Marcar fazendo: além do pincel

1. Apresentação: [MÚSICA] Olá, sou Elizabeth e bem-vinda ao Mark-Making Beyond The Brush. Sou artista e professora de arte do ensino médio. Eu ensino arte desde 2005. Em 2020, comecei a ensinar para a Skillshare. Adoro trabalhar com estudantes de todas as idades, celebrar aqueles momentos empolgantes em que algo novo acontece e ajudar artistas a explorar novas formas de criar. Adoro experimentar diferentes mídias de arte e realmente levar as mídias e ferramentas de arte além dos usos, processos e técnicas convencionais . Uma maneira de fazer isso é sacudindo as ferramentas que uso. Adoro um ótimo pincel e simplesmente colocar aquela linda cor ou valor. Mas às vezes você quer agitar um pouco as coisas ou está tentando trabalhar em seu caderno de esboços e simplesmente não tem certeza do que criar ou tem tempo para criar, mas não sabe o que criar ou está preso em uma rotina criativa. Esta aula oferece uma ótima maneira agitar seu processo criativo, adicionar mais recursos e opções ao seu kit de ferramentas artísticas e tirar você do convencional quando se trata de quais ferramentas você cria para fazer arte. Eu uso essas técnicas para me aquecer quando entro no estúdio ou quando tenho um projeto muito bom e estou animada para começar, mas eu realmente não sei por onde começar e acho que você realmente vai gostar. Vamos explorar a criação de marcas além do pincel. Vamos deixar os pincéis de lado. Vamos pegar nossas aquarelas, acrílicos, tintas, enquanto você procura ferramentas não convencionais para fazer marcas em sua casa . Seremos capazes de incorporar todas essas técnicas em sua prática de criação de arte. Esta aula é ótima para artistas, não importa onde você esteja em sua jornada criativa, e estou muito animada por você estar aqui para se juntar a mim na criação de marcas além do pincel [MÚSICA] 2. Materiais: [MÚSICA] Não há muitos materiais que fizemos para esta aula, mas há alguns materiais de arte e alguns materiais de arte não convencionais. Primeiro, você precisará de algumas folhas de mídia mista ou papel aquarela de 8 por 10, nove por 12. Eu tenho alguns papéis de mídia mista da Canson. Eu rasgo os lençóis até o tamanho de um quarto da minha almofada de 18 por 24 polegadas. Algo com que escrever, vou usar uma caneta de tinta para que fique bem escuro. Vou usar uma aquarela líquida , mas você também pode trabalhar com aquarela em tubo ou aquarela em panela e fazer algumas poças grandes e suculentas. Eu também vou pegar um pouco de tinta. Eu tenho um pouco de tinta da Índia e também alguns outros potes de tinta colorida nos quais eu poderia colocar. Então eu também quero brincar com acrílico. Eu tenho algumas tintas acrílicas Blick e também algumas da marca Craft Smart que comprei em diferentes lojas de materiais de arte para ter uma variedade de viscosidades para minha tinta. Também queremos um pouco de papel toalha ou trapos velhos para limpar suas ferramentas e um copo maior de água para que você possa lavar as ferramentas com as quais trabalharemos enquanto percorre diferentes mídias ou ao terminar de trabalhar com essa ferramenta. Vamos procurar suprimentos diferentes em nosso estúdio de arte, nossa caixa de ferramentas, nossa cozinha e nossa mesa de escritório. Para a cozinha, tenho uma espátula e um batedor, tenho um caroço de maçã e também tenho uma escumadeira. Da minha área de suprimentos de arte e ferramentas, tenho uma tesoura e alguns parafusos diferentes, tenho um clipe de papel da minha mesa, uma chave de fenda, e esses são alguns alicates, e o abridor de latas de tinta, bem como um clipe de encadernação, e esse disco de metal que, na verdade, é de uma das posições de filmagem da minha câmera que acabou de cair. Eu acho que eles vão deixar algumas marcas muito legais. Pense nas ferramentas que você vai querer usar nessas diferentes áreas. Não vamos apenas carimbar. Embora eles possam criar uma marca de carimbo interessante, vamos realmente brincar desenhando com eles e usando-os como faríamos um pincel e ver o que acontece lá. Você pode escolher o meio que deseja usar, desde aquarela líquida, grandes poças suculentas de aquarela, tinta, acrílico, uma combinação dos três. Estou realmente curioso sobre o que acontece quando eu tento uma variedade de ferramentas em uma variedade de mídias. Eu realmente vou brincar com cada ferramenta em cada mídia para ver o que acontece. Reúna seus suprimentos, pense em diferentes ferramentas que talvez você não use todas, mas eu gostaria de 7 a 10 ferramentas nessas áreas da sua casa para brincar em nossa aula. O que você escolhe depende de você, mas pense na variedade marcas que elas podem deixar e , em seguida, exploraremos, experimentaremos e veremos quais marcas elas criam quando voltamos à mesa de arte. Depois de coletar tudo, você estará pronto para mergulhar em nossa primeira aula de criação de notas. Te vejo lá [MÚSICA] 3. Projeto do curso: [MÚSICA] É incrível o que você pode fazer com o pincel, mas é ainda mais incrível o que você pode fazer quando pincel de lado e começa a vasculhar a caixa de ferramentas do estúdio de arte, as mesa do escritório e as gavetas cozinha em busca de ferramentas não convencionais para fazer marcas. Você poderia ir muito além disso. Você pode olhar na garagem, você pode olhar no banheiro, você pode