Retratos expressivos em aquarela: capturando emoções e personagens

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston, e hoje estamos mergulhando no mundo expressivo do Esta aula foi criada para explorar as possibilidades dinâmicas e emotivas da aquarela, ajudando você a capturar não apenas a semelhança, mas a essência e o clima do assunto Trabalharemos em um retrato que transmita emoção por meio de cores fluidas e formas abstratas Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no compartilhamento de habilidades clicando no botão seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então pegue seus pincéis e aquarelas e junte-se a mim para descobrir o potencial expressivo do retrato em descobrir o potencial expressivo do retrato aquarela. 2. Seu projeto: Muito obrigado por se juntar mim nessa jornada artística. Então, na sessão de hoje, vamos nos concentrar em dominar técnicas de aquarela que realçam o caráter e a emoção dos Exploraremos como usar lavagens coloridas, efeitos de gotejamento e pincéis detalhados para adicionar profundidade e expressão Ao combinar abordagens espontâneas de aquarela com traços detalhados controlados, desenvolveremos um retrato que não apenas retrata um rosto, mas conta uma história por meio de sua Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho ou se teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de começarmos, vamos examinar todos os materiais e suprimentos que você precisará acompanhar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho a partir de tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular, essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pêlo ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa para pintar comigo. Agora, vamos começar o desenho. 4. Como esboçá-lo: Então, rostos são uma das coisas mais difíceis de desenhar. Então, se você quiser ir direto para o modelo, tudo bem. E vou dedicar meu tempo para ter certeza de que o desenho está perfeitamente correto. Mas vou mostrar como comecei e concluirei o desenho da câmera para garantir que ela seja totalmente refinada para o modelo, para que possamos entrar na fase de pintura com um contorno claro e confiante Vou começar mapeando onde quero que o rosto fique usando um grande círculo. Talvez eu até tire a metade do rosto do papel. Está um pouco fora do centro, o que está bem para mim. Podemos contrabalançar isso adicionando mais peso ao cabelo aqui Portanto, ainda parecerá equilibrado, mesmo que não esteja no meio, mesmo que não seja simétrico Você ainda pode criar equilíbrio com composições assimétricas As sobrancelhas. Basta mapear as linhas gerais para começar. Temos linha central e terços rugosos da face, o terço inferior Eu adiciono mais dois quase terços, não exatamente. Agora, eu tento dividir isso em quintos, o que é mais fácil falar do que fazer, mas depois de um tempo, parece um pouco mais natural É aqui que os olhos estarão. Não precisa ser detalhado para começar. Ao desenhar figuras, você deve tentar evitar pensar diretamente nas coisas Não pense nos olhos. Pense na forma que você está vendo e como ela se relaciona com outras formas, porque todos nós temos uma ideia da aparência de um olho, e não é realmente o que estamos observando Alguns fios de cabelo aqui. Nose estará aqui. Você vê que eu estou pulando em Não estou me concentrando em uma seção , porque então vou me perder Estou tentando pensar em uma imagem maior. Algumas gotas verticais aqui, eu acho. Como eu disse, mais coisas acontecendo neste lado do que neste lado para compensar esse leve contrapeso Agora, geralmente o canto da boca coincide com o lado da íris e o lábio superior é mais curto que o lábio inferior E, muitas vezes, podemos definir um rosto pelas sombras. Na verdade, é assim que interpretamos o mundo através da luz e sombra e da curvatura das coisas e das sombras que elas causam Então é isso que eu estou vendo, na verdade. Não acho que isso seja um nariz. Qual é a forma dessa sombra? Assim, você pode ver quantas linhas de construção existem para acertar esse desenho. Então, eu não estou necessariamente esperando que você desenhe isso sozinho se quiser ir direto para a fase de pintura Vejo que tenho mais algumas correções a fazer. Mas antes de chegar a isso, mostrarei rapidamente como , depois de mapear tudo, posso entrar e me comprometer com algumas dessas linhas E essas linhas mais duras que estou pintando desenhando agora permanecerão depois que eu apagar as linhas mais claras por baixo Portanto, a ideia de desenhar para um esboço é basicamente ser a mais mínima possível Estamos desenhando apenas o necessário para nos guiar com a tinta. Se fosse possível pintar sem desenhar, seria perfeito. Mas, infelizmente, precisamos de um guia visual. Desenhar para desenhar é muito diferente de desenhar com a intenção de pintar. Você pode ver como, deste lado, estou adotando uma linha mais sombria Então, quando venho com meu lápis, posso voltar e deixá-lo muito mais claro Então, vou fazer isso em toda a composição e criar um bom modelo limpo para você. Então, nos vemos quando começarmos a pintura. 5. Tons de pele: Então, para começar, vamos começar com os tons mais claros da pele, e vou usar vermelho cádmio para isso Muito pálido e diluído para começar. Estamos apenas fazendo a base clara, e eu vou pegar um pouco de amarelo, amarelo cádmio, talvez um pouco de ocre amarelo também e um pouco de siena queimada e eu vou pegar um pouco de amarelo, amarelo cádmio, talvez um pouco de ocre amarelo também e um pouco de siena queimada . E essas cinco cores na parte inferior da minha paleta, eu tenho vermelho cádmio, amarelo camium, amarelo ocre, sienna queimada e sarin carmesim . Eles compõem todos os tons de pele diferentes. Vou ter um tom vermelho mais quente e, logo acima, vou fazer um tom marrom ou de sienna queimada E você pode me ver aplicando isso. E eu acelerei a filmagem porque a torna um pouco mais compreensível Se fosse uma velocidade normal, talvez você não conseguisse ver o contexto completo porque está um pouco esticado Então, se você me ver pintando a área do nariz, acelerando, você saberá que é isso que eu estou procurando, e você pode pausar o vídeo e acompanhar Mas se fosse o horário normal, não só a aula seria muito mais longa, mas você não saberia aonde estou planejando ir com essa lavagem porque grande parte dela é úmida sobre pintura úmida, então você precisa pensar com antecedência sobre toda a direção e motivação da lavagem, não apenas nas primeiras pinceladas, porque é assim que conectamos tudo isso incorporando tudo isso tons em uma única lavagem, e você pode ver lá embaixo, eu adicionei um pouco mais de vermelho. E então eu tenho cores diferentes na minha paleta que acabei de mencionar Mas, na verdade, estou pensando mais na temperatura. Então, onde eu quero que as áreas mais quentes da pele estejam, eu obviamente adiciono vermelho e as áreas mais frias, mais marrons porque, claro, é menos quente que o vermelho, embora ainda seja uma cor quente E você pode me ver aplicando um pouco mais de pigmento enquanto a água está E se fosse em velocidade normal, muito lenta, talvez você não percebesse e teria que molhar novamente o papel ou o papel ficaria muito seco e criaria bordas duras, o que não é o que eu quero. Então, embora eu entenda alguns aspectos de acelerar as filmagens, isso torna um pouco mais difícil colocá-las em Na verdade, entender a direção, acho que é um pouco mais útil. No panorama geral, a ideia geral do que estou tentando alcançar é um pouco mais compreensível e contextualizada quando você vê mais acelerada Mais tarde, seremos muito ousados com tons e cores. Mas, para começar um esboço, estou sendo um pouco mais cautelosa e vou do claro ao escuro para que, mesmo que haja erros, eles não sejam tão eles não sejam Estou apenas construindo-os pouco a pouco, adicionando