Painting an Expressive Puffin in Watercolour: Atmosphere, Texture and Light

1. Welcome To The Class!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um papagaio-do-mar com um toque expressivo e atmosférico É uma verdadeira alegria pintar com formas tonais ousadas para o pássaro, texturas vivas na plumagem e um pano de fundo suave e etéreo que permite que o espaço negativo Equilibrará detalhes decisivos, como as bordas dos olhos ou do bico, com cores flutuantes e misturas nebulosas, mantendo a composição espaçosa, para que o papagaio-do-mar mantendo a composição espaçosa, para que o papagaio-do-mar fique luminoso no ar Pense no caráter acima dos detalhes, na presença acima da perfeição e muito espaço para respirar ao redor do formulário Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar com essa pintura e dar vida a esse pássaro costeiro com cor, tom e textura. 2. Your Project: Muito obrigado por se juntar a mim hoje. Nosso objetivo com esta pintura é um papagaio-do-mar sólido e calmo em um fundo arejado e Concentre-se em um design de valor claro. Em seguida, deixe que mudanças sutis de calor e frio sugiram profundidade sem problemas Mantenha o fundo solto e atmosférico, permitindo que flores suaves, respingos e elevação suave criem névoa marinha e Use espaço negativo para esculpir as silhuetas e deixar que as gramíneas ou texturas da costa apareçam onde as marcas se gramíneas ou texturas da costa apareçam onde as marcas se acumulam naturalmente. Esta é uma pintura expressiva e descontraída que celebra o tom, textura e a elegância de deixar as coisas Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materials & Supplies: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul Otramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo o que você precisa para acompanhar nesta pintura. Obviamente, experimente as ferramentas e suprimentos que você quiser, mas vamos começar a desenhar agora. 4. Preparing The Composition: Portanto, você pode experimentar sua composição da maneira que quiser Eu sempre gosto de pintar meus temas fora do centro, nunca diretamente no meio. Às vezes eu gosto de brincar com esse elemento simétrico, mas, no momento, eu o mantenho de lado e o bloqueio com linhas gestuais muito soltas, sem definir, eu acho, apenas obter uma consciência espacial, um pouco Tudo está um pouco abstrato no momento e estou refinando pouco a pouco Então talvez eu tenha que esfregar pedaços agora com uma massa de borracha Assim como na escultura, retire pedaços de argila e talvez adicione pedaços Então, estou pensando em termos de espaço e volume, mesmo sendo uma superfície plana, estou pensando nas relações entre algumas áreas e outras, algumas linhas de ritmo. E agora eu mudei para um lápis de chumbo mais fino para ajudar a obter um pouco mais dessa definição Mas mesmo agora, esse não é o lápis final com o qual vou trabalhar, porque vou usar um lápis para esfregar novamente e torná-lo muito mais claro, porque não quero que todas essas linhas de lápis passem pela pintura. Só estou usando isso para mapear tudo. E então, uma vez que tudo esteja mapeado, posso pegar a borracha novamente, amolecê-la, talvez realçar Então, passamos por algumas fases indo e voltando até que pareça completamente certo. Nunca fazemos isso de uma só vez. Somente os verdadeiros mestres anos e anos de experiência, podem fazer isso e, mesmo assim, podem ter dias de folga. Portanto, espere ir e voltar. 5. Starting The Underlayer: Agora, quando você estiver satisfeito com seu desenho e tiver usado os modelos de traçado para posicionar o papagaio-do-mar onde quiser, vou começar pintando o tipo de área do solo porque a grama é, na verdade, bastante clara Então, vamos ter um fundo escuro, mas aquela área de terra onde o papagaio-do-mar está, eu quero que tenha um fundo claro , então teremos que pintar negativamente ao redor dessa área E eu quero que seja agradável e suave com suas transições. Então, vamos fazer molhado sobre molhado. E ao molhar o papel para começar, isso nos permite nos divertir com a expressão e podemos nos controlar um pouco melhor, e podemos nos controlar um pouco porque se entrássemos diretamente com a tinta, seria uma pressão muito alta É desnecessário. O bom da aquarela é podemos molhar toda a área em que estamos trabalhando e colocar o pigmento pouco a pouco Então, misturei um pouco de azul serleiano na parte superior da minha paleta e depois ocre amarelo E então eu meio que me encontro no meio para deixar essa linda aparência natural de verde. Eu prefiro misturar minhas verduras do que usar o Viridian. Eu ainda tenho o verde viridiano na minha paleta, mas eu só o uso para determinadas situações, não necessariamente criando essa cor verde realista Então, está começando bem e leve. E você pode ver como eu estou agitando o pigmento na área que está Mas a área que eu molhei no papel, na verdade, vai muito além da área que pretendo pintar. E isso é porque eu quero que fique completamente branco, o branco do papel Então, eu tenho que compensar isso e me certificar de molhar toda a área bem além da área que pretendemos pintar Então, no momento, é aquele verde, esse tipo de verde suave Não é um verde vibrante, e eu estou usando aquele ocre amarelo Agora estou adicionando mais com uma consistência mais espessa. Eu escolhi o ocre amarelo em vez do amarelo cádmio para começar porque ele tem esse tipo de brilho dourado ocre amarelo é um amarelo puro, mas o ocre amarelo tem esse tipo de calor. Acho que tem mais calor porque está um pouco mais próximo do vermelho, um pouco mais próximo do vermelho, então tem um Agora estou colocando aquele azul serlan direto nele, e todas essas cores estão se misturando Então, fizemos esse verde usando azul serle e ocre amarelo, mas também os misturamos sozinhos no Agora eu tenho um pouco de sienna queimada, e estou tomando muito cuidado com Não estou agitando, usando a ponta do meu pincel para soltá-lo Você pode ver que estou usando um pincel bem grande. Ainda não senti a necessidade de trocar meu pincel. Ainda é o mesmo pincel desde o início. 