Intermediário - Advanced Affinity Designer V2

1. Introdução ao curso: Oi, meu nome é Tim Wilson. Sou instrutor gráfico e designer. Eu treinei para empresas como Disney, admin, NHS, BBC e várias outras. E eu adoraria ajudá-lo a aprender o Affinity Designer. Talvez você esteja usando o Illustrator. Possivelmente você está querendo criar obras de arte incríveis, ou talvez você só queira fazer algo realmente simples. Seja qual for o caso, você veio ao lugar certo. Deixe-me explicar o software passo a passo. Vamos fazer isso em porções pequenas. E, no final, você não perceberá o quanto aprendeu e como foi fácil. O caminho. Você ficaria realmente surpreso com a rapidez com que aprende. Dê uma olhada nisso. Esses são alguns dos projetos incríveis que você realizou comigo e faremos isso passo a passo juntos. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Affinity Designer. Então comece agora mesmo. 2. Obter o máximo do seu curso: Antes de prosseguirmos com o curso, há algumas coisas que eu quero mencionar. A primeira coisa é sobre a maneira como você aprende. Se você observar o que estou fazendo, não tente continuar enquanto eu estou fazendo isso. Basta assistir primeiro e depois experimentar você mesmo. Se você não tiver certeza, volte e assista novamente. Dessa forma, você pode cometer alguns pequenos erros, mas aprenderá muito mais. No final de cada seção. Podemos ter um projeto. E eu vou te guiar pelos projetos passo a passo, então não se preocupe com eles. No entanto, tenho fotos para você usar em seu projeto, mas se quiser usar as suas, tudo bem também. De qualquer forma. Vamos começar agora. 3. Introdução à Interface e preferências: Nesta seção, veremos a interface novamente. Sim, eu sei que você já fez isso, mas vamos nos aprofundar muito nesse momento. Vamos criar looks personalizados para você. Também vamos analisar a história. E não apenas o histórico, mas também o salvamento do histórico com seus arquivos. E faremos isso nas preferências. Vamos começar. 4. UI & predefinições personalizadas: Como você trabalha como designer há algum tempo, provavelmente já teve painéis em todo lugar. E você pode ter descoberto que prefere determinados painéis em determinadas áreas. Então, por exemplo, aqui, eu gostaria ter esse pequeno painel lá. E talvez as amostras. Eu quero que isso combine com a minha cor também aqui. Então, o que podemos fazer é transformar isso em um estúdio pré-fabricado acessando menu Janela até o estúdio e escolhendo a predefinição do anúncio. Tudo o que você precisa fazer é dar um nome e isso vai ser colorido. Você pode chamá-lo do que quiser. Vou chamá-la de cor ao clicar com o botão esquerdo. Ok. E agora eu tenho outro estúdio lá que diz cor à esquerda. Eu poderia reiniciar meu estúdio existente. E então, se eu quiser usar aquela existente, posso ir para a cor do Studio à esquerda e, em seguida, tenho esse estúdio em particular. Agora, podemos gerenciar essas diferentes predefinições acessando o menu do estúdio e gerenciando as predefinições do estúdio. E aqui você pode ver que eu tenho a cor à esquerda. Vou clicar nele e posso excluí-lo, ou posso renomear essas predefinições lá também. 5. Preferências para a IU: Vamos até a opção Preferências. Agora, se você estiver em um Mac, verá que as preferências estão no infinitivo no menu do Affinity Designer. Se você estiver no PC, você deve encontrá-lo no menu Editar. Vou até o Affinity Designer porque estou no Mac, vou até Preferências. E aqui eu quero escolher as opções da interface do usuário. E há algumas opções aqui que você gostaria de experimentar. Eu prefiro o fundo escuro, mas se você preferir um fundo mais claro, basta clicar na luz para obter o fundo mais claro lá dentro. Você também pode escolher o sistema de cores padrão do seu sistema operacional . Agora, mais uma vez, há algumas outras opções aqui. Sinta-se à vontade para experimentá-los, por exemplo, temos o brilho aqui. Então, mesmo que eu esteja usando um fundo escuro, ainda posso alterar o brilho. Se você achar que não gosta de todas essas ferramentas coloridas. Especialmente se você trabalha com algo como o Adobe Illustrator, onde tudo, todas as ferramentas estão em preto e branco. Você também pode escolher mono para torná-los todos em preto e branco. Também há dicas, exibições ou atrasos aqui. Portanto, é quanto tempo as dicas de ferramentas demoram para aparecer. Mas dê uma olhada. Essas opções são muitas opções aqui. E faça algo que funcione para você. 6. Salvar com o histórico: Agora, uma das características mais interessantes designer é a história. E não é só a história que é diferente de muitos outros pacotes. Mas o fato é que você pode salvar o histórico com seu documento. Eu tenho uma obra de arte aqui na qual estou trabalhando. E se eu acessar o menu Janela até o histórico, você poderá ver algumas das coisas que eu fiz com ela na história. Mas é claro que o que acontece com a maioria dos softwares é que, quando você fecha o documento, você perde esse histórico. Mas o design é diferente. Porque se você for para o arquivo, você pode realmente descer e dizer Salvar histórico com documento. E aqui está escrito que habilitar, digamos, com o histórico significa que qualquer pessoa que enviou este documento também pode ver o que você fez com ele. Estou meio que parafraseando. Então, eu quero salvá-lo. Vou clicar em Sim. E agora, quando eu salvar meu documento, ele será salvo com esse histórico. Se eu abrir novamente, ele ainda terá esse histórico no documento. Recurso muito bom. E eu sugeriria que você ligasse para a maior parte do trabalho que você está fazendo. 7. Introdução ao trabalho avançado com formas: Nesta seção, veremos formas avançadas. Vou começar com a duplicação de energia. É muita coisa boa que você pode fazer com o poder da duplicação. Não ia ver formas deformadas. E então vamos passar às expressões. Agora, se você não gosta de matemática, não se preocupe com isso. Vai ser muito, muito simples. Não há codificação ou algo parecido envolvido, mas isso permite que você faça coisas muito legais. Então, vamos começar. 8. Duplicados de energia: Agora, esse é um dos meus recursos favoritos sobre designer. É chamado de duplicata de potência. Então, se eu fosse pegar uma forma agora, eu posso usar qualquer forma. Vou passar para as formas aqui e usar um retângulo. Vou clicar e arrastar o retângulo assim. Vou dar um pouco de cor. Então, vou até as cores aqui e escolho uma cor para que fique mais fácil de ver. Agora, o que eu quero fazer é duplicar essa forma. E se eu continuar e duplicá-la. Agora, esses atalhos para isso, obviamente, mas se eu fosse copiar, eu poderia copiá-lo e vou editar. Eu poderia colá-lo diretamente. É colado diretamente em cima do outro. Você pode ver se eu o movo assim. Esse é um processo bastante longo para apenas duplicar um objeto. Portanto, há um caminho um pouco mais curto. E isso é chamado de duplicata aqui. Então, copie e cole completamente. E você pode ver que agora eu tenho outra cópia usando duplicata. Mas duplicamos isso muito legal quando você quer repetir o processo várias vezes. Então, se eu mover essa forma para aquele lado e eu for editar e duplicar, e eu fizer uma cópia disso. E eu vou simplesmente mover minha cópia para lá. Agora, se eu duplicar novamente, vou editar e duplicar por lá. Você verá que ele colocará o novo ali. E eu posso continuar, editar e duplicar lá. Agora, é claro, ainda dava muito trabalho ter que ir ao menu o tempo todo. Então, o que eu vou fazer é simplesmente me livrar deles. Vamos usar uma forma diferente também. Enquanto estivermos aqui, usarei uma elipse neles mantendo pressionada a tecla Shift para obter um círculo perfeito. E vamos fazer com que seja laranja. Então, eu quero muitos pontos alaranjados. Então, vou usar minha ferramenta de movimentação. Vou movê-lo, mas tenho que duplicá-lo primeiro. E desta vez eu vou usar o atalho. No Mac, é Command e J. Em um PC, é Control e J Command e J o duplica primeiro. Então, a primeira coisa que você faz é duplicar. Você pode dizer que eu tenho duas camadas aqui. Então você o move. E então, toda vez que você o duplicar novamente, ele refará esse movimento. Então, o Comando J e eu podemos continuar duplicando isso à medida que avança. Agora, poderíamos fazer isso em vários itens. Eu poderia pegar todos esses itens. Mais uma vez, use Command e J para duplicá-los. Mova as cópias para baixo. Isso os tornou um pouco mais velhos, perdi um dia que eu não percebi que não tinha selecionado esse, mas o princípio é o mesmo. E então Command e J para repetir esse processo uma última vez. Vamos analisar isso. Então, vou me livrar desse pequenino aqui, que eu parece ter trancado. Eu usei um atalho, que é Command e L sem realmente ter a intenção de usar Command e J. culpa foi minha anteriormente. Então, eu vou apenas desbloqueá-lo e excluí-lo. Uma última vez. Vamos assumir uma forma totalmente diferente. Por aqui. Vou usar uma pequena lua crescente. Vou usar Command e J para duplicá-lo. Mova-o para o outro lado, e depois Command e J até o fim, assim. Experimente isso. É realmente útil e vamos levar esse comando J e essa duplicação ou duplicação potência para o próximo nível. Na próxima lição. 9. Várias transformações: Então, vamos para o próximo nível. Eu vou tomar uma pequena forma e vou usar, eu acho, um pequeno triângulo aqui. Vou desenhar no meu triângulo. E agora o que eu quero fazer é que, em vez de simplesmente movê-lo e duplicá-lo, eu vou fazer algumas coisas com ele. Então, acho que vamos usar apenas um esboço aqui. Vou me esforçar e não escolher nenhum lá dentro. E então eu acabei de ter um derrame. Vamos clicar no traço. E vou mudar a largura do traço, torná-lo um pouco mais grosso para que possamos vê-lo um pouco melhor. Agora estou de volta à minha ferramenta de movimento. A primeira coisa que quero fazer é duplicá-lo. Fique de olho nas minhas camadas aqui porque isso me mostra quando eu dupliquei ou mostra que você foi duplicá-las. Então, Command e J ou Control J para duplicá-lo. E agora eu quero fazer algumas coisas. Quero movê-lo, mas também quero girá-lo. Vou colocá-lo ali. E eu quero escalá-lo. Eu vou reduzir isso um pouco também. Então eu mudei, girei e escalei. Agora deixe-me duplicar novamente. Então, mais uma vez, Command e J. E você pode ver que o próximo é movido, dimensionado e girado. E eu posso continuar com isso. Está meio que saindo da página. Vou apenas arrastar para baixo e selecionar todos esses itens. E você pode ver que eu tenho pequena forma espiral realmente interessante pois as coisas estão ficando menores e se movendo. Então, deixe-me fazer isso mais uma vez com uma forma diferente. Vou pegar um retângulo dessa vez. Com meu retângulo. Eu vou duplicá-la primeiro, Control ou Command e J. Eu vou movê-la. Eu vou escalá-lo. E então eu vou fazer Command, Control J novamente. Então, cada um deles será escalado. Você percebe que estou comprimindo , mas estou ampliando. Então, este é espremido e ampliado, espremido e alargado, e cada um deles está se afastando equivalentemente. Experimente isso com vários itens. Então, depois de fazer sua forma, seu Comando e J, faça o que quiser com ela. Se você clicar e desmarcar e depois executar Command e J, isso não funcionará. Estou apenas clicando em Comando e J ou Controle e J, nada está acontecendo. Você precisa mantê-lo selecionado. Então, cuidado com isso. 10. Girar e transformar: Desta vez, vou tomar um pouco de forma. Vou usar uma elipse. E eu vou desenhar uma pequena elipse. E o que eu gostaria de fazer é fazer com que sejam pontos de vértice em vez de pontos arredondados. Então, vou precisar ir até o topo e converter isso em curvas. Agora posso usar minha ferramenta de nó e selecionar esse ponto e torná-lo um ponto de vértice. Vou usar a conversão na parte superior, e vou fazer o mesmo aqui e convertê-la em um ponto angular. E vamos dar uma cor diferente porque essa cor é muito chata. Eu vou usar mais de um roxo. Agora. O que vou fazer é usar minhas duplicatas de potência, mas vou usá-las com rotação. Então, primeiro de tudo, vou rotacionar ou duplicar isso. Então, controle ou comando J para duplicá-lo. Você pode ver que eu tenho minhas duas camadas lá dentro. E então eu vou começar a girá-lo. Vou girá-lo um pouco assim. E eu vou usar minha duplicata agora, duplicatas de potência, então Comande ou Controle J, e continue fazendo toda a volta. Agora você pode ver o problema que eu tenho. E isso é que, bem, na verdade não termina onde deveria. Eu vou desfazer isso. E você pode ver que quando eu começo a arrastar isso, logo na parte superior, há um pequeno ângulo de rotação. No momento em que você pode ver , diz -16,1 graus. Agora, para fazer isso funcionar, eu teria que escolher dez graus ou 15 graus ou 20 ou algo parecido. Isso funcionaria porque 27 pode não funcionar totalmente. Então, como podemos realmente fazer isso? Bem, eu vou desfazer isso e vou me livrar da minha cópia. Então eu posso começar isso de novo. Agora, antes de fazer isso, vou me certificar de que posso ver minhas opções de transformação no estúdio à direita, aqui estão minhas opções de transformação ou retirá-las para lá. E você pode ver que temos uma posição x e y na forma. E temos uma largura e altura nessa forma específica. Você vai ver se eu deveria retirá-lo. Estou afetando a largura lá dentro. Também temos uma rotação e um ângulo de inclinação. Então, eu vou usar a rotação aqui. Então, deixe-me fazer isso de novo. Então, Comando ou Controle J para fazer uma cópia. Em seguida, vou seguir em frente e começar a girá-lo. E você pode ver agora que o ângulo de rotação está mudando lá. Assim que eu começar a girá-lo, vou entrar lá e colocar ângulo que eu quero, eu quero que ele vá em 20 graus. Então eu vou para -20, pressione Enter. E isso então girará. Agora, como você pode ver, ele é girado ligeiramente para fora do eixo. Então, por que isso está acontecendo lá? Bem, tem a ver com esse pequeno botão aqui em cima. Então, quando eu clico lá, ele vai girar em torno desse ponto e você verá que vai ficar um pouco estranho quando eu usar o Comando J. Não era isso que eu esperava. Vamos tentar isso mais uma vez. Então, eu vou movê-los e ir mais uma vez. Mas desta vez eu vou colocar isso no meio, ele gire em torno do ponto médio em vez do ponto angular. Vamos dar uma olhada no Comando ou Controle J. Vou começar a girar por lá. Você pode ver que está girando em torno seu ponto médio lá dentro. Certifique-se de que estou no ponto médio. E eu vou então mudar isso para 20 graus -20 fotos x. Eu quero dar a volta dessa maneira. Vamos tentar isso e girá-lo. E agora está girando em torno do ponto médio. E parece que está tudo pronto para uso. Depois disso. É apenas Control Command J em toda parte e se encaixa perfeitamente. Agora, quando você chega a esse estágio aqui, parece muito interessante, na verdade remover o preenchimento, então você simplesmente coloca o traço na parte externa. Apenas certifique-se de que todos eles estejam selecionados e coloquemos um traço neles. Faça um traço rápido e aumente a largura do traçado. Um pouco assim. Você pode fazer algumas coisas muito legais com isso. Mas observe como inserir o ângulo em sua transformação. E observe onde o ponto central tem esse formato. Experimente. 11. Girar e dimensionar: Eu fiz um pequeno retângulo aqui. E o que eu vou fazer é meu Comando de Controle J, para fazer minha cópia. Eu vou fazer uma versão menor disso. Então, estou apenas pressionando minha tecla Shift para poder arrastá-la para obter uma versão de tamanho perfeito. Vou movê-lo para o meio e girá-lo. Agora eu o estou girando para que ele toque a forma externa. Então, se eu usar minha duplicata de energia novamente, você verá que ela continuará você verá que ela continuará com uma forma editável e você poderá alguns resultados realmente interessantes. Com isso. Isso parece muito legal. Experimente isso. E na verdade é só uma questão de dimensionar e girar um pouco. Você também pode experimentar outras opções com isso. 12. Mova o ponto de registro: Como você pode ver, eu fiz mais duas formas aqui. Para essa forma, usei um polígono e apenas fiz os cantos levemente arredondados. Você pode fazer isso muito rapidamente acessando a ferramenta de polígonos, desenhando em sua forma e, em seguida, puxando essa pequena linha vermelha ali. E então eu apenas o desloco e giro levemente. Este, usei uma forma de lágrima e depois reduzi a escala, mas reduzi em direção à base. Vamos nos livrar deles. Tudo isso muito bem. Mas e se quisermos mudar o centro de um objeto? Então, o que eu vou fazer é fazer um pequeno círculo aqui em cima. E para mudar ou mover onde está o centro desse objeto, vamos até o topo e eu vou clicar nesta pequena ferramenta que permite transformar origem. Eu clico nele e você pode ver que a origem da transformação aparece ali, todo o ponto de registro. Se eu mover isso para baixo, agora posso clicar e arrastar em torno desse ponto específico. Portanto, sempre podemos mover esse ponto para onde quisermos e depois girar em torno desse ponto. Então, tente com isso, com essa forma. Basta mover esse ponto de origem. Veja como você lida com isso. E então vamos colocar isso em prática usando duplicação de energia. 13. Duplicado com ângulo preciso: Eu tenho uma pequena forma de lágrima ali, que vou selecionar. Eu me certifiquei de que meu ponto de registro está ligado. Estou em movimento agora. E vou usar minha repetição. Então, vou usar Command e J para copiá-lo. Vou reduzir esse pequeno ponto, o ponto de registro. Então eu quero girar. Então, vou girar a largura da pétala. Esta é uma flor ou filho ou o que quer que esteja na posição certa. Eu quero que essa posição seja exatamente 30 graus. Agora, é muito difícil de fazer quando você está apenas se arrastando assim. Então, descemos para transformar. Diz -28,2, vou colocar -30 graus, pressionar Enter e, imediatamente, usar meu Controle ou Comando J para contornar o lado de fora. Assim. Tenha cuidado para fazer as coisas na ordem exata. E se você clicar em oferecê-los na metade do processo, perderá tudo. Agora, vou diminuí-lo e movê-lo para a posição ali. Vamos tentar isso ao contrário. Então, eu vou entrar e usar minha ferramenta de lágrima. Mais uma vez, vou clicar, mas vou colocar a lágrima aqui embaixo para que esse seja um filho, esse seja uma flor. Exatamente a mesma coisa. Eu me certifico de que estou realmente em movimento antes de começar. Porque se você continuar nessa ferramenta e tentar clicar para começar a arrastar, ela cria outra forma para você e tudo fica um pouco errado. Em seguida, verifique se eu estou na Ferramenta de Mover selecionada. Meu ponto de registro está ligado. E o que vou fazer agora é usar minha cópia para fazer uma cópia. Eu tenho duas cópias lá dentro. E vou mover meu registro para onde eu quero que ele vá. Você também pode ver como os pontos de registro se encaixam no meio. Em seguida, vou clicar e arrastar isso. E o mesmo aqui. Vou colocar o ângulo, vou até 20 graus para isso e pressionar Enter. O mesmo, comando J, e ele gira em torno do lado de fora. Então, experimente, mas tenha cuidado, pois é muito fácil errar o pedido. Portanto, certifique-se de ter sua ferramenta de movimentação primeiro. Não troque as ferramentas na metade do processo pois isso pode impedir que a duplicação de energia ocorra. E, definitivamente, não desmarque. Mais uma vez, isso também impede que ocorra duplicação de energia. Experimente, veja como você se sai. Se você não tiver certeza ou se não funcionar, assista a este vídeo novamente. E depois tentei passo a passo, ainda cometo erros com isso. 14. Transformar painel e expressões: Uma das coisas que você pode encontrar no Affinity Designer é algo chamado Expressões. Agora, durante este curso, não nos aprofundamos nas expressões, mas quero mostrar onde elas estão e como usá-las. Bem, como usar pelo menos um deles? Vou acessar as opções de Transformação aqui. E eu vou fazer uma caixinha para sempre lá. Então eu fiz aquela pequena forma lá dentro. E tem a largura de um T3. E, na verdade, vou fazer essa largura 105. Vamos tentar isso de novo. 105. Pressione enter para que eu possa colocar meus dedos diretamente nesta pequena caixa aqui. Mas e a altura? Quanto à altura, quero que a altura seja o dobro da altura da largura. Então, eu poderia facilmente haver apenas o dobro de 105? Ou eu poderia usar uma expressão na altura. E posso dizer que é a largura. Então eu coloquei um W. Agora você pode ver que o W mudou de laranja. Então ele entende, mas está esperando que eu faça outra coisa. Eu vou dizer que a largura vezes dois. Então, a altura será a largura vezes dois quando eu pressionar a tecla Return, que vou fazer agora, você pode ver que ela é colocada nessa altura em 210, então dobrou a largura lá dentro. Lá vamos nós. Minhas caixas agora têm o dobro da altura. Ou deixe-me fazer isso de novo. E eu vou dizer a largura dividida por dois. E eu vou me livrar desses milímetros lá dentro, apertar a tecla Return, e vou dividir isso pela metade, 105 lá dentro. Então, faça suas contas muito rapidamente. Podemos usar a transformação aqui para todo tipo de coisa, mas há um mundo inteiro de expressões. Uma das melhores coisas a fazer é realmente acessar o menu de ajuda para ver as expressões. Eu já tenho a página aberta para te mostrar. E isso está na afinidade de ajudar essas expressões para entrada de campo. E você pode ver, em primeiro lugar, que fala sobre as cores. Então, vermelho indica um erro. Ele não entende o que está nesse verde, a variável foi reconhecida. E laranja, que gostaria de mostrar com o W, a entrada é válida e está esperando você pressionar a tecla Enter. Faremos mais algumas funções matemáticas lá. Então, temos todos os tipos de exemplos diferentes que podemos usar aqui. Os que eu estava usando com esses exemplos de expressões relacionais aqui, eu estava usando o W e divido por dois. Ou eu poderia dizer duas vezes a largura. Ou o que eu fiz foi W vezes dois ao contrário. É a mesma coisa. Ele entende que tem duas vezes a largura lá dentro. Você pode ver que isso continua indefinidamente. Como eu disse, isso é maior do que o escopo desse curso em particular. Mas se você quiser entrar em expressões, é aqui que você precisa ir. Experimente, faça algumas coisas simples. Como eu te mostrei. 15. Ferramenta de grupo Warp: Agora, para este pequeno exemplo, quero criar um logotipo e colocar o logotipo em uma fotografia para mostrar as opções de distorção. E para fazer isso, vou usar essa mesma técnica que usávamos antes. Na verdade, vou usar a mesma forma. Vou usar a pequena lágrima aqui e vou girar o T ao redor. Agora você pode ver que, antes de começar, fiz um gradiente rápido. Se você ainda não fez gradientes ou não assistiu ao curso de fundamentos. Você pode fazer isso acessando essa pequena ferramenta aqui, a ferramenta de preenchimento. E você pode simplesmente clicar e arrastar para criar um gradiente da cor que quiser. E você pode escolher entre as paradas para colocar ou alterar as cores. Agora, o que eu quero fazer é girar isso em um círculo. Então, vou me certificar de que estou vendo meu ponto de registro ou a origem da transformação, como eles a chamam aqui. É bem difícil, mas está bem no meio porque é azul. É semelhante ao azul do gradiente que eu estou usando. Então esse é o que eu vou mover. Mas antes de fazer isso, vou até Command e J para fazer uma cópia. Vou mover isso para a posição em que eu quero que ele fique. Eu quero que você gire em torno desse ponto ali. Então eu vou começar a girar a cópia. E vou acessar minhas opções de transformação, se você não conseguir vê-las, elas no menu Janela, na parte inferior. E eu vou mudar isso. Eu vou fazer isso grau um pouco menor do que isso. Eu vou fazer 30 graus. Pressione Enter e, em seguida, use meu Command e J, Control e J para contornar o exterior. Então, eu meio que tenho essa forma divertida aqui. E eu também quero um texto. Vou até minha ferramenta de digitação. Vou usar o Texto Artístico, clicar e arrastar. E esse pequeno logotipo que estou criando é para snowboards. Então, eu só vou fazer dias de neve ou SD ou um S lá. E eu vou selecioná-lo. E você não pode ver isso porque, no momento tenho branco como minha cor de preenchimento. Eu só vou escolher o preto para que você possa vê-lo corretamente lá dentro. Na verdade, acho que vou mudar o tipo de letra porque não gosto desse S. Então, vou procurar algo um pouco mais grosso e pesado, como Ariel Black. Então o S estará daquele lado. Agora, eu quero realmente usar uma cor semelhante à que tenho no meio. Então, vou usar minha ferramenta de amostra e simplesmente passar pela área onde quero amostrar a cor. E você pode ver que eu posso fazer isso diretamente em um gradiente. Esse é o colombiano para provar. Clique no pequeno boneco de conta-gotas. E isso realça essa coloração. E então eu posso fazer uma cópia disso rapidamente mantendo pressionada a tecla Command ou Control e arrastando-a para o outro lado. Também mantenho pressionada a tecla Shift para que, ao arrastá-la, ela não se mova por todo o lugar. Portanto, a mudança apenas restringiria o movimento. Todos os dias. São dias de neve, então S e D estão lá. Então, aqui está meu pequeno logotipo rápido. Vou apenas reduzi-lo. Em seguida, mantenho pressionada a tecla shift para restringir as proporções também. Agora, em vez de apenas apresentar o logotipo para o cliente, quero mostrar como ele ficou em uma de suas pranchas de snowboard. Então, vou usar as ferramentas até a metade. Vou até a opção Inserir imagem ou Ferramenta de inserção de imagem. E eu tenho uma foto aqui de alguém praticando snowboard. E você encontrará isso em seu curso. Imagens. Vou arrastar isso para lá. Então, o que eu quero fazer é pegar isso e colocá-lo na base do tabuleiro. Então, para fazer isso, vou fazer uma cópia. Então, vou segurar a tecla Command e arrastar uma cópia para fora. E eu quero pegar isso e agrupá-lo. Isso tornará minha vida muito mais simples se for agrupada. Então, eu vou para camada e grupo. E então isso vai acontecer, está por trás da foto. Então, vou usar uma camada, organizar e mover para a frente. E isso, na verdade, vai ficar por baixo do tabuleiro. Mas você pode ver se eu começo a girá-lo e escalá-lo. Em termos de proporção, será totalmente incorreto porque a placa sai em direção à câmera. Há alguma perspectiva acontecendo. Então, o que eu vou fazer é cair nas minhas camadas. lado de fx, temos uma opção chamada de opções de distorção. Vou clicar lá e ir até a dobra quádrupla. O que isso me permite fazer é pegar essa forma, seja uma forma ou um grupo, e simplesmente mover os cantos da maneira que eu quiser. Eu vou colocá-lo ali. Vai ficar no limite disso. E esse vai para lá. E esse pode ir. Na verdade, vou movê-lo um pouco porque está um pouco perto demais da borda. Mas isso está, na verdade, distorcendo esse logotipo na perspectiva correta. Perspectiva quase correta. Isso ainda precisa ser movido um pouco para trás. Então, muito rápido de fazer. Agora, existem outras opções que temos lá. Vou selecionar isso e agrupar este. Então, vou usar uma camada e um grupo. E faremos uma cópia para que você possa ver algumas das outras opções aqui. Se eu entrar no meu, opa, eu tenho uma malha. E a malha permite que você selecione pontos individuais e simplesmente os mova, dessa forma. Então, eu posso movê-los individualmente. Eu posso selecionar muitos deles, movê-los e percorrer essa forma até qualquer tipo de forma que eu quiser. Agora, isso não parece muito bom com o S e o D, mas talvez funcione, será mais interessante. Se, e eu estou apenas desfazendo isso, então eu vou fazer isso de novo. Então faça uma cópia disso. Vou desagrupar a cópia. Então, vou selecionar apenas esses pedaços aqui dentro. Vamos ampliar isso. Estou usando Command and plus ou Control and plus para ampliar o zoom. Lá, vou selecionar apenas esses pedaços e agrupá-los. E então aqui, eu vou usar a malha. E talvez eu possa tentar mover alguns deles para obter um ponto central de aparência muito selvagem. Assim. Isso pode ser bem interessante. O que você descobrirá é que há várias opções diferentes que você pode usar nas malhas. Você pode simplesmente brincar com eles. perspectiva me permite pegar os cantos e mudar a perspectiva de um item. Muito, muito parecido em muitos aspectos com o silêncio, embora eu goste do silêncio porque posso colocar as coisas exatamente onde eu quero. Há um arco vertical e horizontal, que faz exatamente isso. Faz com que um pequeno arco se mova mais para baixo. Então temos curvas. Mais uma vez, Ben, vertical e horizontal, semelhante ao arco. E então, se descermos até o fundo aqui, temos o olho de peixe, que o puxa para fora do meio. Dado esse efeito olho de peixe. Ou esse pode realmente parecer bem legal lá. A torção, que apenas puxará o meio e o girará. Na verdade, eu também gosto muito disso. Assim, posso fazer variações em um design como esse muito rapidamente para mostrar ao meu cliente que gosta das dobras. 16. Introdução ao Projeto: ícone de interface selvagem: Um dos meus momentos favoritos novamente, projetos. Então, com esse projeto, vamos criar esse gráfico incrível. Agora, esses gráficos são feitos usando repetição e usaremos a duplicata de potência para fazê-los. E, na verdade, são mais fáceis do que parecem. Agora, quando tivermos feito isso, ele será salvo como um arquivo SVG. Esse é um gráfico vetorial escalável. Se você nunca os encontrou antes, você os usa na web. E isso significa que você não precisa se preocupar com a resolução. Tudo é absolutamente escalável. Vamos embora. 17. Criar ícone com duplicação: Vamos criar um pequeno ícone interessante para um computador. Vou até Arquivo e Novo. E como isso vai ser usado na tela, vou escolher imprimir com RGB. Ou eu posso ir até minha web e escolher algo lá dentro. Agora, o que eu gostaria de fazer é ter um retângulo, desculpe, eu quero ter um quadrado. Grade quadrada perfeita, não importa qual delas seja escolhida. Eu vou usar aquela de mídia social ali. Isso me dá um quadrado perfeito. Lembre-se de que tudo isso é totalmente escalável, então o tamanho não importa. Mas o que importa é a cor aqui. Quero ter certeza de que é RGB porque me pergunto se são cores realmente vivas. Isso vai ser selvagem. Vou clicar em Criar. Agora, o que vou fazer é criar uma pequena forma aqui, que é a forma do ícone do computador, especialmente para o Mac, onde você tem aqueles pequenos ícones que têm cantos arredondados são quadrados com cantos arredondados. Então, eu vou entrar e usar minha ferramenta de retângulo arredondado para criar isso. Vou começar lá de cima. Faça a primeira forma lá dentro. Eu acho que isso é perfeito. Estou pressionando a tecla Shift para que eu possa colocar um quadrado perfeito lá dentro. Mas eu acho que o retângulo tem dois arredondados, então vou retirá-lo um pouco. Agora. Estou feliz com isso. Agora eu quero ter outro e cortar a parte do meio disso. Usando este. Vou usar meu atalho. Tenho certeza que você ainda não esqueceu. Comando J ou Controle J para duplicá-lo. E a de cima, eu vou fazer a menor. Estou segurando. Em um Mac, é Comando ou Controle em um PC para escalar a partir do meio. Também estou pressionando minha tecla Shift enquanto faço isso. Então eu tenho essa versão menor perfeita desse formato. Agora vou selecionar os dois. E usando as funções booleanas na parte superior, vou subtrair uma da outra. Então isso só me dá essa forma de contorno aqui. Agora vamos colocar um gradiente interessante. Você pode fazer as cores que quiser. Vou até minha ferramenta de preenchimento, a ferramenta de preenchimento de gradiente, clicar e arrastar até lá e escolher algumas cores. Acho que vou usar um azul muito vivo aqui, algo assim. Isso pode ser um pouco vívido demais, na verdade, vamos anotar um pouco. E então, para a outra cor aqui, eu vou escolher uma cor roxa ou rosada que eu disse que seria brilhante. Agora, a próxima coisa que vou fazer é colocar uma sombra projetada embaixo disso porque vai parecer muito interessante. Isso dará à coisa toda uma sensação de profundidade. Então, para fazer isso, vou até os efeitos aqui. Clique em FX e eu vou usar a sombra externa, ligue-a. E aqui eu vou até o raio. Vou aumentar o raio bem alto para que você possa ver como temos essa sombra vindo dos dois lados. Não quero compensá-lo porque, se eu o compensar, ele irá apenas para um lado. Eu queria abordar os dois lados disso. Da mesma forma, a intensidade, a intensidade o torna mais nítido. E eu não quero comprar uma sombra. Quero mantê-lo bonito e macio. Agora que fiz isso, vou clicar em Fechar. Então, a próxima coisa é que vamos usar a opção de repetição, a duplicata de potência, para fazer cópias disso. Então, vou começar com este aqui. Vou usar meu Comando ou Controle e J para fazer uma cópia dele. Vou ampliar esse. Então, vou manter pressionada a tecla Command ou a tecla Control para aumentá-la. E a tecla Shift para garantir que ela seja dimensionada perfeitamente. Não muito longe, só um pouco para dentro. Vou girá-lo até quase chegar à borda do que está embaixo. É isso. Vamos fazer algo interessante agora. Então, Command or Control e J, para repetir novamente, vou continuar fazendo todo o possível para colocar essa incrível forma selvagem lá dentro. É isso. Era só fazer uma forma interessante como essa. Infelizmente, você pode ver que o meu está um pouco longe demais. Agora. Realmente não há muito que eu possa fazer sobre isso no momento, exceto que vou voltar para onde estava para fazer isso de novo. Vou fazer isso usando o painel de histórico. Agora, se você não consegue ver, vá para o menu Janela, mas o meu está mostrando que está aqui embaixo. E na história, tudo o que eu fiz estará lá. Você pode ver que todas essas duplicações estão lá. Então, eu posso voltar para essa área aqui antes de começar a duplicar e transformar. Agora, vou encerrar isso. Vou fazer isso de novo muito, muito rapidamente. Então, Command or Control e J para fazer a cópia, vou escalá-la um pouco, mas não tanto quanto antes. Então, dessa forma, vou girá-lo um pouco até a borda ou perto da borda. E então use meu Command Control J para entrar até o fim. Assim. É isso. Divirta-se um pouco com isso. Você pode fazer coisas incríveis, experimentar formas diferentes e criar algo incrível. 18. Variações de cores no quadro de arte: No momento, nós realmente não temos um aplicativo de prancheta. Acabamos de receber uma página. Então, vou até a ferramenta de prancheta e vou dizer inserir prancheta. Então agora eu tenho um quadro de arte aqui. E você pode ver minhas camadas. De repente, agora tenho um quadro de arte com todas as minhas obras de arte nele. Então, se eu agora acessar minha ferramenta de movimentação com a prancheta ainda selecionada, posso manter pressionada a tecla Command ou Control e fazer uma cópia dessa prancheta com toda a arte nela. Eu mantenho pressionada a tecla Shift para poder movê-la absolutamente alinhada com a outra. Então, vamos para este aqui. Então, eu quero mudar a cor aqui. Então, o que eu vou fazer é usar um efeito. Faça isso. Se eu abrir, a prancheta é a que acabei de criar aqui e vou até o topo. Se eu fosse então criar uma nova camada de ajuste sobre ela. Então, eu vou para, vamos usar preto e branco por enquanto. Não importa o que eu faça aqui, desculpe, isso é balanço de branco, isso não é preto e branco. Vamos tentar isso de novo. Volte aqui novamente. Use preto e branco. E como eu disse, não importa o que eu faça aqui. Você não verá nada acontecendo lá porque o primeiro foi selecionado. Então, quando apliquei minha camada de ajuste, ela a aplicou diretamente nesse objeto específico. Então, eu vou desfazer isso. Então, a coisa mais fácil para mim é selecionar todos esses objetos para tornar minha vida muito mais simples. E eu vou para o grupo, e vou apenas agrupá-los todos juntos. Você pode ver que eu tenho um grupo naquele quadro de arte. Se eu aplicar o ajuste agora, mais uma vez, vou para preto e branco. Você pode ver que isso afeta tudo em todo o grupo. Agora, isso por si só é muito legal e eu poderia simplesmente ir algumas das cores aqui e ver o que acontece se eu tentar clareá-las ou escurecê-las. E, na verdade, o problema é se divertir um pouco aqui. Então eu tenho um preto e branco, o que seria interessante. Eu também poderia entrar e tentar recolorir. Basta colocar uma única cor por cima e eu posso escolher a cor que eu queria. E isso também é muito, muito empolgante. Ou eu vou desfazer isso. Eu poderia descer um pouco mais abaixo. Eu vou encontrar uma opção para mudar. As instituições de caridade sempre a perdem. Para alterar a tonalidade, a saturação e a luminosidade separadamente. Eu só quero mudar a tonalidade, essa é a cor no espectro de cores. E eu posso simplesmente arrastar isso por aí. Ambas as cores se moverão no espectro de cores existente. E, na verdade, eu gosto muito dessa versão que está lá dentro. Então, vamos fazer outra versão disso. Então, mais uma vez, tenho minha prancheta aqui e posso então selecionar tudo. Então selecione a prancheta inteira, mantenha pressionada a tecla Alt e copie. Vou me certificar de que realmente selecionei a prancheta, o que eu não escolhi. Selecione a prancheta. Mantenha pressionada a tecla Comando ou a tecla Control e arraste uma cópia para fora. E então, mais uma vez, podemos acessar essa cópia aqui. E eu tenho o HSL lá. Então, podemos fazer outra variação de versão disso. Vamos usar um verde, ter uma variação verde também. Se estiver muito claro ou não o suficiente, você também pode ajustá-lo usando a saturação e a luminosidade, a claridade e a escuridão. Aqui nos divertimos com isso. Experimente várias variações de cores de sua criação. 19. Exportar como gráfico de vetor escalável: Eu gostaria de exportar isso. Temos muitas opções para exportar. Eu vou até Arquivo, até Exportar. E temos todas essas opções, PNGs, jpegs, presentes, tiffs, o que quiser. Uma das coisas que eu quero mencionar é, por exemplo se eu for para JPEG, posso exportar as placas de arte individualmente ou exportar o documento inteiro. Então, tome cuidado com isso. Eu também poderia exportá-lo como um arquivo vetorial se você usar PNGs ou jpegs e convertê-lo em pixels. Mas aqui embaixo, eu poderia usar um arquivo EPS e transformá-lo em algo como o Illustrator, se eu quisesse , ou se eu fosse usá-lo na web, talvez eu opte por um arquivo SVG que seja gráfico vetorial escalável. E com isso, mais uma vez, posso escolher o documento inteiro ou escolher as pranchas de arte individuais. Agora, vou escolher apenas a prancheta número dois ali. Acho que essa é a certa. Vou exportá-lo e vou colocar isso na minha área de trabalho aqui. Este é um gráfico vetorial escalável. Vou guardar isso. E então vamos dar uma olhada nisso. Se eu abrir um navegador e simplesmente arrastar esse arquivo SVG para o navegador. Aí está. É um gráfico vetorial escalável ou arquivo SG, SG v para experimentá-lo e salvá-lo onde você quiser com seus jpegs, PNGs, PSDs ou gráficos vetoriais escaláveis SVG. 20. Introdução ao curso avançado e preenche incluindo padrões: Nesta seção, veremos as opções avançadas de preenchimento e traçado, e há algumas delas. Também vamos entrar em padrões. Agora, criar um padrão muito bom no designer não é uma coisa muito óbvia, mas vou mostrar exatamente como fazer isso e faremos isso juntos, passo a passo. 