Fundamentos do Affinity Designer V2: crie logotipos, ícones e arte digital impressionantes

1. Introdução ao curso: Oi, meu nome é Tim Wilson. Sou instrutor gráfico e designer. Eu treinei para empresas como Disney, admin, NHS, BBC e várias outras. E eu adoraria ajudá-lo a aprender o Affinity Designer. Talvez você tenha examinado designer e achado que parece muito complicado. Ou talvez você esteja usando o Illustrator. Possivelmente você está querendo criar obras de arte incríveis, ou talvez você só queira fazer algo realmente simples. Seja qual for o caso, você veio ao lugar certo. Deixe-me explicar o software passo a passo. Vamos fazer isso em porções pequenas. No final, você não perceberá o quanto aprendeu e como foi fácil. Ao longo do caminho. Este curso foi feito especialmente para a segunda versão do designer. Você não precisa ter nenhum conhecimento. Vou te mostrar tudo passo a passo. Você ficaria realmente surpreso com a rapidez com que aprende. Depois de meia hora, você criará esses ícones e logotipos com aparência profissional . Então, a primeira coisa que faremos é começar com algumas formas simples e depois passar para formas vetoriais mais avançadas. Dê uma olhada nisso. Esses são alguns dos projetos incríveis que você realizará comigo e faremos isso passo a passo juntos. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Affinity Designer. Então comece agora mesmo. 2. A melhor maneira de aprender: Agora, antes de começarmos o curso, há algumas coisas sobre as quais eu quero falar. Em primeiro lugar, as imagens que vamos usar. Agora, muitas das coisas que vamos criar do zero, mas usaremos algumas imagens em alguns dos projetos e tutoriais. Agora, há algumas imagens com os recursos do seu curso. Mas se você quiser usar suas próprias imagens, tudo bem. Ou se você quiser acessar a web e encontrar algumas imagens, eu uso um site chamado unsplash.com, que faz imagens isentas de royalties. A segunda coisa é que descobri que a melhor maneira seguir este curso é assistir o que estou fazendo primeiro no vídeo e, no final do vídeo, parar e experimentar você mesmo. E se você não tiver certeza, volte e assista ao vídeo novamente. Se alguns dos vídeos forem um pouco mais longos, fique à vontade para parar no meio e experimentar, continuar e experimentar também. Portanto, todo o curso será dividido em porções pequenas e você poderá assistir um pouco e fazer isso. Não se esqueça de que, se você tiver alguma dúvida, coloque-a na área de perguntas e tentarei entrar em contato com você o mais rápido possível. Vamos começar agora mesmo. 3. Introdução à interface: Nesta seção, veremos a interface e mostrarei todas essas ferramentas, estúdios e painéis onde encontrá-las prontas. E então vamos montar um pequeno documento muito simples. 4. A interface: Então, quando você abre o Designer to pela primeira vez, você obtém essa nova janela de documento que aparece. Agora, veremos todas as opções aqui mais tarde. Mas, por enquanto, vou clicar em Criar e apenas inserir a configuração padrão. Então, eu tenho um documento na minha frente. Agora vamos dar uma olhada na interface. No lado esquerdo, você tem as ferramentas. E você notará que suas ferramentas, bem, são coloridas, mas algumas delas têm um pequeno ícone no canto inferior direito. Se você clicar nessas ferramentas, descobrirá que também pode ver outras ferramentas lá. Por exemplo, se eu descer até essa forma aqui, e eu puder clicar e segurar nela. E eu posso ver todas as outras formas ou todas as outras ferramentas ao mesmo tempo. Então você tem as ferramentas no lado esquerdo. E no lado direito temos esses painéis de estúdio. Agora. O painel do estúdio, que você pode ver no momento, é o estúdio de cores. Mas essas amostras, traços e aparências, muitas outras diferentes. Todos esses painéis de estúdio podem ser acessados acessando o menu Janela. E você encontrará tudo isso listado aqui embaixo. Então, se eu disser, oh, vá e encontre o painel de caracteres de texto, você pode simplesmente ir até aqui para enviar uma mensagem de texto e encontrar o caractere lá. E se eu for e escolher, você verá que vai trazer isso à tona. Agora esses painéis podem ser movidos para que eu possa clicar no nome e arrastá-los para fora. Então, arraste esse para lá. Eu posso até mesmo ir e derrubar alguns deles. Você descobrirá que alguns deles são um pouco mais curtos e podemos movê-los retirá-los conforme necessário. Agora, é claro, você pode ver que fiz uma bagunça total em meus painéis. Então, eu vou para o menu Janela. Eu vou até o estúdio. E na parte inferior está escrito reset studio, e isso apenas redefinirá todos os meus painéis de volta à configuração padrão para que você não os perca muito. Temos mais opções na parte superior. Por aqui. Essas opções mudam dependendo de qual ferramenta é a urina. Então, ao acessar várias ferramentas, você descobrirá que as opções que elas mudam. Finalmente, há um atalho. Agora eu não vou bombardeá-lo com muitos atalhos, mas há um que você pode encontrar. E com esse atalho, se você pressioná-lo, verá que todos os seus painéis e ferramentas simplesmente desaparecem. O atalho é tab, você descobrirá que ele ocultará todas as suas ferramentas, barras de ferramentas e opções, bem como seus estúdios. E basta pressionar Tab para trazê-lo de volta. A melhor coisa sobre isso é que se você quiser mostrar a alguém algo em que está trabalhando, você pode simplesmente escondê-lo muito rapidamente, especialmente se você retirou alguns painéis e tem coisas no caminho. Você pode simplesmente se livrar deles e ver sua arte sem nada ao seu redor. Experimente-os e depois volte e passaremos para a próxima seção. 5. Novo documento: Eu gostaria de fechar este documento, então vou até o menu Arquivo e escolho Fechar lá. Eu quero criar um novo documento, então vou para Arquivo e Novo. E isso abre essa nova janela de documentos. Agora, o que temos no lado esquerdo aqui são alguns botões diferentes. E você verá que este é o botão Novo Documento que eu estou usando. Se você clicar em abrir, isso realmente permitirá que você abra documentos existentes. Eu só vou cancelar isso. Temos documentos recentes lá. Então, qualquer coisa em que você tenha trabalhado recentemente, há modelos e exemplos aqui. Assim, você pode entrar e abrir algumas dessas amostras e ver como elas foram criadas. Mas vamos criar coisas do zero. Então, vamos para uma nova opção. Além disso, temos vários tamanhos predefinidos diferentes aqui para você escolher. Você pode ver de baixo que temos tamanhos arquitetônicos, dispositivos lá embaixo, coisas como iPads, iPhones, etc. Acima, temos algumas opções de web, opções de fotos, prontas para impressão e, em seguida, algumas impressões na parte superior. Agora, falaremos mais sobre isso em detalhes posteriormente. Mas o fato é que, se você escolher um deles, tudo o que ele faz é definir algumas dessas configurações para você. Então, por exemplo porque eu escolhi A4 aqui, ele configurou minha página A4 para mim. Agora, além de termos opções de som aqui, você encontrará essas opções de cores em suas margens, sangramentos e escala. Agora vamos examinar muitos deles ao longo do curso. Mas, por enquanto, vou dizer que há duas áreas que eu gostaria que você analisasse. Uma delas é usar uma das configurações de impressão, seja de impressão ou predefinida, ou desculpe, vou pressionar pronto. Ou descer e dar uma olhada em algo como Web. Porque a grande diferença que você notará entre a web e as opções de impressão é que a impressão aparece em milímetros e a web em pixels. A segunda coisa que você notará tem a ver com o modo de cores, e você o verá aqui. Falaremos sobre cores RGB e CMYK mais tarde. Mas você verá que, no momento, se eu estiver na web, ele passa para RGB. Por outro lado, se eu for até uma das opções prontas para impressão, ela passa para CMYK na lateral. Portanto, CMYK geralmente ocupa espaço e RGB é para uso na tela. Mas vamos abordá-los com mais detalhes. Não importa qual deles você escolher. Basta dar uma olhada para que você possa entendê-los. Em segundo lugar, o pequeno botão na parte superior permite que você alterne entre retrato e paisagem em qualquer um desses tamanhos. Se você não gosta de trabalhar com o que eles oferecem, você sempre pode mudar isso aqui. Se você já acessou a web. E você pensou, eu não quero que os pixels, por favor, mudem isso aí. Qualquer coisa em que você prefira trabalhar, dê uma olhada nessas configurações. Em seguida, clique em Criar para abrir o documento. E você pode, é claro, ir até Arquivo e fechar para se livrar dele. 6. Introdução ao trabalho com formas: Nesta seção, veremos as formas. Vou começar com alguns simples, quadrados e círculos. Mas eu vou te mostrar como você pode personalizá-los. Com essas formas de clientes. Você pode criar muitos logotipos diferentes. O projeto no final será, na verdade, sobre a criação de ícones e logotipos, usando apenas essas pequenas formas. Então, vamos começar. 7. Formas básicas: Eu vou criar um novo documento agora. Então, vou para o menu Arquivo e novo na parte superior. E isso abre minha nova janela de documentos. Agora vou estar na nova opção no lado esquerdo. E isso me dá todas as predefinições diferentes. E para começar, vou dar uma olhada nas predefinições de impressão aqui. E eu vou escolher o A4. Agora, se você usar um tamanho diferente, isso não importa para este exemplo. Também vou me certificar de que estou na paisagem em vez de no retrato ali. Isso significa apenas que minha página se encaixará um pouco melhor na minha tela. Eu vou descer para criar aqui. Agora, o que eu quero fazer é começar a criar algumas formas, e é aí que as coisas começam a ficar empolgantes. Vou colocar minhas ferramentas no lado esquerdo até chegar a essas pequenas formas aqui embaixo, você pode ver isso como uma ferramenta de recorte. Então temos esse retângulo, depois uma elipse. E aqui há muitas formas diferentes e veremos algumas delas agora para mudá-las daqui a pouco. Mas vou começar com a forma básica aqui. Agora, vou clicar em arrastar, para arrastar a forma. E você pode ver que chega, parece muito chato. É um cinza claro ali. Então, a próxima coisa é : como podemos mudar a cor? Bem, se você não consegue ver a área de cores aqui à direita, você pode encontrá-la no menu Janela e uma cor lá. E eu vou entrar aqui e escolher a cor que eu quero do lado de fora. E então você pode escolher a tonalidade dessa cor clicando no pequeno triângulo. Agora, se isso não mudar, o que você está vendo lá, pode ser que a forma não esteja selecionada, ela precise ser selecionada ali. Ou você pode estar no que é chamado de derrame. Essa é essa aqui, que é a linha ao redor do lado de fora. Então, o traço permite mudar a cor. Você pode ver que, enquanto eu estou clicando, ele não está fazendo nada com minha cor de preenchimento. Portanto, verifique se você está no preenchimento e pode escolher uma cor a partir daí. Agora, se seu item não estiver selecionado, use a ferramenta de seleção, que está na parte superior. É chamada de ferramenta Move. E você pode simplesmente clicar nele para selecioná-lo. Agora, o uso da ferramenta Move nos oferece algumas opções. Em primeiro lugar, posso alterar o tamanho da forma clicando em um canto e arrastando-a. Eu posso mover a forma. E eu posso girá-lo indo até esse pequeno palito de pirulito e clicando e arrastando para girar o item. Agora, quando você está fazendo isso, se você quiser desfazer o que você fez. E eu vou girar isso algumas vezes. Se você estiver em um Mac, você pode usar o comando e Z para desfazer. Se você é um PC, é Control e Z para desfazer. E você pode ver que eu posso continuar destruindo até o fim. Agora, a próxima coisa com a ferramenta de movimento é se você arrastar um canto e manter pressionada a tecla Shift no teclado, ao dimensionar, ela será dimensionada proporcionalmente. Da mesma forma, se você girar e mantiver pressionada a tecla Shift, ela se moverá em pequenos incrementos. Então, está indo em incrementos de 15 graus. No momento. Eu vou me livrar desse. Então, vou pressionar Delete ou Backspace no teclado para removê-lo. Deixe-me fazer isso de novo. Desta vez vou usar uma elipse. Então eu vou até a elipse lá dentro , clicar e arrastar. E se eu estiver arrastando a forma e pressionando a tecla Shift, obterei um círculo perfeito. É exatamente o mesmo com o retângulo. Se você pressionar a tecla Shift enquanto estiver fazendo isso, obterá um quadrado perfeito. Usando minha ferramenta Move. Agora, é exatamente a mesma coisa. Eu posso ampliá-lo. Se eu mantiver pressionada a tecla Shift, posso dimensioná-la proporcionalmente e girá-la. Não que você perceba muita diferença porque é um círculo. Se você quiser experimentar algumas das outras formas. Por favor, vá até aqui e escolha uma forma. E você pode simplesmente clicar e arrastar para criar sua forma. Usando a ferramenta Move. Mais uma vez, podemos movê-lo, escalá-lo, manter pressionada a tecla Shift e dimensioná-la proporcionalmente. Divirta-se um pouco com isso. E depois volte e mostrarei como podemos torná-los um pouco mais emocionantes. 8. Selecionando e transformando separadamente: Vamos dar uma olhada na seleção de formas. Eu vou passar para n. Eu vou desenhar uma pequena forma ali. E um segundo aqui. Estou apenas clicando e arrastando para criar minhas várias formas. E vamos ter algumas elipses também. Então, teremos uma pequena elipse lá. Vou apenas mudar a cor para outra coisa para esses. Agora, quando você acessa a ferramenta Mover e seleciona formas, você precisa realmente cercar a forma para selecioná-la. Se você clicar em arrastar, verá se eu clicar aqui, arraste até a metade do retângulo. Ele não o seleciona. Agora, se você vem do plano de fundo da Adobe, achará isso um pouco estranho, porque com a Adobe basta clicar e arrastar mais da metade deles. É algo que você pode alterar nas configurações, se desejar. Mas a ideia é clicar e cercar toda a área para selecioná-la. Então, aqui, por exemplo, se eu clicar e arrastar sobre aquele, mesmo que eu tenha tocado nos outros, ele só selecionará este aqui. Obviamente, você também pode clicar para selecionar itens. E se você quiser selecionar vários itens, mantenha pressionada a tecla Shift para selecionar vários itens ao mesmo tempo. Agora, vou selecionar todos os meus itens aqui. E então eu posso fazer exatamente o que fiz antes. Eu tenho que girar a opção lá dentro. Eu tenho uma opção de escala aqui e posso movê-los juntos. Mas há uma opção interessante que temos aqui. Vou até o topo para ver as opções da ferramenta em que estou usando. E como estou na ferramenta de movimentação, essas são as opções para a ferramenta de movimentação. E há alguns botões aqui. E eu quero dar uma olhada nesse pequeno botão aqui. E você pode ver que, quando eu movo meu cursor sobre ele, ele diz Transformar objetos separadamente. Se eu ligar isso, agora você verá que apenas uma das minhas formas foi selecionada. E se eu girar apenas essa forma aqui, isso afetaria todas as outras e elas também girarão exatamente da mesma forma. É o mesmo. Se eu escalar, todos escalarão ao mesmo tempo. Então, em vez de realmente fazê-las todas de uma vez como uma grande forma, isso faz com que elas sejam todas individuais. Então, se eu desligar isso, voltaremos novamente. E, por exemplo, se eu os dimensionei, eles são todos dimensionados. Se eu os girar, todos eles giram como um grupo. Então, observe aquele pequeno botão ali. Às vezes você quer que seja ligado, às vezes você quer desligado. Depende apenas do que você deseja obter com a obra de arte. Experimente esse. 9. Personalizando as formas: Eu me livrei das minhas últimas formas excluindo-as, usando backspace ou delete depois de selecionadas. E eu vou examinar essas formas aqui. Agora, todas essas formas têm suas próprias opções. Então, deixe-me começar com a ferramenta de retângulo arredondado. A propósito, não se preocupe, não vou usar todas as ferramentas aqui, apenas apontar algumas delas e as opções. Então, o retângulo arredondado me permite clicar e arrastar para criar a forma. Mais uma vez, podemos mudar essas cores exatamente como fizemos antes. Vou usar uma cor bem clara que você possa ver isso claramente. Você verá que há um pequeno ponto vermelho. Agora, eu ainda estou usando essa ferramenta em particular. Eu não voltei para a ferramenta de movimentação. E com um ponto, posso clicar nos dados. Na verdade, posso alterar ou ajustar os cantos dessa forma. Deixe-me pegar minha ferramenta de seleção ou minha ferramenta de movimentação novamente. Desculpe, às vezes eu chamo isso de seleção, às vezes chamamos de mudança. É a mesma ferramenta. Vou deletar essa forma. Vamos escolher um diferente. Eu vou até essa ferramenta estelar. Mais uma vez, vou clicar e arrastar. E agora você verá esses três pequenos pontos vermelhos. Então, vamos começar com um no topo. Agora, se eu for até o canto superior e clicar, você verá o que ele faz é me permitir mudar os cantos e arredondá-los. Se eu for até este aqui, mais uma vez, posso clicar e arrastar para arredondar os fundos. E por último, eu posso puxá-los para dentro e retirá-los. Ali. Cada ferramenta tem opções diferentes e vale a pena brincar com elas para ver exatamente o que elas fazem. Vamos dar uma olhada em uma última aqui com algumas opções, e essa é a engrenagem. Vou clicar e arrastar minha coca para fora. E antes de tudo, começando do meio, posso mudar o meio do COG. Eu posso ir até aqui e posso ajustar isso em um dente. Eu posso ir até esse dente aqui. Eu posso mudar o ângulo do dente. Aqui, podemos puxá-lo por aí. E por último, aqui, podemos ajustar o ângulo inferior. Então, se você não consegue ver esses pequenos pontos vermelhos, pode ser porque você está em movimento. Você tem que estar nesta ferramenta aqui embaixo para vê-los. 10. Movendo os nós: Vou pegar uma dessas formas aqui, apenas um pequeno retângulo simples. E quando formos até a ferramenta de movimentação e eu clico na borda, ela dimensionará tudo como você viu até agora. Mas o que eu quero fazer é selecionar esses pontos individuais para poder movê-los sem dimensionar toda a forma. Para fazer isso, o que precisamos fazer é subir até o topo. E essas, mais uma vez, são as opções para a forma em que estou. Vou converter em curvas e você verá que isso as converte em, bem, pequenos nós externos geralmente são conhecidos como pontos. Agora que fiz isso, posso acessar minha ferramenta node, que é essa aqui. E eu posso então selecionar nós individuais. Você pode ver que eu cliquei nesse, ficou azul. E eu posso então arrastá-lo de forma independente. O mesmo aqui, vou clicar e arrastar. Eu posso selecionar qualquer um desses. Na verdade, posso clicar e arrastar sobre vários deles e movê-los juntos ao mesmo tempo. Então, o que acontece se você for até a linha? E se você clicar na linha e conseguir puxá-la para fora. E temos pequenas alças. Essas são chamadas de curvas de Bezier. E temos pequenas alças que nos permitiram controlar a curva em si. Agora, vou me aprofundar mais nas alças e trabalhar com as alças quando examinarmos a ferramenta de caneta mais tarde. Deixe-me me livrar deles para que eu volte à minha ferramenta principal do Move. E mais uma vez você pode ver que eu posso selecioná-lo e escalá-lo. Vou excluí-lo. E então eu vou usar uma dessas formas personalizadas. Então, deixe-me descer e encontrar uma forma personalizada que eu queira experimentar. Vou usar essa ferramenta PIE. Vou clicar e arrastar. Agora, quero selecioná-lo individualmente. Então, no momento, essas tortinhas, bem, os pequenos pontos, devo dizer, apenas para permitir que você ajuste a torta em si. Mas se eu converter isso em curvas na parte superior , posso usar minha ferramenta de nós e selecionar os pontos individuais e movê-los de forma independente. Em seguida, trabalharemos com qualquer uma dessas ferramentas aqui. Portanto, se você quiser usar a ferramenta de nós, basta selecionar primeiro a forma e depois subir e converter em curvas nessa área na parte superior. Experimente. 11. Duplicando as formas: Quando se trata de fazer cópias de objetos, há várias maneiras de fazer isso. Primeiro de tudo, você pode simplesmente copiar e colar. Eu tenho uma forma aqui. E no Mac, se eu usar o Command C para copiá-lo, e o Command e V para colar, ele me dará uma segunda cópia como essa. Vou me livrar disso. No PC, é Control e C para copiar, controlar, V para colar. E mais uma vez, recebemos a cópia. Você também encontrará a mesma coisa que no menu Editar ali. Você tem copiar e colar. Mas há uma maneira um pouco mais curta de trabalhar. Se eu selecionei essa forma, posso usar no Mac, é Command e J, e em um PC é Control e J. E o que isso faz é copiar e colar em um único movimento. Você pode ver que agora tenho dois deles assim. Isso é Command J ou Control J. Por fim, também podemos arrastar para fazer uma cópia. E no Mac, vou segurar o comando. Então, estou apenas mantendo pressionada a tecla de comando e apenas clico e arrasto esse objeto. Mais uma vez, estou usando minha ferramenta de movimentação aqui. No PC, é Controlar e arrastar o objeto dessa forma. Experimente esses. 12. Ferramenta de canto: O que vou fazer agora é assumir uma dessas pequenas formas. Estou usando a seta dupla, mas você pode fazer isso com qualquer uma delas. E eu vou clicar e arrastar, clicar e arrastar minha forma para lá. Agora eu gostaria de mudar alguns desses cantos. Então eu vou até a ferramenta de canto, que é cerca de cinco ferramentas abaixo da parte superior. Você pode ver que eu posso então selecionar as formas que eu quero ajustar. E se eu usar uma dessas ferramentas de canto, posso simplesmente retirá-la para arredondar a esquina. Deixe-me fazer isso de novo para você. Então, vou usar a ferramenta de canto. Vou selecionar essa forma aqui em cima. E então eu posso simplesmente clicar e arrastar para arredondar. Mais uma vez, a mesma coisa aqui. Escolha essa forma ou nó e arraste-o desse jeito. 13. Operações booleanas: Vamos ver como criar algumas outras formas usando o que chamamos de operações, que são operações booleanas. Isso nos permite unir várias formas ou subtrair uma forma da outra. Eu quero começar com um pequeno retângulo como esse. E então eu vou pegar uma elipse. E eu vou colocar a elipse no lado direito. Agora estou usando a ferramenta Mover para selecionar os dois. Então, vou clicar e arrastar sobre os dois para que ambos sejam selecionados. Então, temos vários botões na parte superior. Por aqui. O primeiro botão que você verá quando eu clicar nele me permite adicionar os dois juntos. Então isso se torna uma nova forma. Agora vou desfazer isso. Então, estou usando o Controle Z ou o Comando Z para desfazer isso. Então, volto às minhas duas formas originais. Vamos mudar a cor daquela ali. Então eu vou fazer isso de novo agora com duas cores diferentes. E você verá que, em seguida, ele pega a cor do objeto embaixo. Vamos desfazer isso. A segunda coisa que podemos fazer, e vou selecionar as duas, é subtrair uma da outra. Então, se eu for até o segundo botão, esta é minha opção Subtrair e ele recortará uma forma da outra forma. E faça isso com os dois selecionados mais uma vez, vou para o terceiro. Isso apenas deixa a área cruzada. Desfaça isso e selecione os dois novamente. Este subtrai a área intersectada. E o último divide as duas formas inteiras em vários objetos. Então, se eu clicar nesse aqui, você verá que ele se tornou vários objetos separados, separados e separados. Experimente e, em seguida, usaremos isso em um logotipo ou em um pequeno ícone gráfico que será criado. 14. Ferramenta de construtor de forma: Na segunda versão do designer, eles adicionaram outra ferramenta que é muito boa. É chamada de ferramenta de construção de formas. Está aqui embaixo e funciona de uma forma muito semelhante à forma como essas ferramentas aqui em cima funcionam. O que você faz é selecionar suas formas. E então eu vou até meu construtor de formas. Mas antes de fazer qualquer coisa na imagem em si, vou abordar as ações aqui. Se eu clicar em Mais. Agora, quando eu passo por cima disso, em primeiro lugar, obtenho essas linhas azuis diagonais. E eu posso simplesmente clicar e arrastar sobre as áreas que eu quero adicionar ou unir. Vamos desfazer isso. Se eu for para a opção de subtrair e depois passar, você obterá as linhas diagonais vermelhas horizontais e vermelhas. E eu posso simplesmente clicar e arrastar para subtrair as áreas que eu quero remover. O último me permite fazer uma cópia de uma forma que está sobreposta. Então, por exemplo, aqui, se eu quiser manter isso, posso clicar nele. E o que é feito. Me deu isso como uma forma separada. Você verá se eu vou até minha ferramenta de movimentação agora e simplesmente a retiro. Agora é uma forma separada. E essas duas ainda são minhas duas elipses existentes. Mais uma vez, experimente isso. Veja como você se sai. 15. Introdução ao projeto: criação de ícones e logotipos: É hora do projeto. Vou adorar projetos. Agora, para este projeto, o que vamos fazer é criar alguns ícones. E vamos usar as formas básicas que eu já mostrei para vocês. E vamos criar três pequenos, bem, eles não são tão simples, mas têm uma aparência incrível e não serão tão difíceis. Depois de mostrar como fazer isso, precisamos criar mais dois logotipos. Um que será um logotipo de texto e outro em que faremos uma pequena faixa. Então, vamos direto ao assunto. 16. Criando um personagem: Agora estamos na minha parte favorita. Esses são os projetos. Para esse projeto em particular, vamos criar três pequenos ícones. Então, vamos entrar no novo documento. Eu cliquei no botão Novo aqui e vou descer e encontrar a área da web. Agora. Na área da web, vou escolher um tamanho que eu quero usar. Vou usar esses dez ATP, que em termos de pixels é 1.920 por 1080. Isso também é conhecido como formato HD. Você pode fazer isso em um tamanho diferente, se quiser. Lembre-se de que isso é vetorial, então é totalmente escalável. Vou clicar em Criar. E vamos começar criando um círculo para criar um pequeno personagem. Vou usar um círculo aqui. E eu vou clicar e arrastar. Agora estou pressionando a tecla Shift, para obter um círculo perfeito. E isso vai ser o corpo. A metade superior disso é o corpo. Agora, quero que você perceba que, à medida que estou me movendo sobre essa forma, você vê que eu tenho uma linha verde subindo e uma linha vermelha atravessando. O que eu tenho está no menu Exibir, eu tenho meu snapping ativado. Se você acessar Exibir e fotografar, verá isso e habilitará o encaixe, que pode ser ativado e desativado. Agora, eu liguei isso para que, quando eu começar a mover as coisas, seja muito mais fácil e eu possa ver quando as coisas estão alinhadas e sugiro que você faça isso também. Vou apenas encerrar isso. Mais uma vez, ao atravessá-la, você poderá ver as áreas em que ela está se encaixando. Agora. Eu gostaria que isso fosse o corpo, a parte superior do corpo. Então, eu quero me livrar do fundo. Então eu vou pegar outra forma, apenas uma forma regular, um retângulo regular como esse e colocá-lo por cima. Você pode ver quando eu chego à metade porque pequena linha aparece automaticamente. Vou usar minha ferramenta de movimento, selecionar essas duas formas. E então, logo no topo, vou subir e usaremos essa operação booleana para simplesmente não vinculá-los. Eu clico nele por engano. O segundo, vou subtrair a frente da parte de trás. Então esse é o corpo. E então vamos ter uma pequena cabeça aqui. Agora, antes de fazer a cabeça, eu também quero remover partes do corpo para onde vamos ir no pescoço. Vou pegar uma elipse. Vou desenhar uma elipse e estou usando a tecla Shift mais uma vez para desenhar minha elipse. Estou fazendo um razoavelmente grande, vamos colocá-lo. Você pode ver quando chega ao fundo ali. E eu vou colocar isso em algo assim. Agora vou selecionar essas duas formas. E o que eu quero fazer agora é subtrair um do outro. O mesmo de antes. Vou até a opção de subtração para me livrar dela. Por fim, queremos o título aqui. A propósito, isso é apenas o amido. Então eu vou fazer uma cabecinha, mais uma vez pressionando a tecla Shift para fazer o tamanho da cabeça, acho que algo assim. E então eu vou movê-lo para a posição correta. Ali. Você pode ver que eles estão todos alinhados. Agora que tenho meus itens como deveriam estar, vou selecionar os dois. Vou entrar na minha cor e vou mudar a cor do preenchimento para algo um pouco mais óbvio. Vou parar por aí para que você possa experimentar a mesma coisa e comprar um pequeno personagem simples como esse. Não se esqueça de ir ao menu Exibir. Vá até Encaixe e ligue ou ative todo o encaixe lá dentro. E então use dois círculos para criar esse pequeno personagem. E então vamos dar alguns protetores de ouvido que usariam capacetes. Também vamos ajudar nas próximas aulas. Então, crie esse primeiro. 