Inspiração no artista: imagens de Art Deco estilizadas de Tamara de Lempicka

1. Apresentação: Olá, sou Elisabeth e bem-vinda a esta série de aulas inspirada em artistas sobre Tamara Sou artista e educadora de arte profissionalmente treinada e ensino aqui no Skillshare há muitos anos desde 2021, compartilhando diferentes abordagens artísticas, diferentes técnicas de arte que estou explorando. Na aula da série inspirada em artistas, estou levando você a uma jornada para se inspirar e se intrigar com artistas do passado e do presente para ajudar a informar sua própria arte explorando. Na aula da série inspirada em artistas, estou levando você a uma jornada para se inspirar e se intrigar com artistas do passado e do presente para ajudar a jornada. Nesta aula, veremos a bela obra art déco de Tamara de Lempicka e seu trabalho é uma seu trabalho é Tudo o que há para amar no art déco e na maneira como você pode fazer retratos estilizados da figura humana, também se inclinando para o cubismo com base em alguma educação que ela teve durante sua estada em alguma educação que ela teve É uma fusão muito bonita de coisas e seu objetivo era ser uma artista cuja obra de arte se destacasse Se você visse um mar de 100 pinturas, seria capaz de ver as dela em um instante Ela tem um estilo muito distinto. Como o trabalho dela é tão estilisticamente preso, podemos extrair muitos elementos diferentes disso e realmente mudar as coisas em nossa própria arte, então espero que você se junte a mim nesta aula fantástica enquanto aprendemos sobre a vida e a arte de Tamara de Lempicka e nos inspiramos a nos aprofundar um pouco no art déco, nos aprofundar um pouco no cubismo e podemos extrair muitos elementos diferentes disso e realmente mudar as coisas em nossa própria arte, então espero que você se junte a mim nesta aula fantástica enquanto aprendemos sobre a vida e a arte de Tamara de Lempicka e nos inspiramos a nos aprofundar um pouco no art déco, nos aprofundar um pouco no cubismo e nos inspirar em alguns paletas de cores lindas Vamos passar para nossa próxima aula e falaremos um pouco mais sobre nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: : Para um projeto próximo, à medida que nos inspiramos em Tamara de Lempicka, podemos realmente usar qualquer mídia artística que você quiser Seria realmente fantástico abordar isso com tinta acrílica. Acho que esse pode ser o caminho que eu vou seguir. Sempre adoro brincar com a forma de mesclar mídias. Talvez eu comece com tinta acrílica e depois volte a usá-la com canetas de pincel, canetas tinta ou lápis de cor Já descobri como eu quero fazer isso. Eu sei que quero me apoiar na abordagem muito estilizada de mesclar as linhas geométricas do cubismo que Tamara incluiu em muitos de seus planos de fundo com essas lindas curvas exuberantes que ela usou para representar não apenas figuras em seus retratos, mas também a abordagem muito estilizada de mesclar as linhas geométricas do cubismo que Tamara incluiu em muitos de seus planos de fundo com essas lindas curvas exuberantes que ela usou para representar não apenas as figuras em seus retratos, mas também a curvatura do tecido. Ela também fez a mesma coisa com flores. Ela tem flores realmente exuberantes e lindas e você pode ver muitos paralelos entre suas pinturas de flores posteriores e as figuras que ela retratou, tanto para construir sua reputação como artista quanto encomendas que ela foi convidada a convidada E a maneira como ela está brincando com diferentes aspectos do pós-impressionismo e do cubismo com as múltiplas perspectivas e os valores que ela está criando Seu tratamento das mudanças de gradiente e valor é simplesmente impressionante Há muitas maneiras diferentes de usarmos Tamara como inspiração Mas você pode se concentrar nas opções de cores. Você pode se apoiar no valor. Você poderia se debruçar sobre a maneira como ela fazia seus esboços. Temos alguns belos exemplos disso. Tenho uma apresentação completa do Google Slides que você pode conferir na seção Projetos e Recursos da aula que fala muito sobre a vida e a motivação de Tamara e mostra tantas peças bonitas que ela pintou para ajudar você a se inspirar e empolgar para transformar algumas dessas coisas em suas próprias. Vou fazer vários estudos pode conferir na seção Projetos e Recursos da aula, que fala muito sobre a vida e a motivação de Tamara e mostra tantas peças bonitas que ela pintou para ajudar você a se inspirar e empolgar para transformar algumas dessas coisas em suas próprias. Vou fazer vários estudos sobre A inspiração e a influência de Tamara enquanto eu descubro minha própria maneira de superar isso Este é um pouco mais aberto. Algumas de nossas aulas de séries inspiradas por outros artistas foram um pouco mais focadas em aspectos muito específicos do artista e em que inspiração estamos nos inspirando Mas Tamara tem tanta coisa que podemos extrair que eu realmente quero que você escolha quais aspectos das pessoas você com quais aspectos das pessoas você quer jogar em seu projeto de classe Passe para nossa próxima aula e falarei sobre os materiais que terei em mãos quando começar a me inspirar no trabalho começar a me inspirar Tamara de Lempicka. Te vejo em breve. 