Nascer do sol colorido com balão: pintura em aquarela passo a passo para iniciantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje estamos pintando uma cena de balão de ar quente em aquarela Embora a pintura nesta demonstração pareça ousada, na verdade ela é muito adaptável para iniciantes Vamos nos apoiar em grandes tons de céu, gradientes de cores suaves e silhuetas simples de balões para criar uma Você pode manter o céu aberto sem nuvens, pintar um único balão ou nenhum O design é flexível para se adequar ao seu nível de conforto. Também abordaremos a perspectiva atmosférica nas colinas distantes e a harmonia quente e fresca em colinas distantes e a harmonia quente e torno da luz do nascer do sol Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e desfrutar de pintar um céu edificante 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Você pode fazer essa pintura tão minimalista ou animada quanto quiser Um céu claro com um balão elegante, algumas formas flutuantes para dar ritmo ou uma composição mais completa se você estiver se Concentre-se em um céu espaçoso, um local agradável para as formas de balões e as colinas distantes em camadas que recuam silenciosamente Deixe a cor mudar de quente para fria para sugerir luz precoce. Mantenha as bordas macias onde o ar pareça suave e deixe bastante papel limpo para que o céu possa respirar. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use Daniel Smith, Windsor e Newton para tintas Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar junto e participar desta aula. Obviamente, experimente também as cores ou suprimentos que você deseja usar. Vamos esboçar a pintura. 4. Como preparar a composição: Esta pintura em sala de aula trata de fazer o que você quer fazer. Então, vou desenhar esses balões de ar quente, mas você não precisa necessariamente pintá-los se não quiser Talvez você só queira se concentrar em um céu claro e limpo do pôr do sol. Mas se você quiser pintá-los, comece como eu sou, começando com círculos, apenas para organizar sua composição. Eu adicionei o principal um pouco fora do centro. E então uma espécie de direção diagonal com as próximas maiores. E então duas distantes , muito pequenas lá embaixo. Portanto, há um equilíbrio entre eles, mas não são simétricos Eles têm um equilíbrio assimétrico porque não queremos que pareçam perfeitamente simétricos Queremos adicionar um pouco de exclusividade a ele. Então, quando tivermos desenhado os círculos e estivermos satisfeitos com o posicionamento , podemos começar a construir sobre isso. Então, adicione uma linha vertical passando pelo centro direto do círculo e indo um pouco mais abaixo do círculo e, em seguida, siga a linha do lápis até que ela encontre aquele pequeno ponto da linha vertical e , em seguida, desenhe uma pequena caixa naquele pequeno ponto, o canto na parte inferior. Depois, você pode adicionar algumas linhas onduladas em espiral Não precisa ser muito preciso. E então o lápis ficará bem grosso nesse estágio. Então, queremos usar uma borracha apenas para diluí-las, especialmente no céu, para que, quando usarmos a tinta, não vejamos as linhas do lápis por baixo Então é isso que estou fazendo agora, apenas arrumando tudo, e agora podemos nos preparar para pintar 5. Aplicando máscara para aquarela: Então, antes de realmente adicionarmos a tinta ao papel, vou usar fluido de mascaramento Obviamente, se você não está pintando os balões de ar quente, não precisa se é iniciante e quer apenas experimentar um pouco de tinta e se divertir, não precisa pintar esses balões de ar quente Ainda será uma aventura divertida se você optar por não fazê-lo. Mas se você está sentindo um pouco mais de experiência e não é um iniciante completo, talvez você possa experimentar três balões de ar quente Como você pode ver, eu realmente esguichei um pouco de fluido de máscara diretamente no papel onde o primeiro balão de ar quente está à esquerda, e eu não comprei meu fluido de máscara naquela pequena banheira esguichada fluido de máscara diretamente no papel onde o primeiro balão de ar quente está à esquerda, e eu não comprei meu fluido de máscara naquela Veio em uma jarra de vidro, Windsor e Newton, mas é muito mais fácil esguichá-la Então eu comprei esse pequeno recipiente. Você pode encontrar um online ou em sua loja de artesanato. Isso só torna a vida muito mais fácil, e eu estou usando uma palheta apenas para movê-la pelo que está no papel E eu encontrei essa ferramenta útil também na minha loja de artesanato, que é um pouco difícil, mas na verdade é para esculpir, mas descobri que é especificamente útil para movimentar o fluido masien E eu não estou arranhando o papel aqui. Estou apenas tocando levemente o suficiente para agitar o fluido de marcien para que ele vá para onde eu quero, mas não estou 6. Combinando fita adesiva e fluido: Para este principal, na verdade, não vou usar fluido de mascaramento para começar porque é um espaço muito grande Vou pegar fita adesiva e preencher a maior parte do centro Não estou sendo muito limpo e arrumado com isso. Não precisa ser perfeito. Estou apenas rasgando, usando meus dedos Eu nem estou usando uma tesoura, apenas para preencher a maior parte do espaço interno, e então podemos usar fluido de máscara para preencher a lacuna entre a fita e a borda da silhueta Porque vamos querer preservar o branco do papel para esses balões de ar quente Certifique-se de que esteja bem pressionado e com firmeza. Estou usando papel à base de algodão, que é muito tolerante com fita adesiva Você pode colá-lo com força, mas quando você o retira, ele não rasga o papel. Às vezes, papéis mais baratos podem rasgar quando você retira a fita adesiva e o fluido de mascaramento Então, esguiche um pouco de fluido mascarador ao redor da borda e, em seguida, use minha ferramenta ou palito de dente para espalhá-lo pela linha Talvez você precise se aproximar para ver a precisão com que está indo. Isso é o que costumo fazer quando estou pintando sozinho, mas estou filmando isso com uma câmera sobre minha cabeça, então não quero bloquear a visão Então, eu estou meio que julgando à distância aqui. Mas, normalmente, eu me debruçaria para ver se é bom e preciso Se você achar que o fluido de mascaramento é muito espesso, pode diluí-lo levemente e fazer uma boa mistura Você não quer colocar muita água porque isso mudará completamente a consistência. Mas eu encontrei o ponto ideal aqui onde posso esguichá-lo do meu tubo e movê-lo sobre o papel, e ele ainda seca como um tipo