Pintando uma pálaro-de-flecha em aquarela: tons escuros, cores sutis e luz.

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um pássaro preto em aquarela. Esta aula é um lindo lembrete de que uma pintura não precisa de muita cor e complexidade para ser rica e expressiva À primeira vista, parece simples, quase mínimo, mas há muita coisa acontecendo: plumagem rica e escura com mudanças sutis de azul violeta e marrom quente, plumagem rica e escura com mudanças sutis de um bico e um anel ocular amarelos marcantes, pernas delicadas e bastante espaço para respirar ao redor do pássaro É sutil, elegante e cheio de personalidade. Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a Sociedade Internacional de como Aquarela, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Se você quiser explorar um pouco mais a aquarela, criei um guia gratuito chamado Os dez erros mais comuns de aquarela e como evitá-los Abrange alguns dos desafios que todos enfrentamos ao pintar. Com conselhos práticos para ajudá-lo a superá-los e a se sentir mais confiante com seu pincel. Você pode baixá-lo gratuitamente inscrevendo-se no meu boletim informativo, Will Elliston Studio Notes, onde compartilho dicas de pintura, ideias criativas e inspiração para ajudá-lo a se desenvolver como artista Você encontrará o link na descrição da aula abaixo. Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e explorar como a simplicidade pode criar uma presença real. 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula hoje. Esta pintura tem tudo a ver com equilíbrio, um tema escuro mantido em um ambiente pálido e espaçoso Em vez de preencher a página com informações, permitimos que a postura, as proporções e os pequenos contrastes de cores dos pássaros façam o trabalho O fundo permanece macio e silencioso, apenas o suficiente para sugerir atmosfera e solo sem competir por atenção. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de retirarmos o Blackbird, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar na aula de hoje Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma dica noturna que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como papel base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisará acompanhar na aula de hoje. Agora vamos começar a esboçar esse Blackbird. 4. Preparação da composição: Antes de começar a pintar, quero passar um pouco de tempo estabelecendo o desenho. Então, com um assunto como esse, acho que o desenho é particularmente importante porque muito do caráter do pássaro vem da silhueta Quando começarmos a adicionar todas essas lavagens escuras posteriormente, haverá muito menos espaço para fazer grandes mudanças estruturais Portanto, este é o estágio em que queremos ter certeza de que as proporções, postura e o movimento geral pareçam convincentes Então, estou começando de forma muito macia e solta. Todas essas primeiras linhas de lápis são apenas exploratórias, nada imutável. Não quero transformar isso em um desenho a lápis altamente acabado. O esboço é, na verdade, apenas uma estrutura para a aquarela. Quero informações suficientes para me guiar com confiança, mas não tantas linhas que me sinta presa a elas quando realmente começar a pintar Então, em vez de começar com o olho ou o bico, chegamos a isso um pouco mais tarde estou tentando ver o pássaro começar, estou tentando ver o pássaro como algumas formas grandes conectadas. Temos o corpo principal, que é quase como um oval ou em forma de ovo. Então temos aquela pequena cabeça redonda saindo dela. A cauda cria esse tipo de forma longa e afunilada , afastando-se na direção oposta E então, por baixo de tudo isso, temos essas pernas angulares muito delicadas Então, apenas algumas formas já nos dizem a maior parte do que precisamos saber. E essa é uma forma útil de abordar o desenho em geral. 5. Camada subjacente com olhos e escuros: Vamos começar esta pintura com uma camada muito macia amarelo brilhante ao redor dos olhos e do bico Estou optando por pré-molhar essa área apenas como proteção, mas isso não é tão essencial. Você pode simplesmente usar o pigmento diretamente, se quiser. Estou apenas demonstrando a opção mais fácil. Agora que está pré-molhado, podemos simplesmente colocar esse amarelo, e a água que já está no papel ajuda a preencher essa área de forma agradável, suave e fácil E desenhamos esse olho com o lápis, mas na verdade estou pintando sobre a linha porque sei que, mais tarde, vamos entrar com um preto muito forte, que cobrirá onde ultrapassamos a linha com o amarelo. Basta adicionar um toque de vermelho cabium, mesmo isso provavelmente é um pouco poderoso demais. Então, preciso borrá-lo e, à medida que o espalho, ele fica mais claro Agora é mais uma cor laranja. Mas por ser tão leve e diluído, não é uma laranja óbvia. Eu posso colocar um pouco mais de amarelo de cabium lá dentro. Da mesma forma, no bico. Não queremos que pareça muito pálido, porque ficará muito fraco quando aplicarmos os pretos escuros mais tarde Você pode se sentir estranho ao adicionar pigmentos amarelos tão fortes agora , sem mais nada no papel Mas, no contexto, depois dos tons escuros, isso ainda parecerá muito claro e brilhante. Portanto, não seja muito tímido. Você sempre pode suavizá-los mais tarde. Mas é melhor ter mais confiança nesse estágio. Observe como, com o bico, estou tomando muito cuidado para não pintar sobre a linha de pintura E se eu fizer isso, e se você fizer isso, é muito fácil de corrigir. Enquanto estiver molhado, podemos colocar um lenço na mão e enxugá-lo rapidamente antes que manche o papel Você pode até usar água para remover marcas indesejadas. Agora, eu o sequei completamente com um secador de cabelo e coloquei um pouco de fluido de máscara lá, o que é muito importante. Não é necessário. Isso só nos libera para sermos mais expressivos e brincalhões com a Se você não tem fluido de mascaramento, tudo bem. Você pode simplesmente pintar ao redor ou cortar uma fita adesiva Mas como eu tenho fluido de mascaramento, acho que é uma opção fácil Eu uso essa ferramenta de escultura, mas você pode usar um palito de coquetel Não precisa ser essa ferramenta. Não acho que devo mexer no fluido de mascaramento. 