3. Materiais: Para obras de arte inspiradas em Tamara Tian Pia, você pode escolher qualquer material o qual gostaria de trabalhar Tamara era pintora, então você poderia seguir o caminho da Você também pode seguir o caminho da seca. Você também pode seguir o caminho do digital. E qualquer um desses seria ótimo. Acho que quero brincar com uma combinação de desenho e pintura e fazer um pouco de mídia mista, porque é isso que eu amo. Mas também acho que quero tentar isso apenas abordando o aspecto do desenho usando tinta. Eu tenho um papel de mídia mista, tenho um lápis gráfico para poder esboçar minhas imagens Então, eu tenho várias cores diferentes de canetas de tinta em tons de joia porque sei que quero me aprofundar nos esquemas de cores Eu realmente amo a paleta de cores com a qual ela trabalhou e a maneira como ela a reduziu, mas todos esses excelentes valores nas cores para criar o contraste dinâmico e a dimensão que ela criou em volumes dentados de formas e formas que ela era, também pego alguns lápis de cor porque acho que talvez queira usá-los , mas todos esses excelentes valores nas cores para criar o contraste dinâmico e a dimensão que ela criou em volumes dentados de formas e formas que ela era, também pego alguns lápis de cor porque acho que talvez queira para ajudar a empurrar. um pouco do sombreamento Então, vou usar minhas canetas de tinta para minha cor plana e depois vou usar lápis de cor para meus valores mais claros e mais escuros, para me dar o sombreamento contrastante que ela criou contrastante Depois de reunir os materiais de arte com os quais deseja brincar, podemos seguir para a próxima aula para aprender mais sobre a vida e a arte de Tamara de Lempicka. Te vejo lá. 4. sobre Tamara de Lempicka!: A Tamara é uma pessoa muito interessante. Ela tem uma vida muito glamorosa que você pode dar uma olhada e alguns dos recursos que compartilho para esta aula Ela estava constantemente tendo que se reinventar e se tornar uma artista para ajudar sua família a sobreviver depois de ter que recomeçar Então, ela realmente ficou incrivelmente motivada para garantir sucesso e continuar com esse sucesso e fazer conexões, estabelecer algumas metas realmente elevadas para si mesma e alcançar cada uma delas Há também um musical inspirado na vida dela, bem como um documentário realmente incrível. Portanto, há muitos recursos excelentes que eu compartilho na seção de projetos e recursos da aula para realmente ajudar você a entender completamente o mundo que Tamara de Lempicka criou para si mesma e durante o qual sua arte Ela é muito legal porque é uma artista de decalques de arte. Ela é mulher em uma época em que as mulheres nem sempre eram artistas de sucesso ou mesmo criavam arte publicamente. Ela brincou um pouco com isso para construir uma reputação antes de começar a assinar suas peças, identificando-se como uma artista feminina. Ela viveu uma vida muito ousada e com muito glamour depois de sobreviver várias convulsões políticas diferentes É artista art déco. O Art Déco foi um dos principais movimentos artísticos que aconteceram em Paris durante o tempo em que ela esteve lá, mas ela também estava se debruçando sobre diferentes inspirações e aspectos Há um jogo adorável de suas curvas realmente suaves e lindas na forma como ela retratava figuras e na maneira como ela manipulava cores e valores para definir o espaço e criar formas, a natureza diferenciada de como ela era tão boa em combinar todos esses diferentes valores estabelecidos para fazer isso, bem como esse fundo geométrico áspero esses diferentes valores estabelecidos para fazer isso, bem como esse fundo bem como Freqüentemente, havia um contraste dinâmico entre alguns elementos cubistas geométricos ao fundo e a figura que ela estava retratando em Ela também usaria a filha como modelo. Ela é filha do primeiro marido e eles têm um relacionamento difícil, mas Casett era modelo, posava e sentava para mãe por muitos anos de sua vida Há todos esses retratos diferentes e realmente incríveis documentam a jornada de Cosette quando era jovem e como mulher Se você tiver algum tempo para dar uma olhada no trabalho de Tamara de Lempicka com mais detalhes, vamos enviá-lo para a próxima lição e eu mostrarei o que estou começando a fazer com esboços no Eu sempre adoro me inclinar para o cubismo, mas também adoro art déco Podemos dar uma olhada nas formas do art déco e nas linhas angulares do cubismo e , especialmente, em seus esquemas de , especialmente, em seus cores e suas mudanças de valor Eu realmente quero jogar isso também. Eu a exploro de muitas maneiras diferentes, eu acho, em alguns estudos diferentes para melhor informar esses aspectos em minha própria criação artística. Vamos