrão E então eu vou prosseguir e clicar em Baixar. E aqui está, você pode ver, está no meu arquivo de download agora Rumba dancing E no próximo vídeo, vamos importar isso para o Unreal Editor for Fortnit E vamos passar pelo processo de colocar essa animação em nosso personagem da Quinzena , porque temos que fazer um processo chamado retargeting, e falaremos sobre isso a seguir 23. 24 Importação e redirecionamento da animação Mixamo para o personagem FN: Em seguida, importaremos nossa animação Miximo para nosso Unreal Engine ou Então, começamos aqui no sequenciador onde estávamos antes. Precisamos acessar nosso navegador de conteúdo, e eu tenho uma pasta chamada Animations, e então vou criar uma nova pasta e chamá-la de Miximo. Lembra como fazemos isso? Clicamos com o botão direito do mouse e subimos em Nova pasta. Miximo Certifique-se de que estamos no Miximo aqui. E então, à direita, deve estar vazio, não há nada lá ainda. Então, clicamos com o botão direito do mouse, subimos para importar para a pasta atual e encontro minha animação do MixImorMember, chamada Rumba Rumba Selecione isso, clique em Abrir. E como essa é a animação com a malha, a primeira que precisamos, o resto delas, qualquer outra animação, qualquer outra animação do Miximo, podemos simplesmente baixar a animação sem a capa ou sem a Mas agora, queremos ter certeza de que a malha esquelética está selecionada Importe a malha, e praticamente deixamos tudo apenas no padrão e depois clicamos em Importar A. Isso nos dirá que falta um pouco aqui na pose de vinculação e todo esse tipo de coisa falta um pouco aqui na pose de vinculação e todo esse tipo Isso é bom. Apenas feche essa janela. E veremos agora que temos nosso personagem aqui com a animação. Deixe-me falar um pouco sobre isso. Essa é a malha esquelética. Então temos nossa animação e temos os tipos. E aqui está seu esqueleto. Então, a primeira coisa que queremos fazer é conferir a animação clicando duas vezes. Pressione a tecla alt para que possamos girar. Se você quiser ampliar mais de perto, podemos ver, aqui está nossa animação mixi Mo Parece que está funcionando bem. Minimize essa janela. Mas a primeira coisa que precisamos fazer é redirecionar essa animação para o personagem de Quinzena Caso contrário, não funcionará. Então, a maneira de fazer isso é destacar a animação, clicar com o botão direito do mouse, subir para redirecionar as animações e isso abrirá nossa janela aqui E nossa malha esquelética de origem, dirá Rumba dançando Este é o esqueleto de Miximo. Agora, nossa malha de destino, onde queremos que essa animação seja convertida ou redirecionada para clicar na tecla de seta para baixo, e então queremos descer até aqui e encontrar nosso manequim de quinzena É o laranja aqui. E então podemos ver o manequim aparecer. Agora, à direita, queremos encontrar nossa animação de dança Rumba E se chamava Rumba Dancing Anim Underscore Miximo. Clique duas vezes nele. E você verá na janela que temos uma animação de retargeting muito boa, quase perfeita do personagem Miximo para o personagem Quinzena ou o esqueleto o esqueleto Então, ainda não terminamos. O que queremos fazer é exportar essa animação. Então, aqui à direita, exportamos animações e depois descemos para minha pasta Animações e eu criei chamada Miximo E para tornar isso fácil de encontrar. Claro, vai estar nessa pasta, mas o que eu faço é colocar um prefixo de retargeting nela Portanto, é um RTG maiúsculo, que significa retargeting e, em seguida, sublinhado assim e , em seguida, clique em Exportar que significa retargeting e, em seguida, sublinhado assim e , em seguida, clique em Exportar. Ok. E então deixe-os em seu deporte Deixe-os como padrão. E aqui está agora. Animação de dança de Rumba redirecionada. Ok, agora o que