Pintando flores expressivas em aquarela: atmosfera, cor e reflexo

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando uma cena expressiva de flores japonesas em aquarela Este assunto é um equilíbrio alegre de opostos. As formas estruturadas dos templos e da ponte contrastam com a natureza orgânica solta Vamos deixar uma paleta harmoniosa cantar, como rosas e magentas se transformando em verdes azuis frios e tons neutros transformando em verdes azuis frios Tudo em torno de um design com grandes formas legíveis. Espere pinceladas expressivas e reflexões que pareçam sugestivas em vez de literais reflexões que pareçam sugestivas O objetivo é atmosfera e sensação, não perfeição ou detalhes pesados Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e pintar uma cena que a estrutura e a natureza cantem juntas. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui comigo hoje. Pense nessa pintura como uma conversa entre forma e florescimento Deixe a arquitetura ficar calma e elegante. Silhuetas simples, tons neutros repousantes, enquanto as flores chegam como gestos de cores flutuando e ecoando na água abaixo. Escolha uma paleta limitada que pareça musical para você, deixando notas quentes e frias atravessarem galhos, pedras e folhagens e permita que alguns momentos nítidos guiem os olhos pela ponte, pela linha do teto Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de pintarmos essa cena de flor, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará para pintar na aula de hoje Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, ridian, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel Arches porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisará para pintar na aula de hoje. Mas, por favor, se você quiser experimentar outras ferramentas ou cores, sinta-se à vontade para testá-las. Vamos esboçar a cena. 4. Como preparar a composição: Portanto, essa pintura tem um equilíbrio de estrutura e muitos elementos orgânicos. Então, o homem fez estruturas como a ponte, o templo, o pavilhão, uma espécie de âncora ou o caos que está acontecendo com as árvores orgânicas, os fundos enevoados e a Mesmo assim, começamos com formas muito orgânicas com um lápis solto. Estou repetidamente repassando as mesmas linhas apenas para mapeá-las, e depois troco por um lápis mais fino mais tarde Obviamente, antes de qualquer pintura ser pintada, é útil entender o que a composição está realmente equilibrando, porque esse equilíbrio é a razão pela qual a cena parece do jeito que Temos dois mundos vivendo juntos na mesma página. Uma são as flores orgânicas, a folhagem e a outra, é claro, os templos dos quais eu estava falando Então, quando esses dois mundos forem mapeados, isso nos permitirá ser um pouco mais intencionais com Não estou pensando em desenhar cada detalhe. Com as opções feitas pelo homem, o tipo estrutural de objetos como este templo, eu tenho que ser um pouco mais definido do que as árvores, mas as árvores são muito orgânicas, marcadas de forma bastante aproximada porque são orgânicas, permitindo que a tinta faça a maior parte do trabalho para nós, então não precisamos ser tão precisos com isso. Essas formas impedem que a imagem inteira flutue. Portanto, há um pouco de idas e vindas. Vou ter que usar a borracha para amolecê-la e depois voltar para refiná-la um pouco mais Mas vamos continuar com a pintura. 5. Misturando as cores: Então, vamos começar pré-misturando algumas das cores, porque a cor é, na verdade o elemento mais importante na cena. É um rosa vibrante e o contraste dos verdes é o que realmente o torna atraente em primeiro lugar E há uma interação interessante entre essa mistura viridiana de cobotle e o rosa ópera que vou usar Gostaria de acrescentar rapidamente que coloquei meu rosa ópera na mesma panela que meu Alizarin crimson, que é o segundo da parte inferior esquerda Eu a trato como da mesma família de cores, mas na verdade é apenas uma participação especial. Então eu adiciono isso com meu isne e carmesim, que estão sempre lá porque, eventualmente, eu vou usar tudo e ele vai se misturar de uma forma orgânica Eu realmente não quero ter uma panela separada apenas para rosa ópera, e o vermelho Alizarin é a cor mais próxima, então eu estou bem com isso então eu estou bem Você pode ver qual opera pink eu estou usando na tela. Eu nem sei qual marca é. É apenas esse barato aleatório. Acho que foi o mais barato que encontrei na loja de arte, então isso realmente não importa. Eu sei que Daniel Smith, possivelmente Windsor Newton, também têm seus equivalentes. Então, o que quer que você use, está perfeitamente bem. Na verdade, estou misturando vermelho elizarino com aquele rosa ópera, então não é um rosa ópera puro porque é muito artificial Para uma árvore em flor. Mas observe que esse roxo que acabei de misturar é feito desse rosa ópera e do verde viridiano, que eu sempre acho muito estranho porque geralmente quando pensamos em roxo, pensamos em vermelho e azul misturados, não em rosa e verde, mas funciona perfeitamente, e podemos realmente usar esse azul arroxeado para as árvores distantes ao fundo, até e podemos realmente usar esse azul arroxeado para as árvores distantes ao fundo o que eu sempre acho muito estranho, porque geralmente quando pensamos em roxo, pensamos em vermelho e azul misturados, não em rosa e verde, mas funciona perfeitamente, e podemos realmente usar esse azul arroxeado para as árvores distantes ao fundo, até Embora sejam feitos de rosa e verde, eles parecem uma cor completamente nova e diferente. 6. Árvores macias: Agora temos as cores misturadas. Estou pré-molhando a área onde quero que esses pigmentos fluam. Basicamente, estou mantendo o céu branco, mas quero que as árvores se misturem com o céu. É por isso que estou apenas pré-molhando o papel para que ele tenha uma borda macia e agradável. Também quero acrescentar que, assim como estou usando o rosa ópera no carmesim sarin, também estou dentro da panela verde Vidian Estou usando o azul-cobalto de Daniel Smith, novamente, porque eles estão na mesma família de cores e têm uma granulação e qualidade ligeiramente diferentes Então, acho que isso criará um efeito interessante, mas não é importante para a pintura. Se você acabou de comprar Varidian ou se acabou de comprar um bot azul, a pintura ainda funcionará É adaptável. Ele pode ser experimentado e adaptado ao seu gosto Então, eu estou praticamente molhando todo o céu. Talvez haja algumas bordas ao redor das têmporas das quais eu queira ficar longe. Mas a primeira aplicação da tinta é muito leve, quase imperceptível, apenas um pouco de rosa ópera Porque, como eu estava dizendo, eu só quero que ele se misture com o branco do papel e gradualmente, tocando um pincel bem sobrecarregado para que, em vez de sugar água ou líquido do papel, ele o deixe cair Agora podemos trabalhar até onde marcamos as árvores com lápis e colocar aquela mistura varidiana de cobalto e azul-petróleo lá com lápis