Domina la teoría del color: ejercicios poderosos en acuarela con colores primarios

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston e, hoje, estamos nos aventurando no mundo da teoria das cores com foco no potencial expressivo das cores primárias, vermelho, azul Nesta aula, exploraremos como essas três cores podem abrir um mundo de possibilidades criativas em nossa pintura em aquarela Por meio de uma série de exercícios. Vamos fazer experiências com mesclagem, camadas e mixagem para descobrir a variedade vibrante de tons e tons que podemos obter A demonstração final será uma pintura de velas, qual usaremos apenas essas três cores primárias para criar morte, luz e sombra Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e fraudes Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e descobrir como o domínio dessas cores primárias pode elevar nossas pinturas em aquarela a novos patamares expressivos 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou entusiasmado em guiá-lo na fascinante jornada de usar cores primárias para expressar sua criatividade e aquarela Hoje, exploraremos como vermelho, azul e amarelo podem criar todo um espectro de cores, mesmo dentro de uma paleta limitada Vamos nos aprofundar nos fundamentos da mistura de cores, contrastes e harmonia e, em seguida, colocar nossas habilidades em prática pintando Analisaremos de perto como a interação dessas cores pode representar luz, sombra e atmosfera, mostrando que, mesmo com apenas três cores, podemos criar uma obra de arte rica e expressiva Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e Recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitarão o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Normalmente tenho 12 cores na minha paleta. Mas é claro que, hoje, vou usar apenas as três cores primárias, vermelho, amarelo e azul. Minha preferência pessoal por essas cores é o amarelo de Nápoles da Holbein, pela minha Turquesa de Cotman para minha cor azul e vermelhão orgânico de Daniel Smith Mas isso não significa que você precise usar o mesmo. Se você não tem essas cores ou prefere usar seu próprio vermelho, amarelo ou azul, tudo bem Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas Daniel Smith, Windsor Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel polar ascoda ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis, porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato C enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas, como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda limpa e nítida E isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e explorar o que é melhor para você. E vamos nos preparar para começar os exercícios. 4. Como esboçar: Na aula de hoje, vou fazer o desenho da vela no lado esquerdo e os exercícios no lado direito Estou apenas usando um lápis para encontrar a metade e, em seguida, um segundo lápis para encontrar a marca de um quarto E então eu descubro onde o ponto médio está vertical e apenas o marco levemente Isso garantirá que nossa vela esteja completamente reta É claro que, como sempre, existem modelos. Eu tenho um modelo só para a vela, tenho um modelo para os exercícios e também tenho um modelo que inclui a vela e os exercícios na mesma folha de papel, dependendo de quais exercícios e quando você quiser fazê-los Mas se você quiser desenhá-lo completamente, é assim que estou fazendo. Na verdade, é um desenho muito simples. Você pode fazer a vela tão grossa quanto quiser, tão alta quanto quiser Eu criei a parte superior da vela para que ela alcance a metade do papel, e então a chama, é claro, vai para a metade superior, vai para a metade superior, e ela pode ser tão grande e pequena quanto Uma coisa que vou observar é que estou criando uma pequena lacuna aqui no fundo da chama. Agora estou mudando para um lápis de linha mais fina para realmente definir o desenho e a linha de trabalho É mais ou menos isso para a vela. No lado direito, você pode usar qualquer círculo para a roda de cores. Estou usando um rolo de fita adesiva como guia. 5. Mascarando a chama: Quando se trata de desenhar o resto desses exercícios, colocar a fita e até pintá-los, acontece que a câmera não estava focada. Eu vou te mostrar rapidamente, basicamente, o que eu fiz. Para a chama, adicionei um pouco de fita adesiva. Para ter certeza de que estava correto, cortei um pouco. E eu acabei de colocá-lo sobre a marcação a lápis. Vou usar as linhas de lápis dessa roda de cores como exemplo e depois arranhá-la um pouco com a unha Então, quando você o tira, deixa um pouco de resíduo desse chumbo Então você sabe qual é o formato da sua chama e você pode pegar sua tesoura e cortá-la para que combine e , em seguida, você pode colá-la na chama para que ela mascare o branco do papel e o preserve quando pintamos em cima dele Agora, vou repintar esses exercícios de cores para você, mas é útil mostrar então o que vamos fazer antes de eu realmente começar Então, eu tenho tudo colado neste novo pedaço de papel. 6. Exercício 1: azul-amarelo: Curiosamente, este pequeno caderno de esboços, eu levo para todos os lugares e o uso para todos os meus exercícios, não há pressão neste caderno de É só para experimentar e se divertir. Então, é bom mostrar isso para você também. Fico feliz em mostrar o que eu uso fora da pintura em meus pedaços de papel regulares que faço para a aula. Você pode ver nos cantos, eu escrevi as letras da cor. Vou começar com um azul neste canto superior, e você pode notar com todos eles que estou começando pelo lado esquerdo, porque também estou intrigado com a forma como o tom À esquerda, será um pigmento espesso, um tom espesso e, no lado direito, teremos a luz do papel entrando Por isso, aconselho que você anote as letras para não esquecê-las. Isso pode acontecer facilmente. Então você pode ver como eu começo. Eu não ataco o pigmento espesso imediatamente. Eu começo com uma escova de água limpa pela direita e lentamente me integro a ela. Porque, como eu disse, no lado direito, eu quero que haja o branco do papel, então eu não quero que tudo saia, então eu estou tentando controlar meus pigmentos com bastante suavidade Então, eu acabei de começar o azul por enquanto. Estou deixando um pigmento espesso à direita. E agora eu preciso integrar o amarelo. Portanto, essa é uma boa prática porque nos ajuda a controlar nossa água. Não queremos muita água, pois ela se espalhará por toda parte e terá uma cor uniforme Queremos que haja um bom gradiente suave. E esse ponto intermediário entre o amarelo e o azul é ideal onde as cores serão completamente equilibradas e Veja, eu até tenho um pouco de amarelo, então estou dando a volta por cima porque há um pouco de verde pingando naquele amarelo Eu não quero que