21. Caps de painel do curso Incl e Mitre: Vamos dar uma olhada no painel Stroke porque há muitas coisas acontecendo aqui e também há muitas coisas boas lá dentro. Agora, se você não consegue encontrar o painel Stroke, obviamente, tenho certeza que você já sabe que vá ao menu Janela, você o encontrará lá. Eu só vou até lá e tomar uma forma. Vou usar um retângulo e colocar um pequeno retângulo. Agora você pode ver que quando eu desenho meu retângulo aparece imediatamente essa linha pontilhada. Bem, isso é porque a última vez que usei a ferramenta, ela estava na linha pontilhada lá dentro. Se eu quiser uma linha reta, posso entrar lá com uma linha reta. Se eu não quiser nenhum derrame, também poderia escolher nenhum . Também temos opções aqui para pincéis. Vamos examiná-los mais tarde. Mas muito rapidamente, se você clicar nos pincéis, você pode ir até aqui e escolher entre formas do pincel na parte inferior. Se você tem um pincel que não quer, ou simplesmente escolha a linha reta e altere a largura nela. Agora, a próxima coisa que temos aqui são as tampas. Então, para fazer isso, vou fazer uma linha reta ou uma linha usando a ferramenta caneta. Então, vou clicar desse jeito. Faça uma pequena curva e algumas linhas retas lá dentro. E vamos aumentar a largura. Portanto, é fácil ver o que está acontecendo. Também vou mudar a cor para que algo perturbe a cor de preenchimento. Vamos dar uma olhada aqui e mudar isso. Então, estou procurando uma cor que seja fácil de ver a linha azul. Então, voltando ao meu traço agora, você pode ver que as tampas estão ajustadas para maiúsculas arredondadas. Esses aqui, se os ampliarmos um pouco, são arredondados. Mas eu poderia escolher apenas as tampas de corte reto. Ou eu também poderia usar as tampas estendidas. Esses aqui se estendem à mesma distância da metade da largura da sua linha. Então, como eu estou alterando a largura da linha aqui, você verá que as tampas se estenderão pela mesma distância que essa. Agora, a próxima coisa é que temos outras junções. Então, se eu me livrar disso, vamos até lá e fazer uma esquina ali. E você pode ver que temos um canto arredondado nessa. A próxima corta a esquina e a última nos dá uma curva reta. O que eu quero fazer agora, porém, é tornar essa forma um pouco mais aguda. Eu vou me livrar dessa forma lá dentro. Anote isso. Vou selecionar esse nó aqui usando a ferramenta Node. Então, vou selecionar apenas esse nó e puxá-lo para baixo. Agora veja isso, enquanto eu estou mudando isso, ele vai de um ponto angular para um ponto de corte, mas ainda aparece como um ponto angular lá dentro. Bem, isso tem a ver com algo chamado limite de mitra. Esta é sua mitra aqui. Se você aumentar esse número, vou colocar nove lá e pressionar Enter. Você verá que isso traz esse canto de volta. Então, o que acontece é que ele corta as coisas automaticamente para que você não tenha linhas que simplesmente desapareçam da página. Lá vamos nós. Você pode ver que está cortando tudo nesse momento. Mas se eu pensasse, você sabe o que, eu realmente quero que seja uma esquina, eu ainda posso entrar lá e aumentar essa quantidade para recuperar essa curva. Por fim, aqui temos a opção alinhada. Então, eu vou levar essa pequena linha de volta para lá. Temos a linha central sozinha de um lado e alinhamos do outro. Agora, isso não funciona em uma linha como essa, mas funcionará se eu tiver algo nessa linha. Para que você possa ver com uma forma fechada, posso então mudar a linha do centro para dentro ou para fora da célula. Não funcionará em formato aberto porque realmente não sabe o que é interno e externo. Vou colocar um preenchimento na minha forma ali. Então, vamos adicionar uma cor de preenchimento. Então, temos duas formas lá dentro. Então, a próxima opção aqui embaixo é a ordem em que essas coisas estão. E você vê que se eu clicar neste, ele realmente diz que o preenchimento está no topo do traço. Se eu fizer isso, o traço fica no topo do preenchimento. Agora, isso faz mais sentido , na verdade, se você clicar na pequena linha pontilhada aqui e vê-la como pontos. Mas então, para fazer isso, precisamos fazer algumas mudanças nisso. Na verdade, vamos mudar a largura ali e ter certeza de que estamos na tampa, a tampa padrão lá dentro. Então, agora descendo até aqui, você pode ver está acima ou está abaixo? O traço, o preenchimento. Brinque com isso. Faz mais sentido quando você tenta. Por fim, aqui eu quero ver a escala com o objeto. Agora, se eu dimensionar minha forma, vamos nos livrar dessa. E nós tomamos essa forma aqui e eu a amplio. Você pode ver que meu derrame continua o mesmo o tempo todo. Se eu clicar nisso. Agora, quando eu estiver dimensionando, o traçado também aumentará de tamanho. Então, tenha isso em mente. Às vezes você quer que seja desligado, às vezes você quer que seja ligado. Depende inteiramente do que você está fazendo. Então, experimente essas configurações aqui. Aliás, se você não conseguir ver a linha pontilhada, talvez seja necessário, antes de tudo, em suas maiúsculas, certificar-se de que não está na tampa direita pois isso a esconderá lá. E então experimente as opções conjuntas com uma linha padrão. E as opções de alinhamento na parte interna, externa ou traseira. Experimente com isso. 22. Dashes no painel de curso: Eu tenho meu painel de traçado aberto e vou me certificar de selecioná-lo. E então basta alterar a largura para torná-la um pouco maior. Eu vou para a opção de traço. Você pode ver aqui que temos os traços e a lacuna entre traço e lacuna, e ambos têm a mesma largura. Se eu mudar minha largura de traço, você verá que eles estão ficando maiores e eu tenho um traço e depois uma lacuna. Portanto, os traços são comparáveis à largura do meu traço. Deixe-me anotar isso um pouco. Assim. Agora, aqui, onde diz traço, posso então mudar o comprimento do traço. Então, se eu colocar dois lá, você pode ver que meu traço agora tem o dobro do comprimento da lacuna. Ou eu poderia entrar lá e fazer a lacuna quatro vezes maior que o comprimento do traço. E, obviamente, tudo se baseia na largura que você tem aqui. Então, vou retirar isso de novo. E eu vou colocar um traço de dois e um espaço de um lá dentro. E então eu vou e vou adicionar mais alguns traços. Então, eu poderia dizer que também quero outro traço aqui, que será quatro, e outro intervalo, que será dois. Então agora você pode ver que eu tenho meu traço de dois, espaço de um, traço quatro, lacuna de dois lá. E começando logo no topo, onde eu coloquei aquela flecha ali. Agora é aí que entra a fase. Porque se eu quiser mudar isso e fazer com que isso comece em outro lugar, eu poderia colocar um na minha cara. E você pode ver como isso o puxa. Ou eu posso colocar em forma na minha fase e movê-la para cá. Então, é meio que começar e terminar da mesma forma em uma maior, eu acho, e é por isso que temos aquela muito longa lá dentro. Mas você pode mudar isso para que seus pontos e traços cheguem onde você quiser. Vou colocar os três e depois tentar de novo. Talvez isso seja demais. Vamos tentar seis. E estamos praticamente de volta, quase voltando ao início, não exatamente. Experimente isso, mas lembre-se de que, ao tentar montar, certifique-se de que suas tampas estejam ajustadas com as tampas padrão pois se estiverem nas tampas estendidas, você não verá exatamente o que isso está fazendo. Da mesma forma, se você for até as tampas arredondadas, talvez não veja algumas dessas lacunas muito finas. Divirta-se com isso. É interessante e vale a pena começar a trabalhar antes de começar a trabalhar em um emprego. Então você sabe o que está fazendo quando começa a trabalhar. 23. Opções do painel Cabeças de seta para incl: Vou até minha caneta e vou fazer uma linha aqui. Então, eu vou clicar e depois clicar novamente. Então eu fui de um lado para o outro. Eu sei que isso parece bastante óbvio, mas tenha paciência comigo porque isso se tornará importante em breve. Vou usar minha cor e mudar a cor para algo totalmente diferente. Agora, acabei de mudar a cor do traçado, o preenchimento por engano. Então, o que eu posso fazer é simplesmente invertê-los clicando naquela pequena seta dupla. Eu posso remover o preenchimento lá. Já te mostrei isso antes, mas pensei em lembrá-lo. O que eu quero que você perceba é que com essa linha, eu comecei lá e terminei aí. E o ponto final sempre mostra uma pequena área vermelha para que você possa ver em qual direção a linha está indo. Agora, vamos dar uma olhada em algumas opções aqui. Vou me livrar dos meus bonés ali. E eu vou descer. Em vez disso, se você estiver vendo pontos, basta voltar para a ferramenta abaixo do padrão. E eu vou descer até aqui até minhas flechas. E se eu clicar no botão Iniciar e colocar uma seta, você verá que ela aparece. Quando eu comecei. O ponto final é aquele em que temos aquela pequena linha vermelha. Isso só ajuda você a saber qual deles escolher. Eu vou colocar uma grande e velha flecha naquele lado. Mas então vou começar e mudar isso para outra coisa, talvez um pequeno quadrado. Agora, quando estamos fazendo isso, vou voltar a uma espécie de flecha padrão por enquanto. Também temos uma porcentagem que podemos mudar. Então, se eu fosse até o final, que foi aqui que terminei, posso alterar a porcentagem ou o tamanho disso. Agora, ambos estão mudando porque ambos estão ligados. Se eu os desvinculasse e depois fosse até a parte inferior, eu poderia simplesmente mudar minha seta lá. E isso me deu uma porcentagem da largura lá dentro. Assim, você pode ajustar isso a qualquer coisa que quiser. Agora você notará que minha seta aqui, vamos ampliá-la. A questão está certa nesse último nó. Se você passar para o lado direito neste pequeno painel de traçado, você pode clicar e escolher realmente colocá-lo no final. Portanto, o erro só começa onde está o nó, e você decide qual desses dois você quer que esteja lá. Então aqui diz trocar a ponta da flecha por uma cauda. Então, tudo que eu preciso fazer é clicar nele e ele inverte. Vamos reduzir um pouco o zoom se você quiser o contrário , porque é fácil errar. Agora. Dê uma pequena olhada nisso. 24. Painel de aparência e acidente vascular cerebral: Como você pode ver até agora, estávamos fazendo um preenchimento e um traçado por objeto. Mas você pode realmente adicionar mais traços e preenchimentos ao mesmo objeto. O que eu vou fazer é ir até o painel de aparência. Claro, como todo o resto, se você não conseguir encontrá-lo. No menu Janela, vou clicar em aparência. E você pode ver aqui que há um traço de 100 pontos aqui e um preenchimento normal, ambos normais referidos ao modo de mesclagem. Agora, o que eu vou fazer é adicionar um segundo traço a isso. Então, na parte inferior, posso dizer Adicionar traço. Agora tenho um segundo derrame. E nesse traço, eu posso realmente clicar aqui, o que não tem pontos. E eu posso mudar a largura do meu segundo traço, não o momento. Também não há cor nesse traço. Então, vou clicar na área de cores aqui. E vamos escolher uma cor para isso. Mais uma vez, volte aqui e eu posso ajustá-lo no incentivo deles. Se eu clicar em normal, você poderá ver todos os diferentes modos de mistura lá. Então, isso significa que eu posso realmente ter vários traços e fazer vários efeitos. Vou fazer esse um pouco mais grosso ali. E eu poderia realmente usar o alinhamento e colocá-lo do lado de fora. E tem cantos arredondados com o inferior com pontos de canto. Então, vamos fazer outro. Vou adicionar outro derrame. Escolha uma cor para isso. Desta vez, tem uma cor muito mais clara. Eu vou aumentar o peso com esse derrame. E desta vez eu vou junto e vou colocar alguns pontos. Então, eu vou até meus painéis ali. E eu vou fazer alguns traços arredondados e talvez aumentar a diferença entre eles para dois. Então, como você pode ver, três traços separados em uma forma. E, claro, se eu for ajustá-lo, mais uma vez, meus traços se ajustarão com ele. Mas se eu for para a opção Stroke e eu puder alterar minha escala com o objeto ali. E eu posso então escalá-los com o objeto. Agora, o que você pode ver é que, na verdade, é apenas um deles, que está escalando com o objeto. É essa linha pontilhada ali. Eu posso fazer isso de forma independente. Se eu clicasse no verde e voltasse a traçar. E agora, quando eu estiver dimensionando isso, direi que a escala com objeto do verde será dimensionada com o traçado, assim como a marrom. Brown quando penso nisso porque eu estou usando isso. Mas eu não o tenho ligado para esse vermelho aqui, este está configurado para escalar com a escala do objeto. Então, se eu ativar esse também, agora todos eles serão dimensionados com o objeto ao mesmo tempo. Há muitas opções aqui para você experimentar. Então você também encontrará. Também podemos adicionar preenchimentos. Vou abordá-las em um momento, mas dê uma pequena olhada nessas opções. Você pode clicar neles para selecioná-los individualmente. Você também pode mover um abaixo do outro. Então, agora eu tenho a linha pontilhada abaixo da vermelha, mas acima da verde lá dentro. Se eu não quiser ver um deles, posso simplesmente clicar no pequeno ponto para ocultá-los temporariamente. Por fim, se você realmente não quer, tudo o que você faz é arrastá-lo e soltá-lo na lixeira, certo? Então, vamos tentar essa frase novamente. Você clica no botão para excluí-lo. Estou tão acostumado a arrastar e soltar isso. Eu faço isso o tempo todo. Vamos mover essa para cima daquela de lá. Divirta-se com isso. É muito útil. Experimentei. 25. Salvar a aparência como um novo estilo: Eu criei uma forma aqui e nessa forma, se você observar minha aparência, tenho dois traços em seus tamanhos e cores muito específicos e uma cor de preenchimento que eu quero. E eu quero usar o mesmo efeito ou estilo nessas duas formas aqui. Então, a maneira de fazer isso é acessar o painel de estilos. Obviamente, se você não conseguir ver, dê uma olhada no menu Janela. Eu tenho esse estilo selecionado. Eu vou para o topo, aqui em cima, para o menu suspenso. E eu vou dizer que adicione estilo a partir da seleção. E ele aparece. Aqui está um estilo. Agora eu posso clicar e aplicar esse estilo a qualquer outra coisa que eu quiser. Vá e faça uma linha ali e aplique esse estilo diretamente nela. 26. Criar um padrão básico: O que eu gostaria de fazer é criar um padrão para usar como preenchimento. Agora, eu tenho algumas pequenas formas aqui. Se você fez o primeiro curso comigo, talvez tenha reconhecido isso em um dos projetos. É claro que você não precisa usar essas formas específicas. Você pode usar qualquer forma que quiser. Você pode ir até a ferramenta de caneta, criar uma forma, ou você pode simplesmente usar algumas dessas pequenas formas aqui embaixo para este exemplo e simplesmente criar uma forma como essa. De qualquer forma, eu quero fazer um padrão a partir disso. Então, o que eu vou fazer é criar um novo documento para criar meu padrão. Vou pegar um arquivo e um novo. E aqui eu vou escolher uma opção, bem, vou até a opção web, e vou escolher o tamanho exato que eu quero usar. Agora. Eu quero usar 1.000 pixels por mil pixels. Ou você pode fazer 2.000 pixels por 2.000 pixels. Realmente não importa. Mas faremos isso como quadrado. Então, 2.000 pixels por 2.000 pixels lá dentro. A próxima coisa que eu quero fazer é deixar o fundo transparente. Então, se eu optar pela cor e escolher um fundo transparente, agora terei um fundo transparente para o meu padrão. Caso contrário, se você usar um fundo branco, nivelará o fundo branco em seu padrão. Talvez seja algo que você queira. Vamos clicar em Criar. Então, agora vou copiá-los. Então, vou selecionar todos eles. Copie o controle C ou o comando C para copiar e o controle ou o comando V para colar. Agora, se eu fizesse essas rodadas desse jeito, eu poderia fazer um pequeno padrão. Eu vou torná-los, alguns deles maiores, eu acho. E este, um pouco maior desse jeito, vai colocar o pássaro no meio, ali. E esse vai até a esquina. Talvez algo assim. Agora, para transformar isso em um padrão, o que fazemos é exportar isso. Eu vou para Arquivo e Exportação. E nas opções de exportação que surgirem, vou usar PNG porque quero que o fundo seja transparente. E então eu vou simplesmente exportá-lo. Então, vou escolher Exportar aqui. E vou colocá-lo no meu estojo no meu desktop e vou chamá-lo de padrão. Você pode chamá-lo do que quiser. Na verdade, não faz nenhuma diferença. Vamos clicar em salvar ali. Agora, quando encerrar isso, vamos voltar a isso agora mesmo. Deixe-me voltar ao meu documento principal aqui e agora quero preencher uma forma com esse padrão. Então, vou fazer um pequeno círculo ali. Vou até aqui para minha ferramenta de preenchimento. E no topo, podemos escolher como queremos preencher as coisas. Então, onde diz conteúdo preenchendo o preenchimento em vez do traçado. E então o tipo que nós realmente escolhemos, vai cair e nós vamos escolher o bitmap lá dentro. Em seguida, diz qual bitmap você deseja usar. Bem, aí está. Ali está meu arquivo PNG padrão. E eu vou clicar em Abrir. E no CMS, agora, parece foi copiado o que temos uma cruz aqui, mas, na verdade, esse é um preenchimento que pode ser reduzido. Então, se eu fizer isso, você pode ver que tudo vem como um padrão. E é claro que eu posso girá-lo lá dentro. Portanto, temos esses pequenos tipos de coisas que você pode simplesmente puxar para dentro e para retirar para ajustar seu padrão. Quando eu o faço muito menor , você pode ver que parece muito, muito robótico. Também precisamos de alguns pedaços extras. Afaste-se disso. Esse é um padrão óbvio que está lá dentro, mas veremos isso na próxima lição. Então, experimente isso primeiro. Lembre-se de que você fez isso com um fundo transparente, então seu padrão realmente tem um fundo transparente. Se eu pegar uma forma aqui, vamos preenchê-la com uma cor e movê-la para baixo. Então eu vou entrar e arrumar e mover isso para trás. Você pode ver como meu padrão aparece com um fundo transparente na frente dele. De qualquer forma, experimente isso e depois volte. Vamos passar para o próximo nível. 27. Criar um padrão avançado: Agora, obviamente, o próximo nível é fazer com que isso pareça menos robótico. Então, vou simplesmente excluir o padrão que criei e vou voltar ao meu gerador de padrões, se quiser, por falta de uma palavra melhor. Então, o que precisamos fazer com esse padrão específico é obter coisas que estão fora do quadrado. Mas se eu fiz isso, digamos, por exemplo que fiz uma cópia desse pássaro. Estou apenas pressionando o comando ou a tecla Control para fazer uma cópia. E eu coloco isso ali. Também seria necessária outra cópia daquele lado para que cabeça do pássaro se repetisse corretamente. Caso contrário, será apenas o amigo de corte lá dentro. Agora, o truque aqui é tentar obter isso perfeito. Então funciona com esse. E essa maneira axial e razoavelmente fácil de fazer isso. Vou colocar esse pássaro aqui. Então. Na verdade, vou mudar isso um pouco mais para frente. E o que eu quero fazer é transferi-la para a cópia deles hoje, mas com exatidão. Agora lembre-se, fizemos este documento em um determinado tamanho. Eu fiz os meus 2000 pixels. Com 2000 pixels, você pode ter feito o seu de um tamanho diferente. Então, se você consegue se lembrar do tamanho, é por isso que escolhi algo simples para lembrar 2.000 pixels lá. Então, eu vou pegar isso e vou movê-lo para lá. E então eu vou fazer isso usando as opções de Transformação aqui. Agora você notará que minha opção de transformação no momento me mostra a posição desse pássaro. Temos a posição x e a posição y. Você verá que se eu mover para a esquerda e para a direita, a posição x muda. Se eu movê-lo para cima e para baixo, a posição y mudará. Então, o que eu vou fazer é fazer uma cópia disso primeiro. Então, vamos apenas copiá-lo. E seu atalho é Control J ou Command J para fazer uma duplicata. Ou, claro, você pode acessar seu menu e duplicá-lo dessa forma no menu Editar. Então, vou apenas duplicá-lo primeiro. E então eu quero mover a cópia para o outro lado. Agora, preciso mover esses 2000 pixels. Agora, é claro, eu poderia tentar resolver isso porque essa posição é -1.901, seja o que for. Eu poderia fazer isso manualmente ou, e essa é a melhor coisa sobre o painel Transform. Na verdade, posso adicionar um pouco de matemática aqui para que funcione. Então, vou dizer apenas mais 2000. Acho que faltam 10 para pressionar Enter. E você pode ver como ela se moveu e fez as contas para mim. Deixe-me fazer isso de novo. Vou pegar uma cópia de uma folha aqui. Vamos pegar essa folha aqui. Vou apenas segurar o comando e duplicá-lo e talvez torná-lo um pouco menor. Eu poderia girar o ângulo um pouco para lá, e vamos colocá-lo aqui. mesmo acontece novamente, Comando ou Controle J. Faça uma cópia disso ou uma cópia daquilo. Agora, infelizmente, você pode ver que está duplicado e está feito ali mesmo porque se lembra da última cópia que eu fiz. Então, eu vou fazer isso mais uma vez porque eu também girei aqui. Isso pode ser um pouco problemático. Então, vamos voltar à forma normal por enquanto. Eu só quero mostrar a maneira mais simples antes de começarmos a enlouquecer com a rotação. Selecione isso. E eu vou fazer uma cópia disso. Eu usei Command e J para copiá-lo. E se você der uma olhada nas minhas camadas, verá que há uma cópia lá. Eu vou atravessá-lo para movê-lo. Então, aqui, vou adicionar 2000 pixels à exposição. Então, vou dizer apenas mais 2000. Pressione Enter para mover uma cópia para o outro lado. Agora, se eu estou pensando que essa não está na posição certa, posso selecionar essas duas folhas. Então, vou manter pressionada a tecla Shift e selecionar as duas. E agora posso movê-los porque estão na distância correta e posso colocá-los em qualquer lugar que eu quiser. Na verdade, acho que vou levá-los até lá. Vamos fazer mais uma subida e descida. Então, desta vez, acho que vou usar essa folha aqui. Vou pressionar o comando para fazer uma cópia disso. E vou reduzi-lo para o tamanho certo. Vamos entrar nele, basta girá-lo até o topo. Eu quero outra cópia no topo. Exatamente a mesma coisa. Eu vou selecioná-lo. Comando ou Controle J para duplicá-lo. Não se mova de jeito nenhum. Basta ir direto até sua posição. E desta vez será a posição y aqui. E agora, eu adiciono ou subtraio? Se eu subtrair 2000 e pressionar Enter, obtenho a cópia no topo. Se eu o adicionasse, ele diminuiria ainda mais. Você simplesmente não veria isso. Mais uma vez, posso selecionar os dois e movê-los até que estejam no lugar certo. Agora que estou feliz com isso, vou fazer exatamente o que fizemos antes. Eu vou para File. Eu vou descer para exportar. Estou exportando como um arquivo PNG. Dessa forma, isso me dá esse fundo transparente. Você poderia fazer isso como JPEG, mas teria um fundo branco. Então eu estou fazendo isso como um PNG. Vou clicar em Exportar. Aqui, dê um nome a ele. Vamos chamar isso de novo padrão. Nomeação não muito criativa. E eu vou clicar em Salvar. Então, vamos voltar ao outro documento novamente. Eu quero colocar esse padrão em uma forma interessante. Vou usar uma forma diferente aqui. Vamos pegar um pequeno segmento como esse. E acho que vou reduzir um pouco isso. Assim. Eu vou até minha ferramenta de preenchimento. Eu subo até o topo, estou preenchendo o preenchimento. E no tipo, eu vou escolher o Bitmap, ele vai me perguntar onde encontrá-lo, e vai ser esse aqui. Clique em Abrir. E então tudo o que precisamos fazer é reduzi-lo. E você verá como esse padrão funciona perfeitamente agora. Sempre podemos mover esses botões, aumentá-los , reduzi-los colocá-los o quanto você precisar. Você também pode movê-lo fisicamente dentro dessa área. Agora, e se esse estágio, eu pensei, você sabe o que ser realmente interessante, ter um histórico por trás disso. Bem, eu poderia continuar com minha aparência. Eu poderia colocar outro preenchimento lá, encontrar uma cor para esse preenchimento. E eu vou preencher isso com, vamos usar uma espécie de laranja amarelada. E vou mover esse Philip abaixo do meu padrão. Então, mais uma vez, podemos usar vários preenchimentos em um documento. E então eu sempre posso mudar minha cor aqui. Isso é y. Gosto de fazer meus padrões com transparência. Experimente, veja como você se sai. 28. Criar um Multipattern avançado: Vamos adicionar um segundo padrão ao nosso primeiro. Então, eu vou fazer File New. Mais uma vez, vou escolher o mesmo tamanho aqui. Se eu voltar para este, vamos fazer 1.000 desta vez. Por mil. Na área de cores, certificando-se de que o plano de fundo seja transparente, clique em Criar. E Stan, na verdade, vou pegar uma dessas folhas para criar um plano de fundo. E eu vou copiar isso. Volte para aqui, cole isso ali. Então, estou pensando em criar um plano de fundo interessante com esta folha. Talvez enquanto eu estiver aqui, vamos mexer em uma cor e mudar a cor para algo um pouco menos exagerado. Basta dizer que pode ser apenas um, um verde médio como esse. Talvez eu faça mais algumas cópias disso. Disso, temos outra cópia ali e outra cópia ali. Agora, é claro, esses dois também precisam ser movidos. Mais uma vez, vou até a cópia, duplicar esta. E agora que o dupliquei, posso pegar minha duplicata e movê-la para aquele lado. Então, desta vez, vou por esse caminho. Então, será menos eu vou assumir sua posição e o tamanho de -1.000 documentos. Agora, veja isso. Ele o moveu, mas obviamente não o dupliquei corretamente. Então, eu só vou desfazer isso. Use o Comando Z para desfazer isso. E vamos tentar novamente. Então, vou me certificar de que seja selecionado. Comando e J para duplicar. Pronto, está duplicado. E agora eu posso entrar aqui. E -1.000 lá dentro. Pressione Enter e aí está minha cópia. Vou fazer o mesmo com esse aqui. Depois de colocá-los na posição correta, será fácil começar a movê-los adequadamente. Então, é exatamente a mesma coisa acontecendo dessa maneira. Então, desta vez, ele será duplicado. E depois adicione mais 1.000. Pressione Enter. Ainda posso selecionar os dois e movê-los se não estiverem na posição correta. O mesmo acontece com esses aqui. Aquele ali. Vamos mover esse também. Eu quero um subindo e outro descendo. Então, eu vou copiar este, movê-lo para o topo ali. Talvez possamos até girá-lo um pouco por aqui. Então é verde, aquele ângulo ali. E eu quero uma cópia disso. Então, vou desmarcá-lo e selecioná-lo novamente. A propósito, estou fazendo esse tipo de desseleção, lembrando sempre que estou usando meu Command J porque não quero ele repita algo que acabei de fazer e acabei de fazer. Então, ao desmarcar, respeitar você, simplesmente impedindo que ele faça isso. É uma espécie de estojo de ajuste, ok? Então, eu quero que essa desça para baixo. Então, isso vai aumentar porque vai diminuir. Então, isso vai estar no y. Então eu vou dizer o que quer que seja. E como fiz minha cópia? Acho que não tenho. Vou apenas dar uma olhada aqui para ter certeza de que não fiz meu Comando ou Controle J duplicado para duplicá-lo. Lá vamos nós. Você pode ver que eu dupliquei agora no eixo Y e vou adicionar 1.000 lá, pressionar Enter ou Return no teclado e pronto. Certo, isso é tudo, tudo bem. De qualquer forma, exporte arquivos , exportando-os como PNG. Vou escolher Exportar aqui. Vou chamar isso de folhas. Clique em salvar. E então deixe-me voltar ao documento no qual quero trabalhar aqui. Então, eu gostaria de fazer disso um plano de fundo como papel de parede, se você quiser. Então, vou usar um retângulo desenhando minha forma retangular. Eu vou entrar aqui e vou preencher. Vamos tentar isso. Novamente. Vou usar minha ferramenta de preenchimento. E onde diz sólido, vou escolher Bitmap. Vou encontrar meu primeiro padrão que quero usar. Então, essas serão as folhas. E eu vou reduzi-los também. Então, vamos garantir que isso funcione muito bem. E esse é um bom padrão. Sim, funcionou muito bem. Você não consegue ver onde isso se repete. Quero dizer, você meio que tem uma ideia aqui, mas é muito boa. Agora, o que eu quero fazer, e aqui está o truque. Eu vou para a Aparição. Vou adicionar um segundo filtro que, nesse preenchimento, vou clicar nesse preenchimento. Vou mais uma vez colocar outro bitmap lá. E esses serão os pássaros. Você pode ver que eles também chegaram separadamente. Então eu posso movê-los ao mesmo tempo. Talvez olhando para eles e achando que está um pouco ocupado demais. Então, eu poderia adicionar um terceiro preenchimento aqui. Esse preenchimento, eu vou até o topo e vou escolher uma cor para ele. Vamos usar uma espécie de verde escuro e escuro lá dentro. Então, nesse preenchimento, posso mover todos eles. Isso é que a fala melhorou lá. Ou poderíamos realmente entrar e mover isso entre dois deles. Então eu posso ir até minha área de cores. Eu poderia mudar a opacidade disso para que pudéssemos ver algumas das outras coisas acontecendo entre eles. Apenas certifique-se de que esteja selecionado primeiro antes de eu fazer isso. Então, vá até o meu preenchimento e podemos ajustar a opacidade lá dentro. Você pode criar todos os tipos de padrões como esse muito rapidamente e continuar adicionando mais e mais preenchimentos na aparência. Então, basta adicionar os de Phil, eles podem ser padrões como este. Podem ser apenas áreas sólidas ou até mesmo gradientes. Divirta-se e faça algo realmente selvagem e emocionante com eles. 29. A escova básica: O que vou fazer é encontrar o painel de pincéis. E eu posso ver o meu aqui, mas se você não conseguir encontrar o seu, está no menu Janela, como todo o resto. Vou retirar meu painel de pincéis apenas para facilitar a visualização do que estou fazendo aqui. E eu também estou mantendo meu derrame aberto lá em cima. Agora, para pintar com um desses pincéis, usamos a ferramenta de pincel vetorial. A ferramenta de pincel vetorial pinta com linhas vetoriais, em vez quando passamos para a persona de pixels. Mais tarde no curso, trabalharemos com pixels. Agora, a ferramenta de pincel vetorial não funciona totalmente com vetores porque alguns dos pincéis conterão texturas de pixels e selecionarão imagens de pixels nelas. Mas eu vou te mostrar isso quando formos. Mas, basicamente, quando você clica e arrasta desse jeito, o que acontece é que, se você for até a Node Tool, descobrirá que são linhas vetoriais, então você sempre pode pegar esses pontos e movê-los. Agora, vamos dar uma olhada nos próprios pincéis. Vou simplesmente selecionar isso e excluí-lo. No painel de pincéis. Temos vários conjuntos diferentes de pincéis. Então, por exemplo, aqui, esses são os pincéis de acrílico, mídia seca lá dentro. Descendo, você encontrará esses óleos, esses padrões, alguns padrões interessantes, da maneira certa até aquarelas para dar esse tipo de aparência de aquarela . Ao usar um desses pincéis, basta clicar e pintar para usá-lo. Você descobrirá que ainda pode usar suas cores aqui. E com alguns pincéis, você também pode ajustar a cor. Então, se eu escolhi uma cor diferente e depois fiz isso, posso mudar a cor do meu pincel. Vamos dar uma olhada em algumas das opções do pincel. Na parte superior aqui, eu tenho a cor e acabei de alterá-la na minha área de cores aqui, mas eu poderia mudá-la lá também. Basta clicar sobre isso. Eu tenho a largura. E a largura também pode ser alterada no traçado. É a mesma coisa. A opacidade ou a transparência do pincel. Nós podemos mudar isso. Se você clicar em Mais , você terá opções para o próprio pincel. E mais uma vez, posso mudar a largura. Aqui dentro. Veremos algumas dessas outras configurações posteriormente. 30. Criar uma escova sólida: Vamos fazer nossos próprios pincéis. Antes de criar um pincel novo, vou criar uma nova categoria. Essas são as categorias aqui, críticas, mídia seca, gravura, etc. Então, vou até o topo e criarei uma nova categoria aqui, só para que meu novo pincel não apareça na categoria de acrílicos ou onde quer que eu esteja. Vou chamar isso de pincel de teste. E eu vou clicar em Ok, e agora eu tenho uma categoria totalmente nova lá. Você pode ver que eu tenho minha categoria de pincel de teste. Agora, para fazer o novo pincel, vamos até o topo. Mais uma vez. Temos três opções aqui. Um novo pincel sólido, um pincel de intensidade de textura e um pincel de imagem texturizada. Também podemos importar pincéis e exportar pincéis. Então, se você criar algo realmente interessante, você pode enviar para outras pessoas ou há muitos pincéis on-line que você pode realmente vincular. Você também pode importá-los dessa forma. Mas eu vou usar um novo pincel sólido. E agora o que acontece é que ele cria meu pincel lá dentro. Eu posso então ir em frente, pegar minha ferramenta vetorial, apenas para me certificar mudar minha cor para outra coisa. Então eu cliquei lá. E eu posso então pintar usando esse pincel em particular. Agora que criei essa forma, vou clicar duas vezes no meu pincel. E como você pode ver, eu posso mudar o tamanho lá. Mas também posso alterar o tamanho da variação. Vou ajustar as variantes de tamanho, para colocar as pontas pontiagudas ali. Agora, se eu selecionar essa linha e clicar nesse pincel, você pode ver que ele aplicará essas alterações ao meu pincel. Pegando minha ferramenta de pincel novamente, mais uma vez acabei de pegar o pincel padrão, mas sempre posso aplicar um pincel assim. Experimente fazer um pincel simples como esse, clique duas vezes nele e altere as variantes de tamanho. 31. Crie uma escova de intensidade texturizada: Vamos dar uma olhada no próximo tipo de pincel, então o próximo tipo de pincel é um pincel de intensidade texturizada. Agora, para criar isso, vou criar primeiro a forma do pincel e salvá-la como um arquivo PNG. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu vou fazer um novo documento. Então, eu vou para Arquivo e Novo. E eu vou apenas fazer um documento transparente aqui. O tamanho não é tão importante, mas estou fazendo 1.000 por mil. E eu vou clicar em Criar. Depois vou desenhar na forma que eu quero para o meu pincel. Agora, na verdade, vou entrar aqui e usar um desses. Serão formas pré-fabricadas. Vou usar essa ferramenta de seta de duas pontas. E eu vou clicar e arrastar minha seta assim. Você pode ver que eu também posso mudar o meio lá dentro. E é isso que eu quero para o meu pincel. Agora. Eu vou dar a ele um preto como cor. E então eu quero salvar isso. Então, vou até File Export e estou exportando isso como um arquivo PNG. Deixe-me colocá-lo em algum lugar onde eu possa encontrá-lo. Vou clicar em Exportar e chamarei de seta para pincel. Estou colocando o meu no meu desktop. Você pode colocar o seu onde quiser. Basta fazer isso do jeito que eu possa acessar meu botão Salvar. Lá vamos nós. Tudo bem , está feito. E eu poderia encerrar isso se quisesse. Agora eu quero usar esse pincel aqui. Então, vou até o canto superior e vou fazer um novo pincel de intensidade texturizada. A primeira coisa é quando você faz isso, diz: Bem, onde está o arquivo que você deseja usar? Aqui está. Ali. Aí está minha pequena flecha. Vou clicar em abrir. E agora eu tenho esse pincel aqui. Então, se eu fosse entrar e usar meu pincel, apenas certifique-se de que ele esteja selecionado e clique nele. Você pode ver que tem um pincel e a área branca aqui é a área de pintura. E a parte preta, ou a parte transparente, é a área da pintura. E a parte preta ali é a flecha no meio. Então, mais uma vez, vou pintar um pouco mais curto com esse pincel. Agora, se eu clicar duas vezes no pincel, você pode ver aqui que temos algumas opções para ele. Então, a primeira coisa que é escovada é a largura do pincel. Mas quando eu faço isso, o que ele faz é esticar flecha o tempo todo. Mas se eu não quisesse esticar as flechas, se eu quiser mantê-las, elas são como flechas normais, mas depois esticar a linha entre elas. Podemos ir até aqui e puxar essas pequenas linhas vermelhas. Então, eu o estou colocando logo dentro daquela flecha aqui, bem dentro dessa flecha também. Agora, o que vai acontecer é que ela realmente se estenderá entre esses dois pontos. Este é o deslocamento da cabeça e o deslocamento da cauda. E mais uma vez eu posso clicar em Criar, desculpe, fechar aí. E então, quando eu estiver trabalhando com isso, você verá que temos as pequenas flechas chegando. Agora. Temos mais uma opção lá. E isso é repetido. Se eu escolher Repetir, vamos nos livrar dessa extremidade oculta. Isso apenas repetirá toda essa forma ao longo da minha linha. Agora, lembre-se de que, ao fazer isso, você precisa ter o deslocamento da cabeça e da cauda desligado. Se você não fizer isso, ele cortará esses pedaços. Você pode ver que ela cortou aquela flecha, o que, na verdade, pode ser muito útil se eu estiver procurando por uma linha com setas assim. Se eu quisesse que eles fossem para o outro lado, eu poderia fazer esse tipo de coisa lá. Acontece que eu queria ser assim. Então eu vou clicar e pintar agora, você vê que eu recebo pequenas flechas. Enquanto eu vou. 32. Intensidade texturizada com a escova de transparência: Vamos fazer outro desses pincéis. O que eu vou fazer é ir e fazer o pincel. Então, eu vou para File New. E desta vez eu vou ter um histórico. Eu não vou ter transparência nisso. Eu só vou ter um fundo branco para isso, já que você pode ver o que acontece. E eu vou e vou colocar uma forma no fundo. Então, se eu fizer uma forma como essa ali no fundo, e eu vou mover meus pincéis um pouco para que eu possa mover essa forma para cobrir tudo. E esse formato eu vou ter talvez com um cinza médio. E então aqui eu vou fazer outra forma. Então, mais uma vez, desta vez, vou criar uma pequena forma aqui. Vamos fazer um círculo como esse. E eu vou fazer com que esse círculo seja branco. E então vamos ter outro pequeno círculo aqui também, bem no meio. Faça esse preto. Deixe-me aumentar um pouco isso. Assim. Vou salvar isso agora para que você possa ver o que acontece com esse pincel. Vou para Arquivo e Exportação. E Exportar, da mesma forma que antes do PNG. Eu vou exportá-lo. Vou lhe dar um nome. Vamos chamar isso. Eu escovo. É só que parece um eu. Só isso. Não havia outra razão para isso. Clique em Salvar e volte para este documento. Por aqui. Meus pincéis, eu vou fazer o novo pincel de intensidade texturizada. Escolha aquela forma redonda que eu tinha. Clique em Abrir e você também poderá ver como a porcentagem chegou lá. Então, desta vez, se eu fosse pintar com o pincel e me certificar de que ele está selecionado, eu vou pegar minha ferramenta de pintura vetorial, escolher a cor que eu quero usar. Vou clicar duas vezes e deixar esse pincel um pouco maior. Daí resulta o que vai parecer quando eu pinto, porque isso era cinza. Vai ficar muito bem, vai ser uma cor roxa clara. Se eu passar por isso de novo, você pode ver como temos esse tipo de área que é transparente ou assim, roxa clara ou semitransparente. Se eu movesse isso um pouco desse jeito. E vamos mudar a cor disso também. Você pode ver como um cinza claro é semitransparente no meu pincel. Então, se eu quisesse ter um pincel que fosse apenas um círculo como esse, o que eu faria seria ir até meu plano de fundo e talvez deixá-lo preto. Então, se o fundo fosse preto, eu realmente vou me livrar desse. Vou exportar isso para cá. Vou chamar isso de círculo. E vamos voltar para lá novamente. Faça um pincel novo mais uma vez. Então, um novo pincel de intensidade texturizada. Aí está. E agora vou ter um pincel circular. Se eu usar essa ferramenta. Não, o errado. Apenas certifique-se de que eu selecionei esse. Lá vamos nós. Você pode ver como esse pincel vai ficar. Agora, se eu clicar duas vezes no pincel aqui e eu puder ajustá-lo lá porque está ativo. Você pode realmente ver o que está fazendo. Digamos que eu quisesse um lado fosse mais arredondado do que o outro. Bem, eu posso tirar minha cabeça do set e realmente mexer um pouco. Vou colocá-lo até a metade. Você pode ver como fazemos com que essa parte realmente arredondada diminua. Dessa forma. Eu ainda posso ajustar essa cauda usando as variantes de tamanho. Lá dentro. Vou clicar em fechar. Então agora vou ter um pincel um pouco mais interessante como esse. Vamos clicar nele e escolher aquele pincel. Experimente isso. Como você pode ver, há alguns pequenos problemas aqui com as cores que aparecem apenas na minha página. Mas esses são apenas, bem, é apenas um problema de tela aqui. Se eu os atropelar, eles deveriam eventualmente simplesmente desaparecer. Você não pode selecioná-los de jeito nenhum. Experimente com outro desses pincéis e experimente com alguns pretos e brancos, alguns cinzas. E você pode ver como alterar a transparência em seu pincel. 33. Escova de imagens texturizada: Agora eu quero fazer um pincel usando uma obra de arte. Vou levar esse passarinho até aqui. Agora. Você pode usar o que quiser. Só vamos usar algo com cor. E você verá em um momento como podemos fazer isso até mesmo a partir de uma fotografia. Mas vou levar aquele passarinho lá e copiá-lo. Eu vou fazer um novo documento. Mais uma vez, vou manter o tamanho, bonito e pequeno, talvez 1.000 por mil. Mas vou ter um plano de fundo transparente para isso. Vou clicar em Criar. Vou colar meu pássaro lá. Vou torná-lo um pouco maior, então vou aumentá-lo até um bom tamanho lá. Agora vou salvar isso como um arquivo PNG. Vou até File Export, exportar como PNG, como já fizemos tantas vezes antes. Basta clicar em Exportar. Isso será um pássaro. Exporte isso para o meu desktop. E vamos voltar a este documento. Nos meus pincéis. Vou criar um novo pincel de imagem texturizada. E aqui, eu posso então entrar e encontrar o pássaro PNG. Vou clicar em Abrir e ver isso. O que se faz é pegar o pássaro e esticá-lo ao longo do mato. Então, se eu fosse pintar com aquele pincel em particular ali, vamos selecioná-lo. Esse é o último pincel que eu tinha lá. Você pode quase ver que o pássaro foi esticado nessa linha. Se eu fizer isso sem nenhum preenchimento ou traço , ele também captará as cores do pássaro. Deixe-me torná-lo um pouco maior. Então, vou clicar duas vezes nele. E aqui, mude o traço do pássaro. E você pode ver, parece um pouco estranho aqui. Mas agora tenho uma imagem que posso colocar ao longo de uma linha como textura. Mas e se quiséssemos uma fileira inteira de pássaros, como pássaros em um fio telefônico. Eu só vou desfazer isso. E eu vou me livrar dos que estão lá. Vou clicar duas vezes. E você provavelmente adivinhou, podemos repetir. Então, eu posso simplesmente repetir esse pássaro o tempo todo. Eu também posso mudar a largura lá, se eu quiser. Vou clicar em Fechar ali e depois correr aquele pássaro sozinho. Vou mudar a cor para nenhuma, então ela pegará a cor original do pássaro e nos certificaremos de que seja selecionada primeiro e não escolherá nenhuma no meu Stroke. E aí está a cor original do meu pássaro. E, claro, como isso é um vetor, eu sempre posso ir até esses pontos e ajustar os pontos para determinar aonde meu pequeno personagem vai. Agora, é claro, também podemos fazer isso com uma fotografia. Você pode tirar qualquer foto e publicá-la. Vou acessar a web. E eu vou acessar um site que eu uso chamado Unsplash. Eu não os estou endossando. Por acaso, eu os usei. É um material gratuito e isento de royalties. E eu vou encontrar uma imagem aqui. Vamos ter ondas. E vamos tentar isso de novo. Ondas lá dentro. E eu só vou encontrar uma imagem que tenha algumas formas interessantes, como esta aqui. Então, vou clicar nele e baixar um arquivo pequeno. Certo? É isso. Isso está feito. Agora. Eu quero transformar isso em um pincel. Então, eu vou fazer um novo pincel texturizado. Vou descobrir que deveriam ser meus downloads. Por aqui, em algum lugar. Aí está. Ali. Clique em Abrir e você verá imediatamente que agora tenho um pincel novo sem foto e basta que o fóton se estenda. E eu acabei de ver algumas cores lindas aparecendo por aí. Se clicássemos duas vezes e aumentássemos um pouco, você pode ver o que está fazendo esticando a foto ao longo da linha. Ou, claro, eu posso entrar e repetir. Então, obtemos a mesma foto repetida várias vezes. Mas acho que, para isso, o alongamento provavelmente funcionará um pouco melhor. Mesmo aqui dentro. Eu posso então ajustá-lo para que eu possa colocar um pouco mais da cor principal lá dentro. E o final está só um pouquinho aqui. De qualquer forma, experimente isso, experimente com algumas fotografias diferentes. E não se esqueça se você tem uma cor estranha lá dentro. Provavelmente é porque você tem uma cor em seu traço. Então, basta escolher nenhum porque você pode querer isso. Então, depende inteiramente de você, mas divirta-se muito com isso. 34. Introdução ao projeto: Menu de piquenique no verão: Para este projeto, vamos criar padrões. Vamos pegar os padrões que vamos colocar em camadas. E vamos fazer isso no menu. E vamos colocar um texto no meio. Quero dizer, o que você cria com isso realmente não importa. É o processo que é muito importante. Vamos começar. 