Lobo em aquarela: técnicas de pintura expressiva para capturar a beleza selvagem

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elson, e bem-vindo a esta aula de aquarela onde vamos capturar a beleza feroz e a presença poderosa de um Nesta aula, usaremos as qualidades expressivas e a transparência da aquarela para expressar as características vívidas do lobo e sua essência etérea, quase fantasmagórica, que evoca sua natureza selvagem Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Estou entusiasmado em guiá-lo por todo o processo, desde o esboço até os detalhes Então, vamos pegar nossas tintas e continuar. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Vamos nos divertir muito porque esse retrato não apenas incorpora detalhes finos, mas também nos permite expressar a aquarela de uma forma muito libertadora E esse contraste o torna tão empolgante. Vamos ver detalhes que capturam a textura do pelo, a profundidade dos olhos e as formas dinâmicas do rosto. Vamos brincar com gradientes de cores salpicos para dar ao nosso trabalho um cenário espontâneo e Ao final de nossa sessão, você terá aprendido não apenas como pintar um lobo, mas como imbuir seus animais em aquarela de emoção e vida Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Portanto, antes de começarmos a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você, como sempre, a experimentar e explorar com quaisquer tintas ou materiais que você queira experimentar. Agora vamos começar o esboço. 4. Como fazer um esboço: Agora, quando nos deparamos com um desenho complexo como esse, sempre temos que dividi-lo na forma mais simples possível Então, estou começando com um grande círculo largo bem no centro do meu pedaço de papel e, em seguida, adicionando esses pequenos triângulos curvilíneos que obviamente se transformarão em orelhas eventualmente E eu apenas contorno esse círculo principal. Obviamente, esse desenho é bastante complexo. Portanto, eu recomendo usar o modelo se você quiser garantir um bom resultado para sua pintura. No entanto, se você está confiante em suas habilidades de desenho e quer praticá-las de qualquer maneira, tudo bem. Você pode usar esta lição como quiser, e tudo o que achar que quer tirar dela está perfeitamente bem. Essencialmente, ao abordar os detalhes intrincados, gostamos de começar com formas simples Então é isso que estamos fazendo e eu coloquei uma linha no meio do rosto aqui só para tentar manter as coisas simétricas Então, estou tentando combiná-lo de forma praticamente igual em cada lado e com um pequeno círculo no nariz. E o que é ótimo sobre esse assunto é que ele é basicamente simétrico Os padrões são os mesmos em ambos os lados, e podemos observar como os olhos combinam, a linha da mandíbula combina Então, queremos replicar isso nos dois lados, limitando os detalhes para começar Se você entrar em detalhes antes de mapear tudo, erros acontecerão porque você precisa do contexto completo dos formulários, das formas Agora estou adicionando uma linha de sombra, a linha de sombra do rosto. Então, estou começando a refinar o esboço agora. Estou trocando meu lápis macio com o qual sempre começo e usando um lápis mais fino agora, examinando o contorno, basicamente, sim, trabalhando de um lado, movendo-me, certificando-me de que as bordas estejam tão corretas quanto eu posso fazê-las É claro que, nesta fase, estou constantemente ajustando os ângulos e observando as Estou mantendo minhas linhas de lápis ainda um pouco macias, para que eu possa corrigir os erros se precisar, especialmente quando se trata de pintar com aquarela Eu particularmente não quero marcas pesadas no papel. Então, estou mantendo minhas linhas de lápis bem suaves. E é completamente normal fazer ajustes. Não espere fazer as linhas certas imediatamente. Vou apenas gravar o contorno básico com meu lápis aqui Mas vou ter que ir e voltar com a borracha para que ela seja realmente refinada porque quero torná-la perfeita para o modelo. Vou digitalizá-lo e transformá-lo no modelo de rastreamento para você Então, eu quero que haja muitas linhas claras para você seguir. Então você pode ver que eu basicamente mapeei as formas amplas, e acho que agora estamos em uma boa posição para interromper o vídeo, e eu vou apagar as linhas preliminares gradualmente e limpá-las para a digitalização, e podemos continuar com a próxima etapa de pintura 5. Do claro ao escuro: Então, para começar a pintura, vou pré-molhar parte dessa área sobre o pincel apenas para dar vida ao papel. Não quero abordar diretamente o branco do papel com pigmento úmido puro porque isso é bastante intimidante, mesmo para mim, por uma questão de princípio, gosto de pré-molhar o papel, especialmente com essas camadas fundamentais Apenas aliviar a pressão é muito melhor. E então eu dou alguns minutos ou segundos, até mesmo para realmente absorver antes de misturar esse ocre amarelo Misturando o ocre amarelo com um pouco de sienna queimada. E posso experimentar onde quiser um pouco mais de ocre amarelo ou um pouco mais de siena queimada enquanto exploramos e, na verdade, temos sua preferência pessoal Estamos estabelecendo as camadas fundamentais da pintura e, como você pode ver, estamos começando com traços leves e sutis Não estamos nem mesmo sugerindo nenhum pêlo neste estágio , tecnicamente ou necessariamente Estamos apenas adicionando um pouco de brilho. Porque eu não quero que haja um branco puro. Então, quando adicionarmos os tons escuros mais tarde, isso será apenas um pouco sutil de cor nos pedaços claros que depois pintaremos E podemos tomar nosso tempo ou pelo menos, relaxar com isso. Não precisamos nos apressar. Podemos adicionar um pouco de tom à medida que avançamos. criar cores por meio de camadas, isso nos dará a flexibilidade de aprimorar a profundidade e os detalhes progressivamente, em vez de mergulhar direto em tudo de uma só Então você pode ver que estou misturando essa sienna queimada e ocre amarelo, um pouco de preto para tirar a vibração Você também pode ver que, à medida que seca, seca ainda mais, então não é muito perceptível nesta fase o que eu pintei , mas ainda está molhado Então, você pode ver que essas pequenas pinceladas que estou aplicando agora têm uma borda bem macia, mas ainda mantêm sua forma Então, estou tentando sugerir um pouco da textura do pelo