17. Faça fones de ouvido: O que eu gostaria de fazer agora é criar alguns protetores de ouvido para esse personagem. Portanto, esse pode ser o tipo de ícone que você obtém em um canteiro de obras. Você tem que usar protetores de ouvido ou na indústria. Ou, claro, podem ser fones de ouvido. Depende de você. Vou fazê-las usando a elipse, criando uma pequena elipse. E eu vou cortar essa elipse ao meio agora. Então, mais uma vez, vou usar o retângulo, arraste-o até chegar à metade. Você pode ver como fica verde agora. E então eu vou usar a ferramenta Move para selecionar os dois. E exatamente a mesma coisa. Basta ir às minhas operações booleanas e subtrair o objeto frontal da parte de trás. Agora que vai ficar desse lado aqui, você pode ver mais uma vez, eu estou movendo-a, ficando na posição correta com a linha vermelha. Eu quero outro desse lado, então vou segurar. Agora, se você estiver em um Mac , será um comando. Se você estiver em um PC, é Controle. E apenas arraste isso para cima. E quando eu o arrasto, você pode realmente ver que está na posição certa, mas eu só preciso ter certeza de que está correto. Lá dentro. Eu quero girar este, então vou subir até o pequeno pirulito , começar a girá-lo, começar a girá-lo, mas vou manter pressionada a tecla Shift para que ele gire. Em seguida, incrementos de 15 graus. Eu sei que é exatamente vertical. A última coisa a fazer é colocar a faixa que fica por cima dos fones de ouvido ou protetores de ouvido. E eu vou fazer isso usando outro círculo ou elipse. Agora, eu poderia redesenhar um novo, ou eu poderia simplesmente pegar este. Mantenha pressionado se você estiver em um Mac, é um comando. Se você estiver em um PC, é controle. E faça uma cópia disso muito rapidamente. E eu vou ampliá-lo. Mais uma vez, estou pressionando a tecla Shift para controlar essa escala. Então, o que eu quero fazer é fazer algo que tenha o tamanho certo. Então, isso vai ser meio que entrar nos protetores de ouvido. Estou procurando ver se os protetores de ouvido se destacam na lateral. Agora vou pegar isso e segurar o comando novamente e fazer outra cópia aqui embaixo. Selecione essas duas cópias e subtraia a frente da parte de trás, o que me deixará essa forma de arco. E essa será a banda que vai exagerar. Vou apenas movê-lo para a posição correta. Agora este, a banda e os telefones de dois anos, se eu selecioná-los. E podemos fazer isso apenas clicando e arrastando sobre eles. Mas não arraste totalmente sobre a cabeça. Caso contrário, você também selecionará isso. Posso usar minhas operações booleanas para uni-las em uma única peça. Ryan, meus personagens estão todos prontos lá. Se você quiser experimentar um pouco com isso, use alguns protetores de ouvido ou fones de ouvido. Experimente isso. 18. Faça chapéu duro: Agora vamos fazer outro pequeno personagem. Então, vou selecionar esse e movê-lo para o lado. E então eu vou selecionar o personagem, sua cabeça e corpo. Sem os fones de ouvido. Vou fazer uma cópia disso. Então, vou usar o Command J ou o Control J, que o copia e eu posso movê-lo. Eu poderia ter feito isso usando apenas Comando ou Controle e arrastando também. Eu só queria fazer algo um pouco diferente. Então, desta vez, vamos usar um capacete aqui. Então, a mesma coisa novamente. Vou fazer uma cópia da cabeça para fazer o chapéu. Então, vou pressionar Command ou Control e arrastá-lo para fora. Eu vou torná-lo um pouco maior. Então, vou manter pressionada a tecla Shift. Enquanto eu fizer isso, obterei uma escala perfeita ou uma escala proporcional, digamos assim. Então eu quero cortar um pouco disso para fazer um chapéu. Então, vou usar um retângulo, clicar e arrastar até ficar metade, porque acho que é para lá que a cabeça deve ir. Selecione. Ambas foram minha ferramenta de movimentação e cortaram uma da outra. Então esse será o capacete que meio que vai ficar lá. Agora, a cabeça dura realmente precisa de um pequeno aro na parte externa ou na borda aqui. Vamos usar uma forma diferente para isso. Vou usar essa forma trapezoidal. Eu só vou clicar e arrastar algo assim. Você sempre pode mudar isso. Vou selecioná-lo e movê-lo para a posição correta. Mais uma vez, estou apenas me certificando de que estou alinhando tudo com essas funções de linha rápida. Selecione os dois. E então eu posso, eu posso uni-los, somá-los, e eu tenho o pequeno capacete. Agora, embora continue lá. Parece que está bem. Eu acho que eu realmente gostaria de ter uma pequena linha branca aqui. Então, vou subtrair soma da cabeça desse personagem. Acho que vou até lá. Vou selecionar o retângulo e a cabeça e subtrair. E agora posso colocar meu chapéu na posição correta, verificando se está tudo alinhado. Mais uma vez, experimente esse, veja como você se sai. 19. Faça mão de parada: Nosso último personagem vai levantar a mão como se estivesse dizendo para parar. Então, vou selecionar o personagem mais uma vez a partir daqui. Vou segurar meu comando ou Controle e arrastá-lo para aquele lado. E então eu preciso fazer a mão. Agora não tenho muito espaço para trabalhar lá. Então, na verdade, vou mudar isso e me desculpar, e desenhar minha mão aqui, só me dando um pouco mais de espaço. Agora, eu quero ampliar um pouco isso. Então, vou usar um atalho para isso. Agora, no Mac, é Command. E mais no teclado principal, não no teclado numérico, mas no teclado principal. E comande menos para diminuir o zoom. No PC, é Controle e mais para ampliar o controle e menos para diminuir o zoom. E eu quero mover essa página inteira um pouco. Portanto, o atalho no Mac e PC é manter pressionada a barra de espaço que fornece a mão. E então você pode simplesmente arrastá-lo para onde quiser. Quando você solta a barra de espaço, volta para a ferramenta Move ou qualquer outra ferramenta em que você esteja. Então, vou abaixar minha mão. Vou usar algumas formas pequenas e simples para isso. Eu vou usar um retângulo arredondado. E esses serão os dedos. Então eu vou fazer o primeiro dedo assim. Vou ampliar um pouco mais. Então, Command and plus ou Control and plus para ampliar. E eu vou até a borda aqui, puxar isso para arredondar um pouco. Obviamente, será muito estilizado. E esses são meus dedos. Então, vou fazer algumas cópias delas, mantendo pressionada a tecla Comando ou Controle e arrastando uma cópia. Agora eu quero fazer isso de novo. Agora veja isso. Se eu fizer Command e J, ele o fará novamente, mas também o copiaremos. Command e J. Mais uma vez, isso é conhecido como duplicação de poder no Affinity Designer. Então, depois de fazer um com o movimento, basta usar Command ou Control e J para repetir esse processo. Vamos tornar esses dedinhos menores. Esse é o dedo anelar, maior aqui. E o índice, eu acho que pode estar entre esses dois. Agora, eu quero que a mão esteja na parte inferior aqui. Então, vou usar meu retângulo, desenhando a parte da mão. Essa é a palma da mão lá dentro. E o mesmo, basta ir até o canto e clicar e arrastar para arredondar um pouco. Lá dentro. Acabamos de garantir que eu pudesse chegar lá. Nós somos. apenas tendo alguns problemas ao selecioná-lo e preciso ter certeza de que estou realmente usando a ferramenta correta. Agora, eu cometi um erro muito tolo lá. Na verdade, usei a ferramenta errada. Eu uso esse aqui. E eu pretendia virar as esquinas desta vez. Mas isso não é problema. Eu sempre posso ir e posso usar minha ferramenta de canto redondo ou canto. E isso me permitirá selecionar os cantos e depois arredondá-los um pouco assim. Então, mesmo que você não tenha usado esse, você ainda pode acessá-lo dessa maneira. A propósito, isso foi um erro genuíno. Eu não estava fazendo um desses. Eu cometi um erro. Olha isso. É assim que você conserta as coisas. Eu realmente cometi esse erro. Por fim, quero um polegar. Então eu vou pegar um dos dedos. Mantenha pressionada a tecla Comando ou Controle, faça uma cópia disso. Isso vai ser um pouco mais grosso, talvez um pouco menor. E esse vai ser o meu polegar. Ali. Vamos reduzir o zoom imediatamente. Agora vou selecionar todos eles. Basta movê-lo para baixo. Vamos levar este de volta para onde deveria estar. Vou pegar essa mão e colocá-la ao lado do personagem para que ela segure a mão dele. Para parar. Experimente isso. Use algumas dessas formas para fazer uma mãozinha ou qualquer outra forma que desejar. 20. Adicionar texto e salvar: Vou afastar meus personagens um pouco mais. Eu vou selecionar esse. Mova-o para lá. Coloque este um pouco mais no meio. E este pode se mover um pouco até lá. Eu quero um pouco de texto abaixo deles. Agora, ainda não examinamos os textos do curso. Mas o que vamos fazer agora é descer na barra de ferramentas até as ferramentas de digitação. E há duas ferramentas de texto aqui. Um é chamado de Texto Artístico e o outro é chamado de texto do quadro. E analisaremos as diferenças entre eles mais tarde. Vou usar o Texto Artístico. E isso só me permite arrastar. E você pode ver que isso se prolonga um pouco , o que me mostra o tamanho do personagem. Então eu posso digitar direto. Então, eu vou parar com isso. Agora usando minha ferramenta de movimento. Eu posso então movê-lo para a posição correta. Ali, pegue um canto e aumente a escala até que tenha a mesma largura do corpo. Faça isso de novo para esses aqui. Então, vou até a ferramenta Texto Artístico. Vou clicar e arrastar para fazer algo mais ou menos do tamanho certo. Capacete rígido. Voltar para a ferramenta de movimentação. E eu vou fazer a mesma coisa lá dentro. Apenas mantive meu texto para ficar diretamente alinhado com o corpo. Temos um último aqui. Agora, o que você pode fazer é pegar um texto existente, manter pressionado Control ou Command fazer uma cópia dele. Em seguida, basta clicar duas vezes para selecioná-lo. E então você pode mudar isso para o que quiser. Vou colocar o Protect Audition. E o mesmo novamente. Eu posso então simplesmente movê-lo para a posição correta. E eu vou ampliá-lo um pouco mais ou menos assim. Isso nos dá nossos três personagens. Agora queremos salvar isso porque talvez queiramos voltar e adicionar um pouco mais a ele. Então, vamos para Arquivo, vamos descer para Salvar como. E vamos salvar isso. Bem, estou salvando o meu no meu desktop, mas você pode salvá-lo onde quiser. Então, vou chamar meus ícones. E o que estamos salvando aqui são as versões editáveis desses personagens. Clique em Salvar. E isso está feito. Você pode fechá-lo quando terminar e ainda tiver essas versões editáveis, nas elas precisam ser trabalhadas posteriormente. 21. Projeto 2: Logotipo de caminhão: Vamos fazer um pequeno logotipo agora. O que eu vou fazer é fazer um pequeno caminhão com as palavras entrega rápida embaixo dele. E vamos fazer isso criando formas básicas e usando as funções booleanas para juntá-las. Eu só vou pegar um retângulo assim. Arraste meu retângulo. Agora você pode escolher qualquer cor que quiser da Índia. Eu vou fazer o meu, tem um cinza. Em seguida, vou até a ferramenta que me permite mudar os cantos. É chamada de ferramenta de canto. Vou clicar neste canto aqui e arrastar para dentro para arredondar. Agora esta é a traseira do caminhão aqui. Mas como eu quero que tudo pareça entregas rápidas, eu também vou até a Node Tool, vou pegar a traseira do caminhão e puxá-la para baixo. Então, isso se torna um ponto. Então, é quase como se esse caminhão fosse uma flecha, mas indo na direção oposta. Agora, a frente do caminhão ou a cabine do caminhão, vou fazer de uma forma muito semelhante. Vou usar o retângulo. E eu vou começar aqui e puxar o táxi para dentro. Assim. Mais uma vez, quero arredondar algumas delas, quero repetir essa forma na cabine. Então, vou usar minha ferramenta de canto, ir até lá, clicar e arrastá-la para baixo também. Então, tenho esse mesmo tipo de forma se repetindo duas vezes. A próxima coisa que vamos fazer é colocar algumas áreas para as rodas. Então, vou usar uma elipse. Vou segurar essa frase novamente. Vou segurar a tecla Shift e desenhar em minha pequena forma. E é aí que está o tamanho das rodas. E eu vou pegar isso, vou colocar um aqui. Agora, porque eu quero reutilizar isso algumas vezes. Vou manter pressionada a tecla Alt e fazer uma cópia. Agora, isso ainda tem duas formas lá dentro. Então, se eu fizer isso, você pode ver que há duas formas. Então, eu vou me livrar desse. Podemos usar as funções booleanas na parte superior. Ou podemos continuar e usar a ferramenta de construção de formas. E se eu for subtrair, posso então arrastar a parte que eu queria subtrair. Agora, eu ainda ouvi uma, outra forma exatamente do mesmo tamanho. E se eu clicar e arrastar até lá, está lá embaixo. E nós vamos ter duas rodas na parte de trás, então uma lá e outra ali. Então, novamente, vou selecionar todas essas formas. Vou usar o Shape Builder. Certifique-se de que estou na subtração logo no topo. E então eu posso simplesmente subtrair esses e subtrair isso. Agora, vamos colocar algumas rodas. Então, isso será bom e fácil. Eu só vou pegar a ferramenta elíptica. Desenhe na roda. Eu quero algo assim. Eu vou fazê-los pretos. E, como antes, vamos movê-los para a posição correta. Estou usando as setas do meu teclado apenas para movê-lo. É absolutamente certo manter pressionado o comando ou a tecla Control e fazer uma cópia deles e de seu comando e controle novamente, para fazer outra cópia no pescoço deles meio que nos dá esse tipo de trilha de seta. Então, finalmente, vou colocar um texto. Vou fazer isso indo até a ferramenta de texto e usando a ferramenta Texto Artístico. Clique e arraste. E vamos chamar isso de velocidade. Soletre corretamente. Entrega rápida. E então eu posso pegar isso. Na verdade, não estou 100% convencido de que essas rodas sejam pretas, então talvez eu decida fazê-las todas da mesma cor. Eu vou reduzi-lo. Agora estou pressionando a tecla Shift. Então, quando eu dimensiono, é proporcional. E então eu posso colocá-lo na minha entrega de palavras. Lá dentro. Experimente um pouco com isso. Essa é apenas uma pequena faixa muito simples, mas você pode fazer todos os tipos de formas usando essas funções booleanas, carros e animais e o que quiser, apenas usando as formas básicas que temos aqui para testá-la. 22. Projeto 3: Logo de texto: Vou até File New e fazer um novo documento de qualquer tamanho. Realmente não importa. Agora, o que eu gostaria de fazer é tomar uma pequena forma e vou usar o retângulo aqui. Então, para este projeto, o que eu quero fazer é misturar uma forma e um pouco de texto usando os recursos booleanos. Então, vou dar um pouco de cor aqui. Vamos escolher uma cor rápida e eu vou usar o texto. Então, vou até a parte inferior até a ferramenta Texto Artístico. Lembre-se de clicar e segurá-las para usar as outras ferramentas. Certifique-se de usar a ferramenta artística. Em seguida, basta clicar e arrastar até o tamanho que você deseja que seu texto tenha. Então, eu vou escolher algo assim. Eu só vou colocar a palavra “groovy”. Agora vou selecionar o texto. E logo no topo , vou mudar o tipo para algo um pouco bem, mais grosso, talvez aqui eu possa tentar algo como ousado, que pode funcionar. Acho que vou continuar com isso. Agora. Vou deixar meu texto bem, um pouco maior ou um pouco menor, digamos? Isso meio que se encaixa lá. E eu quero mover o texto um pouco para cima. Então, estou usando a seta para cima no teclado para movê-la suavemente para cima. Agora vou selecionar os dois. E então eu vou direto para o topo, para os recursos booleanos. E eu vou continuar e vou usar apenas a quarta opção. Isso se chama XOR x. E eu vou clicar nele e você verá o que ele faz é eliminar as áreas sobrepostas. Agora eu posso mudar isso para qualquer cor que eu quiser. E eu tenho um logotipo de aparência muito interessante muito, muito rapidamente. Experimentei com algum texto e também usei formas diferentes com ele. 23. Introdução à cor: Nesta seção, veremos as cores. Então, começaremos observando cor com preenchimento e traçado, e mais uma vez explicarei exatamente o que é isso. Em seguida, analisaremos nossas amostras e veremos cores planas. Também analisaremos gradientes e criaremos algo incrível. Gradientes. De qualquer forma. Vamos direto para isso. 24. Preencher e curso: Vamos dar uma olhada no preenchimento e no traçado. Então, aqui na área de cores, temos um traço que é o pequeno círculo externo e um preenchimento, que é o círculo interno aqui. E você pode ver que é replicado na parte inferior com o círculo externo, o círculo interno. Então, se eu fiz uma forma como essa, no momento em que o círculo interno é selecionado, o círculo interno está lá. Estou mudando a cor do preenchimento. Se eu clicar no círculo externo aqui e você puder ver que ele está replicado ali. Agora, o que vou fazer é mudar o traçado ou a linha ao redor do lado de fora. Agora, o traço em si é muito, muito fino, muito estreito no momento, então você não consegue realmente vê-lo. Então, eu vou até o meu painel Stroke neste estúdio aqui. Então, vou passar para lá e aumentar a largura do traço. E você pode ver como isso só aumenta meu derrame. Vou voltar a colorir. E então, quando estou mudando isso, você pode ver como isso está afetando o derrame. É exatamente o mesmo aqui embaixo. Então, se eu quisesse talvez mudar as cores aqui e eu quisesse realmente ter o preenchimento rosa e o vermelho por fora. O que eu posso fazer, acho que basta clicar naquela pequena seta dupla e você pode ver que ela simplesmente a vira. E temos a mesma coisa aqui. Portanto, podemos simplesmente invertê-los para alterar o preenchimento e o traçado separadamente. Agora vou fazer outra forma aqui por cima dessa. E mais uma vez, eu posso entrar aqui, mudar o preenchimento e o traço. Mas o que eu gostaria de fazer agora é mudar a opacidade. E você pode ver como eu posso alterar a opacidade do preenchimento. Se eu clicar no traçado, posso alterar a opacidade do traçado. Portanto, podemos afetar a opacidade do preenchimento ou do traçado de forma independente. Agora, se você não quiser nenhum preenchimento ou traçado. Então, eu vou me cansar por enquanto. Você vai ver se eu o tornei branco. Bem, ficou branco, mas a Seção eliminou a forma no fundo. Vamos voltar novamente para uma cor. Por outro lado, se eu clicasse nesse pequeno círculo com uma linha passando por ele, isso é meio que nenhum. Isso o torna totalmente transparente. Eu poderia fazer o mesmo. Vamos dar uma cor com traço também. Então eu vou para o derrame e não poderia escolher nenhum se não quisesse um derrame ali. Agora vamos ter certeza de que posso clicar nisso. Lá vamos nós. Portanto, você pode realmente fazer com que nenhum deles cumpra o traço e isso o torna um objeto invisível. Nós lidaremos com eles em um estágio posterior. Mas eles podem ser muito úteis porque, inicialmente, quando você olha para eles, você pensa: por que eu quero isso? Agora, como eu disse, podemos chegar a eles em qualquer uma dessas áreas. Mas você também pode ir até o topo, onde diz Preencher lá, há um preenchimento ou traçado, bem como uma opção para o tamanho do traçado. Então, aqui eu poderia escolher a cor do traçado e posso entrar aqui e ajustar o preenchimento. Esses são apenas atalhos para chegar às mesmas áreas que estamos vendo aqui. Experimente um pouco de brincadeira com eles, conheça-os um pouco. E então vamos levá-lo para a próxima área. 25. Painéis de cor: Agora, a pequena área colorida que estamos usando para controlar a cor pode ser visualizada de maneiras diferentes. Você vai ver se eu vou até o topo até o civil. É chamado de menu de hambúrguer. Clique sobre isso. Temos uma roda, temos controles deslizantes. Portanto, podemos usar os controles deslizantes para ajustar as caixas de cores aqui. Então, mais uma vez, posso usar essa caixinha aqui embaixo para a luminosidade e a saturação. E eu posso mudar a tonalidade. A tonalidade é a cor no espectro de cores aqui em cima. Até isso eu posso mudar. Então, em vez de ter o matiz como o controle deslizante, posso fazer com que a saturação seja o controle deslizante. Então, eu posso ir de totalmente saturado para cinza. Ou mais uma vez, a leveza. Então, indo do branco, até o preto, com todos os tons de claridade lá dentro. Agora também temos uma opção de tonalidade aqui para que você possa escolher a cor que quiser e apenas colorir para clarear. Agora, isso é diferente da opacidade. Se você usar a opacidade, a forma ficará transparente. Por outro lado, se você usar tonalidade, ela apenas tende a essa cor, então você obtém uma versão mais clara dessa cor. Agora, você já deve ter tentado isso, mas se você descer para o lado esquerdo, até a parte inferior da barra de ferramentas e clicar duas vezes no preenchimento ou no traçado. Isso abre outra dessas áreas de escolha de cores. E é muito parecido , pois temos todos os diferentes estilos de escolha de cores aqui, de controles deslizantes RGB a HSL. Eu gosto muito deles, que são saturação de matiz e luminosidade ou luminosidade até controles deslizantes CMYK, matiz, luminosidade e saturação. Há muitas maneiras de escolher cores. Você não precisa usar todos eles. Basta escolher o que você gosta. Por fim, aqui em cima, há um pequeno atalho para a mesma roda de cores que temos aqui. Então, eu posso simplesmente clicar neles para entrar na roda de cores. 26. amostras: Vamos dar uma olhada nas amostras em que podemos armazenar cores ou usar as cores existentes. Eu vou ver as amostras. E se você não conseguir ver esse painel, não se esqueça, você sempre pode acessar o menu Janela e todos os seus painéis estão listados aqui. Estou no painel de cores no momento e posso simplesmente escolher as cores clicando nelas. E você pode ver que isso muda minha cor de preenchimento. Se eu estiver com derrame. Mais uma vez, ele mudará a cor do traço. Mas também há outras amostras aqui. Se eu clicar onde diz cores, você pode ver que há gradientes, é cinza. Ali. Também temos algumas cores do sistema. E aqui embaixo temos nossas cores especiais, que são a marca de cores em tons de caneta. E se eu fosse até um desses e simplesmente o escolhesse, eu escolheria esse CMYK. Você pode ver que temos muitas e muitas cores CMYK ou Pantone. Agora vou voltar para o topo, para a área de cores. E se eu for até o menu suspenso, o que você descobrirá é que podemos realmente adicionar nossas próprias paletas personalizadas. Mas existem dois tipos de paletas. A primeira é a paleta de documentos. Agora, se eu adicionar essa paleta e ela me pedir para dar um nome, eu vou dar meu nome a ela. Então, vou chamá-las de cores de Tim. E clique em. Ok, agora eu tenho um painel em branco ou uma paleta em branco lá dentro. Se eu quiser adicionar uma cor. Então, eu particularmente gosto que eles sejam verdes. Eu posso simplesmente passar por aqui e clicar para adicionar essa cor à minha paleta. Deixe-me ir aqui e escolher aquele roxo que eu tinha. Eu posso adicionar isso e voltar às minhas cores. Eu posso inventar algumas outras cores aqui. Voltar à minha amostra adicionada. Essa paleta específica que eu criei só está disponível neste documento. Você vai ver se eu vou e faço um novo documento. Aqui, vamos clicar em Criar. Essa paleta desapareceu. Se eu voltar ao meu documento anterior, aquele em que fiz a paleta, você pode ver que ele existe na parte superior. Portanto, uma paleta de documentos só existe para esse documento específico. Mas e se eu quisesse ter isso permanentemente para cada documento? Essas podem ser, por exemplo, as cores da minha marca. Bem, o que fazemos é ir até o topo e fazer uma paleta de aplicativos. Agora, com uma paleta de aplicativos, vou chamar isso de minha faixa roxa. Você pode ver que o pequeno ícone é um pouco diferente. Então, eu vou adicionar esse roxo lá. E eu vou fazer outro roxo. Vamos adicionar esse. E um último. Ali. Se eu clicar nesse menu suspenso, você verá que agora tem aqueles paletes do sistema ou as paletas básicas que temos. Além disso, agora tem uma nova chamada gama roxa. Se eu entrar em um novo documento novamente, faixa roxa ainda estará lá. Assim, você sempre pode adicionar suas próprias paletas ao Designer. Se você quiser se livrar de suas paletas, você pode subir ou, se descobrir que as digitou incorretamente, não mudará o nome. Você pode ir até aqui e tem mais algumas opções de paleta para que eu possa renomear o paladar se eu o tiver digitado incorretamente. Então, vou chamar isso de faixa P. Clique em. Ok. E aqui, também podemos duplicar paletas e também podemos excluir paletas. Então, vou deletar aquele em que estou, que é a faixa P, e me livrar dele. Experimente, experimente um pouco, faça você mesmo uma paleta de aplicativos. Experimente algumas paletas de documentos e, se você tiver as cores da sua marca, sempre poderá adicioná-las à paleta do aplicativo enquanto estiver fazendo isso. 27. Gradientes: Vamos dar uma olhada na criação de um gradiente. O que eu vou fazer é criar uma forma simples. Você pode usar qualquer forma que quiser. Então eu vou continuar e descobrir que essa é a ferramenta para o gradiente. Agora, na barra de ferramentas, está quase na metade. É esse pequenino aqui. E se eu passar o mouse sobre ela, você pode ver que ela é chamada de ferramenta de preenchimento. Eu vou clicar nisso. E então tudo que eu faço é ficar em minha forma. Clique e arraste. E você verá que temos essas pequenas paradas em cada extremidade. Se eu clicar em um deles, posso escolher uma cor. Para esse lado. Vou clicar neste lado aqui. Mais uma vez, escolha uma cor diferente. Agora eu sempre posso seguir em frente e posso contornar o gradiente. Então, eu ainda estou usando esse filtro aqui para movê-lo. Se eu voltar à minha ferramenta de movimento, você verá que aquele pequeno controle deslizante no meio desapareceu. Então, é claro, se eu quiser editá-la novamente, vou até a ferramenta de preenchimento novamente e posso pegá-la e movê-la. Agora, não só podemos mover as paradas, mas também temos um ponto intermediário. Então, se eu quiser mais rosa ou mais azul, posso simplesmente arrastar esse ponto intermediário entre eles. Experimente isso e, em seguida, tornaremos as coisas um pouco mais complicadas. 