Impressões de aquarela: pintando uma cena de café com cor e luz

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos capturando a atmosfera calorosa e convidativa de um café movimentado É tudo uma questão de definir o clima, e a aquarela é perfeita para obter aquele brilho rico e um efeito de luz sutil Para criar essa sensação de calor, vamos nos concentrar no contraste entre as cores quentes e sua vibração em ambientes internos e as cores suaves mais frias em ambientes externos, bem como na claridade e escuridão da peça. Posso ver que, na verdade, há muita expressão e abstração nesta peça Estamos apenas sugerindo detalhes em vez de realmente gastar muito tempo corrigindo-os. Uma das técnicas mais importantes da aquarela é como colocar cores em camadas, e é exatamente isso que vou ensinar hoje Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, se você quiser aprender a pintar o clima e a atmosfera em sua pintura , esta é a aula para você. Estou ansioso para ver você nele. 2. Seu projeto: Muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja se juntando a mim nesta pintura hoje porque vamos explorar as técnicas que mais me entusiasmam na aquarela, na vibração das cores, no contraste dramático de tons, na sugestão de detalhes e no aproveitamento da abstração e na criação de pinturas que E ao discutir essa harmonia de cores, especialmente a interação entre laranjas quentes e azuis e verdes mais frios, aprendemos como reunir uma pintura de uma forma Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos a pintura, deixe-me examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar a escova Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para esta aula. Eu o encorajo a experimentar e explorar qualquer material e fornecedores que achar necessário para esta pintura capture sua verdadeira visão. Agora, vamos começar a pintar. 4. Como esboçar: Agora, há muita coisa acontecendo neste desenho. Portanto, é perfeitamente compreensível se você quiser usar o modelo de traçado que vou criar para você a partir deste desenho Mas se você quiser desenhá-lo sozinho, se quiser testar a si mesmo, certifique-se de usar traços leves para começar Você não quer recuar o papel. Contanto que você use papel aquarela de boa qualidade e use pinceladas leves, você sempre pode esfregar sem danificar o papel Então, você pode dividir as coisas nas etapas mais simples para ajudá-lo. Você não quer começar com detalhes faciais finos ou, é claro, fiz vários esboços para elaborar essa composição, que também ajuda a dividi-la em etapas simples Portanto, a coisa mais fácil fazer é dividi-la ao meio para começar, onde está a linha da janela. E eu não faço apenas uma linha. Eu faço cerca de seis linhas aproximadas, então, em média, tenho muito espaço de manobra, por assim dizer E talvez haja uma pequena curva para a distância. Então eu vou adicionar minha primeira figura por aqui, e tudo o que essa figura é no momento é um círculo. E então uma segunda figura aqui, e você adivinhou. É outro círculo. Talvez adicione minha primeira vertical aqui. Adicionar verticais em pinturas de interiores realmente ajuda a dar uma sensação de estrutura, uma sensação de aterramento Eu contrasta muito bem com a linha horizontal aqui. Tenho a mesa aqui. Veja, estou usando linhas muito simples no momento, linhas curvas ou linhas retas E ainda não é reconhecível o que essas coisas são. A cabeça. Agora, leva um pouco de tempo para fazer um desenho tão detalhado. Então, como eu disse, é perfeitamente bem-vindo usar um modelo de traçado para focar no aspecto da pintura Talvez tenhamos uma fonte de luz aqui. Fonte de luz secundária atrás. Portanto, formas abstratas de edifícios que, bem, poderiam sugerir edifícios externos. Ainda não estou tentando chegar a nenhum pequeno detalhe. Vi usando a lateral do meu chumbo macio, sendo muito sugestivo, sem me comprometer com nada H Agora, se eu não estiver satisfeito com essa composição, eu poderia cortá-la Essa é outra razão pela qual eu não colo ou colo meu papel no quadro imediatamente. Na verdade, faço meu esboço e espero um ou dois dias só para pensar se está pronto para colocar a tinta Então, eu mapeei isso. Haverá algumas marcas abstratas aqui. Na verdade, a maior parte será abstrata, exceto o centro aqui. Então, vou mudar para um lápis diferente e começar. Esboçando alguns detalhes no meio. Mas mesmo as áreas detalhadas, vou manter muito sugestivas. É claro a natureza da aquarela é muito sugestiva, então não precisa ser detalhada para ser crível Há algumas formas que o olho humano reconhece, motivos, por assim dizer, e nossa imaginação preenche Então, em vez de perder tempo mostrando detalhes monótonos, vou terminar o desenho sozinho e depois digitalizá-lo para você usar como modelo E na próxima lição, começaremos a pintar. Então é isso que eu vou fazer agora. 5. Como começar a pintar: Então, pulando direto para a pintura, vou pré-molhar esta pequena seção à esquerda aqui E eu estou usando cobot teal blue, que na verdade é um pouco como um verde varidiano Está na minha panela verde varidiana. E estou tentando ser muito ousada com esse pincel de esfregão, colocando um pouco de azul serleano, um pouco da cor turquesa que estou tentando obter aqui, apenas para a camada inferior, porque vamos ter muito laranja A cor primária será laranja, a cor focal principal, a cor que nos atrai na cor mãe, por assim dizer, o esquema de cores principal desta pintura será laranja. Portanto, ter outras cores que complementem essa cor, como essa azul turquesa, ficará muito bem juntas Vou me harmonizar muito bem. E você pode ver que estou sendo bastante abstrato. Você não precisa me copiar com precisão neste estágio. Estou apenas preenchendo essa área geral. Claro, você pode olhar para a fase final, a pintura final, para ver por que estou fazendo isso debaixo do covil Você pode ver como isso afeta a imagem final, se eu pinto um pouco sobre ela ou deixo partes da tela aparecendo. Agora, estou pegando um pouco dessa lavanda que tenho e revisando novamente, apenas preenchendo algumas lacunas brancas Porque eu não quero que seja apenas um bloco inteiro de