espesso de fluido de mascaramento Há um equilíbrio entre adicionar muito fluido de mascaramento e não o suficiente E é mais fácil trabalhar com isso se você aplicar menos do que pensa e continuar adicionando um pouco mais quando acabar, em vez de sobrecarregá-lo, e achar que é mais difícil trabalhar porque há muita coisa lá e você não pode retirá-la. Além disso, leva mais tempo para secar se for muito grosso. Se acontecer de você ultrapassar as linhas ou se houver muita coisa lá, não tente retirá-la com um lenço de papel enquanto ainda estiver molhada. Infelizmente, você precisa usar um secador de cabelo e certificar-se de que esteja completamente seco, esfregá-lo e reaplicá-lo novamente desde o início Porque se você tentar borrá-lo enquanto está molhado, ele realmente suja o papel, porque está molhado, ele ainda tem a qualidade pegajosa. É quase como uma cola e é impossível tirá-la. Isso se transforma em uma grande mancha. Portanto, mesmo que você se sobreponha ou cometa erros, não é o fim do mundo Basta usar um secador de cabelo , secá-lo completamente e tentar novamente. E você pode se permitir algumas áreas em que ela se sobreponha. Você não precisa deixar tudo perfeito, pois podemos refiná-lo com a tinta posteriormente Então, nem mesmo eu estou sendo muito rigoroso comigo mesmo. Não vou passar por cima do lápis e de algumas áreas que faço. Portanto, não vai ficar completamente limpo. Isso é só uma pequena ajuda, algo para nos ajudar. Mas quando se trata de pintar o papel, mais tarde, é quando podemos fazer com que pareça liso e tão liso ou expressivo quanto quisermos que seja Então, use o secador de cabelo para secá-lo completamente. 7. Começando o céu: Antes de iniciar qualquer pintura ou aplicar água, verifique se o fluido de mascaramento está completamente seco Ele deve ficar completamente transparente porque você não quer agitá-lo metade do processo Estamos começando com uma etapa muito simples, que é apenas aplicar água limpa em todo o papel. Estou usando um pincel grande para fazer isso só para economizar tempo. Mas você pode usar qualquer pincel apenas para deixar o papel bem úmido, não muito saturado, apenas para que ele tenha um leve brilho Você pode ver o leve reflexo da luz refletindo no papel, certificando-se de que está bonito e uniforme, então eu o acaricio em diferentes ângulos na horizontal, na vertical e na diagonal E isso significa que nossas pinceladas ficarão muito molhadas sobre molhadas Então, usando amarelo de cádmio puro para começar, vamos começar com cores mais claras E eu estou apenas colocando isso sobre onde o sol está colocado, que está um pouco fora do centro à esquerda, e você pode ver o quão claro é. É quase imperceptível, mas eu só quero eliminar a brancura do papel nessa área porque quero que haja um calor onde o sol está, um amarelecimento Então, só para fazer a bola rolar, acabamos de adicionar um pouco de pigmento amarelo Agora podemos começar a pensar nas cores que queremos. Para o resto da pintura, eu estava considerando o azul Cerlean, e acho que vou usá-lo como a cor principal do céu, mas temos que pensar sobre o procedimento Assim, podemos misturar essas cores em nossa paleta para começar. E quando estivermos prontos para pintar , podemos colocar a tinta no papel, mas estamos preparando todas as cores na paleta primeiro, só para ver como elas ficam Então eu tenho azul serlean na parte superior, e deixei um pouco desse serlon no meu pincel enquanto pegava um pouco de alizarina E parece um azul escuro, mas na verdade é levemente roxo. Há um pouco mais de calor, mas como a alizarina carmesim é um pigmento muito escuro, ela também torna o tom E então eu estou usando a próxima panela na minha paleta e adicionando uma mistura mais forte de alizarina carmesim Portanto, embora tenhamos três cores diferentes em nossa paleta, usamos apenas duas cores para conseguir isso Agora, limpo meu pincel e agora estou tentando obter uma bela cor quente e rica. Então eu usei ocre amarelo e um pouco de vermelho cádmio. É um vermelho ligeiramente alaranjado lá. E vou deixar o de baixo como amarelo camium. Portanto, temos uma boa variedade de cores, do frio ao quente, e podemos começar a usar um pincel grande ou qualquer pincel grande Não precisa ser um pincel simulado porque os papéis já estão molhados e estamos usando apenas traços horizontais Está muito bem diluído. Você pode ver que não é tão grosso. E estamos trabalhando de cima para baixo. E eu realmente não me importo de ter acabado de pintar sobre aquela seção amarela que pintamos antes. Isso acontece muito em aquarela. Examinamos nossas pinceladas e, na verdade, foi só para fazer a bola rolar, só para superar o medo de começar a pintar, colocar o pigmento no papel Mas ainda estou deixando essa área mais clara à esquerda, na seção intermediária, porque é onde o sol está. E, gradualmente, estamos pegando o tom. Então, basicamente, no momento, é apenas azul cerúleo puro. Acabei de trocar por uma escova de esfregão menor. Ok. 8. Degradê de céu: Agora limpei meu pincel e vou começar a trabalhar de baixo para cima, desta vez com cores quentes. Então, eu estou usando um bom ocre amarelo quente. Isso é ocre amarelo puro. E então, à medida que subimos , está ficando cada vez mais diluído. Então, quando encontra o azul, na verdade não fica verde. Eu meio que me misturo suavemente. Estou mantendo isso um pouco leve. Se for pigmento profundo, pigmento escuro, então teria uma cor verde óbvia E, tecnicamente, está ficando verde, mas como estamos mantendo a luz, não parece tão verde Além disso, os pigmentos têm tamanhos diferentes. As partículas nos pigmentos são diferentes. Então, à medida que secam, eles pousam um em cima do outro. É uma forma bastante técnica de pensar sobre as coisas, mas elas se sobrepõem de uma forma que faz com que não sejam tão verdes. E agora, além disso, estou usando aquele azul que fizemos usando azul que fizemos usando a alizarina carmesim e a siena queimada, que basicamente 9. Adicionando nuvens: Eu acho que há um pouco de azul cobot lá dentro também Agora, como o papel começou a secar um pouco mais, essas pinceladas menores, com uma consistência mais espessa, mantêm sua forma um pouco E eles se parecem um pouco com nuvens porque as nuvens têm bordas suaves e, às vezes, desaparecem gradualmente em vez de terem uma borda dura. E alguns deles também têm bordas duras. Então, à medida que o papel continua secando, nossas nuvens começarão a ter bordas mais duras e teremos uma boa variedade de