Impressionismo: pinte esta árvore da primavera no óleo ou no acrílico

1. Primavera1 - introdução: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindo ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura com luz. Onde juntos pintaremos esta linda flor de primavera, uma árvore repleta de flores. Pinturas realmente empolgantes, divertidas e refrescantes, especialmente talvez se você estiver saindo do auge do inverno. Mas um pouco sobre mim. Eu tenho pintado toda a minha vida e profissionalmente por cerca de dez anos neste momento. Eu trabalhei com editoras como Lucasfilm e Marvel. E eu viajei pelo país fazendo exposições de arte. E eu adoro ensinar. Eu tenho ensinado durante a maior parte da minha carreira. Além disso. Eu encontro minha formação em impressionismo e arte da era de 1800. Eu adoro isso. Foi quando eles começaram a explorar pinceladas e pintar cenas cotidianas como essa. Eles pintavam uma hora do dia ou momento, e esse era o personagem principal da cena não por séculos, eram cenas religiosas muito elaboradas e heróicas, cenas religiosas muito elaboradas e heróicas realeza, encomendas ou esse tipo de coisa. Era, ei, vamos pintar uma árvore em um campo ou qualquer outra coisa. Isso se tornou uma coisa. E isso foi muito inovador, na verdade. E muitos artistas da época, como Monet e Matisse e Renoir, Cézanne. E eles começaram a sair do estúdio e pintar em locais externos com novas invenções fabulosas, como tubos de tinta com os quais você pode sair do estúdio , cavaletes portáteis e esse tipo de coisa. Realmente revolucionário. E eles pintavam uma hora do dia ou um momento, ou a qualidade da luz, ou como a luz mudava ao longo do dia. Porque você poderia fazer talvez pequenos esboços durante todo o dia. E eles pintavam pessoas e coisas casuais em situações cotidianas. muito acessíveis e Cenas muito acessíveis e muito identificáveis que qualquer um pode entender. E foi muito divertido e inovador, honestamente. Eu realmente me identifico com essa era do trabalho. Então, falaremos sobre todo esse processo de pintura início ao fim, desde o desenho a carvão até todo o processo finalizado. Há cinco conceitos básicos de pintura que usaremos e discutiremos esse tempo todo. Eles estão desenhando valores, cores, bordas e textura. A primeira delas é desenhar. Desenhar significa construção. Como as coisas são montadas, quão distantes elas estão, quão grandes elas são em relação ao tamanho. Se você está fazendo desenho de figuras, está fazendo anatomia. Ou se você estiver fazendo anatomia e construção de animais , gestos e poses, qualquer coisa. Se você está fazendo uma cidade, perspectiva linear, esse tipo de coisa. Então, é assim que as coisas são construídas. O próximo conceito é valor. Na arte, valor significa luz ou escuridão, ou quão claro ou escuro algo é. O alcance, a luz máxima, a escuridão máxima e tudo mais. E agrupando esses valores em formas grandes. Isso realmente ajuda você a entender melhor uma pintura quando você pode agrupá-la em vez de 1 milhão de peças de valor em todo o lugar, você pode agrupá-las em pedaços grandes para projetar melhor sua pintura e também para fazê-la ler melhor quando alguém está olhando para ela. Portanto, discutiremos bastante o valor. O próximo conceito é cor, que é matizes e temperaturas. Claro, as primárias, amarelas, vermelhas, azuis, mas também como elas podem contrastar umas com as outras. Como eles podem desaparecer de um lado da imagem para o outro. Como você pode usá-los para ajudar a contar a história. Esse grupo de cores está em primeiro plano, e esse grupo de cores no fundo, esse grupo de cores está muito saturado em comparação com esse grupo de cores que é muito suavizado , terroso e mais cinza. A cor pode direcionar os olhos para a cena e realmente ajudou a descrever a pintura. O próximo conceito é bordas. As bordas são onde as formas de duas cores se encaixam. Eu sempre uso esse exemplo, como minha camisa, linda roxa escura, bem ao lado dessa parede de cor bege. Esta é uma borda muito nítida aqui entre essas duas formas de cores. Digamos que, como na própria manga, essas bordas são muito mais macias à medida o tecido se dobra e se encaixa. Então esse é o conceito de bordas e podemos usá-las para contar a história. Bordas nítidas trazem algo para o primeiro plano, ou pelo menos chamam sua atenção para isso. E bordas mais suaves podem colocar algo em segundo plano ou torná-lo menos importante. Você pode usar bordas de achados e perdidos ao redor de um objeto para torná-lo mais atmosférico , dividi-lo e torná-lo mais interessante e orgânico. Você pode usar isso apenas para direcionar o olhar ao redor da pintura. Bordas suaves aqui de uma boa borda nítida em algum lugar e depois uma borda completamente perdida. Então, essa é uma ótima ferramenta para contar histórias que usaremos. O último conceito é textura. E isso pode significar a textura da superfície da pintura ou o assunto em si. Estamos pintando em uma tela com tintas a óleo, então usaremos textura de tela e textura de pincel. Às vezes. Eu pinto em um painel de madeira e usei a superfície áspera e crocante para contar uma história. Podem ser as folhas da árvore que você está pintando. Essa é a textura que você está tentando sugerir com diferentes pilhas de tinta a óleo e áreas estrategicamente posicionadas ou com a textura do cabelo. E como você pode sugerir isso com algumas pinceladas realmente inteligentes. Textura. Pode ser arenoso , macio ou arrebatador, e pode fazer seus olhos pararem em um lugar ou fazer com que seus olhos passem por outra ótima ferramenta. Todas essas são ferramentas que nos ajudam a contar a história com tinta em uma superfície plana. Então, com isso, vamos montar um papel e carvão e fazer um desenho a carvão. Haverá um estudo para esta peça que nos ajudará a criar uma base para desenvolver o resto do processo. Então, vamos até nosso cavalete e começar. 2. Carvão Spring2: Temos nosso pequeno papel aqui configurado. Este é apenas um velho caderno de desenho normal sem papel sofisticado. Você pode usar papel de digitação ou não importa. Materiais muito simples. Eu tenho carvão vegetal de videira ou salgueiro. Eu tenho dois tamanhos, um fino e um médio. Eles são bons, quase como pincéis de tamanhos diferentes. Eu tenho uma borracha amassada, que é ótima para você. Pode, você pode esmagá-lo em qualquer forma que quiser: uma ponta uma cunha plana ou um toco arredondado. Então, vamos apagar com isso mais tarde, temos um pincel de espuma para misturar em algumas coisas aqui. E então esta é apenas uma velha escova cerdas que pode fazer algumas movimentos sutis no carvão. É muito parecido com a dor. E é por isso que adoro esse meio como estudo. Imita muito o material que estamos prestes a usar, qualquer tinta que você esteja usando, seja acrílico ou óleo. Ok, então eu vou fazer, este não é um desenho muito grande. Isso deveria ser apenas um estudo rápido. Você pode fazer algumas delas, você pode fazê-las menores, se quiser . Então esse é mais ou menos o tamanho. Vou pegar meu pedaço maior de carvão e usar a extremidade plana aqui. Eu não vou pressionar demais, mas veja, estou segurando por cima. Não segure como se estivesse escrevendo. Isso é diferente, isso é segurar a mão. Estamos fazendo isso por cima ou estou segurando o carvão por cima e vou usar a borda plana e vou apenas preencher. Era uma pequena protuberância estranha lá embaixo. Às vezes, misture tudo. E vou explicar o que estou fazendo aqui. Parece que a luz está vindo da direita, então vou deixar a esquerda um pouco mais escura. Então, eu posso usar essa extremidade plana como um pincel enorme e preencher tudo muito rapidamente. E então eu vou pegar meu pincel de espuma e alisá-lo. Então, é apenas menos disso, menos da textura do papel. O que estamos fazendo é me deixar, este é um estudo de desenho e valor. Vamos reduzir toda essa imagem complicada com milhões de flores e montanhas distantes e qualquer outra coisa em três grupos principais de valores. Vamos ter a escuridão mais escura possível, neste caso, é esse carvão vegetal. E então teremos uma mídia na metade do caminho. E então teremos a luz mais leve possível, que neste caso é o papel. Vamos agrupar todo esse quadro complicado em três valores, como você quiser chamá-lo. Acho que provavelmente os numero de forma diferente toda vez que faço uma aula, não importa. Você pode numerá-los em qualquer direção que quiser. Alguns cursos ensinam algumas escolas de pensamento têm valores phi, são nove valores. Quero dizer, isso é ótimo. Você pode subdividi-los posteriormente, mas três para começar. Caso você não tenha notado, começamos o sorteio inteiro com o número dois. Esse é um ótimo lugar para começar. Comece com o valor médio, mas na metade, mas claro e escuro, você adiciona alguns tons escuros e algumas luzes e aí está tudo. Então, vamos desenhar nosso desenho aqui. Se você precisar. Eu incluí uma versão desse desenho que tem uma pequena grade, apenas uma grade muito simples de duas linhas. E o que eu vou fazer é colocar um ponto, ponto. Estou basicamente cortando, cortando ao meio em cada lado. Em seguida, encontrando o ponto no meio. Você não precisa traçar a linha. Você pode fazer os pontos. Você pode imaginar que a linha em sua mente também fará isso na pintura. Então, digamos que, por algum motivo, eu esteja gostando dessa tentativa, quase descobrindo onde ela está. E até eu ainda estou segurando a mão. Isso é uma expressão muito livre. Você tem muito mais controle sobre sua ferramenta ao segurar com a mão. Gosto dessa surra lá. A árvore está no ponto morto. De qualquer forma, o porta-malas está. Parece que as flores podem começar por aqui. Eu vou fazer essa forma. Isso vem mais longe por aqui. Veja, eu estou vendo isso como se eu pudesse embrulhá-lo em papel celofane ou algo parecido. O principal tipo de formas. E então veja também o que estou fazendo com meus olhos, chamado estrabismo, fará isso, toda a pintura em que eu vou apertar os olhos para o meu objeto. E o que isso faz é reduzir todos os detalhes estranhos. E agrupa as coisas em grandes grupos. E você não quer apertar os olhos e apertar o rosto para cima. Isso vai te dar dor de cabeça e cansar seus olhos. Você apenas inclina a cabeça um pouco para trás e gentilmente deixa os olhos se fecharem. Como se você estivesse quase adormecendo. Essa é uma maneira muito descontraída fechar suavemente os olhos e desfocar a imagem e você verá os grandes grupos de formas com muito mais facilidade. E pintaremos assim constantemente. Portanto, pratique que você esteja olhando para ela o tempo todo. O que quer que você esteja fazendo. Ok, então parece que vamos tratar essa árvore. Eu sei que há muita luz, pequenas manchas em todos os lugares porque flores brilhantes sendo atingidas pela luz solar direta. Mas, em geral, o que vamos essa árvore avance muito é que, fazer com que essa árvore avance muito é que, se você observar isso, as partes sombrias das flores e do tronco são os valores mais sombrios de toda essa pintura. O que podemos fazer é agrupar toda essa árvore como um valor escuro com algumas interrupções de luz que os ajudarão a fazer mais sentido. Então, eu vou colori-lo mesmo que o lado claro da árvore não seja tão claro. Eu diria isso, esse primeiro plano. É como um primeiro plano extremo, porque as árvores são nosso personagem principal. É o primeiro plano. Esta terra na frente é um primeiro plano extremo. Na verdade, ele vem na frente da árvore, vai separá-lo mais tarde. Então, esse é um dos nossos valores mais sombrios. Essa seria minha pequena escala estúpida aqui. Número três. Então, o valor mais leve e quase todas as paisagens mais claras valorizam o céu. Então, vamos pegar nossa borracha, não ver suas mãos ficarem sujas. Está tudo bem. Estamos, estamos fazendo arte. Vamos pegar nossa borracha e eu vou descobrir que há apenas uma colina e algumas árvores. Vamos fazer com que todos vocês apertem os olhos. É tudo um tipo de faixa azul em toda a coisa. Vamos reduzir isso em uma forma, o céu e depois alguns reflexos na água. Podemos brincar com a forma de fazer isso. Mas você pode ver, verdade é apenas um tipo de forma azul. Então, é sobre aqui. Vou encontrar uma linha. Podemos ver isso um pouco através da árvore. Só quero ter certeza de que posso continuar porque é uma forma contínua. Agora, eu posso começar a apagar. Agora, ao apagar, a borracha ficará coberta de carvão. Agora, se você continuar usando o mesmo ponto repetidamente, ele simplesmente esmagará esse carvão de volta no papel. Então, o que você pode fazer é simplesmente dar uma olhada encontrar um local limpo e continuar. Eu continuo movendo isso. Você pode usar o dedo para misturar um pouco. Então, sim, veja se fica sujo, apenas esfregue e encontre o novo espaço que está limpo. Às vezes eu uso as duas mãos nesses vídeos porque é mais fácil para o ângulo da câmera. Mas eu também uso os dois quando estou pintando. É um hábito muito bom aprender a usar as duas mãos. Realmente, muita utilidade. Ok, então aqui está nosso general. Posso usar meu dedo para aliviar um pouco disso. Mas temos nossas três formas principais. Eu não lavei a água. A água é mais leve, mas não é tão clara quanto o céu. Eu posso até mesmo limpar a borracha e pressionar com força para realmente enfatizar que o céu é nosso valor mais leve, esse reflexo e a água são mais leves. Eu posso fazer o mesmo que posso fazer isso e depois limpar meu dedo. E eu posso usar isso para me ajudar a desenhar dois. É muito bom. Podemos até adicionar um pouco de brilho, não é a água mais tarde , se quisermos pequenas ondulações e outras coisas. Então, aqui está nossa composição principal. Realmente simplificado, como se você quisesse recortar papel de construção, você tinha uma folha preta, uma folha cinza e uma folha branca. Você pode fazer essa pintura com três pedaços de papel de construção apenas recortando-os assim e juntando-os. É assim que você tem que ver essa composição. Veja como acabamos de tornar isso muito mais simples. Portanto, ele será lido melhor para seus espectadores quando você o estiver pintando e você estiver apenas organizando toda a pintura de forma diferente. Agora, a partir daqui, vamos ser um pouco mais específicos. Tronco de árvore. E agora aqui está isso, este estudo também é onde você pode brincar com detalhes e ver algumas coisas que você gosta, algumas coisas que você não gosta. Você pode terminar com isso e seguir em frente se estiver confortável, mas pode passar mais cinco minutos nessa fase. Sabe, jogue um pouco do que estiver fazendo. Todo esse processo, você pode fazer três ou quatro vezes. Você pode gastar 5 minutos em um pouco rápido. Pode ser muito difícil de descobrir. Você experimenta algumas coisas diferentes. Não precisa ser nem um pouco grande. Agora posso pegar minha borracha e vou encontrar talvez uma parte mais leve desse baú. Agora, em termos de valor, essa parte leve do tronco e essa água atrás dela são muito parecidas. O que vai nos ajudar a contrastá-los mais tarde é a cor. Há uma bela luz quente brilhando na lateral desta árvore. Como uma cor do sol nascente. Isso nos ajudará a separar e contrastar a árvore da água, porque os