Transcrições
1. Noções de Veneza 1 introdução, impressionismo, 5 categorias: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindos ao meu curso de pintura, impressionismo pintando com luz. Eu tenho sido um artista profissional e tenho ensinado por muitos anos. Então espero que eu possa compartilhar um pouco desse conhecimento e podemos nos divertir um pouco durante uma pintura hoje juntos. Um pouco sobre impressionismo. É um movimento artístico. O final 18 centenas, onde basicamente um monte de novos conceitos na arte. Estilisticamente, eles estavam se separando de muitas das tradições anteriores de pinturas muito meticulosamente renderizadas perfeitamente suaves e começaram a usar trabalhos de pincel mais vibrantes
e emocionais e muito expressivos. E começou a sair do estúdio e ir e pintar ao ar livre e pintar da vida, figuras e paisagens. E pela primeira vez eles estavam realmente estudando luz de pintura, que era uma qualidade que ninguém tinha pensado antes disso. Então eles estavam pintando um momento. Há uma hora do dia, muito fugaz. Qualidades tão interessantes que saíram disso. Politicamente, eles estavam se rebelando do salão. Muito elitista, qualidade seletiva da cena artística na época, a cena
do salão de Paris. Começaram a ter suas próprias exposições de arte , Monet e Cezanne, Manet, Renoir e todos aqueles caras. Eles meio que têm seu próprio tipo de movimento artístico separado. Apelidado impressionista por uma crítica mordaz a uma das peças de Monet, Impression Sunrise, e começou um movimento artístico que foi realmente essencial para o meu desenvolvimento como artista. Eu realmente me identifico com ele. Então, vamos nos concentrar em qualidades de luz e como pintar luz brilhando em objetos em vez de pintar as próprias coisas. tipo de mentalidade muito diferente para isso. E também apenas realmente desfrutar de trabalho de escova solta em vez de como finalmente, perfeitamente meticuloso, whoops, meticulosamente suavizando tudo. Então nós vamos nos concentrar em cinco categorias principais de pintura, tanto quanto técnico, quando nós realmente entrar no nitty-gridty aqui, eles estão desenhando valor, cor, bordas e textura. Textura como uma nova que eu meio que adicionei na minha lista aqui ao longo dos anos. Pensei em desenhar. Desenho é a construção alguma coisa? É assim que se constrói. É perspectiva linear. Se você está fazendo uma cena, paisagem, paisagem urbana, seja lá o que
for, é mostrar coisas que têm o tamanho adequado à medida que se afastam de você à distância. Se você está fazendo uma figura, é anatomia e figura desenho e conhecer ossos e músculos,
estruturas e coisas que estão se formando. Cubo redondo, cilindro, todas essas coisas. Então isso é desenho é como algo é construído para que
possamos representá-lo corretamente em uma superfície plana bidimensional. Que X1 valorizamos, o valor é claro ou escuro. É o quão claro ou escuro algo é e toda essa escala de escala no meio. Uma pintura realmente grande, você sabe, idealmente deve ter uma gama completa para o mais leve, para o mais escuro. E por mais que muitos, você sabe, tentam manter a quantidade de passos entre o mais simples e o mais claro possível. E tentamos agrupar nossos valores em um padrão de valor, estará fazendo isso. O primeiro exercício com esta cena será um esboço a carvão apenas para identificar o desenho e os valores. Essas são as duas coisas principais que vamos descobrir primeiro, em carvão antes de chegarmos a todas as tintas, cores e coisas, que é a próxima categoria, que é a cor. Isto é, claro, todos os tons e cores que conhecemos. As três primárias, vermelho, amarelo e azul. E então todas as misturas desses podem fazer. E também como eles se relacionam uns com os outros, tanto quanto temperaturas quentes e frias. Quão saturado, como
realmente, realmente cor intensa versus como como grau ou neutralizar pode ficar e como misturá-los juntos. E eu vou mostrar como eu organizo minha paleta de pintura com todos os diferentes pigmentos e quantas vezes você realmente tem uma câmera nisso. Então nós podemos, você pode me ver misturando essas cores. A próxima categoria seria bordas. As bordas são as formas de cor que estão dentro da pintura e, em seguida, que você vê na vida. Eu sempre usei um exemplo de como, digamos que este lado é claro, como a minha camisa, esta borda roxa escura. E então a próxima forma ao meu lado é o branco do bege É curto de cor do tapete atrás dele. Então é um valor escuro, valor luz, e esta borda afiada entre eles. Então vamos dizer que todo este braço é uma forma de cor. E há uma borda afiada entre lá. Agora você pode suavizar essa borda com um pincel ou o dedo ou qualquer outra coisa para fazer uma transição mais suave ou para torná-la mais redonda. Bordas afiadas, direcione seu olho para um determinado ponto. Bordas mais suaves o tornam mais secundário para que você não perceba. Assim, você pode usar bordas para ajudar a mostrar forma e para direcionar o olho ao redor da pintura. E vamos usar tinta a óleo hoje, que significa que podemos suavizar bordas como acrílico louco. Você também pode. Você só tem que ser, você só tem que fazer isso