28. Paradas de gradiente: Agora, não só podemos ter as duas paradas lá, você pode adicionar mais paradas indo até a linha e clicando nela. E então, mais uma vez, posso escolher uma cor para entrar lá. Vamos adicionar outra cor aqui. E eu posso adicionar quantos deles eu quiser. E eu ainda posso voltar entre eles e mover os pontos médios. Eu também posso mover os pontos de cor. Então, podemos simplesmente arrastar isso para onde quisermos. Agora, se você quiser excluir um, basta escolher parar e pressionar Delete ou Backspace no teclado para se livrar dessa cor. Se eu acessar este aqui e excluí-lo, você verá que está apenas encurtado. Meu gradiente até o último ponto de parada. Mais uma vez, tente com isso. 29. Salvar gradientes: Eu criei esse gradiente de verde para amarelo e queria realmente salvá-lo. Agora, vou continuar com minhas amostras. Vou salvá-lo na área do gradiente, mas você pode salvá-lo em qualquer amostra. Você não precisa colocá-lo especificamente na amostra de gradientes. Então, o meu vai do amarelo ao verde. Agora você verá que eu cliquei nessa parada verde. Então, minha cor principal que eu tenho aqui é verde. Se eu clicar no amarelo, minha cor principal é amarela. Se eu fosse até aqui e clicasse no pequeno botão Adicionar às amostras. O que ele fará é adicionar a cor sólida em vez do gradiente. Portanto, para adicionar o gradiente, você precisa usar sua ferramenta de movimentação. Então você seleciona seu objeto com a ferramenta Mover. Agora você pode ver que na verdade está mostrando o Preenchimento com um gradiente. E se eu clicar lá, posso adicionar o gradiente lá. Deixe-me fazer outro aqui muito rapidamente. Então, com uma forma diferente. Vamos começar com um círculo como esse. Vá para minha ferramenta de preenchimento. Eu vou mudar isso para roxo. E desse lado aqui, eu vou fazer aquele rosa. Então, vou entrar nas minhas cores e escolher um rosa para isso. Tem algo um pouco mais brilhante. E então, para adicionar isso, eu entro em meus gradientes ou onde quer que eu queira salvá-los. Certifique-se de voltar à minha ferramenta de movimento e , em seguida, posso simplesmente adicionar esse gradiente diretamente. Você também pode se livrar dos gradientes aqui clicando com o botão direito do mouse ou em qualquer preenchimento. E basta escolher excluir preenchimento para se livrar dele. 30. Introdução ao projeto: crie um cartão de visita com gradientes: Hora do projeto novamente. Adoro os projetos, mas acho que você já sabe disso. Para este projeto, vamos criar um cartão de visita. No entanto, você não precisa fazer isso como um cartão de visita se quiser transformar em um pôster ou fazer uma postagem nas redes sociais, tudo bem. Mas vamos usar muitos gradientes para isso. E vamos criar algo que ficará incrível. Dê uma olhada nisso. Parece muito legal, certo, não é? Ok, então vamos embora. 31. Configurar documento: Agora, em uma das minhas áreas favoritas, o projeto novamente, o que vamos fazer é criar um pequeno cartão de visita. E vamos começar acessando Arquivo e Novo para criar um novo documento. E você pode ver nesta área aqui no lado esquerdo. E eu entrei na parte de preparação para a imprensa. Já existe um tamanho de cartão de visita. Você pode descobrir que, depois de informar suas impressoras, elas realmente querem um tamanho diferente. Mas aqui, eu tenho o tamanho da minha página para largura e altura. E é claro que podemos mudar isso se precisarmos. Agora, uma das coisas que você precisa para garantir essa impressão é uma hemorragia e definimos a sangria de acordo com o padrão da indústria. Na verdade, eu diria que nós o configuramos. Já foi dito porque estamos impressionados, prontos aqui. Também estamos no modo CMYK, que é ciano, magenta, amarelo e preto, que são as tintas que as impressoras usarão. Vou clicar em Criar. Então essa é a primeira parte do projeto. Então, se você quiser configurar sua página assim como um cartão de visita, começará a criar um gráfico para ela. 32. Colinas com gradientes: Agora, não se esqueça de quando estiver criando seu gráfico. Se você tiver alguma tinta que vá até a borda da página, certifique-se de que ela vá até a borda da sangria, não a página em si. Dessa forma, você pode ter certeza de que quando a guilhotina cortar esse papel, você não terá nenhuma pequena área branca engraçada onde talvez seja um pouco perdida. Então, o que vamos fazer é começar criando um gráfico. Eu quero fazer um campo com o nascer do sol. Então, este cartão de visita é sobre uma empresa chamada Sunrise Products ou algo que eu vou analisar e vou usar uma forma aqui. E a forma com a qual vou começar, aqui está a forma da ferramenta PIE. Então, eu vou desenhar meu Pi. Agora eu quero ter certeza de que é um círculo perfeito. Então, eu mantenho pressionada a tecla Shift enquanto a desenho. Eu sempre posso ampliá-lo mais tarde. E eu vou entrar e clicar e arrastar um desses pequenos círculos para fazer um quarto de círculo. Assim. Agora que entendi, vou voltar para minha ferramenta de movimento e simplesmente movê-la. Eu vou torná-lo muito maior. Então, eu vou apenas ampliá-lo. E mais uma vez, ao escalar as coisas, mantenha pressionada a tecla Shift para escalar proporcionalmente. Então, eu gostaria que isso fosse bem grande. Acho que talvez algo nessa linha, então você pode ver que coloquei esse gráfico até a borda do sangramento, não a borda da página. Agora, o que eu vou fazer é adicionar um gradiente porque esta é uma colina e vai ser um filho que vai subir pela colina. Na verdade, eu poderia até diminuir isso um pouco assim. Então, para criar meu gradiente, vou usar a ferramenta de preenchimento conforme vimos nessas aulas até agora. E eu vou clicar e arrastar até lá. Agora, eu quero encontrar algumas cores das minhas colinas e gostaria que a colina passasse de marrom, marrom terroso a uma cor amarelada. Então, vou passar para minhas áreas de cores. Eu cliquei na parada inferior e vou escolher a cor marrom que eu quero aqui. Ou eu poderia ir até minhas amostras e escolher a cor a partir daí. Então, talvez eu começasse com um marrom assim. Na verdade, vou até as cores aqui e vou simplesmente arrastá-las para encontrar a cor exata que eu gosto de usar. Acho que algo assim, um marrom bem escuro. E então eu vou para a outra parada aqui. E mais uma vez, talvez escolha uma cor diferente. Talvez algo um pouco mais amarelo. Então, estou examinando a Terra e o solo, esse tipo de coisa. Agora que fiz isso, quero que outro desses vá na direção oposta aqui. Então, uma das maneiras mais fáceis de fazer isso é segurar. Agora, se você estiver em um Mac, é a tecla Command. Em um PC, é Controle e basta clicar e arrastar essa forma para fora. É claro que essa forma está errada. Mas se você chegar ao topo, descobrirá que pode realmente mudar as coisas. E vou usar essa pequena opção aqui para simplesmente virar essa forma e arrastá-la volta para a posição correta. Você pode ver quando estou arrastando isso, como aquela pequena linha vermelha aparece na parte superior aqui para me mostrar que eu a tenho absolutamente alinhada com a outra. Eu gostaria de algo assim. Agora, porque é um pouco parecido demais. Acho que gostaria de realmente mudar um dos gradientes. Eu poderia ir até este aqui, voltar para minha ferramenta de preenchimento e apenas ajustar o gradiente, assim. E nesse aqui, vamos ajustá-lo um pouco também. Agora, é claro, talvez eu queira usar esse gradiente mais tarde. Então, vou selecionar a forma, acessar minhas amostras e colocar esse gradiente na minha amostra de Gradientes aqui. Então, tudo o que preciso fazer é, enquanto estou no gradiente, clicar no pequeno sinal e adicioná-lo ao meu gradiente para poder usá-lo em um estágio posterior. Experimente um pouco com isso. Crie duas colinas. Eles podem ser marrons, pretos menores ou você pode fazê-los em tons de verde. Depende inteiramente de você. 33. Céu e sol: Vamos colocar o sol e o céu. Então, vou usar um círculo. Vou segurar a tecla Shift para obter um círculo perfeito para meu filho. E eu também quero um pouco de gradiente sobre isso. Então, mais uma vez, vou usar minha ferramenta de gradiente, minha ferramenta de preenchimento, clicar e arrastar o sol assim. Vá até o topo, escolha a cor que eu quero. Eu quero que isso seja sutil. Estou optando por uma cor laranja e vermelho alaranjado para o sol. Então, vai ser mais ou menos assim. Então, talvez o outro lado tenha uma tonalidade diferente, mas um pouco, um pouco semelhante. Então, se pudermos fazer mais amarelo lá dentro. Agora, meu filho está acima das colinas, então eu quero movê-lo para trás das colinas. Então, vou me certificar de que está selecionado e vou até o menu Layer. E eu vou descer para organizar. Vou dizer que mande para trás em vez de mover para trás um que o mova apenas um objeto para trás. Se eu disser mover para trás, ele o moverá para a parte de trás de todos os objetos. Aí está. Eu ainda me mudei para lá. Vou apenas alinhar isso bem no meio. Assim. Eu quero fazer o céu agora. mesma forma, vou usar um retângulo e vou desenhar o retângulo até o sangramento. Vamos mover isso para o AC. Então, mais uma vez, vou até a camada abaixo para organizá-la e movê-la para trás. Agora, é claro, preciso de algumas cores diferentes para o meu céu. Então, vou me certificar de ir até a ferramenta de gradiente. Acho que na parte superior, talvez eu tente algo mais azulado, roxo e depois na parte inferior, teremos uma cor clara como essa, e talvez até branca. Você pode simplesmente brincar com suas cores, ver o que você obtém e criar algo que pareça interessante. E se eu os mover, obtenho algo mais roxo ou azul. Dependendo do que eu quero. Lá vamos nós. Isso é um pouco mais brilhante. Agora que estou feliz com isso. Também não quero que essa área do cartão de visita seja branca pura. Então, eu vou fazer uma forma para ir até lá. Não será um gradiente, será apenas uma cor plana. Então, vou colocar uma forma como essa até lá em cima e escolher minha cor plana e vou escolher preto para entrar lá. Quero bloquear todos esses objetos para que eles não se movam quando eu começar a colocar algum texto. Então, usando minha ferramenta de movimentação, vou me certificar de selecionar todas elas. Então, arraste sobre todos eles para que tudo seja selecionado. Em seguida, podemos ir ao menu Layer e descobrir que o bloqueio de Lochner está quase na metade. Você verá que temos uma fechadura lá e você também tem um desbloqueio. Então, vou escolher Bloquear e aqueles todos bloqueados para não poder movê-los por engano. Então, faça o upload de algumas cores, coloque alguns gradientes, crie suas formas aqui e, em seguida, colocaremos um texto e o exportaremos em breve. 34. Ajuste suas cores: Estou pronto para colocar minhas mensagens de texto. Mas olhando para essas cores, eu realmente não gosto delas. E essa é a melhor coisa sobre vetores. Sempre podemos mudar as cores e os tamanhos posteriormente. Então, o que eu vou fazer é seguir em frente e desbloquear tudo. Então, vou até a camada e escolho desbloquear tudo. E então eu posso começar a mover essas coisas. Então, se eu quisesse meu filho um pouco mais baixo, talvez eu faça algo assim porque quero mais texto acima do topo. Eu vou até minhas colinas. E eu acho que eles provavelmente ficariam melhores em verde, para ser honesto. Então, eu já salvei alguns gradientes verdes anteriormente alguns gradientes verdes anteriormente, quando estava demonstrando os gradientes para você. E eu poderia experimentá-los e ver como ficavam. Então, vamos colocar esse ali. E eu não gosto do ângulo em que está. Então, vou usar minha ferramenta de gradiente e arrastá-la para o outro lado. Então, vamos arrastá-lo para baixo desse jeito. E o mesmo com este aqui. Então, vou selecioná-lo e escolher um gradiente diferente. E diferente, quero dizer, igual ao outro. Eles são exatamente a mesma coisa. Vou usar a ferramenta de preenchimento e pegar a parte leve, acho que está na parte superior, talvez algo parecido. E então meu céu parece um pouco claro demais lá em cima. Então, eu poderia mudar isso e usar isso do gradiente marrom como ponto de partida. Eu ainda posso ir lá e clicar aqui embaixo e talvez mudar isso para outra coisa. Talvez optemos por um laranja cada vez mais brilhante perto do sol. E o topo. Vou mudar isso para outra cor interessante. Então, vamos usar o roxo. Como você pode ver, estou apenas brincando com as cores. E quando eu estiver feliz com isso, posso parar e trancá-lo novamente. Agora, também podemos mover algumas dessas formas para que eu possa selecioná-las aqui. Agora você verá que estou tendo problemas para selecionar as colinas porque quando eu as arrasto desse jeito, na verdade, elas são muito maiores do que para onde eu estou arrastando. Para selecioná-los, eu clicaria em um, manteria pressionada a tecla Shift e selecionaria os múltiplos dessa forma. E eu posso movê-los para baixo. E eu vou fazer o mesmo com o céu e arrastar esse cara para baixo também. Quando você estiver feliz em jogar com todos esses pedaços. Você pode então ler Bloqueá-los novamente. Vou tentar aumentar ainda mais. E mais uma vez, mova meu céu para cima também. Quando estiver satisfeito com eles, selecione tudo. Então, mais uma vez, você pode simplesmente arrastar, se não conseguir selecionar todos os pedaços, manter pressionada a tecla Shift para selecionar também e, em seguida, ir para a camada e bloqueá-la, fazer algumas alterações em suas cores. 35. Adicione seu texto: Vamos adicionar algum texto. Agora. Vou descer na parte inferior até a ferramenta Texto Artístico. Vou apenas clicar e arrastar para obter o texto correto. Então eu acho que vou escolher o tamanho ou algo assim. Sempre podemos alterá-lo mais tarde. E esses serão os produtos Sunrise. Então, vou fazer uma devolução do produto Sunrise. E, claro, eu sempre posso selecionar isso, ir até o topo e escolher um tipo de letra diferente. Se eu não gostar do que eu tenho lá. Acho que, para isso, preciso de algo muito delicado. Assim. Podemos ajustar o tamanho do texto pegando um canto e aumentando ou diminuindo a escala. Acho que vou escolher algo assim, que vou colocar ali. Agora, eu gostaria que esse texto fosse branco em vez de preto. Com o texto selecionado. Eu vou até a cor e escolher o branco lá dentro. Agora, para o texto ao lado, que seria meu nome, endereço, detalhes de contato, etc., para este cartão de visita colorido, eu faço a mesma coisa novamente, uso a ferramenta de texto, clico e arrasto para inserir o texto. Você pode ver que se lembra que eu estou vestida de branco ali, o que é muito útil. Vou colocar meu nome ali. E é claro que eu poderia fazer uma devolução. Sou Nir London, Reino Unido. Vamos ter um telefone lá, que será apenas 123456. Então, vou selecionar esse trecho de texto lá com um número de telefone na parte superior e apenas alterar o tamanho usando os tamanhos dos pontos aqui, algo assim. E eu vou colocá-la na posição certa, onde eu quiser. Vamos colocá-lo bem no topo. Tenha cuidado ao colocar as coisas bem na borda, porque a guilhotina vai cortar um pouco mais do sangramento. Portanto, certifique-se de dar bastante espaço. Vou colocá-lo no meio dessa área preta. Se eu tivesse um logotipo, talvez eu o colocasse aqui também. Você não precisa colocar o nome lá. Se você quiser colocá-lo lá, tudo bem. Talvez seja um pouco menor assim. E você pode então trazer um logotipo que você também pode colocar lá. Depende inteiramente de você. Você faz o que quiser com isso. Adicione um pouco de texto. 36. Exportar como PDF pronto para impressão: Vamos salvar esse documento. Vou até Arquivo e escolho Salvar como. E eu vou dar um nome a ele, então vou chamá-lo de cartão B. Estou salvando onde quer que eu possa encontrá-lo mais tarde, então, no meu caso, é o desktop. Agora, quero exportar isso como um PDF para as impressoras. Então eu vou para Arquivo, vou para Exportar. E aqui podemos escolher como queremos exportá-lo. Agora, você pode descobrir que o seu aparece e mostra o PNG para começar. Ou você pode encontrar um jpeg. Está lá. Eles são ótimos, especialmente se você for enviar isso para um cliente para dar uma olhada, basta enviar um arquivo PNG ou JPEG para finalizar a compra. Mas vamos usar a opção PDF aqui, que é o que as impressoras vão querer. Agora, há alguns bits que precisamos ter certeza de que usamos aqui. E isso está aqui embaixo nas configurações avançadas. Agora, é claro, se você não conseguir vê-los, basta clicar na pequena seta ao lado da palavra para abri-los. E eu vou descer até perto do fundo. Na verdade. O que eu quero fazer é ter certeza de que estou realmente enviando a sangria e as marcas da impressora com este documento. E eu vou dizer que inclua marcas de impressoras aqui. Então, vou ligar isso. Agora você pode ver como ele está realmente mostrando meu documento, pois estará no PDF com todas as marcas da impressora por aí. Mas também preciso ter certeza de incluir os sangramentos ou ativar a inclusão de sangramento. E você pode ver agora que meu documento é um pouco maior do que a área recortada, há algumas pequenas marcas de corte lá. Agora, depois de fazer isso, posso exportar isso. Então, vou clicar em Exportar. E é claro que posso salvá-lo onde eu quiser. Eu só vou escolher Salvar lá. Ele vai dar uma olhada rápida nisso. Vou simplesmente acessar minha área de trabalho. Por aqui. Aí está meu cartão de visita em PDF. Vou clicar duas vezes. Eu vou abri-lo. No Acrobat. Você pode ver todas as minhas marcas, as marcas impressoras estão todas lá. Está pronto para ir para a impressora. Experimente isso, guarde. Exportado como um arquivo PDF. Se você não quiser que isso aconteça, para impressão comercial, você não precisa ativar as marcas da impressora ou mesmo o sangramento e pode simplesmente salvá-las diretamente. Experimente. 37. Introdução ao uso das ferramentas de desenho: Uma das ferramentas mais incríveis designer ou das ferramentas de desenho. E há várias ferramentas de desenho diferentes. Temos a ferramenta de caneta, a ferramenta de lápis, entre outras, que precisamos guiá-la. Assim, você poderá criar suas próprias formas personalizadas até o final desta seção. 38. A ferramenta Caneta: Vamos dar uma olhada na criação de nossas próprias formas. Eu vou usar a ferramenta de caneta que está à esquerda na barra de ferramentas, e é a caneta pequena. Antes de realmente começar a fazer minha forma, quero passar para minha área de cores. E eu vou usar um derrame. Mas eu não quero preencher isso. Isso só vai facilitar a vida. Então, eu vou clicar no pequeno botão Nenhum para que eu tenha apenas um traço sem preenchimento. Agora, o que posso fazer é clicar ponto a ponto para criar minha forma. Agora, quando chego ao fim, não preciso finalizá-la se não quiser, posso deixar uma forma aberta assim e até preenchê-la. Você verá que eu posso escolher uma cor para preenchê-lo. Mas vamos nos livrar disso. Ou eu posso realmente finalizar a forma. Agora, se eu quiser ajustar a forma , eu desceria. E se eu fosse usar a ferramenta Move, posso mover a forma. Eu posso girá-lo e escalá-lo como você viu antes. Se eu descer aqui, três ferramentas até a ferramenta de nó, então eu posso selecionar os nós individuais em que estou apenas clicando e arrastando sobre o nó é selecionado. Eu posso movê-los para onde eu quiser. Agora, basta clicar e arrastar e deixar sua forma bem grosseira e, em seguida, mover os nós para a posição que desejar. Também podemos clicar e arrastar as linhas entre os nós para criar curvas a partir delas. 39. Desenhe um peixe: Então, vamos criar uma pequena forma. Vou usar a ferramenta de caneta. E eu vou começar de novo aqui. Eu vou criar uma forma de peixe. Vou clicar uma vez. E então eu quero que meus peixes andem desse jeito. Então, vou até o ponto em que a barbatana superior vai e clicar. Então eu pego uma linha reta e depois vou para o topo da barbatana, parte inferior da barbatana e desço em direção à cauda. Eu sei que não se parece em nada com um peixe no momento, mas tenha paciência comigo. E então eu vou fazer a cauda no final. E depois a parte inferior do peixe, mais uma vez com um pouco de espessura ali e de trás para a frente. Agora que tenho o peixe robô básico, vou usar a ferramenta node. E eu posso então ir até essas linhas e puxar essa linha para pegar a cabeça do peixe. Assim como o corpo do peixe, eu também farei o resto. Então, estou apenas clicando na linha e arrastando. Então eu posso me arrastar até lá. Agora você ainda pode mover esses pontos se eles não estiverem no lugar certo. Para a cauda, vou puxá-la para dentro. Agora, veja de onde eu estou realmente me arrastando. Se eu arrastar do meio, obtenho aquele lindo semicírculo perfeito. Se eu arrastar de cima, ele o colocará de cima para baixo. Mas você pode ver como ela está realmente se sobrepondo à outra linha lá dentro e o mesmo com a parte inferior se eu a arrastar de lá. Então, basta arrastá-lo de onde quiser. Agora exatamente o mesmo. Eu posso ir até essas partes aqui e simplesmente retirá-las. Talvez consiga fazer a cauda girar assim . Redondo assim. E o mesmo com essas barbatanas, ou puxe aquela para fora e essa daqui a pouco, essa vai entrar e aquela vai sair. Então, experimente um pouco com isso. Experimente um peixe, experimente qualquer formato que você goste raramente, mas experimente aqueles com ferramenta Caneta e a ferramenta Node. 40. Curvas Bezier: Vamos nos livrar desse peixe, então vou selecioná-lo e pressionar Backspace. Agora. Fazer isso significava que na verdade, tínhamos que dar a volta no peixe duas vezes. Então, o que você pode fazer em vez disso é clicar clicar e arrastar para criar curvas à medida que as desenha. E você pode ver aqui que eu posso continuar clicando e arrastando para fazer curvas em toda a volta. Basta clicar e arrastar. Clique e arraste até lá. E se eu clicar, não terei nenhuma alça. E quando eu clicar novamente, ele vai formar um vértice como esse. Clicar e arrastar cria uma alça. Mas se você clicar, você volta aos pontos retos. Eu vou remover isso. Então, vamos nos livrar de tudo isso e excluí-lo. Então, voltando à minha caneta, quero desenhar o peixe. Então, vou começar pela frente novamente. E eu vou subir até a metade. Suponho que seja sua cabeça raramente. Em seguida, clique e arraste para obter uma pequena curva. E então eu clico e arrasto, Desculpe, vou clicar aqui. Então eu recebo Clique, clique e arraste, clique. E então, para a barbatana superior, clique e arraste e clique, clique e arraste e clique. Estamos ganhando pontos extras aqui. Ao fazer isso, não é um problema, oferece mais controle. Clique, arraste e clique. O mesmo novamente. Você pode ficar tão farto de eu dizer que clicar e arrastar e clicar na célula parou de fazer isso. Depois de fazer isso e terminar, posso dar uma volta e usar minha ferramenta de nós para ajustar apenas alguns desses pontos. Se eu quisesse. Usando a ferramenta Node, posso então mover os pontos ao redor de si mesmos ou ir até as curvas e ajustar a curva usando as alças. Por aqui. Você notará que minhas alças afetam um lado ou outro. E quando eu os torço, os dois se torcem juntos. Então, temos essa curva muito boa e muito suave aqui. Aliás, essas são conhecidas como curvas de Bezier. Por isso, recebeu o nome do Dr. Bezier, quem quer que ele tenha sido, que inventou a matemática por trás disso. Então, experimente isso. É clicar, clicar e arrastar. E você pode ver que há outra alça lá em cima. Então, da próxima vez que eu clicar, vou ver uma curva acontecendo lá. Se eu clicar assim, não há alças. Então você obtém uma linha reta, clique e arraste. Há uma linha saindo dessa alça. Então, se eu for até aqui, clique uma vez para ver meu próximo nó. Apenas seguirá essa linha ao redor. Experimente, tente praticar. Demora um pouco para se acostumar. Mas depois de dominá-lo, você será muito rápido. 41. Nós lisos ou afiados: Eu vou desenhar uma pequena forma aqui. Isso não é nada em particular, apenas alguns pontos para criar uma forma estranha. Agora, a outra coisa que posso fazer é, em vez de realmente usar minha ferramenta Node e puxar as próprias linhas, posso selecionar nós individuais. E então, se eu subir até o topo, você verá que há uma opção de conversão. Portanto, o primeiro converte curvas em linhas retas com bordas nítidas. Se eu passar aqui até o segundo, isso converterá o nó em uma curva. Você verá que se eu clicar nela, eu pego as duas alças e depois posso ajustar essas alças e puxá-las conforme necessário. Se eu fosse até essa aqui e clicasse nela, eu posso me livrar dessa alça. Então, isso agora é uma curva acentuada. Não há alças saindo. Agora, se você está se perguntando sobre este último aqui, isso permite que você pegue um ponto ou nó como esse e o transforme no que é chamado de curva inteligente. E o que isso faz é fazer com que essa curva realmente vá de um lado para o outro de uma forma agradável e suave. Se você clicasse nele novamente, ele não teria feito absolutamente nada. Na verdade, vou simplesmente desfazer isso e mostrar que posso clicar nisso. Nada vai acontecer. Então, isso apenas pega suas curvas e as suaviza o quanto você quiser. Você ainda pode pegar as alças e puxá-las. Se você quiser. Experimente esses três pequenos botões, especialmente os dois primeiros aqui, são muito úteis porque você pode simplesmente suavizar o que quiser ou obter um canto afiado de qualquer objeto liso. 42. Dividir e participar de nós: Eu tenho quatro pequenas linhas aqui. E mais uma vez, voltando à minha ferramenta de nós, se eu clicar, você pode ver que o último nó aqui é vermelho, e tem algumas pequenas linhas saindo das pequenas linhas vermelhas saindo dele. Agora, especialmente se você vem de algo como o Adobe Illustrator, você não estará acostumado com o que isso é. Isso me mostra a direção em que essa parte está indo. E isso se tornará mais útil mais tarde quando você precisar saber sobre a direção do caminho. Mas, por enquanto, isso só mostra que tudo começou aqui. E esse é o fim do caminho. Se você não quiser ver aquela pequena linha vermelha, talvez ela esteja atrapalhando ou você simplesmente não goste. Você pode ir até o topo, onde diz Mostrar orientação, e desligá-la. No entanto, ele ainda aparecerá em vermelho no final do caminho. Agora, a outra coisa que podemos fazer com formas como essa é que podemos usar algumas das diferentes ações que temos na parte superior. Essa aqui, que nos permite fechar uma curva. Então, se eu clicar nele, você verá que ele se fechará do final e apontará para o ponto de partida assim muito rapidamente. Temos outros aqui onde podemos realmente dividir os nós. Então, se eu selecionasse esse nó aqui e subisse, eu poderia realmente quebrar esse nó. Clique ali. E agora você pode ver que eu tenho isso como um nó dividido ou o caminho foi dividido. 43. O lápis e o alisamento de lápis: Agora vamos até a ferramenta de lápis que está logo abaixo da ferramenta da caneta. Se você clicar e segurar, encontrará uma ferramenta de lápis e uma ferramenta de pincel vetorial. Começaremos com a ferramenta Pencil. Agora. No topo, temos a opção Stroke e temos, temos a largura. Eu só vou deixar o meu um pouco mais grosso lá dentro e pronto. Esta é apenas uma forma de desenhar à mão livre. Ele forma uma linha que tem nós nela. Então você ainda pode ajustá-lo. Você pode usar sua ferramenta de nós e clicar nesses nós, puxá-los e alterar as curvas de Bezier exatamente como se tivesse feito isso com a caneta. Mas quando se trata de desenhar, temos mais alguns truques que podemos usar. O primeiro é com o lápis. Se você ativar o modo de escultura, poderá desenhar coisas em pequenos incrementos. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu estivesse desenhando um peixe e desenhasse o topo, seria assim. E então eu solto. E então eu desenhei a barbatana para aparecer. Você pode ver que cada uma dessas seções é um objeto separado. Eu sei que ainda não parece muito bom, mas tenha paciência comigo. E você pode ver que cada um deles é separado. Mas se você ativar o Modo de Escultura, você pode fazer isso e todos eles se tornarão uma única forma. Então, vamos ativar a escultura. E o mesmo novamente. Eu posso simplesmente desenhar meu começo, meu peixe lá. Eu solto, volto, clico no botão Iniciar e desenho a próxima parte. E, mais uma vez, clique e arraste para desenhar a próxima parte. Clique e arraste para desenhar a próxima parte. Agora tudo tem uma única forma. Se eu clicar nele, você verá que tudo tem uma forma única, assim. A próxima coisa que podemos fazer, e eu realmente gosto disso, são os estabilizadores. Agora, vou ligar o estabilizador. E temos duas opções de estabilização. Agora vou começar com o modo corda. Então, quando você está desenhando no modo corda, é como se você tivesse uma pequena corda. Você vê a linha vermelha lá. E enquanto eu estou clicando e desenhando, ele está puxando a linha ao longo da corda, que na verdade a suaviza bastante. Quando você solta, ela se torna uma curva de Bezier normal. Agora podemos realmente mudar o comprimento dessa corda. Se eu entrar aqui, posso aguentar um pouco. Então, desta vez, quando estou fazendo, tenho uma corda muito longa que suaviza bastante as coisas. Vamos nos livrar disso. Essa é a opção 11 que temos. O outro é chamado de modo Janela. Agora, quando eu desenhar com isso, você verá que parece uma corda. Mas veja o comprimento, se eu estiver indo muito devagar , está muito, muito perto do lápis. Se eu for rápido, fica muito mais longo. Então, em vez de uma corda, é quase como um elástico com o qual você está desenhando. Esses dois, pessoalmente, acho que este é mais controlável por causa do comprimento, mas depende inteiramente de você na maneira como você trabalha. Então, vou diminuir um pouco meu comprimento porque acho que foi demais. E eu posso desenhar o peixe novamente. Então, vou subir até aqui e desenhar uma bela linha suave para o início do peixe a partir daqui. Opa, perdi isso. Agora eu vou desfazer. Então, estou usando Command ou Control e Z para desfazer. Volte aqui, clique e arraste para fazer a barbatana superior. E tudo isso é uma linha. Agora, seria se eu começasse no lugar certo, eu teria que usar o Controle ou o Comando Z. E apenas certifique-se de que estou no topo dessa forma. Lá vamos nós. Eu posso continuar andando. Eu não vou fazer o peixe inteiro dessa maneira. Como você pode ver, não seja tão preciso quanto eu poderia ser. Lá vamos nós. Vou fazer a metade superior do peixe lá e subir e descer. É ótimo para trabalhar à mão livre. Eu provavelmente não o usaria para desenhar um peixe assim. Mas se eu estivesse fazendo algo, especialmente se estivesse usando um tablet gráfico, a ferramenta de lápis é absolutamente incrível. Então, experimente esse lápis. Observe sua escultura. Sua escultura. Certifique-se de que, se você começar de onde terminou, ele a manterá como uma linha. E também ligar o estabilizador e fazer experiências com os dois estabilizadores. Como eu disse, prefiro a corda porque posso ajustar o comprimento exatamente para o que preciso. Experimente-os. 44. A ferramenta de escova de vetor: A última ferramenta que veremos nesta seção será a nesta seção pincel vetorial e o pecado com a ferramenta de lápis. Quando você começa, pode descobrir que, na verdade, parece muito semelhante, pois também cria uma linha. Também há um estabilizador na parte superior. Mas quando esses dois se destacam é que podemos usá-los para pintar diretamente com os pincéis. Agora você verá se vai até o painel de pincéis. Há muitos pincéis diferentes aqui. E, de fato, se você clicar neste pequeno menu suspenso, verá que temos muitos tipos diferentes de pincéis, tintas, marcadores e gravuras. Basta escolher o que você deseja. Clique no pincel que você deseja usar e você pode clicar e desenhar ou pintar com esse pincel. Mais uma vez, podemos mudar a cor e usar uma cor diferente nela. Agora, para mudar a largura do pincel, vá até o topo e eu posso simplesmente retirá-lo. E mais uma vez, eu posso pintar com esse pincel. Então, experimente esses. Experimente um pouco com os pincéis. Se você for ao painel de pincéis, veja o menu suspenso, escolha um pincel diferente aqui experimente os diferentes pincéis que temos. E como eu disse, você sempre pode ir até a largura e ajustar a largura. Aqui. O que eles estão criando são formas vetoriais. Assim, sempre podemos, depois de criar a forma, acessar a Ferramenta Node e clicar nessas formas e ajustá-las com os nós. Experimente e veja como você se sai. Divirta-se com isso. 45. Introdução ao projeto: cartaz para um recital clássico: Vamos usar a ferramenta de caneta e a ferramenta de lápis para criar um pôster. Esse pôster vai ser incrível. Vai ser bem personalizado, pronto. Então, em vez de usar os círculos e quadrados que fizemos anteriormente, usaremos a caneta e outras ferramentas para criar essas formas personalizadas para este pôster de violino. 46. Criar imagem de documento e lugar para o rastreamento: Em outro projeto novamente. E desta vez, o que vamos fazer é criar um pôster que possa ser impresso em uma impressora doméstica ou em uma daquelas lojas que fazem impressão para você. Portanto, essa não é a impressão comercial convencional. Vou para Arquivo e Novo e vou criar um novo documento A3. Podemos, estou apenas usando a opção de impressão com A3 e configurei isso para ser um retrato em vez de uma paisagem. Na verdade, não precisamos de um sangramento para isso, porque as impressoras que provavelmente usarão não imprimem de ponta a ponta. Mas se você quiser, você pode entrar e colocar uma hemorragia se achar que ela poderia ser impressa comercialmente. Também estamos usando RGB porque muitas impressoras de estilo fotográfico funcionam com vermelho, verde e azul e as convertem em CMYK para você de qualquer maneira. No entanto, se você achou que queria, pode optar pela cor e mudar de RGB para CMYK. Lá dentro. Vou clicar em Criar. E é aqui que vamos criar nosso pôster. Agora vamos fazer este pôster para um recital clássico. Vamos criar uma forma de violino. E então vamos colocar um texto ao lado. Então, vamos usar uma imagem para isso. Agora, se você não gosta de violência e quer outro instrumento musical, tudo bem. Mas se você examinar seus recursos para este curso, descobrirá que incluí uma imagem de um violino para você. Como eu disse, se você quiser encontrar o seu, não tem problema. Então, vou passar na barra de ferramentas até a metade até essa pequena que parece uma foto e esta é a Ferramenta de Colocação de Imagem. Ele o abre, encontra a imagem do violino, o termo que eu forneci e faz o pedido. Qualquer um que você queira usar. Clique em abrir e você pode clicar e arrastar diretamente para o seu documento. Agora vamos redesenhar isso não importe exatamente onde está. Mas o importante é que vamos colocá-la em posição e começar a desbotá-la, de forma que só possamos vê-la quando a traçarmos usando a ferramenta de caneta. Vou até o painel Layers. Como sempre, se você não conseguir ver isso, vá até o menu Janela e você verá que as camadas estão na metade. E aqui eu vou mudar a opacidade que eu possa clareá-la para que eu mal consiga ver os detalhes. E então eu vou clicar no pequeno cadeado ali para trancá-lo. Agora isso é o mesmo que ir até o menu Layer e dizer “lock in there”. Fará a mesma coisa. Quando você estiver pronto, voltaremos e começaremos a redesenhar essas partes. Não importa onde esteja. De qualquer forma, vamos movê-lo depois de desenhá-lo. 47. Desenhe o corpo de violino: Agora vamos fazer esse violino em várias partes. Vou começar com o corpo do violino. E depois disso, faremos o pescoço e todos os detalhes. Vou aumentar o zoom. Estou usando o Command and plus porque estou em um, em um Mac, ou você pode usar Control e mais, se você estiver em um PC para ampliar a imagem, aumentaremos o zoom e eu também vou movê-la um pouco. Lembre-se de que você sempre pode manter pressionada a barra de espaço para fazer com a ferramenta manual mova as coisas. Então eu vou usar a caneta. Agora, você pode fazer isso como quiser. Mas vou fazer isso apenas clicando nos pontos ao redor da borda do violino e depois remodelando. Então, eu vou começar do topo aqui. E eu vou fazer uma observação lá. E um ponto ali, outro ponto aqui embaixo. E eu estou apenas contornando toda essa forma de uma forma levemente robótica. Não há muitos pontos. Você não quer tornar sua vida muito difícil. Então, outro ali, e o último de volta para lá. E agora podemos usar nossa ferramenta Node para ajustar esses pontos. Então, eu poderia começar com esse ponto aqui. E eu poderia transformá-la em uma curva usando esse pequeno botão para suavizá-la. E você pode ver agora como eu posso realmente arrastar essas alças para suavizar essa curva. Então eu tenho, eu estou olhando para essa curva aqui, acertando. Eu vou ignorar isso por enquanto. Vou clicar nesse e fazer a mesma coisa. Mais uma vez, posso então retirar isso. Não precisamos obter isso exatamente na forma do violino. Estamos procurando algo que dê o efeito ou a impressão de um violino. O mesmo acontece novamente, aqui, vou selecionar este ponto. Clique nesse botão para arredondá-lo e retirá-lo. E você pode ver que vou contornar todo o violino assim. Então, aquele ali. E o mesmo, vamos meio que dar uma olhada nessa. Ok. Vou clicar nesta e também escolher a mesma coisa para ter certeza de que está lisa lá e você descobrirá talvez precise voltar e ajustar algumas de suas alças. Agora, se você preferir realmente girar o violino, clicando e arrastando, como eu mostrei. Isso é absolutamente bom. O último aqui, me desculpe, não o último. O próximo. Mais uma vez, a mesma coisa. Clique e arraste isso para fora. E esse aqui. O mesmo de novo. Assim. Agora, o que eu realmente poderia fazer é outra pequena nota aqui. Poderíamos fazer isso com muita facilidade com a ferramenta node. Tudo o que preciso fazer é ir até a linha e clicar nela e você verá como ela criará um nó extra para mim. Agora, posso puxar esse nó para que ele corresponda aproximadamente aonde eu quero ir e posso pegar as alças e ajustá-las. Então fazemos a mesma coisa neste lado, aqui eu vou clicar para colocar um nó, movê-lo um pouco e ajustar as alças da mesma forma. Aqui eu vou clicar para colocar o nó, puxá-lo para dentro, ajustar minhas alças. Eu posso movê-lo até colocá-lo na posição certa. E por último, esse aqui, um clique ali. Então eu posso puxá-lo para dentro e mover as alças. Qualquer um desses pontos. Eu posso entrar e me movimentar em qualquer estágio. Agora vamos dar uma olhada rápida em como isso seria. Se eu estiver esgotado. Eu posso escolher uma cor de preenchimento. E você pode ver que é assim que meu formato de violino ficará. Na verdade, vou me livrar desse preenchimento novamente. Então, eu só tenho um derrame. Experimente isso e suba até esse estágio. E então começaremos a adicionar mais detalhes. 48. Desenhe fundo com a caneta: Antes de prosseguir, vou até o menu Layer e bloquear a forma que fiz. Então eu entrei em contato por engano. Vamos fazer essa seção inferior aqui embaixo, vou ampliar novamente, mais uma vez Command and plus ou Control and plus para ampliar. Use minha barra de espaço para pegar a mão e subir para tornar essa área um pouco maior. Agora vamos desenhar isso usando a ferramenta de caneta, mas vamos fazer isso um pouco manualmente. Eu vou clicar, clicar. Em seguida, vou entrar nesta seção aqui e clicar e arrastar para fazer uma curva até o topo. E clique em. Vou clicar e arrastar para obter uma curva aqui. E, em seguida, clique novamente no vetor Sam. Clique e arraste para obter uma curva. Clique lá e clique com um clique no final. Como sempre, você não precisa acertar porque você sempre pode usar seu humor, seu modo, ferramenta Node e simplesmente puxá-la como quiser. Vou clicar nela e alinhar essas duas pequenas alças até que essas duas pequenas alças esses nós pareçam um pouco melhores. Como você pode ver, não fui muito preciso ao obter a forma exata do violino lá dentro. Eu poderia movê-los nesta fase aqui, mas vamos buscar mais, algo mais estilizado. De qualquer forma. Experimente isso. Se você tiver problemas reais com esse clique e arraste, poderá fazer isso com o método de clique, apenas clicando ponto a ponto e movendo as linhas com a ferramenta de nó. Mas experimente primeiro o método de clicar e arrastar para poder praticá-lo. 49. Desenhe os furos F: Como sempre, bloqueie sua forma. Vou selecioná-lo e escolher camada e bloqueio. Vamos subir um pouco por aqui. Agora. Este é muito fácil de fazer. Nós vamos apenas, bem, realmente usar uma forma. Então, vou fazer uma pequena forma aqui embaixo, retângulo arredondado. E eu vou desenhar um pequeno retângulo arredondado ali. Mais uma vez, acompanhando todo o procedimento de estilização. Eu vou entrar e trancar isso. Agora, essas retenções de EF aqui serão um pouco mais desafiadoras. Mas você fez a parte externa do violino, então não deve ter muitos problemas. A boa notícia é que você não precisa fazer os dois, faremos um e depois o inverteremos para fazer o segundo. Mas também vamos trapacear um pouco. Vou começar com minha ferramenta de caneta. E aqui eu vou usar o método de clique ali. Então eu vou clicar e depois clicar, clicar, clicar, clicar. Você notará que eu não estou realmente fazendo os círculos. Estou meio que fazendo essas partes aqui. Como você pode ver, minha forma não é nada parecida com a de um todo. Mas, como sempre, não importa, porque eu posso entrar aqui e começar a colocá-los na forma certa. É quase como se você estivesse esculpindo a forma aqui. Eu posso ir lá. Isso vai lá. talvez suba um pouco até lá. E aquela, eu vou parar até aqui. O mesmo com aquele ali. Agora, isso parece um pouco estranho. Há uma espécie de torção engraçada aí. Vou usar essa ferramenta para clicar e corrigi-la. Então, uma vez que você contorna essas formas e as transforma em algo que parece vagamente correto, usando todas as pequenas opções que analisamos até agora. O que podemos fazer então é realmente usar círculos para fazer as pontas e depois juntá-las. Então, acabei de terminar esses. Feliz com isso. Então, vou pegar a ferramenta circular ou a ferramenta elíptica aqui. E eu vou desenhar uma elipse. Agora, vou ampliar um pouco. Para fazer isso. Faça uma pequena elipse aqui. Estou pressionando a tecla Shift para fazer um círculo perfeito. Eu vou colocar essa ali. Vou selecionar essas duas formas. Esse aqui. E eu vou manter pressionada a tecla Shift e selecionar essa forma. Depois, usarei apenas as operações booleanas, o anúncio, para uni-las em uma única forma. Na parte inferior. Exatamente a mesma coisa. Mas antes de fazer isso, vou mover um desses pequenos pontos, um desses nós até lá. Parece que é isso, certo? Em seguida, farei minha próxima elipse, mantendo pressionada a tecla Shift para obter um círculo perfeito, moverei para a posição correta. Lá, você pode ver que não estou muito preocupado em conseguir isso perfeito. Vou selecionar essas duas formas. Então, selecione um e, em seguida, mude, selecione o outro e use o booleano para uni-los. Não é bom. Outra forma aqui. Mais uma vez, eu poderia fazer a mesma coisa. Com isso. Eu pude encontrar algumas pequenas formas aqui que parecem vagamente semelhantes. A forma em, selecione os dois, aquele e este, e use o booleano para uni-los. Agora, se eu estou feliz com essa forma, como eu disse, ela não precisa ser perfeita. Eu posso então fazer uma cópia dele com muita facilidade. Não preciso fazer isso mantendo pressionada a tecla Command no Mac ou a tecla Control no PC e copiando-a. E agora eu quero virar isso de cabeça para baixo. Portanto, temos que virar a opção logo na parte superior. Eu posso clicar nele para invertê-lo. E eu vou movê-lo para a posição correta. Ali. Como antes, vou selecionar as formas que criei. E eu vou subir e trancá-los. Então isso é camada e bloqueio. Experimente. Eles não precisam ser perfeitos, especialmente se as coisas forem simétricas, então a perfeição não importa. Ainda parece certo. Experimente. 50. Desenhe um Peg e cópia e flip: Agora vamos fazer as pequenas chaves aqui. Você notará que estou fazendo as coisas desde o início da construção do processo, começando com o que são os objetos que estarão na parte de trás. Não vamos ser precisos com eles. Basta obter uma forma áspera. Vou usar a ferramenta de caneta para isso. Clique, clique, clique. No momento, isso parece mais uma flecha. Mas vou usar minha ferramenta de nodo para selecionar esse ponto aqui, transformá-lo em um ponto suave e colocá-lo até que ele corresponda aproximadamente a essa forma. Esses ainda podem ser movidos para a posição correta ali. Isso é tudo o que eu vou fazer com esse. E então eu vou fazer cópias deles. Então, vou manter pressionada a tecla Command ou Control e copiar essa tecla até lá. Vou selecionar os dois. Vou manter pressionada a tecla de comando e copiar as duas. E então eu vou até o topo aqui. Eu vou jogá-los e depois movê-los para a posição correta ali. Agora, um deles não está exatamente na posição certa, então vou ter que selecionar este individualmente e movê-lo até que esteja. Eu continuo dizendo que você não precisa acertá-los mais ou menos onde quiser. Eles. Experimente fazer os pinos. 51. Faça a cabeça e pescoço: Agora, as últimas partes são bem fáceis de fazer. Raramente, vamos usar a caneta e eu vou passar assim. Até lá. Eu vou até aqui. Como você pode ver, sem muita precisão, usando minha ferramenta de nodo para mover as coisas na posição correta. Essa pequena forma. Mais uma vez, isso pode ser feito da mesma forma. Vou entrar com uma caneta e desenhar uma pequena forma aqui. Agora, como você pode ver, cometi um pequeno erro, então posso usar minha ferramenta de nodo e simplesmente clicar ali e puxá-la de volta para dentro. Se eu quiser outro nó basta clicar com a ferramenta node. E eu também posso fazer isso em um canto para combinar com o outro lado. Então, vou selecionar os dois e uni-los para transformá-los em uma forma. Eu tenho uma pequena nota extra que eu não queria. Então, vou ampliar lá, usar minha ferramenta de node. Vá até esse ponto e eu vou clicar nele. E então eu quero excluí-lo poder pressionar backspace para excluí-lo. Da mesma forma, aqui eu posso clicar neste, pressionar Backspace ou Delete no teclado para removê-lo. E vamos retirar isso um pouco. Assim. Agora vou selecionar essas duas formas e usar minhas operações para uni-las em uma forma. Então, estamos quase lá, na verdade. Tudo que eu tenho que fazer são as cordas. Mas vamos colorir isso primeiro antes de entrarmos nas cordas. Experimente, acabe com isso. Não tenha muito cuidado com isso. Estamos buscando uma aparência em vez da perfeição. 52. Salvar e cor: Agora vamos colocar algumas cordas. Então, vou usar a ferramenta de caneta. Eu vou descer, vou começar aqui. Mas olha o que acontece quando eu vou lá. Se eu ampliar um pouco, você verá que esta caneta está se encaixando em várias partes. Então, ele vai se encaixar no meio. Hum, vai estalar ali, se encaixa para o lado. Isso não me permitirá colocá-los onde eu quiser. Então eu vou até o topo, até as opções aparecerem. Para mim. Vou desligar, habilita o encaixe. Agora você pode ver que eu posso muito feliz, vamos nos livrar disso. Felizmente, coloquei meu ponto de vista em qualquer lugar que eu quisesse. Então, eu vou ter um ponto ali, um ponto ali, e depois subir e talvez um ponto aqui. Vou desmarcar isso e depois fazer os outros também. Portanto, isso não vai demorar muito. Outro ali, aponte para lá e indicado no topo. Vamos descer até aqui. Mais uma vez, você precisa desmarcar tudo o que acaba com uma linha voltando até o fim. Então, acabamos de ser desselecionados. Também existem outras maneiras de desmarcar. Podemos analisá-los mais tarde. Mas, por enquanto, vamos usar a ferramenta de movimento para desmarcar a pele. Lá, clique de volta na caneta. E o último aqui de seus altos e só perdi até lá e até o topo. Lá dentro. Se você quiser, você também pode mais alguns detalhes e colocar algumas cordas em homens que tocam nos pinos. Mas vou deixar isso muito, muito simples por enquanto. Agora, antes de eu realmente colocar mais detalhes sobre isso, o que realmente devemos fazer é salvar isso por precaução. Eu vou até File. E eu vou escolher Salvar como. No entanto, antes de escolher meu Salvar como, também vou salvar o histórico com o documento. E o que isso faz é salvar o histórico do que venho fazendo, caso eu precise fechar o documento, abri-lo novamente e, em seguida, voltar e desfazer. Se você não salvar o histórico com o documento, se abri-lo uma segunda vez ou fechá-lo e abri-lo novamente, descobrirá que não pode usar o recurso de desfazer além do que realmente fez desde abriu, se isso fizer sentido. Agora, vou até Salvar histórico com documento. E aqui apenas dizer que habilitar salvar com histórico significa que qualquer pessoa pode enviar que você envie este documento para ver tudo o que você fez. Então, sim, vou clicar em OK nisso. Agora. Vou até File, Save As, e vou chamá-lo de meu violino, o que é bom. Estou colocando no meu desktop. Você pode salvá-lo onde quiser em sua máquina. E eu vou clicar em Salvar lá. Agora que o salvamos, vamos desbloquear tudo o que estamos logados aqui, exceto a imagem de fundo. Então, vou passar para as camadas agora. Vou retirar minhas camadas para que você possa vê-las. Se eu puxar isso para baixo, tenho algumas camadas aqui ou objetos, devo dizer. Logo na parte inferior, temos o gráfico. Agora. O gráfico de que, na verdade, não precisamos mais. Então eu vou excluí-lo, ir até a lixeira, clicar na lixeira e me livrar dela. E então temos todo o resto das formas aqui. Agora você pode ver que estão realmente bloqueados. Então, se eu clicar no pequeno cadeado, posso desbloquear todas essas formas muito rapidamente. E se, depois de fazer isso, o que eu quiser fazer for poder selecioná-los e recolori-los. Então eu vou clicar nesse objeto aqui, que é a guitarra, o corpo do violino. Vou até minhas amostras e vou escolher uma cor. Agora, você pode usar as cores que quiser. Eu vou escolher um tipo de cor bem bacana. Então, vou usar esse tipo de rosa púrpura ali. Eu posso então simplesmente percorrer as várias partes, ajustando as cores também. Vou apenas selecionar todas aquelas pequenas chaves ali. E acho que vou torná-los bem escuros, talvez até pretos. Parece que está tudo bem. Mais uma vez, o mesmo com os orifícios F aqui. Vou manter pressionada a tecla Shift para selecionar os dois. E eles também serão negros. E, finalmente, até a cauda. Mais uma vez, vou fazer isso preto. E depois as cordas, eu quero selecionar as cordas, vou ampliar um pouco. Por aqui. Vou clicar em um, manter pressionada a tecla Shift e selecionar os outros três. E embora sejam pretos, no momento em que você pode ver nas minhas amostras aqui, eu as tenho como pretas. Na verdade, eu também gostaria de aumentar a largura deles. Então, o que eu vou fazer é passar para o painel de traçado. E eu posso então simplesmente aumentar a largura aqui. Então, podemos simplesmente ajustar isso também. Se eles parecerem um pouco duros demais. Experimente cores diferentes aqui. Talvez eu tente outra coisa e veja como isso funciona. Vamos ficar grisalhos. Brinque com suas cores. Você sempre pode ajustá-los posteriormente. Mas não esqueça, salve, salve, salve. 53. Adicione um gradiente e plano de fundo: Como você notou, mudei minhas cores um pouco aqui. E, de fato, quero dar um passo adiante. Eu realmente quero que meu violino seja muito brilhante e vívido porque esse meu post será chamado de groove clássico. E então tem que ser muito brilhante e vívido. Mas você pode fazer o seu como quiser. Mas eu vou realmente clicar no corpo do violino. E vou usar minha ferramenta de gradiente. Basta clicar e arrastar um gradiente aqui. Agora, eu acho que isso está indo da luz para a escuridão. Eu gostaria de fazer o contrário. Lembre-se de que você sempre pode movê-lo da maneira que quiser. E se você quiser mudar as cores, basta clicar nas pequenas paradas e você pode escolher qualquer cor que quiser aqui. Então, acho que algo nesse sentido, passando do roxo para o rosa, parece muito estranho na minha. Então, estou muito feliz com isso. Então, depois de atualizar suas cores, veremos como realmente organizar o documento. Então, o que eu gostaria de fazer é mover isso, mas na verdade vou agrupar isso. Vou até o menu Layer e simplesmente escolher agrupá-lo. E dessa forma, a coisa toda é agrupada. Você pode ver que eu posso simplesmente clicar em qualquer lugar e movê-lo por toda parte. E se eu desmarquei a seleção, é fácil me movimentar. Se você precisar desagrupar algo, tudo o que você precisa fazer é ir para a camada e desagrupar. E isso vai desagrupar tudo. Então, antes de nossa identificação de grupo, eu quero fazer uma cópia do corpo do violino. Vou pressionar o comando ou o controle, dependendo do seu Mac ou PC, para copiá-lo. E então eu vou selecionar o violino. Não entendi bem esse. Vou selecionar isso com a tecla Shift para selecioná-la. E eu vou agrupar isso. Então eu vou voltar para, mais uma vez, camada e grupo. Então, tudo isso está agrupado. E você pode ver nas minhas camadas aqui, que eu tenho o corpo do violino e um grupo para todo o violino lá. Eu só vou movê-lo para o lado por enquanto. E esse será meu histórico. Então, eu vou diminuir o zoom. Estou usando Command e menos no Mac ou Control e menos para diminuir o zoom no PC. Vou pegar uma esquina e escalar esse artigo. Estou mantendo pressionada a tecla Shift para que, quando estou escalando, acho que dimensionando proporcionalmente. Você descobrirá que, se você pressionar o botão, agora mais uma vez, em um Mac, é Command. Em um PC, é Controle. Você pode escalar do meio para fora. E eu só estou querendo fazer algo assim, onde eu possa realmente obter a forma do violino. Então, está quase lá dentro. Vamos anotar isso um pouco desse jeito. Então, isso nos dá um plano de fundo, que é uma espécie de formato de violino. Agora que eu entendi isso, vou aliviar isso. Então, eu vou escolher uma cor sólida novamente. E eu poderia mudar a opacidade para torná-la muito clara, ou eu poderia simplesmente escolher uma versão mais clara dessa cor aqui. Então, eu vou escolher uma versão mais leve. Sempre posso alterá-lo mais tarde. Vou experimentar e ver qual cor funcionaria melhor. E eu vou usar mais de um roxo. Agora. Onde está meu violino? E eu sei que coloquei ao lado, mas se você não tiver certeza, basta clicar no grupo lá dentro. Ele vai te mostrar onde está e eu posso então movê-lo de volta. Você pode ver que está por trás do corpo do violino. Então, eu posso simplesmente arrastar o corpo do violino para baixo desse grupo, não para dentro dele, mas na verdade para baixo dele. Para mudar a ordem de empilhamento, vamos pegar o violino, eu vou girá-lo. Eu vou torná-lo um pouco maior. Mais uma vez, estou arrastando todo esse grupo para lá. Então, talvez algo nessa linha. De qualquer forma, experimente criar um plano de fundo. Mude as cores, coloque gradientes se quiser, você sempre pode voltar e brincar com as cores e ver o que você pode obter com seu plano de fundo. Vou experimentar o meu enquanto você experimenta o seu agora, crie uma cor de fundo interessante. 54. Adicione o texto: Como você pode ver, eu escolhi um fundo roxo muito vívido lá dentro. Vou ampliar isso um pouco. E agora vou colocar um texto. Antes de fazer isso, vou bloquear esse grupo para não poder movê-lo por engano. Vou clicar no cadeado ali. Vou até a curva e vou bloqueá-la também. Vou colocar minha mensagem aqui embaixo. Então, estou usando, como fizemos antes, a ferramenta Texto Artístico. E eu posso simplesmente clicar e arrastar para obter o tamanho mais ou menos correto. Então, vou colocar meu tipo clássico de chamada groove. Você pode fazer qualquer tipo, digitar que quiser. Podemos selecionar o texto e depois podemos entrar e escolher um tipo de letra diferente. E à medida que você sobe e desce, você pode ver os vários tipos de letra lá dentro. Agora, obviamente, o meu é, bem, é um pôster antigo e descolado. Então, eu quero um tipo de fonte apropriadamente maluco. Então esse parece interessante. Embora, para ser perfeitamente honesto, o que estava pronto para começar também era muito bom porque, embora seja um pouco maluco, também tem aquele toque art déco, que meu pôster pode ter um pouco dessa sensação. Você pode então mudar as cores também. Eu só vou escolher o branco. Estou mantendo minha paleta de cores bem clara. Minha paleta de cores é o roxo e o rosa na verdade com um pouco de branco e preto. E eu posso mover isso para a posição certa. Acho que vamos centralizar isso lá também. E aqui embaixo, podemos colocar a data desse conceito. Então, farei a mesma coisa novamente com meu texto. Basta clicar e arrastar um pouco aqui, colocar os detalhes que eu quero. Agora, o meu vai ser bem grande. Você verá que terei que reduzi-lo em breve, mas será quinta-feira. Certo? Isso é bem grande. Então, para selecionar todo o meu texto, você pode usar o controle ou o Comando a para selecionar todo o seu texto. Você pode ir até o topo e alterar o tamanho aqui. E eu vou escolher algo mais ou menos do tamanho certo. E eu também vou usar um tipo de letra muito mais simples. Então, eu tenho aqueles malucos lá. Este será um pouco plano. Eu posso mover isso para a posição correta. Lá embaixo. Você insere todos os detalhes que quiser para o seu. Experimente usar mais cores descoladas. Ou se você quiser mantê-lo mais sutil e realmente clássico, use algumas cores clássicas e, em seguida, insira seu texto depois de ampliá-lo, experimente e, em seguida iremos exportá-lo na próxima lição. 