de memória inspirada em Marc Chagall. | Elisabeth Wellfare | Skillshare

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de memória inspirada em Marc Chagall.

teacher avatar Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      3:08

    • 2.

      Projeto do curso: 

      1:18

    • 3.

      Materiais

      2:59

    • 4.

      Sobre Marc Chagall

      2:46

    • 5.

      Esboço

      8:44

    • 6.

      Desenho de memória

      6:49

    • 7.

      Adicionar cores

      3:27

    • 8.

      Adicione os detalhes

      8:33

    • 9.

      Considerações finais

      2:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

21

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Você adora se inspirar nas abordagens artísticas e obras de arte de outros artistas? 

Adoro me inspirar nos processos artísticos e nas imagens de outros artistas. É sempre tão divertido aprender sobre seu processo criativo, jornada de artista e explorar suas abordagens artísticas à medida que continuamos a crescer e explorar nossa própria jornada artística.

Neste curso, veremos o trabalho de Marc Chagall e como ele usou suas memórias para inspiração. Também vamos dar uma olhada no seu uso de cores, escolhas de composição e o jogo do que nossas memórias podem expressar e inspirar em nossa criação de arte. Você pode trabalhar em qualquer mídia de arte que preferir para seu projeto do curso. 

Ao final deste curso, você terá: 

  • Aprendi um pouco sobre a arte de Marc Chagall
  • Analisou uma variedade de suas obras de arte e como ele desenhou suas memórias para inspiração artística, bem como o jogo de cores e imagens simples.
  • Inspirado em nossas próprias memórias. 
  • Explorou como podemos usar cores para expressar emoções e criar camadas em obras de arte inspiradas em nossas memórias. 
  • Criamos nossa própria arte de memória inspirada no trabalho de Marc Chagall.

Este curso é destinado a pessoas criativas e amantes da história da arte, com todos os níveis de habilidade. Olhamos para artistas do passado e do presente para inspiração em nossa própria jornada artística. 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Elisabeth Wellfare

Artist, Art Educator

Professor

Hi, I'm Elisabeth Wellfare a United States based artist and art educator with seventeen years high school Art teaching experience. In 2017 I published my first children's book which I illustrated and authored called The Dinosaur Family. Then in 2024 I added some new Dinosaur family members and created a "for all ages" coloring book. Both publications are available through my website. When not creating art or teaching I am taking care of my two adorable boys Oliver and Winston. They love to get into mom's art studio and create alongside me.