esse azul toque aquele canto de jeito nenhum. Não precisamos tornar isso perfeito. Queremos que haja boas misturas orgânicas de cores para que possamos ver a natureza do pigmento Queremos criar todos os tons possíveis com esses dois pigmentos. Você pode ver que o azul é um pigmento escuro muito espesso e o amarelo é um pigmento bastante claro É por isso que escolhi esse azul em particular, na verdade, esse turquesa, porque um pouco como o azul ultramarino, quando é espesso, é muito escuro e muito preto Usaremos isso posteriormente em nossa pintura para criar o fundo escuro da vela E você pode notar que estou limpando meu pincel o tempo todo. E se eu não estiver limpando, vou voltar para minha toalha para tirar um pouco da água. Estou sempre indo e voltando entre meu recipiente de água e minha toalha para controlar a quantidade de líquido que existe. E agora estou passando para o vermelho orgânico de Daniel Smith que estou usando Eu gosto disso porque é um vermelho muito potente. É um vermelho muito vibrante. Azar e carmesins também são vermelhos e você pode experimentar com isso, mas não é um vermelho muito vibrante Você sempre pode ir e voltar , mesmo quando estiver passando para o próximo exercício, porque quer ter certeza de que há uma boa uniformidade nesse exercício Se você perceber que está secando e ver que os tons não estão combinando da maneira que você gostaria , você sempre pode voltar, que é o que estou fazendo agora no quadrado azul para amarelo. 7. Exercício 2: vermelho-azul: Estou esguichando o tubo inteiro lá dentro. Eu uso essas cores de qualquer maneira. Eu sei muito bem como eles reagem. Eu sei que esse vermelho é um vermelho muito potente, e eu nem preciso de muita coisa lá, então vou usar um pouco desse vermelho e movê-lo para o próximo quadrado, mas só porque eu sei que 10% desse vermelho é tão poderoso quanto 80% do azul Então, isso vai sobrecarregá-lo. É por isso que eu não preciso colocar muita coisa lá. Você já pode ver o quão potente é. Como fizemos com a primeira, começamos com uma primeira cor sem interagir com a segunda Eles ainda não estão misturados. Antes de tudo, precisamos criar um bom gradiente como cor e, em seguida, vinculá-lo no meio E você pode ver como essas cores ficam escuras quando são misturadas. Tudo isso variará dependendo da sua escolha de azul e vermelho. É um vermelho bastante quente e é azul esverdeado ou azul turquesa Quando eles se misturam, ainda haverá um elemento roxo. Você pode ver que há um pouco de roxo lá, mas é muito escuro, dessaturado e quase cinza E isso pode ser uma limitação quando se trata de pigmentos e da roda de cores em termos de pintura e pigmentos, em vez da roda de cores da luz Vou falar mais sobre isso mais tarde. Vou deixar isso um pouco mais claro mais tarde no processo, porque há uma diferença entre o espectro de cores da luz e a forma como a percebemos e o espectro de cores dos pigmentos quando se trata 8. Exercício 3: amarelo-vermelho: Mas é fácil pensar que as limitações são uma coisa ruim e você quer evitá-las. Mas quando se trata de aprender e praticar, precisamos descobrir essas limitações para não ter obstáculos quando realmente queremos criar nossa arte Ao fazer esses exercícios, estamos nos permitindo entender melhor e construir nossa intuição sobre como as cores reagem Você pode ler livros sobre a teoria das cores, mas é realmente essa prática prática que fará com que seu cérebro realmente entenda como as cores funcionam. Por exemplo, com esse quadrado amarelo a vermelho que estamos fazendo aqui. Você verá com quase todo tipo de vermelho e quase todo tipo de amarelo que o vermelho sempre supera o amarelo Essa é apenas uma das coisas que você aprenderá fazendo esses exercícios. Então você pode ver que quando eu apliquei o pigmento, eu apliquei muito mais amarelo do que vermelho 9. Variações de cores primárias: E agora vou ter que adicionar ainda mais pigmento amarelo só para equilibrar. Estou tentando empurrar um pouco desse pigmento vermelho de volta para baixo. Se houver muito vermelho no meu pincel , tenho que lavá-lo para não contaminar o amarelo acima Agora, é claro, a cor é um espectro, e todos nós temos uma ideia do que é amarelo, mas, eventualmente, amarelo vem do verde e vira laranja. Você tem amarelos quentes e amarelos frios. O mesmo vale para vermelho e azul e todas as cores do espectro. Nossa ideia de cor é bastante geral porque você tem todos os tipos diferentes de vermelho e todos os tipos diferentes de azul Temos uma ideia do que é, mas todos eles variam um pouco. Quando você mistura essas cores, todas elas também variam um pouco. Então, terminamos a parte principal desses quadrados, mas vou ficar de olho nela Eu não vou usar o cabelo seco ainda. Vou esperar até que a água não esteja mais correndo, depois vou terminar de secar o cabelo. 10. Exercício 4: o triângulo: Agora vamos passar para o triângulo. É uma ideia semelhante com os quadrados, exceto que estamos incorporando as três cores em um exercício Você também pode ver que anotei os cantos das letras para não me confundir Eu tenho o amarelo na parte superior, o vermelho no lado esquerdo e vou colocar o azul no lado direito. Você pode ver linhas muito fracamente adicionadas no meio para criar pequenas O terço inferior será onde o vermelho se mistura com o azul À esquerda, onde o vermelho se mistura com o amarelo e, claro, à esquerda, onde o amarelo se mistura com o Agora, esses exercícios estão aumentando em dificuldade. Este é um pouco mais complicado do que o outro. Mas o mesmo princípio se aplica. Começamos apenas molhando a cor superior, a primeira cor, e antes de interagirmos com as duas, começamos com a outra Acabamos de sentir o pigmento antes de conectar os dois e criar uma pequena gradação em suas próprias cores E depois limpamos o pincel e depois os conectamos no meio. Estou tentando ficar dentro da linha de lápis que marquei. Novamente, não precisa ser perfeito. No final do tamanho do techno, esses segmentos estarão todos misturados e embaçados Mas é só para começar a deixar isso claro. Você pode ver aquele roxo que misturamos lá. A ideia geral de misturar as três cores é que, no centro, será um cinza puro, porque todas as cores misturadas formam um cinza porque são todas complementares. Temos o roxo, temos o laranja, temos o verde, temos todas as seis cores aqui. E nós os giramos no meio e você pode ver que está um pouco vermelho lá Isso significa que o vermelho, é claro, o está dominando. Temos que neutralizá-lo colocando um pouco do outro lado lá, então um pouco de verde Agora está um pouco laranja demais, então preciso adicionar um pouco mais de azul lá. Essas são coisas que você pode resolver. Você pode descobrir isso apenas olhando para ele, para