35. Criar flores: Para este projeto, vamos criar um padrão, bem, várias patentes, na verdade. Então, eu vou para Arquivo e vou fazer um novo documento. Agora, eu quero que esse documento seja bem pequeno, não enorme. Eu também, para manter a matemática simples, vou fazer com que ela tenha apenas 1.000 pixels de diâmetro. Agora lembre-se, este não é meu documento final. Isso é apenas para o padrão. Então eu entrei na área da web aqui e vou fazer 1.000 pixels. Vamos tentar isso com um na frente, 1.000 pixels por 1.000 pixels lá dentro. Então, eu tenho um quadrado e estou fazendo isso no modo RGB, vou clicar em Criar. Então, isso será usado para o meu padrão. Agora eu quero trazer uma foto porque se você quiser desenhar algo à mão livre, tudo bem. Quero copiar uma flor que já existe. Então, vou descer pelo lado esquerdo até minha ferramenta de colocação. Eu vou colocar as flores. Agora. Eu forneci as flores para você, se você quiser usar essas, são cachorrinhos. Mas você pode escolher o que quiser depois de ver o que estou fazendo com isso, eu vou procurar minhas flores aqui, e aqui está meu cachorrinho. Agora você pode ver que há alguns desses cachorrinhos aqui. E eu só estou interessado neste meio aqui que não vamos ser muito detalhados sobre isso, só que bem rude. Então, provavelmente vou acabar usando minha ferramenta de lápis para isso. Vou verificar as configurações dos meus estabilizadores na parte superior e me certificar de que , ao desenhar aqui, eu não tenha um estabilizador muito longo , caso contrário, nunca vou entrar em alguns desses pequenos detalhes por lá. Então, eu tenho meu comprimento definido para dez. Você pode configurá-lo como quiser. E aqui temos largura do traço ou a espessura do traço. Vou deixar o meu um pouco mais grosso para que seja mais fácil ver quando eu realmente começo a trabalhar. Volte novamente para a ferramenta de lápis. E eu vou começar a desenhar assim , aí você deve ter notado que quando eu fiz isso eu estava te mostrando onde mudar a largura. Na verdade, mudou a largura ao redor da minha foto. Isso realmente não importa em nada. Vamos nos livrar disso e começar a desenhar isso. Então, vou começar aqui e rapidamente contornar a forma da flor. Então, essas são as pétalas traseiras ali. Então, acabei de fazer uma rodada deles desse jeito. Então, lá estarão as pétalas traseiras. E então, em seguida, teremos essa, essa pétala aqui. E então talvez um ou dois na frente. Estou apenas fazendo isso como itens separados para que eu possa mudar a cor de forma independente. E por último, eu também quero que a parte central de suas seringas se solte e depois a desenhe. Agora, obviamente, você não pode ver o que eu fiz. Então, se eu for até aqui e simplesmente esconder minha foto, você pode ver que ela parece um pouco confusa, mas tenha paciência, faremos com que pareça um pouco mais emocionante em breve. Claro, eu também quero ter o caule aqui embaixo, então eu gostaria que fosse bem liso. Vou aumentar o comprimento do meu estabilizador. Então eu posso começar aqui e desenhar assim, como eu disse, não precisa ser perfeito. Lembre-se de que, se não estiver certo, você pode movê-lo. Você pode mudar o que quiser aqui. Por exemplo, se eu entrar aqui e esconder isso, você verá que algumas das minhas linhas realmente não se encaixam. Então, eu poderia clicar neste e fazer com que ele encontre aquele lá. O mesmo aqui, clique aqui. E vamos nos encontrar com esses. Esse aqui. Eu poderia fazer isso. Honestamente, não sei qual é o ponto de partida disso. Eu acho que sim. Apenas sobre o Meetup em. Eu também posso mudar as cores. Então eu vou para essa aqui, essa de trás. E eu vou escolher um tom de vermelho. Então, vamos colocar um vermelho lá dentro. E o da frente, que também será preenchido com vermelho ali. É só escolher um vermelho, mas eu vou escolher um pouco mais claro. Eles seriam mais vermelho-alaranjados. Para isso. Vamos ver esse aqui. Mais uma vez, será uma espécie de vermelho médio, um pouco mais escuro. E por último, isso, que é o meio, vai ser preto. Infelizmente, está por trás disso. Oh, desculpe, na frente das outras pétalas, vou clicar nessa pétala e ir até minha camada, descer para arrumar e dizer, mova isso para a frente. Acho que parece o certo para o que eu procuro. Sei que não parece uma grande flor no momento, mas espero que dê essa impressão. Por fim, aqui, para o caule, vou escolher o verde para isso. E, na verdade, quero que fique verde no traço e não quero preenchê-lo. Esse verde é horrível. Então, vamos usar um verde muito mais escuro lá dentro. E, claro, mesmo nesta fase, ainda posso fazer isso por aí. Mova isso desse jeito. Acho que precisa ser um pouco mais grosso. Então, mais uma vez, vou usar meu traço, vou aumentar a largura do traço lá. E se estiver na frente disso, você sempre pode ir até sua camada, organizá-la e movê-la para trás. Vou selecionar essas pétalas aqui ou naquela também. E eu vou me livrar do derrame externo. Então, não vou escolher nenhum para o meu derrame. E é isso que eu quero. Apenas uma florzinha muito simples. Se você quiser colocar folhas nele e outras coisas, tudo bem. Mas experimente um aplicativo de flores e continuaremos a partir daí. Não se esqueça de usar sua camada e organizá-la para mover as coisas para a frente ou para trás, se necessário. E você sempre pode movê-los porque eu acho que isso deveria ir até lá e isso deveria ser movido para lá. De qualquer forma. Experimente e volte. E passaremos para a próxima etapa de realmente fazer o padrão. 36. Criar padrão de flores: Agora, eu estava olhando para esta flor e pensei Quer saber, isso não parece muito certo. Há uma grande lacuna ali, quase como se faltasse uma pétala. Então, eu posso simplesmente entrar e ajustar este. Vou usar minha ferramenta de nodo e talvez puxá-la para baixo. Então, parece um pouco melhor assim, mas você não precisa simplesmente fazer com que tenha a aparência que você quer. Vou selecionar todos esses itens e quero agrupá-los. Então, para agrupá-los, vamos ao menu Layer e escolher o grupo na parte superior ou Control Command G no teclado. Não precisamos mais da foto, então ela pode ser armazenada no painel de camadas. E eu gostaria que este fosse talvez um pouco maior. Assim. Vamos diminuir o zoom no meio. Agora, se eu transformar isso em um padrão, teremos apenas uma flor muito robótica, que é basicamente a mesma, em toda parte, apenas subindo e descendo, ela ficará horrível. Portanto, precisamos realmente ter algumas delas ligeiramente compensadas. Então, o que vamos fazer é copiar isso. Então, estou usando Command or Control e J para duplicá-lo. E então eu vou aumentar isso. Então, vamos tentar isso de novo. Basta movê-lo até o topo. Então, eu queria repetir aqui. Agora eu tenho isso logo no topo. Eu quero outra cópia na mesma posição aqui, para que os pedaços que estão ocultos realmente apareçam lá. Vamos diminuí-lo um pouco também. Então, a coisa toda está lá. Então eu queria que estivesse na mesma posição aqui. Então, para fazer isso, agora, sugiro que você faça isso passo a passo também. Clique primeiro na flor e depois selecione. Agora, a razão pela qual estamos fazendo isso é apenas para que ele não se lembre de nenhuma outra transformação. Quando começarmos a usar a duplicata de potência, use seu comando J para duplicá-la. E então queremos mover isso totalmente para este lado. Vamos até nossas opções de transformação aqui e mudaremos sua distância usando um pouco de matemática. Vou pegar a posição x, que é a posição horizontal. Eu vou dizer o que quer que seja, qualquer que seja essa posição. Vou tentar reduzir então -1.000 ali. Vou pressionar Return. E agora você pode ver que minha cópia foi movida 1.000 pixels para lá. Então, eles combinam exatamente. Vou selecionar os dois agora. E agora posso movê-los porque estão à distância certa. Na verdade, se você não tiver certeza, você pode até mesmo agrupá-los para que possamos agrupá-los a qualquer momento quando eu os mover. Sempre estive na posição certa ali. Agora, eu também quero um pouco mais aqui embaixo, talvez. Então eu vou colocá-los na parte superior aqui e depois fazer a mesma coisa na parte inferior. Acho que vou aumentá-los um pouco desse jeito. Então, mais uma vez, a mesma coisa, basta desmarcar, selecioná-la novamente. E então vamos entrar na posição y. A posição y é sua posição vertical. E eu quero que nos movamos para baixo, o que é, na verdade, você pode ver seus números aqui. Eles estão meio que caindo. Então, eu quero reduzir a cópia para 1.000. Então, começando de novo, clique nele Command e J para fazer a cópia. Se você descobrir isso repentinamente, sua cópia salta para o lado. É porque está lembrando a duplicata de poder de outra coisa que você fez. Então, tente novamente, desmarque, faça de novo, vá até aqui e eu vou adicionar. Então eu uso o plus ali, 1.000 pixels. Dessa forma. Acho que é 100 e tentamos mais uma e pressionamos Enter. Então, agora todos esses quatro estão na mesma posição. Então, se eu movê-los, posso selecionar aquele, posso selecionar aquele, R, agrupá-los. Estou usando o Command G ou o Control G para agrupá-los. Eu posso movê-los e eles sempre estarão na posição correta. Assim. Se eu puxar isso para cima, isso desce, mas isso vai aparecer lá dentro. Este aqui estará fora da página, mas é igual ao que está ali. Então, todos os quatro têm a mesma forma, mas são apenas partes diferentes dessa forma. Se eu inserir isso, basta essa citação e podemos movê-los o quanto quisermos. Não se preocupe se você reduzir isso depois de fazer isso, porque caso contrário, você possivelmente acabará com algo que não está totalmente correto. Vou pegar o do centro agora. Acho que vou girá-lo um pouco e talvez torná-lo um pouco maior para que eu também possa aumentá-lo. Então, como um pouco de pele, não vou sair da borda da fronteira. Simples assim. Se eu fizer isso, tenho que ter uma cópia na parte superior para repetir o que sair do limite. Agora que você já fez sua flor, vamos para Arquivo e Exportação. Eu vou exportar isso também. Você pode usar um arquivo PNG ou um arquivo JPEG. Aqui, vou usar o arquivo jpeg, do tamanho de mil por mil pixels. E eu vou escolher Exportar. Vou colocar o meu no meu desktop para que eu possa encontrá-lo facilmente para você. E eu vou chamar isso de flor vermelha, oh, Fluor. Vamos experimentar a flor. Flor vermelha e clique em Salvar. E isso está feito. Agora, o que eu também gosto de fazer é salvá-lo como um arquivo editável, caso eu precise voltar a ele ao executar meu padrão, testar meu padrão e talvez as coisas não pareçam muito certas. Eu sempre posso voltar, ajustar isso e depois reexportar novamente. Então, eu também vou para Arquivo e Salvar como ou Salvar. E vou mais uma vez chamar isso de flor ou flor vermelha. Flor. Padrão original. O que você realmente gosta. Eu também vou guardar isso. Experimente isso, com um cachorrinho. E se você quiser experimentar outras flores também, faça isso, mas seja bastante rígido ao colocar essas quatro na posição correta usando um pouco de matemática. Se sua página tiver 1920 por 1920 pixels, basta adicionar ou subtrair 1920 pixels da posição. Mas tenho certeza que você sabe disso. De qualquer forma, experimente isso e volte e faremos o próximo inseto. 37. Criar a borboleta: Agora, como você pode ver na minha, mudei um pouco minhas flores e reexportei novamente porque, para ser sincero, eu realmente não gostei do que comprei antes, só com uma flor no meio, virei uma delas como você pode ver, fiz isso e a exponho. Mas vamos continuar com a próxima. Assim, você sempre pode alterar as coisas, se necessário, e depois reexportá-las novamente como seu jpeg inicial. Agora, como eu disse, o jpeg inicial é porque faremos os outros como PNG. Vou fazer um novo documento novamente para meu próximo padrão. Aqui, no tamanho, vou manter os mesmos milhares por mil na cor. Eu vou usar um fundo transparente. Então, se você ver um fundo branco lá, vá até Cor e escolha um fundo transparente. E vou clicar em Criar mais uma vez. Então, este tem um fundo transparente. Eu vou fazer o meu próximo aqui. Vou fazer isso muito mais rápido porque você sabe como isso funciona a partir do último exemplo de flor. Eu vou encontrar a foto que eu quero. Então, estou trazendo as borboletas. Você pode escolher qualquer inseto que quiser. Eu vou encontrar minha borboleta aqui. E eu só vou clicar e arrastar para trazê-lo. Agora vou, em minhas camadas, bloqueá-lo. E isso não é trancar, é esconder isso. Vou trancá-lo. E então vamos desenhar isso rapidamente usando a ferramenta de caneta. Você pode usar qualquer ferramenta que quiser para isso, vou usar a caneta e você verá que não estou sendo tão preciso, apenas algumas pequenas restrições aqui. Você pode fazer isso e torná-lo da maneira que quiser. Então, eu tenho minha primeira ala lá. Eu vou dar uma cor a ele. Então, essa asa na verdade vai ficar quase preta. Acho que vai ficar muito, muito escuro. E então eu vou fazer uma cópia dessa asa. Então, vou selecioná-lo e usar meu Controle ou Comando e J para duplicá-lo. Faça com que as cópias sejam menores. E isso vai continuar lá dentro, assim. E então esse vai ser azul. Mas não será apenas um azul padrão como esse. Na verdade, vou fazer com que seja mais um gradiente. Então eu posso usar minha ferramenta de preenchimento aqui no tipo, eu vou usar linear. E eu posso então clicar e arrastar, colocá-los onde eu quiser. Então, vai passar de muito escuro para azul muito claro. Então eu vou para o lado sombrio e escurecer isso um pouco mais. Estou atrás de algo assim. Agora que terminei a primeira ala, vou selecioná-la e vou fazer uma cópia de Comando ou Controle e J, esta vai para o outro lado. Então, vou usar girar na parte superior aqui, desculpe, não girar, virar. Então, eu vou virar horizontalmente na parte superior. E então eu vou usar a rotação para girar para a posição correta e movê-la para minha posição final. Ali. Eu disse antes, não precisa ser exato. Você está apenas tendo uma sensação ruim do pequeno inseto. Vamos ampliar o zoom. Por aqui. Eu quero fazer o corpo do inseto. Então, vou usar a ferramenta do lápis. Vou desligar um estabilizador e fazer uma pequena forma simples lá dentro. E eu vou fazer esse tipo de cinza escuro. Basta ter outra pequena forma ali. Mais uma vez, preencha isso com um cinza escuro e a cabeça mais ou menos ao redor. E então, para a antena, vou ligar o estabilizador. Vou desenhar uma linha para obter uma linha suave como essa. E lá também, vamos simplesmente arrastar isso para fora. Tudo bem, tudo bem, isso está quase pronto. Alguns deles podem precisar ser ajustados um pouco para mudar a forma. E, por fim, também selecionarei todos esses itens. Selecione tudo e eu vou me livrar dos traços que estão ali. Eu vou remover o derrame. Agora, aqui está uma dica rápida. Se você quiser se livrar de um derrame ou preenchimento muito rapidamente. Você notará que o pequeno ícone ali tem uma linha vermelha e a linha vermelha está indo para a direita. Então, se você olhar para o teclado, verá que a barra no teclado também é como uma linha indo para a direita. E esse é o atalho para se livrar de um preenchimento em um, para se livrar da cor sólida em um preenchimento ou traçado, basta pressionar e ela se torna nenhuma. Agora vou entrar e remover a foto como antes. E o processo aqui é exatamente o mesmo de antes. Vou apenas movê-los para a posição correta. Por algum motivo. Não consigo ver a pequena antena. E isso porque quando eu fiz isso. Lembre-se de que eu disse que removeria o curso enquanto removia o curso de tudo, inclusive da antena, porque a antena ou apenas um traço. Então, vamos colocar um derrame de volta lá. Vou aumentar meu AVC. Isso. Disse que estamos apenas indo para um campo, não precisa parecer perfeito, certo? Vou reunir esse grupo, aquele. E agora eu vou fazer algumas cópias aqui. Então, Comando de Controle J, mova-o para onde eu quero que isso vá. Ele vai até lá para começar com a desseleção, selecionando novamente Control Command J. Isso me dá a cópia. Vou acessar minhas opções de transformação aqui. Primeiro, vou subtrair 1.000 ou a largura da página em que você está. Isso faz a cópia daquele lado. E então podemos selecionar que ambos estão se movendo para a posição correta. Então eu quero que eles estejam aqui. Mais uma vez, selecione os dois comandos de controle ou o comando J. E, em seguida, mova a cópia para baixo adicionando 1.000 ao eixo y. Então, isso seria mais 1.000. Agora eu posso ir para o meio e também posso ajustar esse do meio um pouco. Faça coisas como girá-la para ter uma aparência diferente. Você pode fazer cópias dele e pegar suas cópias, torná-las menores e girá-las. Na verdade, você pode acessar algumas dessas cópias e simplesmente ajustar a cor. Vou fazer outra cópia ali. Vou clicar duas vezes nele. Vou mudar a cor das asas para uma cor separada. Vamos usar uma cor diferente aqui. Talvez seja mais uma cor roxa para o preenchimento, não para o traço. Roxo lá dentro. E vamos pressionar mais uma vez a tecla Command ou Control. Fazendo outro lá. Incline isso também, para baixo dessa maneira. E o mesmo novamente. Clique duas vezes para selecionar a área desejada. Também podemos dar uma cor diferente. Agora que você chegou a esse estágio, não se esqueça de salvar seu padrão primeiro. Normal como um documento de designer normal. Então, vamos chamar isso de manteiga. Vou guardá-lo em algum lugar. E então eu posso ir para Arquivo. Eu posso ir até Exportar. E não estou exportando isso como JPEG. Portanto, essa é a parte importante porque caso contrário, o plano de fundo, ficaremos brancos. Vou exportá-lo como um arquivo PNG. Isso me dará aquele fundo transparente aqui. Garante que a matemática esteja definida como transparente. Lá, nas configurações avançadas. Clique em Exportar. Dê um nome a ele. Vamos chamar isso de mosca da manteiga. E salve-o em algum lugar. Se você quiser fazer um terceiro ou quarto inseto ou flor, faça o mesmo. Experimente isso e depois volte. E a próxima coisa que faremos é juntá-los. Vou fazer uma segunda flor, apenas uma florzinha simples, que já experimentei. 38. Coloque o padrão juntos: Vamos começar com o documento final. Eu vou para Arquivo e Novo. E o que estamos criando aqui é uma página de menu que será impressa. Portanto, isso será impresso usando uma impressora de escritório, então não precisamos nos preocupar com o fato de estar pronto para impressão. Por aqui. Podemos simplesmente usar a impressão padrão aqui. E a diferença é que, se eu escolher esse 1,5, a faixa de cores ou o modo de cores será RGB. Se eu preferisse que o rádio de imprensa fosse CMYK, gostaria de fazer disso um retrato em vez de uma paisagem. Não precisamos de um plano de fundo transparente para isso, então você pode desativar o plano de fundo transparente. E acabei de escolher um tamanho A5. Agora, como serão impressos na impressora do escritório, provavelmente não haverá impressão de ponta a ponta. Então, eu também não estou me preocupando com uma hemorragia. Vamos clicar em Criar. O que eu vou fazer é criar minha imagem de fundo aqui, que vai ser, bem, vai ser o padrão. Vou usar meu retângulo, desenhar um retângulo aqui. Vou preencher isso com um padrão. Então eu tenho, eu tenho três padrões. Mostrei como fazer duas delas e fiz uma terceira, que são apenas algumas florzinhas muito simples. O que eu vou fazer agora é preenchê-los. Então, vou usar minha ferramenta de preenchimento. Vou até o bitmap e vou encontrar o primeiro. Então, a primeira que vai ficar na parte inferior dessa opção de padrão serão minhas flores vermelhas que vimos primeiro, salvamos como JPEG. Vou puxá-la para dentro para que eu possa ver as flores como se algumas razoavelmente pequenas, elas girassem por fora. Vamos nos livrar dessa parte intermediária. Gosto da aparência disso. A próxima coisa é que vamos trazer as borboletas ou o que quer que você tenha criado. Agora, para fazer isso, quero que tenha a mesma forma. Então, vou até o menu da minha janela e vou encontrar meu painel de aparência. Agora, no painel de aparência no momento, eu tenho o preenchimento lá. Vou adicionar outro preenchimento. Com esse preenchimento selecionado. Vou usar minha ferramenta de preenchimento e depois adicionarei outro bitmap. E essas serão minhas borboletas. Lembre-se de que tem que ser um arquivo PNG. A razão para isso é que você quer essa transparência. Então você pode ver as outras flores abaixo dela? Eu só vou tornar esses lotes menores. Talvez gire-os um pouco para que possamos ver os dois ao mesmo tempo no tipo de padrão de primavera e verão que estamos criando. Claro, se fossem ao contrário e os filhotes estivessem acima do preenchimento porque tinham um fundo branco. Você não veria as borboletas abaixo. Deixe-me ir e adicionar um terceiro. Mais uma vez, vou até minha ferramenta de preenchimento. Vou escolher o Bitmap novamente. Esse será meu crédito. Essas pequenas flores do tipo margarida. Mais uma vez, eles chegaram muito pequenos lá dentro. Deixe-me torná-los um pouco maiores lá. Como acabei de aumentar o tamanho do. Agora, o que aconteceu aqui, você verá que eu substituí involuntariamente os filhotes. Deixe-me usar meu Comando ou Controle Z para desfazer isso. Acontece que eu selecionei isso na época. Então, na verdade, apenas substituiu aqueles que estavam lá. Então, deixe-me fazer isso de novo. Vou adicionar um novo preenchimento, que é a parte que eu esqueci. Arraste-o até o topo. Eu tenho esse novo preenchimento selecionado. E vou até minha ferramenta de preenchimento, escolher bitmap e depois levar minhas margaridas para lá. E mais uma vez, podemos simplesmente mudar o tamanho deles. Assim. Se você quiser movê-los abaixo das borboletas, tudo bem. O único que você não consegue mover são os filhotes. Por fim, quero cortar o meio porque é lá que meu menu vai parar. Então, vou pegar uma pequena forma retangular, colocar na minha forma retangular, na área central. Agora, minha forma retangular é preenchida com um padrão. Vamos dar uma olhada, apenas uma cor sólida por enquanto. Mas preciso ter certeza de que esses dois objetos estão alinhados. Não se preocupe, pois isso é verde brilhante. Vou mudar isso em breve. Então você pode ver que não está bem no meio. Se você arrastar as coisas, esses guias mostrarão apenas onde as coisas estão. Então, deixe-me fazer isso com este primeiro aqui. Vou movê-lo até que ele me mostre. Desculpe, vamos tirar esse outro do caminho. Então, eu vou mover isso. Vou tirar esse outro do caminho. Vou mover isso até que me mostre que estou bem no meio, tanto na horizontal quanto na vertical. E então, quando eu arrastar este para dentro, mais uma vez, vou me certificar de que estou alinhado horizontal e verticalmente. A outra maneira de fazer isso é selecionar essas duas formas. Você pode então acessar suas opções de alinhamento aqui e escolher alinhar as coisas horizontal ou verticalmente. Agora, eu tenho isso e tenho o outro. Se eu fosse selecionar os dois, eu poderia usar a ferramenta booleana para subtrair um do outro. Então essa área aqui agora é transparente. No meio. Experimente um pouco com isso. Reunindo seu painel de aparência com vários preenchimentos. E lembre-se de que, se você salvou com um fundo transparente, poderá colocar em camadas quantas quiser. Se você não gostou do nosso primeiro jpeg, você pode realmente desfazer um de cada vez. Bem, você pode fazer o que não quer simplesmente não vê-los. Há um último pequeno truque que você pode usar se tiver feito isso por engano e tiver feito todos eles usando um fundo branco. Bem, o que você pode fazer é se você passar para o topo, você pode mudar o normal ali, fazer algo como multiplicar, e isso vai misturá-los, mas você verá uma sobreposição das formas lá dentro. Então, podemos ver que os filhotes estão meio sobrepondo a essas formas. Não está muito limpo. Vou voltar e fazer isso da maneira correta. Mas é outra opção para você. Experimente-os. 39. Alterar a cor do fundo: Como você pode ver, acabei de colocar um pequeno texto lá, então não há nada de muito interessante nisso. Mas o que eu queria fazer, porque acho que toda essa área é bastante dura no momento, é mudar a cor de fundo da área circundante. Então, a maneira de fazer isso é clicar usando a ferramenta Mover no meu plano de fundo, entrar na aparência e adicionar outro preenchimento. Então, esse preenchimento aqui, vou passar para o topo por enquanto. Eu adicionei nesse campo. E na minha, com minha ferramenta de preenchimento com o tipo, vou escolher uma cor sólida. Agora, com minha cor sólida, é branca no momento, vou mudar isso. Vou fazer apenas como amarelo por enquanto. Então, como você pode ver o que é, então eu posso começar a movê-lo abaixo dos vários padrões, abaixo daquele , abaixo daquele. Mas se eu ficar abaixo da de baixo, o que acontecerá é que, bem, você não a verá porque o branco do fundo dos filhotes vai escondê-la. Então, de que outra forma podemos fazer isso? Bem, como eu mostrei antes, você pode ir para essa camada de cachorrinho. Clique onde diz normal e escolha uma multiplicação. E isso então aparecerá através dessa camada mais a que está abaixo. Isso significa que as cores nessa camada serão levemente influenciadas pela cor abaixo dela, porque ela está multiplicando as duas. Eu uso a palavra camadas o tempo todo, mas as duas partes diferentes digamos, da Aparência. Agora, vou apenas mudar o amarelo. Eu vou mudar isso e vou torná-lo um amarelo bem pálido como esse. Parece muito ocupado se eu quisesse esconder os cachorrinhos. Na verdade, eu prefiro que seja honesto. Acho que posso escolher algo assim, mas depende inteiramente de você. Você pode alterá-los conforme necessário. Entre neles individualmente e individualmente. Você pode realmente entrar e usar seus lábios. Vamos nos livrar disso por um segundo. Usando sua ferramenta de preenchimento, você ainda pode ajustá-los. Então, talvez eu pudesse fazer os filhotes um pouco maiores. Em segundo plano. Realmente, não há certo ou errado aqui. Basta jogar com eles e ver o que você ganha. Acho que na verdade fica melhor com apenas alguns cachorrinhos por perto. 40. Salvar o padrão: Agora eu gostaria de salvar esse padrão de fundo para poder usá-lo mais tarde. Então, eu vou para o menu Janela. Estou me dedicando aos estilos. Você pode descobrir que, na verdade, já foi lançado. E eu tenho uma nova categoria aqui chamada Padrões. Agora você não vai ter esse. Então você pode, se quiser criar uma nova categoria, ir até o topo. E aqui, digamos, adicionar nova categoria. Vou chamar isso de padrões. Para menus. Lá vamos nós. Agora tenho um novo chamado Padrões para menus. E então, para adicioná-lo, eu o seleciono para que seja selecionado, vou para o topo e digo apenas adicionar estilo da seleção. E isso agora está adicionado. Então, eu sempre posso usar isso para o resto desse trabalho. Experimente isso, coloque um texto interessante, mude as cores de fundo e divirta-se com seus padrões. 41. Introdução à cor avançada: Nesta seção, vamos realmente nos aprofundar nas cores. Agora vamos analisar as cores RGB e CMYK, mas também vamos abordar as cores especiais. Agora, a marca de cores especiais da qual você provavelmente já ouviu falar é chamada pan tone. E há algumas cores Pantone no designer. Mas falaremos sobre cores especiais em um sentido mais geral. Além disso, isso também se aplica a algo chamado cor global, você pode ver o quão úteis são as cores globais. Então, vamos direto ao assunto. 42. RGB & CMYK - Quais são as diferenças?: Observando os modos de cores, há dois modos de cores principais. Um deles é o CMYK. É esse do lado esquerdo aqui, e o outro é RGB. Então, o que são esses modos de cores? Bem, RGB significa vermelho, verde e azul. Temos as cores vermelho, verde e azul aqui. Vamos dar uma olhada nesse por enquanto. Vou ampliar e passar para lá. Portanto, temos RGB vermelho, verde e azul. Todas as cores que você vê em seu laptop, monitor de computador, televisão, iPad, tablet, smartphone e qualquer dispositivo. Todas as cores que você vê são compostas por luz vermelha, verde e azul. É assim que os dispositivos funcionam. Eles trabalham com luz vermelha, verde e azul. Agora, se você não tem nenhuma luz, eu, o dispositivo está desligado. Geralmente vai ser preto. Então preto é a falta de luz. Se você tiver uma luz vermelha, verde e azul, tudo em 100%, isso lhe dará branco. Portanto, mesmo quando você está vendo, por exemplo , seu documento do Word no monitor, o documento aparece com fundo branco, papel branco porque essas cores são inventadas ou essa cor, o branco é composto por 100% de vermelho, verde e azul. Por outro lado, se vamos imprimir algo, então, na verdade, precisamos usar tintas. Então é aqui que entram o ciano, o magenta, o amarelo e o preto. Cmyk. Eu sei o que você está pensando. O que é o K4? Bem, ciano é o azul, magenta é o CMYK rosa e amarelo, ciano magenta e amarelo. E então você tem preto aqui também. Agora, o preto costuma ser chamado de cor chave, e é aí que entra o K. Além disso, se usarmos CMY para preto, pode ser confuso com B para azul. Em um RGB. Cmyk são as quatro cores que usamos para impressão. Agora, se não tivermos tinta, eu só temos papel em branco. É branco. Mas se pegarmos o ciano, o magenta e o amarelo, esqueça o preto por enquanto, apenas o ciano, o magenta e o amarelo e os misturamos. Juntos. Na verdade, temos uma cor quase preta lá dentro. Então, por que precisamos de um escurecimento extra aqui junto com ciano, magenta e amarelo. Bem, a maioria das impressões tende a ser, na verdade, palavras, que são tinta preta em papel branco. Então, seria um pouco tolo se tivéssemos dois a cada vez imprimindo, imprimindo um documento que fosse apenas palavras negras para usar. Ciano, magenta e amarelo. Tinta ciano, magenta e amarela para produzir preto. É por isso que temos um preto extra lá dentro. A outra coisa é que também nos dá a capacidade de criar mais negros ricos. Então, uma cor preta boa e de aparência sólida, misturando essa tinta preta com um pouco de ciano, magenta e amarelo também. Então, o que você verá é que esses dois modos de cores não estão muito distantes. Se eu apenas diminuir o zoom, na verdade existem opostos um do outro. Veja, se você não tem nenhuma luz, é preto. Mas se você não tiver tinta, é branca. Se você misturar vermelho, verde e azul, a 100%, obterá branco. Se você misturar ciano, magenta e amarelo, obterá preto. Obviamente, também há tinta extra lá dentro. Agora, outra coisa muito interessante é que se você misturar vermelho e verde, obterá amarelo. Se você misturar verde e azul, obterá ciano. E se você misturar azul e vermelho, obterá magenta. Ciano, magenta e amarelo são as misturas. E é exatamente o mesmo aqui. Misturados com ciano, magenta, obtemos azul, magenta e amarelo, obtemos o vermelho, embora não consigamos vê-lo porque os pretos assim como o amarelo e o magenta, , assim como o amarelo e o magenta, nos dão o verde. 43. O que são Pantones: Agora, uma das grandes diferenças entre CMYK e RGB é o brilho das cores. Você notará aqui que eu tenho um azul bem brilhante com RGB. Mas quando você mistura magenta e ciano, você não obtém um azul tão brilhante. Você descobrirá que as cores RGB tendem a ser muito mais vivas do que as CMYK. Agora, isso pode ser um problema, porque se você projetou algo usando o modo de cores RGB e o envia para as impressoras, pode descobrir que ele volta e parece mais opaco do que o esperado. E isso porque, com o CMYK, você não pode criar essas cores brilhantes com tinta. Simplesmente não é possível usar essas três cores mais o preto. Se analisarmos as amostras e as minhas cores aqui, você descobrirá que temos tons de caneta como nossas cores especiais, cores especiais em tinta extra que podemos usar quando estamos imprimindo. Então, eu vou descer e escolher uma dessas cores especiais aqui para que eu possa simplesmente clicar em revestida lá. E essas cores em tinta extra que podemos usar, acabei de escolher, uma delas é meio amarela. Então, quando estamos imprimindo, podemos dizer as impressoras que queremos imprimir com CMYK, mas nosso logotipo está em uma cor Pantone específica. E poderíamos escolher a cor Pantone e as impressoras misturarão essa cor Pantone específica. Geralmente, são conhecidas genericamente como cores Pantone. E tom é uma marca e a palavra correta para chamá-las de cores especiais, porque existem outros fabricantes que também produzem cores especiais. Agora, mais uma vez, eu vou entrar lá, descer para a faixa de tons panorâmicos aqui. E você pode ver que temos muitos livros diferentes da Pantone. Não exagere ao usar cores Pantone, porque quando elas são impressas, cada cor que você escolher aqui tem uma cor usada em seu documento, terá que ser misturada pelas impressoras e custará muito dinheiro para impressão, então isso realmente aumentará seus custos de impressão. Portanto, use-os apenas se você também tiver. Quais outros usos existem para as cores Pantone? Bem, isso realmente tem a ver com garantir que a cor fique exatamente como deveria de acordo com as diretrizes da sua marca. Se um designer elaborou as diretrizes da sua marca, ele geralmente especifica um tom de caneta específico para o logotipo. E isso é para que, ao imprimirem o logotipo, possam ter certeza de que o logotipo tem exatamente a cor correta, seja impresso em papelão, papel ou qualquer outra coisa, sempre terá a cor especificada. Portanto, ao usar um tom de caneta em um logotipo, você sempre obterá esse logotipo exatamente como foi especificado. Se você imprimir o logotipo com CMYK, ele pode ou não estar exatamente como deveria ser quando foi originalmente projetado. E se eu estiver criando algo para a web? Posso usar um tom de panela para isso? Bem, sim, você poderia. Não há razão para não? Porque não vai ser impresso. E não haverá nenhum custo extra para isso. Então você pode usar giros de caneta. O documento, o documento final, será salvo como um arquivo RGB de qualquer maneira. Portanto, esses tons de caneta serão convertidos em luz vermelha, verde e azul. 44. O que são cores globais e como usá-las: Vamos dar uma olhada na forma como a cor pode ser alterada e documentar. O que eu vou fazer é criar um novo painel aqui nas amostras. Eu só vou até o topo. Vou adicionar uma paleta de documentos. Se você adicionar uma paleta de aplicativos do que ela serve, é para cada documento que você abrir. Isso, retirou o aplicativo. Se você tivesse uma paleta de documentos, é apenas para o documento em que você está realmente trabalhando. Então, vou adicionar uma nova paleta de documentos. E eu vou mais uma vez chamar isso de cor de teste. Você pode chamá-lo do que quiser. Agora, na minha área de cores de teste, vou colocar uma cor. Então, eu tenho um azul aqui, e vou adicioná-lo usando aquele pequeno botão lá dentro. Então, se eu fosse usar isso em algumas obras de arte , digamos, por exemplo, eu tinha aquela flecha ali. E talvez eu tivesse um pequeno retângulo aqui. E vamos ter uma forma diferente aqui também, como uma meia-lua. Então eu usei esse azul para esses três itens. Se eu voltar para o azul original clicar duas vezes nele e mudar a cor. Vou deixá-lo mais roxo e fechá-lo. Nada acontece com esses itens. Se clicássemos em um deles e escolhêssemos o roxo, eu poderia alterá-lo dessa forma. Então, se você quiser alterar as cores ou atualizá-las, por exemplo, você está fazendo uma ambrosia de várias páginas e usou uma determinada cor por toda parte. E então um cliente aparece e diz: Bem, você poderia mudar essa cor onde quer que a tenha usado em meu documento? Bem, o que podemos fazer em vez disso é usar o que é chamado de cor global. Vou clicar na parte superior. Vou adicionar uma cor global. E eu vou criar minha cor, que será profunda, ultravioleta, azul. Vou adicionar isso. Agora. Deixe-me fazer algumas formas usando essa cor. Então, vou colocar algumas formas aqui e um pequeno círculo, e talvez um quadrado ali. Então, eu não tenho nenhum deles selecionado. O que aconteceria se eu clicasse duas vezes ou se aplicasse primeiro a cor global a eles. Em seguida, desmarquei a seleção e cliquei duas vezes na cor global e mudei a cor global. Você pode ver imediatamente as atualizações diretamente no meu documento. Você não precisa ter nada selecionado. Onde quer que essa cor tenha sido usada. Uma cor global atualizará automaticamente sua cor. Então, tenha isso em mente. Se você precisar usar uma cor e atualizar a qualquer momento, essa é provavelmente a melhor maneira de fazer isso. Vamos dar uma olhada nisso na prática. Os textos que eu tenho neste documento, todo o texto em preto é todo uma cor global. Você pode ver que há uma cor global lá em cima. Então, se eu precisar fazer alguma alteração, posso simplesmente clicar duas vezes na cor global e depois alterá-la e realmente viver. Veja exatamente o que estou recebendo em todo o meu documento. Eu posso testar cores diferentes aqui e dar uma olhada e ver como ficaria com os azuis, em vez de ter que selecioná-los individualmente. Vamos ver se o branco funciona em seus vários tons de cinza. Eu vou usar uma espécie de cinza azul-escuro lá dentro. Mas sabendo que é muito fácil para mim alterá-lo a qualquer momento mais tarde. 45. Cor de inscrição - o que é: Temos outra opção na parte superior da cor global chamada cor de registro. Vou clicar nisso. E você pode ver que está adicionando um pouco de cor no meu novo painel aqui. Então, se eu selecionar uma área e usar a cor de registro, ela parecerá preenchê-la com preto. Mas você realmente não deveria usar cor de registro em um documento e nunca, nunca usá-la em um documento impresso. O que é registro? O registro é usado para marcas de impressoras. Então, aqui temos essa pequena mira aqui. Essas pequenas marcas na parte externa ajudam a impressora a alinhar as placas CMYK. E eles precisam ser impressos ou aparecer em uma placa amarela magenta e preta. Então, eles não podiam simplesmente fazê-las em preto porque elas só apareceriam na placa preta. Portanto, as marcas de registro significam que funcionarão a 100% em ciano, magenta e amarelo. Portanto, a ideia é que você os use apenas para marcas de impressoras. Se você os usa em algo para a tela, use a web para acessar o PowerPoint em qualquer lugar. Na verdade, não faria nenhuma diferença se você usasse em um cenário de impressão, por exemplo, se eu tivesse uma grande área preta como essa e tivesse usado o registro preto para isso. Isso seria impresso com 100% de tinta ciano, magenta, amarela e preta. E eles teriam muita tinta na página e poderiam causar todos os tipos de problemas. Portanto, o registro só deve ser usado para impressoras. Marcas de registro. 