I love exploring a wide range of art media including ink, colored pencil, watercolor, acrylic, embroidery, and photography to name a few. I take any chance I get to work on mixed media artworks and push the boundaries of how to create. ... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Desenho e inking Pintura
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Apresentação: E oi, eu sou Elisabeth e bem-vinda à minha aula de série inspirada em artistas sobre Marc Sou artista profissional e educadora de arte, além de autora publicada, e no meu trabalho diário, trabalho com futuros educadores de arte Eu apoio futuros professores de arte durante sua jornada na faculdade para se tornarem educadores de arte profissionais como eu. Mas também ensino no Skillshare desde 2021, encontrando uma maneira de compartilhar minha paixão pela história da arte e pela criação de arte, diferentes abordagens técnicas Espero que eu deixe você empolgado, criando e continuando criando e curioso para aprender mais. Marc Chagall é um artista judeu realmente fantástico que foi um daqueles artistas que estava criando em uma época em que o mundo era um lugar bastante sombrio Muita coisa estava acontecendo. Havia muita negatividade no mundo, e Schegl escapava para suas memórias de sua infância e de seu crescimento em sua aldeia Ele fugia para a terra dos sonhos e suas obras tinham essa qualidade mágica, onde podemos ver todas essas imagens incríveis o jogo de cores e valores e a maneira como ele estava capturando sonhos e memórias felizes Mesmo que o que ele enfrentou em sua própria vida durante grande parte dela tenha sido muito difícil de viver. Nesta aula, vamos nos inspirar capricho, na magia e no mundo dos sonhos de Shagal e em como podemos nos basear em suas imagens e talvez no simbolismo com o qual ele estava brincando bem como em nosso próprio Eu não sei sobre você, mas quando eu era criança, eu estava muito interessado em sonhos e no que eles significavam. Passei muito tempo vasculhando o dicionário dos meus sonhos Tentando decifrar o que meu subconsciente estava tentando me comunicar Na seção de projetos e recursos, compartilhei alguns recursos em que, se você quiser ver o que alguns elementos diferentes significam no mundo dos sonhos, você pode absolutamente se aprofundar neles. Você também pode encontrar inspiração ao ver quais tipos de imagens, ao ver quais tipos de objetos e coisas assim estão listados em um dicionário de sonhos com os quais você pode brincar em sua própria criação artística. Porque nossa arte não precisa representar nossos sonhos reais. Nossa arte pode ter a qualidade de um sonho, pois suspendemos a realidade e temos seres e animais flutuantes tocando instrumentos musicais e todas as coisas divertidas que podemos extrair das belas peças de Shakal Ele também tem um lindo senso de cor, valor e luminosidade em muitas de suas peças. Será uma aula muito divertida, na qual brincaremos com caprichos, cores e imagens, suspenderemos a realidade e mergulharemos no mundo subconsciente dos sonhos Vamos passar para a próxima aula e começar a explorar nosso projeto de aula. Te vejo lá. 2. Projeto do curso: : O. Para nosso projeto de aula em nossa aula inspirada em Marc Chagall, vamos nos aprofundar em imagens e caprichos oníricos e brincando com composições não convencionais e variedades de escala, você pode usar qualquer meio artístico quiser Um exemplo que criei quando dei essa aula pessoalmente foi trabalhar com lápis de cor, mas acho que quero me aprofundar mais em alguns outros elementos da arte para capturar meus caprichos e as imagens dos meus sonhos Mergulhe em qualquer material de arte que você quiser. Vamos aprender muito sobre os trabalhos de Shagal e a maneira como ele estava brincando com imagens, cores e relações de objetos no espaço, cores e discutindo tudo isso e a maneira como ele estava brincando com imagens, cores e relações de objetos no espaço cores e discutindo Acho que quero jogar um pouco mais caprichosamente. Acho que quero me debruçar sobre o tolo e o absurdo , talvez. Não tenho certeza. Mas eu definitivamente vou me divertir muito planejando meu projeto e depois decidindo qual caminho de mídia artística eu quero seguir Vamos começar com nossa próxima lição e falaremos um pouco mais sobre os materiais que você talvez queira ter em mãos para a aula. Te vejo lá. 3. Materiais: Dez Para sua obra de arte inspirada em Marc Chagall, você pode escolher trabalhar com qualquer material de arte que desejar meu projeto inicial de aula, No meu projeto inicial de aula, trabalhei com lápis de cor. O motivo foi que eu estava fazendo essa aula como parte de série de aulas presenciais inspiradas em artistas que dou na minha comunidade local, e queria fazer algo em que pudéssemos colocar rapidamente uma imagem em