Impressionismo — pinte esta paisagem noturna à óleo ou acrílico

1. Introdução para San Francisco: Oi lá, eu sou Christopher Clark e bem-vindo ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura com luz estavam juntos nós vamos pintar esta linda paisagem noturna de São Francisco com o carrinho e tudo mais. Estou usando tinta a óleo, mas você pode usar acrílico também. Eu recomendo petróleo. Ele tem muito mais versatilidade e equipado com obras acrílicas se é isso que você está usando também. Tenho sido um bom artista e instrutor por muitos anos. Então eu espero poder transmitir alguns dos meus conhecimentos e habilidades de pagamento com vocês hoje. Nós vamos fazer muito como aprender fazendo isso para falar. Um pouco sobre o meu passado, o que considero as minhas raízes, o impressionismo. Basicamente o impressionismo foi um movimento artístico do final de 18 centenas, que foi uma rebelião contra a cena de arte do salão de Paris, onde por muito tempo, muitas pinturas tiveram que ser polidas muito suavemente e todos a pincelada particularmente tipo de escondido. E os assuntos eram mais como gregos e romanos, heróis e figuras mitológicas e cenas religiosas e coisas. Onde há um grupo de artistas como Monet e Manet e Renoir e aproveitar e Pizarro e cavar e todos esses caras. Eles começaram pela primeira vez indo ao ar livre para pintar. A invenção do tubo de tinta ajuda um pouco. Mas eles iam lá fora e traziam seus cavaletes e pintavam uma hora do dia ou um momento ou uma espécie de vida espontânea da vida real. E isso foi uma coisa única que estamos explorando a forma como a luz, a cor e as coisas estavam mudando ao longo do dia e eles estavam brincando com pinceladas. E ao invés de sugerir todos os detalhes perfeitamente, eles estavam fazendo pinceladas inteligentes e deixando-os como estavam. E foi realmente um momento divertido para a arte. Você sabe, uma das primeiras pinturas que despejam o impressionismo, que o termo veio de uma crítica mordaz do nosso crítico sobre a pintura Impression Sunrise de Monet. Ele disse que era tão bom quanto papel de parede em seus estágios de design de infância. Então, não é uma avaliação muito agradável, mas o, ele fez piada da maré Impressão Sunrise e disse se divertir com estes impressionistas. Mas eles abraçam o termo e ele meio que se tornou um novo movimento. E eu realmente me agarrei a isso. Eu amo a idéia de como eles brincavam com a luz e a maneira como a luz caiu sobre objetos e coisas e capturar um momento no tempo e pintar cenas cotidianas e coisas da vida cotidiana. Então isso é tipo de órgão para explorar através disso, através desta pintura. Aqui estão todos os nossos, todos os meus conceitos de pintura são meio que cair sob o guarda-chuva de cinco categorias principais. Cinco conceitos principais de pintura. E esses são valores de desenho, cor, bordas e textura. O primeiro desenho é a construção de algo. Como algo é colocado em conjunto no espaço 3D para que possamos pintar em uma superfície plana bidimensional. Se você está pintando figuras, sua anatomia e músculos, ossos e estruturas e proporções e coisas assim. Agora, se você está pintando uma cena de paisagem como esta, o conceito de perspectiva linear. A ideia de diminuir. Agora as coisas ficam mais longe de você. Eles, eles parecem menores à medida que se afastam mais, o que nós vamos analisar extensivamente nesta pintura. Tipo de pedido interior, na verdade, para eu fazer uma ideia de perspectiva mais linear aqui. Então, desenhar é como construir algo e mostrá-lo em um serviço 2D plano. O próximo conceito é o valor, que é as luzes e as escuras. Como algo leve como o quão escuro algo é e as relações entre eles. Basicamente, esta pintura é uma pintura de valor muito escuro com alguns pontos de valor muito leve lá dentro. Mas, em geral, você pode usar valores para ajudar a contar uma história. Contrastes de valor, escuros e luzes bem ao lado do outro pode chamar a atenção onde como tendo os valores mais suaves como a sua pele escura, um pouco mais leve. Nas suas luzes, juntem-se lá. Eles não são tão severos e isso pode empurrar as coisas para longe ou tornar isso menos importante. E vamos deixar um grupo ser valores juntos em grandes formas e tentar reduzir o número de valores que estamos usando. Como três principais é o que eu tento focar. O escuro mais escuro. Você pode obter a luz mais leve. Você pode pegar um bem no meio. Então podemos agrupar nossa pintura nesses grandes grupos e esses valores simples, isso vai tornar a leitura pagante muito mais fácil. Então será muito mais fácil para nós projetar e para as pessoas verem. O próximo conceito é cor, que são Hughes e temperaturas e seus relacionamentos. As temperaturas são geralmente temperaturas quentes como amarelos, laranjas, vermelhos. Temperaturas frias são mais azuis, verdes e roxos. É um verdadeiro termo geral. Vou falar sobre o, como você pode realmente misturar cor usando qualquer uma das três primárias, um amarelo, um azul e um vermelho. E quanto de cada cor tem essa cor nela. E é uma maneira diferente de pensar sobre a cor. Então eu vou ter o meu paladar todo arrumado. Você realmente assistindo você misturar a cor na paleta de tinta. E então, sim, cores de outra forma que podemos usar para contar a história as cores mais brilhantes e intensas são geralmente os pontos focais estão lá em primeiro plano e eles são importantes. E então, à medida que você obtém cores mais suaves e menos saturadas, talvez seja mais distante no fundo ou seja menos importante na pintura. Então essa é outra maneira de ajudar a contar sua história. O próximo conceito é bordas, que são formas coloridas que se encaixam em toda a pintura. Eu sempre uso um bom exemplo, como aqui, minha linda camisa laranja brilhante com esta cadeira azul escura, há uma borda muito afiada. Essas são duas cores, formas que estão sentadas um ao lado do outro. Você sabe, azul e laranja. É uma borda afiada, mas você pode ter uma borda mais suave. Digamos que se você escovou aqueles com uma pincelada e suavizar aqueles que borda juntos. Então, temos bordas duras e bordas suaves, digamos. E este, você sabe, o chão aqui, há muitas bordas suaves porque as cores são muito próximas. Os valores estão muito próximos. Não há nada realmente difícil de afiar nesta área, mas talvez em algo como uma superfície metálica brilhante que pode ser nítida, reflexos nítidos e coisas assim. Mas as bordas de uma pintura podem ser, você sabe, aquelas afiadas podem trazê-las para aqueles em primeiro plano e trazer isso para sua atenção. Ou um bordas suaves pode fazer as coisas talvez olhar mais redondo e talvez ter uma qualidade mais tridimensional para ele ou pode empurrá-lo para o fundo. Coisas assim. O último conceito é textura. E isso pode ser a textura do assunto ou a pintura como poderia ser. Penas em um pássaro tem uma qualidade suave para ele, ou pode ser uma coisa afiada, brilhante, metálica ou outra, ou pode ser tijolo ou pedra ou algo assim. Então a textura da superfície que você está tentando transmitir em sua pintura. E, em seguida, também a textura da tinta na superfície do seu próprio substrato. Você pode ter manchas grossas de tinta ou lavagens finas que passam umas sobre as outras. Você pode ver pinceladas e coisas como texturas riscadas ou texturas suaves. Então esses são esses dois conceitos. A textura do seu assunto e a textura da tinta na verdade na sua pintura. Então, entre essas cinco coisas, elas realmente nos ajudam a entender nosso assunto e nos ajudam a colocá-lo em uma pintura. Então, com isso, vamos começar com um estudo de carvão vegetal, que é Valores e desenho. Isso vai nos ajudar a entender o que estamos fazendo aqui. Antes de colocarmos o joelho na tinta, vamos simplificar para uma vara, um carvão vegetal. Então, é muito mais fácil entender esses conceitos. Então vamos pegar nosso papel e carvão e vamos começar aqui. 2. Desenho a carvão do San Francisco Night2: Certo, vamos começar com nosso desenho de carvão. Minhas ferramentas aqui, muito simples. Eu só tenho Vine normal ou Willow Charcoal só para ficar aqui. É muito importante esse tipo de carvão que você está usando porque o carvão comprimido como uma forma de lápis não apaga quase tão bem quanto este material. Essa coisa apaga até o jornal. Quase tão importante para usar que eu gosto de amaciar tipo. Há diferente. A escuridão está dentro, é um H duro, b e b. E então nessa escala, então eu gosto das abelhas porque elas são mais macias, porque elas são mais escuras. Eu tenho uma borracha amassada irregular aqui. É sempre bom precisar deles na vida porque eles ficam um pouco rígidos depois de sentar-se por um tempo e, em seguida, apenas um pincel de espuma para ajudar. Vamos acabar um pouco. Então eu acabei de receber um caderno de esboços velho normal carregando papel velho normal. Você pode usar papel de digitação recortado em uma área de transferência, não importa. Eu vou começar. Aqui está o meu tamanho da minha pintura. E basicamente o desenho a carvão, o que estamos fazendo aqui é que estamos aprendendo sobre os valores e o desenho desta peça antes de pintarmos. Te dou um pouco de instrução sobre isso. Valor. É mais claro, escuro, quão claro ou escuro algo é. Então vamos tentar agrupar nossa pintura em três valores. Simplifique todos esses detalhes loucos em uma versão simples possível. Um valor é o escuro mais escuro que o seu meio pode obter. Neste caso, este carvão pode ficar tão escuro. O próximo valor é a meio caminho, então cerca de um 50%. E então o último valor é a luz mais leve que podemos obter, que é praticamente o branco deste tipo de papel. Então qualquer, qualquer meio que você usa tem esse tipo de intervalo de valor e nós podemos apenas ir 123. Não importa se algumas pessoas os numeram na direção oposta. Não importa para onde vá, desde que saiba o que está falando em sua mente. Então nós vamos começar, eu normalmente começo pinturas e meus desenhos com um valor de 50%. Veja este bom bastão longo, um carvão vegetal. Eu vejo. Estou a segurá-la por cima assim. Eu não estou segurando como um lápis ou como quando você assina seu nome com uma panela ou quando você faz detalhes reais refinados. Neste momento estamos a fazer grandes golpes largos. Então você o segura sob a mão assim se você é destro e parece com isso, você sabe, basicamente que o carvão sentado lá, você alcança e pega. E aí está dizendo com esta mão que ele segura. E então dessa forma eu tenho neste belo traço largo aqui. Podemos usar o ponto mais tarde. Mas até estou segurando-o com o dedo para ter certeza que não quebra. E quebra. Isto é tão barato. Estou deixando isso um pouco escuro. Desculpe, eu estava prestando atenção para a técnica e não para o desenho foi mais ilustrador como segurá-lo pode, Eu realmente deveria prestar atenção devido à secagem aqui. Então você pode usar este grande largo e do carvão vegetal para preencher a coisa toda rapidamente e eu posso revê-lo levemente. E então pegue meu pincel de espuma e eu posso amolecer. Não estou pressionando muito. Eu quero esse valor. Quero o número dois. Escreva agora. Veja, sim, está a meio caminho entre a luz e a escuridão. Agora o que eu vou fazer uma técnica super divertida, eu vou fazer uma grade básica real. Basicamente, estou a olhar a meio caminho entre lá e ali. A meio caminho entre lá e eles estão deixando uma pequena marca. Mesma coisa. A meio caminho entre o topo e o fundo. Faça uma pequena marca e você pode apenas olhar isso faz você praticá-lo, encontrando um meio caminho 0.2. E então eu vou olhar entre essas duas marcas e fazer um ponto do meio. Agora que acabei de dividir, não preciso traçar uma linha entre eles. Posso imaginar a linha, mas vou usar estes pequenos pontos para me ajudar a colocar a minha peça. E eu incluí nesta lição uma foto de referência com a pequena grade nela só para que você possa ver do que estou falando. É muito fácil ajudar a colocar a sua peça. Não está na tela de vídeo agora, mas em seu arquivo para esta classe, ele tem uma versão de referência com a grade nele. Então agora eu posso ver por onde começar a colocar meu pequeno trem aqui. Eu vou, eu vou usar meu tipo de desenho de linha para começar a delinear onde as coisas vão. E eu vou preencher alguns valores mais tarde. Vou fazer um pequeno desenho de linhas. Acho que sim. Uma coisa que devemos descobrir é onde está o ponto de fuga. Esta é totalmente uma pintura de perspectiva linear. Muitas pessoas me perguntaram se eu faria alguns estudos de perspectiva linear e ensinaria um pouco sobre isso no meu, ok, esta seria uma grande chance para isso. Ok. Você pode realmente muito facilmente ver nesta pintura onde todos eles estão se encontrando. Onde todos esses tipos de como a linha de luzes do lado esquerdo, a linha de luzes e o lado direito, aqueles fios do topo, as linhas dos trilhos no chão, eles estão todos desaparecendo e ficando menor e apontando para um ponto. E é sobre aqui. Você pode realmente encontrar aqueles que eu também incluí nesta lição e imagem com linhas de perspectiva desenhadas sobre eles. Então você pode ver do que eu estou falando. Eles não são exatos porque aqui é São Francisco, então o chão tem um par de dicas, colinas e outras coisas. Mas está perto o suficiente para usarmos para esta lição, para esta pintura. É muito, muito perto. Então, isso é sobre lá. Então isso é sobre o meu ponto de fuga onde todas essas coisas paralelas no mundo se estendem até o infinito e acabam em 1. Porque quanto mais longe as coisas de você, elas parecem menores. Então é por isso que, você sabe, típicos como trilhos ferroviários, eles ficam cada vez mais estreitos até desaparecerem na linha do horizonte. Então esta é a nossa linha do horizonte. Aqui é onde a Terra encontra o céu. Na distância infinita. O ponto de fuga. Para qualquer tipo de edifício ou qualquer coisa que seja perpendicular ao chão, isso é paralelo. Se forem paralelos, encontrar-se-ão aqui, este ponto de fuga. Fica mais complicado com vários pontos. Mas agora vamos fazer uma versão bem simplificada de um ponto de vista que a cidade não é exatamente uma paisagem urbana muito interessante como uma coisa típica chata. versão divertida de uma pintura de perspectiva de um ponto. Então agora veja o trem se estende em direção a este ponto de fuga. E novamente, é um pouco diferente porque o chão realmente muda. Não está perfeitamente nivelado. Então você vai me ver como brincar com isso um pouco. Como se você realmente pegar uma régua e desenhá-la, ela pode não se alinhar exatamente. Isso é porque eu estou ciente disso. E estou fazendo isso deliberadamente para que pareça mais com a referência que estou usando. Mas você poderia fazer isso exatamente para ir para este ponto de fuga e ainda ficaria ótimo. Está um pouco encurtado. Esta carrinha está virada. Estamos olhando para o “eu “de Boston. Estamos olhando mais para a frente. Então é basicamente C, é um cubo como um retângulo estendido. Então nós estamos vendo essa face frontal ver mais alto, reduziu a coisa toda em uma espécie de retângulo. E então os lados desaparecem. Eles se estendem em direção a este ponto de fuga. Vamos ver. Há, há um carro que tipo de eu estou alinhando o fundo deste carrinho e, na verdade, é um pouco mais alto. Isso é por aqui. Tem um carro bem ali. E eu vou colocar literalmente outro retângulo. Este está bem na frente do botão de fuga que voltar para o teto do carro é muito difícil de falar quando você está pintando. O teto do carro está certo, ponto de fuga bem no horizonte. Há uma espécie de estrada lá. Isto tem um ângulo interessante. Mas, em geral, tudo continua em direção a isso. E então essas são realmente nossas formas principais. Às vezes eu gosto apenas, e você pode usar uma régua se precisar. Talvez eu queira, estou fazendo o quadro. Isto é pequeno o suficiente ou não preciso. Esta é a calçada sika ou algo assim. Você pode desenhar linhas de perspectiva para partes claras e óbvias da pintura. Então, essas são as nossas formas principais. Eu queria este bonde, este carro, sabe, algumas coisas principais. Agora, basicamente, como esta pintura é muito escura, é um monte de variações no, o primeiro valor escuro aqui. Então vamos apenas, eu vou para ele está indo para ele ainda está usando este grande e grosso CMake fraude e grandes traços largos. Você não gosta disso. Vai levar o dia todo e não vai olhar. O olhar é poderoso. Então use isso é como um pincel. Você usa o maior pincel que você pode tão frequentemente quanto você pode. E eu vou meio que desenhar através de um monte desses. Linha 0, meu cavalete está um pouco vacilante. Esta pintura, se você piscar os olhos, bate em outra técnica, veja isso. Muito útil. O estrago. Estou a olhar para o meu quadro. Agora não é esse tipo de estrago. Você aperta seu rosto e isso deixa seu rosto cansado e te dá dor de cabeça e tal. Você inclina a cabeça para trás e fecha gentilmente os olhos como se estivesse prestes a adormecer. É muito relaxado. Mas ao apertar os olhos, simplifica a sua cena em grupos, sua cena em grupos, todas as formas juntas para que se livre de todos esses milhões de detalhes e você vê, oh, OK. Isto é tudo uma forma escura. E eu estou fazendo um golpe de cada vez. Então é por isso que fazemos isso, porque é muito parecido com pintura. Esta qualidade de acariciar, mesmo com o carvão, é muito parecido com a pintura. Nós vamos tipo, aquele carrinho ainda é muito escuro, mas é meio que ele está sendo emoldurado por este escuro em torno de, você sabe, atrás dele e outras coisas. E fica um pouco mais leve lá. Então esta é uma peça desafiadora. Mas sei que as pessoas adoram a minha paisagem urbana e estão a pedir-me para fazer este tipo de coisas há algum tempo, para que possas fazê-lo. Honestamente, se você começar com todo preto e depois trabalhar o seu caminho para cima, você estaria muito bem também. Então você tem esse tipo de carro é extra escuro. Talvez esse cara seja muito sombrio. Estou pressionando um pouco mais agora. Eu realmente estou segurando meu dedo lá. Se eu segurar assim e empurrar, quebrarei o carvão. Isto não é tão forte, é muito frágil. Agora vamos fazer. Isto. Carro de bonde é um pouco mais escuro. Talvez haja uma sombra por baixo que me ajude a vê-la. Veja uma linha com essa coisa grande e agradável. Eu poderia fazer isso. Talvez haja um pequeno mergulho lá. E então digamos que há uma janela. Veja uma forma muito simples. Há uma linha ao longo do lado deste carrinho. E deixe-me lembrar que o ponto de fuga é que, às vezes, ele pode desenhar um grande X. Quase como se houvesse linhas de perspectiva como sair para que x seja um grande símbolo para um ponto de fuga. Ok, o que eu vou fazer a seguir aqui? Talvez possamos traçar uma linha debaixo deste carro só para que eu possa vê-lo. Posso suavizar essas linhas mais tarde. Faremos aquela janela. E então essa calçada é uma bela linha. Há uma bela linha de coisas aqui também. Então agora é aqui que você aperta os olhos e você não vê uma porta em uma árvore, uma bicicleta e uma banca de jornal, você vê uma forma. Essa forma é assim. E há um que faz assim. Oh, ele só quebrou os bicos. Isso é tudo bem. É quando, você sabe, realmente sabe que você está trabalhando duro é quando carvões voando para todos os lugares. Há uma forma escura aqui em cima. Quebrado de forma desigual. Então agora está me dando uma linha dupla estranha. Está tudo bem. Eu estou vendo alguns como apenas construindo um tipo de formas. Talvez até mesmo às vezes você possa fazer um derrame na direção do seu ponto de fuga que nós somos linha dupla porque é, ele rompeu em um estranho irregular, mas meio que parece