olhar para o quarto, [RISOS] você pode olhar em qualquer lugar e ter qualquer coisa que faça marcas ou linhas interessantes seria maravilhoso. Isso é exatamente o que vamos fazer nesta aula. Também incluí uma lista de ferramentas sugeridas que você pode acessar na seção de projetos e recursos da nossa aula. Caso você queira se inspirar , voltaremos à mesa de arte e veremos quais marcas elas criam. O que acontece quando mergulhamos um batedor em uma poça de aquarela? Que marca faz um clipe de papel? De quantas maneiras podemos desenhar com uma chave de fenda? As possibilidades são infinitas , assim como as marcas que criaremos. Depois de tocarmos um pouco e fazermos algumas anotações sobre as ferramentas que usamos, combinaremos nossas marcas favoritas para criar uma miniobra de arte, a partir daí, depende de você, mas mal posso esperar para ver as ferramentas que você reúne e quais marcas elas deixam. Vamos começar. [MÚSICA] 4. Como rotular suas páginas: [MÚSICA] Vou anotar qual ferramenta estou usando para poder acompanhar quais ferramentas fazem quais marcas. No final, teremos uma grande variedade de ferramentas e marcas no papel, e eu quero poder olhar para trás e dizer que essa é uma marca realmente incrível que a chave de fenda fez, quero usá-la na minha miniarte. Dessa forma, ajudará a organizar nossa experimentação para que tenhamos como referência para mais tarde. Eu li e rotulei todas as minhas páginas. No canto superior esquerdo, coloquei de onde vieram as ferramentas e depois escrevi quais ferramentas vou explorar em cada uma dessas áreas. Tentei deixar espaço suficiente para trabalhar com as ferramentas. Quando chego aos utensílios de cozinha, eles são maiores. Uma escumadeira é significativamente maior do que um clipe de papel. Eu queria me dar mais espaço, mas também tenho algumas folhas de papel extras na lateral. Enquanto estou explorando e jogando, se estou realmente em um rolo ou fico sem espaço e só quero continuar com isso ou tentar algumas outras coisas, tenho papel extra em mãos para que eu possa pegar rapidamente uma folha e continuar explorando. Agora que tenho tudo rotulado, vou pegar minhas tintas aquarela e acrílicos e começar a brincar com essas ferramentas e com as marcas que elas deixam. [MÚSICA] 5. Demo: suprimentos de arte e caixa de ferramentas: [MÚSICA] Em nosso primeiro experimento, vamos experimentar alguns dos itens que coletamos de nossos materiais de arte e nossa caixa de ferramentas. Vou trabalhar com limpadores de cachimbo, algumas bolas de algodão, uma chave de fenda e alguns pregos e parafusos aleatórios, bem como um cortador de arame e um abridor de latas de tinta. Eu tenho alguns copos pequenos aqui que vou usar para minhas aquarelas líquidas e também para minha tinta. Então eu tenho uma paleta e algumas tintas acrílicas. Eu posso continuar com esses. Primeiro, acho que vou usar um pouco da minha aquarela líquida. Como estou usando líquido, vou colocá-lo em um copo. Para os materiais de arte e as caixas ferramentas, as ferramentas são bem pequenas, então não importa que eu tenha um copo menor. Quando eu mudar para meus suprimentos de cozinha, provavelmente vou querer comprar um recipiente maior para que eu possa realmente colocar os utensílios de cozinha lá. Mas nesta etapa do processo, isso vai funcionar muito bem. Também vou arrancar algumas folhas de papel toalha só para poder tê-las em mãos para colocar minhas ferramentas no chão. Você também pode colocar uma bandeja ou uma assadeira ou qualquer coisa apenas para ter uma área bagunçada e manter a superfície de trabalho limpa. Depende totalmente de você o quão preparado você quer estar. Ou tenha vários materiais diferentes que foram mergulhados em tinta aquarela ou acrílica. Começando com aquarela, vou pegar minha chave de fenda primeiro. A melhor coisa sobre a chave de fenda é que eu tenho a ponta, tenho a ponta da alça e também tenho essa. Isso provavelmente vai entrar em jogo ainda mais com o acrílico. Mas vamos ver. Eu vou mergulhá-lo na aquarela. aquarela Blick tem uma espessura, e é gomosa. Colocando-o no chão e arrastando-o pelo papel. De longe, vou jogar com Mark fazendo as direções curtas. Pode fazer estampagem. Dessa forma, podemos criar algumas linhas mais finas. Vou acenar com a ponta e depois vou mergulhar na alça. Vamos ver o que acontece lá. Enrole por aí. Isso é um pouco mais interessante para mim. Além disso, faça algumas estampagens. Agora, o que você também pode descobrir é que deseja mais espaço. Já encontrei a seção da chave de fenda e nem usei nenhum dos meus outros tipos de materiais. Eu não preciso. Eu poderia dizer que entendo as marcas que a chave de fenda faz. Não vou me preocupar em experimentar mais. Ou se você estiver realmente interessado em promover a experimentação, você sempre pode pegar uma folha de papel extra e eu tenho alguns extras em mãos. Eu posso pegar outra folha de papel e continuar. Eu vou sair para o lado por um segundo. Vou pegar um pouco do meu acrílico. Eu vou colocar um pouco disso. Na minha bandeja, você coloca uma área mais plana. Eu quero tentar rolar para o lado. Eu vou ver o que acontece lá. Vou colocá-lo na minha página e depois vou para minhas folhas extras. Então, se você precisar de uma folha extra, como eu, posso simplesmente rotular isso depois do fato. Eu posso simplesmente