imediatamente ou você teve que fazer deliberadamente mais tarde. É complicado, mas você ainda pode estar atento à qualidade de suas bordas. E então o último, que foi um novo conceito que eu tenho adicionado ao meu trabalho e às minhas lições é textura, tanto na textura da pintura em si, na textura da tinta na superfície, textura do objeto que você Estou tentando pintar. Tenho gostado muito de fazer texturas interessantes no meu serviço. Pode haver igualdade de, você sabe, várias camadas transparentes de pinceladas diferentes que estão se sobrepondo. E aqueles juntos fazem uma certa textura e uma cor. Ou você pode pegar uma grande bolha de tinta e manchada em um ponto, e essa é uma textura diferente em qualidade. Pode ser uma pintura muito grossa, poderia tinta fina. Pode ser a superfície da tela ou painel de madeira ou você empilhar o Jess, eu quero que ele para fazer tudo árvore de texto. Então essas são todas as qualidades da pintura que você pode estar ciente, bem
como a textura do objeto que você está pintando. Se é um veludo macio ou feltro de volta e pense na palavra onde é como luz difusa real e real macio ou uma coisa brilhante com luzes refletidas por toda parte. Ou animal com pêlo e cabelo e luz passando por ele e ou água, o que você pode mostrar as ondulações corretamente. Então isso é igualdade de textura. Esse é o tema da sua pintura. E depois há a qualidade da textura, que é a superfície da própria tinta. Então essas duas coisas estão sob a textura da categoria. Então, com isso, vamos começar com nosso desenho de carvão. E podemos realmente trabalhar em seu desenho e seus valores como um estudo para a cena. Antes de ficarmos atolados e sobrecarregados com todas as tintas e coisas. Então vamos resolver um monte de problemas primeiro e o desenho a carvão para que possamos estar mais preparados para a pintura. Então vamos começar.
2. Os desenho a carvão em Veneza em NIghts 2: Oi lá. Estamos de volta aqui com a nossa configuração de carvão. Temos algumas opções divertidas, interessantes e
mais de configuração da câmera do que eu tive em meus vídeos anteriores da Udemy. Então nós vamos aproveitar aqueles, que a câmera principal aqui mostrando esse desenho. E então eu tenho a câmera de paleta que vai ter nossa pintura dimensionalmente agora, apenas tenho algumas das minhas ferramentas. E então nós temos a câmera facial para que possamos ficar aqui. Então, primeiro vamos começar com o nosso Vine ou carvão de salgueiro, que é muito diferente da versão comprimida a lápis com a madeira ao redor. Este apagamento é muito, muito melhor e um tipo diferente. Então definitivamente pegue a videira ou carvão de salgueiro como esta borracha amassada de borracha. Então podemos fazer são corridas e, em seguida, uma escova de espuma ventilador apenas para algumas coisas de mistura D. Então comece com o aperto por cima. Vamos segurar nosso pincel assim em vez de segurá-lo assim,
como você seguraria um lápis, você pode voltar e segurá-lo em cima assim. Só, você sabe, pegue na mesa. É só vir e desenterrá-lo e lá está ele. Então eu já fiz um pouco quadrado. Isto é sobre onde a nossa foto vai ser um pouco mais longa. E vamos começar com um pequeno conceito de valor aqui. Agora, os valores, as luzes e as escuras. Isso vai ser, Como é que este estudo é simplificar esta cena complicada, adorável Veneza que você vê em três valores principais. Vamos começar com o escuro mais escuro que o médium pode obter. Neste caso, este carvão pode obter aquele escuro que é o mais escuro que podemos obter. E então o segundo que vamos fazer vai ser a metade do caminho. Eu movo isso um pouco só para ficar quites. Posso levar o meu pequeno. Então isto está a meio caminho e isto é branco. O mais leve que conseguimos é o papel neste caso. Então temos três valores. Não importa como você realmente pensa sobre eles ou numerá-los. Já os vi em ordens diferentes. Só vamos dizer 123. Então, esta cena complicada aqui, vamos simplificar o máximo possível em três valores. Então vamos começar com o número dois. Um tom médio é um ótimo lugar para começar. Porque então podemos subir e descer de lá. Então vamos pegar a borda longa deste adesivo carvão. E se é um novo em folha, tipo de achatá-lo como você vai. E eu só vou, eu posso até colocar meu dedo no ar para empurrar um pouco. E nós vamos, você não vai querer ficar muito escuro. Talvez alguns deles eram muito escuros. Então meio que explicando como funciona. Eu só estou desenhando grandes, largos traços de faixa aqui. Apenas preenchendo todo o espaço com o nosso valor número dois. Pegue minha escova de espuma aqui. E podemos misturar isso um pouco. Raramente fácil. Então, há o nosso valor número dois. Agora vou olhar para a minha foto. Vou simplificar. Primeiras coisas divertidas pouco desenho dica que eu meio que fiz descobriu globo ocular meio caminho para cima e para baixo seu globo ocular meio caminho até um substantivo lá. Faça cerca de metade do caminho lá, metade do caminho lá,