55. Exportação como pdf e jpg: Agora vamos exportar isso para que possamos enviá-lo para a gráfica local, que apenas imprimirá na impressora a laser, ou para alguém no escritório que também o imprimirá na impressora. Então, eu vou para Arquivo e vou descer para Exportar cerca de três quartos do caminho. E aqui, podemos escolher como queremos salvá-lo. Então, se eu estiver enviando para outra pessoa no escritório, eles podem simplesmente me pedir um arquivo PDF ou JPEG ou até mesmo um PNG. Eu vou fazer um arquivo PDF aqui. E nas opções predefinidas, vou dizer PDF para impressão ali. E vamos apenas clicar em Exportar. Eu poderia escolher onde eu quisesse. E estou colocando o meu no desktop porque, bem, eu posso salvar isso. Mais uma vez, vou para Arquivo. Eu vou descer para exportar. Vou exportar isso também como um arquivo JPEG. Agora, com um arquivo JPEG, faça o que quiser. Tente não ir muito longe. Eu gosto de manter o meu muito alto aqui. Eu sei que isso torna o arquivo maior, mas você pode acabar recebendo pequenos detalhes estranhos engraçados. Se você considerar a qualidade muito baixa. E mais uma vez, vou apenas exportar isso. Vou colocá-lo na minha área de trabalho novamente. Tudo bem que eles estejam prontos. Laranja para viagem. Antes de fechá-lo, não se esqueça de fazer apenas um salvamento normal. Então você tem o documento totalmente editável que pode ser usado a qualquer momento. Você sempre pode entrar. Lembre-se, você tem um grupo aqui. Você pode desagrupá-lo. Você pode clicar no grupo e trabalhar com qualquer peça individual, alterar as cores ou fazer as alterações necessárias. Experimente, divirta-se com ele e experimente outras formas também. Os violinos são bonitos e fáceis. Eles têm muitas curvas, mas não têm aquelas guitarras ou trompetes. Então, pianos, aliás, muita repetição lá dentro , com as teclas. De qualquer forma. E se você se divertir muito? 56. Apresentando camadas: Na maioria dos softwares de design gráfico, você encontrará uma palavra que percorre todos eles, ou seja, camadas. No designer, temos vários tipos diferentes de camadas. Temos camadas de pixels, temos camadas vetoriais, temos camadas de ajuste. Vou explicar uma delas para que você saiba exatamente o que são, exatamente o que fazem e como podem ser úteis para você. 57. O que são camadas: Vamos dar uma olhada nas camadas. Acredite ou não, até agora, não trabalhamos com camadas. Sei que já visitamos o painel Camadas, mas acabamos de trabalhar com objetos. Agora, deixe-me te mostrar. Vou pegar algumas formas, então vou pegar uma estrela. Vamos dar um pouco de cor aqui. E vamos ter mais duas formas diferentes lá dentro. Talvez uma lua crescente mude a cor disso, e mais uma nuvem lá dentro. Então, todos esses são apenas objetos e aparecem no painel de camadas. Então, como obtemos uma camada e o que é uma camada? Com? Uma camada permite que você tenha vários objetos dentro de si mesma. Você quase pode pensar nisso como uma gaveta em um armário onde você tem várias gavetas diferentes e cada gaveta tem objetos diferentes dentro dela. Então eu vou descer e vou fazer uma camada aqui embaixo. Vou clicar na nova camada ou no botão Adicionar camada. E isso é perto da caixa, dois sobre nenhum dos pontos em Essa é uma camada de pixels. Então, vou apenas fazer o botão da nova camada. E agora tenho minha nova camada. É chamado de camada um. Tudo o que preciso fazer agora é arrastar esses objetos para essa camada. E você pode ver que podemos simplesmente arrastá-los e soltá-los lá. Esses objetos agora estão dentro da camada. E posso então clicar no pequeno botão suspenso para ver que os objetos são muito parecidos em muitos aspectos com o agrupamento. Se eu estiver na minha camada e decidir adicionar mais objetos, bem, eu posso usar a ferramenta de caneta e desenhar uma pequena forma rápida nela. E você pode ver que entrou, tornou-se parte dessa camada que está dentro dessa camada ali. Então, pense em camadas, não como objetos individuais, mas elas são mais como pastas onde você pode ter muitos objetos dentro delas. Se você vem do tipo de plano de fundo do Photoshop ou mesmo do plano de fundo da foto, verá que todas as suas camadas são objetos individuais que são a mesma coisa, mas aqui é diferente. A camada é mais como uma pasta onde você pode colocar seus objetos dentro. Experimente e dê uma olhada. Talvez faça uma camada e coloque algumas pequenas formas só para ter uma ideia delas. 58. Camadas de ajuste: Agora temos um tipo diferente de camada porque temos várias opções aqui embaixo. Isso é chamado de camada de ajuste. As camadas de ajuste permitem que você altere certas coisas, principalmente sobre a cor. Se eu clicar nesse pequeno círculo, ele fica meio preto e meio branco e desce. Você pode ver que essas são todas as coisas diferentes que podemos ajustar. Então, por exemplo, se eu quisesse fazer este documento ou um que acabamos de fazer no projeto. Preto e branco. Eu posso escolher preto e branco aqui. E mais uma vez, eu tenho algumas opções. Vou apenas ajustar as opções para tornar talvez os azuis um pouco mais escuros e os rosas também mais escuros. Eu meio que gosto do que tenho , então posso encerrar isso. Então, aqui está minha camada de ajuste, e ela está afetando todos os objetos abaixo de si mesma. Esses são grupos, aliás, há um grupo do violino é um grupo para o fundo. Se eu movesse essa camada de ajuste em preto e branco abaixo do texto, abaixo do grupo, não para o grupo, mas abaixo do grupo. Você pode ver que isso está afetando apenas o próprio plano de fundo. Portanto, está afetando apenas o que está abaixo de si mesmo, não o que está acima de si mesmo. Se eu fosse arrastá-lo de volta para cima novamente, mais uma vez, isso está afetando absolutamente tudo. Mas e se eu quisesse afetar apenas esse grupo aqui? Bem, se eu fosse pegar esse grupo, eu só vou criar uma nova camada. E eu vou colocar esse grupo nessa camada. Então, vou arrastá-lo para a camada. Você pode ver que a coisa toda ficou azul, não abaixo nem acima, mas diretamente sobre ela. Então, agora isso é na verdade uma camada. Dentro dessa camada há um grupo. E no grupo ou nos objetos. Eu só vou mover isso de volta para baixo novamente. Então, estou movendo a camada de volta para onde estava. Então, se eu pegasse meu preto e branco e o deixasse cair dentro dessa camada. Agora veja o que aconteceu. Você vê as camadas de ajuste em preto e branco nessa camada. E isso só está afetando o violino ali, que está nessa camada. O plano de fundo, essa curva, não está nessa camada, então ela não é afetada pela camada de ajuste. As camadas de ajuste afetam somente o que está dentro da camada em que estão. Ou se não estiverem em uma camada. E podemos movê-lo direto para o topo. Isso afetará tudo, seja na camada interna ou não. É um pouco confuso, eu sei. Mas experimente. E o que eu vou sugerir é que você realmente abra o último projeto que você fez e divirta-se um pouco com algo das camadas de ajuste. Acho que o preto e branco é particularmente útil porque é muito óbvio ver o que está afetando e o que não está. Mas se você quiser experimentar alguns dos outros, faça isso por todos os meios. Há muitas coisas diferentes que você pode usar. Na verdade, vou sugerir que você tente recolorir as coisas. Você pode clicar em recolorir e obter resultados muito malucos e ver o que você pode fazer com eles. Mais uma vez, isso está na camada. Se eu arrastá-lo acima da camada, isso afetará tudo no meu documento e eu posso simplesmente recolorir esses dois tons diferentes. Não se esqueça se você quer se livrar dele. Você pode simplesmente pegar essa camada de ajuste e arrastá-la para o compartimento na parte inferior. 59. Camadas de ajuste em uma foto: Eu tenho um documento aqui e o que eu gostaria de fazer é realmente torná-lo uma paisagem. Agora, em vez de fechá-lo e abri-lo novamente, posso acessar a configuração de documentos, que é essa pequena área aqui, e clicar nela. E aqui eu posso trocar de retrato, para que se torne uma paisagem. Você pode ver, você pode realmente alterar os tamanhos aqui. Você pode ir para o modo de cores. Você pode ir de RGB para CMYK ou escala de cinza. Você também pode trabalhar com o sangramento. Mas vou clicar em OK, e isso me dá uma página de paisagem. O que eu gostaria de fazer agora é realmente trazer uma foto que eu talvez queira usar no meu documento e depois dar uma olhada nas camadas de ajuste nela. Então, o que eu vou fazer, em vez de realmente entrar e usar a ferramenta que usamos antes para encontrar a imagem. Eu vou para o menu Janela. Vou mostrar a biblioteca de estoque. Agora, existem duas bibliotecas de estoque que temos com o designer. Um é o Pexels e o outro é o Pixabay. Ambos são muito comerciantes, raramente, o outro é o Unsplash. Mas você não pode fazer isso com um designer, você precisa acessar um site para isso. Mas essas são bibliotecas isentas de direitos autorais. E tudo que você precisa fazer é clicar aqui e digitar o que quiser. Então, vou colocar prédios e pressionar Return. E isso me mostra um grito. A propósito, edifícios, na primeira vez que você fizer isso, uma pequena janela aparecerá aqui e você terá que concordar com os termos e condições. Agora eu quero encontrar um para começar, e vamos dar uma olhada em algo assim com esses blocos de construção. Vou simplesmente arrastar isso para minha página. Então você pode dizer, eu tenho essa foto muito colorida aqui. Agora. Eu quero usar uma camada de ajuste nisso, e eu quero usar uma camada de ajuste em preto e branco. Então, se eu fizer meus ajustes e vou escolher um preto e branco. A primeira coisa que você pode ver é que na verdade não o colocou acima de si. Na verdade, é colocado quase dentro dessa forma. Se eu clicar aqui, você pode ver que eu tenho o ajuste em preto e branco exatamente nesse formato ali. Então, esteja ciente disso. Vamos descobrir por que essas coisas fazem o que fazem mais tarde. Aqui dentro. Eu posso então ajustar as várias cores agora, a camada de ajuste em preto e branco, se eu simplesmente desligá-la, posso ver as cores imediatamente. Então, hum, e, bem, isso impede que ele mostre esse efeito. E eu posso ver aqui que há um pouco de vermelho, um pouco de vermelho e um pouco de vermelho lá. Bem, usando o preto e branco, eu poderia clarear esses vermelhos ou escurecer esses vermelhos. Eu posso fazer o mesmo com qualquer uma dessas cores aqui, iluminando ou escurecendo as áreas da imagem dependendo do efeito que eu quero dela. Lembre-se de que isso não está gravado em pedra. Você ainda pode excluir. Deixe-me fazer isso de novo com uma imagem diferente. Então, mais uma vez, eu vou escolher uma foto aqui. Vamos com a ponte Tau. Basta arrastá-lo para o meu documento e eu o moverei instantaneamente, entrando no documento porque estou trabalhando em um A3. Se você estiver em um documento menor, descobrirá que essas imagens podem ser muito grandes e talvez seja necessário reduzi-las. Então eu vou entrar e adicionar um preto e branco. Agora, veja a diferença aqui. Esse preto e branco está vindo acima dessa foto. Por que isso aconteceu? Por que não entrou em cena como a última? Bem, isso é porque eu era sorrateiro. Eu fiz algo sem realmente te dizer o que estava fazendo. Você vê que a primeira vez que eu fiz isso, eu cliquei naquela imagem em particular. E então, quando eu adicionei isso, ele foi adicionado à imagem. Então, isso se torna quase parte dessa imagem. Quando fiz isso pela segunda vez, cliquei na foto para que ela não fosse selecionada. E então, quando eu adicionei , adicionei, ele veio como um objeto separado acima dele. Então, novamente, aqui eu posso ir para o blues, eu poderia escurecer o azul para escurecer o céu. Vamos até os vermelhos e ver se há algum. Sim, podemos clarear isso um pouco, clarear alguns desses amarelos. Talvez, na verdade, escureça um pouco. E os rosas, o que há em rosa, funcionarão muito bem. Então, podemos adicioná-los. E também podemos fazer isso em fotos. E qualquer um desses ajustes pode ser feito em uma imagem. Eu só vou entrar em outra opção aqui. Vou escolher o mapa de gradiente. Agora você pode ver como ele está realmente mapeando minhas cores lá. Ficou muito, muito estranho. Mas é claro que posso clicar nessas cores e alterá-las. Então, essa cor aqui, eu vou fazer aquela rosa. E esse aqui, eu vou fazer aquele vermelho. E podemos então ajustá-los para afetar as diferentes partes da imagem. Se você quiser se livrar deles, basta clicar no pequeno botão Excluir. Então, agora eu acabei de ver o rosa passando por dois azuis lá dentro. Se você quiser alterá-lo, basta clicar em Reverter e isso fornecerá a área oposta. Você pode usar esse mapa de gradiente para criar todos os tipos de efeitos estranhos e maravilhosos em uma imagem. Eu vou escolher um verde, verde limão em vez de eles vão para rosa. Mas eu vou simplesmente reverter isso. Então é o contrário. Lembre-se de que você pode experimentar isso se não gostar. Bem, você pode clicar nesse pequeno link. Eu posso clicar no preto e branco. Não estou fazendo muito para ser honesto. Ou eu também posso me beneficiar. Brinque um pouco com algumas camadas de ajuste em uma fotografia e veja como você se sai. 60. Adicione alguns efeitos fx: Tenho outra foto aqui e vou clicar nela. Então, está selecionado lá. Desta vez, ao lado das camadas de ajuste. Eu vou até os Efeitos, esses são os efeitos lá dentro. Eu posso adicionar um efeito ao objeto. Então, aqui, eu tenho vários efeitos. Eu posso adicionar um contorno ao 3D em um brilho. A propósito, isso não é 3D verdadeiro. É um efeito 3D simples. Eu fui para a sombra externa. Agora, o que eu quero fazer é realmente poder ver isso e ver o que está acontecendo. A primeira coisa que eu preciso é na verdade, não apenas clicar na palavra sombra externa, mas clicar no pequeno carrapato ao lado dela. E agora você pode ver que vai aparecer aqui. Eu ainda não consigo ver a sombra. Mas se eu mudar algumas dessas configurações e eu vou para o offset e você pode ver que eu posso meio que compensar essa sombra. Aí está lá. Intensidade. Eu posso mudar isso para ajustá-lo. Também posso alterar o raio para suavizá-lo bastante. Acho que vamos diminuir um pouco a intensidade. E por último, eu tenho a opacidade para que eu possa ter uma sombra muito sutil lá dentro. Vou recuar um pouco o offset. Quando clico em Fechar, agora obtenho efeito aqui. Você pode quase ver aquela sombra projetada muito, muito sutil por trás da imagem. Se você for usar sombras projetadas, seja muito delicado com elas. Eles podem parecer muito exagerados, muito, muito rapidamente. Então você notará agora que no meu objeto, você notará que eu não disse na minha camada, meu objeto no painel de camadas. Esses são esses pequenos efeitos lá. Se eu clicar nisso, ele será corrigido. Isso me leva de volta para a janela de efeitos de camada. Então, posso adicionar mais ou desligar o que eu não queria. Vamos passar para o 3D. Clique no pequeno carrapato e você terá uma ideia do que ele realmente está fazendo. Se eu mudar o raio , estou apenas colocando um efeito 3D vago nessa forma. Então, parece que tem um pouco de profundidade e a luz está vindo desse lado. E você pode ajustá-la aqui para de onde você quer que sua luz venha, bem como várias outras configurações que eu não vou usar, caso contrário, ficaremos aqui o dia todo apenas brincando com as configurações aqui dentro. Os julgamentos são muitos deles. Lembre-se de que você pode ligá-los, desligá-los. Eu vou esboçar desta vez. Vou mudar o raio ali e colocar uma cor na parte externa da minha foto. Clique nas roupas. Secou. 61. Projeto: crie um documento de mídia social: É hora do projeto de mídia social. E o que vamos fazer agora é criar um post para uma banda inventada. Agora vamos usar texto e imagens e todo tipo de coisa aqui. E eu vou chamar a minha banda. Eu sei que não é muito criativo, mas você inventou seu próprio nome para sua maquiagem banida. De qualquer forma. Sem mais delongas, vamos começar. 62. Projeto FP1 Social Media Post Blend Imagens: Antes de começarmos este projeto, vou ao Window Menu Studio e vou dizer reset studio para limpar todos esses painéis, que estão por todo o show. Agora que eu entendi, vou para File and New, este programa, esse projeto, nós vamos criar um post nas redes sociais para uma banda. E eu tenho algumas fotos que vou compartilhar com você. Mas vou usar a área quadrada da mídia social e isso está na web. Então, isso vai me dar um quadrado de 1080, 1080 pixels. E aqui você notará que já é RGB, então não precisamos nos preocupar com a cor. Mas se você fez isso, você pode clicar em Cor e verificar e alterá-la lá. A propósito, estou usando um perfil de cores, que é SRGB enquanto estou nesta área . Agora, sRGB é um dos menores denominadores comuns, se você quiser. Perfis de cores, que funcionam na maioria dos navegadores , se você escolher um dos outros, talvez não tenha certeza de que ele teria a mesma aparência no navegador de outra pessoa na sua máquina. Vamos clicar em Criar. Agora vamos trazer algumas fotos. Agora, as fotos que eu forneci para você estão com seus recursos. E acabei de tirar duas fotos de guitarristas. Obviamente, você pode usar qualquer imagem que quiser se quiser pesquisar suas próprias fotos, tudo bem. Mas eu vou até minha casa Image Tool. E eu vou encontrar o primeiro. Clique em abrir e traga-o para dentro. Então, vou clicar e arrastar para inserir essa foto. E eu vou ter um bem grande lá. Vou movê-lo até que eu tenha o guitarrista no lado direito da minha página do meu documento. Assim, você pode movê-lo mais tarde, se não acertar. Agora vou trazer a segunda foto. Mas antes de fazer isso, aqui, você pode ver que acabei de tirar minha foto. Na verdade, eu gostaria de começar a trabalhar em camadas para isso. E você verá o porquê mais tarde. Eu vou adicionar uma camada. E eu vou chamar isso de guitarristas de camadas. Você pode chamar o seu de qualquer assunto. Vou arrastar meu guitarrista para essa camada. Então você pode ver que ele está agora nessa camada. Enquanto eu estiver lá. Eu também vou prender esses guitarristas. Então, vou clicar na fechadura para bloquear o guitarrista, não a camada. Se você estiver na camada e a bloquear, bloqueará toda a camada. Mas estou apenas bloqueando o objeto que está dentro dessa camada. Deixe-me trazer minha próxima foto. Então eu vou mais uma vez para minha casa. Ferramenta de imagem. Escolha a segunda guitarra, clique em Ok, ou abra e clique e arraste essa também. Então isso é exagerado. E você pode ver que, como eu estava nessa camada, ela entra automaticamente na camada. Agora, o que eu quero fazer é usar uma ferramenta para realmente misturar essas duas imagens. E há uma ótima ferramenta na parte superior da Ferramenta Gradient. E essa é a ferramenta de transparência. Se eu clicar na ferramenta de transparência, posso clicar e arrastar para tornar as coisas transparentes. Você pode ver se eu subir, descer para a esquerda, a direita, vai do sólido para a transparência. Vou até a borda da foto. Se você for longe demais, verá que terá uma vantagem muito forte. Vou me certificar de que parei antes dessa borda. Assim, eu também posso mover o meio se eu quiser mais do violão ou menos do violão ou da mão do guitarrista , digamos lá. Agora que tenho esses dois, vou me certificar de que ambos estejam trancados. Então, eu vou realmente bloquear a camada ali. Então, os dois estão trancados e ainda não podem ser movidos. Experimente isso, crie um novo documento, coloque em fotos e misture um com o outro. Portanto, não se preocupe com a cor, sejam elas estranhas, estranhas , maravilhosas. Nós mesmos vamos colori-las. No entanto, certifique-se de que eles estejam em uma camada. 63. Adicionar mapa de inclinação à cor Unify: O que eu gostaria de fazer agora é adicionar uma camada de ajuste para unificar essas duas com cores semelhantes. Agora, a camada de ajuste vai realmente entrar nessa camada aqui. Então talvez eu tenha que desbloqueá-lo. Então, se você o bloqueou, você pode desbloqueá-lo. Desculpe, fiz você fazer isso mais cedo, mas quero que adquira o hábito de trancar as coisas à medida que avança. Então, vou descer até as camadas de ajuste. E vou usar o que mencionei anteriormente nas aulas, que será o mapa de gradientes. Ele vem com essas cores horríveis. Vou me livrar do meio e deletar isso. E eu quero usar dois tons de azul no meu mapa de gradiente. Por aqui, vou clicar no lado esquerdo. Eu vou escolher um azul bem escuro lá dentro. Então eu vou para o outro lado. E eu vou escolher um azul mais claro, não do mesmo azul. Eu vou escolher um azul mais esverdeado lá dentro. E você pode ver um hacking e obter um efeito interessante como esse. Então, embora seja uma imagem azulada, na verdade é feita de um azul esverdeado. E neste lado aqui, um azul mais escuro, mais pronto, ou um azul mais púrpura. Você pode fazer o que quiser. Você é mesmo, mas eu gosto muito da aparência disso. Eu lembro que você sempre pode reverter isso se quiser o contrário. Embora o uso de luz para sombras e reflexos de pelos escuros tenha um efeito negativo. Eu não quero isso. Eu só queria unificar esses dois juntos. Lembre-se de que, se você movê-los para baixo, eles não afetarão os objetos que estão em cima deles. Portanto, certifique-se de que sua camada de ajuste do mapa de gradiente esteja acima de ambas, mas ainda dentro da camada. Experimente com isso. 64. Efeito de texto de publicação de mídia social do projeto FP3 na camada: Agora, desta vez, eu realmente vou bloquear isso corretamente. Então, vou trancá-la, fechá-la. Eu vou adicionar uma nova camada. Vou clicar duas vezes nesse e esse será chamado de texto principal. Nessa camada, vou colocar meus textos ou usarei a pequena ferramenta Texto Artístico. Clique e arraste o texto e coloque o nome da banda, que eu vou chamar de banida. Não é muito criativo, mas ei, vamos lá. Acho que estou ficando um pouco maior. Na verdade, vou selecioná-lo. Agora você notará que eu selecionei isso rapidamente selecionei isso rapidamente clicando algumas vezes nele até que ele seja selecionado. Então eu vou encontrar um tipo de letra que é todo Arial Black. Isso é absolutamente perfeito para isso. Eu só quero ser grande, ousado e barulhento. Muito parecido com a banda. Deixe-me colocar isso e talvez diminuí-lo . Só um pouquinho. Assim. Eu gostaria que esse texto fosse da mesma cor do azul que eu tenho aqui embaixo. Então, vou usar na área de cores, o pequeno conta-gotas e arrastá-lo para a página. Mova-o para onde eu quero escolher a cor e solte. Agora você pode ver que ainda está selecionado. Então, se eu clicar nesse pequeno ícone, ele escolherá essa cor para mim. Deixe-me fazer isso de novo. Então, vou mover o pequeno conta-gotas para a cor que eu quero selecionar. Então, vamos usar essa cor aqui e, mais uma vez, clicar nela. Agora você não consegue ver o texto com muita clareza aqui. Então, vou entrar na área de efeitos e adicionar uma camada de efeito. Mas antes de fazer isso, vou cancelá-lo por enquanto. Vou fazer isso no texto ou na camada? Bem, eu vou fazer isso na camada e você verá o porquê em um momento. Então, se eu fizer isso na camada, vou adicionar meu efeito. Vou usar um esboço. E acho que, para o meu esboço, vou escolher o branco lá e talvez torná-lo um pouco mais grosso do que é no momento. Aqui está, apenas uma bela e fina linha de chave ao redor do lado de fora. Mas então, se eu pensasse, você sabe o que, pareceria muito interessante se eu tivesse outra linha chave por lá também. Lembre-se de que este está do lado de fora. Então, se eu adicionei e posso fazer isso acessando nosso planejado clicando no sinal de adição, adicione outra linha-chave lá. Vou colocar esse por dentro. Vou mudar a cor para outra coisa. E talvez eu até mesmo tire amostras de cores diretamente das imagens ali. Clique sobre isso. Agora você pode ver que eu tenho duas linhas principais, uma por dentro e outra por fora. E eu posso ajustá-los de forma independente para que eu possa torná-lo mais grosso ou mais fino. Se eu quisesse. Você poderia colocar um terceiro lá. Você também pode fazer isso no centro , se quiser. Então eu não vou, vou deixar com dois. Agora que estou feliz com isso, vou encerrar isso. Então, por que eu fiz isso na camada? Bem, porque eu tenho a palavra banido aí. E pode haver uma segunda palavra que tenha entrado aqui também, que seria ao vivo. Então, o que eu gostaria de fazer é ter a banda ao vivo lá. Então, vou colocar um texto e ver o que acontece agora. Eu ainda estou nessa mesma camada. E eu vou clicar e arrastar até aqui e colocar na transmissão ao vivo. Você pode ver imediatamente que, se você tem um efeito em uma camada, qualquer coisa que esteja nessa camada terá esse efeito aplicado a ela. Por outro lado, se eu realmente o colocasse no texto em si, ele não seria aplicado a ele. Agora, talvez eu não queira isso. Então, se eu fosse arrastar o texto, a live aqui acima dessa camada. Agora isso não será aplicado. Fato. Vou colocá-lo lá embaixo porque vai ser um pouco mais sutil. Embaixo. Vamos fazer algo assim. Mal podemos ver, mas eu posso mudar a cor. Se eu quiser, simplesmente ajustando-o aqui. Obviamente, você também pode ajustar a opacidade para que eu possa ver parte da imagem de fundo. Se eu quisesse. Experimente isso, brinque um pouco com isso, faça uma segunda camada lá dentro. Lembre-se de que este último trecho de texto que recebi não é uma camada, apenas um objeto que está lá e que está absolutamente bem, seco. 65. Criar um logotipo: Eu gosto de um pouco mais de texto aqui. E eu realmente acho que eu deveria colocar esse texto ao vivo, a propósito, você verá que eu mudei um pouco, tornei um pouco menos na sua cara. Eu queria colocar tudo isso em sua própria camada. Então, vou mais uma vez descer aqui e adicionar uma camada. Vou chamar isso de textos secundários ou subtexto. E pegue o Live e coloque-o lá. Isso apenas limpa isso muito bem. Agora, eu preciso de um pouco mais de texto aqui, então, novamente, usando a mesma ferramenta, vou clicar e arrastar aqui. E eu estou mais uma noite. E o Estádio de Wembley, em Londres. Você pode ver que é bem grande. Como sempre. Vou anotá-lo um pouco e colocá-lo em uma nova linha. Este texto é um pouco pesado demais e você verá que foi captado da mesma forma com a mesma transparência que eu tinha antes. Então, vou aumentar a opacidade. Acabei de perceber que escrevi algo errado lá. Então, vou escolher um tipo de letra um pouco mais delicado e mudar minha ortografia lá. Acho que está tudo bem para essa pequena seção. Mas por último, aqui embaixo, quero fazer um pequeno logotipo para os promotores das bandas. Então, eu quero fazer uma guitarra um pouco simplista e depois posso colocar o nome do promotor dentro dela. Então, vou fazer o mesmo de sempre, entrar nas minhas camadas e criar uma nova camada para isso. A propósito, você verá que minha mais uma noite em Wembley não está realmente na camada correta, então talvez eu precise arrastá-la e soltá-la nessa camada. Vou bloquear essas outras camadas. Então esse vai ser trancado, aquele vai ficar trancado lá. E eu vou adicionar uma nova camada aqui em cima. Clique duas vezes e chame esse logotipo. Agora, vamos fazer uma pequena