Incrível Affinity Designer no iPad: intermediário/avançado

1. Introdução principal: Olá, sou Tim Wilson, do estúdio Red Rocket. Sou designer gráfico, instrutor e professor universitário. Eu adoraria ajudá-lo a criar gráficos incríveis usando o Affinity Designer no iPad. Se você já olhou para o designer e achou que ele parecia muito complicado, ou nunca sequer olhou para ele. E você quer criar gráficos incríveis, você está no lugar certo. Vou te levar por esse passo a passo e você acaba criando um trabalho incrível. Este curso foi projetado de tal forma que você primeiro abordará uma série de palestras seguindo cada exemplo, passo a passo. Estes são alguns dos projetos incríveis que você criará. Esses projetos permitem que você coloque o conhecimento que aprendeu em exemplos do mundo real. Se você usar o Illustrator na área de trabalho ou no iPad, mostrarei onde encontrar recursos semelhantes no designer. Não só isso, existem alguns recursos incríveis no designer que não estão realmente disponíveis no Illustrator. E vamos ver como usá-los para começar agora. Mal posso esperar para ajudá-lo a criar gráficos incríveis no Affinity Designer no iPad. 2. Introdução de texto: O texto é uma parte muito grande de qualquer programa que lida com gráficos. Dentro do designer, vamos ver todas as opções de textos. Na verdade, existem duas opções de tipo. Temos texto de quadro e temos texto artístico. E eu quero levá-lo através desses e depois para todas as opções de texto. Por exemplo, quais são as coisas como kerning, rastreamento ou deixar? Vamos analisar todos esses recursos à medida que passarmos. 3. Texto de arte em x texto de quadro: Vamos começar a dar uma olhada na diferença entre texto alt-e texto do quadro. O que você faz é ir até o tipo deles. E vou clicar e arrastar um pouco com a ferramenta artística. Agora, você pode clicar e arrastar um pouco ou simplesmente clicar uma vez. E isso lhe dará a caixa de texto. E vou colocar algum texto aqui, colocando o designer de palavras lá. Então, este é o Texto Artístico. Agora, para mostrar a diferença, vou fazer a mesma coisa, mas um pouco mais de textos, mas desta vez vou usar o texto do quadro. mesmo novamente, o porão é garantir que eu apenas desmarque o 1 primeiro. Para o texto do meu quadro. Vou clicar e arrastar. Vou colocar meu texto aqui. Primeiro de tudo, você pode ver que está chegando muito menor do que o outro texto, mas isso não é um problema. Vou clicar algumas vezes para selecioná-lo. E vou aumentar o tamanho aqui. Então, vamos subir bastante o tamanho. Mas então eu vou continuar porque quero que você veja o que acontece quando o tipo ficar tão grande quanto a caixa. Você vê que o designer de palavras entrará na próxima linha. A grande diferença aqui entre os dois é que se você usar o texto do quadro, quando você arrasta o quadro ao redor, o texto flui dentro desse quadro. Com texto artístico. Quando você o arrasta, você está apenas alterando o tamanho do texto e não há fluxo acontecendo. Agora, se eu voltar ao texto do meu quadro, você notará que na verdade existem dois pequenos pontos neste canto inferior, o interno, se você arrastar para mudar o quadro. Mas se você quiser que o texto funcione como este texto aqui, que é o Texto Artístico. Em seguida, você arrasta o externo e isso realmente dimensionará a coisa toda para você, o texto e a caixa. Portanto, os internos mudam o tamanho do quadro. O externo faz a coisa toda. Este aqui, só há um e ele apenas faz o dimensionamento para u. Ambos são texto totalmente editável. Às vezes você pode querer usar um, às vezes você pode querer usar o outro. 4. Noções básicas do de texto: Gostaria de editar meu texto um pouco. E essas duas maneiras que eu posso fazer isso. Em primeiro lugar, se eu selecionar meu texto e estiver usando minha ferramenta de movimentação, posso clicar algumas vezes lá para colocar o cursor. Ele meio que salta para a ferramenta de tipo agora. E, na verdade, posso clicar e arrastar para selecionar o texto lá. Esta é uma janela que se abre com meu teclado. E temos nossos tipos de letra com alguns tamanhos e coisas como opções em negrito, itálico, copiar, cortar e colar e alinhar à esquerda, à direita e ao centro. Mas há uma maneira melhor de fazer isso do que usar isso. Vou fechar isso agora. Mais uma vez, de volta à minha ferramenta de movimento. E vou aos estúdios do lado direito. Agora, estou procurando o estúdio de texto, o tipo studio, e está bem aqui. Mas se você não tiver certeza de onde está, basta clicar no pequeno ponto de interrogação e você pode ver o Tech Studio para cima de baixo. Vou clicar nele. Ele abre e eu me certifiquei de que o pequeno pino está ligado para que ele não continue desaparecendo caso contrário, pode ser um lado um pouco irritante. Então, antes de tudo, não estou selecionando nada. Eu queria alterar todo o texto nesse quadro. Então, em vez de ter que selecioná-lo, posso fazê-lo no quadro. E aqui posso entrar e mudar muito rapidamente esse texto para outra coisa. Acabei de mudar a fonte para uma fonte diferente. Então eu posso me mudar para cá e mudar o estilo, negrito, itálico, o que eu quiser. Disso à esquerda disso, temos nossos tamanhos. Você pode optar por trabalhar em pontos, ou pode realmente virar essas polegadas, pés, jardas, milímetros, centímetros, etc. simplesmente entrar e alterar esse pequeno número In, digitar algo ou escolher entre um dos tamanhos predefinidos no lado esquerdo. Agora, 12 pontos não são muito bons. Vou com 48 pontos. Lá. É um pouco maior para o que precisamos. Se você não quiser trabalhar com pontos, como eu disse, você pode mudá-lo para outra coisa. Acabei de clicar em um desses tamanhos de pontos predefinidos para saltar para esse tamanho. Agora, movendo-se para baixo, estes são muito simples na verdade. Temos coisas iguais. Vamos apenas selecionar essa pequena palavra lá. Temos ousado, para que eu possa torná-lo ousado aqui. É o mesmo que ir jogar boliche por lá. Há uma opção itálica lá. Nós ouvimos coisas como sublinhado, sublinhado duplo, e você também pode mudar a cor do subjacente. Aqui temos tachado, que é uma linha através do meio, golpe duplo. E você também pode mudar a cor na greve. Então aqui temos alinhamentos à esquerda, à direita e ao centro. Então, vamos fazer isso em todo o texto. Aqui. Vou apenas selecioná-lo com a ferramenta de movimentação. E aqui temos a esquerda alinhar, linha central e escrever uma linha. Ou movendo-se mais para baixo. Essas opções que nos permitem alinhar todas as linhas , exceto a última linha. Agora você não vai vê-lo ainda. Então, vamos tornar isso um pouco menor assim. No momento, tenho algumas linhas aqui. Você pode ver que é um pouco recorde desse lado. Se eu escolher este, o que ele faz é pegar todas as linhas e garantir que elas estejam alinhadas à esquerda e à direita, exceto pela última que está alinhada à esquerda. O mesmo aqui, mas a última linha vai para o meio, o mesmo que a última linha vai para a direita. E finalmente este aqui, onde todas as linhas estão alinhadas da esquerda para a direita. Agora você pode ver se você não tem muito texto, ele se torna completamente ilegível assim. Mas com muitos textos, você pode descobrir que eles funcionarão para você, mas tome cuidado com essas grandes lacunas. Para minha textura, direi tudo alinhado à esquerda. Jogue um pouco com isso e tenha uma ideia que essas coisas estão fazendo. E especialmente com muitos textos, experimente as outras opções de parágrafo lá embaixo. 5. Posição e a tipografia : Typography: uma faixa horizontal e vertical: Vamos dar uma olhada em algumas dessas opções aqui. E vou para a opção de posicionamento. Você pode ver isso agora me mostra opções de posicionamento para meu texto. Se eu quiser voltar, basta clicar naquela pequena seta ali e isso leva você de volta ao seu tipo básico. Vai para o posicionamento lá. Vou pular por aqui. Não vou fazer todos eles em ordem, mas vou começar com o compartilhamento. Então, se eu apenas clicar nesse texto para selecioná-lo usando minha ferramenta Mover padrão. E eu compartilhei, a propósito, antes de compartilhá-lo, você notará que eu removi o tipo itálico que eu tinha lá e acabei de voltar ao padrão porque o cisalhamento é como uma foto ou uma imitação em itálico ali. E eu posso simplesmente movê-lo de uma forma ou de outra maneira. Isso pode ser útil se você tiver uma fonte que não tenha uma versão em itálico e você quiser forçar itálico nela. Ou pode ser um efeito que você está atrás. Talvez você tenha tentado fazer uma sombra e queira que a sombra do texto fique por trás do texto normal. Movendo-se para baixo e para a esquerda, temos o rastreamento. Agora, o rastreamento permite que você mova os personagens mais distantes ou mais próximos. E isso não faz tudo. Você verá se eu mudar o rastreamento aqui, isso afetará todos esses personagens. Ups, pressione o pequeno botão por engano. Posso alterar o rastreamento para movê-los todos mais distantes ou mais próximos. Você pode usar isso para um efeito específico que você está atrás. Ou o que muitas pessoas incluídas fazem é pegar os cabeçalhos e adicionamos um pouco de rastreamento aos cabeçalhos porque isso lhes dá mais significado aos textos. Dá uma sensação cinematográfica. Essa sensação cinematográfica torna mais importante. E, na verdade, é muito fácil de ler se for um cabeçalho. Se você fizer isso com seu corpo de texto aqui, você pode achar que muito rastreamento tornaria essas palavras muito difíceis de ler lá. Portanto, tenha cuidado ao colocá-lo em carrapatos corporais. E se você usar em tomadas corporais, apenas certifique-se de usar uma quantidade muito pequena. A alegria do texto é que deve ser um prazer para as pessoas lerem. Vamos fazer mais dois aqui por enquanto. Se eu for até o meu designer, tenho escala horizontal e dimensionamento vertical. Mais uma vez, posso mudar isso. Posso mudar este para escalá-los para cima e para baixo. Mas é claro, como esse tipo é realmente Texto Artístico, é realmente Texto Artístico, também posso fazer isso manualmente. Com eles. Se eu for para esse pedaço de texto aqui, segunda escale-o lá. Este não vai fazer a mesma coisa. Talvez eu tenha que usar escala horizontal e vertical se eu quisesse ajustá-la. 6. Posição e a tipografia : o Kerning, o início: No topo, temos algo chamado kerning. Se eu clicar neste designer de palavras e mudar o kerning do mar, isso não me permitirá fazer nada. Com kerning. Você tem que colocar seu cursor na ficção científica tecnológica, colocá-lo entre, digamos, entre o D e o E. Agora, quando eu ajusto isso, eu posso realmente ajustar as distâncias entre esses personagens individuais. A diferença entre rastreamento e kerning é que o kerning altera a distância entre dois caracteres e você coloca o cursor lá e os ajusta. Enquanto o rastreamento altera as distâncias entre vários caracteres, como Sir. Movendo-se um pouco para cá, temos algo chamado linha de base. A linha de base nos permite mover caracteres acima e abaixo da linha que detecta fica. Se eu fosse aqui e selecionasse o g, por exemplo, poderia movê-lo acima ou abaixo da linha de base em que ele está sentado. Vamos fazer o mesmo com o E ali. E vou mover isso um pouco assim. Por fim, temos a liderança. Movendo-se para baixo. Esse pedaço de texto. Por aqui. Se eu for ao casamento, posso ajustar as distâncias entre todas as linhas do texto. Com todas essas coisas, você pode clicar nelas. Você pode alterá-los manualmente se não tiver certeza de qual deve ser a permissão, basta escolher Auto lá para fazer as letras para você. É isso para a posição. Experimente esses. 7. Tipografia do personagem: SuperScript e o subscript: Vou colocar em TM após o designer de palavras para marca registrada. Agora que fiz isso, vou selecionar o T e o M. Aqui. Vamos até a opção de tipografia no personagem. E você verá esses dois pequenos botões aqui. Este é chamado de sobrescrito e faz com que as coisas fiquem pequenas e subam. Outro lá é chamado de subscrito, e isso torna as coisas pequenas e diminuem. Só vou tê-lo pequeno e subir. Lá. 8. Espaços e justificação, espaço antes e depois: Vamos dar uma olhada no espaçamento de parágrafos que está aqui em baixo. Agora, em primeiro lugar, tenho um pouco de texto em negrito lá. Então este é outro parágrafo, esse é outro parágrafo. Este pequeno título Aqui está outro parágrafo. Este é um parágrafo aqui. Então, se eu descer para o meu espaçamento, o que posso fazer é dizer espaço antes ou espaço depois. Agora, se eu usar o espaço antes e arrastá-lo enquanto você pode ver que nada está acontecendo porque eu esqueci muito estupidamente de clicar nele. Vamos tentar isso de novo. Mais uma vez, espaço antes e espaço depois. Posso alterar as distâncias entre todos os parágrafos. Eu poderia ir aqui para o espaço depois e bem, eles parecem fazer exatamente a mesma coisa. O que eles caem? Bem, às vezes, quando você tem um título como este, eu poderia querer mais espaço acima do título. Em seguida, abaixo dele. Eu quero que o incrível ainda esteja com. Adoramos tipografia lá dentro. Se eu fosse selecionar a palavra incrível, então fui aqui. Você pode ver se eu escolho um espaço antes, ele ajustará o espaço antes dessa palavra. Se eu escolher o espaço depois que ele ajustará o espaço após essa palavra, há espaço para ambos lá. Experimente. 9. Texto apontado: Tenho um parágrafo aqui. Estes são textos de quadro no designer. É muito bom e uma alegria de usar. Esse é um parágrafo lá dentro. Movendo-se para baixo, aqui do espaço antes, no espaço depois. Outra opção importante é o recuo de primeira linha. Agora eu cliquei lá em algum lugar. Não estou necessariamente nessa primeira linha, estou apenas nesse parágrafo. Você pode ver quando eu uso o recuo de primeira linha, ele recua apenas a primeira linha desse parágrafo. Se eu for para a esquerda, recuo, ele recua todo o resto do texto desse parágrafo. Mesmo que meu cursor esteja na primeira linha, ele ainda vai recuar o resto do texto. Então isso significa que eu posso fazer coisas assim e puxar isso um pouco ou ter isso de volta um pouco. Você pode simplesmente alterar o texto e criar qualquer tipo de estilo que quiser. Meu texto é recuado, então estou usando o recuo à esquerda. Mas se seu texto for recuado corretamente, você pode fazer o mesmo com o recuo certo ali. Vou apenas fazer meu texto recuado corretamente. E você pode ver como trabalhar desse lado. 10. Fonte em um caminho: Vamos dar uma olhada em colocar texto em um caminho. Vou começar com a ferramenta lápis e vou desenhar um pequeno caminho assim. Agora, para colocar texto nele, selecione-o. Vou apenas ir para a ferramenta artística, Texto Artístico. E eu só vou arrastar o caminho. Você vê como colocar automaticamente o texto no caminho. Vamos dar uma olhada em colocar algum texto. Então Hills. Agora eu tenho espaço suficiente para minha mensagem lá dentro e escrevi incorretamente colinas. Então, vamos colocar outro L lá. E você pode ver agora que eu coloquei o L longe, na verdade desceu do outro lado do caminho e continuará indo por baixo, assim. Como podemos ajustar isso? Bem, a primeira maneira de fazer isso é realmente selecionar todo o texto. E então poderíamos ajustar o tamanho do texto. Então, vou mudar o tamanho aqui. Embora eu não tenha todo o texto selecionado, não recebi esse pouco aqui. Selecionados são muito que fazer isso separadamente. Vou fazer isso 72. E isso também será 72. Agora, a segunda coisa que posso fazer é mover o texto ao longo do caminho. Vou voltar para minha ferramenta de movimentação e apenas mover a coisa toda que ajusta o caminho e o texto. Se eu estiver na minha ferramenta de tipo, vamos fechar isso. Posso ir para a pequena seta verde por baixo e posso realmente puxar esse texto em qualquer lugar ao longo da linha. Você vê se ele vai para o outro lado, ele continuará por baixo dessa linha. Assim. É preciso um pouco de se acostumar, mas experimente. Portanto, não se esqueça de quando você tem seu caminho de texto ou seu caminho para o texto. Vá para sua ferramenta de texto. Deve ser a ferramenta Texto artístico com a qual vamos começar. E basta clicar e arrastar ao longo do caminho. E ele vai encaixar e colocá-lo. Experimente. 11. O tema em um círculo: Vamos dar uma olhada em colocar alguns textos para dar a volta em círculo. Mais uma vez, vou para a minha ferramenta Texto artístico, não a Ferramenta Frame. Vou clicar e arrastar a linha. E ele apareceu ali. Então, deixe-me entrar em algum texto. Só vou colocar sobre as colinas de novo. Quero então mover esse texto. Então, vamos puxar isso um pouco para baixo. Eu sempre posso pegar essa pequena seta azul, desculpe, verde e movê-la. Você vê quando ele chega ao ponto onde está o início, ele salta para o exterior. Então, se você pegou a área errada, apenas continue arrastando até que ela vá para o lado oposto em que você quer que ela esteja. Não se esqueça se você tem texto assim, que está realmente sentado dentro da forma e você quer movê-lo do caminho certo , mas para o outro lado. Bem, há uma opção para isso, se você selecionar sua textura, assim, vá para suas Opções de Tipo e você se posicionará. E nós temos uma mudança de linha lá e isso permitirá que você mova seu texto acima ou abaixo da linha de base, se precisar, vou apenas mover o meu para fora desse tempo base um pouco. Assim. Vamos fazer isso novamente com outra forma. Bem, a mesma forma para ser honesto, mas uma nova. Mais uma vez, vou clicar e arrastar. Vá em frente, pegue minha ferramenta Texto artístico para clicar e arrastar na linha. Aqui. Coloque meu texto. Se eu fizer um retorno lá, então clicaremos na devolução. Você pode ver o cursor saltou para o exterior. Agora tenho texto dentro e fora dessa forma. Ainda posso controlá-los e movê-los de forma independente. Assim. Tenha uma chance. 