Impressionismo - pinte esta cena de Paris em óleo ou acrílico

1. Cena de rua em Paris 0 Introdução: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindos ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura com luz. Estavam juntos. Vamos pintar esta bela cena da rua de Paris. E vamos falar sobre muitos conceitos diferentes que vão desde a ideia de impressionismo até técnicas específicas, elementos que são usados para pintar a peça. Eu sou um artista profissional por muitos anos e ensino, instrutor de pintura. Então eu espero poder transmitir alguns dos meus conhecimentos através disso e apenas fazendo uma pintura e falando sobre todos os conceitos. Então estamos aprendendo fazendo. É um dia divertido de pintar. Então, em relação ao impressionismo, é a minha era favorita de obras de arte, o final de 18 centenas em geral. Mas eu amo o impressionismo porque era uma rebelião contra o salão, pintura de Paris, você sabe, tipo de tempo em que você tinha que ser muito, muito nítido com seus detalhes e muito polido com seu trabalho de pincel. E tinha que ser suave como vidro. E o assunto era geralmente muito romanos e gregos heróis mitológicos e temas religiosos e pessoal histórico. E acho que foi um pouco banal. Era divertido quando as pessoas podiam romper e fazer paisagem ou apenas pessoas aleatórias ou um momento no tempo. Ou, você sabe, eu deveria ter apenas um pouco de experiência. Eles meio que saem do estúdio, indo ao ar livre e pintando luz do jeito que caía na grama e pessoas na água. E eles, eles mencionaram que o tubo de tinta realmente ajudou com isso, é claro, porque você poderia realmente levar um estúdio portátil com você e pintar no local. E realmente mudou. Mudou a forma como os artistas olhamos, na pintura. Foi mais espontâneo e mais, Eu acho que tinha mais energia em cores vibrando uns contra os outros que foram, que foram deixados na mistura deliberadamente. E eles praticavam pintar diferentes horas do dia, o mesmo assunto que Monet fazia isso o tempo todo. Você pinta Haystacks e ele fez, iria lá fora e montava ainda mais de um cavalete pintando um palheiro enquanto estava ensolarado. E então, quando as nuvens cobrem o sol, ele árvores aleatórias, outros resultados e pintaria o que parecia. Oh, estamos um dia nublado, então tivemos que cavaletes indo de uma vez. Sabe, esse tipo de coisa era, era, nunca tinha acontecido antes. E até mesmo o termo Impressionismo começou como uma crítica mordaz por um crítico da impressão da peça de Monet e Impression Sunrise. E ele quase parafraseando, eu deveria realmente memorizar a citação alguns Tae ele, ele disse que tinha quase tanto fascínio quanto papel de parede em seus estágios de design de infância. crítica terrível. Mas ele estava rindo dos impressionistas baseado na pintura de Impressão de Monet. E, mas eles abraçam o termo e correram com ele e meio que se tornou um movimento inteiro que influenciou a arte nos últimos, você sabe, uns 150 anos. Então eu adoro a liberdade de pinceladas e a idéia de pintar a luz, a maneira como a luz cai sobre as coisas, vez de tentar pintar um objeto em si, você sabe, para ver as cores vibrando juntas. Uma abordagem legal para a pintura. Em vez de pintar cada pequena folha de grama e cada pequeno, você sabe, cílios em alguém que você realmente começou a agrupar as coisas e você vê as coisas de uma maneira mais abstrata, que é como realmente vemos o mundo. De qualquer forma, quanto aos conceitos específicos sobre os quais vamos falar, há cinco categorias principais de pintura nas quais tudo se encaixa. Tecnicamente. Eles estão desenhando valores, cor, bordas e textura. Então o primeiro, desenho, é assim que algo é construído e a maneira ele é montado e a maneira como podemos indicar isso em uma superfície plana bidimensional. No caso de uma paisagem urbana ou paisagem, é uma perspectiva linear. As coisas ficam menores à medida que se afastam de você. Se é uma figura, é aprender anatomia, desenho de figuras e gestos e esse tipo de coisa. Então desenhar é construção e como as coisas são montadas. O próximo seria valor, que é como luz ou como algo escuro é e o intervalo entre eles. Então você tem suas pinturas de valor super sombrio com talvez apenas alguns destaques agradáveis. Você terá algumas pinturas de valor muito leve com alguns, você sabe, alguns destaques escuros. E às vezes você tem uma boa gama completa em qualquer pintura. Além disso, você aprenderá a agrupar esses valores em formas grandes e grandes para ajudar sua pintura a fazer sentido. Ao invés de espalhar milhões de valores diferentes por todo o lugar. Portanto, o valor é muito importante. O próximo seria cor. São Hughes e temperaturas. Generais coloridos, bastante auto-explicativos. As três primárias: amarelo, vermelho e azul. E eu vou explicar como podemos usá-los para ajudar a entender melhor e misturar as temperaturas de cor como um termo quente e frio a muito geral, mas é meio útil para dirigir. Às vezes estávamos indo como esta pintura é um bom quente no rosa, vermelho no meio dois são mais frio, tipo de violeta ao redor das bordas. Então esse tipo de conceito pode ajudar, você sabe, orientar seu pensamento em uma direção geral. E então idéias de cores mais específicas sobre a mistura que vamos entrar enquanto você está fazendo a pintura. Bordas, será como cores, formas se encaixam. Eu fui usado neste exemplo. Onde é que teria sido? Assim como a minha camisa laranja. Há uma borda afiada entre minha camisa laranja e o azul da cadeira atrás de mim. Então essas são duas cores, formas que se encaixam. Então você pode fazer deles uma borda afiada agradável ou você pode suavizá-los para que ele talvez apareça mais em torno de bordas mais nítidas. Vamos nos apresentar na pintura. Eles quebram que chamou atenção. Eles fazem os pontos focais acontecerem. Bordas mais suaves fazem as coisas parecerem mais redondas ou distantes ou não importantes. Eles também podem guiar o olho ao redor da pintura. Portanto, as bordas são muito, muito críticas para ajudar a fazer uma pintura parecer mais acabada, mais intencional. Quando você usa acrílico, suas bordas tendem a ser muito mais difíceis o tempo todo porque sua tinta seca e você não pode voltar e manipulá-los mais tarde. Onde está tinta a óleo? Você pode suavizar e arder mais tarde se você gostaria de talvez abrir uma pequena ponte entre duas áreas como essas. Vamos falar sobre isso e eu falo sobre o uso de tinta acrílica durante o processo também, caso seja isso que você está usando. Eu prefiro óleo, mas eu menciono algumas diferenças com acrílico também. O último conceito é textura. Textura pode ser a textura do seu próprio assunto. Como se você estiver pintando um animal com penas ou para, ou algo assim, há uma textura de penas de fada ou você está pintando a textura do cabelo fluindo. Ou se você estiver pintando tijolos, calçadas e asfalto, esse tipo de texturas físicas do seu assunto que você está tentando retratar. Ou é a textura da tinta e a superfície da pintura em si. Você pode ter uma textura suave e brilhante da tinta ou manchas grossas de tinta ou partes corajosas e arranhadas em sua pintura. Então todas essas variações diferentes podem dar algumas texturas divertidas para a pintura em si. Então, há os cinco conceitos que vamos usar. Dito isto, vamos saltar para um desenho a carvão, que é um estudo de desenho e valores. Para manter as coisas o mais simples possível. Não tem cor, é só preto e branco. Você pode jogar com algumas bordas também. Textura, eu vou me preocupar com isso apenas carvão no papel, mas você vai começar a ver, até mesmo ver alguns desses conceitos lá também. Então, com isso, vamos montar nossas coisas de carvão e começar por lá. Então, vejo vocês de volta em um segundo. 2. de rua de Paris 1 de carvão de 1 de carvão com 1: Ok, e estamos aqui com o nosso carvão e o nosso papel. Acabei de receber um papel de caderno de esboços aqui. Superfície bastante lisa. Nada de especial para isto. Pelos meus materiais, só preciso de carvão vegetal. Este é Vine ou carvão de salgueiro. Muito diferente do carvão comprimido na forma de lápis. Este material vai apagar quase inteiramente de volta para o papel e se comporta muito como tinta. É por isso que é uma ótima maneira de fazer este estudo preliminar que estamos fazendo. Precisava de borracha. Você pode tipo de amassá-lo em qualquer forma. Muito, muito útil. Isso é o que nós, e isso não deixa cocô de borracha por todo o seu jornal como uma borracha cor-de-rosa faz. E então, como escova de ventilador regular, usamos às vezes para suavizar as coisas. Então o que podemos fazer é um tipo de mapear um tamanho geral. Isso é tipo, eu não sei que tamanho, nove por 12 tipo de papel. De modo que este estudo é projetado para ser um pouco menor do que r, r pintura para que não possamos ter que gastar muito tempo com ele. Então, basicamente, o que isso vai ser é estudar valor e desenho. Desenho e valor, seja qual for a ordem em que você deseja colocá-los. Agora, eis o que vamos fazer com isto. Vamos agrupar nossa pintura em três valores. Começando com o escuro mais escuro que nosso material pode fazer. Neste caso, é um preto cinzento escuro do papel do Allen a carvão. O próximo valor será uma espécie de em meio a cerca de 50%. Tipo de realmente ficar tão bom. Então você pode ver que está a meio caminho entre o escuro mais escuro que podemos obter, e então a luz mais leve, que é a luz do papel, este papel colorido, é a luz que podemos obter. Você sabe, você pode numerá-los como quiser. Podemos numerá-los assim por enquanto. Basicamente vamos simplificar este desenho realmente complicado em três valores principais e agrupá-los em pedaços grandes. Para nos ajudar a entender melhor esta peça e torná-la mais simples para, para o espectador. E uma maneira agradável e fácil de começar. Para vermos o que estamos fazendo. Isto é, na verdade, um pequeno truque divertido. Você pode levar. Você pode, você pode medir isso e você quer ser. 3. de rua de Paris em 2 de pintura underpainting a 2 GB: Ok, estamos de volta com a nossa tela e o nosso paladar aqui. Eu só tenho uma tela de 16 por 20, digamos aqui. Você pode usar o tamanho mais próximo que quiser. Tenho aqui uma paleta de vidro. Tenho três cores. Vamos fazer uma paleta de cores muito mínima para isso sob a pintura. Então fomos de preto e branco para o nosso esboço de carvão vegetal. Ainda vamos fazer um pouco de desenho e valores, mas agora adicionando um pouco de cores e temperatura. Arranjei-os aqui com espaços onde vou colocar outras cores mais tarde. Fará mais sentido quando estiver mais cheio. Mas por agora eu tenho apenas ocre amarelo, Alizarin carmesim e azul ultramarino. Então eu tenho um amarelo, um azul e um vermelho. Então, três cores primárias. É uma ótima maneira de começar uma base. Tenho alguns espíritos minerais inodoros num frasco civil. Aqui. É como um frasco com uma bobina de metal dentro para ajudar a lavar as escovas. Se você está fazendo isso com acrílico, é claro, usando água para esta parte, o que é bom. Vou explicar algumas das diferenças entre acrílico e óleo durante este processo. Primeiro vamos fazer é pegar um pouco de Eu tenho um velho pincel de viagem aqui da Home Depot ou algo assim. Esta é uma de 2 polegadas. Eu tenho um par desses tamanhos diferentes e eu tenho um par menor, você sabe, eu sinto muito, escovas mais suaves vai ser qualquer escova macia sintética que você gostaria. Eu era uma escova de software que pode ajudar com algumas das coisas aqui. Então você tem um pouco de espíritos minerais. Eu só estou mergulhando na minha, minha coisa aqui só um pouquinho, então isso vai ser sopa total. Mas agora o que vamos começar com um motivo geral de cor aqui. É uma espécie de laranja-púrpura neste local. E nós vamos escolher sobre onde o tipo mais leve de cores intensas e é sobre seu Woolmark em nossa pequena nota mais tarde se eu não precisar dele para isso, isso ainda é bastante aproximado. Então, coloque um pouco de espíritos minerais. Eu só, você sabe, uma espécie de qualidade molhada. E eu estou trabalhando deste fundo vai trabalhar para fora, gradualmente mudando a cor como eu faço. Começa meio laranja. E vai ficar um pouco mais roxo à medida que se afasta. Então eu vou usar quando eu chegar aqui. Então este é o nosso valor número dois. Deixe-me trancar isso. Às vezes esqueço o quão frágil meu velho cavalete aqui, eu e Pablo. Passei por muita coisa juntos. Os cavaletes podem nomear Pablo. Certo, então à medida que formos mais longe, vamos usar menos amarelo. E um pouco mais do Alizarin vai fazer é este ainda toque amarelo e um toque do azul ultramarino. Quero dizer, só um pouco mais de espíritos minerais. Você não precisa jogar todo o pincel em seus espíritos minerais. Ou você está realmente apenas medi-lo dependendo de como é, como ele está funcionando quando você está fazendo isso ou sua água se você está fazendo acrílico. Eu definitivamente quero um pouco mais roxo agora. E até mesmo, estou movendo minha mistura para mais perto dessas cores. Mantenho as misturas perto das áreas das quais consegui isso. Então agora está um pouco mais roxo. Esta imagem tem aquela paleta de cores cinza que eu amo. E então eu encontrei um monte de ressonâncias. Bem, gente, há laranja a roxo. Isso parece realmente impressionar as pessoas. Então eu gosto. E tenho feito isso mais vezes. Agora que tenho essa cor púrpura, não quero voltar a essa seção e continuar pintando comunista deles arruinando meu bom gradiente. Esta é esta cor laranja agradável, um desvanece, fazer mais cor roxa. Você não muda o pincel de forma distraída por toda a tela. Você fazendo isso intencionalmente. Agora vou preencher todas as fendas da tela. Nada muito preciso. Mais uma vez, tentando manter isso abaixo de C, isso vai realmente ajudar a fazer esse sentido de luz na minha pintura. Ok, então agora eu tenho um bom tipo de motivo aqui. Vamos marcar a nossa pequena grelha. Então você pode começar a colocar coisas, usar qualquer cor que você tem aqui para que você possa medir isso. Mas agora ele realmente só vai olhar para ele para economizar tempo, porque não é difícil. É uma grade fácil e fazer metade aqui, metade e meio, metade, cima e baixo, metade aqui. E você pode, você pode olhar para ele e, em seguida, verificar a si mesmo com uma régua. Verifique a si mesmo antes que você se destrua e veja o quão perto você está. Sabe, é um bom treino. Então, há sobre a nossa rede. Não preciso traçar uma linha. Consigo ver isso com a minha mente, mas isso vai ajudar-me a colocar coisas demasiado escuras para o que quero para esta linha, isso vou limpá-la. Tenho umas toalhas de papel aqui e faço isso. Então, aqui vamos nós. Vamos, acabamos de fazer isto e o número do carvão. Então eu vou fazer são grandes formas. Aqui. Este edifício desce assim. Este se resume a cerca de lá. Estou ignorando esses postes, esses postes de luz por enquanto. Vamos dizer que toda essa coisa é aquela forma que se resume a cerca de, talvez seja um pouco mais baixa. Podemos escolher o que sair mais tarde. Bem no meio daquele corte. Ali. Sai assim. Talvez um pouco mais adiante e você vê que eu estou apertando ainda alguns, às vezes isso só ajuda você até mesmo remover alguns detalhes para que você possa ver as grandes formas. Enquanto a forma, como você sabe, fizemos isso como uma única forma da última vez. Vamos fazer isso de forma consistente. Isso vai ser útil. Então eu só vou simplificar tudo isso em um tipo de forma. Posso, posso ser mais específico depois. Aqui estão as nossas duas formas. Então, agora vamos fazer deste nosso valor mais sombrio. Posso começar, mesmo aqui. Eu posso usar menos espíritos minerais agora porque há sempre um, mas já um monte de espíritos minerais na palete na tela aqui. Então eu não, você precisa usar quase tanto agora. Não vai estar perto deste R. E se você colocar muito, você pode realmente raspar um pouco fora com o pincel apenas empurrando desta maneira. Eu só queria um pouco mais escuro. E aqui já está ficando um pouco mais roxo. Um pouco mais roxo. Fica bastante azul, na verdade. E eu amo esta paleta de cores mínima é realmente útil. Porque número um, é, você quer manter sua base bem simples. Você tem isso, isso não é realmente, isso é sobre configurar os valores e ampliar peças e tipo de estabelecer suas grandes formas. Toque os espíritos minerais mais amargos. Não muito. Mas sim, manter sua base com uma paleta de cores muito simples é realmente útil. Porque sua orelha, você está lentamente adicionando coisas mais complicadas. Estamos a fazer isto. Estamos fazendo o desenho de carvão novamente exceto com um pouco de cor, um pouco de cor. Se você obter uma palete completa, tente fazer isso agora é demais. É quase distrativo. E também, quando você tem uma paleta de cores mínima, você não pode fazer uma cor ruim. Todas as suas cores estarão aguentando, certo? Todos eles se harmonizarão bem. Eu poderia fazer toda a pintura com esta paleta de cores. Talvez eu só adicione branco para alguns, para alguns valores mais leves. Mas eu posso fazer a coisa toda e essa cor é muito mínima válida. Eu só vou adicionar mais algumas cores só para que possamos obter algumas nuances mais sutis, cores específicas lá dentro. Só estou suavizando um pouco. Então aqui está o nosso general, a nossa forma escura para a cidade. Agora o que eu posso fazer, é que eu sou apenas, você sabe, às vezes você tem que parar e olhar. Eu só estou