saber. Interessante Gostei mais da estampagem porque isso me dá uma linha muito boa. Isso pode criar uma boa textura de fundo. Mas eu realmente não vou me concentrar em como posso usar essas marcas na arte futura. Eu realmente só quero me concentrar nas marcas que eles deixam e deixar por isso mesmo, depois vou voltar e explorar. Na verdade, quanto mais eu faço isso, mais eu gosto. Quero ver o que acontece se eu colocar outra cor na mistura. Você pode ir tão longe quanto quiser. Se você está gostando muito, continue experimentando. Vou carimbar pouco do verde lá dentro, colocar uma camada e fazer como um movimento rochoso. Brinque com isso. Quanto mais eu faço, mais eu gosto. Agora, o acrílico se espalha menos do que aquarela líquida, em geral. A chave de fenda tem um crachá abrasivo. Com o acrílico, ele se arranha mais, o que também pode ser muito divertido. Você também pode jogar com partidas em camadas. Isso seria algo em que eu poderia pensar com minha miniobra de arte que farei mais tarde. Como posso realmente tirar o máximo proveito dessas ferramentas e de sua capacidade de fazer marcas? Então, ao brincar com cores e valor, você terá ainda mais variedade acontecendo. Estou muito feliz com a chave de fenda e as marcas que criei. Vou apagar isso e considerar isso feito para minha experimentação. Vou deixar isso de lado para poder voltar à minha página principal e continuar revisitando-a, pois preciso de mais espaço. Agora, eu quero trabalhar com o abridor de latas rosa. Eu realmente amo esse porque tem algumas bordas de formatos diferentes com os quais eu posso jogar, que é muito empolgante. Já consigo descobrir que a borda deixará uma marca semelhante às minhas marcas iniciais de chave de fenda. É curvo. Isso criará outro fator interessante. Vou tentar enrolá-lo, isso me dá algumas marcas mais grossas. Vou tentar esfaqueá-lo. Me dá um efeito pontilhado. Vou tentar arrastá-lo pela tinta molhada. Eu realmente gosto disso. Essa é a outra coisa. A tinta pode ficar lá. A mídia pode continuar lá e se mover com base no que está na ferramenta. Mas então você também pode colocar mídia de lado e depois marcar nela, assim como fizemos com o arranhão. Vou mergulhar a alça, ver os carimbos que isso cria. Isso ajuda a espalhá-lo em aquarelas líquidas. Isso me dá alguma variação. Acho que gosto mais dos arranhões que acontecem. Mas, novamente, quero reservar o julgamento e a opinião para mais tarde. Isso é só uma questão de jogar. Eu também vou brincar com um pouco de acrílico. Vou ver o que acontece com essa borda curva. Como entrar e pegar um carimbo de gordura, enrole para colocar um pouco nele. Eu gostei dessa linha de peso. O peso que recebo da espessura do metal cria uma bela borda arredondada estampada. Agora, eu vou pegar a tesoura. As tesouras estão bem. Acho que eles vão ficar bem porque se mudam. Eu posso brincar com o que acontece quando eu os abro e fecho. Acho que isso vai ficar mais excitante na pintura. Gosto da aleatoriedade disso, só do fato de você realmente não saber quando a tinta vai cair e quando não vai. Outra coisa com a qual você precisa trabalhar aqui é que essa borda pode ser outra opção de arranhar. Mas acho que mais do que isso em algumas cores. Eu gosto mais disso. Gosto do que está acontecendo com a aleatoriedade disso, mesmo que esteja um pouco fora de controle no momento. A outra coisa com a qual quero jogar é o que acontece com as alças. Acho que vai ser semelhante ao abridor de latas de tinta, ou talvez não. Nós podemos enrolá-lo. Você obtém algumas notas interessantes dessa forma. Carimbe isso. Lembre-se de que, ao testar ferramentas diferentes, você pode ficar desapontado com algumas delas. Você os escolheu porque achou que eles poderiam fazer algo interessante e talvez não seja tão empolgante quanto você pensou que seria. Mas não desconsidere o experimento pelo tempo que você gastou nele, pois isso pode lhe dar inspiração para outra coisa. Você sempre pode voltar a essas páginas. Algo pode começar no futuro. Agora vou passar para os parafusos. Eu tenho duas cabeças de parafuso diferentes em tamanhos diferentes, então elas devem nos dar marcas diferentes. Veremos. Então você pode fazer isso. Você pode simplesmente deixar tudo lá dentro e é por isso que queremos uma toalha de papel à mão, e se você não gosta de comprar material de arte, use luvas. Não me importo de ficar coberta de tinta indiana, e [RISOS] Sou artista. Eu trabalho com materiais tradicionais maneiras não convencionais, então bagunças são apenas parte do jogo. Não é grande coisa. Vou mergulhar a ponta e brincar com essas marcas de carimbo. O legal é que quando você pisa em qualquer coisa enquanto reduz a quantidade de material, tudo o que você está estampando que é transferido para cima muda. Cada vez que você carimba, será diferente. Eu poderia controlar isso se eu quisesse? Sim. Como eu sei, essas primeiras marcas que fiz serão bem próximas a círculos sólidos. Então, quando a chave de fenda inserida na parte superior do parafuso, começa a se abrir. Se eu estivesse optando por círculos sólidos, eu poderia carimbar um mergulho no carimbo. Se eu quisesse um look mais aberto, eu poderia mergulhá-lo, estampar o primeiro na lateral e depois fazer alguns. Você tem algum controle no mundo não convencional da criação de arte, então