12. Projeto de texto: de um caminho: Vamos configurar um documento simples para mídias sociais. Vou usar o Instagram como meu exemplo, mas você pode usar qualquer plataforma de mídia social que quiser. Tudo o que você precisa fazer é descobrir a largura e a altura em pixels. No momento, porque essas coisas sempre mudam. As mídias sociais. A plataforma israelense do Instagram gosta de usar cento, dezentos e oitenta pixels quadrados. Vou entrar no meu dispositivo e escolher Web. Isso automaticamente usa isso como padrão em pixels. Agora, se eu entrar lá, posso digitar meus tamanhos 110.080 por 182 deste lado também. Às vezes, clicando com o lápis, você arrasta um pouco, e é por isso que nem sempre o pega. Então eu costumava, eu costumo usar meu dedo para esse. Mais uma vez, 1080 pixels nesse lado. Ali. Não importa se é paisagem ou retrato. Mas o que é importante é que estamos no RGB e eu vou clicar em, Ok. Agora, o que vamos fazer por este é que vamos usar uma imagem em segundo plano. Em seguida, podemos colocar texto no topo. E o exemplo que eu gostaria de usar é um post para umas férias de aventura de balão. Vou encontrar uma fotografia adequada, e vou junto ao meu estúdio de ações. Mais uma vez, clique lá se você não souber onde está, tenho certeza que você sabe como fazer isso de trás para frente. Agora. Eu procuro o estúdio de ações lá dentro e vou colocar em mosca. Espero que a mosca traga alguns balões. É claro que isso pode trazer muitas moscas. Então lá vamos nós. Toneladas e toneladas de balões. Apenas lembre-se que se você não consegue ver o que você quer aqui, estou procurando algo bastante interessante como aquele lá. A outra biblioteca de imagens. Vou usar este, então vou arrastá-lo para dentro. Você pode ver que é realmente muito, muito grande. Vamos esconder isso. Por aqui. Se eu diminuir um pouco, ele é bem grande. Vou reduzi-lo até conseguir a coisa que eu gostaria. Estou praticamente feliz com algo ao longo dessa linha. Vamos ver quais outros balões existem. Esses dois balões, um dos outros, acho que vou com o do lado esquerdo. Talvez seja assim. Então eu vou ter algumas mensagens subindo para o lado. Vou ter um pouco de textos que vão dar a volta ao balão. E então um pouco de texto no topo contando sobre o feriado do balão. Você pode usar qualquer imagem que quiser , porque ela será apenas texto. Desde que seja algo escuro onde você possa colocar mensagens de texto leve ou luz que você possa colocar texto escuro, faça algo. Lá. 13. Configurar o tamanho do arquivo e encontrar imagens: Para este projeto, vamos criar uma postagem nas redes sociais e usaremos muitos textos. Usaremos coisas como o Texto Artístico usará o Texto do Quadro e obteremos o texto para dar uma forma. 14. Adicionar texto em um elipse: Vou bloquear esse objeto. Então, vou para as camadas e vou me certificar de que está selecionado. Vá até a opção e escolha bloqueado. Não consigo movê-lo por engano. Vamos começar colocando algum texto ao redor do balão. Então eu queria ter um pouco de textos lá que dizem voar comigo. Vou e vou usar um círculo. Então vou entrar e encontrar minha elipse lá dentro. Vou desenhar, meus lábios estão começando no meio lá. Comece a desenhar. E lembre-se, basta continuar adicionando os dedos até conseguir o que quer, uns três dedos ali. E isso vai ser para o meu texto. Então vou usar a ferramenta Texto artístico e arrastar a linha. Posso colocar meu texto aqui. Vamos voar comigo. Você pode ver que é uma cor totalmente errada, está do lado errado. Está por todo o lado. Realmente, realmente, isso não importa. No momento. O que eu gostaria de fazer antes de ir mais longe, é selecionar o texto e talvez apenas escolher um tipo de letra um pouco mais delicado que funcione para isso. E vou ver como isso seria usar o Bodoni. Então lá vamos nós um pouco mais delicados, digamos? Mas você pode escolher o que quiser. Agora que eu tenho isso, quero mover o texto poder ir até essa pequena seta verde. E se eu continuar arrastando isso, ele vai para o outro lado. Assim. Vamos tornar esse texto um pouco mais leve para que eu possa ver o que é. Vou clicar aqui e vou escolher branco para meu texto. Eu poderia aumentar o texto manualmente. E se eu quisesse fazer isso, posso seguir minhas opções de tipo. Lembre-se que eles estavam aqui em baixo e eu posso entrar nas minhas configurações lá. Eu poderia aumentar o tamanho deles. Outra maneira que eu posso fazer isso, é realmente usar o dimensionamento nisso. Você vai notar alguma coisa. Não mencionei isso durante as aulas. Mas com o texto em um caminho, na verdade há dois pequenos botões aqui agora você vai se lembrar deles porque é a mesma coisa que acontece quando você digita em uma forma como um quadrado. Vamos dar uma olhada no que acontece aqui. Primeiro de tudo, mais longe do interior. O que eu realmente estou fazendo é que estou escalando o círculo. E se eu colocar meu dedo lá, vou escalar esse círculo proporcionalmente. Se eu for para o externo, vou escalar o texto, o círculo juntos. Eu posso escalar isso até o tamanho certo. Então eu posso entrar aqui e posso girá-lo para a posição certa. Então use o interno para dimensionar o círculo. Talvez seja necessário colocar o dedo para baixo para que ele seja um círculo perfeito, assim. Use o externo para dimensionar o círculo e a forma. Agora, não estou usando meu dedo para isso. Ele está apenas dimensionando proporcionalmente. Na verdade, se eu colocar meu dedo para baixo, ele perderá escalá-lo lá e, em seguida, usar a opção de rotação para girá-lo na posição correta. Agora eu quero que isso seja muito mais sutil. Alguns também vão para a minha camada. E eu estou na camada de texto aqui, clique nas Opções, e posso simplesmente derrubar a opacidade um pouco, mas não tão dura. Mais uma vez, experimente isso. 15. Texto lateral com o rastreamento e todos os projetos: Vamos obter um pouco mais de texto aqui. Se você deseja bloquear isso, tudo bem. Eu quero ter a palavra aventura subindo para o lado. Então vou usar, mais uma vez, meu texto artístico. Só vou clicar e arrastar um pouco e colocar em aventura. Acho que com a aventura de palavras que tenho lá, pode parecer um pouco interessante se eu as fizesse todas maiúsculas e talvez afastasse as distâncias um pouco. Eu vou fazer isso ao invés de redigitá-lo em, em maiúsculas. Vou para as opções de tipo aqui. E se eu descer para algumas das opções que já vimos, você pode ver se eu vou para a opção de tipografia. Há uma opção aqui que me permite fazer tudo em maiúsculas. Então, se eu apenas selecionar esse texto novamente, posso fazer com que tudo seja maiúsculo assim. Há também opções de small caps para que você possa fazer com que a coisa toda fique menor e você pode ter uma maior e o resto deles sendo menor. Acho que vou desligar isso e ir com as bonés do Fool assim. Agora, a outra coisa que poderíamos fazer é que podemos movê-los mais longe. Se eu for para o posicionamento aqui, temos algo chamado rastreamento, e podemos ajustar o rastreamento para afastar esses personagens. Por fim, vou girar a célula redonda usaria minha ferramenta de movimento aqui. Basta pegar o topo e girá-lo. Vou segurar um dedo para baixo para que ele salte em incrementos até que eu o obtenha perfeitamente onde eu precisava e vou colocá-lo lá e mover isso um pouco para esse lado. Vamos obter um pouco mais de texto aqui também. Então, mais uma vez, vou usar, desta vez. A outra ferramenta, a ferramenta de quadro, vou clicar e arrastar para colocar meu enquadramento ali. E vou colocar algum texto. Mas eu não sou o datilógrafo mais rápido do mundo, então vou fazer isso enquanto você experimenta o outro texto. 16. Texto do corpo com o espaço antes / Depois: A primeira coisa que você vai notar é que eu mudei a fonte aqui para algo um pouco mais pesado. Achei que parecia mais aventureiro do que a fonte bastante delicada que eu tinha antes. Coloquei um pouco de texto ali. Então, vamos ampliar isso. Com este texto específico há duas seções aqui. Há o balão se aventurando nas noites de verão para tirar o fôlego. E é o contato Robin para mais aventuras. Quero um pouco mais de uma lacuna entre esses dois. Vou entrar aqui e apenas selecionar o texto para que eu possa clicar e arrastar um curtir assim. Ou podemos usar a ferramenta de seleção para selecionar a caixa de texto. Movendo-se para cá, vou entrar no meu posicionamento. Agora, uma das coisas que eu poderia fazer é mudar a linha de base que afetaria absolutamente tudo lá dentro. Mas eu também poderia entrar no meu espaçamento aqui e , em seguida, o espaçamento me permitiria realmente mudar a liderança lá para que eu possa afetar a iluminação de todas essas linhas. Mas, mais uma vez, isso afeta absolutamente tudo. E se eu entrei no espaço antes do espaço depois, se eu usei espaço antes, você pode ver que ele realmente mudará as distâncias entre os parágrafos. E isso é realmente o que eu queria ser capaz de fazer é apenas ajustar os detalhes do parágrafo lá. Como eu disse, liderar afetaria todas as linhas do parágrafo também. Só estou procurando algo assim. Acho que enquanto estou aqui, também gostaria de ter esse direito alinhado. O que mais devemos fazer com isso? Talvez tenhamos algumas áreas em negrito lá para que eu possa selecionar um pouco do texto. Vou pegar a palavra aventura de balão e torná-la ousada como uma opção ousada lá. E o nome do contexto, vamos deixar isso em negrito também. Não há certo ou errado aqui. Basta jogar um pouco com algum texto. Lembre-se, se você quiser torná-lo maior, você pode jogar com uma caixa, que é aquela lá, ou com uma escala, que é aquela lá para obter o texto inteiro muito maior e pode ser mais fácil de ver nas mídias sociais. Caminho. 17. Exportar como jpg: Finalmente, vamos salvar isso e queremos salvá-lo como JPEG para mídias sociais. Vou treinar o topo para este pequeno menu suspenso aqui. Vou escolher Exportar. Aqui. Podemos escolher entre as várias opções. Vou com JPEG. Estou mantendo-o no tamanho que eu fiz, mas se você fez o seu muito maior, você pode mudá-lo lá. A qualidade JPEG. Na verdade, vou ter uma alta qualidade aqui, talvez até a melhor qualidade lá. À direita disso, temos os nomes, posso clicar lá e dar um nome a este documento. Por fim, tudo o que tenho que fazer é clicar em OK e escolher onde salvá-lo na minha máquina, vou colocar o meu no meu iCloud Drive, em meus documentos que você pode colocá-lo onde quiser. Clique em Salvar. 18. Introdução de cores: A cor é uma característica tão grande no designer. E vamos olhar para todos os estágios da cor. Começaremos com um estúdio colorido, mas também olhando para coisas como RGB. O que é isso? Cmyk. Mais uma vez, por que você deveria usá-lo? Tons de caneta? O que uma panela tonifica. Veremos todas essas opções a ver com o designer. 19. Estúdio de cores: Vamos começar a olhar para o estúdio de cores em detalhes. Agora. Vou ao estúdio de cores e clicar na cor para abri-la. Não importa qual gráfico você tenha aqui, desde que você tenha algo com cor quando você experimentar isso. A primeira coisa que tenho aqui é a roda de cores principal. Agora você pode não ver a roda de cores porque você pode realmente virar diferentes maneiras de mostrar sua cor usando essas pequenas setas para trás e para frente. Ali. Posso mostrar a quebra de cores usando controles deslizantes RGB, controles deslizantes, controles deslizantes CMYK, controles deslizantes de laboratório, controles deslizantes cinza e a roda de cores novamente lá. Então você escolhe a maneira que você gosta de trabalhar. Agora, com este controle deslizante aqui, posso dar a volta ao lado de fora e escolher a tonalidade. A tonalidade é a cor na roda de cores. Então aqui posso escolher a saturação e o brilho. Portanto, a saturação é a quantidade de cor lá. Você pode ver enquanto eu vou em direção a esse canto, que a laranja fica muito mais saturada. Se eu for para o meio, fica menos saturado, então fica um pouco mais cinza. Posso ir para uma versão leve e posso ir para uma versão escura. Mas realmente escolha a cor que você gosta. E então você pode se mover aqui para obter sua saturação e brilho. Agora, no topo, aqui, a primeira coisa que quero começar é, na verdade, o pequeno ícone. Esse ícone é muito bom. Você vê se eu escolher uma cor, acabei de escolher essa forma aqui, que tem um preenchimento azul nela. Quero ajustar a leveza ou a escuridão disso. Nem preciso abrir o estúdio de cores. Posso simplesmente clicar e arrastar para cima e para baixo no ícone do estúdio colorido. Isso é realmente mais fácil de fazer com o dedo. Podemos arrastá-lo para cima para que eu possa ir do preto até uma versão muito brilhante dessa cor. É só clicar e arrastar para ajustá-lo. Vou derrubar isso um pouco do lado da noiva. A segunda coisa que temos aqui no lado esquerdo é a escolha da cor no objeto. Como eu cliquei nesse objeto, você pode ver que há um preenchimento azul. E se eu clicar no traço para trazer isso para a frente, há um traço preto lá. A largura do traçado é obviamente controlada como vimos anteriormente, entrando nas opções de traçado e ajustando a largura dessa forma. Esta é apenas a forma de fundo. A propósito, não tem nada a ver com uma foto dentro dela. Deixe-me voltar para minha cor. Mais uma vez. Se eu não quiser um preenchimento ou um derrame, posso escolher nenhum lá. No entanto, também há outro atalho muito bom. Digamos que eu não queria o derrame ao redor do lado de fora. Eu posso ir para esse golpe e posso arrastar para cima. Agora, mais uma vez, é mais fácil fazer com o dedo. Você arrasta para cima e ele vai para nenhum. E coloque uma cor de volta lá novamente. Vou para o preenchimento para a mesma coisa com um preenchimento. Se eu arrastar para cima, posso me livrar desse preenchimento muito, muito rapidamente. E se eu quisesse escolher uma cor de outro lugar no meu documento? Bem, esse é esse pequeno ícone aqui. Posso arrastar esse seletor de cores para o que eu quero. Então eu vou arrastá-lo para cima, digamos que um lá. Agora você notará que, embora isso tenha sido selecionado, pois não captou automaticamente essa cor, mas essa cor agora entrou nesse ícone aqui. E se eu quiser me candidatar a essa forma, clico nela e ela a aplica a essa forma lá. Deixe-me me livrar do traço e usarei esse atalho para arrastar para cima, em vez de descer para nenhum lá. Agora que eu tenho a cor, se eu quisesse ajustar a cor, posso ajustar a cor real na roda de cores. Posso ajustar sua leveza e escuridão aqui. Ou eu poderia ir junto com uma das outras opções e usar os controles deslizantes para ajustá-lo. Assim. 20. Mais atalhos e a opacidade: Agora, o próximo pequeno atalho que você provavelmente me viu fazer já porque eu mencionei isso durante o curso. E é assim que ir de um preenchimento para um traçado e apenas trocar essas cores ao redor. Você pode fazer isso apenas arrastando sobre ele. Então, de um lado para o outro, você pode ver se eu virar assim, estou apenas trocando o preenchimento e traço lá muito rapidamente. É um pequeno atalho para trocá-los. Vamos descer um pouco para a opacidade e eu vou trocá-los rapidamente assim. Então, se eu fosse mover essa forma e vou colocá-la acima daquela forma verde ali ou acima daqueles dois ali. Posso alterar ou ajustar a leveza do verde por estar nos controles deslizantes HSL que significa matiz, saturação e leveza. E eu posso ajustá-lo rindo até eu chegar ao branco lá dentro. Mas eu também poderia mudar a opacidade para torná-la mais leve. Agora, se isso fosse, diga aqui embaixo e eu mudei a opacidade, parece exatamente o mesmo que se eu estivesse usando a luminância lá dentro. Mas se eu colocar sobre algo, então você pode ver a diferença. Se você usar opacidade, ela altera a transparência do objeto. Se você estiver usando luminância, isso apenas mudou a leveza, mas você não vê o que está por baixo dela. É muito importante ter em mente. Abaixo disso, temos o barulho. O ruído é uma textura. Então, quando faço isso, posso obter uma textura nos meus preenchimentos. E isso é realmente adorável para muita arte onde você não quer apenas a cor plana, você quer que algo texturizado no Yucatan possa ir bastante extremo nessa textura, e podemos removê-lo a qualquer momento. 21. Acaso: crie sua própria amostra: Vamos olhar mais para baixo para as paletes ou amostras. Aqui embaixo. Temos algumas cores rápidas para que você possa chegar a nove, você pode chegar a preto, cinza e branco muito rapidamente. E, em seguida, temos cores recentes que usamos. Mas se você clicar na palavra das amostras, ela abre o painel de amostras. Por aqui. Em seguida, posso escolher através das várias amostras clicando na parte superior. E você pode ver aqui que temos amostras diferentes. Então eu poderia ir para amostras de cinza, ir para amostras de cores, gradientes que veremos mais tarde. Então temos uma gama completa de cores pantone. Vou explicar sobre as cores da Pantone mais tarde, mas tenha em mente que a Pantone é uma marca. Eles são realmente chamados de cores especiais, mas eles têm a marca de tom de caneta lá. Mas o problema é que você pode fazer suas próprias amostras personalizadas aqui. Para fazer isso. Clique na cor que você deseja. Vou trazer isso para a frente disso. Então esse é o que eu quero salvar em uma amostra. Em primeiro lugar, preciso fazer é fazer uma nova amostra. Vou imediatamente para o topo, para este pequeno ícone aqui ao lado do, o pino. Vou descer. Vou fazer uma nova paleta. Agora, existem dois tipos de paletes que podemos fazer. Podemos criar ou adicionar uma paleta de documentos. Agora, essa paleta específica, a paleta de documentos, está disponível apenas para este documento. É específico para este documento. Mas se você quiser escolher cores e quiser que elas estejam disponíveis o tempo todo, poderá criar uma paleta de aplicativos, que ela também esteja disponível para os outros documentos. Só vou fazer uma paleta de documentos aqui. Quero adicionar essa cor. Então eu vou para o topo e apenas digo adicionar preenchimento atual à paleta. E é adicionado, digamos que nesta forma aqui eu queria adicionar o traçado, então eu clico no traçado ali. Mais uma vez, sei que isso parece muito estranho porque na verdade é o traço em vez do preenchimento. Mas diz adicionar preenchimento atual à paleta. E adicionará esse traçado, que é chamado de preenchimento nessa paleta. Agora, sem nome não funciona para mim como uma paleta, e eu quero chamar essa paleta azul-verde. Vou subir ao topo. E aqui eu posso renomear a paleta, talvez chamá-la de azul-verde. Clique em OK. E agora tenho uma paleta chamada azul-verde. Se eu clicar no nome, você pode ver no menu suspenso, ele diz cores recentes ali. Em seguida, diz a paleta de documentos, que é menos azul-verde. E essas aqui são paletas de aplicativos lá embaixo. A paleta de documentos está disponível para este documento. O aplicativo está em todos os seus documentos. Se você quiser se livrar do paladar, bem, tudo o que você precisa fazer é clicar na parte superior e dizer Remover paleta. E ele pedirá que você mostre um para removê-lo. Sim, sabemos que não vou deixar isso lá por enquanto. 