um pouco de azul em cima da laranja, que é uma cor complementar. Pensando em onde as sombras estão, mesmo nesse estágio, mesmo que sejam muito claras Tenho um lenço na mão esquerda para esfregar algumas bordas para que nem todas fiquem duras, e eu posso controlar os tons um pouco melhor Você pode ver que estou usando um pincel de tamanho médio. Obviamente, não é um pincel muito grande e também não é um pincel detalhado. Embora tenha uma ponta muito pequena. É disso que eu gosto nesses pincéis. Você os verá usando a maioria das minhas aulas porque eles têm esse ponto muito bom. Eles não são caros e também podem reter muita água. A 6. Bordas macias e duras: Você pode ver, estou pintando o nariz aqui e estou tentando conseguir uma borda dura bem no centro. Então, ao acompanhar a pintura ou até mesmo assistir isso antes de tentar a pintura, tente estar ciente de onde pretendo ser linhas suaves, bordas suaves e onde estou tentando obter duras e tudo mais entre bordas perdidas e achadas, porque isso implica a textura e a superfície Então, para este exemplo no nariz, aquela linha nítida descendo pelo meio que indica ao observador que há uma curva no plano do nariz, e isso ajuda a adicionar essa profundidade e aquela sensação de forma livre O mesmo na bochecha. Há algumas linhas rígidas lá também. E tudo c é bem suave. Você pode ver apenas gradações sutis elas não precisam ser perfeitas, é claro Você só precisa de uma indicação disso e o interessante da aquarela e da arte na pintura em geral é que o espectador preenche essas lacunas para Portanto, desde que você indique aproximadamente o que está tentando afirmar, tentando sugerir em vez de indicá-lo diretamente, isso deve ser bom o suficiente Portanto, embora estejamos usando tons claros no momento, ainda estou separando um Agora eu estou pintando a sombra debaixo do nariz, e eu estou usando amarelo com um pouco de roxo, e você pode usar roxo diretamente do tubo ou você pode misturar azul e vermelho para fazer aquele Estou fazendo uma pequena transição lá. E, claro, esperei que o papel estivesse completamente seco por baixo antes de pintar essa sombra Sempre que você estiver tentando pintar uma segunda camada em cima de uma camada anterior e quiser que ela fique completamente separada, certifique-se de que o papel esteja completamente seco por baixo Portanto, há alguns detalhes intrincados aqui tentando salvar alguns dos brancos nas narinas nos pedacinhos tentando salvar alguns dos na parte superior Quando se trata de pintar tons de pele para mim, geralmente fico com vermelhos, seja vermelho camium ou zar e carmesim, amarelos, amarelo cádmio ou ocre amarelo E dependendo de como estou me sentindo, eu os uso em quantidades diferentes. Não há uma regra definida sobre qual é a correta. Se você acha que quer um humor diferente, pode experimentar aqueles em combinações diferentes, essas cores. E então, é claro, tenho que usar seus elogios às sombras para torná-las excitantes e atraentes Então, como você pode ver, acabei de misturar um roxo, que é um complemento do amarelo E tem azul lá dentro, que é um complemento de laranja, que é sienna queimada. E você pode, mesmo se quiser, adicionar um toque de verde porque esse é o complemento do vermelho. E você verá mais tarde, nós realmente usamos muito verde nesta pintura, não necessariamente nos tons de pele, mas nos fundos, nas roupas, nos olhos Ah 7. Pintando o nariz: Agora estamos começando a passar para a próxima etapa porque adicionamos muitos tons claros e acho que me sinto pronto para começar a adicionar mais detalhes ao nariz com tons médios. Então, estou usando preto puro com um pouco de azul misturado para mantê-lo empolgante. Eu uso tonalidade neutra. Eu tento sempre usar um tom neutro porque, como diz, é neutro, então você pode influenciar outras cores se quiser que seja mais frio ou mais quente Então eu começo da esquerda e vou para a direita e, como eu disse, adicionei azul para começar, mas depois incorporei um pouco de marrom para mantê-lo interessante à medida que ele se move. E você pode pausar o vídeo ou assisti-lo novamente quantas vezes quiser Você pode usar os atalhos do teclado para ajudar a manobrar o vídeo no controle de onde você deseja ver, para que você possa acompanhar com ver, para que você possa acompanhar Não há pressão. Você pode se apressar com isso, se divertir. Você pode ver dentro das narinas, eu estou adicionando pigmento espesso, e então eu estou usando água para ativar esse pigmento e criar uma Portanto, mesmo sendo um detalhe sutil, você pode ver como as sombras escuras dentro das narinas realmente não têm uma Eles se misturam suavemente na sombra abaixo do nariz. Claro, você tem que pensar na rapidez com que o papel está secando, porque, como eu disse, na maioria das minhas aulas, úmido o papel estiver, mais ele se misturará e criará uma linha suave, e a borda pode até desaparecer completamente Mas se estiver seco, haverá uma linha muito dura e a borda ficará muito óbvia. Então eu o sequei completamente e usei o tingimento, que é quando você seca completamente o papel e rapidamente passa por cima tudo com uma camada da cor que quiser Eu usei azul nesse exemplo. E essa é outra maneira de reativar sua pintura porque, como eu estava dizendo, se o papel estiver seco, você terá bordas duras em vez de bordas macias. Então, o que você pode fazer é secá-lo completamente, para que fique tudo uniformemente seco, completamente seco e, muito rapidamente, com uma pincelada grande, preencha a área desejada uniformemente sem agitar o pigmento, e então tudo ficará molhado novamente ou pelo menos úmido, e você poderá começar a misturar mais tons porque o tempo Um dos maiores desafios da aquarela, é claro, é obter a consistência correta e como interage com o papel, dependendo de quão úmido ele E você pode ver, isso é o que eu faço na minha paleta aqui. Não estou pensando apenas no tom, se é mais claro ou escuro o suficiente, ou na temperatura, em que cor exata é, mas também estou pensando na espessura ou fraqueza da mistura. Se estiver muito diluído, assim que eu colocar o pincel no papel, ele sairá do meu pincel e, se os papéis já estiverem molhados, criará muitos movimentos que, na verdade, estão fora do meu controle E, em alguns casos, é exatamente isso que queremos quando estamos fazendo o fundo abstrato ou grandes texturas expressivas Mas quando estamos fazendo os pequenos detalhes, não queremos isso. Então, temos que ter um pouco mais de controle e temos que ter um pigmento mais espesso 8. Os tons médios: Quando se trata de considerar o quão diluído ou espesso seu pigmento deve ser e o quão úmido ou seco o papel deve estar, no final das contas, tem muito a ver com intuição porque para mim, quando comecei e para muitos estudantes, é claro, você tem que pensar nisso conscientemente em sua mente, e isso consome muito tempo e energia depois de um tempo, fazendo tantas pinturas se você der uma olhada na galeria de estudantes, verá que os alunos a pegam. Eles têm uma intuição. Eles sabem como o papel reagirá e como obter efeitos diferentes. Por exemplo, agora, eu apenas umedeço o canto superior esquerdo da pintura porque quero obter uma boa linha suave onde vou aplicar um pigmento relativamente espesso Mas como o papel está molhado, ele vai se misturar. E, infelizmente, como eu estava me concentrando tanto na pintura e acertando a técnica, esqueci de pressionar um acorde nesse Mas você pode ver como eu o apliquei. É bem grosso. É por isso que há algumas marcas de pincel seco na borda. Mas gradualmente, você notará que, no lado esquerdo, onde está a água, ela vai se misturar e agora vou agitá-la com mais pigmento úmido com um pincel maior Então, eu tento explicar quando estou pintando fino ou quando estou usando pigmento espesso Mas é uma prática útil tentar resolver isso sozinho para se forçar a pensar