e, em seguida, usar esses e tipo de linha para cima no meio e mega. Então esta é uma espécie de minha grade só para nos ajudar a colocar o desenho no papel aqui. Não preciso traçar as linhas no meio. Eu posso imaginá-los e eles não têm que encobri-los mais tarde. É fácil encobrir um pontinho. É difícil encobrir uma linha que você desenhou bem no meio ou vários deles ou o que quer que seja. Ok. Então eu estou olhando para a minha imagem aqui, minhas referências logo abaixo das câmeras. Então eu estou olhando aqui para mais ou menos aqui. E honestamente, se você realmente tivesse que simplificar isso, eu poderia. É sobre lá para cerca de lá. É o mais simples possível e estou a olhar para a minha imagem. Se você nunca ouviu falar do estrago antes, habilidade super crucial. Ui para fechar gentilmente os olhos. Você pode inclinar a cabeça para trás também apenas para torná-lo muito mais fácil. Só para fechar gentilmente os olhos, quase como se fosse adormecer. E é assim que você olha para a sua cena. E isso simplificará todos esses valores complicados em grandes grupos e grandes formas. Você não quer fazer isso. Este é um estrago que só vai tirar o seu rosto e dar-lhe uma dor de cabeça. Aquele que você só quer deixar suas pálpebras cair assim você pode fazê-lo por horas, o que você vai ter que terminar. Não vai ficar em camadas nem nada. Então eu estava olhando para a minha cena, apertando os olhos para a minha cena e vejo duas formas. Vejo os edifícios como uma forma, e vejo o céu como uma segunda forma. Há muitas pequenas interrupções aqui. E isso é bom. Mas realmente vamos considerar esta forma inteira. E eu vou dizer, vamos encontrar talvez mais alguns detalhes. Certo? Ok. Nada muito chique. Um pouco mais alto. E aqui é onde você pode cometer todos os seus erros. Você pode experimentar com o desenho, encontrar os detalhes de Ali quando é apenas cinco ou dez minutos de desenho a carvão. Você não quer fazer isso. Quando você está no meio da pintura. Você não quer descobrir esses problemas. Quando seu joelho está cheio de dor, você tem todas essas cores para misturar e tal. Então aqui eu ainda estou usando aquela grande borda plana e eu estou apenas preenchendo, este é o meu valor número um agora. E eu posso pegar meu dedo e manchar aquele pequeno ponto. Mudei a forma desta linha para poder fazer isso. Essa coisa se move como tinta molhada. Essa é uma das razões pela qual a usamos. Gosto de fazer traços direcionais aleatórios. Faz uma textura divertida. Quero dizer, esse é um dos nossos conceitos. É a textura do meio na superfície do seu substrato aqui. Então lá vamos nós. Então há o nosso, e eu posso suavizar se eu quiser fazer alguns grandes. Sabe, o que eu quiser fazer. Há as duas formas principais, céu e construção. Pegue minha borracha amassada de borracha. E você pode esmagar isso em qualquer forma que quiser. É ótimo. É como um milhão de ferramentas em 1 milhão de borrachas. E uma vez que eu possa tomar isso, eu vou subir aqui e eu vou começar a remover um pouco do carvão vegetal. E ele fica cheio deixar pouco lugar e você só tem que tipo de esmagá-lo e encontrar um novo lugar. E estou removendo carvão para voltar ao fim do branco do papel,
que é o nosso terceiro valor aqui. Agora este ponto você está realmente desenhando com luz se você quiser pensar nisso dessa forma. Nós não estamos focados em detalhes, focados em valores e grandes formas. Você começa com as grandes formas primeiro e você pode lentamente, em seguida, macarrão seu caminho para baixo para os detalhes. E eu estou constantemente massageando essa coisa e encontrando um lugar limpo Up Link. E este é um papel de esboço velho normal, regularmente caderno de esboços, eu tenho cortado aqui com essas coisas. Você pega um monte desses e seu estúdio, você vai usá-los. E então eu também sou Eu sou muito deliberado com meus traços. Sabe, você não fica aí sentado e faz isso ou rabiscar ou o que seja, sabe, um de cada vez. Um velho amigo e professor meu chamado Don Falhas que faleceu há vários anos. Infelizmente, ele disse isso muito memoravelmente assim. Ele chamou de olhar, decidir e executar. Você olha para a sua cena e decide o que ela precisa. Vou fazer um exemplo. Ok, então vamos dizer aqui, eu olho, ok, isso não é leve o suficiente ainda. Eu quero tipo de agrupar isso em um grande grupo de formas. Então eu olhei para isso, decidi o que vai precisar. E isso vai precisar que eu pegue minha borracha e esmague ou essa forma e vá como talvez façamos um golpe lá e então você executá-lo. Você faz o seu apagador na forma certa. Coloque-o aqui e faça. Então há o, eu estou tomando essa decisão toda vez para a decisão