46. Usando acordes de cores para ajudar o design: Vou trazer uma foto para esta página. Então, vou até o botão Adicionar imagem e vou encontrar a imagem. Eu tenho essa foto em preto e branco que eu quero usar. Vou apenas clicar e arrastar para trazê-lo. Eu, então agora tudo que eu quero fazer é ter parte dessa foto. Então, vou passar da Ferramenta Colocação de Imagem para a ferramenta de corte vetorial. E eu posso então cortar isso para o tamanho que eu queria. Acho que vou pegar algo assim. Eu vou simplesmente me mover para a posição certa. Acho que é basicamente isso que eu procuro lá. Agora, esse pequeno projeto, ou não é realmente um projeto para esse pequeno exemplo. Então eu quero realmente ter um pouco de cor aqui também. Agora, se eu tenho uma cor específica em mente, pode ser a cor da minha marca. Pode ser a cor que os clientes me disseram ou apenas uma cor que eu gosto. E neste caso, é essa cor amarela alaranjada. Acho que seria ótimo. Então eu posso simplesmente colocar isso em um pequeno quadrado lá. Estou apenas fazendo isso como quadrado para que possamos ver quais cores funcionariam. Agora, eu também quero outra cor para combinar com isso. Então, se eu vou retirar meu painel de cores, se eu for para o canto superior direito aqui, posso adicionar um cordão colorido. Portanto, os códigos de cores são cores que funcionaram muito bem juntas, descobertas cientificamente com base na roda de cores. E a primeira aqui são as cores complementares. A cor complementar é a cor que é exatamente oposta a essa cor no espectro de cores. E se eu for elogiar, você verá que está estampado nessas duas cores ali. Então vai de lá para lá, me dê a mesma sombra. E então talvez eu possa desenhar outra pequena forma. Vamos tentar isso. Novamente. Desenhe outra pequena forma aqui embaixo com minha nova cor. E você pode ver como essas duas cores funcionam bem assim. Há tantas opções diferentes em seus códigos de cores aqui, e você pode experimentar todas elas. Se você não tem certeza do que tudo isso faz e eu não vou passar por tudo isso com você. Você pode ir até a ajuda. E se formos, só tenho que ajudar aqui, Affinity Designer. E você descobrirá que, se for para a área de cores aqui, vamos escolher a cor. E vou até os códigos de cores aqui para mostrar exatamente o que eles fazem. Eles são todos alfabéticos, então você pode ir e ver quais fazem o quê. Mas os que me interessam na verdade, são os que estão na parte inferior. Então, digamos, mais uma vez, que eu tenho uma cor como essa aqui. E eu quero obter tons dessa cor ou tensionar essa cor. É tão fácil fazer isso. Eu posso adicionar um código de cores e dizer, me dê todas as tonalidades dessa cor e ela vai do branco até aquela cor lá dentro. Ou, por exemplo, pegue o azul e o mesmo novamente aqui, adicione o código de cores. Eu podia ver as sombras, aquela cor, que vai do preto até aquela cor. Então, o tenso vai do branco para a cor. As sombras também vão do preto até aquela cor. Vamos fazer mais uma aqui. E isso vai ser tons. E você pode ver que vai do cinza até essa cor. Então, a andorinha vai do cinza à sua cor. E você tem tons e tonalidades que vão do preto ou branco à sua cor. É muito útil poder escolher versões mais claras e mais escuras da sua cor muito rapidamente. E, claro, usando os acordes, esses aqui para ajudar você a escolher cores que funcionem muito bem juntas. 47. Introdução ao projeto: um cartão de visita simples: Eu tenho um projeto muito rápido e simples para você agora. Vamos usar muitas cores para criar um pequeno cartão de visita. Obviamente, se você não gosta de cartões de visita, pode fazer isso como uma publicação nas redes sociais ou como correio, qualquer coisa que quiser. Não vai demorar muito. Vamos embora. 48. Configure um cartão de visita e escolha o modo de cores: Vamos criar um pequeno cartão de visita para este projeto. Então, eu vou para Arquivo e Novo. Agora, há duas maneiras de fazer isso. Podemos fazer isso usando impressão aqui e escolhendo o cartão de visita. Dessa forma. Podemos ir para a impressora pronta e usar o cartão de visita lá. Agora, obviamente, se eu quiser fazer essa impressão como impressão comercial, eu usaria a opção pronta para impressão aqui porque isso me dá CMYK. Você pode ver se eu for para este aqui, isso me dá RGB. O melhor de usar o CMYK aqui é que as cores são totalmente compatíveis com CMYK. E não importa de onde você os escolha. Você não pode entendê-los mal. Deixe-me ir até o topo e configurar isso corretamente com a paisagem. E aqui, no meu layout, eu tenho o tamanho correto. Agora, se você estiver fazendo um cartão de visita, obviamente precisará falar com as impressoras porque ele pode ter um tamanho um pouco diferente, mas você pode alterá-lo aqui. Em cores. Temos a opção CMYK. E então o perfil de cores voltará a aparecer, dependendo de onde você está no mundo e do perfil da impressora que você gostaria que você usasse. Seguindo em frente, temos margens lá dentro. Eu quero uma margem? Bem, talvez eu possa ajudar com meu design desenhado para sangrar. Absolutamente, porque isso vale para impressão comercial e dimensionamento aqui. Vamos apenas manter isso desligado. O que vou fazer é clicar em Criar e aqui está meu cartão de visita. Mas vamos dar uma olhada nas diferenças entre as cores. Você pode ver que eu tenho todas as minhas cores no lado direito aqui. E vou fazer outro cartão de visita, mas desta vez vou usar a opção de impressão padrão, que é a mesma do RGB CMYK. Clique sobre isso. Enquanto eu folheio entre esses documentos, veja como as cores parecem ser as mesmas aqui, mas na verdade elas estão mudando ligeiramente. Então, por exemplo, este é o meu CMYK. Se eu fosse fazer uma cor e escolhesse um verde. Então, isso tem 123456 quadrados, essa é a cor para isso. Se eu for até aqui e escolher exatamente o mesmo. Então, mais uma vez, vou fazer essa forma lá e será 123456. Veja a diferença de cor. Isso é compatível com CMYK, isso é RGB. Portanto, embora possam parecer semelhantes aqui, as cores não são tão brilhantes. Você descobrirá isso com os azuis, os verdes, etc. E, de fato, se você escolher uma dessas cores, poderá clicar duas vezes poderá clicar duas vezes nesse pequeno ícone e entrar no seletor de cores. Agora, aqui, se eu quiser ver meu k, posso mudar as cores no controle deslizante de cores. Mas se eu passar para o RGB e mais uma vez começar a brincar com essas cores. Essas cores ainda são compatíveis com CMYK. Mesmo que eu os esteja escolhendo com os controles deslizantes RGB, você pode ver que isso é 40 ciano, 100% amarelo para a cor. E qualquer uma dessas opções aqui, se eu optasse por matiz, saturação e luminância, ainda é compatível com CMYK. Mas entramos no RGB do clique duplo, e agora vamos para o RGB, cores brilhantes lá dentro. Portanto, lembre-se de que configurar o documento inicial faz diferença nas cores que você está usando. Então, o que vamos fazer com isso? Bem, o que vamos fazer é criar um pequeno espectro de cores interessante. E esse negócio gira em torno de um laboratório de cores que faz impressão. Eles querem mostrar um espectro de cores em seus cartões de visita. Então, o que eu vou fazer é começar fazendo uma pequena elipse. E eu gostaria de pegar a elipse e gostaria deixar os cantos mais nítidos. Então, vou até minha ferramenta de node. E você pode ver que, com minha ferramenta de nós, posso selecionar esses cantos individuais. Ele seleciona a coisa toda. Temos que converter isso em curvas primeiro. Em seguida, posso selecionar os pontos ou nós dos cantos e fazer com que sejam cantos assim. Selecione essa nota, ainda não é um canto. Ainda é uma curva e eu vou clicar ali para transformá-la em um ponto angular. Portanto, lembre-se de que às vezes você precisa converter coisas em formas antes de começar a editá-las. Eu vou parar por aí. Então, se você quiser fazer uma pequena forma como essa, volte e depois vamos girá-la em torno de seu centro. O número correto de vezes. 49. Criar espectro e pdf: Agora eu gostaria de contornar isso. E então eu quero colorir cada uma dessas pétalas com uma cor diferente. Se observarmos o número de cores aqui, elas são na verdade 18 em toda a largura e eu quero usar as primeiras 16 dessas cores. Então eu vou passar do vermelho para o rosa. Não quero usar os dois últimos porque eles são muito, muito parecidos com o vermelho inicial. Então, eu quero ter 16 dessas pequenas pétalas por aí. Se pegarmos o número de cores ou o número de pétalas que queremos e dividimos por 360, isso nos dará o grau necessário para movê-las . E se você pegar 360/16, isso lhe dará 22,5. Então, 22,5 graus. Você pode alterar isso para um número diferente , se desejar. Então, o que vou fazer é ir até esse pequeno botão aqui e me certificar de selecionar que isso habilitou a origem da transformação. E o que isso faz é me permitir mover o ponto de origem de qualquer maneira, você pode ver que é um pequeno círculo ali com um sinal de mais no meio. Normalmente aparece no meio. Você pode colocar isso onde quiser, mas eu quero colocá-lo bem na parte inferior das minhas formas de pétalas. Isso está logo ali embaixo. Então eu vou usar duplicatas de energia. Então, com isso selecionado, vou usar Command ou Control e J. E isso duplica a forma. Você pode ver que eu tenho duas formas ali, uma em cima da outra. Então eu posso ir para a forma superior. Eu não desmarquei a seleção. Acabei de deixar exatamente como está. Vou clicar e arrastar isso e você pode ver os graus logo na parte superior. E eu vou arrastá-lo até chegar a 22,5 graus. Agora. Diz -22,5, está tudo bem. Se você for no sentido anti-horário , diria 22,5. Não importa qual caminho você siga , desde que sejam 22,5 graus. E então, imediatamente, sem nem mesmo desmarcar, vou usar Command or Control e J. E isso fará com que minhas cópias sejam totalmente reproduzidas, desse jeito. Então, eles estão todos uniformemente espaçados. Agora é um processo longo e trabalhoso analisar cada uma dessas pequenas formas e dar a elas a próxima cor aqui. Então, várias vezes eu perdi as cores ou escolhi as erradas aqui. Mas acho que se você assistir esses, verá que está na cor certa, não escolheu a mesma cor duas vezes. Eu acho que está certo. Então, esta, nota, a próxima. É muito bonito, brilhante do espectro de cores que temos aqui. Especialmente o blues tende a ser um pouco mais escuro do que alguns dos outros. Mas estamos quase lá. Roxo, rosa Sydney e outro rosa ou ciano. Certo? Então, agora que eu tenho essas cores, vou selecionar todas elas. Essa é a forma que eu quero. Mas é um pouco chato porque eles estão apenas andando pelo lado de fora. Então, eu gostaria de ver algumas das cores sobrepostas. Então, para fazer isso, vou continuar e vou mudar a área de cores, a opacidade delas. E ao fazer isso, vou ver algumas das cores sem se sobrepor umas às outras. Isso simplesmente dá uma aparência adorável à coisa toda. Não quero ser capaz de mover isso. Então, eu vou selecioná-lo. Vou agrupá-lo usando o menu Camada e escolher Agrupar ali. Agora eu sempre posso clicar e arrastar para movê-lo para onde eu quiser. E eu também vou aumentá-lo um pouco. Então, vamos ter essa cor bem grande aqui embaixo. Eu gostaria de um histórico sobre isso. Então, é claro, vou colocar minha forma na minha forma que minha forma que você possa ver que minha forma é semitransparente. Acabou de lembrar a última cor lá dentro e eu quero que ela seja sólida. E também vou até o menu Layer para organizar. E eu vou dizer que mova essa forma para trás e ela a moverá por baixo desse objeto. É claro que você também pode fazer isso manualmente aqui. Eu não quero uma cor tão brilhante. Estou apenas procurando talvez um pouco de esbranquiçado que ajude a realçar esses amarelos e verdes. Estou quase lá. Vamos mandar uma mensagem aqui. Então, eu só quero o nome da empresa lá. Vou deixar isso em branco para que a pessoa possa preencher seus próprios dados ou que possamos inserir os detalhes assim que soubermos quem serão as pessoas da empresa. Então, vou entrar aqui nas ferramentas, vou usar a ferramenta Texto Artístico. Vou clicar e arrastar o tamanho que eu quiser. E vamos ter espectro. Apenas torne isso um pouco menor. Assim. E agora vou selecionar isso. E então eu vou subir e mudar a fonte ou o tipo de letra para algo um pouco mais ousado. Agora, tenha cuidado ao fazer isso, porque lembre-se que o que você está vendo aqui é o sangramento. Essa parte será cortada. Na verdade, mesmo nesta seção inferior. Por aqui, seremos isolados. Portanto, não coloque seu texto diretamente contra ele, ou ele ficará bem na borda do documento. Então, dê um pouco de espaço. E eu vou colocá-lo um pouco mais ou menos assim. Você provavelmente descobrirá que, se você colocá-lo muito perto, as impressoras voltarão e dirão, você sabe o que, talvez seus textos sejam cortados lá dentro. Então, queremos salvar isso agora para enviar para as impressoras. Então, vamos arquivar. Em primeiro lugar, vou fazer um Save. Como estou salvando isso, vou chamá-lo de espectro. Estou guardando em algum lugar onde eu possa encontrá-lo. Esta é minha versão editável. Então eu vou para o arquivo. E eu quero salvar isso como um PDF e um PDF pronto para impressão. Com isso, vou escolher Exportar. No topo. Vou descer e encontrar o PDF. E há algumas opções que eu quero ter certeza de que estão ativadas aqui. Então, descendo um pouco, vou entrar e me certificar de incluir as marcas da impressora lá e depois incluir a hemorragia lá também. Então, obtemos a hemorragia e as marcas da impressora e você pode ver a hemorragia. Essa é a parte que é cortada lá dentro. Certo? Vou clicar em Exportar e salvá-lo em algum lugar. Isso seria espectro para impressão. Clique em salvar. E vamos dar uma pequena olhada nisso agora. Então, isso foi feito. Este é meu PDF. Ele está se abrindo no Acrobat e já está para ser enviado para as impressoras. Experimente um pouco, use algumas cores, enlouqueça. 50. Introdução à cor avançada: Então, o que vamos fazer é examinar as camadas. Nesta seção. Vamos levar seu conhecimento para o próximo nível. Porque não vamos apenas analisar camadas, vamos analisar subcamadas. E então vamos começar a mascarar, dar uma olhada nas máscaras de mascaramento e recorte de camadas e quais são as diferenças entre elas. Então, vamos embora. 51. Agrupamento e camadas: Vamos dar uma olhada em algumas opções de camada mais avançadas. Eu tenho um documento em branco aqui. E se abrirmos as camadas, se você não conseguir encontrá-las, vá para o menu Janela. Você descobrirá que não há absolutamente nada lá dentro. E quando começamos a desenhar formas, essas formas entram no painel Camadas. Mas é aí que fica um pouco estranho. Essas não são camadas. Essas são formas. Então, o que é uma camada? Uma camada é quando você clica nesse pequeno botão aqui, e ela cria uma camada. As camadas existem para conter suas formas. Portanto, raramente você pode pensar neles como pastas. Então, eu poderia pegar essas formas aqui e colocá-las dentro dessa camada. Você verá que quando eu os deixar cair, fica azul. Eu posso fazer isso. E então eu posso abrir essa perna e fechá-la. E essas formas estão na camada. Então, como isso é diferente do agrupamento? Bem, vamos dar uma olhada no agrupamento. Então você verá que vai ser muito, muito parecido se eu simplesmente excluir tudo e me livrar dessa camada lá dentro. Se eu fizer algumas formas ali, seleciono minhas formas aqui e as agrupo. Agora, o atalho para agrupar, mais fácil do que encontrá-lo no menu, é usar se você estiver em um Mac Command e G, se estiver em um PC, é control e G, e isso apenas os agrupará. Agora isso parece exatamente o mesmo. Se eu clicar lá, teremos um grupo dessas formas que são um todo. Então, como essas coisas são diferentes? Bem, se eu fizer um grupo de formas como essa, e então eu adiciono outra forma. Essa forma não entrará automaticamente nesse grupo. Eu poderia arrastá-lo se quisesse. Mas toda vez que eu crio uma nova forma, ela não faz parte desse grupo a menos que eu realmente tenha clicado no próprio grupo. Vamos simplesmente desfazer isso. Se eu realmente estou no grupo e depois faço uma nova forma, o que você vê vem acima dessa forma. Então, se você está em um grupo e realmente escolheu uma dessas formas lá dentro. E você clica e cria uma nova forma, ela entrará dentro do grupo. Mas se você clicou no próprio grupo ou saiu do grupo. Quando você criar sua nova forma, ela estará fora desse grupo. Ok, então como isso é diferente das camadas? Bem, se eu for até minhas camadas e eu vou criar uma nova camada antes de começar a clicar ali. Aí está minha nova camada. Agora vou pegar minhas formas. E toda vez que eu começo a desenhar, você pode ver minhas novas formas aparecerem dentro dessa camada. Se eu fechar isso e lá estiver minha camada, ela ainda ficará dentro dessa camada. Então, o que aconteceria se eu clicasse fora disso? Agora, quando eu desenho, ele ainda entra nessa camada sobre eles. Assim, as camadas colocam automaticamente os objetos dentro delas. E podemos ter várias camadas diferentes. Então eu posso ter outra camada aqui. E eu vou usar cores diferentes desta vez. Portanto, temos uma cor ligeiramente diferente para usar. E você pode ver que, como eu selecionei essa camada, todos os meus objetos vão para dentro dessa camada. Posso pegar minha camada inteira e arrastá-la baixo da outra camada ou também acima da outra camada. Na verdade, você pode até mesmo pegar uma camada e arrastá-la para dentro de outro terreno que cria uma camada secundária. Então, eu tenho um ar infantil dentro da camada parental. Eu gostaria de levá-lo até uma das minhas próprias obras de arte e mostrar como eu uso isso na prática. Porque esses agrupamentos e camadas fazem coisas muito, muito semelhantes. Eu gosto de realmente manter as coisas o mais organizadas possível. Então, vamos ver essa imagem aqui. Então, quando eu criei isso, eu desenhei usando as ferramentas de desenho aqui. Você pode ver que eu tenho várias partes lá dentro. Aí está meu plano de fundo, que é o círculo lá atrás. Ali estão as pernas. A pele que tem esses tons de pele por aí. O cabelo, a cabeça em si, a parte superior e os sapatos. Agora você verá que todas essas coisas que eu tenho aqui são todas camadas e estão todas contidas em uma camada chamada jumper. Eu tenho uma camada chamada jumper e uma camada de fundo lá. Dentro do jumper de camadas, eu as tenho como camadas secundárias separadas. Então, que tal lá dentro? Porque aqui a pele é na verdade composta por dois tons ligeiramente diferentes. Então, na verdade, há duas formas diferentes lá dentro. Bem, se eu abrir a cabeça, você verá que há um grupo, que são essas duas formas lá dentro. Então, eu tenho um grupo dentro da cabeça. Gosto de nomear minhas camadas à medida que avança e grupos, eu apenas mantenho como grupos. Então, para nomear uma camada, tudo o que você faz é clicar duas vezes no nome em si e simplesmente alterar o nome. Basta chamar isso de fluxo de cabelo. Assim. Agora, se eu entrar em uma dessas camadas, você pode ver que eu tenho um grupo. Então, nesse grupo, eu tenho, bem, algumas formas diferentes. Assim, posso entrar em um grupo e alterar a ordem de empilhamento dos itens dentro de um grupo porque esse cabelo deve estar abaixo dos detalhes da cabeça. Há os pequenos detalhes lá dentro. Estava acima deles desse jeito. Assim, você pode mover sua ordem de empilhamento. Grupos internos. Parece que estou apenas deletando isso. Vamos tentar isso de novo. Arrastando-o e soltando-o acima ou abaixo dos itens que você deseja colocar na frente ou embaixo. Lembre-se disso na próxima vez que você estiver criando alguma obra de arte. E não tenha pressa e trabalhe lentamente em grupos nomeados. À medida que você avança. 52. Clipping e mascaramento: Vamos dar uma olhada no recorte e no mascaramento. O que eu vou fazer é pegar uma outra pequena forma aqui, um pequeno círculo, e dar a ele uma cor diferente. Vou fazer isso azul e desenhar um círculo em cima. Então, eu tenho dois objetos aqui. Não estamos falando de camadas no momento, estamos apenas falando de objetos. Se eu arrastar essa camada para baixo, você poderá ver a linha em que o destaque aparece. Eu posso arrastá-lo e soltá-lo lá. Eu posso entrar lá. Eu posso deixá-lo lá, ou eu posso deixá-lo lá. Então, o que todos esses lugares diferentes fazem? Porque todos eles fazem coisas um pouco diferentes. Então, primeiro de tudo, se eu for até aqui, basicamente, ele não vai se mover. É só colocá-lo exatamente onde está. Se eu o derrubar por baixo , posso deixá-lo por baixo dessa camada. Vamos recuperar isso de novo. Se eu pegar essa forma e colocá-la nessa camada aqui, o que acontece é que ela acaba recortando isso e me dando uma versão invertida com a cor do lado de dentro. Então está usando a caixa vermelha, o quadrado vermelho, para mascarar essa pequena forma elíptica. Eu ainda posso ir para a forma elíptica e, por exemplo , aqui, simplesmente colocar um efeito nela ou eu poderia fazer o que eu quisesse com essa forma. Se eu quiser retirá-lo, posso simplesmente arrastá-lo até o topo e soltá-lo lá. Deixe-me me livrar disso. E eu vou fazer uma nova forma aqui. Então, e a outra versão? Se eu arrastar isso e soltá-lo não no objeto em si, mas no ícone real. Então, o que ele fará é prendê-lo para que seja cortado ao contrário. Então, aqui temos essas duas formas agora recortadas. Então, estamos apenas vendo o vermelho passando. Essa é uma máscara que estamos criando aqui. Deixe-me divulgá-lo. Então, o objeto superior vai se mascarar e nós vamos ver os pedaços que queremos no objeto. Embaixo. Você pode ver que essa é a aparência da máscara. Está apenas em preto e branco lá dentro. Mais uma vez, vou retirá-lo. Era se eu o deixasse aqui, então estava cortando. E está recortando os objetos superiores para que possamos vê-los com o objeto embaixo. Vamos dar uma olhada em como eu poderia realmente colocar isso em prática aqui. Então, vou te mostrar muito rapidamente. Se eu usasse essa forma de fundo e talvez quisesse listras coloridas através desse círculo ao fundo. Vou me certificar de que estou na camada de fundo e a desbloqueei, para que ela não fique trancada lá. Eu vou fazer minha forma. Vou desenhar um pequeno retângulo como esse. E acho que vou girá-lo um pouco. E então eu vou adicionar um pouco de efeito a isso. Vamos ver se podemos obter um efeito um pouco diferente. Sim, isso bastará. Então. Se eu arrastasse isso para baixo, se eu o arrastasse para o objeto abaixo, o círculo, você verá como se ela o tivesse preso naquele formato de círculo. Eu vou desfazer isso. Era se eu o arrastasse, vamos nos livrar disso. Se eu o arrastasse para o pequeno ícone circular. Agora ele recortará o ícone circular, mascarará isso. Então, duas formas ligeiramente diferentes de trabalhar. Este aqui é apenas um mascaramento e você não entende nenhum detalhe interno. O outro, quando o colocamos aqui, mantém os detalhes do objeto que você está usando para fazer o recorte. E eu ainda posso afetar e colocar o que eu quiser lá. Experimente isso em apenas algumas formas como essa, use formas simples e experimente soltá-las no ícone ou nas camadas para que você possa ver a diferença entre elas ao fazer isso, use duas cores diferentes. Então, é óbvio o que você está fazendo. 53. Clipe e mascare vários objetos: Vamos dar uma olhada no que acontece se usarmos vários objetos. Então eu tenho dois objetos aqui, o azul e o verde em cima do retângulo vermelho. Se eu arrastar a forma verde para o retângulo em si, não no ícone, mas em todo o objeto. Ele o prenderá a esse objeto. Se eu arrastar o azul para o retângulo, ele o prenderá ao objeto. Portanto, podemos usar isso para obter várias formas para recortar dentro de outros objetos. Se eu seguir meu exemplo aqui, isso significa que eu poderia pegar três formas pequenas como essa e simplesmente arrastá-las até a elipse para prendê-las todas formato dos lábios, sem ter que me preocupar em deixar essas bordas absolutamente perfeitas. Agora, e se tentássemos com isso, com mascaramento? Bem, se você mascarar, eu primeiro pego a forma azul e a arrasto até o pequeno ícone. Você verá que ele mascara a forma. Agora, se eu arrastar o verde até o ícone do olho, tudo simplesmente desaparecerá. Porque você tem duas máscaras lá e, bem, simplesmente não funciona dessa maneira. No entanto, se eles estivessem sobrepostos, por exemplo, o azul estava sobreposto, o verde aqui. E então eu fiz as coisas de mascarar para poder arrastá-lo para o pequeno ícone com um e para o pequeno ícone com o segundo, manter aquela área sobreposta lá. E eu ainda posso entrar na máscara e movê-la em ambas as formas. Também é muito, muito útil poder ter várias máscaras. Assim, você também pode usar vários objetos para recortar e vários objetos para mascarar. Experimente isso. Mais uma vez, basta usar formas simples para começar com quadrados e círculos. Isso só ajuda você a entender exatamente como eles funcionam. 54. Ajustando camadas dentro ou na máscara: Agora eu tenho algumas formas diferentes aqui. Você pode ver que são todos apenas retângulos diferentes. E eu vou colocar uma forma por cima deles. Estou apenas escolhendo essa pequena forma de engrenagem aqui. Opa, isso não funcionou muito bem, é que eu queria. Vamos tentar de novo. As engrenagens se formam lá. E eu vou colocá-lo abaixo de todo o resto. Agora, você não precisa fazer isso, basta arrastar as coisas para cima e para baixo. Agora que entendi isso, quero mover todas essas formas. Então, todas as cores são mascaradas dentro dessa área, são recortadas nessa área na parte inferior. Então, eu vou selecionar uma, mudar, selecionar a última forma. E poderíamos fazer todas elas ao mesmo tempo. Agora eu posso simplesmente pegar um deles, arrastá-los soltá-los no objeto em si, não no pequeno ícone, mas no próprio objeto. E ele fixará todas essas cores nesse formato. Como você pode ver. Claro que agora, eu sempre posso voltar e ajustar qualquer um deles individualmente. Mas e se eu quisesse usar uma camada de ajuste agora em cima disso, para que eu possa continuar, clicar na engrenagem, descer as camadas de ajuste aqui. E eu poderia escolher qualquer uma dessas camadas de ajuste. E vamos experimentar esse brilho e contraste. Um. E você pode ver se eu o iluminar, isso afetará cada camada lá dentro. Então, no momento, o brilho e o contraste estão afetando todas essas camadas abaixo de si mesma. Se isso estivesse fora do COG, novamente, estaria afetando cada objeto abaixo de si mesmo. Mas a diferença é que se eu tivesse outra forma aqui e essa forma estivesse por baixo de todo o resto, o brilho e o contraste estariam afetando. Não só, vamos nos certificar de que não está nesse formato. Não apenas o COG, mas esses objetos também. Então, se eu colocar o brilho e o contraste dentro da engrenagem, agora isso afetará apenas as cores da engrenagem, não o fundo aqui. E se eu quiser afetar apenas uma dessas cores? E você pode ver que, enquanto eu a arrasto para baixo, isso significa que ela não está afetando as várias cores que estão acima de si mesma. Mas eu só quero que isso afete essa cor aqui, aquela ali. Bem, se eu arrastá-la para essa forma, agora, ela só vai afetar essa cor amarela. Se eu esconder isso, você pode ver que é a única que está afetando. Apenas esconda o plano de fundo por enquanto. Portanto, está afetando apenas aquele objeto. Se eu arrastá-lo para fora, isso afetará tudo dentro desse objeto. Portanto, tenha muito cuidado ao soltar as coisas, se as estiver soltando abaixo ou se as estiver soltando em um objeto, isso faz uma grande diferença. Em designer. Experimente isso em uma forma simples como esta. 55. Modos de mescla: Vamos dar uma olhada nos modos de mesclagem agora, nós os abordamos brevemente nas partes anteriores do curso. Mas o que vou fazer é usar minha ferramenta de seleção, a seta na parte superior, para clicar nessa pequena forma. Eu tenho essa forma acima da imagem. Eu vou até as misturas aqui. E isso me permitirá misturar a forma com o que está abaixo dela. Eu usei as fotos para que você possa ver exatamente o que está fazendo. Mas deixe-me explicar algumas dessas configurações aqui. Não vamos passar por cada um deles, então não se preocupe com isso. Eu só quero mostrar a vocês aproximadamente os grupos e o que os grupos fazem. Esse primeiro grupo que temos aqui tem como objetivo escurecer a imagem. Meu favorito é multiplicar. Então, o que ele faz é manter os pixels mais escuros e eliminar os pixels mais claros quando você mistura esses dois objetos. Agora, o próximo slot aqui faz exatamente o oposto. É tudo uma questão de iluminar a imagem. Então, se eu voltar para a tela de outra das minhas favoritas, ela iluminará tudo e eliminará as partes mais escuras. Você pode ver que a parte mais escura dessa imagem é a laranja na forma superior. Esses aqui são sobre contraste aqui. Então você pode apenas experimentar: Não há certo ou errado. Basta escolher o que você acha que ficaria muito legal para o que você está fazendo. Então, temos alguns outros aqui que têm alguns usos muito estranhos. Por exemplo, diferença, a diferença olha para a camada na parte inferior. E isso depende se é positivo ou negativo, quão escuro ou claro o tornará positivo ou negativo. Você pode ver que os botes salva-vidas ficaram azuis e os pedaços escuros ficaram com a cor laranja do Oregon. Então, eles são meio opostos no espectro de cores, ou negativos ou negativos. Aqui embaixo temos duas opções de cores. Assim, posso usar coisas como colorir e colorir a imagem. E então temos mais alguns aqui embaixo. Essa média de negação, apenas formas diferentes de sobrepor a imagem. E descemos até o contraste negativo na parte inferior. Na verdade, esse é um efeito muito bom, onde tudo é muito pós-tradução. Agora, isso é fazer isso no objeto superior. Se eu os invertesse, o efeito seria praticamente o mesmo. Descendo aqui, você pode ver que temos exatamente as mesmas opções, exceto as cores. Quando começarmos a colorir, você verá que a cor é tentar usar a cor superior para sombrear o preto e o branco. Mas não é, não está fornecendo cores usando a cor do fundo, que é preto e branco. Então, se isso não faz sentido, tente você mesmo. Mas se não funcionar, vire ao contrário. Portanto, é o objeto superior, que então passará a cor para o objeto inferior, e não o contrário. Você verá que a cor agora funcionará lá. Experimente isso em uma foto. Eu usei uma foto em preto e branco porque ela aparece muito bem. Mas a mesma coisa também funcionará em uma imagem colorida. 56. Misture com gradiente: Eu trouxe essa imagem e a primeira coisa que quero fazer é cortá-la. Agora, se você for até um canto e clicar e arrastar, basta redimensionar a imagem para você. Não está cortando. Para recortá-lo, você precisa usar essa pequena ferramenta de corte vetorial. E agora eu posso simplesmente cortar isso para a parte que eu quero. Depois de colocá-la no tamanho que eu queria, mais uma vez, posso voltar à minha ferramenta de movimentação e clicar e arrastar para aumentá-la. Assim. Com essa imagem em particular, o que eu gostaria de fazer agora é colocar uma sobreposição ou uma mistura de cores nela. Mas, ao contrário do último, desta vez vou realmente usar um gradiente. Agora, se você não tiver um gradiente para usar, você pode criar o seu próprio seguindo e usando esta pequena ferramenta aqui. Essa é a ferramenta de preenchimento de gradiente. E você pode clicar em um lado. Escolha a cor que você deseja. Clique no outro lado e escolha a cor que você deseja desse lado. Tem mais azul lá dentro. Então, exatamente o mesmo. Veja o que acontece com o gradiente dessas cores. Agora, o que eu quero mencionar é bastante interessante porque você verá o efeito em todo lugar e é chamado de adicionar aqui. Agora, isso é muito usado em ilustrações para adicionar calor a uma imagem. Para um desenho animado, por exemplo, ele dá um brilho laranja realmente lindo. Se você colocar uma laranja em um dos lados, poderá obter esse lindo brilho nas cores. Então, eu vou passar aqui de laranja para laranja para uma laranja mais clara lá dentro. Como eu disse, use-o em desenhos animados, quadrinhos, esse tipo de coisa. Mas você ainda pode fazer alguns efeitos realmente incríveis em uma foto normal como essa. Experimente com um pouco de gradiente e não se esqueça de que com seus gradientes, você pode alterá-lo para o que quiser. Vou usar um gradiente elíptico aqui. Então, vamos puxar isso para dentro e movê-lo para o outro lado. Assim. Experimente. 57. Opções de mistura: Agora, essa é uma forma mais avançada de mesclar camadas ou objetos. Eu tenho um gradiente aqui para te mostrar nessa foto. Você pode experimentá-lo com uma cor sólida, mas não verá o efeito. Vou ao lado das opções de mistura ou dos modos de mistura dessa pequena engrenagem e clicar nela, e isso me traz as Opções de Mistura. Agora, no lado esquerdo, temos os intervalos da camada de origem. E você tem um pequeno ponto desse lado e depois um ponto desse lado. Então, se eu fosse puxar esse lado para baixo, lembre-se de que estou afetando o objeto do gradiente. Se eu puxar esse lado para baixo agora, o que está fazendo é tornar o escuro mais transparente até que os pretos fiquem totalmente transparentes, indo para os brancos lá dentro. E você provavelmente já adivinhou. Se eu fizer o outro lado , os brancos ficarão mais transparentes. Você também pode tornar os tons médios mais transparentes puxando-os para dentro. Os brancos serão sólidos, os pretos serão sólidos, mas os tons médios serão mais transparentes. E embora essa seja uma borda nítida, você pode desligar o linear. E isso te dá algumas curvas. Na verdade, você pode fazer isso com uma curva para que não caia tão rapidamente. Você pode colocar quantos desses pontos quiser e pode ficar muito louco com isso para obter efeitos diferentes de sua imagem. Se você fizer uma bagunça como eu fiz, basta clicar no botão de reset e experimentar. 58. Introdução ao projeto: Foguete de papel: Agora, você sabe que eu adoro projetos e esse é um dos meus projetos favoritos. Este é um efeito de papel. Então você provavelmente já viu esse efeito. Bem, toda a Internet. E as pessoas gostam de fazer isso, especialmente com algo como peixes ou balões e nuvens. Vamos fazer isso com um foguete e algumas estrelas. Então, vamos embora. 59. Criando a forma de papel básica: Vamos começar o projeto do foguete de papel. Em primeiro lugar, eu vou fazer um novo documento. E o que você escolher aqui dependerá de para onde isso vai acontecer. Agora, o meu vai ser usado para impressão. É porque também pode ser usado para web. Então, vou escolher a opção de impressão aqui. Eu só vou escolher um tamanho A4. Acho que é tudo que eu preciso. Eu vou com RGB e vou clicar em Criar. Agora que tenho minha página aberta, a primeira coisa que vou fazer é começar a criar a forma para o fundo, para o céu. Então, vou usar o lápis e quero que tenha uma forma bem suave. Então, obviamente, vou até meu estabilizador e fazer uma estabilização razoável para isso. Vou começar aqui e vou desenhar uma pequena forma engraçada aqui. Não há certo ou errado nisso. Você só faz o que quiser com ele. Agora, se você esquecer isso, poderá voltar automaticamente, clicar no último ponto e continuar. Se você achar que isso realmente não funciona. É por causa de uma pequena configuração na parte superior que você pode ver que a minha ainda tem duas formas lá dentro. Vamos desfazer isso. Se eu ativar a escultura e agora fizer a mesma coisa ao clicar e arrastar. Vá até lá, por aqui, e por engano, eu volto ao último ponto. E eu posso então continuar com minha forma lá dentro. Então, esteja ciente disso. Se você tiver o interruptor de escultura ligado, ligado, você pode continuar retrocedendo. Agora vou contornar alguns desses nós. Então, eu vou tirar esses um pouco mais para lá. Você pode fazer o que quiser, apenas mantenha a forma razoavelmente simples. Não fique muito louco com isso. Então, uma vez que eu tenha a forma lá, vou colocar uma cor de preenchimento. Acabei de dizer que há algo lá, então eu posso ver com bastante facilidade. De qualquer forma. Experimente, coloque sua forma básica em funcionamento assim. 60. Criando a profundidade com borrão: Agora eu tenho minha primeira forma lá. O que eu quero fazer é separar as coisas usando camadas. Então, a primeira coisa que vou fazer é adicionar uma camada na parte inferior aqui. Vou adicionar uma camada vetorial normal. Vou clicar duas vezes nele e dar um nome a ele. Então, vou chamar isso de papel celeste. E a curva agora vai entrar nessa camada. Então, se eu estiver nessa camada agora, qualquer coisa que eu criar entrará nessa camada. Eu posso ver que essas duas coisas não se encaixam corretamente. Só vou usar minha ferramenta de nodo para puxar isso para aquela que está lá. Então, eles se conectam e eu entendo uma curva razoável sobre isso. Então, eu gostaria de começar sem um preenchimento, mas com um bom traço grosso. Então, vamos falar sobre o traço aqui e vamos aumentar bastante o tamanho do traço. Assim. Você pode ver que eu tenho uma curva meio engraçada que não parece muito boa quando aumentamos o traço. Então, neste estágio, talvez você queira sua ferramenta Node e simplesmente puxá-la, trocar as alças e endireitá-la. Então, na verdade, parece muito bom. Quando está grosso lá dentro. É só tirar esse um pouco desse jeito. Parece uma curva muito boa no momento. Então, aqui está minha primeira curva que eu criei. E mais uma vez, a cor não importa. Sempre podemos alterá-lo mais tarde. Mas vou fazer uma cópia dessa curva. Agora. Vou usar meu Controle J ou Comando J para copiá-lo. Eu tenho uma segunda versão aqui. E essa versão será um pouco maior. Então, se você o tornou muito grande, talvez queira reduzi-los que você possa simplesmente pegá-los desse jeito e reduzir tudo, porque vamos passar do menor para o maior. Vou pegar minha cópia principal. Vou expandi-lo um pouco. Agora, quando eu o arrasto para fora, assim, se você segurar o comando ou o botão Controle, você realmente poderá puxá-lo do centro para fora, se não o fizer, ele se move do lado oposto desse jeito. Então, comande e arraste para fora. E se você pressionar Shift ao mesmo tempo, verá que também pode torná-la simétrica ou proporcional. Vamos mudar a cor dessa cópia aqui para mais uma vez, uma cor totalmente diferente. Então eu posso ver o que estou fazendo. Quando estou retirando. Eu vou escolher algo assim. Nem todos precisam estar exatamente à mesma distância. Na verdade, fica melhor se vocês se aproximarem mais um pouco. Vamos fazer outro. Comando ou Controle. Eu vou mudar a cor disso para que possamos ver. E eu vou fazer com que essa seja maior também. Vou escolher algo nesse sentido. Você pode fazer quantas delas quiser. Vou manter as coisas claras e simples e escolher apenas três. Agora, as formas que eu tenho aqui estão apenas empilhadas uma acima da outra. E o que eu gostaria de fazer é que agora eu gostaria de ter um pouco de sombra por baixo dessas formas para que eu possa realmente ver que uma está em cima da outra e elas têm aquela sensação de papel. O problema é que, se você for e tentar usar alguns dos efeitos que temos aqui. Eles realmente não parecem muito bons. As sombras externas simplesmente não funcionam tão bem quanto gostaríamos. Então, o que eu vou fazer é criar uma sombra fazendo uma cópia da camada e borrando-a. Dessa forma, terei controle total sobre minha área de sombra. Então, deixe-me começar com o objeto superior aqui. Agora, se eu fizesse uma cópia disso, e eu usasse meu Comando ou Controle e J para fazer uma cópia. Eu só vou esconder o de cima e ir até o de baixo e torná-lo preto. E então vá até meus efeitos e vá em frente e encontre meu desfoque. Agora, isso fica em azul lá. E eu posso simplesmente aumentar a quantidade de desfoque um pouco assim. Clique em Fechar. Agora você vê que este que eu escondi está em cima. E aí você pode ver que temos esse borrão entrando por baixo. Agora, não se preocupe com a parte que está do lado de fora. Vamos consertar isso mais tarde com uma máscara. Então esse é o meu primeiro. Deixe-me voltar para este aqui. Mais uma vez, preciso de uma cópia para duplicá-la. Controle ou Comando J. O de cima, eu vou deixar como está, vou para o de baixo , deixando aquele preto. E então faça a mesma coisa novamente, vá para meus efeitos e use o desfoque gaussiano e apenas desfoque um pouco. O problema é que o desfoque gaussiano no momento é que não consigo ver o que estou fazendo porque o de baixo é preto. Então, vamos até a parte inferior aqui e mudá-la para uma cor diferente. Vou voltar a esse efeito aqui e aumentar o desfoque. Assim. Vamos fechar isso. E então a última é exatamente igual a esta aqui. Faça uma cópia desse comando Command J. Vá para a parte inferior. Faça-o preto e desfocado também. Você descobrirá que, ao começar a trabalhar com designers, existem várias maneiras diferentes de alcançar o que estou mostrando aqui. Mas essa é apenas uma maneira de obter esse efeito. Vou clicar em Fechar. Então, eu tenho camadas duplas de tudo isso aqui. A melhor coisa sobre eles é que eu posso ir até qualquer um deles e, na verdade, posso simplesmente clicar na camada abaixo e movê-la. Então, se eu quiser uma sombra mais dura lá dentro, eu posso fazer isso. E também posso ajustar a opacidade desse objeto para clarear a sombra, se eu achar que ficaria melhor. Vamos ver isso 1 s a partir do topo. E eu vou movê-lo um pouco. Eu fico um pouco mais de sombra. Você também pode usar as setas do teclado para mover as coisas. E talvez apenas ajuste a opacidade disso. É muito leve. Vou fazer esse no meio. Acho que vou mover isso com as teclas de seta no teclado. Vamos lá. Temos algumas sombras bonitas acontecendo lá embaixo. Experimente e faça essas formas e faça algumas sombras aparecerem. E então começaremos a analisar a coloração. E depois o foguete. 