22. Mostrar: editar cores em a amostra e cores global: Agora, se você quiser remover uma cor, tudo o que você precisa fazer é clicar nela. E podemos então optar por excluir essa cor ou renomear. Ou também podemos editar essa cor. Se eu entrar aqui, posso clicar em editar porque eles são um pouco brilhantes demais. Vou ir com talvez um verde um pouco mais escuro, ou vamos totalmente diferente. Vou torná-lo laranja. Apenas feche isso. E isso é feito agora. Essa nova cor é alterada. Mas o que você notará é que a cor usada no meu documento não mudou. Então, se eu clicar nessa forma aqui, escolha essa cor e talvez desmarque. E então eu entrei aqui, cliquei na cor editada deles. E vamos fazer este roxo. E então, bem, isso ainda permanece o mesmo. Isso porque essas são cores padrão. Que quantidade se eu quisesse algumas cores em que, se eu alterá-lo nas amostras, isso mudaria no meu documento. Bem, isso é porque precisaríamos usar uma cor global. Vou fazer uma cor global entrando aqui e vou adicionar cores globais. Vou pensar que foi selecionado. Vou entrar e criar meu aplicativo de cores. Então eu gostaria que minha cor global fosse uma espécie de, bem, vamos com uma cor laranja lá. E vamos torná-lo um pouco mais escuro. E adicionarei isso como uma cor global. Agora você pode ver uma cor global porque ela tem aquela pequena seta extra na parte inferior. Talvez eu tenha ido a este documento aqui e mudei essa cor. Sobre este. Eu mudei o traço lá. E vou fazer esse golpe um pouco mais espesso, por isso é mais fácil para você ver. Então eu poderia ter usado essa cor, essa cor global em todo o meu documento. Mas então eu decido, você sabe o que, todos esses marrons, eu já preciso de uma cor diferente. Agora. Não preciso selecioná-los. Tudo o que preciso fazer é ir para a minha cor global. Você clica nele, clica em Editar e muda a cor aqui e você pode ver que está ao vivo, então ele me mostrará exatamente o que está acontecendo com minha nova cor que estou escolhendo. Vou ir até os verdes e encontrar algo um pouco diferente nos verdes novamente. Então, para adicionar uma cor normal, se você editar a cor nas amostras, ela não será alterada. Se você for para uma cor global nova, adicione uma cor global. Se você alterá-lo nas amostras, ele atualizará tudo em seu documento. Se você clicar na cor em si, então, se voltarmos aqui e editarmos essa cor, você pode ver que posso mudar essa cor sem realmente alterar nenhuma das outras cores também. Isso agora não é mais dessa cor global, essas aqui, como a cor global é muito, muito útil. 23. RGB: Vamos falar sobre o RGB. Rgb é a maneira como os dispositivos funcionarão, seja um iPad, telefone, tablet, smartwatch. Todos eles funcionam com RGB, e isso significa luz vermelha, verde e azul. Quando cheguei aqui é uma maneira de demonstrar as luzes. Então, temos luz vermelha, verde e azul. Quando você está em um dispositivo como este iPad aqui, tudo o que você vê, todas as cores que você vê, as milhões de cores que você vê em qualquer foto são feitas de vermelho, verde e luz azul. Se você misturar vermelho, verde e azul, você fica branco puro. Então, quando você está vendo algo no iPad ou em qualquer outro dispositivo branco. É porque é composto uma combinação de luz vermelha, verde e azul. Se você vir preto, significa que não há luz lá. Qual é o preto dele como o dispositivo vai realmente mostrar. Rgb é ótimo para qualquer coisa que será exibida em um dispositivo. Pode ser para uma página da Web, pode ser para as mídias sociais. Pode ser um design para um smartwatch. Para televisão, até câmeras digitais e scanners funcionam usando RGB ou vermelho, verde e azul. Essas três cores são muitas vezes conhecidas como canais. E você obtém canais vermelho, verde e azul. Então, quando você cria um documento para mídias sociais, ao escolher entre suas novas opções de documento, você escolhe entre vermelho, verde e azul RGB. 24. CMYK: Se estivermos criando algo para impressão comercial, a maneira como as impressoras funcionam é que elas imprimem em papel branco. Sei que parece óbvio, mas é um ponto importante. Eles imprimem em papel branco que não tenham nada para começar. Em seguida, eles usam geralmente quatro tintas. Ciano, que é o azul, magenta, que é o rosa e amarelo CMY ciano magenta, amarelo. Mas eles também precisam usar um preto porque se você misturar todas essas três cores juntas, embora você tenha um cinza escuro muito escuro, então não é um bom preto. Eles também usam tinta preta. A outra razão pela qual eles usam tinta preta é porque se você estiver imprimindo muitas palavras ou tipos, você não quer usar ciano, magenta e amarelo para criar o tipo preto o tempo todo. É melhor usar apenas uma tinta colorida lá dentro. Então ciano, magenta, amarelo, CMYK, k. Por que isso é K para preto? Bem, geralmente é conhecido como a cor da chave, ciano, magenta, amarelo e a cor da chave, que é preta. Também seria um pouco confuso se esse CMY fosse para preto e você tem B para azul também. Mas quando estamos imprimindo, imprimindo com ciano, magenta, amarelo e preto em papel branco. Mesmo que você veja um documento que pareça predominantemente fundo azul, provável que ele seja realmente impresso em papel branco e eles o cobrem com tinta azul. É mais barato imprimir em papel branco e cobri-lo com tinta do que imprimir em um papel colorido e depois adicionar tinta branca para obter as áreas brancas. 25. RGB e de CMYK: Quais são as grandes diferenças entre CMYK e RGB? Bem, primeiro de tudo, você pode ver que o CMYK tem quatro canais. Rgb tem três canais. Mas a outra grande diferença é quando se trata da cor em si, as cores RGB tendem a ser muito mais vívidas e brilhantes. Por exemplo, temos esse verde brilhante aqui e este azul brilhante. Na realidade, você não pode realmente misturar tinta ciano, magenta e amarela e criar um verde brilhante assim, simplesmente não funciona. Então você descobrirá que, quando estiver imprimindo, seus greens não são tão vívidos quanto poderiam ser um RGB. Da mesma forma, os blues não são tão vívidos quanto poderiam ser um RGB a alguns graus vermelhos também. Embora geralmente não seja um problema desse tipo. Muitas vezes você encontra com um documento CMYK, as cores são um pouco menos vívidas do que você vê na tela. Isso significa que seus documentos vão parecer horríveis? Não no mínimo. Você vê todos os outros que estão imprimindo têm exatamente o mesmo problema. Se você tiver seu documento ao lado documento de outra pessoa, ambos podem ter a mesma aparência. É somente quando você pega um documento e o coloca ao lado da imagem equivalente, que é um RGB em uma tela, que você realmente notaria uma grande diferença. Se tivermos CMYK e RGB aqui, podemos fazer um documento impresso a partir do RGB? Você poderia, mas você realmente deveria convertê-lo em CMYK para as impressoras. Da mesma forma, se criarmos algo no CMYK, podemos salvá-lo para as mídias sociais. Mas, idealmente, queremos trabalhar no modo de cor correto. 26. Cores do ponto: Como você funciona as cores spot? Bem, imagine que você estava criando um documento e as cores da sua marca tinham uma cor específica. Por exemplo, este azul, azul verde aqui. Uma maneira de imprimi-lo seria imprimir usando uma combinação de magenta ciano e preto amarelo para compor essa cor. Outra maneira de imprimi-lo seria ter isso como uma tinta específica que você poderia imprimir. Se você estivesse fazendo um cartão de visita. No seu cartão de visita, você pode ter a cor da marca e , em seguida, pode haver um pouco de preto lá também. Você pode imprimir apenas usando essa tinta e preto em vez de ter que usar uma combinação de ciano, magenta, amarelo e preto para imprimir exatamente o que é realmente duas cores. Há outro motivo para cores especiais. E isso se você estiver imprimindo algo e quiser ter certeza de que a cor da sua marca parece absolutamente perfeita. Temos a cor da nossa marca aqui, seja lá o que for. Se imprimirmos essa cor com uma combinação de ciano, magenta, amarelo e preto, ela nem sempre imprime perfeitamente exatamente como foi mostrado originalmente. cor da sua marca pode parecer, talvez pareça um pouco amarela demais, talvez pareça um pouco azul demais ou muito lida lá. Porque usando essas quatro cores lá, é muito difícil obter a cor exata certa que você precisa. O que podemos fazer, podemos imprimir um documento e podemos usar ciano, magenta, amarelo e preto. Então, por exemplo, para o seu logotipo onde você deseja que as cores sejam perfeitas, poderíamos também ter uma tinta de cor especial. Na verdade, seu documento pode ser impresso com, não apenas para tintas, mas com cinco tintas lá. Você pode ter outra cor local lá também. Você poderia ter seis ou sete ou oito. Mas a principal coisa a lembrar é que toda vez que você adiciona uma tinta, você está adicionando, bem, muito mais preço, muito mais custo para sua impressão. Onde a Pantone entra nisso? Vai detectar cores. Quais são essas cores extras? Frio. Os tons de pan são uma marca de cores especiais. E depois a marca incluída no Affinity Designer. Então, quando eu vou até as cores aqui e desço até as amostras, e até o topo. Todas essas cores aqui embaixo, nossas cores especiais. Então, essas são cores especiais pantone. Como eu disse, existem outras marcas. Mas no Affinity Designer, acabamos de pegar os Pantone lá. 27. Cor do ponto: encontre em números: Finalmente, quando se trata de suas cores Pantone, é muito difícil encontrar uma cor se você está apenas olhando todas essas cores aqui, como você descobre qual delas é qual? Bem, há um pouco que parece uma janela ao lado do nome do Pantone. Se você clicar nisso, ele irá mudá-lo para os números Pantone que você pode ver como funciona. Agora, se você está se perguntando sobre de onde vêm essas cores e de onde os designers as obtêm em primeiro lugar. Estes são provenientes de livros da Pantone. Então, na verdade, há um livro impresso com todas essas cores nele. Assim, você pode tomar uma decisão sobre o Color Dodge usará No seu trabalho a partir de uma versão impressa. Se você escolher um tom de caneta aqui, quando ele for impresso, ele deve parecer exatamente o mesmo que você vê na sua amostra Pantone. A amostra impressa que você precisa escolher em primeiro lugar. 28. Como adicionar um gradiente e ajustar cores: Vamos adicionar um gradiente a uma obra de arte existente, essas novas gravações de vinil. Mas antes de chegarmos a isso, o que eu quero fazer é mostrar como o gradiente funciona na forma sutil que eu criei aqui. Então, é apenas um retângulo com um golpe espesso ao redor do lado de fora. Para trabalhar com gradientes, vamos até a ferramenta de preenchimento ali. E então eu posso escolher preencher usando, bem, se eu clicar lá, nenhum, o que não me dá nenhum. É como subir até nenhum na cor. Mas eu poderia escolher um gradiente linear. Você pode ver que ele apareceu em um gradiente rápido para mim na minha cor de preenchimento ali. Isso pode ser movido agora para que eu possa pegar as pequenas paradas e eu posso realmente puxá-lo e mover esse gradiente linear. Você também pode simplesmente clicar e arrastar para alterá-lo também. Depois disso, temos alguns outros tipos de gradientes aqui. Há elíptico, é um radial, há um cônico, há um aqui que realmente nos pede para encontrar um bitmap para usar para preencher essa área. Então eu vou clicar lá novamente. Não temos nenhum. Mais uma vez, não sólidos esses e em bitmaps. Se você for ao Bitmap por engano, ele irá. Bem, ele vai pedir que você o preencha com alguma coisa, mas deixe isso de fora por enquanto. Vamos voltar novamente aqui para o gradiente linear. Se você quiser alterar a cor, um novo gradiente, clique em uma dessas pequenas paradas. Vá para o Color Studio e encontre a cor que você deseja. Então, vou usar esse azul lá dentro. Mesmo GYN que posso clicar nesse lado. E mais uma vez, escolha uma cor diferente para o meu gradiente. Experimente isso e então vamos dar uma olhada no que mais podemos fazer com isso. 29. Edição do seu gradiente: Vamos dar uma olhada nessas outras opções aqui em baixo. Então, antes de tudo, se eu tiver o sólido, ele só lhe dá uma cor sólida. Quando clico em Linear, ele me dá o gradiente linear que demos uma olhada. Se eu for para elíptico. Agora eu tenho essas duas linhas que surgem, eu puxo esta linha para baixo e puxo isso um pouco. Você pode ver que meu gradiente é uma forma elíptica. Vou mudar a cor do centro para que fique um pouco mais óbvio. Vamos puxar esse também e aquele para baixo. Não consegui a forma elíptica dele de um gradiente. Agora, se você achar que à medida que você move um, o outro se move, apenas certifique-se de que você não tem o aspecto ligado. Porque se você tiver isso ligado, quando você mover um, o outro se moverá. Equivalentemente também. Eu posso movê-los por aí. Mais uma vez, posso mudar as cores e posso ajustar o quanto de uma elipse temos. Seguindo em frente, temos o gradiente radial. Agora isso é exatamente a mesma coisa, mas é apenas um gradiente circular. Você não tem a capacidade de esmagar esse gradiente em uma forma elíptica. E mais uma vez, aqui, temos o gradiente cônico. E os gradientes cônicos giram a cor em torno de uma cor para a próxima e depois para a última cor. Se eu for para essa cor aqui e eu mudá-la para verde, por exemplo, você pode ver que ela vai de verde para vermelho e depois para azul. Ali. Parece um pouco estranho e realmente funciona melhor se você tiver a mesma cor no início e no final ali. Agora, voltando aqui mais uma vez, vou voltar ao gradiente linear para isso. Porque quando você está trabalhando com seus gradientes e as paradas, você tem um meio ponto. E você pode mover isso para obter mais de um lado da cor ou do outro lado. Basta arrastar isso assim. Se você quiser adicionar outra cor ao gradiente, clique na linha. E você pode então escolher sua próxima cor para entrar. E funciona da mesma forma em qualquer um desses gradientes lá. Agora os gradientes que venho colocando neste aqui, este é o preenchimento. Se você quiser fazer seu gradiente no traçado, você pode clicar no traçado. Agora em derrame. E aqui vou escolher um gradiente linear. Deste lado, vou fazer isso, haverá um pouco verde extremo. E desse lado ali, farei essa laranja. Assim, você pode trabalhar nos preenchimentos, todos os traços com seus gradientes. Se eu adicionei outra cor ao meu gradiente ou assim e tenho essa terceira cor lá. Se eu clicar nessa amostra, posso optar por excluir essa cor. Se você não quiser. Experimente isso um pouco de brincadeira com ele. E então veremos o que podemos fazer com este projeto de vinil. 30. Ajuste de trabalhos de discos em vinil: O que eu gostaria de fazer é colocar um gradiente sutil nesses dois bits saindo. Vou selecioná-los e selecionarei um entre a minha ferramenta Seleção, mantenha pressionado meu dedo e, em seguida, selecionarei os próximos que eu quero pegar. Eu selecionei todas essas formas juntas. Vou ao meu preenchimento para onde ele diz sólido. Vou clicar na palavra sólido e escolher um gradiente linear. Agora você pode ver meu gradiente simplesmente passa por lá. Eu posso realmente pegá-lo e arrastá-lo por todas essas formas. Acho que quero que o exterior seja um cinza muito claro e que lá fora seja um cinza muito claro. Mas no meio aqui, vou fazer disso um cinza muito escuro, talvez até preto. Provavelmente está um pouco escuro demais. Vou com apenas um cinza mais escuro. Lá dentro. Você pode colocar um gradiente, diferentes tipos de gradientes em um documento inteiro. Deixe-me ir e fazer algo aqui com o meio. Vou clicar no meio. Mais uma vez, vou colocar um gradiente nisso. Então eu vou para a ferramenta de preenchimento aqui, onde ela diz sólida. Vou clicar lá e vou usar não um elíptico, mas um gradiente radial. gradiente radial vai do meio para o exterior. Você vai ver se eu puxar isso um pouco assim. Você pode ver que há o meio. Coloquei isso no meio da minha forma, faço isso para o exterior, e então eu posso ajustar a cor se eu precisar. lado de fora, podemos ajustar a cor e ir para o meio e talvez fazer disso uma cor diferente lá. Isso parece horrível e está indo de ruim a pior. Vou parar agora enquanto ainda estiver à frente. Mas experimente e fique feliz em se recuperar usando-o em algumas das suas obras de arte existentes. 31. Salvar o gradiente: Agora, como você pode ver, também podemos adicionar gradientes ao texto que é apenas texto artístico normal. E se eu quisesse salvar o gradiente porque eu queria usá-lo em outro lugar. Bem, se eu subir para a área de cores e vou para amostras e eu passei por mais de dois gradientes aqui. Eu posso escolher, porque eu tenho esse gradiente selecionado. Eu posso apenas no topo escolher adicionar o preenchimento atual à paleta. E ele irá apenas adicioná-lo a qualquer palete que você tenha aplicativo lá. Ou, como olhamos antes, você também pode criar sua própria paleta personalizada. 