sobre isso, porque é aí que você começará a ver resultados em si mesmo e melhorias em sua pintura, porque entenderá como o meio funciona para si mesmo. Da mesma forma, quando se trata de selecionar e misturar cores, eu tinha que pesquisar quando estava começando, tinha que pesquisar exatamente quais cores formavam o quê. Mas agora eu posso olhar para qualquer assunto ou pintura e descobrir como eu posso misturar isso com essas cores. Eu tenho na minha paleta. Então, agora eu obviamente estou arrumando o cabelo ou o fundo. É bastante ambíguo no momento porque eu quero criar algumas texturas interessantes E meu esquema de cores é esse verde turquesa. Então, vou usar uma grande variedade de verdes diferentes neste e no azul. Mas você pode explorar cores diferentes. Se o verde não for a cor para você, tente usar roxo, azul ou até laranja, qualquer cor que você quiser para experimentar o rosa. Você pode ver que eu criei algumas gotas artificiais à esquerda Eu normalmente tentava criar isso organicamente inclinando meu papel e, tipo, batendo na tela na mesa para permitir que as gotas Mas não consegui acertar o ângulo da câmera para colocá-lo na câmera na filmagem Então eu os pintei em mim mesmo. Você pode explorar isso sozinho, se quiser, e ficarei feliz em ver seus resultados, se você quiser. Agora você pode ver como estamos aumentando gradualmente o tom dos tons claros para os médios. Ainda estamos em tons médios no momento. E eu vou pintar o cabelo em camadas também. Então, pintamos a esquerda para sua primeira camada, e voltaremos a ela mais tarde para torná-la mais dinâmica e dar mais definição. Agora trabalhando no olho esquerdo de cima para baixo. Teremos que criar a ilusão de profundidade, e fazemos isso usando sombras Mas está um pouco úmido demais, então eu me movo. Então eu adiciono esses poucos fios de cabelo, linhas curvas em espiral, combinam praticamente com o mesmo tom do resto do cabelo, cruzando 9. 4 estados de molhamento do papel: Agora posso começar a trabalhar nesse olho novamente. Porque eu posso dizer que se o papel está brilhando, então está muito molhado. Então, preciso permitir que a água seja absorvida adequadamente pela pintura para que ela não tenha aquele brilho. Mas ainda está molhado. Você pode dizer que há umidade no local, mas você terá mais controle quando estiver apenas meio molhado. Novamente, é difícil colocar esses conceitos abstratos em palavras, na verdade, mas geralmente há quatro ou cinco níveis de umidade. De papel, e cada nível cria efeitos diferentes. Quando o papel está mais úmido, quando está totalmente saturado com água, isso permite que as cores fluam livremente e se misturem com facilidade Portanto, esse estado é ideal para criar aqueles gradientes e lavagens suaves , como eu estava falando É perfeito para definir os tons iniciais e definir o clima geral da pintura No entanto, o controle pode ser desafiador, pois a tinta tende a se espalhar descontroladamente Então, o próximo nível é úmido, que é, obviamente, um pouco menos úmido do que o estado totalmente saturado, mas ainda tem umidade suficiente para permitir que as cores se misturem suavemente, oferecendo Esse nível é excelente para adicionar camadas e criar cores sem perder os efeitos de pintura de base É um equilíbrio delicado, mas muito versátil entre camadas. Depois, temos papel úmido, que tem umidade mínima E geralmente é consistente com um brilho suave sem qualquer acúmulo de água ao redor Então, se você olhar para o papel de um ângulo, verá que é um brilho suave em vez de um tipo de superfície totalmente refletiva E esse estado é perfeito para adicionar detalhes finos e efeitos texturais sutis, como venho fazendo ao redor do nariz, como faço ao redor dos olhos, a tinta só se espalha levemente, permitindo precisão sem as bordas duras que vêm com o papel seco E com papel seco, obviamente oferece o mais alto nível de controle. pintura com pincel seco permite que toda a textura transforme linhas e detalhes finos e nítidos, e as cores permanecem exatamente onde você as coloca, o que obviamente é ideal para bordas nítidas e detalhes finais Você pode ver com essas linhas o papel está úmido e úmido Então, acho que entre essas quatro linhas, porque, na verdade, existem muitos níveis diferentes de umidade e papel, mas para minimizá-los e simplificá-los, podemos pensar neles nesses quatro estágios: úmido, úmido, úmido existem muitos níveis diferentes de umidade e papel, mas para minimizá-los e simplificá-los, podemos pensar neles nesses quatro estágios: úmido, úmido, úmido e seco. E isso é o que passa pela minha mente. Eu o divido em quatro para simplificar, poder me referir às que estão em minha mente e saber o que esperar em cada um desses níveis. À medida que pintamos, passamos por diferentes estágios. Então, geralmente começamos, é claro, com técnicas úmidas para estabelecer uma base. E então, obviamente, saímos da umidade e depois umedecemos para obter mais refinamento e detalhes à medida que avançamos E então, uma vez que essas camadas estejam prontas, passamos para a segunda camada. Obviamente, algumas camadas, como o cabelo à esquerda, o fundo, não precisamos refinar muito Então, depois que ficou molhado e depois úmido, meio que deixamos secar sozinho. E áreas em que você precisa de grandes gradientes e sombreamentos grandes Você só pode fazer isso quando está úmido. Você também não pode fazer isso quando está úmido porque o pigmento não se move Às vezes, é útil ter um borrifador. Eu tenho um aqui e o uso ocasionalmente apenas para remolhar áreas se elas secarem muito rapidamente. Portanto, observar o brilho no papel ajudará você a medir sua umidade e prever melhor como ele interagirá com novas camadas e interagirá com novas 10. O olho esquerdo: Eu poderia explicar exatamente o que estou fazendo linha por linha, traço por traço. Mas também acho que será útil explicar meu processo de pensamento para que você possa entender a maneira como penso sobre como interajo sobre como interajo com os pigmentos, a água e o papel Para que você possa abordá-lo sua maneira e adaptar o que deseja adaptar ao seu próprio estilo. Porque se eu mencionasse que estou adicionando uma mistura de tonalidade neutra com azul cobalto em papel úmido com textura amanteigada, gostaria que você entendesse o que quero dizer exatamente com gostaria que você entendesse papel úmido ou papel úmido e o que você pode conseguir com isso ou o que manteiga como pigmento é comparado a um pigmento semelhante a café ou que manteiga como pigmento é comparado a um pigmento semelhante é comparado Porque as cores que estou usando são, na verdade uma parte muito pequena do que é preciso para pintar. Quando comecei a pintar, acho que consigo ver muitos estudantes iniciantes pensando da mesma forma que misturar as cores é a coisa mais importante Saber quais cores um artista usa e depois como misturar uma determinada cor exige muito foco para quem está começando. Mas, na verdade, o tom e a consistência são mais importantes. Então, acho que seria mais útil explicar a você a natureza geral da aquarela do que os pigmentos específicos que estou usando Porque, por exemplo, esse verde que estou usando agora, pode ser verde viridiano que estou Mas eu também poderia misturar isso usando azul turquesa e um pouco de amarelo ocha que tenho na minha paleta Vamos falar um pouco sobre os cílios. Como você pode ver, eu pintei primeiro as sombras dos cílios, e as sombras se encaixam no tipo de ângulo daquela maçã do rosto alta Eles estão ligeiramente inclinados. E esperei que secasse completamente, e depois passei para esse pincel pequeno, onde posso aplicar uma espécie de textura de pincel seco, linhas muito finas, curvas E até agora, é uma das únicas partes da pintura em que adicionei esse tipo de detalhe. O resto é um tipo de mistura, em vez de muitas linhas finas E