consciente que eu faço uma e outra vez, tudo bem se você tem que parar e pensar, o que isso significa é e depois foo, ok, o que significa, O que eu vou? Sim, cor, seja lá o que for. Boom. Se fizer isso toda vez, tudo bem. Essa é uma disciplina muito boa e suas pinturas serão incríveis. Eu estou fazendo isso em um processo muito mais rápido, tipo de velocidade porque eu fiz isso por um longo tempo. Mas eu ainda estou fazendo isso. Tão importante. Ok, então aqui está a minha segunda forma principal, céu e os edifícios. Agora eu vou terminar se você perder suas pequenas marcas aqui,
pequena espécie de marcas de grade ajudante, você pode simplesmente colocá-las de volta. Acontece durante a pintura também. Se você precisa como a metade do caminho só para ajudá-lo a medir na pintura. E quando você está olhando para sua foto de referência, quando você está pintando da vida, você não tem essas, então não se preocupe com elas. Sabíamos de coisas usando uma foto de referência. Isso é um pequeno truque que você pode fazer. Então eu vou tipo de olhar para o fundo desses prédios. Isso tem um novo recurso que eu tenho sido capaz de fazer é realmente adicionar a foto de referência no vídeo. Então, espero que isso torne mais fácil de ver. Os vídeos mais antigos não têm isso. compras ainda incluem o vídeo para que você possa ocultar
a foto para que você possa puxá-la para cima e olhar para ela por conta própria. Mas eu descobri com todas as minhas coisas novas. Adicione isso aí. Então aqui vamos nós. Aqui está o fundo dos prédios e agora estamos tirando vantagem de algo. Meu áudio continua mudando. Uma coisinha chamada perspectiva linear. Isso vai ser basicamente, à medida que as coisas se afastarem de você, elas parecem menores. Isso é chamado de fenômeno da desaminação. As coisas diminuem à medida que vão mais longe, à
medida que se
afastam, parecem diminuir o mesmo tamanho, mas parecem menores. Então aqui temos nossos maiores edifícios que estão mais próximos de nós. Pode ser um edifício maior na vida real,
mas, em geral, os edifícios estão se afastando de nós. Então eles estão ficando menores. Só um pouquinho. Não é uma quantidade tremenda. Então, ok, então aqui está o fundo e é por isso que é meio angular porque ele está, edifícios estão ficando menores. Agora vou usar a minha borracha. Só estou me certificando de que está no lugar certo. Abaixe isso só um pouquinho. E é por isso que eu posso fazer isso agora, quando é um pequeno esboço rápido. Então vou começar a encontrar alguns desses marcos. Há uma boa bem perto do centro. E é um valor muito brilhante. E eu posso pegar minha borracha e esmagá-la nesta forma. E eu posso fazer isso como um valor realmente brilhante, contrasta com aquele escuro na água. Alguns pequenos reflexos esmagam minha borracha e um novo tipo de, você sabe, quase um 0 ponto fumado. próximo marco seria talvez aqui. Há mais deles no meio, mas quase consigo fazer este. A TV aperta os olhos. Isso é quase um grande grupo de valores de luz e há alguns por baixo lá para dizer que é muito cheio, não apagando mais porque eu tenho um esmagá-lo em um novo e fazer um novo ponto e encontrar um novo ponto limpo como um grande grupo de reflexões. Agora aqui, constantemente esmagando, ele se enche bem rápido, especialmente quando você está apagando de uma área escura muito, muito escura como esta. E sim, eu mudo de mãos. Eu aprendi a usar as duas mãos quando estou pintando e desenhando. Honesto Abe, quero um, cansa-te e eu uso o outro. Só me dá uma mão, uma pausa por alguns minutos. Realmente útil. Incentivar você a praticar e experimentá-lo. E, além disso, eu posso ter um ângulo melhor e coisas que eu preciso, então vá em frente. Portanto, estes não estão realmente pensando em detalhes é apertar os olhos e encontrar valores de luz. Eu sou, este é o meu, o meu valor mais leve número três. Então, aqui cada um tem suas próprias reflexões. Esmagá-lo em forma de uma lâmina pequena, e entrar lá e pegar esses. Ok, vamos voltar aqui. Há um e eu ainda não tinha feito bem aqui. Eu estou tentando não tornar isso muito repetitivo que as formas do reflexo para muito e eu vou como, você sabe, forma, forma, forma o mesmo que eu estou tentando gostar. Eu sou um pouco muito minha pressão muito o mesmo, a localização deles varia a distância. Você não quer que seja muito repetitivo e chato. Ok. Então isso é um pouco maior e talvez vamos vir aqui. Há mais um principal e está bem aqui. Você também pode usar algo chamado avistamento quando você está tentando descobrir onde algo está. Eu só olhei e vi que esta luz aqui é meio que debaixo destes dois edifícios. Então isso me ajuda a colocá-los. E posso medir o quão longe daqui, quão longe debaixo desta coisa, quão longe está daqui. Você está citando que está fazendo uma linha imaginária e sua mente e alinhando as coisas. É um desenho muito bom. Uma espécie de gorjeta. Faça algumas reflexões, novamente variar que à medida que eles se afastam mais, eles ficam um pouco mais esparsos. Já está começando a parecer algo divertido. Hora do jantar em Veneza. Quem não quer estar lá, certo? Eu mesma tirei essa foto e foi adorável. Ok. Tem um pequenino aqui. Eu posso adicionar minhas próprias reflexões porque eu quero tudo certo. Então essas são as nossas luzes principais. E você não precisa ficar terrivelmente detalhado aqui. Você pode, se quiser. Este pode ser um estudo rápido ou você pode fazer deste um belo desenho acabado, o que você quiser fazer. Eu só estou usando isso para me ajudar a descobrir e estabelecer como,