32. Adicionar a transparência ao gradiente: Vamos dar uma olhada em outra opção que podemos usar para gradientes. Vou apenas tomar uma forma aqui e colocar uma forma em cima deste documento. Vou para a ferramenta de preenchimento. E na ferramenta de preenchimento, vou mudar isso para linear, então obtemos um gradiente que vai de um lado para o outro. Agora, uma das coisas que podemos fazer se voltarmos para a área de cores, é que posso escolher uma parada e eu posso ajustar a opacidade paradas para que possamos obter um gradiente que vai de sólido até transparente. Por que eu coloco aqui? Bem, vou me livrar desse. O problema que tenho aqui é que não consigo ler o DVI II tão bem quanto posso o resto da palavra, por causa dessa nuvem mais escura e mais clara lá dentro, o que eu poderia tentar fazer é realmente colocar uma forma lá que acabou de lembrar minhas últimas configurações, vou apenas fazer uma cor sólida no momento. Vou torná-lo quase escuro, preto, assim. Então o que eu quero fazer é que eu quero ter um gradiente nisso. Vou voltar para a ferramenta de preenchimento. Vou escolher o gradiente linear, que vai de um lado para o outro. Então, para lá. E deste lado, vou reduzir a opacidade para 0. Agora você pode ver como pode ajustar isso. Posso puxar isso para dentro e para fora. Posso movê-lo conforme preciso. Então, vou fazer algo assim. Então tudo o que preciso fazer é ir para minhas camadas e mudar isso. Então, vou mover essa camada por baixo do texto. Temos aquela área escura lá embaixo. Se as cores não se encaixam bem o suficiente. Volte lá, vá para a ferramenta de preenchimento e podemos ajustar as cores. Então, vou realmente fazer essa cor aqui, preto. Lá vamos nós. Isso parece um pouco melhor. Então, na verdade, está ficando de preto para preto lá dentro. Mas lembre-se, você pode fazê-lo de um lado ou pode fazê-lo em ambos os lados. Eu poderia ajustar isso um pouco para ver um pouco das nuvens chegando. O outro uso é que você poderia colocar isso em uma imagem geral e você pode desaparecer para branco se quisesse colocar algum texto no topo. 33. A ferramenta de transparência: Temos outra ferramenta aqui que funciona como um gradiente, mas é apenas sobre transparência. Se eu selecionasse meu choque aqui, eu desci dois, na verdade vai parecer um pequeno copo de vinho. Se eu clicar nisso, esta é a ferramenta de transparência. Aqui. Mais uma vez , não temos nenhum, temos linear, temos elíptico, temos cônico, então temos vários gradientes. Eles funcionam exatamente da mesma forma que o outro gradiente, exceto por padrão, eles passam de sólidos para transparência. Então eu posso conseguir algo para desaparecer assim. Posso mover isso por aí. Então, talvez apenas a cauda desapareça no fundo. Assim, você pode ajustá-lo conforme você precisa. Trabalhando em executivos da mesma forma que um gradiente normal. Basta escolher o tipo de gradiente que você deseja para sua transparência. 34. Objetos e os conceitos básicos: vista, esconde, bloqueio e movimento, o solo e o grupo: Tenho uma cena muito simples aqui. E eu gostaria de dar uma olhada nisso com o estúdio de camadas. Então, vou clicar no estúdio da camada. Posso ver todos os meus objetos no estúdio de camadas. Agora, a primeira coisa a saber é que essas não são camadas. Tudo o que você está vendo aqui são objetos. Você pode ver o nome ao lado dele, Cloud tau, Cloud. Isso é uma curva, uma elipse e um retângulo. Mas não precisamos realmente trabalhar com camadas para usar o estúdio de camadas. Posso usar o estúdio para fazer todo tipo de coisas. Primeiro de tudo, posso alterar o pedido. Porque se eu achasse que se pudesse parecer interessante, se meu filho estivesse acima das nuvens, eu posso arrastá-lo para lá. Fizemos isso em várias vezes antes. Mas o que acontece, o que aconteceria se eu arrastasse o sol para aquela nuvem em vez de acima dela. Mas a própria Intuit. Você pode ver o que ele faz é que ele realmente o prende a essa forma. Quando clico aqui, o sol está agora dentro do objeto Cloud. Deixe-me tirar isso. Portanto, cuidado quando você está movendo essas coisas. Você pode colocá-los um acima do outro, abaixo um do outro. Mas se você puxá-los um para dentro do outro, eles se prenderão à forma. E funciona como uma espécie de mesquita lá dentro. Puxe isso de novo, então eu vou arrastá-lo para ter cuidado, como eu disse, quando você arrastá-los, veja onde está aquela pequena linha azul. A segunda coisa que podemos fazer com esses objetos é, e já fizemos isso antes. Podemos ir junto a uma opção ou opções. Devo dizer, podemos mudar a opacidade nesses objetos. Podemos mostrar e ocultar os objetos. Podemos bloquear os objetos, mas também podemos soltá-los. Agora, o que é solo? Bem, se eu voltar aqui novamente e eu cliquei, vamos dizer apenas o sol porque eu quero trabalhar no sol. Então vou para minhas opções. Quando clico em solo, ele só me mostrará esse objeto lá dentro. Mais uma vez, vou sair de lá. Assim. É melhor eu recuperar isso de novo. Vou apenas desligar sozinho para poder ver tudo lá dentro. Mais uma vez, se você agrupar objetos juntos e mais uma vez, é algo que fizemos. E eu quero agrupar as nuvens em um grupo. Então, quando eu mover um, todos eles vão mover essa escala juntos. Posso selecionar um, e isso pode usar meu dedo na página aqui e, em seguida, selecioná-los múltiplos dessa maneira. E você pode ver como eles selecionaram. Se eu selecionar um, posso ir e arrastar para a direita no próximo, arrastar para aquele lá, e essa é outra maneira de selecionar seus objetos. Agora que fiz isso, posso ir até o menu aqui em cima, e eu poderia optar por agrupar lá. Ou eu poderia clicar no pequeno botão de grupo aqui em cima e isso também os agrupará. Ou melhor. Basta selecioná-los novamente. Posso clicar lá e isso os desagrupará, desculpe que ele os agrupe, caminhe e desagrupe. Finalmente, isso é um pouco complicado, acho que você também pode beliscar os objetos para agrupá-los assim, e beliscar para desagrupá-los. Algumas pessoas têm mais sucesso com essa. Funciona para mim às vezes, mas não todas as vezes. Faça você mesmo uma pequena cena muito simples, poucas nuvens e um pouco de terra ou o que funciona para você. E experimente nessa área lá. Arraste-os para cima e para baixo, agrupando-os, desagrupando-os e talvez arrastando um para o outro. E não se esqueça se você agrupa as coisas. Quando você os dimensiona, todos eles vão escalar juntos. Se você selecionar um deles, todos eles selecionarão ao mesmo tempo. 35. Isolamento: Agora, os grupos se comportam exatamente da mesma forma que um objeto. Posso ocultar um objeto clicando no pequeno carrapato. Posso esconder um grupo lá, mas posso clicar para entrar em um grupo. E também posso ocultar os objetos individuais dentro do grupo. Mas se você tem um grupo de objetos e quer trabalhar em um deles. Outra coisa que você pode fazer é ir até o objeto e apenas clicar duas vezes no objeto. E isso seleciona esse objeto no grupo com isola esse objeto no grupo. Se eu clicar neste agora, mais uma vez, ele será selecionado ou isolado o objeto dentro do grupo. Se eu clicar para fora e clicar em um deles novamente, ele será selecionado o grupo inteiro. Mais uma vez. Lá dentro. 36. Adicionando camadas: Gostaria de adicionar mais obras de arte ao meu design. Eu gostaria de fazer isso pegando todos esses objetos e colocando-os em uma camada e depois colocando minha nova arte em uma camada separada. Para fazer isso, posso clicar na pequena vantagem no canto lá. Vou fazer uma nova camada vetorial. Aqui está minha camada vetorial lá. Se eu clicar na parte superior do ícone Informações, posso entrar lá e posso nomear essa camada. Só vou nomeá-lo. Vou chamá-lo de fundo ou BG. Clique em. Certo. Agora vou colocar todos esses objetos nessa camada. Vou selecionar este, aquilo e aquilo e aquilo, apenas arrastando sobre eles e arraste-os e colocá-los nessa camada ali. Então, vou arrastá-lo para essa camada para que a linha fique no meio da camada. Solte. Agora você pode ver se eu fechar essa camada, tenho todos esses objetos lá. Qual é a diferença entre fazer uma camada como essa e fazer um grupo? Porque com um grupo como eu cheguei lá, parece que é o mesmo tipo de coisa. Bem, o padrão para o grupo é, se eu clicar em um grupo, todos esses objetos serão selecionados. E se eu mover um, eles só se moverão juntos. Se eu selecionar um, todos eles serão selecionados ao mesmo tempo. Se eu tiver um grupo, se eu clicar em um desses objetos lá, ele apenas seleciona o objeto dentro do grupo. Gosto de pensar em camadas, quase como uma pasta. Esses são todos os objetos que entram na pasta e é apenas uma maneira de manter as coisas juntas de uma maneira muito boa e arrumada. Agora que eu tenho minha pasta lá, minha camada, vou para o pequeno ícone no topo. Preciso escolher trancar isso dobrado. Tudo dentro dessa pasta ou camada está bloqueado. Posso mostrá-los e escondê-los de uma só vez. Agora eu queria fazer algumas obras de arte aqui e vou fazer um pequeno veículo descendo a colina. Então, vou fazer uma nova camada. E vou fazer uma nova camada vetorial. Mais uma vez, vou renomear essa nova camada minha e chamarei de trator click. Certo, e agora estou nessa camada lá. Vou começar a desenhar algumas formas e vou desenhar um pequeno tratores. Então, aqui, vou fazer um pequeno item muito simples. Vou ter uma elipse sobre eles. Quero que minha elipse seja uma forma de rosquinha. Isso é absolutamente perfeito. Você pode ver automaticamente que ele já o colocou nessa camada porque essa camada foi selecionada. Vou fazer com que a roda preta. E então conseguimos segurar meus dedos para baixo, minhas estatísticas. Tente isso novamente. Com a Ferramenta Mover. Dois dedos para baixo. Vou chegar lá honestamente, dois dedos e arrastar uma cópia. E vamos tornar isso muito menor. Vou desenhar o resto do meu atrator o tempo todo. Se ficarmos de olho nisso, você verá que todas essas partes estão entrando na camada chamada trator. Mais uma vez, aqui, vamos ter um pequeno retângulo assim. Outro retângulo que vai passar por lá. E a chaminé vai subir assim. E vou selecioná-los. E posso selecionar muito rapidamente agora porque sei que meu plano de fundo está bloqueado. Só vou fazer disso um trator vermelho. Agora este precisa estar na frente disso, assim como isso. Tudo isso precisa estar por trás disso. O que eu poderia fazer é selecionar esses objetos aqui. Lembra-se de seus objetos individuais? Posso selecionar esses objetos lá. Eu posso agrupá-los aqui, então eles estão todos agrupados lá. Mas isso significa que agora muito rapidamente eu posso pegar esse grupo e arrastá-lo abaixo das minhas rodas e fechar essa camada para baixo. Então eu tenho outra camada lá. E então talvez eu queira que algum texto entre aqui também. Eu poderia então entrar lá, criar uma nova camada e colocar o texto nessa camada. Pense nas camadas como uma forma de trabalhar facilmente sem ter que se preocupar muito com bloquear e desbloquear objetos à medida que você avança porque você clicou nesse novo movimento, aquele por engano. 37. Move entre as camadas: Fez uma nova camada aqui. Eu chamei de texto e bloqueei minhas outras camadas para baixo. O que vou fazer desta vez é apenas desenhar uma pequena linha aqui e colocar algum texto nessa linha. Então, vou usar minha ferramenta Texto artístico. Arraste nessa linha. Colocar o tamanho do texto é muito bom realmente. Isso é feito. E ainda posso mover isso por aí, e como você pode ver, está nesta camada aqui. Agora, a outra coisa que parece um pouco estranha é a roda do trator, e eu realmente quero preencher isso com uma cor para que você não possa ver o resto dela por lá. Vou fazer isso agora. Agora vou mais uma vez ir e obter uma forma. Vou desenhar em forma elíptica. Aqui. Vamos dar uma cor diferente, acho que por enquanto. Então, vamos deixar isso cinza. Então eu quero colocar isso lá dentro. Mas você sabe o quê? Eu realmente acho que eu deveria colocá-lo nesta camada aqui. Como faço para colocá-lo lá? Bem, se eu desbloquear essa camada, basta clicar no cadeado pequeno. Posso arrastar isso para esta camada aqui. Ao arrastá-lo para dentro. Você pode ver que ele acabou de ir imediatamente para o fundo de lá porque este é um grupo. Quando eu arrasto para dentro, ele ficou atrás do grupo e atrás do trator. Também posso pegar as coisas e posso arrastá-las para dentro de grupos também. Então agora tenho isso na posição certa. Eles como você está realmente trabalhando. E você quer mover as coisas das camadas. Você pode simplesmente arrastá-los de uma camada para outra camada. Você também pode arrastar coisas para um grupo. Fora de um grupo. 38. Máscara de corte: Agora eu gostaria de substituir o verde que tenho aqui por uma fotografia de um campo apropriado. Então, vou para os meus melhores lugares, o estúdio de ações. Eu procurei por campo lá, como um desses aqui, esse é um ótimo. Vou arrastar o pecado. No meu estúdio de camadas. Na verdade, eu tinha voltado para a camada de fundo e a desbloqueei. Então você verá quando eu voltar aqui novamente, foi desbloqueado. Esses dois estão trancados. O texto está bloqueado em atratores bloqueados. Eu desbloqueei isso. E aqui está a imagem. A imagem aparece como qualquer outro objeto e eu posso movê-la abaixo de tudo o resto, se eu quisesse. Mas o que eu quero fazer é que eu quero fazer com que ele entre nessa forma. Nós o arrastamos para baixo para essa forma. E quando você vê a pequena linha através do meio da forma e solta, ela irá prendê-la nessa forma. Se eu puxar isso agora, posso realmente mover a imagem para dentro da forma para lá. Vamos fazer o mesmo com o sol e fazer algo com o sol. mesmo novamente, vou passar muito tempo para o meu estúdio de ações. Vou encontrar algum tipo de textura repentina e tudo isso. Então, alguns interessantes lá dentro. Vou usar este. Vou arrastá-lo para a foto. Na verdade, isso só parece adorável do jeito, do jeito que é, mas não está provado o meu ponto de vista. Posso pegar isso agora e arrastá-lo para dentro do sol e só estará ao sol. Você vê se eu mover essa imagem ao redor, Há a imagem dentro do sol, como Senhor, você quer arrastá-la para fora? Basta clicar e segurar, arrastá-lo para fora dessa forma. Tente isso novamente. Ele se foi ou posso ir direto aqui e colocá-lo abaixo. Eu realmente gosto disso. Acho que isso parece ótimo. Então, vou mover isso abaixo desse. Assim. Vá com ele, arrastando algo outra forma para criar uma máscara de recorte. 39. Noções básicas de objetos de ajuste: Vamos dar uma olhada em um tipo diferente de objeto. Estes são chamados de ajustes e nos permitem mudar coisas como a cor e a leveza em nossa arte. Vou descer aqui. Primeiro de tudo, tenho o objeto superior aqui selecionado. Quando eu fizer meu novo ajuste aqui, ele virá acima disso. Vou começar com algo muito simples por aqui, como preto e branco. Eu clico em preto e branco, e então isso me dá muitas opções aqui em baixo. Então, por exemplo, com os amarelos, eu poderia puxá-los de volta para que eles fiquem um pouco escurecidos e talvez os vermelhos, eu poderia escurecê-los também. Quando voltamos ao nosso estúdio de camadas, você pode ver que temos esse objeto que está bem no topo, e ele está selecionando tudo ou ajustando tudo o que está abaixo dele. Se eu arrastá-lo e movê-lo baixo logo acima do grupo inferior, você verá que isso afetará apenas esse grupo inferior ali. O melhor é que você pode desligá-lo e ligá-lo. Se você não quiser , você pode clicar no compartimento pequeno para removê-lo. 40. Camadas em grupos: Novamente, vou adicionar um ajuste diferente a isso. E vou usar algo chamado HSL significa saturação de matiz e leveza. Agora, se eu clicar no intervalo aqui, você pode ver minha tonalidade. Posso arrastar as cores. No espectro de cores está basicamente girando todas as cores ao redor. Talvez eu possa tentar algo assim e acho que isso é realmente interessante. Mas quando volto aqui, o que eu quero fazer é apenas fazer com que isso afete um desses grupos. E, de fato, o grupo que eu queria afetar é este aqui. Agora, se eu arrastar isso acima desse grupo, deixe-me ir e selecioná-lo e arrastar para baixo acima desse grupo. Ele seleciona todas as coisas, todos os objetos abaixo. Se eu só quisesse fingir esse grupo, posso arrastá-lo para esse grupo. Abrirá esse aplicativo de grupo. Você pode ver que é o objeto mais alto lá, então está afetando apenas esse grupo de objetos. Isso significa que eu posso fazer outro aqui também. Deixe-me começar isso de novo. De volta aos ajustes. Vou para a HSL. E vou escolher algumas cores diferentes por lá. Feliz com isso. De volta para aqui novamente. E eu vou arrastar isso para baixo e vou soltá-lo no segundo grupo de lá. Agora tenho três variações nas cores. Nenhum deles é colocado em pedra porque eu sempre posso clicar neles. Eu posso apenas esconder o ajuste. O mesmo ali. Esconda esse pequeno ajuste ali. 41. Projeto de desenho de seta para o de a sede : introdução: Para este projeto, vamos pegar muitas das coisas que já usamos durante o curso. Vamos tornar isso interessante. Bem, é basicamente voltado um hotel onde você tem férias com orçamentos diferentes e estes mostram as diferentes opções. Mas o importante aqui é que vamos usar muitos gradientes que analisamos com cores. Criaremos as cores, faremos alguns gradientes. E então usamos gradientes para obter não apenas as cores diferentes, mas até fazer coisas como pequenos botões. Então, vou parar de falar. Vamos continuar. 