e colocar aquela mistura varidiana de cobalto e azul-petróleo Se você não tem azul cobalto verde-azulado, basta usar Varidian e misturar um pouco de Cerlean um pouco de Se você olhar minhas tabelas de cores, poderá ver como obter a cor desejada sem precisar comprar especificamente todas as tintas. Agora, estou tomando esse tipo de mistura roxa, e é um tipo interessante de roxo roxo azulado Novamente, mixado de opera pink e Vidian. É interessante porque o ridiano é um pigmento muito espesso Está diluído, mas os grânulos lá dentro, as partículas são bem grandes Então, eles caem nas ranhuras do papel de uma forma diferente do rosa ópera porque o rosa ópera é tão fino, tão pequeno, que você nem consegue ver os grânulos, a pigmentação Então, quando misturado na paleta, parece um tipo sólido de cor azul púrpura Mas você verá ao aplicá-lo no papel que, com o tempo, a textura do papel cria um efeito único porque eles se sobrepõem e criam aquele efeito que só pode ser feito com aquarela Isso não pode ser feito com acrílico ou óleo. Então, estou aplicando esses traços entre o verde que acabamos Nada muito preciso, desaparecendo com uma bela borda macia. 7. camada inferior de flores: Agora, enquanto a área atrás da árvore, a árvore em flor, ainda é papel úmido e úmido, podemos começar a adicionar esse rosa ao fundo, obtendo bordas suaves porque não quero que haja bordas duras o tempo todo Eu quero que haja algumas bordas rígidas controladas mais tarde. Mas para criar essa sensação de profundidade da forma, quero que haja algumas bordas suaves aqui, e conseguimos isso aplicando-as em papel molhado, molhado sobre molhado, como dizem. E então, gradualmente, à medida que o papel começa a secar, as formas ficarão um pouco mais firmes e poderemos escurecer um pouco com o Você pode reservar um tempo para olhar o templo à esquerda e ver como eu não pintei sobre o templo. Eu pintei ao redor dela, então deixei que a borda permanecesse limpa. Permitindo algumas lacunas brancas entre esse rosa, porque, novamente, é apenas uma camada inferior, para começar Agora, há um tipo diferente de verde que estamos usando no ascender aqui Começou com aridiano, mas usei ocre amarelo para dar uma espécie de O verde turquesa é obviamente mais frio porque contém turquesa. A turquesa é um verde mais frio do que o amarelo ocre. Não há muita coisa lá, só uma influência. Misturando mais desse tipo de cinza arroxeado. É esse tipo de coisa que exige experimentação, porque eu nunca teria imaginado que verde e rosa dariam uma cor mais roxa porque geralmente são cores complementares, o que significaria cinza Então, verde e vermelho fazem cinza, mas acho que porque o rosa é um vermelho mais frio e o verde também é um verde mais frio De alguma forma, eles se misturam para fazer roxo. 8. Árvores de fundo: Agora vou começar a adicionar um pouco desse verde ocre amarelo no lado esquerdo, apenas para evitar que fique muito monótono , usando o mesmo verde em todos os lugares Mas ele ainda usa aquela Vidian lá dentro. Então, mesmo que pareça uma cor totalmente nova, é como uma prima Ainda está conectado porque ainda tem aquele verde que é o mesmo verde no outro verde e tem essa harmonia que não é óbvia, mas não é como uma cor completamente aleatória. Pintura abaixo da curva deste templo. Agora vou começar a adicionar um verde mais rico e escuro, novamente, misturando o verde e o rosa para fazer aquele O que me empolga nessa pintura é que ela nos dá a chance combinar várias ideias realmente interessantes ao mesmo tempo Então, temos a arquitetura desses templos, que nos dá estrutura e clareza ancorando a cena, e então temos as flores e a água, que nos dão suavidade, cor e que nos dão suavidade, cor E então como essas relações, esses dois opostos de estrutura e organicidade, por assim dizer, se sobrepõem e se conectam Aprender a deixar que as grandes massas de cores façam a maior parte do trabalho, especialmente quando adicionarmos esse rosa rico posteriormente. No momento, estamos apenas esculpindo, pintando negativamente esse templo, criando um pouco de atmosfera e evasividade E então, é claro, usaremos esses detalhes estruturais mais escuros como o pagode, o pavilhão, a ponte e até o tronco da o pavilhão, a ponte e até o árvore Então, todas essas formas atmosféricas que estamos criando agora, que são bastante aleatórias e ilusórias, têm algo sólido contra o qual jogar Então é aqui que devemos ser mais brincalhões no momento, não estando tão definidos Pode ser um pouco mais claro, pode ser um pouco mais escuro. Está perfeitamente bem. 9. Folhagem rosa: Agora vou começar a adicionar alguns arbustos cor de rosa na frente, mas você precisa se certificar de que a borda do arbusto verde acima esteja completamente seca ou, pelo menos, não toque nela Deixe um pequeno espaço porque você não quer que ele se contamine e se espalhe Queremos que haja uma boa borda dura neste arbusto. Então, estou apenas preenchendo a área, mas em vez de ser uma lavagem plana, estou inserindo inconsistências, então diferentes espessuras de pigmento, talvez um pouco mais tarde, um pouco de água pura e um pouco de vermelho cádmio naquela mistura rosa então diferentes espessuras de pigmento, talvez um pouco mais tarde, um pouco de água pura um pouco de vermelho cádmio naquela mistura Só para que não seja uma lavagem chata. Você pode experimentar. Talvez você queira adicionar um pouco de roxo lá. Há diferentes opções ou formas de jogar com isso. Separando também a borda na parte inferior, permitindo que parte do branco do papel permaneça E criar essa irregularidade, por exemplo, criar um pouco mais de distorção dá a ilusão Não é algo que eu esteja planejando conscientemente, mas se fosse plano, pareceria um pouco estranho Então, mexer com essas inconsistências dá um pouco de vida Coisa parecida aqui com esse arbusto no meio. Jogue-o fora e estou tentando não tocar na área acima que ainda está um pouco molhada Você poderia, é claro, usar um secador de cabelo para secá-lo, mas estou arriscando no momento Eu posso ver que está sendo levemente contaminado. Está tocando a parte superior e um pouco do cinza está Então, eu estou ciente disso e talvez precise um lenço para secar essa borda. Eu posso usar o lenço para perturbar ainda mais as texturas à esquerda, criando, novamente, as inconsistências, as áreas que estão secando mais rápido do que as outras áreas, até mesmo deixando cair um pouco daquele viridiano lá dentro e dá para ver como não parece verde. Parece cinza. Então, variando um pouco o tom. Esse rosa ópera parece muito mais vibrante quando está molhado do que quando está seco, então eu também estou contrariando isso Misturando um pouco mais a borda. 