olhando para ver como eu gostei disso. Sabe, nós estamos fazendo uma grande porcentagem da pintura agora só para preparar essas coisas. E agora eu posso talvez colocar, fazer um pouco mais, pouco mais de tinta e fazer um pouco mais de valor em alguns desses pontos mais escuros. Eu não estou usando realmente nenhum espíritos minerais muito mais. Ok, isso é muito bom. Vamos encontrar nossa grade novamente e vamos anotar nossos pontos de fuga para que possamos, porque precisamos ser mais específicos agora, é um pedaço um pouco maior e nós realmente queremos ser um pouco mais precisos. Então, vamos encontrar a nossa rede de novo. Podemos apenas olhar metade. Aquele ainda está lá. A metade, metade e o centro ainda está lá. Podemos colocá-lo lá. Agora vamos encontrar nossa linha de perspectiva um que é crucial para o momento. É sobre lá. Talvez um pouco mais alto do que os horizontes, na verdade a meio caminho entre aqui e aqui. Então é cerca de um quarto do caminho até a pintura. Então é sobre lá. E é um pouco “sim”. Sobre bem ali. Uma boa maneira de indicar, eu acho que um ponto de fuga é colocar um x. Isso meio que significa, como para mim, é como linhas de perspectiva linear tipo de convergir nesse ponto. E você pode marcá-lo. Este é apenas um pincel minúsculo com tinta muito fina. Vai ficar encoberto mais tarde. Então não se preocupe com isso. Então, há o nosso ponto de fuga, por enquanto, que nos ajudará. Vou em frente e usar meu tipo de pincel mais macio. Esta é uma grande gorda. Não sei os tamanhos, o tamanho 12, plano. Eu gosto de pincéis em forma plana porque eu posso fazer marcas quadradas ou linhas finas ou todos os tipos de coisas. Então, agora vamos, este não tem nada. Vou colocar um pouco de espíritos minerais só para acordá-lo. Só para não ficar totalmente seco. Não quero uma tonelada aí, nem limpe em uma toalha. Então, agora vamos começar, você sabe, eu poderia adicionar um pouco mais depois, mas eu sou apenas um pouco calibre. Pode fazer um pouco de escuro agradável. Então vamos fazer um pouco do nosso mais escuro. Então talvez eu precise de mais tinta e menos espíritos minerais. Você ainda não quer uma tonelada de tinta agora. Porque quanto mais espessa a sua tinta é no início, mais difícil é adicionar detalhes em cima dela. Então eu estou deliberadamente deixando a tinta acabar, deixando o pincel ficar sem tinta, e pintando um pouco mais leve e mais leve à medida que chego a este ponto. Alguns já estão fazendo algum tipo de perspectiva aérea lá. Estas são algumas das nossas áreas mais escuras. Então, e eu gosto, eu gosto deste tipo de qualidade abstrata da pincelada. E você vai ficar melhor com seu tipo de qualidades nuances lá. Há uma bela mancha escura aqui. Descobrimos tudo isso mais cedo. Coisa boa. Porque agora podemos apenas cortejar e onde estamos certos. Vou ficar de olho nessa mulher. Há uma varanda muito escura e como aqui e isso é uma espécie de marco agradável. Chega a cerca de lá. E sob como você pode fazer com seu pincel como X2 par é. É um bom marco. E, em geral, isso é tudo, honestamente, eu quase quero fazer isso o estrume seus olhos. Está bem escuro. Eu posso adicionar um par de detalhes claros neste campo escuro e vai ficar ótimo. Você pode fazer uma frase como essa e apenas tipo, você sabe, eu vou ficar mais preciso com isso em um segundo. Ok. Talvez eu possa encontrar esses dois prédios que se separam bem ali. Este é um pouco mais escuro. Posso fazer esse outro litro daqui a pouco. Talvez eu possa fazer a mesma coisa de novo aqui. É bom fazer isso com uma escova mais macia. Se eu fizesse isso com o pincel de cerdas mais duro, ele poderia realmente raspar mais tinta porque está realmente molhado agora. Se você está fazendo acrílico, você ainda meio que tem que ter cuidado nesta fase porque a pintura, que a tinta, que seca muito rapidamente, mas ainda não está curado ainda, então está molhado o suficiente ou você pode acidentalmente descascar isso afastado. Então você ainda tem que ter cuidado mesmo se você está fazendo acrílico nesta fase, é uma espécie de fase crítica de secagem da peça. Está bem. Agora, vamos pegar nossa borracha, que neste caso, você pode, você pode fazer isso com óleo ou se você fizer isso rapidamente, você ainda pode fazer isso com acrílico, com água, podemos pegar uma toalha de papel ou uma pequena cunha de papel toalha ou, você sabe, e tipo de colocá-lo sobre o nosso dedo e lá está o nosso apagador. Mergulhamos em espíritos minerais ou na sua água. E agora vamos entrar aqui. Às vezes você tem que fazer um pouco de gordura de cotovelo para esfregá-lo porque a tinta entra um pouco na tela. Mas vamos começar a apagar. E mais uma vez, é sujo, tenho de encontrar um local limpo, tal como o apagador, o ano de dividendos, os espíritos minerais ou o que quer que esteja a usar. E você pode começar a apagar doloroso. Agora estamos fazendo isso por algumas razões diferentes. Eu gostaria de fazer uma pincelada um pouco mais deliberada, mas às vezes não sai bem. Então você tem que esfregar um pouco. Isso está tudo bem. Fazemos pintura real com um pincel real, será um pouco mais preciso e deliberado com cada golpe. Fazemos isso por algumas razões. Um porque a dor é translúcida. E se você está tentando pintar um ponto de luz realmente brilhante e agradável na pintura, uma fonte de luz como o céu. E você está pintando sobre uma área escura ou enlameada. A luz passará por sua tinta brilhante e terá essa área escura e lamacenta e matará a luz. Porque a luz está refratando através da sua pintura como um prisma. Então temos que permitir que essa luz tenha algo para trabalhar. Se você é luz passa através sua bela pintura branca brilhante e, em seguida, atinge o branco da tela e volta para você. Vai manter essa área realmente brilhante e luminosa. Se você tentar colocar um pouco de branco aqui, você vai pintar valor leve. E esta área, passará pela tinta de valor luminoso, atingirá este roxo escuro e todo o tipo de lamacenta a luz à medida que passa. E também quando estamos pintando que você verá pequenos pedaços da pintura sob cutucando sua tinta que você colocou lá. Então, estamos configurando nossas partes mais brilhantes da pintura para realmente ter uma base leve que algumas dessas luzes possam cutucar e ainda assim, isso nunca será tão brilhante, luminoso porque você verá pedaços de roxo e outras coisas. Isto aqui já vai parecer mais brilhante e mais luminoso porque a base é um vermelho mais claro e mais brilhante. E aqui está uma laranja mais clara e brilhante. Sabe, é meio que você está se preparando para essa profundidade de cor. Aqui podemos servir tão duro para esculpir alguns dos detalhes deste edifício. Este é difícil porque há todas essas chaminés estranhas e onde vamos dizer que há isso, que atravessa assim. E quando eu tenho um pincel, um pouco mais de uma ferramenta precisa e um pouco de dor, eu posso carregar ele está um pouco melhor, mas é bom começar agora, meio que tem três bits para ele. E se o seu, se sua toalha de papel ficar muito suja ou se transformar em padrões, basta obter um novo. Você não precisa usar o mesmo para o tempo todo, é uma separação lá. E depois há a separação aqui. E isso é um pouco de uma chaminé bem aqui, o que eu gosto. Eu não quero colocar isso, eu vou tentar manter o mesmo valor que as coisas que eu já fiz. É meio que vem até um pouco de um ponto, um pouco mais de um ângulo. Quero dizer, tem um casal que está aqui. Vamos fazer essa parte agora. Então, não só estou iluminando o valor desse cara, também estou esculpindo alguns detalhes de prédios e outras coisas aqui. Então aqui. E então há o alfa e ver que é, isso é realmente muito mais fácil e parece muito mais poderoso e assertivo quando você faz uma grande forma e escultura formas menores fora dela. - Legal. Então, isso se parece muito com o nosso esboço de carvão, mas agora com alguma cor divertida e vibrante. Está bem. Estes carros, eu poderia fazer um pouco disso só para meio que encontrá-los. Mas ainda não vou ser muito específico. Por alguma razão eu gosto disso. Há uma minivan ou baixa, e eles não tinham minivans em Paris. Então vamos tomar um pequeno hatchback. E é sobre a direita. O telhado é como se estivéssemos lá. E depois tem um carro lá. Às vezes eu tento descobrir que os carros que mais se destacam para mim quando há uma tonelada deles. E posso usá-los como pontos de referência aqui. Aqui está outro. E é meio engraçado. E se você notar, se você olhar bem de perto para a foto, você não pode vê-lo na janela de vídeo. Você vai precisar olhar para o que eu incluí no curso. E aqui é apenas, você sabe, vai ser alguns lá. Há um tipo de motocicleta, é bem aqui. E aí por aqui você meio que vê escondeu minha gam, mas assim como a moto desapareceu, meu amigo tirou essa foto e eu acho que ele pode ter feito alguma edição nela. E talvez ele tirou fotos e as juntou. Talvez tenha sido como se chama? Esqueça o momento em que você tira duas fotos e deixe a câmera misturar os dois valores juntos. Pensarei em um termo mais tarde. Mas eu acho que a câmera pode ter tirado duas fotos diferentes e misturado os dois e deixou de fora esta moto metade inferior, mas ele aparece duas vezes. É uma coisinha estranha que achei engraçada. Ele quase se parece com um farol, mas é na verdade este motocicleta caras Farol que acabou de ter votação. Eles são meio, meio aleatórios. Tão divertido pouco peculiaridade sobre esta foto. E, e aqui. Aqui, este detalhe e este horizonte é este outro edifício que está bem aqui. Vou apenas indicá-lo. Agora. Com isso, só para que eu possa ver. E então aqui está este outro detalhe é esta separação deste edifício, que eu vou indicar. Eu meio que quero realmente deixá-lo um pouco mais escuro aqui porque eu vou adicionar a cor clara em cima dele. Em vez de pintar em tudo pintura iluminada, vou deixá-la como está e vamos brincar com ela. Certo, então vamos fazer isso. Eu posso me ajudar com um pouco de linha de perspectiva. Tenho o meu velho e fiel governante. Fazer ou apenas um pouco, alguns lá. E a principal, onde há uma varanda bem aqui, essa é uma espécie de principal. Então vamos colocar isso bem ali. Isso é um pouco grosso. É assim. É um pouco de uma espécie de até mesmo se destaca um pouco. Há um tipo de janelas aqui em cima. Diga que não os iluminou. Vamos ver se talvez eu precisasse saber que está tudo bem. Como uma espécie de sombra debaixo deles. Sim, isso é bom. Há mais neste edifício. Há uma espécie de varanda mais baixa. É como se fosse lá. E você sabe, isso, isso não é como para precisão histórica. Você pode mover algumas dessas coisas. Se, se eles não estão onde você quer que eles mais fã em um lugar um pouco diferente. E quem se importa? O que é bom sobre uma paisagem urbana é que não é como um retrato onde se você está fora por um milímetro, parece ridículo. Parece errado, mas vou mudar de mãos para vocês verem o que estou fazendo. Aqui está um grande pedaço gigante de uma varanda. Onde está o meu meio caminho? É sobre lá. Então há um lugar nove pode ser mais específico. Digamos que eu estava fora um pouco antes e está tudo bem. E sim, uso as duas mãos quando estou pagando. Muito útil. Só precisa de um pouco de prática. Eu realmente encorajo as pessoas a brincar com essa ideia. Tão, tão útil. E não tão difícil como você pensa. Você começa, você fica muito bom nisso muito rápido com apenas um pouco de prática. Veja aqui. Ainda bem que verifiquei isso. Às vezes você pode fazer também é pegar um pincel que está limpo. Limpe seu pincel. Meu Bob, a maioria deles material nele. E então venha aqui e eu posso usar isso para desenhar como agora. Porque você só consegue isso e você só precisa esculpir isso um pouco. De acordo com a minha perspectiva, isso é um pouco melhor. Então agora está começando a se assemelhar a uma cena divertida de Paris. Posso indicar um pouco essa sondagem aqui. Então posso dizer que posso continuar fazendo isso. Tenho o meu pincel limpo e acabei de limpar. Tem um pouco de espíritos minerais. Eu posso meio que usar esse entalhe nisto para tornar esta linha um pouco mais nítida. E aguento um pouco de dor. Toque isso, que vem um pouco mais alto. Ok, vamos ver aqui. Outro grande marco. Eu vou usar o mesmo pincel novamente era este tipo de calçada bem aqui. Veja, não tenho esculpindo. Sua tinta acrílica pode ser para tentar fazer isso. Então você ainda pode usar sua toalha de papel que você faz. Quanto mais tempo seca, você pode obter um dar-lhe um pouco de graxa cotovelo. Isso é bom. Eu poderia até ter feito isso para estes, você sabe, usar seu pincel menor para fazer algumas dessas áreas de detalhes mais finos. Sim, mais um carro ali, tudo bem. Agora. É um pouco mais alto para G por alguma coisa. Ok? Então isto, OK. Agora vamos descobrir apenas alguns destes são segundo ponto de fuga ainda está no mesmo horizonte. Isso não muda porque ainda está no mesmo plano plano da Terra. E todos os edifícios estão de pé. Isso é tudo paralelo. Eles estão todos perfeitamente para cima. Nenhum dos prédios estava torto. Isso mudaria tudo. Isso mudaria as leis da física aqui. Edifícios podem fazer isso. Então, este segundo ponto de fuga sobre lá torná-lo um pouco x lá. Então eu sei que esse é o ponto de gestão número dois. Começa com estes prédios aqui. Então, vamos dizer que sobre os contratados deles este mais longo, eu tenho o meu pincel. Pode um carro um pouco assim. Talvez haja um sobre, sobre lá. Agora isso é realmente para apenas fins de desenho, é um lá e há um segundo que é como bem ali. Eu sei que se eu estou tornando o valor mais leve, isso não é grande coisa. Posso adicionar pintura leve a isso. Ainda vai funcionar muito bem. Não é como fazer este céu. Isso é muito importante. Isto é mesmo para desenhar. Estou marcando para que eu possa ver o desenho mais tarde. E depois há um ali, outro ali. E reparem como estes, há um outro que é paralelo com este. É por aí em algum lugar. E isso é muito bom por enquanto. Vamos tentar ver se eu posso usar essa mesma regressão que você começa, limpe-a de novo. Então agora é aqui que é mais grosso. Escova de cerdas pode realmente ser melhor porque eu poderia esfregar sopro mais forte. Isso está tudo bem. Isso é leve o suficiente para obter um bom valor de luz brilhante. Posso indicar gentilmente o poste de luz ali. Aquele poste de luz está à esquerda dos nossos pontos de fuga, bem ali do nosso primeiro ponto de fuga. Minhas linhas verticais sempre tendem a ser um pouco tortas para a esquerda. Acho que meu cérebro está inclinado como dois graus para a esquerda. Por isso, tenho sempre cuidado com isso. Então eu faço um pouco, um pouco da linha de cada vez. E estou sempre verificando minha luz. Você pode usar seu pincel, o que quer que seja, fique para trás. E é sobre se, se você não sabe onde algo está, em vez de apenas atraí-lo, ele está no lugar errado. Basta colocar um pouco de LAN cutucar e olhar para ele e ver se está certo. E você pode gradualmente expandir esse puxão e transformá-lo nesta forma e você pode movê-lo, você pode ajustá-lo um pouco para a esquerda, um pouco para a direita. É uma ótima maneira de olhar e colocar algo que é bom o suficiente por enquanto. Estes próximos serão menos importantes para indicar porque eu vou apenas, eles são apenas pequenos detalhes sobre suas sementes. Tipo, Ooh, é isso? Talvez seja um pouco menor. O próximo é obrigado. E então um casal é um par de pequenos já tem uma sensação de diminuir na distância. Isso é por causa da perspectiva linear e perspectiva aérea. Esta área, estes edifícios são mais leves do que os edifícios que estão aqui. Isso pode ser suficiente para uma pintura submersa. Novamente, às vezes você só precisa olhar e olhar e como hmm, isso é certo? Levante-se, tenha um espelho atrás de você. Levante-se e olhe no seu espelho. E olhe no espelho para a pintura. E ele vai, ele vai girá-lo horizontalmente e isso vai indicar erros perdidos ou deixar você vê-lo de forma diferente e, você sabe, dar-lhe um novo tipo de olhar para ele. Muito, muito útil. Puxe o seu telefone e tire uma foto com ele no seu telefone e olhe para ele no seu telefone. É como olhar para ele no espelho. Ele não o inverte horizontalmente, embora você possa fazer isso em sua edição para AP onde quer que você tenha chegado. Mas mesmo só de olhar para ele, olhar para ele através do seu telefone dá-lhe um tipo diferente de olhar como, Oh, eu não tinha notado que antes, até agora, ele só vai parecer diferente. É, é um fenômeno interessante, mas ajuda a levantar e fazer uma pausa no que vamos fazer, bem, digamos que esta chamada está feita. Em um segundo. Vamos nos levantar e fazer uma pausa. Você sabe, esticar. Isso é muito importante para tomar uma bebida, o que seja, e depois voltar e você vai notar as coisas e então podemos prosseguir. Você vai ver alguém que eu tenho que verificar isso, eu tenho que consertar isso. Sabe, você não sabe o que fazer. Então, um pequeno bônus real rápido em como limpar o paladar e limpar seus pincéis porque eu sempre surpreso, eu vou, meus alunos não sabiam como fazer isso porque ninguém te ensina. Você pode pegar uma faca de paleta. Gosto da faca de paleta do Bob Ross. Cr nossa tinta. E se você notou, eu deveria ter sido mais específico sobre isso quando eu estava pegando cor, eu estou tirando da base da minha pilha de cores, não diretamente no topo. Se você tirar da base, eu não vou contaminar minha cor limpa acidentalmente com o que está no pincel