42. Novo documento: crie forma básica: Para este projeto, vamos criar um gráfico para exibir informações diferentes para um hotel e hotel de faz de conta, que chamo de hotel de cauda de baleia. Temos três faixas de preço diferentes para o feriado neste hotel em particular. Vamos começar criando isso para impressão. Vou fazer um novo documento aqui. Vai entrar na brochura deles, embora não estejamos fazendo o folheto aqui, vou passar para o design. E vou escolher para impressão. Lá. Vou escolher o tamanho que eu quero. Vai ser A4. E eu vou até aqui e vou fazer isso paisagem. Em seguida, o modo de cor. Agora, o modo de cores é muito importante porque isso vai para impressão comercial. Quando entrar no Affinity Publisher, vou escolher ver minha Kate instantaneamente. Se você estiver colocando em algo como o Adobe InDesign, é exatamente o mesmo. Vai ver meu K lá dentro. Então o perfil aqui. Se você não tiver certeza, deixe-o definido como padrão. Caso contrário, fale com sua impressora sobre o perfil. Agora, vou clicar em Ok, aqui e isso é configurar meu documento. Vou então começar a desenhar a forma que eu quero. Agora vou fazer um desses. E então vou repetir três vezes quando terminar de acelerar o processo. Vou começar criando a forma mais de fundo que preciso. E isso vai ser uma espécie de retângulo arredondado com uma pequena seta apontando para baixo. Vou começar com minhas ferramentas aqui, para a ferramenta retângulo. Para lá, vou clicar e arrastar para fazer a forma que estou atrás. Quero algo assim lá. E então eu preciso começar a arredondar os cantos aqui. Se eu for para a volta, posso escolher arredondar esses cantos. E eu posso pegar essa coisinha aqui e movê-la para cima e para baixo até o quanto eu quero arredondá-los , tendo um pouco de uma vez. Você chega a esse estágio, eles são bons, fáceis de começar, e isso começará a detalhar isso. 43. Adicionar mais duas formas para criar: Vamos começar a ajustar a forma. Agora, estou pensando que talvez eu queira mais de um top arredondado e este um fundo arredondado. E existem diferentes maneiras de fazer isso. Mas uma maneira que eu poderia fazer isso talvez, seria realmente fazer duas dessas formas. Se eu segurar dois dedos lá e arrastar essa forma para cima, tenho que ter cuidado para estar no lugar certo. Coloquei um terceiro dedo para garantir que ele corra perfeitamente verticalmente. Em seguida, a forma superior aqui. Se eu voltar para minha ferramenta de formas, posso então arredondar isso muito mais. Agora tenho duas formas lá. Agora, vamos juntá-los em um momento. Isso significa que eu posso controlá-los individualmente. Então este aqui estou pensando que talvez eu queira menos de um canto arredondado assim. Vou colocar uma pequena flecha que vai descer lá também. Então, vou continuar mais uma vez, às minhas formas. Vou encontrar o triângulo, apenas desenhando um triângulo ali no tamanho certo. E vou girá-lo em torno um dedo para garantir que ele se encaixe verticalmente. E então eu preciso ter certeza de que todos esses itens aqui se alinharam perfeitamente porque eu poderia estar meio que me movendo. Ligue o snap. Dessa forma, quando você começar a movê-los, eles se encaixam um ao outro. Este aqui foi estalado para o meio também. Vou selecionar todas essas três formas. Vou até a minha geometria, então isso é até aquele pequeno item de menu lá. E precisamos adicioná-los todos juntos para que eles se tornem uma forma. 44. Adicionar cores e fazer gradiente: Quero um pouco de cor aqui, então vou até a minha área de cores e escolher as cores, mas vou realmente fazer uma paleta de amostras personalizada para esta. Quando eu entrar em minhas amostras aqui, vou fazer um novo e isso é apenas para este documento. Então, vou fazer uma nova paleta de documentos. Vou nomear essa paleta. Vamos renomear essa paleta aqui e chamaremos essa cauda larga, cauda de baleia. Clique em. Certo, e então minhas novas cores podem entrar nessa paleta aqui. Para fazer minhas novas cores. Posso trabalhar com minha roda de cores aqui, ou posso entrar e trabalhar com qualquer uma das outras formas de escolher a cor. Se você conseguir cores de outra pessoa. Então, se tudo a partir das diretrizes da sua marca, você poderia entrar aqui em um controle deslizante CMYK. E você poderia apenas colocar suas porcentagens lá. Se você conseguir cores que são cores hexadecimais , podemos ir para os controles deslizantes hexadecimais RGB lá e colocar essas cores assim. Mas esteja ciente de que quando você escolhe uma cor brilhante como essa em hexadecimal, você pode achar que a cor CMYK diminui um pouco quando ela imprime. Vamos voltar para os controles deslizantes CMYK. Por aqui. Vou usar algum tipo de cores que o hotel está usando. Fui para uma espécie de cor esverdeada ali. Eu queria acrescentar isso às minhas amostras. Então vou subir ao topo, encontrar minha amostra, que é cauda de baleia. Em seguida, adicione isso à minha amostra. Eu vou adicionar apenas dizendo adicionando o preenchimento atual. Você pode ver porque eu cliquei naquele pequeno botão lá, ele realmente me dá as porcentagens CMYK dessa cor. Nós não fazemos outro muito rapidamente, então vou voltar aqui. Eu também quero algo que talvez seja mais para a extremidade azulada do espectro. O mesmo novamente, basta ir até minhas amostras e eu posso adicionar isso à minha amostra lá. Eu gostaria de uma última cor aqui, talvez prateada, cor ligeiramente amarelada que eu gosto. E mais uma vez, amostras. E eu posso adicionar essa cor muito rapidamente. Depois de criar algumas cores, tente fazer um pouco de gradiente para isso. O que vou fazer é ir até o meu filtro de preenchimento e vou escolher um tipo de gradiente. Vou usar um gradiente linear que vai passar de um lado para o outro. Em seguida, posso clicar em um lado do meu gradiente e escolher a cor que quero usar. Clique no outro lado para escolher a outra cor. Opa, vamos tentar isso de novo. Então isso vai ser essa cor lá. E este vai ser essa cor ali. Podemos simplesmente fazer algo ao longo dessa linha com muita facilidade. Se você quiser adicionar mais cores, clique lá dentro e escolha sua cor para adicionar uma nova cor. Se você quiser se livrar da cor, clique no compartimento na parte inferior. E podemos ajustar as diferenças entre essas duas cores. Com o meio, um pequeno banho. Experimente isso. 45. Adicionar uma forma e de de de design: Agora não tenho me preocupado o tamanho que venho criando esses. E eu realmente fiz isso bem grande. Vou reduzir o tamanho pegando um canto e apenas diminuindo. E vou colocar meu dedo ali é que posso escalá-lo proporcionalmente um pouco assim, apenas me dando um pouco mais de espaço ao redor do topo. A próxima coisa é a próxima pequena forma aqui. E esta será a forma em que vou ter meu texto. Então, vou encontrar minha ferramenta de formas. Mais uma vez, vou procurar o retângulo padrão. Vou desenhar o retângulo, mas vou começar do meio aqui e desenhá-lo. E então abaixe três dedos para desenhar fundamental. Se eu quisesse ser um quadrado perfeito ou dois dedos, se eu quiser ir algo assim. E é isso que estou procurando. Uma forma como essa, que vou mover para baixo sobre essa forma. Apenas puxe um pouco assim. Não quero arredondar os cantos dessa forma de volta para a ferramenta de forma. E aqui posso escolher ter meus cantos arredondados e posso ajustá-los também. Você pode ter um canto arredondado muito, muito sutil lá. Agora, essa forma vai ter texto nela, então ela só vai ser uma cor normal. Eu posso escolher branco ao redor, escolher um leve esbranquiçado lá dentro. Você sempre pode voltar e ajustar suas cores aqui, ou voltar ao seu círculo de cores, que é nossa roda de cores lá. E mais uma vez, posso ajustar a cor lá um pouco. Se eu precisasse. Só estou procurando algo ligeiramente, ligeiramente branco. Queremos ter um pouco de espaço entre essas duas formas. Agora. Vou colocá-lo em uma sombra. Vou fazer isso selecionando a forma. Este aqui, indo para meus Efeitos, escolhendo a sombra externa ali e ligando-a. Agora, quando você estiver na sombra externa, você não pode vê-la inicialmente, mas se você clicar e arrastar, você descobrirá que ela está lá. Então, aqui em baixo, temos as opções. Vou ir até o raio e ajustar o raio para dar um pouco de borrão ao redor do lado de fora. E vou mudar a opacidade só para torná-la muito mais sutil. Então, ele eleva essa forma acima da outra, mas sem que ela pareça muito desagradável e solta sombra como. Na verdade, se eu voltasse para a forma agora e a tornasse branca, ela também apareceria contra o fundo branco. Mas cabe a você o que você quer fazer com suas cores. Vou voltar a essa cor para o modo. Sempre podemos mudar isso mais tarde em nosso provavelmente acabará tornando-os muito mais brilhantes. 46. Crie um botão de gradiente: Vamos fazer outra forma e vou ampliar para esta próxima forma. Por aqui. Isso só vai ser uma elipse, mas vai ser um círculo perfeito e eu vou desenhá-lo nas laterais. Vou colocar um dedo para baixo e desenhar meu círculo perfeito lá dentro. Agora, eu quero que este círculo aqui tenha um, bem, um golpe em torno dele, mas eu quero algum tipo de gradiente nisso também. Vou entrar e colocar um derrame naquele chip no momento. Não estou preocupado com a cor. Deixe-me ir até lá para o derrame. Vou colocar um pouco de golpe lá, assim. Agora deixe-me colocar um gradiente sutil em ambos. Volte para a ferramenta de preenchimento. Por aqui. Só vou escolher um gradiente linear. Meu gradiente linear, vou escurecer de um lado aqui e acender neste lado como se a luz estivesse se deparando ao bater em algo em forma de prato, o que faria esse lado ligeiramente mais escuro. Eu posso fazer isso alterando as configurações por lá ou posso, para ser honesto, arrastar isso por aí. Assim. É um pouco mais escuro, um pouco mais claro desse lado. Então eu vou clicar no Stroke. Agora eu tenho meu derrame lá dentro. A mesma coisa novamente, vou escolher um linear. Desta vez, será o oposto. Então eu vou ter uma área mais clara lá e uma área mais escura desse lado. Mas, claro, terei que escolher algumas cores para isso porque elas são muito escuras. Vou entrar em minhas cores aqui. E você pode ver como eu estou mudando isso, basta ajustar a cor para deixar isso um pouco mais escuro. Este lado aqui, posso tornar este um pouco mais leve. E isso nos dá um efeito realmente interessante onde parece que a luz está realmente se deparando ações que caem um pouco assim, vindo deste lado aqui, pegar uma borda e então talvez seja uma espécie de forma de prato. Os botões são muito legais de fazer assim. Minha cor não é muito cinza. Vou ajustá-los em pouco tempo, mas eu queria que você visse o efeito que tivemos. Mais uma vez, para tirar isso do fundo, vou para os Efeitos. Ligue minha sombra externa. Clique lá. Vou retirar isso um pouco. Antes. Um pouco de sombra. Retire a opacidade um pouco apenas para tirá-la do fundo. E eu posso então mover a sombra manualmente. Dá a você voltar para a minha ferramenta de movimento e mover essa forma para a posição certa. Ali. Acho que preciso ajustar a cor disso no gradiente, e farei isso enquanto você experimenta esta versão. Até agora. 47. Crie uma sombra de gota: Acabei de ajustar minhas cores um pouco aqui até gostar delas. Eu usei cinzentos muito, muito pálidos e quase brancos lá dentro. Cabe a você o que você quer fazer. Eu queria fazer outro gradiente aqui. Eu quero que isso pareça quase como se estivesse no ponto. Eu queria sombrear aqui em baixo. Agora, em vez de usar um efeito para tentar tirar a sombra desse lado, eu realmente vou fazer um. Vou usar algumas dessas ferramentas aqui. Deixe-me fazer um círculo básico ou elipse. Vou desenhar uma forma elíptica. Lá dentro. Você pode ver que é lembrado minhas últimas configurações ou toda vez que eu desenhar agora vou pegar o mesmo botão, o que é ótimo se você precisar fazer várias cópias da mesma coisa assim. Eu não quero apenas pegar isso e preenchê-lo. Apenas preto para o momento e o traço eu vou escolher nenhum. Então, eu só vou arrastar para cima para dizer nenhum. Então é colocado isso por baixo. Vou para a ferramenta de transparência. A ferramenta de transparência que me permite arrastar para fora nessa forma. Por aqui. Vou sair de nenhum. Aqui na minha transparência. Vou encontrar a ferramenta elíptica. E dessa forma eu posso puxar este para baixo, este para fora. Esse tipo de área escura agora me dará transparência. Você vai ver se eu mover isso e eu puxar isso assim, você pode ver onde está a transparência. Então, mesmo que eu colocasse um fundo colorido embaixo desta obra de arte, ainda ficaria bem. O melhor disso é se eu quiser mudar a cor, não preciso me preocupar com cores gradientes lá. Posso entrar na minha cor de preenchimento e escolher qualquer cor que eu goste para esse Phil. Então deixe-me apenas ter certeza de que não há derrame lá. Vá para o preenchimento e você pode ver como posso ajustá-lo. Se eu quiser algo que talvez pareça um pouco com a cor que tenho lá. Eu posso fazer isso. E então, para torná-lo um pouco mais leve e menos no seu rosto. Também vou para a opacidade e reduzir a opacidade. Então, apenas temos essa sombra ou brilho muito sutil por baixo da forma. E realmente é apenas uma questão de brincar com essas formas até que você obtenha exatamente o que deseja. 48. Ajuste as cores: As cores estão um pouco desligadas. Eu realmente acho que eles são um pouco insípidos demais. Então, o que vou fazer é ajustá-los um pouco. Isso é muito fácil de fazer agora, se eu selecionar a forma com essas duas cores, posso ir para o meu Gradiente. Vou começar com essa cor aqui. Agora vou até minhas cores e minha área de cores. O que eu quero fazer é querer uma versão mais vibrante dessa mesma cor. Em vez de usar a roda de cores. Se passarmos para controles deslizantes HSL, os controles deslizantes HSL representam saturação e leveza de matiz. Eu poderia aumentar a cor saturada nessa área. O mesmo deste lado, se eu fosse até aquele lá, mais uma vez, estou no HSL, eu poderia aumentar a saturação ali. E se não parecesse bem, talvez eu pudesse ajustar a leveza e a escuridão ou até mesmo a cor lá. Ou eu poderia mudar completamente as cores e eu poderia optar por algo totalmente diferente. Como talvez uma laranja naquele site e um amarelo deste lado aqui. Então vou mudar isso um pouco por aí. Assim. Mais uma vez, vou com saturação máxima para obter cores muito interessantes e brilhantes. A partir disso. Você escolhe as cores que deseja usar lá. Não se esqueça, você sempre pode adicionar mais cores. Se, bem, se eles não estiverem bem, assim como você quer que eles estejam apenas aparecendo adicionando a terceira cor ou quarta. Se você precisar. 49. Criar um logotipo: Agora, normalmente, você teria um logotipo vetorial da empresa para a qual você estava fazendo isso. Mas digamos que você não fez e queria criar seu próprio logotipo ou que não fosse um logotipo da empresa, você só queria algo apropriado para a situação. Vou fazer um pequeno logotipo de baleia aqui. Você pode criar o seu próprio ou criar algo diferente. Usamos a mesma técnica que analisamos anteriormente no curso para fazer coisas assim. Rocket e a maçã. Vou me mudar para cá. Então eu só tenho uma boa área em branco lá para trabalhar. Vou começar com uma forma elíptica. Vou pegar uma elipse. Desenhando uma elipse aqui, vou transformá-la em um círculo perfeito. Então eu quero cortar o topo um pouco. Mas quando cortei a parte superior, quero um círculo maior. Vou fazer um círculo muito maior por lá. E vou ajustá-lo um pouco assim. O que está acontecendo aqui? Olhe para isso. Quando estou fazendo isso, posso realmente ver as duas formas lá. É provável que seja porque se eu for para minhas cores, a opacidade será definida como 0. Mais uma vez, a mesma coisa aqui. A opacidade foi definida como 0. Só vou verificar essa forma aqui. Quando entro nessa forma, volto ao meu gradiente e clico na cor. Basta verificar se isso está definido como 100% porque se for 0, isso tornará isso semitransparente. Então fique de olho nisso. De qualquer forma, de volta a este novamente. Vou selecionar ambas as formas. Então, de volta à minha ferramenta de forma, selecione ambas as formas. Vou subir ao topo, e vou escolher Subtrair para subtrair um do outro. Agora, este é o corpo da baleia e eu vou ter uma pequena cauda ali. Para fazer a cauda, usarei duas elipses. Vamos ter uma pequena elipse aqui. Mais uma vez, basta escolher uma cor, vamos consertar as cores mais tarde para escolher uma cor para isso. Acabei de perceber que mudei a opacidade novamente. Tenho essa forma aqui. Vamos torná-lo um pouco maior. Eu acho. Para fazer a cauda da baleia, fará uma cópia disso e arraste-a para o outro lado. Selecione ambos e eu quero manter esta seção do meio aqui. Vou subir ao topo e quero cruzar esses dois. Isso só mantém isso. Mas então este será o pedaço da cauda da baleia assim. Se você acha que é muito pequeno, pegue um canto, aumente a escala. Um dedo ali. Quero copiar isso aqui. Então, vou segurar dois dedos e arrastar isso. Mas eu quero virar. Vamos avançar e dar uma olhada no flipping. Terceira opção da parte inferior aqui, ela nos leva às opções Transform. Na opção de transformação há um botão que nos permite virar as coisas verticalmente ou horizontalmente por lá. Só vou mover isso um pouco. Que esta é minha cauda de baleia precisa ser movida em apenas uma fração, assim. Então aqui eu quero a barbatana muito grande. Então eu vou segurar dois dedos e arrastar isso para baixo para colocar a barbatana lá dentro. Por fim, não precisaríamos de um pouco eu aqui também. Então isso vai ser uma elipse, desenhando minha pequena elipse aqui. E minha elipse será branca. Agora, eu vou fazer isso branco, mas se você quisesse fazer um todo, como em, você queria um grande buraco no dia para que você possa ver a cor através dele. O que você poderia fazer é bombear a forma em cima dessa lá. E você pode selecionar essas duas formas. E então você pode usar a opção aqui para subtrair a frente da parte de trás. Acontece, vou selecionar todos esses também. Vou entrar aqui e adicioná-los todos juntos para que todos eles se tornem uma forma. Há a estranha baleia em forma de baleia que eu tenho agora. Vou reduzir a escala. Um dedo lá dentro para dimensioná-lo proporcionalmente ao tamanho que eu quero. E isso vai entrar lá. Desça um pouco mais. É zoom nessa área. Dê uma cor, seja qual for a cor