ver que está um pouco vermelho demais e qual é o oposto de vermelho? É verde e, para ficar verde, precisamos adicionar um pouco mais de azul porque não há muito azul lá. Agora estou sem um pouco de verde, então tenho que misturar um pouco mais esse amarelo com o azul 11. Como ver o potencial: É um vermelho muito potente. Um pouco mais amarelo porque está sendo dominado pelo resto das cores É um pouco mais complicado do que as duas cores porque temos três cores em nossa mente e, tecnicamente, temos seis porque elas se misturam Então, dando a volta, temos amarelo, verde, azul, roxo, vermelho, laranja e depois voltamos ao amarelo. Agora você pode limpá-lo, mas no momento, estou vendo uma mistura de todas as cores e não precisa estar limpo. Desde que tenhamos misturado praticamente todas as possibilidades e misturas disponíveis com essas cores, podemos simplesmente deixar secar. Só porque o verde está um pouco mais próximo do amarelo do que do azul, isso não importa. Podemos ver o potencial, e isso é o que é importante. Agora, estou feliz do jeito que está agora, idealmente, eu deixaria secar como está. Mas como está muito úmido, sei que, à medida que seca, vai se misturar mais e não terá a mesma aparência quando estiver seco Então, vou ficar de olho enquanto seca, e posso voltar aos quadrados agora e secá-los completamente com o secador de cabelo E são eles agora, estão completamente secos. Você pode ver que não é uma transição completamente limpa, mas podemos ver todo o potencial dessas cores dentro desse triângulo. Podemos ver laranja, verde, um pouco de roxo lá, vermelho e azul, e você pode ver a relação dessas cores em termos de tom. Você pode ver o quão escuro é o azul. Isso é um triângulo. Agora podemos começar a tirar a fita desses também. Obviamente, se você estiver pintando isso na mesma folha de papel da vela, não precisará tirar a fita ainda Você pode pintar a vela primeiro e depois tirar a fita no final É sempre muito gratificante retirar a fita e revelar as bordas bem nítidas É por isso que, ao usar fita adesiva, é importante ir para a direita e ultrapassar a borda para garantir que não haja lacunas brancas Além disso, ao tentar fazer isso sozinho, tome cuidado para não se sobrepor e pintar do outro lado Mantenha as duas cores separadas das outras cores. Eu sei que isso pode ser uma coisa óbvia de se dizer, mas quando se trata de pintura e todo o caos envolvido nela, é fácil se distrair um pouco e talvez ficar um pouco entusiasmado demais com a pincelada e ela passa para o próximo quadrado, então é só lembrar Você não precisa fazer isso apenas com cores primárias. Você pode usar quaisquer duas cores que você queira explorar e colá-las na parede ou usá-las como referência para pinturas futuras. Elas ficam lindas sozinhas só para ver o potencial da cor. É muito empolgante. 12. Exercício 5: a roda: Agora vamos passar para o exercício final antes de realmente começarmos a pintar a vela Vou pintar esse anel combinando com as cores do triângulo. Amarelo na parte superior, azul à direita e vermelho à esquerda. Eu sugiro que você faça isso por último. Faz sentido fazer isso por último porque você precisa entender a natureza das cores e aprenderá mais sobre a natureza das cores fazendo os dois primeiros exercícios. Você saberá o quão poderoso é o vermelho ou o quão fraco é o amarelo , para poder compensar ao pintar ao longo do anel E uma dica para fazer isso é pintar a parte interna do anel para começar e depois ir em direção à borda no final do traço, , no final da pintura, mas ao pintar um novo fundo, não vá direto para a borda do lápis para começar. Como o triângulo nos quadrados, primeiro pinto as cores separadas e depois as conecto no meio, em vez de misturá-las diretamente desde o início Eu encontro os dois no meio e, quando estiver pronto, posso começar a conectá-los com um pincel limpo. Então eu posso começar a arrastar um pouco e simplesmente ziguezague meu pincel, vou e volto, pegando um pouco e trazendo um pouco Dab, limpando meu pincel. Agora, isso é um pouco complicado porque não estamos apenas nos concentrando em misturar as cores, mas também pintando dentro de uma área bem definida, uma bem fina Não se preocupe se você não estiver satisfeito com o resultado final. Você pode fazer isso quantas vezes quiser. Na verdade, não se trata do produto final. Este é um exercício fantástico para pinceladas e mobilidade das mãos E descobrir como usar seu pincel porque, é claro, é um círculo completo Mesmo que não estejamos pintando um assunto específico, não estamos observando algo e tentando transmitir algo em Este é um exercício que se concentra puramente na técnica, o que é extremamente útil porque libera a pressão de tentar criar um trabalho cativante Podemos esquecer isso por enquanto e nos concentrar apenas na técnica e no aprimoramento de nossa habilidade. Quando se trata de pintar a vela, é aí que podemos começar a incorporar personalidade, singularidade e nossas próprias escolhas com o que queremos fazer com as com o que queremos fazer com 13. Finalizando a roda: Esses exercícios também podem ser únicos. Você tem suas próprias preferências pessoais por cores que podem ser diferentes das minhas. Na verdade, pode ser uma escolha mais popular usar azul ultra marinho em vez de turquesa Por alguma razão, minha visão do azul, meu azul ideal, meu azul favorito é esse tom Pode não ser o melhor pigmento. Certamente não é o mais caro. A aquarela de algodão é a mais barata que existe. Mas, por alguma razão, eu realmente gosto da vibração desse azul E a razão pela qual ele se mistura com esse vermelho aqui. A razão pela qual não é tão roxo, é quase cinza, é porque na verdade não é um azul perfeito. Tem elementos verdes lá dentro. Mesmo que não pareça verde, não é o que a roda de cores diria ser um azul perfeito. Como tem esse verde, você pode ver que o verde é oposto ao vermelho nesta roda. Portanto, é uma cor complementar. E verde e vermelho tornam cinza porque se encontram no meio da roda de cores e estão diretamente opostos um ao outro. É por isso que esse azul turquesa não é tão roxo. Agora, se eu escolhesse um azul que fosse um pouco mais quente, um pouco menos verde, por assim dizer, como o ultramarino, então definitivamente pareceria um Então, esses são os tipos de experimentos que realmente ajudam a desenvolver seu conhecimento na teoria das cores. Então, tenho falado muito sobre o potencial dessas cores e como podemos misturar qualquer cor que quisermos elas usem em nossas pinturas. Mas também podemos ir na outra direção. Podemos usar esses exercícios para descobrir quais cores não queremos lá. E um bom exemplo nesse caso é o verde. Na pintura que vamos fazer da vela depois disso, eu não quero que haja nenhum