nuvens diferentes. E estamos usando aquele pigmento laranja quente abaixo e usando um pouco dele na parte superior e usando esse pigmento laranja quente na parte inferior dessas nuvens Porque se você imaginar que o sol ao pôr do sol, claro, está vindo de baixo e aquecendo as nuvens por baixo Então, estou tentando não adicionar nenhum pigmento quente na parte superior das nuvens, apenas na parte inferior E isso é tudo sobre brincar, experimentar, se divertir com um pigmento, perdoar a si mesmo e não ser severo mesmo se ficar um pouco louco ou acabar sendo feio, porque essa é a única maneira de descobrirmos essas coisas é nos esforçando e sendo ousados nos esforçando e sendo É impossível resolver isso timidamente e não se esforçar Você simplesmente nunca o alcançará. Mas se você for ousado, experimentar e não tiver medo, ainda assim cometerá erros, mas pelo menos está indo na direção certa. E, eventualmente, através da prática, você encontrará o caminho, será mais intuitivo que será mais intuitivo e menos consciente. Será uma questão de memória muscular que só você sinta como superá-la. E isso pode ser frustrante, mas a única maneira de fazer isso é praticando e se esforçando para experimentar Porque você pode analisar seus erros e aprender com eles. Se há algo errado com sua pintura ou ela não saiu do jeito que você gosta, você pode identificar exatamente o que você não gosta nela ou qual foi esse erro, e então você pode descobrir como não fazer isso na próxima vez Qual é a razão pela qual isso aconteceu, e então você pode estar ciente disso. E ao cortar todas essas pequenas coisas, você descobre a maneira certa de fazer isso Agora estou usando um traço muito fino de alizarina carmesim bem no horizonte . 10. Mais nuvens: Não. Exatamente onde está o sol. Na verdade, não estou pintando diretamente um sol. Estou usando um lenço limpo, obviamente um lenço seco, para apenas esfregar aquela área do sol e algumas pinceladas horizontais ao redor dela, apenas para dar a área mais clara onde o Então, eu não estou desenhando um círculo para o sol. Estou apenas deixando o papel o mais leve possível. E enquanto esse tecido estiver na minha mão, vou examinar algumas das outras áreas apenas para retirar um pouco desse pigmento e indicar algumas nuvens Então, no momento, está tudo molhado sobre molhado. Estamos usando os diferentes níveis de umidade, começando de muito úmida até onde está agora, que é mais úmida para obter esse tipo de efeito etéreo Mas, como eu disse, com sua escolha colocar balões de ar quente ou não, você pode se concentrar puramente no Você não precisa ter os balões de ar quente como distração se for apenas um Da mesma forma, você não precisa necessariamente tornar o céu tão complexo ou confuso Você pode simplesmente ter um gradiente suave de azul, amarelo a laranja avermelhado Você pode começar a trabalhar nisso para começar. E quando você domina isso, pode experimentar algumas nuvens mais simples Talvez todas as suas nuvens possam ser azuis só para começar, vermelhas ou simplesmente mantê-las roxas. E depois disso, você pode começar a experimentar as três nuvens azuis, vermelhas e roxas Adicionar algumas faixas de amarelo cádmio logo acima do sol para aumentar o contraste entre a luz do papel Porque sem essas listras, é realmente difícil ver o quão leve esse papel é porque é muito sutil Então, adicionar um único traço em negrito de amarelo cádmio ou você pode usar ocre amarelo em cima disso, apenas destaca um pouco mais, torna o contraste um pouco mais torna o contraste Estou propositalmente deixando o lado direito um pouco mais ocupado Porque no lado esquerdo, quero que o foco ou a mensagem seja o simples sol mantendo claridade do papel, ficando cada vez mais escuro E então, à medida que ela se espalha para o lado direito, estamos adicionando um pouco mais de escuridão, um pouco mais de nuvens para que o aspecto tonal da pintura gire em torno do sol na parte mais Portanto, é quase circular em termos de tom. Mas o motivo desta pintura é muito horizontal. Temos nuvens horizontais. Teremos montanhas horizontais. Portanto, há uma sensação muito horizontal, e isso traz estabilidade. Associamos linhas horizontais à estabilidade. E então temos o contraste dos balões de ar quente de forma livre 11. Subcamada de colinas distantes: Se você está feliz com seu céu neste momento, não precisa continuar construindo-o só porque eu estou. Você tem que ouvir sua própria visão e ver o que você mesmo está pintando e tomar suas próprias decisões sobre o que parece certo para você. Gosto de onde o meu está indo no momento, e eu poderia parar, e ficaria muito feliz em parar, mas estou intrigado em ir mas estou intrigado um pouco mais longe com os tons, especialmente ao redor dos balões de ar quente. Estou optando por adicionar um pouco mais de pigmento azul porque, Estou optando por adicionar um pouco mais de pigmento azul com os balões de ar quente, eu realmente quero E se estiver muito claro por trás, haverá o mesmo tom e não haverá contraste suficiente no tom para realmente fazê-los se destacar. Então, estou tentando fazer com que pareça natural, mas ainda adicionando mais tom por trás dos balões de ar quente Portanto, todos os balões de ar quente do lado direito serão muito mais claros do que o fundo Mas aquele único balão de ar quente à esquerda, eu acho que vai ficar escuro em um fundo claro Portanto, temos luz na escuridão e escuridão na luz. Agora vou brincar com a camada inferior das montanhas distantes e vou continuar usando as cores que tenho na minha paleta Então eu tenho esse azul, que é feito de cobalto serlean ultramarino Esses são os três blues que eu uso. Não importa qual neste estágio. E então eu estou misturando um pouco de vermelho cádmio e um vermelho claro e carmesim, que são os dois vermelhos que eu tenho Então, na verdade, não parece mais azul, mas eu não queria usar vermelho puro. Então, é uma espécie de roxo muito avermelhado, e usei um secador de cabelo para secá-lo cerca de 90% Então, ainda está um pouco úmido e estou usando um lenço de papel apenas para retirar as áreas extras molhadas, apenas para adicionar um pouco de destaques, mas certamente tons mais claros em algumas áreas Talvez tenhamos algumas nuvens mais claras. Tentando alcançar aquele brilho do sol à esquerda. Essa é definitivamente a área que eu quero mais leve. Mas não é importante para toda a composição se você acidentalmente deixar essa área muito escura. Na verdade, não precisa haver sol lá. É só um pequeno exercício. Essas são mudanças muito sutis usando o tecido. 