Transcrições
1. Apresentação: Oi Meu nome é Elizabeth, e bem-vinda à minha aula de séries
inspiradas em artistas, focada no
pintor irlandês Sean Scully Sou
artista profissional e educadora de arte e ensino no
Skillshare desde Criando uma variedade de aulas que compartilhem meu processo de
criação de arte, o que estou explorando
em meu estúdio de arte, esperando inspirá-lo da mesma forma
que eu, para que você possa realmente
abrir sua
prática criativa e realmente adotar muitas
abordagens diferentes da arte criativa. A série inspirada por artistas, estou compartilhando diferentes artistas
inspiradores que estou pesquisando Eu compartilho um pouco sobre sua vida e
seu trabalho e então nos inspiramos diferentes técnicas
que eles usaram, diferentes abordagens
de sua criação artística, diferentes assuntos, e realmente pegamos o que achamos inspirador desses artistas e colocamos nosso próprio
toque e Nesta aula, examinaremos as pinturas e
esculturas abstratas de Sean Scully Sean é um artista incrível
que ainda trabalha hoje, explorando relações de cores
e como retratar suas experiências, seus sentimentos e
seu passado por meio de
sua
criação artística em termos abstratos Na verdade, ele está se
inclinando para algumas formas básicas, as qualidades da
tinta e da cor para transmitir muito em sua peça
gigante de tela Projeto de aula, exploraremos diferentes maneiras de
nos aprofundarmos em sentimentos e experiências
e como a cor e a forma básica podem refletir
isso em nosso processo de pintura. Vou compartilhar algumas abordagens diferentes desse
processo
de pintura com você,
para que você
possa escolher sua
própria aventura para os materiais de arte
que gostaria usar em seu projeto de classe. Você também pode criar seu
projeto de classe digitalmente. Se você é um
usuário adequado ou
pratica outras
técnicas e programas de pintura digital, pode se
divertir nesta aula. Espero ver você
na aula enquanto
mergulhamos no
trabalho inspirador de Sean Scully
2. Projeto de curso: Para um projeto de classe,
vamos nos debruçar sobre algumas
opções diferentes Shan pinta com tinta a óleo e verticalmente sobre a
tela e, na verdade deixa que as qualidades
da
tinta e
as diferentes viscosidades,
finuras ou espessuras da tinta realmente
afetem
a forma como ela se deposita na tela e, em seguida,
sobreponha essas cores para encontrar novas
relações de cores e maneiras
diferentes de impulsionar suas Nós podemos fazer quase o mesmo. Podemos fazer isso com tinta
acrílica. Quer estejamos trabalhando
vertical ou horizontalmente, também
podemos manipular a viscosidade da
tinta com água
e aproveitar as qualidades pictóricas
que são
tão adoráveis no trabalho de Sean que são Mas você também pode fazer isso
digitalmente, se quiser. Você pode acessar o Procreate ou
qualquer outro
software ou programa de pintura digital que você Você pode brincar com
diferentes pincéis e diferentes
transparências e
brincar com camadas
de diferentes cores e texturas Também pode fazer isso com uma técnica muito divertida usando pastel oleoso O pastel oleoso foi inventado porque Pablo Picasso pediu aos
fabricantes de óleo que criassem algo Ele queria ser capaz de
levar suas habilidades de
criação de arte para a estrada. Ele estava viajando muito e
queria continuar
trabalhando com pintura a óleo. Eles criaram pastéis oleosos. O pastel a óleo é um pigmento
colorido suspenso no óleo, assim como a tinta a óleo E podemos nos concentrar
nisso por
si só e fazer alguns desenhos em pastel a óleo ou
podemos dar um passo
adiante e podemos extrair algumas
bebidas alcoólicas minerais e dissolver o pastel oleoso extrair algumas
bebidas alcoólicas minerais e
dissolver o pastel oleoso
para dar ainda mais efeito
de Vou
demonstrar para você como aproveitar as qualidades da
tinta acrílica. Você pode absolutamente usar
tinta a óleo, se quiser. Eu não faço muita
pintura a óleo atualmente, então isso não é algo que eu tenha disponível em meu estúdio Mas tenho adorado
as maneiras de
manipular o pastel oleoso e torná-lo
mais pictórico, diluindo-o e dissolvendo-o
com pincel, álcool e bebidas alcoólicas minerais. Vou demonstrar essas
duas abordagens diferentes
para explorar o
trabalho de Sean enquanto me inspiro para dar a ele meu toque pessoal e me aprofundar no que adoro
sobre cores e formas básicas, as qualidades da tinta
e como podemos manipulá-la para obter efeitos diferentes em
nossa tela ou em nosso papel de mídia
mista Vamos passar
para a próxima lição
para falar sobre as
diferentes opções materiais que
você talvez queira
considerar para seu
projeto de classe. Te vejo lá.
3. Materiais parte 1: Há algumas rotas
diferentes que podemos seguir em nosso projeto inspirado em Sean Scully. Então, uma opção é
trabalhar com acrílico. E para fazer isso, você vai querer um
pouco de tinta acrílica. Você pode usar qualquer
cor que fale com você. Uma paleta de algum tipo. Esta é uma
paleta descartável onde eu
posso simplesmente arrancar a folha
e pegar uma nova Vou usar um pouco da minha tinta que
sobrou para mim, então é por isso que eu já
tenho um pouco de tinta carregada Eu posso fazer isso em papel de mídia
mista, papel aquarela, tela,
o que você quiser Eu tenho algumas
telas esticadas porque tenho alguns extras que
acabei de acumular
ao longo dos anos Vou usar uma
tela para este. Você não precisa. Você
pode absolutamente trabalhar em qualquer um desses outros papéis
ou até mesmo em papelão, Mpboard, na verdade, qualquer coisa
que seja durável o suficiente para
lidar com algumas camadas
de tinta acrílica Então eu tenho uma jarra de
água, eu tenho um pano. Eu tenho alguns pincéis de acrílico. Eu escolhi algumas
lisas para que seja mais fácil criar minhas
listras e minha grade Depois, vou me inspirar mais em uma inspiração mais nítida do trabalho anterior de
Sean Scali Para isso, tenho minha fita adesiva
, assim como ele costumava fazer os diferentes trabalhos de
grade na minha prancha Agora, Sean Skelly é
nosso ponto de partida. Estamos olhando
para ele para nos inspirar e vamos acrescentar nossa
própria estética pessoal. Quaisquer coisas adicionais
que você queira incorporar, elas podem se apoiar em qualquer
outro tipo de mídia. Com certeza, vá em frente.