6. Building The Tones: Por enquanto, continuo usando esse pincel maior. Mas isso realmente não importa. Você pode usar um pincel pequeno para fazer isso. acaso, usei aquele pincel para molhar o papel, Por acaso, usei aquele pincel para molhar o papel, e não passou pela minha cabeça trocá-lo. Não estamos fazendo nada detalhado, então não há problema em usar um pincel maior. Se é isso que você deseja usar, economiza um pouco de tempo. Mas se você sentir que um pincel pequeno oferece mais controle, você se sente mais confortável com ele. Isso também não é absolutamente nenhum problema. Embora possa ser um bom exercício usar um pincel maior com o qual você se sinta confortável , pois ele o treina para ficar um pouco mais confiante com seus movimentos Pode não acabar com uma pintura com a qual você esteja feliz, mas realmente treina seu braço para pensar sobre o que você está fazendo de uma forma mais consciente, o que inevitavelmente fará com mas realmente treina seu braço para pensar sobre o que você está fazendo de uma forma que você pinte uma forma mais intuitiva, ironicamente Ao se forçar a pensar nas coisas com mais cuidado, seu cérebro está realmente se tornando mais intuitivo Então, agora eu estou começando a misturar algumas cores mais escuras. Isso é ultramarino, mas eu ainda estou usando aquele ocre amarelo para Mas vamos diminuir o próximo tom agora, muito mais escuro, como você pode ver, e vamos colocá-lo no papel que ainda está molhado E deixe-me salientar que a parte superior dessa área que estou pintando agora tem aquele brilho, aquele ocre amarelo E eu mantive essa área de ocre amarelo porque é aí que eu quero que o tipo de grama, a palha ou os pequenos galhos Não quero que seja azul ou verde porque vamos usar azul ou verde como plano de fundo. Então eu preciso fazer com que seja de uma cor diferente. Talvez seja um ninho ou algo assim, só para criar esse contraste. Portanto, nem tudo será azul e verde. Precisamos de algumas diferenças sutis de cor. E vou deixar isso direto para a mesa. Você pode ver agora que mudei meu pincel, e este é um pincel macio e bonito, mas, novamente, não há nenhuma razão específica para eu ter escolhido esse pincel. acaso usei, pegue-o para misturar essa cor. E começo soltando-o em algumas seções diferentes e depois agito um pouco a pouco para que ele se misture bem com aquele papel molhado Mexendo um pouco. Você pode mexer com um pouco de água pura ou um pouco de pigmento diluído Apenas algo para criar uma boa marca expressiva É aqui que podemos nos divertir, não pintando detalhes diretos, mas realmente tentando criar aquela magia etérea que a aquarela tem a oferecer, influenciando a aquarela de uma forma interessante, manipulando-a em vez de pintar de forma tão manipulando-a 7. The White Feathers: Agora o papel está começando a secar pouco a pouco, e eu criei algumas texturas com as quais estou muito feliz na parte inferior E enquanto esperamos que seque um pouco mais, podemos passar para a próxima etapa, que é pré-molhar a pequena área do peito do papagaio-do-mar e adicionar algumas pinceladas úmidas Então essa será a área do pássaro com penas brancas Portanto, também haverá um alto contraste , uma borda dura, entre a borda desse pássaro e o fundo, que será agradável e impressionante. Mas estou adicionando alguns tons sutis penas brancas agora para transmitir uma sensação de forma ou sutil nas sombras porque não quero que seja apenas Mesmo onde o pássaro tem penas brancas, ainda haverá algumas tonalidades nas pequenas ondulações diferentes do corpo com as E eu estou usando um lindo azul, que é tão claro, não importa qual seja o azul. Pode ser azul serlean, azul cobot, azul ultramarino, qualquer azul Você pode ver que não está nem um pouco escuro. E então eu estou misturando aquele ocre amarelo, talvez um pouco de sienna queimada com o ocre amarelo E eu começo com algumas pinceladas usando a ponta do meu pincel, então elas não são pinceladas muito grossas . Eles são bem finos. Mas então eu coloco um pouco de água lá para espalhá-los porque acho que eles são um pouco fortes demais. Agitando-os um pouco. Eu não quero que eles estejam muito limpos. Não quero criar áreas que o espectador possa olhar para a pintura e dizer Oh, é aí que ele estava brincando e brincando Eu quero que pareça bem natural. Então, se você achar que está adicionando muito pigmento aqui, você pode usar um lenço para apagá-lo novamente E isso não vale apenas para essa área. Se você alguma vez se encontrar em uma pintura, colocou muito pigmento no chão, pode usar um lenço de papel para enxugá-lo novamente ou pode até criar um pincel sedento limpando completamente o pincel limpando completamente o pincel e depois espremendo a água, usando a ponta dos dedos, ou eu tenho uma esponja, como você pode ver na parte superior da minha colocou muito pigmento no chão, pode usar um lenço de papel para enxugá-lo novamente ou pode até criar um pincel sedento limpando completamente o pincel e depois espremendo a água, usando a ponta dos dedos, ou eu tenho uma esponja, como você pode ver na parte superior da minha paleta, onde posso fazer meu pincel é como um canudo que suga o pigmento. Então, é quase como uma borracha. Então, usamos o pincel para adicionar pigmento, mas também para tirar. É assim que controlamos o vai e vem do pigmento. Observe que, naquele momento, adicionei um toque de amarelo cádmio, logo na borda superior Isso é para dar um pouco de brilho, um brilho muito sutil Estou até usando um lenço para enxugá-lo novamente. É pouco visível, mas tem essa influência que vai além do reconhecimento consciente, mas esse calor sutil faz alguma coisa Agora estou misturando outra cor escura. Agora é uma espécie de cor cinza. Então, sienna azul e queimada, que acabei de misturar lá, elas se neutralizam E no meio dessas duas cores está o cinza. Então, se você quiser um cinza quente, pode empurrá-lo para uma siena queimada. E se você quiser um cinza frio, pode incliná-lo mais para o