próximo. Você corre com ele, o que quer que você tenha. Posso fazer um derrame na direção do meu ponto de fuga. E isso às vezes ajuda a dar mais à pintura no campo de distância. Isso é muito bom, técnica avançada. E mesmo que sejas destro, podes fazê-lo assim. Um golpe de cada vez. Talvez eu goste de preencher valor. Mas estou acariciando na direção do meu ponto de fuga. Então quase dá isso como legal, rápido. Você está sendo sugado para dentro da pintura em velocidade warp. Sabe, é um efeito muito legal. E sim, eu uso as duas mãos. Você certamente pode também. Não há nenhuma regra. Na verdade, é muito conveniente, por razões óbvias. Ok, agora eu posso começar a esculpir as formas deste carrinho. Pode suavizar isso um pouco. O carrinho é realmente muito escuro com alguns destaques em. Talvez seja como um número escuro muito baixo, um pouco fora de lá. Agora vamos ver. Vamos pegar minha borracha amassada. Eu vou começar a encontrar alguns desses valores de luz que são realmente cruciais na construção desta peça, porque há essas luzes que se estendem para a distância. Esta luz não é grande, grande, grande farol na frente é carrinho. Isso é muito bonito. Então essa é uma peça principal. Vamos fazer isso primeiro. Na verdade, essa vai ser a luz mais leve, como o mais brilhante de toda a nossa pintura é este farol. Então vou pegar meu apagador e achar que é bonito. Agora esta borracha é ótima. Posso esmagá-lo em qualquer forma que eu quiser. Eu posso fazer uma espécie de ponto se eu quiser. E eu posso dar um golpe. Veja agora, tem carvão nele. Preciso esmagar e achar o novo lugar limpo. Porque senão você está apenas quebrando a borracha suja lá de volta e não está mais abraçando. Há mais dois C que eu posso fazer com uma mão esmagar, senhora, um rolo e fazer um ponto. E eu posso fazer há outro farol aqui. Esmague, faça um ponto. E tem outro farol aqui. Então esta é uma pintura onde não há nenhuma fonte de luz vindo como o sol brilhando em uma paisagem ou uma luz brilhando em um rosto. Nada tão óbvio. Há luzes por todo o lado. É realmente você espreitou a cena. Está muito escuro com algumas luzes brilhantes. E um par de outros, você sabe, gentil Número 2 está lá em algum lugar. Bastante simples. Há mesmo no topo desta janela, há o nome do ônibus que a rua vai para o que quer que esteja lá em cima. E se você quiser realmente ajudar a delinear o ônibus um pouco para que você saiba, eu posso, eu posso afiá-lo até um ponto bem longo e afiado. E eu posso até fazer isso, eu posso esmagá-lo e torná-lo mais longo em uma ferramenta mais longa. Então eu posso olhar gentilmente, há perto da borda do ônibus. Há quase como uma pequena luz de borda de alguns destaques e aqueles ajudam a definir a forma do ônibus. Procurávamos pequenas pistas como essa para nos ajudar a mostrar a forma e a forma. Veja, há algumas luzes indo para o lado do ônibus e eles estão apontando para o nosso ponto de fuga. Porque eles são paralelos. Tudo virado para este caminho vai apontar para o nosso ponto de fuga. Há outro tipo de pequeno destaque por aqui. É um pouco de uma luz de aro na parte de trás. Então, certamente, olhando um pequeno carrinho. Pegue nosso carvão e vamos ver, há, agora estamos testando algumas coisas. Há algumas janelas do lado que vocês são como um casal, como se eu as estivesse agrupando. Said, veja isso. Estou sempre a olhar para o meu quadro. Ela, minha foto de referência. Estou pintando da vida. Estou de olho no meu modelo ou na paisagem. Estou sempre apertando os olhos. Isso realmente ajuda a reduzir os detalhes que você não precisa. Você aperta os olhos e pinta o que vê quando você pisca. E é assim que você pinta. Então, há um carrinho. Vamos ver aqui, alguns outros realmente brilhantes, brilhantes, brilhantes serão essas luzes estendendo-se para a distância como erro, realmente grandes. Há um, há, eles estão agrupados em três. Então, digamos que há um por aqui. Encontre outro lugar limpo. Outro lugar limpo. Agora, queremos obter um pouco de brilho em torno dessas coisas agora é como escuro e de repente como glóbulos brancos, como um ao lado de F3. Agora, se você quer que algo pareça ser uma fonte de luz e tem luz nela, mas quer ter uma transição entre a luz mais leve da fonte de luz, e então fica um pouco mais escuro e depois um pouco mais escuro. Então você pode tirar o dedo e você pode manchar uma seção. E depois limpei o dedo da borracha. Agora eu volto aqui. Talvez eu devesse ter feito isso primeiro e depois encontrar as luzes. Então agora ele realmente tem um pouco de um brilho para ele. Vamos fazer isso de novo. Vamos fazer isto. Tem um bem aqui. Estas luzes estão indo em direção ao ponto de fuga. Há um mesmo por cima do autocarro. Eu vou esmagar. Vejo-te e depois tira isso no meu dedo. E eu posso você pode até bater em torno dele para torná-lo um pouco mais suave. Agora vou pegar minha borracha e apagá-la de volta para o jornal. Então o que podemos fazer isso de novo, as luzes meio que desaparecem atrás do ônibus e elas reaparecem por aqui. Pegue seu dedo e tipo de apenas esmagar fora fora para fora da distância. Esta coisa aparece como tinta molhada. É por isso que é um estudo brilhante. Toda essa área tem um pouco de brilho, então eu vou dar uma volta e você vai me ver. Farei a mesma coisa quando puder pintar. Agora, vou esculpir algumas dessas luzes à medida que elas se afastam cada vez mais. Há um semáforo ou algo assim aqui. Não podemos dizer que não há cor. Mas podemos ver valor agora. É tudo o que estamos a fazer. Vamos fazer o outro lado destas luzes porque estes são um tipo de marcos importantes. Tem um, é por aqui, então eu vou fazer um pouco de smush, limpar meu dedo fora. Estou fazendo o brilho, estou fazendo essa transição. Vai ser a fonte de luz, seu brilho, e então escuro em torno dela. Então eu estou fazendo o brilho agora. Eu sou uma espécie de, você pode tocá-lo com o dedo no chocolate que sai do papel em seu dedo e ele realmente está apenas sentado em cima do papel. Então aqui, agora eu posso ir mais longe nesta luz. Faz a minha pequena luz lá. E há outro aqui. Agora estes, novamente estão indo em direção ao ponto de fuga. Tem um por aqui, brilha. E eu posso marcar todos eles. Tem um ali. É realmente uma linha reta. E então eles se aproximam. À medida que eles se afastam mais. Esse fenômeno é chamado de munição. As coisas parecem diminuir à medida que se afastam mais de você. Então essas luzes, são todas do mesmo tamanho. Se você colocá-los todos ao lado do outro e ficar lá, eles teriam exatamente o mesmo tamanho. Mas do meu ponto de vista, do meu ponto de vista, eles parecem menores, não é? Porque eles estão mais longe. Olá a todos. Eu olho para ele. Ok. Então, há algumas luzes. Há um grande semáforo bem aqui que vai ler, vai olhar realmente grande. Nesta peça. É sobre talvez em linha com esses dois. E está bem aqui, quase acima do nosso ponto de fuga. Eu posso fazer o meu brilho, e eu posso fazer esta mão, eu posso esmagar e então eu posso limpá-lo fora na borracha. Eu me tornei bom nisso. Você pode tocar nele. Eu faço isso com a tinta para É por isso que eu gosto de tinta a óleo. Porque está molhado por um longo tempo e eu posso voltar mais tarde e esmagar as coisas. E é muito útil. Comprar carvão vegetal age muito da mesma maneira que, como óleo nos pinta. Ok. Vamos ver aqui. Há, agora para este carro é outra parte importante desta peça. As luzes vermelhas na paisagem urbana parecem muito boas o tempo todo. Certo, faça minha coisinha afiada. Vamos ver. Vamos primeiro fazer um pouco de brilho, suas luzes traseiras. E até eu posso fazer uma pequena indicação de uma matrícula. Agora há um pouco de uma célula que leva como meu dedo um pouco de luz refletida. Adoro fazer as ruas parecerem reflexivas e molhadas. Isso sempre torna uma paisagem urbana muito mais interessante. Há outro carro leve como na frente daquele, e há apenas algumas luzes. Talvez possamos ver através do pára-brisas deste carro e há alguns brancos a entrar pelo vidro. E General, à medida que se afasta, a coisa toda, todas as luzes estão mais próximas, então há um brilho geral na distância. Então é por isso que eu meio que gosto disso é que eu sinto que é mais escuro mais perto de nós e como ele fica mais longe, todas essas luzes estão completamente em uma massa. Então, há um brilho geral em torno de toda a área distante. Então essa é uma boa maneira de ajudar a fazer olhar mais longe. E então podemos apenas indicar algumas luzes que estão ao longo das ruas e o que quer que seja. Está bem. Essas são provavelmente as partes principais da nossa paz. Há um pouco de brilho e o chão. Se quiser fazer reflexos para algo, encontre sua fonte de luz e vá direto para baixo. Você não pode você em um ângulo ou porque o chão é plano e o reflexo estaria indo direto para baixo da fonte de luz. Muito importante. Vejamos, há algumas marcas de esteiras no chão que são um pouco mais leves. Eles vão em direção ao nosso ponto de fuga. Para que eu possa pegar minha borracha e esmagá-la como uma lâmina. Se você ver isso, como uma borda afiada e afiada e então eu posso aguentar, estou olhando para isso agora, mas você pode usar uma régua se precisar. Eu definitivamente, bem, quando eu faço a pintura, eu posso fazer isso. E você vai ficar melhor nisso. Quanto mais você faz isso. Estou meio que olhando para ele. E então eu me conecto. Tem mais um par aqui fora. Talvez seja um pouco alto. E à medida que você faz a perspectiva mais e estuda mais e pratica mais, você fica melhor apenas sentindo quando está certo e quando está desligado. E começar a notar que as coisas vão gostar agora e onde há metal e o chão para estes trilhos, ele reflete a luz mais brilhante. Quando há tinta no chão como na faixa de pedestres, ela reflete a luz mais brilhante. Então você vai começar a notar essas coisas. Vamos ver, se esta calçada é como aqui, eu posso fazer isso com o meu dedo. Não é tão brilhante. Há todos os tipos de árvores e coisas. Quero dizer, eu posso apenas por agora. Detalhes maiores, mais perto, mais pequenos detalhes. E há um par de luzes que são apenas aleatórias aqui fora. Há um anúncio lá um segundo para o meu pequeno brilho. E então eu posso fazer a minha luz. Há um grande brilhante como um ponto de ônibus ou qualquer coisa propaganda bem aqui. Não vou torná-lo tão brilhante como é. Esta é a minha discrição artística. Este farol é a luz mais brilhante e toda a pintura. Se eu fizesse isso tão brilhante, isso distrairia. Então eu vou escolher fazer isso não muito brilhante. Isso é um impacto. É tudo o que vou fazer. Vou escrever um pouco. Talvez eu possa. Se eu fizer o escuro, a parte de trás dele um pouco mais escuro, ele vai fazer este pequeno anúncio parecer um pouco mais brilhante. Então agora parece com o detalhe na cena. Há algo aceso ali. Mas eu não precisava torná-lo tão brilhante. O que eu fiz foi fazer o pouco escuro, que tornam as costas um pouco mais escuras e isso torna esses objetos de primeiro plano um pouco mais claros. É um truque divertido. Há uma luz aqui. Novamente, nenhuma dessas luzes vai ser tão brilhante. Eu escolhi os que eu quero ser os mais brilhantes. Se você olhar na, na foto, há uma luz vermelha à esquerda aqui. É tão brilhante quanto o que está na frente. Mas não vou tornar este tão brilhante porque este não é tão importante. É para o lado. Não quero direcionar minha atenção para o lado. O contraste de valor realmente chama a atenção. Então este é o meu personagem principal aqui. Este é o meu ponto focal. Quero que o maior valor contraste a luz mais leve. E talvez haja algumas escuras escuras aqui que realmente chamem essa atenção. A mesma coisa aqui. Brilhante agradável. Em seguida, são algumas escuras. Se eu fizer isso aqui também. Agora tenho todos esses pontos focais. Consciência é apenas meio que mata. Vamos ver. Agora isto, veja esta borda por baixo. Eu fiz isso um pouco afiado demais. Posso levar a escova do meu telefone. Isto é como pintar. Posso suavizar as bordas sempre que quiser. Posso voltar para um gentilmente e posso amolecer e arder. Eu, pessoalmente, gosto de ter os fundos dos carros têm uma borda suave desaparecendo e ter a parte superior tem uma borda definida agradável crocante. Adicionando isso parece muito bom. Pode fazer essa sombra. E eu vou usar meu carvão vegetal que ajuda muito em torno de um pouco. Então, uma espécie de borda macia desaparecendo na parte inferior, borda nítida afiada no topo. E então há todos os tipos de pouco, você sabe, nós não precisamos fazer tudo isso agora. Quero dizer, a menos que você queira, você pode jogar. Este é o teu teste. Consigo suavizar este brilho com o dedo. Você pode brincar com detalhes agora. Aqui é onde você pensa, oh, eu não gosto disso. Oh, eu gosto disso. Eu quero tentar isso sem um funciona tão bem. Oh, bom. E então quando você volta e faz a pintura, você tem todas essas anotações de coisas que funcionaram e coisas que não funcionaram em sua mente. Há uma tonelada de luzes na cidade. Há um casal, digamos que há alguma janela. Vou agrupá-los todos juntos. E eu vou fazer uma linha em direção ao nosso ponto de fuga. E eu posso fazer isso com mais detalhes. Algumas dessas, algumas dessas janelas são, na verdade. O que estamos enfrentando aquele avião do prédio. Então, eles vão ser mais planos assim. Eles realmente inclinam um pouco. Há, há algumas linhas de perspectiva diferentes acontecendo aqui. Mas vamos nos concentrar realmente naquele aqui, aquele indo em direção a este ponto de fuga aqui. Posso ilustrar isso melhor na pintura maior. As outras linhas de perspectiva. Talvez aqui em cima, veja, eu posso apenas fazer alguns detalhes sutis deste edifício estão lá. Então você usa sua outra mão e eu estou usando minha mão direita para isso. Realmente útil em vez de como para trás e eu sou todo críquete, basta usar sua outra mão e é este ângulo natural. Há um pouco de detalhe neste semáforo. Algum tipo de sensor ou algo assim. Eu não sei se esses pequenos detalhes arquitetônicos realmente se encaixam e fazem coisas divertidas. Enquanto você tem isso em sua mente, quais são seus personagens principais, quais são seus personagens principais, você pode adicionar pequenas coisas secundárias sutis em todos os lugares e parece ótimo. Nós podemos até, vamos tentar esta faixa de pedestres aqui. Eu vou fazer assim. Uma linha, eu vejo isso. E então isso, essas linhas também estão apontando para o nosso ponto de fuga. Eu não preciso deles, não brilhante, então eu só estou usando meu dedo. E eu posso ter cor. Eu posso usar um pouco de cor para diferenciar estes e isso vai ajudar. Mas, por enquanto, está tudo bem. Acho que estamos prestes a chegar ao fim do nosso estudo de carvão vegetal aqui. Sabe, pode haver pequenas manchas de luz por todo o lado. Faça um pequeno ponto na sua borracha. Basta dar algumas luzes divertidas e distantes. Talvez esses pequenos fios eventualmente tenhamos alguma coisa. Você pode obter o mais detalhado com isso, se você quiser. Mas a questão é que este é o seu estudo. Então eu estou experimentando e aprendendo sobre todas essas coisas sobre minha pintura. Então, quando estou no joelho e pintando, não estou tipo, onde está o ponto de fuga? Qual é o Stark mais escuro e o meu quadro? Uma vez que você já descobriu todas essas coisas, você sabe, um grande detalhe dentro deste ônibus. Podemos ver dentro da janela. E agora que fiz isso, preciso colocar essa parte central de volta. E ele faz um pouco aqui. E depois de ter feito esses pinceladas largas, agora isso acaba afiando meu carvão e eles o encontram. Lá vamos nós. Afia-o até um ponto. Por causa de todos aqueles traços largos que eu fiz, ele aguça muito rapidamente, na verdade. Então agora eu posso voltar e fazer pequenos detalhes sutis como esse. Então, com um bastão, posso fazer grandes gigantes e pequeninos. Certo, e há todo o tipo de árvores e outras coisas que podemos fazer depois. entanto, este é o essencial. Eu mapeei meus valores. Isto é geralmente que eu descobri e esta é uma pintura muito, muito escura. Então eu sabia o meu apoio, eu quero fazer a maior parte muito escuro com alguns pontos de luz escolhidos. E de repente temos uma cena. Sabe, temos o nosso ponto de fuga, mas descobrimos que a maioria das coisas aqui está em conformidade com a mesma linha de perspectiva. Ele tem algumas variações à medida que a estrada se move, mas você sabe, nós podemos simplificar isso se quisermos fazê-lo ir diretamente para ele, e ainda vai funcionar muito bem. Todos os edifícios são paralelos. Há algumas anomalias como uma calçada que tem um ângulo estranho. Mas você sabe, esse tipo de coisa pode torná-lo interessante. Então podemos apenas notar isso e decidir se queremos, se queremos fazê-lo ou não. Se não gostarmos, digamos, oh, eu não gosto disso. Sabe, este é o nosso estudo. Vamos apontar para um ponto de vantagem e esquecer. E vamos dizer que aqui está a nossa calçada e que eu possa colocar de volta alguns desses detalhes. Há árvores, postes e coisas assim. Então eu gosto mais disso. Essa é a minha escolha. Você sabe? E então é melhor descobrir isso agora quando eu posso apenas esmagá-lo com o dedo e colocá-lo de volta e é apenas um, você sabe, você pode fazer este desenho de carvão em dez minutos. E se você não gosta, se você não gostou de como acabou, você pode fazer outro e mais dez minutos. Você pode fazer três deles. E você aprenderá muito fazendo meia hora de estudo ou, às vezes, até menos. Mas fazer tanto estudo antes da pintura vai poupar literalmente horas durante a pintura. Cada minuto que você está estudando aqui vale como um número exponencial de tempo durante sua pintura. Basta lembrar, lembre-se que super-crítico para fazer esses estudos de antemão. Só te vai poupar tempo a longo prazo. Então eu acho que vai fazer isso por isso, por este desenho de carvão. Vamos pegar nossas tintas a óleo e começar com nossa pintura sob, que a base será muito parecida com esse processo e você verá como isso funciona. Faremos uma paleta limitada, focando principalmente em valor e desenho, mas teremos algumas cores para apresentar agora. Tão incrível. Vemo-nos então. 