enviá-lo para nossa próxima aula e começar a criar arte inspirada em Tamara de Lempicka. Te vejo lá. 5. Faça o esboço de composições composições: Então, Tamara estava trabalhando principalmente com desenhos figurativos Ela estava fazendo muitos retratos encomendados. Foi assim que ela ganhou a vida como artista de sucesso em vários estágios de sua carreira, independentemente de estar morando em Paris ou quando se mudou para Los Angeles, os diferentes momentos de sua vida em que ela teve que recomeçar ou construir uma nova reputação como artista de sucesso no mundo. Ela também estava muito determinada que, quando você olhasse para uma obra, entrasse em uma sala cheia de pinturas, seria muito óbvio qual dessas peças seria para ela. Ela adquiriu toda a compreensão do mundo da arte ao qual estava se expondo e estava se debruçando sobre diferentes aspectos do art déco que ela realmente amava, mas também estava explorando aspectos E diz um jogo de ângulos rígidos, curvas suaves e volume Além da variedade de valores, as cores brilhantes em tons de joias com as quais ela estava trabalhando, que realmente fazem retrato de Tamara se destacar de tudo o que estava acontecendo na época ou desde então Então, também podemos brincar muito com eles em nossas obras de arte. Mas ela também estava fazendo naturezas-mortas. Ela estava constantemente trabalhando seu ofício para ficar cada vez melhor e melhor. Pintou uma quantidade enorme de trabalho para realmente aprimorar seu estilo e descobrir todas as coisas incríveis que ela tinha Ela também se divertiu muito entre a geometria das estruturas, as estruturas arquitetônicas ao fundo e, em seguida, as curvas da figura em primeiro E suas figuras quase sempre preenchem a moldura inteira, tipo, de cima para baixo e muitas vezes de um lado para o outro, menos que esteja em uma pequena curva. Assim, também podemos brincar com a composição dela. Então, se eu der uma olhada na dama e na peça, nós meio que pensamos na composição dela. O fato de ser uma figura. Quase sempre é um retângulo muito alto para Tamara, e depois há uma linha curva onde aparece o lado esquerdo da figura Isso está seguindo a curva do vestido descendo. E depois há um corte como um triângulo, uma borda mais nítida onde fica o ombro, e depois há outra curva, como uma curva ondulada, que está acontecendo aqui e sai da Acho que quero fazer uma interpretação abstrata de algumas das coisas em que Tamara estava focada e brincar com as composições que ela criou, que são duras e suaves, bem como com as cores e o valor , e mergulhar nessa abstração Há a cabeça e depois o fundo, ela tinha, há algumas linhas nítidas lá atrás, onde estão as sombras e os diferentes lados dos edifícios, o que é realmente fabuloso, eu acho, se brincar e cria uma boa visão desse espaço negativo Depois, há o outro lado da cidade. O melhor é que , porque ela está olhando para cubismo e, influenciada por ele, além do art déco, podemos manipular as coisas e torná-las um pouco menos perfeitas Estou simplificando as estruturas de construção que estou vendo no fundo desta obra de arte Então essa linha desce até o fim. Não está perfeitamente definido, mas eu adoro isso como composição. Há outro triângulo aqui onde está a dobra do braço, então podemos colocar isso como outra forma de dividir o espaço, se quisermos Essa é uma forma muito grande de se fazer. Podemos continuar analisando o espaço negativo. Há uma curva do braço e, em seguida, uma janela que cria a lateral do torso até quadril, e podemos fazer com que seja algo que estamos vendo Isso aqui, isso é um envoltório ou algo assim. Poderíamos jogar com essas linhas. São apenas mais curvas acontecendo. Você sabe, simplifique o que estamos vendo lá, se quisermos. Talvez eu queira apenas ter um equilíbrio de espaço negativo. Há uma linha suficiente acontecendo aqui para a abertura da figura. Eu poderia continuar. Eu poderia continuar desenhando nas curvas do vestido. Eu sei que realmente não quero fazer uma peça figurativa para isso Esta será minha planilha de planejamento de esboços. Então, neste, eu estou olhando para a dama de renda Essa é minha inspiração para essa abordagem geométrica. Quando eu passo isso para fazer meu estudo mais formalizado e adicionar as cores e outras coisas, eu poderia tornar isso ainda mais geométrico Eu sei que isso é uma figura e gostei de não saber disso antes. Talvez, no final, eu derrubasse algumas das janelas e espreitasse por alguns lugares lá Vamos dar uma olhada em outra peça e sua composição. Eu quero escolher um que tenha a geometria em segundo plano Gosto muito desse jogo de ângulos e contrastes. Podemos ver o retrato do marido dela. Este foi feito em 1928. Essa peça é interessante porque é o mesmo retângulo Ele é um pouco mais bloqueado porque ela está fazendo uma figura masculina. Contra uma mulher. Apenas uma história de fundo divertida para esta peça. Foi no mesmo ano em que ela e marido se divorciaram, seu primeiro marido