que você quiser para isso. Também vamos para os efeitos. Talvez uma sombra muito sutil do lado de fora. Então, sombra externa ali, ligue isso. Vou mudar o raio um pouco para que você possa ver um pouco de brilho vindo de volta dele. Vou mudar a opacidade lá dentro e reduzir a opacidade. Só assim temos um pequeno brilho muito sutil acontecendo por trás disso para levantá-lo do fundo um pouco. Depois de fazer isso, você pode até mesmo entrar e mudar a cor da baleia. Vamos mudar a cor da baleia aqui. Faça algo semelhante ao plano de fundo. Então eu poderia escolher a falta de cinza ou um cinza muito claro. Eles quase parecem que era papel, um efeito de papel. Além disso. Se você quiser areia, parece que é realmente empurrado para dentro. Você poderia experimentar em vez de usar a sombra externa usando uma sombra interna. Lá dentro. Vou levar a minha de volta para a cor brilhante porque é isso que estou atrás aqui. Bom. Vamos usar o gradiente laranja lá também. Não se esqueça, vá para seus efeitos. É a sombra externa. E ajuste as configurações lá para se adequar a você. 50. Arte e para fazer o grupo e adicionar texto: A próxima coisa a fazer é colocar algum texto básico aqui. Então este vai ser o plano de preços número um, férias orçamentárias. E então terei outra cópia disso para esse tipo de reunião e depois para as férias de luxo. E então podemos aqui listar as coisas que queremos ou que a empresa quer dar às pessoas. Cama tão básica. Sem comida. Parece horrível, não é no dia da NACADA, não é? O segundo pode ter uma visão do C mais duas refeições por dia, etc. Vou fazer algum texto aqui. Vou ter texto branco para lá e algum texto preto para ir até lá. Mas antes de começar a colocar meu texto, selecionarei todos esses itens lá. E vou subir para minhas camadas. Agora que eu tenho todas essas camadas lá, o que eu queria fazer é agrupá-las. Esse ícone de grupo, se eu clicar nisso, ele faz deles um grupo de objetos. Então, se eu mover um deles, todos eles se moverão ao mesmo tempo. Eu também posso agora que eles estão todos agrupados, muito rapidamente entrar aqui e bloquear todos esses itens para que eu não possa tocá-los por engano quando começo a colocar meu texto. Quando se trata do texto, vamos fazer duas coisas. Vamos usar o Texto Artístico para colocar um texto grande aqui. E então usaremos o texto padrão para colocar o texto nessa área. Eu coloquei meu texto , como você pode ver, coloquei um texto autista aqui, e adicionei um pouco de sombra a isso, exatamente o mesmo que fiz com isso, mas é tão sutil que você pode mal o vejo. É o suficiente para tirá-lo do fundo. Agora esse texto é meu texto de quadro normal. Mas, como você pode ver, eu fiz uma linha e depois retorne outra linha, outra linha, outra linha. O que eu quero fazer é ter um pouco de espaçamento entre eles. Então, vou para minhas opções de texto. E esse é o pequeno aqui embaixo. E vou para o espaçamento aqui. Vou mudar o espaçamento depois. Eu posso apenas puxar isso para baixo. E isso me dá espaço entre todos os diferentes retornos ou parágrafos como eles são. Claro, você pode ajustar todas as suas outras opções aqui, os tamanhos usuais, negrito, itálico, etcetera, etcetera, etc. Mas tenha um pouco de uma chance com um pouco de texto lá dentro. E então vamos seguir em frente e fazer algumas cópias disso. 51. Copiar a arte e a exportação: Agora que você fez isso, o que vamos fazer é voltar para as camadas. E eu tenho esse texto de orçamento lá, e tenho esse pouco de texto nas minhas camadas também. Se eu clicar na área de fundo que tínhamos transformado em um grupo e bloqueado, eu posso facilmente ir e desbloquear isso se eu precisar. Vou subir ao topo e desbloquear isso. Então vou fazer algumas cópias disso. Vou selecionar todos esses. Mova esse junto. Então, vou usar ou dois dedos e depois arrastar para fazer mais duas cópias. Mas para colocar isso no tamanho certo primeiro, talvez eu tenha que puxá-lo um pouco para baixo, mas veja o que está acontecendo lá. Meu texto não está se ajustando. O Texto Artístico faz, mas o texto e o quadro A não. Uma vez que eu tenha feito isso, talvez eu tenha que ir lá. E vamos apenas ajustar isso um pouco assim. Você pode usar o externo se quiser alterar o tamanho um pouco. Eles vão entender isso certo? Então é isso que eu procuro. Então vou pegar isso e vou copiá-lo. E fui para três versões diferentes na minha página aqui para poder usar dois dedos para copiá-lo. Ou eu poderia subir ao topo e eu poderia dizer duplicado e mover aquele para onde eu queria ir. Então eu posso subir até o topo e duplicar novamente e isso me dará outro exatamente a mesma distância. E isso é mais preciso do que apenas usar os dedos para tentar fazê-lo. Mais uma vez, não vou fazer você me assistir, mas eu vou realmente passar e apenas mudar o texto sobre eles e ajustar o que as pessoas obtêm de seus diferentes para os diferentes feriados. Agora que eu tenho minha arte completa, eu só quero exportá-lo. Vou subir ao topo. E vou escolher Exportar. Com essas configurações. Começamos olhando os JPEGs para mídias sociais. Mas desta vez vou exportá-lo para dar a alguém. Talvez seja um anúncio em uma página em algum lugar. Então, vou escolher PDF. E temos várias opções de PDF diferentes aqui. Estaríamos olhando para alguns desses. Mais tarde. Vou deixá-lo na configuração padrão por enquanto, clique em Ok e, em seguida, escolha onde eu quero salvar isso. 52. Arte e introdução do bitmap: Esta é a última seção. Vamos fazer isso um pouco diferente. Vamos fazer com que nosso projeto seja parte do processo de aprendizado. O que vamos fazer é estarmos olhando para várias áreas. Vamos olhar para pranchetas. Vamos criar nosso projeto com várias placas de arte que farão uma placa de arte e, em seguida, copiaremos o quadro de arte e faremos variações. A ideia por trás disso é que estamos fazendo um layout para um aplicativo de telefone. Temos telas diferentes usando o mesmo básico do telefone. E vamos mostrar onde encontrar todos esses bits de telefone também. Há toda uma área no Designer que acaba de ter pequenas coisas, como botões e ícones prontos para você usar. Nenhum que também faça algo em que possamos pegar um gráfico existente que fizemos e reutilizá-lo ou reutilizá-lo várias vezes dentro desse gráfico. E se mudarmos um, isso mudará todos eles. E faremos isso com nosso logotipo. E vamos entrar na área de bitmap. Na área de bitmap, pegaremos nosso gráfico e mostrarei como cortá-lo, tanto o patinador quanto a caixa. Então, vamos tirar de uma fotografia e fazer um recorte e veremos todas as opções dentro e ao redor disso. Este é um grande. Vamos continuar. 53. Configurar o quadro de arte: Nesta seção, vamos analisar várias coisas novas. Vamos olhar para usar pranchetas. Vamos trabalhar com bitmaps. Vamos usar ativos e símbolos para criar algumas obras de arte com aparência profissional. Agora vamos projetar algo aqui, que é para um telefone. Vou até o dispositivo e vou escolher um telefone existente aqui. E estes são modelos de telefone um pouco mais antigos, mas vou escolher um deles. E isso coloca a largura e a altura aqui. Você pode, claro, mudar isso sozinho. O importante aqui é que eu ative a criação de quadros de arte. Se você não fizer isso. Algumas das etapas pelas quais passaremos não eram muito trabalho. Vou ser um RGB porque estamos fazendo tudo pela tela. Vou clicar em Ok. Agora que eu fiz um documento com uma placa de arte, você pode ver imediatamente que o que temos aqui é, bem, parece uma página com a palavra art board no topo. A prancheta em si só pode ser ajustada para que o tamanho da sua página possa ser ajustado. Vou apenas desfazer isso ali. Agora, se você for para suas camadas, verá que isso aparece como uma Prancheta e tem uma placa de arte de nome. E poderemos ter várias placas de arte no mesmo ou no mesmo documento. E então podemos salvar pranchetas individuais de todas as que temos aqui. Agora, o que vou fazer é colocar em uma forma muito rápida para mostrar o que acontece. Se eu tiver uma forma, ela vai para o meu quadro de arte lá. Se eu for para minha ferramenta de movimento, posso mover essa forma. Mas se eu clicar fora para tentar selecionar a prancheta, ela não selecionará. Se você quiser mudar sua prancheta ou quando formos copiá-la, copiá-la, você tem que realmente clicar na prancheta e, em seguida, você pode acessar a prancheta de arte para fazer coisas com isso. Mas, caso contrário, o padrão é que, quando você vai para uma forma, sua prancheta está bloqueada. Você não precisa se preocupar bloquear sua prancha de arte. Vou me livrar disso lá e parar neste momento. Se você quiser fazer um quadro de arte pronto para construir este telefone que vamos fazer. E vamos fazer isso como um projeto. Então, ele vai aprender coisas novas. Mas no conjunto na forma de um projeto. 54. Adicionar recursos: Para o meu layout aqui com minha maquete, quero zombar de como é um telefone. Então, eu precisaria da pequena coisa do menu que está no topo, e talvez alguns outros recursos do telefone. Agora, a grande coisa sobre Affinity Designers, você não precisa construir isso sozinho. Porque se eu descer do lado direito para o estúdio e clicar no pequeno ponto de interrogação lá. Há um estúdio aqui chamado Assets Studio. É este aqui. No estúdio. Existem vários ativos. Nesse caso, é tudo para iOS. Ios. No entanto, você também pode criar seus próprios ativos aqui. E se eu clicar lá, você verá que há um Assets Studio padrão sem nada nele. Assim, você pode adicionar seus próprios objetos na área Assets Studio. Mas há tantos ativos diferentes a ver com dispositivos de construção aqui. Vou descer e encontrar um desses aqui. Então, vou pegar isso. Agora há duas maneiras de trazer lata. Você pode arrastá-lo e soltá-lo lá. E você pode ver que temos todos os pedaços e peças diferentes lá. Vou levar ao topo, cabe muito bem lá dentro. A outra maneira de colocar algo. E vamos fazer algo pelo fundo. Talvez eu queira uma linha aqui em baixo. Vou encontrar uma pequena linha lá vamos nós. Um desses. A outra maneira de fazer isso. Eu farei isso novamente é clicar nele e dizer Inserir, e ele só vai aparecer para você. E eu posso inseri-lo no meu documento. E essa é uma dessas coisas. Temos um controle deslizante para que você possa deslizar para a esquerda e para a direita, e talvez eu tenha alguns ícones na parte inferior aqui. Vamos adicionar alguns ícones. Vou pegar esse ícone aqui. Mais uma vez, clicarei nele e direi Inserir. Vou mover isso para a posição certa ali. Mas eu não gosto da cor. Então, se eu clicar nele, sou bom em minhas cores aqui. E eu poderia mudar a cor para qualquer outra coisa que eu quisesse. Agora, para o nosso projeto, estávamos trabalhando com laranjas. Então, vamos fazer uma bebida com refrigerante de laranja. Vou fazer esse tipo de cor laranja ali. Mas voltando aqui, posso escolher qualquer um desses para trabalhar aqui. Na verdade, temos alguns muito legais que já são laranja lá. Vamos pegar um pequeno compartimento, depois colocar isso e você pode ver alguns deles crescendo, alguns deles ficam menores. Você pode selecioná-lo e redimensioná-los novamente. E enquanto você segurar o dedo, você pode escalá-lo proporcionalmente. Vamos ampliar um pouco para que eu possa ver o que realmente estou fazendo lá. Vou combinar aproximadamente o tamanho desse. Vamos ter mais um item aqui e você verá que há muitos desses. Se você continuar rolando, então você chega aos ícones aqui e depois glifos depois disso. E embora estes sejam pretos, você pode mudar a cor para qualquer coisa que quiser. Vou usar um desses ícones. E acho que vou ter o, talvez o , o ícone do carrapato ali. E vou arrastar e soltar isso diretamente em um pouco pequeno, mas posso escalá-lo até o tamanho certo. O que quer que seja um realmente deve combiná-lo com o outro. Isso está perto o suficiente para o momento até começarmos a fazer algo corretamente com ele. De qualquer forma, dê uma olhada nestes. Há tantas coisas aqui que podemos usar. Linhas. Você tem todos os tipos de botões. E agora vou colocar outra linha no topo lá. Quero ter certeza de que tenho um botão aqui também. Acho que isso vai ser muito bem. Gosto desse pequeno ícone deslizante lá. E é aqui que vamos construir nosso conteúdo. Experimente isso, confira os ativos lá dentro e é aquele pequeno quadrado à direita. 55. Desenhar o logotipo: Vou voltar para minhas camadas. E vou selecionar todos esses itens aqui e apenas agrupá-los. Então eu posso clicar nisso. Eles são agrupados e , em seguida, até entram. E eu poderia realmente bloquear esse grupo de objetos para que eu não possa tocá-los por engano. Agora, os grupos, vamos começar com nossa arte aqui. Vamos desenhar um pouco, eu sou linha e vamos colocar algum texto lá. E então vamos colocar alguma textura nisso. Vou começar com a forma que eu queria fazer. Vou usar a ferramenta caneta. E eu posso simplesmente clicar e arrastar para fazer uma forma interessante como essa. Se você não gosta de trabalhar dessa maneira. Use a ferramenta lápis. A ferramenta lápis, eu posso fazer uma pequena forma assim. Você pode ver que é muito bom e suave. Ainda posso usar minha ferramenta de nó para entrar e mover as alças e fazer com que esta seja a forma exata que eu queria. No entanto, para este suco de laranja, posso, eu gostaria que esse logotipo, o próximo que estou criando no momento, como você verá, eu gostaria que esse logotipo tivesse um pouco mais de espessura e peso. Então parece que é algo que teria sido desenhado muito rapidamente lá com um pincel grande ou caneta grande. Vou passar para o meu derrame. E vou mudar a largura do traçado. Mas vou puxar essas pontas para baixo, puxar o aplicativo do meio e isso lá embaixo. Se não houver meio lá ou você pode fazer é clicar para criar um novo, um novo meio. E eu queria ser um pouco mais grosso no dia superior ou você poderia ter um mais fino na parte inferior. Quero ser mais grosso no topo, assim. Na verdade, vou girá-lo um pouco também para lá. Agora, quando eu criei isso, isso ainda é um derrame no momento. É um golpe com um peso específico sobre ele. Se você quiser mudar isso em um tipo diferente de objeto. Então, era um objeto cheio com seu próprio traço ao redor do lado de fora. Você não pode fazer isso subindo ao menu. E você pode escolher Expandir Stroke. E se você escolher Expandir Stroke, isso se tornará uma forma com um traço ao redor do lado de fora. Vou deixar o meu assim no momento. Então eu vou entrar e vou colocar um texto aqui. O texto que vou dizer será a palavra laranja. E eu vou fazer o, oh, realmente grande. Ele virá aqui para que possamos usar algumas dessas técnicas que analisamos antes com a Ferramenta Type. Indo atravessar o Texto Artístico Tamar. Faça um clique lá em cima. E vou colocar a palavra laranja. Agora, vou escalar um pouco. E se eu selecionar isso, você verá que cliquei duas vezes, algumas vezes no Selecione isso. Só vou escolher um tipo de letra adequado aqui. Vou com esse tipo de máquina de escrever americana. Tem uma sensação muito agradável e amigável. Mas o, OH, de laranja, vou selecionar isso e eu queria fazer isso muito maior do que é. Se eu for aqui, são 51 no momento. Vou tentar 200. Sei que isso parece muito grande, mas bem, talvez seja um pouco grande demais. Vamos, vamos derrubar isso e fazer um 150. Isso é um pouco melhor. Eu tenho o O, que está no topo lá. E eu quero movê-lo para baixo, passando por aqui para as opções de tipo. Vou para a posição. E com isso selecionado, vou usar o deslocamento da linha de base para mover o OH para algo assim. Vamos mover esse texto para a posição correta. Então, vai ser algo assim. Vou girar isso um pouco. Assim. Assim como temos esse grande O e quase como uma linha embaixo dele. Você pode simplesmente reescalonar isso até conseguir o que quer dele. Não, não, certo ou errado aqui. Então eu estou pensando, ok, isso não é muito ruim e talvez eu tenha que realmente movê-lo um pouco mais. E acabou de mudar na linha de base, mova-o um pouco para cima. E isso também pode ser girado um pouco. Então esse tipo de desce lá. Vou pegar isso e vou deixá-lo laranja. Obviamente. Vamos começar com o texto primeiro. E vou escolher a cor que eu quero. Lembre-se, você pode trabalhar a partir de controles deslizantes HSL, você pode trabalhar a partir de uma roda de cores. Se você tem cores RGB que precisa usar, isso também é absolutamente bom. Tudo isso é para uso na tela. Então, vamos usar o RGB. Posso entrar lá ou se já tenho uma laranja que tenho, posso escolhê-la de baixo. Para este. Esta forma aqui, eu posso chegar a ela. Aqui vamos nós. Às vezes, entre a ferramenta errada que vai ter um traço laranja nela. Depois de reunir isso, quero salvar isso para poder reutilizá-lo uma e outra vez ao longo deste design. Para fazer isso, vou acompanhá-lo e selecioná-lo. Vou colocá-lo em uma nova pequena opção que ainda não olhamos. E se eu clicar nisso, e isso é chamado de símbolo, você pode ver que eu tenho um estúdio de símbolos ali. Vou clicar no meu Symbol Studio. Lá está lá. Vá para a direita para o topo e diga adicionar o símbolo da seleção. Então, ele vai adicionar esse símbolo selecionado. Agora você pode ver que é meio que colocá-lo ao lado do outro que absolutamente nenhum uso. Deixe-me ir e excluir isso. Com esses símbolos. Podemos realmente desanexá-los, ou você pode realmente excluí-los. Aqui. Clique nisso e escolha Excluir. E você pode ver esses dois símbolos lá. O que vou fazer é selecionar os dois. Vou subir ao topo e vou escolher agrupá-los. Agora, quando eu os adiciono, adiciono a seleção da fonte do símbolo. Ele adicionará como a única forma. Tenha um pouco de um jeito com isso. Tente criar seu logotipo. Não precisa ser laranja se você quiser mentir mais bagas ou algo assim, sinta-se livre. Mas um pouco de texto, um pouco de forma lá. E depois agrupe-o completamente e coloque nos símbolos. Este é o ícone de seus símbolos aqui. Mas, como você sabe, porque