Transcrições
1. Apresentação: Oi, eu sou Elizabeth. Eu ensino no
Skillshare desde 2021 e sou
educadora profissional desde 2005,
ensinando estudantes de todas as idades, ensinando estudantes de todas as idades, compartilhando minha paixão
por artistas e história da
arte e exploração da arte, técnicas artísticas, especialmente trabalhos de mídia mista, compartilhando tudo o que eu amo sobre arte com meus alunos, seja pessoalmente ou
online em aulas como esta Nesta aula da série de artistas, vamos nos
concentrar em Edward Hopper e nas incríveis imagens que
ele criou em suas pinturas, seu uso da cor, especialmente
seu jogo
de luz e Jark, e a maneira ele
iluminou estrategicamente suas pinturas e
como Essa sensação de lugar. Edward Hopper, cujo
foco era pintar lugares comuns da vida
urbana e essas figuras ainda
ambíguas. Muitas vezes há uma
sensação de solidão e contemplação nas
figuras em Para o meu projeto de aula,
vou me concentrar em pastel macio Da mesma forma que eu posso capturar luz e a escuridão facilmente com ele. Edward Hopper era pintor. Você foi absolutamente bem-vindo para fazer seu
projeto de aula de pintura ou qualquer outro
material de arte
com o qual se sinta mais confortável: analógico, digital, o céu é o limite Mas descobri que
abordar isso com um pastel suave me ajudou a ter a sensação de
lugar e o jogo de luz e escuridão muito
mais rápido do que fazer uma pintura Vou me debruçar sobre
a ausência de pessoas
e realmente me concentrar no lugar e em como podemos explorar
a sensação de um lugar Espero que você
considere se juntar a mim na aula enquanto aprendemos um
pouco mais sobre o uso de cores e valores no estilo
de Edward Hopper Te vejo na próxima aula.
2. Projeto do curso: : Para nosso projeto de aula, veremos alguns dos diferentes exemplos de arte
que Edward Hopper criou Na seção Projetos e
Recursos da aula, tenho uma
apresentação do Google Science que mergulha mais profundamente em sua
história, do nascimento à morte, sua jornada artística, e mostra de suas diferentes
obras de arte para realmente
inspirar você e depois mergulhar
direto na brincadeira com cores, valores
e qualquer material artístico
que você quiser Vamos começar a
desenvolver nossas
cores e nossos valores para realmente dar uma
ideia do trabalho de Hopper E o que ele estava fazendo
com valor e cor e como estava brincando com a
criação de uma sensação em um espaço. Mas então vamos
realmente nos concentrar em cores e valores
e em como podemos
manipulá-los para dar
sentimentos diferentes às nossas obras de arte Vamos passar
para a próxima lição para falar sobre os materiais que
vou ter em
mãos para a aula e dar
algumas ideias para aqueles que você talvez queira explorar
também. Nos vemos lá.
3. Materiais: Os materiais para nosso
projeto de classe são muito
simples Acabei de ter um papel de
desenho aqui. Você pode usar papel de mídia mista,
papel em cascata. Eu queria ser um pouco suave porque eu realmente
não quero
lidar com a textura quando estou trabalhando com
pastel macio dessa forma Você também pode usar papel
de construção. Isso seria absolutamente bom. Vou usar pastéis suaves porque eles vão
me ajudar rapidamente
a me deitar com a luz e a escuridão enquanto
me inspiro no trabalho de
Edward Hopper Pode usar qualquer
meio que você quiser. Ele era pintor, se
inclinando para a pintura, seja uma lavagem acrílica em
aquarela, todas essas coisas
serão Vou esboçar
algumas imagens básicas
e, como estou
trabalhando com o soft festal, tenho uma borracha necessária e
uma haste de mistura, como uma Costumo misturar com meu dedo, especialmente em uma
situação em que não me importo se o óleo da minha pele
entrar no meu pilão macio porque na verdade estou usando isso
apenas como uma forma de
entender melhor o uso que ele da luz e da sombra
e como isso afeta a cor e a
sensação de uma obra de arte O que eu quero que isso
faça é ajudar a informar minhas decisões sobre o
uso da luz e o
futuro em outras partes,
e realmente ver isso como um estudo que terá um impacto maior
além desta aula. Você também pode trabalhar
digitalmente, se
quiser, com certeza poderia entrar no
Procreate e Há
pincéis pastel
macios que você
pode usar, várias maneiras divertidas de se ajustar ao seu valor e
brincar com opacidade,
sobreposição, mistura e todas essas coisas várias maneiras divertidas de se ajustar ao seu valor e brincar com opacidade,
sobreposição, mistura e sobreposição, mistura e Mas vou usar o pastel macio como uma maneira fácil de abordar isso Então, vamos enviá-lo para
a próxima lição para aprender um pouco mais sobre Edward
Hopper. Te vejo lá.