12. Nuvens molhado no molhado: Acho que quero adicionar mais uma nuvem logo acima de onde o sol está ficando molhado sobre molhado. Mas no estágio em que está, é muito sensível no momento. Então, eu só uso um secador de cabelo para secá-lo completamente , para ter mais controle sobre o quão molhado está. Então, no momento, está completamente seco, e você pode ver isso porque quando eu aplico essas pequenas linhas finas de roxo, logo na parte inferior, ficam acima das colinas distantes, mas é claro, estão abaixo dos balões de ar quente Usando a lateral do meu pincel apenas para obter um comprimento diferente do traçado, ou melhor, uma espessura diferente do traçado. Agora, seque-a completamente, como eu disse, e depois use água pura muito rapidamente, sem passar por cima dela muitas vezes, uma ou duas vezes na área em que eu quero aquela nuvem úmida e macia. Veja se eu adicionasse água pura quando o papel ainda estava um pouco úmido, isso criaria uma borda terrivelmente feia Mas como eu sequei completamente no início, é quase como secar novamente em papel transparente. Papel comum. Assim, você pode ver como ela conseguiu essa borda macia, apesar de já ter sido pintada nela. Novamente, você não precisa arriscar isso se não quiser. Se você sentir que está acima do seu nível, tudo bem. Eu simplesmente senti que precisava de algo fora dessa área. Mas se você acha que isso não é necessário para sua composição, sua pintura, não precisa acompanhar tudo o que eu faço, porque cada pintura é diferente e aquarela pode ser muito imprevisível Literalmente, você segue o fluxo disso. Então, se eu fosse pintar isso de novo, talvez tivesse que tomar decisões diferentes porque a pintura seguiu uma direção diferente. Então, como sua pintura terá seguido uma direção diferente dessa, você terá que tomar certas decisões diferentes das minhas. Então, talvez não seja tão necessário adicionar essa nuvem quente aqui. E embora eu tenha esse pigmento quente no meu pincel, talvez eu possa aquecer algumas outras áreas Nas áreas que não têm um azul forte no fundo, porque o laranja em cima do azul na verdade se transformará em lama ou cinza Portanto, estou tomando muito cuidado com o local onde estou aplicando essa laranja. Nas áreas mais claras. E depois use um pincel limpo apenas para amolecê-lo para que as bordas não fiquem duras 13. Começando as colinas distantes: Então, agora eu sequei completamente o papel e fecho minha paleta ou afasto minha tela quando faço isso para não secar as tintas dentro da minha paleta para que elas fiquem Começando com a colina muito distante, que é muito tênue, e realmente nem importa cor do pigmento que você está usando porque é tão leve que pode ser de qualquer cor, Pode ser marrom, verde, roxo, azul. Acho que usei um pouco de roxo com um pouco de azul por cima e conectei. Estamos tentando criar uma sensação de profundidade e perspectiva mantendo as colinas e a distância mais leves. Além disso, eles também serão mais altos. Então, de agora em diante, todas as colinas que vamos pintar estarão abaixo desta. Portanto, pinte essa primeira fileira de colinas tão alto quanto você se sinta confortável. Claro, desenhamos com lápis, mas você pode ver como eu removi a linha do lápis para que não ficasse mas você pode ver como eu removi a linha do óbvia Estou usando amarelo cobalto, talvez um pouco de lavanda para este E parece muito forte para começar, mas não vou voltar à minha paleta Estou usando todo aquele pigmento que estava no meu pincel, e agora eu estava no papel para preencher o resto Então, à medida que espalha o aquat, ele se dilui bastante E estou tornando-o mais escuro na parte superior e depois diminuindo para nada 14. Segunda fileira de colinas: Essa é a primeira camada feita, então seque-a completamente. Eu só coloco meu dedo no papel para mantê-lo imóvel, porque não quero que a tela se mova para que ela se afaste da câmera. Você não precisa fazer isso se não quiser. Agora, começando a próxima fileira de colinas com um pouco mais escuro, parece significativamente mais escuro, mas não está muito É como uma consistência de pigmento de tom médio. E algumas delas estão se sobrepondo, algumas estão indo para baixo, mas não muito estão indo para Adicionando um pouco de roxo e violeta, tornando as pontas a parte mais escura, e depois desaparece na E podemos tentar tornar isso limpo, arrumado e suave com suas transições, que é um exercício divertido Mas não precisamos mantê-lo limpo e limpo. Às vezes, pequenos acidentes felizes são cometidos, e essas texturas criadas por meio dessas inconsistências trazem magia para Então, trata-se de experimentar diversão e controle, um pouco de caos e um pouco de Também estamos brincando com tons e cores diferentes. Então, algumas áreas são mais escuras, algumas cores são mais quentes, algumas cores são Às vezes, simplesmente colocamos o pigmento e o observamos escorrer. E parece que estou conectando-a a outra colina distante, mas quando ela atinge esse contorno, criamos uma pequena divisão e, na verdade, fazemos com que ela se sobreponha em vez E você pode adicionar quantas camadas quiser. Estou adicionando um pouco de guash branco, não aquarela branca. Acho que o guache, na verdade, é melhor para branco porque estou usando branco porque é um pouco mais É um pouco mais calcário e elimina o calor do céu da camada inferior e fica um pouco de neblina E você pode ver que quando eu o aplico pela primeira vez, parece muito branco, mas à medida que seca 15. Terceira fileira de colinas: À medida que o branco seca, você pode ver que ele não é mais tão potente, mas adiciona esse tipo de sensação de neblina Então, está completamente seco e vamos para a próxima camada abaixo. O mesmo processo novamente. E não estamos necessariamente adicionando mais pigmento a isso. Não estamos tornando essa camada muito mais escura do que a camada posterior Mas como a última camada, começamos a escurecer e depois a desbotamos até ficar clara, ela sempre ficará escura em um fundo claro porque estamos criando essa transição da escuridão na parte superior para a luz na parte inferior, onde há névoa se depositando nos Também estou experimentando aqui borda um pouco mais suave para esta colina azul, em particular porque todas as outras colinas têm linhas muito nítidas, bordas afiadas Mas essa colina em particular não é tão alta, então só sobe até a metade Então, estou tentando sugerir que pode haver alguma névoa lá dentro