Ao olhar para a peça, você notará que a mão esquerda dele onde estaria o dedo anelar, está inacabada Ela estava pintando isso quando eles acabaram se divorciando, então esse aspecto dele nunca foi concluído Ele é mais angular, então teremos menos curvas acontecendo Mas acho que podemos jogar com isso. Vou começar inserindo o triângulo. De onde vêm seu casaco e seu cachecol. Então eu vou ignorar a mão dele, a mão direita que está apoiada em sua perna e vou colocar um ângulo para definir essa perna Gosto muito do ângulo que criou o esconderijo que acontece entre a borda da manga e a frente do casaco entre a borda da manga e a . Eu vou incluir isso. Então eu realmente gosto do ângulo do ombro dele. Eu vou prosseguir e colocar isso. Vou ignorar onde há uma espécie de ruga no tecido Eu vou ignorar isso por enquanto. Neste, estou percebendo que na pintura, esse ombro é muito mais alto que o outro Então, acho que quero ter certeza de anotar isso. Então, eu vou meio que me livrar disso porque eu realmente quero mais contraste entre os dois. E então esse ombro tem um bom. Há um ângulo em seu cotovelo que eu gosto. É meio sutil, mas está lá. E então isso tem seu joelho embaixo do casaco. Vou seguir em frente e inserir esse ângulo. Então, onde seu casaco se separa, há uma bela situação geométrica acontecendo Vou seguir em frente e criar um ângulo mais exagerado para Eu gosto da curva do chapéu. Acho que o chapéu dele, vou colocar como uma curva completa. E depois, incluindo os dois aspectos do chapéu, e então eu vou deixar isso passar, eu acho. Eu gostaria que houvesse mais curvas acontecendo. Talvez eu exagere na curva da cabeça dele e faça com que simplesmente ignore o Isso está aí e faça com que essa curva seja dissecada deixando essa linha sair e exagerando-a Depois, há uma ótima linha para a cidade ao fundo Então, algumas dessas estruturas de construção. Este é bem simples diz respeito ao que está acontecendo em segundo plano. Talvez eu decida quando faço uma maior para adicionar mais porque gostaria que houvesse mais trabalho de linha acontecendo. Há muita coisa acontecendo desse lado que eu não quero incluir. Eu simplesmente não acho que adicionar isso aumentaria a peça de uma forma que me deixasse animada. O legal de apenas esboçar composições simplificadas é que você realmente começa a prestar atenção às obras de arte de uma forma que não costumamos Não costumamos olhar por muito tempo para uma peça. É bom fazer um estudo visual mais forte de uma peça como essa. Isso ajuda você a perceber coisas que você talvez não tivesse notado de outra forma. Esse vem aí. É outra seção aqui. Novamente, isso é apenas um esboço rápido, meio que decidindo o que manter e do que se livrar Eu quero simplificar aqui, então vou fazer com que isso apareça , toque nele e depois desça. E então eu vou ter esse tipo de descer e descer, e depois aquilo. Eu acho que isso é bom. Tudo bem Isto é, eu vou colocar o marido em 1928, só para saber qual pintura do marido dela e esta é Tudo bem Vamos fazer mais um. Vamos fazer a garota polonesa, 1933. Esse é um que eu realmente amo. Acho que é uma das minhas pinturas favoritas. É onde vemos sua filha Kazat como modelo para a garota Essa é um pouco mais larga, mas sempre podemos exagerar a forma da tela, se quisermos Então, esse é bom porque há muitos detalhes que podemos omitir, o que eu acho muito divertido. Eu definitivamente vou ignorar as mãos dela. Vamos ver. Gosto muito do ângulo de varredura do xale sobre a Vou começar com essas linhas. Gosto de ver pedaços do xale ao fundo Eu poderia exagerar um pouco , ângulo com a curva arrebatadora desce para Na verdade, não, mas você pode seguir a linha do xale até a página do livro Vou exagerar isso e depois vou me inclinar para essas formas de ângulos curvos e realmente realçá-las. Porque eu gosto muito deles. Então isso pode cortar essa linha, eu vou ignorar a mão. Acho que vou acabar com isso até o fim e manter as coisas simples. Então essa parte do livro sai da página e eu vou colocar as duas linhas . Você saberia. Você nunca saberia que este é retrato de uma jovem segurando um livro, o que eu acho fabuloso Em seguida, vou colocar o ângulo ou algo semelhante ao ângulo da borda esquerda do xale que está sobre a cabeça dela Isso sai da página e eu me debruço sobre isso. Então eu definitivamente quero essa curva lá e talvez simplifique a curva da linha da mandíbula dela Quer ter certeza de que isso não parece um retrato. Eu realmente não quero isso. Vou seguir o decote da blusa dela, basta colocar aquela linha reta descendo Acho que isso é tudo que eu quero. Quero dizer, há escuridão aqui. Ele poderia colocar uma linha angular lá. Acho que gosto disso. Eu também poderia adicionar mais desses, dividi-los mais. Eu não quero me empolgar muito. Embora eu goste disso porque reflete o que está acontecendo com essas linhas Ok, essa é a garota polonesa. Essa é uma maneira fantástica de começar a entender uma pintura, como