10. Brincando com bordas: Agora vou adicionar um pouco mais de profundidade à cena adicionando mais algumas camadas, então vou escurecer as árvores no topo, só um pouco Usando um belo tom médio de verde porque temos belo pincel macio no fundo que cria aquela sensação de atmosfera. E então, à medida que se aproxima, fica um pouco mais definido. E enquanto estamos pintando essa parte, eu só queria falar um pouco sobre como eu nunca quero que ninguém sinta uma pintura é muito avançada para eles, porque isso pode ser visto como uma pintura bastante complicada e desanima muitas pessoas, mas elas não devem sentir que precisam esperar até ficarem melhores antes de tentar algo que pareça ambicioso. porque todos nós queremos que nossas pinturas tenham uma boa aparência e é fácil presumir que dificuldade é igual a fracasso, mas na verdade, descobri o oposto é verdadeiro para mim, pelo menos, especialmente quando aprendi, porque as pinturas que mais me ensinaram eram muitas vezes aquelas que pareciam um pouco fora de alcance na época, porque embora eu entenda por que o medo existe, porque todos nós queremos que nossas pinturas tenham uma boa aparência e é fácil presumir que dificuldade é igual a fracasso, mas na verdade, descobri que o oposto é verdadeiro para mim, pelo menos, especialmente quando aprendi, porque as pinturas que mais me ensinaram eram muitas vezes aquelas que pareciam um pouco fora de alcance na época, aquelas Pareciam intimidantes e aquelas que eu sabia não seriam realmente um sucesso total, mas foram elas que me fizeram pensar E eu talvez não tivesse ideia de como fazer essa pintura, mas por causa dessas pinturas, elas foram o tipo de pintura que me forçou a crescer porque não me permitia ficar confortável. Eles exigiram que eu olhasse com mais cuidado, que eu tivesse ficado mais curioso E que eu desenvolva minha própria maneira de resolver problemas, em vez de confiar em uma rotina que só funciona quando tudo corre bem Quando eu estava aprendendo sozinho, na verdade não tinha alguém ao meu lado para perguntar: O que eu faço aqui ou por que isso aconteceu? Ou como posso corrigir isso? Tive que aprender percebendo o que deu errado e transformando aquele momento em uma pergunta e depois buscando uma resposta da forma mais honesta possível E a verdade é que essas questões são onde a verdadeira melhoria em uma pintura difícil, ela não apenas testa sua técnica. Isso cria situações que você não pode ignorar. Isso coloca você frente a frente com o limite exato de sua compreensão. Por exemplo, você pode lavar e, de repente, obter uma flor indesejada. E parece que o jornal te traiu de alguma forma, o meio simplesmente não está funcionando para Mas, em vez de ver isso como prova de que você não é bom, você pode transformar esse momento em uma pergunta útil. Por que essa floração aconteceu? Foi uma diferença na umidade? Uma área estava secando mais rápido? Eu introduzi tinta mais úmida em uma superfície que já havia começado a endurecer E então, quando você começa a se fazer essas perguntas, começa a ver a aquarela como algo que você pode entender, não algo que você simplesmente espera que se comporte E às vezes a pergunta vai ainda mais longe porque você percebe que o que chamou de acidente pode na verdade ser um presente se você aprender a convidá-lo. E é aí que o trabalho se torna empolgante porque em vez de tentar perguntar como eliminar completamente as flores, você começa a perguntar: como posso criá-las de propósito e como posso colocá-las de forma que pareçam uma atmosfera em vez de um erro Como uma flor pode se tornar névoa em uma paisagem, por exemplo, esse é o tipo de pensamento que transforma sua pintura porque você ver a aquarela como uma batalha contra acidentes e começa a vê-la como uma forma de transformar até mesmo partes bagunçadas 11. Como criar camadas inferiores: Agora estou usando um sabonete bem leve para pintar alguns dos tons da camada inferior dos edifícios e da ponte Só um marrom rosado claro, na verdade, só para tirar a brancura do papel Voltando ao que eu estava falando, o mesmo vale para todos os outros desafios que só aparecem quando você se esforça. Você pode tentar uma cena com luz brilhante e perceber que não consegue obter o brilho desejado. Você pode transformar isso em uma pergunta Sua luz está sendo roubada por muitos tons escuros ou médios, ou você está dando à luz um lugar limpo para existir Por exemplo, com esta pintura, precisamos que o rosa brilhe Não podemos usar tons escuros com o rosa. Então, para fazê-lo brilhar, é por isso que adicionei aquele verde escuro acima do arbusto, e é por isso que esse prédio terá alguns tons escuros e a ponte, e até mesmo o tronco da árvore mais tarde realmente contrastará com o brilho das folhas para fazê-las estourar Você pode tentar essa cena e achar que ela está muito ocupada, e talvez ela se torne muito caótica. Isso é uma coisa boa. Então você pode transformar isso em uma pergunta e perguntar a si mesmo: você perde a grande estrutura de valor? Você permitiu muitos sotaques concorrentes? Você se esqueceu de simplificar tudo em alguns grupos claros? Uma pintura difícil torna essas perguntas inevitáveis, porque você chega a esses pontos em que precisa aprender a perguntá-las Você começa a desenvolver uma habilidade que é muito mais valiosa do que qualquer pintura. Você desenvolve a capacidade de diagnosticar e resolver problemas. E essa é a verdadeira habilidade de pintar, não produzir resultados perfeitos todas as vezes, mas se tornar um artista ou alguém que pode responder a qualquer coisa que aconteça, especialmente com aquarela, quando é tão imprevisível e h. As coisas precisam mudar, e eu poderia dizer uma coisa de vez em quando, me contradizer mais tarde, porque a aquarela meio que forçou meio que forçou É também por isso que acredito tanto em tentar pinturas que estão além do seu nível atual porque o objetivo não é obter um resultado final perfeito O objetivo é aprender algo real. Mesmo que sua pintura não saia da maneira que você imaginou, você quase sempre descobrirá algo útil e essa descoberta se tornará seu progresso É por isso que, quando dou feedback aos alunos, mesmo que eles não estejam satisfeitos, eu realmente vejo seus resultados como um resultado mais bem-sucedido do que se eles estivessem satisfeitos com isso, porque isso significa que eles realmente se esforçaram e estão fazendo algo que é desconfortável para eles. E nesse processo, mesmo que não estejam conscientes disso, eles aprenderam algo sobre isso. Mesmo que não consigam expressar sua palavra, sua intuição aprendeu algo e sua próxima pintura será ainda melhor Pode ser algo tão simples quanto perceber que você pode realmente ser mais solto pensava e ainda criar algo legível, ou pode ser o momento em que você percebe que suas melhores passagens ou lavagens aconteceram quando você tentar controlar cada Portanto, essas aulas não chegam quando você pinta apenas o que parece seguro. Eles chegam quando você se dá permissão para entrar na incerteza. 