Impressionismo: pinte esta cena de inverno em óleo ou acrílico

1. Introdução: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindo ao meu curso de pintura, pintura impressionista com luz. Ou juntos pintaremos essa linda cena de inverno que você vê aqui. Um pouco sobre mim. Eu pinto minha vida inteira profissionalmente há muitos anos. Trabalhei com empresas como Lucas Film, Marvel, Disney e muitas outras propriedades com as quais trabalho. Viajei pelo país fazendo mostras de arte e adorei ensinar. Minha formação é em impressionismo e arte no estilo dos anos 1800. Naquela época, adoro quando essa época começou a explorar pinceladas e a explorar a paisagem como um belo assunto por si só, em vez de uma coisa suplementar no fundo de cena heróica religiosa grandiosa. Mas a paisagem pode ser um assunto e uma coisa linda por si só. Muitos artistas começaram a sair e pintar com novas tecnologias, como cavaletes portáteis e tubos de tinta, que você poderia realmente sair do estúdio e fazer uma cena como essa pessoalmente pode ser muito frio e você tem que acordar bem cedo. Mas esses caras fizeram isso. Monet e Renoir e continua. E Matisse e todos aqueles caras. Eu vi muitos trabalhos pessoalmente. Se você tiver a chance, eu recomendo fortemente. É muito, muito inspirador chegar de perto. Você sabe, você é o artista quando está na frente da pintura e a segurança tem que trazê-lo de volta para cá porque você está estudando pincelada. Mas sim, esses caras realmente estavam explorando o que era ter pinceladas implicando detalhes Em vez de pintar cada folha de grama, eles podiam usar um punhado de pinceladas para indicar um campo inteiro de grama. E foi muito inteligente. Ter cores opostas uma atrás da outra. Estamos meio que vibrando na tela. E deixando a pincelada intacta, invisível. Quase podemos contar quantas pinceladas a pintura levou. Esse era um conceito novo. Anteriormente, todos haviam polido duas pinturas, perfeitamente lisas para serem o mais realistas possível. E foi uma era muito inovadora para obras de arte. E eu realmente me associo bastante a isso. De qualquer forma, vamos falar sobre alguns conceitos básicos de pintura que eu uso em todas as minhas pinturas e que mencionarei durante todo esse processo. Eles estão desenhando valor, cor, bordas, textura. A primeira delas, desenhar, é a desconstrução do assunto. É o posicionamento de tudo, o tamanho da árvore, a distância das montanhas , a perspectiva linear. E é a maneira de construir coisas para que pareçam reais. Se você está fazendo desenhos de figuras, está usando a anatomia para mostrar adequadamente um assunto real. Se você está fazendo uma árvore, é: como você faz com que ela pareça tridimensional? Como você usa esse desenho para construí-lo adequadamente? Pode ser o gesto da árvore que vamos explorar, coisas assim. O próximo assunto seria valor. Na pintura ou na arte. Valor significa claro ou escuro, ou quão claro ou escuro algo é, ou uma escala disso. Então, tentamos usar uma gama completa de valores. As luzes mais claras, como o sol aqui, até as mais escuras escurecem, como se houvesse muito tronco de árvore aqui e depois um pouco do primeiro plano. Então essa é uma faixa de valores completa. E eu vou te mostrar como se dividir em grupo. Você está pintando em apenas um pequeno grupo de valores. Começaremos com apenas três tons escuros, médios e claros, agrupar a pintura e entender todos esses milhões de detalhes. E quando você vê a foto do assunto que eu incluí, é ainda mais detalhada. Editamos muitas coisas para tornar a pintura mais lida e fazer mais sentido agrupando os valores e entendendo realmente como isso funciona. O próximo assunto seria desenhar valores. Cor. A cor é, obviamente, matizes e cores que conhecemos, mas às vezes é pensar nela em uma roda de cores. Como eu organizo minha paleta de pintura. Há três cores primárias, amarelo, azul e vermelho, e como você usa esses dois microfones e obtém todas essas cores. Há temperaturas, há calores desse tipo. Há apenas uma pequena área de aquecimento, mas ela é filtrada um pouco. E discutiremos como podemos irradiar isso para criar essa sensação de luz. Há cores frias, o que é maior parte dessa pintura, porque estou tentando criar uma cena fria de inverno em vez como no outono ou há mais calor, não há coisas na árvore. Ou talvez seja um dia ensolarado e o sol esteja afetando a cor da luz que brilha sobre as coisas. Discutiremos como a temperatura da luz que está brilhando em nossos objetos afetará a cor deles. Porque isso é tudo o que realmente estamos pintando é a cor da luz brilhando em diferentes objetos. Os próximos assuntos ou conceitos fundamentais seriam bordas. E é aí que duas formas se encontram. Então, digamos que eu sempre a use porque gosto da minha camisa, do ombro aqui. Há uma cor azul clara e depois um bege acinzentado atrás dela, mas essa é uma borda muito nítida ali. Outras áreas que podem ter uma borda mais suave, como essa vinheta. A parte clara dessa árvore, o céu aqui, se desvanece até uma borda completamente perdida. Não há nenhuma vantagem nisso. Daqui até aqui, desapareceu completamente. Portanto, há uma variedade de bordas, desde nítidas até perdidas, e podemos usá-las para ajudar a contar nossa história. Uma borda nítida coloca as coisas em foco e chama sua atenção aqui, onde uma borda mais suave pode empurrar as coisas para o fundo e torná-las menos focadas. Então essa é uma ferramenta muito boa para usar. O último conceito será textura, que é tanto a textura do assunto que você está pintando, como a neve macia ou galhos pontiagudos, coisas assim , quanto a textura da superfície da mídia na qual você está trabalhando. Nós temos o Canvas, então às vezes eu uso a textura a meu favor, como quando estou pintando sobre a neve, deixo a textura da tela. Às vezes, quando estou pintando um pouco do baú aqui, estou usando uma tinta mais grossa e com uma qualidade de textura diferente. Eu posso ver as pinceladas de forma um pouco diferente. Às vezes, estou usando tinta muito fina versus tinta muito grossa que criará texturas diferentes na superfície aqui. E ter uma boa variedade de texturas só pode descrever o assunto, mas também pode tornar a pintura interessante por ter uma variedade de coisas. Para contar a história de uma variedade de lisas e ásperas, nítidas e macias e outros tipos de coisas. Então, com isso, vamos começar esse processo com um desenho a carvão. Esse será o estudo desta peça. Vamos montar nosso material de carvão e nos vemos no cavalete. 2. Desenho com carvão: Temos nossa configuração de papel e material de carvão vegetal. São materiais muito simples. Vamos examiná-los bem rápido. Videira ou salgueiro, carvão vegetal. São apenas pequenos, são literalmente galhos queimados, mas funcionaram muito bem. Eles imitam muito bem a tinta úmida. Que você pode manchá-los no papel. Você pode apagá-los muito bem. Portanto, ele imita o meio que estão prestes a usar. E é muito conveniente, bem escuro. Então, teremos apenas luzes e trevas. Sem cor para este estudo. Tenho uma escova de espuma aqui. Eu sou apenas um velho normal. 99 centavos são provavelmente menos do que isso. Escova de espuma. Podemos misturar o carvão no papel. Tenho uma borracha amassada. Eu sou um desses tipos. É como Platão. Muito bom para apagar carvão do papel e você pode moldá-lo em qualquer formato, uma lâmina, uma ponta, um toco grande e gordo, como se fossem ferramentas realmente ótimas. E então eu comprei uma escova de cerdas velha. Às vezes, é bom misturar coisas um pouco sutis com o carvão. De qualquer forma, isso é o suficiente para começar. Eu tenho dois tamanhos de carvão, um médio e um fino. Na verdade, essa não é a mais fraca. Eles têm pincéis mais finos, mas é como ter pincéis diferentes e de tamanhos diferentes. Vou começar com apenas meu tamanho mais médio. Essa é a mesma proporção. Isso não precisa ser um desenho grande. Isso é cerca de nove por 12, apenas papel velho normal. Gosto de papel liso e nada chique. Então, isso é sobre onde estão nossos desenhos e vamos, deixe-me explicar o que estamos fazendo. Este é principalmente um estudo de desenho e valor. Valor que significa luzes e trevas. Vamos reduzir esse desenho ou essa cena em três valores. Amo muito, muito escuro, médio e depois muito, muito claro, que nesse caso seria o branco do papel. Então essa é a obscuridade que esse meio pode ficar. Então isso vai ser o nosso mais sombrio. Isso está quase na metade. E eu posso misturar isso um pouco. Mais ou menos na metade, cerca de 50%. E então temos o branco do papel. Então, vamos tentar reduzi-los a esses três valores. No entanto, você deseja rotulá-los. 123, acho que algumas pessoas farão essa escala um sendo a mais leve, não importa como você as chame. Você pode nomeá-los em qualquer direção. Mas para tornar isso o mais simples possível, vamos fazer apenas três valores principais. Vamos começar, acho que a maneira mais fácil de fazer isso é começar com o número dois em toda a cena. Quando pegar meu carvão, veja, eu o estou segurando em cima. Não vamos aguentar. É assim que você pode fazer detalhes muito pequenos ou assinar seu nome no final. Mas para muitos propósitos de pintura, vamos fazer a empunhadura manual. Então, aqui é normal, como se você estivesse escrevendo. E então coloque sua mão em cima e segure-a assim. Então, eu posso usar a borda plana disso. O que eu posso fazer é ver que estou segurando. Eu posso pegar isso e usar a borda plana. E posso dizer que é quase como um pincel muito grande e deve haver uma protuberância lá embaixo. Você pode, meu carvão está pegando quase como se eu estivesse fazendo um alívio. Tudo bem. Este é apenas um pequeno estudo. Não estou me esforçando muito. Eu só quero um tipo de casaco bem uniforme, talvez até um pouco mais escuro aqui. Já estou começando a descobrir que minha fonte de luz é o sol, que está quase aqui. Então, talvez seja um pouco mais escuro aqui. Mas, em geral, ainda estou adiantando esse número para pegar meu pincel de espuma. E eu vou misturá-lo. Veja como essa mistura é boa. Eu vou bater isso de novo. Eu vou vir aqui e fazer um pouco mais. Então eu nem estou, só estou pensando em onde está minha fonte de luz? E geralmente é esse valor número dois, suave sobre n ou há algum tipo de textura. Isso é apenas o papel. Não vou fazer isso. Há uma espécie de pequenos detalhes ou algo quase parece uma pequena floresta no momento, mas isso não é intencional. É só o papel. Essa é a beleza da mídia orgânica. Você nunca sabe o que vai acontecer. Agora que tenho meu número para apertar os olhos para sua foto, essa é uma técnica sobre a qual falaremos muito, é você apertar os olhos. Você meio que aperta o rosto para cima. Isso vai te dar dor de cabeça e fazer com que ela fique muito cansada. O que você faz é simplesmente inclinar a cabeça para trás e fechar gentilmente os olhos. Deixe-os fechar como se você estivesse quase adormecendo. Mas isso vai desfocar sua imagem e fazer que todos os detalhes super nítidos se fundam. E o que você pode ver é que esse é um cenário interessante. Chegamos aqui. A árvore em si é escura, mas tem 1 milhão de pequenas interrupções com a luz por trás dela. O que poderíamos fazer é muito óbvio. Bêbado. Estou apenas colocando que vou escolher e descobrir onde, no fundo, há um galho saindo daqui. Mas essa, veja, essa forma é mais ou menos o que eu quero encontrar. Esta é uma bela forma redonda. Talvez seja mais ou menos lá. E se você cometer erros, tudo bem. Você pode simplesmente deixá-lo. É como tinta molhada. Cometa todos os tipos de erros hoje e tudo bem. Isso é o que a pintura realmente é. Então eu vou, vou para o número três agora. Eu escolho os valores mais obscuros e a peça inteira. Eu vou acabar. Também estou tentando simplificar. É como se você tivesse três cores de papel de construção, você tivesse preto, cinza e branco. Você tem que cortá-los com uma tesoura e fazer essa pintura. Isso é o que estamos fazendo agora. Então, apertando os olhos, estou tentando reduzir todos os detalhes grandes, desculpe, todos os milhões de detalhes nas formas mais simples possíveis. Também existe esse tipo de terreno. Bem, há uma espécie de chão embaixo desse cara. Veja, quando você segura a ferramenta assim, ela dá à sua mão muito mais qualidade gestual seu ombro fica mais preciso, pode ser estranho no começo, mas sua mira vai melhorar, seu ombro fica melhor. Há uma espécie de chão aqui. Olha, eu vou passar direto , está meio inclinado. Agora que estou olhando para ela, agora que estou observando, porque é isso que a pintura realmente observa. Ele vai em um ângulo que pode parecer estranho. Então, talvez eu possa editar. Então, talvez eu escolha talvez curvar isso um pouco. Talvez caia perto da minha árvore e depois suba. Porque eu posso escolher fazer isso como artista. Esse é o meu trabalho. Na verdade. Eu sei que quase não passa por um arbusto aqui e tem coisas aqui, mas é uma linha contínua. E para esse belo design, vá em frente e desenhe-o diretamente nele. Você pode, você pode corrigi-lo mais tarde, mas veja que é uma forma. E então há uma espécie de escuridão que quase toca nossa árvore. Está tudo bem. Há um pouco de escuridão onde essas árvores, arbustos e outras coisas estão nela. É muito bom que atrás árvore muito escura seja uma espécie de neblina brilhante, que faz com que essa árvore escura fique em silhueta contra todas essas árvores e contra o céu. Muito bom. Então eu vou deixar isso. Talvez isso se conecte um pouco. Nós passamos por isso. Queremos que eles realmente se destaquem mais tarde, mas, por enquanto, estou literalmente apenas tentando ver peças grandes. Então, você sabe, se você realmente quisesse ser simples. Então, temos que essa árvore tem uma forma, esse tipo de fundo. Não quero dizer de volta, eu disse essa palavra e sempre digo um histórico de erro. Isso meio que implica que não importa esse ambiente. Você tem essas duas formas realmente principais. O céu é a peça restante que é como esse espaço negativo. E depois há o chão também. Então isso é ótimo. Vamos ver, eu posso pegar meu pincel pequeno. Vou suavizar algumas dessas coisas atrás da árvore. Já está sendo diferenciado. Agora vamos ver, isso é divertido. Pegue nossa borracha e vamos ver, meus dedos ficam sujos. Isso é arte real. Você fica bagunçado. É divertido. Nosso sol, hum, na verdade, vou mover o meu para a esquerda um pouco do que está na foto. Porque, novamente, essa é minha escolha. Como artista. Eu quero sua interpretação, não apenas copiei a foto. Esse não é o seu trabalho. Como você quer ver essa cena? Então, vamos escolher um pouco. Quando você usa essa borracha. Se eu o usar e nunca parar sem parar, ele se encherá de carvão e , eventualmente, ficará espalhando carvão. Você faz isso. E quando ficar sujo, você pode esmagá-lo e fazer um novo, um novo lugar limpo. Então esse sol brilhante é muito, muito brilhante. Mas, por enquanto, vamos bem. O céu inteiro é uma peça única e meio que desaparece. Veja que está sujo. Vou limpá-lo e encontrar um novo local limpo. Tem uma vinheta muito boa. Eu editei essa foto para ficar como eu queria que fosse para esta aula. E também porque é assim que eu faria, eu o pintaria. Isso é exatamente o que eu faria. Eu adoraria essa bela vinheta escura. Então você pode usar o dedo para esfregar um pouco. Mas estou tentando descobrir que esse cara tem um brilho muito bom ao redor dessa árvore. E não estou sendo muito preciso sobre o posicionamento de todos os galhos. Na verdade, estou apenas tentando encontrar formas grandes. Posso ser tão granular quanto eu quiser mais tarde. Então esta área do solo. É bonito na maioria das vezes, pois tem uma forma grande Tudo bem. Eu posso definir. Podemos escolher quanto desse tipo de avião é esse, esse segundo nível de árvores e outras coisas e encontra o solo. Podemos revelar alguns deles e perder alguns deles. Vamos jogar com isso mais tarde. Mas, por enquanto, é uma boa definição. Forma. Vou mexer com isso. De qualquer forma. Então agora eu tenho isso. O que eu faço com isso agora, tudo bem, há alguns pequenos cinzéis aqui e ali. Quando eu tiver uma superfície maior para trabalhar com minha tela, posso ser mais preciso, mas estou meio que esculpindo onde estão alguns desses galhos. Agora. Há uma tonelada de filiais aqui. O que está acontecendo? Bem, vou projetá-lo como eu quiser. Tem um lá. E agora que você descobriu sua peça de forma lógica, você descobriu suas formas principais. Você sabe, formas grandes. Agora eu posso jogar e começar a experimentar como eu quero que esses detalhes pareçam. Isso pode ser tudo o que você precisa fazer. Você pode parar aqui e começar a pintar, ou pode continuar brincando e experimentando como deseja que alguns desses detalhes sejam lidos. Em quais ramos você quer que sejam seus personagens principais. Porque há personagens na história. Você está contando uma história, é isso que estamos fazendo aqui. E é claro que estou sempre apertando os olhos. Existe essa forma. O estrabismo realmente muda a aparência da cena. E isso ajuda a reduzir muitos detalhes estranhos que você não precisa. Ainda. Você pode adicionar quantos detalhes quiser posteriormente, mas precisa de formas grandes. Primeiro, antes de tudo, os pequenos pedaços de Julian de formas minúsculas possam fazer