falamos. Também pode ser por aí que você começa se decidir fazer uma pintura, se quiser seguir mais de acordo com o assunto dela. Se você quiser fazer algo mais alinhado com o trabalho de Tamara, essa seria uma ótima etapa inicial Eu quero me debruçar sobre o abstrato, então vou fazer com que esse seja meu ponto de parada para desenhá-los. E eu meio que quero fazer talvez alguns estudos. Não tenho certeza. Eu amo mais essa composição. Quando eu olho para eles, eu posso ver os números aqui. Consegui o que queria ao tentar mascarar a figura nas linhas. Então, o que vou fazer é redesenhar isso em outra folha de papel e começar a observar o jogo de cores claras e escuras E acho que o que eu quero fazer é separar a cor da peça. Eu poderia me inclinar para o esquema de cores da garota polonesa, mas acho que vou usar um dos outros esquemas de cores que eu gosto das peças dela e meio fazer uma fusão dessas coisas Então, vou esboçar tudo isso em outra folha de papel E então eu vou te encontrar na próxima lição, onde vou começar a adicionar cor e valor à minha peça. Vou começar de forma bem plana e depois vou construir os valores em cima desse desenho. Nos vemos em breve na próxima lição. 6. Blocos de cores acrílicas: OK. Então, em nossa lição anterior, dividimos a composição em linhas e formas simples usando três obras de arte diferentes que Tamara Então eu escolhi uma, a garota polonesa, para depois transferir para uma nova folha de papel. Então, eu estou trabalhando com papel de mídia mista, e eu meio que o esbocei. Vou usar muito o sombreamento porque quero me aprofundar nesse aspecto do trabalho de Tamara Então eu fui e o desenhei de forma bonita e escura. O outro bônus. É mais fácil para você. E também faço uma amostra colorida dos marcadores de tinta que tenho. A pintura original da menina polonesa é predominantemente neutra Eu estava escrevendo flores verdes na serra dela e depois temos tons de pele. Vou mostrar essa imagem para que eu possa vê-la. Também tem um contraste muito grande entre a escuridão no fundo e o brilho dela. Eu adicionei algumas linhas que ainda não estão lá para espelhar algumas das outras coisas que estou acontecendo com minhas palavras de linha. Vamos ver se eu os deixo desaparecer ou se os deixo virar pop Essa é uma parte muito divertida do processo, porque estamos nos inspirando nos artistas que estamos vendo. Eu posso decidir por mim, pessoalmente, o quanto eu quero que isso extraia do trabalho de Tomorrow e o quanto eu quero que isso seja um trampolim e me apoie mais na minha própria estética e, em seguida, quanto dela eu quero entrelaçar para continuar a crescer Vou usar as canetas, os marcadores de tinta, porque então vai ficar um pouco mais rápido Depois, coloco lápis de cor na lateral, posso pegar outras ferramentas de desenho, delineadores finos, canetas, quem sabe, só para decidir o que mais quero colocar Então, agora, acho que vou colocar blocos de cores e meio que mapeá-los. A melhor coisa de usar tinta acrílica ou marcadores acrílicos é que eu posso voltar a examiná-la e a opacidade dela pode remover qualquer coisa que eu não Tamara é uma artista art déco. Esse foi o período da arte em que ela estava trabalhando, associada e caracterizada, mas também estava se inclinando para o cubismo Então, eu também posso brincar com alguns desses elementos gráficos e mais no cubismo, se eu quiser Agora, eu só quero mapear alguns valores. Talvez eu não tenha todas as cores de que preciso em minhas canetas de tinta Na verdade, talvez eu precise pegar um pouco de tinta acrílica e fazer uma mistura de cores. Vou fazer grandes blocos de cores e tomar algumas decisões rápidas logo de cara sobre o que eu quero que aconteça aqui. Agora, se você estiver usando um marcador de tinta, acho que isso acontece com mais frequência, mas é verdade para todos os marcadores de tinta Se você estiver arrastando a tinta úmida, ela pegará a tinta úmida enquanto você tenta colocar mais Então, para obter uma boa cobertura sólida, vou usar traços mais curtos E preencha o espaço pouco a pouco. Essas canetas de tinta são fundos. Elas são minhas canetas de pintura favoritas porque têm uma variedade de cores e têm pontas de joias, e eu não preciso fazer todo o trabalho de sacudir e preparar que acontece com pascas. Eu também adoro pascas. Mas quando eu tenho a chance de arte, eu quero aproveitá-la, e isso me permite fazer isso. Então, quando eu precisar, posso mudar para a seção Jualtip e obter a borda menor Para realmente entrar em espaços apertados em meus desenhos. Eu também quero jogar com um bom equilíbrio. Na pintura de Tamara, ela tem uma seção escura no canto superior esquerdo e então ela tem a escuridão do livro e depois há alguma escuridão por aqui também. Acho que o que eu quero fazer talvez seja tornar toda essa seção escura, então eu tenho um bom equilíbrio acontecendo. Outra coisa para obter uma aplicação mais opaca de seção plana para canetas de pintura, geralmente você