agora. Mas como o papel está úmido, como eu disse, são marcas de pincel macio Eles não têm muita textura. Voltaremos mais tarde com uma textura mais dura. E isso o tornará um pouco mais dinâmico, com pelos macios e depois texturizados por cima, tirando o máximo proveito de todo o meio Note também que agora estou começando a aplicar um pouco de azul e cores frias. Até agora, a maior parte da pintura tem cores quentes. Mas estou adicionando azul porque o azul é a cor complementar ao laranja ou ao marrom. Então, eles se complementam. E à medida que esses pigmentos se misturam na parte úmida do papel, ficam bem juntos Eles funcionam bem juntos. Acabei de limpar meu pincel e sempre tenho um lenço na mão para suavizar as bordas duras Não quero nenhuma borda dura no momento. Exceto nas orelhas na parte superior, você pode ver que tenho bordas duras onde marquei propositalmente essa área Mas eu não quero criar bordas rígidas em áreas que eu não quero ou pretendo criar. Algumas bordas rígidas acidentais não são o que eu procuro. Agora, estou misturando outro azul. Isso é com um pouco de púrpura. Você pode fazer seu próprio roxo misturando azul e alizarina carmesim E, basicamente, a razão pela qual eu adicionei esse roxo lá é porque isso complementa o amarelo ocre Então, temos o ocre roxo e o amarelo funcionando bem juntos e o azul e a siena queimada E misturar essas quatro cores em quantidades diferentes se divertir com isso criará uma adorável interação única de cores 6. Molhado no molhado: Então, agora começamos a introduzir cores adicionais como azul e roxo, nesses amarelos acastanhados, e é aqui que a técnica úmida e úmida entra Ao aplicar essas cores enquanto o papel ainda está úmido, elas se misturam naturalmente e criam transições de fluidos orgânicos E a interação entre o amarelo ocre e essas cores mais frias também pode produzir cinzas sutis e tons neutros que adicionam complexidade à paleta Mas complexidade de forma orgânica. Não precisamos pensar nisso. A beleza da aquarela é que ela pode criar seus efeitos e expressão de cores sem precisemos fazer isso manualmente Acabamos de criar a oportunidade para que ele faça isso sozinho. Também recomendo usar um spray de água, pois provavelmente você pode perder a pintura ou o papel para mantê-la viva, para prolongar o tempo de secagem pois isso permitirá mais flexibilidade para trabalhar com a umidade do papel É uma técnica que pode parecer bastante intimidante no início, mas oferece a vantagem de um tempo de trabalho prolongado Isso significa que você não precisa se apressar se não quiser, porque eu quero que você reserve um tempo e vá devagar e introduza pigmentos gradualmente nesta fase Porque este é um lobo branco que estamos pintando, e vamos usar pintura negativa para pintar o fundo, e o lobo principal surgirá do uso da pintura do fundo, em vez de pintar diretamente o branco em si. Portanto, não queremos exagerar muito no pigmento aqui porque então não será mais uma raposa branca Obviamente, existem diferentes maneiras de abordar uma pintura. Você pode pintar o fundo diretamente primeiro e depois voltar para a área principal da pele e pintar esses detalhes e pintar agora. E você pode experimentar isso se quiser encontrar sua própria maneira pessoal de pintar. Mas hoje, escolhi fazer isso dessa maneira porque, como regra geral, pintar em aquarela, iluminar e depois escurecer é um pintar em aquarela, iluminar e depois processo mais seguro; uma rota mais segura, às vezes a aquarela pode ser Portanto, essa abordagem controlada evita que as cores fiquem fora de controle e mantém a pintura leve e arejada. Estamos nos concentrando um pouco mais nas texturas agora, pois estamos ficando um pouco mais escuros à medida que construímos as camadas e os tons gerais Ainda não estamos nos familiarizando com os detalhes, mas começando a pensar um pouco mais na direção do pelo e você pode usar o pincel para imitar a direção do pelo ou o comprimento do pelo, o que pode aumentar o realismo que estamos tentando transmitir Embora ainda não estejamos detalhando, cada pincelada contribui para a textura geral do pelo Começando a trabalhar nos ouvidos agora. E lembre-se da beleza da aquarela, ao contrário de outras mídias, é claro, ela é relevante em outras mídias até Mas, especificamente, a aquarela é a capacidade de estratificação Cada camada que adicionamos pode trazer mais vida e dimensão à pintura. E essa ainda é tecnicamente a primeira camada porque ainda não esperamos que ela seque completamente Portanto, à medida que continuamos, lembre-se de que a paciência e o acúmulo gradual de cores são uma das chaves para alcançar essa profundidade e essa vibração 7. Começando as orelhas: Gosto de misturar esse ocre amarelo com marrons e azuis, porque os tons frios dão uma sensação serena, e os tons quentes trazem uma sensação viva e Não queremos ficar muito escuros neste estágio, já que é um lobo branco novamente. Também quero que a maioria das minhas bordas sejam macias. Embora ainda haja um pouco de textura, estou tentando limitar as bordas realmente duras ou o alto contraste de um traço escuro próximo ao branco do papel, por exemplo. Para qualquer borda dura que pareça estar secando, basta pegar uma escova úmida, que está completamente cheia de água limpa, e suavizar suavemente essas Agora estou usando azul puro contra esse marrom, e vou cruzar minhas marcas de pincel entre o azul e o marrom para misturá-las. E você descobrirá que azul e marrom, quando misturados, formam uma espécie de cinza porque, como eu disse antes, são cores complementares, então se neutralizam Agora vamos começar a pintar as sombras, e acho que começaremos com as orelhas Nesse estágio, é importante se concentrar no formulário geral, em vez de se preocupar com detalhes menores. Esses pontos mais delicados virão mais tarde, quando criarmos um contexto sólido estabelecido pelas formas e tons mais amplos E para aqueles de nós que são destros, como eu, podemos trabalhar da esquerda para a direita para evitar mexer na tinta molhada com as mãos à medida que progredimos E se você for canhoto, sugiro trabalhar na direção oposta para obter a mesma facilidade e eficiência. Então, quando começamos com a orelha esquerda, primeiro umedeço bem o papel e a área para me preparar para uma aplicação suave da tinta. E essa