sentido. Você começa a colocar folhas logo na primeira fase de sua pintura, vai ser muito estranho e desajeitado, não muito confiante e forte. Você está construindo a base. E as bordas disso. Agora estamos chegando ao limite. Essa árvore, a borda externa dessa árvore aqui, as bordas não são realmente muito afiadas porque há milhões de pequenos galhos e galhos e outras coisas saindo. Então eu posso pegar meu dedo. Novamente, essas coisas são ótimas. É por isso que adoro carvão como estudo. Porque permite que você faça coisas embaçadas e pastosas, assim como a tinta faria. Isso já está começando a parecer algo como uma árvore sem que eu não tenha adicionado nenhum galho extra nem nada. Sabe, digamos que se eu quiser brincar um pouco mais, há outra forma escura aqui. Há um arbusto aqui. E então eu posso pegar, você pode pegar meu dedo. Então, agora adicionamos um como o nosso. Retiramos todos os espaços de luz realmente brilhantes, então temos nossos três valores principais. E agora estou apenas experimentando outros detalhes. Você pode fazer a mesma coisa. Eu posso limpar com meu dedo e depois apagar e limpar meu dedo para que eu possa tirar mais carvão e limpar meu dedo. Pegue seus dedos agora como um pincel. Eu posso me esmagar um pouco lá. Há essa interrupção aqui. Talvez vamos definir um pouco esse tronco e praticar como praticá-lo. E agora, quando eu chegar à pintura, já terei feito isso. E não será a primeira vez e não será tão assustadora. E eu já sei, eu já posso saber o que esperar e o que eu gostei e o que não gostei nessa cena e o que funcionou e o que não funcionou, faça algumas dessas, você sabe, estamos fazendo há 15 minutos e muito disso sou eu. Sim. Você pode simplesmente transformar em um menor mesmo para brincar com ele e ver de que tipo de detalhes você gosta. E tipo, Oh, isso foi demais ou não foi suficiente para que eu me sentisse ótimo. Vamos tentar novamente só para ter certeza. Passe bem meia hora durante esse período, onde passou quando você está, como chamo, até os joelhos, pintado até os joelhos. Realmente, um tempo bem gasto quando você não está voltando atrás e corrigindo as coisas quando tem tinta voando por toda parte. Deixe-me. Há outra filial. Aqui está outra marca que eu posso, se eu quiser brincar, posso adicionar algumas ramificações e agora eu posso realmente me esforçar se quiser. Não empurre demais, você vai quebrar o carvão. Já fiz isso muitas vezes, como ricochetes nas paredes. Agora não é tão ruim assim. São muitas formas orgânicas. Você pode fazê-las. Um tipo de relâmpago ou liso e curvilíneo, o que você quiser fazer. Mas veja isso chegar no final. Eu não faço isso imediatamente. Você quer que suas formas grandes sejam estabelecidas primeiro. Há muita coisa acontecendo aqui, então não vou entrar em muitos detalhes sobre isso. Isso não é realmente tão importante. E há alguns gentis sutis na parte de trás que talvez eu devesse ter pensado bem primeiro. Agora eu posso, Ok, se eu quisesse essas árvores à distância, eu deveria fazê-las primeiro antes de fazer todas essas na grande árvore principal. Então, boa ideia, ainda bem que descobri isso. Agora. Há alguns outros tipos de árvores fantasmas acontecendo aqui atrás. Então, vou fazer isso primeiro antes de ficar meio animado. Mas às vezes você se empolga com os detalhes e esquece a composição e o processo de tudo. Talvez isso possa ser um pouco maior e mais escuro aqui. Então isso está começando a parecer uma pequena cena decente de inverno. Então, se eu, se eu realmente quiser tentar tirar o sol, às vezes o papel fica manchado com carvão, então não vai sair necessariamente muito mais. Tudo bem. Eu sei onde está. É um bom começo. Sabe, eu poderia passar o dia todo adicionando uma filial da Virgínia para realmente preenchê-la. E você pode, novamente, este é o seu teste, é o seu experimento, é seu estudo. Então isso pode funcionar por enquanto. Estou bem. Eu fiz minhas formas. Eu jogo com alguns detalhes, descobri minha composição. Tenho meus valores realmente definidos. Então, com isso, estamos prontos para configurar nossa tinta a óleo ou acrílico, se é isso que você está usando. Vou pegar minha tela e colocar todas as minhas tintas nessa paleta aqui. Incrível. Obrigado. Nos vemos de volta em alguns minutos. 3. Parte 1: Olá, estamos de volta. Temos nossa tela aqui. Estou usando uma tela normal de 18 por 24, apenas uma tela branca. Eu tenho minha paleta de vidro aqui. É isso que eu prefiro usar para pintar porque é ótimo para misturar. É fácil de limpar. As facas de paleta funcionam muito bem nela. De qualquer forma, só um pedaço de vidro. Eu pintei a parte inferior de branco. Simplesmente muito bom. De qualquer forma. Vamos usar alguns pincéis de lascas comuns e baratos como de uma loja de ferramentas, o que for de duas polegadas e essa é uma meia seta no 1”. Então, apenas coisas super baratas usando bebidas espirituosas minerais em um pequeno recipiente aqui. Ou seja, ele tem uma pequena bobina na parte inferior para que você possa limpá-lo. Então, vamos fazer a mesma coisa que fizemos com nosso carvão. Comece com um valor médio e, em seguida, podemos adicionar alguns tons escuros e depois escolher as luzes. Realmente, a parte mais quente de toda essa pintura é o sol, que está aqui. Então, vamos fazer uma seção quente muito simples e ela vai se transformar em alguns azuis e roxos mais frios e outras coisas. Para uma pintura de base, recomendo uma boa ideia fazer uma paleta de cores muito simples. Vamos fazer três cores para essa pintura de base. Eu tenho ocre amarelo, tenho alizarina carmesim e tenho azul ultramarino. Haverá outras cores aqui. Eu os tenho aqui assim por uma razão. Você verá o palete inteiro e, um pouco, haverá cores no meio. Mas o que vamos fazer é primeiro mergulhar nosso pincel em alguns destilados minerais. Só um pouquinho. Não estou encharcado, mas um pouco, vou pegar um pouco desse ocre amarelo e vou começar a trabalhar nele, talvez eu use um pouco mais de destilados minerais apenas o suficiente para trabalhar um pouco nessa área. Tudo bem, isso está confuso agora. Essa é a primeira camada de cor. Então eu vou tocar essa Alizarina. Eu vou constantemente adicionar um pouco mais de bebidas espirituosas minerais. E isso é, isso é o mais quente que vai ficar. Na verdade, não vai subir aqui e fica verde aqui. Então, eu vou dizer que para o azul, é um pouco de roxo aqui. Isso é tudo o que havia quase terminamos com o ocre amarelo. Posso lavar meu pincel um pouquinho só para tirar um pouco desse ocre amarelo dele. E então eu vou voltar aqui. Acabei de jogar o excesso na parede. Agora vou começar a adicionar um pouco de azul. Talvez eu toque no ocre amarelo, talvez seja bom para evitar que ele fique muito intenso. Você pode usar sua outra mão. Eu uso muito minha outra mão. O resto disso, na maioria das vezes, será simplesmente destruído. Mergulha um pouco mais de álcool mineral. É mais escuro do que você quer, mas vamos esclarecer isso mais tarde. Lembre-se de que esse é o tom médio. Para ver se eu posso simplesmente adiar as coisas se eu cometer um erro. Todos nós fazemos isso. Eu não queria ir tão alto com o preenchimento da lata azul. Gosto de me livrar de todo o branco da tela. Essa é minha preferência. Gosto de preencher todas as rachaduras e outras coisas. Algumas pessoas gostam de ver o grão da tela, o branco restante. Eu não me importo muito com isso, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Só estou preenchendo aqui. Estamos deixando um pincel inteiro. É ótimo. A maior parte disso, vou fazer com que seja uma base de azul ultramarino. E então eu posso adicionar um pouco mais de cor a ele mais tarde. Um pouco mais de bebidas espirituosas minerais. E ainda há um pouco de Alizarina e algumas outras cores nesse pincel, o que está tingindo um pouco essa tinta , o que é ótimo. Obtenha uma cor divertida e inesperada. Sim, muitas das minhas pinturas têm uma gradação delas. Talvez eles sejam muito amarelos aqui e eu vire laranja aqui ou algo parecido. Muitas dessas pinturas realmente serão azuis porque precisamos encontrar uma maneira de tirar essa árvore e separá-la da parte de trás. Portanto, ainda não estou muito preocupado com a degradação. Talvez eu possa adicionar isso com minhas cores adequadas. Só preciso de um pouco. Não precisamos de muita tinta na parte superior aqui, estamos usando quantidades muito, muito pequenas de tinta e lavagens de álcool mineral. Ou se você estiver usando acrílico usando água neste momento, tudo bem. Deixe-me chegar até aqui. Tente não bloquear a câmera. Eu uso muito as duas mãos. É muito útil. Vamos apenas praticar. Não é preciso muito para fazer isso. Eu queria apenas misturá-los quando chegasse aqui. Ainda está úmido, então combina muito bem. Se você estiver usando acrílico, ele ficará molhado por alguns minutos para ver se eu posso até pegar um pouco disso, puxá-lo e adicionar um pouco dessa laranja aqui. Se eu quiser. Eu não vou entrar aqui. Não quero ingerir muito C Se transforma em lama se você não tomar cuidado. Não quero fazer isso porque gosto muito disso concentrado. Eu disse que ia mover o sol e esqueci, talvez eu ainda possa fazer isso. Deixe-me fazer uma limpeza. Este é meu pincel menor. Deixe-me adicionar um pouco de ocre amarelo aqui. Veja, eu posso e vou mudar de ideia, colocar aqui, e depois voltaremos aqui com um pouco de alizarina. Nesses estágios iniciais, você pode mudar de ideia. Você sabe, a pintura de base, o desenho a carvão, você pode mover as coisas. Ok, então eu vou mover o sol. Vou planejar que isso apareça na foto. É como aqui. Mas vou colocar o meu como está aqui. Essa é minha escolha. Incluído nisso, este curso deve conter imagens da pintura com apenas um pouco, um pouco, uma grade muito simples, apenas duas linhas. Só para ajudá-lo a colocar a foto. Vou marcá-los e agora acabei de comprar um pincel pequeno, um pincel barato e macio, um pincel de cerdas que eu quero pegar um pouco , não importa, só uma cor mais escura. Vou dar uma olhada nela até a metade. Isso é o que essa grade é. Está na metade desse caminho. E está na metade desse caminho. Eu não vou traçar uma linha. Só vou fazer um pequeno ponto. E eu vou descobrir, você pode medir isso com uma régua, se quiser. Se você estivesse fazendo uma pintura muito complicada, eu faria mais linhas de grade e as mediria. Mas essa é uma paisagem que eu posso tocar. Eu só vou dar uma olhada. Então, eu posso imaginar as linhas conectando essas linhas. Porque se você desenhar uma linha grande e grossa, terá que encobri-la mais tarde e às vezes ainda poderá vê-la. Não gostei de colocar um pontinho aqui. Eu sei onde a linha está em minha mente. Alguns pontos, muito mais fáceis de encobrir do que uma linha grande. De qualquer forma, isso é tudo que eu preciso. Então eu conheço a árvore. Se eu olhar para minha árvore é como aqui, é como se aqui estivesse o centro da imagem. A árvore é como aqui. Estou meio que no meu cérebro. É para isso que vamos usar isso. O sol está um pouco mais alto do que essa linha intermediária subindo nessa direção. Então, em vez de estar na foto aqui, eu a estou movendo para cá, o que significa que ela pode quase tocar alguns desses galhos de árvores, o que é ótimo. Vamos ver. Próximo. O que podemos fazer? Vamos, podemos adicionar um pouco mais de cor antes que eu realmente goste . Decidi que quero alguns desses planos de fundo. De novo, eu continuo dizendo essa palavra, as árvores do ambiente, você sabe que a árvore mais distante tem que ser um pouco mais roxa. E eu quero que a árvore em primeiro plano seja mais azul. Então, por que não fazemos isso agora, eu tenho um pouco mais, Alizarina. Vamos descobrir isso na foto. É como aqui, eu vou mudar o meu porque acho que quero o meu. Em vez de ser uma linha inclinada descendo, quero que a minha tenha um pouco mais de forma de arco aqui e depois apareça novamente. Bem, isso é muita Alizarina, tudo bem. Eu posso limpar um pouco disso. Vou adicionar um pouco mais de cor. Isso é muito, muito mais do que eu queria. Está tudo bem. Acabei de perder minha pequena linha. Tudo bem. Eu sei onde está. Ainda está tudo molhado, então eu realmente posso misturar as coisas. Eu prefiro ter formas abstratas suaves agora do que eu possa fazer mais nítidas mais tarde. E eu faço, eu faço isso com a outra mão só para não ficar na frente da câmera. Mas, novamente, eu uso os dois porque às vezes você obtém um ângulo melhor em vez de, tipo , você sabe, vamos colocá-lo em qualquer mão. E com um pouco de prática, você pode fazer isso. Assim como diz Bob Ross. Você pode fazer isso. Você pode colocar qualquer coisa, você pode fazer qualquer coisa que quiser. Eu até chego até Bob. Bob sai comigo quando eu pinto. Ele é, na verdade, coberto de tinta ao longo dos anos, como uma pequena lágrima. Mas sim, ele é meu amigo. Ele sai comigo enquanto eu pinto. Ele me dá inspiração. Este é o seu mundo. Você é o criador. Se você puder fazer o que quiser nesta tela. Eu cresci assistindo Bob Ross. Então, veja como eles têm esse brilho lindo agora. Eu adoro isso. Ainda estamos meio que em nosso meio. Estão na metade do caminho. Eu não fiquei muito escuro, um pouco mais escuro do que eu queria. Eu não fiquei muito escuro e eu tenho isso. Eu não tirei nenhuma tinta. Vou tirar a tinta com uma toalha de papel, assim como fizemos com a borracha. Vou ficar um pouco mais escuro nessa área do primeiro plano. Por causa dessa área, acho que seria melhor deixá-la escura e adicionar um pouco mais de luz para a neve. Porque a neve é branca não significa que seja apenas tinta branca. Há camadas e camadas, assim como qualquer outra forma que você possa estar pintando. Ok, essa é uma boa base para o que vou fazer. Talvez eu possa fazer um pouco de escuridão aqui para essa ideia de vinheta. Só um pouquinho. E adorei que tudo esteja molhado. São espíritos minerais, então estará desenhando. Quando você terminar com esta pintura de base, ela terá secado um pouco o suficiente para ser pintada. Se você quiser, você pode fazer uma pausa. Agora é uma boa hora para ir. Faça uma caminhada. Tome uma xícara de café ou algo assim depois de terminar com isso e ele terá secado apenas o suficiente para pintar. Ainda estará molhado por causa dessa tinta a óleo. Mas, um pouco disso, se o acrílico estiver seco, coloque um ventilador nele, faça uma pausa e volte. Estará completamente seco. Faça isso um pouco mais escuro. Agora acho que estou ficando um pouco mais específico. Ainda não é porque o tronco da árvore e os galhos das árvores serão minhas trevas mais escuras. E eu já decidi isso. Ok, vamos começar a trabalhar nessa árvore. Eu posso fazer algo muito parecido. Leia isso antes. Vamos pegar meu azul, meu pincel grande. Eu só vou esculpir. Tudo se resume a aproximadamente se você precisar colocar sua grade de volta, pegue meu pequeno pincel. Aí está aquele ponto. Só para que eu possa me ajudar a medir a coisa. Aquele ainda está lá. Aquele está lá. Então, tudo bem, é útil medir isso. Então eu posso ver esses galhos vindo até aqui. Tem esse mais baixo. Eu vou fazer isso. É meio que um pedaço grande. Estou apertando os olhos. E eu entendo. Então, mesmo que isso seja, eu quero um pouco mais escuro, vou adicionar um pouco mais de Alizarina a essa mistura só para que não fique pura, fique muito azul. É muito parecido com azul doce. Podemos adicionar algumas cores mais sofisticadas posteriormente. Então, não é como um desenho infantil ou algo assim. Vou jogar esse garotinho lá agora. E aqui está, lembre-se de que encontramos a borda de onde essa árvore sai e ela sai mais ou menos ali. E então, como se fosse , talvez um pouco mais alto , de qualquer maneira. Então eu posso começar a colocar esses belos grandes, usar um belo pincel grande para isso, essa parte da pintura. Você usa um pincel muito pequeno muito cedo. Isso vai levar você o dia todo. se isso for se você quiser se torturar. Mas eu quero que a pintura saia. Eu quero que flua. Então eu uso um pincel maior e deixo, deixo ir. Está tudo bem. Então, um pouco mais escuro. Talvez eu esteja decidindo se vou apertar os olhos. Algumas dessas áreas não são tão escuras. Talvez sejam só porque há muitos pequenos galhos, pequenos galhos e outras coisas. Não é um grande pedaço gigante de tinta escura. Definitivamente está mais escuro aqui. E fica mais leve. E posso ser mais específico quando obtenho minha definição real da filial em funcionamento. Talvez eu possa colocar um pouco mais de vermelho, um pouco, um pouco mais de vermelho para esses galhos aqui. Vamos ver, até mesmo esta seção está começando a ter um pouco de brilho quente porque estou apenas adicionando um pouco mais de roxo. E também estou pintando sobre isso, esse ocre amarelo que eu já coloquei de lado. Meio que definindo as bordas disso. Ok, tem uma árvore aqui atrás que é, eu quase comecei, tipo, onde agora que é uma árvore diferente. Eu quero que isso seja diferente. Quero que seja adiado ainda mais, então não vou fazer muito com isso. Isso pode ser um pouco mais grosso aqui, e talvez eu tenha feito isso muito grosso aqui, mas podemos brincar com isso mais tarde. Ok. Agora estou vendo, bem, estou vendo, eu quero isso um pouco mais escuro. E isso continua. Vou pintar através da árvore e posso, posso desfocá-la mais tarde. Essa é apenas a primeira