Transcrições
1. Introdução a Hilma af Klint: Olá, sou Elisabeth e bem-vinda à minha aula de
séries inspiradas em artes, focada em Hilma Eu ensino no
Skillshare desde 2021, compartilhando aulas que mostram as diferentes
explorações artísticas e ideias que estou explorando
e usando em meu estúdio de arte, bem
como minha
série de aulas inspirada em artistas, na qual
estou compartilhando diferentes
artistas que estou
procurando do passado e do
presente e como estou me
inspirando em
seus trabalhos e em sua jornada artística série de aulas inspirada em artistas, na qual
estou compartilhando diferentes
artistas que estou procurando do passado e do
presente e como estou me
inspirando .
enquanto vejo isso através das
lentes da minha própria jornada artística. Nesta aula, veremos
as incríveis obras abstratas em grande
escala de Hilma.
Hilma é uma
artista incrível que estava explorando abstração muito
antes de muitas outras,
muito antes mesmo de as pessoas saberem que alguém estava
explorando Ela antecede aqueles que
muitas vezes consideramos os
inventores da abstração Nosso projeto de aula será uma brincadeira muito divertida de como
podemos usar formas orgânicas e geométricas e brincar com
cores e escalas para explorar todos os diferentes aspectos
adoráveis da arte
abstrata e como podemos
dar nosso próprio toque a isso Espero que você se junte a mim
na aula enquanto aprendemos mais sobre a vida e a
arte de Hilma af Klint Pode ir para a
próxima aula para saber mais sobre nosso
projeto de aula. Te vejo lá. A.
2. Projeto do curso: : Para o projeto Chris,
quero me aprofundar
em alguns dos valores
sutis
com os quais
Hilma estava brincando, em seu jogo de cores, formas e
marcações diferentes Vou
fazer essencialmente uma aquarela experimental para a base do meu projeto de aula e depois vou
trabalhar novamente
nessa aquarela com
diferentes meios de desenho Quero realmente abraçar o processo artístico
intuitivo em que
acho que Hilma estava se dedicando e que eu também
gosto de explorar Quero me debruçar sobre as
marcas com as quais ela estava brincando e seu
jogo de cores e valores. Ela tem algumas
cores muito suaves e eu costumo ser
bastante ousada e dramática. Quero ver o que
acontece se eu
diminuir um pouco o tom e me encorajar a usar um esquema de cores mais
suave
e uma
aplicação de cores menos dramática e mais suave Você pode fazer seu projeto de aula em qualquer mídia artística de sua preferência. Na seção de projetos e
recursos da aula, compartilho uma lista de
materiais de arte com os quais você talvez queira usar para criar
sua peça inspirada em Hilma af Klint. Você pode ir para
a próxima lição para falar mais sobre esses
materiais de arte. Te vejo lá.
3. Materiais: Os materiais para obras de arte
inspiradas em Hilma af Klint serão Ela era pintora e fazia
tudo muito grande em
tela com óleos e
aquarelas em seus cadernos Vou continuar
trabalhando
bastante porque quero
ter muito espaço para
trabalhar bastante porque quero
ter muito espaço para com os diferentes
simbolismos e imagens que
quero extrair do
trabalho de Clint e colocar no Vou usar aquarelas para obter uma cor
básica bem fina Eu tenho papel de aquarela
ou de mídia mista. Qualquer um funcionará. Aquarelas, pincel relativamente
grande e depois um pano
e um copo de água Quando estiver seco,
adicionaremos muitos símbolos
e imagens inspirados
em seu trabalho e podemos até adicionar algumas de
nossas próprias imagens e simbolismos inspirados em tudo o que Então, para essa parte,
vou usar meu revestimento fino. Eu tenho algumas
canetas de pincel
diferentes porque gosto muito do jogo da transparência das canetas com
o jogo da transparência
da aquarela Acho que eles funcionam
muito bem juntos. E então eu tenho alguns lápis de
cor para que eu possa adicionar algumas cores
ousadas Você pode trabalhar em qualquer outro material
adicional de mídia mista que desejar. Você também pode fazer esse
projeto digitalmente. E há muitos aspectos
diferentes
de programas como o
Procreate que funcionariam perfeitamente para uma
inspiração digital. Veja os materiais que
vou
usar para meu projeto inspirado em os materiais que
vou
usar para Hilma af Vá em frente e
recolha-os e, quando estiver pronto, para a próxima aula e aprenderemos um
pouco mais sobre arte de
Hilma e de onde ela se inspirou .