valores são, na verdade, estou descobrindo que são muito semelhantes. Isso é ótimo. Você pode usar coisas diferentes para contrastar e impulsionar as coisas na paisagem. Assim como você pode usar cores, você pode usar valores claros. Primeiro, isso é muito separado dessa área distante aqui. Mas quando o valor for de cor semelhante nos ajudará a fazer isso mais tarde. Então, tudo bem, é bom notar isso. Agora, enquanto estamos neste estudo, podemos escurecê-los ou clareá-los e alterá-los conforme acharmos melhor. Talvez eu queira fazer, talvez eu queira tornar isso um valor mais escuro aqui e mais claro aqui. Isso meio que ajuda a dar uma sensação de luz. Quando você tem uma gradação, é como se estivesse um pouco mais claro aqui e sussurro mais escuro aqui. Isso ajuda a dar esse tipo de qualidade brilhante a ele. Então, o que podemos ver é que há grupos de partes claras, como aqui está um grupo. Aqui. Esta é uma árvore de formato estranho. Não é como uma esfera redonda, como se muitas árvores fossem basicamente um cone redondo ou uma esfera e é muito fácil. Tem muitas formas estranhas, mas é divertido. Estou meio que na minha mente, descobrindo onde posso agrupá-los. Essas formas aqui, basicamente, é onde quer que essa seção esteja mais voltada para nossa fonte de luz, que vem da direita, que há um filho, um nascer do sol à direita. Tudo isso provavelmente será , então talvez continue um pouco por aqui. Nós nos divertimos um pouco. Eu quero tentar realmente simplificá-lo. Vamos fazer isso. E isso. Eu ainda não fiz esse desenho. Não é como se eu tivesse praticado três ou quatro vezes. Estou fazendo isso pela primeira vez com você. Estou descobrindo coisas sobre esse desenho que me ajudarão na pintura. E então eu quero enfatizar que talvez eu use meu maior mais grosso para colocar alguns traços grossos aqui. Talvez do outro lado de cada uma dessas áreas claras, haja uma área escura. E podemos, podemos escolhê-los melhor com tinta. Eu não vou sentar aqui e fazer todas as flores agora. Quero dizer, se você já se divertiu de verdade , é bem-vindo. Mas haverá filiais e outras coisas por lá. Então, pode ser divertido. Estou apenas tentando simplificá-lo e agrupá-los. É sempre uma boa ideia. Depois, você pode pegá-lo e escolher algumas flores específicas. Agora eu posso pegar isso e enrolá-lo e fazer uma observação sobre isso. E eu posso entrar aqui e fazer algumas e você tem que limpá-las a cada poucos minutos ou a cada poucos movimentos. Esmague isso. Novamente. Você está no seu polegar, fica muito cansado de rolar e apertar constantemente essa borracha. Mas veja agora que estamos entrando em formas menores. Começamos com as formas maiores e obtivemos as segundas maiores formas. E agora estamos chegando a formas muito pequenas. Portanto, esta é a última coisa que você deve fazer é adicionar algumas flores em detalhes. Isso está no final. Você não pode o que estou dizendo quando não há bolo. Então é isso que estamos fazendo esse tempo todo. Mesmo neste estudo. Estamos apenas brincando com a forma como ela foi construída, como essa cena foi construída, que é o desenho, e os valores que são os valores mais claros, os valores mais sombrios. E ajude e agrupe todos eles. Então, agora estou apenas brincando com alguns detalhes. Oi, quero. E você sabe, esta é provavelmente uma lista de versões ainda maior e você precisa fazer, você pode fazer uma menor. Então você não precisa passar um ano inserindo todos esses detalhes e outras coisas. E, claro, há grupos menores aqui e ali que vão dar corpo a essa cena. Tem alguns por aqui. Tentei manter meus vídeos com menos de 20 minutos, então tenho alguns minutos aqui. Antes que eu possa começar com a pintura de base. Há outro pequeno grupo aqui. Às vezes eu quebro minha borracha em duas partes e também amassada ao mesmo tempo. Então eu tenho esse e então eu posso usar este. Então eu tenho dois. Vou refazer dois deles ao mesmo tempo. Venha e faça algumas com isso, venha e faça algumas com isso, vai um pouco mais rápido. Parece que quando realmente configurarmos a composição dessa peça, passaremos muito tempo fazendo muitos desses pequenos detalhes floridos que, você sabe, podem ser divertidos. Você pode simplesmente se perder nisso. Talvez haja, você possa encontrar os grupos deles em vez de colocá-los aleatoriamente em todos os lugares, como tentar descobrir onde eles estão em grupos. E então, quando tivermos cores com tinta, notaremos que também existem diferentes grupos de cores, há algumas dessas flores brilhantes que são como a luz mais brilhante que está sendo atingida pelo sol, que é como um rosa muito claro, quase branco. E depois, como estão um pouco sombreados, mais parecidos com vermelho brilhante, laranja. E então, à medida que ficam mais na sombra, eles se transformam em uma espécie de lavanda rosada. Essas cores são as quais discutiremos e trabalharemos agora. É por isso que fazemos isso simplesmente neste estudo para não nos distrairmos todas essas cores e todas essas coisas. Como há muita coisa acontecendo, precisamos primeiro encontrar as coisas mais simples e praticar esse desenho. Pratique essa cena. Antes de adicionarmos todas as cores e todos esses milhões de variações e outras coisas. E também podemos, é claro, ver o céu através de um pouco disso. Então, essa é uma versão boa o suficiente disso. Você pode usar o dedo para fazer algumas das áreas de sombra, se quiser. Sabe, íamos fazer alguns Ripley's na água. Alguns Ripley's acreditam ou não. Algumas pequenas coisas horizontais para mostrar um pouco de água. Então, super simples, por enquanto, isso vai ficar muito mais complicado e interessante na pintura, é por isso que passamos o tempo fazendo isso aqui. Passar 10 minutos fazendo um desenho economizará horas depois no processo de pintura. Acho que isso bastará. Então, vamos sair. Vamos fazer uma paleta de cores muito mínima para fazer nossa pintura de base. Normalmente, apenas três cores. E então pegaremos todos os conceitos que acabamos de aprender aqui e os levaremos aos níveis de pintura. Então, vamos fazer isso de novo, mas com cor e temperatura. E, claro, na tela será maior. Tão incrível. Vamos configurar nossas tintas e nos vemos de volta aqui em alguns minutos. 3. Spring3: Temos nosso cavalete reorganizado aqui, temos minha tela. Esta é apenas uma tela de 18 por 24, nada de especial. Essa é a paleta que eu uso como paleta de vidro, porque funciona muito bem com uma espátula e ele é fácil de limpar e encher. As tintas que eu comprei aqui, eu estou usando óleo, mas você pode fazer isso com acrílico e eu vou explicar a diferença do que você pode estar fazendo. Eu tenho uma paleta de cores limitada porque estamos lentamente introduzindo cores nela. Portanto, temos amarelo ocre, alizarina carmesim e azul ultramarino. Essa é uma das minhas configurações de pintura de base de paleta de cores mínimas favoritas . Muito versátil. Então, para pincéis, vou começar com uma escova grande e velha de duas polegadas da loja de ferramentas. Eu tenho uma versão menor disso, como uma polegada, e depois tenho algum tipo de escova macia, bem grande e plana. São muito baratos. Não importa. Eu tenho meus destilados minerais, eu tenho uma pequena jarra aqui. Este tem uma pequena bobina na parte inferior para que você possa limpá-lo. Bem, eu vou te mostrar como limpar os pincéis depois. Vou colocar um pouco de álcool mineral no meu pincel. Basicamente, depois de ver esta peça, decidi que quero o ambiente seja bem azul e fresco. E eu quero que essa árvore seja bonita e quente, rosa, laranja e quente. Então, esse será um bom contraste entre esses dois. Então, vou começar com vamos ter baixa predação. Um pouco de azul ultramarino na minha tinta com um pouco de álcool mineral para deixá-la bem lavada como água. E vamos começar aqui na esquina. Nossa luz está vindo da esquerda. Então, vou fazer uma gradação. Você meio que resumiu, às vezes tem que esfregar a tinta. Eu só quero derrubar o branco. Não quero nenhuma coisa branca que eu quisesse pintar. Enfie neles os dentes da tela. Você pode revisar isso. Se você quiser que um pouco de branco apareça, você pode fazer pinceladas mais esparsas como essa e tudo bem. Essa pode ser uma textura que você goste. Você pode experimentar isso Eu, particularmente nesta fase, só quero me livrar de todo o branco que aparece quando eles começam a vir para a esquerda aqui. Então eu comecei aqui, estou trabalhando para terminar. Vou começar a adicionar um pouco de alizarina carmesim. Então, vai passar de um azul para um roxo. Não muito, porque eu quero guardar esses vermelhos e outros para o primeiro plano. Para esta árvore. Eu não quero fazer isso ficar vermelho. Eu quero mantê-lo bem fresco e azul. Mas vamos usar a cor como uma ótima maneira de nos ajudar a contrastar. Como falamos com o desenho a carvão. Nós vamos, nós vamos fazer isso. Estamos falando sobre como a parte leve do tronco tem um valor muito semelhante ao lago atrás dele. Bem, vamos usar cores para nos ajudar a contrastar em grande parte dessa pintura. Essa é uma das cinco principais ferramentas que temos. Temos valores de desenho, cor, bordas e textura. Então, eu vou usar cores. Eu também vou trocar de mãos só porque, você sabe, sua mão fica cansada. tenho muita dor pela frente , então não quero me cansar só de esfregar essa porcaria. Troque de mãos apenas para dar uma pausa na minha mão principal por apenas alguns minutos. Ok. Então isso é bom. Vamos ver. Provavelmente posso tornar isso um pouco mais escuro. Isso não é exatamente um valor de 50%. Estamos fazendo nosso valor de tom médio agora, assim como fizemos com o carvão. Estamos começando com a metade do caminho entre a luz e a escuridão. Essa é uma ótima base. Podemos, a partir daqui, adicionar um pouco de luz, um pouco de escuridão, e então temos toda a gama de todo o painel. Tudo bem por enquanto. Agora o que eu posso fazer, eu tenho um pequeno outro pincel horrível aqui em algum lugar. Vamos fazer nossa pequena grade. Só um pincel normal, qualquer que seja. Vou dar uma olhada nisso. Você pode medi-lo, o que quiser fazer. Vou até a metade, a meio caminho, a meio caminho para cima e para baixo. Só estou observando isso, mas essa boa prática. Você pode observá-lo e depois medi-lo e ver o quão perto você estava. É um jogo meio divertido e depois meio que se encontra no meio e você pode se afastar e fazer isso. Na verdade, ajuda se você estiver muito perto, estiver distorcido e você realmente não conseguir medi-lo. É por isso que os pincéis têm alças tão longas. Assim, você pode voltar e pintar aqui e ver sua pintura de um pouco de distância enquanto trabalha. É por isso que eles têm alças tão longas. É por isso que fazemos esse aperto manual. Então, podemos fazer coisas próximas ou podemos recuar e voltar aqui e fazer coisas. Você sabe, mesmo com a alça normal, você está escrevendo seu nome assim, mas você pode voltar atrás e usar todo o comprimento do pincel para fazer coisas. Faremos isso em toda a pintura. Ferramenta super boa. Ok. Vamos voltar ao que eu deveria, vamos pular no meu pincel menor porque eu quero uma cor diferente nesse pincel. Vamos descobrir onde está nossa árvore. Vou pegar, vou colocar um pouco de álcool mineral aqui. Eu quero um pouco, tenho uma grande quantidade de alizarina lá. Vamos fazer um pouco de ocre amarelo aqui agora também. Eu meio que quero que isso seja muito gostoso. Então eu vou até mesmo passar pela filial e eu estou literalmente, você sabe, eu acho que no carvão eu estava fazendo uma linha. Mas agora você também pode simplesmente bloquear a forma. É aqui que é meio que fazer a mesma coisa. Estou fazendo uma linha e também juntando-a ao mesmo tempo. Ainda não fiquei muito escura porque ainda estou usando um pouco de cor onde eu quero. Estou usando minha pequena grade para me ajudar a posicionar as áreas principais desta pintura. E eu pintei esse é o ponto médio. Eu posso colocá-lo de volta. Eu sei onde está. Não é difícil. Eu não gosto de traçar linhas em tudo porque então você tem essa grande linha para encobrir. E se você estiver usando camadas de tinta translúcidas divertidas, precisará encobrir uma linha. E às vezes ainda está visível no final e eu não gosto muito disso. Então, eu só uso pontos porque posso preenchê-los com meu cérebro. Ok, agora, que tal eu bater isso com um pouco de Alizarina. Quem se importa? Basta deixá-lo bem escuro. agradável e super brilhante. Leia. Porque lembre-se de que esse é o meu valor mais sombrio. O primeiro plano aqui, o extremo, não é muito quente, então eu faço, volto e bato não é muito quente, nele com meu azul. Vamos, vamos fazer isso agora. Troque os pincéis. Você pode ter, eu tenho mais de um pincel para tudo, toda essa pintura. Vamos meio que partir daí para essa investida de fundos. Quando você vê esse tipo de coisa, você aproveita o gesto metodológico. E isso realmente torna a pintura divertida. Eu poderia adicionar um pouco de alizarina só para escurecer. E nós viremos aqui. Não estou usando muita tinta no momento. Você não quer pilhas grossas de tinta nesta fase. É por isso que estamos adicionando bebidas alcoólicas minerais para diluí-las. Porque você quer que sua camada mais fina de tinta seja a primeira camada. E a tinta fica gradualmente mais espessa à medida que avançamos. Ok, agora, eu quero deixar isso um pouco mais escuro. Vou usar meu pincel de software para isso. Às vezes, esses pincéis de cerdas são um pouco rígidos e podem tirar a tinta e colocá-la. Então eu vou pular aqui, pegar um pouco de álcool mineral lá e pegar um pouco de Alizarina. E, na verdade, basta colocar um pouco mais de tinta. Novamente, não estou usando muita tinta. São muitos destilados minerais. Ou se você estiver usando acrílico, é água. Está um pouco gotejante. Tudo bem. Esse material seca. A razão pela qual secamos primeiro, a camada de secagem mais rápida a camada de secagem mais rápida, é porque isso é especialmente verdadeiro com tinta a óleo, quando as camadas vão secar por muitas horas e muitos dias. Você quer que as camadas na parte inferior sejam acionadas primeiro. As camadas superiores de Tishrei duram. Isso porque, quando seca, fica rígido. E enquanto está secando, você não quer que a camada superior seque e fique rígida e seque em camadas por baixo dela e, em seguida, ela flexionará a camada superior seca e rachará. Então é assim que você tem uma rachadura em sua pintura, é quando as camadas superiores secam primeiro e as camadas inferiores secam ou secam e depois, você precisa secar nessa ordem. Então essa primeira camada aqui, é por isso que estamos fazendo isso em álcool mineral ou para acrílico, é água. Tudo bem no momento. Vamos agora, como borracha, o que usamos em vez disso é uma toalha de papel. Você pode pegar sua toalha de papel, dobrá-la e fazer seu pequeno pincel no dedo. E o que eu vou fazer, a mesma coisa que fizemos. Ainda está bem úmido , então não preciso você pode mergulhá-lo em álcool mineral, se quiser. Basta mergulhar o dedo lá e entrar aqui e afastar a dor. Novamente, a mesma coisa. Agora está sujo, eu tenho que encontrar um lugar limpo como a borracha. É por isso que fizemos esse exercício , porque é muito próximo da