3. San Notícia 3: Ok, nós temos nossa configuração de tela aqui, pronto para começar a pintar. Temos a nossa paleta. Esta é uma paleta de vidro, que é super útil para usar uma faca de paleta ou limpá-la mais tarde. Realmente fácil de trabalhar neste tipo de superfície. Você pode deixá-lo para qualquer pedaço de vidro. Eu pinto a parte de trás com acrílico branco, deixo secar como durante a noite muito bem, e depois virá-lo e usar o outro lado para o meu para a minha pintura. Na medida em que um pincéis para sustentar itis usado principalmente alguns pincéis antigos baratos Chip que eu comprar como em Home Depot ou o que for por como um dólar. Então, ocasionalmente, se eu precisar de alguns pincéis mais macios, eu tenho estes. Não importa que marca estes são apenas alguns como sintético, realmente macio sable, qualquer que seja escovas. Se eu vou fazer algumas áreas que são como realmente escuras e eu quero suavizar para fora bem. Então eu poderia usá-los mais tarde. Mas, em geral, vamos ficar com esses baratos. Ok, vamos ver as primeiras coisas primeiro. Estes pequenos pincéis são bons. Estas pequenas escovam-lhe até eu faço coisas malucas. Às vezes eu deixei cair meus pincéis no chão para que eu possa marcar a borda porque eu normalmente apenas ripas ou toda a tinta com uma cor mas na verdade quero fazer um pouco diferente desta vez. Então eu vou fazer exatamente como nós vamos fazer nossa pequena grade de fingir. Eu vou olhar para a metade de cima, o meio. Isso, eu posso fazer isso um pouco mais. Você pode medir isso se quiser. Eu tenho 16 por 20, a tela de digamos aqui. Você pode fazer isso em um 18 por 24 ou 11 por 14 ou o que quiser. E então eu posso apenas encontrar o meio. Então, há o centro da minha pintura aproximadamente. E isso é perto o suficiente. Então isso é meio como um pouco de grade. Talvez seja um pouco alto demais. Sim, isso é bom. Então isso me ajuda a colocar minha pintura um pouco mais fácil. Claro, se você estiver fora pintando da vida. Se você está na paisagem pintando sobre a figura, você não tem uma grade, mas para a nossa foto de referência, é realmente super útil. Então, agora o que eu quero fazer sobre esta pintura, eu quero ver alguns, nós vamos começar a estabelecer algumas cores específicas primeiro e depois alguns valores. O que eu gosto, essas luzes que se apagam na distância lá embaixo. E eles se apagam aqui em cima, aquelas luzes ao fundo da rua. Isso vai ser definitivamente mais do que eu vou usar o ocre amarelo. Oh, vamos falar sobre o meu caminho, minhas cores bem rápido. Paleta de cores simplificada. Amarelo, ocre. E eu tenho Alizarin carmesim e azul ultramarino. Então basicamente eu tenho um amarelo, um vermelho, e um azul tem todas as três primárias. E com essas três cores, eu posso obter uma boa variedade de cores e eu não posso misturar uma ruim. Eles vão ser todos bonitos porque só há três deles. Então isso é relacionado fácil e um bom menos para ter que se preocupar. Este é um passo mais longe do que o desenho de carvão que estamos fazendo. Então eu só tenho algumas cores aqui. Eu tenho espaços onde eu vou colocar outras cores mais tarde. Então é aqui que eles caem no meu paladar. É como uma roda de cores. Então é por isso que há esse tipo de organizado do jeito que eles são. Só estou usando espíritos minerais inodoros e que está neste pequeno frasco chamado óleo de silicone. É muito antigo e usado, mas você pode ver como isso se parece. E é um frasco com uma bobina de metal dentro. Eles vão limpar seus pincéis. Eu só guardo meus espíritos minerais nisso. Então o que você pode fazer, eu só vou mergulhar meu pincel só um pouco, você sabe, nesta coisa. E isso é o que eu estou usando quando eu aplico meu meio porque ele te dá um pouco de uma lavagem. E em vez de tinta seca sólida, vamos misturar com um pouco disso. Nós não queremos que seja sopa, então não como totalmente molhado. Mas comecei um pouco de ocre amarelo. Meu ponto de fuga foi sobre o que dissemos. Aqui. Posso marcar melhor depois e faremos isso em um segundo. Mas eu só, eu quero bloquear em C Agora não só estamos fazendo valor e o desenho, mas também estamos começando a marcar algumas cores também. Vai haver isto é realmente esta grande qualidade amarela para onde estas luzes estão. E eu quero apenas marcar isso agora. E então vamos adicionar um pouco de cor e valor em torno dele. Mas isso vai ser importante e você vai ver o porquê mais tarde. E então também, haverá C, há os semáforos e este carro com os semáforos vermelhos e estes até mesmo um edifício à distância com algumas luzes vermelhas nele. Essa é uma espécie de vai ser a nossa coleção de vermelho. E mesmo ao redor do carro vai ser um pouco de brilho vermelho para que eu possa levar meu Alizarin carmesim. Nós vamos adicionar um pouco mais de vermelho brilhante mais tarde, mas isso é um pouco mais roxo, um pouco mais em vermelho azulado. Mas, por enquanto, aqui está sobre o trauma e vamos ligar esses. E aqui está o meu carro. Então, agora vou usar isto. Este é todo o meu tipo de área vermelha. Aquela luz conectando-se àquele prédio, conectando-se a esses carros com um pouco de reflexos como este é todo tipo de área vermelha. Então vemos isso. Agora o resto deles meio que vai fazer como escuro, meio roxo. Mas isso é legal de estabelecer. Agora. Eu sou, se você, se você piscar os olhos e olhar para ele, você não vê exatamente dessa maneira, mas eu estou exagerando um pouco. Extra enfatizando, ooh, esta área vermelha divertida, o que algumas luzes e outras cores e coisas nele, mas isso vai ser muito bom mais tarde. Está bem. De lá, posso pegar um pincel maior. Esta foi uma polegada e agora eu vou usá-lo para polegadas para cobrir mais área. Todo esse quadro é muito escuro. Então eu realmente vou fazer um pouco de espíritos minerais. Um pouco de Alizarin, um pouco de azul ultramarino. Roxo é realmente uma grande cor para um escuro. Porque eles podem ir de qualquer maneira. Poderia ser mais quente, poderia ser mais legal. Vou explicar mais sobre as temperaturas quando eu tiver todas as minhas cores fora. Por enquanto, só estou me esfregando. Não quero matar esta área, a cor que escolhi. Então eu vou meio que dar um pouco mais. Então, vou continuar a fazer isto. Toda a pintura é realmente um valor uniforme. Não há, acho que a leitura deve ser movida um pouco mais. Vamos ficar com isso. Sim, isso é um pouco melhor. Normalmente em uma paisagem ou algo assim, eu faria um gradiente como o sol está aqui e uma sombra está aqui, a fim de ter um gradiente desvanecendo de um algo para o outro algo uma luz para escuro e um calor para esfriar ou algo assim. Mas isso não tem isso porque é uma cena da cidade. E é uma espécie de uniforme escuro em todos os lugares com alguns belos destaques aqui e ali. Mesmo no chão, até mesmo sobre aquele trem. E eu vou te mostrar como podemos contornar isso, aquele Farol aqui em um segundo. E talvez tenhamos que desenhar o nosso grande, de novo, tudo bem. Às vezes, a verdade da sua tela é meio que, esta parece um pouco mais grossa. Então, às vezes, temos que esfregar um pouco para chegar lá. Eu não necessariamente. Podes, se quiseres, se quiseres deixar lacunas e outras coisas, tudo bem. Neste ponto, estou apenas preenchendo a coisa toda. Eu não quero necessariamente que eu branco bisbilhotando. Mas você sabe, isso é apenas uma escolha textural. Você pode fazer o que quiser. Não me importo de ter camadas de tinta com pequenos pedaços cutucando aqui e ali. Eu só não gosto necessariamente de branco puro da tela para mim que isso parece Ron inacabado, algo assim, mas você pode fazer o que quiser. Então aqui está um layout muito básico. Ainda estamos fazendo alguns desses um pouco mais sombrios que outros. Isso é meio que um valor de 50% ish, e então ficamos um pouco mais escuros como alguns lugares, isso é tipo número dois. Nós não ficamos muito escuros. Nós íamos mesmo acertar? Mas podemos, vamos começar a fazer isso. Eu vou fazer um pouco mais Alizarin carmesim para esta área aqui. Eu vejo um pouco mais de Alizarin e um pouco menos de espíritos minerais. Vai torná-lo muito Garver porque as extremidades de um laser são realmente de cor escura. E então eu só vou bater, eu estou usando menos espíritos minerais agora porque eu quero que isso seja um pouco mais escuro. Agora. Agora que eu meio que tenho um tipo inicial de esfregar aquela tinta. Agora vou começar a fazer menos pinceladas. Como se eu estivesse fazendo isso rápido, mas estou fazendo pinceladas individuais um de cada vez e apenas fazendo muito rápido. Então, quando nós realmente abrandar aqui, 1234, mesmo agora nesta fase, começar a estar ciente de seus pincelados. Você deve ser capaz de contá-los. Se você tivesse que me pagar um dólar por cada pincelada que você deitar nesta tela. Isso mudaria a forma como pinta? Mas limparia um pouco a toalha de papel, pegava um pouco de Alizarin. Estou piscando talvez em torno de algumas dessas luzes. Talvez possamos fazer entre este ocre amarelo e este tipo de roxo. Tem uma cor do meio. E podemos colocar um pouco de Alizarin nessa cor e fazer uma transição ou cor. Veja como agora há, há duas cores. Há o ocre amarelo agora que depois Alizarin, e então há essa cor de transição roxa. Deixe-me fazer isso aqui também. Isso vai ficar de fato, sim, e isso é, isso é um pouco mais escuro. Vamos misturar com um pouco mais de ocre amarelo. E vamos entrar e escurecer um pouco mais. Ok, legal. E agora estamos começando a ter um senso de como o motivo geral do arsine aqui. Ok, agora isto é, isto é como o nosso valor de 50%, como fizemos com o carvão vegetal. Agora, vamos tomar isso como um pincel minúsculo. Você sabe, você pode usar o pincel que quiser, porque isso é uma pequena coisa. Porque eu posso fazer esse pequeno desenho de linha como encontramos nosso ponto de fuga como fizemos com o desenho de carvão. Vamos reencontrar as pequenas grades desde que eu tenho manchado ao redor, eu perdi. Isso é OK. Podemos encontrá-la de novo. Ali está o Centro. Aqui está. Novamente, estou olhando para a metade dos olhos. Aqui está a meio caminho. Cerca da metade do caminho aqui. E então o centro não se perdeu. Ainda está lá. - Legal. Então agora isso nos ajuda a colocar tudo em nossa pintura. Vamos encontrar o nosso ponto de fuga, que era sobre, você pode apenas olhar e descobrir onde todos os ângulos estão apontando. Estão todos a apontar para ele. Isso é sobre lá. Eu recebo X. X significa ponto de fuga. Quase como se fossem linhas de perspectiva cruzando. E então, claro, aqui está o nosso horizonte. Para que eu possa começar aqui. E eu posso fazer você ficar muito bom em desenhar linhas retas, olhar para ele. Observe também como estou segurando o pincel. Não vou segurá-lo aqui em cima, como um lápis. Talvez se você conseguir detalhes realmente finos, ele pode, desculpe, segurá-lo assim tão perto, você sabe, qualquer coisa por um C. Tantos pintores, iniciantes ou estudantes segurá-lo assim em sua pintura. É muito apertado, muito perto dele, enquanto eu vou lidar com isso está lá por uma razão. Mesmo se você estiver segurando como um lápis, você pode segurá-lo um pouco mais. Você tem toda essa peça para fazer diferentes tipos de coisas ou você pode segurar o controle overhand, que é o que eu faria dessa maneira. Você pode fazer ângulos diferentes das coisas, você sabe, dá-lhe um monte de maneiras diferentes de, de atacar sua pintura segurando um pincel com o aperto overhand que eu estou percebendo meu agora que olhar para ele. Horizon um pouco torto. Não vemos o horizonte porque há muita coisa no caminho, mas sabemos que está lá. Precisa estar lá em nossa mente. Ou é o meu governante? Eu tenho apenas um velho governante regular que vai nos ajudar quando estivermos fazendo nossas linhas de perspectiva mais tarde. Então mantenha um desses à mão que você não se importa de colocar um pouco de tinta. Vamos começar com o nosso carrinho. É logo acima das linhas centrais sobre lá e c Agora eu vou fazer o ponto do telhado. Neste ponto de fuga. Vamos assumir uma peça de perspectiva de um ponto muito simples aqui. Está encurtado. Não vemos este carrinho comprido. É, ele está inclinado uma onda e tanto. Só estamos me vendo na frente. Então aqui está um pouco a borda de trás vai para cerca de lá. Eu só olhei para isso. Mas se você precisar verificar, pegar uma régua e colocá-lo bem ali, ele faz uma linha na pintura, está tudo bem, é uma linha de perspectiva, você vai usá-lo mais tarde. É uma linha de perspectiva. Isso é, eu vou usar isso eventualmente. Então está tudo bem. Às vezes eu nem me importo se eles ainda estão mostrando no final das pinturas linhas perspectiva que foram meio que dá este tipo de zoom legal tipo de sensação de qualidade. Então eu vou te mostrar aqui. Aqui está o telhado do nosso bonde. Hoje à noite. A tinta está molhada. Eu ainda não podia ter feito uma linha de perspectiva com a régua. Então, há o teto do nosso bonde. A frente é essencialmente vamos reduzi-lo a um retângulo. Aqui está uma espécie de canto ish desce a cerca de lá. Aqui está a frente. Talvez tenha acabado um pouco mais. Só estou usando qualquer mistura Alizarin e azul ultramarino para isso. Aqui está o topo do nosso telhado. Tudo bem, tão pequeno Hi. Estamos reduzindo essa forma complicada, estranha e louca em um retângulo que se estende até nossos pontos de fuga. E agora é como uma caixa. Tudo é uma caixa. Ok, muito bom. Deixa o nosso outro personagem principal, quem era este carro, que é por aqui. Considerando que este lado do carro, e eu posso ver que foi foi cuidadoso para usar o fundo desta última vez. Então foi por isso que fiz o esboço do carvão. Corri para o mesmo problema e descobri. Encontrei o fundo. Eles subiram um pouco e agora é por aqui. E, sabe, acho que deixei meu horizonte um pouco alto demais. E estou percebendo isso agora. Tudo bem, isso ainda está molhado. Você vai se pegar em erros ou erros ou o que quer que seja. E está tudo bem. A tinta ainda está molhada. Você ainda pode consertá-lo. Isso é um pouco melhor. Um pouco mais de espíritos minerais. Aqui está. Ainda bem que notei isso agora. Tudo bem, está perto o suficiente. Eles realmente não mudaram muito, então essas linhas ainda estão bem. Essa é a carta. Tem outro carro bem ali. Vamos ver. Isso deve ser tudo o que preciso agora. O resto da cidade é realmente apenas linhas de perspectiva andando por aí com algumas mudanças de valor e tal. Aqui está essa coisa de calçada, que, você sabe, eu gosto do ângulo extra. É interessante. Você pode fazer um tiro direto, se quiser. Apontando para o ponto de fuga lá para cima um pouco mais. Ok, isso é o suficiente para começar a preencher algumas coisas. Vamos ver. meus olhos. O que realmente vai ser útil é fazer um pouco mais escuro atrás deste carro de bonde. Então eu posso pegar, você sabe, eu posso pegar meu pincel grande que eu tenho aqui. Vamos fazer um pouco, um pouco de roxo, o que seja. Talvez eu possa fazê-lo tocar apenas um pouco de espíritos minerais aqui. Estes pincéis sugam muito e você pode usar qualquer grande escova ol que você tem. Se você tem um se você tem um grande tipo de um destes como maior como um tamanho de duas polegadas. Isso que você pode fazer é, em seguida, demorar um pouco mais, você sabe. Assim como eu disse, com o carvão quando eu estava usando o grande e gordo final dele, você usa o maior pincel, você pode, tanto quanto possível. Então, em vez de fazer 20 pequenos golpes, posso fazer um belo derrame incrível. Então vamos empurrar isso. Feche meu cavalete aqui um pouco melhor e lá vamos nós. Sim, vai ajudá-los. Este é um dos nossos personagens principais. Você queria se destacar um pouco onde Alice é bonita. Então isso vai ajudar. E, na verdade, por trás, vamos fazer um pouco de laranja. Atrás do topo disso, há algumas luzes, mas em geral é bastante escuro. Então isso vai ajudar isso a se destacar um pouco. Onde mais? Então eles eu estou apenas apertando meus olhos e procurando por áreas escuras agora vamos apenas fazer isso. Um pouco mais de destilados minerais. Não muito. Então, já estou ficando sem Alizarin. Estou usando muito mais do que pensei. Isto está muito escuro aqui em cima. Vou pintar à volta da minha leitura. Especialmente talvez eu faça um pouco, eu estou meio que deixando de fora este pequeno semáforo coisa porque é um brilho agradável. E eu não quero ter que lutar mais tarde com tinta escura. O céu está muito escuro. Vamos ver, há, eu vou tipo de pintura só para escurecer isso um pouco. Vou deixar um lugar onde está a luz. Está bem escuro, brilhante aqui ao longo do lado. Quero dizer, esta é uma pintura muito escura. Vamos pegar um pouco mais e vamos ler. Eu uso tinta Williamsburg. E quando eu vir que é aqui que eu tenho uma paleta de vidro, eu vou limpar este ponto fora. Na verdade, tenho um raspador de tinta. Posso limpar isso dessa maneira. Não vou colocar a tinta numa parte contaminada da minha paleta. Esta abóbora um pouco ali de novo. E há simbolismo. Então, novamente, apenas para mostrar espíritos minerais, este pincel ou u tem muitos espíritos minerais nele. Portanto, esteja ciente disso. Está bem escuro. Esta é uma pintura muito escura. Se você quisesse experimentar uma pintura como esta, desculpe, começando com uma tela em branco, isso poderia ser interessante, certo? Ok, então é aqui que fica um pouco diferente. Vou usar, vamos ver, vou usar este pincel menor. Só quero um pincel menor. Eu vou fazer um pouco mais de azul em torno deste treinamento porque este trem realmente tem, é meio que uma das partes mais azuis do quadro. E escolhi para isso intencionalmente. Esse tipo de diferenciar isso do resto da peça é um monte de vermelhos, laranjas e coisas assim. E depois há azul. Vamos colocar alguns sotaques ao redor do resto da pintura. Mas isto é bastante azul e aqui. Ok. Agora que eu tenho este pincel menor, vamos fazer um pouco, um pouco escuro. Veja este carro áreas bastante escuras, mas é muito vermelho. Estou a usar isto um pouco de Alizarin. Só preciso que fique mais escuro. Para esta pintura. É quase como se você não pudesse começar escuro o suficiente. Você sabe, ele precisa ser extra escuro. Isso vai ser muito útil mais tarde. Vamos ver todos os outros lugares que precisam ser um suculento, agradável escuro. Vamos fazer um pouco mais aqui. Agora que eu tenho uma corrida menor, eu posso apenas bater um pouco mais forte e um pouco mais preciso. Debaixo deste comboio tinha um pouco de sombra. Vamos fazer um pouco mais escuro aqui atrás. Vamos talvez como os ciclos de pintura e você quer revisá-lo um pouco. Na verdade, está um pouco mais escuro acima do trem aqui. Treinamento de bonde, seja lá o que for. Pintura tão escura. Então, tudo bem, ótimo. Agora, para um pouco de diversão, agora vamos fazer a borracha. Então pegue uma toalha de papel velha normal. E eu vou dobrá-lo sobre o meu dedo. E agora isto agora é um pincel pequeno, pequena borracha. Eu vou aceitar, sou um dividendo meus espíritos minerais, assim como aquele lado de um dedo mineral molhado. Vamos começar com a nossa luz mais leve, que era o farol deste carrinho. É sobre lá. Posso limpar esta tinta molhada. Financiamento obtido leva um par de vezes c Agora eu tenho que mudá-lo. Isto está sujo, tal como a borracha. Preciso movê-lo e achar um lugar limpo. Mergulhe nos espíritos minerais novamente. Assim que você tem que fazer um pouco de esfregaço, ele não faz. Talvez você olhe para baixo para o branco da tela, mas tão largo quanto você pode obtê-lo. Esses são um pouco mais baixos. Na verdade. A senhorita da mordaça pode vir maior assim. Então, há algumas razões para estarmos fazendo isso. Não só para nos ajudar a encontrar o desenho e encontrar a construção e onde tudo está localizado desembolsado em torno da pintura. Mas também para fazer uma boa camada de dor de tinta é translúcida e a luz passa por ela. Então, se eu colocar um grande bloco de tinta branca bem naquela área roxa escura, não será tão brilhante como se eu colocasse um pedaço de tinta branca bem aqui nesta área mais clara. A luz vai passar pela sua tinta, bater na tela branca e voltar. Então, quaisquer cores que estejam por trás disso afetarão a luz que está voltando. Há muito menos cor para inibir a luz. Então um branco vai passar, bater não muita cor e voltar. E assim ele vai ter esse tipo de refração de qualidade de luz para ele. Essa é uma razão, outra razão pela qual esta tinta ainda está molhada. Se eu pegar um pedaço de branco e colocá-lo bem ali, ele vai misturar um pouco com esta tinta molhada e não vai ser tão branco, vai ser um pouco lamacento, ish, roxo, você sabe, qualquer coisa. Que às vezes queremos uma luz quente e brilhante. Você não quer necessariamente isso. Você quer uma cor limpa e brilhante. Então esta é outra razão pela qual fazemos isso. Se você estiver usando tinta acrílica, você ainda pode fazer isso se você for rápido o suficiente. Dentro de, você sabe, eu não sei, 20 minutos, meia hora depende da umidade em sua área, onde você pode descrever um pouco mais difícil. Eu já disse no passado. Se a sua dor estiver seca, então você precisa, para o acrílico, voltar e usar tinta branca, que você