rolá-lo me dá uma variação de linha. Eu também posso desenhar com ele. Esse é o lugar que mais me empolgou. Gostei muito de fazer linhas. Adoro linhas de qualidade diferente. Adoro o fato de que diferentes materiais de arte oferecem linhas diferentes e as diferentes ferramentas usadas com diferentes materiais também oferecem linhas diferentes. Secar com algo como um parafuso fornece uma linha muito diferente da que eu obteria. Eu não poderia recriar isso com nenhuma outra ferramenta de arte tradicional. Então é um jogo totalmente diferente quando eu mergulho e desenho com o outro lado também. Tão divertido, eu adoro isso. Vou limpar isso e vou brincar com o que acontece com a aquarela. Eu obtenho uma qualidade de linha semelhante à deles, e estou rodando. Não vai fazer muita coisa e vai formar um círculo na natureza da parte superior do parafuso. Mas isso é muito divertido. Eu realmente gostei disso. Quero ver o que acontece com o acrílico. Ele segura a seção em espiral um. Vou tentar estampar algo parecido, mas mais pegajoso, aqui o acrílico é mais espesso que a tinta. Este é o meu mais empolgante, na minha opinião. Mas, novamente, reservando o julgamento eu nunca usei o outro parafuso. Vamos tentar esse também antes que tudo esteja dito e feito. Vou começar a descer aqui para saber mais. Este tem uma parte superior arredondada e você brinca um pouco com ela para desenhar minha linha. [MÚSICA] A estampagem é diferente. As pontas serão muito parecidas porque ambas são pontas pontiagudas. É por isso que também é bom ter uma toalha de papel molhada ou uma toalha molhada e limpar as mãos para isso também. Se você não está preocupado em fazer uma pequena limpeza no final do dia, não se preocupe com isso. Os cortadores de fio são semelhantes às tesouras, pois têm essa qualidade de abrir e fechar. Eu quero ter certeza de não enrugar a seção da mola, então vou ter um pouco mais de cuidado. O fato de terem pontas duplas, eu posso mantê-las abertas até um certo ponto e ter algumas belas linhas paralelas funcionando. Eu posso desenhar com eles, brincar com o que acontece quando as linhas se sobrepõem umas às outras, balançar e fazer um carimbo lateral com se a aquarela mudar alguma coisa. Também posso abri-lo e fechá-lo. Um pouco mais estranho. Se você quiser brincar mais com o movimento da ferramenta, talvez queira colar o papel com fita adesiva . É uma dica profissional. Esse profissional não vai seguir, [Risos] nem hoje, pelo menos. Vamos tentar conectar a alça. Dependendo do tipo de ferramenta que você tem, tome cuidado se for usar a alça e ela tiver uma outra extremidade afiada. Tenha cuidado. A qualidade da linha é muito semelhante à do parafuso, mas eu gosto mais da capacidade de controlar o parafuso. O limpador de cachimbo que usei da última vez era metálico, em vez do felpudo. Acho que vai se comportar de forma diferente. Mas veremos. Isso deixa algumas marcas muito legais e mais grossas quando eu vou para o lado e depois o fio fica dentro, mas também fica com o felpudo que está absorvendo uma tonelada de tinta. Isso está realmente dominando essa seção. Vou colocar essa parte de lado por um segundo enquanto pego lado por um segundo enquanto minha outra folha de papel, e depois tenho alguns limpadores de cachimbo diferentes, então vou pegar outro. Desta vez, vou fazer um loop e depois tentar ser um pouco mais lento na forma como faço isso. Essa seria a estampagem. Seria muito bom se eu optasse por uma sensação como uma pena ou que as escamas também pudessem simplesmente tocá-la. Essa aquarela líquida é um pouco pegajosa. Vai reagir de forma diferente das outras coisas. Aqui também desenhe linhas com ele. Limpadores de cachimbo, ótimos para marcas grandes e expressivas, e eu comprei as bolas de algodão. Agora eu não deixei uma seção muito grande, então vou reduzir isso um pouco. Já fiz bolas de algodão com aquarela, tanto estampando com ela antes quanto absorvendo a aquarela para criar o fino. Acho que não fiz isso com tinta. Semelhante às grandes marcas ousadas dos limpadores de cachimbo, isso está absorvendo mais o cinza do que o preto. Agora, se eu fizer a tinta, também gosto muito de como a tinta acrílica se junta ao fazer isso enquanto ainda está úmida em áreas onde ela aparece. Essa não foi muito surpreendente. Não há muito mais que eu possa fazer com isso. Eu posso ficar um pouco mais fino com ele, mas ele simplesmente vai absorver. Não, na verdade. Basta jogar, rasgar isso realmente me deu minha textura favorita que essas bolas de algodão criaram. Eu diria que estou feliz por ter insistido. Fico feliz por ter dito, vamos fazer mais um experimento para ver, porque eu posso ver o uso dessa textura em coisas diferentes que eu faço. Então vamos. As bolas de algodão ou suas ferramentas aplicadas e ferramentas da caixa de ferramentas estão todas soltas. Acho que tenho tudo. Então, vou limpar meu espaço de trabalho e preparar minhas ferramentas de mesa de escritório, e nos vemos na próxima lição. [MÚSICA] 6. Demo: suprimentos de escritório: [MÚSICA] Tudo vai ser o mesmo. Eu tenho minha aquarela, minha tinta, alguns acrílicos. Essas ferramentas são relativamente pequenas, então poderei fazer mais marcas em menos área. O clipe de fichário é muito divertido porque você pode movê-lo para ter os diferentes lados e também alterar a forma