fazemos com isso? Bem, voltamos para as lantejoulas, senhor, e lembramos que temos nossa personagem Athena aqui Deixe-me voltar para que possamos ver mais de uma foto de corpo inteiro aqui. E a primeira coisa que queremos fazer é clicar nele , no botão Mais, ir até a animação e encontrar aquela que acabamos de redirecionar, que começa com RTG, então deve estar aqui embaixo RTG, Rumba dancing, anim Miximo. Então, selecione isso e veremos que, ao aproximarmos o zoom, essa é a animação ali mesmo. Então, neste momento, já que esta é uma animação em loop, basta clicar e arrastá-la Até o fim. E então certifique-se de que estamos no início da animação no sequenciador de animação Sequenciador de níveis. Clique em Jogar. E aqui vamos nós. Temos que dançar a dança Rumba que baixamos do Miximo, então esse é o processo, e é assim que é fácil As etapas simples para obtê-lo do Miximo o tornam irreal ou UEFN As etapas são as mesmas e, em seguida redirecione-a porque, quando você a redireciona, há um redirecionador embutido que reconhece que essa é reconhece que essa E isso economiza muitas etapas. Costumava ser muito mais difícil fazer isso e demorava muito mais, mas agora bastam apenas alguns cliques e estamos prontos Então, aqui está nossa animação. Está funcionando muito bem. Dê um tapinha nas costas porque você fez algo muito legal. 24. 25 QuickMagic para criar uma maquete a partir de um vídeo: Agora vou apresentar a vocês uma ferramenta muito, muito poderosa, e vocês vão adorar isso porque também é muito divertida de usar. É chamado de Quick Magic AI e é uma ferramenta de captura de movimento. E o problema é que você pode pegar seu iPhone comum ou qualquer câmera de vídeo e filmar a si mesmo fazendo movimentos ou qualquer vídeo que encontrar on-line e que você tenha o direito de usar, que você tenha o direito de usar Pode ser carregado e, em seguida, ele criará um arquivo de dados de captura de movimento em três D para você. Então, vamos ver como isso funciona. Agora, esses são alguns dos testes que venho fazendo no Quick Magic. Mas eu tenho esse vídeo que eu quero trazer. Então, vamos ao AI Mocap aqui mesmo. Clique sobre isso. Ele abrirá uma janela e solicitará que importemos um arquivo de vídeo. Eu tenho um arquivo de vídeo que algumas pessoas estavam usando online. Era de um emote, um emote de quinzena, o que foi Vamos ver se consigo abrir isso. E vamos dar uma olhada nisso aqui. Certo. Não tenho os direitos dessa música, então é melhor desligá-la. De qualquer forma, você pode ver o movimento. É bem complexo. Deixe-me jogar de novo. Você pode ver os pés dela. Ela está pulando por aí Seus dedos estão fazendo o sinal P, e as mãos estão se movendo por toda parte. Então, parece uma jogada bem complicada, e vamos ver o quão bem Quick Magic pode duplicar isso Então, vamos importar esse arquivo e ele analisará o vídeo. E então o que vamos fazer é escolher a fórmula de saída. Agora, descobri que os Unreal Mannequins não funcionam Eles funcionam bem no Unreal Engine, 5.5 ou 5.6. Mas vamos usar a UEFN. Então eu descobri que o esqueleto Miximo funciona muito bem. Então clique nesse e, seguida, clicaremos em Avançar. E vai aparecer aqui, onde podemos chamá-lo, e eu vou chamá-lo de Fortnight Dance, deixe-o no padrão O corpo inteiro na mão, 30 quadros por segundo. Selecione o primeiro quadro-chave da animação. Normalmente, deixo na pose original. Formato de exportação, Miximo. Ok. E então você clica em Gerar agora. Agora, eu já fiz isso, então não quero demorar cerca de 10 minutos para criar essa animação de captura de movimento a partir do arquivo de vídeo. Então, em vez de fazer isso, vamos simplesmente clicar fora disso. Volte para o meu projeto aqui, e aqui está, aqui. Então, quando tudo estiver pronto, o que você faz é clicar