técnica ajuda a aplicar uma lavagem suave sobre a qual podemos aproveitar. Então, eu estou usando um tom marrom no momento, e você pode ver que está meio que transicionado para aquele azul abaixo Essa lavagem inicial prepara o terreno para profundidade e dimensão. Agora estou colocando um pouco de azul nesse marrom para torná-lo ainda mais dinâmico Alguns toques desse azul. E agora estou trabalhando na orelha direita. Estou fazendo o contrário agora. Estou começando com essa lavagem azul e depois adicionarei um pouco de pigmento marrom mais tarde E essa mistura ajuda a criar uma tonalidade mais natural na pele, pois reflete como luz interage com a pelagem do lobo Com o marrom, você pode ver que eu o mudei usando preto porque não quero que seja muito vibrante. Eu não quero que seja laranja, marrom alaranjado. Eu quero que seja um marrom suave. Mas ao usar preto ou qualquer outro pigmento muito escuro, você deve estar muito atento pois eles são muito potentes e podem facilmente dominar os tons mais sutis planejamos criar Então, em vez de aplicar preto diretamente, eu sempre o misturo gradualmente na minha paleta para começar Para nos permitir mais controle e garantir que aprimoremos, em vez de sobrecarregar, o que estamos tentando alcançar 8. Adicionando algumas sombras: Então, agora estabelecemos a área de sombra principal ou pelo menos, a camada inferior das sombras nas orelhas Vamos abordar o sombreamento facial. Usando cores semelhantes, vou usar um pouco de azul e roxo e um pouco de marrom. Mas eu estou preferindo o lado mais frio porque é a sombra Talvez eu possa indicar um pouco do corpo enquanto usamos esse tom frio de roxo e azul. Portanto, essa parte entre o nariz e as sobrancelhas é crucial porque ajuda a definir a estrutura facial do lobo e contribui significativamente para a expressão que estamos tentando retratar Agora, é um tom bem claro, então eu não o pré-molhei com água e quero manter a borda dura. Como você pode ver entre os olhos e onde ele encontra a ponte do nariz. Na verdade, mantive uma vantagem rígida. E agora que terminamos isso, vou pré-molhar a área acima da cabeça porque vamos começar a pintar o fundo. E adicionando água para começar, o pigmento fluirá livremente, então será mais rápido aplicar toda essa tinta A lavagem será muito mais suave porque estamos permitindo que o pigmento misture e se espalhe, em vez de usar pinceladas individuais Estou usando a ponta do meu pincel para imitar a borda do pelo, o tipo de sensação pontiaguda E então eu posso conectar tudo à medida que avançamos E quando se trata de pintar isso você mesmo, você deve considerar que tipo de azul deseja usar. Você quer incliná-lo um pouco para o roxo, ter um azul quente ou uma influência verde e torná-lo ainda mais frio Ou você pode simplesmente mantê-lo neutro. Você pode ter um azul puro, como eu estou usando o azul cerlan aqui Azul cerllian com um toque desse preto acastanhado para que não seja tão vibrante Não estou usando pigmento pesado. No momento, estou usando um pigmento de tom claro a médio e estou usando a lateral do meu pincel para suavizar essa borda e um lenço para ajudar a controlá-la É muito sutil, mas como você pode ver, mesmo sendo sutil, o contorno do lobo está começando a aparecer Toda a forma do lobo emergirá mais claramente do papel à claramente do papel à medida que começarmos a construir sobre esse tom de fundo E como estamos cobrindo uma área mais ampla, talvez seja mais sensato mudar para um pincel maior Desde que ainda tenha um bom ponto. No momento, esse pincel que estou usando está bom porque estou apenas pintando uma pequena área quando o fundo encontra o pelo. Mas, à medida que o preenchermos mais tarde, vou mudar para um pincel maior. Observe como eu uso água pura para criar uma boa transição do pigmento para o branco do papel E agora mudei para um pincel maior porque estou preenchendo uma área bem grande desse lado. É só para fins de eficiência. 9. Começando o fundo: Enquanto um pincel menor oferece mais controle para trabalhos detalhados, um pincel maior acelerará o processo de preenchimento do plano de fundo. Então, estou começando a misturar um tom frio de azul e roxo, e é perfeito para o cenário que estou imaginando Também não há necessidade de se apressar nesta área. Podemos tomar nosso tempo. Tudo faz parte da diversão. A pintura deve ser agradável e uma chance de relaxar e experimentar seus traços e Além disso, se você preferir um ritmo mais rápido , tudo bem. Então, estou pré-molhando essa área, como fiz na parte superior, e pré-misturei toda a tinta que pretendo usar E eu voltei para aquela pequena escova agora, só para a linha do pelo. Estou tentando ficar atento às bordas externas. É aqui que a precisão terá um impacto significativo na composição geral. Podemos voltar mais tarde. Temos guache branco no final apenas para refinar essas peles brancas que se destacam. Essa técnica de pintura negativa requer um equilíbrio entre o que é pintado e o que fica sem pintura, porque estamos usando o branco do papel para destacar a forma do lobo Deixando cair o pigmento e deixá-lo sangrar sozinho. E isso criará uma transição suave de cores. Eu criei uma pequena borda dura no lado direito, e você pode ver que não sei por quê. Achei que era uma daquelas coisas em que eu sentia que precisava, em vez qualquer motivo específico que eu pudesse explicar. Há muitas transições suaves acontecendo em segundo plano, então achei que uma linha rígida arbitrária em algum lugar poderia ajudar E, claro, vamos adicionar algumas linhas expressivas mais tarde Então, vou ajudar a interagir isso em segundo plano. Esse plano de fundo não é apenas um pano de fundo. Na verdade, é parte integrante da pintura porque interage com o assunto, e as marcas expressivas que adicionaremos posteriormente criam uma espécie de elemento coeso e marcante Então, partindo do plano de fundo agora, voltaremos a isso mais tarde. E podemos começar a desenvolver o pelo e o sombreamento que continua para realçar um pouco mais a estrutura facial do lobo Observe como, com essa segunda camada, estamos começando a intensificar as cores Eles estão sendo um pouco mais vibrantes. Eles também têm um tom um pouco mais escuro . A, 10. Construindo as camadas: E como já adicionamos a camada inferior anterior, estamos envolvendo ou integrando