dele. Vou começar com a tinta. Eu vou mergulhar e aí está rolando. Veja o que é interessante porque é simétrico, mas não faz marcas simétricas. Eu não teria pensado que seria o caso. A outra coisa que eu quero tentar fazer é largá-lo depois de carimbá-lo e acabar tentando fazer para que não feche novamente. Lá vamos nós. Sim. Isso poderia ser muito legal se você estivesse fazendo uma textura diferente para um edifício ou uma área de superfície. Vou carimbar a forma lateral e esse triângulo. Essa é uma forma divertida e forma uma bolha. Eu coloco a bolha onde ela é preenchida, o que me dá aquelas sólidas. Mas então, quando aquela bolha estourar, eu posso obter aqueles contornos muito delicados , o que é muito divertido. Então eu vou tentar seguir esse caminho com isso e depois vou mergulhar até esse fim. Fazendo uma laminação e uma estampagem. Sutil, eu gosto. Estou gostando muito das marcas dos clipes do fichário. Vou pegar uma folha extra para poder brincar um pouco mais com o acrílico. Eu vou derrubá-lo. Dessa forma, faz alguns selos muito divertidos. Vou brincar de arrastá-lo. Eu posso girá-lo por causa da marca inicial, mas também há como podemos jogar com isso. Me lembra couve-flor. [Risos] [inaudível] couve-flor. Você está certo, eu gosto. Disco de metal. Isso é de um estande de filmagem. Agora fica entre o suporte do suporte e o item em que você está prendendo o suporte Tem uma borda fina muito divertida. Estou rolando em. Conseguir uma linha clara dessa maneira. Estampá-lo me dá uma capa um pouco amassada. Eu também tenho a extremidade arredondada que se destaca. Se eu mergulhar essa parte, não é muito excitante com aquarela líquida, mas aposto que se eu a deixar cair na tinta , fica a maior. Lá vamos nós. Era isso que eu queria. Era aqui que eu ia usar isso. Se eu optasse por essa textura nessa marca, precisaria de um pano para borrá-la, ou teria que saber ou teria que saber que seria uma mistura dessas. Mas, na verdade, quando você os usa juntos, é muito legal. Isso ficou muito confuso porque eu tenho muitas cores nesse verde. Clipes de papel são muito legais porque você pode esculpi-los para o experimento inicial. Eu só quero jogar com o que ele faz em sua forma tradicional. Muito parecido com os outros, posso mergulhá-lo como você faria com um espeto de bambu, se estivesse desenhando com um espeto de madeira. É metal, então não absorve como a madeira, mas você tem uma linha semelhante a ela. Eu também posso carimbar. Vou distorcer a forma disso para ter mais controle sobre a marca que ela deixa. É provavelmente a única ferramenta que estou usando qual posso realmente destruí-la para maximizar suas capacidades de criação de marcas. Eu adoro isso. Isso me deixa muito animada. Muitas possibilidades de usar um método como esse. Então, também posso pensar em criar valor com a criação de marcas. Você pode usá-lo, é uma mistura entre hachura, hachura cruzada e pontilhamento ou pontilhismo colocando nossas marcas em camadas para obter valores mais escuros. Você realmente poderia controlar isso. Você está fazendo uma peça e realmente obtém um lindo sombreamento. Não era o objetivo da aula, mas esse é um bônus muito legal. Então, eu também posso riscá-lo, criar as marcas de uma maneira diferente e também mergulhá-lo, depois arranhar e ter algumas linhas mais ousadas, onde estou controlando mais até onde está o branco. Então também entre no meu acrílico e veja como isso muda. Isso me dá uma marca inicial um pouco mais ousada só porque preenche aquela lacuna em que a curva está um pouco. Eu gosto disso. Então eu posso continuar manipulando ainda mais o clipe de papel. Ainda quero manter um pouco da integridade da ferramenta. Eu quero saber, em algum nível, que isso veio da essência de um clipe de papel. Tenho mais dois para a gaveta da minha mesa de escritório. Eu tenho uma caneta e um alfinete de segurança. Foram capturas impulsivas quando eu estava comprando um novo clipe de papel, então veremos. A caneta vai me dar algumas opções diferentes. Eu posso carimbar com ele, assim como faria com qualquer formato arredondado. Eu posso desenhar com ele. Isso me dá uma linha mais grossa só porque a borda é mais grossa. Ela é muito legal. Também pode desmontá-lo e usar a tampa e desenhar um pouco com ela também. Crie todos esses desenhos de sementes como uma tinta para pintar. Nada disso é para se divertir, mas também é meu acrílico . Os efeitos de amortecimento são muito bons. Boa variedade de marcas. Agora vamos fazer uma caneta de segurança. que isso vai ser muito parecido Acho que isso vai ser muito parecido com nossos clipes de papel, mas temos duas extremidades diferentes. Temos as linhas que podemos criar com cada uma que experimentamos, pois o desenho não será muito diferente. Isso se parece muito com a caneta. Se eu tivesse desenhado linhas mais distintas com o clipe de papel, obteria a mesma coisa. Eu posso obter algumas marcas menores interessantes com o arredondado e aproveitar a natureza de seu design. Captura um pouco de uma meia-lua lá. Então eu também tenho a outra ponta. Vai me dar outros,. Então eu posso manipulá-los, então eles ficam para baixo e depois eu deslizo para cima, o que é algo que você pode fazer com qualquer uma das ferramentas. Você tem a marca inicial que ela deixa, mas como retirá-la da sua página? Como