verde lá dentro Então eu posso ver o quão forte é a tela quando você mistura o azul e o amarelo. Portanto, tenho que ser extremamente cauteloso para que isso não aconteça ao pintar a vela Quando se trata de pintar este anel você mesmo, você pode girar seu quadro de pintura ou pedaço de papel para facilitar para você Mas também, dependendo de quão corajoso você for, você pode se forçar a manter o papel como está e tentar melhorar suas habilidades de destreza Mas você não precisa, se não quiser, se não estiver confortável com isso, se preferir trabalhar na criação uma roda limpa, gire o papel para deixá-lo o mais liso possível Esse canto superior esquerdo é sempre o mais difícil para mim porque o ângulo do pincel é difícil de obter essa linha suave, então eu tenho que ter muito cuidado ao usar a ponta do pincel. Agora estou apenas tentando fazer os retoques finais desse anel, apenas tentando limpar qualquer transição difícil Não quero sobrecarregar, porque assim eu poderia causar mais problemas para mim mesma Se houver alguma sobreposição, podemos limpá-la mais tarde com um corte branco Quando estiver completamente seco. Agora vou pegar o secador de cabelo e secá-lo completamente. 14. Exercício 6: a vela: Antes de começarmos a pintura, deixe-me mostrar minhas pinturas práticas para esta demonstração. Você pode ver que esses exercícios não precisam ser tão limpos. Você pode mantê-las bastante expressivas se não quiser colar as diferentes seções com fita adesiva, basta criá-las livremente Aqui está uma versão alternativa. Se você quiser adicionar um pouco de verde lá, você pode fazer isso. Você pode experimentar todo o espectro de cores usando apenas essas três cores primárias. Agora, como eu disse no começo, você pode usar fita adesiva ou até mesmo fluido mascarador para preservar a chama da vela Só estou me certificando de que esteja pressionado com firmeza, porque não queremos que a água fique embaixo Vou começar molhando completamente o fundo usando um pincel grande, não importa o tamanho Só estou usando um grande porque é mais rápido molhar tudo. Você também pode usar uma escova de esfregão como essa. Estou usando esse pincel de caligrafia. Sem pressão. Agora, vamos começar pintando a cor da vela Vou escolher um amarelo, mas com um pouco de vermelho para torná-lo um amarelo levemente alaranjado. Vou levar isso direto do tubo para a minha paleta. Talvez um pouco mais. Agora, a razão pela qual eu escolhi todo esse amarelo de Nápoles é porque é bastante Não é um amarelo translúcido. A razão pela qual escolhi o vermelhão orgânico para o meu vermelho é porque é um vermelho super vibrante Isso vai ajudar a fazer a vela brilhar. Eu tenho essas cores livres lá no momento. Eu não vou tocar no azul por enquanto. Vou colocar um pouco desse amarelo no meu pincel e colocá-lo bem no meio. Bem no topo da vela. Também podemos apagar a chama. Pegando um pouco de vermelho e você vê só um pouquinho de vermelho o quão poderoso é, eu já transformo o amarelo em laranja. Um vermelho tão potente. Mas por ser tão potente, realmente torna o amarelo uma cor quente e agradável Agora, você não precisa ter tanto cuidado com o plano de fundo aqui, porque vamos pintar isso mais tarde. Eu já acabei com meu amarelo, então estou adicionando um pouco mais disso lá. Como pré-molhamos o fundo com água, temos um pouco mais de tempo para pensar nas coisas antes que seque Uma coisa que vou acrescentar ao fazer esta vela, pintar a cor real da vela, é ser mais generoso do que você pensa sobre esse amarelo e laranja Pode parecer escuro no momento. Mas como estamos basicamente pintando de preto, você vê como esse roxo é escuro ao misturar o vermelho e o azul. Você vê como está escuro. Quando pintamos isso por cima, isso fará com que esse amarelo pareça muito claro, então temos que compensar isso pintando super escuro agora Bem, não é super escuro, mas mais escuro do que é confortável neste estágio, porque quando estamos pintando isso, na verdade está fora de contexto. 15. As propriedades da cor: Volte para as propriedades da cor. Enquanto falo sobre eles, você pode ver quais cores estão se misturando. Eu tenho meu azul, claro, na parte inferior da paleta, vermelho no meio e amarelo na parte superior Você pode ver quando eu tiro o pincel para limpá-lo e quando eu uso a esponja para absorver um pouco da água Então, a primeira propriedade sobre a qual falaremos é o matiz, e isso basicamente se refere à cor real, em si, por assim dizer, à característica e ao que consideraremos a cor em si Por exemplo, azul, vermelho e amarelo são todos tons, e cada matiz tem um comprimento de onda diferente, o que dá seu lugar específico no espectro E os tons são o que nos permite diferenciar cores como verde, roxo e laranja Eles são todos a forma básica de cores e formam a base da própria roda de cores. A segunda propriedade da cor é o valor, e o valor descreve a claridade ou a escuridão de uma tonalidade O valor de uma cor é determinado pela quantidade de branco ou preto misturado a ela ou pela quantidade de brancura do papel que deixamos Nós nos referimos aos valores claros de uma cor como tons, enquanto os valores escuros são chamados de tons Por exemplo, se você adicionar branco ao vermelho, ele cria rosa, que é um tom de vermelho Da mesma forma, se você adicionar preto ao vermelho, isso cria uma cor marrom profunda, um tom de vermelho, e o valor é crucial na pintura porque ajuda a criar contraste e profundidade e faz com que os objetos pareçam mais tridimensionais Agora, sequei completamente o papel e, na paleta, vou começar a misturar meu azul e vermelho para criar um pigmento o mais escuro possível. Basicamente preto, porque vamos começar a pintar o fundo e quero que ele seja pré-preparado na minha paleta Vou começar a pintar onde está a chama, porque não quero que haja preto ao redor da chama. Eu quero que seja uma transição suave. Vamos falar sobre a terceira propriedade da cor, que é croma ou às vezes conhecida como intensidade Isso se refere à pureza ou força de uma cor. As cores de alto croma são brilhantes e vivas, enquanto as cores de baixo croma são mais Por exemplo, um vermelho puro tem alto croma. Você pode ver o quão vibrante é o vermelho neste exercício. Mas se você adicionar cinza, ele se tornará menos intenso e criará uma versão mais suave da Mesmo sendo da mesma tonalidade, tem um croma diferente E entender isso nos ajuda a controlar o impacto emocional e visual do trabalho, e muitas vezes cores intensas chamam mais atenção, especialmente se soubermos usar o contraste de cores intensas com cores mais suaves Então, agora que comecei a pintar ao redor da chama. Vou pegar meu pincel grande com uma ponta bem pontiaguda. Pegue esse pigmento escuro e pinte o contorno