então, quando se trata de pintar o olho, eu pintei primeiro os pedaços brancos do olho. Claro, eles não são realmente brancos. Mas eu pintei uma espécie de profundidade com sombras mais escuras nas bordas e mais claras no centro E me certifiquei de que estava completamente seco antes de pintar a íris E é algo parecido com a íris. Molhei tudo e depois pigmento ao redor da borda para misturar suavemente para E então eu esperei um pouco mais, e agora estou adicionando esse pigmento escuro escuro E este papel está apenas um pouco úmido, modo que manterá sua forma A pupila do olho, a fossa negra, manterá sua forma, mas eu quero que seja bonita e lisa na borda E, de fato, na parte superior da pupila, onde ela encontra a parte superior do olho, eu quero que ela se misture com aquela sombra A paciência é uma das coisas mais importantes na aquarela E isso é algo com que tive que aprender a lidar porque às vezes você sabe o que precisa fazer, mas simplesmente não consegue fazer isso porque o papel está muito úmido ou muito seco. Então você só precisa esperar um pouco mais ou secar novamente ou borrifar com o spray de água dois. 11. Começando o cabelo: Se você achar que suas linhas estão muito duras, você sempre pode voltar e suavizá-las novamente, esfregando-as com um pouco de água ou pigmento, como estou Quero que a metade superior da pupila seja um pouco mais macia. Então, na verdade, estou adicionando um pouco mais de pigmento na camada da borda apenas para suavizá-la Agora, vou sugar um pouco de pigmento da parte inferior usando um pincel limpo, esfregando na parte inferior, apenas para que fique claro na parte inferior e escuro na parte superior Adicionando um pouco mais de sombra acima dos olhos e abaixo da sobrancelha enquanto ela seca, agora vou pegar um pouco de aquarela branca ou guache branco e adicionar algumas pinceladas de aquarela branca ou guache branco com precisão E esses pontos brancos, quando bem posicionados, dão a ilusão de um olho molhado porque refletem Não precisamos de muito, esses dois pontos resolvem o problema. Agora estou apenas suavizando essa borda para dar um pouco mais de ilusão de uma curva Agora podemos começar a pensar em uma seção completamente diferente. Vamos adicionar outra camada ao cabelo à esquerda, porque o olho esquerdo está pronto agora. Então, estou misturando um pigmento muito espesso, um pouco de preto e azul Bem, na verdade, é mais turquesa. É um azul muito esverdeado. E eu estou usando a camada inferior para pintar negativamente alguns destaques, na verdade. Vou misturar isso à medida que trabalhamos mais adiante. Estou usando a ponta do meu pincel. Para preservar algumas dessas cores de fundo e aplicá-las aos pequenos fios de cabelo que fizemos na testa, alguns sprays da pistola de água, só para acendê-la, reacendê-la porque era um pigmento espesso seca mais rápido, obviamente, do que um pigmento altamente diluído . Então, se eu quiser misturá-lo, preciso reativá-lo com um pouco mais de água, dar um pouco mais de vida Use um pouco de água pura à esquerda. Não quero agitar o que já fizemos. Eu só quero que se misture. Portanto, é muito difícil ver com o reflexo da luz. Mas eu uso água pura lá apenas para criar uma borda suave, uma transição suave do escuro para o verde abaixo. E então, como eu disse antes, enquanto esperamos que seque, podemos aproveitar os diferentes níveis de umidade. Agora vou pegar um secador de cabelo para secá-lo completamente e ver o que temos, com o que estamos lidando. E aí você pode ver como o reflexo desapareceu, como ele se mesclou enquanto ainda mantém o fluxo e a direção 12. Detalhes vs abstração: O que realmente me empolga em pintar retratos em aquarela é a interação entre precisão e abstração e como ela eleva a pintura de não apenas uma mera semelhança a uma peça que realmente tem um pouco mais de emoção e ressoa um pouco mais com o público ou com os espectadores retratos em aquarela é a interação entre precisão e abstração e como ela eleva a pintura de não apenas uma mera semelhança a uma peça que realmente tem um pouco mais de emoção e ressoa um pouco mais com o público ou com os espectadores. E uma das maneiras mais impressionantes de conseguir isso é por meio do contraste entre características finamente detalhadas como olhos, nariz e boca, que faremos mais tarde, e o tratamento mais abstrato e expressivo do cabelo em segundo plano, como estamos fazendo agora Então, esse efeito dinâmico cria uma profundidade visual que pode realmente cativar e envolver Então, agora estamos trabalhando nesse cabelo expressivo no momento Estamos contrastando a precisão das características faciais, do fundo e do cabelo, tratando-os de uma forma mais abstrata e solta. E essa abordagem não apenas destaca o rosto do sujeito ao enquadrá-lo em um tipo fluido de faixa dinâmica de traços, mas também adiciona uma qualidade artística quase real Então, o cabelo e o fundo, estamos executando com essa técnica molhada sobre molhada Estamos permitindo que as cores se misturem livremente no papel. Estamos usando formas orgânicas e, na verdade, estamos usando misturas de cores bastante imprevisíveis, mesmo que tudo esteja no reino do verde Essa é uma espécie de cor central, mas estamos adicionando um pouco de azul. Posteriormente, adicionaremos um pouco de ocre amarelo, então estamos realmente explorando e nos aventurando Portanto, essa abordagem ex-estruturada pode sugerir movimento e emoção. Portanto, adiciona uma camada de interpretação além do literal. Eu apenas trago isso mais do que apenas uma tentativa realista porque, embora estejamos tentando adicionar detalhes nas características faciais, meu objetivo não é, na verdade, torná-lo um retrato realista. Você sabe, a precisão nas características faciais só serve realmente como um ponto de ancoragem E isso é para qualquer retrato. Ele atrai o espectador primeiro e permite que ele se conecte com o assunto em um nível pessoal. Portanto, os detalhes meticulosos nos olhos, nos lábios e nos tons de pele captam a semelhança, mas também as emoções sutis e a personalidade do sujeito Portanto, esses detalhes exigem uma mão controlada e uma aplicação cuidadosa. É mais do lado pensante do cérebro do que do lado lúdico do cérebro Deixe-me intervir aqui enquanto estou adicionando um pouco de guache branco, mas estou mantendo-o bem diluído ou ligeiramente diluído Não é muito grosso , então combina com o mesmo tom da camada inferior. Eu não quero que seja branco puro. Então, voltando ao que eu estava dizendo antes, a chave para essa abordagem é o equilíbrio. As características bem definidas devem se misturar perfeitamente partes mais fluidas da pintura, sem que uma ofusque a outra Os elementos abstratos devem realçar e não desviar a atenção dos pontos vocais do rosto E esse equilíbrio pode ser alcançado escolhendo cuidadosamente onde colocar os elementos detalhados e onde deixar a tinta fluir mais livremente. O uso de cores, tons e até traços direcionais pode ajudar a guiar o olho suavemente pelas diferentes áreas da pintura Muitos fios de cabelo são bastante intencionais na forma como fluem, como aquelas mechas Agora vamos para os lábios, e eu estou usando vermelho camium para isso, o vermelho mais vibrante Eu poderia usar uma pitada de rosa ópera. Não vamos usar um vermelho muito vibrante porque parecerá fora de lugar, mas você verá que, à medida que seca, ficará um pouco mais suave 13. Os lábios: Pintar os lábios pode ser bastante assustador e desafiador, mas isso não significa que não possa ser divertido ao mesmo tempo É como tudo. Estamos abordando muitos assuntos diferentes, e todos eles têm suas qualidades únicas que são divertidas de expressar Um bom pequeno teste e exercício, na verdade. Estou tentando dividi-lo em etapas menores. Então, no momento, parece bem plano. Pegamos esse tipo de vermelho alaranjado e acabamos de