que mantém suas cores mais limpas. Então você pode continuar usando-os sem misturá-los e obtê-los cheios de outras cores. E então quando eu limpá-los, eu posso apenas raspar essa base de outras cores, limpá-lo em uma toalha de papel. E posso limpar a tinta suja. E agora eu ainda tenho uma pilha de tinta limpa lá que eu posso usar para fazer o mesmo com isso. Estou aceso meu lagarto tem um pouco de azul e coisas nele. Limpo, raspado para longe da base. É por isso que eu gosto de uma paleta de vidro, porque eu posso muito facilmente limpar até, Eu vou raspar a tinta da base disso. E eu posso raspar essa dor. E agora eu tenho esta bela pilha de azul ultramarino porque eu não estava colocando o pincel em cima dele. Você pode pegar um raspador como este, qualquer raspador Geebo como a Home Depot ou algo assim. E você pode apenas raspar, limpar tudo isso. Se você estiver usando acrílico, você pode pulverizá-lo com um pouco de água, pulverizar toda a paleta com água. Eu estava eu recomendaria uma paleta de vidro mesmo para acrílico. Eu ainda penso com acrílico ou certas coisas. E eu uso uma paleta de vidro , mergulhe-a com água, deixo-a ficar ali por 30 segundos. Vai afrouxar a escrita. E você pode raspar e pegar qualquer que seja o seu meio. Mergulhe uma toalha de papel e limpe um pouco melhor. Então é assim que limpa a tua tinta e limpa a tua vaca dessa forma. Agora temos uma área de mistura limpa. Reparem que coloquei toda a minha tinta ao redor das bordas para que possamos misturar no meio. Isso é muito importante para se dar um bom lugar limpo para se misturar. Então, agora o seu pincel, aqui está o meu pequeno negócio de limpeza de óleo de silicone. Tome uma pressa. Você apenas meio que mergulha lá e você serve como medido ao redor. Sabe, estou trabalhando o pincel naquelas bobinas. Você também pode ter um desses. Isto é muito comum. Essas coisas semelhantes, apenas um recipiente com uma coisa na parte inferior com pequenos orifícios para trabalhar as cerdas através de modo que ele entra nas cerdas e quebra a tinta para cima e outras coisas. Então você mergulha e faz isso. Você faz isso algumas vezes. Ainda pode ter tinta nele. Nós realmente entramos lá e então, se você é como eu, eu tenho uma parede fora para o lado. Eu posso apenas jogá-lo limpo. Você não tem esse luxo. Estaca uma toalha de papel. E você pode colocá-lo aqui e você pode espremer os espíritos minerais e a dor. Às vezes, se o seu pincel ainda tem todo tipo de tinta nele, você fica tipo, oh, eu não quero mergulhar isso. Você sabe, você vai transformar seu, seu meio em lodo bem rápido. Você pode tirar e espremer toda a tinta extra no pincel. Primeiro. Faça isso algumas vezes e então você pode lavá-lo. Isso fará seu meio de limpeza durar um pouco mais antes de se transformar em lodo total. Então esse é outro tipo de dica útil. E, em seguida, se isso ficar muito escuro, basta limpá-lo e substituí-lo com algum novo sobre ele, porque caso contrário você é para esta primeira rodada geralmente capaz de limpar todos os seus pincéis subjacentes muito bem. Mas digamos que, à medida que continuarmos com a pintura, vou substituir isto por alguns espíritos minerais limpos. Porque eventualmente você está limpando seus pincéis com tinta fina. Tanta tinta aqui, é como lama e você não está limpando seus pincéis, seu corpo deixando-os mais sujos. Então vou mudar isso antes de continuar. Não limpei toalhas de papel por aqui. Então você pode pegar e espremer e tirar todas essas coisas. E agora este é um pincel limpo. Está bem. Então é isso para a pintura sob. Faça uma pausa, faça um alongamento. Vou colocar todas as minhas outras cores para fora e vou continuar com a próxima etapa da pintura, que é realmente adicionar tinta mais grossa para o nosso bom suporte pouco aqui. Vejo vocês de volta em um segundo. 4. de rua de Paris em 3 de bloco em baixo 2 GB: Ok, estamos de volta e temos a nossa configuração mais alargada da paleta de cores. Embora através de todos estes. E você pode ver os buracos que eu preenchi onde as cores originais funcionam. Nós temos titânio, branco, CAD limão, Você pode usar cad amarelo também ultimamente eu tenho sido tipo de favorecer o mais, a versão mais azulada do, dos amarelos. E ainda temos ocre amarelo lá. Tenho cádmio laranja, óxido castanho transparente, óxido vermelho transparente, meio vermelho cádmio. Há Alizarin Carmesim ainda lá. Eu tenho que usar violeta egípcia e a marca de tinta que estou usando, tinta a óleo da marca Williamsburg. Embora você possa usar dioxazina roxa, é perto da mesma coisa. E, em seguida, o nosso azul ultramarino e depois um companheiro verde. Então paleta completa agradável vai, você sabe, vai usar mais do que, você sabe, tipo de azulado avermelhado para esta peça, mas estes outros estão lá para misturar e para algumas outras sutilezas extras, você sabe, Gotye escovas para fora. Estou começando com alguns maiores para começar. E estes são um tamanho 6 e eles são planos. Eu gostei do tipo longo e plano de forma, como mencionei anteriormente. E nós vamos fazer um tipo tradicional de abordagem paisagística para isso. Vamos voltar para a frente, ou seja, as coisas mais longínquas que vamos pintar primeiro, como o céu e as nuvens não funcionam o nosso caminho para a frente na paisagem, fazendo edifícios e carros e tal. Então vamos começar com o céu, que tem um tipo adorável de cor esbranquiçada e amarelada para ele na maior parte das vezes. C, misture algumas cores e então eu pego a tinta como uma pequena pá e, em seguida, venho aqui e eu apenas gosto de deitá-la. Um escovou-a de cada vez. Boom, boom. Vou pintar, na maior parte estas pequenas luzes que eu tinha feito. Não estou muito preocupado com isso. Agora eu quero pagar apenas um pouco além dessas formas que eu delineei. Então, quando eu voltar mais tarde e eu fizer a outra forma em cima, eles vão tipo, a tinta vai tipo de suavizar juntos. Eu não quero ficar entre as duas tintas, você sabe. Então, vamos ver este céu amarelo, muito, muito brilhante. E depois há um pouco disso. Em vez de mudar, vou usar o mesmo pincel para muito disso. Eu vou tipo de esculpir onde este é outro tipo de nuvem aqui. Eu só estou indicando onde isso é. Digamos que pode pintar sobre ele um pouco. Eu sei onde está. E é divertido pintar para frente e para trás na mesma forma. Isso ajuda a dar uma vantagem divertida. Digamos que este padrão de nuvens. E estou editando o padrão como eu quero. Como uma forma grande. E as formas ficam cada vez menores à medida que se afastam mais. Então, mesmo as nuvens que vemos, vemos perspectiva linear. Isso fica, oops. E a maioria cavou muito naquela maneira no amarelo. Eles são legais, certo? Céu. Mais uma vez, pinte um pouco sobre isso. Agora, para seus detalhes que, como uma pintura, isso é, você ficaria surpreso com o quanto podemos simplificá-lo. É quase como se você simplificasse até o fim. E você adiciona isso a alguns detalhes inteligentes e de repente parece uma cena muito detalhada. Você meio que fica com isso. Essa raiz está até o fim. Não tenha medo de usar muita tinta aqui. Porque como você pode ver, a tela agarra muito dele e de repente ele saiu do seu pincel. Você sabe. Vamos ver. Agora este amarelo como ele se desvanece neste outro tipo de seção aqui. Quase, quase tem um toque de verde nele. É o branco mais brilhante. Este céu em particular é porque como eu tenho como um final do pôr do sol tipo de céu e ele fica quase este brilho amarelo em torno de como ele transições para as nuvens. E eu posso preencher isso e adicionar algumas sutilezas mais tarde, se eu quiser. E mais uma vez, veja há alguns pequenos pedaços da tela cutucando onde eu tinha feito a minha mente aquele belo, adorável tipo de pêssego laranja sob pintura. Digamos que aqui é um pouco de brilho amarelado. E há quase um sussurro de azul para torná-lo um pouco verde. Sim, é quase, quase verde. Essas pequenas sutilezas de, de escolhas de cores podem realmente fazer muito em sua pintura. Você não quer apenas bater em amarelos brilhantes e laranjas brilhantes. E o céu tem muitas sutilezas nele. E se conseguires apanhar essas sutilezas, vai parecer muito mais realista. Faça um pouco mais amarelo. Há um par de surtos e a nuvem lá. Estou notando aqui, há um pouco de uma espécie de separação de edifícios lá. Então agora é sua chance de esculpir isso um pouco mais. E eu estava mesmo como eu estou adicionando um pouco de azul, eu estou empurrando isso como uma nova cor. Este era o amarelo e branco. Este é amarelo é um pouco de azul e branco. Então é como se eu estivesse movendo-o em direção a essas cores e eu vou mover ao redor do meu, eu vou misturar as cores perto de suas pequenas pilhas lá. Enquanto eu, enquanto eu continuar, você vai notar que é realmente útil apenas manter o seu paladar organizado. Então você sabe que as cores anteriores vão pagar um pouco mais. Aqui. Agora, eu estou pensando se eu poderia usar, eu poderia usar um pincel diferente aqui só porque eu tenho um punhado de pincéis aqui, esta é a minha outra mão. Então eu tenho o que eu estava usando. Talvez eu faça um segundo pincel. Vai ser esta laranja, mais do céu. E eu posso ir e voltar entre esses dois pincéis e adicionar e subtrair. Então eu poderia fazer isso. E eu tenho um monte dos mesmos tamanhos para que eu possa usar mais se eu precisar deles. E reparem que este pincel já não é exactamente nítido. É meio velho e miserável. Isso está tudo bem. Esta soma desse grande, maior e nublado tipo de coisa. Eu não preciso de nada preciso, então eu não me importo de ter, você sabe, às vezes eu quero um pincel um pouco menos preciso para algumas dessas coisas. Então eu os salvei. Nunca jogue o pincel fora. Você ficaria surpreso com o que você pode fazer com um velho pincel miserável que você não quer submeter seus bons novos pincéis limpos também. Então vamos fazer um pouco de laranja. Aqui em baixo. Talvez eu faça apenas para sussurrar uma frase. Como um longe. C eles ficam, eles vão longe, eles ficam menores à medida que eles estão ficando mais longe de nós em direção ao horizonte. Então, mesmo as Nuvens estão sujeitas a perspectiva linear porque há apenas algo que estamos vendo de onde estamos e elas parecem ficar menores. É um pouco marrom demais. Ok, então um pouco menos de laranja e nós queremos um pouco mais azul e vermelho. Então aqui está algo interessante sobre a cor. Estudei com um artista chamado Casey Bar ou Casey Bow. Se você já viu esse nome e ponto-ponto, talvez seja, é bola. Eu verifiquei com ele. E ele explicou cor e uma maneira muito, muito legal. Como este. Suas cores são amarelas, vermelhas ou azuis. E então você tem qualquer variação entre essas cores. E você considera cada cor que você está misturando, quanto amarelo, quanto lido e quanto azul está em cada cor. As temperaturas de cor estão certamente lá e elas existem. Eles podem ser um pouco enganadores embora eles sejam um pouco vagos por si mesmos. Eles são ótimos. Como um termo geral. Como aqui estão todas as minhas cores quentes. Pode amarelo, amarelo, ocre, laranja, transparente, Bradley Brown. Estes são os meus quentes nas cores quentes do meu vermelho, meu legal, aqueles são os meus roxos, azuis, verdes, essas são minhas cores legais. Mas, em geral, isso ainda é um termo vago. Temperatura. Você sabe, se eu quiser ir mais frio. Oh, mais frio desta maneira ou mais frio desta maneira ou mais quente como ele é é meio difícil quando você está tentando misturar cores com essas coisas em mente. Então o que é mais preciso é pensar em como isso é amarelo puro. Isto é amarelo com um pouco de vermelho. Isto é transparente. Óxido vermelho é um vermelho muito escuro que realmente tem um monte de amarelo a muito escuro tipo alaranjado de Alizarin carmesim como uma leitura que realmente tem um pouco de azul nele porque ele realmente tipo lente para os roxos. Digamos que dioxazina, roxa. É uma mistura entre azul e vermelho. E então aqui você tem azul ultramarino, que é uma espécie de, você sabe, é azul com um pouco mais vermelho nele. Sim. E aqui está Thaler verde, que é um azul com um pouco de amarelo. Então você meio que pensa, quanto mais eu preciso acrescentar? Quanto mais amarelo preciso adicionar? E muito mais azul eu preciso adicionar? E é realmente muito claro onde ele pode empurrá-lo em torno desta roda de cores. E também que você só tem que pensar sobre o valor, quão clara ou escura é essa cor que eu estou trabalhando? E é isso. É muito mais simples do que tentar pensar apenas em termos de temperatura. Pense nisso apenas em temperatura. É muito vago. Então isso parece ser um pouco mais leve e um pouco menos azul, pouco mais apenas uma espécie de leitura. Isso ainda é um pouco azul demais. Mas o valor é certo e recolhendo grandes pedaços de cor e colocando-os aqui. E quando eu chegar aqui, ele vai ficar cada vez mais azul e mais inclinado para azul e menos vermelho. Considerando que aqui é menos azul e mais amarelo. Então, esta gradação, isso é uma coisa que realmente ajuda a indicar a luz como tendo um desbotamento que é muito consistente. Digamos que fica, parece que fica um pouco mais leve e talvez revisite um pouco disso. Isto é, isto ainda faz parte deste pedaço amarelo aqui em baixo, eu acho. Só um pouquinho. E novamente, não tenha medo de usar muita tinta. A pintura parece boa e tudo se esmaga um em cima do outro. Eu meio que, eu estou usando o mesmo pincel e eu praticamente não estou me movendo para drasticamente em torno do quadro. Eu vou ficar praticamente no mesmo lugar. Eu não vou pegar o mesmo pincel que tem um monte de azul nele agora e vir aqui e papai em torno de amarelo e vai enlamear a coisa toda. Esta cor aqui é muito diferente desta cor aqui, porque isto é mais amarelo, vermelho, isto é mais azul, vermelho. Alguns gradualmente trabalhando meu caminho através da pintura. É assim que eu olho para a minha mistura de cores. Começou aqui amarelo e um pouco laranja. Eu tinha um pouco de vermelho e estou adicionando um pouco mais azul. Estou gradualmente. Empurrando. E então eu tenho essa gradação de cor mesmo no meu paladar. Para que eu possa ajudar a encontrar essas cores. Ajuda-me a mantê-los mais claros na minha mente. Quanto mais organizados estiverem no seu paladar, melhor. Então, eventualmente, vou ter que começar a tomar algumas decisões de perspectiva aqui, como medir contra os meus pontos de fuga, que ainda estão aqui. Há o principal para os prédios próximos. Aqui está o dos prédios mais distantes. Isso foi um pouco demais ali. Isso está tudo bem. Você sempre pode empurrá-lo para longe. Então agora temos de repente esse lindo pôr-do-sol acontecendo, realmente, muito adorável, com alguns brancos, amarelos e laranjas e desvanecendo para mais alguns roxos aqui. E vamos ficar com ele. Isso ainda é, você pode apertar os olhos. Ainda é nosso valor de luz que este é o valor mais leve de toda a peça. Esta é a forma do céu R um. Isso tem algumas interrupções, algumas coisas grudando nele. Mas, em geral, é a mesma forma. Agora, vamos pegar, vamos começar aqui. Já vamos começar a andar. Vou ficar com este pincel e estojo. Tenho que voltar com um pouco de céu. Vou limpar um pouco da tinta se eu quiser. Digamos que se eu quiser usar este belo pincel claro para algumas coisas amarelas, eu posso pegar e espremer um monte de tinta. E então eu posso entrar aqui e me misturar de volta em algumas das minhas cores mais amarelas. Então nós temos todas essas tintas que temos agora Eu posso usar isso como meu pincel céu. Vamos nos agarrar a isso. Eu tenho, oh, eu tenho o meu super brilhante, My Cloud um. E aqui vou usar este para começar a fazer parte desta cidade. Então eu tenho, estou coletando pincéis. Como se eu fosse um artista no filme de Kung Fu seria um punho cheio de pincéis. E não se esqueça de hidratar. Você sempre hidrata. Ok. Então agora vou tratar os prédios femininos como se fossem uma forma sólida. Porque eles são, nós vamos, vamos pensar nisso assim. Isso é obter soma. Então este é outro, novamente, não super refinado pincel. É meio ruim, mas veremos se ainda funciona para o que estou fazendo aqui. Isso vai ser mais desse tipo de laranja, distante, mas é um pouco mais escuro. Vou adicionar apenas um toque de azul para neutralizar a cor, torná-la um pouco mais cinza. Experimente isso. Há alguns detalhes sutis aqui que eu poderia precisar de um mais refinado Rush disse e vir aqui e é movimento como, mais nítido do que borda como eu quero. Mais longe as coisas podem ter algumas bordas mais suaves. Vou usar minha corrida de isqueiro aqui e eu posso vir em carbono. Mas, ocasionalmente, quero um afiado só para indicar um detalhe específico ou algo assim. Mas, em geral, suas bordas afiadas trazem seu olho mais perto. Veja como agora eu vou suavizar alguns desses de propósito para que ele desapareça ainda mais. Coloque um pouco mais de céu. Ali. Pode ser alguns destes. Eu só queria um pouco de detalhes arquitetônicos divertidos. E isso na verdade é um telhado inclinado, algum tipo. Isso é uma coisa que é realmente bom sobre tinta a óleo é que ainda está molhado e eu posso voltar e esmagar algumas bordas aqui e ali. E pode fazer as coisas parecerem reais, para muito longe, mais longe do que antes, apenas suavizando uma borda. Sabe, eu não vou fazer isso. Vou tratar este lado dos edifícios como outra peça. Neste momento, estamos a fazer este lado. Isto é tudo uma peça. Então vamos continuar com isso. Oops. E então apenas