Há outra versão desse projeto com a qual eu
também vou jogar e que usará
outros suprimentos. Então, vou compartilhar duas explicações
diferentes sobre as opções
de materiais
para este projeto Então, opção um, tinta acrílica, e é isso que vou usar para esta demonstração. Então, vamos para a
próxima lição. Nos vemos lá.
4. Sobre Sean Scully: Nome Sean Scully é um artista
realmente incrível. Eu aprendi
sobre ele pela primeira vez por meio podcast
Talk arts, onde
eles estavam entrevistando Sean sobre sua vida e sua arte e suas diferentes
experiências e o que ele expressa em sua abordagem de criação de arte E eu precisava saber mais. Adorei o que estava
ouvindo Sean falar, então comecei a me aprofundar
em seu trabalho seu legado artístico e a
jornada que ele percorreu Foi muito
empolgante descobrir o quanto ele
sempre esteve motivado para encontrar
uma saída criativa. Sean teve uma infância muito difícil. Houve violência doméstica. Ele estava passando por
momentos muito difíceis quando criança e a arte
se tornou um refúgio Ele foi exposto pela primeira vez
à arte na igreja. Ele ia à igreja
e via pinturas
diferentes das estações com uma
cruz na parede, e essa foi sua primeira
exposição à arte. Então, em sua escola,
havia uma pintura
pintada por uma criança de Bocaso segurando uma pomba Podemos ver um pouco disso em
alguns de seus artigos posteriores. Mas Sean estava muito
determinado desde cedo a se tornar
um artista e realmente usar a arte como uma forma não apenas processar alguns dos tempos sombrios que vivenciou enquanto crescia, mas também como um refúgio. Ele realmente sentiu
que a arte era sua salvadora, o
salvou da possibilidade
de crescer e
ter uma infância e uma adolescência muito difíceis desafiadoras Isso realmente lhe deu alguma
direção e foco na vida. O foco principal da arte de Sean início, que continua até hoje, sejam suas pinturas
ou esculturas, é que ele se inclina para formas geométricas
básicas Ele explorou isso de
várias maneiras diferentes. Em seus trabalhos anteriores, ele era mais regulamentado Ele colocava fita
adesiva para ter essas linhas realmente nítidas nas bordas
das linhas
que estava incorporando Tudo isso é muito linear.
Sobreposição. Há uma aí, podemos ver a
inspiração que ele tirou de Bridgette Riley
e suas Há muitas
coisas diferentes acontecendo
lá e ele estava realmente se debruçando sobre
o que os mestres estavam fazendo Ele estava analisando o trabalho de
Pitt Montreon e o que estava acontecendo lá no que diz respeito à
forma como Piet estava Pitt se despojou das cores primárias
em preto e branco, enquanto Sean estava realmente se inclinando para as Diz-se que seu trabalho uma combinação de minimalismo
e expressionismo Ele realmente se esforçou para colocar a
narrativa, a perspectiva a pessoa
e a
emoção na arte acadêmica Sem criar imagens, há tantas emoções acontecendo
no trabalho de Sean e você simplesmente sente o que ele estava
sentindo ou se conecta à maneira como
as cores fazem você se sentir e trazem à tona diferentes
aspectos de sua própria vida Eles são realmente
peças móveis. Eles estão realmente carregados com toda
essa energia incrível. Podemos ver as
diferentes mudanças no trabalho de
Sean à medida que
coisas diferentes aconteceram Seu primeiro filho morreu
tragicamente quando tinha apenas 18 anos em um acidente de carro e a reação de Sean e suas pinturas foi
que a cor fosse drenada, o que
podemos fazer sentido Como artistas, muitas vezes
colocamos nossos sentimentos
e emoções em nosso trabalho e podemos ver isso
diretamente
nas peças de Sean Então, à medida que as coisas
melhoraram, ele encontrou pouco de felicidade na vida, e quarta esposa foi uma
grande parte disso. Então, seu segundo filho foi
um ponto muito positivo. Vemos outra mudança
em sua obra de arte. É muito divertido ver
a jornada artística que
Sean percorreu enquanto
explorava seu passado e tudo isso quando finalmente
começou a fazer arte aos 20 anos
, até as diferentes coisas que ele
vivenciou em sua diferentes coisas que ele vida
adulta e como isso
impactou a forma como a tinta
era abordada e as
cores que impactou a forma como a tinta ele estava É uma
jornada muito bonita de arte abstrata retrata a vida de Sean seus sentimentos e o
processamento de tudo isso Para seu projeto em flash, você
não precisa ir tão fundo. Você não precisa
ser muito emotivo. Você pode simplesmente explorar as
relações de cores e as qualidades da
pintura. Mas se você quiser, a cor
tem muito significado,
seja um significado pessoal ou
um significado que
associamos a
todas as cores, com o azul sendo mais sombrio e o
amarelo mais feliz, existem os sentimentos padrão que associamos E podemos ver isso
se desenrolar no trabalho de Sean, mas também podemos ver uma natureza muito
personalizada nele Sean brinca com muitas cores
não convencionais. Ele está misturando cores
e criando novas cores, e raramente elas saem
direto do tubo. Outra coisa que podemos abordar
em nosso
projeto de aula é apenas explorar as cores e quais cores podemos criar com as
cores que temos. Sean faz pinturas o tempo
todo. Ele tem 85 anos. Ainda criando arte e
pintura regularmente. Ele também tem algumas esculturas
fantásticas e fez
lindas fotografias Há muitas fotografias
lindas na apresentação
do Google Slides
que eu montei, especialmente a partir dos anos 90, quando
Sean estava realmente capturando elementos
diferentes
de lugares diferentes que ele viajou
para muitos artistas Ele ficou realmente impactado
pelas viagens, especialmente pelas formas
e cores,
sejam esses os tecidos
que ele estava que ou essas eram as casas pintadas
com ousadia e cores vivas que ele estava vendo
quando foi para México ou quando voltou a Irlanda e apenas a cor é
apenas uma
parte muito importante do que Sean está explorando e, em seguida, o que isso expressa em um Mergulhe na apresentação do Google
Sides, aprenda muito mais
sobre a vida de Sean,
veja muitos exemplos de sua arte Há ainda mais do que isso. Ele é um artista tão
prolífico. Há muita coisa online sobre ele no que diz respeito ao
trabalho que ele fez, alguns vídeos fantásticos, há
um filme que foi feito, então você pode realmente vê-lo
criando no processo. Agora, conhecemos um pouco
sobre o trabalho e
a arte de Sean e
analisamos alguns exemplos de suas diferentes abordagens
e práticas
artísticas , e temos
certeza de que você tem todos os suprimentos disponíveis
para qualquer
direção que queira
seguir em para qualquer
direção que queira seu projeto
inspirado em Sean Scully,
e eu o encontrarei na próxima
aula, onde começaremos a
explorar a aplicação de cores e tintas.
