Neve tranquila em aquarela: pintando brilho, sombra e profundidade

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma paisagem de neve luminosa em aquarela Snow é uma excelente professora em tons, bordas e temperatura de cor Não é só uma temporada. É uma forma de ver a luz. Simplificaremos a cena em formas grandes. Reserve papel limpo para brilhar e deixe que gradientes suaves guiem olhos em direção a um horizonte brilhante e a um Mesmo que você simplesmente assista, testemunhar a sequência de escolhas é esclarecedor O objetivo é clareza e calma, não complexidade. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e explorar como a luz vive na neve. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Este projeto convida você a desfrutar de clareza, brancos generosos, uma paleta modesta e bordas bem pensadas que permitem que a luz respire Pense na neve como uma luz colorida em vez de um pigmento branco, observando mudanças de calor e frio que se movem pelo solo, troncos Deixe o riacho agir como um caminho através do design com reflexos mantidos em formas calmas e legíveis Mantenha o ambiente amplo e sem pressa, preferindo a sugestão à descrição Quer você pinte junto ou simplesmente assista, verá como algumas escolhas bem colocadas fazem com que cenas complexas pareçam muito simples e serenas Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na Galeria de Projetos do aluno. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos com a pintura, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Winsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisará para pintar na aula de hoje. Vamos começar o desenho. 4. Como preparar a composição: Quando se trata de desenhar paisagens, você precisa procurar ritmos A primeira forma é basicamente a linha do horizonte, então estamos adicionando essa linha horizontal para começar. Então eu estou procurando por qualquer padrão. Mesmo que essas linhas não existam na cena real, estou observando a forma geral das árvores, o riacho, o contorno dos arbustos, os troncos das árvores e , para começar, colocando-as como formas geométricas simples Tudo parece muito abstrato, mas estou apenas configurando a compostura da composição de uma forma simples E então podemos construir sobre isso. E mesmo que não corresponda às referências ou à cena que estamos realmente tentando pintar, pelo menos ela tem seu próprio fluxo inerente. Ela funciona dentro de si mesma. Então, há mais harmonia, há mais ritmo. Ele guia o olho. É mais agradável aos olhos em alguns aspectos, pode ser mais agradável aos olhos do que a referência, porque você mesmo está desenhando e organizando esses elementos de uma forma esteticamente mais agradável Assim, podemos passar por diferentes estágios de detalhes, começar com formas orgânicas, trabalhar nos detalhes e depois encontrar detalhes. 5. Começando o céu: Começando com o céu, queremos molhar o papel primeiro, e você pode levar o tempo que precisar para deixá-lo bonito e brilhante No entanto, também não queremos sobrecarregá-lo com água. Brilhante, mas não inundado. Agora estou criando duas piscinas separadas na minha paleta, duas misturas separadas de frio e depois quente Eu sempre uso o azul cerúleo como base para meus resfriados no Eu tenho isso preparado e pronto para usar na minha paleta diluída Mesmo antes de começar com esse amarelo de cádmio amarelo. Eu começo com um amarelo de cádmio muito claro, puro, e estamos fazendo isso com muita luz para que possamos criar uma boa transição uniforme, porque misturar amarelo e azul obviamente resulta em verde, e não queremos que haja um verde óbvio no Então, vamos ter que fazer isso pouco a pouco. E estou sendo extremamente cauteloso aqui com os dois troncos de árvores Estou tentando pintar ao redor deles. Então eu mantive aquela área seca. Para que haja calor vindo por aquelas árvores. Mas não precisamos ser muito exigentes com isso, na verdade. O céu principal no meio é o que estamos focando, e estamos pintando sobre os outros pedaços. Portanto, certifique-se de focar no meio aqui e depois adicionar um pouco de vermelho de cádmio. É quase imperceptível, mas estou fazendo isso de novo, porque não quero que haja um verde óbvio ao misturar a área quente do céu, que é amarela e azul Então, eu já estou criando uma transição com esse amarelo. É mais forte na parte inferior e desaparece no branco do papel na parte superior E eu faço isso antes mesmo de adicionar esse azul. Enquanto o papel estiver molhado, ele não o manchará, então sempre podemos esfregar se cometermos erros. Deixe-me dar algumas outras dicas que ajudarão você a pintar um céu tão grande como este. Se nosso azul for muito forte, ele dominará a mistura e depois ficará verde Portanto, tenha cuidado com seu blues como eu sou e vá aos poucos, mantenha-os bem claros e, gradualmente, adicione mais na parte superior Além disso, não queremos misturar o azul e o amarelo em uma pata compartilhada Queremos que eles se encontrem suavemente no meio. Portanto, embora seja uma única lavagem, estou imaginando-a nos meus olhos como duas lavagens separadas combinadas Então, estou diminuindo o amarelo para nada à medida que ele sobe e diminuindo o azul para nada à medida que ele desce E é quase como um cinza no meio. 6. Como construir no céu: Então, agora estamos trabalhando nisso, novamente, adicionando mais pigmento. Agora que combinamos bem isso e podemos ver que não é verde, podemos adicionar um pouco mais de azul na parte superior e trabalhar na transição no momento, a transição não é tão suave É muito repentino. Ele vai de um azul profundo a um amarelo na parte inferior. Então, vamos ter que suavizar isso. Observe que, neste estágio, nos cantos esquerdo e direito, estou na verdade adicionando um pouco de azul ultramarino porque faz com que pareça ainda mais frio à medida que se afasta do pôr do sol no horizonte, nas Estou tentando completar o céu, essa lavagem em uma camada uniforme de umidade. Não quero que algumas seções estejam quase secas e outras encharcadas, porque então haverá bordas duras e não serão lisas Então, se eu tiver que adicionar mais pigmento em outra seção e isso a tornar mais úmida, terei que compensar isso e deixar outras áreas igualmente úmidas e adicionar mais umidade a elas para que fiquem uniformes Porque, desde que esteja úmido e uniforme, ele secará, ficará bem macio e as transições serão limpas Enquanto ainda está úmido, também estou usando um lenço, um lenço enrolado para escolher um pouco do pigmento onde estão os troncos das árvores, onde a neve estará nas árvores porque eu quero pintar aquele azul porque será a neve e a sombra E se for amarelo, claro, o azul em cima desse amarelo ficará verde. Não é