realmente apenas cavar lá e pegar um pouco de tinta. E você vai ficar melhor em quanto pegar para cada pequena mistura aqui. E isso é meio difícil de dizer o que está acontecendo lá. Vou me misturar nesses prédios e tratá-los como se fosse uma fachada. Vamos ficar um pouco mais escuros. Ainda estamos pairando neste tipo de avermelhado laranjado com um toque de azul como muito escuro, muito cedo. Às vezes você meio que cutuca. Psiquiatria está na cor certa. Vamos verificar. Há uma pequena interrupção aqui com aqueles telhados inclinados. Mas eu não vou me preocupar com isso ainda. Eu sou uma espécie de que isso é chamado de bloco dentro. Eu só estou realmente jogado para baixo tinta. Como um lugar para começar. Estou pintando um pouco sobre minhas linhas de perspectiva, mas ainda posso vê-las. Eles ainda estão lá. Para espreitar o seu assunto e ver como tudo se junta de uma só vez. E um grande pedaço de tinta. Então você continua tendo que remixar e eu estou ficando cada vez mais escuro. Não drasticamente, muito sutilmente. Haverá alguns brilhantes, uma espécie de luz amarela alaranjada. Do lado daqueles prédios que realmente darão vida a isso. E eu vou fazer um pequeno clipe aqui porque é claro que este é apenas um vídeo instrutivo. Eu não quero levar, você sabe, uma semana para pintar esta coisa. Poderia fazê-lo em algumas horas. E então você pode levar o tempo que quiser. Ok, agora eu posso começar a ficar um pouco mais escuro porque agora este prédio está meio virando uma esquina. E quero que seja um pouco mais escuro, não muito. C. Estou a tentar tratar isto como uma espécie de edifício. E nós temos perdido que a borda da curva afiada. Eu não quero necessariamente uma curva afiada lá, pelo menos não agora, uma vez que eu bloqueei e talvez eu mude o meu. Que há muito espaço para fazer isso na pintura. Então, agora, se eu fizer todos esses azuis e verbais e vermelho vai ficar muito forte, muito saturado. Em segundo lugar, adicione um toque de, digamos bilhete laranja para neutralizá-lo. Basicamente, quaisquer cores que você adicionar, vai puxá-lo para aquele lado da roda de cores, o que significa que eu tenho todos esses roxos e eu adiciono amarelo. Vai me puxar para o meio como entre os dois e que será mais neutro. Lembre-se da roda de cores quando você era criança. É o que estamos usando agora para pintar. É muito útil. Salve o Lehman, por favor. Quem D, Se você está gostando da língua francesa, como eu tenho sido recentemente. Vamos dar mais um soco. Pintura. Aqui está outra coisa divertida da chaminé. Digamos que eu possa colocar um geralmente onde isso está e então eu posso esculpir nele mais tarde. Isto pode até ser um pouco mais alto. Estamos em Paris, então é claro que devemos falar francês de vez em quando. E dizer que foi a Paris também como os persas fazem. Deixe-me, ninguém realmente diz isso, mas eles deveriam. E novamente, veja como eu estou pegando a tinta e coletando do lado do pincel, não como diretamente em cima da pilha de tinta. Quero dizer, pegando de lado em vez de esmagar por cima, não quero contaminar minha tinta limpa com outra cor aleatória. E aqui está a beira daquele prédio. Quero dizer, isso sobe um pouco mais alto. Às vezes consigo esmagar essa tinta. Smush é uma palavra-chave muito boa para, para pintura. Eu uso muito. E eu quero que isto seja um pouco mais leve que este escuro, que vai ser um pouco mais largo do que este escuro. Então eles estão gradualmente avançando e ficando um pouco escuros à medida que se aproximam de nós na paisagem. Só para preencher isto. Isto é um pouco mais cor-de-rosa. Também não quero que esta coisa seja totalmente cor-de-rosa. Eu queria ter um pouco de igualdade laranja para. Eu não quero ser como uma cor rosa total. É para berrar e eu só ficaria estranho e não preciso. Então aqui está o lado deste edifício. E novamente, um pincel de cada vez pode quase contar 1234567. Você pode ver minhas pinceladas. E se você quiser, se você quiser diluir sua tinta um pouco, você pode usar um pouco de meio. Gosto de usar estas coisas. Você pode, se você estiver usando tinta a óleo, você pode usar diretamente o óleo de linhaça, que eu tenho aqui. Eu particularmente gosto deste fluido Gamblin livre de solvente. É óleo de cártamo mais um meio alquíneo que ajuda a secá-lo um pouco mais rápido. Coloquei em garrafas divertidas para que seja mais fácil chegar. Aperte um pouco em sua paleta vai poça. Isto também irá dizer-lhe rapidamente se o seu paladar é uniforme ou está inclinado. E você pode misturar um pouco, só um pouco para diluir sua tinta um pouco. Se você não quer necessariamente tão grosso. Pegue e cobrirá um pouco mais. Talvez. O que eu posso fazer aqui, eu gosto de fazer isso para meio que exagerar a respectiva linear. Talvez isto fique um pouco mais leve no fundo. Quase como se fosse uma atmosfera ou fumaça ou algo assim. Não fume mais atmosfera. Quase como uma cordilheira. Quando você vê uma cordilheira, geralmente é mais escura nas pontas e fica mais leve para o fundo porque é tipo de atmosfera, você sabe, talvez eu faça isso ao longo do fundo apenas um pouquinho. Adicione um pouco de branco, veja, ainda está molhado. Em segundo lugar, misture aí. Adiciona uma qualidade divertida a ele. Por essa ração, vou limpar um pouco dessa tinta de isqueiro. E se eu agora fizesse o contrário? E apenas escuro e aqui em cima um pouco aqui, eu vou realmente entrar em alguns detalhes específicos. Há um telhado mais escuro aqui. Torná-lo sempre, sempre tão ligeiramente mais escuro, um pouco de marrom e ele e mesmo se minhas cores de tinta muito escuro, se eu não empurrar tão forte, ele não vai escurecer a tela tanto. C Agora há uma pequena indicação de um telhado mais escuro. Então isso realmente continua por aqui. E quase fazendo isso, escurecendo esta área, eu aliviei outras áreas. O valor da causa é relativo. Valor é o que estiver ao lado dele. Isso é o que vai refletir. Vamos continuar fazendo isso. Eu gosto disso. Não está muito escuro. Ainda está entre colchetes neste pequeno intervalo de valor. Digamos que há um aqui. Há três tipos de níveis. Há aqui embaixo. Tem esse aqui. Vou marcar gentilmente. E depois tem este, talvez um pouco mais baixo assim. E se você piscar os olhos, você pode ver essa coluna escura de arquitetura atravessando por aqui. E, na verdade, fica um pouco mais vermelho à medida que se aproxima desta transição. Aqui está um pouco de perspectiva linear. Este, este rosto e este edifício. Está quase virado para nós. Então aqui está o nosso horizonte. Estas linhas horizontais parecerão inclinar-se para a direita mais à medida que se elevam mais alto porque há um ponto de fuga para a direita. Então esta linha vem através aqui, atinge isto uma curva e desce para este ponto de fuga, cima e depois para baixo para aquele ponto de fuga. Então, a mesma coisa, este aqui um pouco mais alto, um pouco mais íngreme em direção ao ponto de fuga. E depois desce em direção ao único caminho até lá. Aqui em cima desce em direção a este ponto de fuga. E depois diz que está virando a esquina. Este é o mais alto. Este é o que é o mais inclinado para ponto de fuga e ângulos para baixo em direção a este. Ainda não especifiquei muito disso porque ainda estamos bloqueando você. Mas é isso que está acontecendo. Então, há muitos pontos de fuga nesta pintura para acompanhar. Mas quanto mais você faz perspectiva e mais você pensa sobre esse tipo de coisa, vai ficar mais claro. Posso até começar só porque estamos aqui, indicar um casal. Há alguns detalhes das janelas aqui. Então eu sou apenas uma espécie de esmagamento n s e pagar. Adoro essa palavra entrar. Como às vezes eu não necessariamente escovar, eu apenas fumo. E aqui é onde talvez eu queira um pouco mais de um pincel CRISPR. Definitivamente vou. Quando eu me aproximo, esses detalhes estão um pouco mais longe. Então essa corrida miserável está me ajudando a fazer bordas muito suaves. Eu não posso fazer uma borda dura com este pincel é um pedaço de lixo. Então é realmente muito útil agora. Veja, estou quase sutilmente insinuando Windows. Eu não quero pintar cada detalhe porque nós realmente não veríamos a cidade assim. Gosto do Impressionismo porque pinta as coisas de forma mais realista por não pintar tantos detalhes. Isso é bem ali. Há um par de outras árvores e coisas no jeito que queremos fazer isso agora. Ok, podemos voltar a isso mais tarde, mas veja, eu já indiquei um monte de detalhes sobre essa fachada. E aqui vou começar a fazer mais. E onde aqueles se encontram ou aquele se encontra. O que vamos ver, eu quero fazer isso. Vamos continuar aqui. Antes de chegar aos detalhes, quero bloquear um pouco mais. Provavelmente é uma boa ideia. E coloque um toque em um meio novamente, apenas para diluir a tinta. E nós vamos ter um pouco mais de chapéus vermelhos púrpuros para berrar vai adicionar o que eu quero e um pouco mais escuro valor. Então este óxido transparente Brown é como uma laranja escura, marrom é como uma laranja escura. Então eu quero adicionar um pouco de marrom para neutralizá-lo um pouco. Isso escurecerá o valor. Este vai clarear o valor c, u porque uma pintura é um valor escuro na dor é um valor de luz. Então aqui está esse prédio, que é esse tipo de cor púrpura que eu sou um pouco escuro demais. Quero dizer, isso continua. Estou tentando fazer este telhado contínuo lá. E, claro, minhas linhas verticais estão começando a inclinar-se para a esquerda porque meu cérebro está inclinado como dois graus para a esquerda por algum motivo. Talvez tenhamos um pouco mais leve no fundo e um pouco de médio. E aqui é onde este edifício tem um rosto mais leve virado para o sol. Não quero indicar isso agora, não porque é mais detalhado e tal. Vou deixá-lo lá por enquanto porque há algo que está acontecendo lá. Então não tenho certeza se essa linha é reta. Este vai sair um pouco. Ok, então este prédio mais perto é uma cor interessante. É um valor mais leve, mas as coisas que são mais escuras tendem a avançar e as coisas que são mais leves tendem a recuar e recuar. Então eu poderia fazer isso um pouco mais escuro do que é, mas eu gostei do fato de que ele está refletindo parte da luz sobre ele do sol. Então vou limpar um pouco desta tinta. Talvez eu faça uma laranja escura. Mas ainda tem que ter um pouco de qualidade roxa. Caso contrário, só vai ficar de fora, ser estranho. Talvez um toque um médium. E eu vou escolher ignorar as janelas por enquanto. Esta luz vem todo o caminho até aqui. Há um sinal de algum tipo para um anúncio ou algo assim. Puxe. Aqui é onde eu meio que preciso fazer mais das minhas primeiras escolhas de perspectiva. Eu encobri meu ponto de fuga um pouco engraçado para sempre colocá-lo de volta. Eu não posso, então eles usam as costas dos meus governantes. Eles não pintam sobre os números. Ponha um ali. E eu preciso que você faça isso direito desde o começo. Só para ter certeza que essa é a perspectiva certa. E eu vou bater mais esses mais tarde. E aqui em direção ao canto, eu poderia suavizar algumas dessas bordas para que não haja bordas afiadas como apontar para o canto da pintura. Você não quer necessariamente isso. Eu posso esmagar aqueles ao redor um pouco e suavizá-los apenas um pouquinho. Então, eu não tenho como um pouco de atenção recebendo bordas afiadas bem ali no canto. Não é isso que queremos fazer. vez, um pouco de meio. E vamos fazer isso ficar um pouco mais escuro, um pouco mais roxo na parte de trás do mar. Você agora aqui eu tenho alguns pedaços escuros cutucando através. Porque para o meu motivo escuro meio que era, o que é ótimo. E então aqui não foi sombreado. Nós não temos um, eu não tenho um pincel escuro realmente. Este tem sido o meu pincel médio do centro. Vamos ver aqui. Vamos, acho que isto pode ser um pouco mais leve. Preciso separar isso só um pouco. Misture os fundos daqueles juntos. Talvez. Podemos ver claramente uma progressão de edifícios vindo em nossa direção. Vamos fazer isso. Qual é a melhor maneira de fazer isso? Assim que parar e pensar. Só porque estou ensinando não significa que tenha pensado em cada pincelada desta pintura. Eu sei que posso olhar para uma peça e passar alguns minutos olhando para ela geralmente espremendo para fora algum pintor geralmente sabe onde eu estou indo com ela. Ouça, eu estava tipo, hm. Uma coisa em particular eu tenho que parar e pensar antes de eu apenas misturar e dor, jogá-lo lá e não é realmente o que eu queria. Estou pintando muito mais rápido nestes vídeos do que faria normalmente se estivesse sozinho fazendo o que estou fazendo. Vamos fazer eu vou fazer uma espécie de resolvido este terreno e o chão. Nós estamos quase indo para tratá-lo quase como água, como uma água maçante. Significa que vai refletir as cores que estão acima dele. Então será este tipo de rosa, este tipo de pouco mais roxo, pouco mais roxo, um pouco mais verbal. E então faremos isso. O carro está lá, então eu limpei aquele pincel. E eu vou voltar para essas cores mais laranjadas. Se essa é a cor certa que eu quero. Vamos colocar um pouco de meio nisso. Sim, então eu poderia misturar isso juntos. E isso vai mudar muito rapidamente aqui porque não é realmente um monte de espaço. Isso é muito escuro, muito cedo. Talvez seja para ler. Eu vou bem no meio. Estou pintando onde alguns desses carros estarão. Eles não têm medo de pintar sobre algumas das coisas que você fez, tudo bem, porque você pode ver onde está. Você fez isso na primeira vez e na verdade você fez duas vezes, você fez e seu estudo de carvão, e você chegou aqui. Então você deve estar familiarizado com onde as coisas estão na sua pintura agora. Então não tenha medo de pintar suas marcas de desenho. Definitivamente fica mais escuro. Você está bem aqui. Como ele tipo de vai para aquela área da sarjeta. Aqui está outra seção inteira e faremos isso em um segundo. Eu quero terminar. São estes carros são vê-lo, você ficaria surpreso que você, você bloquear em um pouco e você adicionar alguns detalhes e arbusto em tudo como de repente faz trabalhos. E até faz esse som e faz pressa. É incrível e escute. Você tem que estar prestando atenção. Não é, eu odeio a frase que quase se pintou. Como não, não aconteceu. Eu pintei. Mas já fiz isso muitas vezes, onde e agora o que estou fazendo. E eu fiz, fiz um estudo de antemão ou cometi alguns erros e descobri algumas coisas. E eu estudei, e eu sei sobre perspectiva linear. Eu sei sobre perspectiva aérea, eu sei sobre teoria de cores e mistura de cores. Acabei de fazer centenas e centenas de pinturas. No momento da gravação deste vídeo, estou nas 19 centenas. E isso sem contar os estudos que vir acabaram peças publicadas que mostrei aos clientes, vendi, ou seja lá o que for feito impressões. Ok. E se alguém notar, eu não gosto de um pouco de sua pincelada parece manchada. Você pode esfregar lá dentro com sua escova. Você pode apenas esmagar para baixo. Você não vai rasgar o sistema de lona muito forte. Faça o que quiser, talvez só um pouco para, você sabe, se mover ao redor da luz assustá-los, essas pinceladas. Eu esgotei meus três pincéis. Vou pegar um terço. Eu tenho outro aqui. Reclamar de novo, meio que um miserável. Estas extremidades do primeiro quarteirão, talvez eu não precise de nada realmente chique. Então vamos fazer um bloqueio rápido desses carros. E então talvez nós paremos esse vídeo e você passa para o próximo. Tento mantê-los em menos de uma hora. Eu acho que para as cores mais escuras, eu realmente gosto de usar um monte de médio porque as tintas mais escuras tendem a ser um pouco mais grossas. Talvez. É um pouco demais, apenas descaradamente roxo. Mississippi latente. Que grosseiro. Então aperte os olhos. Estes carros são uma forma escura com alguns detalhes claros sobre interrupções superiores e coisas. E eles vão gradualmente ficar mais roxos e vermelhos à medida que se movem para a esquerda à medida que se afastam mais para a distância. Belos escuros suculentos. É assim, é assim que você sabe, uma pintura tão confiante. E o artista estava realmente seguro de si mesmo. É que eles têm escuros suculentos. Mas eles sabem como usá-los e como fazer a transição. Aqui. Sim, fica um pouco mais leve ainda estou vendo, estou usando isso. É ótimo desusar. Aproveite as cores que você já misturou. Resposta a desaparecer que muitas vezes à distância. E com o meu pincel escuro, eu ainda estou indo, ele vai suavizar esta borda e fazer esta textura tipo um pouco mais de mistura D. Então eu quero, eu vou eventualmente vai ser um detalhe mais afiado borda em cima desses carros. E então transições suaves para nada em direção ao fundo. Acho que isso acrescenta um grande senso de atmosfera. Agradecê-lo mais com gentilmente um pincelado de cada vez, mesmo em como suave e suavizar e fazer coisas legais como essa. E isso fará mais sentido quando eu adicionar alguns detalhes que de repente se juntarão. Vamos ver se consigo tirar uns minutos e fazer esta secção aqui. E vamos ficar com isso. Ainda serão alguns desses escuros suculentos. Repare que não tenho preto na minha paleta. Aprendi a pintar com a cor preta usando o piloto Arne. Mas desde então tenho misturado o meu próprio preto. Então aqui eles têm que começar a apontar estes corretamente para o meu ponto de fuga, que ainda está bem ali. Fique um pouco melhor. Sim, acho que prefiro pintar esta seção toda escura com alguns detalhes mais claros. Vou tirar a minha régua. Quando faço mais detalhes para a versão disto fica um pouco mais vermelho à medida que se aproxima disto, deste tipo aqui. Volte aqui com uns escuros. Escuro, com um pouco de luz. Vou pintar gentilmente em torno deste ponto de fuga, para não perdê-lo, porque é difícil igualar tudo agora. Podemos sempre olhar para trás para a nossa referência. E, finalmente, novamente, perdi minha grade quase inteiramente. Mas novamente, eu posso re globo ocular e encontrá-lo novamente se eu precisar. Não te preocupes, podes sempre reencontrar coisas que perdeste. Há uma bela seção escura aqui com tudo isso apenas aperte seus olhos e todas aquelas pesquisas e bicicletas e quem sabe, paradas de ônibus, ele se transforma em uma forma escura. E aí está, feito. Talvez aqui não esteja tão escuro. Apenas enchendo e isso é realmente um bloco. E assim, vamos ser mais cuidadosos e precisos assim que começarmos a fazer coisas mais detalhadas. E aqui é mais longe. Então eu estou adicionando um pouco mais de repente eu apenas peguei algumas daquelas coisas de mindinho mais leve. E nós estamos indo para uma espécie de desvanecer-se em um todo no fundo e não fizemos nada dá a ele uma boa sensação de distância. Ok, isso é um grande bloco nele. Eu posso fazer um pouco de uma ponta afiada aqui e ali para mostrar a borda de um prédio. Porque talvez isso se afaste e não vemos atrás dele, podemos ver essa borda. Eu vou entrar lá com meus pincéis menores e mais precisos e eu posso adicionar mais, mais detalhes mais tarde aqui. Então este é um bom lugar, este é um bom quarteirão. Será que esse cara, esse cara provavelmente está bem feito. Isso é bem simples. Agora eu posso começar a preencher e ser mais específico com algumas dessas áreas e começar a vincular nossos pontos de perspectiva. E trazendo basicamente para fora do abstrato virá mais forma. É assim que gosto de pensar muito em pintar. Ele começou com uma forma abstrata que está perto do que você está procurando. E, em seguida, usar apenas cinzel afastado e forma meio que evolui a partir dele. Então vamos parar. Isso levará uma pausa, levante-se e esticar. Aconselho-o muito. E nós vamos voltar e vamos começar a preencher a nossa pequena paisagem urbana divertida aqui. Vejo vocês aqui em um segundo. 