12. Camada inferior de água aqu: Agora estou começando a pintar a camada inferior da água e os reflexos Quando digo underlay, na verdade é a coisa principal, porque só voltaremos com alguns detalhes mais tarde, talvez algumas ondulações ou sombras Então, eu estou pré-molhando o papel primeiro e apenas espelhando sutilmente as Portanto, temos uma cor levemente esverdeada com as árvores de fundo no meio E então vamos adicionar um pouco de rosa no lado direito. Mas acho que você notará nesta aula que, verdade, não vou entrar em todos os detalhes do que estou fazendo. E não é porque estou tentando dificultar as coisas para você ou manter algo escondido. É porque geralmente acredito que uma das habilidades mais valiosas que você pode desenvolver é a capacidade de perceber o que está acontecendo e transformá-lo em uma pergunta clara e , em seguida, explorar seu próprio caminho para obter uma resposta. assim que eu aprendi sozinho, e não ter essa solução rápida chegar a um ponto de confusão pode fazer você desacelerar e pensar o que realmente está acontecendo aqui? Por que isso aconteceu? Por que preciso mudar e o que acontece se eu tentar o contrário? Claro, você também pode me fazer essas perguntas na seção de discussão. Mas, na verdade, muitas das perguntas são bastante pessoais, de acordo com seus próprios gostos e visão. Então você pode se perguntar: o que realmente está acontecendo aqui? Por que isso aconteceu? Por que preciso mudar isso ou o que acontece se eu tentar o contrário, esperar um pouco mais ou usar um pouco menos de água ou mais água? O que acontece se eu simplificar um pouco mais essa forma? Esse processo de questionamento o que criou minha compreensão, e acho que também ajudará a melhorar sua compreensão E eu não quero roubar a mesma oportunidade de você. Se eu narrar cada pincelada ou explicar cada pequeno ajuste, sim, você poderá copiar a pintura com mais facilidade a curto prazo, mas não necessariamente adquirirá a habilidade mais profunda que se transfere para todas as outras pinturas que transfere para todas as outras pinturas você faz fora da sala de aula Quando você aprende a se fazer as perguntas certas, você se torna independente. Você se torna alguém que pode se sentar com qualquer referência, qualquer assunto, qualquer situação de iluminação e, eventualmente, entender isso. E é isso que eu quero para você. Eu quero que você seja capaz de pintar sem precisar mim e ainda se sinta aterrado e Especialmente nessa lavagem que estamos fazendo agora, que é muito aleatória e pessoal. Tipo, as cores não fazem muito sentido. Não estou pensando nisso conscientemente. É mais intuição. Deixei essa pequena lacuna branca no meio com algumas linhas onduladas, mas tem uma forma bastante orgânica 13. Reflexão da ponte: Há outra razão pela qual estou adotando essa abordagem de falar sobre algo maior do que a técnica. Uma pintura como essa não é apenas um exercício técnico, mas uma oportunidade de explorar a mentalidade e a tomada de decisões, porque na verdade é uma pintura bastante solta Temos alguns detalhes para dar à sua estrutura, mas muitas formas orgânicas e aleatórias quase parecem inacabadas no final Essa cena trata de equilibrar estrutura com suavidade, clareza com sugestão e controle com liberdade, que são os principais aspectos da aquarela permitindo que essa atmosfera exista e deixe a tinta respirar, aceitando que a aquarela está no seu melhor quando é permitido se mover e falar E essas ideias são muito difíceis de comunicar quando se fornece detalhes extras sobre todas as diferentes ações que estou fazendo, porque muitas delas são bastante repetitivas e precisam ser observadas em vez de explicadas Então, para esta aula, eu gostaria de usar um pouco do tempo para ajudá-lo a ver como a pintura é mantida unida e como ela se sente e que tipo de pensamento cria esse resultado. Porque uma vez que você entenda essa maneira de pensar, você pode realmente aplicá-la a qualquer coisa, não apenas a essas flores Aqui estou brincando. Agora que adicionamos o sabonete, estou colocando água pura gotas de rosa ópera, vendo como isso vai acabar , não é algo necessariamente necessário , mas você pode explorar isso Talvez você queira usar uma cor diferente. Talvez você possa usar verde-cobalto verde-azulado ou viridiano. É claro que, quando faço aulas voltadas especificamente para iniciantes, costumo fazer o oposto. Eu me concentro muito mais nos fundamentos e nas técnicas práticas, passo a passo porque é disso que os iniciantes mais precisam ou querem construir essa confiança, essa confiança inicial Eles precisam de etapas claras ou definições claras e de um caminho simples a seguir para não ficarem sobrecarregados Mas se você está assistindo a essa aula, especialmente até agora, é muito provável que você já tenha uma certa base. Você já entendeu como a aquarela se comporta em geral. Você tem uma noção do tempo, das camadas, como controlar um pouco o pincel e, o mais importante, já tem a capacidade de observar as coisas Assim, você pode ver o que está acontecendo na página. Você pode perceber quando uma forma está ficando muito ocupada, percebe quando algo precisa ser suavizado ou simplificado e pode começar a tomar decisões sem precisar que eu descreva demais o que estou Você pode ver o que estou fazendo e meio que resolver isso com sua própria interpretação pessoal. Então, à medida que você acompanha, eu o encorajo a assistir dessa forma. 14. Subcamada do pagoda: Se você observar a pintura até agora neste estágio, verá que ela é basicamente apenas tons médios. Claro, temos alguns brancos no papel, mas vamos pintar sobre isso, exceto o céu Então, agora vamos começar a trabalhar no prédio e começar a usar um tom um pouco mais escuro Então, eu estou usando um roxo suave no momento, mas a parte mais importante é que ele está mudo Não quero que seja uma cor muito brilhante no momento. É quase como um cinza, mas com um pouco mais de vibração Não sei por que escolhi o roxo, talvez porque já tenhamos um pouco de roxo na composição, mas pode ser um verde suave, um rosa suave Eu realmente não importa. Então, trabalhando de cima para baixo, o que estou tentando descobrir são os tons, mais do que a cor porque temos algumas áreas em que há luz por trás e outras em que está escuro por trás. Se você olhar para a seção superior do telhado, no lado esquerdo, há um fundo mais escuro e, no lado direito, é um telhado mais escuro com um fundo mais claro Agora trabalhando na segunda camada do telhado. E eu mudei um pouco a cor lá para uma espécie de marrom, só para variar um pouco. Muitas dessas decisões não são imutáveis. Eles são meio caprichosos. São decisões espontâneas. Também estou usando um pincel menor desde que pinto este prédio porque ele tem uma boa ponta. As outras áreas tinham formas bem grandes. Estou fazendo essa lavagem um pouco variada. Então, temos um pouco de roxo no lado esquerdo, e ele muda para um marrom no lado direito E estou até pintando um pouco de cor azul turquesa na parte superior Mesmo quando se trata de pintar este edifício, que é uma estrutura feita pelo homem, não tão orgânica, podemos sugerir