essencial recuperar a brancura pura do papel Só estou tirando um pouco desse amarelecimento porque o azul que usaremos mais tarde é um azul bem profundo, então não parecerá verde se o amarelo for claro Enquanto faço isso, percebo que o papel está secando no céu e, quando estiver 80% seco, ainda úmido, mas não completamente seco, vou usar algumas cores quentes, um pouco de alizarina carmesim E um pouco de sienna queimada para pintar algumas árvores distantes que meio que derretem no céu. Então, eles estão meio desfocados e se misturam ao céu. E para obter essa mistura agradável, o papel tem que estar um pouco úmido. Então, tudo gira em torno do tempo. Ele não quer ficar molhado e não quer estar completamente seco, apenas 80 a 90% seco para manter sua forma, mas não temos uma borda dura E, na verdade, conectaremos isso às árvores de fundo no final, a última etapa da pintura. Mas com a aquarela, sempre pensamos com o fim em mente Então, temos que pintar esta seção agora para conseguir aquela borda macia molhada sobre úmida com o céu. Mesmo que a forma esteja próxima a ela, não pintamos até o final. Então, no lado esquerdo dessa forma, ela vai se misturar com o céu e, no lado direito, vai se misturar com as árvores de fundo azul. Então, na verdade, não precisamos realmente nos preocupar com a aparência do lado direito porque vamos sobrepor isso mais tarde Adicionando um pouco de roxo lá também. 7. Árvores no fundo esquerdo: Então, usei um secador de cabelo para secá-lo completamente. Portanto, não preciso me preocupar com minhas mãos tocando nele porque o céu está completamente seco agora e posso passar para a próxima etapa, que começa da esquerda para a direita, pintando algumas árvores de fundo E elas podem ser bem abstratas, e eu não quero que sejam uma cor vibrante. Então, eu estou usando alizarin crimson e qualquer azul que você possa usar. Eu usei cobalto. E a mistura desses dois cria um roxo, mas não um roxo vibrante, uma espécie de roxo acinzentado E é isso que eu estou procurando. Eu meio que pintei alguns contornos de rochas. E com um pincel de tamanho pequeno a médio, vou preencher essa área de uma forma bastante abstrata. Eu não quero que isso seja o centro de interesse. Eu só quero me divertir com algumas texturas, então estou brincando enquanto faço isso Essa rocha que estou pintando agora está um pouco mais próxima do primeiro plano, então tem um pouco mais de vibração Mas mesmo essas coisas realmente não importam. Só estou me divertindo brincando. Não é o centro de interesse, então não afetará a composição tão fortemente. Estou apenas deixando uma pequena lacuna branca na parte superior para indicar um brilho de neve na parte superior e deixando cair um pouco de água pura e outros Enquanto o papel está secando, só para estimular um pouco de textura. Porque ao adicionar essa textura etérea ao fundo, estamos sendo muito sugestivos e isso estimula a imaginação do espectador Isso os faz participar da pintura e, mesmo que seja subconsciente, torna mais interessante para eles fazerem isso E quando essa lavagem abstrata chega ao topo, estou usando o pincel Tift my para sugerir algum tipo de galho torcido Tinta galhos que perderam as folhas no inverno. Observe como eu usei esse roxo suave como base de lavagem. E então coloquei um pouco azul para criar alguns toques de frescor dentro e alguns toques de siena queimada para criar um pouco de siena queimada para criar E então eu pisco água e pigmento de vez quando enquanto seca para aumentar a textura. E depois deitado nesses galhos finos, usando a ponta do meu pincel. 8. Criando profundidade: Agora podemos começar a trabalhar do segundo plano para o primeiro plano E ao fazer isso, temos que ser mais fortes com nosso pigmento, porque a atmosfera e o ar se dissipam à medida que se Portanto, os formulários são um pouco mais sólidos. Então, nós meio que fazemos a transição de ramos, formas e texturas abstratas para formas um pouco mais compreensíveis Mas o fundo ainda não está completamente molhado. Então, quando eu aplico esses traços agora, eles sangram um pouco e criam alguma Estou até usando a ponta do meu pincel para criar algumas marcas de pincel seco. Só para criar um pouco de ruído porque esta seção que estamos pintando agora é o contraste com a neve lisa que pintaremos mais tarde. A maior parte dessa pintura será neve branca com transições suaves nas sombras E, ironicamente, a neve é o branco do papel, então, na verdade, não pintamos a neve Então, cerca de um terço de toda essa pintura não precisamos realmente pintar. Agora, nesta área, estamos apenas nos divertindo criando texturas e muitas delas são linhas verticais. Você pode ver que há uma ênfase na vertical aqui. Nem tudo é perfeitamente vertical e os galhos são um pouco ondulados, não os estou mantendo perfeitamente retos, mas isso cria um fluxo, seu olho desce desses galhos para os troncos das árvores e depois desce direto pela sombra até o riacho que pintaremos mais tarde e depois sobe de volta para a árvore do outro lado Então, onde quer que seus olhos se fixem nesta pintura, ela tem um lugar para ir. O olho não será perdido. Não é confuso e dá uma sensação de tranquilidade porque nossos olhos são guiados dessa forma Então, adicionando um pouco mais de pigmento à medida que nos aproximamos. Então, muito aleatórias, e muitas vezes são essas formas aleatórias que podem levar um pouco mais de tempo porque é difícil descobrir coisas aleatórias como humanos Tentamos ser lógicos e resolver as coisas para que façam sentido. Então, criar algo que não pareça forçado às vezes pode ser um desafio. Mas a ideia básica é da esquerda para a direita nesta seção, vamos de troncos finos para troncos mais grossos Acho que há cerca de cinco ou seis deles, e estamos criando uma pequena variação no tom, ficando cada vez mais escuros à medida que surgem Alguns deles têm um pouco mais de calor, um pouco mais de sienna queimada, alguns deles são um pouco mais azuis 9. Camada inferior das árvores no primeiro plano esquerdo: Agora podemos começar a trabalhar na árvore principal, o tipo de ponto de foco atraente E vamos começar com os galhos que se conectam a ele e podemos usar qualquer cor azul que quisermos desde um azul roxo até um azul turco. Comecei com azul roxo mais profundo na borda, e então nesse galho principal, o tipo central de tronco, estou brincando com azuis mais claros, azuis roxos, tudo dentro da mesma cor, basicamente porque está tudo conectado e queremos pintar o suficiente para que tenha contraste suficiente com o fundo Não queremos que seja mais claro que o fundo. E então temos que ter em mente que, se você olhar para a pintura final, estamos pintando o lado esquerdo como neve