adicionar toques e acabamos de adicionar sutis de outras cores, especialmente nas bordas especialmente Quando começar a secar, podemos começar a aplicar um pouco mais de um pigmento mais escuro ao redor da borda para que ele comece a ter um pouco mais Você pode pesquisar um pouco de anatomia. Quer dizer, eu nunca estudei anatomia tão completamente Mas, pintando e desenhando tantas características faciais, eu meio que tenho uma ideia em minha mente sobre o processo. A estrutura básica dos lábios. Portanto, obviamente, há mais nos lábios do que apenas o contorno. Temos que considerar o volume, os vincos, como eles se curvam naturalmente ao redor dos dentes e das gengivas E esse entendimento ajuda a pintá-los com uma aparência mais natural e expressiva Como eu disse anteriormente, vermelho é uma cor complementar ao verde, e o verde é a cor principal , a principal fonte de cor. Então eu escolhi esse vermelho porque é uma afirmação bastante contundente que contrasta com aquele verde Ficam bem juntos, mas quando se trata de escolher uma cor e seu esquema de cores, você pode pensar em cores complementares ou em outras direções que talvez queira seguir. Escolher a cor certa dos lábios é uma afirmação muito pessoal, na verdade. Eles também não são apenas de uma cor plana. Você tem que pensar nas variações que você pode incluir lá, seja vermelho, rosa, roxo, até azul e laranja para contrastar com o escuro e o sombreamento Sabe, para uma aparência natural, você pode começar com uma cor base mais clara, como fiz aqui, e gradualmente adicionar tons mais escuros aos cantos e à linha onde os lábios se encontram Estamos gradualmente adicionando um pouco mais de profundidade e realismo à medida que avançamos Definitivamente, há um ponto ideal quando se trata criar volume e tom em aquarela, e fica em algum lugar entre papel úmido e seco Você também pode ser uma ideia muito útil, e algo que eu também fiz foi praticar esses recursos independentemente de si mesmos. Então, se você está se sentindo muito sobrecarregado para fazer a pintura inteira, talvez você possa dividi-la, olhar para o olho esquerdo e fazer uma pintura de perto em um pedaço maior de papel ou no nariz ou nos lábios Você pode simplesmente criar uma pequena borda com fita adesiva e focar nos lábios e depois juntá-la Estou tentando adicionar um pouco mais de estrutura ao redor do queixo agora. Mesmo que eu ainda planeje pintar os lábios. Ainda não terminei os lábios. Preciso fazer essa camada inferior primeiro porque é tudo interativo Tudo se mistura de alguma forma. Há uma conexão perfeita. E eu sei que se eu pintar minhas cores mais escuras dos lábios, será impossível fazer a pintura 14. Dicas técnicas: Portanto, posso dar algumas dicas técnicas que podem ajudá-lo na hora de pintar esses recursos. Obviamente, camadas são um conceito fundamental da aquarela, começando com uma lavagem leve para definir a forma geral e o preenchimento dos lábios E à medida que seca, adicionamos formas mais definidas para as áreas escuras, e isso naturalmente aumenta a profundidade e cria Agora podemos ser bastante ousados como somos agora. Obviamente, as áreas mais escuras são onde a luz não chega, por exemplo, aos cantos dos lábios e da boca e onde os dois lábios se tocam no meio Então, a primeira parte estava basicamente úmida e seca, e nós a usamos para criar bordas afiadas e mais controle. E é útil para adivinhar as bordas e adicionar detalhes finos Vamos usá-lo novamente no final para criar um pouco mais de detalhes e linhas sutis que podem dar um pouco mais de textura, como as pequenas rachaduras nos lábios, os reflexos da luz E, claro, podemos usar vidros como fazíamos com o nariz As lavagens iniciais são secas e aplicadas bem finas. Mas, devido à transparência da aquarela, podemos torná-la um pouco mais escura Podemos escurecer o tom e adicionar volume dessa forma. Então, é claro, temos um pincel seco, que podemos usar para possivelmente adicionar mais textura aos lábios. Os reflexos no lábio inferior, porque se você olhar, não há reflexos de luz no lábio superior porque ele está voltado para baixo, mas o lábio inferior reflete a luz que vem de cima, e podemos usar um pincel seco posteriormente para criar um pouco mais de textura que aparece na parte inferior. A forma e a curvatura dos lábios não há reflexos de luz no lábio superior porque ele está voltado para baixo, mas o lábio inferior reflete a luz que vem de cima, e podemos usar um pincel seco posteriormente para criar um pouco mais de textura que aparece na parte inferior. A forma e a curvatura dos lábios desempenham um papel importante. em expressar emoções também. Os lábios são tão expressivos quanto os olhos, na verdade, porque um leve ajuste na curva do sorriso ou o franzir dos lábios pode transmitir toda uma Portanto, se você prestar atenção a essas pequenas sutilezas, elas podem mudar drasticamente o humor e o caráter do seu Então, depois de adicionar os tons gerais, sempre volto com um pincel limpo e úmido, não um pincel úmido, para misturar suavemente as bordas ao redor do tom de pele E isso garante que não haja linhas ásperas a menos que o estilo que estou procurando exija isso. Porque queremos integrar os lábios naturalmente ao rosto. Não queremos que pareça que está preso lá. Então, estou procurando áreas principalmente, novamente, nos cantos dos lábios para se misturarem. Agora vou começar a pintar a sombra no queixo. E você pode ver como a luz e os tons são bastante dinâmicos. Se você olhar para o lábio superior, verá que está mais claro, depois está escuro entre os lábios depois fica claro novamente no lábio inferior. Depois, há uma sombra embaixo do lábio inferior. Então, quando o queixo se curva para fora, temos o reflexo da luz novamente. E então, embaixo do queixo, agora temos sombra, então está ficando clara, escura, clara, escura E tudo isso transmite ao espectador a forma do rosto e dá a ilusão de profundidade e volume E dependendo de quão nítidas ou lisas ou de como você estrutura ou até mesmo esculpe essas formas, muda o clima e o caráter do retrato que você está 15. Forma tonal: Agora vou começar a fazer um pouco mais de trabalho tonal no lado direito do rosto E enquanto estamos fazendo isso, vou falar sobre a consistência da tinta aquarela Antes, falamos sobre a umidade do papel, e agora a consistência da tinta afeta significativamente a como ela se comporta no E esse é outro aspecto que, quando você domina, pode aumentar muito seu controle e expressão na pintura. Obviamente, a aquarela pode ser misturada em várias consistências, desde muito grossa, como uma pasta, até muito fina, como uma lavagem leve. E cada consistência interage forma diferente com o papel e afeta a textura geral, a opacidade e a fluidez da pintura Então, começando com a consistência mais espessa, absolutamente sem água tinta grossa com pouca ou nenhuma água adicionada tem uma consistência pastosa, normalmente diretamente do tubo. Mas mesmo às vezes na minha paleta, é ainda mais grosso do É bastante opaco e pode ser usado como fizemos no lado esquerdo, para criar cores escuras fortes, mas também cores muito vibrantes Se estivermos usando vermelho camium puro, essa será uma cor muito brilhante e forte E isso nos dá alto controle sobre os traços porque é muito grosso Além disso, é o melhor tipo de consistência para usar em marcas de pincel seco. E se você tivesse essa tinta em uma paleta inclinada, nem se moveria Ficaria grudado como cola. Portanto, essa consistência é perfeita para adicionar detalhes finos marcas de pincel seco e até mesmo um pouco de trabalho na camada inferior Então, estou planejando usar um pouco dessa consistência espessa no lado direito para o cabelo mais tarde. E o próximo está ligeiramente diluído. Portanto, a tinta levemente diluída tem um pouco mais de fluidez do que a tinta grossa, mas ainda mantém sua