pintura. Fazer um local sujo, encontrar um local limpo, fazer aquele carvão de videira é muito parecido com fazer essa tinta a óleo. E eu posso encontrar um lugar limpo. E se eu continuar esfregando o mesmo local, vou continuar esfregando tinta suja lá para encontrar um local limpo e limpar. Então, estou encontrando meu valor mais leve agora retirando a tinta, assim como retiramos carvão antes. E eu estou apenas improvisando um pouco nessas formas. Não estou tentando ser exatamente como a foto porque não somos uma copiadora onde artistas e nós podemos interpretar. Só estou brincando com isso. E eu vou defini-lo melhor mais tarde. Mas eu não estou me prendendo a muitas formas no momento. Não quero esquecer que há essa colina aqui. Colina. Talvez você possa ver isso lá. Veja um pouco lá. Estou apenas rastreando. Se houver montanhas mais complicadas, a forma pode ser um pouco mais complicada, mas é uma bela colina inclinada. Então, vamos nos limitar a isso. Na verdade, desce um pouco mais aqui, em direção à minha linha central. À medida que sua toalha de papel fica cada vez mais difícil de encontrar um local limpo, você pode comprar uma nova mais tarde. Isso é muito bom. Então, à medida que adicionarmos camadas de branco e verde muito brilhantes e pintarmos o céu, não teremos essas camadas mais escuras e úmidas de tinta que confundirão as coisas. Então, isso permitirá que nossas luzes mais claras sejam muito bonitas e brilhantes. Seria ótimo. Ok. Parece que talvez nossa área em primeiro plano possa ser um pouco mais escura. Vou começar a usar um pouco menos de bebidas espirituosas minerais porque todas as pinturas cobertas com bebidas espirituosas minerais, eu realmente não preciso adicionar nenhuma. Eu não vou, só vou e há uma área escura aqui. Há, é claro, o baú que está lá. E, novamente, estou apertando os olhos para encontrar essas manchas escuras. Se você olhar com os olhos abertos, é muito difícil dizer muitos detalhes, mas aperte os olhos e verá que há um espaço escuro aqui. Há um espaço escuro aqui. Pinceladas bonitas, grandes e confiantes. Adoro pincéis planos. Adoro o pincel quadrado. Acho que é muito legal, tem uma aparência muito forte e confiante. Ok. Eu posso fazer um pouco mais de escuridão. Posso adicionar alguns valores mais leves mais tarde para fazer essas gramíneas brilharem um pouco. Mas, na verdade, se você apertar os olhos, lembre-se de que encontramos essa árvore em lembre-se de que encontramos essa árvore em primeiro plano, esse primeiro plano extremo, somos todos uma forma escura que vai nos ajudar a nos organizar e nos agrupar, estamos vendo. Ok, isso está ficando muito bom. Um pouco alto demais lá e tudo bem. Eu posso vir aqui e empurrá-lo de volta para baixo. Agora, estou percebendo nosso passado. Eu digo antecedentes, não significa menos importante. Usamos essa palavra para descrever o meio ambiente. Talvez eu queira deixar isso um pouco mais sombrio. Acho que não deixei tudo escuro o suficiente na minha primeira passagem de tinta. Tudo bem. Eu posso entrar e preenchê-lo agora. Basta adicionar um pouco de azul. Novamente, não preciso acrescentar mais bebidas alcoólicas minerais, pois a tela está meio que nadando nela agora. Não preciso suavizar isso. Realmente não importa. Talvez eu queira fazer esse baú, posso mudar a forma. Talvez eu possa fazer com que apareça aqui para que pareça um pouco mais estável. Acho que não podemos ver a base do tronco porque está sendo coberto por essa cordilheira de grama. Não quero que a árvore pareça inclinada e desequilibrada, porque muitos galhos ficam mais à esquerda do que à direita. Então, talvez eu acrescente um pé para fazer com que pareça que está se sustentando sozinho que fará com que a árvore pareça mais equilibrada. Pequenos truques como esse, que você tem todo o direito de fazer o tempo todo durante a pintura. Aqui está um bloqueio muito geral de RPs. Eu não vou apagar nenhuma dessas luzes. Hum, talvez eu use uma limpeza que eu não quero fazer muito porque podemos fazer isso e pintar. Mas o que eu posso fazer, não vou fazer nas rosas nem nada, mas talvez eu tente encontrar C. Veremos como isso funciona. Talvez, aqui está uma área iluminada. Vou colocar muita tinta clara e espessa. Eu não quero ter que pintar sobre muita tinta escura e pesada. Então, eu vou remover um pouco e estou apenas esfregando. É meio que adicionar uma textura divertida às áreas claras que descobrimos. Eu meio que vou descobrir que alguns dos principais são esses. Estou apenas removendo algumas das tintas para que, ao colocá-las em camadas, a tinta clara não combata das tintas para que, ao colocá-las em camadas, a tinta clara não combata tanta tinta escura e úmida por baixo. Acho que um pouco mais baixo. Eu posso brincar com a forma e editá-la como eu quiser. Isso é muito bom. Sim, esse é um agrupamento muito geral, assim como nosso desenho a carvão, mas fizemos isso em cores. Deixe-me ver se eu quero fazer mais alguma coisa com isso. Acho que está bem perto. Eu poderia, provavelmente, tentar realmente retirar mais dessa tinta, mas está tudo bem. É bem próximo do valor que eu quero. Eu posso tentar. Agora isso teve alguns segundos para secar. Se você estiver usando acrílico, se for rápido o suficiente, ainda poderá fazer isso com água e uma toalha de papel. Talvez seja necessário usar um pouco de graxa de cotovelo porque o acrílico secará muito mais rápido. Em vídeos anteriores, eu disse que agora você precisa usar tinta branca, o que ainda pode ser feito . Você pode simplesmente adicionar branco a isso, a essa parte da pintura. Não estamos fazendo isso com óleo porque adicionar branco muito cedo pode tornar tudo uma bagunça. Então, estamos lidando apenas com camadas finas de tinta escura. Mas se você estiver fazendo acrílico, pode usar uma toalha de papel se for rápido o suficiente. E neste momento, acho que essa pode ser uma pintura de base finalizada com sucesso. Nossa fundação. Vamos nos basear nisso mais tarde. Se você tiver que fazer uma pausa por um tempo ou um dia ou qualquer outra coisa, esse pode ser um bom lugar para parar. Você pode deixar isso secar e pintar por cima. Você pode ir direto para ele. Molhado também, de qualquer forma está bem. Mas esse é um bom lugar para parar, se você também tem , às vezes, se for tarde da noite, não sei se estou realmente com vontade de cavar uma pintura. Eu posso colocar uma pintura de base e depois ir para a cama e entrar na manhã seguinte. E eu posso continuar com isso da mesma forma. Eu posso usar tinta úmida o resto do tempo e é maravilhoso. Então, sim, vamos parar aqui. No próximo vídeo, mostrarei como limpar nossa paleta e pincéis. E então voltaremos com toda a nossa gama de cores e começaremos a pesquisar nessa pintura para ver o verdadeiro z é muito legal. vejo de volta aqui em alguns minutos. 4. Spring4 pincéis de limpeza: Agora vamos limpar nossos pincéis e nossa paleta aqui, algo que acabei de descobrir que muitos estudantes me disseram que não sabiam como fazer. Eu estava vendo ele fazer isso e o que você está fazendo? Você está fazendo uma bagunça. Então, vamos fazer isso bem rápido. Eu tenho qualquer tipo de espátula. Eu uso o paladar Bob Ross e, se eu gostei do formato, o que você pode fazer é colocar as laterais da tinta lá. E se você notou quando eu estava pintando, eu retiro minha tinta do lado da pilha, não do topo. Não mergulhe Seu pincel sujo em sua bela pilha de tinta limpa e apenas contamine outras cores por toda parte. Então você pode limpá-lo com muita facilidade. Simples assim. Vamos até nosso Alizarin Crimson. Eu posso raspar a lateral, a parte inferior, e depois limpá-la com uma toalha de papel. A mesma coisa com meu azul ultramarino para raspar a camada inferior. Porque estamos tentando manter nossas pilhas de tinta limpas de apenas uma cor sem contaminação. A última coisa que você quer fazer é pintar e mergulhar em uma dessas pilhas de tinta e ela tem um monte de outras cores por toda parte. E você mistura sua cor e coloca, você pensa: O que é isso? É só lama e não era o que você queria porque sua tinta limpa tem todas essas outras cores de tinta nela. Você pode usar um raspador de tinta antigo comum. É por isso que adoro paletas de vidro. Algumas pessoas têm aqueles descartáveis. Não gosto de desperdiçar por causa disso. Você apenas torna isso mais lixo. E então você realmente não consegue limpar seu paladar. Você precisa constantemente porque eu limpei o paladar duas ou três vezes por pintura. Às vezes mais. Pegue mais disso, pegue essa grande bolha. Então, estamos limpando isso porque notei que meu paladar está coberto de tinta. Eu estava ficando sem espaço. Quando você estiver ficando sem espaço para misturar novas cores, você estará apenas misturando com todas as cores antigas e ficará lama. Então eu vou pegar uma daquelas toalhas de papel que eu estava usando, mergulhá-la no álcool mineral para limpar. Você só precisa estar atento à tinta que está na sua paleta, nos pincéis e na tela. Porque o que está aqui vai acabar aqui. Então, se você tem uma grande pilha de lama aqui e está tentando misturar uma bela cor limpa. Você simplesmente não tem espaço. Então ele teve que fazer isso algumas vezes por pintura? Às vezes. Ok. E então, para limpar o pincel, faremos apenas um desses. Você pode pegar seu pote de destilados minerais aqui e simplesmente mergulhá-lo e esmagá-lo na bobina ou, às vezes, apenas em uma pequena malha. Eu posso usar um limpo. Vamos pegar um bem limpo . Toalha de papel adequada. E eu posso então espremer as cores. Veja, ainda há alguma cor lá dentro. Faça isso de novo. Seja firme, mas gentil. Você não quer estragar seus pincéis. Esprema até que esteja limpo. Portanto, é melhor que você tenha muita tinta no pincel. Por exemplo, digamos que eu tivesse uma grande bola de tinta aqui. Não o mergulhe diretamente em seu destilado mineral, porque você vai introduzir uma tonelada de tinta lá dentro e ela se transformará em lodo bem rápido. Se eu tiver muita tinta lá, digamos que tenho uma grande bolha de tinta. Eu posso pegar minha toalha de papel primeiro e espremer toda aquela tinta extra. Faça isso algumas vezes e realmente tire a bolha de tinta. Agora está muito mais fino. Agora eu posso entrar aqui e limpá-lo e não vou transformar meus destilados minerais em lodo tão rapidamente. Porque isso é outra coisa. Se você está limpando seus pincéis basicamente com tinta fina, porque é nisso que isso se transforma. Nem mesmo são bebidas espirituosas minerais ou água. Se você estiver limpando seus pincéis com lama, você vai colocar lama por todo o lugar. Portanto, esteja ciente de quão suja está sua água. E é isso. super fácil de limpar suas coisas. Eu posso limpar esses dois e limpá-los ao mesmo tempo. Basta trazê-los aqui. Quando estou fazendo uma pintura de base, não há muita tinta nesses pincéis. Não preciso espremê-los primeiro, mas essa é uma pequena dica útil para espremê-los antes de mergulhá-los aqui para minimizar a quantidade de lodo que acaba lá. Eles são um pouco maiores. Às vezes, eles ficam cheios de bebidas espirituosas e fazem bagunça. E então, quando terminar, você pode simplesmente enchê-los na lateral limpá-los. Eu tenho uma grande pilha de tinta na parede aqui. É meio divertido. Então é assim que limpamos todas as nossas coisas. Então, o que vamos fazer a seguir é introduzir o resto das cores em nosso paladar, mas todo o arco-íris. E então vamos começar a trabalhar nessa cena com nossos belos pincéis e muito mais tinta. Então, faça uma pausa e nos vemos de volta aqui em um segundo. 5. Spring5 céu: temos nossas cores legais configuradas Agora temos nossas cores legais configuradas para o resto da pintura. Vou examinar todos eles aqui bem rápido. Eu tenho titânio branco. Eu gosto de limão com cádmio. É uma versão mais fria do amarelo cádmio. Eu tenho ocre amarelo, laranja cádmio. Isso é óxido marrom transparente. Você pode usar qualquer tipo de marrom escuro, marrom Van **** ou o que quiser. Algum tipo de coisa queimada ou outra não importa. Eu tenho vermelho de cádmio médio, Alizarina carmesim. acaso, eu tinha um pouco de violeta de quinacridona, então vamos ver se eu o uso. Essa não é uma cor que eu uso com frequência, mas é um rosa muito roxo visto, então podemos usar, pode ser uma cor muito divertida. Isso é como a dioxazina roxa. Este é o nosso azul ultramarino, azul ftalo. Isso é verde viridiano e verde ftalo. Então, como você pode ver, quando começamos nossa base, fizemos ocre amarelo, alizarina carmesim e azul ultramarino. E agora eu preenchi esses espaços. Foi por isso que eu não mencionei na época eu os tinha na paleta em um local estranho, porque eles realmente fazem parte de uma paleta maior. Mas eu só tinha essas e posso adicionar minhas outras cores quando terminar. E depois os pincéis que vou usar. Eu normalmente gosto de uma escova longa e plana. Eu gosto disso. Você pode usar um traço largo ou usar uma versão fina. Então, eu uso tamanhos diferentes desses. Eu uso tanto os novos quanto os antigos e ruins. Eu tenho alguns desses pincéis que estão velhos e todos desgastados. Eles não têm gorjeta. Eles não têm mais um cinzel, mas eu posso usá-los para coisas grandes e esfoliantes. E eu não me importo de estragar esses pincéis porque eles já estão arruinados para salvar os antigos, vocês são velhos e miseráveis russos, não os joguem fora. Você sempre os usará para o trabalho árduo de não querer danificar seus belos pincéis esculpidos. Então, por exemplo, eu farei muitas dessas pinturas com esses pincéis grandes e soltos. E então, para as mais refinadas e outras coisas, vou usar as mais bonitas. Então, vamos começar. Vamos avançar pela parte de trás. Fazendo uma paisagem. Muitas vezes você volta para a frente, primeiro a coisa mais distante , e avança na paisagem. Nesse caso. E quase sempre a coisa mais distante é o céu. Este é um céu bem simples, sem muita coisa acontecendo. Há uma pequena vinheta divertida que eu adicionei no Photoshop. Gosto da qualidade da vinheta. Isso meio que deixa um pouco mais brilhante no centro. Então, podemos começar com algumas das cores mais brilhantes aqui. Basta pular direto para um pouco de titânio branco. E, na verdade, para um belo azul celeste brilhante, acho que misturar branco com um pouco de verde ftalo funciona muito bem, tornando-o uma bela cor azul quente. Vou começar a pintar em torno de algumas delas, e é aqui que também vou começar a esculpir a árvore. Agora, o que vou fazer é não ter medo ou incentivar você a pintar além da forma que você já criou. Eu quero o Eu tenho minha árvore que eu já fiz no céu. Eu não quero que eles apenas gostem, você sabe, eu quero que a dor, as cores se sobreponham um pouco. Então, vou pintar um pouco sobre algumas dessas bordas que criei para a árvore. E estou usando uma quantidade razoável de tinta. É aqui que queremos começar a usar mais tinta. Pois, hum, isso é o resto da pintura, acho que não sei qual é a falta do termo, o que você chama de pintura de base é essa primeira camada. O resto eu chamo apenas de terminar a pintura. O conceito da próxima camada de pintura. Estou, algumas dessas pinceladas serão as últimas que farei neste local. Portanto, essa área