azul ultramarino Então, agora que começou a secar, as linhas que estou pintando agora manterão sua forma um pouco mais. Então, estou adicionando algumas linhas para indicar as pequenas texturas de penas 8. Starting The Background: Agora concluímos a primeira fase desta pintura, e essa é a camada inferior Então, todos os pedaços de luz foram pintados agora. Podemos pintar a camada inferior da cabeça mais tarde, mas tudo bem, porque está dentro do próprio pássaro Todo o resto está conectado ao plano de fundo. Então, quando você estiver satisfeito com a camada inferior, é hora de pintar o fundo, que é o que estamos fazendo agora Estou começando com água pura novamente só para me ajudar. Porque eu posso ver onde a luz se reflete na água, e eu posso levá-la direto para a borda desse pássaro. Então, novamente, uma vez que adicionamos pigmento, o pigmento pode escorrer até aquela borda, e não temos pressa Porque se eu estivesse trabalhando com pigmento agora, as bordas já estariam começando a secar em alguns casos e não pareceriam uma massa sólida de fundo Seria um pouco desconectado. Então eu uso a água pura apenas para ajudar a preencher as áreas sem pressão, porque se por algum motivo eu quisesse parar de pintar agora e fazer outra coisa ou fazer uma pausa, eu poderia fazer isso bem, e isso não afetaria a pintura porque é apenas água pura. Mas se eu começar com o pigmento , estou comprometido em terminar tudo de uma só vez Então, quando chega ao fundo onde ela se conecta com a terra, vou até o ponto em que a tinta começa a entrar, porque é preciso mexer um pouco mais tarde para obter uma boa mistura macia Então, não estou reativando a tinta que já pintamos no chão Então, eu estou começando com um belo azul serlean, talvez um pouco de turquesa Então, acima disso, eu tenho azul cobalto, que tem uma granulação adorável lá O pigmento é bem espesso lá dentro. E então, é claro, azul ultramarino, que é um azul muito escuro quando está concentrado E então é aqui que eu posso trazer o Viridian. É uma cor linda, um tom adorável e cria um pouco de turquesa que eu gosto como fundo Portanto, não é um objeto específico. É apenas uma desculpa para adicionar uma cor linda lá. Portanto, este é um bom exemplo de como você não precisa ser rigoroso com nenhum pigmento em particular Estou experimentando com todas as minhas diferentes cores de azul, e não há limite Você pode ter um pigmento azul diferente do meu, e isso realmente não importa Agora estou começando a preencher toda essa área com um tom azul bem médio, começando com estou tirando água direto do meu recipiente para me ajudar a preenchê-lo. E então eu posso tirar a tinta diretamente da minha paleta para o papel Nem mesmo usando minhas panelas que eu pré-misturei, indo direto do pigmento para o Porque eu não quero que seja um fundo azul sólido. Eu quero que haja uma boa variedade de cores, texturas e tons. Então começamos com aquele azul. Mas agora estamos incorporando um pouco de Viridian neste canto inferior aqui ou talvez no canto superior ali E, gradualmente, estamos aumentando o tom. Chegando mais perto do papagaio-do-mar. E porque, como eu disse, pré-molhamos o papel. Não precisamos nos preocupar com nenhuma borda rígida. Você já pode ver como parte da tinta do lado esquerdo que eu não toquei, a granulação e os pigmentos estão começando a penetrar na textura do papel porque é um papel muito texturizado Não é difícil. É meio texturizado Então é assim que vemos a textura dos pigmentos se misturando Agora, estou tomando o cuidado de pintar até a fronteira aqui. 9. Adding More Pigment: Agora eu só tomei um pouco de preto. Apenas como um atalho, eu poderia ter misturado meu próprio cinza, mas é por isso que tenho preto na minha paleta como uma espécie de atalho quando estou em áreas como essa, onde não tenho tempo suficiente para misturar cores neutras e cores complementares para criar um belo Eu posso simplesmente usar um atalho e usar meu preto lá. Também mudei para um pincel menor porque preenchemos muitas áreas e agora preciso ser um pouco mais refinado nessa borda. Eu não quero pintar por cima. E eu o estou conectando à lavagem úmida. Mas começamos a pintar antes. Mas eu não guardei meu pincel grande. acabei de colocá-lo Por enquanto, acabei de colocá-lo de lado porque ainda vou adicionar muito mais pigmento ao fundo Só estou fazendo isso pouco a pouco. Não precisamos nos sobrecarregar com muitos pigmentos pesados imediatamente, começando a integrar um pouco de roxo Misturando com o azul. Mas mesmo agora, por estar muito úmido, usando um pincel pequeno, ele ainda criará bordas lisas porque a umidade do papel é tal que o pigmento e os grânulos dentro do pigmento ele ainda criará bordas lisas porque a umidade do papel é tal que o pigmento e os grânulos dentro do pigmento simplesmente se misturam e se uniformizam Também ajuda o fato de eu estar usando um papel à base de algodão porque se não fosse papel à base de algodão, haveria muito mais rugas e irregularidades e haveria poças de água que causam irregularidades E como há vales e colinas, por assim dizer, no papel, ele secará Você já pode ver que há fivelas no meu papel, mas por algum motivo, mas por algum motivo, papel à base de algodão é tão generoso, tão tolerante que, mesmo com fivelas, ele tende a secar muito mais uniformemente do que se não fosse papel à base de algodão Eu realmente teria dificuldade em obter o mesmo resultado em um papel mais barato que não fosse à base de algodão. Agora você pode ver nos pés dos papagaios-do-mar, embora ainda não tenhamos definido os pés na seção inferior em que eles encontram o solo, há um contraste muito maior Queríamos ser muito mais sombrios lá. Estou usando o TIF, meu pincel para geralmente indicar onde estão os pés Podemos detalhar um pouco mais tarde, mas mesmo assim, não queremos que seja super realista, super detalhado Passando um pouco desse azul para dentro. Agora que estamos construindo esse tom, podemos começar a pensar um pouco mais na textura , porque na verdade não quero que seja um fundo plano. Quero que tenha uma boa variedade de texturas, mas quero escolher o tipo de textura que existe. Quero manipulá-lo da maneira que eu quero, em vez caos descontrolado, onde ele ainda está criando textura, mas não da maneira que eu quero que seja Quero que a textura esteja onde eu a coloco, então ainda estou me divertindo, mas não consigo sair completamente dos trilhos Eu sei que essa seção inferior precisa de mais tom e, à medida que vai desaparecendo até as bordas, pode ficar mais clara E eu quero que esse canto seja um pouco mais verde. E então o canto superior esquerdo um pouco mais roxo, como você pode ver. Passe alguns respingos onde estiver molhado. 