eu já lhe disse 70 vezes, você sempre pode clicar no pequeno interrogação na parte inferior. Obter esse já. 56. Adicionar símbolos e escala com o objeto: Se eu quiser usar esse logotipo novamente, talvez eu quisesse uma versão suave para ir bem no topo. Posso ir para os símbolos. Os símbolos, eu posso simplesmente inserir esse logotipo e vou escalá-lo lá em baixo. Agora você pode ver um problema quando eu escalo isso. Veja o que está acontecendo com essa linha. Por aqui. Na verdade, está ajustando o símbolo, mas a largura da linha permanece a mesma. Vamos ver se há algo que podemos realmente fazer sobre isso. Vou me livrar disso aqui. Se seguirmos para as opções de traçado e as opções avançadas de traçado, quando escalamos algo, podemos dizer Escala com Objeto. Experimente esse pequeno. Voltamos e encontramos nosso símbolo. E eu vou clicar nele. Vou dizer inserir, trazê-lo para dentro. E agora, quando eu estiver realmente dimensionando isso, tanto o traçado lá quanto o símbolo que vamos escalar. Não se esqueça que está com suas opções de traçado. Está sob a opção Avançado e está com Escala com Objeto ativada. Então agora posso torná-lo um pouco menor. Coloque isso no topo. Talvez eu quisesse outro aqui em baixo também. Então, não posso mover isso no momento porque está tudo agrupado. Então, eu realmente teria que entrar e desagrupá-lo. Vá e encontre o grupo ali. Desbloqueie esse grupo. Vou clicar nas opções para desbloqueá-lo. Agora há desencaixado. Na verdade, posso clicar duas vezes para entrar e mover isso. E vamos ter essa ou uma cópia daquela lá em baixo. Qual é a diferença entre eu pegar um como símbolo e arrastá-lo para fora ou fazer uma cópia. Como eu fiz. Nada realmente. Ambos são instâncias dos símbolos que estão lá. Esse é o pai, e esses são todos filhos daquele pai. O que isso significa? Bem, isso significa que se eu entrar no símbolo aqui e vou clicar duas vezes nele. E eu mudo a cor. Vou entrar lá e ajustar a cor. Então, vou para a minha cor aqui para o texto que você precisa para selecioná-lo novamente. E eu vou mudá-lo para roxo. Você pode ver que ele atualiza os outros também. Se você fez algo para montar e fizer algumas alterações em um deles, o resto deles mudará automaticamente ao mesmo tempo. Na verdade, vou voltar para laranja para isso. 57. Adicionar textura com o pincel de o bitmap: O que eu gostaria de fazer agora é colocar alguma textura no o da laranja, algo que talvez pareça um pouco com casca de laranja. E eu vou fazer isso não nesta área vetorial, mas vou entrar nas áreas de pixel. Então, é essa área aqui. Se eu clicar nisso, isso nos leva para a persona de pixels. A persona de pixels realmente altera as ferramentas e todas essas ferramentas que você tem agora aqui, nossas ferramentas para fazer com pixels ou bitmap. Também é conhecido como raster também. Mas onde você tem vetores que são apenas linhas e pontos e tudo é totalmente escalável. Quando você entra na persona de pixels, estamos lidando com pixels. E se você aumentar demais, verá esses pixels. Vou te mostrar em um momento. Mas o melhor dessa persona de pixels é que posso começar a trabalhar com texturas. No meu estúdio de camadas aqui, acabei de clicar na camada de prancheta. Vou adicionar nova camada de pixels. Aí está ele. Ali. Você pode ver que eu ainda estou na persona de pixels. E eu quero pintar algo aqui. Vou pegar um pincel. E vou para os meus pincéis. E há todo tipo de pincéis aqui. É ótimo passar uma tarde brincando com tudo isso que você sabe, quais são as formas, o que eles fazem. Na verdade, vou procurar nas texturas uma textura. Lá vamos nós. Esse é o que eu quero abrir isso novamente, vou usar o padrão de pincel, uma textura. Esta é uma textura de pincel. Vou escolher a mesma laranja que eu tinha para o meu logotipo. Se eu agora ampliar um pouco usando este pincel, você pode ver que está um pouco no lado grande. Quando eu pinto. Ele apenas pintará com pixels. Ali. Fui um pouco longe demais. Para o lado de fora. Há uma borracha para que eu possa usar minha borracha. E eu posso apagar aqueles pedaços ao redor do lado de fora que eu não queria. Mas lembre-se que este é um vetor que é pixels. Se eu ampliar o suficiente, você começará a ver os pixels individuais em palavras com um vetor, você pode continuar e sempre será uma linha perfeitamente reta. Posso continuar lá e talvez apenas fazer um pouco mais de laranja por lá. Experimente isso, vá para a persona de pixels, não se esqueça do AD, você terá uma nova camada de pixels lá. Dê uma olhada nos pincéis, experimente alguns pincéis diferentes lá, veja o que você pode obter e depois pinte um pouco no seu logotipo. 58. Adicionar o de o de um ponto verde no símbolo: O que você deve ter notado é que a textura que eu coloquei só foi aplicada ao símbolo do meio, não ao superior externo ou no inferior. Isso porque a camada de pixels está aqui. Esses são nossos símbolos. E se eu quisesse fazer algo que se aplicaria a ambos? Bem, vamos para a persona pixel. E vou apenas ampliar um pouco aqui. Vou deixar essa para que você possa ver ao vivo o que está acontecendo. Usando a ferramenta de seleção ou a ferramenta Mover. Vou clicar algumas vezes para entrar nesses símbolos. Estou no símbolo agora. Vou então adicionar uma camada de pixels lá dentro. Quero pintar do dia. Então, vou pegar um pincel. E vou encontrar um pincel apropriado. Eu quero algo. Bem, só um pequeno círculo pronto? E depois vou pintar o pequeno círculo no topo da minha laranja. Assim. Você pode ver que ele é aplicado àquele ali. E este aqui embaixo. Se eu não quisesse que dois dedos desfizessem. E vou fazer isso de novo, mas torná-lo ainda menor. Agora, eu quero mudar o tamanho do pincel que tenho. E você faz isso na parte inferior aqui, eu posso ajustar a largura do pincel para qualquer coisa que eu goste. Vou com algo bastante pequeno. E mais uma vez, apenas um pequeno ponto verde ali. Eu posso então ir ainda menor para colocar aquelas pequenas coisas que meio que saem do lado da laranja. Você pode ver que um também foi atualizado. Vamos começar quando você terminar de editar lá, sugiro que você apenas clique de volta no seu quadro de arte para que você não continue entrando nesse símbolo específico. 59. Use o pincel com a máscara de corte: Vejamos outro exemplo de uso dos pincéis de pixels. Voltei para minha grama com nuvens lá dentro, mas você pode usar o que quiser. Vou ir para a persona pixel. Vou escolher um pincel. E aqui vou para os meus pincéis. E vou encontrar um pincel com alguma textura interessante nele. Então eu gosto de ir com meus pincéis de textura. Vou escolher um desses pincéis em Yan'an precisa escolher uma cor também para o meu pincel. Então, provavelmente vou com amarelo. E vamos dar uma olhada nesse amarelo. É uma ótima cor. Então, se eu começar a pintar assim, e vou mudar minha cor novamente. Então, vamos ficar muito mais escuro verde. Mais uma vez, pinte um pouco mais lá. Agora, quando voltarmos às camadas, você verá que isso fez uma camada de pixel para mim automaticamente. Eu quero que essa textura esteja apenas na área verde. Se eu arrastá-lo para baixo sobre essa camada, você verá como a pequena linha fica azul no meio e soltá-la. Essa textura agora está mascarada por essa forma. Há uma máscara de recorte. Então agora tenho a textura nessa forma lá. Faça o mesmo com as nuvens. Acho que. Vou começar com essa nuvem aqui. Eu poderia entrar e poderia adicionar uma nova camada de pixels lá. Acho que vou com um cinza muito escuro desta vez. Escolha um pincel diferente. Vamos ter uma textura diferente aqui. Talvez seja mais uma textura turva. E vamos mudar o tamanho do pincel também, torná-lo bem grande, e apenas desenhar alguns pedaços mais escuros na parte inferior, minha nuvem ali. Mais uma vez, quando entro em minhas camadas, eu apenas movo essa camada de pixel sobre a nuvem e ela será cortada na Nuvem, perdi a palavra lá por um momento. Lembre-se, você sempre pode excluir essas áreas separadamente. Você pode continuar pintando sobre eles. Então eu poderia entrar e dizer, bem, isso é o que realmente é realmente um dia sombrio. E eu fui para mais alguns pedaços escuros para a minha nuvem porque ela é cortada a essa. Ele mostrará apenas a área que está se sobrepondo à nuvem que você queria. Basta arrastá-lo para cima ou abaixo dele. Assim. 60. Crie a cópia do quadro: Vamos criar uma segunda variação desta página. Vou me certificar de que nenhum dos meus objetos esteja bloqueado. Basta verificar esses bloqueios de nó neles. E se eles estiverem trancados assim, você verá um pequeno cadeado lá. Você pode simplesmente clicar no cadeado para desbloqueá-los. Vou clicar no quadro de arte, bem na parte superior ali. Usando minha ferramenta de movimentação. E realmente não importa qual modem, quero dizer o pixel ou a persona vetorial. Na área da prancheta. Vou usar dois dedos e, em seguida, basta clicar e arrastar uma cópia disso. Ali. Há meu segundo quadro de arte. E você pode ver agora eu tenho duas placas de arte, que são exatamente as mesmas. Para este quadro de arte. Acho que vou pegar esse conteúdo aqui e excluí-lo. E também tenho uma forma lá. E eu vou excluir esse também. Essa era a textura lá dentro. Agora podemos começar a criar o próximo quadro de arte. Vamos fazer uma varredura de bebidas. Aqui. Vá, faça uma segunda prancheta. 61. Crie a lata básica com um gradiente: É ótimo beber digitalização aqui, e eu vou fazer isso usando um retângulo. O tamanho realmente não importa porque sempre podemos derrubá-lo. Mas o que acontece com meu retângulo? Tem um golpe estranho ao redor do lado de fora. Isso porque quando eu estava brincando com um golpe antes, eu fiz essa pequena forma lá dentro, se você clicar duas vezes em um desses pequenos pontos, você pode simplesmente dizer redefinir a pressão lá dentro. Como acontece. Não quero acariciar. Então, vou apenas escolher nenhum para o derrame. Quando se trata do preenchimento, quero fazer uma lata que tenha um pouco de gradiente nela e parece alumínio. Para fazer isso, eu queria ter bordas escuras e, em seguida, um destaque no meio e talvez um destaque secundário nesse lado também. Então, vamos voltar para as coisas que olhamos antes. Vamos até aqui para a ferramenta de preenchimento. E nessas configurações aqui onde diz sólido, vou escolher um linear. Posso começar a adicionar minhas cores. Vou para o estúdio de cores. E vou começar com este lado. Então já posso ver um cinza lá. Então, vou escolher esse cinza, mas talvez queira uma versão mais leve. Estou tendo problemas, tornando estes claros e escuros usando a roda de cores. Então eu prefiro realmente entrar em algo como HSL porque dessa forma eu posso ajustar a luminância para tornar as coisas mais claras e mais escuras. Vou deixar isso um pouco mais leve, por isso está nas minhas cores recentes Isso é ótimo. Deste lado. Mais uma vez, faremos isso mais leve. Então eu posso trabalhar no meu caminho. E posso dizer aqui, quero que este seja realmente leve lá. Isso é uma espécie de destaque. Quase. Então talvez outro aqui, o que não é tão leve quanto aquele, mas talvez um pouco menos. E então colocamos outro aqui, o que pode ser um pouco mais escuro também. Você pode movê-los até que você possa começar a parecer vivo. Basta mover essas pequenas alças do meio. Se você precisar de mais uma linha dura no Ken. Não vamos para a perfeição absoluta aqui. Nós só queremos o campo de uma lata, mas vamos torná-lo um pouco melhor em breve. Dê uma chance nisso, coloque seu gradiente e faça uma forma áspera como essa. 62. Use a grade e o grades para criar a lata: Antes de começar a mudar a forma da câmera para torná-la em uma forma de lata. Vou fazer uma cópia disso. Vou passar para meus dois dedos, clicar e arrastar para mover a cópia para fora do caminho ligeiramente para lá. A próxima coisa que eu queria fazer é fazer meu enlatado o exterior, os cantos assim para dar esse tipo de seção do meio, que é um pouco mais espessa do que a maioria das latas tem. Vou, em primeiro lugar, ligar uma grade para que eu possa ver o que estou fazendo. Vá para o topo aqui, mostre minha grade. E se você não conseguir ver a grade, clique em Mostrar grade. Dessa forma, quando estou realmente trabalhando e movo isso, mova-o com essa ferramenta para lá. Eu posso então medir as coisas para obtê-las exatas. Agora, quero usar a ferramenta de nó e quero adicionar alguns pontos a essa forma com a ferramenta de nó. No entanto, o que você tem que fazer primeiro, porque lembre-se que esta é uma forma editável na qual você pode arredondar os cantos. Temos que ir até o menu e temos que dizer converter em curvas. Isso agora não é mais forma em que apenas arredondamos os cantos. É apenas um retângulo quadrado. Vou até a minha ferramenta de nó agora. Então eu posso adicionar alguns pontos. Por aqui. Vou colocar um ponto lá dentro. E é um ponto ali. E talvez um aqui e outro ali. Só estou clicando para colocar meus pontos. Em seguida, posso selecionar esses pontos. E eu posso retirá-los um pouco assim para obter essa forma. mesmo aqui, vamos selecioná-los, retirá-los. A forma enlatada. E então queremos o topo e o fundo, esse tipo de pedaços de metal que você tem na lata. É por isso que eu segurei isso. Vou fazer isso um pouco menor. Vou segurar dois dedos para fazer uma cópia disso. E vou mover isso para cá. Mas eu realmente queria mudar os gradientes lá. Vou para o gradiente e vou iluminar algumas dessas áreas um pouco também. Então, estamos recebendo uma sensação mais metálica e brilhante. Isso ou você poderia fazer um mais escuro o que funciona para você. Isqueiro. Eles estão apenas movendo isso para a posição certa. Você pode ver a diferença sutil nele. E então eu vou fazer outra cópia disso. Então dois dedos e duplique isso e coloque isso no fundo lá. Este aqui será para o logotipo que vai ficar na frente porque eu queria tê-lo em um fundo branco. Então, vou mover isso para o meio. Vou retirar esse gradiente. Estes podem ser como uma faixa branca ao redor, em torno disso. Mas eu ainda queria parecer que é branco. Vou para o meu Gradiente. Comece deste lado. E vou aliviar isso. Faça o mesmo aqui. Não estou pagando pelo branco puro porque ainda quero dar alguma forma ali. Vamos ficar branco puro nessa. Um pouco mais leve. Talvez esse seja apenas uma fração do Lightroom também. Se você achar que não é redondo o suficiente, você pode apenas escurecer aqueles de borda lá e até mesmo mover essa seção do meio. Então, está muito escuro em direção à borda. Mais uma vez, o que funcionar para você, vou desligar a grade finalmente aqui. Então, podemos simplesmente ir para a grade e podemos esconder essa grade lá dentro. Experimente isso. 63. Adicionar logotipo e de sombra: Vou selecionar meu CAN inteiro e agrupá-lo. Não mova as coisas individualmente. Vamos trazer o logotipo. Então volto aos meus símbolos, clique neste símbolo, diga Inserir. E eu posso então mover esse símbolo para a posição correta. Ups fez isso duas vezes. Basta excluir um desses. Eu posso então mover esse símbolo para a posição correta na lata. Assim. Podemos continuar adicionando mais detalhes lá. Agora, parece que eu perdi um daqueles de baixo lá dentro. Mas isso não importa. Eu sempre posso copiar um existente ou encontrar um do painel Símbolos ali. E vou usar dois dedos para arrastar esse para lá. Então, eu tenho minha cópia novamente. Termine seu logotipo lá dentro. Você pode querer fazer mais alguns ajustes. Talvez você queira adicionar alguns outros bits. Talvez você até queira adicionar uma pequena sombra embaixo dela. Então parece que está sentado em alguma coisa. E você pode fazer isso usando seus gradientes. Vou mostrar-lhe muito rapidamente como fizemos isso antes, ou vamos a uma elipse ou desenhando a elipse por baixo dessa forma. Não vou usar um gradiente. Vou usar um gradiente transparente. Movendo-se para a minha cor de preenchimento. Vou preencher essa forma com, digamos preto por enquanto. Nós o preenchemos com preto e, em seguida, usamos sua ferramenta transparente. E sobre isso podemos simplesmente arrastar a transparência para fora, mas mudar isso de linear para queremos elíptico. Assim, podemos controlar os dois lados. É o meio. Assim. Precisaremos mudar a opacidade nisso porque está parecendo um pouco duro demais. Vou até as minhas camadas até lá e ajustarei a opacidade. As camadas apenas o suficiente. Temos a sensação de que há um pouco de luz sentado abaixo da lata. E podemos até movê-lo logo abaixo do Qin também. Se você quisesse algo um pouco mais, vou fazer com que o meu flutuasse no ar. 64. Novos trabalhos de arte e de fazer o símbolo: Vamos passar para nossa próxima variação. Vou, antes de tudo, certifique-se que nada seja selecionado aqui. Vou clicar na prancheta, dois dedos e arrastar uma cópia dessa prancheta de arte novamente aqui. Acho que farei algo assim neste, o mesmo de antes. Vou apenas, bem, fazer algumas mudanças. Então, vou selecionar isso e, em vez de excluí-lo, porque talvez queira usá-lo novamente, na verdade vou colocá-lo como um símbolo. Então, vamos para nossos símbolos aqui. Agora lembre-se quando eu coloquei este, antes que eles viessem como objetos individuais, eu quero que todos sejam um. Então, vou ter que agrupar no início. Eles vão subir ao topo. E aqui diz adicionar símbolo da seleção. Ele apareceu, lá dentro. Agora, embora pareça que ele realmente o adicionou a esse símbolo lá. Está um pouco enganador pronto porque estamos tão acostumados a trabalhar com camadas que você não percebe que estes são realmente símbolos individuais e você pode ter vários símbolos ao longo do caminho e então ele ainda é um símbolo por si só. Se eu peguei outra coisa, digamos, por exemplo, esse item laranja, vou apenas selecionar isso. E mais uma vez, se eu adicionei isso como símbolo, ele aparecerá ali e eles simplesmente virão um ao lado do outro, assim. Já foi ela. Vá pegar seu segundo, certifique-se de que é um símbolo e, em seguida, você pode excluí-lo e temos uma boa página em branco para trabalhar. 