nosso papel e trabalhar rapidamente na cor. Essa foi uma maneira de fazer isso. Lápis colorido era algo que eu tinha em mãos para meus alunos Poderíamos rapidamente passar do esboço de nossa ideia para começar com cores e detalhes E há algum tempo que não fazíamos uma aula usando lápis de Também foi uma chance de dar a eles uma exposição diferente em um meio artístico. Mas acho que para o meu próximo, quero usar um pouco mais de mídia mista. Estou gostando muito de trabalhar com canetas de tinta e voltar a usar aquelas com lápis de cor Também não faço aquarela com lápis e tinta de cor há algum tempo Vou ver aonde quero ir, mas vou decidir qual mídia artística quero usar depois de esboçar minhas ideias Nesta, fui direto com a primeira ideia que me veio à mente e soube que queria fazer uma figura flutuante como Shagal fez em muitas de suas peças Eu queria ter um pouco de contraste entre o dia e a noite. Eu tinha algumas coisas diferentes em mente e construí as imagens em torno disso Então, para meu projeto de aula para aula de arte, eu realmente quero explorar o que minha imaginação pode criar ao pensar em diferentes imagens oníricas que tive na minha vida, diferentes imagens relacionadas a sonhos que eu admirei no trabalho de outros artistas, como as que Também quero pensar em talvez contornar um pouco as regras da lógica, como podemos fazer nos sonhos, e meio que mesclar essa ideia de sonho e memória O próximo. Você pode fazer lápis de cor em material de desenho normal, papel, você pode fazer canetas acrílicas de tinta aquarela Você poderia simplesmente trabalhar em preto e branco se quisesse. Você poderia simplesmente fazer grafite. Você poderia trabalhar digitalmente. Essa seria outra ótima maneira de abordar seu projeto de classe. Na próxima lição, aprenderemos mais sobre Shagal e sua obra de arte e as diferentes maneiras pelas quais ele abordou a gravação e a inspiração de suas memórias e da maneira como as retratou na tela e na página Em seguida, vamos começar a esboçar, debater ideias e criar algumas ideias diferentes Então, acho que talvez eu me deixasse aberto a uma escolha de material, uma escolha média até o final da sessão de desenho para ver quais materiais de mídia e arte realmente darão vida às suas diferentes imagens de sonhos e memórias Estou muito animado para ver o que você escolhe. Então, vamos para a próxima lição e começaremos a falar sobre a vida e a arte de Marc Shagal. Te vejo lá. 4. Sobre Marc Chagall: Marc Chagall é um artista nascido na Rússia. Ele nasceu na vila de Vetebsk, o que se torna um ponto chave porque ele sempre pensa na vida e nas experiências que teve quando cresceu lá e apenas em uma imagem visual diferente que captura aquela vila, aquela época e Depois de frequentar as Academias, ele estava trabalhando no estúdio de arte de Leon Basque, que era cenógrafo do balé russo Então, isso expôs Marc Chagall ao mundo da arte de Avantarde e realmente abriu suas influências para se expandir além da vila em que ele cresceu, o que é muito importante porque ele está adotando diferentes práticas artísticas profissionais, que é muito importante porque ele está adotando inspirações e influências e , em seguida, olhando para suas memórias e seu passado através da lente de toda aquela mundo da arte de Avantarde e realmente abriu suas influências para se expandir além da vila em que ele cresceu, o que é muito importante porque ele está adotando diferentes práticas artísticas profissionais, inspirações e influências e, em seguida, olhando para suas memórias e seu passado através da lente de toda aquela inspiração artística que ele foi. exposto a. Que ele se mudou para Paris, influências do cubismo, favismo, futurismo, simbolismo, especificamente Vincent Van Gogh, Henri Matisse e Paul Gogan. Esses foram três artistas muito influentes para Gogan enquanto ele estudava e se desenvolvia e meio que considerava que a arte existia por aí Também podemos ver os híbridos de animais humanos que Chagal apresenta em algumas de suas peças como influenciados pelo Portanto, embora ele estivesse se inspirando em todas essas inspirações, e pudéssemos ver sua influência em seu trabalho, ele procurou especificamente evitar se tornar um movimento artístico E ele meio que novamente exibiu e teve uma carreira artística prolífica e bem-sucedida Ele voltou para Vtvsks e acabou ficando lá devido à Primeira Guerra Mundial e à Então, começando na vila, meio que saindo como muitos artistas faziam, para se educar e se expor ao mundo e à comunidade artística mais ampla em todo o mundo Ele estava realmente se inclinando para a nostalgia e sua terra natal. Ele disse que, em todas as minhas pinturas, não há 1 centímetro livre da nostalgia de Então, espero que você dedique mais algum tempo para ver a apresentação do Google Slides para aprender ainda mais sobre Shikhar e ver muito mais de sua arte E então, quando estiver pronto, passe para a próxima lição ou começaremos a esboçar algumas ideias enquanto pensamos em como queremos desenhar com base em nossas próprias imagens ou imagens inspiradas nas quais algumas ideias enquanto pensamos em como queremos desenhar com base em nossas próprias imagens ou imagens inspiradas nas meio que pensamos quando pensamos quando pensamos Ou você também pode seguir o caminho dos sonhos, mas memórias e maneiras pelas quais podemos capturar esse tipo de sentimento em uma obra de arte. Então, quando você estiver pronto, nos vemos na próxima lição. 