4. Sobre Edward Hopper: Edward Hopper nasceu em
1882 no estado de Nova York. Em 1905, ele começou a trabalhar ilustrador para uma agência de
publicidade, mas achou esse trabalho
bastante sufocante Ele queria ter mais liberdade
criativa. Ele queria fazer
a arte que queria
fazer versus a arte que
ele foi contratado para fazer. Ele usou isso para ter uma
renda enquanto estudava
arte que era mais para ele
fora do horário de trabalho Pintou lugares comuns da vida urbana com figuras ainda anônimas, e suas composições muitas vezes
evocam uma sensação de solidão Mas também havia uma
sensação de nostalgia e diferentes elementos da vida urbana na América durante a época em
que ele estava crescendo Desde cedo, ele gostou
do impressionismo e de assuntos pastorais Obras de arte que retratamos uma paisagem
idealizada. Podemos ver um pouco
disso em suas peças. Essa influência
definitivamente existe. No que diz respeito ao impressionismo, ele estava observando muito bem o impacto da luz
, a claridade e a escuridão da cena a hora do dia e o
impacto disso na Isso está de acordo com o que os impressionistas também
estavam fazendo. Embora ele não tivesse as pinceladas pictóricas
do impressionista, a cor e a luz foram uma grande parte do trabalho de Hopper
ao longo de toda a sua vida, seja ele fazendo
um interior ou
um exterior, como muitos artistas viajavam um exterior, como muitos Ele foi para Paris e
Espanha e isso teve um grande impacto e influência
em seu estilo artístico. Ele também foi influenciado por
viagens à Nova Inglaterra e pelas paisagens pitorescas que viu quando visitou lá Há uma modelo feminina
que é frequentemente representada nas peças de Hopper, onde
há uma figura,
e essa é sua esposa, Josephine Ela insistiu em ser sua
modelo e, como muitos artistas, você usaria o mesmo
modelo repetidamente. Josephine também era
artista e
influenciou sua mudança de
óleos Ela também tinha
muitas conexões artísticas. Ela foi uma grande
parte dele ganhando reconhecimento e
sucesso como artista. Josephine foi uma jogadora muito
importante em muitos elementos diferentes
da jornada artística de
Hopper Em última análise, ele estava se concentrando
na solidão na vida moderna. Na verdade, esse é um tópico sobre o qual
podemos pensar hoje. A vida moderna para nós é muito diferente
da vida moderna foi para Hopper, mas acho que ainda há um elemento de solidão
contemporânea que você poderia
absolutamente interpretar em
suas próprias imagens em seu próprio
projeto, se quisesse Você não precisa.