detalhes em vez de pintá-los. Vamos permitir que algumas bordas rígidas o sustentem. Mas mesmo com as sebes, aquelas sebes rosadas, você também pode ver aquelas bordas duras Portanto, essa pintura também tem um contraste real em bordas suaves e ambíguas e bordas duras Mas tudo isso é bastante ambíguo. exemplo, especialmente neste estágio, você pode ver que a maior parte está sob a camada no momento, e tudo está se misturando e se mesclando É quase um sonho. Quero dizer, em um sentido meio surreal, definitivamente está aproveitando ao máximo nossa licença artística nesta pintura. Esfregando aquela parte lá 15. Arquitetura: E agora eu o sequei completamente com um secador de cabelo para que possamos voltar a este prédio com um tom mais escuro porque, como eu disse antes, maior parte é de tom médio Nem temos nenhuma escuridão forte, talvez logo acima dessa cerca viva, aquela sebe rosa, no lado esquerdo, temos um pouco de escuridão, mas agora vamos pintar partes arborizadas do prédio e da Então, estou usando apenas uma siena queimada para isso. Você pode ver que é muito mais grosso, muito mais rico. E é aqui que eu realmente confio no desenho, porque todo o resto é um pouco ambíguo Mas essas janelas aqui, esse tipo de pequeno detalhe de nitidez, é o que realmente as ancora E dá esse senso de forma, meio que dá sentido a isso. Quer dizer, não precisa ser preciso, mas só precisamos criar alguns detalhes nítidos que dão estrutura à peça. Não queremos que tudo seja completamente ondulado, aleatório e orgânico Mas antes mesmo de pintar todos esses detalhes arquitetônicos, é aconselhável dar um passo atrás e ver a pintura como um conjunto de grandes relacionamentos, porque, na a pintura como um conjunto de grandes relacionamentos verdade, a força de uma cena como essa não está nos pequenos detalhes. É como as formas grandes se comunicam ao longo da página. O que eu estava tentando descobrir em meus esboços em miniatura e desenhos preliminares é o tipo de equilíbrio da esquerda À esquerda, temos o pagode, essa estrutura de construção que estamos fazendo agora, que nos dá esse tipo de adorável forma de estrutura vertical OK. Parece um pouco elegante e estável. Então, à direita, temos uma grande copa de flores. Mais tarde, definiremos isso, assim como a massa escura do tronco que ajudará a guiar o olho para o outro lado, e ela parecerá muito mais solta e orgânica Mas eles são igualmente importantes visualmente. Então, já resolvemos, pelo menos com a composição em mente, esse contraste entre o arquitetônico e o claro de um lado e algo mais suave e abundante ao redor E espero que nenhum dos lados se sinta isolado. Nós o conectamos, e é por isso que a ponte é um elemento tão útil no meio. E é uma forma importante porque, embora seja menor que o pagode ou a árvore em flor, ela faz um trabalho muito silencioso, sutil, mas sutil Ele une os dois lados, o que é sempre importante na pintura para ter tudo ligado e conectado. Ele dá ao olho um caminho natural através da pintura e adiciona uma curva suave a uma cena que, de outra forma , teria muitas passagens verticais e horizontais, bem como o reflexo dela na água Portanto, a ponte é, na verdade, mais do que apenas um pequeno detalhe. É uma dobradiça composicional. Realmente não funcionaria se fosse uma ponte reta sólida. O fato de ser curva adiciona esse tipo de elemento fluente a ela E então podemos falar um pouco mais sobre a água quando chegarmos às ondulações mais tarde 16. Pintando a ponte: Agora podemos pintar o pavilhão à esquerda e a ponte E enquanto fazemos isso, podemos pensar na diferença ou variedade de formas que podemos incluir nesta pintura e como elas interagem. Porque estamos pintando esses telhados no momento, e em um minuto o arco da ponte Mas então eles vão contrastar com as flores macias que vamos adicionar e as árvores distantes que se fundem suavemente A água tem uma espécie de elemento horizontal. E cada uma dessas formas pertence a uma família visual diferente, por assim dizer. E a pintura meio que resulta de deixar que elas permaneçam distintas o suficiente para se divertirem umas com as outras. Se deixássemos tudo macio, perderíamos a estrutura. E se deixássemos tudo nítido e definido, não teríamos mais nenhuma atmosfera. Ao pintar esses detalhes da ponte, não estou sendo tão elegante e preciso com todos esses detalhes arquitetônicos Na verdade, estou tentando obter uma espécie de marca de pincel seco, ao que parece, me livrando da umidade do meu pincel e usando o dente ou o papel para criar essa textura, fiz isso um pouco no pavilhão também Talvez você precise de um pouco de lenço se os pigmentos estiverem muito úmidos e escorrendo, ou você pode usar uma esponja como a que eu tenho no canto superior Mas, muitas vezes, tenho tinta seca na minha paleta e uso essa tinta seca para ajudar a secar a tinta ajudar a secar a tinta que está no meu pincel e obter esse efeito de pincel seco Além disso, inclinar o pincel para o lado e não para a ponta também ajuda a obter esse efeito de pincel seco, porque não estamos pressionando com força os dentes do papel, os Estamos apenas tocando a superfície. E isso só funciona em papel texturizado. H. 17. Tons escuros: Então, fizemos a camada inferior e depois voltamos e fizemos essa camada marrom E agora vamos voltar para uma terceira camada para adicionar a mais escura Então, eu estou usando preto puro agora. E isso é realmente o que vai fazer com ele se destaque e lhe dê estrutura. Não vou usar o preto em nenhum outro lugar, exceto nas partes arquitetônicas que ancoram a cena Talvez no lado direito da pintura com o galho e o tronco da árvore, eu use alguns pigmentos escuros, mas definitivamente não totalmente pretos como aqui E embora ainda não tenhamos pintado a árvore, acho útil notar que o centro da pintura não está cheio dos objetos mais pesados Havia um pouco mais de atmosfera e luz no meio. E essa escolha de design é porque impede que o meio fique entupido Como mencionei antes, a ponte funciona como uma ponte para conectar. Ele permite que o olho se mova pela cena em vez de esbarrar em informações sobrecarregadas Podemos ver esse pagode no lado esquerdo. Estou usando pigmento espesso para começar e depois água pura para preencher as lacunas E então eu permito que o pigmento e a água reajam da maneira que precisam reagir dentro desse espaço E então, quando estiver escorrendo, posso usar o pincel para preencher as lacunas no papel Não preciso voltar à minha paleta tanta frequência porque ela já está molhada o suficiente Eu posso simplesmente reutilizar a umidade que já está no papel e no pincel Agora, neste segundo teto, voltando ao preto, estou usando a mistura marrom que tenho na minha paleta E é só preencher esse espaço e depois conectá-lo ao marrom que já pintamos abaixo. É aqui que o valor é mais importante do que a cor. Realmente não importa porque já temos o marrom lá, e depois o preto, eu vejo mais como tom do que cor. Uma das