camada que pode ser tão específica quanto eu preciso obter no momento. Ok, vamos começar a tirar um pouco de tinta. Vou pegar uma toalha de papel velha comum dobrada e fazer um pequeno pincel com ela. Agora esse é meu dedo. Eu só vou mergulhá-lo em meus destilados minerais. Ou se você estiver usando água para acrílico e eu puder começar a tirar. Vou retirar toda essa área porque ela precisa ser muito leve. E se ficar sujo, novamente, assim como a borracha, eu a movo. Eu posso movê-lo e encontrar um local limpo. Ok. Em alguns minutos, vou ter que começar um novo vídeo porque eles só podem ter 20 minutos de duração para ela. Muitas dessas plataformas online. Então, tudo bem. Então, vamos retomar em um segundo. Estou observando o relógio. Eu quero, eu quero meio que delinear minha árvore e deixar uma serra muito dessa escuridão para a vinheta. Quero dizer, essa árvore chega um pouco mais longe e eu continuo enchendo, continuo encontrando um novo local limpo. Isso meio que vem aqui um pouco. Quantos estão sem pontos limpos? Você acabou de comprar um novo pedaço de papel toalha e não é grande coisa. Só desce um pouco mais. É como uma escultura. Você esculpe um pouco aqui e olha, esculpe um pouco mais. Você olha para ela e, lentamente, ela começa a se materializar. Vou dobrar isso e encontrar um novo lugar aqui. E, claro, suas mãos ficam sujas porque é isso que acontece na pintura. Vou encontrar a borda da minha árvore. E eu, eu sou, eu não estou realmente sendo muito específico, estou apenas improvisando. Eu poderia inventar muitos desses ramos de qualquer maneira. Não vou me sentar e copiar meticulosamente cada galho, a menos que eu realmente queira. Eu não preciso. Eu entendo a ideia geral. Então, agora temos uma boa noção da composição. Temos nosso desenho, que é a construção desta árvore aqui. Está colocado aqui. Temos nossas pequenas árvores ambientais I'm ao fundo e nosso filho está colocado aqui, então esse é o coração dele ou o desenhando, a cena é construída dessa maneira. Geralmente, nossa configuração de valor mais escura e nosso valor mais claro estarão aqui. Eu posso retirá-lo um pouco mais tarde. E algumas cores estão começando a ficar implícitas. Cores quentes aqui, cores mais frias lá. Então, só por causa desse vídeo, deixe-me parar e voltar e continuarei trabalhando nisso até obter uma boa pintura de base finalizada. Então, volte em 2 s. 4. Parte 2: Ok. Estamos de volta com mais de nossa pintura base em que estamos trabalhando aqui. Vou continuar o que estava fazendo aqui. Vou tentar tirar mais tinta só porque, quando adiciono minhas belas luzes brilhantes, não quero que elas se misturem com muita tinta por baixo. Então, eu tenho muito, muito pouca tinta aqui. Eu posso entrar um pouco mais com isso. Ok. Acho que eu poderia fazer um pouco mais aqui. Eu posso ser tão específico quanto eu quiser. Essa também é a parte em que posso mudar as coisas facilmente. Eu posso adicionar um pouco mais. não vou ser muito específico aqui, Ainda não vou ser muito específico aqui, porque é isso que vou fazer com minha tinta mais espessa adequada. Gradualmente, obtemos tinta mais espessa à medida que você adiciona mais camadas. Ok. Agora vamos começar a descobrir para onde algumas dessas filiais irão. Tem muita coisa acontecendo. Temos que projetar nossa árvore. Tem esse aqui. Eu tenho meu pequeno pincel aqui. Posso adicionar algumas coisas mais tarde, se eu quiser. Tem esse aqui. Mais uma vez, talvez eu possa inventar muito disso. Talvez eu não seja muito específico porque há muita coisa acontecendo aqui. Acho que quero escolher alguns dos meus principais jogadores gerais. Aqui estão alguns dos pontos brilhantes onde haverá tinta brilhante. Eu posso ir e esculpir um pouco. Na verdade, ainda não estou pintando galhos. Há dois aqui. Então, vou tirar um pouco de dor entre eles. E então teremos uma aparência mais criativa do que apenas um rabisco. Parece que parte dessa árvore realmente surge dessa maneira. E depois há essa outra árvore que sempre confunde esses galhos esquerdos com aquele no fundo. Se você quiser misturá-los, você pode. Você está convidado a fazê-los derreter e fazer o que quiser. Eu meio que quero que eles sejam um pouco mais separados. Assim, posso fazer com que minha única árvore principal se destaque mais em primeiro plano como se fosse sua própria árvore principal. Sim, muitos desses eu não preciso ser muito específico. Eu apenas aperto meus olhos e vejo as formas maiores que eu quero que queiramos tirar um pouco de tinta as formas maiores que eu quero que queiramos tirar um pouco de tinta desses velhos tremores e por todo o lugar. desses velhos tremores Está tudo bem. Eu entendi. Eu tenho que definir. Muito bom. Então, ocasionalmente, mergulhe a toalha de papel higiênico. Eu tenho um rolo de papel higiênico aqui atrás. Eu uso pequenos pedaços para pequenas coisas. Papel, toalha desta vez. Ocasionalmente, eu o mergulho novamente no espírito mineral e sinto um pouco mais de dor. Agora, se você estiver usando acrílico e sua tinta secar, tudo bem. Você pode usar um pouco de graxa de cotovelo. Eu sei que em vídeos anteriores eu disse que uma vez que sua tinta acrílica seca, você fica meio preso. Bem, você realmente tem um pouco mais de tempo do que pensa. Eu fiz algumas experiências. E você pode molhá-lo, molhar uma toalha de papel. E ele era um pouco de graxa de cotovelo e você pode tirar a tinta por um tempo. Uma vez que realmente seja difícil, você está pronto. Você não pode mais fazer isso. Mas por um tempo você pode. Ok. Há um pequeno lugar lá. Ok. Isso pode ser tudo que eu preciso fazer no momento. Vamos começar um pouco aqui. Para este pequeno arbusto. Agora você tem que ter cuidado. Estou acidentalmente colocando um pouco do meu ocre amarelo neste local e esse é um ponto muito azul. Então, eu não queria que fosse bonito, talvez estivesse captando alguma luz daqui, não do fim do mundo, mas veja isso ficar sujo e eu não quero borrar essa tinta de volta na cena em que trabalhei tanto para tirá-la. Então, tenha cuidado. Esteja ciente de onde toda a sua tinta está o tempo todo. Há tinta em seu pincel, na paleta, tinta em suas mãos. Portanto, esteja ciente disso. Ok. Há muitas outras coisas com folhas e outras coisas acontecendo aqui. Não preciso me preocupar com isso agora, se eu apertar os olhos, tem tudo isso, esse tipo de forma geral e tudo bem. Um pouco mais longe aqui. Tudo bem, parece muito bom. Pintura de base bonita, brilhante. Estou vendo minha pequena tela aqui. Eu olho para minha tela quando estou fazendo isso e isso me ajuda a ver a pintura novamente pela primeira vez. Veja pelo telefone e veja como fica. Olhe no espelho. Eu tenho um espelho atrás de mim. Eu me levanto e vou caminhar e várias vezes, às vezes a cada poucos minutos, e estou realmente lutando. Você verá a pintura novamente pela primeira vez. É quase como se seu cérebro se acostumasse com isso, que você não o visse mais tão bem. Então isso é muito útil. De qualquer forma, acabei de dar uma olhada no meu monitor e estou vendo, oh, esse brilho parece muito bom. Essa árvore. Eu realmente não o projetei ainda. Estou meio que bicando, enquanto estou falando aqui, enquanto estou falando aqui, tem até um pouco mais de vontade de colocar mais um. Ok, olha isso. 123 e eu tenho três pequenas formas divertidas. É como na linha dessa árvore. Então, eu tenho uma pequena pilha de terra ou algo assim ou **** ou eu não sei o que é, mas vamos fazer disso um pequeno arbusto. Portanto, temos três objetos. Isso é uma boa coisa de composição. Eu posso pegar um pouco mais do meu azul e preencher isso. Este é esse arbusto aqui. Sim, escolha de composição, três formas. Muito bom. Isso pode ser suficiente para uma boa pintura de base. Isso meio que saiu mais direto do que eu queria. Eu poderia, quando estou sentindo minha dor real, ainda posso mudar o ângulo disso ou você pode deixá-la completamente reta. Eu quero que seja um pouco mais de um tipo de sopa orgânica ou algo assim. Não estou muito preocupado com isso. No momento. Essa ainda é a primeira camada. Vamos adicionar mais camadas de tinta e você ainda pode construí-la, mudar, mudar e fazer o que quiser. O personagem para. Essa árvore é quase, quase tem um gesto. Se eu quisesse, olhe para a árvore. Sim, é meio correto com algumas coisas, mas eu meio que fiz isso inadvertidamente, mas eu meio que gosto, é meio que não gosto desse tipo de curva S. E eu meio que gosto disso. Alguns desses ramos, em particular, seguem essa curva. E eu acho que é um design muito bom. Então, não vai ser tão curvilíneo, mas tem um gesto e lhe dá uma personalidade, como uma pessoa quando ela se move, há gestos que percorrem os fóruns e não apenas desenhando com a persiana do meu cavalo pequenos galhos e outras coisas. Estou tentando ver todo o movimento da coisa toda. Mais ou menos como eu pensava sobre isso, esse terreno, o que temos de uma tentativa, uma qualidade impressionante. Porque é, isso faz com que seja um gesto. Isso faz com que toda a pintura se mova, se curva e fale. E é como poesia. Muitos desses, muitos desses galhos de árvores têm uma pequena curva. Eles estão lá. Vou dar a eles formas e traços mais angulares e adequados, mas alguns deles têm isso. É por isso que eu gosto, vou inventar muitos deles. Eu não vou me ater perfeitamente a essa foto. Um deles até aparece. Estou ficando muito complicado agora. Não quero complicar meu design inicial, que decidi que esse será meu design principal, ou seja, alguns desses outros. Mas, como eu adoro essa curva, curva, curva, e essas serão outras complementares. Então, ainda não vou nos confundir com eles. Ok, ótimo. Vou mostrar que você tem tempo neste vídeo. Acho que posso. Vou fazer isso em um vídeo separado apenas para que faça sentido do ponto de vista lógico. Como limpar sua paleta, como limpar seus pincéis. Porque eu descobri que muitas pessoas não aprendem isso. Estou feliz em mostrar a vocês muitos dos meus alunos. Eles não tinham ideia de como limpar o pincel e depois apenas pintavam com pincéis sujos e não precisavam esvaziar seus espíritos minerais estão pintando com tudo sujo. Ok, vamos trabalhar nisso. Este é um bom ponto se você precisar parar por dia ou qualquer outra coisa, pode secar agora e pode ser ótimo. Podemos voltar e ainda pintar nela molhada sobre molhada. E está totalmente bem. Mas esse é um bom ponto de parada se você precisar fazer isso apenas por si mesmo. De qualquer forma, voltaremos aqui em alguns minutos e limparemos tudo. E então eu vou colocar todas as minhas outras cores e vamos começar a trabalhar no resto desta peça. Então nos vemos de volta aqui em um segundo. 5. Pincéis de limpeza: Ok, vou fazer uma limpeza rápida antes de colocar mais tinta. Quando está coberto de tinta, fica difícil misturar tinta nova sem se transformar em lama. Então, podemos simplesmente considerar que isso é um raspador, como um raspador de tinta, ou você pode usar uma espátula. Vou raspar tudo isso F. Vamos limpar para que você possa começar do zero, limpá-lo com uma toalha de papel. Parecia manchas de tinta azul que estavam fluindo por toda parte. Limpe tudo isso, certifique-se de não enfiar acidentalmente um monte de tinta nas minhas lindas pilhas de tinta limpas. Ok. E então eu posso pegar uma das minhas toalhas de papel sujo diferentes e um pouco de álcool mineral. E eu posso entrar para pegar o resto disso. É quase como se você tivesse comido um pedaço de pão e estivesse limpando o prato depois de uma tigela de espaguete. Eles chamam isso de Scott Abeta em italiano. Sempre pensando em comida. Ok, então limpe-o. Bonito, bonito e limpo. Se você tiver várias outras cores misturadas com sua outra tinta, você pode usar uma espátula. Esta é uma espátula Bob Ross, mas é uma daquelas, como qualquer que seja o nome desse formato. E você pode raspar um pouco de tinta do fundo do seu. É por isso que quando eu pego tinta, eu a retiro do fundo da pilha. Eu não coloco o pincel bem em cima. Estou tentando não contaminar minhas outras cores. Ele meio que vem aqui e eu consigo tirar a tinta das laterais. É uma dor agradável, limpa e não contaminada. Então eu preciso de um pouco de azul ultramarino puro. Eu não entro lá e o encontro acidentalmente. Tem todas essas outras cores. E então a cor que eu misturei não é o que eu queria e é inesperada. Ok, tudo bem. Então pincéis, eu tenho uma dessas coisas chamada óleo de silicone. Há todo tipo de coisa. É uma banheira com algo no fundo para ajudá-lo a limpar o pincel. Então eu posso pegar vários pincéis de uma vez e colocá-los aqui. E eu posso simplesmente tocá-los suavemente para cima e para baixo, movendo-os em um círculo. Esse é um som de água suave para todas as pessoas de ASMR que gostam ouvir os sons de coisas raspando, comprimindo e qualquer outra coisa. Eu posso espremê-los nas laterais. Para essas coisas grandes e gigantes, elas ficam cheias de coisas. Eu tenho uma parede. Eu posso tirar minhas agressões e preencher o resto dessas coisas. E então eu posso pegar uma toalha de papel e simplesmente espremê-los. Pronto, agora eles estão limpos. Provavelmente não vou mais usá-los. qualquer forma, são principalmente para pinturas de baixo para mim. Mas digamos que você tenha um pincel adequado, como esse. mesma coisa. Isso, eu posso absorver, girar um pouco. Eu posso passar para cima e para baixo, meio que soar. E então eu posso vir aqui e espremê-lo. E se eu realmente quiser que seja limpo, posso continuar fazendo isso até que esteja limpo, até que eu o esprema e não saia mais cor. Às vezes, se os pincéis tiverem muita tinta, você pode fazer isso primeiro. Você pode vir aqui e espremer toda essa tinta antes de mergulhá-la aqui só para tirar toda a tinta. Portanto, não se preocupe, você não tem como lodo flutuando em seus espíritos minerais. E aí está. É assim que você limpa o pincel. E então diga que isso é agora, isso é muito sujo. Eu poderia mudar isso e simplesmente jogar isso em uma jarra, colocá-lo de lado, enchê-lo com algumas coisas novas, e então eu sou porque você não quer continuar pintando com álcool mineral sujo. Porque, eventualmente , os espíritos minerais ficam tão cheios de tinta. É essencialmente tinta fina e é apenas lama. E então você está tentando limpar seu pincel e vai até aqui e pinta e é só lama e tipo o que aconteceu? Porque isso é sujo, como se fosse apenas lodo, então vamos jogar isso fora. Qualquer jarra velha, mesmo que eu encontre uma que esteja vazia e reabra qualquer jarra velha, agite-a e simplesmente jogue-a dentro. Super fácil. E então eu posso deixar isso de lado e depois colocar a tampa. E depois de alguns dias, toda a tinta ficará no fundo e eu posso reutilizar esse pouco de álcool mineral, para que não se perca. E depois eu lavo minha jarra, vou enchê-la novamente. Minha jarra está lá embaixo. Vou entrar em um segundo, mas sim, vamos preencher isso e vamos colocar todas as minhas outras cores. E voltaremos para a próxima etapa desta pintura, que será o céu. Vamos trabalhar de trás para frente para pegar essa coisa, ir até nós. Então isso virá em apenas alguns segundos. Então, faça uma pausa e nos vemos de volta aqui em alguns minutos. 