61. Cor com gradientes: Se você quiser aumentar o número de etapas aqui, é muito fácil, basta fazer cópias e é isso que eu vou fazer. Eu vou até a parte inferior aqui. Não o embaçado, mas o fundo. O fundo é uma forma, mas não uma sombra. Vou fazer uma cópia desse controlador Command J. Vou movê-la logo abaixo de tudo até a parte inferior dessa camada. Então, estamos na camada, lembra? Então, vou passar para a parte inferior dessa camada e depois reduzi-la também. Então, isso vai ser um pouco menor, assim. Agora. Por fim, quero um céu de fundo que fique preto lá dentro. E eu poderia, e essa é a maneira mais rápida de fazer isso. Basta fazer uma cópia da parte inferior. Então, vou copiar isso. Com isso, quero dizer Comando ou Controle J. Vá até a parte inferior e adicione um filtro que agora tenho meus vários estágios e vou colori-los rapidamente. Vamos começar aqui com o 1 s de baixo para lá, que é esse aqui. E acho que gostaria de fazer alguns roxos do céu noturno. Então eu vou começar, oh, esse é o errado. Deixe-me ter certeza de que estou usando Fill and Stroke, não fill. E eu vou e vou colocar uma bela cor roxa lá dentro. O próximo a subir. Mais uma vez, estou me certificando de que não estou nas sombras. Vai ser mais um roxo azulado. E então vamos com o próximo. Acho que teremos mais azul e azul brilhante. E esse aqui talvez seja um azul mais escuro. E vou usar minha cor para escurecer isso um pouco assim. O que realmente parece muito legal com eles é se você usar um gradiente, apenas um gradiente muito sutil. Então, estou com um derrame. Eu vou até a ferramenta de preenchimento. E com a ferramenta de preenchimento, eu clico e arrasto. Você pode ver que o que é feito é saltar para o preenchimento, não para o traço em si. Então, como podemos colocar um preenchimento que é um gradiente no traçado? Uma das maneiras de fazer isso é indo até a camada e apenas convertendo esse traçado em um objeto, um objeto preenchido, e usamos Expand Stroke para fazer isso. Você pode ver que esse top não é mais um derrame. Tem um traço em cada lado, mas está cheio desse azul. Agora, se eu usar minha ferramenta de preenchimento aqui, posso simplesmente clicar e arrastar desse jeito. Ou vamos para o outro lado, acho que então vamos ser um pouco mais leves na parte superior. Eu vou fazer isso com os outros também. Então, eu vou selecionar o próximo ali embaixo , usar Expand Stroke. E então arraste essa. Isso faria a sombra de forma um pouco diferente. O próximo a subir. Na verdade, o próximo a descer. Mais uma vez, a mesma coisa. Teremos apenas um pouco de Expand Stroke e um gradiente nesse. E o último, exatamente o mesmo aqui. Camada. Expanda Traçado na parte inferior e use sua ferramenta de gradiente para clicar e arrastar para obter a sombra desejada. O que também é muito legal é em vez de usar apenas uma única cor, você pode alternar entre as cores. Então eu posso começar com talvez um rosa púrpura mais brilhante e depois entrar em um roxo mais escuro aqui em cima. E talvez eu faça isso com um dos azuis também. Talvez esse azul. Eu vou até aqui com, talvez em direção a uma cor turquesa. E então o outro lado é um belo azul escuro. De qualquer forma, não há certo ou errado. Mas cuidado. Às vezes, você descobre que algumas dessas cores aparecem, por exemplo, essa curva aqui tem um traço nela, removemos esse traço para se livrar daquele pedacinho de rosa que estava aparecendo ao secá-la. 62. Adicionar uma máscara de recorte: Vamos começar a mascarar isso e nos livrar dessa sombra desagradável do lado de fora. Então, eu vou usar a ferramenta de caneta e vou apenas desenhar um caminho que eu quero mascarar. Agora, como acontece com muitas dessas coisas, há meia dúzia de maneiras de fazer tudo. E eu estou apenas mostrando uma maneira no momento e você descobrirá várias outras maneiras à medida que começar a se interessar cada vez mais pelo Designer. E então nós simplesmente puxamos aquela bala. Acho que vou mascarar essa parte aqui, aqui embaixo. Portanto, é apenas um pequeno caminho normal usando a ferramenta de caneta que estou criando. E você não precisa acertar porque, depois de fazer isso, você sempre pode entrar e ajustar com sua ferramenta Node. Então, por exemplo, essa parte aqui parece um pouco instável. Eu vou mudar isso um pouco. E esse também. Vamos preencher isso com preto. Então essa é a área que eu quero mascarar. Então, eu vou fazer essa curva. Agora. Você pode descobrir que está lá, você pode descobrir que está embaixo de alguns dos outros objetos, mas eu vou soltá-lo na camada para que ele se lembre de onde chamamos nossa camada, mas não de onde está o nome. Na verdade, vou colocá-lo no ícone e isso criará uma pequena máscara. Você pode ver como mascarar isso. Se eu simplesmente desfizer isso, veja esse tamanho, você vê de repente um bloco maior. Então você arrasta e solta no ícone para mascará-lo. Agora, se você achar que tem alguns pequenos problemas , basta voltar. Eu tenho uma pegadinha engraçada aqui. Então, eu vou voltar e ajustá-lo. Você sempre pode simplesmente arrastá-los dentro e para fora dessa camada com bastante facilidade. Então eu acho que isso é bom o suficiente. Talvez este precise de um pouco mais de solução. Eles estão felizes com isso. Arraste e solte de volta lá novamente. Então, experimente isso, crie uma máscara em sua camada para seu plano de fundo. 63. Lua e estrelas: Agora, é claro, para o nosso céu, precisamos de algumas estrelas e luas. Então, esses serão muito simples. São apenas formas básicas. Na verdade, eu tenho uma ferramenta de meia-lua aqui, então eu vou colocar uma pequena meia-lua e vamos deixar essa cor branca. Você pode colocá-los onde quiser. Não há certo ou errado nisso. Talvez eu vá mover isso para lá. E então algumas estrelas para entrar aqui ao mesmo tempo. Então, mais uma vez, as estrelas usarão a Star Tool. E vamos ter algumas formas aqui. Na verdade, vou deixar minhas estrelas amarelas porque elas contrastam muito bem com o fundo azul e roxo. Você pode ver que as cores são opostas no espectro de cores. Então, funciona muito bem. Especialmente se eles forem mais para o lado verde do amarelo, talvez para lá. Então eu vou fazer algumas cópias disso. Então, vou ampliar lá. Comando e J para fazer uma cópia. Retire isso. Acho que as estrelas precisam ficar em segundo plano e você pode simplesmente ajustar o tamanho das estrelas e colocá-las onde quiser. Você pode. Claro, basta pressionar Command ou Control para fazer isso arrastando. Então, vamos tornar esse um pouco menor. Acho que vamos comandar ou controlar e arrastar outro para lá. Agora, as estrelas que estou criando e a Lua, existem algumas delas. E talvez eu queira poder agarrá-los em grupo para movê-los. O que eu provavelmente vou fazer, eu acho, é colocá-los em sua própria subcamada. Então, aqui eu vou fazer uma nova camada. E essa camada aqui eu vou chamar de lua e estrelas. Vou apenas arrastá-los para essa camada. Acho que também é preciso ter cuidado ao arrastar, porque, caso contrário, como eu fiz, você pode acabar criando uma máscara de recorte. Acho que quase consegui colocar todos eles. Às vezes, quando estou com pressa, não os coloco na posição certa. Lá vamos nós. E minha lua entra lá também. Mas então eu vou pegar a camada inteira e arrastá-la para o meu Schuyler. Mas você precisa ter cuidado ao deixá-la cair, porque assim, você pode acabar realmente criando uma nova máscara. Então eu vou arrastar a coisa toda para dentro, simplesmente soltá-la lá embaixo, puxá-la para cima, talvez acima dessa. Lá vamos nós. Então, agora eu tenho uma camada dentro da minha camada principal. Se eu fechá-los, você pode ver que estão todos lá. Experimente um pouco, coloque algumas formas pequenas como essas e talvez veja como criar uma subcamada. 64. Crie o foguete e salve: Vamos fazer um foguete. Isso vai ser muito simples. São apenas algumas formas simples reunidas. Vou descer até aqui e descobrir, bem, que a base do foguete seria um pouco crescente. Então, vou desenhar minha meia-lua. Tenha lá se quiser um Chris perfeito e você pode manter pressionada a tecla Shift enquanto desenha. Vou girar isso em torno de 90 graus, apenas mantendo pressionada a tecla Shift. Opa, isso não está bem aí. A tecla Shift para garantir que ela se encaixe em 45 graus. Então, aí está minha primeira parte do meu foguete. Agora veja o que acontece se eu puxar isso para fora, ele simplesmente desaparece. E isso porque o foguete está realmente dentro desse grupo de papel. Eu vou retirá-lo para lá e vou transformá-lo em sua própria camada. Então, vamos ter uma pequena camada aqui, que chamaremos de foguete e fumaça. Vou colocar aquela pequena lua crescente lá dentro. Agora, mais uma vez, tenha cuidado ao soltar como eu fiz lá, porque pode simplesmente deixá-la na posição errada, deixá-la cair na camada. Lá vamos nós. Então, se você achar que algo sai um pouco estranho, basta usar o Comando Z ou o Controle Z para desfazer e tentar novamente. Agora, estou feliz com a forma de meia-lua, mas vou torná-la um pouco maior. Em seguida, puxe-o um pouco para cima desse jeito. E então eu quero, então esses são os pés do foguete. E então eu quero o topo do foguete aqui. Então, para isso, vou pegar uma pequena elipse. Vou fazer uma cópia dessa elipse. Vou manter pressionado o comando ou o controle e fazer uma cópia disso. Selecione os dois. E então use minhas operações booleanas aqui para ir para o terceiro botão, que me deixaria na área sobreposta. E esses dois vão fazer meu formato de foguete. Vou abaixar isso um pouco desse jeito. Vou selecionar os dois e usar o booleano ou a geometria que às vezes é chamada para uni-los em uma forma. Então é para lá que o foguete vai. Mas também quero mostrar o tipo de fumaça saindo pela parte de trás. Então, vou fazer isso usando uma das formas básicas. E eu vou usar essa ferramenta trapezoidal para fazer uma pequena forma trapezoidal aqui. E o mesmo, basta arrastá-lo para a posição correta. Ali. Eu posso selecionar os dois. E então, como de costume, use as operações booleanas para fazer o vapor sair. Se você quiser colocar uma janela lá dentro. Basta entrar em um pequeno círculo aqui. E eu vou fazer dessa janela um recorte. Então, vou selecionar esses dois objetos ali e subtrair a frente da parte de trás. Agora, para minhas nuvens, elas serão muito simples. Serão apenas pequenos círculos. Então, vou manter pressionada a tecla Shift, criar meu primeiro círculo. E então eu vou manter pressionado o comando ou o controle para fazer com que outros também entrem aqui. Então, apenas alguns deles. Essa é mais uma. Você também pode fazer os maiores e os pequenos , se quiser. Então eu posso fazer isso muito menor e talvez colocá-lo aqui para a fumaça suba pela lateral e se mova da mesma forma para o outro lado. Por aqui, há um pouco de fumaça que está quase lá dentro. Quero selecionar todos esses objetos. Então, o melhor é que eles estão todos em uma camada. Eu posso entrar no meu papel e simplesmente bloquear a camada de papel. Então, quando clico e arrasto, não seleciono mais nada. Vou usar o booleano para transformá-los em uma forma e torná-los brancos. Aí está, minha arte está terminada, um pequeno foguete simples com fundo de papel. Você verá muitos deles quando começar a olhar pela web, foguetes e céus, ou pescar com água, barcos com água. E todos eles são feitos de uma forma muito semelhante. Mas o mais importante aqui é configurar tudo usando camadas e usar máscaras quando você precisar mascarar as coisas. Quando você os experimenta, por que não experimentar alguns planos de fundo diferentes? Mas não se esqueça de que, ao colocar seu plano de fundo, como eu fiz aqui, ele não deve estar na mesma camada da sua máscara, caso contrário, você simplesmente não o verá. Então, por exemplo, se eu arrastar isso para aquele com a máscara, ele simplesmente desaparecerá. Portanto, certifique-se de que seja o objeto mais baixo. Adicione um pouco de texto. Eu usei a cor para o meu plano de fundo e acabei de tirar a cor do azul da parte externa. Eu não sei, o que quer que você chame de uma lacuna no céu. E então o texto em branco aparece muito bem nisso. Agora, não se esqueça de salvar seu arquivo usando Salvar ou Salvar como. E então você pode ir para Exportar. Se você for exportar isso para a web , um PNG ou JPEG será absolutamente brilhante. Se você estiver enviando para impressão, converse com as impressoras e veja o que elas querem. Por exemplo, eles podem solicitar um arquivo tiff, um PDF ou até mesmo possivelmente um arquivo PSD lá. Outra opção que temos para a web é o arquivo SVG. Esse é um gráfico vetorial escalável e é ótimo para esse tipo de trabalho em que você tem vetores e deseja que eles sejam totalmente escaláveis. Experimente, experimente. 65. Introdução à tipografia avançada: A tipografia é uma grande parte do design. E o que podemos fazer agora é realmente nos aprofundar nisso e dar uma olhada em todos os pequenos detalhes do designer. Então eu não vou dizer mais nada. Eles estão apenas começando. 66. Painel de personagens: Vamos dar uma olhada no painel de personagens e examinar uma topografia avançada. Vou até o menu Janela e vou encontrar a opção de texto na parte inferior. E, claro, em dois personagens lá dentro. Agora você também encontrará isso de outras maneiras. Por exemplo, se você selecionou seu texto ou tem sua ferramenta de digitação dentro do texto. Vou até aqui para minha ferramenta de texto de quadro. Isso é apenas um texto normal. E se eu clicar nela, tenho algumas opções aqui, mas queremos as mais avançadas. Então, há um pouco aqui que é o personagem e que também abrirá o painel de personagens. Você pode não ver tudo o que eu estou vendo e você pode simplesmente abrir e fechar aquela pequena seção lá dentro. Agora, eu trouxe algum tipo. Eu selecionei o tipo e não tenho nenhum estilo para isso. Então, aqui você verá que há um estilo de caractere e um estilo de parágrafo. Depois de fazer isso, depois de comprar a mensagem de texto, selecione todo o seu texto. Eu continuei clicando até que tudo fosse selecionado. E no topo aqui, basta não escolher nenhum estilo. Portanto, não temos nenhum estilo que interfira no que estamos realmente fazendo. Agora, começando pelo painel Personagem, muitas coisas que você já conhece do curso anterior são exemplos. Então, aqui temos o tipo de letra ou fonte, a família de fontes, como é chamada. Eu tenho o tamanho aqui do meu texto. Se eu selecionar isso, posso ir lá e mudar o tamanho para qualquer coisa que eu queira para torná-lo um pouco maior, talvez 16 pontos lá dentro. E nós temos o estilo, que pode ser normal, itálico, negrito, etc. Mas passando para as decorações, agora, você verá que essas pequenas setas estão aqui, e você pode clicar nelas para ver as partes você quer se concentrar. Acabei de fechá-los para que seja mais fácil para você ver de quais estou falando. Se eu for às decorações, isso é um material bastante simples, pronto? Temos uma opção de sublinhado, temos uma opção de sublinhado duplo lá. Eu simplesmente não posso escolher nenhum por lá. Então temos um ataque, um golpe duplo. Essa é a linha no meio ou o golpe duplo. Ali. Com eles, você pode entrar e mudar a cor do golpe em todo o subjacente. Agora eu não quero um sublinhado ou um tachado, então vou me livrar daqueles que estão descendo. Em seguida, temos o traço do texto em si. Agora, o que vou fazer é com meu texto selecionado, vou continuar aqui e torná-lo muito maior. Então, é mais óbvio. Então eu posso usar meu traço aqui e escolher uma largura de linha para arredondar a parte externa. Agora, isso não faz sentido até que você realmente vá para a cor e mude as cores para que você possa ver que, se eu aumentar o tamanho agora, teremos um traço na parte externa do texto. Se você não quiser, bem, você pode simplesmente entrar lá e escolher nenhum. Para o derrame. Vou reduzir um pouco o tamanho do meu título porque é um pouco grande. 67. Liderando o rastreamento e kerning: Então, daqui para frente, temos posicionamento e transformação. Vamos dar uma olhada nesse. Primeiro de tudo, aqui, este é o nosso cerne. Kerning são as distâncias entre personagens individuais. Então, por exemplo vou ampliar aqui até a palavra em que ela é apenas ampliar diretamente. Vou me mover para baixo para ver onde está. O que eu vou fazer é colocar meu cursor entre o R e o E. E então eu posso ir até aqui e ajustar a distância entre esses dois caracteres. E você pode ver que temos ajustes muito, muito bons. Agora, uma das coisas legais sobre afinidade é que você pode realmente continuar e, se algum de vocês usar o Photoshop, descobrirá que ele faz a mesma coisa no Photoshop, não nos outros. Se eu clicar nesse pequeno ícone, posso simplesmente clicar e arrastar esquerda e para a direita para alterá-lo. Então, eu posso simplesmente ajustar as distâncias entre eles. Isso é particularmente útil se você tiver um tipo de letra que não está atualizado corretamente. Certamente, alguns dos gratuitos que você pode baixar da web não estão muito bem atualizados. Portanto, isso permite que você ajuste apenas as distâncias entre eles. Ou você pode simplesmente fazer isso para obter um efeito. Então isso é para as palavras individuais. Mas e se você quiser ajustar uma palavra inteira ou uma linha inteira? Bem, isso se chama rastreamento e esse é o próximo a descer. Então, mais uma vez, vou diminuir um pouco o zoom aqui. E eu vou pegar esse título, vou selecionar o título inteiro. Então eu vou mudar o rastreamento. Então, é claro, eu posso clicar lá e escolher o rastreamento lá. Ou eu posso ir até o pequeno ícone. Eu posso simplesmente clicar nesse ícone e arrastar esquerda e para a direita para ajustar o rastreamento. Agora, certamente aumentar seu rastreamento dessa forma funciona muito bem para títulos grandes. Títulos grandes, topo da página, esse tipo de coisa. É ótimo. Eu não faria isso no meu corpo geral de texto aqui, a menos que estivesse tentando ajustar um pouco o texto para me livrar de viúvas e órfãos, onde você tem pequenas palavras individuais que estão sentadas sozinhas. Portanto, o primeiro permite que você altere a distância entre caracteres individuais e clique entre os caracteres. Neste caso, você seleciona todos os personagens e pode ajustar as distâncias entre todos eles. Então, isso é kerning e tracking. Agora, outro que é muito bem usado é este aqui embaixo, e este é o nosso empréstimo. Então, o que deixar faz é nos permitir ajustar as distâncias entre as linhas individuais. Aqui eu posso clicar e arrastar e você pode ver como eu posso ajustar essa distância entre linhas individuais. Vou voltar aqui. Se você não tiver certeza do que usar, use o empréstimo automático lá. Experimente-os e depois voltaremos e veremos os outros que eu perdi aqui. Mas essas são as três opções mais importantes nessa área. 68. Skew Baseline Shift, escala de H&V, script super secundário: Agora, entre as três que eu mostrei, há uma pequena opção aqui e isso é chamado de mudança de linha de base. E isso me permite deslocar o texto cima ou para baixo abaixo da linha de base. A linha de base é a linha na qual os textos estão. Então, por exemplo, eu poderia falar um pouco aqui. Vou pegar a palavra ligadura e selecioná-la. E aqui eu posso movê-lo acima ou abaixo da linha. Podemos fazer aqui duas palavras, linhas, parágrafos ou apenas caracteres individuais. Movendo-se para a direita. Temos a opção de distorcer o texto e você pode distorcer de uma forma ou de outra. Apenas tente fazer com que isso volte a zero novamente. Depois disso, podemos expandir nosso coração de texto, dimensionando horizontalmente e verticalmente. E por último, temos aqui a opção de sobrescrito e subscrito. Sobrescrito é quando você torna as coisas pequenas e sobe. Subscrito é quando você os torna pequenos e diminui. Então, por exemplo, se eu tivesse escrito a palavra “ e comercial” e colocasse um pouco de “TM” lá, então eu a registrei, desculpe, em vez de ser protegida por direitos autorais, eu poderia pegar isso, ir até meu sobrescrito aqui e escolher sobrescrito, aqui e escolher sobrescrito, e isso o torna pequeno e aumenta. Ou eu poderia selecionar um personagem como esse e fazer o oposto, que o tornaria pequeno e diminuiria. Não sei por que eu gostaria que o AD caísse, mas eu posso fazer isso. Vamos devolver isso a ninguém lá dentro. Experimente esses. 69. Ligaduras: Vamos dar uma olhada na topografia. Se você não conseguir ver, basta clicar na pequena seta suspensa. E começaremos do lado esquerdo com esse pequeno f. Isso é chamado de ligaduras, e permite que você as ligue e desligue. Então, deixe-me mostrar o que é uma ligadura. Agora, primeiro de tudo, vou selecionar todo esse texto aqui. E eu só vou me certificar de que ele volte ao rastreamento padrão. No meu rastreamento aqui, eu só quero ter certeza de que está de volta ao normal novamente, o que será zero lá. Eu também não tenho nada a ver com isso. Agora, se você der uma olhada nesta palavra, encontre aqui, vamos ampliar para descobrir isso. O zoom no meu teclado nem sempre faz o que deveria. Vamos tentar isso de novo. Lá, pegamos a palavra, encontramos a palavra, encontramos o F e o I lá estão muito próximos, agora isso é normal. Não há nenhum tipo de rastreamento ou análise estranha nisso. Então, com personagens como esse, o F e o I são muito, muito óbvios, onde você tem especialmente pequenas serifas, as pequenas bordas arredondadas lá dentro. Eles podem parecer muito estranhos. Eles também podem causar problemas de impressão, pois potencialmente isso pode se transformar em uma grande bolha lá. Então, se você ligar suas ligaduras, o que ela faz é converter esses dois caracteres em um único caractere. E isso parece muito mais limpo e bonito, para ser honesto. Portanto, há vários caracteres, onde dois deles juntos formarão um caractere, e isso é chamado de ligadura. Agora, o que aconteceria se eu começasse a desmontar isso usando meu rastreamento? Bem, você verá que vai ter apenas dois personagens. Mais uma vez, ele chega ao ponto em que chega muito perto e depois salta para uma única ligadura. Dê uma olhada nisso. Experimentei. 70. Pequenos tamanhos, Ordinals e frações: Então, vamos dar uma olhada em mais algumas opções de tipografia. Alguns deles você já conhece, por exemplo , aqui, este sobrescrito e subscrito que usamos no topo aqui. Há dois aqui que eu gosto muito. E essas são as maiúsculas ou as pequenas. Assim, posso pegar um texto como esse e torná-lo todo em maiúsculas. Então, está tudo em letras maiúsculas. Ou eu posso transformá-lo em pequenas capitais. Portanto, as maiúsculas permanecem maiores e os caracteres minúsculos são capitalizados, mas são menores. Ou você pode realmente ter uma combinação de ambos, o que significa que todos eles terão o tamanho de minúsculas. Mas em maiúsculas, basta ligá-las desligá-las conforme necessário. Eu tenho um pequeno texto aqui com o primeiro, segundo e o terceiro lá. E há um pequeno botão pulando para o lado esquerdo, o que me permite alterá-los muito rapidamente. Então, eles parecem corretos. Esse pequeno botão, se você passar o mouse sobre ele, é chamado de ordinais. Agora, seguindo em frente, temos frações, então eu posso pegar algo assim e clicar no botão de fração para transformá-la em uma fração muito, muito rapidamente. Há mais opções aqui embaixo. Se você clicar lá, verá que tem muito mais opções aqui. Não vamos passar por tudo isso, mas eu só queria te mostrar onde eles estavam. De qualquer forma. Experimente mais alguns desses pequenos botões. Eu tentei te mostrar os mais úteis aqui. 71. Painel de parágrafo alinhar, recuar e espaço antes: O texto que eu tenho aqui é, na verdade , composto por vários parágrafos. E você pode encontrar um parágrafo clicando apenas quatro vezes no texto. Então, estou usando a ferramenta Text Frame. E se eu for 1234, vou selecionar o parágrafo aqui, 1234. Para selecionar esse parágrafo. Você pode ver como os parágrafos estão configurados. Agora, se eu continuar clicando cinco vezes, ele selecionará toda a história. Então, eu vou para o painel de parágrafos agora. Se você não conseguir encontrá-lo, verá que está no menu Janela, abaixo do texto e do parágrafo. Quando eu clico em um parágrafo. Então, acabei de clicar e colocar meu cursor lá. As opções de parágrafo afetam todo o parágrafo em que eu realmente estou. Então, por exemplo, aqui, se eu clicar no parágrafo superior que é o título, posso então escolher uma linha central, alinhada à direita. E isso afetará todo o título. Você não precisa selecionar todo o texto. Da mesma forma, se eu clicar neste parágrafo aqui, apenas aqueles. Mais uma vez, posso centralizar ou alinhar à direita, apenas esse parágrafo. Agora, o que vou fazer é selecionar o parágrafo dessa forma, apenas para que fique mais claro, pois você pode ver exatamente do que estou falando. Mas você não precisa. Você pode clicar apenas uma vez enquanto estiver no parágrafo, eles funcionarão. Então, aqui, eu tenho alinhamento à esquerda, ao centro e à direita. É bastante óbvia a maneira como está funcionando. Depois disso, temos o tipo completo justificado, exceto que ele não faz a última linha aqui, mas justifica o resto do tempo nos lados esquerdo e direito. A próxima é exatamente a mesma, mas a última linha que vai para o meio está alinhada ao centro. E esta aqui, a última linha vai para o lado direito. Finalmente, temos aquele que alinhará ou justificará todo o texto à esquerda e à direita. Mas você pode ver a bagunça que ela fez na última linha. Essas palavras estão muito distantes lá dentro. Então, tenha cuidado com isso. Agora, descendo um pouco. Aqui, temos opções para alinhar o texto ao lado esquerdo ou direito. Então, se eu continuar com esse primeiro aqui, isso é recuo. Eu posso clicar aqui e mudar os números muito lentamente. Ou, como mostrei antes, você pode clicar no pequeno ícone e arrastar para a esquerda e para a direita. Assim, posso recuar um pouco meu texto, assim como também posso recuá-lo pela direita. Então, se eu for para o lado direito aqui, você pode ver que eu posso recuar dessa forma ao mesmo tempo. Agora, abaixo disso, temos o recuo da primeira linha. Então, o que eu posso fazer aqui é realmente colocar um negativo lá. Então, a primeira linha volta para a borda da caixa. Deixe-me voltar a zero novamente. Eu vou fazer isso com todos os meus textos. Então, todo esse texto aqui, vou recuar e vou explicar um pouco. Talvez 5 mm. Vamos até lá 6 mm. E então eu vou para minha primeira linha e vou levar isso de volta para zero. Então, cada um dos parágrafos agora está de volta. Essa primeira linha está na caixa e o resto está recuado. Mais uma vez, vou selecionar tudo isso e voltar a zero. O que acontece se eu quiser ajustar as distâncias entre os parágrafos que são aqueles dois pequenos botões aqui. E como você pode ver, eu posso colocar um espaço antes de um parágrafo, assim. De volta ao zero. Ou eu posso colocar espaço depois de um parágrafo. Agora você pode ver se percebe isso muito claramente, se eu usar o antes, ele aparece na frente do parágrafo. Então, quando eu fizer isso, haverá uma pequena lacuna entre isso e o título no topo. Se eu usar depois, ele manterá o mesmo e moverá todo o resto deles. Eu poderia então sempre ir até o título e alterá-lo e usar algum espaço depois para ajustar apenas o título sozinho. Experimente todas essas pequenas opções. Por aqui. São parágrafos muito úteis e não estamos trabalhando com nenhum estilo no momento. Portanto, mantenha esse conjunto sem estilo. 72. Aba pára: Vamos dar uma olhada nas paradas de tabulação. Então, acabei de colocar um pouco mais de texto aqui e quero inserir isso em nossa guia de pressão no teclado. Essa é a tecla Tab, que geralmente está 1234 acima no lado esquerdo. E isso acabou de tocar nele e ele se move a uma certa distância. E eu posso continuar pressionando para continuar movendo esse trecho de texto, usar backspace ou delete para me livrar dele. Então, mais uma vez, vou incluir isso também. Mas se eu quiser mudar o tamanho da guia, posso voltar aqui e ir até minhas paradas de abas e dizer, bem, em vez de 18, quero que seja 25. E então, mais uma vez, clique lá, pressione Tab e altere essa opção também. Se eu selecionar os dois dessa forma, posso alterá-los ao mesmo tempo. Você pode fazê-las de forma independente ou em conjunto. Experimente isso. Essas são suas guias e suas paradas de tabulação. 73. Justificação e balas e numeração: Vamos dar uma olhada na justificativa, nos marcadores e na numeração. A justificativa consiste em obter as distâncias desejadas entre palavras ou caracteres individuais. Então, aqui temos algumas opções. Essa no meio aqui é sobre as distâncias entre as palavras e a que está abaixo é a distância desejada entre as letras. E então temos o mínimo e o máximo para ambos os lados. Vou apenas selecionar esse trecho de texto aqui. E você verá que, se eu for para a opção desejada de espaçamento entre palavras, posso então afastar ou aproximar essas palavras . Assim. Muito útil para garantir que você consiga colocar tudo em uma linha específica ou se livrar de viúvas e órfãos, as pequenas palavras que aparecem sozinhas. Agora, descendo, temos Bullets and Numbering. Então, com Marcadores e Numeração, vou ativar o tipo, essa lista de marcadores, e você pode ver como agora eu automaticamente coloquei marcadores lá. Se você deseja ter números. Mais uma vez, você também tem números e há um conjunto totalmente diferente você escolher. Mas, como você pode ver, quando eu o coloco, os marcadores aparecem lá e meu texto fica um pouco recuado. É claro que podemos ir até o topo e usar o espaçamento aqui, e ainda podemos ajustar o texto lá. Podemos empurrar o texto para cima e usar a primeira linha para puxá-lo para trás e também mover os marcadores. Agora, eu tenho um pouco de texto aqui, e acho que gostaria de ter algum tipo de subnível para esse texto. Então, vou fazer uma devolução e colocar alguns textos de um novo estilo. Para uma nova era. Só alguns textos aí, mas isso faz parte deste. Mas eu também queria estar lá. Então, vou escolher um nível separado para isso. Vou colocar isso como nível dois. E eu usaria meu alfabeto para isso. Então você pode ver que vem como a. Se eu fizer outro aqui, virá como B porque está no nível dois. Em seu estilo antigo. Esses, eu posso mudar de marcadores, dois números ali. O mesmo ali. Voltaremos e também usaremos números para esse. Portanto, você pode usar diferentes níveis aqui para obter alguns resultados interessantes seus marcadores e números. Experimente-os. Divirta-se com eles. 74. Estilos de parágrafos: Vamos começar examinando os estilos de parágrafos e caracteres. Agora vou para o menu Janela e vou até o texto. E aqui temos algo chamado estilos de texto. Então eu vou escolher isso. Agora, no designer, ao contrário do material da Adobe, você descobrirá que seus estilos contêm os estilos de parágrafo e caractere em um painel. Então, esses pequenos ícones aqui indicam que esse é um estilo de parágrafo. Esses doam um estilo de personagem. Você não tem certeza de qual é a diferença. O estilo do parágrafo aplicará o estilo ao parágrafo inteiro. Como o estilo do personagem pode ser aplicado a personagens individuais. Então, você pode simplesmente escrever uma palavra no meio do parágrafo com um estilo de caractere. Vamos criar um estilo de parágrafo simples. O que eu gostaria de fazer aqui é esse pedaço de texto que eu tenho. Eu gostaria de ter um estilo para o texto. Agora. Eu tenho alguns parágrafos e também alguns títulos. Então, eu quero estilos de parágrafo, um para o corpo do texto e outro para os cabeçalhos. Então, vou começar fazendo isso de forma agradável e fácil apenas selecionando um parágrafo em vez disso. Opa, vamos tentar isso de novo. Acho que aí está o meu parágrafo. E vou configurar isso usando todas as coisas que vimos até agora. Então, eu vou para o menu Janela. Vou descer até o texto e abrir as opções de personagens. E eu vou configurar o personagem que eu quero usar para isso. Então, vou usar algo bem simples aqui. E é bom ter um texto em negrito. Olhando aqui embaixo, o tamanho, talvez eu queira isso como uma fração maior. Acho que 12 pontos. Vamos com 13 pontos. Acho que parece um tamanho um pouco melhor. E aqui eu tenho os estilos, médio, condensado, ousado. Eu meio que gosto do meio que existe. Também temos a cor do texto aqui. Então, o que eu gostaria de fazer é usar uma cor. Talvez pela foto aqui, uma delas tenha tons esverdeados. Assim, posso pegar minha ferramenta de conta-gotas e simplesmente arrastá-la para selecionar a cor que eu quero. Essa é a cor que eu quero. E podemos então aplicar isso ao texto. Agora, descendo, podemos usar qualquer uma dessas opções que quisermos. Então eu vou entrar e ajustar a inclinação para mover as distâncias entre as linhas um pouco, não muito, só um pouco lá dentro. Você pode usar o que quiser. Aqui dentro. Eu vou estudar o idioma. No idioma. Vou verificar a ortografia porque estou no Reino Unido, vou me certificar de que minha ortografia esteja definida como Reino Unido. Agora, isso está no painel Personagem. Vamos até o menu Janela, até o texto e encontrar o painel de parágrafos. Agora, aqui está. Vou colocar isso em cima desse. O que eu quero fazer agora é dar uma olhada em algumas dessas opções de parágrafos. Assim, eu poderia escolher a linha central ou alinhar à direita ou justificar os dois lados. Vou manter o meu pronto para elevar o alinhamento até o espaçamento. Eu poderia escolher realmente recuar se quisesse. E mais uma vez, eu também poderia ir para o lado direito e recuar para o outro lado também. Mas vou deixar com um pequeno recuo à esquerda. E você pode usar qualquer uma dessas opções que quiser aqui. Agora que estou feliz com aparência real desse parágrafo, o que posso fazer é usar meus estilos de texto. Acabei de me certificar de que selecionei isso. Agora, antes de prosseguir, acabei de perceber que esqueci algo e essa será a distância entre a câmera e os parágrafos um abaixo do outro. Agora, normalmente eu voltaria aqui para consertá-lo, mas vou deixá-lo de fora. Então, vamos fingir que eu esqueci totalmente isso e corrigiremos isso mais tarde para que eu possa mostrar como adicionar um tipo de coisa. Então, vou até o final, esse pequeno parágrafo, o P invertido que cria um estilo de parágrafo. Então eu clico lá, e vou dar um nome ao meu estilo. Vou chamá-lo de corpo ali, ou vamos chamá-lo de texto corporal. Na verdade. Vou clicar em Ok, então agora tenho um novo estilo aqui chamado corpo de texto. Isso significa que, se eu acessar qualquer texto, posso clicar no texto. Posso escolher esse estilo de corpo de texto para aplicá-lo. Vamos descer até aqui. Estilo do corpo do texto para aplicá-lo. Na verdade, eu poderia selecionar todo o meu texto e aplicar esse estilo de corpo de texto a tudo. E você vê que todo o meu texto é agora. Recuado. Mas, como eu disse antes, há o problema com as distâncias entre os parágrafos, porque bem, você realmente não consegue dizer o que é um parágrafo e o que não é. Então, o que podemos realmente fazer é ir até o corpo do texto em si. E você pode clicar duas vezes ou clicar aqui nesta pequena janela para editar. E isso abre o estilo do texto. Agora, tudo o que estamos fazendo nesses painéis está disponível aqui. Então eu posso entrar no personagem e mudar o personagem se eu quisesse. Vou ver minhas fontes, as cores, as decorações, os idiomas, a epigrafia, as alternativas. Absolutamente tudo pode ser ajustado aqui. Agora vou para as opções de parágrafos. Você pode ver que eu tenho meus recuos lá. E então eu posso dizer espaço antes ou espaço depois. Vou colocar um pouco de espaço depois e dar uma olhada nisso. Mesmo que o texto não esteja selecionado, ele está ativo, então, na verdade, está atualizando meu texto lá. Depois de terminar, clique no botão OK e agora você tem um estilo de corpo de texto. Vamos fazer outro. Então, para os cabeçalhos, vou selecionar o cabeçalho aqui, que no momento tem um estilo de corpo de texto. Vamos voltar para nenhuma equipe por enquanto. Então, para o cabeçalho, eu gostaria de ir até o personagem. Vou escolher novamente o tipo de letra que quero usar. Eu quero algo talvez um pouco mais grosso, mais pesado, assim. Talvez eu aumente o tamanho um pouco mais. Eu poderia entrar e ajustar qualquer uma dessas opções, como fiz da última vez. Mas desta vez acho que o que vou fazer é mudar a cor e deixar isso mais marrom dourado, facilitando a visualização para você de qualquer maneira. Acho que é tudo o que eu queria aqui ou não, não, não é bem assim . Acho que gostaria que as letras minúsculas fossem menores e as maiúsculas fossem maiores, mas todas elas têm a aparência maiúscula. Alguma coisa nas opções de parágrafos aqui? Bem, eu não acho que eu realmente precise mudar para onde diz que eu poderia centralizar a linha, se eu quisesse. Mas vou deixá-lo no lado esquerdo. E eu posso até mesmo ajustar as distâncias acima ou abaixo aqui também. Então, podemos empurrar isso um pouco mais para baixo. Agora que entendi isso, mais uma vez, quero criar um estilo de texto e quero que seja um estilo de parágrafo. Então, vou clicar nos estilos dos parágrafos. Vamos chamar isso de cabeçalho com antecedência e clicar. Ok. E agora eu posso simplesmente ir até os cabeçalhos, clicar no cabeçalho e escolher o estilo da cabeça. E você pode ver o quão rápido isso é agora, basta aplicar os estilos muito rapidamente lá. Agora, vendo isso, acho que, na verdade, há uma grande lacuna entre os cabeçalhos e o corpo do texto. E, de fato, eu realmente quero que essa lacuna seja pequena e quero que a lacuna entre o corpo e o cabeçalho seja maior. Isso não é um problema. Sempre posso entrar, voltar ao estilo, clicar duas vezes nele, entrar no meu espaçamento e alterá-lo aqui. Então, podemos simplesmente ajustar os espaços entre eles. Agora, estou mudando o estilo do cabeçalho aqui. Então, estamos ajustando isso. Coloque isso de volta para zero. Vou apenas ajustar isso lá embaixo. Então, desta vez, agora estou recebendo mais espaço acima dele. É melhor termos um pouco mais de espaço lá. Clique em Ok. Assim que estiver pronto. Em qualquer estágio, você pode ajustar esses estilos apenas clicando duas vezes neles. Mas uma das coisas a ter cuidado é que você simplesmente desmarque simplesmente desmarque tudo antes de voltar ao cabeçalho É muito fácil aplicar texto a algo que você não pretendia. Enquanto você está tentando ajustá-lo. Experimente um pouco com isso e crie alguns estilos como esses. Portanto, faça com que seus textos tenham uma boa aparência primeiro com parágrafos e caracteres, mude a cor, altere todas as opções e, em seguida, crie um novo estilo de texto. E será um estilo de parágrafo com esse botão na parte inferior. Experimente. 75. Estilos de personagens: Agora, há certas palavras que eu quero ter. Não tenho certeza do que quero que eles coloquem negrito ou itálico ou itálico e negrito. Eu realmente não sei nesta fase, só saberei quando eu realmente os ver no documento. Então, o que eu vou fazer é usar a palavra ligadura. E eu vou entrar, vou fazer com que isso seja ousado. Então, vou passar para as opções de personagens. E aqui eu vou escolher ousado, certo? Então, talvez eu o torne ainda mais escuro, então é um marrom cinza escuro no momento, vou deixá-lo totalmente preto. Agora que eu tenho essa pequena palavra aqui, o que eu gostaria de fazer é criar um estilo de personagem com essa palavra. Então, lá embaixo, aqui, há uma pequena vantagem com um “a” nela. Se eu clicar nele, diz criar um estilo de personagem. E eu vou chamar isso de ousado. E eu vou clicar em Ok. Agora, isso significa que eu posso realmente ler e sempre que eu quiser usar, encontrar a palavra, eu uso uma palavra que está em negrito. Eu posso selecionar a palavra, e posso ir até meu estilo aqui e aplicar esse estilo ousado. Vamos passar por aqui por séculos. Eu quero fazer esse inglês ousado. Eu também quero tornar isso ousado. Acho que isso ocasionalmente pode ser ousado, agora que eu tenho isso, só estou me perguntando como seria se eu conseguisse. Bem, em itálico em vez disso. Vou desmarcar tudo para não clicar na coisa errada por engano, vou usar meu estilo ousado, clicar duas vezes nele e entrar aqui e alterá-lo. Agora vou mudar isso para que possamos realmente ver ao vivo o que está fazendo. E eu vou até a fonte e onde diz negrito, vou mudar isso para outra coisa. Vamos continuar, vamos experimentar o light in e ver se funciona. Não parece muito bom. Preto ousado, extra ousado. Belt, tente emagrecer. Você nunca consegue ver o que estou procurando aqui. Então eu também posso mudar a fonte inteira. Eu também posso entrar e ajustar as cores aqui. Vamos colocar um pouco de itálico lá. Lá vamos nós. Temos um itálico, meio negrito. Acho que parece muito melhor. Vou clicar em Ok. E está feito. Assim, depois de começar a usar estilos de caractere, você poderá aplicá-los a qualquer caractere do documento. E então, quando você alterar o estilo, ele atualizará todo esse texto para você. Experimente um estilo de personagem. Lá dentro. 