Te vejo lá.
4. Sobre Hilma af Klint: Hilma af Klint é uma
artista relativamente desconhecida
durante Ela era muito reservada sobre a
arte que estava criando, e isso é muito fascinante porque ela estava
fazendo arte abstrata antes de outras que
consideramos inventoras da abstração Então, o fato de
ela estar fazendo todas
essas obras de arte incríveis e
ter tido uma jornada realmente robusta e
incrível e ter criado tantas peças em sua vida, ela estava fazendo isso do conhecimento
de outras pessoas Ela manteve seu trabalho privado e pensamos em todas as
maneiras pelas quais outros artistas, especialmente aqueles que
exploraram a abstração, estavam compartilhando isso com o mundo
e
revolucionando o que e
revolucionando Aqui, Hilma estava fazendo sua própria jornada
artística muito revolucionária,
mas estava acontecendo de forma privada, que eu adoro, pois era um segredo e mais
pessoal para Seu trabalho anterior se concentrou
na ilustração botânica. Ela estava muito interessada
no mundo natural e em como
representá-lo por meio de seus
desenhos e pinturas. Quando ela completou 18 anos, algumas
coisas diferentes aconteceram. Sua irmã mais nova morreu, e isso despertou
seu interesse por todas as
coisas espirituais, pelo significado da vida e da morte. Ela começou a estudar
teosofia, que era um
sistema espiritual influente na época Tivemos a ideia de todo
o universo como uma única entidade, e os humanos têm sete estágios de consciência e o
espírito reencarna Ela se envolveu muito
em médiuns e sessões espíritas, no mundo espiritual, em práticas
rituais e em coisas desse tipo Ela se tornou parte de um grupo
chamado De Fem, os cinco. Foram cinco mulheres que
formaram um grupo em 1896. Eles realizavam sessões
espíritas em estudos bíblicos e sentiam que
estavam fazendo contato com líderes espirituais que
chamavam de sumos mestres, e documentavam experiências espíritas
e
seus cadernos E embora o grupo
não tenha durado muito, meio
que se separou em 1908, teve um
efeito duradouro em Hilma,
e Hilma fez muitas obras de Então, havia todas essas
imagens diferentes relacionadas às diferentes coisas espirituais e
teosóficas que ela estava
estudando e praticando e nas quais meio que praticando e nas quais meio se concentrava durante
esse período
de sua vida,
e elas se espalharam por ela e elas Então foi isso que aconteceu
com uma mudança no trabalho de Hilma. Ela começou a fazer desenhos
automáticos
, como um rabisco
intuitivo Você começa com uma
marca e uma marca leva a outra até
preencher a página. Então, essas se tornariam peças
fundamentais para suas pinturas em grande escala. No total, ela tem um conjunto de trabalhos em todo o seu corpo de trabalho chamado de pinturas
para o Templo. Ela fez 193 obras de arte de 1906-1915. Então, em um
período muito curto, ela
sentiu que estava
canalizando os espíritos e eles estavam
inspirando seu trabalho Ela interrompeu o projeto
por um curto período de tempo em 1908 para
cuidar de sua mãe, mas ela realmente sentiu que um dos grandes mestres
a estava
contratando para fazer peças e que ela as
estava fazendo como uma reação à
influência dele sobre Ela tem páginas e páginas de
seus cadernos de esboços, onde podemos ver diferentes conceitos de arte e
diferentes conceitos teosóficos Então, essas foram notas e ideias
que surgiram para ela e
seriam a
linguagem visual da qual ela usaria para criar