ainda pode fazê-lo a qualquer momento. Não temos tinta branca agora porque está tudo molhado e vou virar lama com tinta a óleo. Esta é a maneira preferida de fazê-lo usando acrílico e sua dor está seca. Vá em frente e adicione um pouco de branco nessas áreas para enfatizar esses valores. Não pense em modelar ou renderizar budista querendo uma área mais leve. Então podemos ir modelo mais tarde. Você está fazendo a base para todas as suas coisas detalhadas mais tarde. Mas se você for rápido, você pode pegar água e uma toalha de papel e ainda fazer isso. Esta é a nossa primeira luz. É sobre bem ali. É tudo o que preciso para isso. Bem-vinda. E lá mais tarde e fazer os individuais. Há outro CMA, apontado para o meu ponto de fuga. E se eu perdê-lo, Picots pintado, eu ainda meio que vejo. Posso voltar e fazer isso de novo. Talvez tenha sido um pouco mais baixo. Você sabe, ou você pode usar a parte de trás do seu pincel e alguns como você pode arranhar um pouco de dor. Então eu vou apontar isso para o ponto de fuga. Estou fazendo isso com meus olhos porque há outra luz. É sobre lá. E outro tipo de brilho logo acima do carrinho, limpando um pouco de tinta. Agora, ele meio que segue sobre a distância. Alguém, uma esposa, toda esta área. Estou movendo a toalha de papel como estou fazendo. Eu sou muito bom nisso. Então eu posso movê-lo a cada golpe. É preciso um pouco de prática, mas você pode chegar lá também. Então tudo isso vai ser este brilho agradável dessas luzes como fazer o outro lado. É por aqui, às vezes, se você não sabe onde algo está em vez de ir para ele, ele está no lugar errado. Ponha um ponto e veja se está certo. E se não estiver certo, você pode empurrar isso um pouco mais. Posso dizer que expanda assim. Oh, isso precisa ir um pouco mais para cima. Você sabe, você pode meio que empurrar seu caminho para ele em vez de como, eu vou adivinhar que esta área é totalmente errado. Você pode meio que facilitar o seu caminho para isso dessa maneira, é ótimo. Certo, tem mais alguns desses. Novamente, direto para os pontos de fuga, super fácil. Tem um ali. E um pouco mais de espíritos minerais no Ole uma toalha de papel. E eu só estou fazendo uma espécie de um. Eu realmente não consigo obter um ponto detalhado super afiado com a ponta do dedo. Se você tem unhas, unhas mais longas, você pode ter que usar o paddy ou o dedo em vez do ponto. Isso é algo que as pessoas me perguntaram. E isso é algo que você pode ter que brincar com ele e descobrir. Ou você também pode usar uma dica Q. Se você tem um Q-tip, você pode mergulhar nos espíritos minerais e você pode limpá-lo assim. Se você quiser mais detalhes, eles ficam sujos bem rápido e você não pode realmente usá-los por muito tempo, mas é outra opção. Então essa é outra maneira. Então eu posso usar este C. Eu preciso corrigir essa linha um pouco. Segundo palpite, expanda assim. E lá eu posso corrigir essa linha quanto ao Ted. Eu não preciso obter esse detalhe que este estágio. Mas você sabe, se você precisa fazer isso é vamos ver, vamos descobrir onde aqueles tem um carro bem aqui em algum lugar. Eu vou citar isso. Eu vou olhar. É sobre horizontal com este farol que eu acabei de fazer. Então, se os faróis estiverem no lugar certo, as luzes traseiras do carro estarão bem ali. Isso se chama citar. Então isso é sobre onde eles estão como outro sobre lá. Também é assim que eu coloco as coisas. Toda esta área é um pouco, como eu disse, eu era um pouco global. Então nós podemos talvez isso lentamente tirar um pouco de dor deste buraco, várias partes aqui agora e meio que bloqueá-lo. Estou removendo lentamente essa tinta avermelhada. E talvez eu possa aguentar um pouco. Agora é uma espécie de seca encontrar um ponto seco em sua toalha de papel. E você pode meio que apenas esfregando. Se você colocar espíritos minerais nele, ele vai limpar tudo. Mas talvez não o queiramos, perdemos um para aliviar um pouco. E se você é uma toalha de papel fica muito suja, você só tem outra peça. Alguma outra área? Vamos ver. Esta calçada é útil apenas para ver. Então eu vou colocar. Isto está seco. Eu não coloquei nenhum mineral espíritos ônix, não é realmente tão leve. Esta calçada não é tão leve como estas luzes. Então eu não quero que seja muito leve e valioso. Apontando aquele. Sim. Então isso é como uma anomalia em nossa linha de perspectiva. Se você realmente quisesse, você poderia fazer, você poderia fazer a calçada lá. Eu realmente gosto desta pequena banda aqui. Então eu vou mantê-lo assim e não esqueça o hidrato. Isso é muito importante. Está bem. Agora estamos a aproximar-nos do fim da nossa pintura abaixo aqui. Só estou olhando. Às vezes você só precisa parar e olhar. Esta é uma parte importante. Há um par de seções mais leves por aqui. Havia uma coisa ali. Talvez ainda esteja seco. Há aquele que decidimos que não era tão brilhante como qualquer outra coisa. Megan está puxando um pouco dessa dor escura molhada para longe dela. Ok, agora aqui está algo que vai ser útil. Vamos fazer algumas linhas de perspectiva. Pegue meu pincel, meu pincel minúsculo, o que quiser. Este tem um tamanho é este. Tem sido usado tanto. Eu não posso nem dizer. É como um tamanho um ou como psi 0 ou qualquer tamanho. Isto é apenas um pequeno, isto é como uma sable sintética somando dividendo suave e um pouco de espíritos minerais é obter uma qualquer cor aqui. Aqui está o meu ponto de fuga. Vamos fazer, há uma linha debaixo deste comboio. Eu gosto de usar, eu viro para que os números estão virados para este lado. Então, se eu pintar nele, eu não estou pintando sobre os números porque eu poderia precisar deles em algum momento para realmente medir alguma coisa. Então, aqui vamos nós. Linha de perspectiva. Isso vai ser útil. Digamos que há outro. Talvez você possa marcar um ponto onde ele está. E agora posso conectá-lo ao ponto de fuga aqui. E nós realmente não vemos isso. Vamos continuar do outro lado do trem. Eu desenhei um pouco só para que possamos ver. Há esse tipo de calçada, meio-fio e a distância que pode ser um eu estou procurando por pontos de referência, coisas que vão me ajudar a colocar, coisas. Se o que mais está lá. Há algumas janelas. Não há prédios que necessariamente correm toda essa direção, mas tendo algumas linhas de perspectiva lá e dizer, bem, seria a câmera no caminho eu fiz mudar termina aqui? Vamos apenas fazer um par aqui que será útil mais tarde em desenhar janelas. E se desenharmos sobre isso, tudo bem. Podemos adicioná-los mais tarde. Porque eu desapareço pontos lá e eu sempre posso encontrá-lo novamente se eu precisar. Vamos fazer alguns destes. E às vezes eu posso, eu deixo isso aqui porque eles parecem legais. Não me importo de tê-los lá. Não há muita coisa acontecendo aqui Perspective sábia, como edifícios ou janelas ou qualquer coisa. Mas coloque um par. Sim, está tudo bem. Há uma caminhada cruzada no chão aqui que tem essas linhas que são potenciais V. Podemos encontrá-las mais tarde. Isso não é crítico agora. Mas isso começa a dar-nos uma noção da perspectiva. Parece quase uma paisagem noturna e quase não fizemos nada. Temos as cores certas geralmente nos lugares certos e temos os valores gerais certos. Vai adicionar mais tinta em todos esses lugares para enfatizar aqueles melhor. Mas você sabe, se por alguma razão você desistiu de pintar amanhã ou andar na frente do trânsito acidentalmente eu subo para que eu não possa terminar meu quadro porque pelo menos você deixou isso para trás e ainda parece muito legal. A pintura parece realmente boa imediatamente com este tipo de, este tipo de conceito. E é um pouco, isso é um pouco mórbido. Mas a pintura já faz sentido. Você sabe. Vamos em frente e mergulhe isso em espíritos minerais. E eu posso empurrar um pouco mais e recuperar algumas dessas luzes. Desde que eu meio que manchei a quantidade. Este é o nosso ponto de fuga. Eu acho que eu poderia. Fica um pouco enlameado, mas se aprenderes a ver, está lá. E isso é tudo o que eu realmente preciso fazer. Há muitas outras luzes. Se você piscar os olhos, você sabe, há luzes nas janelas desses prédios, no fundo e tal, mas eles não são realmente personagens principais. Não posso colocar todas as luzes do mesmo valor. Eles têm que ser alguns principais como os mais brilhantes. E então há alguns como os secundários, estes no fundo e totalmente como terciários, não tão importantes. Então eles não serão tão brilhantes. Estes eu não vou mesmo remover qualquer tinta lá porque se eu adicionar um pouco de tinta lá, ele vai por natureza porque há tinta mais escura atrás aqui. Eles não serão tão leves como este. Então vai me ajudar a tê-las secundárias, que ajuda a contar a história. E só tenho uma foto se contar o máximo de história possível. Então levamos esse tipo de coisas em consideração. Ok, então sob a pintura vamos chamar isso feito em cerca de 38 minutos. Isso é muito menos porque eu sou yap, mas está tudo bem. Um pequeno bônus em como limpar seu paladar. Então isso é uma bagunça. Antes de colocarmos tinta fresca aqui e começarmos a misturar novas cores, temos de limpar isto. Primeiro. O que você pode fazer, você pode fazer qualquer faca de paleta, você sabe, se você tem uma dessas que gosta das espátulas em forma de espátula para esta parte eu gosto desse tipo de forma de cunha. Esta é na verdade a faca de paleta Bob Ross, mas eles fazem um tipo genérico de aversão a tomar isso e eu posso limpar os lados da minha dor. Eu não sei se você notou. Eu não vi ainda. Quando estou tomando tinta com um pincel, estou mergulhando no lado da pilha. Eu não vou colocá-lo direito em cima porque então eu vou contaminar minha pilha fresca e limpa de tinta com qualquer porcaria que está aqui. E então você vai ter um monte de tinta contaminada por todo o lado. Então mergulhe no lado da sua pilha de tinta e é daí que você tira a tinta. E você gosta de comer o seu caminho através da pilha dessa maneira, lado de lado em vez de trocá-lo por cima. E então toda a sua pilha de tinta está arruinada. Porque você compra um belo ocre amarelo limpo, tem Alizarin carmesim por toda parte, e então não é mais ocre amarelo. E também nos ajuda a limpá-lo porque agora eu posso pegar minha faca de paleta e eu posso raspar o lado da pilha de tinta. E eu posso raspar os lados. E Clinton, tenho uma bela pilha de tinta limpa. É fresco e não contaminado. Desfaça isso com todas as minhas cores e depois limpe em uma toalha de papel do lado aqui. Raspe essas cores. E como você tem que mergulhar seu, sua faca de paleta em alguns espíritos minerais para limpá-lo bem. Lá vamos nós, limpando isso. Agora. Posso pegar meu raspador de tinta de confiança e posso raspar tudo isso. Raspe tudo. Pegue uma das minhas toalhas de papel sujas e eu posso escrever isso. Ter uma paleta de vidro é realmente útil para fazer esse tipo de coisa. Posso mergulhar minha toalha de papel e alguns espíritos minerais e eles podem vir e limpar tudo isso. Limpo, limpo. Agora, quando estou misturando minhas novas cores para o resto desta pintura, eu tenho um bom serviço limpo para trabalhar. Porque o que quer que esteja aqui vai acabar aqui. E se você tem uma grande pilha de lama no seu paladar, você tem uma grande pilha de lama na sua pintura. Então mantemos nossas cores limpas. Sei que todas as cores são e toda a tinta é. Ok, então é assim que se limpa o paladar. Agora. Como limpar um pincel? Muitas pessoas, estou surpreso, nunca fizeram isso antes. E você pega seu pincel. Vamos fazer este pequeno aqui. E você pega e mergulha na sua coisa e usa o movimento para cima e para baixo um pouco. Você pode escovar para frente e para trás. Eu acho que o tipo de, eu torço e tipo de balançar ele não pegou as bobinas entre os pincéis. Ou às vezes as pessoas têm é um muito comum. É, sabe, essas latas nas tampas. Eles têm um fundo com buracos como uma coisa de malha, o que seja. Mesma coisa. Você só vai pegar o pincel e meio que mexer lá dentro e empurrá-lo e tirar toda a tinta suavemente. E então eu posso arrastá-lo para o lado e para baixo em uma toalha de papel ou o que quer que seja. Ou se você tiver um bom passeio, você pode jogar a tinta fora lá e limpá-la dessa forma. Eu sugiro ter um quarto onde você pode fazer uma bagunça porque eu meu quarto somos nós. Tem tinta por todo o lado. Cada peça de roupa que possuo como tinta em algum lugar. Há talvez um lugar. Acho que meus amigos aprenderam a me pedir para parar de me perguntar, Oh, o que isso cor em você? Porque eles sabem que é tinta. O que mais vai ser? Então, estou limpando minha escova aqui. E lá vamos nós. E se precisar, posso jogar o excesso na parede. Mas se você precisar, você pode pegar uma toalha de papel limpa e você pode esmagar e espremer, espremer o resto da tinta e o resto deles espíritos minerais. E então este é um pincel limpo. Vamos fazer o pequenino, um, pequenino pequenino. É movimento lá dentro. Você sabe, pegue e então eu posso colocar minha toalha de papel e eu posso espremer o resto dos espíritos minerais e a tinta. Então este é um pincel limpo agora. Então é assim que limpar seus pincéis e sua paleta. Só porque estou surpreso com quantas pessoas nunca viram isso antes e meus alunos não estavam fazendo isso direito. Eles não faziam ideia. Então, uma dessas coisinhas, você sabe, isso agora está bem enlameado e sujo, então eu vou substituir isso, colocar em outro frasco, colocar alguns calouros são todos espíritos aqui antes de começarmos. Porque quanto mais escovas você limpa nisso, isso agora se torna lama. E agora você está limpando seus pincéis na lama e você não está limpando nada. Você está basicamente balançando em tinta muito fina. Então vamos despejar isso em um, em um jarro e você salvá-lo. tinta se instala no fundo e depois você tem espíritos minerais limpos no topo. Você pode reutilizar isso, despejá-lo de volta na sua coisa. Se você tem água, limpe, você ganha qualquer coisa uma água. Então vamos fazer isso. Vou definir todas as minhas novas cores aqui e vamos começar com a parte de acabamento da pintura, na verdade adicionando pedaços grossos de tinta para cobrir o resto com alguma cor. Então, nos vemos aqui em um segundo. 4. Trole de Notes4: Ok, estamos de volta, tenho todas as minhas cores aqui. Como você pode ver, ele tem uma espécie de roda de cores em torno da borda da paleta. É importante que você os coloque em direção à borda para que você tenha espaço para misturar no meio. Vou passar por todos os brancos de titânio. Gosto de limão cádmio. Você pode usar cádmio amarelo ou cádmio div amarelo ou o que quiser. Tenho andado em um chute de limão CAD ultimamente. Ocré amarelo, laranja cádmio. Este é óxido transparente marrom, óxido transparente vermelho, vermelho cádmio, carmesim Alizarin e, em seguida, azul ultramarino, amarelo, azul, amarelo, verde. Eu meio que tenho eles lá dispostos como, como, como, uma roda de cores. Mas você realmente pensa em mim, primárias, amarelos, desculpe, branco é a anomalia. Então não olhe para o branco por um segundo. Temos os amarelos aqui, temos os vermelhos aqui, e temos os azuis aqui. Então é como amarelo, vermelho, azul ou três cores primárias. Essas são realmente as únicas coisas que você pensa ao misturar cores é qual dessas partes tem nessa cor que você está fazendo. E explicarei isso mais à medida que formos. Branco é a tinta mais leve que temos. Mas, provisoriamente, é realmente um azul porque ele realmente esfria sua temperatura de sua tinta. O resfriamento significa que o torna mais azul. Então ele pertence aqui com o blues, mas é como os valores mais leves. Mantenho-o aqui porque faz sentido assim. Então é uma espécie de anomalia. Mas sim, então vamos começar aqui. Tenho os meus pincéis. Eu vou começar a trabalhar em alguns detalhes deste carrinho porque é tipo do nosso personagem principal e eu vou tipo de ir de lá. há realmente nenhum método para qual você deve pintar primeiro. Este tipo de coisa é um pouco, um pouco diferente de como uma paisagem com nuvens, montanhas e árvores e gradualmente trabalhar o seu caminho para a frente neste tipo de coisa. Você pode se mover um pouco. Eu acho. Então vamos começar aqui. Estou usando esses são os números dois. É uma cabeça longa e chata com cerdas. Estes são Rosemary. Eu li que as cerdas sintéticas de marfim, que eu gosto bastante. Então eu vou começar com, vamos colocar um pouco de meio na paleta. Este é o meio que eu uso. É um solvente, fluido livre de solvente de Gamblin. Eu coloquei em um pequeno frasco como este para que eu possa facilmente obter um pouco fora dele. Eu só vou esmagar um pouco na paleta aqui. Isso também permite que você saiba se o seu paladar é nível não são escoamento Zoroaster em ambos os lados, você pode simplesmente dobrar uma toalha de papel e Chauvet por baixo. Se você está percebendo que está correndo mente ainda meio que vai por aqui um pouco, mas está tudo bem. Vou começar a trabalhar em algumas das trevas disto. O bonde aqui. Eu só vou pegar um pouco. Um pouco de azul ultramarino e OnRestart basicamente esculpindo parte da estrutura desta coisa. Há uma linha que atravessa o meio até lá está mesmo acima dos faróis. E estou usando um pouco de meio para diluir a tinta para que ela flua um pouco melhor. Mas ainda não tenha medo de usar muita dor. Basta colocar um pouco de tinta lá. É um pouco baixo, pode movê-lo. E novamente, estou fazendo uma pincelada de cada vez. $1,1, $1,1 dólar. Vai fazer uma pincelada. Você precisa me pagar um dólar e você pintará muito diferente, garanto. Há uma espécie de linha que continua. Essa linha muda de cor, na verdade apontando para nossa linha de perspectiva, há ponto de fuga. E então vamos ver, há um pouco de um ponto escuro onde há uma porta bem ali. Ele começou a notar que as coisas são apenas formas escuras. Talvez eles possam fazer isso um pouco mais roxo. Você começa a notar as formas das coisas em vez de, oh, olha, há uma porta. Vou fazer uma linha para o lado e outra linha como você começou a ver, é difícil construí-la como uma série de formas. Aqui está o tipo de coisas do poço da roda. E há um pouco de sombra por baixo. Ok, e então há a janela aqui como um pouco de sombra debaixo da janela. E eu preciso fazer essa janela meio simétrica. Há alguma sombra dentro desta coisa que fica muito escura. E podemos adicionar as luzes para isso mais tarde. Certo, vou continuar aqui. O topo desta coisa fica um pouco mais. Não sei, esverdeado, laranja ou algo assim. Ainda está muito escuro. Vamos colocar um pouco mais de meio nisso. Muitos objetos metálicos quando você está pintando paisagens urbanas. E às vezes é muito difícil dizer de que cor alguma coisa é. Tudo bem, basta acertar o valor. Isso é mais importante do que qualquer coisa. O valor e o desenho, penso eu, são as duas partes mais importantes de uma pintura. Você pode, você pode mascarar a cor da maneira que quiser. É, estes são os mais expressivos de todos os principais elementos de uma pintura. Em que são, naturalmente, valores de desenho, cor, bordas e textura. A cor é a que tem mais margem de manobra, pode fazer o que quiser. Pense nos valores são, são bem agrupados e realmente forte. E o desenho é realmente preciso. Se as coisas construídas bem, você pode brincar com tudo o resto. E vamos olhar, vamos experimentar com isso e ver que há tudo isso, não há vantagem aqui. Isto é tudo como uma borda perdida e perdida completamente macia. Eu posso adicionar um par de bordas afiadas aqui e ali que são desenhadas no lugar certo. E de repente parece um ambiente real. É muito poderoso. Eu vou adicionar um pouco de branco para isso e fazer esta cor azulada que está bem ao redor do lado aqui, que é muito leve. Esta coisa tem