na sombra. Isso é o que estamos pintando agora. E mais tarde, examinaremos isso no lado direito como o galho de madeira, o tronco de madeira, a madeira real da árvore, a casca. OK. Portanto, não precisamos que esse roxo seja super escuro porque, embora pareça estranho pintar de azul como a neve, na verdade é neve na sombra. Você pode ver como esse azul parece um pouco verde. Mas como é um amarelo muito claro no fundo, não é um verde muito vibrante. É mais parecido com um verde turquesa, ainda agradável e combina com a harmonia da pintura Então pode parecer um pouco caótico, eu imagino, pintar uma árvore, saber onde estão os galhos Mas se você pode ver, temos o tronco principal e há apenas quatro galhos saindo dele. E o tipo de regra é que o tronco fica mais fino à medida que você sobe, é claro, mas é sempre igual em partes Então, cada galho que sai diminui essa espessura. Então você tem que descobrir se esses galhos fossem colocados juntos , todos teriam a mesma espessura. Essa é a regra geral. Você não precisa segui-lo exatamente. Você não precisa tirar uma fita métrica. Agora estamos conectando-a à próxima árvore ao longo da borda, e tudo o que precisamos é cerca de quatro ou cinco galhos saindo dela, e depois usaremos a ponta do pincel mais tarde para adicionar muitos galhos menores de linha única para, novamente, criar fluxo e ritmo, mas abordaremos isso um pouco mais tarde. No momento, estamos apenas conectando essas filiais. Quando possível, é uma boa ideia conectar suas formas para que nada fique completamente isolado, pois isso cria uma sensação de coesão e tudo parece um pouco mais estável Então, eu estou brincando com violeta azul cerúleo. Você também pode misturar sua própria violeta com Alsuan crimson Um bom tom médio. Uma lavagem bastante uniforme. 10. Ramos finos: Agora podemos começar a pensar nesses pequenos galhos. E na parte inferior, eles são bem horizontais. E então, à medida que aumentam, eles se curvam um pouco mais. E estamos começando bem leves e colocando-as em camadas. É aqui que é importante ter um pincel. Temos uma boa dica. Você não quer usar um pincel grande para isso porque não obterá uma ponta fina. Mas, ao mesmo tempo, você não quer usar um pincel muito, muito pequeno, porque acabará tendo que alternar entre a paleta muitas vezes porque os pincéis pequenos não retêm muita água Portanto, tente usar um pincel tão grande quanto possível, que ainda tenha uma ponta e que você ainda sinta controle, porque , é claro, você precisa tocar o papel diretamente na ponta. Você também pode usar o dedo como uma espécie de âncora ao fazer isso, se quiser E é mais fácil segurar o pincel completamente na vertical porque a ponta está na borda. Eu tento inclinar minha mão ao filmar isso para não cobrir a pintura para que você possa ver o que está acontecendo Mas é muito mais fácil manter o pincel na vertical. Veja, adicionamos todos esses pequenos galhos e os colocamos em camadas de forma que pareçam uma textura nítida, e vamos ficando cada vez mais profundos e escuros à medida que avança E, eventualmente, mais tarde, depois de calcularmos nossos valores tonais, faremos alguns deles em preto Mas não queremos chegar a esse estágio ainda. Não queremos que sejam muito escuros. Queremos manter todos eles com valores e tons semelhantes por enquanto. Agora, neste momento, eu quero estender essa sombra azul para o chão nevado abaixo, mas eu quero que ela faça a transição para branco Então, vou tirar a roupa, depois vou limpar meu pincel e desbotá-lo gradualmente Então, preenchendo a área que eu quero pintar para começar, como eu estou no momento, e isso é uma espécie de azul cobalto. Depois lavo meu pincel, estendo e pinto toda a área além onde eu quero que fique com água limpa. E então eu apenas toco nele e agito um pouco para que ele sangre 11. Como pintar a casca de árvores: Agora podemos começar a pintar a casca da árvore. E eu quero um marrom neutro para isso, então estou usando um pouco de sienna queimada com preto e até um pouco de azul ultramarino para neutralizá-la Então, é meio que uma cor cinza, na verdade. Pelo menos é com isso que estou começando. Também tem uma consistência bastante espessa. Portanto, é grosso o suficiente para não ficar na paleta, mas ainda é muito maleável com E estou apenas tocando em algumas áreas para começar. E então, uma vez no papel, posso simplesmente usar pigmento que está no meu papel para preenchê-lo, eu não precise ir e voltar ao meu paladar E se estiver muito escuro, podemos retirá-lo mais tarde. Mas, por enquanto, estou usando o pigmento que está no meu papel e, uma vez espalhado, ele fica mais claro. Portanto, parece preto para começar, mas você verá como fica mais claro mais tarde, quando o espalhamos, o marrom começa a aparecer e como, ao pintar esses pequenos toques de marrom, ele realmente cria a ilusão de neve na árvore Pintura no lado direito da árvore. Formas muito orgânicas, bastante aleatórias. Felizmente, posso ver minhas marcas a lápis no desenho abaixo, então tenho um bom guia Lá vamos nós. Agora podemos voltar à paleta ajustar o valor para deixá-lo um pouco escuro em algumas áreas Usando a ponta do meu pincel para criar o contorno da forma e , em seguida, usando mais pressão para preencher o espaço intermediário É por isso que eu estendi o azul do tronco até as sombras da neve abaixo porque eu sabia que ia pintar essa área marrom escura do tronco em cima dele Então, mesmo que eu não esteja pronto para pintar todas as sombras no chão, eu tinha que pelo menos pintar essa parte É por isso que criei uma transição para poder voltar a ela mais tarde e criar uma transição perfeita Portanto, não será notável que eu realmente pintei as sombras do solo em duas partes porque quero gastar um pouco mais de tempo para descobri-las mais tarde 12. Finalizando as árvores à esquerda: Agora sabemos quais cores e valores usamos para o tronco principal. Podemos usar essa cor para pintar todos os pequenos galhos finos que saem dela. Estamos adicionando outra camada a essa textura no plano de fundo. Novamente, estamos usando essas ramificações para criar uma sensação de fluxo e ritmo. É aí que você deve ter em mente que, enquanto pinta esse fluxo e ritmo e direciona o olho, onde você quer que a direção do olho vá? Você também precisa pensar onde algumas dessas ramificações estão se sobrepondo Então você tem que ter esse tipo de ilusão de espaço. E enquanto você está pintando, você tem que pensar na profundidade. Há um ou dois galhos que estão no topo da árvore, abaixo dela, mais para trás. Então você pode ver que, quando estou pintando esse galho, estou deixando uma pequena lacuna e conectando-o por baixo para que pareça que a neve está caindo por cima, mas na verdade pintamos as partes intermediárias A ponta do pincel. Vamos criar esses pequenos galhos curvos e finos. Nós realmente não queremos que sejam marcas grossas. Caso contrário, isso arruinará a ilusão. Pode ser um pouco demorado, mas é uma ótima prática para versatilidade das mãos e memória muscular Novamente, manter o pincel na vertical perpendicular ao papel torna isso muito Estou inclinando um pouco para que você possa me ver pintando Mas se eu estivesse pintando isso sozinho sem uma câmera, eu o manteria completamente na vertical, que faz sentido porque a ponta deve estar apontando diretamente para baixo. Se você o segurar em um ângulo e tocar no papel, ele não ficará tão pontudo. 