6. Continuando a pintura, céu: Estamos de volta com todas as nossas tintas. Certifique-se de que entendi isso aqui. Sim, eu tenho toda a minha pintura configurada. Vou examiná-los. Titânio branco, uma bela pilha grande do que você provavelmente usa no máximo. Nós temos. Eu uso cádmio amarelo limão. É um pouco mais frio do que amarelo cádmio puro ocre amarelo-limão. Laranja de cádmio. Isso é um óxido marrom transparente, ou você pode usar Van **** marrom ou qualquer outra coisa, ou é um pouco mais quente do que um guarda-chuva ou algo assim. Mas você pode usar o marrom escuro que quiser. Este é apenas um cartão vermelho, provavelmente não vou usar muito disso, então eu realmente não tenho muito lá. Ou em vermelho. Um pouco de dioxazina, roxo, roxo escuro de algum tipo. Este é o nosso azul ultramarino, ultramarino. Isso é azul Thaler. Eu tirei muitos dos meus azuis e verdes porque é muito azul, verde e roxo. Essas são todas as estrelas da pintura de hoje. Essas são algumas cores misturadas que nos ajudarão a suavizar essas cores e não deixá-las muito brilhantes, ousadas e chamativas. Mas, na maioria das vezes, estamos fazendo essas cores legais. Azul ftalo, eu tenho verde viridiano e amarelo, verde. Então, tudo isso já, e eu tenho um pouco de médium. Às vezes, uso o gel Galerkin solar como meio. Às vezes, porque eu gosto, às vezes quero que seja grosso como a tinta. Você também pode usar óleo de linhaça, qualquer coisa que seja um óleo, um meio Se precisar diluir a tinta, queremos começar a diluir menos nossa tinta com álcool mineral. Porque estamos adicionando mais camadas de tinta e queremos que a tinta seja mais espessa e tenha mais óleo para que todas sequem ao mesmo tempo. Usando acrílico. Isso realmente não importa porque já está seco. Mas no óleo, temos que pensar nessas camadas de tinta. Pincéis que vou usar atualmente. Eu uso como um apartamento comprido. São do tamanho seis. É meio que nem muito grande, nem muito pequeno. Eu poderia usar um maior, mas não me importo de ter muitas coisas pequenas acontecendo aqui. Talvez eu use um pincel grande para algumas dessas coisas mais tarde. Veremos que tenho tamanhos maiores, mas vamos começar com esses, tudo bem. Então, vamos direto ao assunto. Vou começar com meu filho e meio que trabalhar externamente e veremos aonde vamos. Talvez eu faça esse céu, talvez eu vá, ainda não tenho certeza. Eu só vou descobrir onde meu filho está. Às vezes, Mike tem uma pequena mancha lá. Sim, é por isso que eu gostei. A foto diz aqui, estou movendo a minha um pouco. Talvez seja até um pouco mais alto do que na foto também. Tudo bem. Vou dizer que isso é puro titânio branco. Provavelmente não vou ter provavelmente será apenas um gradiente de cor. Você não vai notar essa bola de, ei, olha, aí está o sol, é apenas essa área radiante de cor. Então eu posso preencher isso um pouco. Vou começar a irradiar um pouco de limão. E quando estou fazendo minha pintura, estou misturando. Eu tenho minha tinta pronta para usar e posso simplesmente raspar um pouco de tinta na ponta do pincel, quase como se eu estivesse pegando. Então você tem uma boa batida de tinta na ponta. E eu poderia colocar isso em, digamos, colocá-lo lá e boom, uma bela pincelada que parece estar um pouco quente na câmera. Mas é um pouco, é um pouco brilhante. Quando eu entrar em algumas cores não totalmente brilhantes, você começará a ver mais traços individuais. Mas a câmera geralmente tem dificuldade em captar todas as faixas de cores, diferentes das que seus olhos podem ver. Então, basicamente, isso é analogia meio boa, pois quando você olha para uma fotografia, ela não vai ter todos os mesmos valores que você viu pessoalmente ou de quem tirou a foto. Eles sempre dizem que a câmera mente. Bem, essa é uma maneira muito estranha de dizer que a câmera não é tão precisa quanto seus próprios olhos. Portanto, não tome isso, não tome isso como garantido. Seus olhos podem ver melhor do que qualquer câmera na Terra. Por enquanto. De qualquer forma, talvez eu comece a trabalhar até aqui. Por que não? Só pelo céu? Eu não sei. Vai começar. Ainda há algum tipo de Pinky acontecendo aqui. Se eu jogar um pouco de laranja em um pouco de branco, isso meio que a empurra para um rosa. Porque o engraçado do branco é que ele é considerado azul. Porque o que ele faz funcionalmente, ele resfria qualquer cor ao usá-lo. É quase como adicionar azul a ele. Sim, isso o ilumina. Mas também é como adicionar um pouco mais de azul. Portanto, lembre-se disso quando quiser clarear uma cor. Se você simplesmente adicionar branco a ele, você vai mudar a tonalidade. Além disso. Isso não apenas tornará o valor mais claro, mas também mudará a cor. Isso o empurra mais para o lado, como adicionar azul a ele. Então, tenha isso em mente. Tem muita coisa super quente acontecendo aqui, acho que enquanto eu tenho um pouco de laranja aqui, eu vou tentar. Há um belo laranja pesado e um pouco de amarelo aqui, exatamente onde esse filho está. Isso se dissipa muito rapidamente. Existe. Parece que há uma pequena cordilheira lá atrás. Eu não percebi isso. Nós os obteremos. Eu não sei. Devo fazer isso agora? Acho que por que não? Eu posso simplesmente vir e fazer as coisas que estão dentro de mim. Cuidado. Eu quase gostaria de manter meu amarelo, certo? Nessa gradação, quase coloquei o laranja e quase perdi meu gradiente de cor aqui. Onde você muda gradualmente a cor do pincel à medida que se move pela tela? Sim, parece fazer aquela pequena cordilheira. Talvez seja necessário um pouco desse pouco de apenas algumas dessas outras cores mais frias. E isso meio que desaparece, certo? Quando chegamos ao Sol, o que é legal. Eu meio que inventei essa forma. É quase o que isso é. Muito gentil. E então eu vou ver que é aqui que estamos usando outras ajudas manuais. Eu vou vir desse lado. E então a árvore está ali. Então, a árvore vai encobrir um pouco disso. Tudo bem. Linda cordilheira minúscula. Eu posso suavizar isso um pouco e voltar com meu pincel e misturar algumas dessas bordas. Havia muitas bordas afiadas. Aquela linda montanha chegando, o sol nascendo sobre as montanhas. Havia apenas algumas pinceladas e algumas formas simples. Eu não fiquei nem um pouco escuro com aquelas montanhas porque elas estão muito distantes. Existe algo chamado perspectiva aérea, que significa que quanto mais as coisas estão longe de você, há mais ar entre você e o objeto. Então, esses objetos estão mais próximos do céu, então eles começarão a se parecer com a cor e o valor do céu. Essas montanhas estão muito, muito distantes. Eles são muito mais leves do que qualquer outra coisa que esteja mais perto deles. Se caminhássemos por uma hora e chegássemos às montanhas, seria muito mais escuro para nossos olhos. Por causa da perspectiva aérea, se os objetos estiverem mais próximos, eles parecerão mais escuros. Parece que há algum tipo de coisa atmosférica que acabei de misturar. Acabei de adicionar um pouco mais de branco a tudo isso e um pouco mais de azul. E eu estou, sim, parece que isso meio que se desgasta um pouco lá. À medida que se afasta do sol. Vamos separar essa cena em duas camadas diferentes. Vamos lá. Ok, isso é uma espécie de montanha, a camada, e eu vou misturar um pouco disso. Quero que essas montanhas sejam lisas para que pareçam distantes e que haja árvores aparecendo na frente delas mais tarde. Tudo bem, agora por que eu não continuo? Há um ponto brilhante aqui, um ponto difícil onde isso é laranja, mas está se transformando em um verde amarelado. E essa é uma gradação difícil , pois a luz escurece muito rapidamente. Esse é um local desafiador. Vamos apenas adicionar. Vou acrescentar que talvez experimentemos um pouco de ftalo verde. Está tudo bem. Você sabe, você não pensaria que há verde e eu não sei se isso era nascer ou pôr do sol. Eu pedi emprestada essa foto de um amigo. Mas sempre que o sol faz essas coisas lindas e dramáticas, você ficaria surpreso com o quanto verde realmente existe na cena. E eu vou continuar assim. Tudo bem, agora vou adicionar muito mais branco e um pouco de verde, mais branco. Ainda não vi o pincel, porque estou mudando suavemente os valores, as cores. Portanto, não estou fazendo nada drástico com ele, então não preciso lavá-lo ainda. Estou meio que usando o mesmo pincel para atravessar lentamente a tela. Voltaremos e faremos essa área mais escura mais tarde. Ainda estou usando apenas ftalo verde e branco. Branco. Tire sarro da maneira como eu digo essa palavra. E ainda há algumas coisas alaranjadas acontecendo aqui e ali. Mas eu meio que vou definir as bordas e a maioria das raspagens, pegando essa tinta, definindo as bordas de onde esse tipo de brilho acontece. Isso está ficando muito escuro. Tudo bem. Eu posso tirar isso e colocar aqui, voltar e adicionar um pouco mais de branco, talvez um pouco dessa cor laranja. Uma coisa que adoro na tinta a óleo é que a tinta na paleta ainda está molhada. Eu posso voltar e pular e pegar um pouco dessa cor em qualquer ponto que eu quiser. E ainda está lá com acrílico. Eu descobri que ele simplesmente seca muito rápido. É muito, muito difícil continuar e reutilizar sua própria cor. Estou constantemente remixando cores. Eu usei acrílico para algumas aplicações, mas qualquer tipo de renderização sutil como essa simplesmente não funciona para mim. Mas se funcionar para você, ótimo. Outra coisa em que pensar, quando estou adicionando uma pincelada, estou apenas escovando uma vez. Parece que estou fazendo vários, talvez em uma área similar. Mas você quer que essas pinceladas sejam realmente visíveis. Você quase quer poder contá-los . No final da pintura. Alguém me disse, se você tivesse que pagar $1 a alguém por cada pincelada que colocasse nesta tela. Como isso mudaria sua pintura? E essa é uma ótima pergunta. Você pintaria de forma muito diferente. Era tipo $1, $2, $3, tipo Oh meu Deus, $4, $5. Esse pequeno segundo me custou 5 dólares. Bem, vamos, vamos ter um pouco mais de economia de pincelada. Esse termo realmente faz sentido em mais de uma maneira. Agora, esse é um termo para descrever seu uso de pinceladas. Quão eficiente você é com sua pincelada e quantos traços são necessários para concluir uma pintura. E não é que alguém esteja contando um jogo ou algo assim, mas Deus, fica ótimo quando você tem apenas algumas pinceladas muito bem elaboradas e no lugar certo. Parece muito bom. Então, apenas algo para ter em mente. Economia da pincelada. Tente estar ciente de que seu impressionismo tem a ver com pinceladas. Pela primeira vez, esses caras na história não estavam tentando polir suas pinturas e fazê-las parecer perfeitas, lisas e parecidas com vidro. Enfadonhos e tentavam ser perfeitamente realistas e quase fotorrealistas, mas eles ainda não existiam. Quase não consegui. Mas eles estavam tentando celebrar a pincelada. Então é isso que estamos fazendo aqui. Estamos celebrando a pincelada. Portanto, esteja atento aos golpes que você está fazendo. E também quando você está trabalhando com tinta a óleo, você está trabalhando molhado sobre molhado assim. assim que esses caras, esses primeiros pintores impressionistas , fizeram isso pela primeira vez. Em vez de fazer uma pintura em estúdio durante as semanas em que saímos para o campo e nos sentamos em frente a essa árvore , nos libertamos até a morte e pintamos essa linda árvore no local. A pintura deles é molhada sobre molhada, o que significa que toda vez que você coloca tinta na tela, ela vai nessa ordem. Na primeira vez que você faz isso, você adiciona tinta. Na próxima vez que você atingir o mesmo ponto, você misturará a tinta com a cor abaixo dela. Na próxima vez que você estiver no mesmo local, ele continuará misturando e começará a remover um pouco de tinta. Então, se você ficar sentado lá em Peck em uma área, vai ser uma bagunça confusa. Então, é disciplina. Isso mantém você prestando atenção e consciência. Na verdade, ele coloca a tinta corretamente na superfície da tela para que fique bonita. Você pode voltar mais tarde e olhar e ver, uau, olha aquela pincelada legal e aquela grande bolha de tinta. E eu adoro essa qualidade de uma pintura. Portanto, preste atenção nisso o tempo todo. Faça disso um hábito. Às vezes parece que estou meio que indo, mas cada um deles é um movimento calculado que estou fazendo. Talvez eu esteja apenas um pouco mais rápido do que você está acostumado. Estou meio que contornando essa árvore aqui. Há muitos pequenos derrames. Às vezes, talvez você pegue um pincel grande e possa fazer apenas algumas pinceladas grandes. Eu tenho alguns maiores com os quais podemos jogar. Eventualmente, quero que pareça um pouco mais preciso e pareça uma árvore e não apenas uma pilha de tinta. Portanto, não me importo de usar. Estou usando um pincel menor porque há alguns tipos menores de seções nas quais estou trabalhando aqui. Podemos pegar um pincel maior mais tarde e brincar com isso. Porque você, para algumas dessas coisas , são apenas muitas formas grandes com pequenas formas lá dentro. Observe que estou puxando a tinta da parte inferior, lateral inferior da pilha de tinta para não contaminar minha pilha de tinta com a cor que ela esteja no pincel naquele momento. Minhas cores, a pilha azul permanece limpa. Então, eles sabem exatamente qual cor eu estou usando toda vez. E olha, estou fazendo, estou sempre apertando os olhos. Às vezes, estou usando a alça suspensa do pincel. Às vezes eu estou usando a roupa íntima normal. Se eu precisar de um certo estilo de pincelada, você pode experimentar, brincar com eles e ver do que gosta. E há cenários diferentes em que eles funcionam de forma diferente. Ok. Parece que talvez eu volte em um segundo e trabalhe em algumas dessas áreas de vinheta escura. Nem Yeti, nem uma vinheta, nem o Abominável Homem das Neves. Tudo isso seria um lugar apropriado para vê-lo aparecer. Esse tipo de área de vinheta. Podemos preencher isso, vamos usar um pincel maior para isso. E então vamos começar. Então, quando terminarmos o céu, a próxima coisa a seguir seria que havia uma pequena quantidade e fizemos isso. Há um pouquinho de um aqui. Talvez eu possa indicar isso muito rapidamente. Eu poderia rastreá-lo, meio que fazer com que continue. Vamos, vamos adicionar isso bem rápido. Vlan, o fundo disso. Então, vai embora. Então, é um tipo de coisa nebulosa. Sim. Apenas um pequeno indício de uma montanha. Talvez eu acrescente um pouco mais de luz para defini-lo. Lá vamos nós. Um pequeno indício de uma cordilheira e da distância até lá. Legal. Tudo bem, voltaremos em um segundo, terminaremos o céu e seguiremos em frente a partir daí. Então, nos vemos de volta aqui em alguns minutos. 7. Continuando a pintura, céu e árvores distantes: Ok, estamos de volta com nosso céu aqui. Eu vou continuar. usar alguns dos mesmos pincéis. Certo, essas são apenas críticas ou versões mais antigas que eu já vi em dias melhores, mas às vezes são boas para coisas grandes e cheias de pincéis. Vamos ver o que podemos fazer aqui. Talvez eu vá embora, eu vá para os cantos mais escuros deles. Está decentemente escuro. Gosto de uma vinheta pesada. Às vezes. Vou ver o que posso fazer com isso. Talvez eu queira um pouco mais de azul ftalo. Na verdade, eu quero que este seja um azul um pouco mais forte. Vamos trazer isso à tona e eu posso. Vou fazer a mesma coisa aqui. Mas vou tornar isso um pouco mais ultramarino. Veja um pincel maior. Ele pode fazer coisas difíceis com ele. Eu realmente não me importo deixar esse pincel bonito e bonito. Porque é para situações como essa em que eu só preciso de coisas grandes. Às vezes eu o esfrego e faço coisas que farei aqui com as árvores mais tarde. Às vezes, se estou com pressa, posso pegar um desses pincéis grandes e velhos. Então, quando ficarem assim, salve-os, não os jogue lá fora. Eles são muito úteis. Vamos limpar isso um pouco. Volte com um pouco, digamos amarelo, verde. Estou tentando fazer uma gradação aqui. Ok, vamos voltar. Este era meu lindo pincel. Vou tentar misturar o que acabei de fazer lá. Mas em nosso exemplo, um tipo diferente de pincéis e uma abordagem que você pode adotar para pintar uma seção. Digamos que fiz toda essa passagem em apenas alguns traços? E agora vou tentar voltar e misturá-los um pouco. Então, as transições são um pouco mais suaves. E meus traços, estou tentando variá-los. Uma sensação um pouco mais aleatória. Às vezes, eles fazem uma grande. Às vezes eu sigo direções diferentes. Vou voltar e ver se tenho todos os pincéis na minha outra mão. E eu vou escolher os que eu quero e vir aqui e pintar. Então eu posso colocá-los de volta. Eu tenho vários pincéis. Não sei, ainda não limpei um pincel porque tenho um monte desses. Eu posso simplesmente continuar. Então esse é um Arsenal divertido. Tenha mais pincéis à sua disposição. E faça isso ir e voltar até que chegue ao lugar que eu gosto. Não é muito suave. Eu gosto que seja um pouco, é um pouco pincelado. Adoro pinceladas. Não estou tentando esconder o ator. Isso é uma pintura. Tem tinta nela. Não estou necessariamente usando pilhas de tinta. Às vezes eu preciso de um pedaço grande e grosso, mas não estou necessariamente usando o suficiente. Estou usando uma boa quantidade de tinta onde há alguma. Não estou usando uma quantidade miserável de tinta de Myers. Não estou preocupado com Oh, eu não quero usar muita tinta porque a dor é cara e é, mas você a comprou por um motivo, então use-a. Mas eu não tenho muito disso lá. Acho difícil trabalhar com isso porque estou adicionando camadas e camadas na parte superior. E é muita tinta. É difícil adicionar camadas em cima disso. Então, tentei fazer uma boa quantidade moderada para pintar sobre ela e misturá-la. É viável quando há tanta tinta que você nem consegue trabalhar. Você está apenas na ponta dos pés em cima dessas enormes quantidades de dor. É difícil. No final, você pode colocar mais e mais tinta. Isso é o que eu mencionei anteriormente. Quanto mais camadas de tinta você tiver, você adiciona mais óleo a elas e elas também ficam mais espessas. Além disso, a tinta espessa traz as coisas para o primeiro plano. Tem uma textura e reflete a luz de forma diferente. Se eu colocar pedaços gigantes de tinta no céu e colocar tinta fina na árvore. Seria uma estranha inversão do primeiro plano e do plano de fundo, o que, ei, essa é uma nova técnica com a qual você quer jogar, mas de propósito. Não faça isso por acidente. Ok, essa é uma atualização muito divertida. O legal da cor aqui é que você pode ver esse tom de verde super brilhante e intenso entre o branco do céu e essa área escura de vinheta. Quando as cores fazem a transição, há sempre uma terceira cor intermediária que geralmente é muito mais brilhante ou mais intensa, mais saturada do que você pensa. Não misture apenas duas cores e pronto. Claro que a borda pode estar certa, mas a cor precisa ter uma terceira cor lá dentro. Veremos isso mais à medida que entrarmos nessa coisa. Ok? Sim, eu gosto disso. Estou olhando para a minha tela, que sou eu olhando para o espelho, ou me levanto e olho no espelho e vejo como é. Algo surgirá para você, como: Oh, eu não percebi que fiz isso até que você veja ao contrário ou olhe pelo telefone. Isso apenas lhe dá uma perspectiva diferente e ajuda você a vê-la de forma diferente. Assim como fazer uma pausa, você volta tipo, oh uau, eu tenho que consertar isso. Estou feliz por ter me afastado por um segundo. Isso acontece o tempo todo. Então, faça isso com frequência. Sempre