Te vejo em breve.
5. Demonstração de acrílico parte 1: Sean estava trabalhando em tamanhos de parede muito grandes, muito, muito grandes
para muitas de suas pinturas E obviamente não estamos fazendo isso. Estamos
ficando muito menores. Então, a peça, se
for um pouco diferente. Mas eu quero criar
aquela incrível sensação de sobreposição que eu realmente
amo em suas peças E o que eu acho que
notei
ao olhar para as imagens
geométricas mais controladas em que ele as estava gravando é
que é como se ele estivesse trabalhando mais para
trás. As imagens são mais escuras E então, quando ele chega
ao topo da pintura
com suas camadas, ele tem cores mais claras, e eu quero brincar com
esse aspecto claro e escuro e ver o que acontece lá. Mas também optei por cores que só me fazem feliz e como
estou me sentindo esta noite Isso pode mudar a
forma como eu faço isso. Haverá algum tempo de secagem envolvido entre as
diferentes etapas para isso. Vou acelerar aqueles que também não estão muito preocupados
com o projeto finalizado Eu só quero ter
a experiência de brincar com cores
e trabalhos em camadas e grades Então, é provável que
eu retire minha fita
antes do normal Você pode absolutamente deixar a
fita secar entre as camadas. Mas se você estiver trabalhando no papel, você vai querer
ter muito cuidado ao retirar a fita, e pode haver algum
sangramento. Então, isso é algo em que
você pode se apoiar e simplesmente abraçar
quando isso acontece. Ou você pode realmente trabalhar
para controlar a quantidade de
tinta que está colocando. Quanto mais tinta você colocar, quanto mais espessa
a tinta, a probabilidade de ela
se
esgueirar por baixo
das bordas da esgueirar por baixo Então, isso é algo
em que pensar. Talvez seja melhor trabalhar em camadas
mais finas, pois isso
também diminuirá o Você também pode secá-la
colocando um pouco de calor e um pouco de ar, mas a tinta acrílica
é uma tinta plástica
e, quando o plástico
esquenta, funciona Portanto, queremos ter cuidado com
o calor que sentimos. Então você pensa
nisso enquanto planeja seu projeto. Se você optar por acrílico, acho que será como uma mistura das peças mais soltas de Sean com as peças mais
estruturadas de Sean Provavelmente é aí
que vai pousar. Então, comecei a
usar um pouco de papel de construção porque ele tende a ser um
pouco maior do que as telas que tenho em mãos quando estou inclinado para um trabalho
em tela, que transforma esse papel em
algum material
de colagem que algum material
de colagem Então, vou
misturar um violeta escuro. Porque isso vai
ser mais escuro do que o azul e o
magenta que eu Eu posso diluí-lo com água. Sean estava usando
tintas à base de óleo, então elas ficaram molhadas, mas isso também significava que
ele poderia diluí-las com aguarrás minerais e meio que fazer ótimas lavagens Parte do que eu
adoro no trabalho de Sean é que ele parece muito
vivo e ativo É como se você
pudesse ver que era fisicamente exigente
fazer isso tanto pela escala quanto pelo tamanho das
pinceladas,
pelo fato de estar pingando,
você sabe que ele estava trabalhando rápido e furioso e
meio que no momento Eu quero ter esse tipo de
experiência quando eu fizer isso. Vou fazer muitas
misturas diretamente
na tela e
brincar com as cores dessa forma. Não me importo se
não for uma cor sólida, que é outra
maneira divertida de abordar os diferentes aspectos
do trabalho que Shaun criou
em sua vida até agora Então, vamos ver
aonde vamos com isso. E estou empolgada em fazer
isso por vários motivos, mas comprei uma pistola de ar quente nova e não a usei para trabalhar nas minhas coisas, então vou
ver como
isso funciona quando terminar a primeira etapa. Vai ficar um pouco confuso já que estou pintando até as bordas Tudo bem. Não importa se
os estroboscópios do pincel aparecerem, mesmo que eu opte
pela abordagem com fita adesiva Para mim, está tudo bem. Eu poderia ter pego
um pincel maior. Eu ainda poderia pegar
um pincel maior, sem me preocupar com isso. Agora, se você estiver
trabalhando com acrílico, é muito importante
lavar e secar o pincel quando
terminar de usá-lo. Nunca queremos deixar nossos
pincéis com tinta porque isso endurece.