técnicas diferentes, como molhado sobre seco e molhado sobre molhado E isso nos ajudará a controlar a intensidade do pigmento. Estamos tentando melhorar um pouco mais o contraste agora e estamos começando a sugerir alguns dos detalhes mais sutis que acabarão por guiar o olhar do espectador pela pintura Obviamente, os principais detalhes marcantes da pintura são os olhos, principalmente, e depois o nariz e a boca. Mas ainda não vamos pintá-los. Estamos apenas tentando pensar na pele e na direção dessa pele. Usando pinceladas muito direcionais que imitam o fluxo natural Quase dá para sentir o vento soprando contra aquela pele e a brisa fresca Então, com essa segunda camada, não estamos apenas pensando em adicionar textura, mas sem perceber esse tipo de construção ajuda a torná-la um pouco mais dinâmica e adiciona uma essência realista ao que estamos tentando alcançar Ao aprofundar as cores ao redor dos olhos abaixo da linha da mandíbula ao longo do focinho, ele aumenta a expressão do lobo e captura uma espécie de selvageria Isso aumenta a profundidade e lhe confere uma dimensionalidade livre À medida que esse processo se desenrola, é importante dar um passo atrás ocasionalmente e avaliar o equilíbrio geral e a harmonia da pintura Cada pincelada adicional, neste momento , é bastante deliberada Nosso objetivo é começar a reunir as coisas, todos os elementos, em uma representação coesa e Então, neste momento, o esquema de cores está bem definido. Não gostaríamos necessariamente de adicionar um verde brilhante ou um rosa neste estágio. Ir. Lembre-se que a beleza da aquarela é sua capacidade de criar camadas de transparência e criar aquela profundidade que é visualmente cativante e, por ser visualmente cativante, a torna emocionalmente ressonante de que a beleza da aquarela é sua capacidade de criar camadas de transparência e criar aquela profundidade que é visualmente cativante e, por ser visualmente cativante, a torna emocionalmente ressonante. E à medida que progredimos, continuaremos refinando esses detalhes para garantir que cada derrame contribua para isso, em vez de diminuir. Mas também respeita o tipo de características naturais do lobo 11. Tons médios: Mas não precisamos pensar demais no impacto emocional, porque ele geralmente vem por si só, desde que tenhamos todo o resto em ordem. Se observarmos os tons e as cores e nos certificarmos de que esses fundamentos estão corretos , a qualidade emocional e a captura da essência cuidarão de A parte mais emocionante, eu acho, provavelmente com a pintura, será o olhar, como os olhos Os olhos são sempre uma das ferramentas mais poderosas que podemos ter como artistas para transmitir emoção e presença, pois isso os torna o ponto focal de nosso assunto E isso será mais tarde na pintura. Então, vamos colocar a maior parte de nossa atenção em acertar os olhos, porque, desde que os olhos estejam certos , podemos ser bastante expressivos com o resto da pintura Você pode ver que a maioria das cores que usamos agora são cores legais. No lado direito, pelo menos, são todas de cores frias e, um pouco à esquerda, temos um pouco de calor passando por onde a luz está no pelo Mas a maioria das cores são frias, e eu enfatizei isso porque mais tarde, quando pintarmos os olhos, usaremos uma laranja quente, e isso fará com que eles se destaquem como o ponto central E, além dos olhos, capturar a essência do lobo envolve a maneira como lidamos com a textura, a forma e as bordas Você pode notar como a pele não é tão rígida. Não estamos definindo excessivamente os traços. Estamos tentando fazer com que sejam fluidos e expressivos. Sugerindo um pouco de movimento e profundidade. Você pode ver no lado direito que, no momento, há muito mais tom. É mais escuro. Está adicionando algo a esse formulário. E aqui no focinho, é preciso muita observação para ver como criar essa forma para obter a iluminação correta Então, fizemos a primeira camada inferior, os tons claros, e agora estamos chegando à conclusão dos tons médios, e agora estou começando a misturar alguns dos tons mais escuros Na minha paleta, você pode ver que eu misturei pouco de Burnsiano com preto para criar um marrom escuro, mas vou incorporar isso com um pouco de azul escuro Estou usando essas linhas com bastante moderação. Refinando aquela sombra embaixo do focinho agora. Eu quero que esteja bem escuro, de fato. Veja, eu estou misturando meu próprio vermelho aqui, misturando verde lá para neutralizá-lo e um pouco de azul para torná-lo roxo Agora, estou seguindo essa linha do focinho para criar um bom contraste nas sombras E eu faço algumas pinceladas desse pigmento escuro ao redor da pintura apenas para ajudar minha mente a avaliar os valores tonais da pintura apenas para ajudar minha mente a avaliar os valores tonais E o que quero dizer com isso é que eu olho para minha referência ou referências, e eu avalio ou observo o que é um valor similar, uma escuridão ou claridade semelhantes E eu uso essa pincelada, esse pigmento para apenas passar a pintura onde está a cor, para que tudo fique equilibrado E está no contexto certo. 12. Sombras mais profundas: Deixe-me falar um pouco mais sobre como acertar os valores tonais. Porque quando se trata de obter valores tonais corretos e por valores tonais, quero dizer, a claridade ou a escuridão de uma cor, independentemente de A precisão nos valores tonais é fundamental para criar profundidade, forma e uma sensação de realismo na pintura E não se trata apenas de escolher a cor certa, mas de garantir que o valor dessa cor esteja correto na composição geral. E o processo que eu uso para verificar meus valores tonais é simples, mas eficaz Primeiro, observo minha referência ou assunto e identifico um tom específico, seja um tom médio, uma sombra, um destaque ou até mesmo entre esses três. Mas eu não vejo esse tom isoladamente. Eu o comparo com os valores circundantes em toda a referência ou assunto. Quão escuro é comparado às sombras mais profundas? Qual é a luz em relação aos destaques mais brilhantes? E então entender essas relações é o que faz com que os valores tonais funcionem em uma pintura Então, depois de identificar o tom em minha referência, olho para minha pintura e pergunto: minha versão desse tom combina com a forma como ela se encaixa no meu assunto? Em seguida, aplico