Podemos absolutamente deixar solidão de lado e
mantê-la alegre e alegre Eu fico muito feliz com o jogo
de luz e
cor no trabalho de Hopper Mas definitivamente existe
essa sensação de solidão, seja
a
figura imóvel solitária que tem uma existência
anônima nos espaços que ele cria ou nos locais que
não têm Foi muito intencional. Muitas vezes, quando
olhamos para uma pintura de um lugar e, especialmente, uma
que incorpora pessoas, parece que há uma narrativa que
já nos foi dada Às vezes, há espaço
para interpretação, mas muitas vezes essas
peças contam de forma muito específica alguma história que o artista está
compartilhando conosco Hopper estava fazendo
isso de forma diferente. Ele estava nos dando
um ponto de partida, mas deixando-o muito aberto. Dependendo das experiências
pessoais dos espectadores , de
sua vida e idade, você sabe, onde eles
cresceram, talvez, o que quer que tenham feito na
vida até aquele momento. Quando você vê uma peça de Hopper, você está colocando
sua própria percepção e perspectivas nela e ele está realmente
deixando você criar
a narrativa e
meio
que deixando você criar
a narrativa e indecidir por si mesmo o que
está acontecendo naquela O que essa figura está pensando? Como o que aconteceu antes ou
depois desse momento. Todos podem ver suas peças e ter uma visão diferente sobre elas. Vamos começar a criar nosso próprio senso de espaço usando cores e valores no estilo
de Edward Hopper vejo na
próxima aula.
5. Demonstração do projeto do curso: Eu quero fazer um pequeno estudo
de valores, meio que brincando com
luzes e trevas. Então, acho que o que
vou fazer é dobrar meu papel em quatro partes. Eu poderia absolutamente fazer isso
desenhando miniaturas. Mas nesta parte
da minha exploração, não
me importo que eu
tenha vincos no meu papel Eu meio que quero descobrir
rapidamente algumas
áreas menores Hopper é incrível
pelas diferentes imagens com as
quais ele jogou Ele tem algumas paisagens muito simples, mas intrincadas,
onde nós meio que vemos essas colinas e, em seguida,
temos alguns edifícios básicos Normalmente, nas imagens externas, como as paisagens, as cenas que ele está retratando
lá fora, não há pessoas Quando entramos
e olhamos para algumas das diferentes
peças interiores que ele criou, é aí
que começamos
a ver as figuras. E mesmo quando as figuras estão
juntas, elas se sentem sozinhas. Eu não
quero necessariamente retratar pessoas. Não quero fazer nada
com trabalhos figurativos. Eu meio que quero desenhar
algumas paisagens
soltas e brincar
com a ideia do que acontece quando eu
mudo a luz e a sombra. E então, como isso
muda a peça? Então eu acho que quero
fazer a mesma cena, e quero brincar com a forma como a luz e a
escuridão são interpretadas Eu meio que me sinto como
algumas colinas, meio que como o trabalho dele. Vou começar a mapear quase
na mesma estrutura da
paisagem. Não precisa
ser exatamente o mesmo. Isso vai
me dar a mesma ideia, pouco de chão e um pouco de céu. E então eu posso
decidir se quero adicionar alguns edifícios lá ou se
quero deixar apenas o terreno. Eu sei que vou me inclinar para branco e preto e provavelmente
vou querer um pouco de cinza. Ele usa muita cor
em suas pinturas. Eles são lindos,
especialmente com os tons e os tons que ele cria
com essas cores Eu também vou brincar um pouco com isso. Eu sei que tenho meu céu. Eu tenho que pensar se
eu quero fazer um pôr do sol ou um tipo de céu azul ou
mais um céu cinza, também. Eu poderia simplesmente entrar e
fazer um modo cromático. Então, na verdade, vamos fazer isso.