É tinta de base plástica. Vou arruinar suas cerdas. Você
também não quer deixar o pincel no
copo de água da jarra. Portanto, certifique-se de lavá-lo
quando estiver pronto para mudar cor, quando estiver fazendo uma pausa ou quando
terminar de usá-lo. Em seguida, limpe o extra e dê uma
boa abóbora para secá-lo A melhor coisa sobre
as escovas planas e de cerdas é que elas são muito fáceis de obter o Seja como for, seu pincel está seco, é assim
que eles
vão ficar. Então é como quando você vai para a cama com o
cabelo molhado e acorda,
meio que com o cabelo selvagem. Isso porque, à medida que
nosso cabelo seca, ele permanece na
forma em que seca. ele permanece na
forma em que seca.
O mesmo com os pincéis. Tudo bem, vou colocar um
pouco de calor nisso para secá-lo um pouco, e então vou começar
a gravar
e dar meus próximos passos Agora, vou
começar a gravar isso. Shaun começou a fazer grades
gravadas, inspirado E também adoro o trabalho de Piet
Mondrian. Então, eu meio que
quero, tipo, estou dividido porque quando Sean estava fazendo suas versões
gravadas mais controladas,
ele estava sendo muito estruturado ele estava sendo Mas eu não sei se
quero fazer isso. Acho que meio que quero jogar de um pouco
diferente com isso. Mas eu também quero me
desafiar. Então, quero que
seja um equilíbrio entre sair
da
minha zona de conforto enquanto jogo
com a inspiração que estou
recebendo do trabalho de Sean Mas também quero me
aprofundar na minha própria estética. Então eu acho que quanto mais eu
gravo, mais daquela violeta
eu vou preservar. E vai continuar desaparecendo quanto mais
eu colocar camadas nela Mas eu posso trazê-lo de volta porque ele pode se tornar outra camada. Então, talvez
nós apenas aceitemos. Os meus se inclinam para o azul. E agora eu só tenho que pintar
onde a tela está exposta. A outra
coisa muito legal de diluir nossa tinta é que ela produz um efeito
mais envidraçado Então, se eu usar a tinta acrílica
a
todo vapor sem
diluí-la, ela é Cobriria completamente
tudo o que está por baixo. Ao diluí-lo e
fazer um efeito de vitrificação, fica mais parecido com o que está acontecendo em
aquarela Então eu posso ver o roxo. Eu posso ver o violeta
através do azul. Não está se misturando com
ele porque está seco, mas eu consigo enxergar
isso, o que é realmente incrível. E eu estou adorando muito esse
efeito. Então, eu meio que quero saber quando estou jogando
com opacidade total Quando estou brincando
com transparência e meio que deixando
essas novas cores surgirem? Porque foi assim que Sean
criou suas peças posteriores, o que é mais recente seu trabalho atual e em
sua carreira atual é que ele está tocando com transparência e
opacidade e fica tipo, todas essas camadas estão se acumulando e criando O que é muito legal. Então, eu realmente encorajo
você a abraçá-lo. Abrace o palco, deixe
as cores mudarem, deixe-as desaparecer, deixe-as
se tornar algo novo Porque, embora eu estivesse muito hesitante em começar a fazer isso, agora que estou na
segunda camada, estou 100% Estou pronto agora. Isso é ótimo. Pode haver um pouco
de sangramento, pois estou usando um acrílico muito suculento.
Apenas algo a considerar. Vou lavar meu
pincel. Vou adicionar um pouco mais de
calor e continuar. A qualquer momento, quando
a água ficar muito suja, fique à vontade para pegar água doce. Vou deixar essa fita aí, adicionar
mais e continuar mascarando um
pouco primeiro Em algum momento, quero
começar a ir horizontalmente. Você também notará
que a tinta acrílica seca é mais clara do que quando está molhada. Então, isso vai
te dar um efeito diferente. Apenas algo em que
pensar ao misturar suas cores e
considerar seus valores. Eu vou entrar com,
eu acho, minha magenta. Agora estou no estágio em que preciso remover um
pouco de fita adesiva para poder expor algumas telas e
colocar mais cores E eu tenho um
pouco de sangramento. Tudo bem. Eu não me importo. Você também notará que a
tinta permanece úmida na fita por mais tempo do que na
tela ou no papel. Tudo bem. Apenas
algo para ter em mente. Esse processo pode
ficar um pouco confuso, com a remoção da fita sempre é
possível pausar a
qualquer momento para lavar
as mãos e Adoro a aparência disso. Então, isso é super empolgante. A fita adesiva pode empalidecer seu
acrílico se estiver molhado. Você meio
que se inclina para isso se isso acontecer, ou você pode
consertá-lo em alguns pontos. Como se eu tivesse algumas áreas em que o branco está aparecendo. Tudo bem. Às vezes
, você pode reutilizar sua fita Isso está molhado. Eu vou
jogar isso fora.