forma Ele se moverá apenas levemente em uma paleta inclinada, mal mesmo que, se for o caso, indique uma textura mais amanteigada E essa consistência é ideal para aplicações em que a intensidade da cor e um pouco de dispersão são desejadas, como definir bordas suaves ou adicionar volume aos objetos sem permitir que a cor corra muito livremente. Espero que não seja uma sobrecarga de informações e sei que não estou falando diretamente sobre o que estou fazendo na tela agora, mas, de certa forma, estou porque é isso que está passando pela minha mente Eu não estou necessariamente pensando em coisas como : Oh, eu preciso adicionar um pouco de sienna queimada aqui Estou pensando na umidade do papel, consistência que estou usando É por isso que estou falando sobre consistências agora , porque aí mesmo, estou usando um meio-tom As pinceladas que estou usando agora. E o que significa meio-tom? Bem, a tinta de meio tom consiste em um equilíbrio entre tinta e água, obviamente, e flui muito mais facilmente do que as tintas mais espessas de que acabamos de falar Mas ainda mantém um bom nível de controle. Ele se moveria lentamente em uma paleta inclinada. Teria um pouco mais de movimento. Ao contrário das outras, eu começaria a sangrar naturalmente se você a segurasse em uma paleta. Ela permite traços mais amplos que começam a exibir Antes disso, o pigmento era muito espesso para mostrar sua transparência, mas agora estamos começando a usar camadas 16. As pálpebras direitas: Portanto, os meios-tons são excelentes para lavagens gerais que exigem intensidade de cor e são úteis em áreas de pintura que precisam de um nível médio de saturação e transições graduais de uma cor para outra, porque estamos permitindo que a água tenha um pouco mais de voz e menos controle, menos controle direto de nós, e a água tenha mais controle e são úteis em áreas de pintura que precisam de um nível médio de saturação e transições graduais de uma cor para outra, porque estamos permitindo que a água tenha um pouco mais de voz e menos controle, menos controle direto de nós, e a água tenha mais controle, temos meio que nos rendemos à água quanto mais adicionamos a ela E depois de meio tom, é claro, há quartos de tons, que são, novamente, muito mais claros e contêm muito mais água do que tinta. E essa consistência funcionará livremente em uma paleta inclinada. E isso o torna ideal para criar lavagens que cubram grandes áreas sem a necessidade de cores saturadas, camadas inferiores como o verde acinzentado que temos no lado direito quartos de tons são perfeitos para estabelecer o clima de uma pintura com tons sutis e principalmente, sim, elementos de fundo suaves Eles não chamam muita atenção porque são mais leves. E muitos dos tons do rosto também são desse quarto de tom no momento. Depois disso, temos os tons mais claros e diluídos de todos e, na verdade, não há muitos aqui porque há muita luz Muitos deles estão nos tons de pele no momento. Não há muitos em nenhum outro lugar. Os tons mais claros contêm a maior proporção de água para tinta Eles são altamente fluidos e simplesmente cairiam da paleta se você a inclinasse Essas lavagens são usadas para colorir o papel. Então, em vez de necessariamente usá-los diretamente para um acabamento final, usamos lavagens leves para colorir, talvez, como eu fiz com os lábios e o nariz Nós realmente usamos os tons mais claros para fins de camadas. Digamos que eu terminei a pintura e acho que o rosto dela está um pouco pálido demais Não há cor suficiente quando consigo misturar um tom muito claro e muito diluído, usar um pincel bem grande e pintar todo o rosto em apenas três pinceladas com um pincel grande E é para isso que os tons e lavagens mais claros seriam usados Mas você pode fazer isso fora do retrato. Você pode pintar um céu inteiro usando essa técnica usando lavagens muito leves e diluídas. Isso realmente aumenta a luminosidade da tinta aquarela. E é a melhor coisa a ser usada ao fazer camadas. Se você planeja fazer várias camadas, pode configurar uma boa base para obter mais detalhes. Obviamente, há todo um espectro desde tinta grossa até tinta completamente diluída, assim como a umidade do papel, de absolutamente saturado a completamente seco Então, definimos esses cinco níveis diferentes de consistência para nos dar uma ideia melhor, uma âncora, uma referência para pensar E é nisso que penso quando tento encontrar as consistências certas, porque todas elas têm efeitos diferentes Para controle ou detalhes, costumo optar por tintas mais espessas Para textura ou volume, opto por tintas levemente diluídas. Para transições suaves, opto por meios-tons para ambientes e quartos de profundidade, e depois por luminosidade, leveza para tonalidades e depois por luminosidade, leveza para para transmitir efeitos de luz sutis, depois uso os tons mais claros e diluídos Então você pode experimentar com eles e acho que podemos falar sobre juntar os dois agora, colocando o que acontece quando você coloca diferentes consistências de tinta com diferentes níveis de umidade do papel 17. O olho direito: Agora estou pintando a íris e pupila no lado direito E deste lado, estou experimentando esse toque amarelo no olho dela Então, estou usando amarelo cádmio para obter esse amarelo e um pouco de vermelho cádmio E estou fazendo isso não apenas para mostrar como você pode incorporar outras cores, como você pode experimentar sabores diferentes, porque talvez você queira fazer isso com azul ou até mesmo com vermelho ou roxo, o que quiser. Mas também em um nível pessoal, sinto que quero criar um pouco mais de interesse, não manter os dois olhos simétricos, adicionando esse pequeno toque único de amarelo nos olhos É a mesma abordagem do outro olho. Estou apenas adicionando amarelo à mistura. Então eu começo com esse amarelo e agora estou misturando aquele azul turquesa que está sendo a peça central principal e o tema central E o resto da pintura está seco. O resto do olho está seco. Então você pode ver que quando eu adiciono essa íris, ela não sangra porque eu quero que haja uma linha dura É claro que não quero entrar na parte branca dos olhos, apenas pintar na forma geral, e metade dela estará nas sombras É por isso que eu pintei metade dela de verde e depois deixei a outra amarela. Em seguida, preencho a borda do outro lado e uso a ponta do meu pincel para conectar as duas extremidades do círculo. Deixe-me continuar com o que eu estava dizendo antes. Então, se dividirmos tudo e reconhecermos as cinco consistências diferentes de pigmento, consistência espessa, ligeiramente diluída, meios-tons, quartos de tom e tons diluídos mais claros, Além disso, consideramos os quatro níveis de umidade do papel úmido, úmido, úmido e seco, depois os juntamos, e temos 20 variações diferentes, e tudo o que você faz com a aquarela se enquadra nessas 20 variações enquadra nessas 20 parece muito, mas quando você pensa que tudo em toda a aquarela se enquadra nesses 20 , isso na verdade a torna um pouco mais compreensível, porque você pode decidir o que deseja alcançar e descobrir em o que deseja alcançar e que se Na prática, essas combinações fornecem um kit de ferramentas versátil para expressar uma vasta gama de todas as visões artísticas que você deseja alcançar Cada variação permite efeitos específicos que podem ser reproduzidos de forma previsível quando você entende como eles E esse entendimento transforma o que poderia e seria, outra forma, uma enorme variedade de escolhas E está em uma variedade refinada de opções artísticas, permitindo que você manipule e explore o meio da maneira que quiser Agora, é claro, 20 ainda é muito, e eu posso examiná-los brevemente hoje. Mas quando você entende todas as marcas possíveis que você pode fazer com a aquarela , a vida fica muito mais fácil com a pintura E então você pode olhar para qualquer marca em uma pintura, como se eu estivesse pintando meu olho agora, e você pode ver que a pintura deve estar um pouco úmida, mas não excessivamente úmida , porque a pupila E agora estou secando completamente, é claro. 