precisa aplicar a camada base deixando-a realmente secar no meio, e então você pode voltar e fazer uma segunda camada para realmente obter a opacidade desejada Porque eles têm viscosidades diferentes. Há algumas texturizações acontecendo aqui. Algumas são porque algumas ainda estão molhadas, outras também são como se fosse o fim do derrame. Muitas vezes eu gosto de textura em minhas peças, mas neste caso, eu não quero isso. Eu quero que seja bonito e plano. Vou voltar agora que está seco e seca bem rápido Eu volto e pego algumas dessas seções listradas e as limpo um pouco O melhor também é que, assim como com a tinta normal, se estiver brilhante, ainda está úmida e, se for fosca, está seca Eu vou fazer outra seção escura aqui. Porque, como falei no último vídeo, eu realmente não quero que seja reconhecível o que eu tirei de uma obra de arte figurativa Você saberá porque eu falei sobre isso e você sabe de qual pintura eu vim. Eu realmente quero me aprofundar nos elementos abstratos dessa pintura para torná-la minha. Esse é outro aspecto que a aplicação plana minhas cores iniciais fará. É apenas outra forma de simplificá-lo. Então, quando eu adicionar o sombreamento, ele vai se inclinar mais para o lado abstrato Não tenho mais azul-petróleo, mas sei que também posso mudar as cores quando uso lápis de cor Eu quero jogar com mais alguns aspectos do azul. Isso vai criar um bom brilho. Eu sei que quero equilibrar tudo. Então, o fato de eu ter aquele azul brilhante lá, eu quero colocá-lo em outro lugar. Então, talvez isso possa acontecer aqui. Também quero ter certeza de deixar algumas áreas brancas que o equilíbrio entre a luz e a escuridão também seja o que eu realmente amo no trabalho da Tamara De mão livre, um pouco aqui. Descubra algumas das formas mais escuras que eu quero colocar. Na verdade, vou tirar aquele azul-petróleo mais escuro que coloquei. E depois esbarre nele. Talvez me dê um pouco mais de separação entre um pouco mais de distância criada. Tudo bem. Mais uma vez, sim, o papel Marmo vai se enrolar, mesmo sendo um papel de mídia mista É mais ou menos a natureza de adicionar umidade a ele. Então, a qualquer momento, você pode dobrá-la cuidadosamente para que ela comece a se achatar novamente ou fazer uma pausa, deixar a tinta secar e depois colocar peso nela Vou seguir em frente e deixar as linhas que desenhei desaparecerem. Eu tenho meu esboço de referência, então eu sempre posso colocá-lo de volta quando chegar a hora Portanto, não tenha medo de encobrir as coisas se isso ajudar no estágio de bloqueio de cores. O motivo demorará um pouco mais para ser coberto porque está secando. Mas essas cores mais claras tendem a ser aquelas que você precisa colocar um pouco mais em camadas para obter a mesma opacidade que uma cor mais escura oferece Tornamos a forma mais escura. OK. Eu gosto mais disso. Também gosto mais de alguns detalhes mais sombrios Envie-o um pouco mais de graça e dê forma lá. Está parecendo muito bom. Vou estender a luz azul. Você pode sempre ir e voltar e limpar. Acho que vou deixar essas duas seções em branco, e então posso colocar o valor com os lápis de cor para elas Então, vamos passar para o próximo Listen, e podemos começar a adicionar algum valor e levar nosso bloqueio de cores a um estado de gradiente Nos vemos lá. 7. Sombreamento com lápis de cor: Tudo bem. Agora que eu tenho meu bloqueio de cores, eu realmente quero começar a definir meus valores e realmente começar a criar essas formas muito planas e começar a ter forma e definição para elas. Então, acho que vou começar com alguns dos elementos de sombreamento óbvios que estão acontecendo na pintura de Tamara, que estamos vendo neste exemplo , e depois vou começar a partir daí Assim como eu normalmente faria quando estou trabalhando com lápis de cor em qualquer peça de lápis de cor, vou trabalhar do claro ao escuro e meio que pular um pouco, mas sei que gosto de drama e não quero maximizar minha cera no papel, e já estou pintando . Então, vai ser um pouco diferente de colocar lápis de cor em cima de papel que ainda não foi tratado com nenhum outro meio artístico. Então, vou começar a criar alguns gradientes rápidos. Quero ter certeza de que estou optando por uma aparência abstrata, quero ter certeza de não me inclinar muito para o sombreamento que Tamara tem nesta pintura, porque eu realmente quero que ela pareça Eu realmente quero manter o foco na composição, na cor e no valor. E não deixe que comece a parecer uma obra de arte figurativa simplificada Vou seguir em frente e usar cores relativamente escuras para colocar algumas das linhas que perdi aqui. Quero seções em que eu tenha valor e seções em que eu esteja misturando esse sombreamento com o que já está acontecendo Vou começar a aparecer em vários gradientes. Vou adicionar minhas luzes e minhas sombras e ir e voltar entre elas e Billy ver o que acontece, brincar com Eu poderia perder um pouco da cor do bloco que coloquei, mas isso foi realmente