65. Cortar o esboço: Este quadro de arte em particular mostrará alguém fazendo alguma forma de esporte. Obviamente, queremos associar nosso suco de laranja a atividades ao ar livre. E eu queria um esporte meio emocionante como andar de skate. Vou ir para o estúdio, o quarto. Este é o estúdio de ações. E eu fui para pixels. E eu só vou pular aqui. Eu poderia digitar skate também, mas isso parece ser muitas fotos de skate quando você digita em salto por algum motivo. Vou usar este aqui. Então, vou clicar e arrastá-lo para o meu documento. Agora ele vem muito, muito grande. Preciso reduzi-lo. Então eu clico nele, zoom para fora. Você pode ver a borda, pode escalá-la para um tamanho um pouco mais sensível. Para o documento. Eu gostaria de agora cortar a fronteira fora do skatista desta área. Vamos fazer isso entrando no modo pixel. No modo pixel, eu poderia pegar minha ferramenta de apagar e eu poderia começar a apagar toda essa área aqui. Levaria muito, muito tempo. Temos algumas ferramentas de seleção aqui que permitem selecionar rapidamente partes de uma fotografia e depois mascarar o que não queremos. Isso é o que vou fazer agora. Tenho essa foto aqui. Vou continuar e vou usar essa ferramenta agora se eu mostrar os nomes lá, ela é chamada de ferramenta de pincel de seleção inteligente. O que essa ferramenta faz é quando pintamos em uma área, ela irá e adicionará uma seleção de forma muito inteligente. Ele procura as bordas ali. Agora eu quero adicionar um pouco mais a isso. Se você adicionar a opção aqui estiver em Subtrair, você estará subtraindo. Caso contrário, podemos adicionar usando esta ferramenta, mover, diminuir um pouco. Eu posso então pintar sapatos dele e ir e adicionar isso. Se você achar que não está fazendo o suficiente, você pode realmente alterar a largura do pincel e tornar esse pincel um pouco maior. O mesmo novamente, vou pintar sobre esses pedaços. Ali. Talvez pinte sobre as rodas. E você pode ver como estamos recebendo essa seleção lá muito rapidamente. O mesmo novamente, por aqui, pinte essas rodas. E como eu disse, um pincel menor, se você precisar ser um pouco mais delicado e detalhado com algumas dessas áreas assim. Não precisamos fazer isso perfeitamente. Acabamos de obtê-lo muito mais ou menos correto. Existem outras ferramentas para selecionar também, então você não precisa usar esta. Eu vou correr rapidamente pela borda do tabuleiro. Lá e ao redor do lado do tabuleiro. Quero que o quadro fique muito bom. Certo? Então, em suas mãos, eles parecem bem, e você pode precisar fazer essa pequena seção. mão e o dedo dele lá. Estamos perdendo isso, pintamos isso, mas também temos aquilo que não queremos. Portanto, se você mudar de adicionar para subtrair, poderá subtrair essa área. Assim. Vou voltar para Adicionar novamente e adicionar mais algumas coisas que estão faltando aqui. E vou fazer meu pincel um pouco maior pois isso será um pouco mais fácil de pintar nessas áreas. Vamos colocar a cabeça dele lá também. E para o Somme. Acabei de ter tudo lá. Agora fiz minha seleção ou o Sr. parte inteira do conselho. Acabei de perceber o sapato dele. E é assim que o conselho. Agora eu fui longe demais e, na verdade , entrei e selecionei isso. Vou fazer Subtrair. Subtraia isso. Vamos tentar certificar-se de que está em Subtrair, Subtrair e eu possa subtrair essa área no meio. Agora que eu tenho essa área aqui, vamos limpá-la porque a seleção que temos é provavelmente bastante difícil. Temos outra ferramenta aqui, que mais uma vez, vou ligar isso. É chamado de ferramenta Refinar seleção. Aquele lá. Isso nos mostra a seleção que temos. Aqui. Podemos escolher ver isso em preto, branco ou rosa. Agora, meu passado será praticamente branco. Eu quero ver isso no branco lá dentro. Se você achar que existem áreas que não estão certas com essa ferramenta específica, você pode realmente entrar e apenas pintar. E ele vai olhar para essa área e refazer para você e você pode adicionar pedaços extras e ajustar sua seleção com isso. Se você tiver algum pedaço áspero, use esta ferramenta e, com um pincel pequeno, basta correr por aí. Agora, antes de clicarmos em aplicar aqui, vou dizer, vamos transformar isso em uma mesquita. Clique em Aplicar. E agora temos esse recorte. Eu sei que você não pode vê-lo na propriedade de fundo, mas você pode ver que é realmente uma imagem recortada. Felizmente, vendo um pouco disso lá, mas vamos nos livrar disso em breve. Assim. 66. Corte de laranja: Vamos tentar isso de novo, mas com um pedaço de fruta. Então, vou ver e encontrar a imagem que eu quero. Vou passar do pixel para a persona do designer. Porque você verá que, quando estiver realmente na persona de pixel, você não pode ver o estúdio de ações lá. Voltarei para a área vetorial. Vou clicar no estúdio de ações e vamos digitar laranja. Vamos dar uma olhada em algumas laranjas. Esse é um pequeno e bonito. Então, vamos arrastar isso para dentro. É um pouco do lado grande, então vou ter que reduzir bastante a coisa toda. E é zoom nele aqui. Agora, eu quero mascarar isso. Vou usar o mesmo que fizemos antes, mas obviamente você precisa entrar na minha persona de pixels. Vamos usar esse pincel para pintar apenas nas áreas que eu quero. A borda do pincel não é grande o suficiente. Basta aumentar o tamanho. Um pouco como o senhor. Tenho que assistir o ponto não ir para fontes e, em seguida, selecionar o branco também. Acho que vou fazer este também porque, bem, fica muito bem com dois deles. O mesmo novamente, vou me mover sobre a borda. Um pouco de branco lá dentro, mas isso deve estar tudo bem. E isso precisa de um pouco mais lá. Agora que tenho esses dois, irei para a ferramenta Refinar. E vou verificar isso em um fundo branco. Vamos tentar isso novamente. Em um fundo branco puro. Mas se eu quisesse vê-lo com minhas fotos abaixo, posso realmente optar por tê-lo em um fundo transparente. Enquanto estamos aqui, ainda podemos usar essa ferramenta refinada para refinar algumas dessas bordas para resolvê-las um pouco. Agora usei um pincel muito, muito grande e realmente não era o ideal lá. De qualquer forma, vou dizer que quero mascará-lo. Clique em aplicar. Lá, há mascarados. Pensando nisso, você sabe, eu realmente só quero essa laranja aqui. Como faço para me livrar desse? Bem, quando vamos para as camadas, você verá que na verdade há pouca mesquita nessa forma. Se eu clicar na máscara e usar um pincel, qualquer coisa na máscara preta, ocultará o objeto apropriado. Se eu tiver um pincel, vou entrar e vou encontrar um pincel grande assim e começar a pintar. Isso parece ser um pouco estranho. Não está pintando corretamente. Vamos desfazer isso. Vou me certificar de que estou realmente em preto. Vou ficar preto como a cor da minha pintura. E então, quando eu pinto, você pode ver como ele está realmente pintando nessa máscara. Vamos voltar para a máscara disso. Estou pintando sobre essa máscara e está apenas escondendo essas áreas. É assim que as máscaras funcionam é que tudo o que é preto nessa máscara ficará oculto. Se eu fosse mudar e pintar com tinta branca na máscara, você poderia ver como eu poderia realmente trazer isso de volta. Então o preto se esconderá e o branco aparecerá. Mesmo que tenhamos ido longe demais assim. Lá, eu poderia baixar o tamanho do meu pincel. Acho branco. Eu poderia pintar essa parte lá atrás. Vamos reduzir isso um pouco. Veja o que aconteceu agora é um problema. Porque à medida que eu movo isso, você pode ver que ela está movendo a máscara, não a forma. Vamos voltar para as camadas. Certifique-se de clicar na forma, não na máscara. E agora posso reduzir isso ou movê-lo sem afetar o outro item. E eu vou estourar isso no topo lá dentro. 67. Refine a menina de boxer para seleção: Eu trouxe outra foto aqui, esta exatamente da mesma forma que trazemos todas as outras fotos, apenas indo ao estúdio de ações e trazendo-o. Mas o que eu queria fazer com este é cortá-lo. Então, vou para a minha persona de pixels. E vou usar, provavelmente vamos buscar algo como o pincel, o pincel de seleção inteligente. Vou pintar um pouco as áreas que eu quero aqui ao redor do corpo deles. Acho que podemos subir até o braço dela. E talvez esta seção lá, possivelmente a soma ali também. Agora, se você foi longe demais, você pode ir para subtrair. Então eu posso subtrair alguns bits. Então, vou usar um pincel menor para subtrair esse bit lá, e um pincel muito menor para subtrair esse bit lá. Vamos tentar fazer isso dessa maneira. E depois adicionaremos esse piton. Não é a melhor seleção. Você pode ver o cabelo dela é um pouco de problema aqui. Mas é aqui que podemos realmente ir junto com nossa ferramenta refinada. Agora, acabei de notar mais uma pequena área. Esse é o problema com isso. Você só continua vendo mais e mais bits que você pode ter perdido. Eu vou apenas estourar muito rapidamente que esses pedaços . Acho que é isso. Bom. Se você ampliar diretamente. Claro, você pode ser um pouco mais detalhado. Para acertá-los. Vou entrar na seleção refinada. Vou mudar o plano de fundo aqui da sobreposição para o branco encontrado para que eu possa ver o que estou fazendo. Bem aqui. Você pode ver o problema com uma neblina. Não parece muito bom. Portanto, usando a ferramenta Refinar seleção, você pode simplesmente alterar o tamanho do pincel. Você pode simplesmente pintar sobre essas áreas e isso as refinará para você. E você pode ver como ele acabou de remover parte desse fundo rosa. E eu poderia subir o cabelo aqui se não estivesse certo e continuar refinando esse cabelo. Portanto, é uma ferramenta ótima, rápida e fácil para se livrar de pedaços que você não quer. Eu acho que isso é, isso é tudo lá dentro. Quando estiver satisfeito com isso, na seleção, escolherei Máscara e clique em Aplicar. Agora isso me dá minha foto. Aqui. Agora você pode ver que há um pouco de problema com a imagem porque há um pouco de rosa chegando ao fundo lá. Se voltarmos para a embarcação, a persona vetorial, Há uma ferramenta aqui chamada ferramenta de colheita vetorial. Isso realmente me permitirá cortar na forma vetorial ali. Na verdade, acho que vou cortar isso até a seção do meio. Vamos cortar isso lá em baixo e então eu posso mover isso para a posição certa. Acho que ela vai entrar lá. E então vou trazer um desses logotipos que tínhamos. Então, voltarei novamente aos meus símbolos e posso optar por inserir um dos logotipos. Vou torná-lo muito menor. Coloque um logotipo, talvez lá em cima. 68. Adicionar imagens de uma bitmap e de reordenar: Vamos trazer nossa outra obra de arte. Vou pegar minha fronteira e torná-lo um pouco menor. Então eu acho que apenas estenda a mão dele lá em cima. Há um pouco mais do plano de fundo. Então, vou movê-lo imediatamente para os cantos. Então, não estou muito preocupado com isso. Então precisamos trazer minha obra de arte, a lata que eu tinha. Então, voltarei novamente à minha arte. Agora estou na área errada. Precisa ir até a área vetorial. Vou continuar e vou encontrar meus símbolos. E vou trazer o cânone aqui, talvez diminuí-lo um pouco, assim. E eu quero que ele esteja pulando da borda da lata assim. Agora que fiz isso, acho que Ken está no lugar errado. Ele é. O Ken está na verdade na frente do tabuleiro e eu os quero ao contrário. Agora, o que eu mostrei antes é que você pode realmente entrar em camadas e simplesmente arrastar essa camada para baixo dos outros itens. Outra maneira de fazer isso é se você for aqui para o estúdio de transformação, estes alguns pequenos botões na parte superior. E você pode simplesmente pegar as coisas e dizer, bem, isso está na frente disso e eu posso continuar clicando nisso até eu mover essa camada abaixo do que ela está fazendo. Ele está apenas movendo seus objetos abaixo ou acima um do outro. Eu posso então conseguir isso. Então ele está parecendo estar bem na borda da lata. Agora, para dar-lhe um pouco de marca em suas roupas. Mais uma vez, vou voltar aos meus símbolos. Vou arrastar o logotipo laranja aqui, que é realmente enorme, mas não um problema. Somos apenas roteiros. Nós apenas diminuímos um pouco. Vou colocar isso no bolso de trás dele. Assim. Não se esqueça, se você quiser criar sombras lá, não apenas para sombras debaixo de objetos como este. Talvez eu queira um pouco de sombra para escurecer o lado da lata usar a prancha dele é o que eu poderia fazer é tomar uma forma e eu vou fazer a mesma coisa que fizemos antes. Eu poderia tomar uma forma aqui como uma elipse. Eu poderia colocar alguma transparência nisso. Então, indo do meio para fora, e eu poderia usar uma área de transparência elíptica. Puxe isso um pouco assim. E é claro que eu poderia tomar a configuração para torná-lo um pouco bem, um pouco menos duro. Suponho. Eu poderia pegar isso e estourar isso lá embaixo para obter um pouco de profundidade na forma. Mas outra maneira de fazer isso pode ser realmente fazer a forma ou fazer a sombra com um bitmap. Então eu posso entrar, vou desfazer isso para que ele molde o que eu tinha e exclua isso. Eu poderia voltar para minha área de pixels. Posso ir e adicionar. E vamos ver onde estamos aqui. Vou adicionar nova camada de pixels, minha camada de pixels lá em cima. Posso então usar um pincel e pintá-lo com qualquer uma dessas ferramentas ou qualquer um desses pincéis que eu quiser. Vou simplesmente virar até encontrar algo apropriado, razoavelmente suave por aqui. Vamos tentar um desses. Eles são muito interessantes que eu posso pintar em um pouco de formas. Temos algo que é um pouco mais grungy nós. Bose é a única palavra para isso. Então, claro, posso pegar isso e mover isso para trás do tabuleiro. Vou fazer isso da mesma forma que fiz antes usando essa opção para movê-la para baixo até ficar atrás do tabuleiro, mas na frente da lata. E, por último, enquanto ainda estiver selecionado, vamos entrar nas opções e mudar a opacidade nela tão ligeiramente, assim. 69. Como exportar camadas em o design de um design: Vamos salvar o trabalho artístico agora e vamos exportá-lo indo para o estúdio de exportação. E esse é o pequeno botão na parte superior lá. No lado direito. Você pode ver que temos nossas três pranchas de arte e todas elas surgiram individualmente aqui. Agora, posso optar por exportá-los clicando no pequeno botão de exportação ali. Mas antes de fazermos isso, precisamos decidir como vamos exportá-los. Se eu clicar no pequeno círculo, posso escolher o tipo de arquivo que eu queria exportá-los. Como você pode ver, existem tantas opções aqui para as quais posso exportar. E vou escolher a opção PNG aqui. Então eu posso tê-los no tamanho padrão, tamanho duplo ou triplo em um X2, X0, a3x pol. Vou voltar às minhas fatias agora. E eu posso mais uma vez clicar em um desses para exportá-lo ou posso apenas dizer exportar tudo. Mas onde isso vai exportar dois. Bem, se eu for até o topo para o pequeno menu de hambúrguer lá em cima, posso escolher a pasta Exportar. Aqui embaixo. Só direi a pasta de exportação. E diz, onde você quer exportar esses dois? O que eu queria exportá-los para o iCloud Drive para minha pasta Affinity Designer. Acho que esse é o que eu quero e clique em Concluído. E agora, quando eu optar por exportar todos ou exportá-los individualmente, o que ele fará é exportar todos eles para essa pasta. Vai dar uma olhada. Agora lembre-se que fiz isso como PNGs, o que significa que os fundos serão transparentes. Então, vamos para as pastas. Por aqui. Há a pasta Affinity Designer, e aqui estão eles, 123. Se eu clicar em um deles, você verá o que está abrindo na foto do Affinity. Mas você pode ver que o plano de fundo é transparente. Se você quiser ter o plano de fundo sólido, sua melhor aposta é exportá-los como JPEG. Então, mais uma vez aqui em cima, em vez de PNG, eu poderia escolher um arquivo JPEG lá. E eu provavelmente iria com JPEG, melhor qualidade ou algo assim. Experimente isso, exporte seus designs. 70. Como exportar fatias em uma pessoa de exportação: O que aconteceria com uma obra de arte como esta, onde tudo está na mesma prancheta ou, na verdade, não há pranchas de arte. É apenas no mesmo plano de fundo e você pode ver que eu entrei em exportação. E ele tinha acabado de dizer exportar tudo. Mas talvez eu só queira exportar este aqui. O que podemos fazer é ir até a pequena ferramenta do lado esquerdo. E esta é a ferramenta de fatia. Eu posso clicar e arrastar para fazer uma fatia ao redor da área que eu quero exportar o OWLTest. Eu posso fazer como muitas dessas fatias são iguais. Então, vamos ter outro lá. E eu vou ter uma terceira fatia, essa, assim. Agora você pode ver que as fatias surgiram como áreas individuais. Mais uma vez, posso exportar diretamente. Posso escolher Exportar tudo, ou posso clicar aqui e escolher como quero exportar essas fatias. Se você não tiver quadros de arte individuais, ainda poderá fazer a mesma coisa, mas você precisa usar a ferramenta Slice para cortar o documento existente. 71. Área de ajuda: Agora, o Affinity Designer é muito grande e nós cobrimos muito disso, mas ainda há muitos recursos que estavam ligados, incapazes de entrar neste curso. E se houver algo que você está procurando, particularmente o que você pode fazer é ir para o pequeno ponto de interrogação no topo. Isso leva você para a ajuda dos designers. Você pode ver aqui que temos alguns tópicos em destaque. E se você clicar nisso, ele tocará no gesto. Você descobrirá que você pode entrar, por exemplo, os gestos de toque. Ou você pode escolher qualquer um desses assuntos aqui. Eu poderia, por exemplo, ir até as camadas e depois dar uma olhada na criação de camadas. Mesclando camadas, mesclando camadas. Tudo o que você precisa está nas configurações aqui. 72. Obrigada!: Muito bem para terminar este curso. Espero que você se sinta como um Affinity Designer no guru do iPad. Não se esqueça de dar uma olhada em nossos outros cursos. Fazemos cursos de afinidade e Adobe, e esperamos que vejamos você em um desses.