6. Misturando tons escuros: Então, usei rapidamente um secador de cabelo para garantir que o fluido de máscara estivesse completamente seco, para que não se soltasse ou caísse Agora vou misturar meus pretos. Na verdade, toda a ideia dessa aula, a inspiração dessa aula, era mostrar uma maneira pela qual você não precisa usar um tubo de tinta preta para criar negros cativantes e empolgantes Na verdade, durante toda essa aula, não vou tocar naquela bandeja de tinta preta que tenho na minha paleta Vou mostrar três maneiras diferentes de misturar preto. Começamos com esse verde varidiano e depois adicionamos alzoin carmesim Se você ir e voltar, se parecer um pouco verde demais, adicione um pouco mais de vermelho. Se parecer um pouco vermelho demais, adicione um pouco mais de verde viridiano no meio, você encontrará essa bela cor cinza escuro Em seguida, vamos fazer azul e laranja. Observe como essas cores são cores complementares. Eles estão opostos um ao outro na roda de cores. Então, verde e vermelho são opostos, e azul e laranja são opostos. Mas em vez de usar a laranja que tenho na minha panela, estou usando a siena queimada porque a siena queimada é marrom e o marrom faz parte da família das laranjas Então, ainda são cores complementares porque é um pigmento mais escuro, é um pigmento translúcido Quando eu misturo azul ultramarino ou azul cobalto com essa siena queimada. Olha como fica escuro. É como um preto puro, tão escuro quanto o preto que temos na panela na parte superior da paleta, o mesmo tipo de preto que você encontraria em um tubo de tinta Portanto, não é essencial usar preto. Você pode misturar seus próprios pretos. O que é interessante sobre isso é que todos esses pretos têm características diferentes porque os estamos misturando de outras cores Os pigmentos do azul e da siena queimada interagirão entre si no papel de uma forma interessante Da mesma forma, temos o verde, o viridiano, o mentiroso e o Esses vão criar efeitos adoráveis. Até agora, temos quatro pigmentos diferentes em nossa paleta e estão produzindo a mesma cor, mas eles interagirão de forma diferente no papel de maneiras que não podemos imaginar E essa é a magia da aquarela. É por isso que às vezes é útil experimentar misturar seus próprios negros E, na verdade, ao longo desta aula, quando eu disser preto, vou usar um pouco de preto agora. Não estou me referindo à bandeja preta no canto superior esquerdo da minha paleta Estou me referindo a essas cores que estou misturando agora. Na verdade, vou chamar esse terceiro preto cinza porque é uma cor bem clara porque os terceiros complementares são amarelo e roxo, mas é claro que o amarelo não é uma cor muito escura Então, quando você mistura amarelo com roxo, parece um cinza lamacento ou marrom Então, como ficou marrom, eu sei que a cor complementar desse marrom é azul. Então, misturando azul com isso, você pode ver que o transforma em cinza, tudo bem. Podemos usar isso para algumas cores de tons médios. Cores de médio prazo do Blackbird. À medida que avançamos na aula, falarei mais sobre o uso do preto em pinturas em geral. Porque quando você olha para objetos pretos, pelo menos na natureza, você pode observar que não é totalmente preto. Há outras cores no interior que são pretas, especialmente com um pássaro preto. Quando você olha referências on-line ou mesmo na vida real, não é um preto sólido. Há tons de marrom e azul, talvez um pouco de verde Mas falaremos sobre isso mais tarde. 7. um fundo suave: Então, agora temos essas cores pretas misturadas. Podemos começar a aplicá-lo. E, como sempre, estamos dividindo isso em etapas simples. Estou usando um pincel grande só porque economiza tempo, não porque é necessário cobrir completamente o papel com água. Não estou deixando-o completamente encharcado, apenas o suficiente para que tudo seja lavado uniformemente modo que, na hora de aplicar os pigmentos pretos, eles se espalhem bem e uniformemente, sem ressecar e criar linhas duras Ter seu papel colado em um quadro realmente ajuda nisso, porque quando colocamos muita água e pigmento em uma folha de papel, como estamos fazendo agora, ela tende a enrugar Até mesmo papel de algodão de boa qualidade faz isso. Mas como o temos colado com fita adesiva , quando seca, ele se achata novamente. papel comum à base de madeira não se achatará novamente, mas o algodão definitivamente o fará Portanto, não importa qual cinza ou preto eu estou usando na minha paleta Estou apenas aplicando uma lavagem leve no momento. Como os papéis já estão molhados , eles vão se suavizar Queremos criar alguma profundidade atmosférica nesta pintura Então, usando pinceladas muito fluidas. Outro motivo pelo qual um pincel grande ajuda é que podemos evitar o uso de pequenas pinceladas que criem ou estraguem a sensação de lavagem atmosférica plana Se tivermos uma linha dura, isso mata a sensação de profundidade. Então, estamos começando com um tipo básico de lavagem. ter mudanças sutis de tom, mas não quero linhas rígidas por enquanto. Como os papéis estão muito molhados, não teremos linhas rígidas no momento, porque a água faz muito esforço para nós. Na parte inferior, no entanto, esse será o primeiro plano Então você pode ver que esboçamos um pouco de terra neste pequeno lago ou poça E vamos torná-lo um pouco mais escuro do que o primeiro plano e ele se desvanece à distância, criando uma sutil ilusão Observe como estou usando o cinza, aquele preto como meu tom base. Mas, de vez em quando, eu pingo um pouco de azul como estou agora, um pouco de verde, só para influenciar um pouco o cinza Portanto, está além de qualquer coisa visualmente perceptível. É mais subconsciente essa influência. Mas isso tem efeito. Caso contrário, é um tipo de cor cinza muito plana, mas tivemos pequenos toques de outros pigmentos apenas para dar uma mudança sutil Também estou aplicando alguns respingos de água pura nas áreas um pouco mais escuras para dar uma textura um pouco sutil 8. Reflexos sutis: Então, seguindo em frente, como o papel está começando a secar um pouco agora, pouco a pouco, podemos aproveitar cada etapa desse processo. Eu mudei para um pincel menor agora e, enquanto ainda está molhado sobre molhado, estou aplicando o reflexo das pernas. Você pode ver que essas pinceladas, essas formas, essas linhas que estamos aplicando, elas mantêm sua forma, mas não têm linhas