oh, eu só reconheci, esta é uma forma. É bom saber quando faço a pintura. Oh, esse cara tem uma forma. É bom saber disso e planearei isso quando fizer o meu quadro. Há nuvens, sim, e eu poderia fazer isso, mas ainda há um tipo de mantido dentro deste intervalo de valor aqui. Este edifício tem outras variações, o que farei agora mesmo. Vou pegar minha escova de ventilador ou minha escova de espuma. E eu vou tipo que você pode usá-lo para meio que afastar um pouco deste carvão vegetal. É realmente se comporta muito como tinta molhada. Essa é uma razão pela qual eu gosto tanto. E eu posso fazer você fazer uma bagunça,
suas mãos ficam sujas, mas você sabe, qualquer que seja a sua pintura, então está tudo bem. Então eu meio que trouxe isso de volta ao meu valor número dois. Então ainda só tem três valores. Sabe, eu tenho meu escuro mais escuro, minha luz mais leve, e então a
que está no meio, tem algumas janelas. Eu vou me ajudar a planejar ou essas janelas são fazendo uma espécie de linha. E agora eu posso preencher algumas janelas aqui. Pequenos quadrados. E OSC, eu tenho que dizer assista alguma coisa. Eu esmaguei o meu valor de luz, tudo bem, eu posso trazê-lo de volta. Vê essas janelas se aproximarem de nós. Eles vão começar a ficar maiores. Ou melhor, eles vão começar a parecer maiores. E eu, você sabe, eu não tenho que ser muito preciso agora com isso. E mesmo agora eu ainda estou segurando o carvão para trás um pouco. Ao bom treino. Aqui está um pouco por aqui. Veja lá maior agora porque eles estão muito mais perto de nós. E eu posso ser mais preciso com isso quando eu faço a pintura real. Isto é apenas para me ajudar a sentir isso. E este carvão tem uma forma plana agradável. É o formato perfeito da janela. Porque eu apenas classifiquei se você pode afiá-lo e carbono como você precisa ver aquele cinzel bonito. E agora são bons pontos. Eu venho aqui, faço coisas pontudas. E então olhe para essas janelas, quão menores elas são à medida que estão ficando mais longe de nós. Isso é perspectiva linear. As coisas parecem menores quanto mais longe elas estão. E agora vejo que posso brincar com alguns desses detalhes. Eu vou, tem algumas chaminés aqui, eu gosto dessas? Há uma pequena linha. São como pequenos detalhes arquitetônicos. Eu posso ver o que eu gosto. Este ali. Sabe, tem uma gôndola aqui. Se você mal consegue ver isso na foto, na foto de referência. Isso vem com o curso aqui, você pode ver isso muito melhor. Então eu sou apenas uma espécie de indicar com um par de linhas. Eles só estão brincando com coisas para ver o que eu gosto. Movendo coisas ao redor. E há um monte de luzes aqui que eu ainda não coloquei. E talvez isto seja um pouco mais alto, na verdade. Que bom descobrir agora. E então eu vou, eu vou lembrar que quando eu estiver fazendo a pintura, eu vou ter cometido esse tipo de, você sabe, seu erro ou eu estou explorando este assunto agora. Para que eu possa descobrir todas essas coisas que vão me ajudar na minha pintura. E há uma pequena luz aqui. E eu posso fazer algumas pequenas reflexões. Ok, então aqui está um ótimo estudo de carvão do meu desenho do que vai ser minha pintura eventualmente. Ótimo momento para descobrir, descobrir e cometer erros. Agora, quando é apenas alguns minutos desenhando. E se você lutou com isso e não
gostou de como saiu, então faça outro. Cada minuto que você gasta durante este desenho provavelmente
economizará meia hora ou mais em seu processo de pintura. Então, se eu fizer um desenho de cinco minutos, desenho de
dez minutos, você sabe, bem, eu realmente não gosto disso. Vou tentar isto e faço mais dez minutos de desenho. Pouparás horas na tua pintura. Quero dizer, mãos para baixo. Então faça isso, faça alguns meses que ele precisa de você e todos esses erros e descubra essas coisas agora, antes que você tenha todas essas cores, todos esses pincéis e todo esse meio quando você está misturando e as coisas vão para o inferno. Descobri agora, quando é apenas uma ferramenta para ferramentas e três valores e você pode gostar, ooh, eu gosto disso. Não, sim, não, sim, é isso. Bom. Agora, quando eu fizer a pintura, eu posso ir, é
isso. Direto do bastão. Muito útil fazer isso agora. Então, com isso, vamos, eu vou pegar minha pintura, pegar minha tela. E vamos pegar esse conceito e ir para a pintura a óleo. Então vejo vocês lá.