5. Cena de rua de Paris 4 carros e edifícios com baixo 2 GB: Ok, estamos de volta com a nossa paternidade. Vou fazer mais alguns detalhes agora. Eu tenho alguns pincéis menores. Eu deveria esclarecer um detalhe. O que isso realmente significa. Basicamente, estamos dividindo nossa pintura em pedaços grandes. E então você o divide em pedaços um pouco menores. E você divide isso em pedaços um pouco menores. Isso é o que é um detalhe. É um grande espaço dividido em alguns espaços menores. Então você pensa assim, é um pouco mais fácil enrolar seu cérebro. Vou trabalhar em alguns dos nossos personagens principais. Aqui estão alguns desses carros bem em primeiro plano aqui. Então eu vou trabalhar em alguns desses, detalhá-los e depois trabalhar neles à distância. E então eu vou me mover em torno de alguns dos edifícios lá. Quero um pouco de azul claro e rosa. Acho que posso. Não sei se preciso limpar algum espaço ainda. Vamos ver. Estou ficando sem espaço. Vou ver o que acontece. Eu vou começar, eu gostei dessa coisinha de hatchback aqui. Para mim, é um lugar para ser considerado um ponto focal. Eu tinha antes de novo, antes que eu detalhasse demais. Eu vou indicar que é sem um, há um aqui mesmo. Antes que eu seja muito específico com ele. Tem um aqui. E nós estamos apenas vendo a borda deste carro porque eles estão se sobrepondo uns aos outros porque eles estão meio que na fila porque é como o trânsito. O que vai para casa hoje? Às vezes consigo, há um carro que cruza diretamente a nossa linha do meio aqui. Está bem escrito. O que é tipo motocicleta flutuante está na frente, então eu posso fazer isso. É um bom marco. Aquele ali. E depois tem este jipe. Este vai sobrepor-se um pouco mais do que uma imagem. Mas isso é OK. Então eu estou, sim, eu estou medindo antes de eu pegar C, este aqui pode se mover um pouco mais. Este também é um pouco. Pincel escuro já. Posso empurrar isso. Então eu tenho aqueles carros. Este é o avião lateral do carro. E então eles ficam menores e menos detalhados. Vamos, vamos nos ocupar com estes aqui primeiro. Então eu tenho um carro muito tempo é uma forma bem escura com apenas algumas mudanças de avião. E isso pode salvar você tem outro pincel. Um pouco escuro demais para isso, talvez eu faça um pouco mais leve. Então eu tenho um pincel para trás do carro e um pincel para o carro em si. Quase como um espaço positivo e um espaço negativo. Então eu posso fazer uma marca e que pode cinzel em torno dela. E aqui está como um capuz. É provável que seja bom, mas sabe o que quero dizer? Para o outro lado do carro. E esse tipo de desvanece. Na verdade, eu vou misturar uma cor adequada porque isso é apenas ser preguiçoso quando eu estou fazendo bem ali. Eu só estou indicando antes de eu misturado cores e obter realmente detalhado como quero ter certeza que eu quero dizer, mesmo no lugar certo e até mesmo fazendo o tipo certo de coisa aqui. Vai haver este não tem um farol aceso, mas acho que vou adicionar um porque isso me dá mais coisas divertidas para refletir fora do chão. Não vai ser um farol em chamas. Então isso é engraçado. Então eu quero adicionar um bom ponto brilhante. Não limpei a tinta como fez por aqui. Então eu estou tentando adicionar um ponto leve e brilhante em uma área molhada pintada escura para que eu possa colocar um pouco de cor brilhante no meu pincel. Posso fazer um golpe. E agora eu peguei um pouco daquela tinta escura. Vou limpá-lo. E posso fazer isso de novo. Mas um pouco de tinta leve, mas um golpe lá e depois limpe-o. E isso vai ser bom por enquanto. Isso é apenas para indicar que é onde eu quero que esteja. Vou descer um pouco mais. Mas se eu apenas, você sabe, derrame e derrame e pintasse no mesmo lugar, eu misturaria a tinta escura e molhada com minha dor mais leve. Então me mudei para cá. Estou meio fora da câmera facial, mas estou tentando chegar até o ponto bom. E a câmera principal negociar muitas câmeras é difícil quando você está pintando. Há uma pequena luz aqui em baixo. Então faça isso. E depois tenho tinta escura no meu pincel. Tenho que limpar isso. Esta é uma luz muito mais secundária e tipo. Mas sim, então um pouco de CR Parece um carro ou eu quase não fiz nada. Eu poderia ir um pouco mais alto neste telhado. Pintando carros. Engraçado ainda, ninguém gosta de trânsito. E você sabe, quando você está andando por uma cidade ou algo assim. Mas fica tão bonito em um quadro. Não sei porquê. Até os meus semáforos, luzes vermelhas e outras coisas. Parece muito legal em uma pintura. Quando você está pessoalmente, você gosta, eu gostaria que fosse eu queria que fosse mais silencioso aqui. Mas é assim que funciona. Pequena indicação de um espelho lateral. O espelho lateral é como a orelha de um carro. Carros são como, é como um rosto, na verdade. Ok, então aqui está o outro lado deste carbono. Não vou pintar o outro lado. Vou avisá-lo. É estranho. Preciso indicar este outro aqui para ver porque é que não é completamente visível. Eu poderia fazer esses carros menos detalhados e menos brilhantes. Para que este que eu escolhi. Definitivamente é mais um ponto focal. Aperte os olhos e desenhe a forma que vê. Eu realmente não estou pensando tanto sobre o objeto real. Ou seja, eu só estou tentando desenhar a forma que eu vejo abstractamente. Porque é mais assim que vemos as coisas. Isso é mais preciso. Está bem. Isto talvez tenha um pouco mais de arco no topo. Está bem. É um carro engraçado. Muito agradável. Poderia fazer um pequeno carro lá. Na verdade, esse é o meu jeito. Pincel mais escuro não é o que eu queria. Estou tentando manter essa atmosfera legal que fiz aqui atrás. Também não quero perder isso. Está bem. Então eu sei que o carro é colocado motins que eu medi nesses outros. Então eu posso realmente ir em frente e detalhar isso saiu. E estamos olhando para isso. Você tem uma referência aqui. Não tenha medo de olhar de perto. um zoom nele e, e entre lá e olhe para ele. E isso vai ser muito útil. Desculpe, usando algumas outras cores aqui, há um pouco de uma mão para este pneu. Sliver thin está de volta ao corpo. E isso é um pouco estranho de mudanças de avião no carro. Agora não vou pintar o fundo. Vou deixar que desvaneça no esquecimento que fiz. Eu acho que é muito mais interessante fazer isso dessa maneira. Estou só a retocar algumas destas formas para que sejam mais precisas. Este provavelmente se curva um pouco mais. Desta forma. É como se a parte de trás do pneu indicasse um pouco mais baixa do que está caindo. E, em geral, quero que isso se perca. Até é um pouco demais. E vamos ver se eu não gostar do jeito que parece, posso mudá-lo mais tarde. Quase podemos ver uma matrícula aqui simplesmente no carro é como o nariz, os faróis são como os olhos. É realmente como um rosto, a frente e a parte de trás ou ambos, como um rosto. E então eles são muito simétricos também. Então, isso é útil e nos ajuda a ver como projetá-lo corretamente. É uma caixa simétrica, tem um pouco de brilho. E fazer. Deixe-me jogar um pouco de cor de brilho divertido. É bastante sutil. Como aqui em cima. Veja, eu posso pegar um pouco de cor e meio que arremessá-lo lá fora. Talvez aqui mesmo para e depois voltar com o meu isqueiro e indicar, lá vamos nós. Então agora eu tenho um pouco de ação de carro brilhante. Talvez haja alguns pequenos pontos subtis de reflexão sobre ele. Quase temos caranguejo azul e arbustos. Talvez esteja ficando um pouco azul do céu acima dele. Mas é bem escuro. Talvez porque este capuz não seja completamente preto. Na verdade, é um pouco mais leve do que você imagina. Talvez estejamos recebendo alguns reflexos de prédios e outras coisas nele. E talvez pouco antes do fim do pára-brisas, é bastante leve. Então havia um carro. Eu posso dizer todos os tipos de palavras francesas divertidas agora porque estamos pintando França vai fazer um pouco deste aqui, já que eu estou cavalgando em cima dele. Faremos um pouco mais deste brilho. Eu meio que misturando cores mais quentes, mais intensas com alguns vermelhos, laranjas e outras coisas. E então eu estou usando isso como um. Eu apenas coloquei uma bolha lá. Talvez amolecer um pouco a tinta em torno dele como toda molhada e está muito escuro, então eu não quero esmagá-lo muito. E então eu posso voltar com meu pincel mais leve. E fazer esses reflexos de luz realmente específicos nesses planos e superfícies lá. Bem como eu vou. Top RAM para isso. Isso vem para baixo. Aqui tem algumas janelas. Belo escuro para o espelho lateral para esta orelha. E realmente são manchas de tinta muito precisas. Há outro carro indicado de repente sem realmente fazer muita coisa. Aqui está um telhado. Aqui está o Hood. Isso pode ser um pouco longe demais amortizá-los ficando muito perto da borda do quadro aqui. Isso está tudo bem. Não estou entendendo. Não estou muito preocupado com isso. Aqui vai ser o plano inferior desse carro. Então posso fazer menos ainda. Não vou condensar o carro para que ele sirva. Vou empurrá-lo para fora do quadro. Então você não vai ver este carro inteiro na moldura. Então isso foi um pouco de um ângulo demais. Isso está tudo bem. Estou reformulando a imagem agora, recompondo-a. E eu posso mesmo se eu quiser pegar uma escova de ventilador, escova de ventilador macia, e eu posso realmente obscurecer aquele carro como se ele realmente não fosse importante e ele está realmente fora de cena. Eu posso adicionar apenas mais alguns detalhes para ter certeza de que eu indicar o corretamente que é um carro, porque eu não sei se ele é bastante leitura dessa maneira ainda. Mesmo que não seja, é como fora do quadro e não é importante. É importante porque tem que ler como um detalhe. Tem que ler. Pertence a esta cena. Caso contrário, certo. O que faz isso em forma, bolha estranha. Mesmo sua mente não será capaz de preencher as informações que faltam porque há muita informação faltando. Então deixe-me apenas passar alguns minutos no carro, isso não importa para que ele lê corretamente na minha foto. E então eu posso voltar com meu pincel de ventilador e apenas obscurecê-lo, talvez até um pouco este aqui. Então agora parece que os carros ou uma espécie de desvanecimento fora, fora de foco ou algo assim. Ok, agora eu vou voltar, trabalhar meu caminho para trás. Todos fazem algumas reflexões divertidas sobre o chão destes mais tarde e, em seguida, eles vão ler muito melhor também. Este é o meu pincel mais leve apagado um pouco. Ok, agora vamos fazer este carro bem atrás do nosso pequeno hatchback aqui. Então há um plano superior, o plano do capô como para cima, para cima plano virado para cima do que um carro, com certeza obter mais luz. É Hood inclina-se um pouco mais para baixo. Há outra pequena faceta nisso. vez, este tem um farol. Então, vamos levar. Tem alguma cor aqui. Faça um derrame e eu tenho dor negra nisso. Tenho que limpá-lo. E faremos outro derrame. Estou a fazer um pouco de brilho. Tenho um piano escuro, tenho que limpá-lo. Então eu estou adicionando tinta clara e removendo tinta escura. Ao mesmo tempo. Só dobrei minha produtividade. Passeio. Deveriam me pagar o dobro agora. Pintando duas vezes como antes. Está bem. Já chega disso. Este carro, não há um monte de, muitos desses carros são tão encurtados. Isso significa lá. Em vez de ver este plano lateral como um lado completo de um carro, ele se afastou tanto de nós onde é uma fração do comprimento que normalmente apareceria se estivesse de frente para nós totalmente. Então eles chamam isso de encurtamento. Então o sinal deste carro é um pequeno pedaço porque só estamos vendo um pouquinho dele porque o carro está virado para longe de nós. Estamos vendo a frente muito clara, está bloqueada pelo carro na frente dele, mas o carro na frente, o avião na frente é definitivamente mais do retângulo que esperaríamos. Um pouco de um lado aqui. Portanto, aquele espelho lateral, uma espécie de mudança de plano no capô. E novamente, este pára-brisa não é tão escuro, mais escuro em direção ao fundo. Talvez um toque daquela cor azul divertida aqui em algum lugar. Essa inclinação das palavras superiores poderia ser um pouco mais inclinada. E vai ter um pouco de brilho divertido igual a o. Vamos fazer um aleatório, um pouco laranja ou algo assim. E boom, um belo sucesso brilhante. Limpe isso. É uma cor escura que sai. Talvez eu possa colocar um pouco de laranja aqui mesmo direito. Agora. Volte aqui com a minha cor muito mais clara e indique novamente aqueles aviões leves realmente precisos. E eu estou pegando a tinta e eu sou como um pequeno talão de tinta na ponta deste pincel. E estou usando a batida da tinta como ponto de vista. A prioridade das cerdas até tocar a tela. É apenas a batida de tinta na ponta que está realmente tocando a tela. É assim que você pode usar uma escova decentemente afiada. Não tremendamente, mas eu estou recebendo alguns detalhes realmente bons com ele porque eu estou pegando um monte de tinta. Pode ir um monte de tinta CV, você pode ver que talão de tinta no final lá. Eu estou usando esse talão de tinta, apenas tocando nisso e é isso que está fazendo os detalhes reais da pintura. Às vezes, essas pequenas reflexões sobre um carro ajudaram a mostrar sua forma um pouco melhor. Vamos acertar este farol com um pouco mais luz e pegar um pouco de tinta e bater com esse talão. E é um pouco de brilho por baixo. Você sempre pode adicionar mais brilho mais tarde, se precisar. Volte de novo. Engraçado que não há muito detalhe lá. Mas sua mente, sua mente sabe como é um carro e preenche todos esses detalhes muito, muito bem. Então eu não preciso segurar sua mão, segurar sua mão e mostrar cada detalhe do carro. Isso tornaria a pintura rígida e chata e não tão divertida. Quando você deixa de fora um monte de detalhes, você deixa o espectador ou participar da pintura porque eles preenchem com sua mente. Então eu acho que é excitante. Podemos fazer um pouco de Tyre. Não muito, um pouco mais escuro debaixo da frente disso. Diga que eu amo como a parte de baixo dos carros é desvanecer-se em nada. Parece tão misterioso. Você não precisa mostrar o fundo. Não é nada importante, e as luzes são importantes. As sombras são R4, mistério e obscuridade. As áreas claras são o que realmente mostram detalhes. Aqui está essa coisa barata, na verdade é um pouco mais alta. Vamos fazer isso corretamente. Torná-lo um pouco mais alto. Skew meus escuros pode estar ficando tão sutilmente não tão escuro. Isso vem um pouco acima deste carro. Vamos fazer isso corretamente. Então aqui eu tenho meus escuros mais escuros e eles vão começar a, os escuros não vão ser tão escuros. Uma espécie de preenchimento. E os carros ficam mais fáceis à medida que se afastam porque há menos detalhes neles. Agora, se você está olhando para a referência, você pode ver muito mais de perto. Esse cara esquisito de motocicleta flutuante, eu, eu realmente, eu ia considerar editá-lo para o tutorial aqui, mas pode ser meio hilário. E o tipo de fotografia de exposição colchetes que aconteceu, eu ainda HDR ou algo assim. Eu totalmente apagando o que esses são chamados. Quando sua câmera faz um par de exposições diferentes para obter o máximo intervalo de valor fora de uma pintura, fora de uma fotografia. Isso é o que está acontecendo aqui. E eu acho