algumas pinceladas desse tom nas áreas relevantes da minha pintura para ver se ele se encaixa no contexto da minha peça Então, se não coincidir, isso me diz que algo está errado. Ou eu fiquei muito escuro ou muito claro, ou os tons ao redor precisam ser ajustados E a partir daí, posso descobrir como corrigi-lo aprofundando as sombras ou iluminando os realces, removendo parte do pigmento, por exemplo, ou modificando áreas adjacentes para combinar ou manter o ou modificando áreas adjacentes para combinar ou Um bom hábito é recuar constantemente e avaliar a pintura como um todo, porque os valores são relativos, o que significa que um tom que parece correto em uma parte da pintura pode parecer muito claro ou muito escuro quando mais elementos forem adicionados. É por isso que comparar valores continuamente dentro do contexto de toda a pintura é tão importante e por que você pode ver que, quando estou pintando aqui, por exemplo, apliquei desse tom na lateral do focinho, embaixo do focinho e um pouco à esquerda na pele, só porque consigo ver que esses são tons correspondentes, mesmo que não estejam Essa abordagem ajuda a criar um equilíbrio natural e coeso de luz e sombra e faz com que o objeto pareça crível e E dominar os tons é uma das habilidades mais importantes na pintura, mais do que a cor, porque a cor funciona sozinha desde que os tons estejam corretos E quanto mais praticamos essa observação, comparação e ajuste, mais intuitiva ela se torna Portanto, é um dos aspectos mais importantes, mas também é um dos maiores desafios da pintura, acertar os valores tonais Um erro comum é focar demais nas cores individuais, e não em quão claras ou escuras elas realmente são. É por isso que é útil olhar de vez em quando para o assunto ou para a referência, porque, ao fazer isso, você filtra detalhes desnecessários e vê apenas as formas de valor principais E isso permite que você identifique se o escuro está escuro o suficiente ou se as luzes são claras o suficiente 13. Camada inferior da boca e nariz: Outra ótima maneira de verificar seus valores é compará-los mentalmente com um ponto de referência conhecido em sua pintura. Por exemplo, se você se perguntar: essa sombra é tão escura quanto a sombra mais profunda da minha peça? Esse meio-tom está realmente sendo lido como um meio-tom ou é muito claro? E essas comparações constantes ajudam a garantir que cada valor seja colocado corretamente em relação aos outros Às vezes, você pode sentir que uma pintura parece estranha, mas não consegue identificar o porquê Na maioria das vezes, é porque o valor está equilibrado. Talvez seus destaques não sejam claros o suficiente ou talvez suas sombras não sejam profundas o suficiente para fornecer o contraste necessário para criar essa profundidade Testar áreas pequenas antes de se comprometer com uma lavagem grande pode ajudar Estabelecer um pouco de um valor específico permite que você veja se ele funciona no contexto antes de aplicá-lo totalmente em uma seção maior Também é importante lembrar que os valores mudam à medida que a aquarela seca Uma lavagem que fica perfeita quando molhada torna secagem mais clara e, às vezes, o guache branco seca mais escuro do que quando está molhado e claro Às vezes, é necessária uma segunda camada para restaurar a profundidade correta. É aqui que as técnicas de camadas e envidraçamento entram em ação, aumentando gradualmente os valores para evitar o escurecimento excessivo muito rapidamente e para manter o controle sobre Além disso, uma dica final sobre valores, se você estiver tendo dificuldades para avaliá-los, tente ver sua pintura em preto e branco Isso elimina a distração da cor e permite que você verifique se as luzes, os tons médios e os tons escuros estão em harmonia Você também pode usar esse método em sua imagem de referência para ajudar a identificar as relações de valor. Você pode tirar uma foto da sua pintura, transformá-la em preto e branco no telefone e transformá-la em preto e branco no dispositivo. Você pode fazer isso nas configurações do computador ou do telefone. Você pode fazer a tela ficar preto e branco apenas um pouco. Assim, você pode identificar as relações de valor em sua pintura. Estou apenas configurando a camada inferior do nariz aqui porque na próxima seção, vamos pintar o nariz, então estou apenas fazendo a camada inferior Vamos pintar o nariz bem escuro, assim como a boca e os olhos, e isso criará um forte contraste. E o contraste é um elemento muito poderoso, mas você precisa usá-lo com sabedoria Alto contraste em áreas específicas, como ao redor dos olhos, nariz e boca, ele fundamenta o objeto e faz com que pareça sólido. No entanto, o contraste não é apenas o escuro contra a luz. Também se trata de escolher onde afiar as bordas e onde deixá-las desfocadas Muitas bordas duras podem fazer com que a pintura pareça rígida. Embora poucos possam fazer com que pareça desfocado. Portanto, costumo manter o contraste mais forte e as bordas mais nítidas na área focal, permitindo que o resto do objeto se suavize gradualmente no fundo E eu acabo fazendo isso nesta pintura. Você pode ver um pouco desse pelo fora do focinho e os olhos são, na verdade, bem nítidos Não é tão macio, então vou aplicar um pouco de água mais tarde para amolecê-los novamente e misturá-los. E é isso que estou fazendo agora. Estou misturando-os um pouco Esfregando porque está tirando o foco da parte central da cabeça do lobo Um pouco como uma câmera. Se você tirar uma foto, poderá focar em partes diferentes e, às vezes, os primeiros planos ficam desfocados e você foca no fundo ou o fundo fica desfocado enquanto foca no primeiro desfocados e você foca no fundo ou o fundo fica desfocado plano enquanto Então é isso que estou tentando alcançar aqui. 14. Simplificando os detalhes: Ao pintar a partir de uma foto, pode ser bastante avassalador Ou mesmo na vida real, é ainda mais avassalador, na verdade, porque há detalhes ilimitados Às vezes, uma foto sem nenhum detalhe ou se estiver pixelada ou desfocada é, na verdade, mais fácil Porque há uma tendência de olhar para sua referência ou assunto e pintar cada detalhe. É difícil simplificar tudo isso. Mas a chave é simplificar os detalhes. Você não precisa pintar cada mecha de cabelo. Nem toda textura precisa ser pintada. Como eu disse no início, pense primeiro