3. Os pintos de Veneza 3 Underpainting de 3 de baixo 2 GB: Certo, voltamos com nossa tela e nossa paleta de tinta. E eu tirei meus pincéis e tudo mais. Então eu tenho uma lona normal 18 por 24 aqui. Apenas lona esticada. Nada de especial. Eu tenho uma paleta de vidro, que é realmente crítico, eu acho que para misturar cores e depois limpar depois, que eu vou mostrar-lhe como limpar a paleta e seus pincéis mais tarde. Porque eu estava, eu sempre fiquei surpreso com
quantos de meus alunos realmente não fizeram isso. Não é como algo e quando os ensina. Então eu sempre arrumo minhas tintas
do lado de fora da minha paleta para que eu tenha espaço para misturar no metal. Eu só tenho três cores fora porque a pintura sob, é como mais um passo à frente do esboço de carvão vegetal. Onde o esboço de carvão estava, era uma cor que é preto, preto e branco, essencialmente. Todo o valor e desenho sem cores. Bem, agora vamos adicionar um pouco de cor porque nossa base vai ser muito, quase monocromática, cores muito mínimas. É ainda mais sobre os valores e o desenho estava começando a indicar algumas das cores que queremos. Então eu tenho um ocre amarelo, eu tenho Alizarin carmesim, e eu tenho um azul ultramarino, essencialmente um amarelo, um vermelho, e um azul ou três primárias. Há espaços aqui porque essas serão mais cores depois que eu vou preencher. Então, por agora, é para onde eles vão quando toda a paleta está cheia. Então eu os mantenho lá. E eu tenho meu paladar organizado baseado na roda de cores, que eu vou mostrar quando houver mais cores, vai fazer mais sentido. Aqui é onde vai o meu branco, meus amarelos, e depois entra no meu ego. Laranjas, vermelhos, roxos, azuis e verdes. Este palácio é um pouco organizado de forma diferente. Mas depois o que eu fiz em meus vídeos anteriores da Udemy. Mas realmente é a sua preferência. Basta colocá-los em um lugar e aprender onde eles estão e mantê-los lá. Então, suas coisas são organizadas, sabe onde encontrá-lo? Meus pincéis. Eu tenho que começar com apenas alguns pincéis de chips Sheeple Home Depot por um par de dólares. E então provavelmente eu posso afinar. Eu tenho algumas longas escovas de cerdas planas. Você pode usar qualquer marca que você gosta. Eu gosto. Eu usei Rosemary nos últimos dois anos. Gostei muito de escovas. Eles são muito baratos pelo quão bons eles são. Pincéis excelentes. E eles não são, você sabe, como uma fortuna como você acha que pode ser muito boa. Mas eu gosto, eu gosto de escovas em forma plana em geral. E eu tenho um pote de espíritos minerais. Este é um trabalho com uma bobina na parte inferior para que você possa limpar seus pincéis facilmente. Chama-se óleo de silicone. Eu tenho isso fora para o lado aqui só para que você possa ver meu paladar principalmente. Então eu posso mergulhar meu pincel um pouco nos espíritos minerais e ficar um pouco, eles não estão encharcados. E então eu vou apenas uma espécie de bem rápido escovar toda a tela. Eu vou fazer um pouco de, eu acho que talvez eu deveria ter feito o primeiro azul. Quero mais azul, mas muito azul é muito forte. Eu queria um pouco acinzentado pelo amarelo. Então eu tenho um pouco deste azul e um pouco de espíritos minerais, e nós vamos apenas vir aqui em cima. Eu posso fazer um pouco mais de todas essas coisas só para obter um pouco ainda vamos ter um pouco de dor agradável continuar aqui assim que quando eu estou explicando, é difícil realmente fazê-lo. E eu quero, o que eu quero, eu quero fazer é apenas cobrir toda a tela, assim como o carvão que cobrimos com um meio tom. São, são 50% valor é mais preciso. Meio-tom pode significar algo diferente. Aqui a luz vem de um céu. Na verdade, não há direção de luz. Quando é como uma paisagem com os
silos de um lado e a sombra estava mais do outro lado. É muito mais fácil ter um bom gradiente de cor aqui. Não tenho esse luxo. Há fontes de luz, mas nós realmente não as vemos brilhando em nada como o sol brilhando em uma paisagem. Então isso não é tão aparente. Então eu estou indo para uma espécie de largura de execução. O que parece vai funcionar. E eu quero meio azulado durante toda a coisa. E eu vou trabalhar na revisão dessas cores enquanto eu vou aqui usando tinta acrílica. É claro, você está mergulhando isso na água e fazendo um pouco de água, observa suas cores, o que é bom. No fundo. Acho que agora que estou trabalhando nisso, acho que