76. Verificador de feitiços: Como você pode ver, eu tenho alguns erros de ortografia aqui. Então, onde encontramos o corretor ortográfico? Bem, se você for até o topo do menu de texto e descobrir que no menu de texto há muitas coisas que estamos fazendo nos painéis, que você pode financiar o menu. aqui, ligaduras com espaçamento entre estilos de texto também estão lá. Mas vou começar a soletrar. E temos um cheque ortográfico lá dentro. Então eu posso simplesmente contornar a propagação. Sim, isso é o que eu queria mudar. O final deve ser posterior. E mudando a frase, então eu posso simplesmente encerrá-la. Então, como qualquer outro corretor ortográfico em qualquer outro software realmente testado. 77. Navegador do Glyph: Agora meu texto está meio que saindo do final da página aqui. E eu quero aumentá-lo um pouco. O que estou pensando é que , na verdade, as lacunas entre os parágrafos e os cabeçalhos são um pouco grandes demais. Portanto, é bastante fácil para mim fazer isso, mesmo sem essa opção selecionada. Se eu voltar ao meu cabeçalho, clico duas vezes no cabeçalho. Eu posso entrar no espaçamento e você pode ver que o espaço anterior é 24. Eu vou reduzir isso. E reduzindo esse espaçamento aqui, todo o meu texto, vamos subir um pouco. Estou feliz com isso. Vou clicar em OK. Assim, você também pode usar seus estilos de texto, especialmente os estilos de parágrafo, apenas para ajustar as coisas na página. Agora, há mais uma coisa que eu gostaria de fazer talvez eu tenha um item de direitos autorais aqui. Somos uma marca registrada. Digamos, por exemplo, que a palavra “ampersand ” seja uma marca registrada. O que eu quero é o pequeno r no lado direito. Então, vou até o menu Janela. Vou direto ao texto e encontraremos algo chamado navegador de glifos. Então, glifos de todos os caracteres que você tem em seu conjunto de fontes. Então, aqui estão todos os personagens. Certifique-se de que eu esteja no próprio navegador de glifos. Todos os caracteres para aéreo, arredondado, vazio. E ali está minha placa de registro, então eu posso simplesmente clicar duas vezes nela para colocá-la diretamente. Se você não conseguir encontrar o que está procurando nesse tipo de letra específico. Você pode realmente entrar e escolher qualquer tipo de letra que quiser aqui. Então, eu poderia até mesmo entrar e escolher algo como um pequeno símbolo de direitos autorais da máquina de escrever americana. Aí está lá dentro. Agora, vou me livrar disso. Eu quero pegar esse pequeno r todos os dias e vou diminuí-lo e subir. Então, nas minhas opções de personagem, vou passar para o sobrescrito e simplesmente torná-lo pequeno e subir. Verifique isso. O navegador de glifos é muito útil para encontrar todo tipo de coisa. 78. Texto em um caminho: Vamos dar uma olhada na criação de algum texto em um caminho. Eu vou fazer isso inicialmente usando a ferramenta de caneta. Então, se eu clicar e talvez clicar e arrastar, talvez clique e arraste novamente. Eu tenho um pequeno caminho como esse. Agora, meu caminho, eu gostaria de colocar um texto nele. Vou ampliar um pouco para facilitar a visualização. Vou até as Ferramentas de Texto e vou usar a ferramenta Texto Artístico em vez da ferramenta de texto em quadro para isso. Vou passar para a linha em si. Você pode ver que enquanto eu estou passando o mouse sobre ele, eu obtenho esse pequeno t, a linha ondulada abaixo dele. Se eu clicar agora, posso inserir meu texto diretamente. Então, vou apenas colocar um texto. Não é muito empolgante. Eu sei que meu texto está vindo do lado direito e você pode ver que há algumas pequenas setas coloridas embaixo. Então, há uma seta colorida atual lá e uma seta colorida ali. Esses são seus alinhamentos direito e esquerdo. Se eu alinhar meu texto à esquerda, ele se alinhará com a seta verde. Se eu o alinhar à direita, ele o alinha com o outro. Eu também posso alinhá-lo ao meio. Agora, se eu a alinhasse com a seta verde, eu poderia ir até aquela pequena seta ali, clicar nessa seta e mover meu texto pelo caminho. Assim. Estamos vendo essas pequenas setas abaixo do texto, exatamente da mesma forma que se estivesse alinhada corretamente, posso movê-las usando a seta vermelha lá dentro. Experimente isso. E então eu vou te mostrar como podemos mover o texto para baixo do caminho. 79. Mova o texto abaixo do caminho: Vamos dar uma olhada em como podemos mover o texto para baixo. Se eu for até a pequena seta verde a partir daí, lembre-se de que é o alinhamento à esquerda. E esse é o alinhamento certo. Se eu passar ao lado da seta verde e puxá-la desse jeito, o texto, quando chegar ao fim, ficará por baixo. Agora, quando estiver embaixo, dê uma olhada nas pequenas setas novamente, porque agora temos alguns erros que estão no topo. E esses são seus alinhamentos para o texto quando ele está embaixo. É um pouco confuso, eu sei. Mas você está sempre observando as áreas que estão no lado oposto da linha ao seu texto. Eu só vou desfazer isso. De novo. Lembre-se de que essas setas estão abaixo do texto e o verde está alinhado à esquerda, vermelho está alinhado à direita. E quando você os puxa desse jeito e eles vão para baixo, então os que estão em cima, no lado oposto ao texto, esses são os que você está movendo. Isso é sua esquerda alinhada se você estiver de pé sobre sua cabeça e você está alinhado à direita ali, se você está de pé sobre sua cabeça. E mais uma vez, você pode movê-los para mover o texto. Experimente isso. Eu sei que pode ser um pouco confuso. 80. Digite um círculo: Eu quero colocar algum texto em um círculo. Então, eu vou pegar a pequena ferramenta de círculo aqui e simplesmente clicar e arrastar meu círculo para fora. Quero ter certeza de que essa é apenas uma curva padrão, em vez uma curva que pode fazer coisas como converter em donuts e converter Pi, porque isso pode confundir a questão do texto. Então, eu vou dizer converter em curvas. E vou movê-lo para a posição em que eu quero. Agora vou usar minha ferramenta de texto, a ferramenta Texto Artístico. Eu vou até lá e vou clicar uma vez no caminho. E agora eu posso colocar meu texto aqui. Agora, se eu quiser mover o texto para o outro lado do caminho, bem, basta mover aquele verde para mais perto do laranja e ele vai para o outro lado do caminho. Você descobrirá que, se estiver de um lado, basta mover as pequenas setas juntas e forçá-las para o outro lado do caminho para você. Agora que eu tenho isso daquele lado do caminho, mais uma vez, se eu mover minhas laranjas para cima, nada está acontecendo porque está do outro lado do caminho. Mas agora eu tenho verde e vermelho nesse caminho. Eu posso movê-lo para onde eu quisesse. Agora eu vou colocar isso, o verde na metade do meu círculo, e esse vermelho também no ponto intermediário. Então, se eu subir para a linha central, ela a alinhará perfeitamente no círculo. Vou tornar esse texto um pouco menor. Então 64, eu vou com 56 lá dentro. Então, só porque parece um pouco grande demais para mim. Então, lá vamos nós. Agora temos nosso texto em um círculo. Vamos fazer uma cópia disso para colocar o texto do outro lado. Vou manter pressionada a tecla Command ou Control em um PC e arrastar isso para fora. Apenas certifique-se de que eu esteja usando minha ferramenta de movimento primeiro. Portanto, Comandar ou Controlar e arrastar uma cópia a moverá para cima. Agora, o que eu quero fazer é mudar o texto aqui. Então, mude isso para a palavra “e” comercial. E agora vou começar a mover as setas. E é aí que fica muito confuso. Porque quais devemos remover? Os internos são os externos. Eu vou para os exteriores aqui. Basta puxá-los até que haja espaço suficiente para caber no interior. Deixe-me fazer isso de novo para você. Então, o que eu estou fazendo é dizer aqui entre esses dois do lado de dentro porque lembre-se de que está olhando para o lado oposto. Vou movê-lo até que tenhamos espaço suficiente para que ele pule lá dentro. É muito irritante. Eu sei que uma das coisas que eu realmente não gosto na afinidade é a maneira como essas pequenas coisas funcionam. Então, vou colocar isso um pouco desse jeito e alinhá-lo. Mesma área. Ali. Vou centralizar o texto que está no momento. Vou selecioná-lo e depois quero movê-lo para fora do círculo. Então, eu vou até aqui para o posicionamento e a transformação. E eu vou usar uma mudança de linha de base. mudança da linha de base me permitirá movê-la acima ou abaixo da linha em que está , para que eu possa movê-la apenas para o exterior. Assim. Acho que é só isso. Parece que está quase lá. Mais uma vez, podemos movê-los. Se eu colocar isso na metade. E esse é o ponto intermediário, eles simplesmente o colocam na posição correta. E lá vamos nós. Podemos mover isso agora. Temos uma parte superior e inferior, e ambas são objetos bem independentes, então podemos ajustá-los conforme necessário. Experimente isso. Devo dizer que fazer esse tipo de texto em um círculo é muito, muito irritante. E às vezes você tem que pensar qual desses objetos de nossa necessidade é o verde? É a flecha do de dentro é a flecha e a do lado de fora. Apenas experimente até acertar. Mas é preciso um pouco para aprender isso. Experimente. 81. Introdução ao Projeto: Poster de tipografia: Está na hora da publicação. E com isso quero dizer tempo de projeto. O que vamos fazer agora é criar um pôster usando muitos textos. Haverá uma imagem no fundo, mas predominantemente será texto. E faremos todo tipo de coisa com a letra, além de usar nossos estilos. Obviamente. 82. Crie o A3 Doc com texto e estilos: Para este projeto, vamos fazer um pôster grande. Então, eu vou para File New. E eu estou usando um três nas configurações de impressão. Não preciso que essa impressora esteja pronta. Isso acabará de ser impresso por uma empresa local em sua impressora a jato de tinta. Não precisamos de todo o material de PRÉ-impressão que normalmente obteríamos com o documento pronto para impressão. Então, vou fazer isso em RGB porque talvez eu também queira uma versão para colocar online. Então, no meu layout, eu tenho meus tamanhos lá. Eu tenho, na minha cor. Estou usando RGB. Eu vou sangrar e não preciso de uma hemorragia para isso. Mas, obviamente, se você estiver fazendo algo diferente, você pode colocar o seu. Vamos clicar em Criar. Vamos usar muito texto para este. E vamos manipular o texto e movê-lo. Então, a primeira coisa que eu quero fazer é colocar meu texto principal aqui. Agora, lembre-se de que isso é para um workshop, para um evento criativo. E o evento que eu vou escolher será o Affinity Designer. Então, isso vai ser grande no meio. Vou entrar e usar minha ferramenta de texto artístico. Clique e arraste meu primeiro trecho de texto e coloque no Affinity Designer. Então esse é o primeiro que está lá dentro. Quero ter certeza de que o tamanho está correto antes de criar o Word Designer porque vou copiá-lo. Isso tornará a vida muito mais simples. Agora, ainda não estou fazendo um estilo para isso porque há apenas duas palavras aqui. Então, aqui eu vou escolher o tipo de letra que eu gosto. Quero algo bastante pesado, para ser honesto, acho que seria bom para esse intermediário. Então, eu vou entrar e ver algo como Helvetica. Os designers adoraram a Helvetica. Então, isso vai funcionar muito bem. Vamos com a Helvetica. Helvética. E aqui eu vou usar negrito lá. Então, uma vez que eu tenha o tamanho que eu acho que vai ser. E estou feliz com isso. Eu posso então segurar o comando, fazer uma cópia disso. E é aqui que eu posso transformar isso na palavra designer. E aí estão minhas duas primeiras palavras. Agora vou ter várias outras palavras por aqui também. E em vez de ter que voltar e verificar meus tamanhos e tudo mais, vou criar um estilo para eles. Então, deixe-me incluir o texto em primeiro lugar, para apenas uma dessas palavras e não importa qual seja a palavra. Para ser honesto, vou usar a ferramenta Texto Artístico e criar um pouco de texto aqui em vez de negrito, vou reduzir isso ao normal. E eu vou colocar a palavra que eu quiser. Então, eu vou dizer criativo. Na verdade, vou colocar isso em minúsculas. Agora, se eu estiver feliz com esse texto, posso escolher a cor que eu quero. Agora, isso não precisa ser feito. Ainda, podemos sempre ajustá-lo mais tarde. Mas vou escolher uma espécie de cor laranja para o meu texto. Apenas certifique-se de que eu o selecionei primeiro lá. Se eu estiver feliz com isso e com a aparência dos textos deles , vou criar meu estilo, ainda não estou muito feliz. O que eu vou fazer é seguir o estilo. Eu quero mudar algumas coisas. Primeiro de tudo, aqui, eu quero mudar o rastreamento, então eu quero apenas afastar esses personagens um pouco mais lá dentro. Se você está feliz com isso, então você pode ir em frente e criar um estilo. Lembre-se de criar um estilo, você vai ao menu Janela. Abra seus estilos. Vamos tentar isso de novo. Vá até o texto e abra seus estilos de texto. Um pouco diferente dos estilos padrão existentes. Vamos retirá-los. E eu vou criar um novo estilo na parte inferior. Este será um estilo de parágrafo aqui, e eu chamarei isso de texto principal. Você pode chamá-lo do que quiser, realmente não importa. Clique em Ok. Agora, quando coloco minhas outras palavras, tenho um estilo de texto principal que posso aplicar rapidamente. Experimente com apenas um trecho de texto que você transforma em um estilo, outro pedaço no meio. Você não precisa usar a palavra Affinity Designer, a menos que queira. Quaisquer duas palavras bastam. Experimente. 83. Transforme o texto em formas gráficas e personalize: Agora eu tenho meu texto aqui e quero torná-lo mais gráfico. Vou transformar os textos de texto editável em formas. Vou fazer isso indo até o menu Layer. Vou apenas convertê-lo em curvas. E isso agora se torna apenas uma forma normal. Eu farei o mesmo com este também. Então, vou usar minha ferramenta de seleção para selecioná-la, ir para camada e converter em curvas. Agora eu posso usar minha ferramenta de node para isso. E o que eu vou fazer é selecionar dois pequenos pontos ali. Agora, para fazer isso, acabei de clicar no I. Vou selecionar dois pontos versáteis lá. Eu vou puxá-los para baixo. Quero ter certeza de que eles caiam exatamente na vertical. Então, eu estou pressionando a tecla Shift ao mesmo tempo. Vou levá-los direto para lá. Eu vou fazer a mesma coisa com o que eu acho que foi selecionado. Vou clicar e arrastar para selecionar apenas esses dois pontos. E eu vou movê-los para cima. Mas para garantir que eles fiquem na vertical, mantenho pressionada a tecla Shift, assim. Você pode fazer isso com qualquer uma dessas formas. Portanto, fique à vontade para pegar qualquer um deles de sua preferência. Não vou fazer isso na minha peça final, mas eu poderia pegar essas duas do Y e retirá-las em um ângulo estranho como esse. Quero manter a sensação vertical e horizontal disso, embora a torçamos quando terminarmos. De qualquer forma, experimente um pouco e crie algo interessante com suas palavras. 84. Adicione algumas formas gráficas: Vamos fazer algo com mais gráficos aqui. Vou pegar um retângulo. Vou desenhar um retângulo na mesma altura das minhas palavras. E você verá que enquanto eu estiver desenhando, o pequeno, o que eles são? Chegam guias inteligentes e garantem que eu esteja exatamente na forma certa. Você verá que estou fazendo isso, na verdade, bem grande, assim. O mesmo de novo, vou fazer isso aqui. Agora. Para ser honesto, o que é muito mais fácil depois de fazer um? Basta manter pressionada a tecla Comando ou a tecla Controle e você também pode arrastá-las. Então, mais uma vez, Comando ou Controle, posso simplesmente alinhar isso. Faça o mesmo com este Comando ou Controle e alinhe aquele ali em cima. Agora que os tenho, eu poderia, se quisesse, entrar e ajustá-los. Então, vou ampliar o a. E eu poderia pegar minha ferramenta Node e talvez eu pudesse simplesmente selecionar esse ponto ali no nó. Agora você pode ver como isso não está me permitindo selecioná-lo. E isso porque ainda precisa ser convertido em curvas aqui em cima. Se eu fizer isso, agora posso ir até aquele pequeno nódulo e movê-lo. Vou segurar minha tecla Shift. Então, isso também é absolutamente horizontal. Talvez eu não pudesse alinhar isso com o a, o mesmo aqui. Eu poderia pegar este, mais uma vez convertê-lo em curvas. Eu posso clicar nesse nó. Vou puxar isso até lá para alinhá-lo com o “a” lá dentro. Agora, acho que talvez eu queira parar com essa parte. Então, vou usar apenas uma forma porque essa é a maneira mais fácil de cortar coisas. Clique e arraste um pouco de modelagem para sempre até lá. Quero ver o que estou fazendo. Então, vou encontrar a ferramenta que me permite ver tanto o modo de visualização quanto o de contorno. E é esse pequeno aqui. Se eu clicar nele agora, posso ver o esboço de ambos. E bem, eu praticamente tenho essa forma quase no lugar certo. Talvez eu precise movê-lo um pouco. Estou usando as setas do teclado para acertar. Vou selecionar os dois e, em seguida, usar minha geometria ou operações booleanas aqui para subtrair uma da outra. Eu não vou fazer nada com um D que exija fazer uma forma inteira lá dentro. No entanto, se você quiser, tudo o que você precisa fazer é pegar uma cópia do D. Desculpe, isso é um R e D, esse R. Eu vou copiá-lo. Estou usando o Command ou Control J para fazer uma cópia. Eu posso mover a cópia em cima dela. Então, posso selecionar os dois, o R e a forma. E então use as mesmas operações booleanas para subtrair uma da outra. Agora, o problema é que isso é feito da maneira errada se eu desfizer isso. E vamos fazer dois por ordem de empilhamento. Então, o que aconteceu é que o objeto que está na parte superior se subtrai do objeto que está na parte inferior. Então, o que eu preciso fazer é alterar a ordem de empilhamento. Vamos dar uma olhada rápida nas camadas aqui. Se eu fosse selecionar o R lá, você pode ver que ele está lá. Se eu selecionar a forma, ela estará acima do arco. Então, tudo que eu preciso fazer é mover o r acima. A forma está selecionada aqui e eu vou arrastá-la para cima. Espero que acima de todas essas formas. Acho que esse é o objeto principal. Agora, mais uma vez, se eu fizer a mesma coisa, posso então subtrair isso disso. E isso meio que me dá a pequena forma que eles procuravam, pois eu não ia realmente fazer isso na minha. Mas, como eu fiz isso para te mostrar, eu poderia muito bem deixar isso aí. De qualquer forma. Podemos pegar essas pequenas formas dessa maneira e também preenchê-las com uma cor. Então eu vou encher o meu com preto. Agora, é claro, a razão pela qual não conseguimos ver o que estamos realmente fazendo é porque temos esse pequeno botão ligado. Vou voltar ao modo normal lá. Agora, o que eu mostrei como fazer isso, eu realmente não gosto dessa forma que eu tenho lá. Eu quero manter mais simplicidade. Eu só vou desfazer. Estou usando o Controle Z ou o Comando Z para simplesmente desfazer. Quando eu tinha uma forma normal lá dentro. Então, experimente isso e faça algumas formas lá. Também podemos adicionar mais formas a isso, se você quiser. Então, na verdade, vou adicionar outro aqui embaixo. Então, vou pegar essa forma aqui, segurar o Comando ou Controle e arrastar outra para lá também. Para um aspecto interessante, veja , se você quiser, coloque mais deles como quiser. Então, vamos tentar outro. Lá em cima. Experimente e obtenha algum tipo de forma gráfica interessante em seu texto. 85. Adicionar mais texto: Agora, na verdade, vou colocar um texto negativo aqui. Então, o que vou fazer é usar minha ferramenta de texto. Vou encontrar minha ferramenta de texto artístico e desenhar alguns textos. Agora, se eu quiser ter certeza de que o texto é o mesmo que eu tenho lá. Para ser honesto, a coisa mais fácil de fazer é pegar seu texto e simplesmente pressionar Command e copiá-lo. E eu vou selecionar esse trecho de texto. E esse texto vai dizer a versão dois. E então eu vou mover isso para lá. Agora eu quero movê-lo acima dessas formas, basta arrastá-lo para cima no painel de camadas. E eu vou continuar, então se torna, fica logo acima dessa forma. E então eu quero usar as operações booleanas nelas. Então, se eu selecionei os dois e fui até o objeto frontal cortado pela parte de trás do calcanhar, basta cortar um do outro. Você vai ver se eu o coloquei sobre o outro. Você pode ver a versão completa. Depois de fazer isso, experimente alguns textos e coloque alguns nomes diferentes aqui. Algo que é qualquer assunto que você esteja fazendo, que seja apropriado para isso. Então, vou ser criativo, vou fazer uma cópia disso e vou transformar isso em arte. Eu vou fazer, bem, vou fazer em letras minúsculas para ser honesto, porque é assim que eu quero que sejamos. E então eu vou continuar com vários outros aqui. Arte criativa, ilustração. Depois de fazer isso, espalhe-os por aí. Então, eu poderia pegar a palavra criativo e talvez girar 45 graus, 90 graus, na verdade, e colocá-la lá em cima. E eu poderia então pegar essa ilustração e movê-la. Você pode alterar o tamanho. Você pode ajustá-lo como quiser. De qualquer forma. Eu não vou fazer você me ver fazendo todas as minhas mensagens de texto. Experimente você mesmo e coloque vários trechos de texto em todo o documento, seja vertical ou horizontal. 86. Girar as obras de arte e adicionar fundo de textura: Como você pode ver, mudei o tamanho de alguns trechos dos textos. Eu os mudei de lugar. Eu não tenho muitos lá. Agora, o que eu quero fazer é girar todos eles para que não tenham um ângulo tão perfeito. E vou diminuir o zoom um pouco assim para poder clicar e arrastar sobre tudo. Eu apenas os giraria em um ângulo interessante como esse. E eu poderia até movê-los um pouco para baixo. Basta observar as bordas das caixas para não acabar com nada que tenha uma boca cortada. E estou feliz com algo assim. Eu acho que isso parece muito, muito legal. Então, para o título deste pôster em particular, quero ter um workshop criativo na parte superior. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Basta usar minha ferramenta de texto aqui, Texto artístico, clicar e arrastar. E este será um workshop criativo. Eu vou diminuí-lo um pouco lá. Em breve, daremos uma cor diferente. Mas, por enquanto, vou torná-lo um pouco mais ousado. Olhando para isso, acho que a palavra “ criativo” e “workshop ” parece um pouco estranha. Então, se eu ampliar o zoom ali, o que vou fazer é pegar a palavra workshop e, na verdade diminuir um pouco o tamanho aqui. Vamos fazer com que seja um pouco menor. Acho que parece melhor. E mais uma vez, vou dimensioná-lo para preencher o espaço. Agora vou trazer uma foto. Então, eu vou e só estou me certificando de que posso ver todo o meu documento primeiro. Vou até minha ferramenta importante ou minha ferramenta de localização e encontrar a imagem. Lembre-se de que a imagem em si é aquela que acompanha, bem, todos os downloads que você obtém desse projeto. E vai ser esse em todos os lugares. Então, eu vou de um canto a outro e trazê-lo para dentro. Se você quiser usar outra imagem. Absolutamente bem. Sem problema algum. Mas vou mover essa imagem diretamente para baixo e vou continuar arrastando para baixo, colocando-a atrás de absolutamente tudo que está lá dentro. 87. Como escolher as cores: Eu retiro minhas camadas para que eu possa dar uma olhada no que está acontecendo nas minhas camadas antes de começar a mudar as cores. E você pode ver que eu realmente tenho um grupo aqui com algumas coisas no grupo, mas nem tudo está no grupo. É um pouco confuso ser justo. Então, o que eu vou fazer é tirar a foto e arrastar a foto acima do grupo que eu possa tirá-la do grupo. E então eu vou movê-lo para baixo do grupo ali. Você pode simplesmente arrastá-lo diretamente abaixo do grupo. Às vezes, acho mais fácil fazer isso acima dele. E então eu também posso arrastar esses personagens para o meu grupo. Então, vou arrastá-los para dentro. E acho que teremos a maioria deles sentados no meu grupo. Neste momento, tenho dois grupos lá. Há outro grupo lá. Eu acho que é isso. Então, há o meu grupo e há um grupo vazio lá. Vou apenas deletar isso. Se você tiver os vazios surgindo por engano, basta se livrar deles. Então, agora todo o meu texto aqui está em um grupo. Isso só facilitará minha vida quando eu começar a selecionar. Então, o que eu não quero fazer é selecionar todos esses itens aqui, até o grupo, mas não a foto e não esse workshop criativo no topo. A razão pela qual estou fazendo isso é que posso mudar as cores de todas elas ao mesmo tempo. Mas eu não quero usar esse pequeno conta-gotas aqui. Quero usar a ferramenta conta-gotas, que está na barra de ferramentas. E então vá até o meu gráfico e clique e veja quais cores funcionariam bem tirando as cores diretamente do meu gráfico. Na verdade, eu estou procurando, então se uma cor marrom escura estiver lá, eu ainda posso ir até aqui e talvez escurecê-la um pouco. Se eu quisesse. Eu também não quero ir. Exagerado com isso. Estou feliz com o que tenho lá. Então, é mais sutil. Então, para o workshop criativo, vou clicar nele. Exatamente a mesma coisa novamente. Use minha ferramenta de seleção aqui e tente escolher uma cor. Opa. Agora, o que aconteceu lá? Bem, consegui, sem perceber, selecionar o plano de fundo, não o texto criativo em si. Vou me certificar de que estou no texto criativo antes de começar a usar essa pequena ferramenta de conta-gotas. Agora, com a ferramenta conta-gotas, quero clicar em um objeto aqui embaixo. E você pode ver que meio que captou a cor. Mas, na verdade, eu quero uma cor que funcione muito bem com essas cores aqui. Suponho que se eu ampliasse o suficiente, eu poderia encontrar uma cor lá. Mas eu vou dar uma olhada aqui. Então lembre-se, minha cor que eu tenho lá era esse tipo de cor acastanhada lá e está lá no espectro de cores. Se eu cruzar diretamente, essa cor aqui será oposta à do espectro de cores. Então, eu poderia escolher algo nessa faixa. Por aqui. Vamos um pouco mais longe, se quisermos, mas acho que funcionará muito bem e pode escurecê-lo um pouco. Então, temos algo que é muito, muito contrastante com as outras cores. Esse parece estar trancado. Eu só vou desbloqueá-lo e torná-lo um pouco maior. Em seguida, coloque o V na linha para que ele realmente cruze ali. De qualquer forma, não há certo ou errado aqui. Experimente, experimente e veja o que você pode fazer com suas cores e observe suas camadas, caso, como eu, você tenha um grupo que você esqueceu ou não tenha realmente criado em primeiro lugar. E você criou por engano, digamos? Apenas tome cuidado com eles quando começar a selecionar coisas. 88. Misture modos e exportação: Agora vou selecionar todos esses gráficos e palavras coloridas. E como você pode ver, podemos brincar com as cores aqui. Mas o que eu gosto de fazer talvez seja mudar alguns dos modos e eu mude o meu para escurecer. Dessa forma, você verá que alguns detalhes do plano de fundo realmente virão através do fóton. Nós colocamos um pouco de textura nos gráficos. Agora, depois de fazer isso, fique à vontade para brincar com as cores aqui e ver o que você pode obter delas. Agora, não se esqueça se você está fazendo isso. Você não precisa usar o escuro e também pode experimentar qualquer um desses outros. Então, alguns deles lhe darão um interessante oposto. Então, por exemplo diferença lhe dará o negativo dessas cores. Você também usa cores opostas. Mas não há certo ou errado. Apenas experimente com eles, experimente-os, veja o que você pode obter. Vou usar escurecer ou multiplicar. Na verdade, acho que vou usar multiplicar. Para mim. Isso parece muito melhor. Agora, depois de fazer isso e ficar satisfeito com seu documento, certifique-se de salvá-lo. Na verdade, você deveria estar economizando à medida que avançamos. Mas também queremos exportá-lo agora para impressão. Como vamos enviar isso para uma gráfica local que está usando apenas uma impressora grande, não totalmente comercial, com 10.000 delas prontas, vamos imprimir apenas um ou dois dos pôsteres. Vamos continuar e salvá-lo como um arquivo JPEG ou PNG. Você pode escolher qual deles você quer. Eu só vou para Exportar em sua escolha JPEG na parte superior. A qualidade que estou mantendo é realmente muito alta. E eu vou escolher Exportar lá e decidir para onde exportar isso também. É isso. Experimente e faça algumas variações no texto também. 89. Introdução ao Acelerar o fluxo de trabalho: Nesta seção, quero mostrar como você pode acelerar seu fluxo de trabalho. E faremos isso usando pranchetas e outras opções de pranchetas com você. 90. O painel de histórico: Eu vou fazer um novo documento. E estou fazendo isso a partir de um novo documento porque quero mostrar as etapas do histórico que obtemos com nosso documento. Realmente não importa quais documentos eu escolha. Vou escolher o primeiro que sair, que por acaso é um três, e clicar em Criar. Eu também trouxe meu painel de história aqui. Agora, mais uma vez, se você não conseguir encontrar seu painel de histórico, vá para o menu Janela e ele estará listado lá. Ou com o estúdio padrão. Se simplesmente reiniciarmos o estúdio, você provavelmente o encontrará aqui embaixo, no canto inferior direito, em algum lugar. Estou lançando o meu para que você possa ver todos os detalhes e exatamente o que vai acontecer aqui. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar uma foto no meu documento. Então, vou até o local para encontrar uma foto que eu queira usar. E eu vou clicar e arrastar para colocar a foto. E você pode ver imediatamente que diz Adicionar imagem lá. Então, eu gostaria de criar algumas formas para este pequeno cartão que estou criando também. Vou usar apenas a ferramenta retangular. E eu vou desenhar algumas pequenas formas aqui. A propósito, eu tenho meu snap ativado aqui permite o encaixe para que, ao desenhar e posicionar meu cursor, eu possa vê-los alinhados com os outros objetos. Eu vou fazer uma pequena forma ali. E eu vou escolher uma cor para isso. Então você pode ver que diz Adicionar retângulo. Eu vou escolher qualquer cor antiga no momento. Defina o preenchimento. É reconhecido que. Então, vamos seguir em frente com outra forma. Opa, não queria fazer isso. Então eu fiz isso. Você pode ver que diz Transformar. Eu usei o Command Z ou Control e Z acabou de voltar para Set Fill. O mesmo de novo. Por aqui, vou clicar e arrastar este. Mesmo tamanho do outro. E então vamos adicionar outro. Por aqui. Clique e arraste até o mesmo tamanho do último. Agora, quando você percebeu que há uma coisinha engraçada lá. É como uma flecha que dispara. Isso é, na verdade, uma mudança na linha do tempo. Mas vou explicar isso em breve. Vamos escolher algumas cores para isso agora. Então eu vou entrar e escolher as cores. Vou usar minha ferramenta de movimento aqui. Selecione um desses. Você pode ver que diz definir a seleção atual. E eu vou usar a ferramenta de conta-gotas e tirar uma amostra de uma cor da imagem. Então, vou escolher aquele azul escuro. Clique nele para preenchê-lo. Vamos fazer o próximo muito rapidamente. Vamos clicar com um azul claro médio sobre ele para preenchê-lo. E a última aqui, escolheremos uma cor diferente, muito mais clara. E mais uma vez, clique nele para preencher. Como você pode ver, acabou de gravar tudo o que eu fiz aqui. Se eu for até este e simplesmente movê-lo para baixo, estou mantendo pressionada a tecla Shift e arrastando-a para baixo. Mais uma vez, a transformação entra. A palestra em sala de aula significa que eu cliquei nela. Mais uma vez, a mesma coisa lá. É só arrastar esse para baixo. Acho que vamos colocar esses dois juntos. Portanto, todo esse histórico pode realmente ser salvo com seu documento. Quando você acessa Arquivo e Salvar como em primeiro lugar, você precisa realmente dizer Salvar histórico com documento. Quando você clica nesse pequeno botão, ele diz que salvará seu histórico com seu documento. E isso significa que qualquer pessoa que abra um documento no designer pode ver o que você fez, seu histórico. Você está feliz com isso? Sim, eu sou. Agora, quando eu salvar meu documento, todo esse histórico será salvo com ele. Vamos parar por aí para que você possa experimentar isso. E eu sugiro experimentá-lo com um documento totalmente novo. Basta colocar uma foto e algumas pequenas formas nas formas do filme ao redor. Veja o que acontece quando você clica neles, o que está selecionando e como essas coisas aparecem lá. Depois de fazer isso, daremos uma olhada em cronogramas alternativos. Mas experimente isso primeiro. 91. Ciclo de história futura: Eu tenho a história pronta. Mas agora o que eu quero fazer é fazer algumas mudanças. Então, eu vou mudar as cores deles. Então eu vou escolher algumas cores. Mais uma vez, acho que vou pegar uma cor daqui. Acho que gostaria de ter isso como amarelo. E outra cor para essa aqui, escolha laranja. E eu acho que essa cor esverdeada também. Então, no último, escolheríamos o verde, o verde escuro lá dentro. Então, toda essa história ainda foi registrada. Mas se em algum momento eu achasse que você sabe o que, eu gostaria de voltar às últimas cores que eu tinha. Eu poderia voltar à época em que realmente fiz aquela transformação clara. E lá atrás me leva de volta a essa parte da história ou a essa parte do documento, o que é bom. E então eu posso ver como isso vai ficar. E eu posso continuar trabalhando lá para poder ir para trás e para frente entre essas duas opções. Mas se eu voltasse aqui , voltaria para quando as cores eram assim. E pensei, gostaria de saber como seria se eu as pegasse e as movesse como seria se eu as pegasse para lá. E talvez eu os tenha girado também. Agora você pode ver que o que eu tenho aqui é uma mudança na minha linha do tempo porque eu voltei e fiz alguma coisa. Então, se eu clicar nisso, isso mudará. Você pode ver que isso me levará de volta à época a imagem estava naquele estágio ali. Ou posso clicar nele para voltar a esse ponto da minha linha do tempo. Portanto, essas pequenas divisões nos cronogramas podem ser muito úteis porque se você voltar si mesmo e depois fizer algumas alterações, poderá sempre voltar à parte que fazia antes de fazer essas alterações. Por exemplo, se eu voltasse quase ao início, quando adicionei o primeiro retângulo. E eu vou dar uma cor. E então eu vou entrar e colocar um círculo ali. E vamos escolher uma cor para o círculo. Então eu acho que vou usar essa cor lá. Agora, a qualquer momento eu estou pensando, oh, você sabe o que? Eu realmente gostaria de poder voltar ao que fiz antes. Eu clico nele, ele se divide na linha do tempo e vai para o meu futuro alternativo. tudo isso, você pode clicar e alterar seu histórico retrocedendo e avançando. Volte para aqui novamente. E eu posso ver essas áreas lá dentro. Basta clicar nesse pequeno ícone. E você pode ver que é um futuro ciclístico. Podemos simplesmente alternar entre esses dois futuros. E acho que vou clicar nisso e voltar para lá. Para ser honesto, mexe com sua cabeça, mas é muito útil, em vez de simplesmente desfazer algo que você pode desfazer. E então você poderia fazer outra coisa. E você ainda pode ler para você a última coisa que você fez, artigo muito, muito lindo. 92. Símbolos: Vamos dar uma olhada em como os símbolos funcionam. O que eu vou fazer é ir até o menu Janela e encontrar meu painel de símbolos. Então aqui está ali. E vamos colocar isso de lado por um momento. Agora vou criar algo para incluir em meus símbolos. Esse pequeno gráfico que eu tenho aqui com três cores e uma imagem. Acabei de bloquear o plano de fundo e você pode fazer isso em suas camadas, como tenho certeza que já sabe, apenas clicando no pequeno cadeado ali. Então, eu quero criar um logotipo de snowboard um pouco simples. Então, vou usar a ferramenta de retângulo arredondado e desenhar a forma que eu quero, assim. E então eu acho que gostaria de realmente puxá-los pelas partes do meio porque o meio dessa placa entra um pouco. Então, vou converter isso em curvas. Vou usar minha ferramenta de node. Clique no centro aqui, e simplesmente puxe-o para dentro e puxe aquele para dentro também. Isso meio que me dá minha forma áspera de snowboard. Agora eu também gostaria de ter a marca lá dentro e quero recortá-la para que você realmente possa ver onde quer que eu a coloque. Vou usar minha ferramenta de texto e usar a ferramenta Texto artístico. Vou clicar e arrastar até o tamanho certo que eu quero que seja. E eu vou colocar a marca. Então, vou chamar isso de neve alta. E é claro que sempre podemos entrar e mudar o tamanho disso simplesmente arrastando para fora dessa forma. Então, isso é o tipo de coisa que eu queria colocar no meio disso. Agora, eu gostaria de colocá-lo no meio e quero recortar os textos altos da neve da forma de fundo. Se eu fosse selecionar os dois no momento e ir até o topo, eu teria as opções Subtrair frente da opção de trás. Se eu clicar nele, ele apenas recorta o texto do objeto de fundo. Se dermos uma olhada aqui, ainda são curvas. Aí está. Lá dentro. Agora. Eu tenho isso. E como você pode ver, é transparente lá dentro, mas eu quero usar isso várias vezes em meu documento. Então, ele vai ficar aqui, ali, como um grande logotipo. Mas então eu preciso de uma versão menor para subir até o topo aqui. E outro que talvez seja girado de lado para ir para outro lugar. Então, para fazer isso, em vez de ter que copiar isso várias vezes, vou arrastá-lo e, desculpe, não vou arrastá-lo. Vamos tentar isso de novo. Nós o arrastamos para fora, arrastamos para dentro. Vou selecioná-lo e clicar no botão Criar em símbolos, e isso cria um pequeno símbolo. Agora, agora vem a parte do arrasto. Eu o arrasto do símbolo para o meu documento e posso então alterar essa cópia dele. E eu vou colocar isso bem no meio, ali. Eu não quero outro, então vou arrastar esse aqui. E eu vou girar isso. Basta pressionar minha tecla Shift para que ela gire em incrementos e ela suba até o topo. Mal visto. Agora, é aqui que esses pequenos símbolos ficam realmente interessantes, porque nesse estágio, se eu percebi que cometi um erro, se você der uma olhada na forma do tabuleiro, ele está curvado para dentro, na frente e a mesma coisa na parte de trás. Eu realmente deveria repetir isso no meu logotipo. O que eu posso fazer é pegar minha ferramenta de node. Vá até este aqui. Eu posso clicar e colocar isso lá. Eu posso colocá-lo aqui. E se você notar exatamente as mesmas coisas acontecendo em todas as cópias. Então, quando você muda uma dessas e eu tirei isso desse jeito, você pode ver todas as outras cópias mudarem. Vou simplesmente desfazer isso ali. Então, a melhor coisa sobre os símbolos é que eles estão todos interligados. Quando você muda um, os outros mudam ao mesmo tempo. Na verdade, se eu fui até essa aqui e mudei a opacidade ali, dá para ver que a opacidade de todas elas está mudando. Agora você saberá que tem um símbolo aqui porque verá a pequena linha laranja dentro do painel de camadas. Vamos retirar essas camadas e uma boa olhada no que temos aqui. Então aí estão eles. Lá dentro. Aqui estão meus três objetos. E eles têm uma coisa laranja porque vêm do painel Símbolos aqui. O que eu gostaria de fazer é clicar nesse e mudar aquele sem afetar os outros. Então, o que eu posso fazer é clicar em desanexar. E agora, se eu for para este e ajustar a opacidade, posso ajustar a opacidade em um sem afetar os outros. Experimente isso. Pode ser muito útil se você tiver muitas coisas que precisa usar em todo o documento. E você não quer ter que copiá-los e colá-los, caso precise alterá-los posteriormente. 