13. Neve em primeiro plano: Ok. Agora terminamos as árvores praticamente à esquerda e podemos começar a trabalhar nas sombras da neve, na margem em primeiro plano E estou pré-molhando toda essa seção, para começar. E você pode escolher a cor azul que deseja para a neve. Essa é a magia de pintar isso. Você só precisa manter a calma. Você pode ter roxo, azul até um pouco de verde, mas não excessivamente verde, um azul influenciado pelo verde E molhando o papel primeiro, podemos criar essas belas massas macias, começando bem escuras, indo até o canto, de modo que, quando tirarmos a fita, haja uma borda bem limpa e ela desapareça Eu tenho algumas linhas de lápis para marcar aproximadamente onde eu quero que haja algum sombreamento E esse sombreamento não é nada específico, é apenas para adicionar um pouco de interesse, para que não seja apenas o branco puro do papel Dá um pouco de forma. Pode ajudar a suavizar algumas áreas se não estiver se misturando sozinho com rapidez suficiente Quanto mais úmido o papel , mais suaves serão as transições. Então, se você quiser que haja transições mais severas, espere um pouco até que seque um Eles só precisam ser sutis porque voltaremos na próxima etapa quando estiverem completamente secos e criaremos algumas bordas rígidas para acompanhá-las. Então, no momento, eles são bonitos e macios. Mas criar essa dinâmica de algumas bordas suaves, algumas bordas duras é o que torna uma composição agradável. Então, agora estamos conectando as sombras da Fiera que pintamos antes, e estamos fazendo exatamente o mesmo que fizemos quando pintamos em primeiro lugar Preenchendo e depois fazendo a transição para a lavagem abaixo E como criamos essa transição, ela é perfeita. Parece que está tudo pintado junto ao mesmo tempo. Então, aqui é onde vamos começar a pintar algumas bordas mais duras nas sombras, tendo esse intervalo entre bordas duras e bordas suaves E essas sombras também, como os galhos, conduzem o olho, dão direção a ele Você pode ver as sombras apontando para dentro, em direção à composição E até mesmo aquelas sombras suaves em primeiro plano são horizontais e seguem a linha de direção do rio Não vou adicionar linhas verticais aqui. Já temos linhas verticais nas árvores acima, e é uma ferramenta de composição comum ter verticais e horizontais em paisagens, formas de coruja, formas de coruja 14. Variando as bordas: Eu continuo brincando com formas horizontais perdidas e achadas, formas orgânicas de tamanhos diferentes. Não há muitas linhas retas, mantendo-as macias e fluidas. E desse lado, as sombras vão fluir para a margem do rio Então, estou pré-molhando algumas seções e depois colocando um pouco de pigmento azul, pequenos pontos porque, novamente, Esses dois pequenos pontos contrastam com as grandes formas que temos ao redor E essa variedade gera interesse. É claro que, sem esses dois pontos , não faria muita diferença Mas são essas pequenas coisas sutis que podemos contornar com um experimento. Além dessas duas formas, esses pequenos orifícios que estamos fazendo nessa área do primeiro plano, eles conduzem a composição . Se você olhar para o meio da pintura, temos aquele riacho que desce e se move para o lado direito, canto direito Então, se olharmos para a árvore à esquerda, ela está caindo e esses pequenos buracos na neve seguem esse caminho Quando pensamos nisso em nossa mente, podemos realmente desenhar essas linhas principais, mesmo que essas linhas não existam na pintura, elas são linhas implícitas, linhas de direção implícitas Isso é o que essas pequenas marcas de pincel são que estou fazendo na beira desse banco aqui. Eles servem apenas para guiar o olho. Isso faz com que seja satisfatório olhar e também é satisfatório pintar Estou deixando uma pequena lacuna branca na borda deste banco aqui ao lado dessas linhas azuis. Então, quando pintamos o riacho, ele mostra a borda dessa margem. Portanto, nem tudo é azul. 15. Bancos distantes: Você pode ver o procedimento que estou seguindo. Eu começo com o céu porque é a camada base. Então eu estou trabalhando da esquerda para a direita, começando de cima para baixo. Então fizemos as árvores de fundo, depois as sombras do primeiro plano e agora estamos indo para o meio Então, começando com as sombras distantes, há algumas rochas que eu estou mantendo muito monótonas porque elas serão menos vibrantes, pois a distância aumenta a ilusão É um pouco azul demais, então vou suavizar um pouco, tirar um pouco desse azul, tirar um pouco desse azul, talvez adicionar um pouco mais Então, há um pouco de alizarina carmesim lá dentro. E essa rocha basicamente define o horizonte um pouco melhor porque o branco da neve é tão parecido com a claridade do céu em tons, que precisamos de algo para apontá-lo um pouco mais Portanto, adiciona um pouco mais de contraste no horizonte. Agora podemos começar a pintar as sombras do banco no lado esquerdo Então, eu estou usando o azul cobalto como cor base, e então podemos começar a mexer com outros tons enquanto Então, adicione um pouco de alizarina carmesim para aquecer um pouco Portanto, ainda é uma cor fria, mas estamos adicionando um pouco de calor a essa cor fria Faz uma espécie de roxo, na verdade, um tipo de cor violeta. Esse calor adiciona um pouco de aconchego, caso contrário , seria muito frio. Pareceria muito frio. Obviamente, a neve é fria, mas ter esse elemento quente é o que a faz se sentir bem, equilibrada e reconfortante É claro que, na realidade, não haveria vermelho nessa sombra. Mas é aí que podemos usar nossa licença artística. Então, começando com um azul cobalto ousado e, como fizemos com os outros elementos, podemos usar o pigmento que está em nosso papel para preencher o resto das Mesclando-o à esquerda, usando água pura para misturá-lo lá dentro Observe também como deixei algumas pequenas marcas brancas no papel abaixo e vou tentar preservá-las. Esses pequenos destaques funcionam para sugerir a borda ou a forma desse monte, mesmo que esteja na sombra Depois