algum tipo de indicação de azul. Tem esse tipo de painel lá. E há, há, eu estou deixando alguns pedaços de um roxo azul sob pintura lá dentro. Estou fazendo isso intencionalmente porque vai adicionar algum interesse, algumas cores divertidas e inesperadas. Talvez vejamos alguns pequenos destaques de azul lá. Isso é um pouco mais escuro. Eu sou meio que, eu posso usar pincéis diferentes aqui. Estou indo e voltando com o mesmo pincel por enquanto. Vamos em frente e vamos tirar esses faróis todos terminados na frente aqui. Esta luz, tem um monte de cores ao redor. É difícil dizer de que cor é essa luz. É uma luz branca? É uma luz laranja em uma luz amarela? É verde? Parece estar no centro é o nosso valor mais brilhante. Então eu vou começar com um pouco de branco puro bem ali. E eu estou usando CMB, usando esse tipo de traços intencionais diretos para tipo de esculpir meu caminho em um círculo. Eu não fiz um círculo e preenchê-lo. Isso é o que você faz no seu jardim de infância. Agora mesmo. Estou colocando sobre onde está. E então eu posso usar um par de golpes para empurrá-lo por aqui e ali. E eu esculpir meu caminho em um círculo dessa maneira. Agora vamos encontrar algumas cores de transição. Vamos, vamos trabalhar a nossa saída. Vamos começar com talvez um pouco de amarelo brilhante aqui. Bem ao redor da borda. Traga mais aqui. Isto é o que limpamos a tinta, porque agora esta brilhante é a mais brilhante que pode ser. Faremos alguns neste também. Parece que eles desaparecem de laranja muito rapidamente. Mas branco a laranja geralmente significa que há um amarelo no meio. Semelhante. Há até um terço extra como luz de são realmente querer acima desses. Limpe isso um pouco. Venha aqui. Tem um rosa alaranjado ou algo assim no fundo. Talvez um pouco mais rosa. Eu fiz alguma correção de cor nesta imagem para a partir da minha fotografia inicial, a fim de desenhá-la da maneira que eu queria ter. Algumas coisas que eu não preciso entrar aqui. Isso não é como uma aula de Photoshop ou algo assim, mas isso pode ter afetado a cor do farol mais do que eu pretendia, mas parece legal, então vou correr com ele. Aqui está algo interessante. Quando eu estou pintando uma cor clara brilhante em cima de uma tinta mais escura que talvez não esteja seca eu tenho minha bela tinta clara aqui. Eu coloquei um golpe lá. O que eu provavelmente também fiz foi pegar um pouco de tinta escura na borda do meu pincel. Então eu tenho que ir ou limpá-lo e colocar um pouco mais de cor limpa de volta lá. E o que parece que às vezes é isso, você faz um derrame , desce, você pode limpá-lo no palato, até pegar um pouco mais de cor colocar em sua onda, pegar Merkel crucial você tem que fazer cada golpe um de cada vez. Se eu continuar indo e indo e indo, vou misturar essa cor escura com minha linda e fresca cor clara e vai se transformar em lama. E isso não é divertido. Então, se acontecer de você estar pintando um valor realmente leve em uma tinta escura, você tem que fazê-lo um golpe de cada vez. E às vezes fico um pouco mais suave. Então, meio que mistura esses juntos. E faça isso aqui em cima. Torna-o um pouco lá, um pouco. Se você ficar preguiçoso e começar a esmagar, escovar, escovar, vai transformar tudo em MAD. Cada pincelada é uma decisão. E você precisa tomar essa decisão. Então um pouco mais de laranja aqui. Certifique-se de que estes são de nível dois porque isso está ajudando a construção do nosso carrinho. Se os faróis dele estiverem distorcidos, vai fazer o nosso carrinho Trello parecer inclinado. Então isso é desenho. Você está colocando as coisas no lugar certo para que as coisas pareçam bem construídas em Riade, na realidade, no mundo que conhecemos e entendemos. E então aqui está algo divertido. Agora vou usar um pincel diferente. Alguns destes eu usei, eu usei e eu não tenho assistido necessariamente, então deixe-me jogá-los fora. E alguns destes têm um pouco de tinta sobre ele de pinturas anteriores. E está tudo bem. Eles não tinham sido totalmente lavados e iam lavar uma escova. Vou usar outro pincel como um pincel azul claro. Obter um pouco de failover, companheiro Blue é um azul muito brilhante, forte, muito, muito forte cor de tingimento. Você não precisa de muita coisa. Você olha para o failover azul errado e ele vai matizar toda a sua pintura. Porque há um pouco de azul aqui em cima que vem de algum tipo legal quando a luz reflete refração ou algo assim. Mas também, ele muda a cor dessa luz um pouco de uma forma divertida. Bem, eu tenho isso aí. Também parece haver alguns bons reflexos azuis brilhantes. Eu vou basicamente misturar a minha cor, pegar o meu pincel e eu vou raspá-lo. Como se eu estivesse cavando com uma pá chata ou algo assim, venha até aqui e eu possa tocar e fazer um reflexo. E você precisa de um pouco mais de azul. É um pouco branco demais. Não quero que seja branco calcário. Algumas reflexões aqui. Talvez não haja um reflexo à beira desta coisa. Veja como essa mistura, mistura, mistura, colher. Agora você tem um pouco de tinta na borda do meu pincel. E eu posso entrar aqui e colocá-lo onde eu quiser. Digamos que eu tenho uma pequena borda brilhante lá. Este é um objeto metálico, o que significa que o termo é especularidades. Ele tem um pouco alto de especularidades, que significa que o, o Shiny está nele vai ser muito afiado. As bordas desses reflexos brilhantes são muito mais nítidas. Quanto mais suaves bordas refletidas são, mais maçante o objeto parece DAW como tecido ou algodão ou veludo. E quanto mais nítidas forem esses reflexos, mais parece um espelho, como metal. É tão bom lembrar. Também é bom desidratar. Eu passo por alguns desses por dia. É bom mantê-los à mão. Ilhéus. Volte aqui. Onde estava a minha luz? Pincel amarelo claro? E acho que quero um pouco mais daquele amarelo muito bonito de volta aqui. E eu posso, um pouco disso pode. Em vez de pintar, eu posso colocar a cor certa no pincel e eu posso apenas tipo de escovado suavemente para suavizar a borda para fazer isso desaparecer um pouco mais natural. E disse que se eu bordas duras, eu posso suavizá-los. Coloque a cor certa aí. Mas ao invés de pintá-lo lá embaixo, estou usando para esmagar um pouco as bordas dessas coisas. Usei as palavras Moshe lot. Funciona muito bem para pintar. Isso faz sentido. Certo, vamos escolher uma espécie de agradecimento ao tipo de fachada. É difícil dizer. É difícil saber que cor é essa. Eu vou fazer o pequeno tipo de painéis brancos estão na frente do carrinho. Não sei de que cor é. É meio esverdeado, bege, algo rosado. Eu estou meio aproximado. E então eu só quero o valor certo. Coloque um pouco de tinta lá. Venha aqui. Talvez seja um pouco mais de moedas de dor, um pouco laranja demais. Então, às vezes, eu posso colher bolas, eu posso obter um monte deles em seus negativos. Venha e toque no pincel ali. E não tenha medo de pegar um monte de tinta de todas as suas pequenas pilhas e misturar um pouco de cor agradável. Então você pode colocar um pouco de tinta para baixo. Definitivamente o que eu vejo. Muito disso não está usando tinta suficiente. Com isso, com pintores mais novos, você sabe. Então aqui está a parte da frente deste carrinho. Meio que fica um pouco rosado. Tem outro avião aqui. Ele não tem uma borda nítida como um retângulo é que eu tenho o terceiro plano. Isso é uma espécie de, eu não sei o que isso não é escuro, roxo alguma coisa ou outra. Não penso em pintar nomes, cores e hinos. E apenas pense, você sabe, o que, que parte das minhas rodas de cor que On. Quanto mais perto da borda, mais nítida e intensa é a cor, a cor saturada, , mais próxima no meio, será mais cinza. Então aqui está um pouco marrom, um pouco de alguma coisa. Então é meio que aqui. É uma espécie de algo acinzentado. Se fosse um vermelho brilhante, eu poderia misturá-lo aqui. Sabe, eu meio que mantenho minhas cores onde elas estão na paleta. E eu tenho meu punho seguir pincéis aqui para que eu possa sempre pegar outro pincel que ainda pode ter uma cor sobre ele que eu já usei antes. Em um super útil. Isso é que é misturar este azul um pouco melhor. Às vezes você termina um lugar e então você volta e vê que, oh, eu ainda preciso fazer algo com isso. Talvez haja um pequeno reflexo azul aqui em cima por alguma razão, algo brilhante naquela janela. Tudo bem, agora podemos ver um pouco, é um pouco mais largo, mas não muito mais leve. Podemos ver isso, claro, porque é paralelo com o ônibus vai apontar para o nosso ponto de fuga. Até as janelas do interior do autocarro que podemos ver estão a apontar para o nosso ponto de fuga. Um pouco de meio lá dentro. Uma pincelada de cada vez. 111. Vou buscar o meu pincel escuro. Eu vou empurrar isso um pouco para cima, então você pode voltar e você pode ir para frente e para trás e tipo de esculpir como uma, como uma escultura. Tire um pouco aqui e um pouco mais lá. E é por isso que tenho todos esses pincéis e minha mão. Então eu não tenho que lavar isso. Lave-os o tempo todo. É muito útil não ter que fazer isso. Certo, vamos fazer isso divertido. Luz. Na frente do ônibus é como a rua onde vai começar, você sabe, você nem sempre tem que começar no centro com o brilho. Às vezes eu trabalhei do outro jeito, onde eu faço o brilho primeiro, então eu trabalhei para trás. Qualquer que seja a maneira que funcione. Eu vou, eu vou fazer um desses. Na outra direção aqui. Outro lugar que você pode ver desta vez eu comecei com a parte mais brilhante, e em seguida, agora misturando uma das cores brilhantes. E eu estou cercando esse valor de luz com essa cor brilhante. E há um pouco mais escuro como uma espécie de leitura no meio daqui. E eu posso usar isso para suavizar qualquer pincelada. Eu não gosto de escrever clipe off. Foi muito longo. Eu posso vir e colocar a cor mais escura e apertá-la um pouco mais. Isso pode ficar meio escuro aqui e ali. Ok. Fica um pouco vermelho escuro ou algo um pouco em cima. Isso é meio que um top arredondado. Eu só estou adicionando pequenos detalhes aqui e ali está, esculpindo coisas e lentamente mas certamente ele se transforma em um trem. Eu só tenho ISTE parar e olhar para, Hey, quando isso virou um trem? E olha para isso. Adicione um pouco de luz refletida ao redor da borda dessa coisa. Há algum tipo de luzes. O Brilhante está em cima desta coisa. Porque há luzes por toda a cidade refletindo nesta cidade de metal brilhante vão nos ajudar a mostrar a forma. Só nos dá informações sobre esse objeto. Ok, eu vou fazer isso, esta frente. Bem, letras um pouco mais brilhantes aqui. Vai torná-lo um escritor de toque e alguns lugares no interior. Ok, isso é muito bom por enquanto. 5. Trole do Francisco Notes: carro , parte 2: Vamos fazer o lado desta coisa, que é muito laranja. Poderia então ele está pegando um monte de luz em torno desses semáforos, as luzes da rua e outras coisas. Quero dizer, um pouco de meio para estender sua dor um pouco. Uma espécie de algo escuro, avermelhado, esverdeado. Eu não sei. E então fica um pouco mais leve na parte de trás. E eu estou apenas observando isso agora enquanto estou olhando para isso. E eu, você sabe, não há nenhum método para isso além de observar e fazer isso. Olhe para o seu assunto, observe. E então faça isso. Esta parte traseira é uma espécie de laranja, algo acinzentado. Então eu tenho certeza que é um carrinho azul que tem luz laranja brilhando nele. Então adivinha? Transforma-se em algo no meio. Algo no meio. Talvez seja um pouco mais azul bem aqui antes de dar a volta a isso. E não sou tímido com a minha pincelada. Eu estou bem com apenas assim, esmagá-lo uma bela pincelada lá. Você sabe. Estas janelas iam fazer as janelas assim. Eu tenho uma espécie de marrom escuro é algo. Pensando na minha linha de perspectiva, visando que eu vou apenas fazer uma forma. Todas essas janelas apertam seus olhos e eles realmente são de uma forma. Não se sente aí e desenhe cada janela individual. Vai parecer banal e chato e não muito natural. Ele definiu as formas maiores que todos eles fazem juntos. E é isso que você pinta. Há uma espécie de indicação de que há uma porta, mas eu sou como se houvesse uma forma escura. Eu não sei. Você pinta sem pensar muito nisso. Você está pintando o que vê. Você sabe o que é. Eu sei que isso é uma janela, isso é uma porta. Então é, é uma combinação do que você pode ver na pintura e o que você sabe que é e você encontra um meio feliz em algum lugar. Alguns deles poderiam ser um pouco mais ásperos, pais laranja pequena luz. Ok, agora eu vou adicionar um pouco de chinês nele. Eu tenho um pincel amarelo claro porque há alguns brilhos muito amarelos sobre ele. Fica, recebendo luz de tudo isso, você sabe, você tem que pensar sobre as coisas, enquanto essa luz vem de que ajuda você a descobrir de que cor é. É meio que correndo ao longo da borda do ônibus. Tem um casal lá. E eu estou pegando um monte dessa tinta e agora eu estou apenas usando a ponta ou canto do meu pincel para que eu possa usar, você sabe, este não é aquele pincel menor comparado com as marcas que eu estou fazendo algo apenas usando apenas um canto. É por isso que é muito bom ter pincéis afiados muito nítidos. Estes pincéis são como se não fossem o Natal agora. Eles poderiam ser um pouco melhores. Eles estão meio que saindo. Comprei alguns novos que ainda não os separei. Só porque eu realmente antes que eu como para sempre arruinou meus pincéis novinhos em folha, eu realmente quero ter certeza de que eu tenho estes, tirar o melhor proveito destes fora. Há alguns, estamos recebendo algumas luzes do lado desta coisa. Veja, esta é uma grande pilha de, não há, não há mais borda dessa coisa. Então eu tenho que trabalhar muito duro para obter uma boa vantagem nítida sobre este aqui e espero usá-lo. Vou te mostrar a diferença. Aqui está este pincel que está quase a sair. Provavelmente deveria ser jogado fora. E aqui está um novo e eu não nomeei, usei um olhar para a diferença na borda nítida que essa coisa pode obter. Então vamos, vai, isso vai anunciar faz um evento anunciado de usar um novo pincel aqui. Vamos colocar um pouco desse mesmo azul lá. E eu posso realmente obter uma linha nítida com ele. Que diferença. Então, ok, então este vai economizar para algumas partes grandes raspadinhas, mas pequenos detalhes afiados. Este não vai funcionar mais. Preciso usar um pincel diferente. Por isso, às vezes tens de pensar nisso. Ok, isso é muito bom para o carrinho de lá. Vamos começar. Vamos fazer este carro, que é outro tipo de personagem principal aqui. Só quero ver se perdi alguma coisa. Eu acho que o que é realmente útil sobre fazer um colega isso, o carro realmente é uma silhueta escura com duas luzes traseiras nele. Ou é uma silhueta escura com dois faróis sobre o lado que você está enfrentando. Então eu vou acertar aqueles faróis. São as luzes traseiras primeiro? Vamos pegar um pouco de vermelho bonito. E vamos pô-lo onde tenho a certeza que é por aí. Sim. Você pode usar seu pincel para marcar uma linha horizontal, linha horizontal. Então isso é um pouco alto, isso realmente seria sobre lá. Assim, você pode usar seu pincel para citar linhas verticais e horizontais, mesmo como um ângulo, você pode usar seu pincel para ajudá-lo a medir as coisas. Porque é perfeitamente reto. Vamos ver. Há uma luz através do pára-brisas lá também. E posso marcar onde está o chão. O chão é onde essa reflexão começa. Veja agora ele está sentado no chão. E o reflexo vai passar, eu vou tipo de ir para o chão assim. Vou polir melhor, mas estou colocando por enquanto para que vocês possam ver. Tem um pouco de matrícula. Um carro é muito parecido com um rosto. O dependendo de seu rosto em ambos os lados. Neste momento, estamos a olhar para trás. Então estamos vendo que as luzes traseiras são como olhos. A matrícula é como um nariz. Muitas vezes podemos ver espelhos laterais que são como orelhas. Não podemos vê-los aqui. Talvez eu possa colocá-los lá só para fins demonstrativos. Um pouco de espelho lateral. E então vamos ver. Sim, então há simétricos. Tão útil pensar em um carro como um rosto. Agora, para fazer esta luz vermelha parecer mais brilhante, eu vou fazer uma fonte de luz brilhante no meio, o que eu posso fazer com um amarelo esbranquiçado e alaranjado. Vou pôr uma luz ali mesmo. Agora digamos que peguei um pouco de vermelho, então preciso limpar isso um pouco, pegar uma cor nova e colocar de novo. Faça isso de novo. Basta manter cada pincelada como um processo de paciente e uma decisão. Você não afirma sem pensar. Ponto, ponto, ponto, ponto, ponto. Sabe, bicar está lambendo o Canvas. É assim que você transforma toda a tela em lama. Isso é o que você gostaria de fazer, então vá ser paciente. Ótimo. Talvez eu possa ver apenas um toque de um avião mais leve na parte de trás do porta-malas. Então vamos fazer uma espécie de azul esbranquiçado. E parece um carro e eu mal fiz nada com ele, realmente mal me mexo. Há uma espécie de um escuro ler o que você pode ver no carro um pouco, eu não vou realmente pintar muito para o fundo. Quero dizer, eu posso colocá-lo lá, mas eu posso lavá-lo mais tarde porque eu gosto quando o fundo simplesmente se desvanece no chão. Faz para uma teoria ou lavar o tipo de qualidade mágica. Vamos fazer isto. Tinha a carga, a matrícula, a UCS, algumas pequenas luzes no topo. Isso parece legal. Ok. E talvez o que vamos ver no topo deste carro, muitas vezes você vai ver algumas luzes refletidas em cima do telhado e talvez nas laterais um pouco. Isso ajuda a mostrar a forma do nosso carro. E agora temos um carro. Eu considero aviões acoplados, vendo isso como realmente uma silhueta. Quero dizer, se quiséssemos, é um tipo de, você sabe, eu não sei como era como um carro amarelado. Está bem escuro. Posso preenchê-lo com um pouco mais. Não tão escuro só para dar um pouco de profundidade. Aqui vamos nós. Agora tem um pouco de cor. E se eu conseguir manchar esta borda inferior e esmagá-la e tentar fazê-lo desaparecer se eu quiser. Eu vou, eu vou adicionar os reflexos quando eu estiver fazendo o chão mais tarde. Então vamos continuar com isso. Agora, eu fiz é uma espécie de nossos dois personagens principais. Agora vamos começar a, Vamos ver, eu acho que alguns dos nossos outros principais detalhes flexíveis são essas luzes como eles vão para a distância. Então talvez façamos alguns desses. Aqui é onde eu vou trabalhar com a cor brilhante e trabalhar para a luz. Então aqui está talvez eu faça um pincel maior agora. Mais uma vez, alguém tem tinta. Estamos prontos. Vamos fazer um pouco de laranja. Estes são como luzes laranja amareladas. Assim, o muito fora dos EUA e colocar um pouco de meio lá vai haver. E estas são três luzes diferentes. Eu vou tipo de esculpir isso agora. Estou pintando no meio. Este é o brilho e um brilho pode ir o mais longe que você quiser. Vamos nos mover e vamos fazer um pouco mais laranja, amarelo, um pouco mais claro sobre toda essa coisa. Agora eu vou para outro, eu tenho outro pincel que é um amarelo mais claro, ainda, quase, quase puro limão cad aqui. E vamos dar mais um passo e uma palavra de novo, uma pincelada de cada vez. Então é um pouco de cor lá agora eu não quero que isso misture muito. E então eu posso ter um pincel final que é como branco puro. Se eu, se eu realmente quero branco, talvez eu não queira ser branco puro. É branco com apenas um sussurro de algum amarelo aí dentro. Porque quero que esta seja a minha luz mais leve. Então, isso será perto. Estou pegando um pouco de tinta. Eu só vou colocá-lo em cima, quase como se isso fosse como uma pequena faca de massa. E eu tenho um furo de festa no final daqui e eu vou apenas prepará-lo. Às vezes eu nem escovo. Porque se