isso muda? O que acontece? Vou limpar minha área e pegar meus itens da cozinha. Te vejo na próxima aula. 7. Demo: ferramentas de cozinha: [MÚSICA] Esses itens são relativamente grandes em comparação com o que estamos usando, então coloquei minha tinta na tigela Tupperware que tenho no estúdio e adicionei mais um pouco. O primeiro é o batedor. Essa é interessante porque, novamente, ela tem algumas áreas diferentes com as quais podemos trabalhar. Vou começar com a alça primeiro, desenhar com ela e raspar. É uma borracha, então está resistindo um pouco contra o papel. Se você estiver usando tinta e não quiser manchar os itens da cozinha, tenha cuidado. Isso parece estar bem. Acho que, como estou limpando bem rápido, não vai manchá-lo, e também vou brincar com a ponta do fio. Enrole no meu Tupperware, eu realmente gosto de como é aleatório. Isso seria muito bom para uma textura de superfície ou uma textura de fundo ou, se você estiver trabalhando de forma abstrata, divida um pouco a superfície. Também é muito divertido quando você faz isso em cima dessa laranja, eu vou tentar ficar com ela também. Mas posso pegar a parte que mais se destaca e enrolá-la para obter uma linha interessante ou arranhá-la, que cria uma variação muito boa. Com os utensílios de cozinha certifique-se de lavá-los muito bem antes de colocá-los novamente em uso na cozinha. Aviso legal, apenas certifique-se de não colocá-los acidentalmente de volta na cozinha depois de serem cobertos com materiais de arte. Minha escumadeira é interessante porque eu tenho essa peça, mas também tenho essa seção recortada na parte de trás, então vou tentar fazer um pouco com ela. Não é nem um pouco absorvente, então eu tenho que continuar mergulhando novamente na minha tinta. Gosto das texturas que estou recebendo, daquela jogada onde bate e onde não bate. Agora eu também posso simplesmente fazer um mergulho direto e, como tem uma pequena broca recortada, dá aquele formato de grampo parcial incrível , como um suporte. Então, o que acontece se eu tentar isso novamente com minhas tintas semelhantes? Há um belo efeito pontilhado lá. Se eu colocasse isso em uma área plana, eu poderia tirar mais marcas, se eu colocasse a tinta em uma bandeja baixa. Mas vamos ver o que acontece se eu carimbar lá. Para este, vou pegar uma segunda folha de papel. Não é o que eu esperava, parece uma mancha de tinta [RISOS] mas não é uma coisa ruim, é só que achei que as seções com fendas apareceriam mais. Mas eu gosto muito da linha delicada que obtenho da ponta da colher. Isso é muito atraente, e você pode enrolar, tudo bem também, eu realmente gosto disso agora. Tem textura de grama orgânica, como uma rugosidade que eu realmente gosto. Eu poderia fazer uma foto maior em que eu desenhasse tudo com a colher, talvez uma ideia para outra hora no estúdio. Preciso de uma segunda escumadeira guardar no outro estúdio. Eu adoro isso. Eu também gosto disso, mas adoro isso, coisas muito interessantes que mal posso esperar para explorar ainda mais. A parte divertida da espátula é que ela é fina, então você pode fazer algumas manchas legais acontecerem. Vamos precisar de outra folha de papel, deixando isso de lado, porque eu realmente quero brincar com isso um pouco mais. Eu quero experimentar o final e o que acontece lá, na verdade, é um pouco abaixo . São belas imagens de fantasmas à medida que você avança. Isso é divertido, eu gosto muito dessa textura. O que acontece com o lado da alça de madeira? Agora, como a madeira é absorvente, não vou colocar a peça de madeira na tinta porque isso vai manchá-la. Gosto quando ele raspa e mancha, mas não o arranha completamente , isso é muito divertido. Por último, mas não menos importante, o descaroçador de maçã. Este tem várias partes diferentes, esse final, tem esse final e um pouco de cortes em xícaras. Vou começar com a tinta, só vou ver o que a parte da borda serrilhada faz. Consegue ver isso? apenas o pokey termina. Textura super leve. Agora, se eu inclinar minha tinta e entrar nela, obtenho as bordas e obtenho uma borda mais definida, é inconsistente porque não está dando nenhuma tinta. Está me dando um pouco dessa borda serrilhada, o que é super divertido. Eu quero brincar com isso na pintura. A tinta gruda nela mais do que a tinta, então eu tenho um pouco mais de definição. É uma borda irregular, mas você ainda obtém o ponto serrilhado, pode obter uma seção crescente mais ousada e arrastar. Esse é meu batedor, escumadeira, espátula e caroço de maçã da cozinha. Sinta-se à vontade para jogar mais, criar quantas folhas quiser, compartilhar quantas delas quiser na seção de projetos, e eu também adoraria ver fotos de suas ferramentas, possamos ver a ferramenta que deixou a marca, porque algumas dessas ferramentas vão variar. Seu caroço de maçã pode parecer diferente do meu, ou você pode ter um utensílio de cozinha do qual eu nunca ouvi falar antes, e eu me apaixono pela marca que você deixa com ele e também quero muito explorá-la. Se você pudesse compartilhar uma imagem de suas ferramentas junto com suas folhas de marcação, seria ainda melhor, e é muito divertido ver como todos abordam a aula e decidir quais técnicas você revisitará para suas muitas [inaudíveis]. 