uma base. Eu já estou adorando isso. Vou jogar com cores mais claras e versões mais escuras dessas cores para realçar ainda mais os valores Estou apagando as luzes em trevas e transformando as trevas em luzes Basta contornar a peça inteira, adicioná-la onde eu achar necessário para dar o efeito que eu quero. Não sei se quero entrar direto com o preto neste momento. Em algum momento eu sei, eu acho. Eu realmente quero aumentar meus valores, mas posso fazer isso com cores, que me dará um efeito mais genuíno, eu acho, com os lápis de cor Embora Tamara estivesse usando muito preto em seu sombreamento para sua Então, seria normal se inspirar nela para fazer isso. Agora, lápis de cor pode ser algo que leva muito tempo para realmente ser construído. Isso não é realmente algo em que eu esteja interessado. Não quero que essa peça demore muito. Vou deixar o lápis colorido bem solto. Ainda obteremos os gradientes que eu quero. Então eu posso empurrar qualquer coisa tão escura quanto eu quiser. Acho que vou deixar de adicionar o black fade out para o final Acabei de deixar a cor cantar por enquanto. Eu tenho um pouco de lápis de cor espalhado lá dentro Estou totalmente bem porque ainda não tinha descoberto o que faria com aquela seção Isso me dá a chance de começar a me deitar em uma espécie de cinza. Agora, não há tinta aqui. Então, ele vai ter mais textura. Mas se isso me incomoda, eu sempre posso usar um lápis de cor clara Este é um liquidificador incolor. A mesma cor os torna. Acho que algumas outras marcas os fabricam. Eles são realmente ótimos apenas para adicionar o fichário. Então é só a cera. Não há pigmento nisso. Também posso entrar com caneta de tinta branca. Mas as canetas de tinta captam a tinta com a qual foram usadas antes Então, você quer ter certeza de que a caneta de tinta está limpa. Não vai diminuir a cor anterior que você tinha. Eu queria saber se eu teria que fazer o branco com a tinta, acho que sim. Mas fico feliz em descobrir que ela está se misturando tão bem com a cor da misturando tão bem cera pota que eu já coloquei Eu não tinha certeza de como isso iria acontecer. E, novamente, é uma cor mais clara, então não vai ficar tão opaca Talvez a mesma coisa com esta seção aqui embaixo. Agora, tudo tem tinta, então será mais fácil trabalhar com ele. Quanto mais cera eu colocar, mais suave ela vai ficar Eu vou conseguir me livrar de um pouco dessa textura. Goste da textura, então não se preocupe em colocar um monte de cera. Não estou tentando suavizar tudo. Essa é uma textura que não me incomoda nem um pouco. Estou usando um papel texturizado de mídia mista. Eu sei que há uma textura escondida sob as camadas da tinta. O que eu gosto é de gradientes bem suaves. Pela natureza deles, vou acabar alisando e acumulando uma quantidade razoável de cera, o que eliminará qualquer texturização que possa ter ocorrido originalmente com uma camada mais fina de qualquer texturização que possa ter ocorrido originalmente com uma camada mais fina camada Vamos ver. Eu quero que isso fique mais escuro Acho que vou comprar uma preta já que essa é uma seção cinza, eu só a espano. Não precisa ficar muito intenso. Mas eu adoro o drama do sombreamento de Tamara. Então, isso é algo que estou tentando replicar em minha peça. Eu posso obter essa intensidade, e então eu posso fazer com que ela desapareça muito rápido Assim, você obtém o efeito sem que fique muito escuro. Em seguida, ele traz de volta um pouco da textura, apenas pela natureza de ser uma cor de lápis de cor muito mais escura Então você pode fazer muitas idas e vindas. Quer suavizar isso. Estou adorando a aparência disso. Isso é super empolgante. Quero colocar a definição de volta nessas seções, eu possa fazer isso com lápis de cores semelhantes, mas um pouco mais escuras Empurrando o escuro ou empurrando as luzes. Toda vez que adiciono uma seção escura que está desaparecendo, estou criando cada vez mais profundidade criando a sensação de sobreposição e acumulação Não é preciso muito. Apenas um pouco de valor desbotado e você terá aquela profundidade deslumbrante que é semelhante à que Tamara tem em Por outro lado, posso acender algumas luzes para aumentar ainda mais a profundidade e puxá-la ainda mais para o azul Vou tentar afastar a escuridão. Um pouquinho. Sim, isso é ótimo. Essa forma é a última da qual eu simplesmente não tenho muita certeza. Eu posso fazer com que seja azul claro. Eu posso torná-lo preto. Eu posso fazer com que seja assim. Eu adoro isso. E essa é a mesma escuridão. Eu só tenho que descobrir como dividi-lo mais, eu acho, para colocar essas outras formas. Talvez eu só precise escrever algumas linhas como essa. Acho que isso vai funcionar muito bem, porque agora realmente não parece um livro. Estava tendo dificuldade em superar o que eu sabia que o inspirava. Então agora eu tenho que tomar uma decisão porque isso ficou muito mais sombrio Portanto, é mais compatível com eles. Isso realmente se destaca. Decidi