10. Creating Texture: Agora vou permitir que a parte principal dessa lavagem seque um pouco para que possamos ter um pouco mais de controle com a textura posteriormente. Enquanto isso, vou até onde essa lavagem encontra o solo e tentar incorporá-la de uma forma mais natural, porque parte dela tem uma transição suave no porque parte dela tem lado esquerdo e, no momento, grande parte dela é apenas aquela borda dura em que o azul encontra a camada inferior Então, vou ter que descobrir como integrá-lo um pouco mais. De uma forma convincente, mas não excessivamente detalhada. Então, eu estou pegando um pouco de ocre amarelo e misturando isso com o ultramarino e estou apenas colocando isso na lavadora que acabamos de lavar Agora estou usando a ponta do meu pincel para adicionar algumas pequenas linhas finas que o conectam e conectam a lavagem a um solo mais texturizado Então, é quase como raízes. Eles não são raízes. Isso é apenas uma espécie de metáfora para conectar a lavagem a essa seção diferente para que ela não fique Depois usei água pura para suavizar algumas áreas, de modo que tivéssemos algumas bordas duras, algumas transições suaves Usando um pouco de roxo ou azul suave para misturar esse verde com o fundo Então é essa transição do verde para o azul do fundo E agora eu posso começar a mexer com alguma textura aqui em cima, algumas gotas Ainda está bem molhado. E você pode ver que há algumas piscinas onde as fivelas se fecham na água Então, estou apenas agitando a água que afunda nessas piscinas e começando a espalhá-las um pouco mais Não me importo se houver textura no fundo logo na frente do papagaio-do-mar, porque isso meio que adiciona essa atmosfera ao fundo Isso adiciona uma sensação de profundidade, clima, como um clima invernal no habitat dos papagaios-do-mar, onde há possível jato de água das ondas Adicionando um pouco mais de verde neste lado, neste canto superior. Mas pelo menos agora você pode ver que temos uma silhueta forte para É uma forma muito icônica, e esse é o tipo de motivo da pintura Então, podemos ser quase tão confusos quanto quisermos com o fundo, mas desde que essa silhueta, aquela silhueta pintada de forma negativa do papagaio-do-mar seja uma leitura clara e compreensível, podemos nos safar de muita coisa porque esse é o principal porque Estou usando um pincel faminto, um pincel sedento, em vez de tirar um pouco de pigmento do meio É difícil ver na câmera, mas há muita piscina de água lá, o que criará uma secagem irregular Então, estou tentando deixar todas as áreas bem agora, para que elas sequem de forma bastante irregular Mas também cria essa textura interessante. 11. Adding Splats: Agora o papel está meio seco. Claro, ainda está muito úmido, mas não está encharcado e cintilante como antes E agora está no estágio perfeito para aplicar alguns respingos, porque essa água pura que estou espirrando agora afastará o pigmento que já está no afastará o pigmento que já está papel e já assentou. Vou despertar onde estão os respingos e criar essa sensação de névoa marinha ou respingos de água ou atmosfera no ar para aplicar alguns respingos, porque essa água pura que estou espirrando agora afastará o pigmento que já está no papel e já assentou. Vou despertar onde estão os respingos e criar essa sensação de névoa marinha ou respingos de água ou atmosfera no ar . Isso transmite uma sensação de profundidade. Faz com que pareça um pouco mais vermelho. E, para dizer ainda mais, estou pegando um guache branco bem diluído e adicionando-o lá também É muito diluído, mas por ser cal, parece muito mais forte do que realmente é Você verá que, uma vez seco, não parecerá tão branco. Vou parecer bem fraco e quase transparente. É claro que, no momento, parece muito opaco e ousado, mas à medida que se mistura e seca, fica muito mais Parecerá mais uma atmosfera do que um apartamento branco. Tenha cuidado com as ripas para não sujar a borda do contorno do papagaio-do-mar Agora está praticamente seco agora, e estou adicionando algumas lâminas menores agora para aumentar a sensação de profundidade Portanto, as manchas menores adicionam esse tipo de ilusão de detalhes, de clareza, e as manchas mais mescladas parecem mais desfocadas parecem mais Então, se você imaginar uma câmera focada em uma seção e depois desfocada à medida que se afasta, ela meio que está no mesmo nível do papagaio-do-mar Por isso, traz os olhos e o foco para a área do papagaio-do-mar. 12. The Head Underlayer: Então, nos divertimos um pouco criando essa textura em segundo plano e agora podemos começar a trabalhar no papagaio-do-mar em si E estou começando a definir as sombras ao redor do rosto onde ficarão as penas brancas, primeiro molhando o papel e depois usando a cor verde azulada que já temos Técnica molhada sobre molhada. Então, pinte ao redor da borda na parte inferior e essa pequena curva ao lado do olho para criar essa ilusão de forma e volume Porque temos que lembrar que voltaremos com preto quase puro. Claro, um papagaio-do-mar tem penas pretas, mas eu não vou realmente usar Vou usar um azul bem escuro, um roxo escuro para torná-lo mais interessante. Mas como vamos usar cor e um tom tão escuros mais tarde, temos que compensar isso Portanto, essa cor azul esverdeada que estamos adicionando agora pode parecer bem escura agora. Mas quando tivermos em mente que adicionaremos