6. Demonstração de acrílico parte 2: Agora vou começar a gravar na outra direção e
ver
o que acontece
quando eu a separo dessa forma Então, novamente, qualquer coisa que eu cubra com fita adesiva, eu estou mascarando Estou protegendo isso. Então, qualquer coisa que eu deixar inexplorada
será pintada Então, eu poderia fazer algumas
mais grossas para isso e preservar algumas das
camadas iniciais que criei Se você não tiver
fita adesiva,
pode usar fita washi Você pode usar fita adesiva. Se você está preocupado com o fato de
ela ficar muito pegajosa, você sempre pode
tirar uma tira e depois tocá-la no
jeans ou no suéter ou qualquer outra coisa e
colar um pouco,
retirando um pouco do fator
adesivo É sempre uma opção se você está preocupado com a
possibilidade de grudar demais. Mas acho que se você estiver usando
tela, isso não é um problema. Se você estiver usando papel,
qualquer tipo de papel, talvez
queira remover um pouco
da viscosidade
antes de começar a pintar O legal é que eu
posso continuar jogando com
as mesmas cores. Acho que desta vez meu instinto
está me dizendo para usar magenta. Vou usar magenta novamente
porque estou envidraçando,
vai ter
um Então, eu também posso usar menos água, se não
quiser que seja tão transparente. Ou posso deixar secar
e depois fazer outra camada esmaltada também, se quiser ter um controle mais
sutil De como isso está impactando
as cores por baixo. Portanto, lembre-se de que você sempre pode fazer um esmalte mais fino e depois fazer camadas adicionais da mesma cor para
ver até onde você pode empurrá-lo Ou se você quiser
ser um pouco mais reservado na forma como
aborda seus vidros Parece que é
bom e revestido. Lave meu pincel e
aqueça um pouco. Se você está tentando
descobrir se a tinta está seca, ela ficará mais
fosca à medida que seca. Então, quando estiver molhado,
ficará brilhante e, à medida que secar,
ficará mate Acho que o que vou
fazer é tirar pouco do meu xarope, descascar um
pouco a tinta, o que é bom Eu vou meio
que mudar isso. Se eu continuar gravando minha fita, acabarei perdendo qualquer das camadas iniciais Está tudo bem. Eu não vou
ser precioso com isso. Deixe-os desaparecer
se desaparecerem. Vou voltar para minha cola. Então, agora é realmente
um experimento de cores. Tipo, o que vai
acontecer enquanto eu continuo fazendo camadas. E como agora estou
envidraçando tiras diferentes, isso terá efeitos
diferentes Não saberemos realmente
o que está
acontecendo até tirarmos
toda a fita. Em algum momento,
teremos que tomar uma decisão sobre quando isso será feito. Então eu acho que o que
Sean estava fazendo
nesta fase de seu trabalho
era que, em algum momento, ele estava fazendo linhas mais
opacas, Tipo, e talvez todos os seus trabalhos
anteriores tenham sido linhas opacas. Essas peças também são muito grandes, então deve ter levado
muito tempo para criá-las. Você deve ter notado
que, ao adicionar calor, mantenho
em movimento constante. Você nunca
gostaria de deixar
o calor durar uma seção
e mantê-lo lá. Você quer mantê-lo fluindo para que não fique muito quente. Tudo bem. Vamos
tirar essas tiras. Parte de mim gostaria de ter feito uma aplicação mais espessa
no começo,
porque assim não estaria
puxando tanto a tinta Mas acho que,
eventualmente haverá muita dor
nisso, não importará. Precisa de mais coisas
desse jeito agora. Então, construímos algumas dessa maneira, agora construímos
algumas dessa maneira, agora precisamos voltar
na outra direção. Acho que também vou jogar
com algumas cores mais claras. Estou usando um esquema de cores muito
análogo. Azuis, violetas, magenta, estão todos muito próximos uns dos
outros na Então, são cores análogas. Eles vão bem juntos. Tenho uma forte afinidade
com cores análogas é a minha favorita para
trabalhar só porque você sabe que elas
ficarão bem juntas Shaun é muito bom em
juntar cores. Então, algo com o qual podemos
brincar é o que acontece se ficarmos
um pouco mais selvagens E se jogarmos com
cores que não necessariamente combinam bem? Quanto mais penso
nisso, talvez eu queira
adicionar um neutro em Eu quero
adicionar um pouco de marrom. Eu poderia adicionar um pouco de preto.
Isso funcionaria bem com praticamente qualquer
esquema de cores com o qual estamos trabalhando. Talvez eu queira fazer algo realmente não convencional
e adicionar um pouco de verde amarelo ficaria
bem porque o amarelo é o oposto do violeta.
Eles são gratuitos. Então, essa seria uma
combinação que funcionaria bem em conjunto porque estamos trabalhando
com acrílico, eles não precisam se misturar,
então não ficariam turvos e ficariam marrons. Eles poderiam. as cores de Sean ficam muito turvas uma
forma tão bonita É realmente um mestre cores e valores e em todas as
maneiras pelas quais você pode brincar com eles. Eu vou usar
meu violeta mais claro. acho que quero diluir entanto, acho que quero diluir
isso mais do que fiz
inicialmente. Mas eu também posso estar me
apegando ao que eu já criei. E definitivamente parecia
incompleto e inacabado. Quando tirei a última seção da fita, não estava
nem perto de terminar Você apenas sente isso. Você provavelmente
poderia ver isso também. Simplesmente não foi resolvido, o que é ótimo porque me
dá mais licença para jogar sabendo que a
pintura precisa ser aquecida. O que eu também
adoro no trabalho de Sean é que há muitas camadas Como quando você
realmente se aproxima e realmente
olha para elas por um tempo,
pinturas, especialmente
as posteriores, que estão muito soltas. Há muitas camadas de
tinta, e você pode ver isso. Então, isso faz você se perguntar
quantas camadas a mais existem que não
podemos ver que somos o início de
cada uma dessas pinturas. Você tem um pouco de poça
nas tiras de fita, você sempre pode puxá-las para cima Essa cor posterior
está ajudando a
unir o que está
acontecendo por baixo Essa camada de tinta mais seca sangrou mais porque é uma marca