cores uniformes. Eu quero que seja excitante, então eu quero uma variedade de cores frias e uma variedade de pigmentos grossos e finos E eu estou adicionando um pouco de vermelho aqui, que é a cor complementar do verde. E você verá que, à medida que isso se mistura, ficará muito bonito Está tudo molhado sobre molhado no momento. E você não consegue ver se quer um vermelho ou laranja muito vívido, como estou fazendo agora, você precisa ter certeza de que o papel é branco por baixo Se houver verde, se você pintar esse vermelho em cima do verde, obterá um cinza porque ele se misturará e se neutralizará Você pode ver como essas cores estão interagindo umas com as outras com algumas linhas rígidas, algumas bordas rígidas, em vez algumas bordas suaves, o que significa que estão se misturando levemente E essa interação geral entre cores quentes e frias parece agradável. Agora você pode ver que tomei muito cuidado com esse traço de laranja para tentar não tocar na borda do azul e do verde, porque não quero que ele se misture lá. Então eu tento ser preciso quando você faz isso. E eu realmente quero que essa área fique um pouco mais amarela, então eu uso o lenço para absorver um pouco da laranja, e estou adicionando um pouco de amarelo de cádmio lá E agora eu posso ser um pouco mais expressivo com aquele reb de cádmio vermelho para fazer uma 6. Subcamada colorida: Tente não se esquivar da intensidade dessas cores. Você não quer que eles pareçam muito pálidos. Esta é uma camada inferior e de cores vibrantes como esses vermelhos e Eles secam muito mais dessaturados, muito mais intensos do que quando estão molhados Quando estão molhados, parecem muito brilhantes e intensos, mas quando estão secos, ficam um pouco mais suaves, é preciso levar isso em consideração Portanto, mesmo que esteja molhado, pareça muito vibrante, você também deve estar ciente de que, mais tarde pintaremos com pretos puros, e esse contraste fará com que essas cores pareçam muito claras, embora no momento pareçam bastante escuras quando comparadas ao branco do papel Quando usarmos preto sólido, mais tarde, esse será na verdade um tom médio. Então, neste canto inferior, estou adicionando um pouco de cor turquesa novamente como plano de Essas pequenas áreas que estou pintando no momento são apenas abstrações aleatórias, na verdade Eles não são nada específico. Você pode usar esses momentos para explorar sua própria criatividade porque, novamente, eles não são nada específicos. Não há nada de certo ou errado neles. Então é aqui que entra nossa interpretação única. Você não precisa pintar esse canto de verde. Você pode adicionar roxo como estou fazendo agora. Você pode mantê-lo laranja, se quiser. Você não precisa fazer essa camada inferior se não fizer isso. Você pode fazer isso azul. A escolha é totalmente sua. É sua pintura para se divertir, e não há necessidade de se pressionar. Então, estou tentando conectar essas laranjas. E agora, vou te dizer uma coisa, vamos para o outro lado. Vamos para as janelas do lado direito. Então, eu estou pegando um pouco desse amarelo de cádmio e preenchendo na pequena área da caixa, e você pode ver a linha vertical onde estou pintando E, claro, estou pintando até aquela linha na parte inferior. Mas, na verdade, não é tão importante porque é uma camada inferior e vamos pintá-la novamente mais tarde para definir essa borda Portanto, não importa se você ultrapassar essa linha. Adicionando o vermelho, você pode ver quanto da mistura de cores que estou fazendo está realmente no papel. Eu usei minha paleta um pouco, mas estou misturando esse vermelho e amarelo no papel real para fazer minha laranja Torna tudo um pouco mais excitante. Claro, estou usando papel Arches, e isso significa que é um papel de alta qualidade Você pode usar qualquer papel à base de algodão e, por mais robusto que seja, o perdão permite muito E como é um papel muito resistente, você pode realmente usar o pincel com muita pressão para arranhar o papel sem que pedaços de papel saiam ou caiam Agora estou pintando a fonte de luz aqui, pintando ao redor da pequena lâmpada branca pendurada no Estou usando amarelo cádmio e agora estou usando ocre amarelo 7. Como pintar as janelas: Deixando aquela pequena faixa branca separando as duas janelas Você pode ver que estou passando por cima da ponta do cabelo dela porque realmente não importa, porque vamos pintar o cabelo dela de preto. É como uma silhueta. Estamos simplificando sua forma criando um contraste entre a luz da janela e sua sombra, sua silhueta E isso facilita muito a pintura porque não precisamos pensar em todos os detalhes. Só precisamos obter a forma aproximada da figura, e isso é tudo que precisamos transmitir ao espectador para entenda e compreenda o que é, facilitando E isso é semelhante a outras cenas da cidade que eu pintei nas quais tem a ilusão de detalhes Claro, o ponto focal, as figuras bem no centro da mesa, elas têm muitos detalhes, não muitos, mas apenas alguns, e o resto é na verdade muito abstrato Usamos algumas linhas verticais para manter tudo junto, mas tudo está pronto para interpretação e, na verdade, não queremos adicionar muitos detalhes além do ponto focal. Mas chegaremos a essa parte mais tarde. No momento, tudo se resume à experimentação e à brincadeira com as cores E você pode ver que, mesmo com esse estágio abstrato, estou tentando mantê-lo sob controle pintando em seções diferentes. Então, estou sendo bastante ousado com esse vermelho no lado direito da pintura. Porque estou ciente do preto que vou usar mais tarde e do contraste que ele obtém quando pintado em cima dele E se essas cores quentes, os amarelos, os laranjas e os vermelhos, não estiverem escuras o suficiente, não parecerão corretas. Eu pareço muito leve. Estou tentando obter uma marca de pincel um pouco seca. Estou usando essa escova de esfregão porque ela retém muita água, mas também tem uma pequena ponta na ponta E se você usar uma pincelada rápida e rápida, poderá criar um pouco de textura, pouco de marcação com pincel seco. Agora estou usando um pouco de azul serlean para contrastar esse laranja aqui, porque nesta janela central