duras porque o papel não está completamente encharcado, não encharcado, mas Está entre úmido e úmido, então mantém sua forma, mas com um toque suave E eu adicionei algumas ondulações laterais, traços ondulados horizontais Não é tão importante, mas aquele pedaço de terra onde o pássaro preto está parado, eu tentei mantê-lo um pouco mais claro, mas logo acima da terra, você pode ver que há um pouco de pigmento tonal lá, um pouco mais escuro, passando por baixo E agora que tenho uma ideia como o papel está úmido ou seco, posso ser um pouco mais ousada com meu pigmento, porque sei que ele não vai escorrer e ficar Eu sei que é um pouco controlável agora. Então, vou voltar com um pigmento escuro mais espesso, um dos pretos que eu pré-misturei Tenho algumas rugas no meu papel que podem ser difíceis de ver desse ângulo, mas estou tentando, ao aplicar minhas pinceladas, estou tentando levar em consideração as rugas, porque se eu simplesmente deslizar meu pincel, é claro que ele só tocará que podem ser difíceis de ver desse ângulo, mas estou tentando, ao aplicar minhas pinceladas, estou tentando levar em consideração as rugas, porque se eu simplesmente deslizar meu pincel, os picos dessas rugas do papel e evitará os vales das rugas do papel . Então eu tenho que levantar meu pincel para cima e baixo de acordo com as rugas do papel Não precisa ser uma pincelada longa. Você pode fazer algumas pinceladas nos vales e algumas pinceladas nos picos do papel Agora vou secar completamente o papel. Mesmo que pareça seco ao toque, vou exagerar porque, às vezes depois de aplicar tanta água uma lavagem como essa no papel, ela ainda fica úmida por baixo, então vou me certificar de que está absolutamente É um pano de fundo muito sutil que acabamos de fazer, mas é o suficiente. 9. Um início expressivo: Então você pode ver que agora que o secamos completamente, porque estou usando papel à base de algodão e fita adesiva em todos os lados, as rugas se achataram novamente É um bom sinal de que está completamente seco. Então, eu estou usando um pincel de tamanho médio agora. Tem uma boa ponta, então eu posso ir até a borda e estou usando água pura para preencher a silhueta, e estou usando água pura para preencher porque vamos usar muita técnica úmida sobre úmida para esta pintura Obviamente, se você não tiver o fluido de máscara para os olhos e o bico, precisará pintar cuidadosamente essas seções Se você for muito rápido, pode simplesmente aplicar o pigmento e levar a lavagem para frente à medida que avança Mas acho que apenas pré-molhar a área que você deseja pintar pode permitir que você seja um pouco mais brincalhão e oferece uma rede de segurança Então você pode ver, na verdade, os pretos que já misturamos na paleta, que o azul marrom já criou uma interessante separação de pigmentos no Então eu posso ver que é um tipo de preto mais frio, e o que está abaixo é um pouco mais quente Então, vou brincar com esses dois tipos diferentes de tons pretos e acinzentados Então, experimentando a diferença de temperatura desses tons acinzentados Obviamente, comecei com uma temperatura mais marrom e quente, porque o preto não é realmente uma cor. Uma das coisas mais importantes nesta aula, que mencionei antes, é que não quero tratar o pássaro como uma forma preta plana. Claro, é um melro, mas quando realmente olhamos para a plumagem escura, há muita cor dentro dela Há notas azuis, violetas, marrons, cinzas quentes, cinzas frias, às vezes quase um brilho verde E então algumas áreas se tornam muito profundas e neutras. E então, é claro, tem a luz refletida que capta. Isso também pode ser surpreendentemente colorido. Então, quando digo preto, na verdade estou falando uma família de cores muito escura , em vez de apenas um tubo de uma cor. Essa é uma distinção útil porque um preto liso pode definitivamente matar a forma e a expressividade muito rapidamente. Estou tentando ser o mais expressivo possível agora, nos estágios iniciais, apenas acumulando pigmentos diferentes e vendo como 10. Um toque de sal: Uma das coisas mais úteis um assunto como esse é parar de pensar nas penas imediatamente e olhar para o pássaro como uma forma olhar para o pássaro Se eu apertar os olhos para a referência ou várias referências porque tomo influência de mais de uma referência, posso gostar da forma ou da postura de uma referência, mas quero as cores e os tons de outra E então talvez eu queira o pano de fundo de um completamente diferente Então, eu nunca confio apenas em uma referência, na verdade. De qualquer forma, se eu apertar os olhos para a referência, maior parte do corpo se funde em uma única silhueta escura Eu posso ver a cabeça, o peito arredondado, o corpo, a cauda longa e as pernas abaixo dela Mas na verdade não estou vendo penas individuais, então é isso que podemos ignorar Estou vendo a única massa conectada. E quando temos isso em mente, é muito mais fácil começar mentalmente. Estou começando a soltar sal. Eu vou experimentar com isso. Para mim, é um grande sucesso e um fracasso. Mas acho que, como acabamos de aplicar um pouco de pigmento e um pouco de água e, no estágio anterior, daremos tempo para que ele se dissolva enquanto seca Geralmente é melhor deixar o sal sozinho, mas vamos ver. 11. Ventre escuro: Eu já estou gostando muito de como esses pigmentos interagiram Acabei de adicionar pinceladas aleatórias sem nem mesmo pensar em como isso vai acabar e estou permitindo que a aquarela faça suas próprias coisas e depois reaja à própria aquarela em vez de tentar Agora eu sei que a parte inferior desse melro é mais escura, então estou aplicando um preto então estou aplicando mais rico E então, enquanto ainda está molhado acima, posso conectá-lo para que seja uma boa transição suave. E podemos trabalhar da direita para a esquerda, embora eu esteja sendo bastante espontâneo com forma como decido fazer isso Se eu fosse pintar isso de novo, pode ser que a aquarela tenha ditado outra coisa e eu esteja trabalhando da esquerda para a direita, em vez de da direita para a Não estou sendo tão rigoroso em um processo ou método de trabalho. Os pássaros podem parecer complicados porque há muitas penas sobrepostas, pequenas mudanças anatômicas ou mudanças sutis de cor, algumas pequenas bordas algumas É por isso que às