diferente de acrílico Eu estava usando acrílicos
básicos Liquitex, que são meus Esses são fantásticos. Acessível,
com muitas cores excelentes. Eu também tenho um pouco de acrílico Sargent que é o que eu uso quando estou
dando aulas para crianças Eu o
puxei porque gosto desse roxo. Essa é uma viscosidade mais fina,
o que significa que, uma vez que
adicionei água
para obter a transparência
que eu queria, ela levou mais Mas eu ainda gosto disso. Isso
lhe dá um efeito turvo Acho que vou fazer
outro violeta bem escuro. Não tenho certeza de quantas camadas
mais eu quero fazer. Eu vou começar a ser um
pouco mais estratégico. No que eu deixo e no
que eu encobri. Não quero ficar
muito preciosa com isso, mas há seções
que eu realmente adoro. Então agora eu estou mascarando aqueles. Vamos fazer alguns grandes patches. Adicione um pouco mais de água, meio que retire
um pouco da opacidade Mas se você entrar em uma
situação como essa, você sente que está
ficando muito escuro. Quanto mais água você adiciona, mais tinta você cria. Pecador, mas você está
criando mais tinta. Você pode reduzir essa
cor como eu fiz. Eu sinto que quando você está
brincando com cores, você só sabe que sabe quando encontra o que está procurando. Mesmo que você não pudesse
necessariamente articulá-lo. Agora, o que poderia ter
sido legal naquela fase. Se eu quisesse,
teria sido ter faixas
na horizontal e Acho que, em última análise é
provavelmente
o que precisará acontecer. Como eu sei que
preservei muito disso com uma fita, vou realmente deixar o
magenta ficar mais opaco Mas vou me esforçar para isso, porque eu
realmente adoro vidros Agora, cada marca de
acrílico é diferente. Portanto, se você estiver fazendo seu
projeto em acrílico, poderá descobrir que
seu acrílico precisa mais ou menos água,
dependendo da qualidade, da marca e do nível de
viscosidade Viscosidade é a espessura, palavra
extravagante ou espessura
da tinta Para acrílico e óleo, a viscosidade, geralmente as tintas de maior qualidade terão uma viscosidade mais espessa. Isso não significa que as tintas artesanais mais baratas sejam algo que você
deva evitar. Especialmente para projetos como
esse, queremos emagrecer. Vou secá-lo
e ver o que acho. Se você gravar nas
duas direções, retire-as em uma
direção de cada vez Às vezes, você pode descascar
várias fitas de uma só vez, mas nem sempre. Geralmente é especialmente
se você estiver trabalhando com água. Se você sabe que tem
tinta úmida nas tiras de fita, talvez
queira usar uma de cada vez. Então, algo que eu não havia considerado ao
colá-lo em duas direções, eu não estava criando tiras Eu estava criando retângulos. Tudo bem, porque isso é
algo que também vemos no trabalho de Sean nesta
fase do jogo Eu realmente não quero retângulos. Acho que não quero que
sejam minha última camada. Eu vou fazer um
pouco mais. Agora, eu fiz cada
camada de uma cor. Às vezes,
há alguma mistura
na tela, mas
, na maioria das vezes, optei por cores diferentes cada vez que
coloco uma nova camada. Você não precisa fazer
isso. Você pode pintar
quantas vezes quiser, em vez de apenas colocar cores
planas. Você ainda pode fazer o
envidraçamento com esse efeito. Então, saiba que há
muito espaço aberto para ser criativo
e interpretar isso da maneira que você quiser.
Estou realmente adorando isso. Ah. Esse é o problema. A fita é complicada. Se você quiser minimizar que
isso aconteça, puxando a tinta para cima, deixe secar entre as camadas Eu amo muito isso, mas quero te levar um
pouquinho mais longe. Então, sem nenhuma fita adesiva, vou
brincar adicionando algumas gotas bem soltas Vou me inclinar para o
magenta e talvez clareá-lo, pegar um pouco
de branco e realmente empurrar
os valores para o outro lado Então, para gotejar,
você quer uma tinta úmida
muito, muito suculenta e precisa de um
ângulo para a Vou fazer algumas tiras em alguns lugares diferentes e depois vou
mostrar como se
inclinar para maquiar. Vai ser um pouco difícil de ver, mas vou
continuar adicionando mais água e continuaremos jogando. Agora, se
eu decidir que não gosto, posso limpá-la ou
posso pintar de volta. Acho que as gotas parecem mais frias. É mais interessante se houver
mais de uma cor
pressionada para baixo. A superfície. Estamos
usando a gravidade, e estamos usando a
umidade, você sabe
, como empurrar a tela para fazê-la cair Eu adiciono um pouco de azul. E vai se misturar. Como se
houvesse alguma mistura. Pode haver alguma cor
que possa ser puxada para cima. Não quero perder o trabalho da
grade por baixo e não quero que ela tenha
uma aparência super uniforme Então, eu quero que ele tenha um pouco de esconderijo. Eles estão meio que
retirando um pouco a tinta
onde as quedas estão acontecendo Não, se você trabalhar de
baixo para cima, você terá mais
sobreposições à medida que sobe, mas eu também posso continuar indo e voltando. Eu adoro isso. Isso é super divertido. Basicamente, eu toquei
com tudo, quase tudo
que Sean Scully estava explorando nesta peça Eu brinquei com o trabalho na grade.
Eu fiz uma boa crocância, na maioria das vezes
com a fita pintada e meio que
construí meus valores Eu fiz vidros como ele faz para ver as cores
através das outras cores Só precisava de
algo exagerado. Então, além disso, adicionamos
algumas gotas divertidas Vai
ser muito legal
ver como fica quando seca. Você sempre pode voltar a
fazer isso, seja com tinta ou
com mídia de desenho, o que quiser, colagem, você pode continuar empurrando cada
vez mais longe Você também pode, a
qualquer momento ,
tirar uma foto disso, colocá-la em um programa como Procreate e continuar a publicá-la
digitalmente Isso também seria muito divertido. Siga o caminho que você quiser. Então essa é minha inspiração
acrílica inspirada no trabalho de Sean Sklly Agora, também quero
compartilhar com vocês uma maneira muito divertida de
imitar a tinta a óleo Então, nos vemos na próxima
lição. Nos vemos lá.