primeiras coisas que quero entender sobre uma pintura é a estrutura de valores, porque é isso que mantém silenciosamente toda a cor e a atmosfera juntas E, na verdade, é muito mais simples do que parece o design de valor Mantê-lo simples é o que o torna forte Quero dizer, é claro, temos alguns detalhes aqui, mas isso não tem realmente a ver com o design de valor. que temos as flores claro que temos as flores que virão mais tarde, nas quais precisamos pensar Mas esses prédios, a água, todos esses pequenos eventos visuais que acontecem ao longo da pintura, na verdade, dependem apenas de algumas famílias de valores cuidadosamente organizadas Na verdade, não é uma pintura cheia de alto contraste, embora tenhamos algum contraste em algumas áreas. Não depende de trevas fortes em todos os lugares. Na verdade, eu diria que, embora estejamos pintando as áreas mais escuras no momento, uma das razões pelas quais a pintura é o que é é por causa da ênfase nos tons médios, quanto dessa pintura é apenas tons médios As flores também estarão em tons médios. Temos um punhado de sotaques sombrios para dar estrutura a essa cena Mas uma vez que reconhecemos isso, o assunto se torna muito mais fácil de gerenciar. 18. Sombras da ponte: As formas mais escuras estão fazendo um trabalho muito prático. E nós basicamente já os pintamos naquele prédio à esquerda. Estamos fazendo mais algumas na ponte aqui e depois algumas no pavilhão à direita Talvez também para o baú mais tarde, mas terei que usar meu bom senso quando chegar a hora. Mas, basicamente, esses detalhes escuros são o que dão à pintura peso e definição suficientes E sem eles, Ath se sentiria um pouco suave demais ou um pouco semelhante em tom. Com todas as pinturas, mas especialmente uma pintura como essa, onde tudo pode ser um pouco expressivo Acho que é útil ficar de olhos apertados para a cena, o que ajuda a reduzir todos os detalhes e me permite ver se o padrão de valor maior ainda está Se tudo começar a transformar em um tom médio geral, sei que provavelmente preciso reagrupar a escuridão ou recuperar algumas passagens mais claras Se eu ainda consigo ver claramente as âncoras principais as massas macias de flores ou a atmosfera pálida, então a estrutura provavelmente ainda está fazendo seu trabalho, e então os pequenos detalhes são apenas complementos para ajudar a melhorar um pouco mais a cena, não Portanto, é um bom assunto para nos lembrar que cor e valor não são realmente a mesma coisa porque uma flor pode ser rosa brilhante ou magenta e ainda estar na Adicionando um pouco de forma a essa folhagem. Que essa escuridão da sombra faz o rosa se destacar. É uma das coisas que ajuda a aquarela a permanecer luminosa usando esse contraste E podemos ter muitas cores sem tornar tudo muito pesado. Então, enquanto estou trabalhando com esses tons escuros, estou realmente tentando proteger essa hierarquia O que quero dizer com isso é que a estrutura de valores aqui está dando a ordem da pintura. Está nos ajudando a separar o que precisa ser destacado e o que precisa ser mais suave 19. Usando pigmento grosso: Sei que muitos de vocês gostam de explorar suas próprias vozes e interpretações únicas Então, em uma cena como essa, há muitas oportunidades de misturar e experimentar. Não é um assunto que depende da replicação exata porque é construído a partir do humor, harmonia de cores, atmosfera suave, massas agrupadas e algumas âncoras estruturais Mas isso significa que podemos fazer escolhas diferentes a cada vez e ainda criar algo bonito, convincente e completamente exclusivo para você Porque, ao passar por essa aula, não quero que pense que minha versão é absoluta, definitiva e correta É simplesmente minha versão. É uma forma de organizar as massas de flores, uma forma de equilibrar arquitetura ou suavizar certas formas ou lidar com os reflexos ou até mesmo com o clima que estou criando com as cores de toda a cena Naturalmente, permite variações devido à sua expressividade e quase aleatoriedade em muitas lavagens Podemos tornar as flores mais macias ou mais ousadas. Podemos tornar a arquitetura muito mais simples, se quisermos, ou muito mais precisa, se você quiser desenhá-la e dedicar mais tempo. Você também pode alterar as cores. Podemos tornar a água um pouco mais reflexiva, como um espelho, ou ainda mais abstrata e enevoada Então, como em todas as aulas, quero lhe dar permissão para deixar sua pintura se tornar sua. Você não precisa combinar exatamente com o meu. Você nem precisa usar as mesmas cores ou mesmo o mesmo rosa que eu uso. Digo isso porque é importante que os alunos saibam que, se alguma vez se sentirem desanimados ao perceber sua pintura está se afastando da demonstração, é muito fácil pensar que a minha está dando errado quando, na verdade pode simplesmente estar ficando diferente e diferente não é Na verdade, em uma aula como essa, especificamente nessa aula, a diferença geralmente é um sinal que você está respondendo ao assunto à sua maneira , porque depende dessa Você não pode planejar tudo com essa pintura. Muitas vezes é por isso que falo sobre princípios em vez técnicas específicas, porque quando entendemos um conjunto compartilhado de princípios e permitimos que esses princípios produzam resultados diferentes em mãos diferentes, criamos uma galeria de projetos estudantis muito interessante e podemos aprender uns com os outros. Vejo coisas no trabalho dos alunos que me fazem pensar: por que não fiz isso? Apenas pequenas coisas que não podem ser planejadas e são muito mágicas. De certa forma, é isso que torna a aquarela tão excitante. Não é um meio que recompensa o controle rígido a cada momento Geralmente, recompensa a sensibilidade, a abertura e a vontade de responder ao que está acontecendo na página Então, se uma dessas passagens de flores florescer um pouco diferente ou sua água ficar um pouco mais fria ou sua composição parecer um pouco mais aberta que a minha, isso não é Na verdade, pode ser onde parte desse charme começa. Também acho que há algo de libertador em perceber que a demonstração não é a linha de chegada, é apenas um guia e um companheiro, um ponto de partida 20. Como pintar o galho: Agora é hora de pintar o principal elemento atraente da pintura, que é a árvore, a principal árvore em flor E vamos começar pintando os galhos do tronco, usando o mesmo tipo de cor marrom que usamos para os edifícios. Só para obter a estrutura. E essas filiais realmente funcionam como linhas principais. Portanto, essa árvore está muito bem, a maior parte da pintura por vários motivos. E é por isso que a cena parece tão rica e coesa Em primeiro lugar, ele cria um forte peso visual no lado direito. E sem isso, o prédio do pagode à esquerda dominaria demais e a pintura se inclinaria em Mas essa árvore nos dá um contrapeso, mas em um tipo de linguagem muito diferente , uma vibração diferente Como eu disse antes, o prédio à esquerda é estruturado, mas isso é muito orgânico e irregular. Então, não estamos equilibrando igual com semelhante, estamos equilibrando formas claras feitas pelo homem com massa natural solta E esse contraste é o que faz com que a composição pareça mais interessante do que previsível. 