eu escovar seu coração, eu poderia raspar um pouco de tinta molhada. Por isso, vou pô-lo no topo do set. E agora há uma pequena luz brilhante lá. Esses são um pouco pequenos. Talvez eu queira torná-lo um pouco maior e está tudo bem, eu posso refazer isso. Vou levar isso para fazer aqueles maiores. Vou tornar o brilho ainda um pouco maior e um pouco mais abstrato, só porque é divertido. Não precisa ser tão preciso. E estou fazendo isso para demonstrar propósitos, mas às vezes é divertido ser um pouco mais expressivo com alguns desses. E se eu não gostar de alguém, posso esmagar com o dedo. Sabe, essas tintas podem ser tóxicas porque há muitos químicos, minerais e coisas estranhas lá dentro. Gosto de usar isto antes de começar a pintar. São luvas numa garrafa. É um escudo de suas mãos de produtos químicos e coisas penetrando. Faço isso há anos. Então, talvez quando eu for mais velho eu não tenha câncer. Eu espero. Se eu tiver 90 anos um dia e ainda estiver pintando, então talvez essa coisa tenha salvado minha vida. Então só uma cabeça lá em cima você vai. Jogando isso lá fora. Precaução. Vamos continuar com estes. Faremos um pouco mais. Farei o próximo aqui. E eu não quero tomar o dia todo em cada um desses porque há um monte de coisas para passar e esta paisagem urbana ainda. Então talvez eu vá um pouco mais rápido em frente, está ficando um pouco mais leve lá. Talvez este brilho está derramando sobre este carrinho um pouco que talvez vai até mesmo ver um par deles refletido na frente lá. Ok. Um pouco mais leve ainda com um pouco amarelo. E depois o meu branco brilhante. E você fica bom em trocar pincéis e sua mão. Foi uma habilidade divertida que ele desenvolveu depois de fazer isso por um tempo. Ok, vamos eu quero fazer esta seção inteira juntos. Então vamos fazer esses outros próximos aqui. Primeiro. Pegue um pouco de laranja. Consigo mesmo ver aqueles três. Então eu vou ter pintado sobre os meus brancos, mas tudo bem. E eu vou fazer este enquanto eu estou nisso. E veja se posso ter a mesma cor no pincel? Só vou usá-lo por um tempo. Às vezes é bom fazer isso. Vamos chegar um pouco mais perto com eles. E eu vou ser um pouco mais deliberadamente slushy e abstrato com alguns desses só porque é divertido. E depois o meu amarelo mais claro. Este é o lugar onde você pode ser expressivo com ele. Você não tem que ser meticulosamente apertado com cada detalhe. Fica um pouco chato. Às vezes você pode ser um pouco mais expressivo. Ainda preciso, bom desenho. E é preciso, mas não precisa ser tão apertado e chato. Pode ser um pouco mais excitante e um pouco mais brushy. Aqui é onde eu acho que impressionismo é realmente divertido porque você deixar o pincelado na pintura ajudou a contar a história. Ok, agora fica um pouco mais leve e cola orelha, assim como fizemos com o desenho de carvão. Eu vou fazer isso aqui. Eu vou ter uma espécie de, você sabe, eu vou tomar um pouco desta luz, laranja, qualquer coisa. E tipo, você sabe, você pega um pouco do meu meio de ficar sem qualquer bom um pouco mais. E eu vou cobrir toda esta área com algum brilho divertido. Eu estou fazendo o brilho primeiro de toda esta área. E então eu vou pegar meu tipo de escova laranja mais tarde, raspar um monte de tinta lá. Há alguma luz lá, e todos começam a convergir. Não estou a ficar repetitivo com os meus traços. Eu vario o ângulo, apontando, apontando em direção ao meu ponto de fuga. Ali, um pouco maior aqui, pouco menor aqui, até que eles entrem num tipo de esquecimento, não na distância. Faça a mesma coisa deste lado. Agora eu vou pegar meu pincel brilhante e entrar, adicionar algumas, algumas luzes individuais aqui. E lá, não muitos, talvez não necessariamente tão perfeitamente brilhante, branco como eles se afastam mais porque eles estão meio que desvanecendo para a distância. Eu não sei. Você pode torná-los tão branco brilhante como você quer, se é um site emocionante. Ok, nós temos algum outro tipo de cores por aqui. Aqui vamos usar nossa soma vai fazer um pouco mais deste amarelo porque há um monte de aqueles por perto antes de mudar esse pensamento. Um pouco mais de brilho. Então, agora que você acabou de encontrar algum distante, agora isso é realmente como se houvesse luzes distantes. Só estou pintando o que estou vendo. Luz distante ali. Você sabe, há um par de vermelhos para nós vamos fazer isso em um segundo. E eu vou tomar minha corrida leve e adicionar um pouco de branco. Seja qual for esse valor de luz. Agora, neste momento, pequenos detalhes. Há um par de blues. Então vamos pegar meu pincel azul claro. Eu posso até mesmo fazer failover verde mais branco faz uma grande intensa, cor azul brilhante. Tem algo lá. Eu vou fazer o brilho em torno dele primeiro. Ok, isso pode ser uma luz verde lá. E ter essas variações de cor é realmente útil. Em vez de apenas Orange. Quebrá-lo um pouco. Talvez este aqui seja mais azul. Ok, agora eu vou levar este branco é muito branco, amarelo. Talvez eu precise de um azul branco claro. Então eu tenho outro pincel minúsculo aqui. Este é um pincel tamanho 0. Lembro-me de quando eu era tamanho 0 no liceu. É uma piada de pintura, certo? Então, alguns destes são uma cor azul mais clara. E depois temos mais luzes vermelhas. Pegue meu pincel vermelho. Talvez um pouco de laranja. Raspe aqui. Há uma luz vermelha bem ali, grande luz vermelha suculenta em qualquer lugar. Há um par de outros. Agora, quanto mais distantes eles ficam, o brilho ainda tem que ficar mais leve. Porque como um todo, todas essas luzes estão convergindo para uma área mais leve. Então até eu faço uma leitura aqui. Mesmo este brilho tem que ser um vermelho mais claro. Se eu usar o Cad Red e colocá-lo lá, será muito escuro e valioso. E vai olhar, vai parecer fora do lugar. Posso usar meu pincel amarelo mais claro e colocar uma luz lá dentro. E eu tenho alguns vermelhos brilhantes descendo para o além lá. E às vezes eu meio que pego um pouco de luz, qualquer pincel que eu tenho e tipo de olhar e como os outros mais, há mais pequenos detalhes na distância l, Isso o coloca lá dentro. Parece mais detalhes. Agora veja quantos detalhes já temos. Já parece uma paisagem urbana. Quase não fizemos nada. Vamos ver, eu acho que vamos fazer este outro vermelho brilhante na frente. Então eu acho que vamos fazer, podemos chamar isso de o fim desta seção. A próxima seção pode ser como o chão e esses edifícios. E então você ficaria surpreso com a rapidez com que esta pintura se junta. Aqui está outro tipo de personagens principais. Posso fazer um pouco médio. Este lindo vermelho brilhante, e eu posso adicionar outro, há outra cor de transição que eu vou adicionar mais tarde. Limpe isso um pouco. Vamos fazer um pouco de amarelo alaranjado. Esta é uma luz vermelha maior. Então podemos querer ter um par de níveis, um pouco. Esta é uma espécie de laranja amarelada. Agora, vamos pegar nosso pincel amarelo claro em algum amarelo muito, muito brilhante bem no centro. E isso parece a luz vermelha mais brilhante que você já viu, ou estamos perdendo um estágio de cor que vai naquela laranja, esperou aquele vermelho e é muito rápido. Então vamos levar talvez o meu pincel laranja. Vamos pegar um pouco de laranja pura, talvez misturá-lo com um pouco de leitura de gato. Só precisamos de uma cor entre lá. Eu poderia misturá-lo com um pincel e a borda estaria correta. Seria uma borda suave o suficiente, mas então nos falta uma cor. Ter uma cor de transição é realmente importante. E agora eu preciso pecar como é preciso um par de vezes de ajuste. É um processo delicado, adicionando essas cores de transição. Mas garoto, é eficaz quando você acerta? E eu posso pegar o meu vermelho. E agora eu estou escovando variam. Então, tão levemente como Bob Ross diria, apenas dois cabelos e um pouco de ar. Então essa é uma boa transição entre o vermelho, há uma laranja ou amarelo e então há um amarelo muito, muito claro. Então todas essas cores combinadas para fazer uma luz vermelha. Sabe, eu poderia fazer isso por todas essas luzes aqui. Eu poderia adicionar uma cor de transição para cada um deles. Para os propósitos deste vídeo, eu não preciso ter Eu não tenho tempo para fazer isso. Você pode passar horas fazendo isso e é divertido. E você obtém esse brilho suculento de cada luz em toda a pintura. Estou fazendo como dois passos desfazendo o brilho e depois o do meio, talvez um terceiro. Mas tipicamente eu faria uma mistura diferente, uma cor diferente para cada um desses estágios deste brilho realmente faz a diferença em, na sua pintura final. Como um casal, como um avião lá em cima. Algum tipo de significado simples como o plano de um cubo ou um plano de um, de um polígono de algum tipo. Ok, talvez haja um pouco mais de uma coisa rosada esbranquiçada em alguns desses aviões aqui. E talvez este avião de frente seja um pouco mais leve. Então agora é, você não percebe até voltar mais tarde. Você tem que se afastar disso. Ambos metafisicamente, como fazer outra parte da pintura, esquecer por um tempo, voltar e na verdade, como, você sabe, eu acho que agora é uma boa hora. Vou parar aqui por um segundo. Agora é uma boa hora para levantar e fazer uma pausa para mim e para você. Super útil para ter uma pausa, esticar um pouco, mover, mover ao redor. Eles bebem água ou o que for. Então voltamos em um segundo e terminamos o resto desta peça. Acho que vou trabalhar até tarde. Veremos o que acontece. O chão. E se alguns desses lados, e então pudermos fazer o céu lá, ficaríamos surpresos com o pouco que precisamos para tornar essa pintura toda tão legal. Então vocês voltam em alguns minutos. 6. San Francisco Night5a Ground e edifícios 1: Ok. Voltamos depois de um pequeno freio. Ainda esticar. Vou começar a trabalhar neste terreno aqui. Parece que você é uma espécie de apenas em geral, uma espécie de cinza marrom escuro, algo que cobre a coisa toda. Cuidado, não use espíritos minerais como imediatos. Se você quiser diluir sua tinta nesta fase, você poderia facilmente apenas esculpir um buraco direto na sua tinta porque espíritos minerais são um solvente, ele dissolve a dor. É bom para o primeiro estágio porque evapora muito rápido. O suporte é principalmente seco agora é um pouquinho pequeno, você sabe, ainda móvel, mas é, em geral, muito seco. Evapora muito rapidamente, mas dissolverá a dor. Então você pode obter um meio como este, coisas que eu tenho usado, este fluido livre de solvente. É chamado de fluido livre de solvente. É um óleo de cártamo mais um meio alquídico que faz a tinta secar um pouco mais rápido. Você também pode usar como óleo de linhaça, meio comum muito padrão. Vou colocar um monte aqui e é meio que ir para a cidade aqui. E é um pouco mais leve em direção ao topo. E isso fica meio, sei lá, escuro, acastanhado ou outra coisa com um sei lá, escuro, pouco de laranja e, você sabe, eu sou tipo, e eu sou tipo de apenas ser muito criativo com a pincelada aqui. Esta parte não importa tanto. Acho que talvez eu queira mais escuro no fundo e um pouco mais leve no topo. E sinta-se livre para usar um monte de meios aqui. Obter um tipo de mistura de soupy real. Até este carro aqui. Vou fazer com que a borda inferior do carro desapareça. Eu só quero cobrir Eu quero cobrir um monte de área um pouco rápido. Então, se eu ficar um pouco mais médio lá, se você tem autonomia aqui, pode ser cuidadoso, pode tornar isso difícil de pintar mais tarde. Veja agora, só estou vendo formas. Há um monte de formas escuras aqui. Aqui está uma coisa específica que eu quero abrandar. E há, oops, veja, eu uso a borda e na verdade cavei um buraco na tinta lá. O que eu quero fazer é talvez usá-lo, a borda plana e talvez um pouco isso esculpindo ao longo dele e ver o que isso faz. Estou removendo tinta, viu isso? Porque a tinta ainda está molhada. Então, em vez disso, o que eu posso fazer, colher a minha tinta como eu posso pintar contra o formulário. Isto seria pintar com o formulário, esta forma longa aqui. O que você pode pagá-lo contra o formulário fazendo um pincelado de cada vez. Indo contra a forma. E eu posso fazer isso explodir em nossa área de ponto de fuga. Aqui estão algumas, há apenas um monte de formas abstratas aqui. Há como pesquisas e árvores e quem sabe o quê e quem se importa. Eu só quero colocar um pouco de tinta na superfície. E continuem aqui. Digamos que este é o lugar onde você pode ser real, expressivo e criativo com suas escolhas de cores. Talvez haja um pouco de azul por causa deste trem. E fica um pouco mais leve por causa desse reflexo do farol. Então talvez até agora , talvez eu vá um pouco de luz e um pouco rosa ou algo assim. E eu vou indicar, veja o que estou fazendo, seu pouco de cor mais clara. Ainda é este pincel escuro, então não é realmente uma tinta muito leve em tudo, crianças misturando com esta dor escura, mas um pouco mais leve. E eu estou meio que subindo por baixo em linha reta. Talvez eu faça um isqueiro aqui só por diversão bem ali embaixo do farol. E eu vou, eu vou fazer mais disso. Vou definir isso mais tarde, mas há um pouco de brilho no chão a partir desta luz e estou trabalhando nisso agora. Volte para uma espécie de laranja escura, qualquer coisa, algum meio lá dentro. Eu sou realmente, como eu disse, tudo isso não é arestas. Basta olhar para isto, apertar os olhos e ver este tipo geral de cores que aconteceram e depois adicionar alguns detalhes. E isso é tudo que você precisa. Uma paisagem noturna é surpreendentemente, não há muitos detalhes loucos lá dentro. Não preciso pintar todos como grão de asfalto, seja lá o que for. Aqui está um pouco de um ponto escuro. Vou pegar um pouco de azul. Bem atrás do ônibus. Nós tínhamos dito que era uma área mais escura e eu acho que isso vai ajudar a trazer o ônibus para fora. Mas agora que estou olhando, existem algumas formas muito escuras. Aqui está uma calçada apontando para o nosso ponto de fuga, que eu me lembro que é bem acima do carro, eu meio que bem no meio. Vale a pena talvez um pouco para a direita, bem ali. Um pouco à direita do carro, direita do centro, e depois no telhado, é como os nossos pontos de fuga. Então, já que eu pintei sobre ele, eu vou usar isso como meu marcador. Agora. Estou pintando contra o formulário. Isso seria pintar com o formulário. Pintando tanto tempo. Sabe, estou pintando contra ele como uma forma aqui em cima. Só estou apertando meus olhos e encontrando formas escuras. E estou usando algumas cores divertidas aqui. Há portas, árvores bancas de jornais e todo o tipo de coisas acontecendo aqui, mas não me importo com o que são. Este tipo de laranjas vermelhas, algo aqui atrás deste autocarro. Eu acho que, você sabe, eu acidentalmente cartão um pouco demais dessa cor. Agora. Isto não é assim. Quase se mistura, então era difícil dizer. Isto é um pouco mais plano. Parecia que um Winnebago está sentindo. Agora parece um pouco mais com um trem. Lá vamos nós. Então, há um pouco de escuridão. Aqui atrás. Eu posso gentilmente misturá-lo neste byte. Há algumas árvores brilhantes e outras coisas aqui. Posso fazer isso em um segundo bebê. Talvez eu vá. E aqui está se, se eu quiser continuar usando este pincel, mas eu vou talvez adicionar um pouco de laranja a ele se eu apenas adicionar laranja agora para misturar com isso e tipo de ser uma laranja lamacenta. Deixe-me, eu quero um pouco mais brilhante. O que posso fazer é pegar uma toalha de papel e embrulhá-la e posso espremer um pouco da tinta que está lá dentro. Veja toda aquela tinta que eu espremi. Este pincel ainda é em geral, é que o que eu consideraria este um dos meus pincéis coloridos mais escuros. Mas agora há muito menos, muito menos desta tinta para misturar com qualquer cor nova que eu faça. Então agora eu vou bater um pouco de laranja e ainda vai ser manchado por uma soma daquele escuro que estava nele, mas não tanto quanto se eu não tivesse espremido toda aquela tinta extra. Há algumas laranjas divertidas aqui atrás. E eu quero pegar alguns deles. É como um filme de pilares, estou a correr. Tenho usado muito deste meio. Há algum tipo de pilar aqui. Então agora vamos começar a entrar em alguns detalhes arquitetônicos divertidos aqui. Certo, agora vou usar minha régua. Eu usei o, Eu coloquei os números para a frente para que eu não pinte tudo sobre eles. Então agora apontando para o meu ponto de fuga, há uma espécie de, o topo desta coluna bem aqui. Isto, há realmente algumas linhas lá agora algumas, alguma estrutura que precisamos, para indicar. Então, ponto de fuga. E só meio que acontecendo com isso, veja que está apontando o nosso desaparecimento eu vou fazer outro mais baixo. Às vezes tento dar um olho nisso. E se eles estão fora mesmo um pouco, isso faz a pintura parecer, parecer estranho. Então você realmente deve tentar pregá-los corretamente. E vamos ficar um pouco mais escuros. Tem um bem aqui, meio que apontando para o canto. Então agora isso está apontando na direção certa. Eu realmente não tenho outro pincel escuro grande. Este pode fazer bem por enquanto. Isto é apenas um o que é isso? Estes são os locais seis. Isto pode ser escuro. Apenas preenchendo este lugar aqui. Parece que, ao redor da nossa luz, havia algo escuro lá. Talvez eu tenha que limpar um pouco da tinta escura mais tarde. Ok. Eu vou ficar com este pincel laranja e eu vou pegar outro pincel grande. Como se isso fosse a mesma coisa. É um longo, plano. Eu gosto da borda plana, altura, comprimento. E isso, isso é dez olhos. Então estes são um pouco maiores. Agora eu preciso preencher um pouco de escuro aqui em cima, ver o que eu posso fazer agora. Isto é uma coisa divertida. Eu posso fazer isso. Eu tenho um pouco de laranja e eu posso fazer algum tipo laranja de luz desvanecendo. Do topo. E então eu posso pegar meu pincel mais leve e eu posso desvanecer o escuro de Me desculpe, eu disse isso de trás para frente. É muito difícil falar e pintar. Estou adicionando um pouco de luz desvanecendo do fundo. Eu posso até vir fazer isso aqui embaixo, pegar um pouco isso e puxar para cima e adicionar essa área global mais leve. Estamos pegando um pouco daquela tinta molhada e puxando para cima, é meio legal, mas é um pouco redundante com o pincel onde você pode meio que empurrá-lo ao redor. Mas acrescentando um pouco disso. Eu tenho essa laranja grande no meu pincel agora alguém que eu meio que empurrar em torno de um pouco, adicionar um pouco de brilho e a distância lá. Agora posso pegar meu pincel novo, que estou prestes a transformar em um pincel escuro. E isso não é novo como eu comprei isso, comprei ontem. Não o usei para nada. Esta pintura, então agora estou dedicando a Dark. Você foi apelidado de pincel escuro. E eu vou descer do topo. E quero misturá-lo com aquelas luzes que acabei de fazer. Pare. Como ver se eu parar, fazer um pincel e depois parar isso faz uma aresta estranha e dura. Mas talvez se eu deixar desaparecer com a minha pincelada e então eu possa voltar com esta. E eu posso ir e voltar um pouco em um leve, um pouco daquele escuro. Ou se eu definitivamente quero isso como um prédio aqui, na verdade é como, onde é isso? Talvez seja bem aqui, na verdade é um rosto de um prédio que tem um pouco se desvanece. Então isso pode não ser apenas uma espécie de conceito abstrato de desvanecimento de um mais claro para mais escuro, mas também pode ser um detalhe arquitetônico. E, aliás, é claro, você está vendo que a pintura está distorcida um pouco porque a câmera está desligada para o lado, eu estou bem na frente dela, então todos os ângulos são perfeitos. Então, se você vir algo como, oh, que parece torto, você está olhando um pouco distorcido. Portanto, apenas esteja ciente disso. Eu só conseguia colocar a