esse tom escuro mais tarde , fará um pouco mais de sentido. Não vai parecer tão azul. Vou olhar mais perto do branco. Então, estou apenas colocando esse pigmento. E se o pigmento se misturar demais, posso usar o lenço apenas para secá-lo ou posso limpar meu pincel e sugar um pouco do que estiver derramado Basicamente, são apenas dois tons. Temos o branco do papel e , em seguida, esse tom claro na parte superior, e é apenas uma transição suave entre esses dois tons. Você pode ver à esquerda, temos branco, e abaixo do olho, temos esse tipo de triângulo lateral Estou apenas usando um lenço para defini-lo um pouco mais e suavizá-lo. E queremos fazer isso antes que seque, porque muitos pigmentos azuis mancham Em seguida, adicione um pouco mais de pigmento na parte inferior para acentuar a sensação de curvatura Se você ver ou imaginar a luz vindo de cima, a luz estará refletindo no ângulo abaixo do olho, onde é branca Então, à medida que se afasta da luz, não refletirá mais essa luz, então fica mais escuro OK. Essa pode ser uma área bastante complicada da pintura, mas é a única área que realmente tem essas transições suaves com as quais precisamos ter cuidado , porque o resto são basicamente formas sólidas, pintando em formas em vez Além disso, muito disso é como pintar em números, preencher lacunas. Seguindo essa linha horizontal está uma linha dura, na verdade, o canto do olho que vai até a nuca. Há uma linha dura, não há uma mais suave. Então, é claro, para atingir essa linha dura, o papel precisa estar seco somente nessa seção. Então eu uso um lenço para secar a área enquanto o resto ainda está molhado. Há um pouco de sombra embaixo do olho. E agora, quando estiver satisfeito, você pode secá-lo completamente com um secador de cabelo. 13. Starting The Beak: Então, o interessante de pintar papagaios-do-mar é o contraste Então, temos blues lá dentro. Mas agora vamos começar a integrar a cor complementar do azul, que é laranja, que é um belo laranja vibrante que vamos usar Então eu começo usando a ponta do meu pincel apenas para pintar um pequeno anel ao redor do olho. E isso é tudo o que precisamos por enquanto nessa área. Voltaremos aos olhos mais tarde. Agora usando um amarelo de cabium puro. Agite isso na paleta para que fique bem e misture com meu pincel Não preciso usar o resto da minha paleta. Direto da panela para o papel. E isso é amarelo puro, pintando aquela borda, sem agitar o azul próximo a ela, modo que ainda temos aquela borda dura linha na silhueta do E agora podemos suavizar esse amarelo no bico. Talvez fale um pouco mais sobre isso. Essa é a base da nossa laranja. Estou usando esse amarelo para ajudar a aumentar a vibração da laranja porque percebo que, na verdade, não tenho laranja na minha paleta Eu mesmo vou misturar usando o amarelo e o vermelho, o vermelho cambien O vermelho é muito potente, então preciso ter cuidado ao começar com essa linha fina depois soltá-la pouco a pouco Eu tenho um lenço na minha mão pronto para enxugá-lo se estiver muito forte. Em seguida, comece com uma linha nesta seção e depois preencha a partir dessa linha passando por cima do amarelo, pouco a pouco de cada vez. Vou limpar essa panela e minha paleta porque é azul e, claro, não quero que minha seção laranja fique acinzentada Estou limpando essa área, então está pronta para misturar uma bela laranja brilhante. Começando com aquele amarelo de cádmio, depois dando um pouquinho e até mesmo aquele pouquinho, veja como Isso transforma aquele amarelo direto em vermelho. Então, agora eu preciso adicionar mais amarelo de cádmio. E agora é uma bela laranja brilhante. Estou deixando um pouco de amarelo entre essa laranja e o contorno onde está o azul É difícil ver, mas não vou levar essa laranja até o limite. Então eu uso essa esponja. Se houver muito líquido no meu pincel ou muita laranja, eu apenas escovo meu pincel na esponja para que eu possa espalhar a laranja em vez de adicionar mais vermelho É um pouco mais escuro na parte inferior e depois fica um pouco mais claro na parte superior Agora, embaixo do bico inferior, pegando aquela Você pode ver que já tínhamos aquela camada inferior amarela clara no bico Agora podemos simplesmente colocar em cima da laranja e os pedacinhos que deixamos ficam com o fundo amarelo restante. Não estamos adicionando, é claro, o amarelo depois. Já o estamos colocando lá no começo e pintando em torno desse amarelo. 14. Finishing The Beak: Então, dividimos tudo nesta pintura em formas diferentes. Então, é claro, estamos olhando para o bico agora, e estamos separando o bico em diferentes formas por si só E simplificamos essas formas da realidade. Assim, você pode coletar muitas referências diferentes de papagaios-do-mar como eu fiz para ver a forma geral, e então estou meio que resumindo Então é como uma ponta de flecha laranja, e então você tem uma ponta amarela ao lado dela. E agora, dentro desse amarelo, há uma espécie de flecha azulada dentro dele Estou usando a ponta do meu pincel novamente para pintar o contorno dessa seta e depois preenchê-la, deixando uma espécie de borda amarela entre essa forma azul Então, quando se trata de traduzir uma foto ou qualquer coisa que você vê, não precisa ser uma foto Pode ser um assunto da vida real. Quando você vê pequenos detalhes como essa faixa amarela, quando se trata de aquarela, especificamente, você tem que ver isso como uma camada inferior porque é Qualquer coisa que seja mais leve tem que ser uma camada inferior. Com pintura a óleo ou acrílico, poderíamos pintar esse amarelo em cima de uma tinta escura porque é muito opaca Mas com a aquarela, se for mais clara, temos que descobrir uma maneira de fazer a camada inferior primeiro Agora que a laranja está praticamente seca, vou voltar com um vermelho muito mais forte apenas para acentuar as áreas mais escuras Vamos ver, ainda está vermelho, mas é muito mais escuro. Usando a ponta, meu pincel. É quase imperceptível, na verdade. Eu apenas crio um pouco de sombreamento. Depois de dividir a forma, você pode