quero um pouco mais de azul intenso nessa blusa. Eu estava dizendo um baixo talvez um pouco demais. Isso está tudo bem. Nesta fase da pintura ainda é muito editável. E é agora que tenho cor. Agora, eu já sabia o valor que eu queria por causa do esboço de carvão. Nós não gostamos de “whoo”. Essa cor não é bem como eu queria. Isso está tudo bem. Isso é mais lentamente introduzindo mais elementos na pintura. Sim, vou jogar um pouco mais como balão duro. E eu tinha tudo sob controle, certo? Ok. Vamos entrar em alguns aqui é o que eu posso fazer. Isso é divertido. Vamos adicionar um pouco de Alizarin carmesim. Faça um pouco roxo. Aqui está o que eu tenho isso. Vamos deixar isso para baixo pela segunda vez. Eu quero, assim como eu fiz antes, eu quero esboçar naquelas duas formas principais. Aqui é onde eu posso fazer minha pequena grade de fingir. Eu posso ir tipo de olhar para o meio. Olho no meio. Só estou a olhar para isto. Você pode medir isso se você realmente exigente sobre isso. É uma boa prática só para ver se consegue olhá-los. E aqui está o meu ponto do meio. Então agora eu tenho uma grade que eu posso tipo de identificar oh, isso é sobre neste trimestre e isso é sobre este lugar. Então vamos passar a ferro. Lembre-se que daqui é sobre onde aquele lado do prédio fica por aqui. E esses espíritos minerais secarão. Eles podem correr um pouco. Você não precisa usar muito aqui, tem um pouco demais aqui. Mas seca e evapora muito rapidamente. O que, claro, significa que você deve estar em uma sala bem ventilada. Porque você está respirando espíritos minerais evaporados. Então agora eu estou indicando as formas gerais, aqueles edifícios, que eu já fiz uma vez. O pouco baixo, talvez. Deixe-me ir. E posso vir do outro lado também, se precisar. Você não tem que vir só de um lado. Isso é um pouco direto. Ok, então aqui está a minha forma, essas são as minhas duas formas, céu e edifícios. Então vamos fazer e há pesagem aqui e ver o que parece que funcionaria. Vamos pegar um pouco de roxo. Estas três cores, você não pode misturar uma cor ruim quando você tem uma paleta de cores tão mínima como esta, cada cor que você mistura vai ser ótimo. Eles vão todos juntos vai ser uma grande harmonia de cores muito facilmente. Isso é outra coisa que é muito legal. E você pode fazer um toque de ocre amarelo apenas para evitar que ele fique muito parecido com Fruit Loop roxo, você sabe, se eu misturar todos esses juntos, eu vou ter um lindo marrom. Você realmente não pode fazer uma cor ruim quando você tem apenas algumas cores. Se eu quisesse, eu poderia apenas adicionar branco e fazer o resto da pintura e apenas estas quatro cores. E seria ótimo. Vamos continuar a descer. Diga agora que não estou pensando apenas em valor. E eu continuo adicionando um pouco mais de tinta. E você pode conseguir isso. Se você estiver usando um pincel de chips como este, as cerdas são bastante rígidas, digamos que pode descascar tinta fora o mais difícil você empurrar. Você sabe, se eu empurrar muito forte, eu vou realmente remover a tinta. Está muito molhado. Mesmo se você estiver fazendo acrílico, isso vai, você pode reconstruir a tinta facilmente se você já tentou muito. Ok. E novamente, estou fazendo um golpe de cada vez, boom, boom, boom. Você quase pode contá-los. 1234. E disse, tipo, você sabe, que parece uma bagunça. Você vai querer algumas belas e fortes pinceladas. E aqui vamos começar gradualmente adicionando, basicamente adicionando mais tinta e menos espíritos minerais como eu estou vindo aqui. Porque já há muitos espíritos minerais na tela. Então eu realmente não preciso adicionar muito. Já tem um monte de fluindo por aí. E você pode fazer isso sob a pintura, seja qual for a cor que quiser. Às vezes você pode alinhar as cores da sua base com as cores que você eventualmente vai ter. E haverá o mesmo onde você pode fazer uma cor completamente oposta. Eu poderia fazer tudo em vermelho brilhante. E depois pinte por cima. Isso afetará tudo o que está fazendo. Tudo bem, vamos fazer um pouco disso. Eu vou voltar aqui e escurecer isso aqui em cima porque está ficando muito escuro e comparado com e este pincel não é preciso em tudo. Eu posso escolher todos esses detalhes mais tarde e eu vou fazer o que eu fizer isso. Vou trocar de mãos só porque uma mão se cansa ou tenho um ângulo melhor. Então não há nada de errado em ter os dois. Então aqui está uma grande pilha de bagunça bem ali e eu posso tirá-los de que eu quero que vai secar em alguns. Agora aqui está uma coisa. Sim, acho que posso deixar isso como ele bate. Vai ficar tudo bem. Deixe isso de lado. Vamos tomar uma vez que eu vou usar tem que pensar que você tem que olhar para o seu, localizar sua imagem e decidir. Estou tentando me mover mais rápido porque isso é um vídeo. Mas às vezes você durante o seu processo de pintura, fácil, sem parar e gostar e pensar e não estar com pressa. Então isso é bem leve. Eu poderia aliviar isso um pouco mais. Na realidade, não é bem branco, é um valor muito, muito leve. Continuo a olhar e a parecer que ele adormeceu. Ele é um cão e eu estou de olho na minha foto, mas eu sempre as pessoas olham para mim, mentindo pintando, como se você estivesse se sentindo bem? Tenho