5. Esboço: Dez Então, agora precisamos esboçar algumas ideias e brainstorming, talvez uma lista de memórias, sonhos, imagens diferentes que talvez queiramos incorporar Podemos nos basear em ideias gerais de sonhos e meio que montar e criar um sonho imaginário ou podemos ver nossos próprios sonhos reais. Não sei por que continuo preso a essa ideia de sonhos, porque, na verdade, olhando para o trabalho de Shigel, ele estava olhando para suas memórias e capturando suas memórias em sua obra de arte, mas acho que podemos Então, talvez porque meu cérebro continua sonhando, isso significa que meu subconsciente quer que eu brinque com sonhos Mas sempre que digo sonhar, saiba que também me refiro a memórias e/ou memórias Então, se estamos pensando em debater algumas ideias para uma peça secundária, também podemos pensar em algumas coisas e aspectos diferentes do trabalho de Shagal que Então, vou começar com alguma inspiração de Shagal. Eu ainda gosto muito de figuras flutuantes. Eu acho que é definitivamente algo muito divertido de jogar. Também gosto que haja uma espécie de movimento nas peças dele. Você sabe, seu olho viaja pela tela e meio que pela tela de várias maneiras diferentes. Então, talvez eu queira incorporar isso de alguma forma, como uma espécie de, você sabe, o olho meio que embarca em uma jornada. Tipo de ideia quando eu montei minha composição. Eu também adoro esse tipo de cor pura e ousada. Então, talvez isso seja algo que eu também queira ter certeza de desenhar quando chegar à segunda etapa deste projeto. E também há uma descrição simplista realmente adorável das memórias Portanto, mantendo as coisas simples, mas descritivas, podemos definitivamente dizer o que é tudo em uma peça de Shagal Não há ambigüidade aí. Então, há uma coisa muito, é muito simples e clara. Talvez seja nisso que eu esteja, você sabe, me inclinando para isso. Então, algumas coisas diferentes estão lá. Também costuma acontecer um bom contraste, mas acho que isso acontecerá naturalmente quando eu jogar com isso. Então, aqui estão as minhas coisas de Chagall das quais eu quero tirar Se eu pensar em memórias diferentes, podemos meio que pensar na infância. Quero dizer, ele estava capturando coisas de sua infância, da vila onde cresceu, diferentes coisas simbólicas relacionadas à sua cultura e religião E o mundo em que ele cresceu durante a época em que cresceu, o que é incrível. Portanto, há muitas maneiras diferentes de chegarmos lá. Vamos ver. Se eu pensar em memórias, lugares diferentes , acho que é algo em que realmente poderíamos nos apoiar. Portanto, pode ser muito específico ou geral. Então, algo que represente algo mais específico. Também poderíamos nos concentrar em, tipo , um momento da nossa vida. Eu meio que estreito o escopo dos sonhos e das desculpas, memórias relacionadas a diferentes pontos da nossa vida. Também podemos meio que abstrair com isso. Tipo, ele estava trabalhando de forma muito representacional. Tipo, isso é uma pessoa. Isso é uma cabra. Isso é um prédio. Tipo, isso é um violino Portanto, é muito claro dizer quais são as imagens em suas pinturas de memória. Vou deixar um pouco mais abstrato. Tipo, se eu quisesse dizer, represente a casa onde eu cresci. Tem uma espécie de longa seção de convés, está sobre a garagem, e depois há uma seção mais alta Onde, você sabe, está a parte viva da casa, você sabe, e então há, você sabe, o teto que meio que sobe a partir daí. Então, eu poderia me inclinar para uma geometria básica como essa se quisesse, se eu quisesse indicar minha casa, minha casa original de infância A música é uma grande parte das minhas memórias e da minha vida. Então, eu poderia ter algumas coisas simbólicas diferentes para representar a música, talvez. Como notas em uma escala, se elas realmente fazem sentido musicalmente ou não, faz parte da parte musical Tipo, quero dizer, eu cresci tocando saxofone também. Então, eu poderia me inclinar para as formas disso se eu quisesse, talvez. É uma espécie de forma de fazer isso. Meio divertido. Obviamente, a arte é uma parte muito importante disso. Então, eu poderia pensar coisas que representam e simbolizam a