começar a pensar na forma. Agora podemos voltar ao azul porque do outro lado do bico está preso à cabeça Há esse tipo de seção azul onde as penas escuras Mas em vez de usar preto, estou usando azul. Não há mal nenhum em usar preto. Será interessante ver se os resultados pareceriam diferentes dessa forma ou como eles parecerão diferentes. Agora vou pegar essa lavanda que tenho na minha paleta. É um pouco opaco, só estou usando isso em cima dessa laranja porque é opaca, não vai meio que dobrar uma em cima da outra e torná-la ainda mais escura Ele vai manter um pouco sua leveza. Vou usar um pouco de branco aqui apenas para acompanhar onde os dois bicos se encontram no meio, adicionando uma pequena linha branca ali apenas para trazer de volta alguns dos destaques que eu perdi À medida que se mistura um pouco com o azul. 15. Painting The Eye: Agora podemos voltar e finalizar o olho, e eu estou usando um pincel pequeno, mas não o menor pincel possível. Ainda tem uma ponta muito fina, e eu estou usando aquele ultramarino escuro Então, quando concentrado, quase parece preto. Você pode ver como está escuro. E eu estou apenas pintando dentro daquele círculo laranja que pintamos antes. Você mal consegue ver o círculo laranja agora. Tudo bem. Depois, por baixo. Estendendo um pouco. Usando com cuidado a ponta do meu pincel, porque não é um círculo perfeito, na verdade. É mais como um ângulo, um triângulo curvilíneo. Estou tentando ver as formas novamente, e não é necessariamente algo em que penso em palavras em minha mente. Não acho que seja um triângulo curvilíneo, mas estou apenas vendo a relação da forma, como as linhas se curvam, então posso adicionar um pouco mais de pigmento no centro Faça uma divisão clara entre o bico superior e o inferior E você pode ver o quão forte essa laranja é quando contrasta com o azul agora Na verdade, é quase vermelho e amarelo, mas como estão tão próximos, eles meio que funcionam como laranja. Agora eu posso começar a desenhar esse azul. Agitando um pouco. Vou colocar um pouco de preto bem no centro aqui enquanto estiver molhado, para que esse preto se preencha suavemente Então, novamente, usando a ponta do meu pincel, adicionando uma linha muito fina seguindo até o canto. Então eu acho que podemos adicionar algumas texturas de penas, limpando o pincel agora porque a sombra ao redor dos olhos está seca, podemos apenas agitar essa linha um pouco para que não fique tão limpa, um pouco mais natural e irregular, pouco mais natural e acariciando algumas possíveis texturas de penas, limpando o pincel agora porque a sombra ao redor dos olhos está seca, podemos apenas agitar essa linha um pouco para que não fique tão limpa, um pouco mais natural e irregular, acariciando algumas possíveis texturas de penas, misturando-as de cima para baixo. 16. The Main Body Wash: Agora, começando de cima para baixo, vamos começar a pintar o corpo principal do papagaio-do-mar E eu gosto, é claro, de manter minhas lavagens tão interessantes quanto possível, então não vou torná-las lisas, azuis escuras ou pretas Vou criar uma boa transição aqui no topo. Então, estou seguindo a linha laranja do bico e trazendo aquele tipo de laranja suave. É como um marrom. Você pode ver que eu misturei na minha paleta Burnt Sienna com o verde que estava Não é verde na pintura em si, mas ajudou a atenuar um pouco a laranja E agora podemos começar a inserir esse pigmento escuro, ele pode ser azul, pode ser verde também Realmente não importa, porque é mais o tom que importa do que a cor exata. Se você enxergar em sua mente, se mudar essa cor para qualquer cor, seja vermelha, verde, azul, roxa, desde que o tom seja o mesmo, faz sentido. Então, esse marrom mudou para um azul escuro agora. E estamos preenchendo essa área perto da linha do lápis. Quando carrego meu pincel, não estou pensando apenas quantidade de tinta necessária para aquela única pincelada. Estou pensando em toda a área que pretendo pintar. Por isso, geralmente adiciono mais tinta do que preciso ao aplicar os traços porque vou espalhar todo o pigmento para que inicialmente pareça muito escuro, inicialmente pareça muito escuro, mas sei que posso voltar e usar a tinta que já está no meu papel, em vez de ter que ir e voltar à minha paleta a cada Então você pode ver agora que eu estou primeiro pintando a borda onde está a linha do lápis, e depois volto com mais água para espalhar as áreas do meio, a massa real da forma que estou tentando pintar. Eu sei que a área do pescoço vai ficar tão escura que quase posso usar isso como uma marca de verificação. Então, na verdade, vou voltar para finalizar o olho com os destaques usando um pequeno ponto, como você pode ver, na escuridão apenas cria a ilusão de um olho, o tipo de superfície reflexiva de um Isso é tudo o que é preciso de uma massa negra, aquele único ponto, apenas adiciona um pouco mais de vida a ela. E agora podemos voltar ao pescoço porque sabemos que podemos criar essa transição perfeita Eu permito essa pequena faixa branca onde a cabeça encontra o topo do pescoço. Em vez de tirar o preto da minha paleta, posso ver que há um marrom lá, então estou misturando azul em cima desse marrom para criar uma espécie de azul suave, porque não quero que seja um azul vibrante porque os papagaios-do-mar não são completamente vibrantes Na verdade, essa área é preta. Então, estou apenas usando o azul para torná-lo um pouco mais emocionante. Usando minha licença artística. Mas não tenha medo de ficar ousado com suas tintas e ficar muito escuro e espesso com o pigmento. Ele se baseia nesse alto contraste, aquela área com penas claras e a área com penas escuras A 17. Adding a Range of Colors: Ao pintar esta área, esta seção, podemos fazer pausas porque, como eu disse, é um pigmento escuro, então é fácil ter postos de controle e voltar a eles ou não se apressar Não precisa ser uma transição suave porque é muito fácil de ativar, quanto mais pigmento houver, mais fácil será reativar Se estivermos pintando tons médios ou claros, como aquela área gradual ao