nele e a animação será carregada. É colocar o miximo. Deixe-me me livrar desse som. Não consigo encontrar o botão de desligar para isso. Então você pode ver como isso é bom. Veja como lidamos com isso e podemos ver que a animação é realmente muito boa. Os pés estão plantados no chão. Eles não estão escorregando e deslizando ou fazendo algo parecido Aí. É assim que eu me livro disso. Os pés não estão escorregando nem deslizando. Eles estão presos ao chão, o que é uma das coisas mais impressionantes que eu descobri sobre magia rápida, porque na maioria das vezes, nessas coisas de captura de movimento de IA , os pés estão deslizando por todo o lugar e você precisa fazer muita limpeza E também observe as mãos, os braços, as mãos e o movimento. Tem até os dois dedos, o acenar e tudo mais Confira isso. Portanto, ele faz um trabalho fantástico. Então, a partir daqui, tudo o que precisamos fazer, há uma parte de refinamento em dois D. Não vamos abordar isso agora porque eu gosto da aparência aqui. Parece que não precisa de algum refinamento, então vamos apenas fazer o download Você clica no download e ele é baixado para a pasta que você configurou. 25. 26 Animação de importação QuickMagic para UEFN: Agora, a primeira coisa que queremos fazer é seguir algumas etapas aqui. Queremos criar uma pasta. Eu tenho animações aqui e já tenho uma pasta rápida de mocap mágica porque eu já testei uma animação, mas quero criar uma Então, vamos fazer uma nova pasta, e vou chamá-la de Quinzena Opa. Dança. Clique duas vezes nele. E agora clique com o botão direito na área vazia aqui e queremos importar nossos downloads. E aqui está a dança da Quinzena, aqui mesmo, a pasta . Clique duas vezes nisso. Clique duas vezes nisso. E aqui está Fortnight Dance, Selecione isso, pressione abrir e veremos nossas opções de importação aqui. Portanto, queremos ter certeza de que selecionamos a malha esquelética e importamos a malha Deixe todo o resto praticamente no padrão e vá até aqui. Veja, queremos ter certeza de que a animação será importada junto com a será importada junto com malha esquelética, que é o miximo Clique em Importar A. E ele vai nos mostrar alguns erros aqui, como o dedo anelar, blá, blá, blá Não se preocupe com isso. Tudo ainda vai funcionar. E aqui temos nossos materiais, nosso esqueleto quinzenal e nossa animação Esse é um bom momento para salvar tudo em seu projeto. E vamos começar primeiro. Vamos clicar duas vezes nele e abrir nossa animação, e podemos ver que, com certeza, a animação está funcionando muito bem. Está no Miximoskeleton. Então, o que precisaremos fazer é redirecionar essa animação, a animação Miximo, para nosso personagem da Quinzena redirecionar essa animação, a animação Miximo, para nosso personagem da Quinzena Lembre-se de que abordamos isso anteriormente em nossa seção de retargeting. 26. 27 Redirecionar animação QuickMagic para FN: Verifique se você está no Mixamo Animation. Clique com o botão direito e suba para redirecionar as animações. Isso abrirá nosso Fortnite Dance Mixamo como E queremos que nossa malha esquelética alvo seja lembrada? Queremos que seja nosso manequim de Fortnite. Então, desça até aqui, onde podemos ver melhor. Fortnite Mannequin, e isso vai jogar Agora precisamos ir e encontrar a animação. E lembre-se, temos nosso redirecionamento de geração automática aqui. Muito, muito importante que isso seja selecionado. Ele está ativado por padrão, mas caso não esteja marcado, verifique se está marcado Vá até o nosso, é sempre divertido encontrar o Lá está. Dança Fortnite Mixamo. E lá vamos nós. Basta clicar na animação e fazer o redirecionamento do esqueleto do Mixamo para o esqueleto do Fortnite E assim que salvarmos isso, essas animações de dança em particular funcionarão em todas as