pode estar acabada ou próxima a ela. Mesmo que a pintura ainda não tenha terminado. Não pretendo adicionar muitas outras camadas depois disso. Eu estou fazendo essa pintura definitivamente Alla prima, o que significa que você faz a pintura de uma só vez. Então, podemos chamar essa ideia de terminar a pintura. E como eu misturo minhas cores. Vou pegar um pouco de uma cor. Vou manter minhas cores nas proximidades das outras por aqui. Ele é, então você verá que quando eu começar a me misturar, eles vão ficar nessas áreas. Eu organizo meu, eu sei de onde todas as minhas cores na minha paleta tiram um pouco da minha outra cor. Novamente, tire a tinta da lateral da pilha de tinta. Não mergulhe bem em cima ou você contaminará sua bela pilha de tinta com o que está no seu pincel para ir para o lado, misturei minha cor, que é um pouco verde demais, vai entrar pela lateral e misturar tudo. E então o que eu posso fazer é retirar um pouco de tinta da paleta. É também por isso que adoro paletas de vidro. Isso é muito suave e limpo. Eu posso simplesmente pegar um pouco de cor. E eu vou voltar e adicionar algumas folhas e outras coisas no topo deste céu mais tarde. Estou apenas preenchendo isso por enquanto. Estou me limitando a essa área geral. Vou manter esse lado um pouco mais verde e ele vai ficar um pouco mais azul desse lado. Novamente, essa gradação de valor e cor. Aqui está sobre onde estão nossas montanhas? Comece por aí. Aprendi um pouco disso. Veja, isso ainda está molhado, então eu tenho que ter cuidado ao passar por uma parte dessa área. Eu não quero, só não quero pegar muito. Vou adicionar c se eu, se eu começar a pintar lá, vou pegar um pouco dessa tinta úmida. Tudo bem se misturar um pouco, isso é bom. Você vai conseguir uma cor divertida dessa forma. Mas eu tenho que ser mais deliberado com minhas pinceladas. Se eu começar a esmagar a maior parte do mingau, vou misturar tudo e tudo vai virar lama. E às vezes eu limpo isso em uma toalha de papel que tenho na lateral. Estou pensando em alguns desses espaços maiores onde você pode ver a luz entrando e apagá-la. Misture minha cor um pouco novamente. Pegue um pouco. Algumas pinceladas abaixo. Estou girando o pincel. Estou encontrando uma parte limpa do pincel que ainda não foi lida. Você continua vendo o conceito de que precisamos encontrar coisas limpas para pintar. Então você não espalhou lama por toda a sua pintura. Vou falar mais sobre isso mais tarde. Vamos ver. Acho que quero terminar esse lado mais leve. Então, talvez comecemos a fazer um pouco de pousio. Blue começou a apresentar que o fracasso é um pouco sombrio. A outra família de azuis e verdes tem cores de coloração muito fortes. Olhe duas vezes e isso tenderá a melhorar toda a sua pintura. Então, fique atento. Você não precisa de muito. Faça um pouco mais aqui. Sim. Isso fica muito escuro muito rápido. Então, eu ainda estou usando muito verde ftalo, mas está introduzindo um pouco de azul ftalo. Isso é um pouco escuro demais. Pegue um monte de branco lá. E aqui. Durante todo esse processo, não vou ter medo de usar muita tinta. Eu não estou vestindo botas. Não estou misturando com uma espátula e gosto de usá-la. Se você quiser fazer isso, tudo bem. Acho que, especialmente isso, ainda estamos no início da pintura. Ainda não preciso colocar muita tinta , porque então é difícil trabalhar em cima dela. Você realmente não pode resolver isso. É difícil adicionar camadas por cima quando é muito grosso. Vamos ver. E então aqui está o outro lado. Às vezes eu estou quebrando a tinta. Estou girando o pincel nesse ângulo, nesse ângulo, nesse ângulo. Estou segurando a mão. Há muitas maneiras diferentes de aplicar a tinta. Às vezes, é uma pincelada muito grossa e muito opaca. E às vezes é fino o suficiente quando vejo algumas pequenas manchas de cor aparecerem entre as pinceladas ou a tinta meio que rompe a superfície e você obtém uma ótima textura da rompe a superfície e você obtém uma ótima textura da tela ou do que quer que esteja pintando. Assim, você também pode obter algumas variedades de textura dessa forma. Acho que a empunhadura é a que tem mais sexta-feira, esta. Você pode fazer o que eu acho um pouco limitado. Se eu for fazer isso, vou pelo menos apoiar minha mão. Então, eu tenho todo o comprimento do pincel para trabalhar. Isso também está bem. Se você se sentir confortável com isso, apenas faça backup, não pinte assim, essa grande e velha alça gigante. Use essa alça. Eu não me importo quando você vê alguns artistas, geralmente artistas iniciantes ou de nível anterior, que eles estão sentados aqui com o nariz na tela com alça gigante segurando-a uma alça gigante segurando-a assim e sem nenhum apoio. E use o assento inteiro, mesmo que sua mão se transforme em uma ferramenta mais gestual. Seu ombro e sua pintura com todo o seu corpo. Se você consegue pintar em pé , você também tem muitas, muitas ações gestais divertidas dessa forma. Se você precisar fazer alguns detalhes realmente super nítidos e refinados, com certeza, você pode se engasgar, sentar e chegar um pouco mais perto, mas ainda assim, esse formato de mão é melhor do que assinar seu nome no final, mas você está pintando o tempo todo. Vamos começar a ver um pouco dessa vinheta aqui. Vou usar um pouco mais de verde viridiano porque é um pouco mais verde terroso. E eu vou começar a diminuir isso. Estou percorrendo essa borda. Talvez eu precise ir e voltar um pouco. Observe que estou tentando ficar em uma seção e ela só funciona para atravessar a pintura. Não estou pulando para frente e para trás porque tenho mais verduras no meu pincel aqui. E vou colocar mais blues no meu pincel aqui. Então, vou tentar ficar e trabalhar em cada área. Um pouco mais leve lá. E você pode ir e voltar se precisar. Uma pincelada de cada vez, estou fazendo uma. Estou indo mais rápido porque venho fazendo isso há algum tempo e posso tomar essas decisões mais rapidamente. E também não quero que esse vídeo tenha 10 horas de duração, mas você pode levar o tempo que quiser. Às vezes você senta lá e pensa em cada um deles. Tem um. Tem um. Está tudo bem. Tipo, divirta-se. É um processo divertido. Você não está com pressa. Se você tem uma refeição gourmet à sua frente, você gosta de derrubar a mesa e dar um lobo no chão? Onde você aprecia cada luz e sabor? Você pode realmente se divertir com isso e se divertir no processo. Além disso, é bom para o que é chamado de economia de pincelada. É quando cada pincelada sua é deliberada. E foi uma decisão que você tomou. E parece que quando você, ao olhar para a pintura, percebe quando alguém tem uma grande economia de pincelada. Podemos ficar um pouco mais escuros. Eu ainda quero manter isso no verde. Até a borda , até a esquina. Talvez eu possa suavizar alguns desses. Algumas dessas pinceladas deixaram uma borda um pouco dura demais e eu quero suavizá-las. Eu não quero simplesmente derrubá-los todos. Gosto da pincelada, é comovente e tem qualidades interessantes. E eu posso ver alguns desses rosas e roxos aparecendo, o que é muito divertido. Isso não está na foto. Foto, é meio azul celeste, seja qual for a cor. Mas se divertir, como vibrações de cores próximas umas das outras. Isso adiciona muitos momentos divertidos e inesperados. E isso é muito impressionista D. Esses caras. Eles inventaram essas coisas, como ter cores opostas uma ao lado da outra que cria uma terceira cor quando você se afasta e olha para ela, é meio divertido. Ok, vamos trabalhar até aqui. Acho que é uma ideia divertida. Um amigo meu fez essa analogia, desejos ou essa pequena observação de que foi muito, muito empolgante. Ele disse que, quando você se afasta e olha para a pintura, você vê o assunto. Mas quando você chega bem perto, você vê o artista. Esse foi um ótimo conceito para um cara que nem era artista. Tipo, Uau, vou me lembrar disso. Eu te dou um centavo toda vez que eu o usar. Jogo muito divertido de jogar. Quando você se afasta e olha para a pintura, ela parece o verdadeiro assunto, mas um gesto divertido e comovente, uma versão dele. E quando você chega de perto, você vê toda essa pincelada maluca acontecendo. Ok, agora vou começar a fazer um pouco mais do azul. Sim. Vou ficar um pouco mais escuro. Talvez eu acrescente um toque de verde apenas para que não seja muito extravagante e vibrante. Os azuis em uma pintura têm um jeito, tendem a fugir com a pintura e você não percebe isso agora. Mas quando você volta e olha, o blues pode ficar muito forte. E isso faz com que você não queira que sua pintura seja um pouco parecida com um circo. Você quer que seja colorido, mas também de bom gosto. Eu acho. Vendo quando diminuir um pouco o tom de algumas de suas cores . Faremos com que outras cores na pintura pareçam mais brilhantes e ousadas. Então, queremos que esses rosas pareçam muito brilhantes. Se houver um pouco mais de igualdade cinzenta nesse cara, isso os ajudará a se iluminar. Novamente, usando cores para ajudar a contrastar, usando uma saturação de cor. Ok, então há uma boa qualidade de vinheta em nosso céu. Além disso, continuo olhando o meu computador para ver a aparência da minha pintura na câmera e para que ela me ajude a vê-la de uma perspectiva diferente. Eu encorajo você a fazer isso. Todo o processo. Levante-se e olhe. Eu também tenho um espelho atrás de mim, levante-se e veja sua pintura no espelho. Para ver isso, nós o veremos sob uma luz diferente. Tipo, Oh, eu não notei aquele salto sutil direto de você, direto para você. Que você não notou antes. É por isso que nos levantamos e andamos pela sala por cinco minutos e voltamos e coisas como, oh, eu posso ver essa forma. Isso não faz sentido. Deixe-me consertar isso. Você notará coisas que simplesmente não percebeu quando estava passando horas na pintura? Vou voltar e olhar para o meu espelho. Às vezes, a cada duas pinceladas, se eu estiver com dificuldades em encontrar uma mancha. Michael, como isso parece? Volte, conserte alguma coisa, volte e olhe no espelho. Não aposte como ir e vir cinco ou 610 vezes até que eu esteja feliz com onde está. Caso contrário, eu me lembro de começar e fazer isso de vez em quando, você notará muitas coisas. Vou adicionar mais flores rosadas chegando aqui que acho que esculpi muito lá. Está tudo bem. Vamos voltar e mudar as coisas. céu muito simples, nada de muita coisa acontecendo lá. Talvez eu possa usar um pouco de safena. O que você também pode fazer é pegar um pincel um pouco maior, se quiser. Essa é outra escova grande, sei lá, uma escova macia que é plana uma escova macia que é plana e eu posso suavizar algumas dessas coisas muito, muito suavemente, uma pincelada de cada vez. Se eu, se eu quiser que o céu não chame tanta atenção, talvez eu queira que seja um pouco mais macio e ou que a árvore tenha todas as bordas afiadas fique muito mais em primeiro plano. E estou suavizando algumas dessas bordas no céu. Eu posso fazer a mesma coisa com as montanhas quando fizermos isso mais tarde. E então eu vou limpar o pincel. Eu vou guardar isso e você faz isso de novo mais tarde. Com tinta acrílica. Você, é muito difícil fazer isso porque já está seco. Então esse é um desafio para o acrílico, é suavizar as bordas mais tarde, muito, muito resistente. Às vezes é impossível. Você precisa remisturar as cores e colocá-las novamente, apenas esmaltar algumas coisas e tentar suavizá-las com algumas camadas extras de tinta. Então, eu vou espremer um pouco dessa tinta porque eu quero, eu quero jogar um pouco mais de escuridão. Eu vou ficar um pouco mais escuro nesses cantos, os mesmos cantos. E só essa borda. Empurre essa vinheta um pouco mais. Não estou usando muita tinta. Estou meio que gentil. Estou pintando sobre a tinta que já está lá. Você pode ir. Estou meio que incrível em alguns lugares aqui e ali. Só para acrescentar um pouco mais de exagero divertido desse canto de vinheta. Isso é bom. Em seguida, começaremos a trabalhar nessas montanhas distantes. Há algumas árvores e parece que há algumas casas e outras coisas. Podemos sugerir tanto ou tão pouco disso quanto quisermos. Então, vamos nos reagrupar aqui. Vamos fazer uma pausa por um segundo e depois voltaremos e faremos essa faixa atrás da árvore e talvez neste lago para ver você de volta em um segundo. 6. Spring6 árvores distantes: Ok, vou manter o mesmo pincel e escurecê-lo um pouco para pular para esse pincel distante e ainda é meu péssimo. Vou usar um mais nítido mais tarde. Você pode usar o pincel que quiser para eles, o que for mais confortável. Gosto de usá-lo porque não preciso me preocupar em estragá-lo porque já está arruinado. Ok, agora, você vai me ver gradualmente cruzando a paleta para esse plano de fundo que vou fazer, ou para o ambiente distante, vou fazer um pouco de azulado aqui e mais roxo aqui. Estou analisando minha paleta. Estou mantendo essa gradação em mente. Parece que posso fazer mais detalhes. Há árvores muito, muito distantes lá. E também talvez seja de onde as flores sairão. São árvores muito distantes. Estou apertando os olhos e só para ver o que essa coisa está fazendo, é uma espécie de gradiente. Eu não sei quantos. Eu posso adicionar algumas camadas que realmente não estão lá. Só por diversão, vamos tentar isso. Isso é um pouco de luz. No fundo das minhas pequenas montanhas aqui, vou adicionar um valor suave e leve. Faça com que isso se estenda um pouco mais até a árvore. E eu vou vir aqui e adicionar algumas. Basta usar meu pincel e enfiar algumas pequenas árvores. Estou usando o pincel, a textura das cerdas em si faz o trabalho. Eu posso ver um pouco disso. Sim, tem muita coisa. Talvez eu salve esse arquivo e, na verdade, fazendo a árvore, há muitas pequenas especificações e outras coisas aqui. Vai ser difícil acompanhar. Eu vou fazer os grandes aqui. Aqui está um que está ali. Novamente, estou improvisando um pouco essa forma. Eu não estou fazendo exatamente como na foto. Vamos ver. Pode haver um grande problema, é Schwann aqui. E eu vou meio que esmagar aquela tinta lá dentro. Essa foi uma pincelada longa e estranha. E então eu vou deixar que fique um pouco mais roxo. Provavelmente é uma forma de escurecer. Tenho muito disso. Está tudo bem. Novamente, ainda estou adicionando um toque de verde para que não seja uma cor muito vibrante. Este verde viridiano é um belo verde ou terroso. Assim, posso adicionar um pouco de cor sem torná-la muito vibrante. Se você adicionar um pouco de verde amarelo agora, vai ficar muito, muito nítido, com muita cor. Há uma forma ali mesmo. Estou empurrando e esmagando. Foi uma pincelada. Nem todos precisam estar em linha reta, curva ou em uma. Pode ser que eu esteja rolando e empurrando, e isso é uma pincelada. E então eu posso continuar com isso. Eu posso colocar isso aqui, ficando sem tinta. Vamos pegar um pouco mais. Sim, verde viridiano é como meu tom de terra verde. É ótimo. Digamos que a árvore tenha algumas folhas ali mesmo, então eu não vou muito longe. Aqui estão algumas especificações. Ok. Limpe isso um pouco. Vou ficar um pouco mais leve. Vou exagerar muito, fazer com que seja uma espécie de Misty. O fundo dessas montanhas. Vou fazer uma névoa. E eu vou misturá-lo para que ele desapareça até o topo. E então, quando eu adicionar