que alguém tem um espelho aqui e depois um espelho atrás de si, para que possa simplesmente olhar para o canto e ficar constantemente olhando no espelho. Eu só me levanto porque preciso me mover de qualquer maneira. Então eu olho para o espelho atrás de mim. Super útil. E eu adoro que isso seja tinta a óleo. Eu posso voltar aqui e suavizar a ponta de uma pincelada. Se algo estiver muito nítido, posso entrar e desfocá-lo um pouco. Eu não faço isso com todos eles porque quero que alguns deles sejam visíveis, mas alguns deles, se isso me incomoda , tipo uau, isso é demais. Vou entrar na cabine e não gosto de fluidos. Então, acrílico, você tem um pouco mais de dificuldade. A tinta está seca e você precisa misturá-la novamente e colocá-la por cima. Isso é bom. Apenas mais um passo, outra coisa a considerar. Bem, vamos começar a avançar um pouco. Com isso, com essa árvore, há muita complexidade nos galhos. Talvez tenhamos que ir e voltar entre o céu e a árvore, vamos deixar isso até o fim. Eu quero fazer essa camada, agora, essa camada de árvores aqui. Às vezes você tem que parar, olhar e pensar. Acho que quero mais roxos porque esse conjunto dessa seção do sol tem muito mais amarelos e vermelhos. Então, vou manter esses vermelhos mais presentes aqui. E quando chego aqui, acho que quero que seja mais azul e tenha menos vermelho. Então, vamos começar a trabalhar nisso. Talvez eu possa começar a usar, vou colocar essa escova no pé e usar, usar minhas grandes e malucas. Talvez eu continue com isso. Este é um lindo azul. Ainda não preciso de um pincel novo. Observe também o que eu quero misturar com uma nova cor. Estou optando por um purê agora. Procure minha paleta da maneira como elas estão organizadas. É como uma roda de cores, como quando você está na escola, você sabe que o arco-íris que gira em um círculo é uma roda de cores. E fica amarelo, vermelho e azul, e meio que gira. Bem, o que eu quero misturar, vou tentar manter as cores nessa vizinhança. Mantenha as cores nessa área, no paladar, isso só as organiza melhor. Se eu estou procurando por uma cor, eu nunca estou procurando por uma cor. Eu sei onde estão todos porque isso os mantém no mesmo lugar. E eu os misturo no mesmo lugar. Tudo bem. Agora que penso nisso, essa parte da árvore é realmente laranja. Deixe-me pegar outro pincel aqui. Vou pegar uma das minhas outras misturas crocantes. Há um roxo muito alaranjado e amarelado que está acontecendo aqui. E eu não quero perder isso por ter muito azul nela. É um pouco mais escuro porque está um pouco mais em primeiro plano, mas é como se estivesse bem na frente dessa árvore, em frente ao sol. Um pouco mais escuro. Talvez eu dê um toque de marrom. Bem na frente do sol. É como cegar. Então você quase não vê isso. É como se desaparecesse. Então, talvez aqui esteja apenas um pouco de amarelo. É como se o sol brilhando nesse único ponto. Ok. Eu quero essa cor agora. Claro. Por que não colocar um pouco de vermelho lá? Isso é um pouco escuro demais. Um pouco de luz. Talvez eu ainda queira um pouco mais dessa laranja. Sim. Há uma camada. E então eu quero tornar essa camada meio distinta. Na foto, não é muito, mas eu quero, estou redesenhando isso do jeito que eu quero. Eu quero essa camada um pouco mais distinta. Então, estou meio que indo e voltando para o meu pincel laranja e meu pincel roxo. Posso adicionar um pouco de troncos de árvores e outras coisas aqui mais tarde. Tudo bem, agora eu acho que está ficando azul corretamente. Novamente, estou apertando os olhos o tempo todo. Agora é aqui que minhas outras árvores batem na frente e elas meio que se conectam aqui. Isso é o máximo que eu preciso chegar. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de uma auréola de algumas dessas laranjas amareladas brilhantes. Eu quero um pouco mais de amarelo aqui. Vamos pegar um pouco de laranja e jogar isso lá. Lá vamos nós. Um pouco demais lá. E, novamente, eu posso simplesmente borrar as coisas com meu dedo, se eu quiser. Este é outro pincel. Ele remove principalmente tinta e misturas. Mas você pode usá-lo apenas como outra ferramenta. Isso é ótimo. São árvores ardentes bem em frente ao sol. Parece que faz você quase apertar os olhos. É tão brilhante que você mal consegue olhar para ele. Ok, então há essa camada. E você sabe o que, aqui, há esse tipo de forma de V. Vou adicionar um pouco de branco. Veja o que eu faço aqui. Eu posso fazer isso outra camada de árvores. Vou adicionar uma qualidade nebulosa ao final disso. E então eu vou adicionar essas árvores na frente delas. E então isso será uma camada de montanhas, uma camada de árvores. A segunda camada de árvores virá aqui. Muito bom. Parece que aqui, eu poderia fazer algo parecido um pouco. Há algumas árvores por aqui. Eu quero isso um pouco mais escuro. Eu não quero cobrir minhas montanhas até o topo. Eu quero que eles ainda estejam visíveis. Então, há uma pequena camada extra sutil de coisas acontecendo aqui. Na verdade, estou usando esse formato desse pincel maluco para me ajudar a esmagar alguns detalhes dessas árvores. Nada que você possa ver tão longe. Mas estou usando isso. Estou deixando o pincel fazer o trabalho por mim. Usando apenas algumas pinceladas habilmente colocadas. Posso sugerir muitos detalhes. Deixar que todas as pequenas cerdas façam pequenos truques aqui e ali de agulhas ou quem sabe o quê? Que eu poderia passar uma hora com um pincel pequeno. Você sempre usa o maior pincel possível naquele momento. Essa é uma boa, uma boa maneira de dizer isso. Aqui é onde estão as outras árvores aqui atrás. Ok? Já que estou aqui, vamos adicionar algumas coisas mais escuras. Agora. Há um pouco de Enos roxo acontecendo aqui. Eu vou até mesmo fazer um pouco de marrom. Então, está um pouco acinzentado para não ficar muito colorido. E então eu vou adicionar outra camada na frente dessas árvores. Lá vamos nós. Então, muito disso aqui, honestamente, vou fazer dela uma forma única e macia e depois adicionar alguns galhos nela e ela parecerá um grupo de árvores. Então, vamos trabalhar nisso. Agora. Onde eu estou? Eu já estou aqui. Vamos continuar. Vamos fazer alguns desses roxos e azuis e outras coisas. Pode estar ficando mais escuro. Ainda não estou sendo muito discriminante sobre esse formato. Estou apenas preenchendo isso. Estou deixando um pouco desse roxo. Essa foi a nossa base, deixar isso transparecer em alguns lugares que não estou tentando encobrir tudo. A base está lá e aquelas cores que aparecerão suas camadas e pequenos pedaços onde você não cobriu, farão com que ocorram pequenas vibrações de cores que você nem pretendia necessariamente. Ok, vou pegar outra escova de karatê aqui. E atrás da minha árvore , começa a ficar muito escuro no canto, aqui fica mais claro atrás da árvore, que é muito bom porque realmente nos destaca. Então, vou começar a fazer isso agora. Essa é uma cor muito intensa e é muito verde. Talvez eu quisesse um pouco mais de roxo. Como eu disse, quero tentar fazer com que essas árvores distantes estejam mais na faixa roxa. Eu posso tornar minha árvore de primeiro plano talvez um pouco mais azul escura, e isso poderia destacá-la muito bem. Estou tendo um contraste de cores próximas umas das outras. Vamos ver como isso funciona. E eu posso misturá-los o quanto eles quiserem até que fique uma coisa boa e suave. Se eu quiser. Aí vem esse arbusto no chão. Lá. Vamos continuar. Vou pintar isso diretamente porque não há galhos suficientes aqui com que realmente me preocupar. Posso acrescentar isso mais tarde. Talvez um pouco de roxo só para se divertir, vê e ouve sobre onde esse cara aparece novamente. Em algum lugar aqui. Eu posso até esmagar. Você pode fazer todos os tipos de formas e técnicas diferentes. É por isso que, para algumas dessas coisas, eu gosto de usar pincéis. Eu não me importo porque se eles ficarem cobertos tinta e arruinados, por assim dizer, eu não me importo. Então eu os guardo, os salvo, não os jogo lá fora. Muito útil. Estou pintando algumas dessas indicações iniciais de pintura subjacente dessas árvores, os galhos. Quero dizer, está tudo bem. Estou olhando para a minha tela. Estou vendo que talvez sejam um pouco uniformes demais. Talvez eu quisesse vir e misturar alguns desses. Talvez eu possa ficar com o lado do pincel. Eu posso raspar assim. Isso é meio divertido. Como um DJ agora. Um pouco demais. E eu posso voltar e destruí-lo. Ótimas coisas que você pode fazer, brincar com a tinta e vamos ver o que ela faz. Não se trata apenas de misturar uma cor e fazer uma pincelada. Essa ferramenta pode fazer muitas outras ferramentas para pegar uma toalha de papel e esmagá-la. Como se houvesse muitas coisas que você pode fazer quando precisa de precisão. Claro. Você tem que pegar uma boa ferramenta precisa e fazer as coisas. Mas às vezes, antes da precisão, vem a abstração. E isso é muito divertido. Talvez haja até uma pequena laranja aqui atrás. Eu não sei. Essas cores inesperadas são como uma pequena aventura divertida. Ele não os viu chegando. Aquela laranja está lá atrás? De onde veio isso? Como ele fez isso funcionar? Aqui está, posso começar a enfatizar meu pequeno gesto que fiz. Talvez em vez de laranja, eu queira mais rosa. Na verdade, isso é demais. Tudo bem. Limpe um pouco. Aquele gesto da árvore meio que se curvando. Talvez eu vá me aprofundar um pouco mais nisso e fazer com que a curva S se destaque um pouco mais. E veja tudo isso aqui. Todos esses pequenos pedaços de branco e tudo mais. Vou deixá-los. Talvez eu coloque mais algumas aqui porque há todos os tipos de árvores e outras coisas acontecendo lá atrás e um pouco de luz entrando e todo tipo de coisa. Então, deixe-os se divertir. Deixe-os deixá-los lá. Não tenha medo de deixar a pincelada. Ok, aqui está uma árvore aqui atrás. Talvez eu comece a pintar ao redor desta árvore. Ok, este vídeo tem cerca de 20 minutos, então vamos pausá-lo por apenas um segundo e voltaremos e continuaremos nesta seção aqui. Então, eu vejo aqui de volta. 8. Continuando a pintura, árvores distantes: Ok, e vamos continuar com esta seção aqui. Eu estava mencionando que há uma pequena seção de árvores aqui que eu quero pintar. Quando eu saio daquela área escura. E esses vêm até aqui. Sim. É muito difícil dizer o que é tudo isso. Há todos os tipos de árvores, galhos e outras coisas. Bem, basta apertar os olhos e olhar, isso é o que é agora. É isso. É uma forma de azul púrpura, algo que não é realmente tão importante. Podemos adicionar mais algumas coisas nítidas na parte posterior e, de repente, parecerá um grande banco de árvores. Você tinha algumas filiais lá. E antes que você perceba, kaboom. Eu sempre digo que do abstrato vem a forma. é um pequeno conceito Pensei que é um pequeno conceito que ajuda a descrever para alguns às vezes, o processo que acontece quando você simplifica uma forma em sua versão mais abstrata. E então você adiciona alguns detalhes e repente, parece exatamente o que você quer e fica tipo, Uau, como isso aconteceu? Faça a versão abstrata e adicione um pouco de forma a ela. E aí está. Parece que alguns deles continuam aqui. Estou apenas usando qualquer tipo de rosa, roxo e azul que tenho na minha frente. Eles meio que se tornam um pouco a árvore. Eles realmente se misturaram lá. Isso é bom. Eu quero ficar neste lugar aqui. Isso é entender, isso não é ver todas as minhas cores aqui. Eu não tenho nada aqui porque eu realmente não fazia muitos amarelos e azuis, amarelos e laranjas e outras coisas. Só um pouquinho no começo. Mas, por outro lado, gosto principalmente das cores mais frias. Tudo bem, aqui está essa segunda camada de árvore que eu decidi adicionar. Vamos fazer isso um pouco mais. Vamos ver, eu estou quebrando e fazendo uma forma com isso, esse pincel ou forma orgânica que está acontecendo. E agora estou me afastando um pouco da minha referência. Minha referência não é exatamente se isso está acontecendo. Isso é bom. Estou escolhendo um caminho diferente que conta uma história que decidi que queria contar. Talvez isso amoleça e se torne parte dessa área. Agora eu ainda não tenho alguns bancos extras para árvores que simplesmente surgiram do nada. De onde veio isso? Eu continuo isso de baixo, adicionei um pouco de cor clara aqui embaixo, e quase parece que perdi um pouco de branco. Pode diminuir o valor de em uma separação entre eles. Olhe para as montanhas distantes quando estiver dirigindo para algum lugar ou qualquer outra coisa em sua cidade ou árvores distantes ou algo assim, ou até mesmo em um prédio que esteja longe. Muitas vezes, você verá que a parte superior é nítida e a parte inferior se perde em uma atmosfera. Assim, você pode usar esse efeito a seu favor. Eu fiz isso por aqui das montanhas. Borda superior pequena e nítida. E então fica um pouco mais claro antes que a próxima borda nítida da próxima coisa à sua frente apareça. Ótimo dispositivo para mostrar camadas de coisas voltando para a distância. Eu fiz isso aqui também. pequena linha nítida para as montanhas. Um toque nítido, um pouco aqui. É muito macio. E aqui está outra nítida, um pouco mais escura, fica um pouco mais clara, outra nítida e um pouco mais escura. E então Jiekun mostra as coisas avançando progressivamente em sua direção na paisagem. Técnica super ótima, ótimo dispositivo para isso. Eu vou trocar e vir aqui e fazer mais algumas dessas coisas aqui. Acho que sou, novamente, meio estonteante e sombrio. Fica um pouco mais leve. Tem folhas e outras coisas lá dentro. Eu não sei o que está acontecendo lá dentro. Eu vou, vou desenhar as formas que eu quero. Então, vamos projetar essa borda inferior aqui. Talvez seja mais ou menos tão alto. Meio que se desvanece aqui, no fundo desse banco de árvores. E eu estou enxugando agora. Estou fazendo com que todas essas variedades de formas aconteçam, formas e pinceladas. Porque você pode variar o estilo da forma e a maneira pela qual você está aplicando tinta nessa superfície. Essa ferramenta é muito versátil e você pode aplicar a tinta de várias maneiras. Posso fazer alguns movimentos verticais ou horizontais para suavizá-lo à medida que ele chega ao chão. Talvez eu possa meio que curvá-los , pois é quase como um banco ou algo assim. Eu meio que queria esse bom valor sombrio. Vou entrar aqui e usar a ponta do pincel. Agora, para alguns desses pontos, isso não vai ser tão escuro quanto esse escuro. Então, isso ainda é um pouco mais leve. Linear, me desculpe. perspectiva aérea ajuda a mostrar que está mais longe. Foi um pouco leve demais. Vamos pegar essa árvore aqui. Há um pequeno conjunto divertido de árvores ali mesmo. Em seguida, ele se perde. Vamos perder isso quando ele ficar atrás de nossa árvore. Então isso realmente vai trazer nossa árvore para fora. Que árvore dura e afiada está ao longo da borda aqui. Você pode confundir essa soma tentando fazer algum contraste. Uma borda nítida contra algumas bordas suaves, um valor escuro contra valores mais claros. Essa será uma cor mais forte e intensa contra uma cor um pouco menos intensa. Todo esse contraste colocará essa árvore diretamente primeiro plano. Vai ser incrível. Você apenas assiste. Então, aqui vou definir meu primeiro dorso pequeno, uma pequena árvore distante aqui. Estou usando a borda, até mesmo esse pincel pequeno, eu posso empurrar e fazer com que as cerdas tomem uma espécie de borda aqui. Pintando diretamente naquele galho que eu tinha em primeiro plano. Tudo bem. E eu estou variando. Estou fazendo alguns brônquios bem retos como se você pudesse fazer brônquios curvilíneos, se essa for a sua vibração , seja o que for, seja qual for o estilo de uma árvore que você goste, se você quiser um movimento mais caprichoso poético, uma árvore em movimento, isso é ótimo. Faça o que quiser. E então, oh, tem mais um aqui, bem naquela linha central. Estou usando as cerdas do pincel desse pincel horrível. Estou usando eles a meu favor. Estou deixando que eles façam todo o trabalho por mim que levaria horas para fazer. Se eu tivesse sentado lá com um pincel em miniatura e ido até lá. E você pode fazer isso. Gosto de ter a pincelada como parte da história tanto quanto eu sentada lá e fazendo cada coisa. Gosto que o pincel faça parte dele. Os pincéis, meu parceiro. Portanto, o pincel pode fazer muitas coisas que eu não tinha em mente. Quem foi a melhor ideia quando eu tinha o pincel Thanks. Deixa pra lá, deixa pra lá. Estou personificando meu pincel. Provavelmente demais, mas você entendeu. Sou artista. Estou autorizado a antropomorfizar objetos inanimados. Esse é o meu trabalho. Então Bob Ross diz, cada árvore é o quê? Toda árvore precisa de um amigo. Toda árvore velha e solitária precisa de um amigo. Bem, essa árvore tem todos esses amigos aqui. Ele é como se estivesse no palco. Preenchendo esse espaço. Talvez haja algum outro acréscimo de um pouco mais de branco. Algumas outras coisas atmosféricas nebulosas acontecendo aqui. Pode meio que se misturar. Isso vem de lado. Faça todos os tipos de coisas que tornarão sua pintura interessante. Se você tiver variedades de pincelada e aplicação. No final, talvez até peguemos a espátula e coloquemos algumas linhas e traços grossos e pesados nela com uma espátula para dar ainda mais variedade. Algumas áreas têm tinta muito fina, outras áreas, ou você tem uma pilha grande e grossa que você coloca