ou a silhueta Estamos pintando isso negativamente. E você pode ver que está interagindo com a umidade do papel acima 16. Começando o fundo: E vou ter que misturar um pouco mais de pigmento porque não misturei o suficiente lá Você tem que ser muito ousado com isso. Não seja tímido. Estamos tentando criar um fundo muito escuro para fazer essa vela se destacar E você pode ver o roxo ali mesmo. Você pode ver a natureza desse roxo aparecendo. Talvez eu não seja o roxo cromático mais alto do que acabamos de falar, mas você pode ver os elementos roxos lá dentro É interessante como estamos usando cores primárias, então o azul está lá, mas apenas misturado ao roxo Na verdade, não vamos usar o azul como cor principal. Só vamos usar o azul como meio de misturar o roxo e o fundo. Para ter uma boa ideia de como as cores funcionam. É uma boa ideia entender como percebemos as cores, e a percepção das cores é um processo fascinante porque depende de como nossos olhos e cérebro interpretam a luz. Na realidade, a cor não faz parte do objeto observamos sempre que vemos algo como uma maçã, por exemplo, o que estamos realmente vendo é a luz refletida nesse objeto e entrando em nossos olhos Quando a luz atinge um objeto, certos comprimentos de onda de luz são absorvidos por esse objeto enquanto outros são refletidos, e cada cor responde a um comprimento de onda de luz diferente, e nosso cérebro processa esses comprimentos de onda como tons distintos, como vermelho, certos comprimentos de onda de luz são absorvidos por esse objeto enquanto outros são refletidos, e cada cor responde a um comprimento de onda de luz diferente, e nosso cérebro processa esses comprimentos de onda como tons distintos, como vermelho, azul e amarelo. Por exemplo, uma maçã vermelha parece vermelha porque reflete os comprimentos de onda mais longos e absorve as outras mais curtas Da mesma forma, um céu azul reflete os comprimentos de onda azuis mais curtos enquanto dispersa outras cores e comprimentos de onda que explica por que percebemos um céu azul como um céu azul e um vermelho, uma maçã vermelha como uma maçã vermelha. É também por isso que o mesmo objeto pode parecer diferente sob várias condições de iluminação. Em uma luz fraca, as cores podem parecer mais opacas, enquanto sob uma luz forte, as cores podem parecer mais intensas Ou, se você tiver uma luz AAD várias configurações de cores, poderá ver como as cores da sala são afetadas ao alterar as diferentes cores das luzes Portanto, entender como essa luz afeta a cor pode nos ajudar a criar obras de arte mais realistas e expressivas E a cor em si é uma representação visual dessa relação entre cores, e está diretamente ligada à forma como percebemos os diferentes comprimentos de onda A roda é organizada em torno das cores primárias, que representam os tons mais puros do espectro, pelo menos o espectro visível E a partir dessas cores primárias, todas as outras cores podem ser misturadas. Então, como um todo, a roda de cores é dividida em 12 seções, três cores primárias, três cores secundárias e seis cores terciárias As cores primárias são os blocos de construção de todas as outras cores. Como sabemos, elas consistem em vermelho, amarelo e azul, e essas cores não podem ser criadas misturando outras cores , por isso são fundamentais. E todas as outras cores são formadas pela combinação dessas três cores de várias maneiras diferentes. 17. Cores: Então, temos as cores secundárias, e as cores secundárias são criadas pela mistura duas cores primárias em proporções iguais. As três cores secundárias são laranja, que obviamente é vermelho e amarelo, verde, amarelo e azul e roxo, que é azul e vermelho. Essas cores secundárias ajudam a expandir a paleta de cores, permitindo ainda mais diversidade nas cores disponíveis Então temos cores terciárias. As cores terciárias T são feitas misturando uma cor primária e uma cor secundária vizinha. Por exemplo, vermelho e laranja combinados para fazer vermelho laranja e azul e verde se juntam para criar turquesa Essas cores fornecem uma variação mais sutil ou diferenciada que é útil para criar profundidade e complexidade na arte Então, temos cores complementares. São pares de cores diretamente opostas uma à outra na roda. Por exemplo, o vermelho é complementar ao verde. O azul complementa o laranja e o amarelo complementa o roxo. Quando colocadas lado a lado, as cores complementares criam alto contraste, fazendo com que cada matiz pareça mais vívida, e os artistas usam cores complementares para criar efeitos visuais impressionantes ou criar composições equilibradas Então temos cores neutras. Agora, tecnicamente, as cores neutras não são realmente cores e não são encontradas na roda de cores e incluem preto, branco, cinza e às vezes marrom Essas cores não têm uma fila forte, se é que têm, e é isso que as torna úteis para atenuar cores mais intensas ou criar contraste Os neutros costumam ser usados como cores de fundo ou de destaque em obras de arte porque permitem que as cores se destaquem Esses são os principais conceitos fundamentais da teoria das cores e tudo o mais está relacionado a isso e se baseia nisso. Então, como iniciante, isso é tudo que você realmente precisa saber para começar a construir suas ideias em torno da teoria das cores Como você pode ver, estamos praticando todos os elementos disso nesta demonstração, usando, é claro, o matiz para escolher a cor que queremos Em seguida, estamos usando o croma para decidir o quão vibrantes queremos as cores E então, é claro, somos valiosos. O valor é uma grande parte dessa pintura. Temos um fundo muito escuro e também temos o branco da chama. Claro, tem fita adesiva por cima no momento. Mas quando tirarmos a fita adesiva, ela realmente vai estourar Você pode ver como eu usei o vermelho entre a chama e a escuridão do fundo. Há bastante azul na escuridão do fundo. Como eu disse antes, não quero verde nesta pintura, então usei o vermelho para bloquear a mistura de azul e amarelo para impedir que ela ficasse verde. Estou voltando a adicionar mais pigmento e tentar controlar os tons. Os valores. Todos esses exercícios que estamos fazendo hoje são muito importantes para explorar e experimentar essas cores primárias Obviamente, essa vela pode ser vista como uma pintura final, uma pintura bonita, mas tem mais a ver com o exercício Porque quando se trata de pintura, especialmente com aquarelas, aprender a trabalhar com essas cores primárias é fundamental para entender a teoria das cores e expandir nosso potencial criativo ou até mesmo refinar nossas habilidades Essas três cores formam a base para todas as misturas de cores. 