minha próxima camada de árvores em cima dela, será realmente uma ótima separação. E faça isso aqui, vou fazer um pouco mais exagerado do que já fiz. Empurrando aquele isqueiro e depois vou misturá-lo. E aqui mesmo, onde eu posso ver através da árvore. Vou suavizar isso um pouco. Veja, é por isso que eu amo tinta a óleo. Porque eu posso entrar, suavizar isso. Eu posso voltar em uma hora e suavizar isso. Não só agora, mas mais tarde. Talvez amanhã. Provavelmente estará seco amanhã. Está tudo bem. Ok, há uma boa borda dura. Agora que estou vendo isso, parece que acho que é muito simétrico. Isso é estranho. Então, agora eu parei e pensei: Oh, ok, talvez eu vá cavar um pouco mais. Acho que ainda posso usar o mesmo pincel. Talvez eu mude a forma desta colina. Talvez desça um pouco aqui. Derrube um pouco esse cara. E também acho que vou pegar isso e subir essa colina. Vamos pegar a tinta que já está lá e arrastá-la um pouco para cima. Suavize até mesmo essa borda. Talvez eu até acrescente, observe isso quando eu adicionar outra colina distante. Suavize essa borda para que fique uma borda afiada na parte superior. Eu fico macio e depois outra ponta afiada, ou a próxima entra. Veja, acabei de adicionar outra colina distante lá. Isso meio que confunde isso. Isso faz com que seja um pouco, um pouco menos. É perfeitamente simétrico. Isso é o que eu não estava gostando nisso. Eu não sabia disso até estar no meio disso. E está tudo bem. A pintura é editável o tempo todo. Você não quer fazer mudanças drásticas como: “ Oh, deixe-me mover a árvore 3” dessa maneira. Isso vai ser difícil, mas coisas como o que acabei de fazer, pequenas mudanças na composição. Totalmente bem. Sim, então agora eu tenho uma pequena montanha mais distante lá. Eu posso fazer algumas pequenas árvores com meus dedos. É meio que borrar a tinta para cima e para baixo. Seu dedo é um pincel. Além disso. Não se esqueça disso se mais dez pincéis em você. Ok. Isso parece ótimo. Parece um monte de árvores distantes. Eu posso ver isso no meu computador, mas na verdade é apenas uma tinta amassada. Isso é ótimo. Vamos começar agora para que eu possa continuar usando o mesmo pincel ou, na verdade, vamos ficar com isso e vou pegar um pincel diferente. Bem, agora eu posso manter isso como um azul e vou fazer isso como uma espécie de meu esverdeado, seja qual for a cor que for. Então guarde isso ou você pode segurá-lo em sua mão. Normalmente, tomo um punhado de pincéis. Ok. Isso vai ficar um pouco verde. Significa que eu deveria mantê-lo aqui. Mas vai ser um pouco mais quente. Talvez. Apenas um pouco de marrom púrpura, algo um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Vamos fazer algumas árvores que podem ser mais escuras até porque eu preciso, preciso começar a trazer isso adiante. Esse conceito que estou explorando agora é chamado de linear. Desculpe. A perspectiva linear mostra a que distância as coisas estão, mas elas ficam menores à medida que se afastam de você. É chamado de diminuição. Diminuição. Uma dessas duas coisas diminui à medida que se afastam. Veja, acabei de fazer uma bela borda afiada, um pouco mais escura ao lado daquela borda macia e nebulosa que fiz anteriormente. Então agora parece que há árvores na frente. Mas a ideia de que as coisas ficam escuras e o contraste fica mais pronunciado à medida que chega até você. É perspectiva aérea. Essa é a ideia que eu gosto de dizer que há mais ar entre você e aquele objeto distante que está mais longe. Então, vai ter mais atmosfera, mais neblina. Basicamente, é qualquer cor do seu céu. Seu objeto vai começar a se parecer com esse valor e essa cor antes que eu chegue tão longe que seja o céu. Então aqui está essa montanha, aqui, é essa cor. A montanha distante tem os mesmos tipos de árvores. Está muito mais longe que há mais atmosfera entre você e esse objeto. Então, vai parecer mais claro, com menos contraste, menos saturação de cor. E é assim que você pode realmente levar as coisas ainda mais longe. Ok. Então, onde eu estava? Há um telefone fixo como o lugar onde a terra encontra a água e sai por aqui em algum lugar. Isso vai deixar uma marca. E continua por aí. Eu tenho isso aí para que fiquemos um pouco mais escuros até esse ponto. Eu posso cortar tudo isso de cor escura. Talvez eu possa fazer uma árvore aqui. Olha, eu acho que essa pincelada era uma pincelada ondulada e pastosa. pincelada não precisa ser apenas uma linha ou um quadrado. Pode ser se você quiser. Estou usando as cerdas para me ajudar a criar pequenas formas orgânicas estranhas. Talvez façamos isso um pouco mais roxo desse lado. Então, está ficando um pouco mais escuro à medida que vem em nossa direção. Então, eu já tenho algumas fileiras de árvores tão longas quanto essa cor se alinhe. Então talvez eu tenha ido um pouco longe demais e aquele está tudo bem. De qualquer forma, vai ser como um reflexo de água. Então, vamos fazer com que isso acabe como aqui. Estou apenas bloqueando isso e fico tipo, vou fazer com que fique bonito mais tarde. Mas eu quero que isso esteja alinhado. A costa pode dar todos os tipos de curvas estranhas, mas provavelmente não acontece. Ok. Agora, o que podemos fazer quando eu decido que quero fazer agora. Como tudo isso tem uma forma, há muita reflexão nessa água. Vou levar isso direto para a água. Vou arrastar essas árvores diretamente para baixo. E eu quero mais tinta, com certeza. Estou meio que fazendo a forma geral desta seção, essa faixa de reflexões. E eu posso refiná-lo mais tarde. Isso, nessa cena, o reflexo vem antes. Parece que pode ter havido algum distúrbio na água que, de repente , fez com que tudo ficasse instável. E então, e então, claro, você começa, você pode começar a ver o céu acima. Acima disso. Você sabe, a água é um espelho para o céu acima dela. Estou mantendo esse cinza real. Estou misturando várias cores diferentes aqui. Não está muito saturado. Posso adicionar um pouco de cor e isso será suficiente. E aqui haverá muitos galhos, árvores e outras coisas. Está tudo bem. Podemos adicioná-los além de tudo o que estamos fazendo. O que eu meio que estou fazendo é obter a forma geral desta seção e, em seguida, adicionar alguns detalhes a ela e ela parecerá mais real e precisa. Gosto que exista esse ângulo. O reflexo não é reto. Na verdade, são as ondulações da água que vamos começar a ver. Então, vamos reduzir isso um pouco mais. Não se esqueça de misturar mais tinta. Eu não quero ser preguiçoso. Sim, vou fazer esse lado descer um pouco mais. Vou espremer um pouco dessa tinta e deixá-la um pouco mais azul. Porque talvez agora eu esteja pensando, agora vamos começar a refletir essa parte da montanha novamente. Vamos voltar. Mas não é, não é tão brilhante quanto essa área aqui, acho que não estou muito preocupado com a direção em que eu poderia suavizar mais tarde horizontalmente. Para adicionar um pouco de qualidade de água a ele. Talvez eu vá esculpir neste lado da árvore agora. Estamos meio que atacando muitas coisas ao mesmo tempo. Vamos fazer isso um pouco mais e esse é o lado azulado mais verde. Ok? Agora, vamos ver. Vamos descobrir, eu não quero ficar mais escuro do que isso porque qualquer coisa mais escura pode aproximá-la demais. Então, vamos ver como podemos e o que podemos fazer? Eu posso adicionar alguns pequenos troncos de árvores, talvez pegar um dos meus pincéis mais afiados. E há alguns troncos de árvores de cores mais claras. Ou seja, estou experimentando com isso. Então, vamos ver se gostamos. Onde está minha linha d'água e talvez seja como aqui, vou fazer algumas especificações. Só que esta é minha própria indicação de onde vou fazer alguns troncos de árvores, aqui e ali. Talvez no topo dessas árvores, haja um pouco de verde mais brilhante. Não muito. Isso ainda está muito distante. Mas existem alguns. Podemos ser um pouco, um pouco mais ousados do que isso. Novamente, você não quer que seja um circo. E quanto mais duras, mais intensas, mais saturadas forem essas cores, mais perto elas chegarão de nós. Queremos que seja distante. Mas ainda é interessante. Então, posso desenrolar o pincel aqui e estou adicionando apenas algumas indicações de algumas copas de árvores. Talvez a luz esteja passando exatamente pelas copas das árvores. Talvez façamos um pouco mais de autonomia aqui e ali, e essa é a temporada errada, mas eu posso fazer o que eu quiser. É como diz Bob Ross, seu mundo ou o criador. A ideia era principalmente baixar essa forma e depois eu poder editar dentro da forma. Você faz isso muito cedo. Você sabe, você está pintando árvores individuais quando não estabeleceu sua única forma grande, vai ser difícil. E você vai gastar muito, muito tempo nisso. Ok. E eu não sei, talvez haja alguns. Vamos usar outro pincel. Talvez haja algumas pequenas luzes brilhando. Nada muito saturado ou áspero. Talvez isso nos ajude definir esse plano terrestre nessa distância aqui. algumas pequenas luzes lá. Estou pintando em muitas cores escuras e turvas. Portanto, não escove muitas vezes, uma vez, uma vez no local. Mais do que isso, você só vai confundir suas lindas cores brilhantes que está criando aqui. Coloque um lá, e então eu posso pegá-los e arrastá-los para baixo e fazer algumas pequenas reflexões na água. Algo que eu não pretendia quando vi esta pintura pela primeira vez , mas funciona. Eu realmente não percebi isso até começar a me meter no meio disso. E isso é realmente, a arte é como o epítome da observação. Você está realmente observando de uma forma que muitas pessoas em sua vida cotidiana simplesmente não prestam atenção, mas na arte você precisa prestar atenção a elas. Então, há algumas pequenas festas distantes acontecendo ou algo assim. Eu não quero fazê-los demais. Talvez eu possa esmagar alguns desses. Eu também não quero fazer isso. É como se fosse uma cidade ali, qualquer coisa. São apenas algumas coisas sutis acontecendo. Então, com meu pincel, talvez eu os sussurre para um lado. Novamente com acrílico. Isso é difícil. Já está seco. Eu vou voltar para a outra direção também. E de repente é como uma pequena vila na água. E eu só fui pintado nas sombras. Eu ainda não pintei as luzes. Ok. Aperte suas mãos se estiver cansado. Estamos chegando lá, está chegando perto. Está se encaixando. Vamos parar por um segundo, voltar e terminar essa água, talvez adicionar algumas ondulações divertidas e outras coisas lá dentro. Simplesmente sutil, não demais. E então continuaremos avançando a partir daí. Então, faça uma pausa e nos vemos de volta aqui em um segundo. 7. Spring7 Lake: Tudo bem, vamos começar a avançar novamente com a água. Vou voltar para esse pincel azul mais claro que eu estava usando para o céu. E como estou refletindo o céu, quero ficar com o que eu tinha aqui. E depois mais blues aqui. Essa água vai ficar um pouco mais escura que o céu. O céu é quase sempre o valor mais leve em uma paisagem porque é sua fonte de luz. É como uma grande lâmpada gigante no céu. Quase nada vai ser tão brilhante. Agora que estou chegando um pouco mais perto, estou começando a pensar na direção da minha pincelada para a água. Estou fazendo isso deliberadamente, fazendo movimentos horizontais para que pareça plano. E eu posso ir e remodelá-los a qualquer momento. Mas enquanto estou descendo, isso é muito, demais. Sim, esse é o vendedor. Eles tendem a melhorar seu mundo inteiro se você não for cuidadoso, com muita cor. Vou pintar direto no tronco da árvore. Vai pegar um pouco desse roxo. Tudo bem. As cores podem se distribuir bem. Está tudo bem. Assim, a água ficará mais escura à medida que se aproximar de nós. Porque isso, novamente, é apenas um dispositivo para ajudar a mostrar que as coisas estão se aproximando de nós. Faça com que as coisas mais próximas em primeiro plano pareçam mais escuras. Eu só vou trabalhar do meu jeito. Não, acho que posso terminar isso em milímetros-luz. Acho que estou fazendo isso como uma seção até aquela encosta. Então, seja o que for , basta empurrá-lo um pouco sobre a árvore. E então voltaremos e pintaremos a árvore em cima dela novamente. Estamos todos descendo até a colina aqui. E então eu vou ficar um pouco mais escuro. Novamente, esse tipo de qualidade de vinheta é boa. Isso vai se misturar com essas reflexões de lá. Eu vou ficar. E é meu tipo de modo esverdeado. Parece que há outro pequeno arbusto aqui em primeiro plano. Isso é bom. Não percebi isso até agora. Vamos adicionar isso lá. Ok. Vamos continuar trabalhando dessa maneira. E não é muito forte, é muita cor. Muito escuro. Vou usar todo o meu branco. Tudo bem, eu tenho mais. O branco é a cor que os pintores a óleo e acrílico mais usam porque é a única maneira que temos de clarear a cor real da tinta. Eu quero começar a ficar mais triste. Não é verde. Sim. Quando estiver pintando em uma superfície branca, você pode acrescentar que pode diluir a tinta com álcool mineral e ela ficará transparente e você verá a superfície branca abaixo dela. Obviamente, isso fará com a cor não seja tão escura porque você está pintando forma transparente sobre uma superfície branca. Como estamos pintando com tinta mais opaca, a única maneira de clarear nossas cores aqui na paleta é adicionando tinta branca. Então, temos que fazer isso. Ok, use-o. É a cor mais barata que você pode comprar. Série um. Não consigo imaginar quanta pintura seria diferente se o branco de titânio fosse tão caro quanto um cádmio ou algo parecido com a pintura não tivesse sobrevivido. Entendi que estou preenchendo esse grande espaço e depois posso refiná-lo com alguns detalhes. Ok. Isso ainda não parece ótimo. Tudo bem. Nós mal começamos. O que eu posso fazer é, você sabe, dependendo de quão agitada você quer que essa água esteja, olha, eu meio que quero que seja serena. Eu vou voltar e fazer alguns movimentos mais longos. Não estou me esforçando muito. Agora estou tentando misturar alguns deles. Portanto, é muito horizontal e seu braço ficará mais hábil com essa qualidade. Você não está fazendo ângulos estranhos e instáveis. Também estou tentando manter um pouco de ângulo aqui. Vou usar um pouco de perspectiva linear. Esse traço aqui será esse ângulo e eles gradualmente se tornarão um pouco mais angulados à medida que eu chegar aqui. Isso provavelmente é demais. É muito sutil. Mas posso usar um pouco de perspectiva linear, como se todas elas estivessem chegando a um ponto de fuga distante. Porque tecnicamente eles seriam. Eu só vou me misturar um pouco. E, claro, eu não percebi até me virar e olhar para minha tela como se, oh, isso não estivesse ótimo. Por quê? Muitas bordas afiadas e minha água, parece que eu não sei, para mim, parecia muito ventosa ou muito agitada ou algo assim. Eu queria uma aparência um pouco mais serena. E, claro, eu posso entrar e pegar minha grande e velha escova, macia, seca e limpa e ir mais longe. Se eu realmente quiser aquela qualidade bonita, macia , nebulosa e plana dessa água, posso escová-la suavemente. Lá vamos nós. Não muitas vezes. Você faz isso demais. Vai começar a tirar a tinta. Eu posso ver onde ele precisa. Está pegando um pouco de tinta enquanto eu faço isso, e isso é ótimo. Eu posso voltar com qualquer cor, o reflexo escuro ou a água mais clara e misturá-las. Faça algumas