redor dos olhos e do rosto, é um pouco mais difícil de reativar porque estamos usando o branco do papel Mas nessas áreas em que usamos pigmentos espessos, temos um pouco mais de liberdade, na verdade Incorporando um roxo ousado lá, não porque eu vejo isso em minhas referências, mas porque estou usando minha licença artística e me divertindo um pouco Temos um pouco de roxo no fundo, um pouco sutil no fundo. Então, isso meio que reflete isso. Isso faz com que não seja uma lavagem plana. E agora eu estou até misturando um pouco de marrom aqui e apenas passando isso na parte superior, onde está o azul É compreensível que as pessoas que estão começando na aquarela hesitem em usar cores tão fortes porque, como eu, quando comecei a usar aquarela, eu tinha uma paleta com tintas já Então, eu não sabia a espessura da aquarela que pode ser usada. E a ideia de colá-lo no papel foi bastante intimidante Mas, ironicamente, é uma maneira mais fácil de pintar, e usar todo o espectro de tons, do escuro sólido ao branco do papel, realmente torna a pintura muito mais cativante Acabei de adicionar um pouco de marrom esverdeado, um pouco mais diluído do que o resto das lavagens escuras, apenas para criar essa variedade de texturas. Agrotando-a com uma lavagem mais diluída, mistura e move o pigmento de maneiras interessantes e move o E então eu estou usando a ponta do meu pincel para conectá-lo à seção branca do pássaro. Assim, você pode conectar áreas usando transições suaves e úmidas Mas você também pode conectá-lo usando texturas mais nítidas como E o que esse marrom faz não só complementa o azul e os roxos, mas na verdade dá mais vida aos azuis, porque se fosse tudo azul, na verdade pareceria um pouco chato Mas criar esse tipo de posição dux é o que torna um pouco mais divertida para os olhos Em seguida, agite aquela seção ali para que não tenhamos uma borda dura Então, passou por uma boa transição suave. Observe que na perna, onde ela encontra o chão, eu a deixei branca porque voltaremos mais tarde a pintar o pé de laranja ali. Então, eu estou preservando o papel branco lá. Assim, você pode mexer com tantas cores diferentes, desde que os tons sejam semelhantes Desde que os tons correspondam à referência que você está pintando, você pode ficar mais livre com cores do que com tons. 18. Feather Textures: Então, agora que teve mais tempo para secar, podemos voltar com um pigmento mais escuro para refinar ainda mais o tipo de modelagem da forma do pássaro onde as áreas são um pouco mais escuras porque estão E como está menos molhado sobre molhado agora, é mais úmido sobre úmido Essas formas manterão sua forma, mas com uma borda suave. Então, isso parece, é claro, muito escuro porque é preto, mas ainda é um preto diluído. Só que o preto parece muito escuro quando está mais úmido do que quando está seco Estou adicionando esses traços onde as penas podem estar. E molhar sobre molhado é uma boa maneira de evitar a necessidade de pintar sobre os detalhes descritos. É mais ilusório, mais etéreo. O olho entende o que é, mas está fora de foco, assim como uma câmera pode estar fora de foco. O tempo é uma das coisas mais importantes a fazer com a aquarela porque na maioria das vezes você não está pintando diretamente o resultado final Você está pintando para o futuro. Então, estou adicionando esses traços sabendo que eles parecerão diferentes em 5 minutos, uma vez a água tenha interagido com E isso se resume à experiência, porque você pode seguir este tutorial exatamente como eu estou fazendo, mas talvez seu papel ou a umidade em sua sala e ambiente ou a temperatura em seu ambiente sejam diferentes e isso afete o tempo de secagem, e você só precisa captar essa sensação intuitiva que é automática após o tempo. É preciso um pouco de prática e não é preciso muito para entender. É por isso que pode parecer difícil para iniciantes, porque não se espera que eles saibam como a água e o pigmento reagem com os Mas ele funcionará para você e, dentro desse conhecimento, você poderá criar qualquer efeito que quiser criar. Você poderá estruturar suas pinturas um pouco mais. Você conhecerá o processo para poder pintar seus próprios temas. Você poderá criar suas próprias pinturas originais porque poderá ver em suas referências, onde quer que seja uma foto da vida real, onde estão as formas suaves ou as bordas duras e o momento em que você aplicará a tinta no papel para obter essas marcas. aquarela, de certa forma, pode ser mais tolerante porque se espera que crie essa sensação etérea, esse tipo de espírito na pintura que só pode ser alcançado pela aquarela porque os óleos ou Qualquer que seja o resultado deve-se apenas à mão e ao pincel. Já com a aquarela, você permite que a água e o pigmento criem coisas que parecem mágicas porque você não está fazendo isso diretamente sozinho Você está apenas manipulando a aquarela para fazer isso. E essa é a chave, esse é o ingrediente especial que você pode descobrir como fazer por meio da prática, experimentação e acidentes felizes 90% dos elementos interessantes da minha pintura vêm de coisas que eu não planejei ou pretendia fazer. 19. Painting The Foot: Agora eu vou pegar aquela laranja. Eu tenho minha paleta e limpo meu pincel para pintar a perna, e ela não precisa estar anatomicamente correta A mente entenderá o que estamos tentando transmitir. Apenas preencher essa lacuna branca entre o corpo e o solo com um simples toque de laranja transmite tudo o que precisamos transmitir Passe um pouco de laranja no fundo e use água pura para obter o tom certo. Talvez adicionando um pouco na parte inferior para ver onde o pé poderia estar. Mas é puramente sugestivo. Não é para ser altamente descrito. Agora vem uma parte importante da pintura que pode parecer arriscada, que são os respingos Gosto de adicionar respingos porque, novamente, aumenta a sensação de profundidade porque os respingos caem no papel em tamanhos diferentes e cria uma sensação de espaço, especialmente com um assunto como esse em que pode haver partículas no ar, e cria um Mas o segredo, na verdade, é usar uma escova que tenha pelos muito flexíveis Se o pincel for muito rígido, os respingos vão para todos os lugares e é impossível controlá-los Mas eu achei esse pincel. Acho que é cabelo natural ou sintético que parece natural. Não é um tipo de escova de cerdas brancas. É um cabelo muito flexível e macio modo que, quando você aperta o pincel, os respingos vão para onde você quiser. E eu estou apenas limpando alguns dos respingos agora, alguns dos maiores que eu não quero Então eu crio o tipo de sensação orgânica de respingos e depois edito aqueles que eu não quero que existam E essa é outra ferramenta para não precisar pintar detalhes infinitos. E acrescenta essa sensação de definição porque são pequenos pontos. Não estou fazendo grandes golpes. Estou fazendo pequenos salpicos. E logo acima das penas, não da cabeça. 