de escolher uma cor para suas sombras de neve, tente usá-la e use apenas outras cores apenas para adicionar sutilmente um pouco de variação, não para torná-la completamente diferente caso contrário , não será possível identificá-la como a mesma Se eu fizesse com que as sombras do primeiro plano fossem roxas e as do outro verde, isso realmente não faria sentido 16. Como desenvolver sombras: O que podemos fazer é gradualmente fazer a transição da cor da sombra da neve para a cor quente no fundo porque se ela estiver conectada, podemos nos relacionar com ela e isso fará sentido. Mas se uma sombra é quente e uma sombra é fria, será difícil entendê-la como a mesma coisa Assim, podemos gradualmente misturá-la essa sombra quente à medida que ela se afasta E não queremos pintar na água. Então, temos que pensar em como queremos que as rochas sejam. Obviamente, as rochas também ficarão cobertas de neve. Então, podemos simplesmente bloqueá-lo como um tipo simples de forma. Talvez queiramos suavizá-lo para que ele transite a água. Quando tudo estiver mais ou menos preenchido dessa forma , podemos começar a brincar com os valores e criar um pouco mais de profundidade e camadas Porque nem tudo é um terreno plano. Temos diferentes montes escondidos atrás de outros montes em cima de outros Assim, podemos adicionar um pouco mais de pigmento para diferenciar onde estão esses montes Acho que não está escuro o suficiente, então estou adicionando um pouco mais de pigmento aqui. Para aumentar a profundidade de tudo , limpe meu pincel para que eu possa criar uma transição perfeita nele E enquanto ainda está molhado, posso deixar cair mais pigmentação até sentir que está certo O bom de pintar coisas na sombra é que, pelo menos com aquarela, você pode ser um pouco mais evasivo com os Então, basicamente, está bloqueando as formas. Nós realmente não precisamos detalhar o que está acontecendo dentro das sombras E então esse último pequeno monte na parte de trás, eu estou pintando um pouco mais escuro Então é assim que podemos criar uma pequena diferença entre a escuridão e depois a luz e depois a escuridão novamente. Adicionar um pouco mais de alizarina carmesim para aquecer o ambiente Esse é um bom exemplo de como podemos quebrar as regras e de como nem sempre precisamos seguir a realidade exata das coisas. Então, geralmente pensamos em cores frias se afastando e cores quentes estando de perto Mas aqui você pode ver como eu realmente o tornei mais quente e vermelho à distância do que em No entanto, ainda faz sentido e é uma pintura legível É uma cena plausível. Adicionar essa pequena faixa aqui também é uma sombra, mas é mais uma ferramenta de composição para conectar as coisas novamente E essas pequenas marcas que não são muito difíceis de fazer, essa pequena faixa azul, adicionam um pouco de detalhes sem serem muito complicadas. É uma ilusão de detalhes. 17. Sombras da margem direita: Agora que a margem esquerda está pronta, podemos pintar a margem direita e, claro, ela não ficará totalmente na sombra como a margem esquerda. Então, teremos que lidar com isso de uma maneira diferente. O sol está vindo um pouco da esquerda. Então, ficará parcialmente na sombra. Vai deslizar as pontas das rochas na superfície da neve, então haverá um pouco mais de Brincando com essa ideia de contraste. Sombras suaves no lado esquerdo e sombras texturizadas no lado direito que elas mantenham as linhas finas Eu quero que elas mantenham as linhas finas no fluxo direcional Então, eles estão se curvando da água e se achatando à medida que alcançam E meu pincel é um pincel muito sedento. Não é um pincel completo, e é isso que cria a textura. Não sai do meu pincel tão facilmente. Então, está deslizando sobre o dente do papel, criando um pouco mais Estou usando apenas tons claros a médios aqui ao pintar as sombras da neve Eu nunca quero que eles fiquem muito escuros, porque assim não parecerão neve. A neve está sempre na faixa de luz a média. Podemos deixar que alguns sotaques mais escuros façam um trabalho pesado mais tarde, mas, nesta fase, vamos apenas mantê-los em tons médios Se tudo estiver sombreado, a neve deixa de parecer neve Então, é claro, temos que permitir que o branco do papel, maior parte dele, seja preservado. E estamos pintando a direção. Então, temos que pensar sobre o formulário. Isso é o que ajuda a resolver isso em nossas mentes. Também é a neve que revela a qualidade da luz. Então, se fosse um dia nublado, não estaríamos pintando essa neve tão azul e vibrante quanto ela é Estamos meio que contrastando o calor do pôr do sol. Além disso, se estivesse nublado, não haveria tantas sombras fortes Não acho que seria fácil pintar neve em dias nublados porque não haveria nada que nos informasse sobre o formato da neve, pois não haveria sombras Você tem que pensar sobre onde estão os cumes , os pequenos declives e como são mudanças suaves de planos ou ângulos, e como isso afeta a luz As formas limpas das sombras são muito mais importantes do que toda a textura. É por isso que os bloqueamos primeiro e agora podemos começar a esfregar e suavizar algumas áreas e criar textura empolgante em 18. Camada inferior das árvores no primeiro plano direito: O lado direito da pintura será feito de forma diferente do lado esquerdo. Portanto, temos muita textura e galhos nevados no lado esquerdo, enquanto no lado direito, teremos algumas árvores em primeiro plano, mas o fundo será uma camada suave das árvores de fundo de fundo Começaremos pintando o lado nevado dessas árvores principais, cor semelhante às outras sombras de neve que pintamos Mantendo o azul alinhado com o resto dos azuis que eu usei, que é um azul cobalto Mas você está convidado a experimentar diferentes blues. Você pode usar serllium ou ultramarino. Mas mesmo selecionando esse azul cobalto, não estou mantendo-o plano Estou colocando um pouco de alizarina carmesim para dar um tom um pouco E talvez eu adicione um pouco de cerrillan também. Talvez eu esteja iluminando algumas áreas agora. Estou fazendo um pincel sedento para que ele absorva um pouco do pigmento, criando um pouco de Adicionando um pouco de violeta lá. Não precisamos ser muito precários em preencher essa área porque vamos passar por essa área com o marrom, como fizemos com as outras árvores, e preencheremos cada lado com uma camada mais escura para as árvores do fundo Portanto, não precisamos nos preocupar muito em pintar na borda. É claro que ajuda ser o mais preciso possível, mas não queremos que isso limite nossa expressão e nossa diversão. Dois. E você pode ver da mesma forma que usamos a sombra da árvore para nos atrair para a pintura do lado esquerdo, fizemos isso aqui também. Portanto, a sombra na parte