em termos de forma, depois nos detalhes. A pele, por exemplo, é pintada em camadas, e começamos com traços, tipo, molhados sobre molhados, grandes molhados sobre molhados, grandes e largos Mesmo com um pincel pequeno, estamos usando a umidade do papel para suavizar as bordas e deixá-las bem largas e E depois os refinamos um pouco mais tarde com traços menores Deixamos a aquarela fazer o trabalho por nós e permitimos que as cores se misturem naturalmente para criar transições suaves Em vez de forçar tudo a se encaixar sozinhos, isso cria uma sensação de movimento e fluxo natural, o que, obviamente, é fundamental para fazer com que o objeto Mesmo que a aquarela não flua exatamente para onde queremos, mesmo que esteja anatomicamente errada, porque tem essa energia indescritível, ela ainda terá valor emocional e Uh, mesmo que este seja um retrato animal e não humano que estamos pintando, temos que pensar na linguagem, quase na linguagem corporal do lobo para sugerir sentimento e emoção, mesmo se estivermos pintando um vaso de flores, ainda poderíamos organizar a composição de uma forma que tenha caráter e personalidade, mesmo sendo um objeto inanimado Podemos sugerir movimento em um objeto que, na verdade , não se move por meio de pinceladas Nesta pintura, estou permitindo que o fundo penetre levemente no pelo para reforçar a ideia de que o lobo faz parte de seu ambiente, em vez de cortar e colar por cima ou cortar do ambiente E a forma como aplicamos tinta dessa forma solta e expressiva nas bordas versus um tipo de pincel mais apertado e refinado no rosto Ele comunica sutilmente se o sujeito está descansando em movimento ou observando Quero dizer, para ser franco, muito disso é descoberto no final. exemplo, tento preencher minha mente com a emoção que estou tentando expressar e espero que ela apareça, mas nunca sei em que tipo de humor isso realmente resultará, se transmite essas coisas Não estou pensando neles conscientemente. Estou ou pelo menos não estou tentando planejá-los conscientemente Estou tentando me injetar nesse humor que quero transmitir e espero que , de alguma forma, isso aconteça 15. Como pintar o nariz: Quando se trata de selecionar uma imagem de referência ou me preparar para uma aula, meu processo geralmente envolve a combinação de elementos de vários esboços e referências diferentes Eu faço muitos esboços práticos para descobrir a composição, e posso procurar on-line por uma certa referência que esteja em uma posição semelhante e, em seguida, eu a combino com uma diferente, além de fazer um trabalho preliminar Portanto, geralmente não há uma única imagem de referência com a qual eu trabalho ou que represente a obra de arte final Mas quando se trata de pesquisar uma imagem, geralmente procuro cerca de cinco ou dez delas. Todos eles eram basicamente um lobo branco com muito azul na neve e nas sombras Não havia nenhum roxo neles ou mesmo marrom. Eu usei minhas próprias escolhas criativas ou pessoais para adicionar roxo e marrom a isso. E as opções de cores desempenham um grande papel na transmissão da essência que você deseja transmitir Usar azuis e roxos mais frios na sombra dá ao lobo um ar de mistério, enquanto o calor nos olhos que adicionaremos posteriormente contrasta com esse calor e E o equilíbrio entre os tons quentes e frios cria harmonia ao mesmo tempo que melhora a sensação emocional da pintura Acabei de pintar a boca e você pode notar como eu uso tons mais escuros para definir a forma e a textura Usei um pouco de roxo profundo e azul como camada inferior antes de aplicar o preto escuro para garantir que os tons não sejam apenas fortes mas também se misturassem sutilmente o pelo ao redor, para que não ficasse completamente desconectado do resto do rosto, especialmente do lábio superior e das laterais da E enquanto estou pintando o nariz aqui, você pode ver que, é claro, estou usando preto muito escuro. Mas também vou manter alguns destaques, e talvez eu até volte com um guash branco só para realmente dar um toque especial aos destaques brancos Mas esses pequenos destaques são fundamentais para adicionar realismo Quero sugerir que a luz atinge naturalmente o nariz porque é um nariz molhado E isso faz com que seja uma superfície bastante reflexiva. E você só precisa de alguns toques dessa luz para enganar ou criar a ilusão dessa superfície molhada As bordas afiadas ao redor das narinas fazem com que pareça muito E é esse contraste profundo entre o escuro e as luzes que lhe dá uma aparência brilhante. A, 16. Camada base dos olhos: E agora vamos começar a parte mais importante da pintura, sem dúvida, que são os olhos Mas vamos fazer isso passo a passo para que seja agradável e fácil. Estou misturando um pouco de amarelo ocre e vermelho para fazer essa bela laranja quente E eu estou apenas pintando a pupila, a íris. E isso é tudo o que vamos fazer nesta fase, apenas preencher essa área. E voltaremos a ele mais tarde, quando estiver seco. Mas agora temos aquele brilho quente para contrastar todos os azuis que estão na pintura Esse brilho, essa forte camada inferior o cenário para os detalhes intrincados que pintaremos Porque, novamente, é esse olhar do cais que realmente atrai o Então, enquanto a cor dos olhos seca, começaremos a pintar a sombra no pescoço, e isso ajuda a ancorar a E eu estou misturando cores legais aqui. Posso dizer especificamente o que são ultramarinos, um pouco de cobalto, um pouco de roxo Mas eu aconselho você a explorar sua própria direção porque desde que sejam legais, isso não importa. Qualquer cor fria funcionará bem e se harmonizará com as outras cores quentes Você pode ver que eu aplico uma marca de pincel bastante ousada lá. Agora estou usando um pincel úmido puro para suavizar suas bordas e a água fluirá bem e livremente Estou tentando me lembrar da forma como as sombras se adaptam aos contornos do pescoço. Adicionando um pouco mais de roxo lá dentro. E quando chega ao fundo, estou adicionando alguns traços para sugerir o pelo E quando o pigmento totalmente misturado e mergulhado no papel, vou limpar meu pincel, tirar um pouco de água e sugar alguns pouco de água e sugar Então, estou criando ou retirando um pouco do pigmento para criar algumas linhas direcionais E se houver um acúmulo de tinta que você não goste, basta usar um lenço para enxugá-la. Ou