21. Pintando a flor: Então, eu adicionei alguns respingos de água pura em cima desses galhos e pintaremos as folhas verdes apenas para criar essa ambigüidade imprevisível E quando chego a essa área florescente da pintura, uma das maiores coisas que tento me lembrar é que não estou pintando centenas de flores separadas Estou pintando massas de cores e atmosferas que parecem flores por causa de como elas estão todas agrupadas e como elas se encaixam na composição E como suas bordas se comportam porque adicionamos aquele rosa suave no fundo e agora estamos adicionando as bordas duras acima. E eu estou usando a ponta do meu pincel e apenas torcendo-o para frente e para trás, tentando criar aquele poço, imitando Portanto, essa mudança de pensamento é muito importante porque, no momento em que começamos a tratar cada flor como um pequeno objeto individual, a pintura pode ficar muito rígida muito rapidamente Então, se eu sentir que estou ficando tensa, eu propositalmente fico um pouco louca, respingo e faço algo maluco só para quebrar essa rigidez e algo maluco só para quebrar essa rigidez E o que eu acho que faz com que as cenas de flores pareçam tão intrigantes vistas por E o que estou tentando transmitir neste não é precisão de cada flor galho e cada elemento É aquela sensação de abundância de suavidade, essa leveza, o uso do rosa que você realmente não pode usar tão fortemente em outras pinturas e como todas elas se juntam nesses pequenos cachos flutuantes Então, em vez de me perguntar como faço para pintar essas flores, acho muito mais útil perguntar: qual é a forma geral dessa massa? E você pode obter várias imagens de referência e apertar os olhos para ver como a massa como um todo é lida em termos de composição, se está equilibrada, onde é mais densa, onde Onde ele se decompõe no ar? Quase pense neles como formas de nuvem. E observe onde ficam as áreas maiores e onde os cachos de flores são mais espessos, onde se sobrepõem aos galhos, onde se sobrepõem onde E quando elas começam a se fragmentar nas bordas externas e ficam um pouco mais detalhadas, estou usando respingos agora para criar basicamente muitas flores, mas não estou pintando Estou apenas espalhando-os. Isso economiza um pouco de tempo e também o mantém orgânico. Eles são realmente uma espécie de caos organizado. Eles são normais, estão quebrados. Eles têm pequenas lacunas de vez em quando, e quanto mais você pensa demais, mais essa natureza se perde É muito fácil de fazer. Mas o fato de terem essas lacunas e algumas serem mais macias, outras mais densas, é o que as faz se sentirem vivas. Se pintarmos todos eles com a mesma pequena marca repetida e o mesmo espaçamento, eles parecerão muito decorativos e planos Portanto, é melhor deixá-los mais abstratos do que muito apertados. Mantenha muita variação neles. Algumas áreas macias, algumas áreas enevoadas, quase apenas uma espécie de névoa rosa, como você pode ver, estou suavizando 22. Pintando o pavilhão: Temos todos os elementos pintados agora, basicamente. Só temos que apertá-lo, escurecer algumas áreas, suavizar algumas áreas, talvez refinar, talvez suavizar E depois adicionaremos a água um pouco mais tarde. Mas agora, você pode ver o que tem peso visual. O prédio da pacoda à esquerda tem muito peso porque é escuro, estruturado e reconhecível E então a flor acima tem muito peso por causa de seu tamanho, de sua E mais tarde, talvez tenhamos que escurecer esse galho ou adicionar um tronco forte a ele Portanto, temos as duas âncoras principais, uma de cada lado. E então, é claro, como eu disse antes, a ponte fica entre eles para conectá-los. Porque quando você ouve a palavra equilibrado, isso pode significar ou você pode imaginar que tudo precisa ser distribuído uniformemente. Mas isso não é realmente o que está acontecendo aqui. Eles se sentem diferentes, mas têm a mesma quantidade de peso. 23. algumas rochas: Agora vou fazer uma pequena mistura suave fluindo com água usando aquele pigmento espesso que colocamos Vou aplicar alguns pigmentos diferentes. No momento, este é um viridiano e coloque um pouco nas rochas acima e depois use água pura para deixá-la fluir sozinha E essa água também está fazendo algo muito importante, composição, porque está dando espaço para toda a cena respirar Sem a água, a pintura pode parecer muito cheia porque já temos flores, arquitetura, folhagem e muita atividade de tons e cores acontecendo na metade superior E é fácil sentir que devemos compensar isso na parte inferior e igualá-lo um pouco Mas vamos realmente mantê-lo bem abstrato e permitir que a aquarela faça o que ela realmente quiser Na verdade, não se relaciona com o que está acima, mas abre tudo. E também cria esse tipo de elemento calmo na metade inferior que reflete e suaviza o que está acima. Não é como um espelho. Então, quando olhamos para a composição, não estamos pensando apenas em objetos. Também estamos pensando em onde o olho pode descansar. O que é estranho pensar nisso, na verdade, porque quando pintamos, queremos pintar coisas que sejam interessantes e cativantes Mas às vezes é bom permitir que uma área sem muita coisa acontecendo, como tentar criar esse efeito calmante Então, eu estou esculpindo muito grosseiramente. Eu nem diria esculpir, apenas cortar algumas pedras No canto inferior, muito abstrato. Basta usar o pigmento que já tínhamos abaixo e manter o esquema de cores um pouco relacionado ao resto Quero dizer, temos esse tipo de vermelhidão. Esse tipo de cor é um rosa suave, na verdade, um tipo de cor marrom, junto com o O tipo de coisa azulada. O azul também combina bem com o tipo de cor marrom marrom E esse pigmento espesso que aplicamos no lado esquerdo, vou molhar e usar um pincel grande, e molhei toda a área para começar, e depois volto a agitá-la Então, estou permitindo que a água mova o pigmento sozinha agora. Eu posso encorajá-lo. Mas para ter aquela sensação de reflexo de não ser um espelho e permitir que essa suavidade apareça, eu realmente tenho que permitir que a aquarela faça isso sozinha Então, podemos começar a trazê-lo até o fundo. Não me importo se houver um pouco de textura. Na verdade, é só brincar nesta fase , se divertir um pouco. 