suavemente no final. Então, essas variedades serão uma ótima pintura. Muita coisa acontecendo aqui. E se for demais, você pode suavizá-lo. Pelo menos com óleo. Você pode suavizar se eu disser: “ Ok, isso é demais, muitas bordas duras”. Eu posso entrar. Ou se eu quiser, posso pegar um pincel maior e mais macio. Este é apenas um pincel antigo aleatório que eu comprei. Eu posso pegar uma escova maior e entrar e realmente amolecer algumas delas. Se isso for demais, muitas coisas nítidas estão acontecendo. Seria especialmente ao lado desta árvore. Muitas coisas acontecendo. Eu posso usar uma escova limpa e macia e simplesmente tirar um pouco dela e torná-la atmosférica. Isso é ótimo. As coisas desaparecem ao longe quando você faz isso. O que vem a seguir aqui? Gosto de como tudo isso é atmosférico. Por que não pego um pincel menor e um pouco mais preciso? Pegue um desses caras. São de tamanho dois. Talvez eu realmente faça alguns detalhes adequados da árvore para algumas dessas áreas. Como aqui. Talvez eu queira um pouco mais de tinta. Pegue isso. Você não tinha saído e entrado no porta-malas também. E eu até torço o pincel às vezes. Para obter mais variedades de forma, forma e traçado. Forma e traçado. Talvez, ao chegar aqui, eu faça um pouco mais dessa alizarina. E sim, estou me afastando da referência. Não estou tentando fazer com que pareça a referência, as referências, uma referência para você se referir, não copiar. Porque você é o artista. Essas são todas as suas escolhas. Alguém olha seu trabalho não quer ver como era a fotografia? Isso não é o que eles querem ver. Eles querem ver o que você sentiu quando estava vendo essa cena? Então é isso que você está mostrando a eles. Pegue um bom tinto aqui, talvez faça alguns. Você apenas alguns pequenos indícios de alguns galhos e outras coisas e, de repente, parece uma pilha inteira de galhos e outras coisas saindo. Agora tenha cuidado, você também pode raspar a tinta. Se for óleo, você pode estar raspando a tinta. Só tenha cuidado com isso. Cuidado com a rigidez do pincel que você está usando. Um pincel mais macio provavelmente adicionará e misturará tinta ou , como um pincel de cerdas mais duras ou algo assim, poderá raspar a tinta. Cada vez mais provável. Então, fique atento. Eu tenho todo tipo de coisa acontecendo aqui. Talvez vejamos alguns deles para vir até aqui. Às vezes, quando eu raspo a tinta, na verdade estou revelando um pouco da pintura de base e tudo bem. Isso é ótimo. Talvez eu faça isso um pouco mais sombrio. Algumas dessas áreas de árvores básicas. Esse aqui. Sim. Há uma pequena árvore aqui. Não consigo esquecê-lo. Ele quer fazer parte da festa. Então, aqui nós continentes estávamos antropomorfizando todas as árvores o dia todo e é muito mais divertido pintar. É por isso que trabalhamos de trás para frente. Porque agora, quando estou pronto para essa árvore, posso pintar em cima de todos esses detalhes sem me preocupar em ter que examiná-los de uma forma estranha. Seria muito difícil se eu tivesse detalhado essa árvore no primeiro plano e depois tentar fazer essas árvores distantes entre tudo, seria muito difícil. Ainda podemos ir e voltar um pouco. Mas, em geral, essa é uma abordagem mais fácil. Ok. Há um aqui. Ele está vindo por aqui ou ela ou eles, não sabemos o que a árvore quer. Ok. E depois alguns escuros aqui. E então isso pode ser suficiente para essa seção de distância, que tende a ser um pouco mais escura. Há um grande galho de árvore que vem logo aqui . E há uma árvore aqui. Oh, aqui está essa que estava me confundindo antes. Vamos terminar. Conserte esse cara, descubra aonde ele vai. Nós podemos vê-lo. Quero ter certeza de que essa cor não é muito escura. Ou vai interferir na árvore do primeiro plano. Porque a árvore do primeiro plano é a estrela. E precisamos realmente contrastá-los com o plano de fundo. Tem até, esses três chegam. Muitas dessas áreas. Aqui. Surge. Não há folhas para pintar nesta cena. É inverno. É bom. Ótimo momento para fazer algumas belas cenas de inverno. É por isso que escolhi essa época do ano para pintar essa peça. Atualmente é janeiro, então é mais inspirador, eu acho, pintar uma cena de inverno quando suas próprias casas estão cercadas pela neve. E é apenas mais apropriado e mais adequado. Tenho uma cena de primavera que vou fazer em breve. Quando for primavera. Isso vai ser divertido. Ok. Então, eu tenho várias árvores de fundo acontecendo aqui. Se alguma delas for muito, muito complicada, podemos acabar com elas. Há muitos detalhes, mas é meio divertido ter muitas coisas porque é uma floresta. Há 1 milhão de coisas acontecendo em árvores e galhos e coisas acontecendo por todo o lugar. Então, é divertido. Mas a maior parte disso, todo esse pedaço de árvores é apenas aquela mistura de cores que fizemos. Começando com o calor aqui, laranjas, rosas e outras coisas. E é muito roxo e azul, mas na verdade era apenas uma bela faixa de cores de gradiente na qual acabei de adicionar alguns galhos e algumas referências específicas de árvores. E de repente, há toda essa floresta que continua à distância. Então essa é uma, essa é uma ótima técnica. Vamos fazer. Há algumas áreas um pouco mais claras que provavelmente são muito claras para alguns arbustos baixos e outras coisas aqui. Estou usando a forma do pincel, apenas uma espécie de encaixe em algumas outras formas aqui. Estou torcendo um pouco o pincel. Ótimo. Parece que há um arbusto que combina com os cortes na frente da nossa árvore aqui. Eu meio que gosto disso. Então, nós realmente não veremos muita coisa aqui. Então vou deixar que há uma árvore, isso vai acontecer. Eles são um pequeno arbusto e eu posso adicionar mais coisas mais tarde, se eu achar que é necessário. Você sabe, é divertido, mas também garante que esteja ajudando sua história. Às vezes você tem que se afastar e pensar, ok, como isso parece? Faça uma pausa, olhe no espelho, todas essas coisas. Então, de qualquer forma, acho que isso bastará para esta seção. boa aparência. A próxima coisa em que entraremos, viremos e faremos essa faixa de neve no fundo. Então começaremos a trabalhar na árvore. A árvore é nossa última coisa. E então essa vai ser a parte mais complicada em que todos esses galhos estão indo bem na frente desse céu brilhante. Então, como lidamos com isso? Então essa vai ser a última coisa. Tudo bem, então a próxima é a neve. Então, faça uma pausa, faça um alongamento, e voltaremos em alguns minutos e faremos isso agora. Então, nos vemos de volta aqui. 9. Winter9finishing4Continuando a pintura, neve: Tudo bem, e vou continuar com meus pincéis grandes e ruins. Se você tiver apenas pincéis novos e bonitos, tudo bem também. Essa é apenas minha escolha quando estou fazendo esse tipo de coisa às vezes. Tudo bem. Vamos ver. Eu realmente não consegui fazer disso o pequeno formato de laço que eu queria. Essa forma curvada. Vamos elevar isso um pouco mais aqui. Um pouco de verde lá. Tem marrons e outras coisas aqui também, e verdes, eu não quero tudo, só roxo puro. Ok, agora, fica um pouco mais leve. Uma espécie de faixa e fica muito azul aqui. É meio divertido. Vamos pegar uma cor bonita e mais clara, mas vou usar a minha terceira. Eu tenho mais um pincel de tamanho ruim e vou usá-lo agora. Está meio que quebrado. Na verdade, essa será a parte mais baixa. Então, eu preciso reduzir isso um pouco. Ainda está molhado e eu ainda posso editar. Empurre as coisas. que seja acrílico, você pode simplesmente pintar sobre ele. É sempre editável. Não existe erro. Eu odeio isso. Eu não odeio citar Bob Ross. Adoro citar um enredo próspero. Ele disse isso e estava certo. Não existe erro. Só existem pequenos acidentes felizes. O que isso significa em termos técnicos, se você os quiser, é que às vezes acontecia um evento de pintura não intencional. Você não escolheu isso. Isso meio que aconteceu sozinho. Não era o que você esperava. Mas às vezes é ótimo. Às vezes é melhor do que o que você tinha em mente. Tipo, Oh, uau, isso é muito melhor do que eu ia fazer. Você tem que ter a coragem de deixar isso acontecer. E quando isso acontecer, fique bem com isso. Como Wow, foi uma ótima jogada. Pinte. Obrigado por entrar acidentalmente naquele único lugar que eu realmente não planejava. Então é isso que significa “Happy Little Accident”. Deixar a tinta também fará parte da conversa. Se não aconteceu do jeito que você queria, não se preocupe, não se preocupe, não se assuste. Saiba que qualquer coisa que possa fazer é editável, independentemente do tipo de tinta que você está usando. Não me importa se você usa aquarela ou se essa não é uma técnica de pintura muito diferente para, digamos, aquarela. Mas a aquarela, na minha opinião, é um dos tipos de tinta menos editáveis de todos eles. Mas mesmo que seja esse o caso, tudo bem. Isso não vai arruinar sua pintura. Apenas relaxe e continue e veja o que acontece. Na verdade, como exemplo de aquarela está uma daquelas em que a espontaneidade é um dos benefícios da dor. Ele faz coisas que você nunca poderia planejar. Então você realmente tem que deixá-lo fazer o que quiser. E isso é aprender a controlar esse caos como parte disso. O desafio de pintar nesse meio, às vezes em óleo e por acaso, não gosta sangrar e empurrar quanto de aquarela. Mas isso definitivamente acontece. Se você deixar. Eu quero um pouco mais de roxo lá e isso está quase ficando muito escuro. Eu só queria escurecer um pouquinho a parte inferior dessa pequena seção . E então talvez aqui. Mas eu quero um pouco mais de azul. Acho que algumas dessas, eu quero mostrar isso com um toque um pouco mais nítido. O fundo desse banco de árvores. Isso parece muito bom. Acabei olhar para a minha tela como se estivesse ótimo. Então, tudo é meio perdido e nebuloso acontecendo. Bom. Ok, vamos fazer isso com um pequeno brilho de luz acontecendo aqui. Adoro isso. Às vezes, posso simplesmente pegar a cor que está na minha paleta e não preciso misturá-la novamente. É tipo, ei, por que não? Já está lá. Vou fazer um cara esperto, pequeno e inteligente do outro lado. Isso é um pouco verde demais. Vamos fazer um pouco mais de azul e um pouco mais claro. Se eu apertar os olhos, não é tão brilhante quanto isso. É um pouco mais claro do que talvez esse plano de fundo, esse valor tão distante aqui. Não é. Essa seção inteira ainda é mais escura do que isso, então eles não competem. O céu em geral, pelo menos essa faixa de céu, é mais brilhante do que qualquer coisa que acontece aqui embaixo. Então, tenha isso em mente. Você precisa ter seus valores consistentes em toda a pintura. Vou trocar aqui e às vezes posso, posso deixar que quebre e deixar a tinta morrer no pincel. E então ele aparecerá através de pedaços de tela sob um pequeno brilho de luz vindo de algum lugar. Quem sabe? Talvez isso seja um pouco, um pouco mais reto. Talvez esteja meio que na foto, na verdade se conecta à borda, mas eu posso perder isso e fazer com que pare em algum lugar antes disso. Como estou redesenhando isso como eu quero, não quero necessariamente uma borda dura saindo da pintura. Eu quero que ela desapareça. Eu não queria que fosse desse jeito. Talvez eu queira que seja um pouco mais reto. Lá vamos nós. Sim, bom. Vou continuar renderizando aqui. Só uma espécie de medição, ou meu Deus, Ok, agora isso vem aqui e é um pouco, começa a desaparecer. Ao passar, passa por esse arbusto. Às vezes, literalmente, pego todas as cores que eu tenho. Mas eu quero um pouco mais de tinta. Às vezes, quando você tem uma boa tinta úmida por toda a paleta, vocês podem simplesmente pegar um pouco. Mas a quantidade de tinta que você está usando tende a começar a diminuir à medida que você fica sem tinta aqui. Então eu tenho que ter certeza de que estou misturando mais. Estou adicionando mais tinta à configuração aqui para sempre usar uma boa quantidade de tinta. Isso é um pouco difícil. Vou amolecê-lo com meu dedo. Se eu quiser esse baú, quando eu o desenhar, vou sair um pouco mais aqui. Está ficando um pouco estreito ali, mas tudo bem. Eu posso adicionar mais tarde. Vamos ver aqui. Isso vai ser uma forma. A sombra embaixo desta árvore vai se conectar com esse pequeno arbusto aqui. E esse arbusto vai se cruzar. Isso ajuda a mostrar quando você tem algo sobreposto. Isso também ajuda a mostrar a distância em que este está na frente deste porque ele se sobrepõe. Ainda não o pintei, mas vou fazer com que ele se sobreponha. Então é por isso que há uma interrupção aqui. Porque isso acabará sendo uma sobreposição de formas em primeiro plano. Realmente mostra bem a distância. Ok, vamos continuar. Vou levantar isso um pouco para que fique mais no centro da câmera. E então eu posso acessar isso um pouco melhor. Belo cavalete ajustável. Aqui. Talvez eu tenha mais neve aparecendo e tenha mais desses pedacinhos de tela porque isso varia um pouco a textura. Ainda vou usar muita tinta, mas vou deixá-la quebrar. E eu estou meio que, mais especificamente usando traços horizontais aqui para ajudar, isso vai mostrar que é plano. Isso mostrará que estamos mais abaixo olhando para este avião aqui, não estamos no chão, não estamos tão baixos. Mas está meio que vindo até nós. Então, estou usando os traços para ajudar a mostrar que este é um plano plano que se afasta horizontalmente de nós desse jeito versus todas essas árvores. Eu estava fazendo muitos movimentos variados em direções diferentes. E o céu também. Mas no chão, estou mudando isso para traços mais orientados horizontalmente. Digamos que este seja meu isqueiro dos três pincéis. Vou ficar com essa e fazer alguns desses azuis aqui, porque essa é uma seção mais clara e é um pouco mais azul, que eu gosto de fazer azuis e verdes e outras coisas aqui. Retire muita tinta e deixe-a quebrar. Por pausa, quero dizer, deixe os pequenos pedaços de tinta se desfazerem à medida que são colocados nessa superfície áspera de uma tela. Ou se você estiver usando um painel de madeira ou algo assim, ainda assim faria isso. Em vez de ser um traço espesso e suave, isso também está acontecendo porque estou usando uma tinta a óleo mais espessa. Eu não assisti isso com nenhum tipo de mídia. Se eu tivesse assistido isso com bebidas alcoólicas minerais ou com óleo de linhaça. Seria uma pincelada suave e preencheria todas essas pequenas lacunas, que eu não quero necessariamente agora. Eu quero que seja um traço texturizado quebrado. Tudo bem, cuidado com o verde. Não quero que pareça grama. Eu quero que pareça neve na sombra. Qual neve na sombra tende a ser azul e roxa. Portanto, temos que ter cuidado com o verde. Vamos fazer um pouco mais de roxo aqui só para combater isso. Porque estamos fazendo, estamos pintando um objeto branco ou pintando algo que é da cor local é branco, que é gelo e neve. No entanto, está na sombra. Então essa cor, essa cor local vai mudar dependendo da luz que brilha sobre ela. Porque, em última análise, lembre-se de que tudo o que estamos pintando é luz ou pintando luz caindo sobre as coisas. Portanto, temos que considerar a quantidade de luz que está caindo sobre ele. Não muito, ok, o valor vai ser um pouco mais sombrio. De que cor é a luz que incide sobre ele? Bem, há um sol amarelo alaranjado brilhante aqui, mas isso não parece estar atingindo essa parte da imagem. Esta parte parece estar sendo iluminada pelo céu azul acima. Então, isso vai ser muita coisa azul sendo iluminada por uma luz, mas não aquela luz. Essa é uma cena muito legal, então esse sol não está, não alimentando muito a cor dessa cena. Baseado em muito azul, está sendo mostrado pelo céu ao redor porque é um sol poente ou um sol nascente, qualquer que seja. Portanto, não tem muita influência sobre a cor de todas essas coisas aqui. Então, vai ser muito mais blues. Então, este é um objeto branco que estamos pintando, sendo iluminado por uma fonte de cor azul. meio divertido pensar nisso dessa forma, certo? Eu vou estender essa sombra. Eu gosto disso. Há uma espécie de outra que vou indicar ali mesmo. Vamos ver. Eu tenho 33 pincéis que são meio escuros, médios e claros. Isso é o mais leve que eu vou conseguir. Então, eu tenho esses três que estou alternando. Certifique-se de que estou adicionando mais tinta. Quem não adora o som de um pincel raspando suavemente a tela. Tão relaxante. Isso, se você é quem está fazendo a pintura e está apenas se divertindo. É um som divertido que eu perdi. Eu não pinto há algum tempo , e acabei de terminar um longo projeto conceitual de filme. Eu não tenho que pintar muito. Era muito desenho a carvão e digital. Estou muito feliz de estar pintando novamente. Eu não faço muita coisa digital em geral. Adoro mídias reais. Mesmo quando estou fazendo coisas digitais, eu sempre começo com mídias reais. Você sabe, tinta de verdade, carvão de verdade, qualquer coisa real. Depois, posso retirá-lo digitalmente mais tarde e poli-lo. Ou se eles precisarem de um material digital no final, eu posso fazer isso. Mas eu adoro tinta de verdade. Portanto, é muito empolgante sujar as mãos e colocar pouco de tinta real em movimento , porque ela faz coisas que o digital simplesmente não faz. E nem me fale sobre IA. Essa é a novidade. Quem teve algumas conversas longas e acaloradas com alguns amigos sobre isso. Não é meu favorito. É uma ótima ferramenta, mas não gosto do fato de as pessoas estarem quase abusando dela. Então, veremos para onde isso vai acontecer em alguns anos. Se isso, se esse vídeo já alguns anos e você está assistindo , eu me pergunto onde está. Ok. Então, um pouco de brilho azul no meio de tudo isso, o que é bom. Talvez eu possa enfiar um desses arbustos bem rápido. Antes que meus 20 minutos para este vídeo em particular acabem. Novamente, calma com o verde. Eu não quero que isso pareça grama. Então, isso é mais sombrio do que isso. Mas isso não é tão sombrio quanto isso. Então, gradualmente, como aqui, aqui, aqui, obtendo qualquer arco, isso é um pouco mais escuro, um pouco mais escuro. Isso é muito intencional. Porque isso vai mostrar o quão longe as coisas estão de nós. Aqui está esse arbusto congelado, muito azul. E então aqui isso é, na verdade, decentemente leve. Eu deveria fazer a maior parte dessa pintura com pincéis muito velhos que qualquer outra pessoa poderia ter jogado fora. Eu costumava jogá-los fora também, mas comecei a salvá-los. Então, sim, é muito útil para esse tipo de textura, essa coisa orgânica que está acontecendo. E olha como eu estou segurando o pincel. Estou aqui em cima, e estou fazendo isso. Posso voltar e adicionar alguns detalhes mais específicos com um pincel mais afiado mais tarde, se eu quiser. Eu posso usar a parte de trás, alguém que é eu vou arranhar alguns detalhes com a alça. Talvez eu entre com uma espátula. Faremos isso daqui a pouco, talvez para brincar com isso. Há pequenos arbustos. Talvez ele continue, na verdade, uma segunda pequena forma aqui que eu gosto. Não quero que seja só uma coisinha redonda e simétrica. Na verdade, tem um pouco mais de personalidade. Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Bush. Um pouco de embaçamento aqui. Nada muito drástico. Eu poderia fazer isso tão nítido e brilhante quanto eu quisesse, mas acho que está tudo bem por enquanto. Vamos fazer um pouco desse primeiro plano. Não acho, novamente, que isso esteja muito em primeiro plano, mas não quero deixá-lo muito escuro. Vou fazer com que pareça uma pequena deriva na neve ou algo assim. Talvez eu possa fazer mais um aqui. Algumas dessas formas horizontais ajudarão a mostrar a distância adicional. Nessa cena. Eu posso fazer um aqui. Não há nenhum na foto, mas tudo bem. Se isso ajudar a contar minha história, posso fazer mais uma aqui. E talvez um pequeno aqui. Não quero que seja uma linha reta, então vou me alongar um pouco para cima e para baixo, variar meu peso do derrame. Entre, adicione um pouco mais de luz ao redor do meu pequeno valor sombrio que acabei de adicionar. Agora, olha, eu tenho algumas coisas horizontais se afastando de nós. Isso ajuda a mostrar a distância. Talvez se eu quiser ser muito atrevida. Mas mais um sombrio aqui. Belo roxo. Lá vamos nós. É ótimo. Ok. Ou seja, isso bastará para a neve em primeiro plano aqui. Agora vamos a seguir, próximo vídeo. Faremos uma pausa e começaremos a trabalhar nesta árvore aqui. Então, faça uma pausa e alongue-se e nos vemos de volta em alguns minutos. 10. Winter10finishing5Continuando a pintura, árvore principal parte 1: Ok, vamos começar a trabalhar nesta árvore. Vamos começar a esculpir algumas das peças maiores do baú. Vou usar um pincel mais nítido agora. Tenho meu punhado de pincéis aqui. Isso não era um filme de Kung Fu? Punho cheio de pincéis? Talvez. Ok. Então, eu vou precisar, se você ainda não percebeu, eu não discuti isso. Não estou usando a cor preta porque acho que você não precisa dela. Eu acho que você pode fazer muita coisa muito bem com muitas outras cores escuras. Mas eu não acho que você precise especificamente da cor preta. É uma ótima cor. É uma ótima mistura de cores. E há algumas cores, como qualquer outra que você não pode obter, a menos que use preto. Como se preto e amarelo formassem um verde muito bom. Mas eu nem sempre o uso. Gosto de fazer meus próprios escuros misturando todas as minhas outras cores escuras. Eu sei que posso fazer lindas cores escuras sem preto que tenham todo esse sabor. No momento, há roxos, verdes e marrons e todo tipo de coisas divertidas acontecendo agora. E eu não tenho nenhum preto. Então, só uma preferência. Eu não uso preto há um tempo, a menos que eu precise de algo no final da pintura, eu preciso de um valor sombrio muito pesado. Eu escolhi não usá-lo muito. Há alguns, você tem, eu gosto desses pincéis planos porque eu posso fazer um traço grosso dessa maneira ou eu posso fazer pequenas coisas finas e afiadas subindo e descendo ou em qualquer direção que eu quiser. Mas eu posso fazer um traço plano, fino e nítido e mal consigo tocar a tinta nela se quiser obter esse tipo de textura, mal consigo quiser obter esse tipo de textura, segurar os pincéis mal na ponta dos meus dedos e consigo simplesmente sussurrá-los contra a superfície e obter um tipo de pincelada totalmente diferente. Então, na verdade, continuo demonstrando o que é muito claro, demonstrando as variedades de traços que você pode obter com qualquer uma dessas ferramentas. Eu encorajo você a jogar com eles e você encontrará alguns que eu ainda não inventei. Porque é tão único quanto a pessoa que o segura. Tudo bem, isso está desaparecendo. Então, vou dar alguns toques para trazê-lo à tona. Então, ele se separa da forma por trás dele. Eu preciso de um contraste, um pouco de valor, contraste com seu pequeno, pequeno arbusto divertido. Vamos continuar subindo na árvore aqui. Não estou tentando cobrir todas as formas da minha pintura de base. Na verdade, estou mantendo um pouco dessa textura lá porque é ótima. Vamos ver. Agora, agora é minha tendência de fazer algumas escolhas. Branch vem aqui e, sei lá, vou me divertir com isso. E isso acontece assim. Lá vamos nós. Estou torcendo um pouco o pincel. Estou deixando que ele toque. Formas orgânicas são muito divertidas de fazer porque você pode fazer esse tipo de dancinhas de improvisação. E sempre parece bom. É essa pequena Vênus ondulada. E talvez venha e caia perto desta. E eu quero, eu definitivamente quero isso. Eles precisam ser mais escuros do que este que estão passando na sua frente, com uma tinta um pouco mais grossa e uma cor muito mais escura. Para que essa árvore aqui não seja confundida com essa árvore aqui. Prevendo isso acontecer, toda essa pintura. Acho que descobri isso no desenho a carvão. Foi quando percebi que, primeiro, se eu chegasse até aqui nesta pintura e estivesse descobrindo isso agora, tipo, Oh, droga, essas são duas árvores diferentes e eu as estou misturando. Você vai passar por momentos difíceis. Então, descubra essas coisas cedo. Talvez eu possa adicionar um pouco mais de baú aqui. Talvez eu precise adicionar um pouco mais. Esse valor mais leve está por trás disso. Acho que esculpi demais. Esculpido demais. Pronto, está melhor. Você sempre pode ir e voltar se eu precisar. Tudo bem, aqui está Agora, aqui vou me afastar um pouco da foto. Não preciso assá-lo exatamente. Não é realmente necessário. Eu vou, vou inventar minha própria versão dessa árvore. Agora eu vou finalmente chegar na frente desta árvore. Por trás , é por isso que você faz o plano de fundo ou a maior distância das coisas de você primeiro. E então você pode fazer suas formas de primeiro plano mais tarde, no final. Pintando por cima de todas essas outras coisas mais distantes e detalhadas que estão acontecendo. Há todo tipo de diversão. Parece que muitos deles, em vez de torná-los aleatórios, parecem estar indo nesse ângulo e esse tipo de ângulo descendente de 30 graus continua acontecendo repetidamente com muitos desses galhos. Então, vou tentar imitar isso. Talvez os galhos à medida que se aproximam dessa área fiquem mais roxos, vermelhos. Esse realmente aparece. É meio divertido. Um pouco. Você pode variar a força com que pressiona o pincel. Gosto de pensar que talvez isso não esteja aqui porque esta é uma pequena seção final muito delicada desses galhos. Talvez, talvez eu faça mais. Aqui. Eu posso me esforçar um pouco mais, um pouco mais suavemente e me divertir com eles. É quase caligrafia. Estou mostrando que todo esse azul da minha pintura de base ainda está aparecendo por meio de seus lindos dois filhos aqui. Eu ainda não deveria me deixar levar pelos pequenos detalhes . Vamos pegar as formas grandes. É tão tentador ir até aquela toca de coelho com pequenos detalhes divertidos. Tudo bem, preciso usar minha outra mão aqui para não bloquear a câmera. Ele veio até aqui e há toda uma confusão de entrelaçamentos na sobreposição. Sobreposição é uma palavra? Enroscar demais e inserir lapidações, formas, galhos e outras coisas. Aqui está apenas um pouco de alizarina pura. Talvez isso seja um pouco demais. Mas é meio divertido. Talvez eu acrescente um pouco mais em outro lugar. Eu posso voltar com o menor pincel que eu quiser e fazer todos esses pequenos, minúsculos galhos. Mas eu estou obtendo principalmente minhas formas maiores primeiro. E não se esqueça, a árvore não está apenas indo em duas dimensões, ela está indo embora e em nossa direção. Então, temos que indicar que algumas dessas filiais estão realmente vindo até nós. Não é apenas uma forma bidimensional plana. É difícil ter isso em mente quando você está tentando retratá-lo em uma superfície plana bidimensional. É claro que esse é o paradoxo da pintura, certo? Há um que aparece aqui. Oh, você sabe o que eu quero fazer depois de deixar cair meu pincel e minha tinta, o que eu faço pelo menos cinco ou seis vezes por pintura. Então, como ainda não aconteceu. Apenas limpe-o. Tudo bem. Eu fiz. Só estou lembrando que mencionei meu gesto de que quero capturar. Então, vamos garantir que eu não perca isso. Eu gostei disso. Foi, foi divertido e poético. Vamos garantir que não percamos isso. Novamente, estou realmente me afastando da árvore, da referência, pelo menos duas para torná-las mais proeminentes. E então esse foi outro. Quase como se eu estivesse avaliando a pressão da escova. Estou empurrando com mais força aqui quando está mais grosso e estou pressionando com menos força. E é por isso que você segura o pincel, eu acho, porque você tem muitos ataques mais variados que você pode fazer na superfície. Quando você está pintando assim. Você realmente é tão limitado. Você não pode ficar sem um apartamento. Você não pode fazer quase tanto. É diferente, é uma abordagem diferente quando você está pronto para isso. Eu vou e volto muito. Pelo menos se eu fizer isso, eu recuo um pouco. Então você não está se engasgando até o fim. Vejo que muitas pessoas têm uma alça longa e grande que está saindo e cutucando o rosto e sua tinta assim, faça backup e use todo o comprimento do pincel. Isso dá muito mais fluxo e movimento ao seu Às vezes eu mal o seguro com alguns dedos. E você pode deixar você dançar com ela, especialmente com algo que é orgânico como uma árvore que está se movendo, fluindo e dançando. Você também pode fazer isso com seu próprio pincel. Nesta árvore está lentamente ganhando vida. À medida que os galhos se afastam, eles não ficarão tão escuros porque talvez a luz passe por eles com mais facilidade. Então, à medida que eu chegar até os galhos distantes aqui, os mais externos ou o que você quiser chamá-los de galhos externos, eles não ficarão tão escuros. Então, vou ter que mudar minha cor que estou usando. Eles não ficam apenas mais finos. Você não pode simplesmente pegar essa cor super escura e colocar pequenos pedaços finos aqui que não serão reescritos. Na verdade, eles precisam ter um valor mais leve porque mais luz está passando ao redor desse pequeno objeto. Agora, eu só quero ter certeza de que tenho todos os meus grandes jogadores lá. Eu posso adicionar algumas outras ramificações. Talvez eu até faça isso agora. Vou fazer um pouco mais leve. E agora eu posso adicionar algumas outras ramificações secundárias por trás de algumas dessas outras. Isso é o que somos, agora que estamos nesta árvore, eu poderia passar o resto do dia apenas brincando com essa árvore. E é divertido. Não tenho tempo para isso neste vídeo. Então, faremos o que eu precisar para demonstrar o que estamos fazendo aqui, para demonstrar o que estamos para que você possa ir até onde quiser. Sim, vamos ficar um pouco mais leves. Um pouco de azul, um pouco de roxo, mas eu queria um pouco mais claro. Talvez um pouco mais leve que isso. Raspe um pedaço grande e venha aqui. Agora, aqui, está ficando complicado porque ainda tenho muita luz que ainda não mostrei. Há muitos pedacinhos para essa luz. Há um céu entrando. E para descobrir o que fazer com isso. Às vezes, quero continuar usando o mesmo pincel. Eu posso pegar isso, espremer um pouco de tinta. E agora eu posso mudar as cores e ficará um pouco melhor. Não vai ficar tão turvo. Vou colocar um pouco mais, um pouco mais roxo, vermelho, rosa, alguma coisa. Eu posso fazer algumas dessas seções aqui. Se eu não espremisse aquela tinta, eu estaria lutando com todo aquele roxo escuro que ainda estava lá e isso seria muito desafiador. A cor não seria tão forte quanto eu queria. Não precisei lavá-lo com álcool mineral, mas só precisava espremê-lo e me servir um pouco. Ok. Acho que esses são todos os galhos grandes que eu quero. Claro, como eu digo que continuo vendo, vamos colocar um aqui. Cabe a você ver quantas, quão simples você quer tentar fazer essa árvore e quão complicada você quer fazê-la. Ao clarear a cor, posso fazer com que os galhos pareçam estar mais distantes. C, C, essas são partes da mesma árvore. Mas eles estão mais distantes porque eu os estou empurrando para trás com perspectiva aérea. Assim como o que estamos fazendo em toda essa pintura. Estou empurrando-os para trás porque esses são os galhos que estão saindo dessa maneira. Talvez, ou eles estão apenas em uma parte distante da árvore, mesma árvore, mesmo objeto. ferramenta muito valiosa. Novamente, esse é um objeto tridimensional. Então, como fazemos com que os galhos se afastem de nós? Bem, você pode fazer isso aliviando-os um pouco e isso os empurrará ainda mais para trás. Com perspectiva aérea, os empurra de volta ao espaço. Eles estão mais longe de nós. E ele era um, eu quase brinquei com esse galho mais cedo. Agora faz mais sentido porque é um valor um pouco menor. Portanto, não está competindo com os meus principais aqui. Esse é o cara que eu meio que encontrei lá. Então, agora eu estou apenas, vamos ver para onde ir. Agora. O que posso fazer é começar a adicionar um pouco do que pode ser esse galho, a cor dos galhos. Mas é um pouco mais leve. Talvez eu comece a sugerir alguns desses cachos de galhos colocando uma cor sólida lá. Ao pintar 1 milhão de galhos, eu poderia decidir que são 1 milhão de galhos ali mesmo. E eu posso adicionar alguns pequenos pontos de luz passando por eles, e depois alguns pequenos galhos mais tarde lá dentro, e parecerá um grupo de galhos, mais ou menos como essas árvores que fizemos à distância. E quando eu chegar aqui, eles ficarão mais rosados. Então, acabei de colocar um pouco de e Stefan roxo e azul aqui. Então, eu não quero entrar lá ainda. E ainda estou deixando transparecer boa parte da pintura de base. É por isso que eu o coloquei lá. Como guia. Mas também porque faz parte da pintura, você a verá no final. Você verá pequenos pedaços dela aparecendo . Ei, lembre-se de mim, eu sou essa cor linda que você coloca com um pincel gigante de baixa qualidade da Home Depot. E ganha destaque, com pequenas partículas aqui e ali. Então, novamente, fazer os galhos dessa maneira é pegar uma forma grande e descobrir isso antes de subdividi-la em formas menores. E eu os estou deixando muito azuis. Eu poderia fazer um pouco mais verde, um pouco de marrom. Lá. Eles são um pouco coloridos demais. Quando você está fazendo blues. Que é muito fácil criar azuis realmente extravagantes que são brilhantes, muito intensos e que parecem infantis. Então, às vezes você precisa adicionar algumas dessas outras cores vizinhas ou adicionar uma cor em todo o espectro, apenas uma dica para diminuí-las um pouco. Estou fazendo grupos. Estou descobrindo onde estão os grupos deles. Esses outros pequenos grupos de galhos encontram coleções deles. Ok. Vamos ver. Ainda temos mais alguns minutos nesta pequena seção e depois começarei outra. Eu posso fazer um pouco mais de roxo rosado aqui. Atrevo-me a dizer vermelho. Eu não quero que eles sejam lidos, mas como uma pequena mistura, seria bom usar esse brilho de sol e isso está aqui. Pode ser divertido. Isso realmente se destaca agora. Então, eu preciso corrigir isso ou adicionar mais deles. Então, vamos acrescentar um pouco mais dessa beleza da cor que está acontecendo. Ou eu posso voltar com outra cor de fundo mais tarde. Essa cor do céu. Eu posso, posso diminuir isso um pouco. Digamos que eu não tenha percebido até olhar para minha tela. Ou melhor, se você olhasse no espelho, diria: “Oh meu Deus, este é um grande pedaço de laranja e depois toda essa árvore, eu não percebi que agora ela parece melhor. Eu acabei de separá-lo um pouco. Ou eu posso, como eu disse, distribuir esse vermelho, colocar um pouco que eu não quero que pareça com o outono. Isso é o que eu não quero que ele faça. Essa é uma cena de inverno. Eu quero que pareça um pouco de brilho alaranjado vindo do céu, não folhas de outono. Então, vamos ter cuidado com o quão longe tomamos essa decisão consciente. Ok, isso está chegando. Ótimo. Acho que talvez mais um vídeo e nós o teremos. Então, vamos fazer uma pequena pausa rápida e nos alongar. Isso é importante. Limpe sua cabeça e volte e faremos mais alguns detalhes nesta árvore e veremos aonde isso nos leva. Então, sim, te vejo de volta aqui em um segundo. 