se estou bem com isso ou se quero que vá para outra cor. Mas também quero intensificar meu sombreamento nessa seção cinza, diminuir toda essa escuridão Um pouco de preto, algumas dessas outras partes. A outra grande coisa é que estou optando pela abstração, só porque comecei dessa maneira e minha inspiração é orientada dessa maneira, isso não significa que seja assim que a peça também deve ser no final Então, meio que ajuda girá-lo, girá-lo e vê-lo de outros ângulos. Eu meio que quero que isso continue. Então, na verdade, vou recuperar as duas cores que usei e vou fazer com que esse espaço em branco desapareça. Vou deixá-los secar. E então eu vou tratá-los da mesma forma que fiz aqui embaixo. Faça assim. Vai parecer que é uma continuação dessa forma Eu gosto muito mais disso. Estou muito feliz por ter tomado essa decisão. Estou realmente surpreso com o fato de que projeto me levou é entrar em um projeto de classe, começar a criar essa classe. Eu sabia que adorava o trabalho de Tamara por vários motivos. Eu não tinha certeza de como queria compartilhar isso com você no meu projeto de classe. Eu não tinha certeza do que sairia disso. Eu amo essa peça. Eu amo muito isso e estou empolgada em fazer mais desse trabalho para me inspirar a fazer mais desse trabalho. Acho que isso está tirando muito do assunto com o qual Tamara estava trabalhando, que eu também adoro a maneira como do assunto com o qual Tamara estava trabalhando, que ela interpretou a figura, os elementos de arte que estão presentes nela, a abstração, a forma e a linha, a cor, o valor, a saturação, o contraste e o volume, todas essas são coisas que, quando eu detalho o trabalho de Tamara e o que eu detalho o trabalho de Tamara e o que amo, essas são o que eu amo. O fato de eu ter conseguido ver uma peça dela que eu realmente gosto simplifica a composição para uma abstração e, em seguida, sobreponha a cor e o valor e crie profundidade e volume nessas formas tridimensionais a partir Estou tão entusiasmada por ter embarcado nessa jornada. Sei que isso terá um impacto muito positivo no futuro da minha arte e será um ponto de partida para mais coisas como essa, analisando o uso da tela, da página e de diferentes elementos da arte por outros artistas da página e de diferentes elementos da arte Espero que você esteja se divertindo muito criando seu projeto de classe. Mal posso esperar para vê-los. Então, vamos enviá-lo para a última aula e encerraremos a aula. Te vejo em breve. 8. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim em outra aula de série inspirada em artistas. Este, olhando as lindas pinturas art déco Tamara de Espero que você tenha se divertido muito explorando seu uso do valor, sua faixa de gradientes, costuras e paletas de cores, as diferentes maneiras pelas quais ela estava brincando com art déco e cubismo e juntando tudo isso para seus as diferentes maneiras pelas quais ela estava brincando com art déco e cubismo e juntando tudo lindos E se você tiver a chance, não deixe de acessar a seção de projetos e recursos da turma para enviar seu projeto para a galeria do aluno e compartilhar como você está se inspirando em Tamara em seu próprio trabalho Não deixe de ficar por aqui e ver quais trabalhos os outros estão criando enquanto continuamos nos inspirando e apoiando uns aos outros. Então, eu realmente agradeceria se você fosse até lá e deixasse um comentário. Seu feedback é muito importante para os alunos interessados em conferir a aula, assim como para mim, como professor. É uma ótima maneira de compartilhar sua inspiração, o que você tirou dela e, claro, qualquer feedback que você tenha para melhorar as aulas futuras. Eu adoraria ficar conectado, não se esqueça de clicar no botão Seguir. Se ainda não estivermos conectados aqui no Skillshare. Isso garantirá que você seja notificado sobre aulas futuras. Eu tenho muitas aulas, tanto no lado da criação de arte quanto na abordagem técnica, bem como nas aulas de séries inspiradas em artistas. Se você é novo em minhas aulas, eu realmente espero que reserve um tempo para acessar meu perfil e ver todas as ofertas de aulas disponíveis atualmente Muitas ideias de aula nas quais estou trabalhando atualmente e nas quais pretendo trabalhar no futuro. Eu adoraria que você recebesse uma notificação à medida que elas surgirem, para que você possa continuar se conectando com a arte, a história da arte e os artistas para continuar a informar e inspirar sua jornada artística. Também podemos nos conectar no Instagram e YouTube, onde eu compartilho as aventuras artísticas que estou vivendo, as aulas de arte que estou ministrando pessoalmente, o que estou fazendo no estúdio de arte. Todas as coisas sobre arte acabaram no Instagram. Tenho ótimos vídeos sobre técnicas, processos e aventuras artísticas no meu canal do YouTube. Mais uma vez, muito obrigado por dedicar seu tempo para fazer esta aula de série inspirada em artistas e espero ver você em outra aula em breve. Mamãe.