Vamos brincar com isso. Vamos apenas estabelecer o valor. Se eu for apenas um tipo de mapa em um valor médio muito frouxo. Eu tenho meu cinza só para me ajudar
a me dar alguma coisa. Vou fazer com que
a terra atrás seja mais escura do que a
terra na frente Mas eu vou ter um pouco de
escuridão aqui embaixo também. E então eu vou colocar um
pouco de branco no céu. Está um pouco
sujo, tudo bem. E então eu vou
colocar um pouco de branco também e brincar com
E se não houver cor? E se for apenas
preto, cinza e branco? É aqui que eu adoro me
misturar com meu dedo. Se você não gosta da sensação de um
pastel macio na pele, pode fazer isso com um lenço Você poderia fazer isso com
um toco misturado. Se eu estiver fazendo um
pequeno trabalho detalhado, use o coto de mistura para me ajudar a
entrar nas pequenas áreas Então, estamos apenas
definindo o espaço. South Pastel, você pode
ficar meio que sobrepondo
várias vezes Vai se misturar com o que está embaixo, mas é muito bom entrar e
ser mais opaco Tente obter algum
efeito de nuvem lá em cima, semelhante a uma torta. Essa seria uma boa
maneira de fazer isso. Você poderia absolutamente jogar apenas
com monocromático, era uma cor mais
preto e branco Aqui estou apenas fazendo um neutro. Como não há cor,
isso cria uma certa vibração. Mas e se, além disso, eu adicionasse cor? Antes de fazer isso, quero
acrescentar talvez um pouco de
sinistro no céu Então vem uma tempestade chegando
na minha escuridão, um pouco mais escura. Como eu só tenho
os três valores, eu realmente dependo de
misturá-los para criar um novo valor Portanto, tenho que estar atento às relações de quando
esses valores se encontram Quando você está trabalhando
com o TapaSalt, vai ficar calcário Não estrague isso.
Basta tocar nele. Depois, você pode colocar um pano
ao lado, se quiser. Seção úmida e depois seca. Acabei de comprar um seco.
Vou meio tirar minha
poeira para o lado e vou
limpá-la mais tarde Vamos fazer a mesma coisa. Vamos começar com nossos valores. E então eu vou
colocar uma cor em cima dela. Essa é uma técnica que
você pode usar com qualquer meio fazer o valor
como uma pintura de base
e, em seguida, você pode fazer a camada superior com as
cores por cima dela Você ainda vai
agregar mais valor a ele. Essa é uma maneira de descobrir essas relações de valor
antes que a cor as complique Isso cria outro desafio. Isso apenas cria um efeito
diferente. É uma técnica
chamada Kioskil. Vem da Itália,
do século XV. Isso foi feito como uma
forma de descobrir primeiro
essas relações de valor e, em seguida, a cor foi
colocada em cima delas. Há uma longa história
de fazer isso. Isso não tem necessariamente muito a ver com Edward Hopper, mas é uma forma de
começar a entender o valor de nossas peças
e obter esse efeito Vou manter
o céu um
pouco mais claro e, em geral, vou manter meus brancos porque sei que quero usar
um pouco de cor O verde vai se misturar
com o que está por baixo. Então, agora, como
temos alguns tons de cinza baixos, estamos criando um tom Muitas vezes, quando você
olha para essas obras de arte mais antigas, se elas não parecem um
pouco obscuras, mas um
pouco mais silenciosas, é
porque elas
fizeram o trabalho
com a escala de cinza
embaixo, Seja misturando opticamente por meio de vidros
ou literalmente
misturando por
meio de tinta úmida Vou seguir
em frente e colocar um pouco de brilho. Porque agora eu estou usando cores. Eu posso fazer um pouco mais
para definir a paisagem. Também posso adicionar
algumas outras cores. Assim, posso escurecer meu
verde adicionando azul. Não preciso
confiar no preto. E então são muitas
idas e vindas. Então, às vezes
, é preciso colocar mais cor. Eu ainda quero mais escuridão. Para o drama disso,
vamos fazer isso com preto. Então, podemos usar nosso branco e
destacar um pouco de brilho. Eu ainda quero
um céu mais sinistro. Então, vou colocar um
pouco de cinza e um pouco de azul. É um
azul muito mais escuro do que eu quero, mas vou
suavizar tudo. Então, temos a sensação aqui quando estamos apenas