inferior da árvore funciona como uma linha direcional para que, subconscientemente, sejamos atraídos para o centro da pintura Se você colocar o dedo no meio, poderá ver todas as linhas sutis que estão voltadas para ele, desde as sombras até o riacho até os pequenos galhos finos que se curvam e estão voltados para 19. Preparando o fluxo: Então, eu o sequei completamente agora e vamos começar a pintar o riacho. Antes de fazermos a lavagem principal do riacho, vou pintar as pedras do lado que se misturam ao riacho. Estou basicamente pintando as rochas e os reflexos dessas rochas na água usando pigmento escuro Esse pigmento escuro será mais escuro do que o riacho que estamos pintando porque, na verdade , a água é um reflexo do céu, não da água E se eu pintar esses reflexos em cima da lavanderia que vamos pintar para o riacho, então vamos agitá-la e ela não ficará tão limpa Então, pintando esses reflexos antemão, como estamos fazendo agora, podemos conectá-los perfeitamente à única lavagem que faremos para o riacho daqui a Como eu disse, a água é basicamente o reflexo do céu. Mas sempre que a água está na sombra, na verdade vemos através da própria água e não do reflexo. Então, na parte de trás, onde estão os cumes e as margens, isso criará uma sombra na água Então, eu quero que a água esteja bem escura lá. E da mesma forma, essas partes em que estou pintando o contorno das rochas Vamos ver a água através do reflexo. Então, estou pintando cuidadosamente o contorno de onde a neve encontra a água E então eu quero colocá-los no branco do papel. Como uma palavra, estou bloqueando a forma geral usando um pigmento azul espesso Quando é tão espesso e concentrado, parece preto, mas na verdade é azul escuro. É uma cor azul escura suave que estou usando. Na verdade, para obter essa cor, fui para a mesma seção da minha paleta, o mesmo marrom que usei para as árvores, mas adicionei um pouco de azul ultramarino nela E você pode ver como ele criou esse azul suave. Não é nem um pouco vibrante. É meio azul escuro. Meio que estou descendo essas cordilheiras. Eles estão usando água pura para que ela saia sem problemas. Agora, para me preparar para a lavagem principal do riacho, estou pré-molhando toda a área, tomando cuidado apenas para ir até a área que quero colorir Então, eu quero deixar um pouco de branco na borda na parte inferior aqui. E vou usar a ponta do meu pincel para ter certeza de definir cuidadosamente a borda na parte superior e lateral aqui, deixando um pouco de espaço em branco na borda saliente 20. Como começar a água: Quero começar com um belo brilho na parte superior. Então, eu estou usando ocre amarelo, colocando-o no papel molhado E isso vai começar a se misturar sozinho, mas vou usar o pigmento escuro acima para conectá-lo Então, vou agitá-lo, esfregar meu pincel para que ele se misture lá e faça a transição para o riacho Eu gosto de uma gradação. Então, esse amarelo dourado é como um espelho para o céu. E agora podemos começar a conectar e pintar o resto do stream. Não quero que haja linhas rígidas no stream. Então, no momento, estou usando verde viridiano, usando o azul na minha paleta para torná-la um pouco Um pouco de azul cerúleo também está lá. Estou misturando todo o meu blues, brincando, sem proporções específicas, tendo uma sensação Essas são todas as cores que eu uso em todas as pinturas. Então, eu tenho uma noção do que eu gosto. Então, estou usando um pouco de serleon, um pouco de ultramarino e um pouco de cobalto, onde acho adequado usá-los E isso faz parte da sua prática experimental que é exclusiva para você brincar para ter uma ideia do que gosta. Escurecendo nos cantos. Como está molhado sobre molhado, não precisamos nos preocupar com bordas duras. A única borda dura que queremos é chegar à margem do rio. Colocando muito pigmento, espalhando-o. À medida que o riacho se aproxima de nós, ele passará do céu para a cor da água. E também vai ficar mais escuro. Então, estou misturando um azul bem escuro aqui e escolhendo cuidadosamente até onde quero que o riacho desça. Então, estou confiando na minha marca de lápis aqui, deixando um pequeno lábio do papel branco lá Quero que a mistura seja ousada aqui, então estou misturando um verde mais sólido. Eu posso estendê-lo. Ainda não estou fazendo todas as coisas complicadas. Estou apenas bloqueando a cor principal para começar e diminuindo. 21. Mais escuro: Fica bonito e escuro à medida que se aproxima de nós. Há uma boa transição do ocre amarelo. Depois fica mais claro, depois vai para o verde ultramarino, depois meio que neutraliza, fica mais escuro, mas é uma cor mais neutra Ainda está um pouco verde lá embaixo. Então, podemos adicionar mais pigmento escuro para aumentar o contraste, porque é esse pigmento escuro na água que realmente faz o branco da neve Sem essa fonte de água, ela pareceria bastante plana. Você precisaria de algo. Talvez você possa fazer um caminho em vez de água, mas eu sempre gosto de pintar água quando posso , porque é uma desculpa para usar mais cores Agora que preenchemos a maior parte da área, podemos começar a mexer com a borda dela Se mexêssemos nesses detalhes no início, metade da lavagem terminaria antes mesmo de ser totalmente preenchida, e criaria bordas duras e pareceria desconectada em vez de uma única Mas pelo menos se você cobrir tudo para começar, você pode ir e voltar e manter a lavagem uniformemente úmida para que ela seque uniformemente e esteja tudo conectado em um fluxo harmonioso Adicionando e soltando mais pigmento perto das bordas porque estou imaginando pedras e seixos mais escuros na água que estão mais próximos da superfície na À medida que você se aprofunda, as partículas na água a tornam um pouco mais leve. No lado direito, parece que a neve está flutuando lá em vez de realmente conectada a ela. Então, vou colocar um pouco mais de pigmento na parte de trás só para ajudar a dar um pouco mais de forma, pouco de sombra, um pouco de reflexão, para que pareça que está aterrado e conectado a Algumas linhas horizontais enquanto ainda está molhado para dar a ilusão de ondulações E, novamente, aquele contraste horizontal entre as árvores verticais e as linhas horizontais. Contanto que seus pigmentos estejam altamente manchados e você os mantenha sempre úmidos, você pode dar e receber o tempo que quiser Se estiver muito escuro, você pode remover o pigmento; se estiver muito claro, você pode adicionar mais, desde que consiga mantê-lo úmido É claro que, idealmente, você não quer continuar indo e voltando para sempre, mas ninguém pode esperar acertar de primeira. Ao fazer isso dessa forma de manter tudo sempre molhado, isso nos dá espaço e tempo para pensar sobre isso. 22. Começando as