revisões. Ok, vamos adicionar algumas pequenas ondulações aqui. Agora vou finalmente usar um pincel mais afiado. Pegue qualquer cor que eu tenha aqui. Vamos ver se consigo fazer isso. Apenas segure a respiração e passe suavemente pela superfície. Isso é um pouco demais? Não é bem o ângulo que eu queria. Eu queria um pouco mais inclinado. É aqui que ajuda se levantar, onde você pode ter mais influência com seu corpo. Vamos vir até aqui. Vamos ficar um pouco mais leves. Faremos um aqui. Talvez um pouco mais. Um pouco mais de ângulo. Quero dizer, muito sutil. Talvez eu coloque um à distância, um curto. E talvez um aqui. Sua, sua, sua mira ficará melhor ao fazer com que elas pareçam lindas linhas retas. E então talvez um. À medida que se afastam, eles se aproximam. Isso é perspectiva linear. Deixe-me pegar um pouco de cor, um valor mais claro. E nós vamos fazer isso, vamos fazer um pouco mais perto, como aqui. Muito bem, concentrei o pequeno golpe lá. Vou fazer um aqui. Talvez um pouco mais roxo. Veja, é uma linha mais grossa. É uma pincelada mais grossa. Talvez um pequeno aqui. Através da árvore, fora do centro. Talvez alguns pequenos. Agora, divertido, pequeno momento mágico. Sim, vamos usar, eu tenho uma jarra cheia de pequenos pincéis aleatórios. Eu uso um decentemente pequeno, obtenho uma tinta bem leve e bem grossa. E eu posso fazer algumas pequenas especificações aqui e ali. Vou sugerir muita atividade aquática. Muito sutilmente. Fazendo um pequeno brilho de luz. Novamente, quanto mais distantes estão, mais próximos estão juntos, como na horizontal. Eu não quero que eles pareçam também. Mas perfeito, muito ordenado. Talvez eles possam ser um pouco mais brilhantes. Não faça muitas delas, são devidas quantas você quiser. E, você sabe, eu não vou te dizer como pintar sua pintura. Mas estou tentando manter isso em uma qualidade sutil, meio serena. Eu não quero que você faça uma massa gigante e brilhante com isso. E também não é como se estivéssemos refletindo. O sol está brilhando ali mesmo. Haverá em todo lugar. É uma espécie de lago geral de soja. O sol está alto até ficar à nossa direita, talvez até um pouco atrás de nós. Apenas algumas pequenas manchas de brilho aqui e ali. E você ficaria surpreso com o quanto isso forma uma superfície plana, bonita e serena de todo esse pequeno lago. Muito divertido. Quero dizer, lave esse pincel. E eu vou fazer algumas amarelas. Talvez haja algumas cores brilhando nessas luzes. Só alguns. E eu também quero ter certeza de que, você sabe, se eu pressionar com muita força, isso fará com que ele não tenha uma forma redonda. Isso nos torna uma forma meio estranha, que, você sabe, estaria ciente da forma que seus pincéis assumiram quando você mal toca levemente a superfície? Estou tentando ter certeza de que ainda é um pequeno círculo, uma pequena especificação redonda. Ok. Então, esses são alguns pequenos detalhes divertidos. Temos algumas festas antigas acontecendo por lá. Não quero pensar que é como uma cidade. Acho que talvez seja mais como uma vila. Não estou exagerando com as luzes. Mas eles são divertidos . É fácil se deixar levar porque eles são muito divertidos. Ok. Isso é bom. Eu só pinto coisas que são divertidas. Ok. Muito legal. Talvez vamos fazer mais uma, bem próxima, que seja muito mais horizontal. Não quero que a pintura pareça torta. Todas as linhas estão indo nessa direção. Eu quero que pareça que eles estão gradualmente se afastando de nós. Então eu acho que preciso de um aterramento que seja horizontal. Então, eu tenho uma base. Veja que agora ele começa plano e, à medida que se afasta, eles se inclinam um pouco. É só um pequeno sussurro. E eu faço isso há muito tempo, então não preciso de uma régua nem nada. Eu posso ver isso e o gradiente é preciso, que a gradação dos ângulos é precisa. Eu venho fazendo isso há muito tempo. Portanto, é preciso um pouco de prática. E se você não gostar do que fez, faça um de cada vez , veja um de cada vez e veja. Não faça paredes e perceba que, oh, eu não gosto de onde nenhuma delas foi parar. É por isso que você pararia e examinaria as coisas para ter certeza de que gosta de onde elas estão indo. Também vou editar essas montanhas à distância. Acho que quero um pouco mais desse ângulo, o que eu posso fazer, fazer o que eu quiser. Você pode fazer qualquer ângulo que quiser. Você pode revisá-los da maneira que quiser ou não. Eu estava apenas olhando e sentindo que precisa de uma inclinação na outra direção aqui. Você sabe. Talvez eu possa continuar isso ainda mais dessa maneira, um pouco. Lá vamos nós. Sim. Um pequeno ângulo, pequenas mudanças fazem uma grande diferença. Ok. Acho que sim, podemos fazer isso por último. Eu posso começar a trabalhar na árvore aqui. A menos que haja mais alguma coisa que eu queira fazer a essa distância. Sim, enquanto estou aqui, vamos pegar outro pincel pequeno e adicionar. Agora que estou vendo essa referência, há alguns pequenos indícios de telhados e outras coisas. Então, novamente, vamos começar com verduras. Eles não são muito leves. Eles são, parecem estar na sombra. Este é, você sabe, meio que um momento que não está no meio do dia. Mas essas são pequenas indicações de que pode haver pequenas casas e coisas por lá. Talvez você se surpreenda com apenas algumas manchas de linhas horizontais. Ângulos muito deliberados. Em contraste com essas formas orgânicas essas árvores podem parecer pequenas casas. Você nem precisa fazer muita coisa. Parece uma cidade um pouco distante. É demais. Eu posso ficar amolecida com meu dedo. Vamos lá. Parece uma pequena vila ali e só há realmente algumas gotas de tinta. Essa é a diversão do impressionismo. Você esmaga tinta suficiente e no lugar certo. E parece toda essa coisa dramática, mas na verdade não é. E só você sabe disso porque você fez isso. As pessoas dizem que suas pinturas são tão detalhadas que Mike elas nem são. Esse é o jogo. Então, sim, acho que é um jogo divertido de jogar de qualquer maneira. Ok. Vamos fazer uma pausa por um segundo. Voltaremos e começaremos a trabalhar nessa árvore, que é nossa principal estrela de toda a cena. Então, faça uma pausa, levante-se e alongue-se. Olhe sua pintura em um espelho, você sabe, todas essas coisas. E nos vemos de volta aqui em um segundo. 8. Spring8 flores: Ok, e vou começar a trabalhar nessa árvore logo de cara. Talvez eu comece a pintar grupos dessas flores. E agora vou começar a usar alguns dos meus vermelhos. Ainda não tive a chance de usá-los. Vamos ver. Acho que quero muita tinta para esta seção. Quero mais vermelhos alaranjados aqui e mais vermelhos rosados aqui. Novamente, tentando, estou sempre procurando uma gradação para aproveitar. Você tem meu pincel grande e feio que eu estou quebrando. E, na verdade, já está me ajudando a sentir que há muitas pequenas flores em todos os lugares. É quase certo que eu também volto e faço muitas pequenas flores individuais. Mas essa é uma boa maneira de usar o pincel a seu favor. E se você não tiver pincéis ruins, tudo bem. Você ainda pode esmagar por vez, use o pincel que ele dobra conforme sua vontade. Eu já estou ficando sem branco. Eu deveria ter me confundido durante o intervalo. Eu posso pegar mais. Tenho muito mais aqui. Acho que estou mantendo essas áreas realmente brilhantes e saturadas do lado direito de qualquer tipo de pequeno cacho de flores para tentar tratar cada pequeno cacho como uma pequena curva. Lembre-se de que essas são as áreas que eu esculpi na pintura de base e que já ficaremos mais claras. Então, eu não estou lutando com uma tinta muito escura algumas dessas áreas bonitas terão cores saturadas muito bonitas e brilhantes. É por isso que tirei um pouco dessa tinta mais cedo. E então eu vou passar o baú com todas essas coisas mais tarde, daquela bela cor brilhante. Tudo bem, quero que fiquemos um pouco mais de rosa agora, venha aqui. Aqui está um pouco mais de Alizarina. E nem tanto, é mais laranja. Esse é o tipo de coisa em que você pode simplesmente se apressar e se divertir com isso. É difícil para mim fazer isso nesses vídeos. Eu queria dedicar todo o tempo do mundo, mas preciso fazer um vídeo conciso. Vamos mudar a forma. E vou adicionar algumas mais específicas, meio que fotografando de baixo da árvore com um pincel menor. Mais tarde. Volte e faça talvez uma pequena seção aqui. E uma pequena seção aqui. Deixe-me conectar as folhas um pouco melhor. Onde eu estava trabalhando do meu jeito, dessa maneira. Muito rosa. Vamos experimentar um pouco de quinacridona, já que a tenho aqui. É um pouco azul demais para o que eu queria porque estou pintando o brilho dessas luzes, essas flores claras, não pintando as flores si e meio que pintando o espaço em que elas estão. O espaço claro e brilhante que eles estão ocupando. Porque a luz está refletindo sobre eles e refratando através deles e há brilho em todo lugar. Estou pintando o brilho. Esse é o espaço em que eles estão. Eu ia adicionar mais um pouco aqui. Veja, eu amo esses pincéis. Eu posso simplesmente obter uma textura muito boa. Coisas acontecendo com o pincel acromial. Nunca jogue fora seus pincéis antigos. Você ficaria surpreso com o quão bem eles o atenderão mais tarde. Tudo bem, estou sem branco. Então, eu não quero colocar mais peso nessa pilha. Então, vou pegar meu raspador e raspar essa pilha de branco. Lá vamos nós. E então é só trazer meu tubo gigante de branco. Todos eles se amontoam lá. É como pegar maionese no metrô. E onde eu estava? Eu estava pintando algumas flores divertidas. Era onde eu estava. Há um pequeno lugar lá. E aqui estou usando mais tinta, deixando minha tinta se acumular. Esse é o empolgante acúmulo de tinta. Aqui estamos vendo um pouco do céu aparecendo. Eu posso acrescentar um pouco mais disso mais tarde. Vamos trazer um pouco mais dessa cor mais rosada. Vamos mesclar esses dois com o laranja, para que eles se conectem um pouco melhor. Ok, isso parece muito divertido. Agora vamos fazer a mesma coisa com a seção escura. Aqui está outro, eu tenho todos esses pincéis. Eu tenho vários do mesmo tamanho. Então, vamos fazer um limpo. Outro pincel ruim. Vamos fazer algumas dessas áreas escuras aqui . Vamos começar aqui. Estou meio que correndo. Vou me livrar de um pouco disso. Eu preciso desse espaço roxo. Vou me livrar de um pouco da cor do céu. Eu realmente não preciso disso agora. Mas eu definitivamente preciso de um pouco de cor para misturar alguns desses roxos escuros porque eu quero roxos e os quero aqui. Então eu acho que vamos ver. Os roxos escuros. As flores escuras e escuras preferirão ser rosa e azuis por aqui. Então, vamos experimentar um pouco de quinacridona. Só porque eu o coloquei acidentalmente na minha paleta. É uma cor linda. Estou preenchendo algumas dessas áreas escuras com essa cor cinza. Deixando minha pintura de base aparecer. Está quase um pouco saturado demais. É quase um pouco vibrante demais. Vou diminuir o tom. E eu também quero escurecer um pouco, então vamos adicionar um pouco de roxo. Mas eu gosto disso. É mais vermelho e vai ficar mais azul à medida que eu percorro a pintura. Na verdade, são dois azuis, dois rápidos. Essa cor pertence a este lugar. Então, deixe-me cometer um erro. Você pode simplesmente pegar uma toalha de papel e eu vou passar um pouco dela até o fim. Está tudo bem. Não limpe demais ou você tirará a pintura de base. Ninguém quer se sustentar em público. Isso é uma grande proibição. Então, deixe-me limpar esse pincel um pouco mais. Volte para onde eu estava. Um pouco mais de vermelho para azul para mais rápido. Há uma bela seção profunda dentro da árvore aqui. E eu vou usar algumas, vou usar muita dor aqui. Na verdade, como se estivéssemos empurrando para dentro da árvore e eu quisesse esmagar e soltar o peito era, você sabe, esse é um termo técnico. Esmagar. Gostei da ideia do smush. Isso implica muito mais do que apenas uma pincelada. Como se eu estivesse descrevendo algo um pouco mais específico do que estou fazendo. É divertido quando você tem muita tinta, as tintas, pequenas pilhas de tinta na tela, difíceis de misturar. E você tem coisas muito interessantes acontecendo. Deixe a tinta fazer parte do trabalho aqui. Que a pintura é parte de você e parte do meio com o qual você está trabalhando. Molhe-o, fale também. Ok. Agora acho que estou pronto para mais disso, mais dessa cor azul púrpura. Agora cabe. Isso é tudo isso. Toda essa seção dessa árvore está na sombra. Um toque de branco, mas não muito, porque eu quero que seja bem escuro. E vou pintar um pouco sobre minha forma. adicionarei coisas mais específicas Posteriormente, adicionarei coisas mais específicas com um pincel mais afiado. Há todos esses pequenos galhos pendurados. Eu não quero modelar muito isso. Eu quero moldar isso, projetá-lo bem. Então eu não vou, eu não vou muito longe até lá, meio que se espalhando assim. Como se houvesse uma espécie de forma aqui. Estou percebendo que muitas delas gostam de formas em movimento. Vamos pegar um pouco mais de tinta. E é um pouco azul demais. Lá vamos nós. Adicione um pouco mais de roxo novamente. É meio que conectado por aqui. Isso parece muito divertido. E poderíamos passar muito tempo nisso. Provavelmente faremos outras, você sabe, algumas sessões, alguns vídeos dessa parte. E então talvez eu termine um pouco mais fora da câmera. Mas, você sabe, eu poderia passar o dia todo fazendo lindas flores e outras coisas. Vamos ser um pouco mais específicos. Vamos pegar alguns de nossos pincéis mais afiados agora. Eu tenho, eu tenho um punhado desses caras. Alguns deles já têm tinta. Está tudo bem. Como se este fosse da cor do céu. Vamos misturar um pouco dessa cor do céu e voltar e preencher. Alguns desses espaços. Não desça muito porque lembre-se das montanhas aqui. Então, talvez eu tenha que misturar essa cor de montanha novamente e adicionar aquela cor de montanha distante. Quando fica baixo o suficiente. Isso poderia ser muito mais leve. As áreas de alguém devem ser específicas e precisam ser feitas. Você não precisa gastar muito tempo e, de repente, ele adiciona muito ciano, permitindo que as manchas de tinta se tornem detalhes. Isso é muito empolgante. E ao pegar algumas das outras cores, talvez eu tenha que limpar meu pincel para o lado. Então, isso não se transforma em mente. Estou pegando todas essas rosas. Estou girando a escova para encontrar um local limpo. Mas como você pode ver agora eu tenho rosa no meu pincel. Então eu tinha algumas flores, ótimo. Mas eu quero adicionar mais cor do céu. Tenho que limpar isso bem rápido em uma toalha de papel na lateral. Então, esteja ciente disso. Novamente, estou tentando encontrar os grandes aglomerados de buracos no céu. Eu não vou simplesmente espalhá-los aleatoriamente por toda parte. Isso não é empolgante. Estou desenhando esta árvore do jeito que eu quero. Eu posso olhar no espelho ou olhar para o meu, você sabe, você pode tirar seu telefone e uma foto com seu telefone e olhar para ela que o ajudará a vê-la também de outra perspectiva. Super prático. Eu vou fazer uma cor mais escura que é essa cor de montanha. E faremos alguns desses. Você pode remisturar a cor que quiser. É sempre, você sabe, não é difícil remixar. Então, vou fazer