forma muito simples usando apenas algumas das formas básicas que temos. Vou começar com uma elipse e vou desenhar uma elipse. Agora lembre-se de que você não precisa acertar o tamanho na primeira vez em que pode desenhá-lo tão grande ou tão pequeno quanto quiser. Na verdade, vou ampliar. Então, estou usando Command and plus ou Control and plus, dependendo do seu Mac ou PC. Para ampliar um pouco, vou começar criando a extremidade da guitarra assim. E então eu vou fazer uma cópia dessa forma. Então, vou até minha ferramenta de movimentação, mantenho pressionada a tecla Command no Mac, Control em um PC e simplesmente arrasto uma cópia. Eu quero tornar este menor. Então, eu vou pegar um canto e escalá-lo. Mas quando eu estiver dimensionando, vou manter pressionada a tecla Command no Mac, Control em um PC. Então, ele escala para o meio. E se você pressionar Shift para restringir as proporções ao mesmo tempo. Então, está tudo bem. Estou usando as teclas de seta do meu teclado para movê-lo um pouco para baixo. Vou selecionar essas duas formas. E aqui em cima, use minhas opções booleanas para apenas adicioná-las em uma. Claro que eu quero que isso se pareça mais com uma guitarra elétrica. Então, eu vou fazer um recorte aqui. Mais uma vez usando um círculo. Faça um pequeno círculo, assim. E vou mover isso pela guitarra, selecionar os dois e subtrair um do outro para obter essa forma. Agora eu preciso do braço da guitarra e da cabeça da guitarra aqui. Eles serão muito simples, apenas pequenas formas simples como essa. Agora, isso não é tão ruim, embora não esteja bem no meio. Vou abaixá-lo um pouco, então veja isso. Você pode ver como duas se alinham. Selecione-os, adicione-os juntos. Vamos fazer a cabeça do violão. Agora, para a cabeça, vou descer até uma dessas formas aqui. E eu vou usar essa ferramenta trapezoidal para criar uma forma como essa. Essa vai ser a cabeça do violão. Então eu vou girá-lo para que eu possa ir até aqui e simplesmente girá-lo. Se você mantiver pressionada a tecla Shift, poderá girá-la em incrementos menores. Vou usar minha ferramenta de movimentação para movê-la até lá. Algo parecido. Mais uma vez, selecione os dois e una-os em 1 bilhão de operações. Isso é tudo para minha forma. E então eu posso simplesmente entrar e colocar nome do meu promotor aqui. Então eu vou fazer exatamente isso. Vou usar minha ferramenta de texto artístico, clicar e arrastar. E essas serão as promoções da Tim. Vou selecionar todo o texto. Eu vou escolher a cor, ou posso provar a cor dessa, daquela. Na verdade, este é provavelmente um logotipo que tem suas próprias cores de marca. Então, vamos escolher uma cor totalmente diferente lá dentro. Vou colocá-la na posição correta e diminuí-la ali. Então, temos algum tipo de logotipo interessante. Vamos pegar tudo isso e reduzi-lo. Vai ser pequeno na esquina. Você pode tornar o seu um pouco mais interessante do que o meu. Na verdade, eu nem gosto do que fiz com essa palavra. Então, vou colocá-lo em duas linhas porque não funcionou, não parecia muito certo. Vamos um pouco melhor, mas é claro que também pode ser maior. Você poderia passar tanto tempo mexendo nesses pequenos pedaços até se sentir feliz com eles. Mas eu vou parar aí mesmo. Lembre-se de que, se você tiver uma forma como essa, sempre poderá obter uma forma em U. Eu fiz o meu em branco, mas você sempre pode usar a cor diretamente da imagem e colori-la com ela. Ou você pode usar sua própria cor personalizada e ficar muito louco com ela. Fato que parece muito melhor do que antes. Vamos usar texto em branco nisso. Experimente com isso. E então vamos salvar isso. 66. Salvar e exportar: Depois de terminar seu documento, de repente você percebe que cometeu um erro de ortografia. Você pode ver aqui onde eu digitei em Wembley. É como se tivesse uma pequena linha vermelha embaixo. E eu percebi que isso deveria ser um “e” lá dentro. Bem, em primeiro lugar, não consigo selecioná-lo porque está bloqueado. Eu sei que isso é bastante óbvio, mas se eu entrar aqui, eu posso desbloqueá-lo. Mas eu vou abrir isso e clicar duas vezes no texto porque se eu clicar duas vezes aqui, ele apenas o torna em tela cheia. E é muito mais fácil de editar. Eu posso clicar duas vezes na palavra, e então eu posso clicar entre o L e o Y e colocar meu E lá. Então, uma vez que fizemos isso e você acabou de verificar e garantir que toda a ortografia esteja correta e tenha tudo onde queria , podemos salvar isso. Bem, na verdade, deveríamos tê-lo salvado à medida que avançamos, mas vou para Arquivo e Salvar como. E aqui, eu vou dizer a banda. Vou apenas clicar em Clique para dizer que isso está salvando uma versão editável com todas as camadas intactas. E então eu vou para Arquivo e vou escolher Exportar. Vamos exportar isso como um arquivo JPEG. E aqui você pode escolher sua qualidade. Mais uma vez, estou mantendo tudo em segredo. Eu não quero perder nenhuma desigualdade nessa imagem. E clique em Exportar. Mais uma vez, dê um nome a ele e salve-o. E está feito. Gostei. Crie algumas versões diferentes disso. Use suas camadas para garantir que tudo esteja em boas condições. E você pode bloquear as coisas à medida que avança , para não cometer erros involuntários enquanto trabalha. Mais importante ainda, divirta-se com isso. 67. Introdução à adição de texto: O texto é uma grande parte de qualquer pacote de design e o Affinity Designer não é exceção. Há dois tipos principais de textos que temos no Affinity Designer. Temos texto em quadro e temos texto autista. E eu vou te mostrar as diferenças entre eles e por que você quer usar um. Por que você gostaria de usar o outro. Em seguida, vamos nos aprofundar em muitas das opções relacionadas à tipografia e ao texto. 68. Texto de quadro versus texto artístico: Agora, existem dois tipos de textos que temos no Affinity Designer. Há, se você der uma olhada aqui embaixo, texto artístico e texto de quadro. Agora, usamos bastante o texto ou a ferramenta Texto Artístico até agora. E para usá-lo, tudo o que você faz é clicar e arrastar para obter o tamanho correto. E então digite diretamente. Isso é ótimo para certas coisas, como títulos, grandes trechos de textos que você precisa em um gráfico. Mas não é muito bom quando você tem muitos textos para inserir. Agora, o que vou fazer é simplesmente desmarcar isso. Então, vou voltar para minha ferramenta Move e clicar para desmarcar. Em seguida, vou descer e usar a ferramenta de texto em quadro. Com um quadro de texto. Se eu rolar um pouco para cima aqui, o que vou fazer é clicar e arrastar para criar uma moldura. Agora vou colar meu texto lá. Então, acabei de receber um texto que está em palavras aqui. E eu vou selecionar o texto, copiá-lo. Estou usando o Comando C ou o Controle C em um PC, Comando Z no Mac para copiá-lo. Volte aqui novamente, verifique se eu cliquei dentro desse quadro e depois use colar. Agora você pode usar o Command V ou o Control V para colar, ou você também pode ir para Editar e Colar dessa forma. Agora, a diferença entre esses dois é que, se eu alterar o tamanho do quadro com esse pedaço de texto inserido, isso é Texto Artístico. Você verá que o texto será redimensionado ao mesmo tempo. Já fizemos isso várias vezes. Mas e esse trecho de texto aqui? Bem, se eu descer até a caixa interna, você pode ver que há uma caixa aqui. E também há um pequeno ponto do lado de fora da caixa. Então, se eu for até o que está dentro, quando eu clicar e arrastar, ele mudará o quadro e o texto fluirá automaticamente dentro desse quadro. Se eu for para o externo, quando eu o dimensionar, ele dimensionará o texto e a caixa ao mesmo tempo. Agora, podemos realmente tornar essa caixa muito menor e você verá que ela corta o texto. Agora o seu pode não fazer isso. E isso é porque há um pequeno olho aqui. Se eu clicar no olho, ele mostrará o texto extra que está fora da caixa. Posso clicar nesse I para ocultar o texto fora da caixa. Eu apenas coloco isso para criar qualquer formato específico que eu goste para aquela caixa. Então, dê uma olhada nas diferenças entre esses dois. Lembre-se deste quando você pega um canto, ele dimensiona automaticamente os textos e a moldura. Este, o canto interno, dimensionará o quadro, mas não o texto. O ponto externo no canto inferior direito dimensionará o quadro e o texto. Experimente para que você mesmo possa ver a diferença. 69. Fontes: Vamos dar uma olhada em algumas das opções de tipo. Vou clicar nesse trecho do tipo. E o que eu quero fazer é selecionar um pouco do texto. Então, se eu clicar duas vezes agora, você verá que estou em movimento no momento. Mas se eu clicar duas vezes, isso me transformará na ferramenta Tipo, a ferramenta de texto de quadro. E posso então clicar duas vezes nas palavras para selecioná-las. Se eu fizer três cliques, posso selecionar uma linha. Eu posso fazer um parágrafo com quatro cliques. E se você fizer cinco cliques, poderá selecionar a história inteira. Basicamente, continue clicando até selecionar o que deseja. Eu tenho todo o meu texto selecionado aqui. E eu posso ir imediatamente para o topo, para as opções de personagens. Agora, começando pelo topo, temos nossas faces tipográficas. Eles também são conhecidos como fontes ou famílias de fontes. Você pode simplesmente rolar para baixo e ver que qualquer texto selecionado será alterado automaticamente. Vou apenas selecionar alguns textos lá. Depois disso, temos agora o estilo que pode ser negrito, itálico ou negrito itálico letra diferentes têm estilos diferentes. Vou escolher o normal por enquanto. Depois disso, temos nossos tamanhos. Portanto, os tamanhos estão em pontos. Se você não tem certeza do tamanho dos pontos, por exemplo , está fazendo um grande banner e talvez quisesse que seus textos, o texto principal do banner, tivessem 2 polegadas de altura? Bem, há 72 pontos em uma polegada, então 2" na verdade seriam 144. A maioria dos textos para leitura geralmente tende a ficar entre a lata e a marca do 12º ponto. Aqui, temos algumas maneiras rápidas de usar negrito, itálico e sublinhado. E então chegamos à cor. Então, eu posso clicar ali e mudar a cor do meu texto. Você verá se eu clicar, agora está rosa. Vou selecionar todo o texto novamente. Então, vou continuar clicando até pegar tudo. Dê uma olhada nessas opções aqui. Basta selecionar seu texto. E o mesmo se aplica ao texto que foi feito como Texto Artístico. E então veremos o que essas regras, o resto das opções aqui, fazem. Não se esqueça, continue clicando até selecionar o que deseja efetuar. E você pode então fazer suas alterações aqui. 70. Estilos de caráter e parágrafo pré-definidos: Esta área aqui tem a ver com estilos, e temos dois tipos de estrelas. Temos o estilo do caractere aqui e o estilo do parágrafo. Agora vou mostrar alguns dos estilos pré-fabricados que existem. Mas no curso de nível dois, nós realmente entramos e criamos nossos próprios estilos. Deixe-me mostrar como isso funciona. Esses estilos de caracteres afetam a palavra ou o que quer que seja selecionado. Então, se eu fosse selecionar essa palavra aqui, eu poderia entrar no estilo do personagem e escolher ênfase, ênfase forte ou forte nela. Ou eu poderia selecionar várias palavras e fazer exatamente a mesma coisa afetada aqui. E eu vou escolher forte para isso. O estilo do parágrafo, por outro lado, afeta o parágrafo inteiro. Então, se eu fosse selecionar este parágrafo aqui agora, você notará que eu não estou realmente entrando e clicando e arrastando. Tudo o que fiz foi colocar meu cursor lá. Então, agora ele sabe que estou nesse parágrafo. E se eu escolher um desses parágrafos, você pode ver que temos cabeçalhos, essa opção de corpo de tabela também. Portanto, um estilo de parágrafo afeta um parágrafo inteiro, enquanto um estilo de caractere afeta o que quer que seja selecionado. Mais uma vez, dê uma olhada rápida neles. 71. Personagem e parágrafo: Agora, ao lado da opção de personagem, há um pouco aqui. E se você clicar nele, isso abre o painel de personagens. E essas são coisas diferentes que você pode fazer para digitar. Mais uma vez, aprofundamos muitos desses detalhes no curso de nível dois. Mas, por enquanto, você pode ver que muitas das coisas aqui são exatamente as mesmas que você tem aqui no topo. Portanto, se eu selecionar algum texto nessa opção de caractere, posso alterar o tipo de letra. Eu posso mudar o estilo. Eu vou ser ousado. Para isso. Eu também posso mudar a cor aqui. Há outro, que é o símbolo do pequeno parágrafo. E isso oferece mais opções para parágrafos. Então, você notará que as opções de parágrafo são as mesmas que temos na parte superior. Também temos coisas aqui, ao contrário da capacidade de recuar texto. Então, posso simplesmente empurrar o texto de um lado com base em um parágrafo. Você não precisa selecionar o parágrafo inteiro , desde que tenha clicado nele. Você pode fazer esse parágrafo. Acabei de clicar neste parágrafo aqui. Mais uma vez, posso simplesmente ajustar esse parágrafo. Mas, seguindo em frente, temos aqui as opções de alinhamento. Agora vou desfazer o que fiz com os recuos. Vou usar o Command Z no Mac ou o Control Z em um PC para desfazer. E você verá se estou neste parágrafo aqui. Agora eu não preciso fazer isso. Na verdade, eu posso simplesmente clicar e colocar meu cursor aqui, mas para que você possa vê-lo facilmente. Acabei de selecionar todo o texto. Posso então ter o alinhamento à esquerda, ao centro ou à direita. Ou eu poderia ter uma justificativa completa. E com toda a justificativa, você pode optar por ter a última linha, esta aqui, alinhada à esquerda, centro ou à direita, ou justificada. Tudo. Você verá se eu escolho a esquerda justificada. Ela alinha tudo em ambos os lados, mas esta última linha aqui está alinhada à esquerda. Deixe-me fazer isso aqui para te mostrar. O mesmo acontece novamente, em Wrong One, desculpe. Ali. Centro Justificado. É justificado para ambos os lados. E o último está no centro, o mesmo com a direita e depois justifica tudo. Faz todas as linhas. Você pode ver que isso faz uma bagunça horrível com certos textos. Então, nessa última linha, eu nunca conseguiria escapar impune. Parece muito ruim ter isso espalhado até o fim. 72. Alinhamento vertical de texto: Agora, o próximo pequeno botão nos permite alinhar o texto na parte superior, central ou inferior da caixa em que o texto está em todos os quadros em que o texto está. Agora, isso não parece ser muito útil no momento, se eu enviasse isso verticalmente para ela. Mas quando na verdade temos texto dentro de uma moldura e você tem uma cor na moldura. E talvez seja uma citação, você quer ficar no meio. Isso é muito, muito útil e é algo que abordaremos mais tarde. Você pode ver que eu posso alinhar a parte superior, central ou inferior do texto. E também posso alinhar o texto. Então, isso justifica totalmente. Então, ele vai espalhar meu texto de cima para baixo desse quadro. Basta colocar isso um pouco mais alto e você pode ver que o texto se espalhará por toda parte. 73. Pontos de bala e número: Eu tenho um pouco de textura. Na verdade, são apenas três frases e acabei de fazer retornos entre elas. Então, há esse aqui que é um parágrafo. Está tentando selecionar isso novamente. Esse aqui, que é outro parágrafo, e aquele ali também tem um parágrafo. Vou apenas selecioná-los. Eu vou até aqui e temos pontos marcadores. E mais uma vez, os marcadores aparecerão para cada parágrafo específico ou número de pontos nele. Muito bom e fácil. Mais uma vez, há mais coisas que podemos fazer com esses pontos, mas não exatamente no momento. 74. Caps de opções líderes e tipográficas: Vamos dar uma olhada nos últimos pequenos botões na parte superior aqui. Isso tem a ver com as distâncias entre as várias linhas de texto em um parágrafo. E isso é conhecido como deixar. Você pode ver aqui, eu tenho um texto de 12 pontos e minhas letras estão configuradas para 14,6. Se eu clicar lá e ir para 14, você pode ver que é quase o mesmo lá. Posso então aumentar a vantagem, a distância entre as linhas, ou posso diminuí-la. Na verdade, posso continuar até que fique praticamente um em cima do outro ou movê-lo para torná-lo muito grande. Não tenho certeza de qual tamanho escolher. Na verdade, eu simplesmente iria até o topo e escolheria o padrão lá dentro. Você quer ser um pouco mais preciso sobre isso. O carregamento padrão geralmente é o tamanho do seu tipo de letra mais 20 por cento. Então, se você tiver um texto de dez pontos a impressão padrão seria de 12 pontos. O texto de 12 pontos seria 14,4. Mas você não precisa se preocupar muito com isso. O padrão é muito bom. A última que temos aqui são as opções de topografia. E se você clicar lá, há muitas opções diferentes podem mudar a forma como seus livros didáticos. Então, o que eu vou fazer é, antes de tudo, esconder as características irrelevantes. Eu sempre gosto de ligar isso porque você não precisa de muitas coisas que estão lá dentro. Não vamos ver tudo isso, mas eu quero ir até as capitais. Então, aqui, se eu movesse isso um pouco para lá, eu poderia dizer que quero tudo em maiúsculas ou simplesmente normal. Agora você pode ver que nada parece estar acontecendo porque eu realmente preciso selecionar algum texto lá. Então, vou apenas selecionar isso. Mas se eu enviar um texto, mais uma vez aqui, posso usar todas as letras maiúsculas para transformar tudo em maiúsculas. Por aqui. Eu posso usar maiúsculas pequenas, o que é uma característica muito boa, pois oferece um grande capital. Todo o resto é menor. Faça o mesmo com aquele ali. Então, eu vou usar letras minúsculas. E você pode ver como isso está funcionando. Muito bom. Para títulos. Também podemos usar todas as letras maiúsculas. 75. Texto de esboço ou conversão em curvas: A última opção que veremos não é uma das opções na parte superior, mas na verdade está no menu. E está no menu Layer. Quando você tem alguns textos como esse, o texto é totalmente editável, o que é ótimo. Mas isso significa que, se você entrar no documento, precisará ter essa fonte ou esse tipo de letra em seu sistema. Agora, às vezes, quando você envia coisas para impressoras, elas dizem: você poderia se certificar de delinear todo o seu texto? Então, o que isso significa, delinear texto? Bem, isso significa que eles querem que você converta seu texto de texto editável em formas vetoriais. Dessa forma, não importa se eles têm a fonte no sistema ou não. Então, como vamos fazer isso? Bem, você seleciona o texto e vai até uma camada. E você simplesmente escolhe converter em curvas. Você pode ver que ainda parece exatamente o mesmo, mas não é mais um texto editável. Eu poderia fazer o mesmo aqui embaixo se selecionasse isso e fosse para camada, convertesse em curvas, ainda é , bem, parece, parece exatamente o mesmo, mas não é mais texto editável. Portanto, se você for fazer isso, sugiro que você salve primeiro uma cópia do seu documento com texto editável. Então, para que mais podemos usar isso? Bem, uma das coisas boas disso é que podemos então mudar a hora ou personalizar as próprias fontes. Este é sobre economia. Então, eu quero realmente entrar. E você pode ver se eu clicar no S, ele coloca todos aqueles pequenos nós lá conforme analisamos os nós no início do curso. Isso é o que é. É apenas uma forma feita a partir dos nós. Então isso significa que eu posso realmente entrar e retirar isso e vou puxá-lo para conseguir algo que se assemelhe muito a uma venda. Talvez. Vamos experimentar isso. Ok, não é uma boa venda, só parece algo muito estranho. Mas você entendeu a ideia geral. Às vezes, isso pode ser muito interessante porque você pode selecionar pontos individuais como esses. Eu posso colocar esses dois pontos lá e talvez eu possa reduzi-los um pouco como esse ou este aqui. Vamos selecionar esses dois e reduzi-los também. E você pode simplesmente ajustar seus personagens como quiser. Experimente. É muito útil quando você é solicitado a fornecer um texto de esboço. É destrutivo que você não tenha mais o texto editável original. E, por fim, permite que você altere o tipo para que você mesmo possa editá-lo com nós. 76. Introdução ao projeto: crie um anúncio: É hora do Projeto Texts. Então, durante este projeto, vamos criar um anúncio para uma empresa de ioga. Agora, se você não gosta de iogurte, pode usar qualquer outro assunto que quiser. Mas o que vamos fazer é criar três conjuntos de textos. Então, isso vai ser como uma assinatura que essa empresa em particular tem e criará uma dessas seções. E então vamos reproduzi-lo mais duas vezes. E nessas cópias mudará o texto. Agora, isso não vai ser apenas sobre textos. Também vamos adicionar gradientes e uma imagem em segundo plano. Então, vamos direto e começar. 77. Novo documento e forma: Vamos fazer um novo documento para esse projeto. E dependendo se você deseja criar esse anúncio para impressão ou para a web. Você pode escolher o que quiser aqui. Lembre-se de que, se você está fazendo isso para algo que vai ser impresso , impressão comercial, provavelmente deseja usar a impressora pronta e garantir que haja algumas hemorragias. Se você estiver fazendo isso pela web, você pode escolher um desses aqui. Agora, vou usar a versão impressa. Eu disse que você pode escolher o que for mais provável de você fazer. Vou apenas fazer esse A4. Vai ser paisagem. E aqui embaixo, vou apenas verificar minha cor para ter certeza de que está definida como CMYK. Agora temos um perfil de cores. E aqui está definido como troca codificada na web dos EUA. Agora esse é o perfil mais popular nos estados. Se eu estivesse fazendo isso e dissesse “Estou perto de Londres, no Reino Unido , provavelmente usaria para se divertir, aqui temos alguns fotógrafos diferentes. Mas o fato é que, se você não tiver certeza, fale com suas impressoras sobre isso, vou me certificar de que, quando eu for sangrar, tenho uma hemorragia de três milímetros lá dentro e clicarei em Criar. Agora. Não consigo ver minhas margens. Então, vou até o menu Exibir e me certificar de que posso ver minhas margens lá. Isso só vai me ajudar um pouco com meu design. Vou até o menu Exibir e podemos fazer coisas como mostrar grade, se isso ajudar você a projetar usando uma grade. E também temos os governantes do Show lá. E a partir das réguas que você pode realmente arrastar para baixo, você vê, basta clicar na régua e arrastar, você pode arrastar mais guias para o seu documento. Agora eu quero me livrar deles. Eu só vou usar se você estiver em um Mac Command, Z, se você estiver em um PC Control e Z para desfazê-los. E eu realmente vou desligar a rede lá dentro. Depois de configurar sua página isso é uma coisa fácil e agradável. Já fizemos isso muitas vezes antes. Vamos criar a primeira de nossas formas na qual vamos colocar o texto. Vou usar um pequeno retângulo. Eu só vou clicar e arrastar para fazer meus retângulos. Vou apenas escolher a ferramenta de retângulo, clicar e arrastar para criar a forma do retângulo. Vou ter três desses aqui, então é isso que eu quero em termos de tamanho. E então eu também quero arredondar os cantos dessa forma. Vou falar aqui sobre as várias ferramentas que temos. E uma delas é uma ferramenta de canto para arredondar os cantos. E você pode ver se eu passar o mouse sobre ele, diz Ferramenta Corner. E então eu posso simplesmente ir até meus cantos e arredondá-los. Eu posso fazer isso um de cada vez assim. Ou eu poderia fazê-las selecionando-as por completo, para selecioná-las todas juntas. Use sua ferramenta de canto e basta clicar e arrastar sobre todas elas. E então você pode clicar em um deles e puxá-los para arredondá-los. Assim. Agora, isso é muito chato, com um pequeno formato como esse, eu quero torná-lo um pouco mais interessante. Então, vou acrescentar um pouco mais a isso. Vou pegar outro retângulo e colocar esse retângulo por cima. Então, vou clicar e arrastar outro para dentro, desse jeito. Agora preciso ter certeza de que essas duas coisas estão perfeitamente alinhadas. Então, vou pegar essa forma aqui e arrastá-la até chegar ao meio. E agora você pode ver que está alinhado , assim se eu pegar a de cima e arrastá-la, lá vamos nós, ela está alinhada com a de baixo. Vou sobrepô-los um pouco. Vou usar minhas setas no teclado para mover essa para baixo. E eu vou selecionar os dois. E então use minhas opções booleanas, apareça para adicioná-las. Então, basta clicar na opção Adicionar, assim. Agora eu ainda quero manter aquela aparência de canto arredondado acontecendo aqui. Então, mais uma vez, posso usar essa ferramenta e vou selecionar essas duas na parte superior. Tente novamente, selecione os dois na parte superior e arredonde-os. Assim, há muita coisa lá dentro. E então eu poderia realmente selecionar esses aqui e arredondá-los. Eu gosto muito daquele canto lá dentro. De qualquer forma, experimente fazer uma forma. Não precisa se parecer com o meu. Você também pode usar outras formas lá dentro, se quiser, você pode cortar pedaços. Então, por exemplo, você pode usar uma forma diferente e eu vou usar apenas um círculo, assim. E eu poderia colocar isso talvez lá embaixo. E então, talvez mais uma vez, selecione essas duas formas e talvez corte uma da outra para obter uma aparência interessante como essa. Vou desfazer isso porque gosto dessa forma simples que tenho. Experimente com isso. 78. Balas e duplicados: Agora eu quero essas três pequenas formas. Então, antes de prosseguir, vou me certificar de colocar este bem no meio da minha página. Vou movê-lo até ver aquela linha verde chegando aqui. Se você não vê essa linha lá, essas linhas automáticas podem ser obtidas no menu Exibir. E você pode simplesmente entrar e ter certeza de que tem coisas como o encaixe ligado. Também vimos isso aqui , onde você pode ativar o encaixe lá. E também há algumas opções que podemos escolher. Eu me certifiquei de que está bem no meio. E agora o que eu vou fazer é fazer duas cópias, uma de cada lado. Então, vou segurar o Mac, é Command em um PC, é Control. E basta clicar e arrastar isso para o outro lado. Enquanto o arrasto, quero ter certeza de que o estou arrastando absolutamente de acordo com o outro. Agora eu posso fazer isso vendo as pequenas linhas vermelhas quando elas aparecem. Ou eu posso realmente manter pressionada a tecla Shift ao mesmo tempo. E isso garantirá que ele se mova perfeitamente em linha com o outro. Vou fazer isso de novo. Então eu vou voltar para aqui. Mantenha pressionada a tecla Command ou Control, comece a arrastá-la, mantenha pressionada a tecla Shift e vá para a posição correta. Tudo bem, então, como isso estava centralizado, se eu colocar esses dois nas margens, tudo funcionará agora para que eu não os mova por engano. Ainda não terminamos com eles. Temos que mudar a cor. Mas, no momento, vou até minhas camadas e vou bloqueá-las. Assim, posso selecionar uma camada, manter pressionada tecla Shift e selecionar várias camadas nela. E então clique no pequeno cadeado na parte superior para trancar todos eles. Claro que você pode fazê-las uma de cada vez. Agora vamos trazer um texto. Então, acabei de receber um pequeno texto. Eu escrevi no Word. Você pode criar seu próprio texto para isso porque não é muito complicado. Mas vou usar o texto como quadro, quadro de texto. Vou apenas arrastar minha moldura e colar o texto que copiei. Então, como você pode ver, é muito simples. Você pode fazer o seu aqui com qualquer tópico que estiver usando. Estou usando a vida de ioga como meu tópico. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer é selecionar o texto lá dentro e ir até o topo, porque esses serão marcadores. Então, eu quero usar a ferramenta de marcadores para transformá-los em marcadores. Em seguida, vou para o lado esquerdo e mudo o tamanho porque eles são bem grandes no momento e eu gostaria que fossem muito menores, algo como 14 ou 15 no meu. Mas você escolhe o que deseja usar na ferramenta Move e move isso para aqui. Vamos voltar atrás hoje. Então isso vai estar lá embaixo em algum lugar. Nós apenas arrumamos isso colocando isso ao redor. Agora que entendi isso, quero ter a mesma coisa sobre eles também, mas obviamente eles são diferentes. Como os chamamos de diferentes níveis do curso que você pode comprar para este curso de ioga em particular. Então, o que eu vou fazer é que esse vai ter todas as coisas que você obtém com esse nível e nós vamos ter menos com isso, a menos que com isso. Então, vou pressionar o comando mais uma vez e arrastá-lo para dentro. Mantenha pressionado o comando novamente e arraste-o para lá. Dessa forma. Agora eu posso realmente entrar e, para esse nível, acabamos de receber o boletim informativo e uma sacola de presentes lá. Onde está esse nível aqui? Eles também recebem um tapete de ioga e uma consulta. Vamos nos livrar desse para que eles estejam todos alinhados, todos pareçam exatamente iguais. É claro que você ainda pode movê-los. Se você precisar, mas experimente fazer algumas cópias desse formato que você tem e coloque algum texto lá. 79. Adicione alguns gradientes: Como você pode ver, eu coloquei mais alguns números aqui, mas esses são os diferentes planos que temos. Um pequeno texto aqui que diz: plano básico para uma vida sem estresse. Agora, antes de copiar isso para os outros lados, porque vou ter um plano gratuito e vou ter o plano Pro. Quero resolver isso e obteremos que a fonte tenha uma aparência muito boa. Agora vou até as opções aqui e vou usar o Estilo de Personagem. E eu vou escolher uma ênfase forte. Então, basicamente, é torná-lo em negrito e itálico. Eu poderia ter feito a mesma coisa escolhendo negrito e itálico ali. E então eu vou copiá-lo para o outro lado. Então, mais uma vez, mantenha pressionada a tecla Command ou Control and Shift. E você pode fazer uma cópia. E o mesmo, eu também poderia fazer um desse lado. Eu vou mudar os nomes disso. Então esse será o plano Pro. Este será o plano gratuito. Agora temos todas as nossas mensagens de texto. Nós realmente precisamos começar a ver algumas cores aqui para as formas por trás dos textos, porque elas parecem um pouco insossas. Bem, eles parecem extremamente chatos. Então, o que eu vou fazer é abrir uma foto e usar as cores de uma imagem. Vou até minha casa, a ferramenta Image. E isso faz parte do curso, você terá essa foto. Mas se você não fizer isso, você pode ir e encontrar qualquer imagem que você goste. Então, eu estou usando uma foto que veio do Unsplash, e é essa aqui. Vou apenas clicar e arrastar para arrastá-lo para fora. Assim. Eu escolhi isso porque tem algumas cores suaves muito bonitas. Como eu disse, você pode usar qualquer imagem que quiser, mas encontrará isso nos recursos do curso. Agora que tenho a foto lá, quero experimentar algumas cores. Eu vou subir até aqui. E eu tenho minha cor e minha área de amostras. Agora, vou entrar e, na verdade, vou fazer uma nova amostra especificamente para esse trabalho em particular. E será uma amostra apenas para esses documentos, vou dizer adicionar paleta de documentos. Então, será apenas para este documento e lhe dará um nome. E eu vou chamar isso de ioga. Clique em. Ok, e agora, quando eu começar a provar essas cores, posso simplesmente colocá-las na minha paleta de ioga para este documento específico do I'm. Agora vou usar essa pequena área de amostragem aqui. Agora, se você clicar nela e ela achar que deseja tornar a imagem em preto e branco, basta usar o comando ou o Controle Z para desfazer. Vou me certificar de desmarcá-lo primeiro, antes de ir para aquela pequena ferramenta de amostra. Agora posso pegar minha ferramenta de amostra e arrastá-la para a imagem. Então eu vou procurar uma bela cor turquesa escura. Eu clico nele para escolhê-lo e depois posso adicioná-lo à minha amostra. Eu quero aquele azul lá, mas também quero uma versão mais leve dele. Então, vou passar para minhas cores. E você pode ver que ele ainda está se lembrando daquela cor lá dentro. Eu posso então escolher talvez uma versão mais leve disso. Nas amostras. Eu poderia então adicionar esse à minha amostra também. Vamos fazer uma cor diferente aqui agora. Vou usar o conta-gotas. Eu vou provar um desses tipos de rosas lá. Vou clicar nele aqui para trazê-lo para a frente. Vou adicioná-lo. Mas, na verdade, eu quero deixá-lo mais escuro primeiro, então vou começar a colorir. Eu só vou escurecê-lo aqui embaixo. Vou até a parte de trás das amostras e posso adicioná-las ali. Eu ainda tenho o original, então eu poderia clicar nele e adicioná-lo também. Então você pode ver o que estou fazendo aqui. Estou tendo uma versão escura, versão lite, versão escura, versão clara. E vamos com outra coisa. Aqui, encontre outra cor que possamos usar para a terceira. Então, vou dar uma olhada e ver o que tenho aqui. Isso é muito parecido com o laranja, isso é semelhante ao azul aqui. Acho que talvez um pouco de cor cinza rosada aí. Então, novamente, vou clicar nele para trazê-lo para que eu possa ir aqui escolher uma versão mais escura dessa cor. Mais uma vez, voltando às minhas amostras. Adicione isso e, em seguida, adicione o outro para a versão mais leve. Então, todas as minhas cores estão prontas para uso. Agora, eu não vou me livrar dessa foto. Vou colocá-lo de lado apenas porque vamos usá-lo daqui a um tempo para fazer o título. Mas deixe-me agora fazer com que os planos de fundo tenham a cor certa. E vamos usar gradientes neles. Agora, no momento, eles estão todos bloqueados. Eu vou descer aqui novamente. Eu vou escolher desbloqueá-los clicando naquele pequeno cadeado na parte superior. Então, deixe-me começar com este. Por aqui. Nós vamos usar, como eu disse, um gradiente. Então, vou até minha ferramenta de preenchimento. E com a ferramenta de preenchimento, podemos clicar e arrastar para criar um gradiente. Então esse aqui vai ter essa cor, que será o azul escuro. E essa cor aqui vai ser o azul claro. E como você pode ver, eu posso simplesmente movê-lo, mas também posso escolher, em vez de ser um gradiente linear, eu poderia escolher tê-lo como um gradiente radial. Então, desta vez, vai sair dessa parte do meio. E eu vou colocar isso para dentro para que você possa ver até aquele ponto lá fora. Eu gostaria que fosse o contrário. E temos mais alguns botões aqui. E esse pequeno botão aqui apenas o gira um pouco. Este aqui realmente mudará as cores. Então agora eu tenho a área escura do lado de fora. Acho que vou colocar isso logo no topo e depois pegar o escuro, mas até lá embaixo. Agora, se você achar que as cores ainda estão um pouco brilhantes demais, você sempre pode ir até suas cores e ajustá-las aqui para que eu possa escolher algo um pouco mais sutil. Eu penso assim. Parece um pouco melhor. Eu não consigo seguir em frente e fazer a próxima também. Então, vou clicar na forma. Volte para minhas amostras. Vou usar a mesma coisa novamente aqui para clicar e arrastar, escolher as cores que você quer lá. Então, coloque suas cores assim. Lembre-se de que estamos fazendo isso como um gradiente radial. E se for da maneira errada, você sempre pode invertê-la. É esse que só o move. Esse é o segundo botão que você quer, que é inverso. Vou mover isso para cá. E esse vai até lá em algum lugar. Assim. Em seguida, também fazemos o último. Então clique na forma, use a ferramenta de preenchimento. Clique e arraste com sua ferramenta de preenchimento. Escolha as cores que você deseja. Outra cor aqui em cima. E não se esqueça, você sempre pode usar o rádio. Agora, essa não está funcionando de forma alguma em termos de cores, que a parte externa é bonita, mas essa cor aqui não funciona. Então, eu vou clicar nele. E eu vou usar minhas cores. E eu vou adicionar um pouco mais de cor a ele, mas talvez clareá-lo um pouco para que ele se encaixe com o resto desses planos diferentes. Por fim, aqui, por enquanto, vou ler meu texto. E eu vou deixar meu texto branco na parte superior com os preços. Experimente, faça suas cores funcionarem assim. Depois de fazer isso, vá para o arquivo e escolha salvar como e salve o nome que você quiser. E salve-o onde quiser. Estou salvando o meu no meu desktop, mas depende inteiramente de você onde deseja salvá-lo caso sua máquina falhe e você perca tudo. Experimente. 80. Adicione uma foto em seu texto e um FX: Vamos colocar um título na parte superior. Vou selecionar todas essas áreas. E eu vou movê-los um pouco para baixo, dessa forma. E então meu título vai entrar lá. Então, vou ler minha mensagem. Vou usar a ferramenta Texto Artístico. Eu posso clicar e arrastá-lo para o tamanho certo. E eu vou colocar o texto. Agora, minha mensagem desapareceu. E por que isso? Bem, é porque é branco porque eu mudo esse texto para branco, então lembre-se disso. Então, vou ter que selecioná-lo e posso escolher a cor que eu quero. Eu vou fazer isso como preto. Agora. Na verdade, esqueci de digitar isso, então deixe-me fazer isso de novo. Absolutamente perfeito. Então, ainda posso redimensionar isso pegando um canto e colocando-o um pouco para fora. Acho que eles precisam ser reduzidos um pouco mais. Se você descobrir que há dois grandes, você não tem espaço suficiente, é claro que você pode redimensioná-los lá. Mas acho que isso vai ser o certo para mim. Vou selecionar o texto e alterar a fonte. Então, eu vou escolher outra coisa, que esteja de acordo com o campo que eu escolho. Agora, você pode ver que meu texto aqui é chamado de sans serif ou sans-serif. Não tem nenhum pedaço encaracolado. É muito fácil de ler e rápido para o usuário dar uma olhada e dizer, sim, esse é o plano que eu quero. Mas para o título em si, quero algo um pouco mais delicado. Então, talvez um roteiro funcione, ou talvez algo com algumas serifas, como eu tenho aqui. E eu posso então escolher. Se eu tivesse uma versão, uma versão ousada disso. Vou voltar novamente e escolher outra coisa que tenha um pouco mais. Bem, delicadeza. Isso é um pouco exagerado. Vamos usar esse aí. O que eu gostaria de fazer agora é colocar essa foto que usei dentro do texto. Então, vou aumentá-lo um pouco também. Eu quero saber onde a onda está batendo na areia. Eu quero que essa parte aqui entre no texto. Então, aqui, o que temos é o texto lá em cima e a imagem ali. Se eu arrastar a imagem para o texto e soltá-la, você verá agora as imagens dentro desse texto. Então eu vou desfazer isso. Tenha cuidado ao deixá-lo cair. Se você arrastá-lo e soltá-lo por baixo ou acima, você pode simplesmente movê-lo acima dele. Você o arrasta até ver o texto totalmente destacado. E então você pode deixar isso pra lá. Você ainda pode clicar nessa pequena seta suspensa. Você pode ver a foto. Assim, você pode mover a imagem se ela não estiver na posição correta. Então, talvez o meu não estivesse bem lá. Talvez um pouco mais de mar lá. Você também pode clicar no texto aqui e ajustar o texto se precisar. Talvez eu torne o meu um pouco maior. Agora que entendemos isso, acho que seria muito bom se eu tivesse uma sombra muito, muito sutil embaixo do meu texto. Então, vou clicar no texto. Vou até Effect that little fx at the bottom. E eu vou escolher uma sombra externa. Vou apenas ligá-lo. E podemos então mover essas configurações até aqui para que a sombra apareça. Você pode mudar a intensidade, você pode mudar o raio. Lá dentro. O problema é que o que quer que você faça, seja muito, muito sutil. Então, vou mover isso para baixo. Então, temos uma pequena sombra muito sutil embaixo dela. E eu vou clicar em Fechar. Agora, o que eu gostaria de fazer é pegar essa sombra projetada e aplicar a essas formas aqui. Então, se eu selecionar o texto, ele tem a sombra, o efeito, e vou para Editar e Copiar. Eu posso então ir até essas formas aqui. Eu estou selecionando a forma, aliás, não o texto nela. E eu vou para Edit and Paste FX. E você pode ver que é simplesmente colocar uma sombra muito simples e muito sutil atrás da minha forma para simplesmente sair da página. Você não precisa fazer isso. É só um estilo. Vou selecionar esses dois lá. Eu vou para Editar e Colar efeitos. Assim, você pode colar efeitos, você pode colar estilos, você pode colar objetos lá. Experimente e coloque sua foto dentro do texto. Não se esqueça, você sempre pode ir até a foto se ela não estiver no lugar certo e movê-la até conseguir o que quiser. Acho que posso até escolher algo assim. 81. Foto e exportação de fundo: Vou trazer a mesma foto novamente para criar um plano de fundo interessante. Então, mais uma vez, vou até a mesma ferramenta, escolho a mesma imagem e a arrasto para a outra. Agora lembre-se de que, se você estiver fazendo isso para impressão, precisará arrastá-lo para que cubra não apenas a página, mas também o sangramento externo. Se você está fazendo alguma coisa pela web, isso não se aplica. Agora, o que eu gostaria de fazer é mudar o modo de mesclagem desta imagem. Está bem no topo. Vou passar do normal para o Multiply. E você pode ver com a multiplicação, eu posso realmente ver os detalhes que aparecem por baixo. Então, com multiplicar, também vou usar minha opacidade e reduzir minha nota pastosa. O que estou procurando aqui é algo muito sutil em segundo plano. Este é um anúncio muito delicado. Temos cores muito suaves e eu quero uma imagem suave no fundo enquanto estou aqui. Também usei a linha do horizonte para criar uma seção entre o preço e o nome do plano e o conteúdo ali. Então, é muito, muito sutil lá dentro. Apenas devolva isso. Depois de fazer isso, não esqueça o arquivo e salve. Se você estiver salvando isso para a web, você pode acessar o arquivo e usar a exportação. Você pode exportá-lo aqui como um arquivo JPEG ou PNG. Se você estiver salvando algo para algo como o PowerPoint, eu recomendaria usar PNGs porque o que ele fará é tornar esse plano de fundo transparente para o semitransparente. Se estivermos fazendo algo para impressão , provavelmente vamos querer usar a opção PDF aqui. Com uma opção de PDF. Apenas certifique-se de passar por todas as opções e ligar tudo o que as impressoras precisem, especialmente o sangramento de inclusão e , possivelmente, também as marcas da impressora. Depois de fazer isso, clique em exportar a partir daí. Então, vou apenas exportar isso. Vou colocar o meu no meu desktop. Depois de fazer isso, dê um pouco, olhe, abra e veja como fica. Então, estou apenas abrindo o meu. Essa é minha versão impressa. Pronto para as impressoras. 82. Introdução ao Pixel Persona: Até agora, tudo o que temos feito em design tem sido sobre os vetores. O que eu gostaria de fazer agora é levá-lo para a área de pixels. Pixels são pequenos pontos que compõem coisas como fotografias. E nós vamos usar pixels para pintar em formas vetoriais, estranho sabe, mas parece muito, muito bom. Então, vamos começar. 83. Vetor contra pixels: Antes de começarmos a analisar a próxima persona, que é a persona pixel. Então essa é a persona do design, aquela é a persona do pixel. Vamos dar uma olhada nas diferenças entre vetores, imagens vetoriais e de pixels. Então, quando trabalhamos na persona de designer , trabalhamos predominantemente com o vetor quando trabalhamos na persona de pixels , são predominantemente pixels. À esquerda, eu tenho uma pequena forma que foi feita na persona do designer, e é uma forma vetorial. Se eu clicar nele, você verá que posso movê-lo. Ali. Você pode ver isso na camada. É chamado de elipse lá dentro. Se eu for para a persona pixel, criei essa na persona pixel. Mais uma vez, eu posso clicar nele e você pode ver que se chama pixels. Agora, veja as camadas aqui, próximas à esquerda dos pontos vermelhos na camada de persona de pixels. Eu tenho pequenos pontos lá, então essa é uma camada de pixels, enquanto essa é uma forma ou uma camada vetorial. Então, o que isso realmente significa em princípio? Bem, na verdade, tem a ver com escalabilidade. Se eu começar a dimensionar esses objetos, é aí que você vai ver a diferença porque um vetor é feito de linhas e preenchimentos, que são todos matemáticos. Já os pixels são feitos de pequenos pontos ou pixels na tela que têm uma cor individual. Cada pixel tem uma cor individual. Então, vamos ver o que acontece se eu dimensionar o vetor e reduzir um pouco o zoom e aumentá-lo bem. Então, eu vou ficar muito grande assim. Coloque-o ali. E faremos o mesmo com um pixel. Como você pode ver, eu posso ampliá-lo, colocá-lo ali, colocar ao lado daquele e ampliá-lo um pouco. Então, quase combina lá. E então vamos dar uma olhada na diferença. Quando eu amplio, você pode ver que ao dimensionar algo, que é Pixels, você realmente obtém os pixels. Bem, eles podem realmente parecer muito ruins e potencialmente um pouco desfocados, porque estão tentando aumentar a escala de pequenos pontos. Quando você aumenta a escala de um vetor, é só redesenhar a linha para você. Portanto, sempre será absolutamente nítido. Se você estiver fazendo um trabalho de linha dessa forma, descobrirá que o vetor oferece a melhor opção. Mas se você estiver fazendo texturas, como faremos mais tarde, descobrirá que será mais fácil trabalhar com o pixel . As fotos, por exemplo, serão pixels, enquanto a maioria dos logotipos tendem a ser vetores. Eu sei que é uma declaração abrangente, mas geralmente é o que eles são. 84. Pintura com pincéis de pixel: No momento, estamos na persona do design. Então você pode ver que as ferramentas que eu tenho aqui são todas as minhas ferramentas de design usuais que estamos analisando até agora. Se eu passar para a persona de pixels, as ferramentas mudarão automaticamente para ferramentas de pixel. Agora, quando você olha para o lado direito aqui, parece que pouca coisa muda. Alguns pedacinhos se movem levemente, mas geralmente é praticamente o mesmo. Então, vamos trazer uma foto e depois veremos o que podemos fazer com a personalidade dos pixels. Vou até minha casa ou a ferramenta Place Image, digamos? Vou encontrar uma foto. Agora, mais uma vez, adicionei essa imagem ao seu curso para que você possa acessá-la. Mas se você quiser usar suas próprias fotos, tudo bem. Vou usar essa foto de tigre aqui. Você pode fazer qualquer imagem que quiser para isso, vou clicar e arrastar minha foto para dentro. A imagem em si é feita de pixels. Se fizéssemos o zoom direto, você poderia ver pixels individuais que estão lá. Você nunca conseguiria isso com um vetor. Agora vou falar sobre minha personalidade de pixel. E o que eu posso fazer é realmente pintar essa imagem com pixels. Eu vou entrar nas ferramentas. Eu vou procurar o pincel. Agora, com um pincel, temos tamanhos diferentes e você pode ver se eu usar a largura aqui em cima, posso mudar essa largura para qualquer tamanho que eu quiser. Eu posso colocar um pincel bem grande lá dentro. A cor com a qual vou pintar é essa cor aqui em cima. Então, podemos escolher uma cor para pintar. Avançando um pouco, há várias opções para essa ferramenta. Mas, por enquanto, vou deixá-lo no padrão. No entanto, vou passar para minhas camadas e vou pintar em uma nova camada, não diretamente na imagem em si, mas em uma nova camada. Então, vou criar uma nova camada de pixels antes de usarmos essas camadas padrão. Mas esse será o pixel que está ao lado da lixeira. Agora, quando estou pintando, você pode ver que ele pintará em qualquer lugar nessa área. E eu estou pintando com pixels. Se eu usar meus pincéis aqui, posso mudar dos pincéis padrão de pincéis duros para pincéis macios. Lá dentro. Também temos alguns outros pincéis aqui. Se eu clicar, por exemplo I. Vá até a mídia seca e você verá que temos mais texturas com as quais podemos pintar. Agora, mais uma vez, vou usar o meu tamanho. Eu vou torná-lo muito maior. Talvez não seja tão grande. Então você pode ver a textura. Quando estou pintando com isso. Não vamos passar por cada um desses. Só quero destacar alguns deles que eu gosto. Gosto particularmente desses efeitos de sprays e respingos aqui, onde você pode simplesmente colocar pontos grandes ao redor dos itens. Acho que é muito útil para fazer texturas em coisas. Mude sua cor aqui. Mais uma vez, você pode simplesmente pintar com a nova cor. Se você quiser apenas um pincel padrão, volte ao básico. E você pode escolher um desses pincéis padrão lá dentro. Experimente um pouco e experimente isso. Eu sei que é um pouco louco passar por pincéis assim e ter uma boa e velha jogada. Mas isso faz com que você tenha uma ideia do pincel. Você pode ver exatamente como esse pincel vai funcionar quando começarmos a colocá-lo na própria imagem. 85. Colorir: Vou remover essa camada de pixels, então vou pegá-la e soltá-la no compartimento na parte inferior do painel Camadas. Agora, se você notar que nesta foto há um pequeno ícone ao lado da foto no lado esquerdo. E isso significa que essa é uma camada de imagem. Então, se quisermos pintar diretamente na imagem, precisamos ir ao menu Camada e escolher rasterizar a imagem. Agora veja o que acontece quando eu escolho Rasterizar. Isso muda o pequeno ícone ali. Então, isso agora é uma camada raster de pixels. Você descobrirá que, se tentar pintar diretamente na imagem enquanto ela está parada, ainda não o fiz, enquanto ainda é uma camada de imagem. Lá, o assistente realmente o rasterizará para você. Ocasionalmente, isso não acontece. Ele simplesmente não permite que você pinte diretamente nessa camada. Então, tenha cuidado com isso. Se não fosse permitido pintar na camada, basta rasterizá-la você mesmo acessando Layer and Rasterize. Agora vou desfazer isso ali porque o que eu quero fazer é pintar no meu tigre. Então, vou ampliar. Estou usando o Command and plus no Mac Control e o plus no PC. E vamos movê-lo um pouco assim. Ali. Eu gostaria de mudar a cor dos olhos do tigre. Eu vou encontrar uma cor diferente, e vamos usar um azul aqui. Agora, imediatamente, posso dizer que estou em uma imagem em vez uma camada raster, porque quando escolho minha cor, não há preenchimento nem traçado, há apenas uma linha nela. Então, antes de pintar, vou até Layer e rasterizar. Depois de fazer isso, você pode ver agora que me dá a cor e a cor dentro do pincel. Quando você está pintando, se você quer mudar a cor de alguma coisa, se você apenas pintar diretamente nessa camada, você não vai enganar ninguém com isso. Parece horrível. Eu vou desfazer isso. Então, estou usando o Command ou o Control Z ou muito agora. Eu também quero desligar as bordas molhadas , porque assim obtenho uma cor sólida melhor. Agora vou pegar meus pincéis e vou escolher um pincel macio aqui que seja bem grande. É ir para algo menor. E mais uma vez, você pode ver agora se eu pinto, bem, é melhor, mas ainda não está certo. Então, como podemos mudar a cor de algo sem obter esse efeito terrível? Bem, tem a ver com o modo de mistura. Se eu acessar meus modos de mesclagem, você verá quando eu clicar lá vários modos de mesclagem diferentes. Agora, esses modos de mesclagem funcionam com pincéis. Eles também funcionam como mesclar uma camada sobre a outra. E você encontrará o último projeto que fizemos. Usamos um pouco de mistura. Usamos a multiplicação para mesclar duas camadas ou fotos em uma camada de fundo. O que me interessa, porém, está aqui embaixo e se chama Cor. E quando você escolhe a cor, se você pintar agora, o que ela faz, ela muda a cor dos pixels. Portanto, isso não afeta a claridade e a escuridão. Então, quando estou mudando a cor aqui, posso pintar esses pixels em azul. E tudo bem, tenho certeza de que isso não vai enganar ninguém, mas certamente parece muito melhor do que parecia antes. Deixe-me pintar um pouco em seu casaco. Acho que vou pintar nesta orelha aqui para que você possa ver o efeito. Então, vamos ampliar um pouco mais desse jeito. Eu quero um pincel um pouco maior. Eu só vou aumentar o fluxo. Falamos sobre essas, muitas dessas configurações no curso de nível dois. Acho que talvez seja um pouco menor com esse pincel. Assim. Vou encontrar uma cor diferente. Então, vamos dar a eles uma orelha rosa. E você pode ver agora que, enquanto eu estou pintando, isso está afetando apenas a cor. Não está afetando a luz ou os pixels escuros lá dentro. Vamos dar outro rosa aqui, desse lado, ali. Então, mesmo que eu esteja examinando essas áreas brancas e escuras, não fico com o nariz rosado e deixo aquele rosa também. E você pode ver se eu comecei a pintar por aqui. Só estou colorindo ele com esses pixels. Experimente isso. Apenas uma escova macia padrão. E no modo de mesclagem, é cor. Agora, tenha cuidado porque essa cor esquiva, essa cor mais clara, essa cor mais escura, há todo tipo de cores aqui. O que você quer é colorido por si só. Está perto do fundo. E isso só vai colorir os pixels. E você verá que eu também posso passar por cima dos olhos dele lá dentro. Experimente. 86. Pintura em forma de vetor: Agora também podemos pintar em formas vetoriais. Eu vou pegar uma elipse aqui. Vou clicar e arrastar para criar uma forma elíptica. Estou pressionando minha tecla Shift para obter um círculo perfeito. O que eu gostaria de fazer é texturizar essa forma. Então, vou falar sobre minha personalidade de pixel. E eu vou adicionar uma camada de pixels aqui embaixo. Vou apenas adicionar uma camada de pixels para poder pintar nessa camada. E então eu quero pegar um pincel. Então eu vou usar um pincel. Eu vou fazer esse pincel bem grande. Mas, na verdade, em vez de ser apenas um pincel normal, vou usar um pincel de textura. Então, eu vou passar para os pincéis. Nos meus pincéis básicos, vou clicar neles e descer e encontrar o spray e as texturas ou respingos de espalhamento, digamos assim descer e encontrar o spray e . Vou encontrar uma textura aqui. Vou usar esse aí. E você pode ver se eu clicar e pintar, essa é a textura que eu obtenho. Você pode ver que eu meio que estou optando por esse tipo de abordagem de pele laranja-alaranjada. E vou pegar minha cor e deixá-la talvez um pouco mais escura. Agora, quando eu pinto sobre minha laranja lá, posso simplesmente mudar as cores. Podemos colocar algumas cores diferentes aqui. Eu sei que ainda não parece bom, mas tenha paciência comigo. Sinta laranjas um pouco mais claras lá dentro. Vamos colocar algumas muito leves lá. Então, eu pintei nesta camada aqui. O que eu quero fazer é que essa camada apareça apenas na forma. Então eu o arrasto. Já fizemos isso com fotos e textos antes. Vou colocá-lo na boca logo ali. E agora você pode ver como simplesmente vincular a essa camada. Deixe-me fazer isso de novo. Eu vou sombrear isso um pouco também. Então, eu vou fazer outro. Você pode ver que é automaticamente porque o que foi selecionado dentro dessa forma de elipse. Portanto, será automaticamente uma máscara com esse formato. E desta vez eu vou até meus pincéis. Vou voltar aos meus pincéis padrão. Acabei de encontrar meus pincéis básicos. Vou pegar uma escova macia, mas deixe-a bem grande. Se você quiser aumentar ou diminuir seu pincel, há um atalho que são os colchetes. O colchete direito o tornará maior. O colchete esquerdo o tornará menor. Então, vou tornar a minha muito maior. Eu vou escolher um laranja mais escuro. E eu vou apenas sombrear aquela área ali. Então eu vou escolher uma laranja bem mais clara. E talvez apenas com um pincel um pouco menor sombreado, lá em cima. Agora você vê minhas camadas que estão em uma camada separada. Se eu arrastar minha camada de pixels acima da outra camada de pixels, poderei obter a textura acima ou abaixo. O outro. Você pode mover essas camadas ou os objetos ao redor ciúme dentro da forma. Dependendo da ordem de empilhamento que você deseja. Você também pode acessá-los e alterar a opacidade. Então, aqui eu posso simplesmente ajustar a opacidade da minha textura. Se for um pouco demais, posso usar meu sombreamento e ajustar o sombreamento lá também. Se eu exagerei. 