mesmo que algumas áreas tenham secado, você pode esfregá-las com um pincel limpo e depois usar o lenço para limpar o pigmento 17. Os olhos: Voltando aos olhos agora, agora que a camada base está assentada e seca, podemos começar a adicionar um pouco de profundidade a eles. Então, para começar, estou pintando o contorno com um belo traço fino de preto E então, pouco a pouco, usando a ponta do meu pincel, vou preencher o resto do espaço onde, em um humano, seria o branco dos olhos Na verdade, vou pintar de preto. Para realmente fazer a laranja brilhar, contraste. E como o preto é um pigmento muito forte, não se apresse e use toda a gordura necessária para não ultrapassar Queremos que esses círculos alaranjados sejam perfeitos. Queremos que a íris e a pupila sejam Obviamente, a pálpebra na parte superior corta a parte superior do círculo E agora, quando eu adiciono a pupila aqui, veja como estou deixando um pequeno espaço entre a pálpebra superior Há um pequeno destaque reflexivo que estou deixando aí Claro, se você não se sentir confortável, pode simplesmente pintá-lo de preto e depois voltar com guache branco no final A mesma coisa no lado direito. Embora eu tenha decidido pintar a pupila primeiro. Gosto muito desse pincel porque tem uma ponta muito fina. Não preciso trocar por um pincel minúsculo porque este já tem uma ponta fina, então não há absolutamente nenhuma necessidade E, na verdade, seria mais difícil pintar isso com um pincel menor porque continuaria ficando sem pigmento ou água Esse pincel contém muito pigmento e água e ainda retém a ponta Os destaques nítidos obviamente transmitem onde a luz atinge naturalmente E esse pequeno detalhe pode fazer com que os olhos pareçam muito úmidos e reflexivos E é vital para capturar essa essência. É a parte mais importante da pintura, na verdade. Tentando aumentar a riqueza da íris aprofundando a laranja ao redor, garantindo que elas sejam vivas Os tons mais escuros na borda externa da íris e ao redor pupila criam uma espécie Estou suavizando levemente a íris. Em seguida, refina o contorno dos olhos com o pincel de pigmento de ponta muito fina Assim, você pode usar preto puro ou azul ou roxo muito escuro. Você pode ver o ultramarino na minha paleta. É tão escuro que pode muito bem ser preto, na verdade. Só quando está diluído é que você vê a cor. E essa escuridão dos olhos contrasta com o branco ao redor, e isso realmente faz com que se destaque Isso dá ao lobo um olhar penetrante. E eu realmente pintei sobre os destaques lá. Então eu vou voltar no final com guache branco. Mas eu tenho que me certificar de que está completamente seco antes de chegar a esse estágio. Porque eu ainda quero criar aquele alto contraste dos destaques para fazê-los brilhar 18. Realces dos olhos: Portanto, retire o secador de cabelo para se certificar de que está completamente seco. E, como eu disse antes, à medida que o pigmento seca, às vezes ele seca um pouco mais leve do que você gostaria Então, eu só estou tendo que voltar lá para enfatizar as trevas escuras. Agora usando o branco puro. Só para adicionar aquele brilho realista, uma pequena mancha de luz na parte superior da íris sobre a área escura para simular o efeito da luz chamando a atenção, realçando a dimensionalidade livre e o aspecto reflexivo, tentando ser cauteloso com o tamanho e o posicionamento desses realces , pois devem ser uma pequena mancha de luz na parte superior da íris sobre a área escura para simular o efeito da luz chamando a atenção, realçando a dimensionalidade livre e o aspecto reflexivo, tentando ser cauteloso com o tamanho e o posicionamento desses realces, pois devem ser sutis. E essa sutileza é realmente muito eficaz. Se você o tornar muito grande , ele realmente não se tornará efetivo porque não é mais realista. Agora, estou apenas avaliando mais detalhes que eu possa querer colocar antes de aplicar o resto do plano de fundo Basta usar uma espátula para riscar alguns dos destaques Você pode usar um cartão ou talvez nem precise usar um. Eu simplesmente me sentia assim naquela fase. Então, sim, pensando nas mudanças finais que posso adicionar ao ouvido. Preciso fazer alguma coisa lá. Está um pouco indefinido no momento. Mas mesmo agora, não é necessariamente detalhado que estou pintando. Eu só tenho que fazer com que pareça um pouco mais natural. não estou buscando a perfeição, No entanto, não estou buscando a perfeição, e na verdade estou na verdade. Porque as pinturas mais convincentes não são necessariamente as mais detalhadas, mas são elas que nos fazem sentir alguma coisa E, às vezes, esse objetivo de perfeição realmente elimina o sentimento Portanto, não tenha medo de deixar as áreas inacabadas ou sugestivas O que você não pinta é tão poderoso quanto o que você faz. 19. Fundo esquerdo: Então, agora que concluímos nosso lobo, vamos nos concentrar em finalizar o fundo e usar as técnicas de pintura negativa para definir melhor a silhueta do lobo E também podemos introduzir alguns elementos abstratos que aprimoram a qualidade expressiva da obra de arte Então, estou começando misturando as cores que eu quero, e vou ser bem vibrante para começar. Vou usar esse azul serleano e um pouco de roxo. Mas então eu vou derrubá-lo com um pouco de preto. Depois de ter a cor que quero , preciso pensar na vibração dela E se for muito vibrante , simplesmente não funcionará. Agora que misturei as cores, estou ajustando a área em que quero trabalhar e pré-umedecendo-a mais do que pretendo pintar, e pré-umedecendo-a mais do que pretendo porque quero que ela passe para branco O branco do papel. E para permitir que essa transição aconteça, eu tenho que ir mais longe. Então, usando esse pincel maior que ainda tem uma boa ponta fina, eu estou apenas esfregando lá, e você pode ver que está saindo Talvez eu o encoraje um pouco. Claro, eu escolhi o azul porque complementa o tom que usamos dentro do lobo, mas ele se destaca o suficiente para criar um contraste Preciso usar pinceladas controladas ao definir o pelo, mas estou tentando usar pinceladas amplas e fluidas para preencher o espaço externo no fundo E estou tentando manter um equilíbrio entre controle e espontaneidade, na verdade Estou permitindo que as cores se misturem naturalmente no papel, esse roxo e o azul. Vou tentar permitir que isso faça o que quiser agora. Eu