11. Winter11finishing6Continuando a pintura, árvore principal parte 2: Ok, continuamos com nossa cena aqui. Talvez eu comece a adicionar um pouco de luz do céu entrando. Então, vou pegar um pouco mais do meu amigo verde e branco. Talvez comece a escolher alguns. Na verdade, essa é uma cor muito azul. Precisa estar aqui. Vou fazer isso aqui. Precisa ser mais laranja. E quanto mais eu fizer isso, mais escassa será a aparência da minha árvore. No momento, ainda parece que tem algumas folhas velhas. Talvez sejamos um pouco mais escuros para mostrar algumas dessas áreas que são mais povoadas com galhos e coisas do tipo. Porque se você apertar os olhos, um bolsão inteiro de galhos com 1 milhão de pouca luz brilhando. Se você apertar os olhos, ele se transforma em uma espécie dessa cor, uma cor azulada esverdeada. Assim, você pode pintá-la como uma peça sólida e adicionar alguns detalhes a ela. Talvez eu não chegue ao ponto de pintar cada galho e folha ou qualquer outra coisa que ainda esteja se acasalando. Às vezes gostei do fato de que ainda são 1 milhão de pequenas peças abstratas como essa. Porque quanto mais eu fizer isso, eventualmente acontecerá, será muito parecido com o meu assunto. Mas não pintou uma única folha ou um pequeno galho individual. Estou pintando peças grandes e gradualmente fazendo peças menores. E peças menores. Essa é uma maneira legal de abordar isso. Vamos fazer. Este era um pincel laranja de muito antes. Vamos usar isso aqui para acabar com um pouco disso. Algumas dessas formas se dividiram em pedaços menores. Eu posso esculpir entre alguns galhos por onde passa um pouco de branco. Estou variando meu pincel nessa direção, nessa direção para cima, para baixo. Eu não vou aleatoriamente, eu vou. Cada um deles é calculado. O que é difícil enquanto estou falando, explicando e pensando em todos esses conceitos. Mas eu não estou indo aleatoriamente. Estou tentando fazer algo muito calculado cada vez que clico na tela Eu tinha a tela aqui. Então, a última coisa que você quer fazer é começar a jogar tinta aleatoriamente em todos os lugares. Tipo, preste muita atenção. E se isso significa que você precisa parar e olhar por alguns minutos, tudo bem. Eu não posso fazer isso neste vídeo porque você não quer que este seja um projeto de um ano. Pelo menos você pode criar seu projeto de um ano, mas o vídeo pode durar apenas algumas horas e, em seguida, atenção da maioria das pessoas acaba. Então, eu não tenho esse luxo. Eu tenho que tentar fazer isso acontecer, o que é chegar lá. Parece bom. Eu espero. E, eventualmente, vou mudar para um pincel menor, mesmo porque só há fumaça, é tão pequena que esse tamanho seis específico de uma forma que eu possa fazer. isso não parece ruim. Vamos dividir alguns deles com um belo pedaço de céu chegando. C. Estou dividindo essas formas pequenas em formas ainda menores. E eu ainda não desenhei um pequeno galho. Mas é assim que está começando a parecer. Alguns deles, há um lindo brilho do céu aparecendo. Lá. É quase todo branco de titânio com um pouco de outra coisa nele. Estou escolhendo seletivamente os pontos que já estão em um desses pequenos pontos coloridos que eu fiz. Para que esse pequeno brilho brilhante do céu seja cercado por uma cor que eu coloquei. Não vou colocar esse branco brilhante no meio de uma área escura aqui, então ele parecerá um grande pedaço de tinta branca. Picasso disse isso. Estou parafraseando. Não me lembro exatamente da citação, mas era como se qualquer um pudesse pegar o Sol e transformá-lo em uma mancha amarela. Mas um grande artista pode pegar uma mancha amarela e transformá-la em sol. E isso é muito, é muito apropriado para o que estamos fazendo agora. Pegando pequenas manchas brancas de tinta e fazendo com que pareça. Luz brilhando através dos galhos. E um pouco mais amarelo aqui porque está bem perto desta área amarela brilhante do sol. Está bonito. divertido pintar algo sem pintá-lo. Estou pintando 1 milhão de pequenos galhos e galhos, e eu não pintei um único galho minúsculo. Eu pintei os grandes, mas os grandes que deixei de fora, eu os faço pintando ao redor deles. Pintando as formas e depois pintando a luz que está passando pelos galhos. É isso que venho pintando, o que é meio divertido pensar dessa forma. Estou quase sem branco. Talvez eu precise adicionar um pouco mais aqui daqui a pouco. Mas eu quero chegar a Há todo tipo de coisa acontecendo aqui. Vamos fazer um pouco disso. Vamos usar um dos meus pincéis maiores aqui. Maiores, como as grandes e desfiadas. Isso é uma ótima, bela coisa azul púrpura. Há alguns pequenos galhos cobertos de neve acontecendo caindo em cascata por aqui. E eu quero mostrar isso. E eu só estou usando o pincel, girando e esmagando-o usando a borda. Talvez haja alguns que estejam por aqui, até o fim. Porque eu preciso mostrar alguns desses tipos de objetos frondosos vindo até nós em primeiro plano. Ok, estou sem branco. Mas, felizmente, eu tenho um tubo gigante dele. E aqui eu vou pegar Manet no metrô. É como diz Jim Gavin. E esses, esses pedacinhos de folhas aparecem aqui. É assim que estou mostrando alguns desses galhos que agora estão vindo até nós. Porque eu os estou mostrando de frente para nós, como qualquer câmera que queiramos apontar lá fora. Eles estão de frente para nós e podemos ver todos os seus pequenos galhos. Ainda estou sendo muito calculado, não quero apenas cobrir a coisa toda. Estou desenhando uma forma para onde elas vão ficar. Hum, eu poderia, eu poderia pegar um pincel pequeno e fazer tudo isso e pode ser muito divertido e ótimo. Mas estou tentando te mostrar o que acontece se você deixar o pincel. Muito desse trabalho. Pode ser muito divertido. Você pode usar uma escova de ventilador, diferentes tipos de pincéis. Então eu posso preencher alguns pequenos galhos ao redor deles. Tem alguns por aqui. Mas eles ficam cor de rosa por aqui. Então eu vou fazer com que eles mudem para uma cor mais rosa. Devo usar o mesmo pincel? Sim, e há um pouco de neve Enos acontecendo aqui. Isso é um material definido de detalhes de acabamento. Guarde isso para o final. Você não pode fazer isso quando ainda não criou as formas grandes. Ei, olha, tem um arbusto aqui. Ainda não terminamos. Olá, pequeno arbusto. E ele está subindo, está cortando. Ele está interrompendo nosso baú um pouco e um pouco aqui. E eu posso pegar um garotinho, um pincel pequeno e fazer algumas coisinhas finas aqui. Vamos usar uma espátula. Então, vamos fazer isso. Posso pegar minha pequena espátula Bob Ross raspar um pouco de tinta. E eu posso acrescentar algumas ramificações que vêm assim. Pode misturar com uma espátula. Eu posso fazer com que ele venha e desça aqui. Eu posso raspar a tela. Misture, misture e você pega um pouco assim. E eu posso vir aqui e usar esse talão. Ou eu posso usar a borda menor, a borda mais curta dessa. Se eu quiser. Qualidade diferente. Usando uma espátula em vez de um pincel. Mas parece um movimento caligráfico divertido e dançante. Mas isso apenas adiciona uma variedade que ainda não aconteceu nesta pintura. Temos mais variedade de pinceladas e não marcações. Além disso, para uma pintura interessante, estamos fazendo marcas. Então, estamos tentando adicionar variedades de diferentes tipos de marcas que estamos criando. Vamos fazer um pouco disso. Acho que há um pouco que se passa por aqui. Eu posso me esmagar aqui. E então vamos fazer algumas delas aqui. É um tipo de coisa em que poderíamos passar o dia todo fazendo isso. E pode ser uma pequena aventura muito divertida explorar essa árvore. Então você leva o tempo que quiser. Talvez eu faça deste o último vídeo. Só porque vai ser o macarrão principal da árvore por mais uma hora. Eu poderia fazer isso para sempre. Mas vou tentar colocá-lo em um bom lugar. Com muitos desses detalhes. Eu poderia adicionar mais, mais filiais. Por aqui. Eu quero mais rosa. Há uma pequena seção bonita de filiais aqui. Eu também estou raspando um pouco de tinta nela. Preciso estar consciente disso. Se não é isso que eu pretendia. Sua espátula e se tinta ainda estiver molhada assim, você pode raspar muita tinta se não tomar cuidado. Então, fique atento. Então eu poderia fazer isso o dia todo. Isso é divertido. Afaste-se, mas com uma boa música e antipatia, deixe a brincadeira começar. Eu posso vir até aqui, fazer algumas filiais aqui. Finalmente posso entrar em contato com alguns desses garotinhos que estavam aqui. Eu posso coçar. Estou insinuando muito mais detalhes do que realmente estou fazendo. Acho que essa é a beleza do estilo impressionista de pintura. Trata-se de detalhes implícitos, não de fazer tudo isso. Você pode fazer o quanto quiser se estiver apenas se divertindo. Mas o, o, o jogo da pincelada. Quantos detalhes você pode sugerir quando na verdade nem pintou nada? Isso é divertido. Você se afasta. Parece o assunto. Mas quando você os aproxima, você pode ver o artista. Esse é um conceito divertido para entender. Vou formular isso de forma um pouco diferente. Quando você se afasta, você vê o assunto. Quando você chega de perto, você vê o artista. Isso parece ótimo. Eu posso acabar com um pouco disso se eu quiser. Qualquer outra coisa que eu esteja perdendo aqui. Talvez um casal. Isso é escuro. Os valores são meio solitários aqui. Talvez eu precise de mais e mais área em primeiro plano. Talvez um pouco aqui também. Sim, isso meio que se equilibra um pouco melhor. Eu sei que na minha cena na minha foto aqui, minha referência, essa não é a coisa. Estou copiando isso como algo que está me guiando. Não há esses valores obscuros em primeiro plano. Estou os adicionando porque senti que precisava de algum equilíbrio. É por isso que você para , faz pausas e olha para isso e outras coisas, porque você notará essas coisas. E fique à vontade para fazê-las. Tenha a coragem de acrescentar algo que você gostaria de ver lá e que não esteja em sua referência. Ok. Sim. Pode ser que seja isso. Talvez eu possa pegar meu pincel grande e passar algumas dessas coisas e suavizar algumas dessas coisas que eu realmente não gostei de como elas surgiram. Mas, em geral, essa é uma linda cena de inverno. Então esse é um bom lugar para parar. Vou comer macarrão enquanto falo, embrulhando. Mas sim, começamos com o desenho a carvão para encontrar nosso desenho e nossos valores brincar com alguns detalhes e organizar tudo. Sob a pintura era o mesmo processo, mas com tinta, um pouco de cor. E eles têm um pouco de temperatura e outras coisas. E então vamos voltar para a frente, começando pela coisa mais distante, que é o céu. E então eu estou fazendo essas árvores distantes como uma segunda camada que estabelecemos que está lá, mas a dividimos ainda mais e depois descemos até a neve no chão como outra camada e outra forma. E então finalmente entramos nesta árvore como nossa estrela principal aqui, encontramos as formas grandes antes de começarmos a mergulhar nas pequenas formas. Então, uma vez que você entra nas formas minúsculas, você simplesmente enlouquece os porcos. É divertido. Mas certifique-se de encontrar esses grandes primeiro ou você vai ter muita dificuldade. Essas formas grandes precisam estar lá ou será uma luta. Tão incrível. Estou feliz por ter tido a chance de fazer isso no inverno. Só vai levar mais alguns meses. Mas agora, para todos vocês que estão na neve, pessoal do inverno vocês têm um ótimo inverno, uma cena brilhante de inverno. O qual é o, qual é o nome do cara? O cara da marmota do Dia da Marmota acabou de chegar. Punxsutawney, Phil viu sua sombra e temos mais quantas semanas de um inverno longo e brilhante. Então aqui está. Você pode aproveitar isso e comemorar. Você preenche. E sim, então talvez se você adora o inverno, você possa desligar isso e sonhar com quando eles voltarão. E é isso. Sim. O que vamos resolver isso de novo. Oh, bem, vou trazer o desenho a carvão e faremos um pequeno resumo aqui. Tão incrível, foi divertido. Obrigado por se juntar a mim. E sim, Happy Painting. 12. Resumo: E aqui estamos com nossa pintura de cena de inverno finalizada. Foi muito divertido. Cada pintura tem seus desafios únicos. Acho que este estava tentando combinar atmosfera e também muitos detalhes com pequenos galhos. No verão, uma árvore está cheia de formas sólidas, como uma grande esfera verde. E é muito mais fácil envolver seu cérebro em torno de 1 milhão de pequenos galhos. Como fazer com que pareça a mesma qualidade sem passar dez anos fazendo todas as filiais. Como você usa pinceladas para sugerir esse tipo de detalhe? Esse é um desafio meio divertido para este. Então, sim, começamos com o esboço a carvão, que era um ótimo valor, estudo, valor e desenho. Para descobrir a localização de tudo, talvez comece a descobrir o gesto da própria árvore e descubra que movemos o sol, como se você pudesse tomar essas decisões logo no início e descobrir qual será a escala de valores, quais serão seus valores mais claros e mais claros, quais serão seus valores mais sombrios. Simplifique tudo em grandes grupos e valores muito simples. E a partir daí, trabalhamos até a pintura de base, que era basicamente o desenho a carvão novamente na tela , mas com tinta. A mesma coisa, estabelecendo o desenho. Onde está tudo colocado? Quão grande é tudo? Qual é o tamanho dos relacionamentos? Desenho simples. Não é como se estivéssemos fazendo uma figura em que essa anatomia ou outras coisas é uma árvore, então você pode falsificar muitas coisas e brincar com elas. Mas você ainda precisa estabelecer onde está para fazer com que pareça sólido e definir suas proporções e outras coisas. Descobri seus valores novamente, só que desta vez poderíamos adicionar cor e adicionar um pouco de temperatura. Tínhamos apenas uma pequena seção quente aqui que estabelecemos imediatamente. E então o resto deles eram azuis e roxos frios e outras coisas usando uma paleta de cores muito simples. Essa é minha paleta de cores favorita para usar pintura de base: amarelo ocre, alizarina, carmesim e azul ultramarino. Uma variedade tão grande de cores que você pode obter apenas com essas três. E isso mantém seu cérebro muito focado na tarefa de estabelecer sua base sem envolver muitas cores. E depois disso, configuramos nossas cores e lentamente construímos a pintura, trabalhando de trás para frente e fazendo o céu primeiro, você avança na paisagem. Dessa forma, as bordas fazem sentido se você tiver muitos detalhes em um galho e estiver tentando colocar folhas de grama atrás deles. Isso é estranho. É difícil e pode ter bainhas, as bordas podem ser confusas. Você quer que uma forma realmente apareça na frente da outra, então tente fazer essas por último. Então, em uma paisagem, é bom seguir frente dessa maneira. Então, sim, muitos desafios muito divertidos. E esta, como fazer uma pintura azul muito legal sem ser um azul muito berrante. E tipo, você sabe, como se uma criança do jardim de infância desenhasse como se eu tivesse acabado de colar tinta azul. Estou usando outras cores de mistura, como usamos alguns marrons, usamos alguns verdes. E sem fazer com que pareça grama, usando outras cores misturadas em sua cor principal para suavizá-la um pouco, você pode alcançar o paladar e pegar outra cor para torná-la mais neutra. Também falando sobre a cor local e aparência de certos objetos na luz ou na sombra, como se estivéssemos falando sobre a neve. A neve é um objeto branco. Toda essa cena está coberta de neve, mas realmente não temos nenhum branco puro. neve na sombra geralmente pode parecer muito azul ou roxa, dependendo da fonte de luz. Sua fonte de luz é o sol aqui, mas é uma fonte de luz muito fraca e não está realmente pintando nada com sua cor. Essa cor da luz realmente não está afetando muito. Talvez um pouco dessa coisa brilhante aqui. Nós adicionamos alguns vermelhos e outras coisas aqui, o que é bom. Nossas luzes principais versus esse céu azul aqui em cima que está iluminando tudo, pintando tudo de azul. Então, mesmo algumas dessas áreas mais claras, elas estão sendo atingidas pela luz, estão realmente sendo atingidas pelo azul do céu. E isso vai mudar a cor da luz que está brilhando sobre coisas que mudarão de cor. Então, esses são conceitos muito legais de se pensar. Este saiu divertido. Espero que tenham se divertido. Publique suas pinturas finalizadas on-line e receba outros comentários de pessoas. E eu posso, quando tenho uma chance, às vezes também posso comentar. Mas sim, por favor, publique-os online. É uma comunidade divertida de pessoas compartilhando seus trabalhos e comentando. Então você pode pegar esses conceitos e aplicá-los à sua própria pintura, sua própria cena que você queria experimentar. Esse processo funciona para você e espero que você explore e aproveite a pincelada, a sensação de luz e aquela sensação de mancha, que realmente o impressionismo captura sua pintura a uma hora do dia. Você está pintando por um momento. Então, de qualquer forma, espero que você tenha se divertido. Muito obrigado por se juntar a mim no meu curso, pintura impressionista com luz. Sou Christopher Clark e estou feliz em pintar. Te vejo na próxima vez.