sua pintura em grande escala. É uma coleção da
ideia do mundo natural em
que ela se inspirou muito desenhando e pintando
quando era mais jovem, depois dessas formas geométricas e elementos
textuais e todo
o simbolismo que
ela extraía
dos depois dessas formas geométricas e elementos
textuais e todo
o simbolismo que
ela extraía
dos diferentes sistemas de crenças nos quais estava
interessada Também podemos usar um pouco de
inspiração nisso. Mesmo que não estejamos analisando o significado por trás dessas imagens, podemos olhar para elas maneiras
diferentes pelas quais
Hilma estava usando linhas e cores, criando padrões e equilibrando sua tela e a composição com a qual
ela estava trabalhando Há muitas coisas
estruturais que podemos extrair
do trabalho de Helma Podemos ver isso do ponto de vista da
inspiração artística em um nível muito mais básico de
criação de arte para também criar nossas próprias
belas peças abstratas Você também pode explorar sua própria visão sobre isso e seus próprios símbolos dos
quais deseja extrair, o que está inspirando você, o que quer que esteja
pessoalmente conectado,
ou você pode simplesmente brincar
e se divertir com formas linhas, padrões e
texturas e todas
essas coisas incríveis Agora que aprendemos um
pouco mais sobre vida e a jornada de
Hilma af Klint, vamos passar para a
próxima aula e começar a trabalhar em nosso projeto de aula.
Te vejo lá.
5. Fundo de aquarela: O primeiro passo fazer meu capacete com obras de arte inspiradas
em
Clint,
eu realmente quero me debruçar sobre a
paleta de cores muito sutil com
a qual ela trabalhou eu realmente quero me debruçar sobre a paleta de cores muito sutil com
a Ela tinha algumas pinturas
muito ousadas, mas também tinha alguns pastéis suaves
muito bons e achei que
funcionaria
maravilhosamente bem com Vou fazer uma aplicação de
aquarela com listras. Molhei minhas tintas
e vou
pegar um pouco de
cor e começar a tirar o pó Na verdade, não
quero um casaco uniforme. Eu realmente nem quero
que ele se misture. Eu quero jogar com um
pouco de textura. E eu quero fazer uma pequena variação
das cores. E a primeira peça
que fiz inspirada Hilma foi trabalhar com
azuis e roxos. Este eu queria
esquentar um pouco e brincar
adicionando alguns vermelhos e alguns
rosas e algumas laranjas, um pouco de amarelo, só para ter Vou seguir em frente e
me aprofundar nas qualidades do
meu pincel plano de aquarela e deixar que elas adicionem algumas
texturas diferentes à medida que eu Este aplicativo super
fino. Eu realmente queria que fosse até
as bordas. Eu poderia ter gravado isso. Isso também teria sido ótimo. Mas gosto muito que, quando estou
fazendo processos como esse, gosto que eles cheguem até
o limite. Vou deixar que se
enrole um pouco. Não vou me
preocupar muito com isso. Na verdade, vou
ficar um pouco mais rica com a cor da minha tinta e vou mostrar como
você pode aumentar
isso usando seu pano Vou colocar um
pouco mais de pigmento. Não
se preocupe em deixá-lo muito limpo. Não se preocupe com pinceladas. Tudo isso é
ótimo. colocar um pouco mais de amarelo. Lá dentro, e depois
vou lavar meu pincel. Depois vou pegar um pano
limpo e
retirar um pouco do pigmento. Você pode obter algumas impressões digitais
enquanto faz isso Mas isso
fará com que seque mais rápido, mas também
removerá um pouco
do excesso de pigmento enquanto também
retira a água No momento, tem
uma cor sutil. Talvez eu queira ficar um