que estou pintando agora, quero sugerir alguns objetos do lado de fora de onde estão prédios, um pouco de cena de rua abstrata Novamente, porque o ponto focal está no centro aqui. O principal ponto focal é a xícara de chá, café ou chocolate quente do homem. E é aí que devem estar os maiores detalhes e contrastes. E à medida que você se separa e avança em direção à borda do papel , ficará mais abstrato. Eu continuo me divertindo brincando com todo o espectro de cores que estou usando roxo agora. E você pode ver como eu agrupo as cores frias e as quentes. Então, estou brincando com verde, azul, roxo em algumas seções e amarelo, laranja e vermelho em outras seções. E, na verdade, tenho usado pinceladas bem grandes porque quero mantê-las em negrito Se eu usar um pincel muito pequeno , ficarei muito nervoso e perderei energia Mesmo que haja muitos erros, há problema em cometer erros, desde que a energia esteja presente. 8. Cores complementares: Agora, estou brincando com alguns contrastes, adicionando vermelho a esse verde e roxo para criar um pouco de interesse e contraste nessa área do ponto focal Isso chama a atenção um pouco mais. É preciso ter um pouco de cuidado ao usar o roxo sobre amarelo porque são cores complementares e se neutralizam e formam um cinza, mesma forma que com vermelho e verde Portanto, você pode praticar em um pedaço de papel separado com amarelo e roxo e vermelho e verde e azul e laranja só para ver como eles interagem. Bem, é claro, é por isso que incentivo a diversão e dessas pinturas, mesmo que pareçam ambiciosas porque tudo gira em torno do processo de aprendizado, e é por meio da prática dessas diferentes combinações de cores que internalizamos as técnicas, e elas se tornam automáticas após um tempo Até agora, muito disso está molhado sobre molhado. Não fizemos muitas camadas. Estamos apenas brincando com diferentes consistências de água e pigmento Deixando algumas lacunas brancas no papel. Novamente, neste estágio, não estou fazendo nada específico, apenas tentando ter uma noção geral do que estou tentando transmitir e explorando como posso transmitir isso no papel. Novamente, neste estágio, não estou fazendo nada específico, apenas tentando ter uma noção geral do que estou tentando transmitir e explorando como posso transmitir isso no papel Nada específico, mais um sentimento. Portanto, é um estágio bastante abstrato quando falamos sobre transmitir sentimentos por meio de algo visual. Você pode ver muito bem como fizemos a metade superior da página como camada inferior E agora vamos começar a passar para a metade inferior. E vamos continuar usando uma laranja brilhante para fazer isso. Porque, novamente, o laranja é o esquema de cores principal. Vou usar sienna queimada, que é, na verdade, uma laranja Sienna é um tipo de laranja. Como você pode ver, é bem parecido com o laranja que misturamos acima, embora seja marrom, é um marrom muito vibrante. E eu mudei para um pincel maior porque esse pincel maior cria belos traços ousados Quero obter boas pinceladas secas. Misturei um pouco de sarin carmesim no pincel. Mas não há o suficiente na minha calça, estou apenas preenchendo um pouco com o tubo de tinta. E eu estou usando uma pincelada vertical, então estou segurando o pincel bem vertical, apenas acariciando , indo e voltando , misturando bem, deixando o papel todo saturado Acho que agora precisa ficar um pouco mais escuro, então vou adicionar um pouco mais de carmesim de lagarin Eu meio que estou cruzando. Não estou fazendo a mesma direção com essas pinceladas Hum, 9. Finalizando a camada inferior: Basta preencher esse espaço o mais rápido possível. Conectando-o à janela. Agora estou usando apenas um lenço de papel para absorver um pouco do líquido do meu pincel porque quero criar algumas marcas de pincel seco E usando esse pincel seco, vou passar por cima dessa parte verde no canto inferior para adicionar um pouco de textura. E parece um pouco estranho agora ter aquele canto amarelo ao lado do vermelho. Mas no contexto da pintura final, é um pouco mais sutil. Então, como você provavelmente já sabe sobre aquarela, 90% da pintura parece uma bagunça e, no final, ela simplesmente se encaixa Então você tem que ter fé durante a maior parte do processo da pintura porque na maioria das vezes, é uma bagunça Então, agora temos tudo subjacente, exceto as figuras , as fontes de luz e as pequenas barras verticais nas janelas ou nos painéis de madeira Não tenho certeza do que poderiam ser os caixilhos das janelas. Agora, usando esse vermelho cádmio ousado, pintando as costas do homem e pintando até o fundo da mesa Agora é tudo pintura molhada e molhada. Ou adicionar água pura lá dentro. Você pode ver como tudo está praticamente conectado. Temos algumas linhas rígidas em certos lugares. Mas, para manter um sentimento de união, é bom ter tudo conectado. Mesmo que você os pinte em momentos separados, fazendo com que todos se conectem de uma forma ou de outra, isso só ajuda a adicionar uma sensação de unidade e a torna mais agradável e agradável aos olhos Estou inclinando o papel aqui porque quero que a água escorra e crie uma espécie de reflexo na mesa que estamos pintando É claro que, fora do contexto, parece muito difícil descobrir o que estou fazendo. Mas se você olhar a imagem final, poderá ver o que estou tentando alcançar. E eu só usei um secador de cabelo para secá-lo completamente. Então, toda a pintura está completamente seca agora e podemos começar a trabalhar na próxima camada. Começando pelo lado esquerdo. E como essa área está bem longe do ponto focal, não quero adicionar muitos detalhes. Então, eu estou olhando para essas formas abstratas e estou tentando encontrar uma figura lá dentro e talvez pintando a linha do cabelo, o pescoço, a gola ou o vestido ou a jaqueta da figura usando a camada inferior para realçar, vestido ou a jaqueta da figura usando a camada inferior para realçar 10. Como pintar o fundo: E estou aproveitando ao máximo a pintura negativa e combinando pintura negativa com pintura positiva ou regular pode realmente criar peças de arte lindamente dinâmicas e envolventes Com pintura positiva