7. Materiais parte 2: Então, uma de nossas outras opções de materiais para Sean
Scully que vou
explorar e compartilhar com
vocês é o uso de solventes
para explorar e compartilhar com
vocês é o uso de solventes transformar a mídia de secagem em
uma mídia Então eu tenho meus lápis de cor. Eu tenho um papel de desenho
e, em seguida, os lápis de cor, posso usar álcool isopropílico para dissolver. Então, eu tenho álcool isopropílico, tenho um copo em que
coloco um pouco
e, para ajudar a misturá-los, tenho cotonetes e também
tenho Você também pode usar um
toco de mistura, se quiser. Qualquer uma dessas três
coisas funcionará. Agora, essa é uma maneira de
usarmos solventes
com meios de secagem Também podemos usar pastéis oleosos
com aguardente mineral. Essa é outra
maneira de fazer isso. Então, isso envolveria o uso de lápis de cor,
em vez de lápis de cor, você pegaria pastéis oleosos Em vez de esfregar álcool, você pegaria bebidas alcoólicas minerais Para bebidas alcoólicas minerais, você
vai querer uma jarra de vidro ou uma
tigela de vidro ou algo assim. Isso não é plástico,
porque às vezes o álcool mineral e o plástico não querem se dar
bem juntos. E então, assim como dissolver lápis de cor e
misturar um pouco lá, vou usar os cotonetes
e
os pincéis para e
os pincéis Outra coisa que você pode querer deixar de lado seria um pano, um pano velho
ou uma toalha de papel Vou mergulhá-lo no
álcool isopropílico, meio que limpá-lo na borda O problema pode ser que
eu não tenho cera suficiente. O bom do álcool
isopropílico é que ele evapora e
, quando seca,
posso voltar a usá-lo, para que ele se torne
um
vai posso voltar a usá-lo, para que se torne
um Então eu posso fazer aquela
brincadeira que eu tenho com a tinta acrílica de sobrepor as cores e misturá-las
. Então, vai secar um pouco
para frente e para trás. Ele evapora muito rápido. Este papel é um papel Canson de
mídia mista, então é para isso Este papel tem um
pouco menos de força, então já está me
permitindo fazer mais. O que eu quero tentar fazer
é fazer com que o lápis colorido
se quebre com
o álcool isopropílico. Então
parece mais que eu o pintei. Não tenho certeza se quero fazer uma peça
gigante com lápis de cor, só porque o lápis colorido
em si leva muito tempo, e depois
pintá-lo novamente com álcool isopropílico,
isso é outra coisa Mas eu quero mostrar a vocês
uma experiência e brincar um pouco com
o uso de cotonetes. Agora, eles vão
absorver muito. Oh, talvez os
cotonetes sejam a melhor opção, porque você pode causar um
tipo de efeito de deformação E então você pode
trazer a cor. Esta foi uma experiência bastante
bem-sucedida. Ainda quero
brincar com pastéis
oleosos e
destilados minerais porque
fiz mais pesquisas com
essa e outras peças, e também gosto muito do
efeito que ela produz. E é mais rápido usar um pastel
oleoso do
que um lápis colorido, só pela natureza de
ser uma ponta mais larga Jogue e experimente com isso. Depois vou fazer
uma mini peça de lápis de cor
inspirada em Shan Scully e pastel oleoso, brincando com Vamos passar para a próxima
lição e começar a explorar como podemos decompor nossos lápis de
cor usando
8. Lápis de cor e álcool esfregante: Tenho duas
peças diferentes das que fiz em papel de mídia mista da Canson E acho que uma
aplicação um pouco mais grossa de lápis de cor e
o uso de papel de mídia mista farão com que isso
tenha mais sucesso do que alguns dos testes
do que eu fiz Então, vou fazer com que meu álcool
isopropílico se incline nos cotonetes porque funcionou um
pouco melhor do que o pincel, mas talvez eu também experimente o
pincel à medida Então, vou começar
com o azul. Eu quero que se misture, então eu meio que fiquei
com cores que eu sabia que
iriam se misturar bem. Isso está funcionando exatamente
como eu queria. Simplesmente muito empolgante. Então, o legal é que
ele está criando um efeito cremoso e suave com
o lápis colorido Ainda consigo manter minhas
falas. Eles ainda estão lá. Não estou perdendo a
definição de linha que tenho, mas ela está adquirindo a cor Está dissolvendo o aglutinante de cera, pegando
a cor e a
carregando como tinta de carregando como tinta Mas em qualquer lugar que eu
empurro com muita força, fico com aquela bela borda escura. Mas como está pegando
a cor do cotonete, posso tirar um
pouco a cor da minha forma. Nem uma tonelada. certa forma, é como
lápis de aquarela, como se retirasse o pigmento que está no
papel do lápis e o retira
um pouco Isso é fantástico. Isso é exatamente o que eu queria que acontecesse. Agora, eu quero
tentar meu pincel novamente. Quero ver se consigo ter um pouco mais de sucesso
do que tive no meu teste. Então, aqui está o que vou dizer.
O pincel oferece um pouco mais de controle
do que o cotonete O cotonete absorve
mais álcool isopropílico, então eu posso trabalhar com ele por
mais tempo antes Se você estivesse usando
um estilo de
pincel mais absorvente do que este, acho que isso mudaria Mas estou gostando mais de usar
o cotonete, então vou
voltar a usar Vamos ver se eu me sinto da mesma
maneira quando estou trabalhando com uma
imagem mais geométrica na minha segunda O pastel oleoso com
a aguardente mineral ou com o citralvo
terá um efeito semelhante O pastel oleoso, por sua natureza, é difícil obter detalhes realmente
refinados, então isso é algo a ter em
mente se você estiver decidindo entre
usar lápis de cor ou pastel oleoso, mas é realmente cremoso
apenas pela Funciona muito bem para ser decomposto
por um solvente. Sinto que estou gostando
mais
do lápis colorido do que quando brinco com
pastel a óleo Agora, se eu estivesse fazendo
uma peça muito maior, provavelmente
me inclinaria para o pastel
oleoso só porque é mais fácil cobrir
áreas maiores com pastel oleoso O melhor
de qualquer uma dessas técnicas é que o álcool isopropílico vai,
especialmente o álcool isopropílico Enquanto isso tenta,
posso voltar atrás. E seca bem rápido. Eu não necessariamente
voltaria a usá-lo até que você
tivesse certeza de que está totalmente seco, só porque
o papel, quando molhado, fica mais fraco e
não queremos danificá-lo Está deformando à medida que fica úmido, então é
algo em que pensar Mas esse é o caso sempre que
adicionamos umidade ao papel, até mesmo papel com menta
para lidar com a umidade Então, eu posso escolher um pouco minhas
formas, meio que limpar algumas das
minhas bordas, se eu quiser. Mas, em última análise, eu diria que é uma jogada de muito sucesso. A forma deste quando
eu estava desenhando, eu estava pensando mais em alguns
dos desenhos que
vi de Sean Scully Então ele faz alguns desenhos soltos realmente
fantásticos. Acho que são
esboços de preparação para esculturas. É disso que eles
meio que me lembram quando
vejo suas esculturas e
vejo esses desenhos Mas acho que, para
onde estamos indo, essa pode ser uma visão realmente
fantástica do trabalho dele. Este, com certeza, está mais
inclinado para as pilhas que ele cria
em suas esculturas e nos desenhos
dessas Foi aqui que eu comecei, e foi para lá que foi depois disso, mas ele tem um
que tem um tipo de
efeito espiral, virou isso efeito espiral, virou isso cabeça para baixo e fez isso do meu próprio estilo e da minha opinião Então, agora vamos ver.