arte, como pincéis e paleta de tintas, seria interessante brincar com elas Depois, você também pode conectar suas imagens. Talvez eu tenha, se estou pensando em fazer uma composição, talvez haja uma paleta de tinta gigante que seja padrão, e então talvez as cores desapareçam e representem coisas diferentes, e talvez seja como um sol Talvez seja um azul e isso soe para representar a água. Brincando com o simbolismo disso. Talvez essa seja uma espécie de árvore. Porque onde eu cresci, havia muitas árvores onde eu moro agora, há muitas árvores perto da nossa casa. Você tem que ser as cores que se ligam às memórias e ao simbolismo. Talvez se isso for branco, isso poderia ser um veleiro. Eu cresci velejando no verão com minha família. Eu gosto dessa ideia. Isso é meio divertido. Talvez seja o marrom, então talvez isso represente, você sabe, a casa. Em um sentido muito básico. Sabe, talvez, quero dizer, seja realmente simbólico. Talvez isso represente o amor da família. Isso é uma ideia. Vincula-se a coisas diferentes. Se eu me inclinar para os pratos, talvez as árvores sejam algo assim. Talvez eles sejam realmente exagerados. Se eu quisesse ter algo flutuando no céu, talvez seja aí que eu represente a mim e meu marido, nosso relacionamento é muito alto e muito curto. Meio que flutuando no céu, isso se relacionaria diretamente representação de Shagal de si mesmo e de sua esposa ou apenas de sua esposa, do amor que eles compartilhavam um pelo outro Então, talvez estejamos voando pelo céu, e talvez haja alguns elementos texturais muito legais lá em cima Eu sinto que deveria haver alguma terra aqui embaixo. Não tenho certeza do porquê. Por alguma razão, eu sinto que quero colocar montanhas lá dentro. O que é engraçado porque não moramos em algum lugar montanhoso, mas falamos muito sobre viajar para diferentes partes do mundo Então, talvez isso represente um plano futuro. Amarre às memórias do lugar. Eu acho que você pode realmente se divertir com isso. Você pode se inclinar para algo muito pessoal. Você pode brincar apenas com, você sabe, o tipo de imagem que você quer criar para isso e fazer isso como um hagale Você pode se debruçar sobre os diferentes elementos hagais de sua preferência. Acho que só preciso começar no papel. Então, vou deixar que isso seja um ponto de partida para meu esboço Você pode fazer o estágio de esboço até onde quiser, fazendo o quanto quiser Acho que preciso me aprofundar um pouco mais em como criei este e meio que construí-lo à medida que avançava e deixá-lo evoluir a partir daí Então, vamos pegar outra folha de papel. E prepare-se para começar a desenhá-lo. Como eu disse, acho que quero jogar com mais mídia mista, talvez com uma aquarela solta. Não tenho certeza. Acho que vou pegar um papel de mídia mista antes de me preparar para a próxima aula, para que eu esteja preparado para qualquer mídia artística que eu queira usar. Vá em frente e pegue tudo o que você precisa para a próxima etapa do seu projeto de classe e vemos na próxima aula em breve. 6. Desenho de memória: Decidi colar meu papel com fita adesiva porque acho que quero começar com aquarela e queria um toque nítido Então, eu meio que criei um tamanho arbitrário na página de mídia mista que pego Vou manter meus esboços a lápis bem claros, mas quero deixá-los escuros o suficiente para que você possa ver, e provavelmente vou fazer isso com várias mídias diferentes Então, provavelmente não vai importar. No final, se ficarem meio escuros. Mas gostei muito da folga dessas árvores e da altura Mas também sinto que quero mais céu, quero mais com que brincar lá em cima. Vamos começar com o casal. Meu marido e eu. Eu quero manter isso bem simples. Eu quero brincar com uma imagem bem solta. Geralmente somos indicados com qualidades humanóides humanas Temos a forma feminina genérica padrão. Vou fazer uma altura muito exagerada para o meu marido porque acho isso engraçado e dou a ele um engraçado e dou a ele Sabendo que vou desenvolver muito disso com outras mídias, mas quero que a conectemos , mesmo estando muito fora de escala um do outro. As árvores, estou trabalhando com um papel de tamanho bastante decente para que eu possa obter a altura das árvores sem perder o céu Vou tentar rabiscar isso e depois adicionar outro Eu quero manter tudo super solto. Estamos menosprezando essa situação na floresta, mas quero que eles tenham troncos muito longos E se houvesse algo parecido com enforcamento? Gosto dessa ideia de vir de todos os lugares que quebra um pouco o céu, se for céu. Eu poderia fazer lâmpadas, uma coisa engraçada, ter lâmpadas grandes e estilizadas Na verdade, estou apenas construindo isso. Acho que agora é apenas um desenho de imaginação e tudo bem, porque o objetivo principal é me divertir e criar isso se encaixa perfeitamente no fato