árvores de fundo certas: Então, estamos acabando com a água agora e adicionando algumas pequenas leituras ou gramíneas que estão surgindo na neve na margem E são esses pequenos detalhes nítidos, pequenos toques que dão a ilusão É um detalhe, mas não é um realismo difícil. Então, são alguns toques essas pequenas marcas pretas aleatórias. E por outro lado, podemos fazer algumas gramíneas, talvez um pouco mais. Desta vez, marrom. Portanto, temos galhos azuis acima e leituras marrons abaixo. E esse jogo de calor e frio continua. Eles também são direcionais. Veja como os vermelhos no lado esquerdo também estão apontando para o centro. São esses conceitos que podem guiar seu pensamento quando se trata de pintar suas próprias pinturas. Mas agora estamos pintando as árvores de fundo no lado direito, e eu pré-molhei o papel, como sempre, para criar uma transição suave das laranjeiras para as azuis. Como você já deve saber, laranja e azul são cores complementares. Então, quando misturados, eles formam cinza ou pelo menos uma espécie de cor turva Na verdade, isso não é necessariamente ruim, especialmente à distância onde, de qualquer forma, ficará mais silencioso Mas isso não é realmente o que eu estou procurando. Eu quero que haja calor, calor nessas árvores que brilham com o sol vindo de Então, para evitar que fique muito cinza, coloquei um pouco de alizarina carmesim, onde esse azul se transforma em laranja. Para que seja uma transição mais limpa, mais colorida. Pintando até o fim, pintando negativamente aquele horizonte ou pelo menos onde a neve encontra aquelas árvores. Tem uma boa vantagem. Em seguida, estou pintando até a borda da árvore principal à direita, escura o suficiente para que haja uma distinção clara entre as árvores do fundo e a árvore do primeiro plano Estou usando um belo azul cerúleo no momento. M 23. Variação de temperatura: Misturar sienna queimada com uma alizarina carmesim enquanto ainda está muito úmida no papel, colocando-a dentro ainda está muito úmida no papel, colocando-a Esse pigmento quente se mistura com a lavagem fria abaixo, e estamos permitindo que a aquarela se Tudo o que estou fazendo é deixá-lo cair, tocar no papel e deixar a sucção extrair o pigmento para lavagem e permitir que ele faça Obviamente, estou escolhendo aproximadamente para onde essas gotas vão e escolho fazer isso quando o papel está com certa umidade, quando está bom e brilhante Mas, além disso, não vou mais tocá-lo. E se eu tocá-lo, será porque estou tentando estimular mais textura. Mas se eu não quiser textura, vou permitir que ela se suavize. Portanto, embora estejamos permitindo que o pigmento faça suas próprias coisas, estamos optando por manipulá-lo como quisermos Portanto, há algum elemento de imprevisibilidade nisso. Mas, ao mesmo tempo, por meio da prática e da experimentação, quase podemos prever a imprevisibilidade Podemos prever os efeitos que serão alcançados sem saber ao certo o resultado. Se você cortasse esta seção, essas árvores distantes ao fundo, olhando para elas isoladamente, você nunca pensaria que elas são árvores. Você pensaria que é uma mistura abstrata estranha de laranja a azul Mas dentro do contexto da pintura, nosso olho preenche a lacuna Nossa imaginação dá sentido a isso. Portanto, não há necessidade de desenhar detalhes completos sobre essas coisas. Desenhamos detalhes para os assuntos principais, os pontos focais destacados, as árvores, as árvores em primeiro plano , ou seja Mas todo o resto é mais ilusório. E por causa disso, é mais etéreo. Então, agora eu estou pintando aquela seção intermediária, e eu tenho que misturar e combinar as cores. Embora eu esteja começando com o ultramarino, tenho que fazer a alusão que tudo faz parte da mesma forma Então, estou pegando um pouco dessa cor e soltando-a do outro lado, e da mesma forma, estou pegando um pouco dessa cor do outro lado e soltando-a no soltando-a 24. Como conectar o fundo: Vou usar um pouco de marrom, um cinza muito neutro como marrom, na verdade, só porque é um pouco vibrante lá dentro. Eu não quero que seja um azul liso. E observe na parte superior que estou usando a ponta do meu pincel para criar aquela textura de galhos finos ou folhas girando ao vento Mexendo com água pura para criar um pouco mais de textura, até mesmo deixando cair E quando você faz isso, o efeito é instantâneo. Demora dois ou 3 minutos para aparecer. A pintura desta pequena seção acima, novamente, precisa parecer que está conectada, mas na verdade não está conectada pela mesma lavagem. Então você tem que misturar e combinar as cores adicionando um pouco de lagarto berço na borda, porque do outro lado desse galho, há um lagarto berço. Então, podemos começar do lado direito, usando, novamente, o ultramarino para começar na usando, novamente, o ultramarino adicionando um pouco de lagarto berço na borda, porque do outro lado desse galho, há um lagarto berço. Então, podemos começar do lado direito, usando, novamente, o ultramarino para começar na parte inferior. E então podemos começar a brincar com cores quentes à medida que elas se misturam para cima Crie uma boa borda dura e certifique-se que a borda da linha de neve corresponda ao mesmo nível do outro lado da árvore. O tom é muito importante aqui porque é basicamente da mesma cor da árvore, então temos que torná-lo mais escuro para se destacar Adicionando uma bela siena queimada quente na parte superior e uma faixa escura de azul ultramarino E veja como ele se mistura para cima porque está molhado sobre molhado, adicionando um pouco de preto puro, na Parece muito ousado e escuro no momento, mas à medida que seca, fica mais claro, especialmente à medida que o espalhamos Começando a misturar isso com o céu. Mas, na verdade, não quero que seja uma mistura totalmente macia. Na verdade, não há problema com isso, mas acho que vou experimentar um pouco mais com pinceladas finas Estou sempre alternando entre cores frias e cores quentes até que pareça certo. Então, estou misturando marrom agora, que é tecnicamente uma cor quente porque é como uma laranja queimada. E eu estou adicionando essas linhas finas no topo, onde estão os galhos. Não tenho certeza de que tipo de árvores existem, talvez sejam pinheiros ou apenas árvores peludas em geral, modo que essa transição suave na verdade se transforma em pequenas bordas bem afiadas no final E todos eles estão basicamente seguindo a mesma direção, como se uma rajada de vento os estivesse soprando dessa 25. Variando texturas: Acho que ainda pode ficar um pouco mais escuro. Então, vou misturar um pouco de azul seriliu e colocar isso. Eu gosto do seriliu porque as partículas são bem grossas. Então, à medida que o papel seca e as partículas se depositam