18. Uma paleta limitada: E pode parecer que uma paleta limitada é constritiva, mas na verdade nos liberta O que separa a aquarela de outras mídias é a transparência dela e a peça teatral que tem um papel tão significativo Então, é fazendo experiências com eles que descobrimos e obtemos informações sobre como esses pigmentos interagem uns com os outros no papel E você pode ver que, ao misturar diferentes proporções, podemos produzir não apenas tons brilhantes e vibrantes, mas também tons suaves e suaves Essa capacidade de controlar as cores permite maior flexibilidade, pois mudanças sutis na tonalidade podem alterar drasticamente o clima ou a profundidade da pintura Além do domínio técnico, trabalhar com cores primárias incentiva a exploração criativa Temos apenas três cores, somos desafiados a pensar criticamente sobre como combinar e colocar pigmentos em camadas para obter os Essa limitação gera inovação e nos leva a descobrir novas maneiras de abordar a harmonia, o contraste e o equilíbrio das cores em E é, na verdade, o que nos permite encontrar nossa própria voz e nosso próprio estilo. Obviamente, embora a pintura de uma paleta limitada seja fundamental para aprender a teoria das cores, é importante reconhecer que existem algumas limitações quando se trata de trabalhar com pigmentos reais de aquarela Porque, diferentemente da luz, em que vermelho, azul e verde se combinam para formar todas as cores, os pigmentos funcionam com um modelo de cores diferente, que tem algumas restrições Por exemplo, a questão do viés de pigmentação. pigmentos de aquarela não são versões puras de vermelho, azul e amarelo Na prática, cada pigmento tende a se inclinar uma versão quente ou fria dessa cor primária, em vez da pura Por exemplo, alguns vermelhos podem se inclinar para o laranja ou para o roxo Da mesma forma, um azul, como o azul que estou usando hoje, pode ter um viés um pouco esverdeado ou arroxeado Isso significa que a mistura de certas primárias nem sempre produz as cores secundárias esperadas produz as cores secundárias esperadas Como podemos ver com isso, o roxo feito entre o vermelho e o azul não é um roxo tão forte e vívido É bastante moderado. Em seguida, chegamos à natureza da transparência e da granulação, pela qual as aquarelas são conhecidas 19. Variedade de pigmentos: Nem todos os pigmentos se comportam da mesma maneira. Alguns pigmentos são mais opacos e outros exibem granulação, que pode afetar a aparência final das cores quando E essa variabilidade pode limitar a previsibilidade da mistura de cores primárias, especialmente ao tentar obter misturas suaves Por exemplo, pigmentos granulados podem produzir texturas inesperadas ou lavagens irregulares, que pode ser uma vantagem ou um desafio, dependendo da Essa é a razão pela qual experimentar essas cores primárias é uma prática vital, especialmente ao trabalhar com aquarela, porque essas limitações em si oferecem oportunidades valiosas de aprendizado à medida que desenvolvemos uma compreensão mais profunda de nossos materiais e de como contornar e abraçar esses desafios Isso pode nos ajudar a criar intuição de cores. Ao fazer experiências com cores primárias, isso nos permite desenvolver um forte senso intuitivo de relações de cores Ao misturar cores primárias repetidamente e observar como elas interagem, obtemos uma compreensão mais sutil de como as cores podem ser manipuladas para atingir E trabalhando com uma paleta limitada, como cores primárias Ela promove a criatividade e a resolução de problemas. Como somos limitados por apenas três cores, devemos explorar como usá-las de maneiras inovadoras, seja para transmitir luz, sombra, clima e atmosfera Essa prática pode resultar em uma maior apreciação por mudanças sutis de cores e técnicas de pintura refinadas Observe que eu adicionei alguns respingos exatamente onde a chama está. E como o papel não está seco, esses respingos terão bordas suaves e se misturarão, e será quase como se houvesse um pouco de poeira na atmosfera 20. Esquemas de cores harmoniosos: Como as cores primárias se relacionam naturalmente entre si, elas podem formar a base para muitos esquemas de cores harmoniosos, como cores complementares Ao experimentar essas relações, elas nos ajudam a criar uma composição mais coesa Por exemplo, ao usar uma paleta limitada de cores primárias, isso pode facilitar a garantia de que todas as cores da pintura estejam em harmonia umas com e contribui para uma sensação de unidade na obra de arte Somos naturalmente forçados a tornar mais proficientes na mistura de cores Em vez de confiar em tubos pré-misturados de cores secundárias ou terciárias, aprendemos a misturar esses Essa experiência prática aprofunda nossa compreensão da teoria das cores, ajudando-nos a internalizar como as diferentes Ficamos mais sintonizados com os tons, a família básica de cores, como vermelho, amarelo, azul, verde, como falamos antes, e como eles mudam com a introdução de Podemos descobrir como criar cores fortes e vibrantes e também como reduzir sua intensidade ou croma ou uma cor para criar um tom suave mais sutil E limitar nossa paleta também significa que nos concentramos mais no valor ou na claridade ou escuridão de Ao controlar a quantidade de água que usamos ou misturar pequenas quantidades de cores complementares, obtemos maior controle sobre nossos valores, que são cruciais para criar profundidade ou contraste. Então, por meio desse processo constante de mistura e experimentação de cores, começamos a ver como até mesmo pequenas mudanças nas proporções de cores podem produzir uma ampla variedade de tons E isso melhora nossas habilidades técnicas, mas também cria uma compreensão mais profunda e instintiva e conhecimento mais automático, por assim dizer, que nos permite tomar decisões rápidas e confiantes ao tomar decisões rápidas e confiantes pintar quando as coisas ficam agitadas, porque a aquarela pode ficar bastante agitada, e outra vantagem de usar essa mas também cria uma compreensão mais profunda e instintiva e um conhecimento mais automático, por assim dizer, que nos permite tomar decisões rápidas e confiantes ao pintar quando as coisas ficam agitadas, porque a aquarela pode ficar bastante agitada, e outra vantagem de usar essa paleta limitada é que fortalece nosso foco nos aspectos composicionais É bastante esquecido, mas usar uma paleta limitada nos permite focar na composição, no panorama geral, em vez de nos deixarmos levar pelas infinitas possibilidades de escolha de cores Com algumas cores para nos distrair ou até mesmo nos sobrecarregar, podemos passar mais tempo considerando os outros aspectos ou elementos críticos da pintura, como linha, forma, forma e contraste. 