que está suavizando Então, podemos continuar. Estou usando minhas linhas de lápis apenas como um guia muito, muito aproximado. Às vezes eu nem os estou seguindo. verdade, é só para me ajudar a visualizá-la em minha mente e, depois de ter a ideia, posso continuar sem olhar para as linhas do lápis À distância, mantivemos as colinas muito limpas e óbvias. Obviamente, podemos dizer que são colinas. Mas à medida que as colinas se aproximam, haverá mais detalhes nelas. Bem, se na vida real, é assim. Quanto mais perto algo está, mais detalhes você vê dessa coisa. Mas quando se trata de pintura, não queremos necessariamente colocar todos esses detalhes. Só queremos sugerir os detalhes, fazer com que pareça um pouco mais misterioso É por isso que, embora haja mais coisas acontecendo em primeiro plano em termos de tom, estou agitando um pouco e estou menos limpa e arrumada do que Estou conseguindo um desequilíbrio de textura, uma maior variedade de texturas e tons Isso talvez implique árvores, casinhas, pequenos bancos, talvez campos, apenas texturas diferentes acontecendo, e não precisa ser específico para Apenas uma forma de evitar ter que pintar detalhes, não porque detalhes sejam necessariamente uma coisa ruim. Mas, às vezes, o excesso de detalhes arruína a ilusão, e apenas sugerir detalhes a torna mais cativante Então, estou tentando estruturar um pouco mais de tom para obter um pouco mais de forma, um pouco mais de informação, mas não necessariamente mais detalhes. E agora, novamente, podemos secar essa camada completamente para que possamos pintar a linha final. 16. Fileira final de colinas: Com essa camada final, vamos fazer isso de forma um pouco diferente porque eu quero que haja mais interesse porque é o primeiro plano Não é o ponto focal, é claro. O ponto principal da pintura é o céu e, em particular, os balões de ar quente Mas mesmo dentro dessas colinas, quero que algo mais aconteça em primeiro plano E vou me abster de chamá-lo detalhe porque, na verdade , será muito abstrato, mas será abstrato de uma forma que faça sentido Não vai ser uma abstração sem sentido. Estamos usando isso para tirar proveito do meio aquarela, as partes mais interessantes disso Então, já estamos adicionando pequenos pontos esporádicos que podem ser árvores, cabanas, colinas, talvez uma vila, e até mesmo uma pequena marca de pincel seco que você pode ver no meio aplicando uma pincelada rápida E vou tentar o meu melhor para manter essa textura lá dentro. Usando um pigmento muito ousado na parte inferior e subindo. Conseguimos texturas interessantes criando inconsistências no pigmento, tendo áreas muito diluídas, tocando áreas que não estão nem um pouco diluídas e que são diluídas Ter algumas áreas transições muito suaves ao lado de áreas que têm transições nítidas ou nenhuma transição, como bordas duras, ter formas pequenas, como essas pequenas pinceladas de seios, ao lado de formas essas pequenas pinceladas de seios, ao lado largas e grandes, ter pequenas áreas brancas, bem, não é branca, mas a camada inferior, a área clara da lavagem anterior, logo a com transições muito suaves ao lado de áreas que têm transições nítidas ou nenhuma transição, como bordas duras, ter formas pequenas, como essas pequenas pinceladas de seios, ao lado de formas largas e grandes, ter pequenas áreas brancas, bem, não é branca, mas a camada inferior, a área clara da lavagem anterior, logo a seguir. para uma área escura. Portanto, ainda há pequenas lacunas que estou deixando preservando nisso Você pode ver na área inferior direita, o pigmento é tão espesso que é quase preto. Não é preto. É apenas um roxo muito escuro, azul ultramarino e uma alizarina e um carmesim podem conseguir Mas você pode ver, olhando minha paleta, o preto está no canto superior esquerdo, mas o azul ultramarino, que é o terceiro à esquerda, é tão escuro que pode ser usado como preto se usado como preto se usado Usando a ponta, meu pincel. Novamente, usando linhas horizontais em espiral. Esta é a sua hora de ser realmente ousado, porque o céu tinha que ser um pouco controlado. Mas aqui, pode ser muito abstrato, muito ousado, ficar tão grosso quanto você quiser em algumas áreas porque os balões de ar quente serão bem detalhados Então, precisamos de algo para contrastar e ter algo divertido. 17. Subcamadas de balões de ar quente: Então, eu sequei completamente tudo agora. Não quero que o papel fique nem um pouco molhado enquanto retiramos a fita adesiva e o fluido de mascaramento Fazendo isso pouco a pouco. É vital que não haja umidade no papel, pois você não quer manchas Também quero ter certeza de que suas mãos estão completamente secas. Novamente, se você estiver usando papel que não seja tão caro ou mais barato, tome cuidado para que ele não esteja realmente descascando o papel E vou pintar esses balões de ar quente da esquerda para a direita porque sou destro Então, eu não quero borrar os balões de ar quente que eu já pintei E com esse balão à esquerda, estamos pintando um balão de ar quente escuro em um fundo mais claro E isso será único porque o resto deles deles terá elementos mais claros contra um fundo escuro. Então, continuo usando as cores que já estão na minha paleta Eu já tinha um amarelo e um vermelho, então estou usando esses para fazer o laranja, e isso mantém tudo harmonizado E na parte inferior, caindo um pouco de roxo. Não necessariamente porque eu quero que seja roxo, mas porque, tonalmente, eu queria que fosse mais escuro na parte inferior e na parte superior, começando com uma boa camada inferior, na verdade, mantendo a maior parte macia e úmida sobre molhada E, novamente, é aqui que você pode adicionar seu toque pessoal à pintura. Se você quiser manter isso simples, é claro, e não pintar os balões de ar quente, você já terminou a pintura Talvez você possa adicionar alguns pássaros distantes ao fundo, silhuetas de Ou se você puder pensar em qualquer outra coisa para adicioná-lo ao seu céu, você pode adicionar uma camada inferior em alguns dos outros balões de ar quente só porque isso economiza um pouco de Não precisamos completar o primeiro balão de ar e depois passar para o próximo Se eu pintar as camadas inferiores para começar, agora , elas secarão a tempo da próxima camada mais tarde Então, usando um pouco de amarelo de cádmio puro para isso, porque é a cor mais vibrante que eu tenho E usei um pouco de alizarina carmesim na parte inferior para que também houvesse uma pequena transição desse amarelo vibrante para um belo vermelho vibrante