20. Connecting the Ground: Agora vou trabalhar na transição do solo para o fundo novamente e do solo para fundo novamente e do o papagaio-do-mar também Estou usando apenas uma ponta do meu pincel apenas para adicionar pequenos traços, possivelmente os traços da grama, mas eles não estão definidos neste estágio É quase como misturá-los, mas em vez de usar um pincel grande para esfregar e misturar, estou usando vários pequenos traços para ralar para Então, se você apertasse os olhos, pareceria uma boa transição, mas na verdade são linhas individuais muito finas E você pode usar uma grande variedade de cores diferentes. Basicamente, estou usando uma mistura de todas as cores que usei anteriormente para que elas não pareçam fora E agora estou usando um pincel grande apenas para suavizar algumas bordas, agitá-las Observe como eu mantive essa área do solo ficando branca naquele canto Então, o canto inferior direito é branco puro. E então adicionando algumas gramíneas compridas na parte de trás da cauda aqui Não são muitos. Parte do desbotamento em segundo plano sugere que o solo continua, mas desaparece Portanto, não é só uma parada. Não é só uma parada repentina. Fazendo o mesmo aqui, alguns pedaços maiores de grama. Estou pintando a grama pintando negativamente, na verdade. Estou usando o mesmo tom das penas. Porque às vezes é mais fácil pintar grama fina pintando os dois lados dela e deixando uma pequena lacuna do que pintar uma linha fina com cal Mas agora vou branquear e enfatizar alguns destaques ou alguns pequenos pedaços de luz fortes Novamente, não estou tentando definir demais. Estou apenas tentando mostrar esses pequenos sotaques nítidos, apenas alguns deles aumentam a sensação de definição, novamente, sem ter que trabalhar para pintar toda a definição Estamos insinuando os detalhes sem esforçarmos muito para adicioná-los 21. Light Grasses: E agora, o estágio final é examinar algumas das áreas mais escuras, como esse fundo e usar a ponta do meu pincel, tentando obter o traço mais fino Quanto mais fino, melhor, na verdade. Para adicionar a sensação de grama, grama esvoaçante E isso, novamente, ajuda a conectar o solo ao fundo. Então, antes usávamos traços escuros do fundo para o chão, e agora estamos usando traços claros do chão até o fundo Então, estamos usando o contrário, usando luz na escuridão agora, em vez da escuridão na luz. E talvez você possa praticar seus traços em um pedaço de papel separado para ver o quão úmido ou seco você pode fazer com que esse guache branco alcance a linha mais fina, porque prometo que, se os traços forem muito grossos, se os traços forem muito grossos, isso arruinará Portanto, valerá 5 minutos apenas para praticar a linha mais fina possível E alguns deles podem se cruzar. Alguns deles podem ser heterossexuais. Alguns deles podem se curvar um pouco. Você pode experimentar uma gama diferente, e tudo isso ajuda você a praticar o controle do pincel e a agilidade do braço e do pulso trabalhando juntos Não estou segurando o pincel bem na frente. Você pode ver que estou segurando no meio, porque se você segurar na frente, pode ficar um pouco apertado e menos fluido Mas se você segurá-lo mais perto das costas, você pode guiá-lo em um movimento acelerado, o que é um pouco mais uniforme Você também pode experimentar outras cores. Não precisa ser branco puro. Você pode usar um pouco de lavanda. Eu tenho lavanda, que é basicamente branca, com um pouco de azul cobot misturado Então você não precisa comprar lavanda. Eu só o compro como um atalho, mas é basicamente branco Temos o azul adicionado. Ou talvez você possa usar ou misturar um pouco de ocre amarelo nesse branco Não importa se está no lado seco, pois isso pode criar um pouco de textura. Da mesma forma, não importa se alguns dos traços estão no lado úmido porque então serão um pouco mais translúcidos e criarão aquela sensação Assim, você pode continuar adicionando quanto quiser até que pareça certo. Mas essa é a última etapa da pintura. Portanto, você não quer exagerar para corrigir o papagaio-do-mar depois, pelo menos nesta seção Isso é tinta opaca, então essa terá que ser a última área da pintura que você experimentará E é aí que você sabe que a pintura está terminada. Quando você sabe que adicionar mais alguma coisa não dá mais à pintura. Quando você sabe que qualquer coisa que você adiciona realmente retira a pintura em vez de acrescentá-la, esse é o momento de parar e refletir. E às vezes você pode se desconectar por algumas horas ou dias e voltar com novos olhos, que geralmente ajuda bastante 22. Final Thoughts: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de papagaio-do-mar Exploramos como um padrão de valor forte carrega semelhança, como acentos seletivos nos olhos e no bico criam foco e como a atmosfera floresce, se funde suavemente e funde espaço negativo ajudou a moldar o pássaro, enquanto a textura sugeria penas e solo costeiro sem uma descrição detalhada . Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que isso o incentive a confiar tom e na atmosfera como seus principais contadores de histórias Estou ansioso para ver você em futuras aulas até lá, tchau por enquanto.