93. Criar um quadro de arte e copiar: Eu tenho uma pequena obra de arte muito simples aqui. São apenas algumas peças de canto como essa com um pouco de gradiente e algumas outras formas e gradientes. Eu quero fazer algumas variações sobre essa obra de arte. Então, para fazer isso, vamos usar pranchas de arte. Agora. Por padrão, não temos uma prancheta com o documento normal. A menos que você o tenha ligado. Ao acessar um novo documento, você verá que há um botão para criar uma prancheta. Quando você o liga, ele mostra a linha pontilhada ao redor da prancheta. Dessa forma, ao clicar em Criar, você sabe que terá uma prancheta. Mas e se, como eu, você criou algo, não tem aquela prancheta. Bem, é muito simples. Basta acessar a ferramenta de prancha de arte. E você diz inserir a placa de arte na parte superior, e isso cria uma prancheta para você. Vou reduzir um pouco o zoom aqui. Agora que tenho a prancheta, posso voltar para minha ferramenta de movimento. A prancha de arte é selecionada. Você pode ver que eu simplesmente mantenho pressionada a tecla Command no Mac, Control em um PC e depois clico e arrasto para copiar toda a prancheta. Eu vou colocá-lo ali. Portanto, é muito rápido fazer cópias da sua prancheta. Então, tudo o que você precisa fazer é voltar para a ferramenta de prancheta. Certifique-se de ter selecionado um desses quadros de arte clicando nele. Acabei de clicar na borda. Volte para sua ferramenta Move. Você pressionará a tecla Command ou Control e arrastará sua prancheta para fazer uma cópia. Vou fazer três desses ali. E agora eu posso tratá-los exatamente como eu fazia antes, exceto em suas camadas. Agora você também tem uma camada de prancheta. Portanto, é outro tipo de camada. Você notará que falamos sobre isso anteriormente com camadas. Há pequenos ícones aqui à esquerda. E você pode ver que é um ícone de quadro de arte que eu estou vendo lá. Então, vou começar com esse aqui no meio. E neste caso, vou mudar a cor do texto para branco e talvez tornar o céu apenas uma cor sólida, em vez do gradiente lá dentro. Vamos usar algo assim. Então, neste, eu acho que neste aqui, eu vou mover o sol completamente, então vou selecionar todo o sol muito rápido desse jeito. E eu vou movê-lo, talvez dois para lá , e fazer uma pequena mudança. O alerta chegará bem no meio do espaço de saída para o nosso texto na parte inferior. E vamos mudar a cor do Wakeup two. Vamos com o preto. Então, agora eu tenho minhas três variações da minha arte. Se eu for para Arquivo e Salvar ou Salvar como ao salvá-lo, salvarei todas essas três pranchetas em meu documento. Vamos chamar isso de despertar. E eu vou simplesmente guardá-lo. Então, eu tenho todos os três salvos. Mas e se eu quiser exportá-los como jpegs individuais? Bem, se eu for para Arquivo, posso descer para Exportar. E aqui eu posso escolher qual prancheta eu quero exportar ou se eu quero enviá-las todas para alguém para que eles possam verificá-las. Eu poderia acessar o documento inteiro e, em seguida, ele salvaria todos eles em um único documento. Eu só vou salvar o do meio. Eu gosto da cor do meio ali. E então eu posso escolher como quero salvá-lo. JPEGs, PNGs, presentes, o que quiser. E, como de costume, analisamos todas as opções, verificamos todas elas e depois exportamos e exportamos. E vou chamar esse alerta para clicar em salvar. E está feito, testado. É muito útil para todos os tipos de arte poder fazer variações. 94. Criar novas artes em branco: Se você quiser remover placas de arte, bem, é muito simples. É o mesmo que qualquer outra coisa. Tudo o que você faz é arrastá-lo para a lixeira na parte inferior, assim. Agora, se você quiser uma nova prancheta aqui, se estiver na ferramenta de prancheta, ela diz tamanho, documento, inserir prancheta. E eu posso simplesmente criar uma nova prancheta do mesmo tamanho do meu documento. E posso continuar adicionando quantos deles eu quiser. Também posso fazer tamanhos diferentes. Então, aqui eu poderia escolher uma das predefinições. Então, se eu estivesse fazendo algo, por exemplo , para um iPad, eu poderia entrar na paisagem do iPad e inserir uma nova como tamanho e formato da paisagem do iPad. Ou você pode realmente clicar e arrastar para criar uma nova prancheta. E então você pode mudar sua altura aqui. Então, posso ir até a largura e dizer que quero que seja 2000. É colocar um 2 lá em 1.000. E aí está. E sempre podemos movê-lo também. Se você for até a borda, verá aquela grande cruz preta. E você pode movê-lo para onde quiser. Você também pode clicar em qualquer prancheta existente e alterar o tamanho manualmente. E você pode, se eu fizer isso dessa forma, você sempre pode alterar a ordem desses itens e simplesmente movê-los para a ordem em que você quiser que eles estejam. O paraíso é uma cabra com algumas pranchas de arte, você verá que há novas pranchas de arte lá. Basta clicar na prancheta em que deseja trabalhar. Experimente. 95. Efeitos e preenchimento de opacidade: Vamos dar uma olhada em alguns desses efeitos aqui. Então, temos alguns efeitos rápidos. Coisas como Bevel e Emboss contornam 3D até sombras externas, borrões gaussianos, etc. Eles podem ser aplicados às nossas formas vetoriais. Então, vou começar com essa colina e quero separá-la um pouco do fundo. Então, eu vou colocar uma sombra externa sobre ele. Na verdade, é como uma sombra projetada. Eu clico no pequeno carrapato e isso abre algumas opções. E o que eu vou fazer é aumentar a compensação. Você pode quase vê-lo descendo lá embaixo. Se eu mudar o ângulo, posso mover o tornozelo ao redor de onde está a sombra. Se eu mudar o raio aqui, você pode empacotá-lo e suavizá-lo bastante. Na verdade, eu não quero ficar quieto, então desista e vou mudar a opacidade. Só quero algo muito, muito sutil para separá-lo do plano de fundo. Agora, exatamente o mesmo nesta forma aqui. Mais uma vez, vou usar uma sombra externa. Vou colocar bastante raio, um pequeno deslocamento lá, e você pode mudar o ângulo aqui. Então, é muito sutil. Assim. Agora eu vou para o sol. E para o sol eu vou usar um brilho. Então, vou colocar um brilho externo. Se eu conseguir encontrá-lo aqui. Aí está, o brilho externo está lá. Mais uma vez, basta alterar um pouco o raio para torná-lo um pouco maior. E talvez reduza a opacidade. Portanto, também não é tão duro. Por último, vou escrever o texto. Agora. Inicialmente, quando escrevermos os textos, isso vai parecer muito ruim, mas tenha paciência comigo. Eu vou colocar 3D lá. E você pode ver que isso nos dá esse tipo de efeito em relevo. Mais uma vez, posso escolher mudar esse efeito em relevo para o que eu quiser. Eu só queria um efeito de gravação bastante sutil. Mas o que eu realmente quero mostrar com isso não é o efeito em relevo, mas o fato de que você pode então ir para a Opacidade de Preenchimento e reduzir ou remover a cor do seu texto e deixar o efeito lá. Então, isso é exatamente esse 3D. 3D e em um sentido muito leve da palavra tipo de efeito. Assim, podemos ver através do que está por baixo. Você poderia fazer isso com qualquer coisa. Então eu poderia ir até o filho e remover a opacidade de preenchimento, o que na verdade deixaria o brilho por lá. Agora, eu acho que para o sol, eu provavelmente quero manter o sol lá dentro. Vamos devolver isso. De qualquer forma. Experimente um pouco com esses aqui. E eles funcionarão praticamente da mesma maneira. Mas cuidado com a opacidade do filme, você pode removê-lo para eliminar qualquer preenchimento no objeto qual você está tentando colocar o efeito. Experimente. É muito divertido. 96. Introdução ao Projeto: Infográfico: Outro dos meus projetos favoritos. Agora, o que vamos fazer é criar esse infográfico e adicionar muitas coisas, como gradientes, hoje. Vamos usar a repetição. Vamos usar quadros de arte diferentes para que possamos criar variações. Então, vamos embora. 97. Criar um Donut: Agora, para este projeto de infográfico, comecei um novo documento. E meu documento é um arquivo RGB, tem o tamanho A4 e sua paisagem, embora essa não seja a parte importante. Então, crie um novo documento para si mesmo. E então vamos criar um círculo, Indiana. Vamos quebrar esse círculo. Vou começar indo até a ferramenta de rosquinhas aqui. E com a ferramenta para rosquinhas, vou desenhar uma forma de rosquinha. Podemos então ajustar o interior da rosquinha pegando aquele pequeno vermelho lá dentro e nos movendo. Se desejar, você pode realmente usar esse pequeno ponto aqui para decidir quanto de um donut você realmente quer lá. Na verdade, vou manter o meu em 100 por cento por enquanto, porque vamos acabar dividindo tudo em partes. Eu tenho minha primeira rosquinha lá. E caso eu precise fazer outra coisa com ele, farei uma cópia desse lado. Então, basta pressionar Command ou Control e fazer uma cópia que você pode deixar do lado de fora. Com minha forma. Agora eu quero dividir isso em áreas. Então, o que eu vou fazer é, antes de tudo, centralizar tudo isso. Então, eu vou até o topo. Vou escolher Horizontal Align, Center e Vertical Align ali, apenas para o meio. E isso apenas o centraliza no meio da minha página, tornando mais fácil para mim desenhar outras formas aqui para dividir tudo. Agora eu quero uma pequena linha aqui embaixo para que eu possa dividir a coisa toda também. Vou usar a ferramenta da caneta para clicar ali descer até a parte inferior. E você pode ver que ele me diz que quando eu estiver exatamente na vertical, eu vou clicar ali. Agora, quero ter certeza de que essa linha também esteja perfeitamente alinhada. Então, eu vou selecioná-lo. Vou subir mais uma vez até lá e me certificar de que está centrado , está centrado dessa forma também. Você pode ver que eu pulei um pouco lá dentro. Então essa é a primeira coisa que vou fazer e depois começar a dividir tudo isso em pedaços. De qualquer forma, deixe-me parar por aí. , faça uma rosquinha, faça uma linha no meio, certifique-se de que tudo esteja perfeitamente alinhado. 98. Dividir em 8: Vamos usar essa linha agora para dividir essa forma em pedaços menores. Lembre-se, porém, de que você precisa desmarcar e selecionar novamente antes de fazer esse procedimento. Eu tenho minha única linha lá. É chamada de curva. Vou usar o Comando J ou o Controle J para duplicá-lo. Agora está duplicado. Vamos até as opções de Transformação e garantir que você tenha clicado no pequeno ponto central ali. Portanto, ele o transformará em torno do centro do objeto em vez da parte superior e inferior. E, no momento, isso está configurado para uma rotação de -90. Eu quero girar isso 45 graus. Então, se eu for para -135, serão 45 graus lá. Vou clicar lá e fazer -135 e pressionar Enter e você pode ver como minha cópia foi feita automaticamente. Não o desmarque neste estágio, apenas faça Control ou Command e J para continuar até o fim. Agora está na posição certa. Vou selecionar todas essas formas assim. E então eu vou até o topo, para a área brilhante e quando usar o pequeno botão aqui. Esse é chamado de dividir. E quando eu clico nele, o que ele faz, ele simplesmente divide tudo isso em formas individuais. Você pode ver que eu tenho todas essas formas aqui. Instantaneamente. Essa rosquinha, a rosquinha inteira é essa aqui da qual fiz uma cópia. Então, se eu precisar de novo, eu posso acessá-lo. Você descobrirá que às vezes é muito útil realmente assumir uma forma como essa. Mantenha pressionada a tecla Alt ou a tecla Option ou a tecla Command e faça uma cópia caso precise dessas formas novamente. Agora, eu tenho todas essas formas prontas para uso. E você verá que se eu clicar em alguns deles, eu posso realmente começar a excluí-los desse jeito e vou remover alguns deles ali. Experimente esse. 99. Criar segunda metade e adicionar setas: Agora, você pode vê-los individualmente. Eu vou dar a eles algumas cores arbitrárias. Vamos colorir isso adequadamente mais tarde. Mais tarde, estou apenas clicando aqui e dando a eles todos os tipos de cores estranhas, pois podemos vê-las ou os pedaços facilmente. Agora, eu quero fazer com que o círculo também gire para o outro lado. E, francamente, é muito fácil de fazer , porque tudo que eu preciso fazer é mudar isso fazer uma cópia disso. Então, vou manter pressionado o comando ou o controle e copiar isso. Eu posso então girar isso. E, de fato, vou usar minha rotação na transformação aqui. E eu vou girar isso 180 graus. Pressione Enter. E como você pode ver, eu posso então movê-lo para a posição correta ali. Agora, este, é claro, não está na posição certa. Deixe-me ter certeza de que é absolutamente perfeito. Acho que os selecionei corretamente. Vou ampliar e subir até esta pequena área para poder ver isso no modo de linha e ver claramente, então, não está na posição correta. Posso usar minhas flechas aqui para ter certeza de que estão perfeitamente alinhadas. Vamos voltar ao modo normal. Ali. Então. Vou mudar a cor desta para outra ali. E esses, bem, eu realmente não preciso desses, então eu vou me livrar deles. Agora. Vamos ter algumas flechas na ponta dessa ali e outra ali. Então, para fazer uma flecha, se eu seguir minhas formas aqui, há uma ferramenta triangular. E eu posso então clicar e arrastar para criar uma forma triangular. Vou girar esses 45 graus para aquele 1,90 graus para aquele. Então, vou começar, vamos fazer duas cópias delas. Clique em um. Este aqui, eu vou girar para 45 graus. Agora, se correr na direção errada, você pode desfazer isso e simplesmente fazer -45. Então -45, pressione a tecla Enter, e isso é perfeito. E eu posso então alinhar isso com aquele. E talvez eu tenha que ampliar para conseguir isso. Perfeito. Mas, no momento, vou colocá-lo lá. Este será de 90 graus ou -90 graus, -90. E, novamente, podemos simplesmente alinhar esse. o hábito de, uh, pegar essa forma, adicionar algumas flechas lá dentro, e então começaremos a fazer com que isso pareça um pouco mais excitante. 100. Adicionar cor: Agora eu escolhi várias cores. E tudo o que fiz foi fazer uma caixinha, fazer algumas cópias da caixa e depois colocar essas cores na caixa ver se funcionaria em conjunto. E eu gosto muito dessas cores e eles só escolhem as cores daqui. Você pode fazer qualquer cor que quiser. Mas agora eu quero colocar essas cores lá dentro. Então, na verdade, vou usar o conta-gotas para apenas amostrar as cores que eu criei e eu fiz uma amostra delas e elas não chegaram lá. O que ele fez? Bem, como eu tenho o traçado como objeto frontal, é só mudar a cor do traçado. Então, deixe-me ir até o preenchimento e agora fazer isso de novo. Então, se eu então provar isso, ele pegará essa cor. E eu vou percorrer as várias partes aqui, amostrando as diferentes cores. Agora você não precisa fazer isso dessa maneira. Você pode simplesmente ir direto para suas amostras e escolher cores diretamente das amostras. Mas eu escolhi fazer isso dessa maneira para poder usar as cores que eu gosto. E se estiver incluído lá, encontre algo que funcione para você. A propósito, se você quiser fazer esses pequenos pequenos gradientes, isso também parece legal. Assim, você pode ter pequenos gradientes no próprio objeto. Vamos mantê-lo bonito e simples. Por aqui. Estou quase terminando com eles. Acho que tenho o verde e, finalmente, o amarelo. Então, vamos colocar esse amarelo lá também. Esses símbolos para torná-los cinzentos. Então eu vou para o cinza. Na verdade, eu quero um cinza mais claro do que isso. Então, se eu acessar meu menu suspenso nas amostras e aqui, posso ir para os tons de cinza e escolher qualquer uma dessas notas aqui. Então, eu vou usar um cinza claro médio. São as cores que me interessam aqui. Então esse será o mesmo. Agora eu terminei com eles, então eu poderia movê-los para o exterior se não quisesse usá-los ou se pudesse me livrar deles. Exatamente o mesmo com as formas aqui. Eu os coloquei lá para o caso de precisarmos voltar para eles. Ou se você cometeu um erro, você sempre pode voltar para eles lá. Você pode se livrar disso. E você também pode se livrar desse. Só existe para o caso de você querer cometer um erro e precisar voltar para eles. Por fim, vou selecionar todos esses itens e ir até meu traçado e dizer nenhum para os traços , pois temos apenas as cores de preenchimento neles. Vamos mover isso um pouco para o meio. E eu vou selecionar a coisa toda e colocá-la no meio, um pouco mais ou menos assim. Experimente isso, coloque essas cores lá dentro , faça algo interessante. E então voltaremos e daremos um pouco de profundidade a isso. 101. Adicionar profundidade: Agora, inicialmente, para dar um pouco de profundidade, vou selecionar esses itens. E vou passar para meus efeitos ou efeitos rápidos. E aqui temos uma opção 3D. Vou ligar isso. Você pode ver imediatamente que obtemos um pouco de profundidade com isso. Você pode escolher quanta profundidade deseja aqui para esses pequenos itens. Vou manter o meu bem baixo. Um pouco sutil, só para dar a eles um pouco de profundidade. Aqui você tem a opacidade, então você também pode ajustar a quantidade dessa profundidade que está aparecendo. Então, depende de você o quanto você quer fazer. Eu só quero dar aos meus um pouco de forma assim para levantá-los do fundo. Fale com planos de fundo. Vamos colocar um plano de fundo aqui. Então, o que eu vou fazer é entrar e criar uma forma para revisar meu documento. Lá. Vou mandá-lo para a parte de trás. Então, mais uma vez, vou até a camada e vou arrumar e ir para trás. Então, ele o move direto para a parte de trás dessas formas. Então eu quero clarear o meio. Então, vou usar um gradiente. Então, vou até minha ferramenta de preenchimento. E com o tipo, vou escolher elíptico, o que me dá um gradiente. E então eu posso entrar e mudar essas cores se eu quiser deixá-las mais escuras ou mais claras, acho que vou ter uma um pouco mais clara para elas e para o meio, muito mais clara. Novamente. Então, estamos mantendo isso meio sutil e depende de você. Não há certo ou errado aqui. Você apenas faz o que acha que funciona. Eu vou para o meio e movê-lo. Então, está meio que no meio do meu design. Em sua vida, a rede aumentou um pouco mais. E esta vai se iluminar ainda mais. Mais uma vez, adicione um plano de fundo interessante para você e dê a eles uma sensação tridimensional. Depois de fazer isso, selecione todos os objetos que você tem e agrupe-os. Então isso está abaixo da camada. E podemos agrupar logo no topo. Depois de agrupá-los, você pode voltar aos seus efeitos rápidos novamente. E podemos então colocar um pouco de sombra embaixo dela. Então eu vou para a Sombra Externa, ligá-la. E vou usá-las bastante para você possa ver o que estamos obtendo dessa sombra. Agora, essa sombra parece um pouco áspera. Então, vou aumentar o raio para torná-lo muito mais suave. Vou reduzir um pouco o deslocamento para que fique mais próximo da forma em si e depois reduza a opacidade. Tudo o que eu quero é uma quantidade muito sutil de escurecimento por trás disso. Mais uma vez, acabou de sair da página. Estou tirando isso da página. Acho que essas duas flechas que eu tenho na lateral, ou muito parecidas com o fundo. Então, tudo que eu preciso fazer é selecioná-los porque eles estão agrupados. Se eu entrar nas camadas, posso entrar no grupo, escolher a forma individualmente. Então, vamos escolher dois deles. Eu pressionei a tecla Shift para selecionar esses dois. E eu vou usar minha cor e experimentar uma cor mais clara e depois ver se ela realmente fica melhor. Eu acho que sim. Acho que usar uma cor muito clara funciona para mim. Mas depende de você como você quer fazer isso. De qualquer forma. Experimente isso, chegue a esse estágio. 102. Adicionar mais gráficos como símbolos: Não consigo tocar no fundo. Vou me certificar de que está selecionado. Vá até minhas camadas e simplesmente bloqueie-as. Agora, se eu quiser alterar qualquer um desses itens aqui, obviamente, tudo isso está agrupado. Eu posso selecionar dentro do meu grupo e posso selecionar o objeto que eu quero aplicar. E eu quero me livrar desse aqui. Mas talvez eu queira adicionar outra forma também. Então, talvez a flecha devesse estar mais adiante. E temos outra seção lá também. Como faço para fazer isso? Bem, vou desagrupar isso. Vou usar o Control ou Command Shift G para desagrupá-lo. E eu vou levar isso adiante. Então, vou segurar a tecla Shift e puxá-la desse jeito. E então eu vou fazer minha forma aqui. Então, vou usar uma pequena ferramenta retangular. Vou entrar no modo de esboço para ver o que estou fazendo. E eu vou dar um zoom direto para lá. E eu vou começar por lá e desenhar na minha próxima forma. Na verdade, vou sobrepor um pouco essa forma porque quero que elas sejam uma peça. E, de fato, esse precisa ser um pouco mais ou menos assim. Então, esses dois eu posso selecionar. Então, vou selecionar um e depois selecionar o outro. Ao selecionar itens nessa área, basta clicar na linha para selecioná-los. Vamos voltar ao modo normal. E eu posso então unir esses dois em uma forma como essa. Parece um pouco melhor lá. Mas e se eu quiser mudar isso de novo? Bem, mais uma vez, vou publicá-lo um pouco mais. Eu quero encurtar isso. Eu usaria minha ferramenta de nós apenas para selecionar esses dois pontos. E então, no teclado, vou manter pressionada a tecla Shift e usar a seta para a direita para empurrá-la obter o tamanho que eu quero. Acho que estou feliz com isso. Mais uma vez, mantenho pressionada a tecla Shift o tempo todo para obter os tamanhos exatos. Então você pode ajustar qualquer um deles, você pode adicionar a eles, você pode subtrair deles. O estilo ainda permanecerá lá. Se você quiser salvar um estilo específico que deseja usar em outras áreas, você pode ir até seus estilos e canto superior direito, e dizer adicionar estilo da seleção. Então, aí está meu novo estilo. Então, a qualquer momento, posso criar uma nova forma e aplicar esse estilo à forma muito rapidamente. Vamos nos livrar desse aqui. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é criar alguns pequenos ícones para dar uma olhada nessas coisas aqui. Nós vamos usar, bem, eu vou usar você pode fazer o que quiser, mas eu vou usar a pequena engrenagem. Eu quero três COGS juntos para mostrar o tipo de como as coisas funcionam juntas. Então, vou ampliar um pouco aqui. Vou desenhar uma pequena engrenagem lá dentro, o que está tudo bem. Você sempre pode voltar para o coquetel em si e ajustar qualquer uma dessas configurações. Na verdade, eu poderia tirar isso um pouco. Então, temos algo mais parecido. E isso poderia ser introduzido de uma forma mais ou menos assim. Agora eu quero três dessas engrenagens. Então, vou manter pressionado o comando ou a tecla Control e fazer uma cópia. Então eu tenho outro ali. E vamos fazer mais um. Vamos tornar isso um pouco menor. Agora, tecnicamente, isso provavelmente não funcionaria, mas tudo bem. É apenas para fins ilustrativos. Vou selecionar isso ali e você pode ver que não estão bem próximos o suficiente para funcionar. Mas de qualquer forma, vou selecioná-los. E eu gostaria de ter aqueles com um traço branco e sem preenchimento, então sem preenchimento. E um traço branco na parte externa. Vou até a opção Traçado e apenas aumentar a largura do traço desses. Eu quero usar essas formas ao longo disso. Vou salvá-los. Faça isso acessando o menu Janela, até os símbolos. Vou selecionar esses três objetos lá e criar um símbolo para eles. Lá. Você vê que ele criou três símbolos lá dentro. Vamos desfazer isso. Se eu os agrupar. Assim, podemos ir para uma camada e grupo e depois fazer a mesma coisa. Clique em Criar e são criados como um símbolo, assim. Agora, quando você quiser usar seus símbolos, tudo o que você precisa fazer é arrastá-los para fora e soltá-los em seu documento. Outro símbolo aqui, vou colocar um desses símbolos em cada uma dessas áreas. E a melhor coisa sobre isso é que, se eu decidir que não parece certo porque é um símbolo. Eu sempre posso entrar e ajustá-lo. Por aqui. Não gosto da aparência disso. Vou entrar em um deles e talvez eu o ajustasse e movesse, digamos, bem, vamos ver o que tinha que acontecer se parecesse, se estivesse lá e você pudesse ver como todos eles estão mudando ao mesmo tempo. Se eu selecionasse todos os três e os girasse, todos eles giram em todas essas áreas. Então, eu vou escolher algo mais parecido. Se eu for até esse aqui e redimensioná-lo, ele só redimensionará aquele. Isso não afeta o resto deles. Então, vamos parar por aí. Vou colocá-los na posição certa. Aqui você pode redimensionar o seu para o tamanho que quiser. Lembre-se de que, se você redimensionou um, você poderia simplesmente, opa, não pretendia excluí-lo. Você pode simplesmente excluir os outros, redimensionar um deles. E então você também pode manter pressionada a tecla de comando para fazer cópias dessa forma. Portanto, você não precisa voltar e refazê-los novamente no tamanho certo. 103. Criar uma sombra: Agora, como você pode ver, eu coloquei trechos de texto, e meu texto é uma combinação de texto artístico e texto em quadro. Eu usei um texto artístico para áreas maiores, como além e futuro da IA. Eu usei o outro, que é um quadro de texto para os pequenos trechos de texto aqui. Agora você pode fazer o texto que quiser. Acabei de usar o texto de preenchimento lá. Mas eu também quero dar a tudo isso um pouco mais de profundidade do que gostaria de colocar em uma sombra embaixo dela. E eu quero te mostrar outra técnica que eu uso para sombras, em vez de apenas pintar coisas. Eu vou pegar uma elipse e vou desenhar em uma forma elíptica. Então, vou desenhar na minha forma aqui. Vamos fazer uma rodada. Vou preencher a forma com preto. Vamos garantir que seja de até 100 por cento. Então, o que eu quero fazer é usar a ferramenta de transparência. E vou clicar e arrastar na minha forma para obter um pouco de transparência. Você pode ver que isso está configurado como linear no momento. Se eu mudar para elíptico, agora tenho uma forma que vai do preto no meio até a transparência. Claro, posso então usar minha ferramenta de movimento para simplesmente esmagar isso e retirá-lo. E isso então me dará minha sombra por baixo. Agora, enquanto estiver lá, você pode ir até sua opacidade e ajustar a opacidade para tornar um pouco menos óbvio que, se você descobrir que ela está realmente em cima da sua forma, você pode ver que ela está escurecendo, elas estão um pouco, você pode então movê-la para baixo das formas nas camadas. Gosto muito desse efeito de escurecimento porque acho dá a ideia de que há algo e depois arredonda um pouco, mas isso depende inteiramente de você. Você também pode, se quiser ir até a forma e mudar as cores, eu também posso torná-la mais azulada. Então, essas coisas podem estar projetando uma sombra levemente azul ali. Experimente esse e coloque algum tipo de pequena sombra embaixo de sua forma. Vamos apenas mover isso para lá. Nós praticamente terminamos com isso agora. Assim, você pode fazer as alterações que quiser com isso. Certifique-se de salvá-lo. Então, faça seu Save As da maneira usual. E chamaremos essa informação de G. E vou salvá-la onde eu possa encontrá-la novamente. No meu caso, está no meu desktop. E, finalmente, você pode guardá-lo para onde quiser ir. E isso significa exportá-lo. Escolhendo jpegs, escolhendo PNGs, escolhendo arquivos do Photoshop e até mesmo PSDs, além de PDFs. Quando estiver satisfeito com isso, basta clicar em exportar. 104. Introdução ao Pixel Persona: Quando você entra pela primeira vez na persona pixel, parece um software totalmente novo. Mas vamos entrar lá e todas as coisas mais importantes, por exemplo, as ferramentas de seleção. E então vamos entrar nas Ferramentas de Pincel e também faremos algumas correções. Todas as coisas nas quais você realmente precisa trabalhar. Depois de termos feito isso. Será a hora final do projeto. E, obviamente, vamos usar muitas ferramentas diferentes para isso. 105. Trabalhando em uma camada de pixel vs em uma camada de vetor: Vamos dar uma olhada na personalidade do pixel. Então, passei da persona padrão para a persona de pixel ou, no topo, vou até meus pincéis e quero mostrar a diferença entre pintar em um objeto ou pintar em uma camada de pixels. Vou me livrar de qualquer objeto que eu tenha lá dentro. Vou fazer um pequeno objeto. Então, vou voltar ao Designer e escolher uma pequena forma disso. E vamos dar uma cor um pouco mais clara. E eu vou voltar para a persona pixel. Você pode ver que o meu objeto está lá. Se eu pegar meu pincel e pintar, vou até meus pincéis. Vou escolher um tipo de pincel. Agora. Eu posso usar qualquer um desses aqui, ou eu posso usar os pincéis e escolher um pincel totalmente diferente. E há muitas opções diferentes. Há algumas gravuras interessantes aqui, e acho que vou escolher uma dessas. Agora, altere o tamanho do pincel. É claro que podemos ir até o pincel, o pincel, a largura do pincel na parte superior e simplesmente ajustar lá. Mas muitas vezes, vamos nos livrar desse assistente. É muito mais fácil usar os colchetes no teclado. O colchete direito torna o pincel maior e o colchete esquerdo o torna menor. Se você trabalhou no Photoshop, é exatamente o mesmo atalho. Então, vamos tornar isso maior. E então o que eu vou fazer é simplesmente pintar. Você pode ver que isso afeta apenas o objeto. Vamos fazer uma cor diferente aqui e pintar do outro lado. Com isso. Vou trocar o pincel por outra coisa também. Vamos usar um divisor de entorse. Vou escolher uma parte de um respingo aqui. E são pequenos respingos. Vou mudar o tamanho do meu pincel aqui e torná-lo muito maior. E então eu vou pintar com esse respingo e a cor também mudou. Então, onde toda essa pintura está acontecendo? Bem, se eu for para minhas camadas, você verá que, como eu selecionei esse objeto, ele se tornou um objeto de pixel, que é colocado dentro desse objeto. Então, está usando o processo de mascaramento. Eu posso realmente pegar isso e arrastá-lo para fora de lá. Então, acabamos de colocar a tinta arrastando-a sobre ela. Eu posso mais uma vez pegar essa área recortada do meu pincel. Mas e se você não quisesse ter que fazer todo o esforço de tinta e depois removê-la de lá. Bem, o que você pode fazer em vez disso é clicar no pequeno ícone na parte inferior. Esse é o botão da camada de pixels do anúncio. E o que eu vou fazer é clicar lá. Ele adiciona uma camada de pixels. E agora eu posso pintar na minha camada de pixels. Se eu quiser recortá-lo, posso arrastá-lo para cima dessa camada para recortá-lo ou retirá-lo novamente, assim. Então, é basicamente a mesma coisa que você está pintando em uma camada de pixels, mas é como ela a produz. Ele faz isso automaticamente e o prende ao objeto? Ou o coloca em cima? Você pode fazer a camada e ela a colocar em cima. De qualquer forma, experimente isso . Hábito de se divertir. Dê uma olhada em alguns dos pincéis e, em seguida, veremos algumas das configurações na parte superior dos pincéis. 106. Diferença entre a Opacidade e o fluxo: Estou usando a Ferramenta de Pincel aqui e raramente quero dar uma olhada nos pincéis e em algumas das opções. Mas vou usar os pincéis básicos para começar. E eu vou escolher um desses pincéis de dureza média e um pouco de cor aqui para que você possa ver o que está acontecendo. Agora, vamos até o topo. Temos a largura lá em cima. E, como eu disse, você pode mudar isso usando os colchetes. Depois disso, temos a opacidade. Então, vamos ver como isso funciona. Então, se eu fizer isso, vou colocar um pincel muito estranho lá dentro. É duro por fora, mas é um pouco mais claro no meio. Bem, isso tem a ver com as bordas molhadas. Se eu simplesmente desligar isso, agora você verá que vou pegar um pincel normal como esse. Então, se você tiver isso, basta desligar a ponderação, ela deveria se replicar? Pintamos, vamos até a borda de um traço e os deixamos no meio de um pouco mais transparentes. Então, de qualquer forma, eu tenho meu pincel lá. A opacidade está definida para 100 por cento. E se eu definir para 50 por cento, então obteremos algo que é mais de 50 por cento assim. Se eu for até lá, você verá que está exagerando. Nós fazemos isso de novo. Então, há 50 por cento lá. Então, qual é a diferença entre opacidade e fluxo? Bem, eu vou aumentar a opacidade e vou fluir e vou reduzir o fluxo também. Mais uma vez, vou começar a pintar. E além do fato de que você pode ver esses pequenos pontos, que abordarei em breve. É meio parecido. Então, exatamente qual é a diferença? Bem, eu vou desfazer isso. Estou usando o Controle Z ou o Comando Z para desfazê-los. O fluxo é sobre como o spray sai. Então, se você pensa em uma lata de spray, se você está pulverizando com uma lata de spray e pulverizou, então você continuou pulverizando no mesmo local? Isso apenas acumularia a tinta nessa área. Estou apenas pressionando o botão do mouse e pintando. Por outro lado, se eu fizesse isso, eu tomarei a palavra até 100 por cento novamente. Era se eu fizesse isso com a opacidade e tivesse cerca de 50 por cento. E eu pintei, segurei o botão do mouse e passei por cima daquele ponto. Ainda seria de 50 por cento. A opacidade oferece uma certa capacidade e ela só aumentará quando você soltar o botão do mouse e, em seguida, passar por cima dele novamente, soltar o botão do mouse e depois passar por cima dele novamente. Com fluxo. Você não precisa soltar o botão do mouse. Acabei de construí-lo como uma lata de spray ou um aerógrafo. Aqui temos a dureza. Então, reduza a dureza para zero e você terá um pincel mais macio. Aumente até 100 por cento e você terá um pincel muito mais duro lá dentro. Experimente-os para conhecer a diferença entre opacidade e fluxo. Às vezes você quer um, às vezes você quer o outro. 107. O que é o Espaçamento de escova: Agora, como você pode ver no meu painel de camadas, painel, eu não tenho nada no momento e clico com meu pincel, ele cria automaticamente uma camada para os pixels. E você pode ver que é isso que essa pequena assistência diz. Portanto, você não precisa se preocupar em sempre criar uma nova camada de pixels a menos que você realmente tenha alguns objetos levantados. Nesse caso, você pode acabar criando uma camada de pixels e sendo recortado ao objeto, como vimos antes. Então, eu vou apenas desfazer o pouco de tinta que fiz. E você pode ver que essa camada foi desfeita. Mais uma vez, estou em meus pincéis. Estou em um desses pincéis aqui nas configurações básicas do pincel. E vou deixar meu pincel um pouco maior. Quero mostrar mais configurações do pincel. Então, se eu estou apenas pintando assim, temos algumas configurações básicas aqui. Mas se você for até o pincel em si e clicar duas vezes, verá que pode acessar todos os tipos de configurações diferentes aqui. Alguns deles replicarão coisas que temos no topo, por exemplo, o tamanho está lá, a dureza está lá. Mas e esse? O espaçamento? Lembra que antes eu disse que havia um monte de pequenos pontos que estavam aparecendo. Bem, isso tem a ver com o espaçamento. Quanto mais longe estiver o espaçamento , mais pontos você realmente verá. Então, se eu estiver pintando , vou deixar isso definido com a configuração padrão aqui. E vou deixar meu pincel um pouco maior. E eu vou tornar isso um pouco mais difícil também. Então, vou mudar a dureza e elevar até 100 por cento. Você verá que quando eu estiver pintando, é colocar bolhas de tinta desse jeito. Por outro lado, se eu clicar duas vezes e mudar meu espaçamento e puxar o espaçamento para a esquerda. Agora, mais uma vez, a mesma coisa. Vou fechar isso e deixar meu pincel maior. Mas desta vez, não há como blefar. Mais uma vez, vamos levar essa dureza até 100 por cento lá dentro. E você pode ver que não temos nenhuma dessas bolhas. Apenas uma bela linha reta. Portanto, fique atento. Se você descobrir que o blog está acontecendo, você pode clicar duas vezes no pincel e entrar e alterar seu espaçamento. Lá dentro. Você notará que algumas das outras configurações que temos fluem. O fluxo está logo abaixo do espaçamento. Agora, não está dentro do escopo deste curso abordar todas as opções aqui, mas eu gostaria de mostrar algumas das outras no próximo vídeo. Mas experimente isso primeiro. 108. Opções de escova: Vamos dar uma olhada rápida em algumas das outras configurações nos pincéis. Eu só vou mudar para um pincel diferente na mão. Vou parar até o fim. Vamos experimentar os pincéis de texturas. Vou escolher um desses pincéis. Realmente não importa qual deles e clique duas vezes. Então, nessas configurações gerais, analisamos algumas das que já existem, o tipo de configuração geral de visão geral. Mas o melhor é que você pode realmente ver o que está recebendo na pequena prévia. Então, aqui, se eu entrar e mudar meu espaçamento, posso ver o que ele vai fazer e depois como vai ser pintado. Em seguida, temos algumas guias na parte superior e a próxima configuração ou as configurações dinâmicas. Portanto, as configurações dinâmicas têm tudo a ver com aleatoriedade. E a palavra tremor significa basicamente aleatoriedade. Portanto, podemos ter tamanho aleatório fluxo aleatório e rotação aleatória. Todas essas configurações podem ser alteradas. Lá dentro. Podemos ir até as texturas e você pode usar texturas diferentes para seus pincéis e, na verdade, alterar sua textura aqui também no conjunto de texturas. Podemos remover a textura. Se eu remover isso, observe o que acontece com o pincel. Ele simplesmente volta a um pincel padrão. Agora, se você fizer isso e achar, meu Deus, estragei aquele pincel, não se preocupe, basta clicar no botão de reset na parte inferior para que você possa brincar aqui sem problemas. E por último, há a opção de alguns pincéis. Então, um pincel baseado em outro pincel. 109. StabIliser, pressão e bordas molhadas: Vamos dar uma olhada no restante dessas opções aqui. Em primeiro lugar, temos um pequeno botão aqui, que, se você estiver usando um tablet com webcam ou um tablet gráfico, ao ligá-lo , ele permite que você use a sensibilidade à pressão da caneta. Caso contrário, ele funcionará como um mouse. Em seguida, temos um estabilizador e o estabilizador é o mesmo que temos com as formas vetoriais. Então, enquanto arrasto isso, estou usando a opção de corda. Você verá que a cordinha está me seguindo e mantém essa distância o tempo todo, não importa o quão rápido ou devagar eu vá. Por outro lado, se eu estiver usando o modo de janela, ele é chamado de modo Janela, então é flexível. E se eu for devagar, o Roper será pequeno e se eu for rápido, a corda será maior. Exatamente o mesmo que nos pincéis vetoriais. E podemos então mudar a quantidade dessa pequena corda ou elástico. Gosto de pensar na janela como uma faixa elástica. Em seguida, temos as bordas molhadas que mencionei antes. Você pode ligá-los e desligá-los para ter cuidado se você os deixou ligados por engano e está se perguntando por que seus pincéis não oferecem uma boa cobertura. É possivelmente por isso. Experimente esses. E então daremos uma olhada em algumas coisas realmente interessantes chamadas simetria e espelhamento. 110. Simetria e espelho: Atravessando essa simetria, ao ativar a simetria, você obtém uma linha em seu documento. Agora essa linha pode ser girada em qualquer ângulo que você quiser. E isso permite que você crie várias cópias do que está fazendo. Deixe-me te mostrar. Primeiro. Se eu for até o espelho aqui, posso simplesmente desenhar as coisas e elas se espelharão no lado oposto. Então, eu poderia fazer uma rápida, eu gosto disso. Vamos fazer uma pequena forma circular no meio. Eu não deveria ter minha suavização tão alta para isso. Mas você entendeu a ideia. E vamos colocar um pouco de nariz lá dentro e, finalmente, uma boca lá embaixo. Agora, isso é com a opção de espelho. Vou remover essa camada. Então, vou excluí-lo e vou descer e adicionar uma nova camada de pixels lá. Desta vez eu vou desligar o espelho. Mas no cemitério vou mudar o número de etapas. Então você pode ver se eu subestimo isso para dois. Agora, com minha simetria, obterei quatro delas porque temos duas linhas lá. Você pode aumentar isso até um máximo de 16. Então, com isso, agora, quando eu começar a desenhar, você verá que eu posso fazer coisas incríveis. Com isso. Vamos apenas mudar a cor. Vou fazer outra pequena linha que meio que entra e sai. Bem, com o jogo, ou você pode usá-lo para criar caçadores de sonhos. De qualquer forma. 