câmera tão reta antes que fosse como entrar na minha cara. E eu tenho que pintar isso e ainda fazer um bom trabalho. Então vamos fazer um pouco mais que agradável. E agora eu estou usando um monte de meio, mas eu ainda estou tentando realmente carregar o pincel para fora com muita dor. Desça aqui e agora, enquanto me ouço, posso trocar. Faça um pouco disso. Agora a cidade quase tem um brilho chegando. Vou fazer outro desses. Um. Ataque para cima, faremos outro aqui. Porque estes são prédios, talvez eu esteja classificando para sugerir que há prédios aqui. Eu não pintei nos prédios. Talvez insinuando que eles estão lá. Eu acho que impressionismo é muito sobre implicar detalhes habilmente com pinceladas em vez de pintar deliberadamente cada detalhe. Acho que isso é chato. E honestamente, não vemos o mundo assim. Vemos o mundo em grupos, formas e coisas. Quando você olha para uma rua da cidade como esta, para aquela fração de segundo que você vê esta cena, você só vê, você sabe, você vê uma certa coisa principal interessante e então você vê todas as coisas secundárias com o seu visão periférica. Então você não vê nada. Você não vê todas as janelas e todas as estrelas no céu ou todas as bordas do edifício, qualquer que seja, quando você pinta assim, não parece natural. Parece mais natural pintar menos. Eu vou fingir que é um edifício de algum tipo lá, há um rostinho lá. Então vai ser assim. Muito do que estes edifícios, as janelas estão a delinear as fases e outras coisas. Então estamos fazendo um pouco de trabalho de ponta. Mike, eu estou pintando como talvez algumas das bordas e alguns desses prédios se sentam quase parece, veja aqui está um grande grupo deles. Aqui está um pouco menor. Aqui está um menor, mais fino. Eles ficam menores à medida que se afastam. Talvez haja um bem aqui. E então há um menor à medida que fica mais longe lá. Esses prédios estão ficando menores. Eles parecem menores para a construção não mudou de tamanho. É do mesmo tamanho de prédio, mas está mais longe de nós. Então pagamos menor porque parece menor do seu ponto de vista? Não sei se foi por isso que lhe deram o nome, mas acho que é inteligentemente conveniente. Falando de perspectiva linear da minha perspectiva, essa coisa parece ser menor, mais longe. É aqui que isto vem para conhecer a nossa cidade. Há outro. Oops, errado. Vamos fazer. Aqui está outro tipo de edifício que é mais alto bem ali. A menos que eu goste de variar minhas pinceladas para torná-las um pouco mais abstratas e de forma. Eu sou como latim aleatório, colocando-os em direções diferentes só para torná-lo divertido e interessante. E mais médio. E eu sou como, eu sou como Anwar, esta cor roxa vai até o fim. E então aqui talvez ele fica um pouco mais vermelho como ele está voltando para a cidade se encontra, Há um pouco de diversão avermelhada acontecendo em torno dessas luzes cuidadosamente não pintar através das luzes muito. Está bem, isso parece bom. Sim, as paisagens urbanas noturnas podem se unir tão rapidamente. Então eu só adicionei alguns realmente os valores suculentos escuros com mais tinta. Eu sei que nós tinha-los implícito um pouco já com nossa base e agora nós apenas realmente ajudar a, para confirmá-los com mais tinta. Sim, eu poderia fazer mais alguns detalhes lá mais tarde. Eu só estou trabalhando meu caminho ao redor. Agora. Não há nenhuma ordem específica em que vou entrar. Gosto desta calçada. Vamos esculpir isso um pouco. Pintando contra o fórum. Em vez de esculpir uma linha e a linha, estou indo na direção oposta. É por isso que eu gosto desses pincéis porque tem uma grande borda plana e grossa que eu posso fazer. Grandes golpes como essa largura. E se você não gosta dessa borda afiada apontando diretamente para a borda da tela, especialmente os cantos. Você pode pegar uma escova de ventilador de algum tipo, macia, macia. E você pode esmagar essas bordas um pouco para apenas desfocá-las. Vamos fazer isso com estes aqui em cima, também. Borda afiada apontando para a direita para o canto. Talvez não seja o que você quer. Talvez você possa apenas esmagá-los um pouco. Aqui é onde a pintura a óleo realmente brilha, digamos acrílico porque eu posso fazer coisas assim. Bem, eu não gosto dessa borda suavizar advogado Smush feito. Eu posso fazer o que eu quiser. E eu honestamente acho que a lente, um nível de sofisticação para uma pintura a óleo é porque há bordas suavizadas e borradas aqui dentro. Acho que está muito bonito. tinta acrílica tende a ser tinta seca em cima da tinta seca em cima da tinta seca. E você pode dizer e se você sabe como manipulá-lo bem o suficiente, pode ser totalmente bom. Você pode, eu já vi pessoas fazendo coisas realmente notáveis com tinta acrílica. Você pode fazer lavagens transparentes tão rapidamente porque eles dirigem muito rapidamente. Você pode simplesmente transparente em cima da transferência e eles estão totalmente secos e você pode ir, mas você não pode misturar borda uma vez que a pintura está seca. Então é um dar e receber. Ok. Agora temos o alicerce para o nosso, os nossos muros e o chão da nossa cidade aqui. Vamos começar a adicionar alguns detalhes agora nós adicionamos alguns detalhes aqui e de repente é uma cena tridimensional sólida. Realmente notável. Certifique-se de limpar sua régua ou um pouco como segurar sua régua e pintura e você olhar em suas mãos estão cobertas de tinta. Então você pode apenas limpar sua régua. Como já estão. Suas mãos têm o poço que essas linhas por toda parte de mim segurando uma régua que tem tinta por todo o lado. É meio engraçado. E tome um gole de água. Ok. Acho que esse quadro vai se juntar muito rápido. E então eu posso continuar adicionando um pouco mais de detalhes e mais detalhes até que eu esteja feliz. Até o nível de detalhe que você gosta. Vamos fazer algumas reflexões no chão. Vou levar todo o meu tipo de escovas de tamanho médio novamente. Vamos fazer um pouco de vermelho só porque eu estava querendo fazer isso vermelho. Aqui está uma grande pilha de tinta suja em volta da minha leitura. Eu tenho que encontrar o novo lugar. Para misturar isso, se eu misturar aqui, vai se tornar uma leitura suja. Então eu tenho que estar ciente disso. E se eu ficar sem espaços para misturar, então eu tenho que limpar minha paleta com minha pequena navalha. Ou posso levar a minha navalha Mike. Só preciso deste espaço. Posso limpar um lugar. E eu tinha um lugar disponível para fazer o que eu preciso. Às vezes eu faço isso limpar um ponto de cada vez porque eu ainda estou usando algumas dessas cores. Ainda estão molhadas. Posso usar estes amarelos e laranjas. Não quero necessariamente limpar a coisa toda. Sabe, ainda estou usando essa área. Mas se você precisar estar ciente disso, você não pode misturar uma cor ótima, bonita e limpa em cima da lama suja, etc. Onde realmente coisa boa para ter em mente. Lá está C. Agora, veja como estou segurando o pincel. Estou segurando assim. E eu posso descer aqui e ele faz um ângulo vertical agradável. E eu posso esmagar algumas tintas de lado se você não sabe, se você está segurando assim, você está muito limitado com suas opções de como você pode aplicar tinta. Mas assim que eu mudar agora eu tenho um novo conjunto de opções para o que eu posso fazer. Vou fazer a mesma coisa por estes aqui. Talvez seja agradável e brilhante ao lado do carro. E foi uma pequena aqui em baixo. E então o que eu posso fazer é pegar, eu preciso de uma cor de transição entre este vermelho e o segundo escuro, fazer uma espécie de mistura carmesim Alizarin. E depois vindo aqui, adicione isso como uma segunda cor. Entre a luz e a escuridão. Posso até acrescentar isso no próprio carro. Eu falei sobre isso mais cedo. Eu sabia que ia chegar lá quando eu estava fazendo tudo isso. Então eu estou adicionando uma segunda cor brilhante. Então agora é Alizarin, carmesim, leia CAD Laranja, CAD amarelo, talvez quase branco. Então todas essas cores juntas fazem esse brilho suculento, rico e colorido. É realmente surpreendente como é eficaz. Veja agora eu estou segurando como o aperto normal, mas eu estou de volta um pouco e eu estou usando o tipo de borda, a borda traseira do pincel. Então você pode se engasgar bem perto para obter alguns detalhes. Você vai segurá-lo para trás. Então experimente diferentes maneiras de segurar um pincel e eu mudo o tempo todo. Cada pincelada às vezes é uma expressão diferente de como estou segurando este pincel. Às vezes é um pincel suave. Às vezes eu estou quebrando lá dentro e você pode realmente empurrar e empurrar e como se a tela não rasgasse, não se preocupe. Você pode, você pode, você pode abusar disso. Às vezes é como um sussurro. Três cabelos e um pouco de ar. estilo do Bob Ross é um sussurro de uma coisa. Então, cada pincelada tem um milhão de sabores. Então você experimenta e brinca e vê o que gosta. E enquanto você está pintando, você tem uma sensação intuitiva para que tipo de, que tipo de vibração você quer que cada pincelada, pincelada tenha. Então agora eu vou apenas adicionar algum tipo de reflexões aqui. Apenas sutil. Talvez haja algumas azuis porque há algumas luzes azuis aqui. Algumas coisas, você sabe, sutis. E se eu quiser, posso pegar minha escova de ventilador. Vou limpá-lo um pouco enlameado e posso gostar de alguns deles juntos um pouco. Agora as ruas molhadas porque a água, se é como um espelho, água reflete o que é o que está em cima dela. Então agora a rua é basicamente como água. Estamos tratando como se fosse a superfície de um lago muito calmo. É como um plano de água muito plano e perfeitamente horizontal que reflete todas as coisas acima dele. Então tratamos como se funcionasse muito bem. Aqui está um azul que eu poderia fazer bem ali. Só um pouquinho. E se eu quiser, posso usar meu dedo para esmagar. Acho que não preciso trazê-lo até a parte de trás deste carrinho. É o que estou perdendo. Lá está ele. Ei, também lê lá em baixo? Não sei porquê. A parte de trás do carrinho tem essa luz azul parece ser que vamos ver a borda do carrinho. Isso vai nos ajudar a mostrar onde a borda traseira, se quisermos. Reparando este pouco brilhante aqui em cima também, em cima da coisa. Ok. Mais luzes. Nem todas essas luzes são refletidas no chão. Você pode fazer bola, mas às vezes fica um pouco como circo. Tem muita coisa. Então você escolhe quais você quer fazer e quais não. Só estou vendo que quero um pouco mais aqui. E talvez haja uma luz ao lado de um prédio. Então está brilhando assim. Vamos ver o que mais. Vamos continuar. Vamos fazer, vai haver alguns detalhes aqui atrás. É muito difícil dizer o que todas essas cores são. Só talvez haja, alguns deles estavam meio azulados olhando entre estas árvores. Agora, eles meio que ficam mais densos. Será que ele vai mais longe? Talvez haja alguns laranja. Quero dizer, alguns desses detalhes são árvores. Você pode obter o mais detalhado aqui que você gostaria. Talvez vejamos um pouco do chão. Eu realmente não preciso de muitos detalhes aqui. Digamos que eu quero colocar algumas dessas folhas em porque eles são bonitos, eu posso apenas tomar um pouco desta cor amarela e eu estou girando meu pincel para enterrar o pincel tipo de marca. Eu também estou variando como fazê-los como grupos juntos, individuais. Isto é quando a nossa pintura um pouco de paisagem porque há árvores. Este não é necessariamente um vídeo de pintura de árvore, mas eu acho que hoje em dia porque há árvores em nossa paisagem urbana, então você tem que lidar com isso como uma soma aqui para talvez alguns pequenos ramos ou algo assim. Então agora Mike, eu estou quebrando, girando e correndo. E agora é uma forma de qualidade muito orgânica. Assim, você pode obter todos os tipos de variações divertidas com o mesmo pincel. Talvez alguns galhos, paus e coisas sejam como Bob Ross diria, pequenos paus e galhos para todos os bichos correrem, se esconderem e pagarem. Todos os esquilos e insetos e todos os seus amigos. Porque todo mundo precisa de um amigo. Até uma árvore velha. Aqui, a árvore que você foi lá. Bem, vamos dar essa árvore, Fran. Aqui está o amigo dele. Eu amo Bob Ross. Aqui está talvez um poste terá uma bela linha preta resistente lá. Então agora os cabelos parecem um monte de detalhes. Eu realmente só aprendi a abstrair meus detalhes tão bem que eu não tenho que pintar, escrever muito dele e parece muito real, você sabe, tem uma qualidade realista com, sem eu gastar uma hora e meia pintando cada folha em cada árvore, cada tronco e toda essa porcaria. Você não precisa disso. Se você aprender a insinuar isso, você pode se safar com muito mais. E parece muito mais real. E Deus, isso não leva tempo nenhum. Você sabe, quanto tempo eu acabei de dizer bem ali. Então, há um pouco desse vermelho neste prédio distante aqui. Talvez tenha algumas janelas iluminadas. Vendo outra luz vermelha distante. Cabelo. Talvez seja um pouco que eu precise de um valor mais leve. Ok. Sim, acho que podemos, podemos terminar esta peça, esta pequena sessão e o vídeo aqui. 7. San Francisco Noturn Ground: Um pouco mais de luz naquela calçada. Está bem. Vamos esperar que comece a chover lá fora. Tudo bem. Pode estar começando a saúdar lá fora. Isso é interessante porque muitos Haile aqui em Denver. Vamos fazer algumas luzes divertidas aqui. Vamos escolher este pincel que era todo mole e rabugento. Posso usar isso agora. Então eu quero um pouco mais abstrata, cor não precisa para um brilho que está bem aqui. Isto, onde quer que isto esteja à direita como Milan aqui, há um pouco desta cor aqui por alguma razão. E eu vou levar meu pincel verde claro, azul claro, verde claro. E eu vou fazer isso assim. Algum tipo de anúncio ou uma luz sobre isso em um ponto de ônibus ou algo é um pequeno lá. Está bem. E este aqui que dissemos não era tão importante. Bem, eu posso preenchê-lo para que seja uma cor, um pouco de meio nele. E talvez eu faça um pouco mais leve. Então está lá e é interessante, mas não distrai. Mesma coisa. Havia uma luz vermelha aqui. Eu posso pegar uma toalha de papel, só um pouco dela e eu posso limpar um pouco dessa tinta realmente escura. Então, agora, quando eu bater com o meu vermelho, eu não vou estar apenas lutando contra tinta escura molhada. Você sabe, eu vou tirar um pouco do meu prazer e um pouco de vermelho e nós vamos fazer um escuro e nós vamos trabalhar nosso caminho para dentro. Este não vai ficar tão leve porque estabelecemos isso cedo. Isso foi decidido no nosso desenho a carvão. Oh, há uma luz aqui. Não é tão importante quanto aquela luz vermelha, mas está lá, é um elogio. Então deixe um pouco mais leve. Vamos para outro nível de toque, mais leve. E veja se eu gosto disso. Eu poderia tornar esse brilho um pouco mais interessante. Há um pouco fraco, um pouco insignificante. E vamos para um pouco melhor. Então isso é um elogio para isso. E todos precisam de um amigo, mesmo um semáforo antigo. Bob Ross era, eu tenho filósofo. Tanto quanto ele era pintor. Tudo bem, vamos detalhar mais algumas coisas. Talvez eu vá, só estou procurando detalhes arquitetônicos. Sabe, talvez não sejam tão específicos. Tem um poste lá. Esse pode ser o poste para esta luz debaixo dela. Eu acho que a forma escura geral é mais importante. Então. Estes detalhes obscuros. Mas vamos colocar um par lá dentro. Agora, digamos que vamos pegar um par de luzes aqui. Tem um casal lá. Talvez eu precise de um pouco mais escuro. Leve-nos uma espécie de valor obscuro e há alguns como aviões LET aqui atrás. Há um par de luzes vermelhas bem aqui. E há um par de LET Windows ou algo assim aqui atrás. Alguns desses que eu estou meio que em minha mente apontando isso enquanto eles entram no distante. Só há um casal aqui, mas ainda estou apontando para o meu ponto de fuga. É muito importante. Diga que já parece um grupo de algo acontecendo lá. Como um ponto de ônibus, algumas luzes e luzes de rua e alguns anúncios e coisas e nós realmente não fizemos nada. Acho que essas são as melhores pinturas. Chamo de pintá-lo sem pintá-lo. Vamos fazer algumas dessas folhas. Há uma licença legal que funcionou muito bem do outro lado e eles estão lá e são bonitos então vamos pagar-lhes um monte de tinta aqui. Há todas estas folhas ao redor desta árvore aqui, em torno desta luz. E tudo fica um pouco mais laranja agora, eles estão ficando um pouco mais longe. E isso é o que muito da cor laranja aqui atrás era, são estas árvores. Eu estava vendo isso como uma forma escura. Sinto muito, vendo isso como em uma forma agrupada. Quando eu estava apertando meus olhos mais cedo e eu realmente não estava desmontando ainda. Bem, agora eu estou e eu posso ver, oh, isso é como uma árvore. Isso é divertido. E você sabe, o que diabos vamos fazer. Parece haver uma árvore de verdade bem aqui. Como este. Temos todas as suas diferentes disciplinas e pintura se juntam. Pintando paisagens e tendo entradas pagas, estou pintando uma cidade noturna de São Francisco. E de repente eu preciso ser capaz de pintar árvores. Porque aqui estão eles. E faz alguns detalhes divertidos. Pequenos pauzinhos e galhos e coisas chegando. Talvez haja uma espécie de brilho pegando uns aqui. Em torno desta luz, há alguns. Estamos recebendo algumas gotas grandes na rédea? Consigo ouvi-lo contra a janela. E se vocês podem me ouvir no vídeo, posso, uau, devo parar o vídeo? E estas são algumas grandes gotas pesadas que anel. Ok, de repente parece toda esta área fabulosa e detalhada quando realmente não há nada lá. Acho que essa é a parte divertida, parece detalhe, mas na verdade é só pincelada. Vou fazer mais um lá. Estou olhando para esse ponto de fuga porque há algumas linhas de perspectiva bem ao lado dele que são fáceis para mim de medir. Ok, agora eu posso fazer, vamos pegar alguns desses brilhos, um pouco de vermelho, desculpe, azul, certo? Podemos acertar o nome da cor? Vai fazer um pouco disso lá. Basicamente, vou direto para baixo. Há várias dessas cores azuis lá. Um pouco de laranja e um poste de luz ali. Nós vamos ver. Ok, agora vamos fazer algumas linhas de perspectiva no chão. Tenho aqui o meu pincel laranja. Essas linhas de perspectiva não são todas da mesma cor. Ou foi sobre lá? Talvez porque esteja preocupado que um CR virou para pegar as luzes de alguém que pode tomar a borda da minha régua e acená-lo aqui e eu posso apontá-lo. Posso colocar a vantagem na minha perspectiva, no meu ponto de fuga. Digamos que há um lá. São como trilhos de trem de metal e acho que estou pegando um pouco de tinta. Então, aqui mesmo, eu não quero necessariamente desenhar essas linhas em todos os quadros e a esposa que fora. Já fiz isso por um. Isso está tudo bem. Há um mesmo ao lado daquele comboio. E talvez eu tenha que limpar isso toda vez porque há muita tinta aqui e está sendo apanhada pela minha régua. Tem um ali. Ok, legal. Agora vamos, vamos fazer isso azul. Porque há um tipo de azulado ou seja lá o que esta cor é clara e é quase como um roxo rosado. Quero dizer, quem se importa? Não é laranja. É outra coisa. Apenas profundo. E foram realmente que vemos o mais brilhante aqui. Como ele reflete fora do metal. Limpe o meu pincel. Só estou limpando o avental. Aqui tem uma faixa de pedestres bem ali. Faremos isso mais tarde. Tem um pouco de azul. Estou passando pelas mesmas linhas que já fiz. Eu fico um pouco mais brilhante para isso. Eu tenho um pincel diferente e minha mão agora com uma cor diferente nele. E eu preciso meio que refazer essas linhas um pouco. E posso conectá-los um minúsculo que mostrei nessa regra que ainda existe. Farei isso aqui. Eles são legais e sabem que posso fazer isso um pouco mais como um globo ocular. Vamos enfatizar esse brilho um pouco mais aqui. Então