que nada mais se moveu no trânsito não estava se movendo, mas o cara da moto se moveu. E é por isso que o vemos duas vezes e na câmera como cortamos na segunda vez. Então isso foi uma peculiaridade engraçada. Deixei lá dentro. Aqui está outro carro. Quero dizer, há mais alguns. Você pode nos ver casal. Então separações. Aqui está esta orelha ou o espelho lateral. Nós só vamos pintar os caras da moto se ele não estiver lá, porque seria estranho pintá-lo assim flutuando no meio do espaço. Aqui estão os aviões laterais são aqueles que o carro talvez este escuro desça um pouco mais. Na verdade. Posso agarrá-lo e puxá-lo para baixo um pouco mais. Aquecer meu derrame é meio aleatório. Sim, isso é um pouco melhor. Está bem. Passando para o carro que está atrás do cara da motocicleta flutuante. Você pode ver que é o mesmo cara. O cara à distância é o mesmo personagem. Ele só está um pouco mais perto agora. Esta é uma Paris, então ele tem pequenas scooters por todo o lado. Ok, então este é o carro, e este carro meio que cruza nossa linha central lá. Então esse é um belo marco. Então imagine-o não a pintura deles através dele. Ele não vai se importar. Ele está andando em sua scooter. ter uma boa e antiga fase de tempo. Eu não sou como uma motocicleta e francês apagando essa palavra. Está bem. De espelho lateral vai fazer um pouco de um farol, troquei minhas toalhas de papel, ficando totalmente tinta. E só tenho que limpar papel toalha tipo de pino para baixo, para a minha velha mesa aqui. Faremos um farol aqui mais alto. E alguém é faróis estão realmente refletindo e o carro está atrás deles e em torno deles. Então vamos fazer alguns, pode fazer um pouco de cor agradável e tamanho valor brilhante para alguns pequenos reflexos ao redor. Ver cada carro fica um pouco mais rápido porque ele apenas mais longe, não é muito do carro como o como as outras partes como os mais próximos. Quero dizer. E é só um pouco mais rápido. Há um capuz que realmente não podemos ver, mas eu vou insinuar, e é divertido como você vai mais longe, você quase fica mais abstrato como vários em uma fileira, aqui, vários carros seguidos. E há um mais baixo bem ali. E vou certificar-me de que não os recebo muito pequenos, muito depressa. Eles têm que diminuir no ritmo adequado para concordar com o nosso ponto de fuga. E mesmo eventualmente, as escuras que estão no mais escuro aqui, a pele escura, você sabe, clara o suficiente onde eu quase não tenho que colocar mais nenhum escuro. Este tipo de tom médio lavado que eu coloquei lá é o escuro correto. Agora, eu não tenho que fazer mais nada. Escuta esse tipo de caminhão grande aqui. Talvez isso seja para que haja um pouco de um pára-brisas escuro para essa coisa de caminhão que está realmente carregando um pouco para ele. É um cara grande. E talvez isso seja um pouco mais alto. E então ele só fazia algumas indicações. Você tem um par de faróis aqui e ali e algumas luzes e ardil e e ele se desvanece em nada. E de repente é como uma linha inteira de carros lá dentro. Olhe para isso. De onde veio isso? Escuro. Você aperta os olhos. Todos os carros são uma forma escura que desvanece mais escura aqui. Eles ficam um pouco mais leves à medida que a perspectiva aérea empurra esse valor sombrio um pouco mais leve e uma pequena letra até que desvaneça completamente neste fundo aqui. Você adiciona alguns detalhes no lugar certo e de repente tudo ganha vida e parece uma linha de carros. Tão incrível. Eu posso, eu vou adicionar mais algumas dessas pequenas áreas divertidas luzes z. Talvez eles vão ficar um pouco mais amarelos, mesmo porque estão se aproximando da nossa área laranjada. Então é realmente um ótimo. Você mistura sua cor brilhante agradável. Pegue isso, vá para onde quer que a Gulotta aconteça e não goste. Como arremessá-lo e deixá-lo desaparecer. Vamos fazer alguns desses porque os temos e colocar a cor no pincel. E então eu posso entrar com meu pincel de cor mais clara e indicar corretamente alguns desses aviões leves com uma bela bolha de tinta lá. E coloque um par. Então, há todo o tipo de coisas divertidas acontecendo à distância aqui. Nós não sabemos. Isso é tudo bem. Eu não sei o que é isso. - Nada. Talvez isto seja fachada. E tudo isso. Homem aqui. Aqui podemos ver um pouco mais deste capuz e um pouquinho do farol ali e ali. Está bem. Eu não sei se eu quero colocar o cara da moto lá em tudo. A escolha é sua. Vamos ver o que estou fazendo aqui. Hora de parar e pensar por um segundo. Não sei se ele realmente ajuda. Quando você olha para a coisa toda. E eu acho que se você realmente quiser, aqui está o que podemos fazer. Se você quiser. Ele é um pequeno detalhe divertido a história de você, de você ver aqui. Você pode ficar escuro ele está quase ele precisa combinar com os escuros que estão, que estão aqui, mas eu não quero misturá-lo e desaparecer completamente. Então, vamos fazê-los sobressair um pouco. E vamos colocá-los como aqui. Então um bom sobre a cabeça. Estou combinando esfregão horizontalmente. Estou escolhendo um carro horizontalmente. Então vamos dizer que isto é como pneu, atravessar e encontrar um carro, é isso mesmo ali. Então compare a altura dele com aquele carro. Então ele precisa ser um pouco mais alto que aquele carro. E eu vou fazer uma espécie de silhueta. Posso ignorar o farol por um momento. Ele desce. Vou fazer como se ele fosse uma silhueta. Há uma espécie de largura na moto. Cria um pouco mais largo. E como co-cabeça e sutil como net ali. Há um pouco de sombra por baixo. Então eu preciso ter certeza de que esse pneu é uma boa forma nítida contra esta rua para que ele lê corretamente. Vamos colocar uma pequena soma para este farol. E é meio divertido. Onde é isso? É como ali mesmo. Assim que tivermos um pouco mais rosa e azul, tenho que limpar este pincel porque agora tem tinta escura. Faremos outro. Pegue meu pincel mais leve. Coloque um gelo. Agora está tudo bem, agora há uma moto. Certo, isso é legal. Isso é um detalhe divertido. Há algumas indicações sutis. Eu tenho um pouco do corpo da moto como aqui. Talvez ele tenha um pouco de brilho em cima como capacete. Então, sim, esse é um detalhe divertido. Então é assim que se faz isso. Novamente, comece com uma forma. Olhe para ele. Ele é uma pequena silhueta escura com uma luz brilhante no meio. Bem, é aí que você começa. Pequena silhueta escura. Com uma luz brilhante. Acho que preciso de um pouco mais largo porque ele tem pernas que estão sentadas. Repare que não sou como desenhar os cílios e os dedos das mãos e dos pés. E, você sabe, é uma versão abstrata e simplificada dessa forma. Lá vamos nós. Talvez os ombros dele subam um pouco mais alto, é muito pequeno, então é difícil, detalhar. Mas você sabe, você olha de perto, não há nada lá. Mas você pode apenas olhar para isso e dizer, oh sim, é uma moto e você tem um caminho unido. Não há nada lá. E eu adoro esse jogo. Você sabe, de longe. Parece a coisa real. Mas de perto, é muito mais abstrato. Tire um momento para hidratar enquanto você está contemplando sua cena aqui. Ok. Vamos olhar e pensar. Agora pode fazer algo parecido. Começamos com nossos personagens detalhados mais complicados em primeiro plano. E depois trabalhamos para a parte de trás, onde há mais simples. Eu poderia fazer a mesma coisa. Vou fazer mais alguns dos prédios mais detalhados aqui em primeiro plano. E vamos trabalhar para trás, onde eles ficam mais simples e obscuros. Eu sei que esta é uma paisagem onde nós normalmente fazemos de trás para frente. Isso é basicamente porque você quer fazer como o céu e então você quer colocar a borda do edifício em cima disso e então você quer colocar a borda do carro, você sabe, às vezes você pode pensar nisso como quando você está colocando-os em camadas, o que nós meio que fizemos para começar. Mas agora podemos nos mover livremente. Se estamos fazendo como árvores, gramíneas e coisas que é um pouco diferente. Você não quer pintar grama e depois tentar pintar um céu ao redor dela. Você sabe, uma paisagem real pode ser mais especificamente de trás para frente, mas uma paisagem urbana, temos um pouco de espaço para manobrar. Você sabe. Vou dizer que este edifício vai ser o nosso edifício mais detalhado e interessante. Então vamos começar por aí e tenho meu punho cheio de pincéis. Vamos ver o que queremos começar. Posso começar com uma versão simples disso. Uma espécie de laranja aliviado. Na verdade, vou fazer você mudar de idéia. Eu quero fazer algumas dessas. Há x e varandas escuras e outras coisas. E eu quero tipo de indicar primeiro, há um que é sobre, digamos que aqui é como o topo, o telhado. E novamente, comecei a pensar sobre estes estão todos apontando para este ponto de fuga. Aqui está uma varanda que é bem aqui. Há uma outra grande varanda que fica bem na nossa linha horizontal central, não no horizonte. A linha horizontal central da nossa pequena grade aqui, é o que quero dizer. E então há esse tipo de varanda bem aqui. Então, estou encontrando pontos de referência. Se você vai me ajudar. Estes tipo sobressaem um pouco. Tudo bem, vamos, vamos indicar alguns destes. Este avião leve. Eu só quero pegar um monte de tinta. Esmague lá no lugar certo. A palavra do dia é suave. E é um pouco mais de laranja avermelhada aqui. E eu não estou tentando ser muito preciso aqui. Acho que é quando fica meio chato. Gostei como se estivesse no lugar certo. Mas a pincelada em si pode ser um pouco interpretativa. Pode ser um pouco solto e gestural. Agora, estou a olhar para este ponto de fuga. Estas varandas vêem que já fiz isto muitas vezes em que sou muito bom nisso. Nem sempre acerto. E honestamente, se você sair um pouco, não é o fim do mundo, mas quanto mais perto você estiver de estar realmente certo, melhor. Então eles podem checar isso. Então vamos colocar isso aqui e vamos bum. E se for um pouco mais longe, sua linha vai um pouco mais longe do que a varanda real. Isso é bom. Acho que gosto de ver linhas de perspectiva em pintura. Acho que parece divertido. Há dois pontos de fuga, então isso pode parecer um pouco estranho se você carregá-lo até aqui e então há novo. Isso pode ser um pouco demais. Eu fiz um artigo de São Francisco também, uh, para um tutorial, você verifica aquele onde é principalmente um ponto de fuga. E eu continuo a linhas um pouco e é meio divertido olhar. Então vamos preencher mais alguns desses debaixo daquelas varandas como um bom. Está bem. Está um pouco escuro demais. Isso precisa ser mais leve do que escuro porque isso é um pouco mais para trás, então eu só preciso estar ciente disso. Onde você está espacialmente na pintura? Onde está o meu tipo de laranja? Há algumas portas que são, na verdade, você faz um pouco de escuro o topo e tipo de deixá-lo desaparecer. Às vezes, isso é o suficiente. Aqui está outro pouco escuro. Você vai ficar melhor nesta ação. Eu gostaria, eu quero este pincel. Quero este pincel. Quero este pincel. Como se você ficasse bom em trocar essas coisas rapidamente. Eu tenho essa ação acontecendo com meu polegar. E você pode movê-los bem rápido. Você vai ficar bom nisso. Seja qual for a mão que estiver fazendo. Ok, agora eu posso começar a indicar que há algumas janelas e coisas neste avião. O avião que é como é, não é completamente perpendicular a nós. É como virar um pouco assim. Então vamos rastrear alguns desses. Quanto mais perto do nosso horizonte, que na verdade é sobre isso, como um quarto da pintura como aqui está a meio caminho, aqui está 25%. É como se fosse onde está um horizonte. Então, quanto mais próximos estiverem, mais horizontais essas linhas estarão, mais afastadas elas se inclinarão mais para cima e apontando para o nosso ponto de vista ali. Estudo, estudo da perspectiva linear. E você vai realmente, se você fizer isso direito, você estará rastreando pontos de fuga como esse por reais todo o caminho para baixo. E é muito, muito útil saber que você desenha cordas e os prende na parede e todos os tipos de coisas divertidas se você quiser levar a sério sobre isso, que você deveria. Então, aqui está um. O próximo será, já pode haver um pouco demais. Este próximo é um pouco mais alto ângulo sábio, e este último ainda mais alto que isso, inclinado um pouco mais alto. E então aqui está o telhado de inventar é ainda maior. Então veja que aqui no, digamos horizonte, eles lentamente se inclinam para cima. E eu já fiz isso tempo suficiente para que eu possa olhar isso e provavelmente é bem perto. Agora estes têm Windows. Vamos dizer. Aqui está a nossa varanda. Ele está cheio de janelas. Que pequenas varandas sobre eles para eu vou direto para cima. As janelas costumam alinhar para cima e fazer um pequeno meio para se você quiser. E eu estou totalmente bem se eles não são como perfeitamente crocante, Eu acho que tipo de ter um pouco não perfeitamente definidos detalhes, Eu acho que é mais preciso e mais divertido olhando janelas casal lá em cima. Aqui está isto. Finalmente posso definir essa coisa da chaminé. E há um par de minúsculos como, pequena miniatura como uma rede de chaminés saindo do topo do prédio lá. Mais uma janela aqui. E há algumas janelas aqui em baixo que vamos permitir que se percam nesta obscuridade. Talvez haja até um pequeno sinal que venha aqui. E isso é um “eu não “. Não consigo ler. Eu incluo zoom em suficiente. É uma imagem de alta resolução. 31. Não consigo ler essa palavra no caso de você querer ir a qualquer loja. O. Então, no fundo disso, aqui está outro toque, pequena luz. Então, agora aqui está um prédio. É um último pedacinho de outra linha que atravessa ali. Oh, eu não entendi isso no ângulo errado. Isso é perto. Ok. Há também um pouco de luz aqui. Sim, e isso é útil. Está bem. Então esse é o nosso personagem principal. Na medida em que é mais próximo de S, vai ser o mais nítido e detalhado. Podemos fazer um pouco neste aqui. Vamos pegar um pouco, este vai ser mais que eu quero usar este outro pincel aqui que é um pouco mais escuro, um pouco mais escuro, mas como uma laranja brilhante porque como o sol está brilhando sobre ele. Então, vou tirar a minha régua. Estou debaixo desta varanda inferior aqui. O que é sobre, digamos, bem ali. Ok, e então aqui está outro. O que vamos usar um pouco de ocre amarelo. Quero manter este tipo de púrpura porque não quero afastar-me deste motivo roxo que criei aqui. Este é outro importante aqui em cima. Vou mantê-los um pouco mais brilhantes para a parte da frente. Já indiquei alguns desses valores mais leves. Quando eu bloqueei em um belo prédio reto. Novamente, gosto de linhas quebradas e coisas para definir. tendão fica mais preciso e mais caprichoso e interpretativo e movimento. E há muitas coisas divertidas acontecendo. E você não gosta apenas de desenhar uma linha perfeitamente reta é um pouco nesta varanda. A varanda estranhamente é um pouco mais escura porque acho que tem um monte de pequenas sombras nele. Tudo bem, vamos encerrar este edifício e depois vamos fazer, vamos passar para o próximo vídeo aqui. Ok, então eu vou e vamos dizer que há 123 histórias. Aqui está um. Dois vão subir assim e mantê-los alinhados verticalmente, o que eu tenho um problema. É bom conhecer suas falhas. Você sempre pode ter cuidado com eles. Minha falha como meu cérebro que está inclinado um ou dois graus para a esquerda. Agora preciso da minha linha de perspectiva. Digamos que o fundo destas janelas aqui, há outra ali. E tem outro lá. No fundo destas janelas , estou a acabar. Mas aquele em linha reta. O que? Essa é reta para cima. Aquele também. Há um casal aqui em cima também. Eles estão ficando um pouco mais obscuros como eles estão ficando como muitas vezes na esquina, lembre-se, nós não queremos um monte de detalhes no canto. Eu quero meio que embrulhar a composição. Eu queria voltar por aqui. Eu não quero essas linhas apontando para a esquina para que eu possa meio que esmagá-los um pouco para ajudar a nos conter. E podemos fazer isso. Há uma espécie de sinal aqui só por diversão. E vai haver alguns bastões que podemos fazer todos os tipos de detalhes divertidos e coisas mais tarde. Basta espalhar que alguns detalhes em torno de toda a peça. Sabe, tem um pequeno sinal vindo de um aqui. Assim, podemos adicionar algumas pesquisas e outras coisas mais tarde. Vamos ver, talvez eu queira indicar um pouco de olhar meu eu posso olhar para a câmera e para mim é quase como olhar no espelho. Posso notar coisas que talvez não tenha notado. E eu também posso pegar essa outra cor e voltar e fazer alguns cortes. Posso cortar os lados com outro derrame. É assim que se chama. Então eu posso fazer a janela com um golpe e eu posso cortar em torno dos lados dela com outro golpe. Sim, se eu quiser polir um pouco, tem uma bandeira e outras coisas flutuando por aí. Podemos ou não fazer isso. Então, ok, eu acho que é um bom lugar para parar este vídeo. Tente mantê-los em menos de uma hora. Vou continuar. Eu gostaria de continuar alguns desses tipo cutucar um pouco como detalhe arquitetônico. Ok, então vamos parar e fazer um alongamento. E depois voltamos e continuaremos a trabalhar no caminho de volta por estes edifícios. E depois vamos fazer este aqui e depois o chão. E então talvez salpicemos alguns outros detalhes ao redor da coisa toda. Então tudo bem, legal. uma pausa, vejo vocês de volta aqui em um segundo. 