Isso tem azul, então eu não quero
usar a mesma extremidade
para o meu vermelho, a menos
que eu queira misturar um pouco. Então, vou pegar um cotonete de algodão
fresco e vou começar a
misturar este Uma coisa que adoro
nessa abordagem de trabalhar com lápis de
cor ou pastel a óleo é que ela cria uma nova vibração Parte disso é que
está ficando molhado, mas acontece um pouco
de brilho,
um pouco de brilho
extra,
meio que amplifica
as cores, o que é muito divertido A outra coisa legal de
usar álcool isopropílico com o lápis de cor é que
facilita a adição de mais por cima E faça com que isso realmente
se destaque, seja escuro ou claro. Eu posso me
aprofundar nisso se eu quiser, e posso realmente fazer com que
alguns destaques e luzes baixas apareçam Portanto, se você sentir que está
perdendo um pouco de sua leveza ao usar álcool isopropílico
para misturá-la, não tenha medo Você pode trazer isso de volta colocando um lápis mais colorido em
camadas ou pode adicionar mais detalhes de linha ou fazer marcas ou o que
quiser em cima Portanto, isso pode ser
feito após o aplicativo, pode ser concluído ou
você pode voltar a usá-lo. Eu amo isso. Use uma
mídia mista ou papel aquarela, coloque um lápis colorido em camadas.
Pode ser bem difícil. Como se isso fosse muito
difícil e rápido. Sente-se juntos. Este tinha um pouco mais nuances porque eu estava fazendo mais camadas e
adicionando alguns destaques E então você aplica
o álcool isopropílico. Eu recomendo o
cotonete sobre o pincel, mas brinque e
veja qual você prefere E então, se quiser, você pode voltar a
usá-los o quanto quiser com lápis de cor ou qualquer outra
mídia de desenho ou pintura de sua preferência. Então, espero que qualquer
forma de explorar Sean Scully seja uma inspiração
para sua própria criação artística, que você tire algumas fotos
ao longo do caminho e as compartilhe
na seção de projetos
e recursos do seção de projetos
e recursos Então, depois de ter a chance de jogar
e criar
um trabalho
inspirado em Sean Scully, você pode ir até
a última aula para encerrar a aula. Nos vemos lá.
9. Considerações finais: Nomeado. Muito obrigado por se juntar a mim
na aula enquanto
examinamos a vida e a arte
de Sean Scully e nos
inspiramos nas diferentes qualidades
pictóricas
que ele explora, suas relações de cores e a qualidade emocional da cor
e como podemos usar a
cor para expressar coisas diferentes em nossa obra de e como podemos usar a
cor para Eu realmente agradeço por
dedicar seu tempo para conferir a aula. Espero que, depois de
criar seu projeto de classe, você dedique algum tempo
para compartilhá-lo
na seção de projetos e recursos da aula. É muito divertido visitar a galeria
dos alunos e
ver as diferentes maneiras pelas quais
os alunos abordam os projetos. Em uma aula como essa,
em que
analisamos a cor e a qualidade da tinta, seja
por meio de tinta acrílica ou digital ou por meio da
dissolução de pastéis a óleo, será
muito empolgante ver a abordagem
diferente de
cada pessoa em seu projeto de aula Compartilhe seu projeto
na galeria de estudantes e
não deixe de conferir o trabalho de seus colegas
enquanto torcemos uns outros enquanto continuamos
em nossas jornadas criativas Depois de ter a chance de
compartilhar seu projeto estudantil, espero que você também reserve um
tempo para deixar um comentário. Suas avaliações significam
muito para mim, pois seus comentários realmente
ajudam a me motivar como professora e me motivam a
continuar e a
compartilhar mais aulas. Também é uma ótima maneira
de outros alunos terem
uma ideia , do ponto de vista
do
aluno trata uma aula, que trata uma aula, o que ela tem a oferecer e se ela será adequada para eles. Agradeço muito se você reservar um tempo para
deixar um comentário e compartilhar sua experiência não apenas comigo, mas
também com outras pessoas. Se você quiser ficar
conectado, clique no
botão Seguir abaixo para
ser notificado sobre futuras aulas de diferentes artes que
eu publico aqui no Skillshare Eu também adoraria me conectar
fora da plataforma. Você pode me seguir no Instagram, onde eu
compartilho todas as coisas sobre arte. Faça com que sejam peças em
que estou trabalhando, outras aulas do Skillshare que estou cursando, porque também sou estudante do
Skillshare Diferentes aventuras artísticas
que estou tendo. Eu tento dar a você uma ideia da
minha prática e do meu processo criativo e levá-lo na jornada
artística em que estou Também tenho um
canal no YouTube onde compartilho muitas
técnicas e abordagens artísticas diferentes. Passei por
muitas aventuras artísticas diferentes no passado e espero compartilhar mais no futuro
à medida que
entrarmos neste novo ano. Obrigado novamente por
participar da aula. Agradeço muito por você se juntar a mim enquanto aprendemos
sobre o trabalho de Sean Scully e
espero ver você na
aula novamente em breve. Então, da próxima vez. En.
10. Bônus: pastel oleoso com bebidas minerais: Você e você
Elisabeth Wellfare, Artist, Art Educator