ou pintura regular, nos concentramos em adicionar cor e detalhes às formas positivas, aos temas ou pontos vocais como essa figura. Nessa cena de cafeína, estou pintando diretamente na figura, enfatizando suas roupas, sua postura ou expressão para trazê-la à vida. E trata-se de desenvolver o assunto usando pinceladas propositais para guiar olhar do espectador em direção ao que Mas então estou tentando incorporar isso à pintura negativa, e a pintura negativa funciona no espaço ao redor das formas positivas não dentro delas. Então, em vez de pintar a figura diretamente, estamos pintando as áreas de fundo para definir a figura por contraste. Por exemplo, talvez você queira escurecer o espaço ao redor de uma das figuras, talvez a cadeira em que elas estão sentadas ou a parede do café atrás delas. Ou até mesmo os objetos na mesa, como eu fiz com este pequeno copo. É assim que os destacamos e podemos usar o fundo, a base para dar cor a esses copos pintando negativamente Isso cria uma sensação de profundidade e permite que o assunto saia da cena naturalmente, além conferir uma qualidade mais etérea ou sugestiva Estou pintando esta mesa usando pintura negativa agora. Pintando ao redor da forma em vez da forma diretamente em si. Então, ao combinar essas duas técnicas, criamos uma espécie de efeito de empurrar e puxar que torna a pintura mais dinâmica e cativante E estou tentando pensar em maneiras de fazer isso em toda composição para definir sutilmente essa atmosfera agitada em torno das figuras, do gás, do padrão de luz filtrada pela janela, e estou tentando não exagerar E então temos uma pintura positiva para as figuras principais, as duas na área central. Isso mantém tudo unido e equilibra o foco Muitas vezes, ao incorporar pintura negativa com pintura positiva , permite uma integração mais natural de luz e sombra O fundo pintado negativamente pode desaparecer suavemente nas lavagens atmosféricas ou o contraste da forma da figura Enquanto isso, os detalhes positivos da figura fornecem uma âncora que mantém a pintura fundamentada Então, essa é uma dança entre a cena e o sugerido, e transforma apenas uma imagem simples em uma obra de arte que tem vida e movimento E é assim que você pode se safar um pouco da abstração , porque não estamos focando nos detalhes Não estamos pintando ativamente todos os detalhes. Estamos pintando o espaço ao redor dos detalhes. 11. Usando pigmento grosso: Então, agora vou adicionar um pigmento muito espesso, pigmento puro direto do tubo, se não for ainda mais espesso E você pode ver o pincel seco, traços expressivos que estou tentando adicionar ao papel Vou voltar e molhar essa área mais tarde e reativar a água ajudará a espalhar esse pigmento um pouco mais Portanto, não estou muito preocupado com o fato ser tão denso e bagunçado neste estágio E agora você pode ver perfeitamente como o uso pigmento escuro realmente faz com que essa base de antes Porque agora temos algumas das sombras mais escuras que incluiremos nesta pintura E para obter esses pigmentos escuros, a tinta precisa ser muito grossa porque, se for muito fina, será translúcida e não será clara Não vai ficar escuro, desculpe, vai estar muito claro. Muitas vezes, quando a aquarela está molhada, parece mais escura do que é E quando seca, é absorvida pelo papel e, na verdade, seca mais leve do que é H, Agora estou apenas me divertindo com o pincel grande, movendo-me em ângulos diferentes para tentar transmitir uma sensação de movimento Então, eu tenho usado preto puro, mas nem sempre gosto de usar preto puro. Quando eu uso preto, estou sempre incorporando outras cores nele Então, agora estou adicionando um pouco de vermelho em cima disso. Acho que, por outro lado, comi um pouco de lavanda ou sienna queimada. Então, além dessa área escura e espessa, vou voltar com um pincel mais diluído, mais tinta diluída para que derreta um pouco desse pigmento seco, aquele pigmento espesso e crie alguns efeitos Só estou limpando meu pincel agora. E você pode ver que o pigmento vermelho realmente mancha bastante a paleta Então, estou usando meu pincel para agitá-lo e limpá-lo o máximo possível, porque vamos usar um pouco de azul a seguir E se a paleta estiver muito vermelha, isso pode afetar a forma como percebemos o azul Na verdade, vou usar amarelo. Eu vou voltar para o azul mais tarde. Então, amarelo cádmio, e eu vou para o topo dessa área espessa, essa área escura E, novamente, como já está um pouco úmido, ele vai se infiltrar nesse pigmento de uma forma empolgante À esquerda, agora você pode ver como transmitimos algumas pessoas em uma mesa, e é muito abstrato, mas ainda envia uma mensagem Ainda entendemos o que é, e é exatamente isso que pretendemos nesta seção da pintura Não queremos que seja definido porque não é o ponto focal. Agora vou dar um descanso a esse lado da pintura e ir para a janela aqui. Agora que está seco, eu posso, vou molhar novamente algumas áreas e adicionar azul puro 12. Subcamada do rosto: Novamente, tentando sugerir alguns edifícios pequenos do lado de fora, possíveis edifícios. E esse azul funciona muito bem com a laranja. A combinação laranja e azul é muito atraente, eu acho. Adicionando alguns leves toques de azul mais escuro para que ele derreta no resto da lavagem de azul mais escuro para que ele derreta no resto da lavagem. E agora vou começar a pintar a dama principal à esquerda, começando com o rosto e apenas fazendo uma lavagem vermelha quente na área do rosto. Porque, novamente, será uma silhueta, então eu não preciso ser muito definido sobre os detalhes Haverá um pouco de amarelo para mantê-lo interessante. É uma cor semelhante ao fundo, na verdade, mas eu quero que seja um pouco mais escura, então vou adicionar um pouco mais de vermelho lá, torná-lo um laranja mais rico, porque tem que haver algum contraste entre o rosto dela e a janela atrás, caso contrário, não ficará claro o suficiente E usando esse mesmo pigmento para bloquear sua mão. E essa é a mesma consistência que usei para o rosto, que é uma espécie de consistência média. Não é grosso e também não é fino. E ela também estará segurando uma caneca de café. Ao