analisando o valor. Agora, valorizamos e
colocamos algumas cores em camadas. Chegando mais perto do que
Hopper estava alcançando. Ah, eu também tenho um cinza mais claro. Então, eu também posso usar isso para diminuir um pouco
o brilho azul. Agora, vamos ser muito,
muito brilhantes. Não vamos fazer nossos tons de cinza ainda. Vamos colocar nossa cor primeiro. Então, vou me inclinar praticamente para
as mesmas cores. Coloque algumas barras de verde e tenha um
verde mais frio aqui E então eu vou
fazer o verde mais quente. Eu quero alegrar isso. Então, eu vou colocar um pouco
de amarelo. Portanto, temos que
pensar em luzes e trevas em termos de valores Então, você sabe, luzes
e trevas, como estão. Mas então temos
que pensar no brilho. Portanto, temos
cores mais claras e cores mais escuras, e como isso afetará
nossa imagem Na parte de trás,
vou me
inclinar para o azul, um pouco
desse verde mais escuro E então começamos a misturar
isso, temos o valor da cor. Então, ainda estamos
trabalhando com valor. Mas veja como isso é diferente. Tipo, eu sei que estamos usando cores
diferentes aqui, mas veja o brilho
disso em comparação com isso. Grande diferença. Isso é porque não
temos os
tons de cinza por baixo Então, e se os adicionarmos? E se eles ficarem no topo agora e se tornarem
uma forma de sombrear? Vai ser diferente. Quero dizer, estamos aplicando em
uma ordem diferente. As cores vão
reagir de forma diferente. Mas também vai
dar um efeito diferente. E se ao menos colocarmos
o preto aqui embaixo? Optamos por esse
brilho, mas
também o deixamos um
pouco turvo. Começa a adicionar uma sensação
diferente. Quase como se houvesse, tipo, uma tempestade chegando
que não pudéssemos ver. E se nós apenas
fizéssemos o cinza aqui em cima? Que o céu era quase todo cinza, apenas um toque de azul e depois branco Valor? Apenas valor. Valor curioso,
cor em camadas na parte superior. Cor pura. E então
o valor entra. Agora, podemos puxar. Parte desse brilho
é porque
temos o amarelo
em vez do branco. Também podemos adicionar um
pouco de branco, mas o branco
vai se misturar com o amarelo e
tudo mais por baixo então ainda será
mais brilhante do que qualquer coisa que estabelecemos
no Então temos que começar a
pensar a maneira como estamos tratando
tudo faz sentido? Tipo, parece que faz
parte do mesmo clima, na
mesma hora do dia. Parece que
o sol está um pouco mais brilhante, então talvez as sombras
sejam mais Eu gosto que tenha, nesse brilho e
depois nessa escuridão. E se formos mais neutros? E se nos deitarmos primeiro? Adote uma visão completamente
diferente sobre isso. Eu quero escurecer e realmente
criar uma imagem silenciosa. Incline-se para meus tons de cinza
com meu marrom. E você pode ser super solto. Isso é muito, muito solto. E então, quando
começamos a misturá-lo, é aí
que meio que
começa a se unir. Vamos misturar tudo o que temos. Forma diferente de neutro. É um tipo diferente de jogo
de luz e escuridão. Agora vamos colocar um pouco de cor. Vou me deitar no verde. Vou meio que me
debruçar sobre o que estava fazendo
na imagem original
no canto superior direito. Vou me inclinar para um pouco de vermelho, mas talvez como esse rosa. Volte para o meu verde. Ilumine aqui
embaixo, não
queremos perder o fato de que isso
está em primeiro plano Deixe-o um pouco
mais claro na parte superior. Só quero realmente ajudar a definir
um pouco mais a paisagem. Ok. E se adicionássemos mais marrom e realmente nos
inclinássemos? Gosto de como a cor é
sutil Eu quero
estourar um pouco. E então eu me pergunto se
adicionamos apenas uma pitada de azul. Talvez seu céu deva ser diferente, quase como um pôr do sol, onde o sol
já se pôs. Sei que não estamos
procurando uma peça finalizada, mas se eu colocar cor em um ponto, preciso colocá-la em
outros pontos também. Eu não preciso fazer isso com
tudo, necessariamente. Mas para ajudar a unificá-lo, porque
eu coloquei o magenta lá em cima, preciso de um pouco de magenta na parte inferior.