18. 20 estados da aquarela: É uma boa ideia. Já fiz isso muitas vezes. Examinei essas 20 variações diferentes no papel só para ver como elas reagem por mim. Basta pegar um pedaço de papel separado, usando o mesmo pigmento, seja um tom neutro, preto, azul cobalto ou carmesim de alizarina, carmesim Você pode começar com papel úmido e, em seguida, com uma consistência espessa, dar algumas pinceladas no papel diluir levemente a tinta E depois dê mais alguns golpes. Em seguida, reduza para meio tom, novamente, dê outro traço, quarto de tom, tom claro, e essa é toda a gama que você pode fazer com papel molhado. Em seguida, passe para papel úmido. Novamente, começando com consistência espessa, levemente diluída, meio tom, quarto tom e depois o mais claro Você pode ver a diferença usando papel úmido para molhar papel e depois passar para papel úmido, novamente, fazendo a mesma coisa Você notará que quanto mais úmido o papel estiver ou, pelo menos, quanto mais próximo estiver secar e ainda estiver molhado, a probabilidade de acidentes ocorrerem quando você começar a aplicar meias , quartos de tom ou tons claros porque está carregando muita água pura em um papel já molhado Então, são essas pequenas coisas que você aprende fazendo esses experimentos. E então, é claro, com papel completamente seco, você verá que há linhas muito duras porque não há água no papel, obviamente para amolecê-lo Todas essas informações podem parecer intimidantes, dependendo da sua experiência ou nível de habilidade Mas à medida que você se sentir mais confortável com essas interações, você começará a se misturar e alternar entre elas de forma automática e fluida, expandindo seu repertório e refinando Portanto, essa profundidade de conhecimento transforma o complexo em uma abordagem mais intuitiva e permite que você se concentre mais na intenção artística e menos no mistério e na mecânica do meio Obviamente, coisa mais interessante sobre a aquarela é esse misterioso efeito etéreo, e você aprenderá como obter esses efeitos dependendo dessas Então, apesar de dividir a aquarela em regras, por assim dizer, estamos fazendo isso para que saibamos como quebrar as regras e tirar proveito de todos os aspectos do meio Eles são mais uma porta de entrada para dominar o meio, eu acho Porque com esses 20 estados, você está preparado para enfrentar qualquer desafio visual que surja desde os detalhes mais delicados até as mais amplas lavagens, seja pintando uma ilustração botânica nítida e detalhada ou uma paisagem atmosférica sombria, ilustração botânica nítida e detalhada ou uma paisagem atmosférica sombria, essas combinações são os alicerces que apoiarão sua expressão você está preparado para enfrentar qualquer desafio visual que surja desde os detalhes mais delicados até as mais amplas lavagens, seja pintando uma ilustração botânica nítida e detalhada ou uma paisagem atmosférica sombria, essas combinações são os alicerces que apoiarão sua expressão criativa e suas decisões. Y. 19. Cabelo do lado direito: Portanto, é uma boa ideia dedicar tempo para dominá-los. E, basicamente, é assim que eu planejo minhas aulas e como penso sobre o que vou pintar em cada aula. Porque depois de entender isso, você não está limitado a um determinado assunto. Se você olhar minhas aulas, eu tento pintar todos os tipos diferentes de coisas em estilos diferentes. E a maneira como eu faço isso é tentando pensar sobre esses 20 estados diferentes. E você pode ver agora que estou aplicando o pigmento mais espesso em papel completamente seco, porque sei exatamente qual será o resultado Se fosse diluído , não estaria certo. E se o papel estivesse molhado, não estaria certo. Então tinha que estar seco e grosso. Essas 20 variações são relevantes apenas para meios à base de água, como aquarela ou Na verdade, não se conecta com pintura a óleo ou acrílico. Essas são as chaves para manipular a aquarela. Todo o resto é relevante para outras mídias. Por exemplo, habilidade de desenho. Isso é importante. Seja qual for o meio em que você esteja pintando em cores e tons, isso também é relevante para outros meios Algumas outras coisas que são exclusivas aquarela é a velocidade com que ela seca O óleo e até os acrílicos, se usados densamente, demoram muito para secar Portanto, você precisa estar ciente e planejar esse tipo de coisa. Mas a aquarela permite camadas rápidas, ajustes rápidos e exige um ritmo de trabalho mais rápido e ações mais decisivas, que pode ser igualmente estimulante, mas também bastante intimidante E, claro, uma das coisas que eu mais gosto aquarela é a capacidade de reação dela O fato de você poder molhá-lo novamente depois de seco, retrabalhá-lo e manipulá-lo Podemos extrair cores, podemos misturar bordas. Mesmo 20 anos depois, se quiséssemos fazer isso. Então, agora que terminamos o olho, basicamente fizemos todos os detalhes principais. Podemos relaxar e nos divertir um pouco arrumando o cabelo do lado direito o pescoço e os ombros. Estou tentando ser um pouco mais dinâmico com esses fios de cabelo. É um equilíbrio difícil entre pensar demais e ainda fazer com que seja visualmente correto O objetivo é capturar o fluxo e o movimento naturais do cabelo usando movimentos soltos e fluidos que sugiram o movimento, em vez de detalhar meticulosamente cada mecha detalhar É por isso que eu juntei alguns dos fios. Eles não são cabelos individuais e há uma variedade de espessuras Alguns deles são mais finos, alguns são mais grossos, alguns são mais escuros, alguns são mais claros, alguns um pouco mais acinzentados, alguns são um pouco mais vibrantes E você pode ver como eu os coloquei em camadas. Comecei com uma cor um pouco mais clara, monótona e suave, e agora vou continuar com um pouco mais vibrante Porque isso cria um pouco mais de profundidade, um pouco mais de volume e também uma sensação de movimento e vivacidade Estou tentando pensar na direção de onde ele vai e planejo isso em minha mente antes de colocá-lo papel, porque estou focando na direção de onde o cabelo cai, onde talvez a área da luz incide. Talvez eu volte com destaques mais tarde, onde as sombras possam se formar Y. Eu fiz alguns esboços experimentais antes disso porque é uma boa ideia ter uma ideia completa do que você está fazendo antes de começar uma pintura Não acho que muitos artistas estejam confiantes o suficiente para começar uma pintura sem ter uma ideia ou conceito completo do que desejam alcançar. E nos esboços, eu trabalho certos detalhes ou toques que eu quero Eu quero cabelos lisos? Eu quero que haja cabelos muito encaracolados ou um pouco ondulados Acho que ondular é o mais fácil 20. A importância dos esboços: Se você planeja compor uma pintura sozinho ou experimentar algo com o qual não está familiarizado, é muito importante fazer alguns esboços práticos antes de realmente colocar a tinta Ele permite que você explore diferentes composições, entenda o equilíbrio dos elementos e enfrente quaisquer desafios em potencial no layout Ao esboçar suas ideias primeiro, isso também pode ajudar a fortalecer e visualizar como as cores e as formas interagirão, mesmo que seja um esboço a lápis em preto e branco, é claro Você ainda pode ter uma ideia. Você ainda pode ajudar a visualizar o que deseja alcançar. Porque a aquarela é muito imprevisível. Então, com esse entendimento, saberemos onde podemos querer ter o papel úmido ou o pigmento grosso ou fino E então esses esboços servem como um roteiro. Eles fornecem uma referência e podem manter foco e evitar erros comuns que, você sabe, podem ser cometidos ao mergulhar diretamente em uma pintura sem um plano. Eles também não precisam ser muito detalhados ou demorados. Eles