pintar coisas que exigem muitos detalhes como esses, não estou tentando pensar na aparência de uma mão. Só estou tentando ver a forma geral. E se minhas habilidades de observação forem boas o suficiente, se eu combinar o que vejo sem pensar em uma mão, então já deve ser convincente Deve parecer uma mão, porque às vezes a mente te engana e você acha que sabe como é a aparência de uma mão. Então, você está desenhando a aparência de uma mão, mas na verdade não é o contexto certo. Agora, estou tirando um pouco de verde e pintando levemente nesta seção branca que deixamos anteriormente. E ter essa turquesa entre as janelas amarela e laranja é muito impressionante Estou tentando não agitar muito a tinta porque quero que haja uma linha relativamente dura E, claro, se esse verde se sobrepor esse amarelo vibrante, ele realmente o embotará um pouco e o contraste não ficará muito bom Então, na parte superior e inferior, algumas partes das laterais, estou apenas adicionando um pouco de pigmento escuro, derretendo isso para torná-lo um pouco mais dinâmico, para que nem tudo fique em um 13. Fundo abstrato: Agora posso continuar trabalhando da esquerda para a direita. E voltando à camada inferior do rosto da mulher, você pode ver, novamente, que é muito abstrata porque é apenas a camada inferior E eu pintei onde o cabelo está, mas sei que vou pintar o cabelo de preto. Então, quando eu pintar sobre isso mais tarde, ele se corrigirá sozinho. Eu vou fazer sentido. Tentando conseguir um pouco de textura. Usando a escova de esfregão. pincéis Mop tendem a criar marcas secas com muito mais facilidade do que outros pincéis, como o pincel mais facilidade do que outros pincéis, como Escoda ou Usando a ponta do pincel. E estou aumentando gradualmente a espessura dos pigmentos, e agora vou usar um pouco de uusium carmesim espesso E quanto mais espesso o pigmento, mais fácil é criar essas marcas de pincel seco E se você acha que ficou muito pesado, pode simplesmente usar um lenço como o meu para extrair ou sugar um pouco desse pigmento para torná-lo mais leve Talvez crie um pouco mais de vibração com o amarelo e o laranja Não estou muito preocupado com os destaques porque sei que posso usar o guache branco no final para adicionar mais algumas linhas para fazer as coisas se destacarem Uma das coisas mais desafiadoras em aquarela é, na verdade pintar coisas abstratas, às vezes porque você não quer que isso distraia muito, mas ainda precisa torná-las um pouco compreensíveis E é encontrar aquela linha tênue indo e voltando que às vezes pode ser mais desafiadora do que detalhes reais, pintar detalhes finos. Porque pelo menos quando você está pintando detalhes finos, você tem uma referência que pode seguir rigorosamente. Mas quando você está pintando coisas mais elusivas, você sabe completamente como o pigmento vai reagir e como você quer que ele pareça Então, estou usando uma variedade de pinceladas diferentes, grossas, algumas pequenas, finas, com pigmento úmido, algumas delas, algumas delas com pigmento seco, e a maioria são verticais e horizontais, especialmente nessa São linhas abstratas, mas se você olhar com cuidado, elas são principalmente verticais e horizontais. Quase não há linhas diagonais dentro dessa janela central. 14. Começando o homem: Agora, eu sempre sugiro olhar para a imagem final, minha pintura final enquanto você assiste a este vídeo e, claro, enquanto você está pintando, porque há algumas coisas que eu faço que eu mudo mais tarde. E se você estiver pintando enquanto assiste isso, sem olhar para minha pintura final, você pode cometer erros desnecessários, você pode cometer erros desnecessários que eu cometo, porque a natureza da aquarela é, na verdade, acidentes ou erros felizes, dependendo de como você olha para ela, de que maneira você olha para ela E você não precisa necessariamente cometer os mesmos erros que eu estou cometendo se eu os eliminar mais tarde. E no momento da pintura, não sei o que será ou não um erro porque estou sempre avaliando a pintura à medida que a passo Então, algo que eu pinto agora pode parecer certo, só para parecer errado mais tarde. E às vezes, na maioria das vezes, depois de terminar uma sessão de pintura, quando sinto que a pintura está 90% pronta, eu me desconecto dela por três dias ou até uma semana, às vezes, volto com novos olhos e as coisas que estão erradas com a pintura imediatamente se destacam, enquanto diante de seus olhos estão muito acostumados com isso, então é menos óbvio E essas coisas poderiam estar acontecendo na minha pintura agora sem que eu percebesse Portanto, pode ser uma boa oportunidade de aprendizado para você olhar minha pintura final e ver como eu a mudei. Talvez eu tenha esfregado um pouco de pigmento e vermelho em uma seção diferente, ou talvez mais tarde no processo, você possa ver como eu pintei completamente uma Há um tipo estranho de contradição quando se trata de pintar, porque acho que quando sinto que estou no controle total da aquarela, durante o processo de pintura, durante o processo de pintura, isso é muito satisfatório Mas muitas vezes isso resulta em uma espécie de pintura monótona e sem emoção porque os aspectos interessantes da aquarela não puderam aparecer Mas quando se trata de uma pintura como essa, em que sinto que não estou no controle, há muitos aspectos que são bastante espontâneos. Parece muito mais estressante porque preciso me concentrar mais porque não estou no controle Preciso estar mais consciente do que está acontecendo, e parece muito mais arriscado e imprevisível, mas quase sempre acaba com uma pintura mais emocionante, autêntica e cativante Porque estou incentivando a aquarela a me guiar. E eu não estou tentando forçar a aquarela. Estou tentando tirar proveito de todos os efeitos e aspectos adoráveis que a aquarela tem 15. Pinceladas ousadas: Então começamos a pintar esse cara agora, e como a senhora do outro lado, começamos com o rosto usando um belo vermelho intenso. E enquanto ainda está molhado, aplicamos um pouco de tom embaixo das bochechas, onde estão as sobrancelhas, apenas para dar E então adicionamos esse pigmento escuro onde o cabelo