pouco mais sombrio, mas lembre-se de que vamos
voltar a trabalhar nisso Portanto, não há problema em deixar
a guerra fluir. Depois, você pode
adicionar um pouco mais e sentir que se
quiser
reforçá-lo um pouco mais, o que achar necessário. Mas esse é apenas o nosso histórico. Então, vamos nos divertir muito
adicionando algo a isso. Então, novamente, vou
retirar um pouco do que coloquei
apenas espalhando o pó por cima Não precisamos
parar em todos os lugares, mas eu quero apenas
suavizar um pouco a cor Você pode voltar a isso
quantas vezes quiser, mas estou muito feliz com isso. Talvez eu coloque um pouco de amarelo lá só para equilibrar e depois
puxá-lo para cima também. Um sim. Eu gosto disso. Tudo bem, mais um. Basta puxar um pouco o
pigmento. E então eu preciso que isso seque
antes de começar a desenhar nele. Então você pode colocá-lo de lado
e meio que deixá-lo secar ou você pode pegar
um secador de cabelo ou uma pistola de calor e você pode
meio que secá-lo. Vou pegar minha pistola de calor e
secá-la para poder dar início à próxima
etapa do meu projeto. Encontrarei você na
próxima lição, onde começaremos a nos aprofundar nela observarmos
as diferentes
marcas, símbolos,
linhas e formas com as quais Hilma
interpretou em suas pinturas Nos vemos na
próxima aula em breve.
6. Desenhando designs: Essa é a primeira peça que
eu fiz, inspirada na Hilma. Eu tratei o plano de fundo da
mesma forma que fiz na
demonstração aqui. Eu fiz um pouco mais deixar
o efeito da
escovação a seco Acho que fiz mais algumas camadas
à medida que desenvolvia meus valores. Então comecei a desenhar com delineador fino, algumas
das formas básicas Comecei com os círculos
e depois os conectei, e depois comecei a
voltar com
lápis de cor e caneta pincel. Para destacar
cores mais brilhantes e criar um pouco de
profundidade e separação
entre minhas imagens
e meu plano Eu quero fazer algo
semelhante para esta peça. Todas as peças de Hilma são verticais
muito altas,
na maioria das vezes Ela também tem algumas peças
horizontais, mas eu gosto muito
da ideia de trabalhar verticalmente e ter
essa estrutura Se você quiser obter círculos
realmente nítidos, pode usar um estêncil circular se tiver,
ou pode traçar um rolo de fita adesiva ou
uma tampa ou se
tiver Isso é circular. Há muitas maneiras
diferentes de obter formas
realmente nítidas Ela tem uma mistura dessas formas geométricas muito
fortes
e algumas formas orgânicas naturais Também quero jogar com uma
mistura dessas coisas. Ela também tem muitas formas
sobrepostas, formas de conchas
e, em seguida, algumas
letras diferentes que representam o homem e os muitos simbolismos que
existem nele Definitivamente, você pode conferir a apresentação do Google Slides que compartilho na seção de projetos
e recursos da aula para mergulhar um pouco mais no que Hilma estava
se inspirando o que estava
influenciando seu trabalho e como isso surgiu diferentes exemplos de como
isso se parece em seus artigos Eu vou jogar com algumas linhas angulares e
algumas linhas curvas, eu acho. Comece com uma estrutura linear. Da última vez, comecei
com os círculos, mas acho que desta vez, quero me inclinar na linha e talvez
conectá-los por meio de círculos. Estava me inspirando em todos
esses elementos espirituais, mas também sinto
que
há muito processo
intuitivo na forma como processo
intuitivo na forma como Helma estava trabalhando.