apenas capturam suas formas centrais e a distribuição básica de valores ou quaisquer pequenos elementos especiais que você queira incluir. E, claro, isso aumentará sua confiança e melhorará a qualidade de sua peça final. Como você terá um senso de direção mais claro, você se sentirá menos intimidado com a coisa toda E senti que, ao longo dos anos, sempre caio na armadilha de, às vezes, pintar sem esboçar Um dia, sinto que estou confiante o suficiente para tentar sem esboçar, e sempre me arrependo porque perco o senso de direção na metade da pintura, e a pintura simplesmente perde alguma coisa porque parece E é algo natural de se fazer, até mesmo os mestres, os grandes mestres da era da arte, sempre fizeram esses esboços preparatórios Portanto, é uma coisa útil e divertida de se fazer. E, no final das contas, melhora sua habilidade de desenhar, o que, de qualquer forma, é fundamental para pintar Então, agora vamos para o lado esquerdo do pescoço. Estou aplicando uma espécie de sabonete de meio tom e quarto de tom. E vou reativar aquele pigmento espesso que adicionamos anteriormente O bom da aquarela, claro, é a capacidade de reativá-la Então é assim que vamos obter uma pequena borda macia mesclada Certificando-se de usar a ponta do pincel, não ultrapassando a linha do queixo e conectando-a com o lado direito. Agitar o pigmento ali e adicionar um pouco de siena queimada, apenas uma pequena influência da siena apenas uma pequena Você pode ver que, se você examinar cuidadosamente minha pintura agora, tente procurar áreas nas quais eu adicionei pequenas influências de outras cores à mistura principal. Então, o verde é, obviamente, a cor principal, mas talvez eu tenha adicionado um pouco de azul ou roxo lá. No momento, estou adicionando sienna queimada, e ela parece bem viva Mas como o papel ainda está molhado, ele se misturará e ficará macio e se misturará, e isso não será tão óbvio Acho que tive que adicionar um pouco daquela siena queimada porque estamos pintando o pescoço, afinal de contas, e precisa haver um pouco mais de tom de pele Mas, além disso, essa área é muito abstrata. Estou usando linhas para forçar a direção e também alguns tons. Mas, além disso, é bem abstrato. 21. O pescoço e a gola: Agora, eu diria que o pescoço, no momento, está úmido e molhado. E eu estou apenas aplicando meio tom ali, soltando-o lá dentro E como é meio tom, há bastante água em vez de pigmento. Então, a couve-flor vai sair um pouco, um pouquinho. Isso não vai adicionar muito tom. Na verdade, isso vai torná-lo um pouco mais leve. E você pode ver que está acelerado, é mais fácil ver isso E quando eu adiciono esses respingos de água pura, você pode ver como isso realmente a afeta, afastando o pigmento. E cria muita textura. Mas como o papel já estava bem molhado, mesmo que os respingos desapareçam um pouco, pegue o lenço e seque essa área para que eu possa pintar mais algumas linhas de cabelo usando o secador de cabelo para secá-lo completamente, na verdade, pelo menos no lado direito Agora, o papel é bastante irregular em termos de umidade e umidade. Algumas áreas estão completamente secas ao redor do pescoço, e algumas áreas estão completamente molhadas ao redor do pescoço, o que criará uma grande variedade de texturas diferentes e o tornará bastante interessante e dinâmico Às vezes eu faço isso. Eu uso o secador de cabelo no meio de uma lavagem para que algumas áreas fiquem molhadas e algumas áreas estejam secas em áreas onde eu quero que seja abstrato. É claro que, se eu quisesse ser bonita e limpa , ficaria muito feia Mas esse é o objetivo da aquarela. Estamos aproveitando os diferentes estados de tinta e água em diferentes áreas. Parece que a cabeça está flutuando, então estou adicionando um pouco mais de pigmento para tentar conectá-la e fixá-la no pescoço Estou adicionando um pouco mais de tom para combinar com os tons do cabelo e as linhas direcionais do pescoço Agora que o papel está mais úmido do que úmido, as linhas e formas ficarão um pouco mais firmes As pinceladas manterão sua forma em vez de desaparecerem completamente U. Então, a pintura está chegando ao fim agora Estamos apenas adicionando essas marcas expressivas, secando-as completamente para criar uma segunda camada de expressão por cima Estou usando um tipo de verde completamente diferente agora, esse tipo de verde limão, que é um tipo de verde quente em comparação com o outro verde que estamos usando. O outro verde está bem mais próximo do azul na roda de cores. Agora estamos usando um verde que está mais próximo do amarelo. Então agora eu estou pintando mais escuro desse lado. Então, é um pouco mais como uma coleira, uma coleira que gira ao redor do pescoço e ajuda a aterrá-la Faz com que a cabeça pareça menos flutuante. Usando água muito diluída, pura água na parte inferior para ajudar a misturar um pouco. Na verdade, não estou tentando ficar nem um pouco limpo neste estágio. Estou tentando manter os tons corretos, mas em termos de bordas e execução, não me importo se tudo estiver um pouco confuso. Quero que o foco e a clareza estejam nos detalhes do rosto. Então, estou muito feliz de ser um pouco mais sugestivo aqui embaixo. 22. Retoques finais: Quando se trata de ser sugestivo e expressivo dessa forma, é fácil ficar um pouco perdido porque estamos sendo um pouco mais abertos à interpretação Então, às vezes eu dou um passo para trás, alguns momentos para me debruçar sobre isso, secá-lo completamente e pensar no que vou fazer a seguir Acho que temos muitas linhas suaves, então agora vou usar papel seco para obter algumas linhas mais duras. Mas mesmo com essas linhas rígidas, não quero que elas sejam muito claras e definidas. Então, vou amassá-los um pouco com alguns respingos de água ou um lenço de papel ou esfregar um pouco com o pincel Agora estou adicionando alguns splats. Estou me certificando de que há pigmento e água suficientes no meu pincel e inclinando-o perpendicularmente ao papel, para que ele simplesmente caia E eu estou usando um pouco de tittoo para tirar onde é um pouco excessivo Por ser diluído com muita água, parece que está mais escuro do que é Mas quando evaporar e secar, eles parecerão muito mais leves Dependendo do pigmento que você está usando, é claro. Eu não quero que esses respingos distraiam muito. Gosto de adicionar lâminas porque elas têm tamanhos diferentes e, por isso, dão uma ilusão de espaço Agora estou usando guache branco para a última etapa da pintura, e isso é recomeçar, criando alguns destaques Em um mundo perfeito, não precisaríamos fazer isso. Então eu digo isso porque estou tentando não exagerar com esses destaques. Só estou tentando usá-los em pequenas áreas. Eu não quero que eles sejam nem um pouco óbvios. Adicionando a determinadas áreas de nitidez. Alguns pequenos pontos e traços. Apenas continuando e refinando certas linhas que eu não consegui alcançar quando adicionamos o pigmento normal ou trazendo de volta algumas das luzes que perdemos por acidente E agora podemos tirar a fita. 23. Considerações finais: Parabéns por concluir esta aula expressiva de retratos em aquarela Espero que você tenha encontrado inspiração na rica tonalidade e versatilidade das aquarelas para criar um retrato que seja motivo Exploramos técnicas avançadas, camadas de cores, mistura e criação de texturas que refletem a natureza complexa da expressão Continue praticando essas técnicas para refinar suas habilidades e desenvolver seu estilo único Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando como Will Elliston, como eu adoraria ver Skill Share também adora ver meus alunos trabalhando, então marque-os também no Skill Share. Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Estou ansioso para ver todos os retratos incríveis que você criar e muito obrigado por se juntar a mim nesta aula até a próxima vez. Tchau por enquanto.