alguns furos, como grupos de buracos na árvore. E eu também sou meio incrível. Mesmo que tenha um pincel muito afiado, posso fazer formas nítidas ou pastosas onde quiser. Formas pastosas. Projetando onde eu quero um conjunto de pequenos orifícios, pequenos espaços entre as folhas. Basicamente. Aqui está um mais leve. Adoro tinta a óleo. Eu posso simplesmente vir aqui. Aqui estão algumas cores que deixei na paleta. Vamos usá-lo. Aqui está uma pequena forma. Projetando essas formas através da árvore. E veja como isso já parece detalhado. E eu realmente quase não fiz nada. É muito divertido. Eu adoro pinceladas por esse motivo. Estou jogando o jogo de fazer parecer que há muito mais detalhes do que eu realmente coloquei. Quero dizer, se você realmente ama todo o processo, você pode pagar cada folha aqui. Acho que na verdade parece menos realista quando você faz isso, porque não é assim que vemos o mundo. Os humanos veem o mundo como grupos de coisas. Muitos dados para processar para seu cérebro veja tudo. Aprendemos a compartimentar as coisas. De qualquer forma, é por isso que acho que o impressionismo pode parecer mais real do que se eu tentasse pintar cada detalhe. Ok, talvez vamos fazer algumas das flores mais brilhantes por último. Vamos voltar e fazer alguns desses alaranjados brilhantes. Estou preenchendo com mais clareza a definição dessas áreas de formas maiores que criei aqui. Eu quero manter a forma geral. Não quero estragar minha bela forma que fiz. Estou do lado direito da árvore. Então, vou deixar isso mais alaranjado. Eu preciso usar muita tinta. Pegue-o e venha aqui e deite-o no chão. E eu tenho que ter cuidado. Isso é uma economia de pinceladas, muito importante à medida que sua tinta fica cada vez mais espessa, você só pode pintar em um local uma vez, porque isso acontece nessa ordem. E quando eu coloco tinta em uma mancha, a primeira pincelada adiciona tinta. A próxima pincelada a mistura com qualquer cor abaixo dela. E as pinceladas subsequentes começam a remover completamente a tinta. Cavando um buraco em sua pintura. Portanto, você precisa ser muito econômico com sua pincelada. Quanto mais espessa sua tinta fica. Absolutamente mais. Isso se torna verdade. Há alguns que estão meio que caindo aqui e não caindo como se estivessem se estendendo em pequenos galhos. Talvez. Podemos fazer algumas aqui até o topo. É aqui que você pode simplesmente se perder nesse detalhe. Apenas se divirta. Eu acho uma tinta incrível. Algumas dessas áreas onde eu coloquei meu pincel e mancha sujos para moldar. Bem, agora eu posso defini-los um pouco melhor. Eu posso projetá-lo da maneira que eu quiser. Vamos ver, eu vejo onde mais ele pode precisar. Vamos ver onde mais ele pode precisar. Estou basicamente suavizando algumas dessas zonas moldadas que eu criei. Hum, há uma aparência um pouco mais orgânica, um pouco mais dispersa e aleatória. Você sabe, onde esta é uma cor super brilhante e brilhante. Eu adoro isso. Tudo bem, só um segundo. Pause o vídeo novamente e faça uma pausa. É bom realmente se levantar e fazer pausas. Isso é realmente muito importante. E então continuaremos com o que estou fazendo aqui. Tenho mais um minuto. Quantas flores a mais posso esmagar em 1 min? Agora no lado esquerdo da árvore? Então, minha cor é um pouco mais, um pouco mais rosa, pouco mais azul do que o laranja e o amarelo desse lado. Reabastecendo constantemente meu pincel quando fica sem tinta. E talvez eu tivesse que limpá-lo um pouco. Então tudo bem. Vamos fazer uma pausa e voltaremos em apenas um segundo e continuaremos. 9. Spring9 ramos: E vamos continuar com esse tipo de valor médio dessas flores. Eles meio que salpicam quando essa pequena seção fica na sombra. Não estou fazendo nada muito específico para essas flores individuais. Você pode pintá-los tão bem quanto quiser. Estou apenas pintando uma boa quantidade de tinta no pincel e amassando um pouco nessa seção. E isso é e eu estou girando o pincel para não ter uma parte bem limpa do pincel. Estou usando todos os lados do pincel que posso até limpá-lo e enchê-lo novamente. Eu posso fazer mais algumas aqui e depois farei a mesma coisa com as áreas de valores escuros. Eu quero um casal aqui. E se ele captar um pouco da cor próxima, também posso distribuí-las por aí. Acho que estou usando essa técnica para suavizar algumas dessas áreas de cores que defini anteriormente. Acho que mencionei que era uma bela forma nítida de onde vamos visitar essas flores. E agora estou usando essa pequena técnica pontilhada para suavizar algumas delas um pouco. Ok, agora vamos entrar na área mais escura. Então escolha um pincel que eu ainda não usei. E vamos começar com um “Eu coloquei muita luz lá porque quero um valor sombrio”. Vamos usar muita alizarina. pouco de roxo, tem um bom valor escuro, mas ainda não é muito azul. Estou pronto. Eu cometi esse erro na última vez que fui para o azul muito rápido. Estou começando pela minha esquerda, indo para a direita. Eu provavelmente poderia fazer isso de um vermelho muito, muito brilhante, porque essa é a soma dos mais quentes. Eu gostaria. Temperatura. A maioria das flores saturadas e a árvore inteira. Porque eles estão totalmente à direita em direção à nossa fonte de luz, que é claro que é o sol nesta pintura. Em cada pintura ao ar livre. Durante o dia, você geralmente tem duas fontes de luz, o sol e depois o céu em geral. O sol em si é uma bela fonte de luz quente e brilhante que produz amarelos, fonte de luz quente e brilhante que laranjas rosas e esse tipo de coisa. O céu é, na verdade uma fonte de luz muito mais dominante em qualquer paisagem porque é tão grande que cobre toda a área. E o que você vai tirar disso são todos os azuis, verdes, roxos e outras coisas. A maior parte da luz em uma paisagem será de temperatura baixa, leve, porque você está recebendo muita chuva do céu. O sol pode lhe dar alguns toques calorosos nas coisas. Mas, em geral, você vai ficar muito legal. O céu. Este é um sol muito baixo. Quanto mais baixo o sol estiver durante o dia, maior a probabilidade de você obter cores quentes muito fortes. Vou fazer algumas áreas que são como algumas dessas seções. Vou dividir um pouco essa seção de flores. Portanto, não é tão perfeito. E certifique-se de que não seja uma forma muito repetitiva. Eu era meio escuro, escuro, escuro, muito repetitivo. Deixe-me separar um desses de uma forma interessante. Lá vamos nós. Ok. Sim. Dividindo algumas dessas formas maiores com mais espaços intermediários, onde eu possa ver no meio da árvore. Talvez algumas dessas flores escuras aqui. E eu posso adicionar um pouco desse tipo de cutucada para o lado. Vindo por aqui. Não quero arruinar minha bela forma do aglomerado de espaço que criei. Então, eu não quero colocar muitos que eu recebo, estou projetando isso. Não estou apenas jogando tinta aleatoriamente , espalhando-a por toda parte. Eu ainda estou desenhando minhas formas. Estou mantendo o grupo em mente, pois estou separando um pouco e adicionando um pouco de interesse em texturas e coisas detalhadas. Mas, em geral, o grupo é o que eu quero manter intacto. Ok, isso parece muito bom. Agora vamos fazer algumas das mais brilhantes. Vou usar. Eu tenho um pincel azul claro aqui. É limpar um pouco. Mas eu vou fazer a mesma coisa. Talvez eu vá usar laranjas, um pouco demais, amarelas. É aqui que vou usar mais tinta. Eu usei toda a pintura para alguns desses destaques brilhantes e brilhantes. E, novamente, quero manter isso, estou mantendo a tridimensionalidade da minha forma em mente: cada pequena seção aqui é uma pequena dimensão que tem um lado claro, um lado metal e um lado sombrio, como pequenas esferas minúsculas. Existem formas estranhas e complicadas, mas estou mantendo isso em mente, tentando manter os belos destaques brilhantes apenas no lado direito do meu pequeno conjunto que criei. Na maioria das vezes, isso me ajudará a manter essa qualidade dimensional que estou tentando construir. Como se eu não fizesse nenhum desses destaques brilhantes nas áreas de sombra. Talvez um ou dois pequenos vagabundos aparecendo lá fora. Mas, em geral, estou tentando manter essa qualidade dimensional que estive preparando esse tempo todo. É como o lado claro da esfera. É aqui que estou usando mais tinta. Porque agora essa pintura está realmente contando a história. A tinta grossa, como ela sai do pincel, como ela se mistura com as cores próximas, realmente implica muitos detalhes. Estou tentando acelerar um pouco porque ainda tenho que fazer os galhos e o tronco. E então esse primeiro plano, o extremo, é que eu gosto de chamá-lo de grama e outras coisas. E vou falar sobre isso enquanto estou apenas mexendo aqui. A grama em primeiro plano na foto tem muita profundidade de campo. Está muito embaçado porque o foco está na árvore. Isso é um pouco mais de distância. Assim, podemos decidir se queremos manter a ideia de muitas bordas suaves em primeiro plano apenas para ajudar a focar na árvore. Pode ser bom. Se for esse o caso, será muito fácil adicioná-lo no final. Tudo bem, agora estou pronto para começar a usar mais rosa. Eu tenho usado muito vermelho e branco para fazer um lindo branco rosa choque. E talvez eu tenha que me levantar e olhar e ver onde posso conectar alguns desses espaços. Coloque um pouco de retardatário aqui e ali para preencher um buraco como esse. Vamos jogar um pouco de branco nessa pequena pilha aqui que já tem um pouco de rosa nela. E ter essa gradação de cores realmente ajudará a emprestar essa qualidade de luz brilhante à sua pintura. Não vou pegar essa cor rosa que acabei de fazer e começar a adicioná-la aqui. Isso parecerá fora de lugar. E isso acabará com minha sensação desse brilho, dessa gradação que venho trabalhando tanto para manter durante toda a pintura. É aqui que eles ficam um pouco mais esparsos porque isso está na sombra. Apenas algumas cópias aqui e ali. Algumas boas aqui. É aqui que você deve se sentir confortável deixar sua pincelada ficar de pé. Não bata o **** até que esteja plano e mole. Estou fazendo isso rápido, mas cada um deles é um. Você pode fazer isso devagar se quiser fazer um lá e, divirta-se, aproveite cada pedaço desta refeição gourmet que você está preparando. Vamos fazer um pouco mais. Agora eu fico um pouco mais triste. E eu acho que haverá menos desses destaques brilhantes neste lado da árvore, porque quero que isso implique que isso é um pouco mais escuro. Ainda estou tentando dar essa redondeza a essa forma selvagem realmente louca. Agora, vendo isso, preciso de mais algumas coisas floridas aqui porque não há nada acontecendo e vou adicionar um ou dois galhos também. Ok. Vamos começar a trabalhar em algumas filiais agora. Parece ótimo. Posso voltar enquanto brinco para adicionar mais flores. Mas, em geral, parece o que eu quero. Cada pequena seção é um pouco tridimensional. Vire, claro, médio, escuro. Existem muitos deles e eu fiz os grandes primeiro e lentamente os dividi estrategicamente em pedaços menores. Então, tudo isso foi muito deliberado. Não é apenas espalhar tinta aleatoriamente em todos os lugares. Não é isso que queremos. Realmente preste atenção em onde você está colocando toda a sua tinta. Vamos começar a trabalhar no tronco da árvore aqui. O que eu tenho? Olhando meu inventário de pincéis. Suponha que eu possa usar esse cara para fazê-las. Provavelmente, esse é definitivamente o valor mais sombrio de toda a nossa pintura. Então, vou misturar um pouco de azul ultramarino e roxo, um pouco de marrom. E eu vou criar uma sombra central aqui. E aqui está uma filial. E vou explicar o que quero dizer quando digo sombra central. Vou fazer alguns galhos. Então, essa é a sombra mais escura que veremos nesse objeto que é um galho arredondado. Também veremos então o lado iluminado, onde a luz está brilhando diretamente sobre ele. E também haverá alguma luz refletida vindo da esquerda, vinda do lago e do ambiente. Luz ambiente que brilha ao redor. Mas a sombra central é a sombra mais escura de um objeto arredondado. Há uma filial lá, como uma filial lá. Tem um aqui. Agora estou pintando por cima e ao redor de algumas dessas flores. Talvez eu tenha que pintar para frente e para trás algumas vezes. Tem outro aqui. E então eu posso desenhar essas formas de galhos como eu quiser. Estou usando muita tinta aqui. Não estou, estou deixando estejam um pouco quebrados e moldados, que implica que há flores e outras coisas na frente deles, que adicionarei mais tarde. Há algumas formas principais de galhos aqui. Novamente, estou projetando isso. Não quero que sejam apenas linhas aleatórias em todos os lugares. E se alguns desses muito finos, se você estiver, seus pincéis estão muito inchados, você pode usar um pincel mais fino, o que eu talvez daqui a pouco aqui. Também estou pensando que em algumas dessas áreas muito claras onde há muitas flores brilhantes, vou deixar a cor do meu galho um pouco mais clara. Faça com que fique um pouco vermelho, talvez. Porque há luz refletindo por toda parte sua luz vermelha brilhante refletida em todas essas flores. E se eu colocar alguns galhos, deixe-os um pouco mais claros, isso fará com que essas luzes brilhantes não pareçam tão estranhas com uma grande coisa roxa escura passando por elas. A coisa toda está iluminada, o que incluiria os galhos que passam por essa seção. Veja o quanto isso está ganhando vida agora que parece sólido. Conecte alguns desses caras flutuando no espaço aqui com apenas alguns pequenos fios. Você não precisa adicionar uma tonelada de filiais. Apenas alguns implicarão toda essa estrutura interna. E eu os estou mantendo quebrados. Acho que vou rastrear uma filial, talvez daqui e de lá. Estou mantendo-o quebrado, o que implica que há flores passando na frente daquele galho. Se eu apenas traçasse uma linha em toda a coisa, isso não seria muito realista. Também pode fazer com que alguns galhos finos percorram parte do nosso pequeno espaço, espaços que esculpimos. Há um galho que passa por lá. Como podemos ver através das folhas, podemos ver um galho passando por lá. É divertido. E você também percebe que eu não tenho preto na minha paleta. Eu particularmente gosto de fazer meus próprios escuros com tudo isso, quaisquer que sejam as cores que eu tenha. Isso os torna muito, muito bons, escuros com roxo e azul, verde e marrom. Todos esses sabores de preto escuro têm uma ótima mistura de cores. Mas não tem muito sabor por si só. Se eu quiser tornar um valor mais escuro, tenho muitas opções para escolher em vez de apenas preto. Tão boa cor e é útil. Há certas cores que você não pode criar a menos que use preto. Mas muitas vezes eu não sei, há um pouco como um toco pendurado nisso. Ok. Eu posso. Vamos fazer o lado esquerdo desta árvore e talvez eu tenha que parar em um segundo. Vou pegar o mesmo pincel e adicionar um pouco dessa cor branca que eu tenho aqui, entrar e fazer o lado esquerdo. Esta é a luz refletida no lado esquerdo desse tronco. Isso é um pouco suave demais. Vamos apenas simplificar isso. E eu posso fazer isso quando adiciono o lado mais claro também. Eu já tinha um tipo de pincel amarelado quando fiz essas cores do outro lado do rio. Isso não é tão leve de valores, você acha? Ok, vamos cerca de 20 min. Vamos fazer uma pausa rápida e voltar para o lado mais claro desse tronco, esses galhos. E então faremos o primeiro plano e isso pode acabar com tudo. Então, vejo vocês de volta em um segundo. 