111. Queimar, desgastar, sufocar, afiar e borrar: Vamos dar uma olhada em mais algumas dessas pequenas ferramentas aqui embaixo. Agora, eu trouxe uma imagem e, como você pode ver nas minhas camadas, ela veio como uma camada de imagem. O que eu quero fazer é converter isso em pixels em uma camada de pixels padrão para poder trabalhar nela. O melhor é que o software realmente faz isso por você. Então, se eu for para, por exemplo minha ferramenta de Apagar, vou aumentar o tamanho do meu pincel usando a seta para a direita e clico e arrasto. Você pode ver que o assistente diz que a camada era anteriormente, desculpe, a camada foi rasterizada porque não era uma camada rasterizada. E agora você pode ver que o pequeno ícone será um ícone rasterizado. Vou simplesmente desfazer isso e fazer de novo. Esse é o ícone original. Quando eu clico e pinto, rasterizo a camada para mim e altero a natureza dessa camada. E é o mesmo com qualquer uma das outras ferramentas. Então essa é a ferramenta de apagar, parece um pincel , mas apaga. Mas descendo até aqui, eu tenho uma ferramenta de gravação. Agora, mais uma vez, ele precisará fazer exatamente a mesma coisa com a ferramenta Gravar. Mas antes de fazer isso, vou até o topo e vou mudar a opacidade, talvez torná-la um pouco menor lá dentro. Então, eu fui para cerca de 26 por cento em opacidade. Muitas dessas opções são iguais às dos pincéis normais. Você tem coisas como a dureza, o fluxo. Por aqui. Você também tem o estabilizador. E também temos opções de simetria com essas ferramentas para, mas depois para a faixa tonal. A faixa tonal é composta por sombras, tons médios ou realces. Vou manter esse conjunto tons médios e vou manter os tons de proteção ativados. Então, os Hughes estarão protegidos. O q, sendo a cor do que estou fazendo agora, pode entrar na minha imagem. E mais uma vez, acabei de clicar, ela rasterizou aquela foto para mim. E eu posso então usar essa pequena ferramenta aqui. Isso é o que parece uma chama. Isso é chamado de ferramenta de gravação. Eu posso simplesmente escurecer algumas dessas partes com essa ferramenta, pois ele as está escurecendo levemente. Então, o que estou fazendo aqui é escurecer algumas das partes menos importantes dessa imagem porque eu realmente quero chamar a atenção para alguns pedaços da fruta aqui. Então, talvez a carambola ao fundo, mas também as escureça. Você pode usar pincéis de tamanhos diferentes, o que quiser. Ali. A ferramenta de gravação serve apenas para escurecer as áreas. Vou pintar na cesta, escurecê-la um pouco também. Então, a que está acima, essa é a ferramenta Dodge, e funciona exatamente da mesma maneira. Todas as configurações na parte superior são as mesmas, exceto que com essa ferramenta, ela clareia. A ferramenta de gravação escurece, a ferramenta Dodge clareia e você pode ver que eu posso simplesmente iluminar algumas dessas frutas aqui. Vou clicar algumas vezes no kiwi para deixá-lo mais leve. Talvez os destaques da Apple possam ser atenuados. Vou deixar meu pincel bem menor e depois examinar algumas dessas uvas, iluminá-las também para dar elas um pouco mais de brilho interno. Se você quiser, faça um pouco mais sobre aquele ali. Certifique-se de usar um pincel de tamanho razoável para isso. Caso contrário, você acaba com pedaços listrados listrados da Grã-Bretanha. Então essa é a ferramenta Burn para escurecer, a Dodge Tool para clarear. Aqui também temos uma ferramenta de borrar. E a ferramenta de borrar, vou deixar o pincel um pouco maior e fazer o que diz. Ele permite que você borre uma imagem. E você pode ver que, enquanto eu os borro, é como arrastar o dedo pela tinta molhada. É bom para fazer trabalhos de arte em que você realmente precisa borrar menos algumas das pinceladas. Então, para trabalhos fotográficos como esse. Descendo, pegamos a ferramenta de desfoque. E eu vou fazer esse pincel maior. Vou arrastá-lo algumas vezes na cesta até aqui. E o que isso fará é desfocar levemente a cesta. Eu posso continuar estragando isso cada vez mais. Também não quero muitos detalhes nessas frutas. Então, estou apenas pintando um pouco de desfoque neles. E depois disso, isso é o oposto com a ferramenta de desfoque. Esta é a ferramenta afiada. E quando eu for até aqui, o que ele fará é intensificar os detalhes da imagem e aumentar a nitidez da imagem. Vou clicar algumas vezes. Nas áreas mais importantes, mostre mais textura nelas, talvez um pouco mais de textura, e isso apenas aprimorará esses aplicativos. Provavelmente. Todas essas ferramentas funcionam com os pincéis e as configurações são praticamente as que usamos antes. Vamos dar uma olhada e ver se podemos ver como isso vai ficar antes de eu fazer todas essas configurações. Então, eu vou descobrir minha história. Então, vamos para a história. E agora eu posso ver que está fora. Vou dar uma olhada lá. Aí está. Aí está minha história. Vamos falar sobre isso. E com a história, vou rolar até quase o topo, onde eu realmente adicionei a imagem. Vamos clicar lá. Você pode ver a diferença. Então era assim antes em comparação com o que eu fiz agora. Muito sutil, mas o suficiente para chamar a atenção daqui a pouco. 112. Ferramentas de seleção básicas: Vamos dar uma olhada em algumas seleções. Na persona do pixel. Estou na persona de design e vou até minha ferramenta de localização e encontrarei uma fotografia que possamos ver. E eu só quero algo muito simples para que eu possa te mostrar como essas coisas funcionam. Eu coloquei uma foto e vou abordar a persona pixel agora. Agora, na persona de pixels, temos várias ferramentas de seleção diferentes. E cada uma dessas ferramentas tem opções diferentes na parte superior. Então, vamos começar com um simples como esse. Se eu clicar e arrastar, posso fazer uma seleção simples. E tudo dentro dessa área é selecionado. Tudo lá fora não é. Agora, se eu clicar e arrastar novamente, você verá que isso simplesmente elimina minha primeira seleção. Clique e arraste novamente. Isso elimina minha outra seleção. Então, o que podemos fazer é realmente adicionar à seleção, e isso está neste modo aqui. Então, eu posso dizer Adicionar e posso adicionar outra seleção lá. Como você pode ver, eles não precisam se tocar. Também posso escolher subtrair de uma seleção para poder clicar e arrastar sobre essas para subtraí-las. O último, e sinceramente esse não é tão importante quanto os outros, mas ainda assim é bom, se eu clicar e arrastar até lá, ele simplesmente sairia da área de interseção. Agora vou desmarcar, então vou até o menu Selecionar e simplesmente escolher desmarcar minha seleção. Deixe-me fazer isso novamente usando a ferramenta de seleção. Vou clicar e arrastar, mas preciso ter certeza de que estou usando o novo agora. Vou clicar e arrastar até lá. Se eu quiser um círculo perfeito, basta manter pressionada a tecla Shift para obter o círculo perfeito. Tudo o que está dentro é selecionado, tudo o que está fora não é. Bem, o que isso significa? Se eu for até minhas camadas e descer e adicionar uma camada de ajuste, clicarei nela e escolherei um ajuste. Agora vou escolher algo bem simples, só que você possa ver os resultados. Eu só vou fazer isso. Bem, o que devemos usar? Brilho e contraste? Se eu clarear isso, você pode ver que isso afetará apenas a área dentro da área selecionada. Agora vou desfazer isso. Então, estou usando o Comando Z ou o Controle Z para desfazer isso. E se eu quisesse selecionar todo o resto? Bem, você acessa o menu Selecionar e opta por inverter a seleção de pixels. Então, agora todo o resto está selecionado. Mais uma vez, se eu for para a camada de ajuste aqui, vou usar o brilho e o contraste. E você pode ver que isso está afetando todo o resto , exceto a parte selecionada. Quando você faz isso, a propósito, o que você está fazendo é criar uma pequena máscara no ajuste que está criar uma pequena máscara no lá dentro. Então, deixe-me desfazer isso. Mais uma vez, use o Comando Z ou Controle Z para desfazer, selecionar e desmarcar. Agora, aqui, temos exatamente a mesma ferramenta, que é uma ferramenta circular. Mais uma vez, posso clicar e arrastar um círculo. Eu poderia então ir até meu retângulo e dizer, vamos adicionar um retângulo ali para que você possa misturar e combinar as diferentes ferramentas aqui. Passando para este aqui, vou clicar em Adicionar. E ao adicionar isso, você pode ver que está apenas adicionando linhas de pixels lá, horizontal ou verticalmente. Eu vou me livrar deles. Então, vou me certificar de que nada seja selecionado lá. Então, vamos tentar isso de novo. Vamos simplesmente desmarcar tudo. O problema com eles é que, se você usa um deles, nem sempre consegue ver que algo está selecionado. Portanto, é uma boa ideia selecionar e desmarcar se você achar que algo não está realmente funcionando. E esse é apenas o segundo a ser derrubado. O melhor é que a desseleção é o mesmo atalho que você obtém no Photoshop. Então, se você estiver usando o Photoshop, é exatamente o mesmo que isso. Agora, essas são as ferramentas básicas aqui. E então podemos ir para o mais desenhado à mão. E com um desenho à mão, temos várias opções na parte superior. Eu vou começar com este aqui. Este, nós apenas desenhamos à mão. Assim. Mais uma vez, posso ir para Adicionar e posso adicionar a próxima parte da seleção. Agora eu sei que isso parece um pouco difícil e pronto, mas tenha paciência comigo, pois vamos usá-las para refinar algumas das outras ferramentas de seleção que temos. A segunda aqui são apenas linhas retas , então você pode simplesmente clicar no ponto do ponteiro para fazer sua seleção dessa forma. O último aqui é o pequeno ímã. Agora vou desmarcar isso e ampliar meu assunto. No entanto, aqui, usando o pequeno ímã, o que eu posso fazer é ir até meu assunto e simplesmente clicar. E quando eu movo meu cursor agora, não estou segurando meu cursor de jeito nenhum. Estou apenas movendo e você pode ver, mesmo que minha linha esteja um pouco instável, veja isso. Estou percorrendo todo o show. É apenas encontrar magneticamente essa borda. Eu posso dar a volta até o final e clicar para finalizar. E então, como antes, podemos entrar aqui e fazer o que precisarmos. Vou usar brilho e contraste. E vou apenas aumentar o contraste disso e talvez escurecê-lo um pouco. Divirta-se um pouco com eles e conheça-os. E especialmente essas três opções para a última ferramenta de uso, a ferramenta manual. Além disso, certifique-se de entender o novo, o somar, subtrair e, menos importante, o Intersect. Falaremos sobre difusão e suavização de borda em breve. Experimente-os. 113. Antialias e penalização para amenizar suas seleções: Vamos dar uma olhada no que é a plumagem. Vou fazer um pequeno círculo clicar e arrastar o suposto para fora. E agora meus círculos estão no lugar errado, quero movê-los para onde está a câmera. Então você verá que, se eu estiver na nova opção, posso simplesmente clicar, arrastar e mover essa seleção. Se formos ao menu Selecionar aqui, também podemos fazer algumas opções aqui, por exemplo, há uma opção Grow Shrink. Então, aqui, eu poderia realmente reduzir ou expandir minha seleção ao mesmo tempo. Eu vou cancelar isso. Lembre-se de Controle ou Comando D para desmarcar. Então, deixe-me fazer isso mais uma vez. Eu vou para a câmera. Vou clicar e arrastar do meio para fora um pequeno círculo como esse. Agora, se eu usasse uma dessas seleções em, desculpe, um desses ajustes aqui. E eu vou usar o brilho e contraste ali e apenas escurecê-los. Você pode ver que temos uma vantagem muito dura na parte externa. Eu não quero isso, então vou fechar isso e desfazer isso. Então, e quanto à plumagem? Bem, deixe-me desmarcar. Se eu escolher minha opção de plumagem e colocar um pouco de plumagem aqui. Agora, quando eu fizer a mesma coisa, vou desenhar essa forma novamente. Mas veja o que acontece quando eu faço meus ajustes. Eu vou para brilho e contraste. E o mesmo novamente. Feche isso. Vou desmarcar isso. E você pode ver que agora temos uma borda mais suave do que aquela borda áspera. Vou desfazê-los novamente. Adicione mais plumagem a isso. Agora, isso parece um procedimento muito longo de ir primeiro, testar e experimentar. Essa é a melhor maneira, mas eu só quero que você entenda o que a plumagem realmente faz. Então, brilho e contraste. E mais uma vez, quando eu fizer isso, agora, você verá que temos uma pena muito grande ali. E é muito útil para que você não tenha essas bordas ásperas ao selecionar algo. Mais uma vez, vou desfazer isso e desmarcar. Agora, a outra opção que temos aqui é do centro. Então, se você estiver desenhando um círculo, você pode desenhá-lo do centro ou, se você desligá-lo, ele o desenha do canto superior esquerdo para baixo ou de qualquer canto que você arraste de lá? Eu posso arrastar e arrastar do canto inferior direito. Apenas esteja ciente de que isso existe. Agora vamos dar uma olhada no anti-alias. E eu quero te mostrar o que o anti-aliasing faz fazendo dois pequenos círculos. Então, um dia, com o anti-aliasing ativado, eu vou desligá-lo. Eu vou até Add, vou fazer outro círculo aqui. E acho que o que vou fazer com esses círculos é Vamos tentar de novo. Desculpe, apertei uma tecla errada no teclado. Isso terá a ver com esses círculos se eu fizer os ajustes e, desta vez, usarei os níveis , só para variar. E eu vou então aumentar alguns desses níveis aqui. Acho que vamos fazer o preto. Perfeito. Vou desmarcar isso. Lembre-se de que um deles tinha o suavização de borda ativado. Um deles o desligou. E se eu ampliar o zoom, você verá imediatamente a diferença entre esses dois. Olha essa borda, é macia. Isso é anti-aliasing. É aqui que você desativa o suavização de borda. suavização de borda suaviza um pouco sua vantagem para garantir que você não inclua esses Jackie's em sua seleção. Geralmente, é uma boa ideia deixá-lo ligado na maior parte do tempo. Mais uma vez, experimente um pouco com isso. Confira, o checkout difuso do centro e o anti-alias. 114. Seleções de varinha mágica: Eu vou voltar e tirar outra foto. Então, vou até a persona do designer até a ferramenta My Place e encontrarei a imagem que quero usar para demonstrar. Vou arrastá-lo até lá. Voltando à minha personalidade de pixel, se eu quisesse selecionar o céu, uma das ferramentas que posso usar é essa pequena ferramenta aqui chamada Varinha Mágica. Agora, a forma como a varinha mágica funciona é que, quando você clica, ela seleciona pixels semelhantes e tocantes. Então, se eu for até aqui e clicar nessa imagem, você pode ver que estão selecionadas algumas dessas azuis que são todas semelhantes. Se eu cliquei aqui, selecionei aqueles que são de cores semelhantes. Se eu clicar em Adicionar, selecione aqueles que são semelhantes em cores, mas não selecionou a mesma cor naquele lado. Agora, isso tem a ver com uma pequena opção aqui chamada contígua. Vou desmarcar. Então, Controle ou Comando D para desmarcar. Se eu desligar o contíguo e fizer isso novamente, você poderá ver que ele seleciona pixels que são semelhantes nos dois lados. Vou deixar a opção contígua ativada e vou desmarcar. Então, a maneira como eu trabalho com essa ferramenta é fazer meu primeiro clique uma vez e depois vou até o botão Adicionar. E eu vou apenas dizer, vamos adicionar esses outros trechos aqui. E eu posso continuar adicionando tudo isso até que eu tenha todo o céu selecionado. Essa também é uma configuração de tolerância aqui. Vou desmarcar isso. Você vê qual é a sua tolerância, você pode aumentar a tolerância para selecionar mais. Se eu clicar com essa configuração definida como 16, você pode ver que ela está selecionada com bastante azul imediatamente. Vamos desmarcar isso. Se eu aumentar esse número dois, bem, vamos com 57. Clique ali. Ele selecionou não apenas o céu, mas também algumas dessas áreas. Assim, você pode jogar com essa configuração até conseguir exatamente o que deseja. Mas acho que, na verdade, mantenho o nível muito baixo. E eu vou apenas clicar. E então eu uso a opção Adicionar para apenas adicionar os outros bits conforme necessário. Lá dentro. Mais uma vez, há o suavização de borda, que eu geralmente deixaria ativado. Se você tem várias formas em várias camadas, você também pode optar por trabalhar com todas as camadas, ou apenas com a camada atual, o objeto atual em que você realmente está naquele momento. Para testar isso, a Varinha Mágica pode ser muito útil se você estiver tentando selecionar áreas grandes como essa, que é o céu, ou talvez pequenos detalhes. Então, o que você faz depois de fazer isso, vamos fazer meus ajustes aqui. Acho que vou para o HSL, que é saturação de matiz e luminosidade. E eu posso então ajustar a cor do meu céu para qualquer coisa que eu quiser. Feche isso e desmarque de forma rápida e fácil assim. Experimente. 115. A escova de seleção: Vamos dar uma olhada nessa outra pequena ferramenta aqui. Isso é chamado de ferramenta de pincel de seleção. Com essa ferramenta, você pintou coisas e tem um tamanho de pincel. Agora você pode alterar o tamanho do pincel aqui, ajustando-o. Ou você pode fazer isso manualmente usando apenas o colchete esquerdo ou o suporte direito, como faria com um pincel. Então, vou começar com um pincel pequeno. Então eu vou clicar e pintar sobre essa área. E você pode ver que eu perdi alguma coisa, então continuo clicando e pintando nela. E muito rapidamente, posso pintar nas janelas conforme necessário. Agora que os fiz, acho que vou entrar aqui no meu HSL e talvez deixá-los um pouco mais rosados também. Talvez menos rosados do que isso e os escureça um pouco para que pareçam com o céu. Vou desmarcar isso. Este pequeno pincel permite que você clique e arraste para pintar. Agora, deixe-me voltar ao original, desculpe, para outra foto e mostrar como podemos fazer mais algumas configurações para isso. Eu vou me livrar do que eu tenho aqui. Vou voltar para o pixel, para a persona do design e encontrar uma imagem. Agora também fornecemos essas imagens. Vou fazer algumas imagens aqui e mostrar como podemos usar isso na prática. Então, primeiro de tudo, vou colocar esse pequeno nascer ou pôr do sol, o que quer que seja, no meu plano de fundo. Então, o que eu quero fazer é desfocar esse fundo. Você verá para onde estou indo em breve. Então, vou começar com meus efeitos rápidos. E eu vou encontrar algo lá chamado Gaussian Blur. E eu vou clicar em Gaussian Blur. Vou desfocar essa forma desse jeito. Agora, eu quero que você perceba que quando eu faço isso, temos essa linha feia na borda. E, de fato, se isso fosse verdade, seria a mesma coisa de sempre. E quando você usa isso, se você trocar de preservativo Alpha Ron, ele realmente o eliminará para você. Então, observe isso se você ver aquela pequena, pequena vantagem engraçada . De qualquer forma. Então essa é a minha experiência lá. Vou até minhas camadas e vou apenas bloqueá-las. E então eu vou trazer a foto que eu quero usar para selecionar e recortar. Então eu vou até aqui, encontrar a imagem. Vai ser essa foto da câmera. Vou arrastar isso para dentro. Assim. Então eu quero cortar a câmera. Então, vou abordar minha personalidade de pixel, acessar minhas ferramentas de seleção. E eu posso escolher entre as várias seleções, ferramentas de seleção para fazer uma boa seleção. Então, como eu vou fazer isso? Bem, vou começar usando essa ferramenta de pincel. Com a ferramenta de pincel, posso simplesmente clicar e arrastar. E você pode ver que, enquanto eu arrasto , estou apenas selecionando áreas que são semelhantes às que eu estou arrastando. Agora, posso trocar meu pincel usando a seta direita ali, desculpe, o colchete direito ali para obter um pouco mais desses. Infelizmente, depois de fazer isso, fui longe demais e tudo passou pela câmera. Deixe-me desfazer um pouco aí. Então, eu vou examinar essas partes por aqui. E acho que vou dar uma volta por aquela área lá. Agora você notará que há alguns problemas porque lá na parte superior da câmera, infelizmente, ela está corroendo a câmera. Vamos voltar para lá. E nós também queremos essa parte. Então eu vou até lá. Ok, tudo bem para começar. Agora, vou ampliar um pouco. Então, vou usar meu Command and plus para ampliar um pouco para que você possa ver minha seleção. Portanto, há algumas áreas aqui. Vamos começar pela parte inferior que está faltando. Vou usar um pincel menor. Eu posso simplesmente adicionar esses bits manualmente. Eu posso adicionar isso colocado manualmente aqui . E aquela parte ali. Tenho certeza que você está olhando para eles e dizendo, TIM, são uma seleção muito ruim e você está certo, é. Então, o que posso fazer sobre isso? Bem, eu posso ir para a opção de subtração aqui. E então eu posso simplesmente remover esse pedacinho e trazê-lo de volta. O mesmo acontece aqui embaixo. Eu posso simplesmente ir e pegar aquela parte no topo dessa coisa. Agora, às vezes, se você for longe demais desse jeito, poderá descobrir que precisa voltar para a outra e simplesmente arrastá-la para dentro também. Se esses dois não funcionarem, você pode realmente misturar e combinar ferramentas. Para que eu possa usar minha ferramenta Lasso. Agora lembre-se, essa parte está selecionada aqui. Esse bit não está selecionado. Aumentamos o zoom. Então, deixe-me dizer isso de novo. Essa área está selecionada, é muito fácil se confundir com isso. Essa área está selecionada, esse bit não está selecionado. Então, eu quero somar ou subtrair? Na verdade, eu quero subtrair. Ali. Então, vou desenhar em torno dessa área para subtrair um pouco da seleção. Você provavelmente fará isso errado algumas vezes. Eu sei que sim quando comecei com esse tipo de pacote. Demora um pouco para me acostumar com o fato de eu estar adicionando ou subtraindo? Claro, se você tiver o errado, digamos que, por exemplo, eu estava em adição e eu fiz isso. Você acabou de obter uma área enorme como essa. Então, você sabe, basta ir para o outro e tentar novamente. Então, posso simplesmente subtrair, mas tentar descobrir qual bit está selecionado e qual não está. E você pode então adicionar ou subtrair essas áreas. Naquela época, eu ainda, apesar de anos trabalhando nisso, ainda ocasionalmente entendo as coisas erradas. Então, não vamos passar muito tempo lá. Eu vou até aqui porque há alguns pedaços. O extra que eu preciso. E vou começar com a ferramenta de pincel, tornar meu pincel bem menor e ampliar. Então, vou tentar selecionar essa pequena área lá. Agora, preciso ter certeza de que estou ativado, na verdade, na opção Adicionar. Então, posso adicionar isso um pouco na minha seleção. E então eu acabei de perceber que eu deveria estar na subtração de um. Então, vou subtrair esse aqui. E então esse precisa ser adicionado, no meio. E eu posso trabalhar até lá. Estou adicionando? Estou subtraindo? E podemos simplesmente contornar toda a câmera até acertar tudo. Às vezes, essas coisas demoram um pouco, mas às vezes vale a pena prosseguir porque você terá uma seleção muito boa quando terminar. Vamos mover isso um pouco lá e para baixo para que você possa ver meu pincel, estou apenas levando-o até a borda . O mesmo com isso. Ao longo de lá. E entre na deles muito rapidamente. Arraste junto. Você não precisa realmente ter um tablet de desenho para fazer isso, mas isso ajuda. Então, vou dar uma volta por aquela pequena área lá. Ok. Bem, vou dizer que é o que eu queria. Quando eu estiver certo, o que eu quero fazer agora é manipular a borda. Eu vou refinar as bordas que estão bem no topo aqui. E o que as bordas refinadas fazem é me mostrar minha imagem aqui com um tapete ou uma mesquita. Isso me permite fazer algumas coisas. Então, uma das coisas que posso fazer é suavizar essas bordas. Então, se eles são um pouco ásperos, eu posso suavizá-los. Eu também sei empalmar coisas. Eu poderia suavizar essa borda se quisesse. Agora, o que eu fiz, suavizando, é demais. Eu só vou fazer um pouco de suavização lá dentro. Também posso usar uma rampa. O que o ramped faz é aumentar sua seleção ou diminuir sua seleção. Então você pode ver que, enquanto eu estou puxando isso para dentro, ele está entrando de fora. Ou eu posso ir para o outro lado. Isso vai empurrá-lo para o outro lado. Só que não vou fazer nenhum desses. Vou deixar isso de volta. Em zero. Você descobrirá que fazemos mais algumas configurações aqui no projeto para esta seção específica Vou clicar em Aplicar. E agora eu posso então adicionar ou fazer minha máscara. Então, vou descer até o final e clicar para criar uma máscara e você verá que ela foi feita na área errada. Comando ou Controle Z para desfazer. Obviamente, tudo o que precisamos fazer é selecionar, inverter a seleção de pixels. Então, agora, as câmeras selecionadas, lembre-se de que antes estávamos sempre selecionando todo o resto, exceto a câmera. E eu posso ir e adicionar minha máscara, assim. Vou desmarcar isso. Então, eu tenho minha câmera lá dentro. Agora. Há uma pequena linha ao redor do lado de fora. Se você quiser se livrar disso, você criou uma máscara. Então, é possível entrar e usar um pincel e pintar diretamente na máscara para remover essa linha. Vou resolver isso muito rapidamente. Ali. Talvez você não entenda isso. Foi apenas devido às minhas configurações na área de bordas refinadas. Agora que me livrei dessa última área da máscara, precisamos fazer outra coisa. Quero escurecer a câmera porque, para essa cena bastante escura, a câmera parece muito clara. Então eu vou descer. Eu ainda tenho a camada da câmera selecionada. Vou descer até aqui até as camadas de ajuste. Eu só vou escolher brilho e contraste. E vou escurecer a câmera para se adequar à cena. Acho que fica muito melhor lá dentro. Agora, a próxima coisa é tirar uma foto, a parte de trás. Então, vou voltar à minha personalidade de design, cruzar, encontrar a imagem original novamente e simplesmente arrastá-la para dentro. Assim. Agora vou escondê-lo e ampliar essa área. Ali. Vou usar uma ferramenta de seleção. Eu vou para a persona pixel. Vou fazer o último processo, mas vou usar a borda reta menos sue para isso. Então, linha reta menos Sue. E eu vou clicar ao longo dessa borda. Talvez eu queira dar uma volta um pouco até lá. Então, apenas uma pequena espécie de canto de corte. E agora, as mentes simplesmente desapareceram. Por que isso teria acontecido? Agora, isso é genuinamente, eu cometi um erro aqui. Bem, a razão é porque eu estava subtraindo. Deixei isso na gravação para que eu possa mostrar o que acontece quando você está na gravação errada. Eu realmente deveria ter escolhido algo novo ou adicionar para fazer isso. Eu vou fazer isso de novo. Vou fazer isso muito mais rápido agora por aqui. Então, se as coisas simplesmente desaparecerem, é porque você está na opção de subtrair. No canto superior direito, eu vou voltar lá e este vai funcionar. Agora. Lá vamos nós. Você pode ver que eu tenho minha seleção. Agora vou entrar no refinamento. E eu não quero franjas, mas quero suavizar um pouco essas bordas. E o que ele fará é suavizá-los e arredondá-los um pouco. Lá dentro. Na verdade, não precisamos de nenhuma largura de borda aqui. Vamos manter isso bem apertado. Como uma boa seleção. Clique em Aplicar. Agora que tenho minha seleção lá, o que vou fazer é ativar essa camada. Porque, na verdade, estou nessa camada no momento. Você não escondeu isso. Vou adicionar uma máscara e desmarcá-la. E aí está minha foto aparecendo no fundo. Agora, provavelmente está um pouco claro. Então eu poderia ir lá e me ajustar. Talvez eu também pudesse ir até minha opacidade e ajustá-la um pouco. Então, temos um pouco do fundo escuro aparecendo ao mesmo tempo. De qualquer forma, experimente um pouco com isso. Usando a ferramenta de pincel. E com a ferramenta de pincel, tente pintar nas áreas desejadas. Não se esqueça das pequenas configurações na parte superior, onde você pode adicionar ou subtrair suas seleções. Mude a largura do pincel aqui. E não se esqueça de que, com bordas refinadas, você pode refinar as bordas. E você pode então, basicamente, como diz, refinar as bordas de sua seleção. 116. Introdução ao Projeto: capa de revista: Infelizmente, este é nosso último projeto, mas vai ser um bom projeto. Vamos abordar a persona pixel e eliminar esse pessoal. E vamos então colocá-los em uma publicação em estilo de revista. Então, também vamos publicar algum texto. Usaremos camadas e adicionaremos algumas sombras por baixo. E se você tiver alguns pedaços para fazer com que pareça uma capa muito, muito boa. Vamos começar. 117. Criar documento e colocar imagem de capa: Agora, para este projeto, vamos fazer essa imagem de capa em estilo de revista. Vamos trabalhar com a persona pixel. Mas antes de tudo, deixe-me pegar um novo documento aqui. E lembre-se de que, se isso for para impressão, vou entrar na impressora pronto e escolherei A4, que me dá automaticamente a pequena hemorragia externa e o CMYK dos meus documentos. Mas tenho certeza que você se lembra disso. Vou clicar em Criar. Agora vamos encontrar a foto. Então, vou até o ícone do meu lugar. E eu vou descobrir que será uma imagem. E esta é a imagem aqui que vamos usar. Eu só vou clicar e arrastá-lo direto para dentro desse jeito. A única coisa é que não queremos todos os antecedentes, só queremos a pessoa lá dentro. Então, vamos usar algumas das ferramentas e a personalidade do pixel para eliminar essa pessoa. De qualquer forma. Antes de entrarmos lá, se você quiser chegar a esse estágio aqui, basta criar um plano de fundo trazendo a foto e eu mostrarei como recortá-la. 118. Cortar a pessoa e ajustar a máscara: Agora vamos levar isso para a persona do pixel e eliminá-lo. Vou passar para a persona pixel ou para o topo. E temos várias ferramentas de seleção que analisamos no curso. Eu vou usar esse pincel aqui. É chamado de pincel de seleção. E quando estou selecionando a área, posso simplesmente começar, clicar e pintar ao redor dos pincéis sem selecionar o quanto você quiser. Você pode simplesmente alterar o tamanho do seu pincel. Você pode fazer isso indo até a largura do pincel. E você pode ver o quanto de um pincel maior eu recebo agora. Ou você pode usar os colchetes esquerdo e direito no teclado. O colchete esquerdo tornará o pincel menor. A regra da mão direita o torna maior. Agora vou deixar meu pincel um pouco menor e arrumar a cabeça dele. Agora eu tenho um pouco desse histórico. Eu vou te mostrar como consertá-lo em breve. Pincel menor aqui, amplie um pouco. Estou usando Command and plus ou Control and plus. E eu vou apenas calçar os sapatos dele. E talvez esteja um pouco lá e o sapato ali. Agora, eu tenho um problema aqui porque selecionei demais. Portanto, com a ferramenta de seleção, se você quiser desmarcar itens com o pincel, mantenha pressionada a tecla Alt ou Option no teclado. E você pode então passar pela área para desmarcar. Vou pintar essas áreas lá. Quando eu deixo de lado a opção alternativa, garoto volta a adicionar e eu posso então adicionar esses pequenos pedaços aqui, Alt ou Option, e removê-los. Agora, uma vez que eu tenha a seleção muito boa, ela não precisa ser perfeita, mas razoavelmente boa. Vou ampliar um pouco, na verdade dois, consertar isso com um pincel um pouco menor. Mantenha pressionada a tecla Alt ou Option. Para se livrar disso. Eu acho que esses não são tão ruins. Talvez eu precise alterar a opção para remover aquela pequena seção lá dentro. Agora estou feliz com isso. O que eu vou fazer é adicionar uma máscara. Então vamos até o painel Layers, descemos e clicamos no pequeno botão de máscara, que o mascara. Agora, essa é uma maneira rápida de fazer isso. Mas essa seleção que eu tenho, se eu entrar de perto, você verá não parece muito boa. Então, eu vou desfazer isso. E antes de fazer a máscara, vou clicar no botão refinado. Aqui em cima. Você clica no botão refinado. Isso leva você a essa área áspera. E o que podemos fazer é refinar certas partes , principalmente o cabelo de alguém assim. Então, eu quero ampliar um pouco. Você pode ver que eu tenho um pincel aqui também, mas deixe meu pincel um pouco menor. Eu ainda estou usando esse atalho de teclado, os colchetes à esquerda. Vou pintar ao redor da área do cabelo dele e fazer com que o software examine isso novamente e tente refazê-lo. E se também houver outras áreas, talvez eu queira trabalhar nelas, especialmente porque ela trabalha muito bem com essa ferramenta. Mas eu posso descer qualquer borda para fazer com que ela olhe para aquela borda novamente. Agora, a outra coisa enquanto estou aqui é que vou colocar um pouquinho de franja nisso. Não muito. Você verá que eu estou meio que usando 0,2, 0,3 de um pixel ali. É apenas o suficiente para tirar essa borda áspera. Podemos usar a rampa aqui para aumentar ou diminuir nossa área selecionada. Então, eu vou fazer uma pequena diminuição aqui. Então, talvez meio que menos dois, menos três. Mais uma vez, não muito, apenas uma pequena quantia. E clique em Aplicar. E agora, mais uma vez, quando eu voltar aqui, adicionarei a máscara e terei uma seleção muito melhor. Ainda não é perfeito. Quando vou selecionar e desmarcar, você verá que há alguns pequenos detalhes extras, mas não é um mau começo. Então, para limpá-la, vou trabalhar diretamente na máscara. Então, vou clicar na máscara. Eu vou pegar meu pincel. E nas configurações na parte superior, a opacidade é boa. 100 por cento. Não quero estabilizá-los porque queria ser bastante preciso com esse pincel. Mas há um problema quando começo a trabalhar com ele que quero mostrar que você pode se deparar. Lembre-se, se você estiver subtraindo da imagem ou da máscara. Então, vamos tentar isso de novo. Se você estiver adicionando sua máscara, você usa branco. Se você estiver subtraindo da máscara, use preto. Se eu for para o preto por aqui. Então eu tenho preto como minha cor de pintura. E eu pintei lá. Você pode ver que não está se livrando de toda essa imagem. Esse tipo de transparência no meio. Mas você olha para sua opacidade e ela diz 100 por cento. Então, o que está acontecendo? Bem, é porque essas bordas molhadas estão ligadas. Portanto, certifique-se de que está desligado antes de usar esta ferramenta. E você pode então entrar e tirar absolutamente tudo o que precisa. Agora, depois de fazer isso, depois de tirar as bordas molhadas, posso simplesmente contornar as bordas aqui e remover todos os detalhes que eu não quero. Não vou gastar muito tempo com isso. Eu não quero que você fique entediado de me observar. Ajuste isso. Vou até o cabelo da cabeça dele e talvez me livre de um pouco ali, um pouco ali. E se houver alguma que realmente esteja faltando, mais uma vez, eu ainda estou usando a máscara. Eu posso passar para o branco e também posso pintá-lo volta com essa ferramenta. Então, podemos simplesmente pintar aqueles pedaços em sua têmpora que estão faltando. E depois do branco para o preto novamente. E remova os pedaços que eu não quero. Na verdade, olhando para a orelha dele aqui, vou usar um pincel muito menor. Parece que algo está faltando em suas orelhas. Vou pintar essa parte novamente até lá e depois usar preto para me livrar da outra lance do lado de fora. Agora, depois de fazer isso e passei um tempo fazendo com que seja absolutamente perfeito. Estou feliz com isso. Podemos então voltar à nossa personalidade de design e continuar construindo o documento. Experimente com isso. Experimente o recorte. Isso requer um pouco de paciência e , às vezes, um pouco mais de confusão. 119. Adicione um fundo e sombras do infinito: Agora vamos colocar em segundo plano porque o branco é muito, muito nítido. Eu vou pegar uma forma. E eu vou apenas desenhar a forma, lembre-se de fazer isso de sangramento em sangramento. E essa forma, eu queria ter um pouco de cor e depois vou movê-la para trás da camada dele que possamos realmente vê-lo recortado lá. Se você quiser ir mais longe, use sua ferramenta de preenchimento. E aqui podemos mudar isso para um gradiente linear. Então, eu posso realmente mover um gradiente, talvez ter um fundo mais escuro e mais claro na parte superior. Ou talvez eu simplesmente o anote. Então, parece um daqueles fundos fotográficos infinitos. Você pode fazer o que quiser com isso. Agora, se você quiser entrar e talvez adicionar um pouco mais de sombra embaixo dele, para que ele realmente pareça estar lá. O que você poderia fazer é voltar para o modo pixel, para a persona do pixel, digamos, e adicionar uma nova camada de pixels. Então, isso seria uma camada de pixels em branco lá dentro, na frente do fundo, mas embaixo dele. E basta usar uma ferramenta para pintar algumas sombras. E agora vou deixar meu pincel um pouco maior. Você pode ver que é bem pequeno no momento. Lá. Na verdade, vou ser maior do que isso. A opacidade é de 100 por cento, a dureza é zero, então será suave. E vou ampliar um pouco mais lá. E talvez pintar com preto. Talvez eu pudesse simplesmente colocar apenas um ou dois pequenos cliques lá dentro para pintar um pouco de escurecimento embaixo deles, o que meio que dá a impressão de que ele estava realmente lá. Agora, você descobrirá que, ao fazer isso, você pode acabar como se a minha estivesse usando uma sombra que parece muito escura. Então, é claro, como essa é uma camada, você pode usar uma pasta e ajustar a opacidade de acordo com ela. Então, só queremos um pouco de escurecimento lá dentro. E você pode continuar construindo isso para que eu possa ir e fazer outro lá dentro. Talvez torne meu pincel um pouco menor e aproxime-o do sapato em si. Então, temos mais escuridão logo abaixo do sapato, desse jeito. Isso parecerá um pouco mais natural com os dois juntos. Mais uma vez, se eu ligar e desligar isso, você pode ver que o antes e o depois são bem sutis. E você sempre pode ajustar a opacidade. Você precisa observar suas sombras? sombras que estão muito próximas do corpo devem ser muito escuras, mas elas caem muito rapidamente. Assim. Experimente isso, adicione um plano de fundo, talvez adicione um pouco de sombra embaixo dele. Parece que ele está realmente parado no fundo. 120. Adicionar o texto de título: Agora só precisamos adicionar o texto. Então, de volta ao modo de design. Vá até sua ferramenta de digitação. Vamos usar a ferramenta Texto Artístico e colocar algum texto na parte superior. Agora, eu não vou fazer você sentar e assistir tudo o que eu faço, mas vou colocar o clássico ou melhor ainda. Vamos lá com calma. Na verdade, vou fazer tudo em maiúsculas. Eu vou selecioná-lo. Haverá mais mensagens de texto do que isso. Vá até minhas fontes e encontre algo que funcione para isso. Agora, estou procurando algo que seja, bem, um look de revista muito sofisticado. Então, coisas como Didot ou Dido, dependendo de como você as pronuncia, parecem muito boas para isso. Esse é um tipo de fonte de revista muito sofisticado. Então, podemos escolher isso ou qualquer outra coisa que funcione para você. Vou descer e ver se tenho outra coisa com a qual eu possa trabalhar. E eu tenho outro aqui que é muito parecido com esse, mas um pouco mais grosso. Eu vou mudar o tamanho disso. Então, ele preenche o plano de fundo. E eu vou deixá-lo branco. Então, vou ficar branco lá. Agora. Isso vai acontecer e ele vai ficar na frente disso. Eu o selecionei. Vou aumentá-lo um pouco. Então vá até a esquina, aumente a escala dele e você pode ver que ele está vindo na frente dela. Agora o problema é que , ao escalá-lo, eu não escalei as sombras. Portanto, observe que, quando se trata de dimensionamento, certifique-se de selecionar todas as camadas que deseja dimensionar juntas. E eu fiz isso pressionando Command ou Control e selecionando esses três. E eu posso escalá-los todos ao mesmo tempo. Assim. Vamos colocá-lo na posição correta. Agora, a razão pela qual o texto está embaixo dele é porque está atrás dele aqui. Se eu mover isso acima da camada dele, ela virá na frente dele. Mas nós simplesmente deixamos isso para trás. E se você quiser entrar, adicionar qualquer coisa ao texto, eu poderia entrar e adicionar talvez um efeito rápido, como a pequena sombra externa aqui para colocar um pouco de sombra atrás dela. se você vai fazer isso, seja muito gentil com sua sombra projetada. Se você fizer isso muito duro, vai ficar horrível. Olha isso. É isso que parece tão brega. Muito, muito sutil. Por aqui. Vamos tornar o raio bem espesso e reduzir a opacidade para que mal possamos vê-lo lá dentro. Você pode experimentar com isso. Você não precisa adicionar uma sombra externa se preferir sem ela, tudo bem também. Insira isso e, em seguida, coloque mais texto ao redor do resto do documento. Eu vou fazer o meu agora. Vou colocar alguns pequenos títulos aqui, como London Fashion Show e jaquetas ou preto ou preto está de volta, algo assim. Sinta alguns pequenos títulos lá dentro, talvez um na parte inferior. E então faremos a última parte, que será a pequena seção publicitária na parte inferior. 121. Adicionar imagem de canto e cor: Agora, a última parte é muito fácil. Vou até minha casa, ferramenta. Vou encontrar a imagem que eu quero usar e clicar e arrastar para trazê-la para o documento. Então, o que eu quero é apenas parte dessa imagem lá dentro. Vou atravessar e usar essa ferramenta de corte vetorial, que me permitirá cortar a imagem para mostrar apenas a parte que eu quero. E agora vou colocar isso na posição certa. Mova-o até aqui, e eu vou girá-lo. Então, está meio que em um ângulo de canto como esse. Mas a qualquer momento, se eu estiver pensando, oh, você sabe o que, eu preciso de um pouco mais disso, eu posso voltar para minha ferramenta de corte vetorial. Vou colocá-lo para adicionar um pouco mais dessa foto lá. Agora, para ser justo, provavelmente não queremos que grande parte da imagem fique um pouco no canto para dar uma prévia dessa seção removível de móveis que pode aparecer na revista. Se você quiser terminar isso com talvez um pouco mais de cor aqui, porque é muito, muito preto, branco e cinza. E talvez você queira ter uma cor chave lá dentro. O que podemos fazer é então amostrar as cores dessa foto, o que funcionará muito bem nessa imagem. Então, se eu ampliasse um pouco aqui, talvez eu pudesse usar a palavra adição quente. Vou selecionar a adição quente e, em seguida, usar minha pequena ferramenta de seleção para selecionar a laranja ali. E você pode ver que acabou de a adição quente agora que ficou laranja, ou eu poderia ter selecionado do verde se achasse que teria funcionado. A outra coisa que, claro, poderíamos fazer aqui é ir até o topo e adicionar uma borda ao redor da página. Vou direto para a minha hemorragia até o outro lado da hemorragia. Agora vou fazer o derrame porque quero um derrame aqui. Mas eu realmente não quero um preenchimento, então vou me livrar da cor de preenchimento. Então eu vou fazer o derrame. Vou aumentar a largura do traço lá dentro. E usando a linha, eu só quero alinhar isso ao centro para que eu possa alinhá-la. Agora, certifique-se de que, se você for fazer isso, supere o sangramento, caso contrário, não ficará muito bom. E é claro que ainda posso fazer a mesma coisa lá. Vá até o conta-gotas, certifique-se de que você está realmente no traçado, não no Fill in. E eu posso tirar uma cor dessa área. Acho que vou tentar conseguir isso. Laranja. Caso contrário, podemos ampliar o zoom. Lá vamos nós. É um pouco mais fácil para mim tirar o conta-gotas e eu posso pegar a cor a partir daí. Depende de você se quer fazer essa última pequena seção ou não. Acho que fica melhor sem, mas você pode experimentar e ver o que acha. De qualquer forma, experimente com esses. Um simples recorte rápido como esse com alguns trechos de texto pode parecer muito, muito bom. Experimente. 122. Bem feito em concluir o curso: Muito obrigado por fazer este curso. Aposto que você está criando um trabalho incrível agora. Não se esqueça de compartilhar conosco. E também fique atento aos outros cursos que fazemos. Te vejo em outro.