vezes faço pequenas pausas para descobrir como fazer isso, como simplificar, basicamente. Como analisar todas essas coisas complexas e decidir simplesmente excluir muitas dessas informações, o que é realmente essencial. E a maneira como faço isso é observar a forma maior por baixo de todas essas coisas e ver que, na verdade, é bem simples E se essa forma maior parecer convincente, uma quantidade surpreendente de detalhes se torna opcional A silhueta é especialmente importante aqui porque o pássaro é muito escuro contra aquele fundo pálido E esse contraste significa que o contorno externo que acabei de pintar agora carrega muitas informações, o formato da testa, a transição para o bico, redondeza do peito 12. pintura molhado no molhado: Muitos dos melhores temas de aquarela dependem de silhuetas, porque as silhuetas implicam grandes lavagens como esta, nas quais podemos criar texturas interessantes, uma variedade de formas diferentes, uma variedade de formas diferentes, sendo impulsivos e permitindo que a água e os pigmentos façam coisas que nenhum dependem de silhuetas, porque as silhuetas implicam grandes lavagens como esta, nas quais podemos criar texturas interessantes, uma variedade de formas diferentes, sendo impulsivos e permitindo que a água e os pigmentos façam coisas que nenhum outro meio pode fazer. Então, com isso em mente, tendo a silhueta tão importante, não precisamos decorá-la Só precisamos observá-lo e ser fiéis a ele. E então, dentro dessa silhueta, é aí que podemos ser mais divertidos Mas quando se trata de observá-lo, temos que pensar: onde ele se curva suavemente Onde há um pequeno ângulo? Qual é a relação entre o tamanho da cabeça e do corpo? Esse tipo de pergunta. Até onde o baú se projeta por baixo? E então, onde a cauda se afunila. E esses relacionamentos maiores importam muito mais do que a plumagem individual E isso se resume muito a desenhar e esboçar. Muitos esboços e desenhos podem ser muito chatos, mas quando você entende a importância de uma silhueta, muito disso é feito com o lápis de antemão, e não durante o processo de Claro, existem muitos outros assuntos que têm um pouco mais de dinâmica. Talvez não seja apenas uma silhueta plana. Assim, podemos ser um pouco mais espontâneos com o pincel do que com o lápis Você pode ver que tenho muitas aulas em que é menos focado no desenho e mais espontâneo com o pincel Basta adicionar alguns toques de água pura para criar e estimular texturas empolgantes 13. Penas pequenas: Agora, isso é para mim, uma das partes mais difíceis de uma pintura É deixar as coisas como estão. Estou gostando muito da aparência das texturas no corpo do pássaro no momento Mas sempre há uma atração e um desejo de mexer, mexer e editar coisas, e isso inevitavelmente perderá Então, o que estou fazendo agora é tentar desconectar um pouco disso para ver como acaba secando e usar a ponta de um pincel para adicionar algumas pequenas penas saindo da Alguns pequenos detalhes são as coisas mais próximas dos detalhes que pintamos até agora, e não há muitos deles, apenas alguns pequenos traços, mas dão a ilusão de detalhes e ajudam a informar ao espectador como seriam os demais detalhes sem que precisássemos pintá-los Portanto, adicionar essas penas finas permite que o espectador finalize a pintura e participe da pintura sem que tenhamos sem que tenhamos adicionar todos esses traços e texturas de penas em todos os Então, agora estou dando um passo atrás para realmente avaliar e decidir o que é essencial a seguir. 14. Começando as pernas: Agora vou começar a pintar as pernas, usando um pouco de vermelho suave E para fazer isso, podemos simplesmente usar uma isarina carmesim e depois usar um de nossos tons de cinza para neutralizá-la, ou podemos até usar E mesmo quando se trata algo um pouco mais detalhado como essas pernas, ainda podemos pensar nisso como uma silhueta Ainda podemos tentar dividi-lo em uma forma simples. E todos esses conceitos vão além dos pássaros. Eles se aplicam a outros assuntos. Sempre que um assunto parecer complicado, tente reduzi-lo primeiro para formas maiores. Esqueça a textura, os detalhes até esqueça o nome da coisa. Não importa se é um pássaro, um cavalo, um cachorro ou uma paisagem, até mesmo veja a silhueta ou a forma como uma forma abstrata E então, muitas vezes, a pintura se torna muito mais simples no momento em que fazemos isso Essas pernas são outra oportunidade de adicionar um pouco mais de cor. Porque o melro em si é predominantemente preto e cinza, e temos que realmente usar nossa licença artística para inserir outras cores nele Mas essas pernas nos dão uma boa oportunidade fácil de fazer isso. E agora adicionamos aquele sabonete base sobre as pernas. Estou começando a soltar um pouco desse pigmento escuro mais espesso Novamente, pode ser qualquer pigmento escuro que tenhamos misturado ou podemos até usar seu tubo de preto se você não quiser misturar seu próprio preto Ainda está molhado, então esses escuros se misturam e derretem lá. E eu quero incorporá-lo ao corpo. Eu não quero apenas que pareça preso, então estou agitando o corpo para conectá-lo 15. camada inferior do solo: Agora podemos parar de pintar o pássaro e pintar o pequeno pedaço de terra em que ele está. Estou apenas misturando um pouco mais desse escuro usando verde viridiano Volte a isso mais tarde. Vamos misturar essa cor de fundo. Vou fazer dela uma siena marrom clara, então queimei com um pouco de ocre amarelo, mas estou usando uma camada bem diluída Você pode ver que é pouco visível, mas por causa de seu calor, tem um grande contraste com o fundo mudo Provavelmente tem o mesmo tom do fundo, mas como tem calor, é uma cor bastante vibrante, é muito visível lá A ideia é aplicar uma lavagem fina, e depois podemos colocar algumas texturas molhadas sobre molhadas por cima Então, novamente, é difícil ver quais áreas eu pintei porque é basicamente água pura no lado direito. Mas eu posso ver quando inclino minha cabeça contra a luz, posso ver quais áreas estão molhadas por causa desse reflexo, mesmo que você não possa ver pela câmera, estou avaliando quais áreas estão molhadas e, em seguida, colocando esse pigmento sempre que posso, permito que a aquarela faça o Essa é a coisa mais próxima de um segredo. Permitindo que a aquarela