de que eu gosto de ver o que acontece muitas vezes e construir peças à medida que avança. Eu provavelmente não teria chegado a isso se não tivesse jogado aqui Vamos ver. vai ter mais a qualidade dos sonhos. Estou adorando isso, e essa é a coisa mais importante que eu realmente estou gostando. Temos algumas coisas para lâmpadas. Temos meu marido e eu, temos algumas árvores esboçadas Eu quero um pouco de profundidade. Talvez haja uma terra no céu. Eu sempre posso tirá-lo se eu não gostar. Não estou preso a nenhuma ideia. Eu gosto que seja um pedaço que foi cortado. Na verdade, isso poderia representar parte da Península Superior de Michigan, que é onde eu cresci E é um lugar especial para onde viajamos em família. Gostamos de levar nossos filhos até lá e, você sabe, ver a família que ainda mora lá, mas também explorá-la e vê-la com uma nova perspectiva adultos através dos olhos de nossos filhos Você sabe o que? Eu sei o que eu quero fazer. Eu quero colocar um lago aqui porque passar um tempo no lago foi uma parte muito importante da minha infância. Tem muitas lembranças da corte. Então, vamos transformar isso em um lago. E então, se isso vai ser um lago, então nós meio que temos que ter uma costa aqui. Então, talvez seja aí que a paisagem entra um pouco. Eu posso meio que exagerar. Eu cresci navegando no lago, mas poderia ser muito divertido brincar com, tipo, alguns barquinhos bem estilizados Isso definitivamente está trazendo memórias de infância. Portanto, temos uma conexão pessoal representando meu marido e eu. Temos algo que alude à forma da Península Superior de Michigan. Adoro árvores. Adoro o fato de vivermos com árvores redondas. Adoro o lugar onde cresci, tive muitas árvores crescendo no lago, passando tempo com a família, navegando Temos essas lâmpadas estranhas. Talvez nas lâmpadas. Não tenho certeza de onde isso se encaixa, mas eu realmente amo borboletas Eles sempre foram uma coisa simbólica para mim. Então, talvez seja isso que está aqui dentro, em vez de luzes. Isso o torna mais pessoal e meio que os ajuda a entender um pouco. Ok, estamos chegando a algum lugar. Isso é muito, muito bom. Agora, eu quero fazer algo com arte. Então, talvez seja uma ideia meio maluca. Mas e se houvesse um pincel gigante mergulhando no lago Eu teria que desaparecer. E tem ondulações. Quero ser claramente um pincel caindo na água como se fosse tinta. Porque então eu posso colorir como se fosse tinta, a menos que devesse estar mais acima. Se viesse aqui e houvesse uma gota caindo, acho que ficaria melhor assim Vou ver o pincel saindo da água. Com algumas gotas de cor , como se eu tivesse pego no lago Então eu tenho meu touro e depois a alça. Sim. Então aqui embaixo, faça esse efeito cascata Não é o melhor lugar para um veleiro, talvez o veleiro precise se deslocar talvez o veleiro precise se deslocar Em outro lugar. OK. Mas eu quero três veleiros, só para ter aquele número ímpar Talvez o veleiro esteja realmente quebrando um pouco o horizonte Acho que isso é tudo que eu quero esboçar e depois posso adicionar mais tarde, se eu quiser Vou começar com uma base em aquarela e mapear em algumas cores, mantendo a folga E então eu vou começar a refinar e Kopecin pensa com canetas de tinta e lápis de cor e talvez um delineador fino para realmente realçar os para Quero mantê-lo solto e simples, mas claro, assim como o trabalho de Shagal Vou pegar meus suprimentos de aquarela e me encontrarei na próxima aula Bem, vou começar a adicionar detalhes de cores e design. Te vejo em breve. 7. Adicionar cores: Então, o que eu quero pensar é o que eu quero fazer em aquarela E o que eu quero construir e fazer de forma mais refinada com outras mídias? Eu quero jogar com cores bem saturadas. Então, acho que vou começar com o céu e trabalhar com um pouco de ousadia, e posso perder um pouco dos meus detalhes, mas a aquarela é transparente Eu posso me exercitar gradualmente ou simplesmente lembrar onde as coisas estão e partir daí. Eu também posso pintar sobre coisas. Na verdade, pessoal, eu quero que os potes sejam transparentes, mesmo sendo lâmpadas, vou pintar por cima deles. Eu posso trazer de volta sua ousadia com outras mídias e o mesmo com o pincel, na verdade Estou me esforçando muito artisticamente para não ser superpreciosa e simplesmente viver o momento criativo, sabendo que, se as coisas desaparecerem ou ficarem encobertas pela minha arte, tudo bem Está totalmente bem. Estou usando muita água porque não pinto com aquarela há algum tempo. Se você não pinta com aquarela há algum tempo, pode ser útil fazer um pouco de aquecimento Não estou me dando esse luxo principalmente porque não tenho tempo agora para fazer isso. Eu só preciso entrar. Mas é útil usar um médium, se você não usa há algum tempo, para se familiarizar novamente com suas