e, novamente, é como uma silhueta com um pouco de E estou usando turquesa e verde faridiano para colar densamente nas costas e no Usando a ponta do meu pincel apenas para colocar esse pigmento no papel. Aqui está a coleira Se o pigmento ficar um pouco seco demais, tire um pouco de água da banheira Usando a ponta do meu pincel para garantir que eu fique dentro das linhas e , em seguida, onde eu saiba que há muito espaço. Eu tento ser expressivo. Então, na borda dessas formas, eu tenho que ter cuidado, mas ao pintar o meio das formas, eu uso grandes marcas abstratas de pincel, e você pode ver nas costas e no braço dele que há marcas de pincel seco que dão um pouco mais de energia do que se tudo tivesse sido finalmente pintado em uma lavagem plana. E voltando para o outro lado. Agora que começou a secar, adicionei um pouco mais de pigmento escuro Só estou tentando entender a pintura porque ela é bastante abstrata. Pensando em onde as coisas estão. Talvez essa seja a cadeira em que a senhora está sentada. Tentando transmitir aquela cadeira com linhas mínimas. Novamente, marcas de pincel seco mais divertidas, divertidas e expressivas Mais do que tudo, é só para me colocar na mentalidade certa, porque vou pintar sobre tudo isso de qualquer maneira, apenas para me libertar e me dar uma sensação de liberdade, e espero que isso apareça na E com esse pigmento espesso por baixo, significa que tudo que preciso fazer é adicionar água e ela se misturará Porque é sempre melhor pintar mais forte do que mais fraco. Se você está pintando muito fraco, isso significa que você vai ter que repassá-la de novo e de novo e de novo e de novo e ela parecerá sobrecarregada Mas se você pintar forte, geralmente pode se safar porque não precisará adicionar mais pigmento. Já haverá o suficiente no papel. E se houver muito pigmento no papel, não parece tão ruim quanto se estivesse muito fraco porque, novamente, aumenta a energia Eu tive que adicionar um pouco mais, veja, no rosto aqui porque eu estava muito fraco da última vez. E, idealmente, eu deveria ter adicionado mais pigmento para começar, porque ter que repassá-lo novamente, ele perde um pouco da energia Mas não é o fim do mundo. 16. Girando o papel: Se quiser, você pode virar a pintura de lado. Se você se sentir mais confortável pintando em um ângulo diferente, cometi um erro porque não girei minha pintura aqui, então acho que vou tentar virando minha pintura e obtendo um virando minha pintura ângulo mais confortável É muito sutil. E agora podemos começar a pintar o cabelo dela novamente. Agora que acho que o pigmento está bem seco, vou usar azul em cima do preto Só estou tentando corrigir a linha do cabelo. Pensando em onde vai a orelha, os ombros, os ombros são da mesma cor dos cabelos. Agora, adicionando um pouco de água pura. E como eu disse, porque usamos pigmento espesso antes de podermos reativá-lo, combiná-lo e conectar tudo em uma boa unidade A linha do pescoço vai até o queixo. E agora você pode realmente ver como esse pigmento escuro contrasta com o amarelo na janela É por isso que, ao pintar essa camada inferior no primeiro estágio, não tenha vergonha de usá-la com muita força Observe como eu mudei para um pincel sintético com uma ponta fina para essas partes mais detalhadas da pintura Eu uso o pincel de esfregão para todas as marcas expressivas, as pinceladas grandes e longas do pincel, mas para essas pinceladas mais pequenas e refinadas, mudei para um pincel mudei E quando se trata de pintar de forma escura, costumo usar três cores. Eu uso azul ultra marinho, Alizarin carmesim e sienna queimada Porque quando essas cores secam, elas mesmas quase parecem pretas. Se você olhar minha paleta. Certamente azul ultramarino, você pode ver o quão escuro está na minha paleta e também a siena queimada e também a siena queimada Quando está muito concentrado , está muito escuro. E, claro, eu uso preto também. E se você misturar essas três cores, azul ultra marinho, carmesim alizarina e siena queimada, isso resultará em e siena queimada Então, agora estou pensando no que fazer a seguir, se devo continuar pintando essa figura, a dama, ou talvez eu deva seguir em frente um pouco até decidir como quero que ela fique. Então, vou começar a pintar um pouco dessa cadeira. Misturando um pouco de azul ultramarino e preto. Bonito e grosso. E como temos essa camada inferior de vermelho, o ultramarino na parte superior faz com que pareça quase 17. Como corrigir os tons: Eu tinha um pouco mais de alizarina carmesim e queimei sienna. Na verdade, estava muito claro, então voltei e o deixei um pouco mais escuro e troquei pelo meu pincel moppa Quero que a fonte de luz principal ou a área de luz mais alta esteja onde estão as janelas. Então, decidi deixá-lo um pouco mais escuro embaixo das mesas Agora estou reativando essas marcas de pincel que eu pintei Trocado por um pincel maior. E, na verdade, indo e voltando porque não quero que haja muita tinta no meu pincel, porque quero obter um efeito texturizado e um pincel um pouco seco Então, mesmo que meu pincel pareça muito bagunçado. Estou tentando obter um tipo de efeito diferente do normal molhado sobre molhado. Estou fazendo muitas idas e vindas, tentando descobrir a composição, tentando descobrir a composição porque estou basicamente pintando isso a partir da imaginação. Tenho várias referências fotográficas, mas nada tem uma composição completa. Então, eu o esbocei algumas vezes e fiz algumas pinturas práticas, mas estou sempre tentando descobrir como fazê-lo funcionar É por isso que estou ficando ainda mais escuro. Além desse vermelho, acabamos de pintar com um pouco de verde e um pouco de sienna queimada e também para o azul usando azul serlean Talvez até um pouco de azul cobalto. É fácil ficar preso aos detalhes, o que estou fazendo um pouco aqui. Então, talvez eu até volte a falar sobre isso. Novamente, temos preto puro apenas para torná-lo ainda mais escuro. Mas não há como voltar atrás depois de fazer isso. Então, eu estou apenas avaliando isso um pouco de cada vez. Adicionando um pouco de sombra nas mãos e nos dedos. Acho que a melhor coisa a fazer nesse estágio