faça a maior parte do trabalho sempre que possível Tentando dividir a pintura de forma que você possa fazer isso. Ao analisar sua referência, pense em como você pode incentivar a aquarela a tirar proveito desses aspectos e ignorar o outro Mesmo que não seja totalmente honesto com a referência original, talvez você precise inventar algumas coisas ou exagerar algumas Quando coloco essas gotas mais escuras de tom neutro por cima, estou tentando criar um pouco de espaço entre elas para que não fique sobrecarregado Cria um pouco de textura. Misturar um pouco de azul azul é o complemento natural dessa base laranja. Então, quando estiver no topo , ficará um pouco mais cinza do que azul. Agora que tenho um pigmento mais forte no meu pincel, estou pintando o contorno desse chão, especialmente o fundo, onde haverá um pouco mais Mas é muito sutil. Não estou me preocupando com muitos detalhes, criando uma textura um pouco interessante O problema com o excesso de trabalho é que ele perde sua magia. Parece forçado e até o papel começa a se quebrar. 16. Textura de solo: Então, agora estamos permitindo que ele seque um pouco mais. Não demora muito porque não aplicamos muita água. Se misturarmos um pigmento em nosso pincel que seja um pouco mais grosso, mesmo que seja em papel muito úmido, se a consistência do pigmento em nosso pincel for mais espessa, ele não se dissolverá completamente Só fará isso se a tinta do nosso pincel estiver muito fina e diluída , ela se espalhará. Mas se você usar um pigmento muito espesso, como a textura do Tofpaste, por exemplo, muito espesso, ele não se dissolverá de jeito nenhum Bem, as bordas serão suavizadas, mas não se espalharão repentinamente E é assim que eu entendi aqui. Você pode ver que está basicamente mantendo sua forma, e esses pequenos detalhes nítidos lhe dão um pouco de textura Não é muito realista, mas dá esse contraste de textura porque tudo é suave dentro do Blackbird Então, criar essa textura do solo torna óbvio que é terra e não água. 17. Mais contraste: Agora, demos algum tempo para o corpo secar. Podemos voltar a superar isso. Não é uma quantidade enorme. Não quero perder todas aquelas texturas empolgantes que a aquarela alcançou Vou apenas enfatizar algumas áreas ao redor dos olhos, por exemplo, elas precisam ser um pouco mais escuras para que o amarelo e o laranja apareçam mais tarde Então, estou apenas colocando um pouco de pigmento escuro por lá. E como já estabelecemos muitas cores escuras lá, vou ser um pouco mais criativo com as cores que estou usando agora Estou optando por colocar um pouco mais de um tom violeta roxo por cima Ainda está escuro. Não é vibrante, mas impede que seja uma cor preta morta. Porque, como mencionei antes, se simplesmente preenchermos o pássaro inteiro com a mesma mistura escura, podemos obter a silhueta que estamos falando antes, mas perderemos o tipo de aspectos interessantes que queremos incentivar Talvez, em vez de focar nos detalhes da anatomia, possamos usar isso como uma desculpa para usar cores diferentes para distinguir partes diferentes Então, onde há um pouco de arredondamento, podemos aplicar cores diferentes, a estrutura da asa, o giro sutil do corpo e a sensação de luz Isso está se movendo pelas penas. O que faz o pássaro se sentir tridimensional não é que um lado seja claro e o outro seja preto. É que há pequenas mudanças na escuridão e elas não precisam ser anatomicamente corretas Como você pode ver, permitimos que a aquarela basicamente fizesse tudo isso Nós o influenciamos, mas não o forçamos. Talvez uma passagem um pouco mais fria possa se afastar ou um marrom mais quente possa sugerir luz refletida E então podemos manter o tipo de escuridão neutra para criar os tipos de cavidades mais profundas, como embaixo do peito e da barriga, onde estão as pernas agora Então, quando se trata da cauda e das asas, talvez possamos adicionar um pouco mais de violeta. Temos algumas notas turquesas no peito. Todas essas são pequenas mudanças, mas, juntas, elas criam essa sensação de forma. Acho que essa é uma daquelas lições de pintura que muda a maneira como vemos objetos escuros em geral, seja tecido escuro, cabelo preto ou um cavalo escuro. Uma árvore sombreada em uma paisagem. Quase nada é simplesmente preto. A cor local e por cor local, quero dizer, a cor natural de um objeto conforme o percebemos sob iluminação normal, iluminação neutra antes de ser influenciada pela luz, sombra ou cores circundantes. Portanto, a cor local pode ser muito escura, mas ainda temos a luz interagindo com essa superfície para criar variedade. 18. Alguns acentos: Então, em vez de perguntar, qual preto devo usar? Podemos perguntar: Que tipo de escuridão é essa? Isso ajuda a tomar decisões quando você mistura os tons escuros na paleta, em vez de apenas usar o tubo preto. Está quente? Isso é legal? É neutro ou colorido, macio ou forte? Além disso, temos que pensar em transparência porque alguns dos pretos, como ultramarine e Burnt Sienna, misturados são um tipo de preto ultramarine e Burnt Sienna, misturados muito No entanto, o amarelo ocre e a violeta lavanda, que tornam a cor neutra E você pode ver, olhando para o pássaro agora, as cores mais translúcidas permitem que a luz do papel passe quase como um brilho, mas as cores opacas bloqueiam e difundem completamente bloqueiam e Portanto, você não precisa pensar muito nisso. Você pode permitir, novamente, que a aquarela faça suas próprias coisas quando elas se misturam Mas é algo em que você pode pensar, se quiser prosseguir com isso e brincar com isso. Deixe-me fazer uma pequena tangente aqui porque escuro não significa incolor Acho que vale a pena lembrar a ideia mais ampla porque um valor escuro e uma cor baixa não são a mesma coisa Uma cor pode ser incrivelmente escura e ainda ter uma tonalidade muito forte Se pensarmos em um azul profundo, ele pode quase ser preto, mas ainda assim parecer claramente azul como o ultramarino; um violeta escuro ainda pode carregar Ou um marrom quente e profundo pode ter riqueza mesmo com um valor muito baixo E isso é importante porque, às vezes quando precisamos de algo mais escuro, nós o neutralizamos imediatamente porque tendemos a pensar em preto, isso é Vamos pintar essa sombra no rosto de um animal ou de uma paisagem