vemos o reflexo deste farol, um pouco mais, um pouco mais de brilho nele. E então eu posso colocar de alguma forma que eu sou deixado como por baixo, bem por baixo. Talvez haja um casal. Sim, tudo bem aí. Então você de repente agora o chão tem substância porque eu coloquei algumas dessas linhas de perspectiva sobre ele. Agora vai fazer esta faixa de pedestres. É uma espécie de laranja. Acho que tenho um branco escuro, amarelo. Vamos fazer um mais escuro. Pode ser um par de variações. Isso está tudo bem. Aqui está uma parte complicada. A faixa é na rua, mas a rua não. Ali. Há outro ponto de fuga, bem à esquerda. E aqui está o horizonte que é paralelo. Mas à medida que as linhas se aproximarem de nós, vão apontar para este ponto de fuga para a esquerda. Então ele tem esse ângulo de progressão. É perfeitamente horizontal lá, e fica um pouco mais angular. Então esta faixa de pedestres, novamente, é mais difícil de ver no espectador lá porque as câmeras um pouco distorcidas. Mas olhando para a sua própria pintura, não pinte a faixa perfeitamente horizontal. Você vai ter que inclinar um pouco para pensar sobre isso, este Angular, deles no ponto de fuga bem para a esquerda. Então pode ser assim, talvez um pouco menos. E isso realmente ajudará a dar ao seu terreno alguma substância. Vamos fazer um pouco mais leve lá e talvez um pouco mais vermelho aqui. E se precisar de uma régua mais longa ou o que for. Então, há que eu posso expressar isso só um pouquinho. Isto será que vai ter um pouco desta tinta leve tende a refletir a luz. A tinta no chão tende a refletir a luz muito bem. Ok, agora vamos fazer outra dessas falas. Mas vai ser um pouco mais horizontal à medida que ele se aproxima do horizonte. Então este está um pouco mais longe. Parece que está bem debaixo de lá. Então é como aqui está um ângulo, obter um pouco mais horizontal, e vamos fazê-lo aqui. E então vamos dizer que podemos fazer outro quase no horizonte que é quase totalmente horizontal. Isso vai ajudar a mostrar a distância desta rua. Veja como isso realmente faz adiciona um nível de distância a essa coisa. Sim, super legal. Agora vamos fazer isso uma cruz caminhar na outra direção nas linhas perpendiculares aqui. Eles também apontam para o ponto de fuga. Então, aqui está um. Esse é um lado, aqui está o outro. Eu vou te mostrar. Aqui está o outro lado apontando para o ponto de fuga. Então agora eu posso preencher isso. Eu faço um pouco áspero, então não é perfeito. Aqui está talvez o lado bem perto da calçada. E talvez o próximo seja por aqui. Há esse lado e aqui é esse lado. Eu poderia usar um pincel maior para isso, mas está tudo bem. É, é meio áspero de qualquer maneira, é meio que em primeiro plano. Talvez fique preocupado em ficar um pouco mais laranja porque está captando um pouco dessa luz. Então esta tinta vai começar a ficar um pouco mais leve, colocar um meio nela. O próximo é talvez aqui. Aponte para o meu pouco de tinta ali, limpe-o antes de uma mancha em todos os lugares. Tem um lá e aqui está o outro lado. Aqui. Vamos usá-lo agora este é, este era o meu grande e velho pincel tamanho 12, então vamos usar isso. Veja, sim, isso preenche muito mais bem. E disse que eu gostaria de um milhão de golpes e meu pequenino, quer dizer, você sabe, se essa é a textura que você quer, vá em frente. Muitos pequenos golpes. Há uma textura diferente de um grande golpe. Então, há um de nossos conceitos que falamos, textura. É sua escolha qual é a textura. Eu preferiria neste momento como um golpe maior. Talvez você tenha um reflexo debaixo desta luz. Eu fiz um par lá. Posso fazer um aqui agora. Porque a tinta tende a refletir a luz um pouco mais. E aqui estão algumas dessas pegadas de metal no chão. Teve que ter certeza que é uma linha reta para baixo da sua fonte de luz. Se é torto, não funciona. Este azul. Meio que continua. Seu nariz. Ficou sem espaço. Eu posso ir para o outro lado e posso suavizar a audiência. Ali. Lá vamos nós. Então agora eu tenho um bom Reflexão no chão. Talvez fique um pouco mais suave em direção ao fundo e seja um pouco mais certo e excitante aqui. Ok, estamos parecendo que estamos quase terminando. Eu tenho que colocar algumas luzes no céu e então eu acho que isso vai ser feito para este quadro. Vamos ver aqui. Sim, vamos passar por isso 45 minutos até agora acho que podemos terminá-lo com este vídeo aqui. Vamos pegar meu pincel de tamanho médio aqui, limpar minha régua. Vamos fazer umas janelas. Apontando para o meu ponto de fuga. Vamos fazer um pouco mais leve, talvez. E eu vou começar, hum, estes são realmente mais insinuantes do que qualquer outra coisa. Eu posso vir e fazer mais alguns detalhes se eu quiser C. Agora é aqui que trocar mãos é super útil. E eu posso fazer isso. Há uma plantação bem aqui em cima. E se eu quiser separá-los em janelas individuais, talvez isso realmente eu possa alinhá-los, pegar um pincel escuro e eu posso empurrá-los juntos. Posso cortar as pontas desses golpes. Chama-se acidente vascular cerebral. E talvez eu possa adicionar algumas indicações gentis de algumas janelas. Não vou pintar todas as janelas. Aqui está o que eu posso fazer para eu posso pegar minha escova. Estes podem ser um pouco menos perfeitamente laranja. Às vezes eles ficam um pouco magros. E eu poderia fazer como se houvesse 11 ali e havia um casal que estava lá, nem todo ligado. E eu posso olhar para ele e ver se eu gosto de como isso parece. Casal ali, aqui e ali que ele tem. Aqui está um casal que está ligado. E se eu quiser algumas linhas escuras aqui, há algumas janelas escuras aqui. Certifique-se de encontrar o meu ponto de fuga. E talvez eu possa olhar para um ou dois. E posso insinuar mais algumas janelas. Então olhe, eu fiz um par inteiro de prédios onde as janelas, sem realmente pintar nenhuma janela. Eu gosto da idéia de pintar algo sem realmente pintar. - Ele. Farei mais alguns. Esta é a do Smith todas as vezes que coloquei minha régua lá embaixo, está quebrando tinta por todo o lado. Então talvez eu tenha que corrigir isso novamente mais tarde. Isso está tudo bem. Você pode corrigir tudo. Então aqui está mais um par de janelas aqui. Talvez. Vou entregá-lo para não pagar por cima dos meus números. Eu sou uma espécie de marcação e as linhas de onde as janelas estariam. E então eu posso entrar, detalhá-los como eu quiser mais tarde. Talvez eu possa pegar minha pressa aqui e interromper essa linha para que não seja tão perfeita. Agora aqui está uma seção que tem janelas que vão na direção oposta. Porque este avião do edifício vai, ele está de frente para nós. Não está virado para o ponto de fuga está diante de nós. Algumas dessas janelas vão fazer isso. Este é o nosso segundo ponto de fuga que é muito para a esquerda. É o mesmo que está no chão para o qual estas linhas estão apontando. Então agora essas janelas estão seguindo essa mesma curva angular suave. Horizon perfeitamente nivelado. Desce um pouco. Horizon perfeitamente nivelado, ele sobe um pouco. Essa é definitivamente uma versão mais avançada aqui. Mas ajuda o prédio a parecer mais alto porque estamos vendo outro segundo ponto de fuga. Agora a pintura é muito sutilmente perspectiva de dois pontos. Aqui está 1. E o segundo está à esquerda em algum lugar. Nós meio que temos que olhar para ele. A menos que você queira, como colocar uma corda em um prego como 6 metros ali, e usar isso como uma forma de medir o que ela pode totalmente se você quiser. E mais alguns destes estão chegando perto. Às vezes fico preguiçoso. Eu só não quero usar a régua e minha multa, quem se importa? Mas então você começa alguns ângulos errados e realmente parece que estraga todo o efeito. Ok. Agora eles estão começando a ficar, e vejo que há alguns leves. Onde está o meu pincel de isqueiro? E eu posso decidir quantos desses eu quero colocar. Estes estão apenas ficando, recebendo pequenas lascas de luzes agora. Parece meio divertido. Não, tenho de me certificar de que as faço perfeitamente na vertical. Se eu começar a incliná-los, isso significa que os edifícios estão inclinados. Estou tentando fazê-los bem e verticais. Há algumas luzes aqui e a distância também. Ver você uma paisagem urbana realmente é um monte de formas realmente escuras com algumas cores divertidas nos lugares certos. E, em seguida, luzes nos lugares certos. Há, há menos detalhes e você pensaria em fazer uma paisagem urbana parecer viva e acontecendo. Vamos fazer isto. Um dos últimos detalhes que fiz sobre o desenho a carvão foi este. Há uma espécie de estrutura neste semáforo com uma coisinha lá em cima, um pequeno sensor. Então pode fazer com que um retângulo não seja tão bom quanto eu quero. Agora eu posso pegar uma tinta escura e eu posso fazer um chapéu de palha de corte pode cortar as bordas disso. Agora é um retângulo que eu gosto. Então você pode ir e voltar com suas pinceladas. Um pouco aqui, um pouco deste lado, um pouco deste lado, até chegar onde quer. Agora que estamos neste lugar, vamos pegar meu pincel vermelho e adicionar outra cor de transição a esta luz vermelha e vamos tomar um pouco de Alizarin carmesim, como o que eu fiz aqui em baixo. Com aqueles semáforos ou as luzes traseiras daquele carro. Estou adicionando Alizarin como uma terceira cor lá, e agora virá muito suco aqui. Essa luz é repentinamente porque há uma cor extra e eu posso desvanecê-la para um escuro apenas abstractamente. E se for demais, você sabe, eu posso pegar meu escuro e eu posso meio que gentilmente voltar para a outra direção e empurrá-lo o quanto eu quiser de volta para a luz. Então não é talvez como o brilho não é tão grande e enorme. Onde eu estava com essa coisa de luz? Tem um pouco disso. Isso tem apenas um pouquinho de destaque nele. Talvez isso tenha como pegar um pouco daquele vermelho da luz vermelha no semáforo. - Legal. E talvez isso seja um pouco de luz que sai assim. Então aqui está como um semáforo. Então agora há um pouco de estrutura para isso. Deve haver um poste algures por aqui. E eles podem indicar assim. Agora este aqui, aqui está o nosso ponto de fuga. Então há na verdade como, você sabe, há um horizonte que é vertical enquanto eu sinto muito, há um horizonte que é horizontal. Há a mesma vertical. Sabe, isso é uma espécie de vértice. Então agora estas linhas estão deste lado desta linha vertical. Então agora eles estão apontando para o ponto de fuga indo para a direita. Então eles estão inclinando suavemente para cima enquanto estão apontando. Então agora nós somos um Gently uma pintura perspectiva de três pontos. Aqui está uma que é óbvia. Sutis que realmente adicionam alguma profundidade e estrutura à sua pintura. Este vai para a esquerda e agora tem um para a direita também. Então, se eu não deixasse isso, isso era outro tipo de linha aqui. É horizontal e sobe assim. Então, isso seria outro. Seria um pouco mais de um ângulo como esse. Então essas pequenas coisas sutis que você realmente deve estudar, perspectiva linear. E eu deveria, na verdade, há um professor com quem estudei, presencialmente e online. E acho que vou incluir uma ligação com a dele. Ele tem um curso on-line sobre perspectiva linear e é simplesmente fabuloso como James Marshall caspa. Eu não vou dar um curso super profundo como esse porque ele já fez e ele fez isso. Ele já cobriu tudo e é brilhante. Não preciso porque vou encaminhar as pessoas para a turma dele. Então eu poderia colocar um link na minha descrição do curso e tal, porque é $12 para ter sua classe de 12 seções em todas essas coisas sobre perspectiva. E é realmente crucial para todos os artistas. Eu acho que se você está estudando como 1000 conceito básico de técnica de arte, você realmente deve saber perspectiva linear. Porque quando você olha para a pintura de alguém e ela faz uma pintura como esta, você pode dizer em um segundo se ela sabe o que está fazendo com sua perspectiva. Então é muito importante que você faça, especialmente pintando paisagens urbanas e coisas assim. E porque talvez haja mais alguns detalhes no chão que são planos e nos mostrando essa distância. Mas sim, farei isso. Marshall caspa é um ótimo dia e ele é um cara muito divertido para realmente, você sabe, tem um engraçado, pouco espirituoso, tipo de qualidade maliciosa para seu ensino. É cativante e ele é muito experiente. Então vou incluir isso e recomendar que todos façam seu curso. Este é um ótimo exemplo de como usar perspectiva linear e uma pintura acabada. E espero que vocês estejam aprendendo muito só fazendo. Estou explicando as coisas e mostrando-lhe como funciona. Tudo bem. Acho que este está quase pronto. Eu poderia ir o dia todo e adicionar pequenos detalhes aleatórios aqui e ali. Bem, talvez aqueles fios aqui em cima. Ou um detalhe divertido. Vamos pegar, tenho um pincel fino. E o que eu posso fazer é realmente usar alguns destilados minerais e talvez apenas um pouco de laranja, alguma coisa acastanhada escura. E eu vou realmente apenas olhar para esta startup aqui. Vou marcar onde começa. Um deles está quase no centro, como ali. E ele vai tipo, apenas tipo MOOC Nu, ir para a distância lá. Talvez seja um pouco mais leve, então não o perca. Quero dizer, não é arredondada as bordas é muito escuro. Talvez o primeiro seja assim. Sim, talvez eu precise de um pouco mais de isqueiro porque isso perdendo a tinta rapidamente lá. E ele vai para a distância. Faremos mais um desses. Este é mais distante aqui. É, é mais amplo aqui e fica mais estreito juntos à medida que se afasta mais. Isso requer muita prática para ser capaz de fazer isso. Mão livre como esta. Você pode usar uma régua se precisar. Estes não são exatamente héteros. Eles são um pouco instáveis, o que os torna meio divertidos. E tem mais alguns aqui. Veja se eu uso espíritos minerais agora ele fica muito, muito fino, quase como a Inc. e é muito fácil fazer esse tipo de coisa. Eu posso ir aqui. E há outro aqui. Talvez haja captando algumas luzes de toda essa coisa de luz aqui. Então agora isso é divertido. E talvez o que vamos ver são alguns lugares aqui. Há alguns destaques reais na pintura, seu azul, eu não sei por que eles são azuis. Acho que talvez tenha sido minha correção de cor sangrou para alguns lugares. Mas você pode fazer da cor que quiser. Então aqueles fios em um detalhe extra divertido nele, tentando ver mais alguma dessas pequenas coisas que eu notei. E eu posso pegar meu pequeno pincel e depois vir aqui e fazer pequenos detalhes se eu quiser. Então isso é algo que você pode fazer o dia todo. Faça um milhão de detalhes divertidos em todos os lugares. Talvez haja um vermelho bem grande e suculento bem ali. E estes pequenos pincéis são super rápidos para limpar. Talvez eu possa ver alguns desses trilhos de trem apontando e a distância refletindo alguma luz e outras coisas. E posso levar alguém que faz pequenas coisas aqui e ali. Estas pequenas coisas podem apenas adicionar todo esse interesse extra divertido para a sua pintura. Há uma luz através disso. Está bem. Este está parecendo que está acabado. Continua dizendo isso e eu continuo cutucando o que eu sempre faço. Mas basicamente você já viu essa pintura ir de apenas uma referência fotográfica. Fizemos um esboço de carvão como um, como um estudo? Estudamos os valores. O desenho. Quero dizer, você meio que brinca com alguns, você sabe, brinca com alguns conceitos diferentes, descobriu algumas coisas, cometeu alguns erros, descobre algumas coisas. E então de lá foi para a base. Usando muitos dos mesmos conceitos e paleta mínima, poderíamos adicionar mais cor e então realmente ir para a cidade e todos os detalhes e outras coisas. Então, tudo bem. Farei mais um vídeo aqui discutindo tudo o que aprendemos. Mas eu acho que isso vai bastar para uma pintura acabada. Então, sim, obrigado por cuidar desses caras. E sim, pintura feliz. 8. San Francisco Night6: Ok, e aqui é onde nossa pintura terminou aqui. Todo o processo. Começamos com nosso esboço de carvão vegetal, que nos sentamos em papel de esboço regular com um Vine ou carvão de salgueiro. E isso foi para ajudar a estabelecer nosso desenho e valores e realmente explorar a pintura e, você sabe, descobrir coisas como o ponto de fuga e encontrar sua ascensão. Descubra como, para realmente dizer que a paz em preto e branco. Se a peça faz sentido em preto e branco, então vai fazer um sentido melhor do que a cor. Se não faz sentido aqui, continuas a fazê-lo até que faça sentido. Um ótimo lugar para começar. E a partir daqui, nós fomos para, nós não pintamos, onde nós somos conceitos muito semelhantes ao nosso esboço de carvão vegetal. Acabamos de adicionar algumas cores. Mas, em geral, ainda estamos colocando nossos tons médios, colocando nossas escuras, encontrando nossas luzes mais brilhantes. E é por isso que o esboço de carvão é tão bom porque é como tinta molhada. E você pode empurrá-lo como tinta a óleo molhada. E então, a partir daí, nós apenas trabalhamos nosso caminho através disso. Eu escolhi fazer o bonde primeiro porque ele é o nosso personagem principal. Então esse carro aqui é o nosso próximo personagem principal. Você sabe, que não era realmente uma ordem que estávamos tentando passar por aqui. Uma paisagem típica que podemos fazer de trás para frente. Como se houvesse um céu e nuvens, montanhas e árvores, estávamos gradualmente trabalhando nosso caminho para a frente. Neste caso, eu gostaria de começar com nossos personagens principais, que são o carro neste carrinho. E então nós apenas encontramos outros elementos importantes como essas luzes, essas luzes brilhantes são realmente importantes, aquelas luzes de rua e aquela ali. E então nós apenas trabalhamos nosso caminho através, você sabe, fizemos o tipo escuro geral de cor valor para o chão com alguns destaques nele. Poucas reflexões e algumas linhas de perspectiva dizem muito sobre a superfície. Não precisamos pintar uma tonelada, mas também para os prédios. Nós meio que indicamos algumas coisas gerais com as cores escuras. E então realmente são as luzes que contam os detalhes sobre a estrutura e para onde eles estão apontando. Perspectiva linear é uma coisa enorme para estudar aqui. Este foi um bom exemplo de como usar a perspectiva linear para fazer uma pintura. Falando em encontrar nosso ponto de fuga lá. Esta é geralmente uma peça de perspectiva perspectiva de um ponto. Todas essas linhas paralelas estão apontando para um ponto de fuga. Mas descobrimos alguns outros pontos de fuga. Veja estas, essas linhas na rua gradualmente se inclinam mais para baixo porque há um ponto de fuga apontando esta direção para o lado. A mesma coisa aqui com estas janelas bem aqui. Essas janelas, esse ângulo gradualmente levanta porque há um ponto de fuga apontando para esta direção. Sutilmente, descobrimos que nesta luz aqui, há um ponto de fuga apontando para esse lado também, realmente não , não há muitos exemplos nesta pintura de linhas brancas dessa maneira porque é Bench foi tão longe para a direita Aqui. Mas você pode ver como saber onde eles estão pode ajudá-lo a rastrear esses ângulos à medida que eles mudam através da pintura. E poderia adicionar muita estrutura sutil à sua pintura e torná-la realmente sólida. Então até temos um pouco de árvores divertidas e coisas de paisagismo acontecendo lá. Então, sim, esta foi uma peça divertida. Então, muito obrigado por pintarem comigo. Espero que tenha se divertido. Pode me seguir na linha. Christopher Clark, Art, meu Facebook e Instagram e apenas minha hashtag em geral. Então me siga e você pode até ver esse quadro lá. Então é isso. Muito obrigado por se juntarem a mim na pintura de impressionismo com luz. Sou Christopher Clark e vejo vocês da próxima vez. Pintura feliz.