8. Demo: mini arte finala: [MÚSICA] Agora estou pronto para começar a miniarte. Mas primeiro, preciso decidir quais marcas quero explorar mais. A peça ainda será montada de forma muito intuitiva, guiada por como você está se sentindo, quais marcas estão falando com você, com quais cores você gostaria de trabalhar. Vou voltar às minhas páginas e anotar quais delas me interessam. Eu quero tomar algumas decisões instintivas iniciais. Estou pronto, tenho todas as mídias que acho que quero usar. Eu tenho algumas folhas de papel diferentes para poder jogar. Vou trabalhar com uma ferramenta vez, deixar as páginas lado e depois voltar a elas e revisitá-las com novos olhos. Eu tenho minha lista de ferramentas que estou interessado em explorar, tenho minhas ferramentas disponíveis e coloquei algumas marcas iniciais para separar o espaço em branco. Às vezes, é realmente difícil abordar uma página em branco sem nada nela. Vou começar com a espátula e vou deixar algumas marcas. Não estamos tentando fazer uma obra-prima, estamos tentando relaxar, estamos tentando explorar, e estamos tentando jogar. Se algo não estiver funcionando para você, basta reiniciar e voltar novamente. [MÚSICA] Deixe-me colocar algumas marcas básicas aqui, apenas carimbando e arrastando. Então eu vou deixar isso de lado para secar. Isso é tudo que vou fazer com esse. Eu poderia colar com fita adesiva para evitar que a curva acontecesse, mas quero continuar pulando entre as peças. Vou deixar que se dobre sabendo que posso nivelá-lo mais tarde. Quero tentar uma abordagem diferente para dividir o espaço na minha página. Vou voltar para o meu batedor, tenho um pouco de aquarela líquida por perto. [MÚSICA] Não estou tentando escolher uma capa uniforme, estou apenas tentando me dar um ponto de partida para não me deixar levar pela aparência. É tudo o que vou fazer com a primeira. Vou fazer quatro no total e depois posso analisá-las e ver onde estou. Não estou me preocupando em fazer uma série, não estou me preocupando com a repetição de cores, marcas ou qualquer coisa. Cada uma é sua própria exploração independente de aproveitar o que aprendemos e exploramos em nossas páginas iniciais de criação de marcas, mais um passo adiante, à medida que continuo relaxando e relaxando. Gosto muito do clipe de fichário e uma bela poça grande de aquarela vermelha líquida. Talvez eu faça alguns chinelos aqui. Eu posso mergulhar várias laterais, basta enrolá-las. Não há como saber o que vai acontecer. Essa é uma ferramenta muito difícil de usar, mas acho que é por isso que a adoro. Eu não quero exagerar. Vou usar a chave fenda e criar algumas linhas muito soltas com ela. [MÚSICA] Agora, o que eu vou fazer é olhar para todos eles, eu poderia pensar demais, mas vou voltar para o primeiro e continuar. Eu quero continuar com fenda, talvez um pouco de estampagem. Apenas carimbando a extremidade redonda. A tinta é um meio muito intenso e dominará tudo. Esteja ciente de que, se você for brincar com tinta indiana, será um aspecto muito dominante de sua peça. Mas eu gosto de contraste e gosto de ousadia. Vou limpar minha chave de fenda, vou deixar essa de lado e vou voltar para a segunda página. Você não está limitado às ferramentas que usou. Você olha em volta e pode obter outra grande inspiração. Se você quiser incorporar um material ou meio diferente, se quiser incorporar algumas ferramentas tradicionais de criação de arte, não há limitação, pois tudo se resume a relaxar, experimentar, ver o que acontece. Vou voltar para minha espátula e tenho um pouco de acrílico aqui. Eu só vou enrolá-lo. Aqui está um pouco de ousadia. Não há uma certa quantidade de etapas a serem executadas. Sempre que você sentir que uma página está em um bom momento e estiver satisfeito com a experiência que teve ao criá-la, siga em frente. Agora, voltando a este. A outra coisa que você pode fazer é continuar girando suas peças. Eles podem falar com você na próxima etapa para a qual ela deve passar, se você ver de uma perspectiva diferente. Este me diz que quer seguir esse caminho. Eu já li isso, mas ainda posso criar um pouco de ousadia ao colocá-lo em camadas. Deixe-me continuar com o batedor. Vou fazer um dueto com tinta indiana porque gostei muito quando fiz meus experimentos. Na minha bandeja de acrílico, vou adicionar uma poça de tinta indiana na qual eu possa colocar meu batedor. Então acho que vou enrolá-la, torcê-la. Vou empurrar um pouco e esmagar alguns dos anéis. Apenas a natureza do vermelho e do preto está dando a isso uma sensação muito gráfica. Talvez eu veja se consigo brincar um pouco com isso e acalmá-lo. Vou entrar com uma espátula e colocar esse azul-petróleo bem claro. Na verdade, vou mergulhar a espátula na tinta com os acrílicos ainda lá. Agora estamos chegando a algum lugar. Não quero perder o que coloquei em segundo plano e talvez eu volte na próxima vez reintroduza algumas dessas linhas angulares. Isso é muito divertido. A melhor coisa sobre isso é que adoro divulgar materiais de arte e ver até onde posso ir e o que acontece , porque é sempre interessante. A ciência por trás disso é realmente fascinante quando você faz esses experimentos. Isso é algo que eu nunca tentei antes e estou muito empolgada. Isso é ótimo. Se nada mais, se essa peça nunca for mais longe, o fato de eu ter aprendido que estou muito empolgada com o fato de o acrílico e a tinta terem essa reação. Vou deixar isso de lado e