Limpe meu pincel e depois amoleça. pouco mais de vermelho cádmio na parte inferior e desenhe, sem pintar totalmente para cima, mas deixando que a água o leve até lá sem pintar totalmente para cima, mas deixando que a água o leve até 18. Adicionando rosa: E, na verdade, vou usar esse rosa ópera, que é uma cor muito vibrante porque acho que quero usá-lo para realmente destacá-lo. É quase como uma cor espinhosa, na verdade. E eu vou usar isso no balão de ar quente mais alto no canto superior direito E você pode usar qualquer cor que desejar, porque os balões de ar quente existem em todas as cores que você possa imaginar balões de ar quente existem em todas as cores que você possa Então, se você quiser experimentar uma turquesa ou tiver algum pigmento que queira experimentar, tudo Será interessante ver a galeria estudantil cheia de diferentes tipos e cores de balões de ar quente E talvez você só queira manter os balões de ar quente de uma única cor, talvez um pouco de tom na parte inferior e na parte superior para manter essa forma, a sensação de serem D livre, mas você não precisa complicar as coisas se não quiser Estou pintando isso como uma camada inferior, e depois vou voltar para cada um, pintando pequenas listras, listras verticais Então, temos algumas linhas verticais que vão contra o tema horizontal principal da pintura. Eu adicionei um pouco de rosa ópera ao vermelho cádmio naquele balão de ar quente inferior porque você pode ver que o céu está muito laranja lá embaixo, e o vermelho está a apenas uma cor do laranja na roda de Portanto, é um pouco próximo demais para adicionar um pouco de diferença para ajudar a criar esse contraste. Eu adicionei um pouco de rosa ópera para que você se afaste um pouco mais do laranja, um passo da roda de cores. Portanto, essa também é uma boa prática e um bom exercício se você quiser começar a pensar na teoria das cores, porque precisa estar atento às cores ao redor do balão de ar quente para que haja algum contraste com elas Você pode ver com um grande balão principal de ar quente. Eu adicionei amarelo no canto superior esquerdo porque é levemente roxo. As nuvens são roxas e roxas e o amarelo são cores complementares. Então, eles naturalmente ficam bem juntos. Outras cores complementares na pintura são laranja e azul. O céu é azul na parte superior e laranja na parte inferior. Essas são cores complementares, então elas naturalmente ficam bem juntas. Algo que eu não explorei nesta pintura é verde e vermelho, mas verde e vermelho são outras cores complementares Talvez você possa experimentar com isso. Agora que eu tenho essa ópera rosa, estou muito animada, então estou usando-a. Talvez um pouco em todos os balões de ar quente como âncora para harmonizá-los Observe como usei uma linha muito dura no centro desse balão de ar quente principal 19. Balão de ar quente à esquerda: Agora eu o sequei completamente. Essa é a camada inferior feita para os balões de ar quente, agora começando da esquerda para a direita novamente, começando a trabalhar nas listras Agora estou usando esse azul escuro, esse ultramarino e um pouco de azul cobalto Mas veja como, usando em cima da laranja, parece cinza ou até preto muito escuro. Isso porque, como eu disse, laranja e azul são cores complementares. Portanto, o ponto intermediário entre amarelo e roxo, do azul ao laranja, do verde ao vermelho, sempre será cinza Mas eu não me importo com isso aqui. É um cinza que está em harmonia. É um cinza de aparência natural. Estou usando mais pelo tom do que pelo tom azulado Essas listras apenas ajudaram a adicionar um pouco mais de forma volume à forma e ver como a faixa central é totalmente vertical porque está alinhada com Mas à medida que o balão de ar quente se curva para os lados, as curvas ficam acentuadas E quando chega ao lado, é impossível ver porque está do lado, obviamente. Então é assim que você pode resolver isso. Você pode começar na vertical no meio e depois olhar para o lado. E dependendo de quão perto a faixa está do lado, você pode ajustá-la, ajustar a força dessa curva Minhas linhas de lápis são virtualmente impossíveis ou invisíveis de ver. Mas se você não tiver certeza com essas listras, pode usar uma lapiseira muito fina para ser um pouco mais preciso com chumbo poder esfregar e garantir que o guia esteja perfeitamente correto, em vez de usar a tinta para resolvê-la que o guia esteja perfeitamente correto, em e depois descobrir que estão Mas, mesmo assim, não precisa ser tão trabalhoso. Você pode ver que minhas listras são bem abstratas. Eles não estão muito arrumados. Há um senso geral de forma. 20. Menor balão de ar quente: Agora podemos passar para o menor balão de ar quente à distância Portanto, podemos demorar um pouco menos porque o menor é, sem dúvida, aquele que tem menos atenção Então, em vez de realmente pintar listras nesta, vou dar um pouco de forma e tom apenas para sentir o volume Na verdade, este também é bastante escuro na luz. Claro, estou usando um pincel pequeno para pintar isso, mas não é um daqueles pincéis minúsculos que você vê Não é o menor pincel disponível para compra. E eu não quero usar esse pincel em particular porque ele não segura o suficiente. E, ironicamente, os pincéis mais pequenos não têm as pontas mais finas Você precisa de um pincel de um determinado tamanho, e geralmente é o menor que eu uso porque a tensão da água e o pigmento levam a ponta a um ponto muito fino Eu não sei o termo científico disso, mas isso o atrai. E se o pincel for muito pequeno, não há o suficiente para sugá-lo até uma ponta fina Então, na verdade, há uma ponta mais afiada em um pincel como esse do que aqueles pequenos, aqueles pincéis de tamanho zero que você pode comprar Um pouco de escuridão na parte inferior. 