87. Ferramentas de seleção: Vamos trazer a foto. Então eu vou pegar aquela foto de um tigre novamente. Então, vamos encontrar esse. Vou clicar e arrastar meu alvo para dentro. E vou falar sobre minha personalidade de pixel. O que eu gostaria de fazer é fazer com que a meta seja metade colorida e metade em preto e branco. Então, para fazer isso, vou usar uma das ferramentas de seleção. Há várias ferramentas de seleção diferentes aqui. E eu vou escolher essa seleção retangular. E eu só vou clicar e arrastar para fazer uma seleção. Eu desisti muito cedo. Então, o que eu quero fazer é adicionar à seleção. Então, se eu clicar aqui e começar a adicionar, você pode ver que isso simplesmente elimina a primeira seleção. Então, se você quiser adicionar algo a uma seleção, vá até os pequenos botões na parte superior e eu posso escolher adicionar a essa seleção. Agora, isso me permitirá adicionar à minha seleção existente. Ou você pode subtrair de uma seleção clicando e arrastando sobre a área um a ser subtraído. Ou, finalmente, você pode cruzar e manter apenas as áreas sobrepostas. Se você quiser desmarcar, use uma opção de seleção e desmarque na parte superior. Eu vou fazer isso de novo. Eu só vou para uma nova seleção. E eu vou clicar e arrastar minha nova seleção para lá. Agora, essa parte está selecionada e essa parte não. Então, se eu for até minhas camadas e eu vou descer para as camadas de ajuste. Eu vou escolher preto e branco. Você pode ver imediatamente que isso afeta apenas a parte selecionada. Então, aqui, eu vou reduzir um pouco os vermelhos, eu acho. E os amarelos sobem desse preto e branco, e talvez os verdes e os azuis, até escurecer um pouco o fundo. Vou fechá-lo. E então eu vou continuar e desmarcar. Então, vou escolher, marcar e desmarcar o que desmarcaria essa seleção. Mas antes de fazer isso, se eu quisesse realmente selecionar a área oposta? Bem, eu poderia selecionar uma ação e, na verdade, optar por inverter a seleção de pixels. Então, agora são as áreas opostas que foram selecionadas. Deixe-me mostrar se entrei aqui e escolhi, bem, digamos matiz, saturação e luminosidade. E lá eu deveria escolher aumentar a saturação. Funcionaria na área oposta. Então, eu poderia aumentar o brilho ou a saturação, digamos? Desse lado. Agora vou selecionar e na verdade, optar por desmarcá-lo lá. Experimente um pouco com isso, com algumas fotos. Use algumas dessas ferramentas de seleção aqui e tente usar mais alguns ajustes aqui. Preto e branco, ótimo , porque você pode ver exatamente o que está fazendo, obviamente. Depois de terminar isso, começaremos o último projeto. Será um grande projeto e também usaremos parte da personalidade de pixels nesse projeto. Então aproveite esta última seção. 88. Introdução para criar um logotipo complexo: É hora do projeto novamente. E desta vez vamos fazer esse logotipo incrível. Como você pode ver, há pássaros e folhas. E se você não gosta de pássaros e folhas, se você pode se sentir à vontade para fazer outras coisas. De qualquer forma. Depois de criarmos isso, vamos levá-lo para a área do pixel, a persona do pixel. E vamos usar alguns pincéis para pintar a textura nele também. Então, vamos começar. 89. Criar folha: Para este projeto, vamos criar um gráfico que possa ser usado, bem, todo o material mostrado pode ser dimensionado. Então, ele poderia ser usado em um pôster. Pode ser retirado do ar para a web. Ele pode ser usado em cartões de visita ou em qualquer lugar. Então, vamos projetá-lo usando predominantemente vetores, usaremos um pouco de pixels lá dentro. Mas haverá um mínimo que, mesmo que seja maior, as pessoas não conseguiriam perceber que na verdade são pixels. Agora vou para o arquivo e novo documento, como de costume. E eu vou criar isso usando CMYK. Agora, dessa forma, ele pode ser usado para usos RGB e CMYK. E ainda ficará bem e parecerá exatamente o mesmo. Se eu fizesse isso para RGB, você pode descobrir que usa cores mais brilhantes e, quando as muda para CMYK, fica um pouco mais opaco. Então, eu vou usar o CMYK. Não preciso de opções completas prontas para impressão lá. Eu posso usar essa opção de impressão aqui, e eu escolho um quatro. E então vá até minha cor e altere isso para CMYK aqui. Depois de fazer isso, vou clicar em Criar. Você notará que eu realmente não me preocupei com uma ferramenta de sangramento. Realmente não precisa disso. Nós apenas examinamos o gráfico porque o gráfico foi retirado daqui e usado de outras formas, não impresso diretamente. Vou clicar em Criar. Agora. Vamos colocar algum texto e teremos algum tipo de folha da selva ao redor. Então, vou começar com as folhas da selva. Em primeiro lugar, vou redesenhar um. Agora, para fazer isso, vou usar uma imagem que eu tenho e que foi fornecida para você. Vou clicar e encontrá-lo. E se chama “ I can get my up”. É chamada de imagem de planta aqui. Agora, se você quiser usar outra imagem, tudo bem. Não se esqueça, você pode realmente ir ao menu Janela. Você pode ir até o estômago e procurar folhas lá se achar que poderia encontrar uma vida melhor do que essa. Eu só vou esconder esse estoque por enquanto. Agora, o que eu quero fazer é bloquear isso e reduzir a opacidade. Então, é um pouco mais leve, um pouco mais fácil para mim redesenhar. E eu vou simplesmente trancá-lo lá. Agora vou redesenhar e você pode usar qualquer ferramenta que preferir. Vou ampliar um pouco desse jeito. Se você quiser usar sua ferramenta de caneta e começar a contornar isso, tudo bem. Você pode clicar, arrastar e criar suas curvas como quiser. Clicando lá. Clicando e arrastando assim. Você pode ver que é muito rápido para mim fazer isso. Ou eu vou me livrar disso. Se desejar, você pode realmente ir junto e usar sua ferramenta de lápis. E isso será menos preciso. Mas lembre-se de que é uma folha, não precisa ser tão perfeita. Agora, se você for usar seu lápis, sugiro ir até aqui e ativar o modo de escultura. Dessa forma, se você estiver desenhando uma linha e soltar, poderá continuar a partir desse ponto. Eles estão excluindo um pouco demais. E aqui, eu também ligaria a estabilização. Agora, o quanto você estabiliza realmente dependerá de como você realmente desenha e da suavidade de sua mão. Então, se você se estabilizar muito aqui, eu vou aumentar isso. Você pode ver que isso vai suavizá-lo muito bem, mas às vezes é muito difícil realmente controlar isso. E depois voltar aqui novamente porque é como arrastar um lápis e a ponta de um pedaço de barbante. Isso realmente o torna bonito e suave, mas você pode encontrar problemas com ele. Isso depende inteiramente de você. Se você estiver usando o lápis, sugiro usar um pouco mais curto de estabilização. E será muito mais fácil trabalhar com isso. Assim. Como eu disse, você não precisa ser preciso com isso. Você entendeu mais ou menos, correto? Vou fazer o meu usando a ferramenta de caneta, apenas clicando aqui e depois clicando e arrastando desse jeito. Mas se clicar e arrastar até lá, clique, eu não vou fazer tudo isso. E enquanto você está assistindo, vou fazer um pouco e depois vou acelerar o resto para que você possa ver. Tudo acontece. Então, deixe-me fazer isso muito rápido agora. Depois de terminar, vou usar uma ferramenta para subtrair alguns desses pequenos orifícios nas folhas que são típicos desse tipo de planta. Vamos lá. Então, eu quero uma forma ali para subtrair desta. E eu vou usar uma pequena elipse aqui. Então, vou desenhar uma elipse. Vou girá-lo para a posição correta e colocá-lo ali. Eu não quero mais agora, vou apenas fazer uma cópia dessa, torná-la muito menor. Então esse vai ficar mais ou menos aqui. E eu vou segurar a tecla Alt e fazer outra lá dentro. Se você achar que parece interessante, você pode adicionar um pouco mais em outro lugar na folha. Na verdade, eu vou fazer isso. Vou fazer uma cópia desta. Lembre-se de copiar, você está pressionando o controle ou o comando, dependendo do seu Mac ou PC. E vou colocar outro aqui em algum lugar também. Agora, se eu preencher minha folha com uma cor, qualquer cor, posso então selecionar todas essas formas e recortar. E você pode ver no momento que eles são assim. Corte os frontais da parte de trás usando as operações booleanas na parte superior. Lá vamos nós. Eu tenho minha folha. Eu só vou dar um pouco de verde lá dentro. Eu posso voltar e excluir ou me livrar da planta. Experimente, faça uma folha para você. Se você quiser fazer duas ou três formas diferentes de folhas de plantas diferentes. Absolutamente bem, fantástico. E, de fato, use a caneta ou o lápis, o que for melhor para você, e faça alguns furos neles também. E depois volte e passaremos para a próxima etapa. 90. Cor e textura: Espero que as folhas estejam com boa aparência. O que vou fazer agora é colocar um pouco de sombra na minha folha. Então, eu vou fazer isso entrando na persona pixel. E eu vou fazer uma camada de pixels aqui. E eu vou usar um pincel e pintar nessa folha. Agora, vou usar o mesmo tipo de verde que tenho lá, mas vou escurecê-lo um pouco e talvez deixar meu pincel um pouco maior. Lembre-se de que o atalho para tornar seu pincel maior e menor são os colchetes no teclado. Então eu posso pintar aqui para escurecer um pouco a borda da folha. Espero que esteja escuro o suficiente. Descobriremos em breve. Em seguida, arraste esse objeto no painel de camadas até a folha. Lá vamos nós. Você pode ver que temos um pouco de escurecimento chegando. Agora. Eu também vou colocar algumas áreas claras aqui. E eu poderia, na verdade, por ser mais leve, talvez ir para o lado mais quente do espectro para iluminá-lo. E vamos ver a leveza na folha. Ali. É uma folha. Você pode clarear e escurecer como quiser. Eu também gostaria de um pouco de textura. Então, novamente, usando o pincel, vou até o painel de pincéis, mas vou descer. Há uma opção de textura aqui que contém algumas texturas interessantes. E, na verdade, é só uma questão de jogar para ver o que você pode conseguir, mas experimente com um, experimente e veja o que você pode fazer. Por exemplo, aqui eu vou pintar sobre isso. Você pode ver que há um pouco de textura agora na minha folha É muito, muito pequena. Mas vou desfazer isso porque eu realmente não gosto dessa textura. Gosto de usar as opções de spray e respingos aqui. Eu acho que eles são ótimos. Eu vou procurar algumas opções de spray. Mais uma vez, há um pincel muito maior lá dentro. Você pode ver, à medida que eu passo, como isso me mostra esses respingos. E acho que vou deixá-los um pouco mais escuros lá. Então, estamos apenas espalhando alguns pedaços na minha folha para obter esse tipo de efeito levemente manchado, mudando de cor à medida que avança. Assim, você pode colocar alguns respingos diferentes lá dentro. Talvez alguns pedaços mais escuros na parte superior, assim. Então, quando você voltar para suas camadas, você pode clicar sobre elas. E se desejar, você pode ocultar todos esses efeitos lá ou reduzi-los usando a opacidade. Quando eles dependem inteiramente do que você, do que você quer. Estou razoavelmente feliz com minha folha, então vou deixar a minha assim, mas experimente um pouco. Estamos na persona de pixels e você pode pintar em uma camada de pixels. E então, na sua camada de pixels, não se esqueça de que, se for assim, basta arrastá-la e soltá-la em cima da folha. Então, quando você sair ficar azul, coloque-o lá e nós o colocaremos dentro desse objeto. Experimente. 91. Duplicar as folhas e a transformação: Eu gostaria de fazer algumas folhas novas agora, e vou usar cópias dessas folhas e trocá-las. Vou voltar ao modo designer. E eu vou diminuir um pouco o zoom. E então eu quero copiar esta folha. Então, me certifiquei de estar na folha, não no objeto de textura. Então, eu estou na própria folha. E então eu vou copiá-la mantendo pressionada Command ou Control e apenas arrastando uma cópia, alterando um pouco o tamanho, talvez girando-a um pouco lá. E eu posso até mesmo mudar a cor disso. Então, eu estou na folha, então eu posso ajustar a cor aqui. Na folha em si, não na camada de pixels. Então esta é minha primeira folha. Mantenha pressionado o Comando ou Controle, faça outra cópia. Agora, eu cometi um pequeno erro lá. Eu vou desfazer isso. Você pode ver que eu estava realmente na textura quando a copiei. Então, acabou de copiar a textura. Então, deixe-me voltar novamente, ter certeza de que estou na minha folha. Mais uma vez, mantenha pressionada a tecla Command ou Control e arraste uma cópia para lá. Puxe isso para cima. Se você quiser. Você ainda pode entrar e fazer outras alterações nele. Então, posso até mesmo alterar a opacidade dessa folha para torná-la levemente transparente e ver alguns desses pedaços da folha atrás dela. Então, algumas folhas, eu vou ter aquela aparência semitransparente. Acho que vou ajustar a cor e deixá-la um pouco mais marrom. Vamos tomar mais um. Mantenha pressionada a tecla Comando ou Controle. E eu vou fazer essa folha aqui. Faça uma cópia disso. Vou fazer esse muito maior e puxá-lo um pouco. E isso vai ficar abaixo dos outros. Vou arrastá-lo até lá embaixo. Se eu arrastá-lo e soltá-lo em cima, ele realmente o colocaria dentro daquela folha, o que, mais uma vez, também nos dá uma textura interessante. Vamos desfazer isso. E eu vou clarear esse porque é um pouco sombrio. Então, depende inteiramente de você o que você gostaria de fazer com essas folhas, basta fazer algumas delas funcionarem. Queremos que isso tenha uma aparência de selva. E então vamos colocá-los em nosso texto. 92. Adicione os caracteres de texto e mudança: Vou colocar um texto aqui agora. Então, o que eu vou fazer é usar a ferramenta Texto Artístico. Portanto, certifique-se de selecionar esse. Vou clicar e arrastar para obter a primeira letra. Um tamanho razoável. Eu só vou digitar a palavra selva. Agora. Vou selecionar isso e torná-lo um pouco menor usando as configurações aqui. Então, vamos colocá-lo em um tamanho razoável. Para que eu possa ver o que estou fazendo. E então precisamos encontrar um tipo de letra da selva. Cabe a você passar por isso e decidir o que gostaria de usar. Vou usar algo muito, muito simples porque as folhas em si são muito, muito selvagens. Então, eu tenho a palavra selva lá dentro. Mas eu quero que o j seja muito maior, então vou selecioná-lo e aumentar o tamanho do j. Deixe-me movê-lo para o outro lado e eu posso pegar um canto agora e simplesmente aumentar a escala. Agora, não mantenha pressionada a tecla Shift ao redimensionar o texto, pois, se o fizer, poderá perder a escala. Então, algo assim. Eu gostaria de mudar a cor do texto para algum tipo de verde semelhante ao que eu tenho. E então eu vou reduzir as folhas para continuar lá. Vou selecionar todas as folhas. Estou selecionando esse caminho até este aqui. Estou apenas usando a tecla Shift para selecionar todos eles. Vou até o menu Layer e escolher agrupá-las. E esse grupo são todos eles juntos. Então, se eu selecionar um, todos eles selecionarão. E agora eu posso simplesmente reduzi-los para o tamanho que eu quero, algo assim. Então isso vai ficar em cima do j. Na verdade, esse J não é alto o suficiente. Agora, a maneira que eu vou fazer isso é ir para o menu de texto. Desculpe, vamos tentar essa frase novamente. Vou até o menu Camada e vou dizer converter em curvas porque agora todos esses caracteres são apenas curvas. E você pode ver que eu posso selecioná-los com minha ferramenta Node. E eu posso selecionar esses pontos lá. Eu posso simplesmente puxá-los para cima desse jeito. Também estou pressionando a tecla Shift. Então, podemos tornar isso muito mais alto. E acho que o L também, vou selecioná-lo, selecionar esses dois pontos com minha ferramenta Node e puxá-los um pouco para cima também. Esse é um tipo de tronco de árvore da selva. Agora, é claro, eles podem ser movidos. Eles precisam ficar por cima das minhas camadas. Se eu puxar meu painel de camadas para fora para que você possa vê-los, posso simplesmente arrastá-los para cima, não para aquele grupo, mas logo acima dele. Então, vou colocar todos eles sentados no meu J. Talvez eu também os torne um pouco maiores. Você pode movê-los, incliná-los, o que funcionar para você. Experimente colocar seu texto lá e sua aparência de selva, em cima do j. Depois de fazer isso, você pode então ir até as folhas e desagrupá-las. Então, por que estou agrupando-os? Bem, eu realmente quero usar uma dessas folhas. Na verdade, vou usar uma cópia dele. Então, vou manter pressionado o comando ou o controle e simplesmente copiar essa folha. Agora, tenha cuidado ao selecioná-lo, certifique-se de selecionar a coisa correta, não a textura interna. Mantenha pressionado o comando ou controle e faça uma cópia disso. E isso vai passar por aqui. Então, vamos ter outra folha em cima do L lá dentro. A qualquer momento, você ainda pode mover essas coisas. Se você olhar para alguma coisa, na verdade essa folha simplesmente não parece, parece muito boa. Não tem problema. Você pode tirá-lo do caminho. E eu geralmente costumo deixar as coisas do lado de fora. Se eu não os quiser. Você ainda pode manter pressionado o Controle ou o Comando e fazer mais cópias dos itens conforme necessário. De qualquer forma, hábito de se divertir com isso. E então vamos colocar alguns pássaros da selva lá também. 93. Desenhe os pássaros: Você pode ver que eu coloquei um pouco mais de texto lá. Acabei de alinhá-lo com a ONU G. Então, basta ampliá-lo e colocá-lo no tamanho certo. Mas tudo isso parece muito, muito verde. Eu sei que é uma selva, mas precisamos de um pouco de cor para complementar. Então, o que eu gostaria de fazer é colocar em pequenos pássaros da selva. E eu fui e encontrei algumas imagens que podemos usar ou uma imagem que podemos usar. E mais uma vez, isso está incluído nas imagens do seu curso. E eu vou procurá-la. Lá se chama Bird in. E eu vou clicar e arrastar. Tudo bem, então esse é o passarinho que eu quero usar. O verde e o vermelho ou o rosa ficam muito bem porque estão quase opostos um ao outro. Se você observar o espectro de cores, você tem verdes aqui embaixo e rosas prontos lá em cima, então são cores complementares. Vou encontrar essas cores no pássaro. Vamos dar um zoom direto no passarinho aqui. Instantaneamente, ao ampliar, você pode notar que algumas de suas folhas têm linhas pretas na parte externa. E isso é um derrame. Você pode entrar e simplesmente remover o derrame para se livrar deles com muita facilidade. Então, eu preciso fazer com as folhas-mãe também. Então aqui está meu pássaro e eu quero provar algumas dessas cores. Então, vou fazer o que fiz antes. Nas amostras. Vou fazer uma nova amostra. Não quero adicionar às minhas amostras existentes. Vou criar uma nova amostra aqui, que será uma amostra de documento. E eu vou chamá-la de selva. Clique. Ok. E então eu posso começar a adicionar essas cores. Então, vou provar o vermelho do pássaro aqui. E eu vou adicionar isso clicando na pequena vantagem lá dentro. Não se esqueça, você pode usar o preenchimento ou o traçado para fazer isso. Mais uma vez, vou encontrar outra cor aqui, talvez um pouco mais rosa. Clique nisso, traga isso também. Esta cor preta cinza escura. Vamos fazer uma amostra desse e adicionar esse. E algo da perna, eu também acho. Talvez seja necessário provar isso. Ainda podemos clareá-los e escurecê-los à medida que avançamos e obter uma cor mais acastanhada. Você pode ver todos os pixels aqui que eu vou ver, mais uma vez, vamos adicioná-los dessa forma. Agora eu preciso desenhar isso. Então, podemos usar a caneta ou podemos usar o lápis. Só vou trancá-lo antes de fazer isso. E eu poderia até mesmo entrar e reduzir a opacidade. Então, é fácil ver agora, acabei de fazer isso na camada totalmente errada. Então é aqui que é uma ótima ideia trancar as coisas. Deixe-me mostrar o problema e o que eu realmente fiz. Eu mudei a cor da minha palavra plantadores lá dentro sem querer. Agora isso foi um erro genuíno. Eu não sabia que ele estava selecionado quando cliquei nele. Eu só vou mudar isso de volta para o verde que eu estava usando. E a opacidade volta para 100 por cento aqui também. Isso é melhor. Deixe-me ter certeza de que estou na camada correta desta vez. Vou trancá-lo para que não se mova. E eu vou ir até a opacidade e reduzir a opacidade imediatamente. Vamos ampliar o pássaro. Agora, desenhe com caneta ou lápis, o que funcionar para você. Vou usar o lápis dessa vez. Então, aqui no topo, vou até o meu traçado e vou adicionar uma cor de traço. Nós podemos mudar isso. Não importa. Então, quando estou desenhando a forma, começo pela parte de trás mais objeto, que neste caso é a extremidade da cabeça, essa parte do corpo por aqui. Isso é mais ou menos o que eu vejo na parte de trás. Quero dizer, poderíamos realmente dizer que essa perna é tecnicamente a parte de trás, mas vou usar o corpo por enquanto. Então, usando a ferramenta do lápis, eu tenho a cor do meu traço lá. Estou no modo de escultura. Então, se eu parar e continuar com minha linha e minha estabilização estiver bem baixa. Vou ampliar um pouco mais. Então, vou começar por aqui e você pode ver que estou indo direto para a ala. Eu só vou levantar isso. Isso vai ser bem pequeno e nós o estamos estilizando, então não precisa ser perfeito. Vamos descer até aqui. Acho que vou até lá, até lá e vice-versa. Então, aqui está meu primeiro e vamos terminar essa linha lá. Então eu quero fazer a próxima coisa, que provavelmente será essa pequena cauda. Então eu vou desenhar essa cauda. Então talvez o bico, talvez seus bicos. A próxima coisa ali. Então, vamos descer e voltar novamente. Não preciso, estilizado. E então essa área aqui, que é a asa do pássaro, girará toda a volta desse jeito. Então eu posso desenhar as pernas. Então, eu vou colocá-los mais ou menos ali. Você vai ver esses atóis no resultado final. Então isso não importa muito. Isso vai para lá. E a última perna porque é bem fina na parte superior, não é? A única garra. Mais 1 pé, eu suponho. Como você pode ver, não é muito preciso, mas tudo bem. Agora vou começar a colori-los. Então eu acho que pegando as duas pernas aqui, eu vou dar a elas uma cor rosada. Agora, vou me certificar de que estou realmente sem saciedade e não estou com AVC. Então, eu posso clicar nessa pequena seta dupla para girá-las. Na verdade, eu não gosto disso como rosa. Acho que deveriam ser de uma cor mais escura. Então, vou usar minhas cores aqui e escolher um tom mais escuro, talvez um pouco mais voltado para o espectro cinza. Mas o pássaro em si, que definitivamente pode ser vermelho ali. Talvez a cauda seja vermelha. Mas é claro que, mais uma vez, isso é um pouco vermelho escuro demais. Vamos relaxar um pouco. E essa pequena área de penas pode ser rosa. O bico. Agora o bico deve ter a mesma cor que eu acho. Então, vou me certificar de selecionar isso. Tem essa cor. Vou adicioná-lo à minha amostra. Então eu posso ir até o bico e escolher essa cor rapidamente. Vou selecionar todos esses itens e remover o traço deles. Então, vá para o traço e escolha nenhum para o derrame. Esqueci que estou de olho em um pequeno círculo. Agora, para onde está o “eu”? Bem, se eu voltar para minhas camadas aqui e simplesmente esconder essa camada, eu posso ver para onde o olho vai e ele sobe mais ou menos ali. Vamos fazer um pequeno círculo e fazer isso preto. Então aí está meu pássaro. Eu vou me livrar da foto, da foto do fundo. Então é isso aqui. Vou pressionar a lixeira e excluí-la. E eu vou agrupá-lo. Então selecione todo o pássaro, vá até o menu Camada e escolha Agrupar. E então podemos reduzir isso. Vou ter um passarinho sentado ali. E então faremos outro no topo. Então, mantenha pressionada a tecla Alt, mantenha pressionada a tecla Command ou Control para fazer uma cópia. Agora, acabei de copiar a asa em vez do pássaro inteiro. Apenas certifique-se de selecionar tudo isso. Você pode ver que ele está selecionado lá com um grupo que não está no objeto individual. Em seguida, mantenha pressionado o comando ou controle para copiá-lo. E esse, na verdade, vou aumentar um pouco mais do que isso e colocá-lo lá em algum lugar. Talvez conserve, sente-se bem no topo desse jeito. Agora eles parecem muito parecidos. Então eu acho que esse aqui precisa ser invertido. Se você for até o topo, descobrirá que é uma opção de virar e poderá simplesmente fazer com que as coisas apontem para o outro lado. Se você virar. Às vezes também gosto de girá-lo um pouco para que não pareça tão perfeito. Então, experimente um pouco com isso. Pegue seu pássaro ou qualquer outro animal que você quiser. Você pode fazer uma cobra contornar o j ou contornar o L, se quiser, só para colocar uma cor um pouco diferente lá dentro. E então chegaremos, colocaremos o sublinhado final e salvaremos em um momento. 94. Crie uma linha de escova desenhada à mão: Como você pode ver, ajustei minhas folhas um pouco. Acabei de me livrar do grande. Achei que não parecia muito bom lá dentro. Você pode fazer o que quiser para ser honesto com eles. Mas eu também gostaria de um pouco mais de cor. E o que eu quero fazer é ter quase como uma linha desenhada à mão embaixo dela. Vou usar a ferramenta do lápis para desenhar essa linha. Então eu vou até o lápis até o topo. Vou escolher estabilizado, mas vou aumentar bastante a suavidade dessa linha. Então, quando eu desenhar, vou começar daqui e desenhar. Você pode ver como ele está funcionando forma muito boa e suave. E lembre-se de que você sempre pode continuar se estiver com a escultura ativada. Certo? Então, eu tenho uma bela linha suave que sobe e gira em torno de onde as zombarias. Mas eu quero que pareça quase como se tivesse sido desenhado à mão ou simplesmente colocado com um pincel rápido. E para fazer isso, vou até meus pincéis. Agora que eu criei isso. E eu posso escolher alguns desses pincéis aqui e você pode ver que eu posso simplesmente clicar no pincel para aplicar isso nele. Agora, eu estou no pincel de óleos aqui e isso é que, na verdade, está muito lindo. Essa aqui não é ruim, mas eu gostei daquela grossa. Primeiro, você pode escolher o que quiser, dar uma olhada nos pincéis e ver o que você ganha. Mas é claro que eu quero que essa cor seja muito parecida com a dos pássaros. Então, reflete a cor do pássaro. E eu queria refletir esse vermelho. Então, vou clicar ali. E isso então nos dá a linha vermelha abaixo. Vou selecionar todos esses itens, basta movê-los para a posição correta. Agora, eu tentei fazer isso e a palavra plantador não se move. E isso é porque está trancado. Vou desbloqueá-lo lá dentro, certificar de que nada mais esteja trancado. E eu posso então mover tudo isso para o meio do meu documento. Não se esqueça de salvar Arquivo, Salvar como. E eu chamarei isso de selva de plantadores ou selva P. E vou salvá-lo na minha área de trabalho. Portanto, esse é um arquivo editável que eu sempre posso reutilizar posteriormente. Depois de terminar de fazer seu logotipo ou gráfico dessa forma, tente outras opções. Por que não entrar e experimentar e ver se você pode colocar alguma textura no texto. Então, por exemplo , aqui, se eu usar a palavra selva ali, lá está ela no grupo. Talvez eu pudesse realmente usar o lápis ou o pincel vetorial e desenhar uma linha no texto. E então, se eu pegar isso e colocar isso dentro desse grupo, ele vai para o grupo. Mas se eu pegá-lo e colocá-lo dentro de um personagem, e eu vou até o j. Você pode ver que eu posso fazer com que ele simplesmente continue aquele personagem em particular. Deixe-me levá-lo até os plantadores. Então, aqui eu vou usar a palavra plantadores, que é onde está. Lá está lá. Então, vou arrastar isso para cima. Não caindo em nenhum item, mas em plantadores. E você pode ver como realmente entrar na planta agora é a razão pela qual ela entra lá, em vez apenas em um único personagem, porque na verdade pegamos esses personagens e os separamos. Usamos camadas e convertemos em curvas para torná-las texto não editável. Mas você pode experimentar coisas diferentes mascaradas em formas diferentes. Eu vou me livrar desse agora. De qualquer forma, espero que você tenha gostado e experimente algumas variações diferentes. 95. Bem feito em completar o curso: Bem feito. Você chegou ao final do curso para iniciantes, você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Tenho certeza de que você criou algumas coisas incríveis até agora. Agora, para o próximo nível, há um núcleo de nível dois, e isso elevará suas habilidades até o fim. Te vejo na próxima.