21. Profundidade e dimensão: Podemos explorar como criar profundidade e dimensão com apenas algumas cores e como chamar a atenção para as partes mais importantes da composição por meio do posicionamento estratégico das cores, e a falta de opções de cores nos obriga a confiar no valor e na temperatura da cor para criar pontos focais, em vez de simplesmente usar cores brilhantes ou contrastantes para direcionar a atenção e remover esse excesso e o trabalho com um esquema de cores limitado. Isso nos desafia a criar composições mais ponderadas e deliberadas, e isso, no final, resulta em uma obra de arte mais forte e focada Então, usei o secador de cabelo para secá-lo completamente. E há algumas sobreposições aqui, então estou usando um pincel limpo apenas para limpar aquele pigmento escuro Você também pode voltar no final com aquele amarelo opaco que estamos usando E agora vamos trabalhar na chama. Vou tirar a fita adesiva da chama. Vou me certificar de que esteja completamente seco primeiro. Acabei de adicionar um pouco de amarelo onde se sobrepõe, e agora é quase imperceptível Também tenho alguns respingos lá, mas talvez eu espere para fazer isso mais tarde Vou passar o resto desse amarelo nos arredores dessa nos arredores chama porque, é claro, ela vai ficar mais clara à medida que se aproxima da chama Mas, novamente, preciso ter certeza de que o papel está completamente seco antes tentar tirar a fita adesiva Muitas vezes, os artistas têm dificuldade em criar um estilo exclusivo, uma qualidade reconhecível que torne seu trabalho único Ao nos comprometer ou pelo menos experimentar com paletas limitadas, não apenas aprimoramos nossas habilidades técnicas, mas também desenvolvemos uma abordagem de cores mais consistente e Como isso nos obriga a pensar em outros aspectos, também crescemos nos outros elementos de uma imagem, como o tom , sobre os quais falamos antes. O uso repetido dos mesmos poucos pigmentos em peças diferentes resulta em uma coerência visual, que pode se tornar uma marca registrada 22. Tons quentes e frios: Um ponto sobre o qual falei algumas vezes nesta aula é como tendemos a pensar nas cores primárias. Vermelho, amarelo e azul, cores fixas e diretas que vemos e as definimos Mas, na realidade, cada cor primária pode ter suas variações quentes e frias, porque a luz tem tantas transições que é completamente infinita, na verdade Na verdade, se você fosse capaz de ampliar uma roda de cores, indo cada vez mais fundo, para observar as transições de cores mesmo além de nossa própria percepção, onde as cores se tornariam amarelo e azul? Porque é toda a transição, é todo o espectro. Haverá um ponto em que será verde e lentamente se transformará em azul, e depois desse azul para o roxo, mas onde esse verde desaparecerá e de repente se transformará em roxo? Quanto mais você aumentar o zoom, mais minuciosas serão essas gradações, mas elas ainda existem Portanto, é realmente impossível definir uma cor como vermelho puro, azul puro, amarelo puro, puro, seja o que for, porque todas elas têm gradações mínimas Cada cor pode ter variações quentes ou frias. Portanto, entender a diferença entre tons quentes e frios nessas cores é essencial para criar essas composições harmoniosas, equilibradas e dinâmicas Isso afeta a forma como misturamos as cores e o clima geral e a atmosfera do nosso trabalho. O que são tons quentes e frios? Tons quentes e frios se referem à temperatura, é claro, da cor, é um conceito que está ligado à resposta emocional e psicológica que as cores podem evocar Embora isso possa parecer uma ideia abstrata à primeira vista, é fácil de entender quando vemos como as cores se comportam e Cores quentes são aquelas que tendem a ser energizantes , vibrantes e estimulantes Eles, é claro, incluem vermelho, laranja e amarelo, cores que nos lembram o sol, o fogo e o calor, e as cores frias são aquelas que evocam calma, serenidade e, calma, serenidade e Essas cores incluem azuis, verdes e alguns roxos São cores que lembram o oceano, o céu e as áreas sombreadas No entanto, é claro, a ideia de tons quentes versus frios não se limita apenas às cores secundárias ou terciárias como laranja ou verde Cada cor primária tem versões quentes e frias, que pode impactar dramaticamente as misturas resultantes e o clima geral Vamos falar sobre quais são esses humores. Portanto, um vermelho quente tem um tom laranja inclinado Visto em cores como vermelho cádmio. É um ambiente ousado e intenso, frequentemente associado à energia e à paixão. Então você tem vermelhos frios, que têm um tom azulado inclinado para o roxo, como visto no carmesim roxo, como visto É uma cor mais suave e menos vibrante porque o cromo caiu nela, que significa que quando você a mistura com outras cores, ela tende a se inclinar para o roxo 23. Como pintar a chama: Agora, o azul também existe com formas quentes e frias, e o azul quente tem um tom esverdeado, inclinando-se mais para o amarelo, como Claro, não é amarelo. Você não pode ver o amarelo nele, mas ele está mais voltado para o amarelo do que para o roxo. E esse azul geralmente parece mais brilhante e vívido, muitas vezes lembrando Então você tem um azul frio, inclina mais para o roxo, como o azul ultramarino, e é mais profundo, mais sombrio e é frequentemente associado às sombras ou aos céus do crepúsculo E o amarelo também pode ser classificado como quente e frio. Obviamente, o amarelo quente se inclina para o laranja, como o amarelo cádmio, e parece ensolarado, brilhante e radiante, e é perfeito para criar calor em Então você tem um amarelo frio, que tem um tom levemente esverdeado como amarelo limão, e é mais nítido e mais suave, e geralmente é mais adequado para misturar verdes ou esquemas de cores misturar verdes Agora, na minha paleta principal de 12 cores, tenho uma versão quente e fria de cada cor Então eu tenho cádmio vermelho, alizarina carmesim, que é vermelho Eu tenho azul ultramarino, azul serano, e tenho e não tenho amarelo-limão, mas tenho um tipo legal de amarelo, e também amarelo ocha é o que eu uso para meu amarelo E então o resto da minha paleta é feito fora do primac Então, é claro, eu tenho os tons neutros, que são preto e branco, e então eu tenho um roxo lá dentro, e eu tenho um verde. Por isso, ajuda você a tomar consciência de suas escolhas. Depois de entendermos as nuances desse calor e frio, isso pode nos ajudar a abordar como queremos usar as cores 24. Misturando aquecimentos e resfriamentos: Quando misturamos duas cores quentes, como vermelho quente e amarelo quente. O resultado geralmente é rico e vibrante, uma laranja. Da mesma forma, misturar um azul frio com um amarelo frio nos dá um verde claro e limpo. Mas misturar um primário quente e um frio, como um vermelho quente e um azul frio normalmente resultará em uma cor dessaturada mais suave, como um laranja acastanhado ou um roxo acinzentado , como neste. Isso ocorre porque o azul frio contém