Estamos falando sobre cores. Estamos falando sobre valor.
Se pensarmos sobre isso. Estamos falando sobre valor, estamos falando sobre
luzes e trevas, e em dois estamos falando
sobre luz e sombra Então, podemos pensar em
todas essas coisas. Podemos ampliar mais alguns
desses pontos ajudar a esclarecer o que está acontecendo ou apenas definir essas
formas um pouco mais. Se você quisesse deixar
as coisas um
pouco mais crocantes , você poderia Cena que tem várias colinas. Como se você estivesse olhando para cima da
colina para alguns edifícios brancos. Essa é uma que
sempre ficou comigo. Então, isso é disso. Assim, você pode obter o máximo de
detalhes que quiser. Pensando no tipo de
sentimento que queremos
transmitir se estivermos
pensando em como podemos manipular a luz e a sombra
e o impacto que elas têm na cor para transmitir esses sentimentos
diferentes, e realmente brincando, explorando
e vendo como podemos superá-los Podemos usar a mesma ideia
básica para uma imagem, mesmo abstrata, que não
precisa ser representacional, e podemos brincar com elas Se você quisesse fazer múltiplos, eu seguiria esse caminho Se você quiser
fazer apenas uma, tenho alguns exemplos em que
acabei de fazer uma peça bem solta. Estou tentando recriar algumas das vibrações
que obtenho do trabalho de Hopper Essa seria uma forma de estudar mais e explorar
mais como suas luzes e
trevas o afetam e, em seguida, até onde você
deseja levá-las Que esta seja uma exploração do impacto que
a luz
tem na criação sentimentos e vibrações
e como a luz pode impactar a cor e, em seguida, como o brilho da
cor também pode
desempenhar um papel nisso Depois de
se divertir brincando, junte-se a mim na última aula, onde encerraremos a aula.
Te vejo lá.
6. Considerações finais: Muito obrigado por fazer
este curso inspirado pelo
artista Edward Hopper Espero que você tenha gostado muito explorar o poder das
cores, das luzes trevas
e dos valores para
realmente ajudar a promover uma obra de arte Acesse a seção
Projetos e Recursos da turma para compartilhar seu projeto
na galeria do aluno. Também agradeceria muito se você reservasse um tempo para me
deixar uma avaliação, compartilhar sua experiência, assistir às
aulas,
entusiasmar outras pessoas a entusiasmar outras pessoas participarem de nossa jornada
na obra de Edward Hopper e
nas influências
que isso pode ter em nossa própria prática
artística, e apenas me dar algumas dicas sobre
sua experiência como estudante, à medida que continuo melhorando e expanda
o que eu faço em termos de habilidade. Podemos ficar conectados tanto no Skillshare,
me seguindo, quanto fora do Skillshare, no meu canal do YouTube e
no meu perfil do Instagram Adoro compartilhar tudo o que é arte em todas as diferentes
facetas da minha vida, sejam
aventuras artísticas em que participo, cadernos de esboços, vida selvagem, diferentes práticas artísticas com as quais
estou brincando, aulas que estou fazendo tanto no
Skillshare quanto presencialmente e aulas que estou ministrando Eu realmente adoro compartilhar
tudo sobre arte com você e adoraria ficar Obrigado novamente por participar desta aula e passar
esse tempo comigo. Espero ver você
em outra aula breve. Até a próxima vez. Ah
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