nuances As árvores, há azul e verde. Precisamos fazer isso, não há problema em pintar sobre eles também. Vou continuar construindo muitas, muitas camadas. Eu quero que o lago pareça tinta. É aí que vou apagar um pouco o azul. Eu sei que provavelmente parece que estou pressa e, você sabe, talvez pintando de forma um pouco desleixada Está tudo bem Eu quero essa frouxidão E então podemos limpar algumas das estrias. Este não é o melhor jornal de mídia mista. Vai ficar bem para o que estou tentando fazer aqui. E então vou seguir em frente e colocar um pouco mais de ousadia. Acho que a cor que quero tirar da água é essa violeta, então vou fazer uma base dela para gotejamento que sai do pincel Ok, eu vou deixar isso secar, e então vamos continuar. Tudo bem, esse pouco está seco o suficiente. Acho que vou começar a trazer um pouco da terra. Ok. Acho que vai ser ótimo. E depois apareça em alguma terra aqui embaixo. Adoro a ousadia disso, então vou tentar incluir isso em algumas dessas outras seções E então talvez esse top possa estar bem quente. Ok, acho que preciso estar em outra camada de terra por aqui. Adorando isso. Alguém para secar isso e depois continuar. 8. Adicione os detalhes: Tudo bem. Talvez eu ainda tenha um pouco mais de aquarela, mas quero trazer de volta minhas lâmpadas Não, normalmente as canetas de tinta cobrem completamente, mas minha caneta de tinta está começando a secar. O que é ótimo porque capta um pouco da cor por baixo Eu quero dizer que é uma lâmpada transparente. Eu também vou embarcar nas velas. Eles vão precisar de algum trabalho. Essa caneta de tinta captou a cor do céu. E então eu posso continuar com lápis de cor para realmente ajudar a aumentar o brilho quando eu quiser. Certo. Adoro isso. Agora, vou entrar e fazer um pouco de linha solta com aquarela para minhas árvores Vou misturar um verde escuro. Eu realmente amo a qualidade da linha no meu esboço, então vou tentar capturar isso da melhor maneira possível com a aquarela Estou um pouco fora porque meu baú está aqui. Mas tudo bem. Eu só vou transferi-lo. Então, acho que talvez eu queira dar uma olhada nisso também, porque gostei que eles estivessem juntos Então, talvez este apareça e empurre as lâmpadas para trás em vez de para a frente Eu não quero árvores cheias. Eu realmente os quero soltos e esboçados. Estou tentando ter muito, muito cuidado para não pintar demais Então eu realmente quero que pareçam barcos de brinquedo. Então, vou pegar um pouco de marrom e pintar em suas bases. E então eu quero as cerdas. Eu quero que o pincel seja marrom. Talvez um pouco de laranja. Estou bloqueando, onde eu sei que quero certas cores básicas? Eu estava pensando nas linhas. Eles são muito difíceis de ver, mas como o lápis está embaixo da aquarela, eles estão lá para sempre Mas eu estava pensando em outra lembrança. De rabos de gato. Lembro que minha avó adorava rabos de gato. Estou realmente adorando isso. Estou muito, muito feliz com o resultado. Acho que vou usar o marrom escuro para o cabo do pincel. Acho que isso é tudo que eu quero fazer com a aquarela. Acho que o resto vai precisar ser com bloco de tinta e lápis de cor. Então, vou lavar meu pincel e escovar minhas aquarelas para o Então, eu tenho um pouco mais de espaço para trabalhar aqui. Tudo bem. Acho que preciso resolver algumas outras coisas aqui. Hum, eu vou usar uma caneta de tinta. Parte da minha aquarela na minha árvore ainda está molhada, mas tudo bem Eu só vou querer colocar pouco dessa qualidade superficial por cima e talvez até mesmo descer um pouco para o porta-malas Portanto, é muito importante sempre parar , avaliar e considerar o que você está fazendo. Existe uma maneira de ir longe demais com alguma coisa. Então, isso é algo que estou tentando evitar. Vamos fazer minhas borboletas voltarem. Acho que posso torná-los de cores diferentes, cores que eu realmente gosto. Vamos pegar os lápis de cor. Eu posso entrar e meio que estourar. Alguns aspectos ousados. Mas eu adoro o quão ousado e bonito é o lápis colorido em cima da aquarela Também funciona muito bem em uma bandeja de tinta. E então, como são lâmpadas, acho que vou dar a elas um pouco de brilho Vou usar um pouco dessa penugem amarela na paisagem para que ela se relacione com o que está acontecendo lá em cima. Então, quando você tem aquarela e quer fazer lápis de cor, às vezes você precisa da superfície preparada para Então eu coloquei uma pequena caneta de tinta cinza lá para poder entrar com um lápis de cor. Você não precisa. Definitivamente, não é um requisito, mas às vezes ajuda. Então, ir e voltar com as cores dos lápis de cor também ajuda muito. Eu também perdi minhas borboletas. E alguns desses, então eu tenho que decidir se eu me importo ou não. Eu me importo um pouco, então vou trazê-los de volta. Tudo bem, vamos