voltar para o primeiro. Vou continuar com a chave de fenda porque sinto que quero algo brilhante lá dentro. O que eu amei no parafuso foi que eu podia ter abertura e atualmente tenho tinta acrílica branca muito grossa. Pegue um pedaço de papel, se eu mergulhá-lo no branco aqui, fazendo um selo com o excesso. Talvez se simplesmente enrolássemos. Se você faz algo em uma área, entendemos que é bom que apareça em outro lugar. Vou deixar que isso seja feito. Posso deixá-lo secar e voltar a usá-lo com alguns materiais de desenho, quem sabe? Falta um pouco de preto. Vou fazer um pouco com uma espátula, criar um pequeno efeito de camadas lá. Isso ainda não foi feito, mas não tenho certeza do que eu queria fazer a seguir. Vou deixar de lado enquanto passo para o terceiro. Este está próximo. Quero tirá-lo do gráfico e torná-lo um pouco mais claro. Eu vou usar o clipe de papel. Gostei muito da marca que aconteceu quando abri e comecei a estampar com ela e tenho aquele acrílico. Vou colocar algumas delas chão e sobrepô-las. Não acho que precise de muita coisa. Não sei se está pronto, talvez feito de acordo com os materiais que eu tenho. Vou seguir em frente e deixar que seja feito. Este precisa de um pouco desse roxo para voltar. Vamos ver o que podemos fazer lá. Acho que também precisa de uma marca mais ousada. Vamos ver se consigo colocar uma espátula lá dentro. Eu ainda não tenho certeza sobre este. Acho que na verdade precisa de algo como uma caneta POSCA branca, que vai ter que esperar até secar. Eu vou deixar que isso seja feito também. Eu só tenho um laboratório que não deu resultados e você não precisa resolvê-los, mas eu gosto de trabalhar intuitivamente até que meu cérebro diga que terminamos com isso agora, e essa peça ainda não está pronta. Talvez façamos uma terceira cerveja novamente. Pego meu clipe de papel com isso. Deixe-me ver o que acontece quando eu uso um clipe de papel preso a um batedor. Agora vamos entrar na tinta. Eu perdi meu clipe de papel, decidi ficar na tinta. A outra coisa que você pode fazer com essas peças é cortá-las, colá-las, guardar parte delas, se nada mais for uma referência para algo legal que aconteceu acidentalmente uma vez, você sabe que talvez queira explorar no futuro. Eu vou fazer uma última coisa com isso, e isso só vai valer com o preto. Se nada mais, é terapêutico, então vá em frente. último, não é meu favorito. Está tudo bem. Deixe-me pegar um pouco disso. Quatro peças prontas. Vou deixá-los secar e depois vou mostrar todos os quatro juntos. Esses são meus experimentos concluídos. Estou muito empolgada com as marcas que descobri, nossos truques de aquecimento e exploração que fizemos antes e as inspirações adicionais nessas miniobras de arte. Estou empolgada em colocar um pouco mais de contraste neles e apagar algumas luzes, colocar alguns tons escuros de volta, ambos com tinta, talvez desenhando com tinta, pintando com tinta, algumas canetas POSCA, alguns lápis de cor, quem sabe? Talvez use alguns pastéis de óleo porque essa seria uma cor bonita, vibrante e ousada, além do que já está na mídia que eu usei. Se você tiver alguma dúvida ao longo do caminho, não hesite em publicá-la na seção de discussão. Adoro interagir com os estudantes. Espero que você tenha se divertido tanto experimentando a criação de marcas de maneiras não convencionais e indo além do pincel. [MÚSICA] 9. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por participar desta aula e explorar a criação de marcas além do pincel. Essas marcas foram tão inspiradoras para mim como artista e mal posso esperar para incorporá-las em projetos futuros e futuras experiências de aquecimento e arte ao longo de minha jornada . Tenho algumas outras aulas em que seria empolgante combinar essas técnicas de criação de marcas . Não deixe de conferir arte intuitiva, técnicas simples de aquarela e tinta, bem como minha aula de papéis decorativos. Porque esses seriam uma adição maravilhosa aos projetos de arte que você faz nessas aulas. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu e tenha encontrado algumas maneiras de agitar seu processo criativo. Mal posso esperar para ver quais ferramentas você usa. Mal posso esperar para ver quais marcas eles deixaram. Reserve um tempo para compartilhar seus projetos na seção de projetos, tanto suas folhas iniciais experimentais quanto suas miniobras de arte. Ótimo, mas essa área da aula é que você pode editá-la. Sinta-se à vontade para enviar algumas imagens começar a explorar diferentes ferramentas e marcas diferentes e adicioná-las à medida que trabalha na aula ou ao revisitar alguns itens. É muito divertido ver o processo artístico pelo qual os alunos passam em uma aula como essa. Eu realmente espero que você considere compartilhar seu projeto nessa seção da aula. Eu adoraria apresentar seus projetos na minha página do Instagram. Inclua o nome da sua conta do Instagram ao enviar seu projeto para a galeria do projeto. Se você postar sua arte no Instagram, marque-me Elizabeth welfare Skillshare ou adicione Elizabeth welfare, para que eu possa descobrir sua arte on-line. Se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, não deixe de clicar no botão “Seguir acima”. Dessa forma, você será o primeiro a ouvir sobre as novas aulas que eu crio no Skillshare e nos vemos na próxima vez. [MÚSICA]