24. Mais sombras: Depois de responder e falar com tantos estudantes que compartilharam seus projetos e escreveram um pouco sobre seu processo e experiência, vi e falar com tantos estudantes que compartilharam seus projetos e escreveram um pouco sobre seu processo e experiência, que eles ficam muito mais satisfeitos com pintura se assistem primeiro a tudo e depois pintam primeiro a tudo e depois pintam no seu próprio ritmo ou depois assistem ao vídeo novamente, fazendo uma pausa passo a passo Porque eu não quero que isso pareça uma sequência de instruções que só funciona para essa imagem. Quero que entendamos os princípios subjacentes ao que estamos tentando fazer, porque, uma vez que os entendamos, também podemos incluí-los em todos os tipos de pinturas futuras Então, sim, é claro, eu tento incluir um pouco de um elemento passo a passo. E visualmente, você pode ver tudo o que está acontecendo. Mas enquanto estamos fazendo isso, quero continuar fazendo uma pergunta mais profunda: por que essa escolha funciona aqui ou qual é o princípio por trás dela? Por exemplo, quando agrupamos a flor em massas maiores em vez de pintar todas as flores individualmente, não estamos apenas seguindo um passo Estamos aprendendo algo mais útil, que é que a abundância geralmente é mais bonita quando é simplificada Em outras palavras, como formas agrupadas geralmente parecem mais ricas do que detalhes dispersos Esse é um princípio que podemos usar repetidamente, quer estejamos pintando flores, folhagens, nuvens ou até mesmo multidões E o mesmo acontece quando simplificamos construção do pagode e a ponte Não os estamos simplificando apenas porque são mais rápidos, estamos simplificando-os porque em uma pintura atmosférica como essa, uma silhueta forte e um design silhueta forte e um claro Outro exemplo, quando suavizamos os reflexos na água, não é só um passo para copiar É uma forma de entender como os reflexos se comportam em uma pintura atmosférica expressiva Eles geralmente funcionam melhor quando parecem ecos mais suaves do mundo acima, não duplicatas exatas no espelho Se entendermos esse princípio, mais tarde, em outra aula ou em nossa própria pintura, podemos aplicá-lo a um rio sobre uma calçada molhada ou uma paisagem marinha 25. Como adicionar algumas ondulações: Só mais alguns ajustes a serem feitos antes que possamos concluir essa pintura. Acho que preciso escurecer um pouco desse tronco e galhos. Alguns pequenos e finos para conectar tudo. Eu falo sobre adicionar sua própria interpretação a isso, o que pode parecer muito opressor porque você pode olhar para uma pintura finalizada e pensar Como diabos posso mudá-la ou adaptá-la à minha própria visão Uma das melhores maneiras começar é mudando a cor ou brincando com cor, porque eu posso entender como é difícil mudar o desenho ou a composição como um todo, especialmente se você está criando confiança. Mas a cor parece um pouco mais acessível. Eu posso te dar uma maneira de fazer com que a pintura pareça sua sem precisar reinventar toda a E com um tema de jardim em flor como esse, é uma das formas mais naturais ou orgânicas de experimentação, porque podemos simplesmente mudar as cores Por exemplo, você não precisa de rosa ópera para pintar essa pintura. Você pode simplesmente usar Alizarin crimson ou cabium red. Eu misturei CamiumRD neste rosa de ópera de qualquer maneira. Não é rosa ópera puro. Você pode deixar a flor amarela ou mais fria. Talvez você possa torná-lo um pouco mais lilás ou lavanda. Talvez você possa, tipo, esquecer que é uma flor e pintá-la como uma árvore normal, um tipo diferente de verde Você pode criar uma versão mais ensolarada, um pouco mais quente, talvez mais parecida com o final da tarde ou E para fazer isso, poderíamos mover a flor em direção a uma espécie de cor rosa quente de salmão pêssego quente de salmão pêssego Tons suaves de damasco, por assim dizer. A luz na névoa pode ter um leve calor dourado em vez desse verde frio no momento E então a água pode captar aquela sensação de ocre, aquele calor Ainda poderíamos ter notas mais legais, mas elas seriam um papel coadjuvante mais gentil do que as grandes telas vastas que temos no momento ou o frescor nas rochas Essa é apenas uma maneira de tornar a cena completamente diferente apenas mudando as cores, tornando-a mais brilhante ou radiante Talvez a arquitetura pudesse ter marrons mais quentes e ser um pouco mais vermelha do que amarela Você também pode experimentar uma versão monocromática, pois pode sobrecarregar todas Talvez você use apenas cinza e rosa. Essas são as únicas duas cores. Você usa a gordura cinzenta, todo o resto, as árvores distantes, o prédio, e usa rosa ou Elazar e carmesim para as árvores e os reflexos 26. Alguns destaques: Espero que, ao terminar esta pintura, ao juntar tudo, você não sinta que simplesmente seguiu uma sequência de etapas Espero que você também sinta que entendeu algumas das ideias subjacentes ao processo Coisas que já abordei algumas vezes, agrupando as flores em uma massa maior, usando a arquitetura como âncora, equilibrando cores quentes e frias e mantendo o reflexo mais suave do que um equilibrando cores quentes e frias e mantendo o reflexo mais suave do mais suave Esses são os tipos de princípios que importam muito além dessa aula, coisas que você pode experimentar sem se preocupar com o resultado só porque estamos aqui para aprender, e não importa se o resultado final não é uma obra-prima Estamos praticando os princípios. São elas que nos ajudam a passar da imitação para compreensão e da compreensão para a confiança e a expressão pessoal Como você pode ver neste estágio, estou adicionando apenas alguns destaques brancos finais com quash branco Não há muitos deles, e isso é muito deliberado, porque em uma pintura como essa, eles se tornam importantes muito rapidamente Se eu usar demais, eles podem começar a parecer decorativos ou artificiais. Mas se eu colocá-los com cuidado, eles podem realmente ajudar a despertar a pintura e trazer um pouco mais de clareza a algumas áreas principais. Como hábito, tento deixar esses destaques brancos até o final da pintura. Isso porque, a essa altura, posso ver exatamente onde a pintura precisa de um pequeno elevador. Não estou usando o guache para resgatar a pintura inteira ou redesenhar Estou apenas usando-o para colocar alguns detalhes controlados onde a luz naturalmente captaria, talvez na ponte, talvez na ponte, algumas áreas que eu pintei demais, borda do telhado, um pequeno brilho refletido na água Ou apenas algumas notas de flores que precisam um pouco de separação das passagens mais escuras Eu até usei guache branco, deixei secar e depois voltei com rosa para adicionar alguns toques rosados em algumas É quase como pontuação. Funciona melhor quando é seletivo, mas é facilmente exagerado 27. Considerações finais: Bem vindo de volta. E parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de uma cena expressiva de flores japonesas Exploramos como um design de alto valor e formas arquitetônicas simples podem conter espaço para folhagens líricas soltas, como bordas seletivas e brancos salvos criam brilho e como conectar água, árvores e As mesmas ideias se traduzem lindamente em pátios de jardins, pontes ribeirinhas e cenas de parques onde a cor e lindamente em pátios de jardins, pontes ribeirinhas e cenas de parques onde a cor e a estrutura se encontram. Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. 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