aumentar nossas vendas ou eu vou estourar minhas vendas. Eu deveria dizer. Você provavelmente não tem barcos em sua obra de arte. Se você fizer isso, muito legal. Podemos ver como você os criou. Ok, eu preciso fazer algo com a água para que tudo isso faça sentido. Então, acho que é hora de começar a definir a inclinação da tinta. Meio que brincando com aquelas cores que eu coloquei com a aquarela Então, aquarela e lápis de cor têm texturas muito diferentes Então você tem que decidir se quer deixá-los ser o que são ou se quer suavizá-los tanto que isso não importa. Gosto de desbotar a minha se for uma peça em que estou apenas colocando um lápis de cor aqui e ali e adorando muito isso Eu faço um pouco mais para definir uma ondulação e meio que estendê-la Acho que posso pegar um pouco de caneta de tinta branca em cima do lápis colorido. Eu meio que guardo a parte mais difícil para o final. Mas tudo bem. Vai ficar tudo bem. Aludindo às pessoas, sem se preocupar em torná-las Eu sei, eu meio que quero a qualidade dos sonhos deles. O Tune up quer que eles pareçam caricaturais, de qualquer forma. Então, eu preciso encontrar uma maneira de fazê-los fazer sentido. Eu me tornei tão baixinho que meio que pareço pai e filha. Tudo bem. Ok, vou virar de cabeça para baixo e adicionar os detalhes da tinta Não sei, essa parte das lâmpadas é super sutil. Eu realmente gosto disso. Eu quero amarrar esse preto porque não o tenho em nenhum outro lugar nesta peça Vai ficar raso. Não quero tirar proveito do que fiz com outras mídias artísticas. As coisas estão secas o suficiente aqui em cima. Você pode simplesmente colocar algum tipo de tom de pele. Eu acho que é muito bom. Vamos retirar a fita e ver como fica, e então podemos decidir se há mais alguma coisa de que ela precisa. É engraçado. Não é para onde eu pensei que iria, pois meio que pensei sobre isso, trabalhando até entrar no estúdio hoje à noite. Mas eu adoro onde foi. Eu absolutamente amo isso. É muito divertido. Vou adicionar apenas alguns destaques em alguns pontos para ajudar as coisas a se destacarem um pouco. E então eu acho que os barcos precisam de sombras embaixo deles, só para deixá-los na água Um pouquinho para aterrá-los. Não há uma fonte de luz. Não há lua, mas é bom adicionar alguns destaques nas bordas superiores de alguns desses galhos. Acho que se eu adicionar um pouco de tubarão ao saco de terra aqui, isso vai ajudar as pessoas a se destacarem Estou muito feliz com o resultado. Vamos para a próxima aula e encerraremos a aula. Te vejo lá. 9. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula de série de artistas inspirada em Marc Chagall Mal posso esperar para ver o que você criou, então espero que você vá até a seção Projetos e Recursos da turma para compartilhar isso na galeria do aluno. Eu também adoraria se você pudesse deixar um comentário. Isso é o que eu uso para examinar as aulas em meu tempo limitado como estudante no Skillshare, mas também é um feedback muito útil para mim como professora Eu leio todo mundo e levo isso a sério enquanto planejo aulas futuras ou considero o que posso adicionar às aulas existentes para realmente criar uma experiência rica e completa para meus alunos. Muito obrigado por fazer este curso. Adorei me conectar aqui com você. Espero que você confira algumas outras aulas de séries inspiradas por meus artistas. Espero que você esteja empolgado com o fato de eu ter muito mais coisas que espero fazer no próximo ano. Eu adoraria se você me seguisse para que possamos ficar conectados e você receba essas notificações quando novas aulas forem lançadas. Mas eu também adoraria me conectar fora da plataforma. Se você está no Instagram, pode me encontrar no Elisabeth Underscore Welfare onde estou compartilhando minhas jornadas artísticas, atualizações de arte e o que está acontecendo no estúdio O que estou experimentando e todas as coisas artísticas. Eu também tenho um canal no YouTube. Também é Elisabeth Wellfare, onde você pode encontrar muitos vídeos e técnicas diferentes sobre processos artísticos, e eu adoro levar você em viagens artísticas comigo e em viagens artísticas comigo e diferentes datas artísticas em que Espero ter alguns deles no futuro próximo que eu possa compartilhar com vocês e tenho alguns que estou trabalhando em editar atualmente e acho que você realmente gostará de conferir. Você pode me acompanhar quando vou a uma exposição de arte ou a um dia na vida de um professor de arte na selva, quem sabe Quem sabe o que o ano vai trazer. Mas eu sei que vai ser divertido e emocionante, e mal posso esperar para compartilhar com vocês. Obrigado novamente por fazer este curso. Foi muito divertido compartilhar minha paixão por artistas e arte com você e mal posso esperar para ver você em outra aula em breve. Até a próxima vez.