10. Grama Spring10: Tudo bem, agora eu tenho minha cor mais clara. É aqui que definitivamente estamos vendo um pouco do calor do sol. E eu estou usando a lateral do pincel e deixando a tinta quebrar, o que lhe confere uma qualidade orgânica muito divertida . Quase como latido. Novamente, estou usando minha tinta e meu meio para deixá-los trabalhar para mim. Porque estamos todos juntando isso. Você, seus pincéis, sua tinta, sua superfície, galhos saindo de lá. E eu estou basicamente usando um pequeno ocre amarelo branco. E então eu posso ver, vou adicionar um toque de viridiano só para refrescar e ficar um pouco de laranja, porque não é um amarelo muito brilhante. Essa seria uma cor irreal para esse cenário. Eu acho. Estou pintando o lado mais claro de alguns desses galhos, não todos porque alguns deles estão realmente enterrados na árvore e ficarão na sombra. Então talvez não, talvez vejamos apenas algumas especificações. A maioria deles ficará na sombra. Eu posso fazer um pouco disso. Gosto de usar a lateral de um pincel para riscar algumas cores, valores e outras coisas. E estou vendo que não pintei bem a árvore. Então, esse é um problema que eu tenho que resolver. Há algumas pinturas de base e dá para dizer que parei de pintar ali mesmo. Então, talvez eu precise voltar e adicionar um pouco. Isso é o que eu deveria ter pintado um pouco mais na árvore. Tudo bem. Eu posso consertar isso agora e também posso ajudar a esculpir o formato da minha árvore um pouco melhor. Mas é por isso que você pinta seus objetos. Como você está, você está avançando e sua paisagem. Pinte as coisas que já estavam lá. Portanto, não parece que parei pintar para abrir espaço para isso. Quando você pintou mais tarde, como se não quisesse que ficasse assim. Então está tudo bem. Eu posso consertá-lo. Mas é tipo, e se eu tivesse uma tonelada de ótimos detalhes aqui? Eu tenho que pintar ao redor disso e é um desafio. Ok, isso é melhor. Vamos ver. Vamos pegar um pincel pequeno, um dos meus garotinhos aqui. E vou colocar um pouco de álcool mineral lá e misturar uma bela cor super escura com algumas bebidas espirituosas minerais. E eu posso adicionar um pequeno pincel fino, pequenos galhos finos em todos os lugares. É aqui que você pode passar horas apenas brincando com ele. Eu farei o suficiente aqui para que ele seja realmente lido. Bem, há algumas que se destacam e não têm flores. Vamos dizer que são pequenos e eles ainda não floresceram. Eles estão atrasados para a festa. Havia uma seção aqui. Veja como segurar o pincel, eu o estou segurando tão levemente. backup nos diz que essa é a ponta dessa e você pode obtê-la muito, muito leve. Aqui está uma pequena seção de galhos que estava pendurada sem flores. Foi meio divertido. Como um pequeno ninho coloque um pouco de álcool mineral nele para diluí-lo e que fique por cima de toda essa tinta espessa. Muito bom. Sim, esta é uma pequena seção divertida aqui com todos esses pequenos galhos secos pendurados. Talvez faça mais algumas folhas. Todos os tipos de coisas divertidas. Sabe rabiscar. Sim, você pode simplesmente se deixar levar e fazer isso o dia todo. É super divertido. Vamos fazer um pouco mais, uma espécie de cor vermelha. Eu vou para este lado da árvore agora. Vou trocar de mãos porque meu braço esquerdo está ficando cansado e eu tenho um ângulo melhor aqui. Outra razão pela qual você pode usar as duas mãos é porque você tem um ângulo melhor. um pouco de álcool mineral quente lá. E você vai melhorar com a prática. Você faz isso, você sabe, é estranho no começo, mas continue praticando e você ficará melhor nisso. Na verdade, aprendi a escrever caligrafia com a mão direita e sou canhota. Certamente pode ser feito. É desafiador. Levei vários anos, mas sou muito bom nisso agora. Se você acompanha meu trabalho em qualquer lugar, às vezes eu postei esboços do meu caderno de esboços com muita caligrafia. Ocasionalmente, uma peça acabada, mas geralmente tem uma qualidade mais superficial. Algo saído de um caderno de esboços. Ok, há um monte de pequenos galhos divertidos. Agora vamos começar a trabalhar nesse primeiro plano. Vou levantar isso para que eu possa ter um melhor acesso a isso aqui. Vou usar meus pincéis grandes e ruins para esta seção. Vamos pegar, eu vou pegar um desses azuis, se não importa. Eu quero um monte de algo esverdeado. Há uma base verde escura nisso. E eu posso riscar isso. Não sei se quero fazer parecer que esta colina está cobrindo a árvore. Eu tenho. Acho que quero que pareça que vai até a árvore assim. Então é isso que vou fazer nesta referência. Parece que a colina pode realmente cobrir um pouco a árvore. Eu não quero que isso faça em mente. O que é meu critério. Pensando um pouco saturado demais, um pouco de cor demais. Eu posso adicionar algumas pequenas folhas de grama saindo. Quando chego à parte aqui, agora, estou apenas preenchendo esse espaço. Estou bloqueando a cor. Usar radianos será meu amigo aqui. É um verde terroso, ou seja, eu posso usar muito dele e ainda estou deixando os roxos aparecerem por baixo. Tudo bem, acho que vou fazer um gradiente, então eu quero talvez mais de um verde amarelado. Então, vamos fazer um pouco mais marrom, mais amarelo, ocre. Está escuro. E vou ter um verde mais azulado à medida que for para a direita. E eu estou deixando a tinta quebrar para que eu possa ver aqueles roxos entrando. É meio divertido. Ok, agora eu vou fazer um pouco mais de verde azulado aqui. Talvez até um pouco de roxo. Estou preenchendo essa extremidade. Esse será um valor bastante sombrio. Além disso. Eu não faço não quero que ele compita com o valor sombrio do meu baú. Mas não é ruim. Isso é uma base. Estou meio que fazendo um segundo pequeno casaco de apoio. Estou bloqueando isso. E uma terceira passagem, uma terceira camada adicionará meu valor mais leve. Verdes lá. Agora. Eu vou sim, vou guardar um. Vou tirar um dos meus outros pincéis azuis, toalhetes e tinta dele. Definitivamente, há alguma luz atingindo parte dessa grama. Alguns deles começam a saltar para alguns desses amarelos. Estou mantendo minhas verduras aqui. À medida que fica mais amarelo, eu o empurro mais para o lado amarelo da paleta. Segurando o pincel, posso usar a lateral. E talvez eu possa começar a sugerir para quem eu vou seguir na outra direção. Vou sugerir uma pequena cordilheira de grama aqui. Eu tenho meus 1 s mais escuros voltando e editando a forma daquela pequena crista que acabei de criar. Talvez chegue direto até a árvore. Agora vou usar o pincel para começar a criar algumas pequenas formas de grama de árvore. É por isso que pintamos a parte de trás e avançamos para que eu possa pintar formas em cima da forma distante, para que as bordas façam sentido. Agora, se a água terminar, posso adicionar um pouco de grama divertida em cima dela. Eu fui na outra direção e vou pintar a água através das folhas de grama. E isso é simplesmente impossível ou muito estranho nisso. Vai ser difícil. Vou carregar um pouco da grama até a árvore, talvez fazer uma pequena pilha ali mesmo. Vou pegar meu verde escuro. Eu posso fazer, fazer a mesma coisa desse lado. Talvez essa grama esteja mais na sombra. Você vê isso como um prado maravilhoso que ganha vida com apenas algumas pinceladas, algumas pinceladas muito inteligentes e estrategicamente posicionadas. Agora parece que toda essa seção está na sombra. Talvez eu possa continuar a sombra desse jeito um pouco. Eu posso modelar isso e empurrá-lo para frente e para trás até que eu tenha as formas que eu goste. Aqui. Há mais um mais perto que não é tão brilhante. Está ficando um pouco mais escuro porque está em primeiro plano. É aqui que eu simplesmente adorava esmagar. É também por isso que adoro usar pincéis ruins para esse tipo de coisa. Porque usando pincéis muito bons para isso, eu os estragaria. Então, eu já os arruinei. Então, ei, vá em frente. E eu estou meio que continuando essa pequena inclinação. Eu meio que gosto disso. Estou usando isso para torná-lo uma forma inclinada para cima. Sempre que vejo, sim, uma curva em forma na paisagem, eu gostaria de empurrá-la para dentro, exagerar, ela nos dá uma ótima qualidade arrebatadora e ondulante. As paisagens são muito orgânicas , comoventes e arrebatadoras. Um pouco mais de grama lá. Eu posso pegar esse mais leve e vir aqui um pouco mais. Talvez eu queira um primeiro plano um pouco mais escuro. Aqui. Ajude nessa ideia da vinheta, do escuro, dos cantos escuros desaparecendo e isso é um pouco estranho demais e não está quebrado o suficiente. Deixe-me deixar isso um pouco mais quieto. Eu não percebi isso até olhar para a minha tela e dizer : Oh, isso parece estranho. Vamos consertar isso. Afaste-se e olhe no espelho. Você realmente notou coisas como, oh meu Deus, como não vi isso antes? Porque seus olhos simplesmente se acostumam com isso. Você não percebe isso. Podemos colocar que talvez haja algumas flores que caíram na grama. Aqui. Nós financiamos. Adicione alguma variação de cor. Só alguns. Pegue o meu escuro. Veja, eventualmente, eu tenho isso. Eu tenho um punho cheio de pincéis. Apenas algumas folhas, ou melhor, pequenas flores. Posso pegar meu pincel maior, ter certeza de que está limpo. Se eu quiser, posso usar um pouco de DAB, esmagar e suavizar. Se eu quiser suavizar algumas delas, elas são como pilhas complicadas de bordas em primeiro plano. E posso direcionar a atenção para mais perto da árvore suavizando algumas delas. Se você estiver usando tinta a óleo, é claro. E acho que isso poderia acabar com tudo. De novo. Eu poderia passar o dia todo estudando esses detalhes e encorajo você a se divertir, passar o dia todo com eles. Mas para os propósitos deste vídeo, acho que poderia ser isso. Eu posso simplesmente esmagar por um tempo. Mas sim, ao suavizar algumas dessas bordas, estou tornando essas bordas as mais difíceis e toda a pintura. Então você realmente os vê primeiro. Talvez isso seja um pouco perfeito demais. Eu posso apenas uma pequena parte disso. Ok, vamos trazer isso de volta para que possamos ver a pintura inteira e conversar sobre isso por um segundo. Antes de voltarmos. Estou decidindo que talvez apenas agravar algumas dessas pequenas ondas não seja um despertamento que eu fiz. Existem dois tipos de suaves e perfeitos. Então, basta pegar seu dedo e você pode torná-los um pouco mais orgânicos. Talvez eu queira colocar algumas folhas na frente desta. Vamos lá. Ou ramificações, qualquer que seja a sobreposição, é útil. Algo na frente da coisa de trás, o objeto em primeiro plano está na frente do plano de fundo. Objeto. Empurra para trás, dá mais distância. Algumas pequenas ideias divertidas. Pegue minha grama escura. Vou pegar algumas dessas gramíneas e curvar para dentro para ajudar a empurrar os olhos de volta para a pintura. Então, quando chegar, se a IA chegar aqui, essas pequenas curvas empurrarão o olho de volta para a pintura. Esses pequenos truques realmente funcionam bem, fizeram a mesma coisa aqui. Eu posso curvar os olhos de volta para a pintura apenas com algumas pequenas coisas sutis. Talvez um pouco mais de rosa, talvez um pouco mais de roxo. Só estou jogando. Mas, basicamente, terminamos. Foi uma pequena jornada divertida. Eu encorajo você a se divertir e realmente explorar isso, aproveitar seu tempo e conhecer esta árvore. É uma linda primavera, flores de cerejeira repletas de flores. Portanto, gaste todo o tempo que quiser nisso. Isso é, isso pode ser a base para o próximo dia de pintura ou você pode terminar, isso pode ser suficiente, o que você quiser fazer. Mas ainda há muita coisa que eu poderia ter colocado aqui. Mas para esse vídeo, acho que tudo bem. Então, sim, essa foi uma peça super divertida, desafiadora à sua maneira. Como toda pintura. Fizemos algumas edições que decidimos no último minuto. Tipo, Oh, eu não gosto disso. Eu não gosto de como isso está acontecendo. Vamos mudar isso. Isso é, isso é totalmente sua prerrogativa como artista, então, bem, Cool. Bem, muito obrigado por pintar comigo. Nos vemos aqui novamente e analisaremos todo o processo novamente, do início ao fim. Mas isso vai embrulhar nossa pequena árvore primaveril. Então, obrigado por me acompanhar. 11. Spring11: Aqui estamos com nossa pintura de árvore de primavera finalizada. Começamos com um desenho a carvão que acabou de ser feito em papel com carvão de videira como desenho e estudo de valor para nos ajudar a encontrar a composição. Talvez cometa alguns erros, talvez faça algumas anotações de coisas que queremos observar mais tarde. Uma maneira muito boa de começar uma pintura. Quero dizer, crucial se você quiser economizar algum tempo enquanto na verdade, precisa até mesmo de tinta como essa. E depois passamos para a pintura de base, na qual fizemos um óleo. Basicamente, outra versão do desenho a carvão com alguma cor, uma paleta de cores muito limitada. E então, apenas percorrendo nosso caminho de trás para frente, começando pelo céu, pelas montanhas e árvores distantes, pelo lago, pela própria árvore e, em seguida, pelo extremo primeiro plano da grama, trabalhando de trás para frente. Uma maneira muito, muito eficaz de fazer uma paisagem. Descobri algumas coisas que não tinha notado antes, mas partes meio brilhantes e algumas daquelas seções brilhantes onde há cachos de flores, vermelhos brilhantes e coisas lá dentro. É uma flor cheia de árvores cor de rosa, mas você não perceberia quantas cores existem em um monte de árvores cor-de-rosa. A sombra está à direita. Somos mais vermelhos e laranjas, e eles têm mais roxo e azul quando ficam à esquerda. Então, esse tipo de gradação é realmente eficaz para tornar essa igualdade de brilho. Os destaques que fizemos, as partes claras dessas rosas eram muito alaranjadas e rosadas desse lado e ficaram um pouco mais de rosa, azul e roxo do outro lado. É uma predação realmente adorável. Fizemos essa qualidade de gradiente para toda a pintura. Do céu verde ao céu azul, a luz refletida do lago, verde ao roxo azulado. A grama era um pouco mais amarela esverdeada a mais azul esverdeada. Portanto, esses gradientes realmente ajudarão a dar à sua pintura a sensação de igualdade de brilho e a sensação de luz que você está procurando . Pincelada muito boa. E este empilhou a tinta para as últimas rosas. E você pode ver como aumentamos lentamente a quantidade de dor em toda a pintura. Tinta muito fina durante a pintura de base , ficando cada vez mais espessa até que os detalhes finais sejam a tinta mais espessa que você está usando. Isso é meio crucial. Não use tinta muito grossa imediatamente ou você só terá uma bagunça. É assim que você está esperando e é muito difícil trabalhar com ele. Mas sim, essa foi uma peça divertida, se preparando para a primavera ou você está comemorando a primavera e o meio do inverno? Espero que isso ajude. Então, muito obrigado por pintar junto comigo . Espero que você tenha se divertido. Eu sou Christopher Clark, e este é meu curso de pintura, pintura impressionista com luz e pintura alegre.