e usar o escuro. Mas isso acaba a empolgação, muitas vezes, a menos que estejamos fazendo uma pintura monótona de propósito Ou criamos tantas cores complementares que isso cria confusão e a cor que queremos desaparece 19. Os pés: Eu só quero misturar as pernas com o corpo um pouco melhor, porque as pernas são muito diferentes do corpo, é claro. O corpo é largo, escuro, mascarado, mas as pernas são finas, angulares e lineares, esse contraste as torna visualmente bastante interessantes Eu quero que eles se sintam fortes o suficiente para sustentar o pássaro, mas ainda assim delicados. A qualidade da linha é importante. Uma linha grossa e uniforme pode fazer com que as pernas pareçam bastante desajeitadas Portanto, uma pequena variação na largura parece um pouco mais natural. E podemos começar a conectar os pés com o chão porque os pés são importantes, não apenas porque são um ponto focal porque apenas sutilmente chamam a atenção, mas porque nos dizem que o pássaro está realmente parado em algum lugar Se o contato não for claro, o pássaro pode parecer flutuar, embora saibamos que não é o caso, parece que sim Quero prestar atenção em onde os dedos e as garras tocam a superfície do chão Uma pequena sombra escura de contato pode fazer muito trabalho lá. Talvez algumas marcas irregulares no solo possam se sobrepor ligeiramente aos pés Talvez um dedo desapareça por trás de uma textura. Essas pequenas conexões podem ancorar o pássaro no chão ou na composição Isso é útil em qualquer assunto que toque o chão, verdade, pessoas, animais, objetos O ponto de contato carrega o peso. E às vezes esse pequeno relacionamento é mais importante do que muitos detalhes em outros lugares. E, como eu disse antes, o fundamento desta pintura é muito discreto, e eu gosto disso porque o pássaro, é claro, permanece claramente dominante Não precisamos descrever uma paisagem completa abaixo dela Apenas algumas lavagens neutras claras, algumas marcas horizontais quebradas, um pouco Isso é suficiente para criar uma superfície. E acho que esse é um bom exemplo de acabamento seletivo porque o solo tem um trabalho Ele precisa apoiar o pássaro física e composicionalmente E uma vez que faz isso, não precisa se tornar interessante por si só. Simplesmente não precisa. 20. Começando a cauda: Agora podemos começar a pintar a cauda, e eu vou apenas misturar uma cor preta muito escura e grossa, ou eu realmente não deveria chamá-la de preta porque não estou usando a tinta preta. Eu continuo me repetindo dizendo, usando azul ultramarino e Podemos usar um toque de Alison e carmesim se realmente quisermos Mas, como você pode ver quando o aplicamos, ele vai ficar tão espesso que parece preto, mas ainda não é colorido porque, uma vez que o diluímos, a cor sai dele Mas a razão pela qual eu quero que seja grosso é porque é uma afirmação meio ousada de se dizer. Isso ajuda a direcionar o olho para dentro. Talvez consigamos tirar algumas marcas de pincel seco. Mas é divertido porque quando aplicamos um pigmento espesso como esse, podemos usar esse pigmento no papel para movê-lo e misturá-lo ao corpo É claro que tenha cuidado, espero que seu desenho ou traçado do modelo estejam corretos e que queiramos seguir as linhas Queremos ter o cuidado de seguir as linhas do esboço para manter a proporção entre a cabeça, o corpo e a cauda, certo, porque as proporções dos pássaros são muito fáceis de distorcer As penas podem disfarçar a anatomia subjacente, modo que o corpo pode parecer grande ou menor, dependendo de quão Às vezes, o pescoço quase desaparece ou a cabeça pode parecer fundida nos ombros Então, em vez de confiar em suposições anatômicas, tento comparar formas visíveis Qual é o comprimento da cauda em comparação com o corpo, esse tipo de coisa. E em que ângulo está? Esse tipo de comparação é mais prático. E o bico e a cauda são composicionalmente opostos Um aponta para a frente, o outro se estende para trás e, claro, o corpo fica entre eles, e isso dá equilíbrio ao pássaro Também cria um longo movimento horizontal na página. Isso é muito importante porque o corpo em si é bastante compacto. E sem essas extensões, a pintura poderia parecer um pouco estática. Então, o bico e a cauda abrem essa composição. Eles criam uma espécie de tensão direcional em torno do fundo pálido 21. Mergulhando a cauda: Agora que preenchemos a cauda, é hora de mesclá-la e conectá-la ao resto do corpo Como a pintura está se formando agora, você pode ver que, embora eu não esteja pintando penas individuais, a direção do pincel ainda pode sugerir Traços ao longo da asa podem acompanhar o fluxo das penas. Ao redor do pescoço, descendo pela cauda também. As marcas do peito podem se curvar no corpo. Essas direções criam textura e forma ao mesmo tempo. Só estava usando um lenço de papel para enxugar porque estava um pouco escuro demais. Quero criar uma transição um pouco mais texturizada aqui, especialmente onde a asa se sobrepõe Eu não quero pintar completamente aquela área lá. Eu quero criar uma distinção clara. Então, sim, a direção das pinceladas pode ajudar a sugerir os detalhes e também é mais eficiente do que fazer marcas aleatórias O ideal é que Be a Mark faça vários trabalhos ao pensar em uma pintura, esses trabalhos podem ser cor, valor, textura, direção, forma. Não precisamos pensar todas essas coisas o tempo todo, mas nos familiarizamos com elas porque elementos atemporais de uma pintura que ajudou artistas por séculos Idealmente, quanto mais informações um traço pode conter, mais fresca a pintura tende a parecer É claro que a perfeição não existe, então é sempre algo que buscamos. Não precisamos tentar ser duros com nós mesmos. Ainda podemos nos divertir muito nos sentindo livres. Não precisamos pressionar e nos limitar porque isso está indo na outra direção. Estou apenas fazendo uma pausa na área da cauda porque a asa se sobreporá a ela, então teremos que fazer isso em uma camada diferente e deixar secar aquarela escura pode ficar muito turva rapidamente se continuarmos trabalhando repetidamente em uma passagem que está meio seca, sem a intenção Então, às vezes, a melhor técnica é simplesmente esperar. A zona de perigo geralmente ocorre quando a superfície está secando de forma desigual e continuamos esfregando ou aplicando