21. Como iniciar o balão de ar quente principal: Agora, vamos para o ponto focal, a parte mais importante da pintura visual, porque é o centro das atenções e a coisa pela qual os olhos são atraídos primeiro. E por causa disso, temos que gastar um pouco mais de tempo certificando de que está correto. Todos os outros balões de ar quente são secundários e não são tão importantes quanto este Portanto, dedique um pouco mais de tempo para garantir que as listras façam um pouco mais de sentido Usando minha linha de lápis como guia, começando com um belo tom de laranja médio no lado esquerdo. E, no momento, não há muito gradiente. Tudo não passa de um traço sólido. Podemos usar água para amolecê-lo um pouco mais tarde. E eu realmente quero destacar os destaques do sol, o reflexo na superfície do balão de ar quente reflete a luz do sol à esquerda E é por isso que usei amarelo também, apenas para fazê-lo brilhar E então temos o amarelo deste lado, estou pensando em usar o roxo como o escuro do outro lado. Então começamos com aquela laranja, e agora estou adicionando gradualmente esse roxo escuro ao lado dela. E é isso que faz essa pintura realmente se destacar. Não queremos pintar tudo com muitos detalhes. Você pode ver como o solo, as colinas distantes, tem formas muito abstratas lá embaixo, mas adicionar esse detalhe controlado aqui ancora toda a pintura e dá a ela uma ilusão de detalhes, mesmo que apenas esses 5% da pintura realmente tenham detalhes Estou trabalhando devagar e com cuidado porque quero preservar as luzes nos lugares certos. E se eu ficar muito entusiasmado com essa parte da pintura, é provável que prefira os brancos Então, estou fazendo isso passo a passo. O bom da aquarela é que ela não é um meio permanente, pois o acrílico seca depois de seco, você não pode reativá-lo da mesma forma E então podemos usar guache no final, se quisermos arrumar Então, é claro, essas listras ficam mais finas quanto mais se aproximam do lado E todas as outras mudam de amarelo para roxo. 22. Como adicionar sombras: Comecei com aquele laranja por baixo roxo porque é um pouco meio plano, porque, como eu disse, amarelo e roxo são Então, na verdade, misturados, eles ficam cinza e a vibração desaparece. Então, adicionar essa laranja é meio que um tônico. Ele realça que preserva essa vibração durante a transição. Usando um tom claro apenas para preencher a área com a qual estou trabalhando, essa faixa em particular E então, quando estiver molhado, podemos começar a usar as cores que realmente queremos Como no meio, podemos adicionar um pouco de vermelho. No meu caso, estou usando uma alizarina carmesim. E então, na parte superior e inferior, posso colocar esse azul cobalto, que neste estágio parece muito Mas você pode ver que, à medida que fica mais fino e seca, podemos começar a ver um pouco dessa cor E eu quero preservar um pouco desse vermelho lá embaixo. Então, o lado esquerdo desse balão de ar quente vai brilhar porque está refletindo Mas no lado direito , estará na sombra. Mas eu ainda quero definir as costelas, as listras. Então, eu ainda vou pintá-los para começar. E então, depois de pintá-los, vou até lá para levar o tom ao nível que eu quero que seja. Eu sempre tento me conectar o máximo possível. Às vezes é difícil, especialmente quando há muitas formas diferentes. Mas ao conectar tudo, a tinta se mistura de uma forma muito mais agradável, e isso pode ser difícil de fazer, mas realmente ajuda a unificar tudo Ele permite muitas combinações suaves e agradáveis. E também torna seu olho um pouco mais atento porque o treina para simplificar o que você está olhando E é um tipo estranho de paradoxo porque dá um pouco mais de trabalho, mas, ironicamente, faz com que pareça mais fácil para o espectador Parece mais simples aos olhos, mas na verdade é difícil simplificar alguma coisa. É assim que essa área sombreada está toda conectada, mas, ao mesmo tempo, é muito específica Estou deixando essas três pequenas listras brancas do papel abaixo. E essa é a forma principal dessa área. Estou deixando algumas dessas bordas secarem um pouco para que, em um ou dois minutos, eu possa fazer outra camada ali, e essas formas permanecerão, mas ficarão um pouco suavizadas Não há muita variação de cores no lado direito desse balão de ar quente À esquerda, há muita coisa, temos laranja, vermelho, amarelo e um pouco de roxo. Mas neste lado direito, é só rosa e azul. 23. Suavizando as bordas: Agora que estamos deixando a área secar um pouco, vamos pintar a caixinha embaixo Então, basta um quadrado muito simples, um retângulo, na verdade, usando a ponta do pincel apenas para conectá-lo a um balão de ar quente Usando um pigmento muito mais espesso enquanto ainda está úmido para que ele se misture muito E eu acho que toda a área realmente precisa ter um tom muito mais escuro Então, eu realmente estou trazendo esse azul cobalto até o topo. É a mesma área, preenchendo-a, tornando-a um pouco mais escura, fazendo-a se destacar contra as nuvens abaixo OK. Agora vou limpar meu pincel completamente para que não haja nenhum pigmento nele, de modo que fique um pouco úmido Então, quando eu escovo essas áreas, nada acontece imediatamente Você pode ver que não está amolecendo muito. Mas à medida que eu agito um pouco mais, estamos adicionando um pouco mais de tom e, devido a isso, estamos criando essa sensação de forma, pois é mais escura na parte superior e inferior e mais clara no Então, estou suavemente suavizando essas bordas e permitindo que a leveza por baixo permaneça Adicionando um pouco mais de vermelho ou roxo à medida que se mistura com o azul Tentando ajustar um pouco os tons. Pintura em traços que seguem a curvatura. Então, são todas linhas. A, 24. Balão de ar quente mais baixo: Ok, você pode respirar fundo agora porque terminamos a parte mais detalhada da pintura. E podemos passar para os dois últimos balões de ar quente que não precisam ser tão detalhados quanto aquele Na verdade, você não precisa se esforçar para pintar nenhum desses balões de ar quente se não sentir que está pronto para isso Eu sempre aconselho tentar, talvez em um pedaço de papel separado, mas eu não quero que você faça isso talvez em um pedaço de papel separado, se você for um iniciante, eu não quero que você eu não quero que você se sinta desconfortável esforçando se não estiver pronto para Embora eu ache que qualquer pintura é adequada para iniciantes, porque você sempre aprende algo com ela e apenas o exercício de ser ousado com a tinta e ser destemido, não importa qual seja a consequência, é uma boa mentalidade para Você não precisa comparar sua pintura com a que você está acompanhando. A medida do sucesso é o que você aprendeu com a pintura, não o quanto ela combina com a original porque você descobrirá que, à medida que se desenvolve como artista, seu estilo será único de qualquer maneira, porque você estará recebendo a influência de tantos artistas diferentes que encontrará sua própria voz única dentro dela. Eu me propus um desafio quando comecei a aprender aquarela selecionar minhas 50 melhores pinturas em aquarela de uma grande variedade de artistas diferentes e examinar cada uma delas pintando-as e estudando-as, e examinar cada uma delas pintando-as e estudando-as mais difíceis que