6. Cena de rua de Paris em 5 construções e detalhes abaixo de 2 GB: Certo, voltamos e decidi que vamos trabalhar deste lado dos prédios aqui porque ainda quero usar esse mesmo ponto de fuga até terminarmos com isso. E então vamos para os prédios mais distantes que usam o outro ponto de fuga. Então aqui está um pouco escuro decente e precisa de um pouco mais. E o meu meio, está bem escuro. Escuro. Meu governante é um grande marco de todas essas varandas que seja esse aqui. Então eu vou fazer do outro jeito para que você possa ver que eu estou fazendo fila com meu ponto de fuga lá. Eu já fiz isso um pouco, bem esculpido lá dentro. Vamos na outra direção. Há uma espécie de rosa púrpura escuro. Talvez com um pouco de, você pode fazer um pouco de cores amarelas para neutralizar, adicionar apenas um pouco, e depois usá-lo em verde ainda vamos jogar alguns verdes lá. Assim que eu colocar as cores aqui e eu realmente não preciso delas. Não há realmente verde nesta pintura, mas pode ser uma cor de mistura agradável para neutralizar as coisas se você precisar. Certo, digamos que comecemos aqui. Alguém não vai exatamente continuar todo o caminho. Eles vão um pouco. Então vamos fazer isso um pouco lá. E embora isso seja complicado, porque há muitas coisas acontecendo aqui. Não vamos ver nada específico. Vamos ver algumas linhas basicamente apontando para o nosso ponto de fuga aqui. Talvez por baixo do topo disto. Eu vou deixar uma pequena linha quebrada quase como se fosse janelas diferentes, mas está seguindo geralmente o mesmo. E então vamos fazer logo abaixo que é onde as coisas que você ficaria surpreso com o quão pouco você precisa para indicar ou para se parecer com um grande banco de janelas e tal. Estou a olhar para alguns destes porque eles estão mesmo ao lado deste assassinato foi que eu acabei de fazer. Então está tudo bem. Mas se você quiser ser realmente preciso, você pode usar uma régua para todos eles. Definitivamente não vai doer. Então eu estou indo apenas para tipo de preencher alguns desses espaços entre algumas dessas linhas já foram desenhadas. Você faz um par de janelas aqui e ali. Há muitos de mim que você olha, aperta os olhos e tem um monte de manchas escuras. Posso voltar aqui com o meu escuro. E assim, como eu acho sombra debaixo de cada um destes como este, como se fôssemos como um grupo de varandas ou algo assim. E muito, muito rapidamente começa a parecer com os edifícios. Agora eu vou, algumas dessas coisas são como pairar um pouco. Aqui está um pouco de uma varanda para ficar bem ali. Estou usando mais da cor mais clara que quase gosto porque é como bem na frente do céu. E eu quero ver um pouco daquela luz sangrando para dentro dela. Agora eu não pintei o céu longe o suficiente aqui porque eu poderia usar o meu pincel original do céu aqui. E eu poderia cutucar e aqui estão algumas cores apropriadas. Ainda tenho o meu pincel de cor de nuvem. Eu poderia comer uma mistura, um pouco mais dessa cor. Toque ali. Só para chegar mais perto. Aqui vamos nós, assim é melhor. Então é por isso que você salva todos esses pincéis que têm tinta sobre eles. Eu normalmente não lavar escovas muito, porque eu só tenho tantos que eu estou usando. E me serve bem, ter um monte. Você sabe, eu continuo reutilizando-os e eles têm cores inesperadas nele porque eu gradualmente mudando as cores ao redor e pessoal e funciona muito bem. Então pegue um monte de pincéis do mesmo tamanho que você gosta. Eu particularmente gosto de pincéis longos de forma plana. Você pode gostar de mais rodada ou Filburn. Experimente diferentes e veja o que você gosta e use-os. Você nunca vai saber até que você realmente experimentá-los. Eu poderia usar outra linha de perspectiva. Há algum tipo de pedacinhos quebrados aqui. Talvez goste do topo destas lojas e coisas assim. Eles não estão todos exatamente alinhados. E depois há o fundo onde havia o prédio para encontrar o chão. Novamente, nem sempre gosto de fazer muito detalhe no fundo. Gosto que seja um pouco mais de teoria. Tudo o que veremos é o meu outro ponto de fuga. Eu queria salvar isso. Então eu vou pintar gentilmente em torno dele um pouco. Não há janela inteira indo embora. Às vezes parece haver gaffs. Pode haver umas persianas abertas e coisas assim. Há todo o tipo de coisas acontecendo aqui, mas realmente é esse jogo divertido de pinceladas. Assim que você pode pegar o pincel e segurá-lo por cima. Tenho andado a fazer um monte de abnegado. Mas você pode fazer o aperto overhand e eu posso raspar o lado do pincel junto. Para fazer alguma outra textura diferente e diferentes tipos de marcas. Para torná-lo variável. Mais tarde, posso até usar umas paletas de facas só por diversão. À medida que fica mais distante, fica um pouco mais leve e um pouco mais obscuro. Talvez possamos até ver. Talvez haja alguns agora que estou olhando para a Ivy, algumas luzes distantes na cidade aqui e outras coisas. Eu não sei. Mas isso é tudo o que precisamos realmente para indicar esta pilha de prédios aqui. Talvez eu esteja olhando para a minha coisa e nós, eu poderia suavizar alguns desses para fora um pouco. Use o lado do pincel, cria um pouco mais de um texturas gananciosas e sabe que é divertido. Eles experimentam diferentes maneiras de segurar ou até mesmo sair dessa maneira. Há segurar o pincel pelo aperto overhand dá-lhe um monte de opções que não estão disponíveis quando você sequer ouvir que eu estou, eu estou, eu não estou sufocando. Como até fazer detalhes. Você pode ficar um pouco, mas ainda assim é como uma extensão do seu braço. Sabe, isso é como se os detalhes super finos fossem como assinar seu nome no final ou algo assim, mas você ainda é como parte do seu pulso. E às vezes até eu estou aqui fazendo detalhes como este. Então esta é uma alça longa. Eu amo pincéis longos manuseados porque é isso que lhe dá essas opções e que, que qualidade gestual fluido para ele. E notar isso também tem alguns como talvez alguns sinais saindo dele. Talvez esse seno tenha um pouco de destaque nele. Estou inventando isso. Eu não vejo isso lá, mas eu meio que gosto da idéia que você tipo de colocar algumas indicações de detalhes arquitetônicos aqui e ali. E de repente parece um outro conjunto de edifícios. E olhando para ele, continue olhando para o feed para ver como ele é e eu gosto dele. Vamos esmagar isso um pouco. Posso fazer um pequeno corte contra esse lado. Talvez outro contra esse lado. Legal. E podemos até adicionar outras luzes aqui e ali. Assim que acabarmos com isso, vamos continuar com isso. Vou arrastá-los até onde o fundo pode estar. Como se estivessem refletindo sobre o chão. vez, gosto de fazer um pouco ou gosto de terra como se estivesse chovendo. Eu não deveria ser um torto de língua. Ok, aqui eu vou fazer um pouco de uma indicação horizontal aqui e ali. Isso vai ajudar a mostrar que este é o nível do solo. Certifique-se de que estão angulados. Miosina, horizontal. Pode haver outra perspectiva lá e fazer, mas por enquanto vamos mantê-lo simples. Aqui dentro. Aqui está esse tipo de calçada que nós meio que deixamos de lado. Estou pescando o meu um pouco mais. Na referência. É um pouco mais reto, mas eu quero fazer um ângulo um pouco mais em vez de tê-lo quase em linha reta. Eu posso transformá-lo. E também vai ficar mais largo à medida que se aproxima de nós. Novamente. Porque em perspectiva linear, estou percebendo que há um pouco de curva. Se você quer colocar isso aí, não aqui discrição. E se ele ler, isso é uma espécie de qualidade escura. Quase como uma espécie de área de sarjeta. Set. Ajuda a colocar um pouco mais de distância. Agora, em geral, vamos fazer algumas marcas de cor clara em algumas dessas áreas para indicar alguns detalhes e coisas acontecendo aqui. Talvez aqui haja um pouco de uma entrada ou algo assim. É um parque de bicicletas lá, como pequenos detalhes estranhos que este poste, vamos pensar sobre a pesquisa agora. Eu diria que pode ser um pouco mais escuro. Bem aqui em primeiro plano. Vai tocar em um meio nele. Pegue o bilhete biológico é bastante grosso e, em seguida muito rapidamente como ele passa na frente desta luz, ele vai ter alguma difração de luz, que significa que a luz vai meio que se curva em torno dele. Então ele pode clarear em mais de um tipo de cor vermelha muito rapidamente, o que vai ajudar a dar-lhe, vai ajudar o nosso pequeno brilho. Porque estou pintando sobre um pouco de cor clara que vem do céu. Não muito. Talvez eu tenha que voltar e consertar essa borda um pouco. Mas prefiro ter uma linha ligeiramente quebrada a uma reta perfeita. Não vou desenhar isto com uma régua. Talvez haja alguns detalhes no, aqui está, essa parte aparece. Aqui está a nossa pequena luz tipo de carne para fora desta forma. Eu não me importo, isso está um pouco quebrado. Posso voltar com um pincel mais pequeno e mais apertado e talvez cinzel algumas dessas coisas bem. Posso ir e voltar agora. Tenho que usar um pincel de cor. Posso fazer isso até um isqueiro. Tenho a minha mão muito clara cor do céu. E você vem para frente e para trás. Aperte isso só um pouco. É uma linha reta adequada, mas não é tão rígida e chata como se eu tivesse desenhado direito. Agora aqui há luzes que não estão acesas. Então eu poderia apenas mantê-los quase como eles estão, eles estão lá, mas eles são translúcidos, você sabe, colocar um pouco de luz através dele. E tem um pouco mais. Vamos fazer o meu tipo de pincel avermelhado um pouco mais de uma elipse acontecendo por lá. Então há um poste de luz, um pouco mais leve aqui. E você pode querer ficar para trás e ver onde pedaços disso que você quer corrigir. Mas agora é como se tivesse um pouco desse movimento, sabe. E se eu dissesse um, a Rússia todo o caminho para baixo, eu seria meio chato e meio hétero e ser muito preciso, mas meio chato. Então eu gosto de brincar com isso. Acho que podemos fazer alguns desses outros postes de luz. Eles não interferem muito com nossas costas aqui. Estes também vão ficar um pouco mais leves. Há um que está por aqui. Há um círculo aqui que parece um sinal de trânsito. Acho que vou deixar isso de fora. Prefiro ver a cidade aqui do que um sinal de trânsito aleatório. Aqui está um pouquinho de onde estava a luz que eu indiquei. Então eu gosto que eu vou apenas mantê-lo lá porque estava tudo bem. Isso me dá um lugar para mirar. Que este poste vai devagar às vezes. Agora nós, eu posso ver a coisa toda em vez de ir até o fim e é errado. Você vai um pouco de cada vez. Compare isso. É um pouco mais alto. Talvez seja um pouco mais grosso no fundo. Para indicar gentilmente com algumas pinceladas para engrossar. E este é um pouco menor. Eu não quero torná-lo muito pequeno porque eu quero ser capaz de ainda tê-los diminuído e ter algum lugar para ir com eles. Eu não quero ficar muito pequeno ainda. Barba estranha e engraçada que vem assim. E aqui está o que diz aqui está aquele. Olhando para ele, eu quero esfolar aquela pequena seção ali. E talvez digamos que você possa ver isso um pouco. Vamos fazer isso de novo. Isso foi divertido. Aqui está, aqui está um. Aqui está uma logo acima da nossa linha central estão a nossa linha central da grade que fizemos. E isso é menor que este. E mais uma vez, é um pouco mais leve. O poste quase combina. Então, não vemos o poste lá. Lembre-se que podemos bem, eu mal vou indicar. Vou separá-los um pouco. Não muito. E então eles ficam um pouco menores. E um pouco menor agora ingestão bem ali. Então aqui está outra pequena pesquisa. Legal e agora temos alguma diminuição Veja quanta distância isso já acrescenta, porque estamos vendo essa perspectiva linear. Aqui está o que, aqui está o que parece de perto. Então agora o nosso cérebro preenche todos esses detalhes à medida que se afasta mais. E para nós, parece que está diminuindo a distância. Pode haver um recuo aqui depois dois para este. Sim. Ok, legal. Então esta área está meio acabada. Talvez eu coloque alguns suculentos aqui e ali. Eu não sei se é em um, você sabe, tentar indicar uma bicicleta como, você sabe, você pode gastar todo o tempo nisso que você quiser e indicar todo o talvez há uma parte de mordida bem aqui. Você pode ver um pneu e você pode ver aquele ali atrás. Então, você sabe, você pode brincar com essas coisas. Há um meio dos cortes na calçada chegando lá e a entrada civil. Você tem um escuro o suficiente lá dentro. E nós vamos é como pesquisas e coisas em todos os lugares. Então você joga com isso e você pode obtê-lo tão detalhado quanto quiser ou não. Aí está a nossa calçada. Meio divertido, certo? Esta pequena marca negra é o nosso primeiro ponto de fuga e eu ainda não tinha pintado sobre ela no caso de você se perguntar o que é isso. E tipo de ficar de olho nele. Ainda não precisamos dele. Mas estou percebendo que notei um erro ou fiz estes carros. Há esses telhados devem estar diminuindo Tor estão desaparecendo ponto e olhe para onde eles foram, eles saíram. Eles precisam ir para baixo em direção ao nosso horizonte. Só reparei no meu pequeno erro. Então estes são os distantes, felizmente. Então não é muito difícil consertar isso. Isso é melhor. Agora eles vão para o ponto de fuga corretamente. Então verifique o seu trabalho, comete erros e você percebe as coisas mais tarde. É por isso que você faz pausas, você se levanta e olha para ele de longe e o que quer que seja. Certo, vamos nos divertir. Detalhes coloridos mais claros nestes edifícios. Agora estamos trocando. Estes são os outros edifícios. Assim como estes fecham, eles são paralelos as ruas indo assim e então a rua repente vira um pouco de uma esquina. E é isso que estamos fazendo. Incrível. Meu, minha régua pintou sobre ele e eu só tenho que mover minhas mãos. E eu provavelmente só tenho todo no meu cabelo. Fabuloso. Às vezes você só tem que limpar sua régua e fica tinta sobre ela. Eu nem notei. E, aliás, gosto de usar isto antes de começar a pintar luvas numa garrafa. Deveria ser para ajudar a evitar que substâncias químicas e coisas absorvam sua pele. Espero que isso me impeça de ter câncer por pintura e todos esses produtos químicos. Então, um dia, acho que nunca sei se está funcionando. E não saberei até ficar velho e não ter câncer ainda. Então tem sido isso que eu sei. Vou manter-te actualizada. Oh sim. Eu ia fazer alguns desses detalhes leves, divertidos, laranjados e peachy. Aqui está uma boa para começar, bem ao lado da nossa linha central. Isso é bem ali. Há aquele, e depois há um ali. Vamos apontá-los para o nosso novo ponto de fuga é um casal que vem lá. Eles não estão exatamente alinhados porque algumas coisas estranhas acontecendo lá com algumas coisas arquitetônicas. Este é realmente um muito mais leve bem na borda deste edifício aqui. Ótimo. Vamos fazer isso de novo. Há alguns, talvez, onde, por isso, é direito em linha reta deste. Você sabe sobre o peixe deles? Mais uma vez, tentando empurrar muito forte para que eu não queira dobrar a tela. E vai deixar a minha linha reta. E eu posso fazer como um casal acontecendo aqui. E há também, estes parecem ser paralelos. E eu tenho um par de linhas indicadas. Vamos, se eu quiser encontrar o topo deste telhado? Este é o nosso mais alto. Então vamos descobrir onde é. Porque isso vai ser angulado assim. É o nosso telhado mais alto. E talvez este venha assim. E haverá um pouco de suas coisinhas pontudas saindo de pináculos ou qualquer detalheque detalhe possamos colocar. Você pode ver um pouco no céu através de alguns desses carros tão longe. Ok. Aqui está um pouco. Sempre que estrutura que é c. Agora eu estou esculpindo o espaço negativo se alguns desses objetos é um amarelo brilhante agradável. Por esta coisa. Isto é como um telhado inclinado? Um pouco mais leve, branco. Quem mais leve e valor pode apontar isso corretamente. Vá. Então é uma mudança de avião divertida. Isso é muito bom e brilhante apontando para o nosso pôr-do-sol. E vemos um pouco mais deste lado. E vemos isso de novo aqui. Estes são paralelos, por isso certifico-me de os encontrar. Aquele vai estar lá. Legal. E veja, eu indico um par de aviões. E de repente parece que estes edifícios estão completos. E isso é porque eles são tão distantes que muitos dos detalhes são obscurecidos por essa perspectiva aérea. Eles estão um pouco mais longe, um pouco mais leves, um pouco mais perto do céu. Um pouco mais de ar entre nós e eles. Então não precisamos de tantos detalhes. Os edifícios mais próximos demoram um pouco mais para definir, mais longe eles obter isso Menos detalhes e comer assim como os carros. É por isso que você gasta alguns. O I-Spy passar uma boa quantidade de tempo sobre aqueles que estão realmente perto e eles são muito importantes e você pode realmente vê-los. E os que estão à distância. Você faz alguns detalhes e isso lembra os que estão na frente. E assim você fez, você já explicou para seu público, isso é como um carro se parece. Então eles vêem uma reminiscência disso. Oh, eu me lembro disso. Isso é o que foi e ele compara e então você está acabado. Isso é ótimo. Vamos fazer mais alguns destes. Este é sobre, Às vezes eu posso encontrar a primeira parte bem ali. Estou a segui-lo directamente por baixo disto porque este é um edifício muito perpendicular, certo? Nossa laranja lá. Veja isso, isso vai começar um pouco laranja. E tem uma curva, um pouco mais amarela à medida que se afasta. Poderia até ser um pouco mais rosa aqui. Ok. Então eu fiz um. E vai ser fácil seguir esse por baixo porque há um tipo de dois pouco mais leve e valor e este tipo de pares contínuos, eu não vou pintar cada um desses. Aplique o pincel para indicar algumas dessas pequenas interrupções. E fica