tinta, pois isso pode perturbar o pigmento e criar flores ou Às vezes, queremos incentivar isso. eu estava incentivando isso nas Inicialmente, eu estava incentivando isso nas grandes áreas de lavagem. Geralmente, esses são sempre os primeiros estágios da pintura, exagerando propositalmente a textura e o caos para que possamos recuperá-la mais tarde Agora é nesse estágio que tentamos reconhecer quando uma passagem ou seção precisa ser deixada sozinha e, às vezes, é preciso um pouco de retrospectiva Às vezes você cruza um pouco a linha. Eu certamente tenho. É muito fácil porque olhamos nossa referência e vemos detalhes que não pintamos, então presumimos que precisamos e, antes que você perceba, exageramos 22. A borda da asa: Tem muito a ver com paciência, porque paciência não é apenas um traço de personalidade em aquarela Muito disso é sobre conhecimento técnico, esperar pelas coisas, saber quando não tocar no papel. E isso é uma habilidade si só, porque às vezes a próxima marca está correta, mas o momento está errado. Se esperarmos 30 segundos, de repente ele funcionará. Se estivermos 30 segundos muito cedo, ela ficará muito macia e girará a camada anterior É por isso que a aquarela pode se tornar quase meditativa quando paramos de combatê-la há muito estresse Acho que há muito estresse em iniciantes ou pessoas que só experimentaram o meio porque é uma mentalidade completamente diferente de outros meios, e precisamos abordá-la de uma E ao combater esse tempo de secagem e a forma como interagimos com a consistência da água e dos pigmentos, é fácil se sentir internado ou meio sobrecarregado de uma forma que faz você querer se apressar e acabar com isso Mas quando percebemos esses sentimentos dentro de nós enquanto pintamos, podemos usar isso para relaxar, respirar e desacelerar e, em vez de lutar contra o médium, seguir em frente, pintar, assistir, esperar um pouco mais, ir para outro lugar e depois voltar. O processo tem um ritmo e, se respeitarmos esse ritmo, fica muito mais fácil trabalhar com o meio. Mas não é algo que originalmente usávamos como meio de pensamento. Você não tem necessariamente esse aspecto quando se trata de tintas a óleo. Obviamente, tintas a óleo e acrílicos provavelmente têm sua própria maneira de serem terapêuticos e meditativos, mas talvez não de uma forma tão direta quanto a aquarela Agora você pode ver claramente na pintura como eu deixei essa linha clara. Eu acrescentei que a escuridão da cauda contrastava com a asa 23. Pincel seco: Outra boa oportunidade nesta aula é praticar ousadia com pigmentos, porque quando misturamos cores escuras como preto e cinza muito escuro, em nosso paladar, elas podem parecer pretas puras, mesmo que estejam meio diluídas em água, apenas para secarem muito mais claras quando todas as águas E especialmente para essa cauda agora, porque vou aplicar algumas marcas de pincel seco e marcas pincel seco são significativamente mais fáceis de fazer quando você tem pigmento espesso, porque se você pensar toda a ideia de marcas de pincel seco, você está passando o pincel sobre o papel Está em contato, mas quando você pensa no tof, textura do papel, ele simplesmente desliza sobre os picos e o pigmento não atinge vales do papel, o grão do papel É isso que cria a textura. Se a água estiver muito úmida e se o pigmento estiver muito úmido, com consistência, a água simplesmente afunda nos grãos do papel, e é muito difícil conseguir um efeito de pincel seco como E está no próprio nome, pincel seco. Isso implica que a consistência da tinta é muito espessa. E o pincel seco é particularmente útil para plumagem e penas porque cria marcas quebradas naturalmente Em vez de uma linha suave e contínua, a rugosidade do papel interrompe o traçado, o que imediatamente parece Como você pode ver, eu arrasto levemente a lateral, ou pode ser a ponta do pincel, mas não estou pressionando com força Muita pressão e o pincel preenche completamente a textura Essa é uma das técnicas que parece espontânea, mas na verdade depende muito do controle e do controle da umidade Eu disse que a consistência da tinta tem que ser grossa, mas você não quer ir tão longe que fique muito seca e nada aconteça. Estamos procurando esse estado intermediário útil. Porque o pincel seco é visualmente muito forte quando usado com moderação Apenas algumas marcas quebradas podem ser suficientes. Na verdade, estou apenas aplicando sobre essa lavagem mais leve que tínhamos antes e que preservamos da cauda. 24. Removendo a máscara líquida: Agora estamos praticamente acabando com o corpo do pássaro e vamos pintar os olhos e o bico Então, antes de raspar o fluido de máscara, vou escurecer um pouco mais a área ao redor da borda do olho apenas para aumentar o contraste Porque é muito mais fácil fazer isso agora com o fluido de mascaramento ligado do que depois Obviamente, se você não estiver usando fluido de mascaramento, poderá fazê-lo sempre que quiser Agora tenho que me certificar todas as áreas estão secas antes de esfregar o fluido de máscara, caso contrário, fico com linhas borradas, usando o secador de cabelo para fazer E agora eu posso facilmente raspar esse fluido de mascaramento e ver quais são os resultados Observe como o bico está realmente brilhando contra o fundo porque, é claro, pintamos aquela cor amarela e laranja logo de cara Então, quando aplicamos esse fundo suave e suave, esse fundo esbranquiçado , não esbranquiçamos o bico, então ele manteve sua vibração Caso contrário, pareceria muito silencioso. Além disso, quando coloquei o fluido de máscara, fui um pouco além do olho para poder esculpi-lo Eu poderia adicionar mais pigmento se necessário, em vez de torná-lo muito pequeno e, obviamente, não ter amarelo claro suficiente para pintar os olhos Agora estou usando amarelo de cádmio puro no momento para dar um pouco mais de profundidade, porque você pode ver o quanto estava pálido Quando o pintamos pela primeira vez sem mais nada no papel, parecia muito, muito forte. Até mesmo dos meus olhos, achei que parecia bem forte. Mas agora que todo o resto está lá, parece muito fraco. Então, agora estamos adicionando ainda mais pigmento amarelo lá. não estou pintando até o topo do bico, Porém, não estou pintando até o topo do bico, mantendo um pouco de brilho lá em