é secá-la completamente, ver como a tinta fica diferente quando está seca, e então eu posso decidir se quero escurecer ou não Então, vou adicionar um pouco de preto aqui só para ver, novamente, como fica quando está seco e depois talvez um pouco sobre a perna aqui, e depois vamos secá-lo completamente e ter um pouco de folga só para pensar no que vou fazer a seguir. Então, agora vou voltar com preto puro, adicionando bastante pigmento espesso Estou tentando ser particularmente espesso com meu pigmento porque vou repassá-lo mais tarde para suavizar essas marcas Costumo descobrir que você pode criar texturas muito interessantes adicionando pigmento muito espesso como esse e depois agitando-o com água pura. 18. Darkening Mais: Então, estou lançando as bases para uma lavagem mais escura. Embora já tenhamos pintado bastante lá, não estou muito feliz com isso, então vou basicamente pintar sobre tudo abaixo da mesa. Você pode girar o quadro se for mais fácil pintar em um ângulo diferente Estou usando uma espátula apenas para raspar um pouco de tinta e indicar alguns destaques E acho que a parte mais desafiadora dessa pintura até agora é pintar embaixo dessa mesa, porque na verdade há muitos detalhes embaixo dela que eu não quero Então, estou tentando pensar em uma maneira de simplificar esse detalhe sem precisar pintá-lo, porque você tem que pensar em todas essas pernas de cadeira, pernas mesa, pernas humanas. Não quero pintar todos esses detalhes porque isso distrai muito do ponto focal principal Eu tenho que simplificar, mas ainda assim sugerir que é isso que existe, implique esse detalhe sem pintá-lo Então, o que estou tentando fazer agora é simplificar os tons. Então, estou pensando nas áreas mais escuras pintando-as e deixando apenas alguns destaques E, na verdade, acho que vou secá-lo novamente e mudar para um pincel maior, na verdade. Então, usando um pincel maior, posso fazer traços mais ousados e começar a conectar tudo E ao molhar tudo em uma única lavagem, tudo faz parte da unidade. Então, começando com a camisa ou o suéter masculino, eu o conecto abaixo da mesa e depois até mesmo até a senhora E como agora está tudo molhado, todo o pigmento se fundirá e ficará um pouco mais bonito Estou até usando um spray apenas para ter certeza de que está úmido o suficiente, e tudo se fundirá de uma forma bastante etérea, porque a aquarela se mistura e os pigmentos mesclam o fluxo da água de uma forma muito cativante, de uma forma que, novamente, sugere detalhes sem descrevê-los completamente, deixando para o espectador descobrir, deixando para a imaginação e tudo se fundirá de uma forma bastante etérea, porque a aquarela se mistura e os pigmentos mesclam o fluxo da água de uma forma muito cativante, de uma forma que, novamente, sugere detalhes sem descrevê-los completamente, deixando para o espectador descobrir, deixando para a imaginação. Sempre que podemos evitar pintar coisas e permitir que o espectador use sua imaginação para finalizar a imagem, é isso que a torna empolgante. Então, enquanto está molhado, estou adicionando esse vermelho vibrante que novamente vai derreter na tinta úmida Então, esse é outro exemplo de por que é útil assistir ao vídeo inteiro e ver a pintura final antes de pintar, porque toda a lavagem anterior que fizemos embaixo da mesa é bastante redundante, na verdade, porque pintamos Então, se você fosse pintar isso sozinho, poderia simplesmente pular essa parte e ir direto para esse pigmento escuro que está molhado sobre molhado Com a aquarela, você sempre precisa estar aberto a mudanças. Então, eu o sequei novamente e estou apenas tentando deixar e estou apenas tentando uma marca seca de pincel embaixo dos cotovelos dessa senhora, que poderia sugerir um reflexo ou uma sombra na mesa onde ela está descansando 19. Como pintar seu rosto: E agora vou trocar por um pincel fino, um pincel bem menor para tentar obter alguns detalhes do rosto dela Porque até agora acabamos de bloquear as formas gerais da figura e agora precisamos suavizar algumas das bordas para torná-la mais esteticamente agradável Então, estou molhando algumas das bordas, parte da linha do cabelo, e na verdade estou tirando um pouco do pigmento do cabelo para dar forma ao rosto Então, quase onde está o ouvido. Estou chegando para marcar onde estão as sobrancelhas logo abaixo É sempre mais fácil pintar os olhos fechados. Acho que é envolvente, mais envolvente e mais fácil de pintar ao mesmo tempo. Portanto, é uma vitória se você pintar os olhos fechados. Isso evoca mais a imaginação se os olhos estiverem fechados. Se os olhos estivessem abertos, seria muito mais difícil. E com os olhos abertos, há uma quantidade infinita de emoção que ela transmite, então é muito difícil ser tão específico e controlar qual emoção você está tentando transmitir com os olhos abertos Usar o vermelho cádmio para colocar apenas alguns destaques sugere onde estão as mangas Estou usando um pouco de amarelo para limpar o polegar da mão Tentando encontrar a ponta da mão do outro lado. Agora vou pintar a caneca ou o copo. E eu só estou usando esse pincel fino para esses detalhes, porque há muitas complexidades que eu quero corrigir Mas até agora, eu não usei esse pincel fino, é claro, porque quero ser o mais expressivo possível com pinceladas grandes e ousadas E isso, é claro, é o ponto focal que estamos pintando agora. Portanto, é aceitável ter um pouco mais de detalhes e refinamento nessas áreas Estou me movendo o tempo todo com esses detalhes. Às vezes estou trabalhando no rosto, às vezes trabalhando nas mangas, nas mãos, no copo Estou tentando não ficar no mesmo lugar o tempo todo porque, novamente, isso cria mais união quando você vê o panorama geral. Se você está se concentrando em um ponto, você pode estar pintando de forma imprecisa sem perceber que está bem. você pode estar pintando de forma imprecisa sem perceber que está bem. Então, eu estou basicamente usando uma linha fina apenas para indicar os detalhes no rosto. Na verdade, estou fazendo um sombreamento mínimo. Talvez no pescoço haja um pouco mais de gradação de tom E agora acho que podemos tentar refinar os