mais longe. Lá vamos nós. Alguns desses lá em baixo. Vou dizer que tenho que pintar em torno de alguns postes de luz que eu fiz. E aí esse tipo de seção está ficando completa. Posso adicioná-lo como um par de detalhes do funil aqui em cima. Talvez eu possa inventar mais algumas. Está aberto como uma bela pilha de prédios distantes. Agora vou ocupar mais dos meus pincéis um pouco mais escuros. Posso indicar algumas janelas e outras coisas aqui. Esta lata escura tem de ser mais clara do que esta escura outra vez porque estamos a afastar-nos. Então eu só tenho que ter certeza que eu posso molhá-lo e ver o que eu acho que está um pouco escuro agora. Tem que ser um pouco mais leve. Bem aqui. Tem todo tipo de coisas divertidas indo assim. Ele pára por ali. Talvez eu possa até ajudar a indicar que é assim. Não conheço um prédio aqui, mas há uma pequena torre aqui e uma brecha e outra pequena torre aqui. Você quer explicar isso? E isto parece mais escuro aqui em cima, este telhado mais escuro. Eu amo Paris tem estes como telhados azulejos cinza escuro. Mármore branco, branco, o que quer que sejam, o material é muito, muito adorável. Se você nunca foi, eu recomendo. Passar algumas semanas lá. Depois, em torno da França. Um pouco de amor para voltar e passar mais tempo lá. Aqui em baixo, no fundo, eu poderia, há muita coisa acontecendo aqui. Eu poderia indicar um pouco. Gosto de como é um pouco mais obscuro nesta atmosfera. Então eu não quero fazer muito. Fiz algumas coisas lá. Eles ficam um pouco mais finos e menores à medida que nos metem dentro e depois desaparecem. Aqui eu posso fazer algumas janelas aqui. Há algumas pequenas indicações sombrias. Não sei o que são esses pequenos pedaços dessas coisas escuras . Há azulejos escuros. Algumas janelas, talvez. Não preciso de muita coisa. Agora. Ok. Vamos, eu vou trapacear. Novamente. Isso é mais escuro do que é, mas eu quero que ele seja um pouco mais leitura melhor. Então eu vou trapacear e adicionar alguns aviões leves que não estão lá. Só para me ajudar a descrever o prédio um pouco melhor. Ok. Agora eu vou fazer algumas coisas aqui. Eu poderia, eu poderia ir um pouco mais escuro com esses escuros. Eu tenho o suporte desses escuros. Eu não posso ficar mais escuro do que esses, mas isso é uma enorme lacuna no valor. Eu poderia fazer estes muito mais escuros e ele ainda vai ler bem. Então vamos fazer isso. Esta é uma lição de francês, bem como um tutorial de pintura. Como se eu estivesse dando aulas de francês. Haha, hilariante. Então eu tenho o meu tipo de pouco mais escuro. Na verdade, isso é um pouco inclinado demais. Vamos puxar isso um pouco. A mesma coisa com este. Isso é um pouco drástico demais. Pintura. Eu estou pintando esse escuro em torno de algumas dessas janelas e está fazendo algumas outras áreas parecerem mais claras. Novamente, porque o valor é relativo. 11 área escura, a mesma tinta escura ficaria muito mais escura se eu colocá-la bem ao lado desta área aqui, mas eu coloquei ao lado de um desses, pode parecer mais leve. Os valores são relativos. Então, às vezes, para tornar uma área mais clara, você torna outra área ao lado dela mais escura, e então você está pronto. Então aqui eu posso dizer que há uma espécie de coisa de varanda que se depara. Varanda sobre uma espécie de borda. E vamos torná-lo um pouco mais quente. quente, mais como o Mar Vermelho, há um termo de temperatura, é mais quente. Mas estou me referindo especificamente a ser mais quente com os Vermelhos. Então é aí que eu costumava pensar em tudo em termos de temperatura como essa. Mais quente, mais quente para os vermelhos, mais quente para os amarelos. E funciona. Mas pode ser um pouco complicado. E alguns dos meus vídeos de pintura anteriores, eu uso isso e funciona. É, eu estou basicamente dizendo a você qual direção em torno do, em torno da roda de cores você deve ir. Mas é uma maneira mais agradável de pensar em quanto mais azul é e quanto mais vermelho é? Esse tipo de coisa? Há janelas que estou a indicar. uma varanda ali. Novamente, nós apertamos os olhos e você vê apenas formas. Você nem sempre tem que pensar exatamente o que é. Pensa na forma que estás a ver. E pouco a pouco, a imagem começa lentamente a emergir dessa forma abstrata que você criou. E há muito mais interessante do que pintar cada obturador e cada janela exatamente como você vê. Acho que, de qualquer forma, alguém está ficando um pouco mais escuro aqui embaixo. Eu vou. Eu ainda estou tentando manter isso onde ele fica mais desbotado em direção ao fundo como se estivesse meio obscurecido pela atmosfera alguma coisa. Por isso, estou a manter isso. E eu estou em direção ao fundo. É meio divertido olhar. E você ainda está vendo sob pintura cutucando por lá. Você está vendo pedaços de vermelho, tijolo e laranja cores, o que é ótimo. Ajuda a adicionar muita profundidade e interesse que faz com que a pintura pareça mais viva. E essas cores vibrando um ao lado do outro. Sabe, talvez alguns desses aqui em cima. Um pouco de aviões leves sobre eles. Isso parece divertido. Sim, isso pode funcionar para isso por enquanto. Com mais alguns detalhes como pesquisas e coisas na frente, isso poderia realmente funcionar. No entanto, vamos fazer um pouco disso. Vamos, vamos fingir que vai haver, talvez vamos fazer algumas luzes que bastante sutilmente, muito gentilmente. Eu sei que há um poste de luz aqui em algum lugar. Digamos que é bem ali. Há um e dois que estão pendurados por baixo. E apenas cutucando, é onde eles vão estar. Para que eu possa encontrar minha linha de perspectiva. Isto é meio difícil. Você pode, talvez, apenas, você sabe, eles apontam para esta linha de perspectiva por um tempo e então eles mudam porque eu estou apenas indo tipo de olhar isso baseado em onde eu estou vendo eles na pintura. E há um casal que está muito mais longe. Talvez aqui eles comecem e não são realmente. Para que eu possa expeli-los um pouco. Vamos novamente o Zika, tinta molhada escura sobre ele. E então eu faço um golpe de cada vez. E meio que fazendo minha cor amarelada média, um golpe de cada vez, pegar um pouco mais de tinta. E estes são dois enormes. Eu quero um bom viver suave e borda sem misturá-los em lama com a cor escura por trás deles. Colocaremos outro ali só porque ele precisa. Então eu vou tomar um pouco de luz, um pouco amarelada. Estes não são incrivelmente brilhantes e distraentes. Mas eles nos ajudam a mostrar um pouco dessa distância. Agora podemos fazer aqui, vou dizer que vamos fazer umas paletas de facas. Aqui está uma faca de paleta maior do Bob Ross. Este é o tamanho maior. Posso tirar um pouco do meu escuro aqui. E eu posso usar isso como uma bela linha reta. Eu ainda poderia, eu não quero ir muito longe e tocar no carro embaixo. Ainda é um pouco de uma linha quebrada, mas é muito mais nítida e cada vez mais fina. Então eu posso ficar com apenas um pincel. Acho que foi uma segunda pesquisa. Está bem aqui. Está tudo bem. Posso usar isso para ajudar a indicar que havia uma bandeira aqui. Claro, subiu. Agora, todos esses pequenos detalhes divertidos ajudarão a realmente trazer vida à nossa cena. Uma espécie de onda de bandeira. E bem ali, podemos fazer outra pesquisa. Bem aqui. Há uma espécie de quiosque ou algo assim aqui. É um pouco mais escuro do que este prédio na frente dele, ou que está na frente dele para mostrar que está mais perto de nós. E talvez eu possa adicionar um pouco de luz, um pouco de zumbido em algumas das coisas lá. Esses pequenos sinais saindo, agora há esses pequenos toques que você pode adicionar. Adicione um monte de vida e caráter. Novamente, certifique-se de que minhas linhas estão retas como não são. Aquela mina era um pouco de críquete. Há um par de sinais de Stop apontando para longe de nós. De qualquer forma, há uma árvore, você pode fazer um toque de verde. Tem um arbusto aqui. E há outro que eu ouço, não super verde. Estes não podem simplesmente sobressair do nada. E aqui eu posso fazer um pouco do que posso concordar que funcionaria bem com este tipo de amarelado. Isso é um pouco laranja demais ou, você sabe, um pouco mais verde lá dentro. Eu não quero algo totalmente berrante que não funcione com o resto da peça. Então, é gentil. E então talvez eu possa voltar com um pouco de roxo por baixo, um pouco mais leve e suavizar isso. Estou adicionando detalhes demais. Um 108º. E você faz algumas pesquisas e coisas aleatórias. Pode levar um pouco mais leve, luz real. Destaques. Minha faca de paleta. Isso é usar um menor. Tudo usa quando você no caso de você ter apenas o tamanho de viagem regular um, só que isso eu recebo um pouco. Você pode usar isso para algumas pesquisas, então vamos para a distância. Ops, vamos ter certeza que eu faço uma linha reta. Aqui. Pode fazer um pouco. Pegue um pouco de tinta na ponta frontal da faca, raspe um pouco. Adicione alguns detalhes que são como distantes. É mesmo em cima da torre, eu queria. E você começa algumas coisas inesperadas acontecendo. Só dá à cidade alguns detalhes divertidos, sabe. Sim, estou só a embrulhar esta peça. Isso é ótimo. Você pode gastar tanto tempo quanto você gostaria para adicionar todos os detalhes divertidos loucos que você quer. Vamos suavizar isso um pouco. Eu não quero que isso seja para alegrar e distrair. Ali, meio que ali. Oh, um pouco de terra. Vamos ver se consigo um terreno e antes que a minha hora acabe aqui. Vamos tentar mantê-los em menos de uma hora, principalmente para que o tamanho do arquivo seja seu RO Bom comprimento, caso contrário, eles são difíceis de trabalhar. Basta pegar um pouco deste tipo de cor esbranquiçada, encontrar os faróis e ir direto para baixo. Estou usando a aderência aqui. Talvez à medida que eles se afastam, eles são um pouco mais leves, um pouco mais laranja. Esse cara tem uma cor suculenta aqui. E isso pode fazer um bom reflexo brilhante para ele. Sim, eu gosto que nós o adicionamos no trabalho deles ou ela realmente não sabe. O ciclista. Acrescenta um personagem divertido, um pouco de uma história como essa, quem é essa pessoa vindo até nós? Então, de repente, algumas reflexões no chão e temos um plano horizontal sólido para o nosso solo. Podemos até fazer isso. Embora a linha da rua possa começar a apontar para aqui. Talvez esta pessoa esteja na sua própria pista. Talvez uma pequena indicação sutil de uma linha de pista no chão. E então há até um pouco de uma caminhada cruzada aqui. Eles fazem inclinado para baixo por razões que eu acho que fazer um par desses. Um pouco de uma caminhada cruzada aqui. Veja, não é preciso muito. Estou apontando para o nosso ponto de fuga. E de repente há um pouco de uma caminhada cruzada. Há algumas vans grandes e outras coisas aqui que eu deixei de fora é que eles não são realmente importantes. Eu posso encobrir meus pontos de fuga agora x, eu não preciso mais deles. E eu posso colocar algumas luzes sobre mim, então há algo acontecendo lá. E vamos colocar um pouco por que ele está caindo. Quem sabe o que são? Mais carros ou algo assim. Posso cobrir este com o meu pincel mais escuro, corretamente. Incrível. Acho que temos uma pintura acabada aqui. Algumas dessas linhas, ficamos um pouco mais largas à medida que elas se aproximam de você. Claro que sim. Eu quase não sei. Eu quase gostaria de ter feito isso um pouco mais, um pouco mais baixo, e eu vou ver se eu posso consertar isso. Vamos ver se você cometeu o erro ômega. A tinta ainda está molhada. Eu posso apenas manchá-lo. E isso nunca aconteceu. Se ele fez isso no acrílico. Se você pegar um rápido o suficiente, você ainda pode fazer isso. Vamos fazer essa linha de novo, vamos colocá-la aqui. Na verdade. Isso é melhor. Então, sim, é assim que ele se mantém longe dos nossos carros um pouco mais então eu gosto dessa borda macia debaixo de seus carros. Aqui está a nossa coisa de passarela. Então você ainda pode cometer um erro. É só rolar com ele. Meio que acontece. Talvez as luzes no chão tendem a refletir o mais brilhante contra a tinta. Então, sempre que houver alguma tinta em algum lugar, você pode ver esse reflexo um pouco mais difícil. Contra refletindo o asfalto mesmo que esteja molhado. E nós temos que ter outra cor secundária, eu posso fazer um corte de corte lá para encaixar isso em uma forma mais de retângulo. Incrível. Então aqui está a nossa cena divertida em Paris. Acho que podemos chamar isso de terminado. Volte e passe o tempo que quiser adicionando todos os tipos de detalhes divertidos e coisas. Claro que você tem o painel de suas mãos, mas isso é apenas o risco do trabalho. Então, sim, acho que percorremos um longo caminho para esta peça. Começamos apenas com o esboço de carvão, pensando em desenho e valores. Fez a pintura sob adicionando um pouco de cor a ele. Temos dois pontos de fuga para estes edifícios enquanto estão treinados ao fundo da rua. Então, há muita coisa acontecendo aqui. E esta foi uma peça divertida e desafiadora. Então, sim, eu acho que vamos terminar o vídeo aqui, e eu vou voltar e fazer uma recapitulação completa aqui em um segundo. Quando puder, posso mostrar o esboço de carvão que estávamos usando e tudo o resto. Só estou retocando algumas coisas que sempre digo que terminamos. E eu sou como, whoo. E eu volto aqui e quero acrescentar algumas coisas. Cores de transição. Há sempre uma nova cor entre todas as outras cores. Você tem que misturar uma terceira cor. Você não pode simplesmente misturá-los e esperar que funcione. Você terá a qualidade da borda certa pode ser suave o suficiente, mas você tem que realmente misturar uma terceira cor lá dentro. Muitas vezes, algo que você pode passar horas e horas fazendo. Então eu não fiz muito isso aqui, mas vou falar sobre isso agora. Estamos equipados para isso e para o vídeo. Exatamente o que eu disse. Se você tem uma cor que se transforma em outra cor, você pode misturá-la para que tenha a qualidade adequada da borda suave. Mas há uma terceira cor no meio que você precisa misturar e colocar lá dentro. Como aqui a partir deste farol branco para este tipo de roxo laranja, Eu poderia adicionar uma terceira cor de amarelo para torná-lo um brilho realmente suculento. Posso fazer isso aqui também. Então você pode voltar mais tarde e adicionar cores de transição entre todas as suas, suas, suas cores, em vez de apenas como whoo misturá-lo. E agora é o direito. É a margem direita. Mas você está, você está faltando uma parte crucial da cor, do brilho e do suculento como foi uma ótima maneira de colocá-lo, é um pouco entre esta luz e o escuro é um pouco de um brilho, uma cor de transição. E eu estou acrescentando. Certo, voltaremos aqui em um segundo. Faça uma recapitulação divertida. Obrigado por pintarem comigo, e nos vemos aqui em um segundo. 7. de rua de Paris 6 de melhor modo: Ok, e aqui temos o nosso quadro acabado. Isso começou curso como nosso desenho de carvão, que era apenas Vine ou Willow Charcoal honesto papel branco. Durante um valor no estudo do desenho, ajudando-nos a descobrir que existem dois pontos de fuga para descobrir isso sobre a perspectiva, que nos ajudou a desenhar a pintura mais tarde. Descubra onde estão as luzes, onde estão as escuras. Simplifique toda a cena complicada em duas formas principais. Os edifícios no fundo e o céu em cima. Cada um deles tem suas próprias variações de valor, desenhos e coisas. Mas, em geral, duas formas principais. E então de lá foi para a pintura sob, que era essencialmente o desenho de carvão apenas com um pouco de cor. Então agora estamos progredindo um pouco mais perto do nosso produto final aqui. Fizemos uma paleta de cores simplificada de apenas um ocre amarelo, carmesim de Alizarin e azul ultramarino. E agora podemos começar a definir algumas temperaturas de cor, você sabe, uma espécie de mais quente, laranja, rosa aqui, então progredindo em direção a roxos mais frios e escuros para este lado. E mantemos esse motivo em toda a pintura. E então você, você sabe, começamos a adicionar mais detalhes com tinta grossa real. Começou com o bloqueio do céu em avançar todos os edifícios e coisas reais, apenas bloqueio abstrato geral em uma forma sólida. E então você só adiciona alguns detalhes. Como eu acho que o meu favorito foi quando fizemos isso apenas forma escura sólida de carros que geralmente desaparece no fundo para o ponto de fuga. E você adiciona alguns detalhes nesses cartões se você mudar de avião, e de repente é uma fileira inteira de carros com todos esses detalhes lá que você não precisa pintar porque sua mente preenche todos esses detalhes. Digamos que eram os prédios. Geralmente são algumas mudanças de plano e uma forma sólida e você adiciona alguns detalhes, algumas linhas de perspectiva agradáveis, algumas informações arquitetônicas. E, de repente, é uma fachada inteira de edifícios indo para a distância na cidade. Então esse conceito, eu gosto de começar com uma forma abstrata e você lentamente realça a forma fazendo peças menores e, em seguida, peças menores e, em seguida, peças menores. Você sabe, usar isso, levá-lo em estágios como esse. Então é isso. Espero que tenha gostado muito deste quadro. Se quiser ver mais do meu trabalho, pode me procurar online. Christopher Clark, Art é minha hashtag em geral, bem como meu Facebook e Instagram. Então combinado, diga oi, e eu espero que você tenha gostado desta pintura divertida hoje. Sou Christopher Clark. Obrigado por tomar o meu curso, pintura impressionismo com pintura leve e pesada. Te vejo na próxima vez.