cima Usando água pura no meu pincel para espalhá-lo. Para seções pequenas como essa, não quero que fique muito molhado. Não quero que meu pincel fique sobrecarregado. Eu uso um lenço de papel ou a esponja acima para sugar muita água 25. O bico: Agora acho que podemos passar para um pigmento mais escuro para o bico e adicionar um pouco de vermelho camm para criar um belo laranja em vez de preto para escurecer os tons, só para dar um pouco mais de volume e onde os dois bicos se encontram no Usando a ponta do meu pincel. Veja, esse não é o menor pincel que existe, mas como tem uma ponta muito fina, não preciso usar o menor pincel. É capaz de fornecer tantos detalhes quanto um pincel pequeno, exceto que este contém muito mais água e pigmento para que eu não precise ficar indo e voltando tanto na paleta Agora você vê que eu tenho a lavagem branca na minha mão esquerda e estou trabalhando diretamente do tubo apenas para adicionar um pouco de destaque na parte superior do bico É quase imperceptível. A cabeça parece bastante detalhada porque contém o olho, o bico e várias pequenas transições de penas Mas, por baixo de tudo isso, é simplesmente uma forma arredondada. Portanto, tente manter esse volume básico em mente. O crânio se curva, a testa transita para o bico. A parte de trás da cabeça flui para o pescoço do corpo. Isso significa que os valores precisam apoiar essa redondeza. Nessa situação, na verdade temos a escuridão nas bordas porque, se você pensar na forma do pássaro, as penas no meio estão refletindo É por isso que eu fiz o lado escuro nas bordas. Também não quero esculpir demais a cabeça em muitas pequenas marcas de penas Usamos apenas algumas lavagens largas, e isso pode fazer muito mais do que algumas marcas de penas, e então podemos simplesmente esculpir ao redor do olho. É muito difícil desfazer a tinta Então, quando continuamos pintando esta seção, damos voltas e voltas um pouco de cada vez, pegando a mão para trás para dar uma olhada e observar, ver se realmente precisamos torná-la muito menor, então podemos seguir em frente. 26. O olho: O olho é uma das partes mais pequenas da pintura, mas chama muita atenção. E isso tem muito a ver com o contraste, porque temos esse pássaro muito escuro e, de repente, um anel amarelo alaranjado brilhante. E é isso que estamos pintando agora. Estamos pintando o centro preto para permitir esse anel brilhante E podemos adicionar um pouco de branco na parte superior deste centro escuro e brilhante É um evento visual muito concentrado. Portanto, o olho não precisa ser grande para se tornar importante. Ao pintar um olho assim, novamente, tento manter a forma simples. A pupila escura ou IMS, depois o anel colorido ao redor dela Talvez um pequeno detalhe, se necessário. Talvez você nem precise fazer isso. Se você acha que não consegue colocar um pontinho ali, é claro que, com a aquarela, precisamos pensar na ordem desse processo O amarelo é mais claro que o escuro, então temos que ter certeza de fazer isso como uma camada inferior, e então podemos pintar ao redor dela e adicionar esse pequeno círculo escuro no final Eu diria que, na verdade, o olho é a parte mais importante da pintura porque é um ótimo exemplo de como pouca informação pode criar um elemento tão importante da pintura. O contraste é tão forte que simplesmente rouba a atenção do espectador E isso é outra coisa que pode ser traduzida para outras pinturas. Uma das coisas mais interessantes sobre pintura é que tamanho e importância não são a mesma coisa. Uma pequena marca pode ter mais peso de vigília do que uma grande lavagem como esse olho brilhante ou uma luz nítida no bico Ao adicionar esses pequenos destaques, devemos estar cientes disso, também devemos estar cientes disso, porque eles roubarão a atenção Um único destaque branco como esse pontinho provavelmente chama mais atenção do que todas as pernas e o chão em que o pássaro está parado. Novamente, é por causa do contraste com o que os cerca que os torna poderosos. Isso significa que precisamos usá-los com cuidado porque se todas as partes da pintura contiverem o mesmo contraste máximo , todos esses pequenos detalhes perderão o efeito Então, estou usando o branco na minha paleta agora, que é cal para adicionar alguns acentos, mas só precisamos adicionar alguns deles, não Não queremos que ele compita muito com a cabeça. E é por isso que os pontos focais geralmente dependem mais do contraste do que dos detalhes. Não precisamos criar uma área grande. Só precisamos diferenciá-lo. E neste pássaro, é o olho. É útil lembrar disso sempre que nos sentirmos tentados a continuar adicionando detalhes Às vezes, basta um sotaque forte e, se não for suficiente, isso significa que precisamos reduzir outras coisas ou deveríamos ter reduzido as coisas mais cedo Nós pintamos demais mais cedo. Mas é uma jornada e, a cada pintura, aprendemos mais e mais. Espero que esta aula tenha ajudado você a praticar coisas que você não necessariamente praticou em outras 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula de aquarela sobre pintura de um melro Essa pintura nos deu a oportunidade de explorar o lado mais discreto da aquarela Vimos como a simplicidade pode se tornar uma força, como um assunto limitado pode revelar uma riqueza surpreendente e como apenas algumas notas coloridas podem transformar uma pintura restrita Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. E se você quiser um pouco mais de orientação ao continuar pintando, elaborei um guia gratuito chamado Os dez erros mais comuns de aquarela e como evitá-los. Está repleto de conselhos práticos para ajudá-lo a superar desafios comuns e a se sentir mais confiante com sua aquarela Você pode baixá-lo gratuitamente inscrevendo-se no meu boletim informativo, Will Elliston Studio Notes, onde compartilho dicas de pintura, ideias criativas e inspiração Você encontrará o link na descrição da aula abaixo. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Você gostaria de um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir no topo para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula lembre que pinturas sutis ainda podem ser profundamente expressivas Estou ansioso para ver todos vocês novamente em futuras aulas até lá, tchau por enquanto e boa pintura.