alguns tons amarelos, ocorre porque o azul frio contém alguns tons amarelos que anulam a vibração dos tons quentes de vermelho, que anulam a vibração dos como um vermelho quente e um azul frio, normalmente resultará em uma cor dessaturada mais suave, como um laranja acastanhado ou um roxo acinzentado, como neste. Isso ocorre porque o azul frio contém alguns tons amarelos, que anulam a vibração dos tons quentes de vermelho, criando menos saturação. Saber essa diferença entre primárias quentes e frias nos permite antecipar se nossas misturas serão vibrantes ou neutras, ajudando-nos a tomar decisões intencionais sobre a mistura de cores com base no clima ou no efeito que queremos alcançar Se quisermos pintar um campo verde vivo, por exemplo, escolheríamos um amarelo quente e um azul frio para obter um verde limpo e nítido, enquanto um tom de azeitona mais suave poderia ser obtido usando um amarelo frio com um E outro aspecto do calor e do frescor é sua relação com a profundidade e a dimensão de uma pintura Na pintura, cores quentes tendem a aparecer e criar uma sensação de proximidade ou intensidade Enquanto as cores frias diminuem e criam distância ou um efeito calmante Esse princípio é particularmente útil quando queremos criar uma sensação de profundidade espacial. Por exemplo. Bem, por exemplo, se estivéssemos pintando um campo ou uma paisagem, poderíamos usar tons mais quentes para elementos em primeiro plano, como as áreas iluminadas pelo sol de árvores ou grama, enquanto tons mais frios funcionariam bem para colinas ou enquanto tons mais frios funcionariam bem montanhas distantes ou até mesmo para Mesmo com um único objeto, como um retrato ou uma natureza morta. Tons mais quentes nas áreas que captam a luz e tons mais frios nas sombras podem criar uma sensação de forma tridimensional E com aquarelas em particular, isso se torna ainda mais poderoso devido à transparência do meio Ao colocar camadas de camadas mais frias sobre camadas mais quentes, podemos criar efeitos muito atmosféricos, podemos criar efeitos muito atmosféricos isso se torna ainda mais poderoso devido à transparência do meio. Ao colocar camadas de camadas mais frias sobre camadas mais quentes, podemos criar efeitos muito atmosféricos, até mágicos. Podemos controlar o foco e guiar o olhar do espectador pela composição. Por exemplo, com esta pintura, estamos usando amarelos e vermelhos mais quentes perto da chama para enfatizar seu E então estamos usando azuis mais frios, e você pode ver um pouco de roxo lá para transmitir o frescor das 25. Humor e impacto emocional: E, finalmente, todas essas coisas se juntam para criar um impacto emocional ou uma sensação de humor, uma sensação de humor, e humor é impulsionado pelo equilíbrio de cores quentes e frias. Como já mencionamos, cores quentes transmitem sentimentos de entusiasmo, paixão e calor, enquanto cores frias evocam calma, tranquilidade ou, às vezes, ou E ao considerar se estamos usando primárias quentes ou frias, podemos moldar a atmosfera emocional do nosso trabalho Outro exemplo, se quiséssemos pintar uma cena que pareça pacífica e meditativa, poderíamos nos inclinar mais para cores primárias frias, como azul frio e amarelo frio, para criar tons suaves, serenos, verdes Por outro lado, se estamos buscando algo energético ou cheio de vida, usar vermelhos quentes, amarelos quentes e azuis mais quentes pode criar uma sensação de vitalidade e imediatismo uma Outro exemplo poderia ser se quiséssemos pintar uma cena do pôr do sol. Podemos começar com vermelhos e amarelos quentes no céu e depois esfriá-los com azuis e roxos na área sombreada, criando uma atmosfera equilibrada, mas Você pode usar a roda de cores para ajudar a obter harmonia de cores e também contraste. E com essa compreensão da temperatura das cores, podemos alcançar melhor esse equilíbrio. Primárias quentes e frias podem ser usadas estrategicamente para criar harmonia por meio de cores semelhantes ou cores próximas umas das outras na roda de cores, ou podemos usar contraste por meio de cores complementares que são cores opostas umas Por exemplo, em uma pintura predominantemente quente, como uma cena banhada pela luz dourada Essa cena se beneficiará da adição sutil de tons frios para criar contraste e equilíbrio. Os tons frios evitarão que as cores quentes se tornem muito fortes e adicionarão variedade e interesse à pintura Da mesma forma, em uma composição dominada por azuis frios ou roxos Mesmo um pequeno toque de um primário quente, como vermelho ou amarelo quente, pode criar um ponto de contraste extremamente marcante que chama a atenção imediatamente. Essa interação entre tons quentes e frios é uma ferramenta muito poderosa e pode ajudar a orientar a atenção do espectador e também a manter o interesse visual 26. Retoques finais: Então, agora a pintura está chegando ao fim. Estou apenas pegando alguns desses respingos e transformando-os em leves texturas na vela Estou aproveitando ao máximo os acidentes, basicamente, transformando erros em acidentes felizes transformando esses respingos acidentais Você pode ver no final, usamos o azul logo no fundo da chama. Usamos esse azul e, para obter esse azul, tivemos que manter o branco do papel porque confiamos na transparência, na brancura do papel para fazer esse azul brilhar Você pode ver agora que temos a brancura dessa chama, quão poderosa ela parece Realmente parece que está brilhando, como se houvesse alguma luz artificial fazendo o papel brilhar, mas isso é apenas o poder do contraste e o truque que ele faz em sua mente Eu tirei a fita e você pode ver como decidimos quais cores queremos usar e quais cores não queremos usar, e todas usando essas três cores. O amarelo, amarelo de Nápoles de Holbein. Então temos o azul turquesa íon orgânico de Daniel Smith Essas são as cores que eu uso, de. No entanto, estou interessado em ver quais pigmentos você escolhe. 27. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir esta aula sobre como desbloquear a teoria das cores com cores primárias Espero que você tenha gostado do processo tanto quanto eu gostei de orientá-lo Desde a mistura de tons vibrantes até domínio do equilíbrio de tons quentes e frios, exploramos como as cores primárias podem ser base de qualquer pintura expressiva em aquarela Em nossa demonstração da vela, vimos como criar profundidade, luz e uma sensação de calor usando apenas vermelho, amarelo e azul Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora, e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você se sinta inspirado a continuar experimentando esses princípios e incorporá-los à sua própria prática artística Estou ansioso para ver todos vocês nas aulas futuras. Até lá, continuem explorando e felizes pintando.