no papel, você vê bastante textura lá dentro Às vezes, quando você aplica uma consistência espessa como essa, ela é muito teimosa e não quer sair do pincel, então eu tenho que girá-la e apertá-la do pincel usando bastante Não estou sendo muito preciosa sobre onde vai esse pigmento escuro, desde que esteja na parte inferior e desapareça gradualmente na parte superior, porque está úmido, ficará bonito e macio Então, enquanto ainda está molhado, estou misturando um branco bem diluído. Parece que é branco sólido porque está molhado. Mas, na verdade, quando estiver seco, você verá que desaparece. E especialmente porque o papel ainda está úmido nesta seção, ele se dispersará e quase parecerá que não é branco Parece que é apenas um pigmento espalhado. Mas isso adiciona um pouco mais de atmosfera, um pouco mais de textura. É um pouco como polvilhar sal lá, mas acho que o sal pode ser um sucesso ou um fracasso para Então, em vez disso, adicionei um pouco de guache branco molhado sobre molhado 26. Como finalizar as árvores certas: Agora que a área está completamente seca, podemos passar por cima da árvore para criar esse efeito de casca de galho. Mas deste lado, é oposto ao outro lado a casca estará do lado esquerdo e não do lado direito. Portanto, apenas uma fina linha marrom na parte inferior pode criar aquela alusão à forma de neve caindo no galho E eu também não a mantenho com uma faixa marrom limpa. É ondulado, muito orgânico e talvez haja algumas cristas na casca, alguns galhos quebrados que criam um pouco de textura Em seguida, use um segundo pincel para preenchê-lo um pouco mais. Novamente, parece preto quando está concentrado, mas quando você adiciona água e espalha, fica com uma cor marrom mais clara. E esse marrom quente contrasta muito bem com aquelas árvores azuis distantes Eles são um par natural para se manter juntos. Então, quando chegamos ao final desta pintura, há algumas coisas a considerar ao pintar a sua própria durante todo o processo, mas especificamente no final para ver se há alguma correção que você precisa fazer Algo para se perguntar: meu grande plano de valor está claro? Portanto, você tem neve clara, estruturas de tom médio e algumas âncoras escuras Você pode ver que os tons escuros são muito limitados nesta pintura, mas dão vida a todo o espectro tonal E você está protegendo as luzes mais brilhantes, basicamente, as brancas, para que a neve permaneça E suas sombras de neve estão organizadas em formas simples e limpas, em vez de muitos fragmentos quebrados Então você precisa pensar temperatura das cores. Como sua luz quente está afetando a cena e as sombras frias são complementares aos elementos quentes em sua pintura Que mudanças sutis de cores você está adicionando às suas lavagens É apenas um bloco de azul ou você vai ter uma pitada de cores vizinhas lá dentro Então, por exemplo, nas árvores de fundo, temos o azul, mas temos o verde misturado E nas sombras nas margens, temos azul com vermelho misturado para criar uma espécie de Embora haja muita coisa acontecendo visualmente na cena, ela pode ser dividida e simplificada em algumas massas fortes porque as árvores à esquerda, embora cheias de linhas em detalhes, verdade contam como um tipo de forma. Eu fiz isso de uma forma que tem um belo tipo de forma circular por lá. Então, embora haja, tipo, uma infinidade de árvores lá dentro, funciona como um bloco É simplificado em uma seção. H. 27. Como você pode criar um destaque: Nesta árvore à direita, podemos adicionar alguns galhos finos, como fizemos do outro lado. Mas não tantos, só para criar um pouco de direção. Para que aumente essa influência olhar para o meio da pintura. Além disso, adicionar essas pequenas linhas nítidas em primeiro plano, elas adicionam profundidade porque coisas que são mais nítidas em primeiro plano e coisas mais suaves à distância aumentam essa perspectiva, essa sensação de profundidade, o espaço, essa imersão na cena. É por isso que mantivemos as árvores ao longe macias. Se houvesse muitos galhos afiados, isso achataria o isso achataria elas adicionam profundidade porque coisas que são mais nítidas em primeiro plano e coisas mais suaves à distância aumentam essa perspectiva, essa sensação de profundidade, o espaço, essa imersão na cena. É por isso que mantivemos as árvores ao longe macias. Se houvesse muitos galhos afiados, isso achataria o profundidade. E também há o perigo de descrever demais outros elementos. Se houvesse muita escuridão na neve, isso mataria a luz. É por isso que aquele pequeno banco no lado esquerdo, eu ainda o mantive meio que em tom médio. Não há uma escuridão sólida lá. Agora estou usando gh branco espesso e pintando por cima em algumas áreas importantes onde isso pode adicionar mais profundidade. Então, ele vai se sobrepor a algumas áreas e pensar nisso como uma pitada de neve pura que está atingindo a luz Portanto, não estamos cobrindo grandes áreas. Estamos apenas destacando algumas seções, talvez algumas ondulações na água que refletiam o que refletiam Ou alguns galhos finos que se sobrepõem a uma área escura. Por causa de algumas dessas áreas, as pequenas áreas brancas teriam sido impossíveis de manter sem comprometer a manter sem coloração expressiva que acabamos de pintar, especialmente sobre a área de fundo Eu mantenho o pigmento bem espesso nesta seção para que ele obtenha uma textura tipo pincel seco Se também estiver muito diluído , não será um branco sólido. Ele simplesmente ficaria cinza e perderíamos esse efeito. Portanto, comece a tentar usar essa lavagem branca o mais grossa possível até que não possa ser pintada Se não puder ser pintado, é claro, dilua um pouco. Mas chegue ao ponto ideal em que você só pode pintar com ele antes que fique muito grosso. Se o olho se sentir perdido, compare tudo com o ritmo ou com o tronco mais próximo e pense Somos mais claros ou mais escuros do que esses pontos de ancoragem, esses pontos focais E então a simplicidade volta a isso. Sempre mantendo o ritmo em mente, especialmente ao adicionar essas marcas brancas aqui. Há um certo fluxo que dá sentido a todo o caos que a aquarela traz 28. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de uma paisagem de neve Exploramos um plano de valores claro, a resistência do papel reservado e como mudanças sutis de temperatura tornam a neve luminosa em vez Bordas suaves e firmes moldavam árvores e bancos, enquanto os reflexos eram tratados como formas silenciosas e verossímeis As mesmas ideias se aplicam durante todo o ano a praias, campos claros e manhãs nubladas. Uma cena em que a luz e o espaço contam a história. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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