skins do Fortnite, os mais de 1.200 personagens Então, agora lembre-se das etapas. Vamos até as animações de exportação aqui. Clique sobre isso. Então, queremos ir até nossa pasta, onde quer que você a tenha. Gosto de tentar manter as coisas organizadas. Acesse nosso mocap QuickMagic e nossa pasta de dança Fortnite. É aqui que eu quero salvar a animação. E então eu quero colocar esse prefixo de retargeting, e eu o abrevio dizendo RTG para retargeting e depois um sublinhado, e isso vai anexá-lo à frente do nome da animação e eu o abrevio dizendo RTG para retargeting e depois um sublinhado, e isso vai anexá-lo à frente do nome da animação. Vá em frente e clique em Exportar. E deixe-os na exportação padrão. E agora vamos criar nossa animação aqui mesmo. Vamos salvar tudo de novo. 27. 28 QuickMagic crie sequências de níveis: Ok, então agora o que queremos fazer é colocar essa animação em nosso personagem. E aqui no nível, eu tenho uma personagem que se chama Ozy porque ela está usando pijamas Ozy. E queremos que essa animação funcione com ela no Sequenciador Então, vamos descobrir, vamos criar uma nova sequência de níveis. Preciso encontrar minha pasta de cinemáticas do SQN , onde tenho todas as minhas E então eu vou clicar com o botão direito, criar uma nova, e vamos chamá-la de Ls Underscore Fortnight Em seguida, clique duas vezes. Vamos abrir isso. Agora, temos o Sequenciador aqui. E em nossa janela de exibição, vamos selecionar nosso personagem. E lembre-se, esse personagem é um dispositivo de personagem. Lembra como fizemos isso? É um desses personagens laranja, o Dispositivo de Personagem nos dispositivos Fortnite E então colocamos que escolhemos esse personagem para isso. Então clique em Adicionar ator à faixa, adicione Dispositivo de Personagem um Z. Agora temos nosso personagem aqui 5,5 segundos não é suficiente, então vá até o canto inferior direito, clique nele e coloque 25 segundos. Eles prolongarão um pouco mais pegarão nosso endpoint e o arrastarão até o final Estamos preparando-o para nossa animação. Ok, agora, aqui, queremos clicar na faixa, e queremos ir até a animação. E agora queremos encontrar nossa dança do Fortnite com a de retargeting, a RTG Então, eu geralmente procuro apenas por Fortnite. Aí está. Dança RTG Fortnite. Coloca imediatamente a animação em nosso personagem. E selecione nosso personagem. Ok, agora vamos seguir em frente e mover nossa marca final nosso ponto-alvo, até o final da animação E vamos conferir nossa nova animação. Agora, não temos nenhuma música, então ela não parece tão boa. Precisamos tocar uma música que combine com o B na dança. Mas veja isso. Veja, os pés estão empatados com o redirecionamento e tudo mais, os pés estão praticamente presos no Eles estão se movendo como o original. E podemos conferir isso movendo nosso personagem aqui. E observe seus dedos, suas mãos, a onda e tudo mais. Animação de muito boa qualidade. Então, eu dou que o QuickMagic é uma ferramenta muito, muito útil. Você pode criar uma conta e obter algumas animações gratuitas para começar E eles também têm alguns planos acessíveis . Se você precisar, você sabe, muita animação de captura de movimento, é uma ferramenta fantástica. Então você chegou até aqui. Isso é algo bem avançado, então você precisa dar um grande tapinha nas costas porque está se saindo muito, muito bem 28. 29. Você terminou o curso: Parabéns por terminar o curso. Então, o que vem a seguir? Primeiro, lembre-se de usar esse curso como um recurso, em vez de realizá-lo apenas uma vez. Como o Unreal Engine é tão vasto, é fácil esquecer como fazer as coisas se você não as estiver fazendo de forma consistente Se você esquecer como fazer alguma coisa, basta voltar a este curso e rever algumas aulas, e elas voltarão para você OK.