parecessem Eu me dei permissão para experimentá-lo a qualquer custo, porque o custo real é o papel e os pigmentos. O resto é apenas mental. Até os pincéis podem ser reutilizados. As primeiras pinturas foram um desastre absoluto e eu estava bem com isso. Aprendi coisas com isso e, pouco a pouco, fui me tornando um pouco melhor. Um pouco mais confiante. Mas depois chegar ao final da 50ª pintura, mesmo que eu pudesse ver o progresso, o claro progresso da primeira pintura para a última, eu ainda sentia que precisava de mais, então eu realmente as revisei novamente, e elas ficaram ainda melhores daquela vez E continuei repetindo-as, aprendendo pouco a pouco com todos esses artistas diferentes, não com suas instruções, mas com meus próprios experimentos E esse foi o exercício mais útil que fiz. 25. Balão de ar quente mais alto: Então, agora há mais um balão de ar quente para pintar, e então a pintura estará pronta E estou tentando pensar outras coisas que podemos pintar no céu se você não quiser pintar balões de ar quente E talvez as pipas sejam uma coisa mais fácil se você estiver começando. Costumo pensar em ideias melhores perto do final. É por isso que geralmente é uma boa ideia observar até o fim antes de começar a pintar e, quando estiver pronto para pintar, colocá-la em segundo plano, pausando enquanto avança porque vi por meio de outros estudantes na galeria de projetos que essa parece ser a melhor maneira de fazer isso Mas, à medida que estamos chegando ao fim, vamos analisar algumas perguntas para você mesmo. Para ajudá-lo a descobrir se sua composição está do jeito que você quer e qual deve ser sua mentalidade ao planejar sua pintura Talvez você queira se perguntar: que sensação o céu está alcançando e se ela combina com suas escolhas de cores? É um céu calmo, um céu dramático? Talvez seja esperançoso ou um pouco tempestuoso e as cores apoiam esse clima Porque um céu calmo e pacífico geralmente vive em gradientes suaves e temperaturas amenas e nada muito extremo Mas essa é bem dramática. Temos contrastes mais fortes, temos valores mais profundos. Temos mais formas de nuvens quebradas. Portanto, essa escolha depende de você quando se trata de design. E então meu grande gradiente é claro e simples? Se você apertar os olhos para o céu, consegue ver um gradiente claro ou dividiu em várias pequenas manchas ou nuvens confusas? Então, de onde vem a luz? E tudo concorda com isso? Claro, eu adicionei o sol logo no centro e à esquerda, e as nuvens têm lados claros e lados sombrios, assim como os balões e as montanhas Os lados iluminados da nuvem geralmente devem estar voltados para essa fonte de luz, e os balões também devem seguir a mesma regra Portanto, se um balão parece estranho, geralmente é porque o destaque não está alinhado com a direção implícita Portanto, essa história clara e consistente geralmente é mais importante do que copiar cada detalhe porque às vezes você usa referências de várias fontes diferentes. Isso é o que eu faço. E eu tenho que fazer essas diferenças para que corresponda à composição que estou realmente pintando. Agora, nesta composição em particular, é óbvio qual é a estrela da pintura. É aquele balão de ar quente, logo no centro, o maior Mas talvez você queira experimentar diferentes formas e tamanhos e criar seu próprio ponto focal. Seja um balão de ar quente, uma pipa ou até mesmo alguns pássaros, você precisa saber qual é o personagem principal da pintura Tem prioridade em termos de tamanho, contraste e cor? 26. Como arrumar: Precisei de alguns esboços para descobrir essa composição antes de realmente descobrir qual será o design principal porque esses balões de ar quente precisam ter um certo ritmo Eles não são completamente aleatórios e também não são completamente forçados. Eles precisam estar espacialmente equilibrados, mas não parecem artificiais e alinhados. Mesmo assim, se você retirar todos os outros elementos da pintura, o céu e as colinas, e olhar apenas para os balões, eles criam um ritmo interessante de tamanhos e lacunas ou estão alinhados e espaçados uniformemente E você pode praticar isso sem pintar. Você pode desenhar em seu caderno de desenho e tentar descobrir diferentes composições para Como eu disse antes, talvez em vez de cinco, você possa brincar com três. Mas descobri que números ímpares formam as melhores composições porque dois, quatro, é difícil encontrar o tipo certo de equilíbrio Há algo no uso de números ímpares que cria uma espécie de dinâmica interessante Outra variação com a qual você pode querer brincar é que, em vez de pintar montanhas e terras, talvez você queira pintar um pouco de mar ou algumas ondas. Eles parecem que poderiam ser ondas se abordados de forma um pouco diferente. E com isso, você deve se perguntar: a terra e o mar parecem simples o suficiente para sustentar o céu? Se é atmosférico o suficiente ou compete com os objetos flutuantes no céu nas pinturas do céu, terra geralmente é o ator coadjuvante Assim, podemos mantê-lo em uma faixa de valores estreita com bordas suaves e apenas alguns detalhes nítidos. Se realmente começar a chamar a atenção deles, podemos usar um esmalte, que é uma lavagem muito leve e diluída, usando um pincel grande para afastar e reduzir o contraste para que desapareça Você sempre pode reduzir as informações adicionando esses esmaltes Então, se eu achar que a terra estava um pouco ocupada ou se eu achar que o céu está um pouco louco, eu poderia adicionar uma lavagem bem leve com um pincel bem grande só para suavizar um pouco Mas você precisa fazer isso rápido o suficiente para não agitar a pintura abaixo Então, apenas alguns detalhes finais usando um pouco de guache, apenas para afiar algumas bordas, limpar algumas linhas, se necessário, e essa é a 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre pintura de uma cena de balão de ar quente Exploramos como as amplas ondas do céu transmitem o clima, como transições suaves criam brilho e como silhuetas simples, além de espaçamentos cuidadosos, sugerem distância além de espaçamentos cuidadosos Colinas em camadas fornecem profundidade por meio de valor e temperatura, enquanto uma paleta restrita manteve Essas ideias se traduzem lindamente em paisagens marinhas, pores do sol, montanhas distantes, qualquer assunto aonde o céu e a atmosfera conduzam Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula lhe dê uma compreensão sobre céus grandes e formas simples e ousadas Estou ansioso para ver você em futuras aulas até lá. Tchau por enquanto.