E eu gosto muito disso. Isso é algo que eu também
gosto em meu próprio trabalho. Vou começar a
dirigir alguns círculos. Jogue com uma escala diferente. A caneta que estou usando
não é água, mas se você estiver
usando uma caneta à prova d'água, você também pode pintar de volta
nela. Então, como estou entrando nesta etapa agora, tenho que usar
mídia seca, mas você também pode brincar com
o que acontece quando você adiciona água com um n. não permanente. Eu quero manter uma
certa abertura porque acho que
uma das coisas que eu gosto no trabalho dela é que muitas vezes o
fundo fica bem simplista para que
você possa concentre-se mais no que está acontecendo com as imagens
e o simbolismo Eu também vou
quebrar a página e sair. Portanto, a sobreposição está me dando formas
diferentes
dos espaços com os quais brincar E então eu gostei das diferentes
imagens que ela tem. Então, vou dar uma
olhada em alguns dos trabalhos dela. Ela também tem círculos
dentro de círculos. Eu meio que gosto dessa
ideia. Então, eu sempre posso fazer círculos maiores ao redor dos
meus círculos menores. Comecei a preencher com um pouco de
cor com minhas canetas de pincel e depois vou
ver quais outros elementos de
desenho eu quero adicionar Agora eu sinto que tenho muitas coisas geométricas acontecendo Eu quero adicionar um
pouco mais do orgânico. Então, vou
pegar meu fineliner. E Hilma tem um pouco de design, algumas linhas,
algumas quase palavras Então, eu também vou acrescentar um pouco
disso, eu acho, apenas uma espécie de jogo
com a natureza curva do que eu vejo na dela E então ela geralmente
os preenche. Então, eu também vou. E então é só uma questão
de decidir quando está pronto. E quando você está em
um ponto de parada. Eu amo isso. Eu acho que
isso é ótimo. Sinto que quero tentar
clarear um pouco do meu amarelo mostarda Ótimo. Incrível. Eu amo como isso
acabou. Eu me diverti muito inspirando na mistura de natural e geométrico e no jogo de cores e leveza,
mas na ousadia
e na Não há absolutamente
nenhum simbolismo na minha obra de arte Eu apenas desenhei coisas do trabalho de
Hilma que eu realmente gostei visualmente e depois coloquei minha própria opinião sobre elas com
o que eu também gosto de fazer Espero que você se
divirta muito trabalhando em sua obra de arte inspirada em Hilma af Klint, mal
posso esperar Então, vamos passar para
a próxima aula para encerrar a
aula. Te vejo lá.
7. Considerações finais: Muito obrigado por
se juntar a mim na aula enquanto
aprendemos sobre a vida e a
arte de Hilma af Klint Espero que você esteja
se sentindo empolgado e inspirado pela
exploração que ela fez arte abstrata e pelo
que aprendemos sobre os estágios iniciais
da arte abstrata que não eram conhecidos na época
e como eles contrastam com o que outros artistas estavam fazendo com a abstração Logo após a época de Hilma ou depois que ela
começou com a abstração Espero que você tenha se divertido
muito criando seu projeto de classe e mal
posso esperar para
vê-lo na seção Projetos
e Recursos da aula na galeria do
aluno. Não deixe de conferir o
trabalho que outras pessoas criam. É incrível se
inspirar nos artistas nos quais
estamos focando, mas
também é maravilhoso se inspirar nas obras de arte que você e seus colegas de
classe estão criando Também agradeço muito se você reservou um tempo
para deixar um comentário. Seu feedback
me ajuda a crescer como professora, e eu realmente levo isso a sério e faço melhorias
de aula para aula devolvo possíveis
círculos e adiciono essas ideias e inspirações
às aulas feitas anteriormente Também é a melhor maneira os alunos
descobrirem mais sobre a turma e se juntarem a nós em nossa
série Adventures, inspirada em artistas. Muito obrigado por dedicar
seu tempo para assistir
às aulas, compartilhar seu projeto
e deixar um comentário. Eu adoraria ficar
conectado, então
certifique-se de clicar no botão
Seguir abaixo,
para que estejamos conectados
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minhas aventuras
artísticas no Instagram e
no meu canal do YouTube. Mal posso esperar para ver
você em outra aula breve até a próxima vez.
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