posso jogar um pouco de água lá para ajudar a criar um pouco de caos Algumas pinceladas arbitrárias e abstratas estão acontecendo agora. Tentando criar esse efeito atmosférico dando impressão de que o lobo está emergindo de um espaço nebuloso e indefinido. Pessoalmente, não estou tentando definir isso. Eu quero que seja ambíguo. Especialmente quando essa lavagem encontra o pêlo, deve haver um forte contraste. Agora estou apresentando alguns trabalhos abstratos com pincéis. Você também pode aplicar algumas lâminas , se quiser, mas estou fazendo muitas marcas de pincel seco para criar aquela aparência de traçado texturizado Você pode experimentar com sal, mesmo que eu não esteja fazendo isso hoje, ou pode até mesmo passar um pouco com uma esponja , porque esses toques expressivos devem complementar a composição geral e torná-la exclusiva para você porque esses traços abstratos ou expressivos mesmo que eu não esteja fazendo isso hoje, ou pode até mesmo passar um pouco com uma esponja, porque esses toques expressivos devem complementar a composição geral e torná-la exclusiva para você, porque esses traços abstratos ou expressivos são impossíveis de replicar. Então, quando você mesmo as fizer, criará uma obra de arte original A, 20. Fundo certo: Você pode ver que a direção dessas marcas abstratas apontam dentro à medida que se curvam e vão para o fundo, elas apontam para dentro. Eles chamam a atenção para a cabeça. Portanto, continue construindo essas camadas até atingir a intensidade e a textura desejadas. Adicionando um pouco de marrom porque complementa o azul do outro lado Acho que tenho que ser um pouco mais forte aqui em cima. O contraste realmente não combina, então vou ter que aumentá-lo um pouco. Cada adição agora deve aprimorar a narrativa visual, para que possamos tentar sugerir elementos do ambiente selvagem ou simplesmente adicionar algumas pinceladas dinâmicas Estou adicionando algumas marcas de pincel seco porque não há muitas marcas de pincel seco na própria pintura. Então, para aproveitar ao máximo todo o meio da aquarela, vou começar a adicionar algumas lá Porque tudo é muito controlado. O lobo em si é muito controlado. Portanto, adicionar esse lado expressivo proporciona um bom equilíbrio e contraste Novamente, contraste não se trata apenas de cor ou tom. O contraste pode ser abstrato e definido. Usando um pincel velho e áspero para suavizar algumas das bordas E como está todo molhado, posso simplesmente aplicar esse pigmento e ele se misturará bem e suavemente Estou apertando muito os olhos, na verdade, só para ver se os tons estão Agora, se você se lembrou de quando pintamos o fundo pela primeira vez, deixei aquela linha dura no topo. Agora vou criar mais alguns traços paralelos a isso E é quase um pouco simétrico com o outro lado. Por outro lado, temos traços voltados para baixo, descendo pela esquerda, e agora temos traços descendo pela direita, criando uma espécie de V com o lobo no 21. Retoques finais: Agora eu sequei tudo completamente com um secador de cabelo, e vou usar tinta branca pura para refinar ainda mais o pelo e os contornos Também podemos aprimorar os destaques que quisermos adicionar e talvez introduzir alguns respingos, pois essas adições pequenas, mas poderosas ajudam a dar vida ao lobo E eles adicionam um pouco mais de contraste, textura e um pouco mais de refinamento. Porque alguns desses traços simplesmente não conseguimos identificar com a tinta azul no fundo Então, apenas adicionando mais algumas linhas como essa, adicione um pouco mais de profundidade. Alguns destaques nas orelhas, o contorno. Talvez ao longo da ponte do nariz, as bordas dos olhos, aqui no topo, destaques que captem a luz e, por fim, aumentem o realismo da pintura Eles fazem a pele parecer mais dimensional e luminosa. Mas é importante manter esses destaques sutis. Não queremos exagerar. Um pouco ajuda muito na criação desses toques finais de brilho É fácil ficar entusiasmado demais e é difícil voltar atrás porque essa tinta branca é difícil de limpar O que parece agora pode parecer um pouco exagerado se você esperar alguns dias O que pode ser uma boa ideia é salvar essa peça em alguns dias, talvez fazer outro projeto e depois voltar a fazer isso. Mas, contanto que use seu julgamento com sabedoria e esteja consciente do fato de que você pode exagerar , provavelmente não exagerará Agora, adicionando alguns bigodes lá. Novamente, muito sutil. Eu só preciso adicionar um ou dois de cada lado. E nem mesmo bigodes completos, o que implica alguns bigodes implica alguns Estou tentando obter uma marca de pincel seco. Então, às vezes, o pigmento pode nem cair do meu pincel porque está muito seco, mas tudo bem É melhor do que ter um pincel muito molhado e perder essa textura Este último encontro é para reunir tudo para garantir que o lobo não se sente apenas em uma página, mas realmente se sinta como uma presença viva e respirante em seu ambiente. Talvez mais algumas linhas apenas para ajudar no fluxo, na direção da pele. Não quero dar o meu melhor, pelo menos, tento o meu melhor para garantir que, onde quer que você olhe para a pele, ela siga uma espécie de fluxo. Não há um fio perdido em algum lugar. Está sempre seguindo o fluxo, por assim dizer. E por fim, vou molhar meu pincel, colocar um pouco de pigmento lá. Então não é mais um branco seco. É um branco muito úmido e posso simplesmente jogá-lo nas áreas escuras para criar mais contraste Novamente, sendo muito cauteloso com isso. Deveria ser isso. Não quero exagerar com mais respingos, um toque sutil, só para adicionar aquela 22. Considerações finais: Bem, bem-vindo de volta, e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de lobo branco. Espero que você tenha achado a experiência tão empolgante e esclarecedora quanto eu Nesta aula, abordamos muitas coisas, desde renderizar peles realistas até adicionar elementos abstratos que amplificam as qualidades místicas de Também adotamos a espontaneidade fluida da aquarela para realçar Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skill Share também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Estou muito ansioso para ver como você vai usar essas técnicas para criar seus próprios lobos lindos Como sempre, explore e experimente o que quiser experimentar até a próxima vez, tchau por enquanto.