detalhes do homem Então, novamente, estou tentando limpar um pouco as mãos dele. Limpe o copo, termine de pintar a caneca que ele está segurando 20. Como pintar seu rosto: Este eu vou fazer verde. Deixar a xícara mais escura na parte inferior, onde chega às mãos, e depois ficando cada vez mais clara à medida que chegamos ao topo Agora vou adicionar um pouco de amarelo para mudar o tipo de verde dessa caneca Claro, é sua escolha a cor que você quer pintar as canecas Eu quero que haja um pouco mais de contraste para fazer o vermelho em sua mão se destacar. É por isso que estou adicionando um pouco de penugem escura no fundo do copo. E então, no final, podemos sempre voltar com guache para refiná-lo ainda mais Adicionando alguns destaques de laranja brilhante nas costas, sugerindo uma orelha, iluminando um pouco a testa e a bochecha Agora, adicione algumas linhas sugestivas na parte inferior para dar sentido à Mas é fácil exagerar, então eu só vou fazer algumas Onde estão as cadeiras. A perna da mesa. Talvez mais alguns detalhes em segundo plano através da janela. Novamente, linhas horizontais e verticais. E agora talvez possamos refinar um pouquinho as figuras no fundo Não quero refiná-los tanto quanto os personagens principais, o ponto focal Talvez apenas escureça um pouco o cabelo dela. Criando um pouco mais de contraste embaixo do queixo e para onde vai o braço Dois. Agora estamos chegando ao final da pintura. Estamos apenas fazendo mudanças sutis. Então, vou adicionar alguns pincéis secos de linhas muito escuras em cima dessas lavagens aqui embaixo, e elas são pouco suscetíveis, na verdade Eles apenas influenciam um pouco o olhar do espectador. Mais do que tudo, estou apenas tentando avaliar a pintura para ver o que é essencial e o que é realmente feito. Porque chega um ponto em que qualquer coisa mais que você faz realmente prejudica a pintura em vez de acrescentá-la, e a pintura é o que é. E não há mais opções para fazer algo drástico. 21. Adicionando realce: E a parte final da pintura é adicionar destaques puros. Então, vou me certificar que terminei todo o resto antes de fazermos os destaques. Talvez usando água para suavizar algumas bordas duras, eu não quero que haja mudanças muito sutis quando chegar o fim E muitas vezes essas mudanças sutis levam mais tempo do que preencher grandes lavagens e a maior parte da pintura Essas coisas sutis levam um pouco de tempo para observar e pensar marcas de pincel seco de pigmento puro Então, comecei com o vermelho cádmio e depois usei o amarelo cádmio por Apenas variando os tons desses copos na mesa. E agora acho que podemos começar a adicionar destaques. Então, na verdade, estou tirando a tinta diretamente do tubo usando o mesmo pincel pequeno e examinando algumas áreas apenas para fazer alguns contornos aparecerem na parte superior dos copos Na parte superior das cadeiras, tenho a tinta grossa o suficiente para obter um efeito de pincel seco Se não conseguir isso, sei que a tinta está muito úmida e, quando seca, secará muito escura. O branco não será claro o suficiente. Agora estou pintando um pouco de vapor saindo da xícara. Apenas uma pequena forma de curva S. Talvez ela esteja usando uma pequena pulseira. Misturando um pouco de amarelo nesse branco em algumas áreas. Agora, talvez possamos pintar mais alguns padrões na janela. Arrume um pouco a luz. Talvez haja algo escrito na janela ou apenas alguns desenhos lá. Está ficando bem grosso. Realmente colando 22. Retoques finais: Muitas cores ficaram muito turvas por essa janela, então estou usando essa tinta clara para realçá-la um pouco Tentando limpar o contorno de seu rosto usando a abóbora branca. Basicamente, apenas uma linha na testa e uma linha onde está o nariz Eu estava usando minha espátula para raspar um pouco da tinta porque era um pouco demais e tirando o ângulo, o canto do queixo dele porque era um pouco Um belo contraste entre seu rosto e o fundo. E algumas dessas áreas no fundo serão pintadas de branco e depois passarão por uma cor diferente. Na verdade, podemos fazer isso agora, repassar porque eu quero que haja um bom contraste entre o laranja e o azul. E se fizéssemos isso antes, seria impossível separar o laranja do azul e ter o branco do papel embaixo Então, vou usar a lavagem branca para criar aquele branco em cima dela. Se misturássemos a laranja com a branca, ficaria muito pálida Mas como pintamos primeiro o branco e depois o laranja por cima, isso cria essa luminosidade Apenas algumas pequenas mudanças, acréscimos, apenas suavizando essa borda, adicionando um pouco de verde para tornar a linha um pouco mais atraente Mas todas essas são preferências pessoais. Talvez um toque de verde logo abaixo, só porque estava um pouco escuro demais. E eu acho que é mais ou menos isso. Vou tirar a fita e deixá-la por alguns dias e voltar para ela com um novo olhar e ver como fica então. Mas, por enquanto, está feito. Ela. 23. Considerações finais: Uau. Bem-vindo de volta. Espero que tenham gostado da demonstração. Agora, não tenha medo de tentar , porque tudo se resume a tentar e não há nada a perder. Você pode ver essa pintura, há muita coisa acontecendo, e eu posso ver como ela pode ser avassaladora Mas se detalharmos, podemos ver que estamos sugerindo detalhes e usando silhuetas para transmitir Na verdade, é uma lição para aprender a transmitir uma história em uma pintura Atrair os espectadores para um momento compartilhado entre duas pessoas em um café, faz com que eles sintam que a vista está presente no momento da cena. Uma cena muito acolhedora e aconchegante é o que eu estava tentando transmitir E às vezes funciona, às vezes não. Na preparação para minha aula, às vezes tenho que repintar as coisas cinco vezes apenas para ter a sensação certa Portanto, não há pressão para acertar na primeira vez. Raramente é assim com aquarela. E quando você entende, é quando realmente se sente tão bem. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skill Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula, e ela o tenha motivado a explorar mais e ser expressivo com suas obras de arte Até a próxima vez, obrigado por assistir.