tantas perguntas engraçadas sobre por que estou fazendo isso. Agora mesmo. Estou sempre a espreitar os olhos. O tempo todo. Estás a olhar para o teu assunto. E eu olho o meu quadro para ver se eles comparam, você sabe, seu olhar e super útil. Então faça muito. Esta é uma situação interessante com esses valores, tanto quanto as cores agora. Então, eu só estou decidindo o que eu queria fazer com isso. Acho que posso viver com isso. Eu ia tentar adicionar alguns desses ocres amarelos para fazer essas luzes mais laranjadas. Posso fazer isso mais tarde, mas vamos tentar algo. Assim como a borracha. Com o carvão, temos toalhas de papel e bebidas espirituosas minerais. Então eu tenho espíritos minerais inodoros meu pote mais cedo. E se você está fazendo acrílico, você não pode realmente fazer este estágio. Depois de experimentar por alguns anos com tinta acrílica, descobri que está molhado o suficiente por um tempo onde você pode realmente pegar uma toalha de papel, dividendos e água. E você pode descrever um pouco às vezes, mas você pode realmente remover a tinta assim. Às vezes você pega um pouco de gordura no cotovelo. Isso tem espíritos minerais suficientes onde às vezes não tem que mergulhá-lo necessariamente. Mas, de novo, tenho que achar como a borracha, está suja. Preciso achar um lugar limpo. E você vem aqui e agora eu posso escolher permitir. Posso ser um pouco mais cuidadoso. Observe e isso é um pouco menor. E eu sempre poderia voltar aqui e bater um pouco. Se eu quiser. Indique um pouco mais que eu, eu tirei muito. Eu sempre comparo pintura também como uma escultura de argila, escultura de argila. Sair um pouco, adicionar um pouco em você mergulhar. É uma espécie de uma coisa para trás e para a frente. Alguns tirados, um pouco desta tinta. Então pode haver o meu valor de luz muito agradável. E também estou ajudando a moldar
este grupo de casas aqui. Estou desenhando, estou desenhando um espaço negativo. Digamos que as casas ou o assunto. E esse é o espaço positivo. Estou desenhando o espaço negativo ao redor das casas. Então eu estou esculpindo o que as casas não são. E eu estou saindo com as casas estão lá. E isso é tudo mole e textura, unicef, tudo bem, ficará ótimo no final da pintura. Uma coisa sobre o impressionismo, eu acho que eles realmente começaram a descobrir como deixar o médium fazer o trabalho para você. Como deixar a pintura trabalhar para você. Todos estes pedacinhos de textura. Nós vamos acabar na pintura acabada e eles vão adicionar tantos detalhes implícitos que eu nunca poderia fazer intencionalmente. Vamos fazer um pouco mais essas coisas aqui. Vou adicionar de volta. Alguns destes. Talvez a deriva um pouco mais. Ou talvez eu tenha escolhido fazer demais. Então agora meu pequeno horizonte está ficando mais sólido. Um de cada vez. Olhe, decida, execute. Ok. Estou a deixar-nos um pouco mais escuros. Percebendo que há algumas nuvens por aqui. Então ainda está dentro do meu, meu pequeno suporte do meu valor mais brilhante. Meu valor três é o que eu chamo. Está dentro desse valor mais brilhante. Eu tenho alguma variação, mas não vai ficar muito escuro para estar no próximo vale. Ainda tenho 33 valores principais com os quais estou trabalhando aqui. Ok? Agora aqui vai uma coisa que eu vou fazer. Isso é meio divertido. Vamos pegar um limpo. Vou fazer o que fiz antes só para manter isso consistente. Tome algum tipo de escuro, seja o que for. Eu vou descobrir que eu tinha usado como um marco, esse tipo de linha do fundo dos edifícios. E isso foi muito útil. E perdi os meus pequenos marcadores, alguém em quem os coloquei de volta. E eu tenho muitos espíritos minerais. Eu só vou tipo de limpá-lo fora. Quero um pouco mais de tinta agora, um pouco menos de espíritos minerais. Aquele ainda está lá. Este eu tinha perdido segundos, coloque-o de volta. Então agora eu tenho meus pequenos marcadores e vamos olhar para o centro. Aqui vamos nós. Sim, isso é muito útil. Meu fundo dos prédios. Era como se estivesse lá. Às vezes, se você quer fazer uma linha, você encontra uma ponta, então você vai encontrar a outra ponta. E então você pode encontrar um no meio. E você só pode se conectar. E em vez de tentar começar aqui e ir estão em todos os lugares, você pode apenas meio que encontrar e lentamente conectá-los juntos. Eu não consigo desenhar uma linha perfeitamente reta, mas eu posso desenhar um monte de pequenas linhas retas e conectar a coisa toda. E é um pouco imperfeito, o que faz parecer mais real. E você ficaria surpreso se fizéssemos isso mais. O menos perfeito e menos detalhado. Às vezes, mais real parece. Então é isso que vamos executá-los. Então, há como, digamos, as linhas de fundo dos barcos que os edifícios, quero dizer, agora você tem um lugar para ir. Tem algum tipo de referência. Vou fazer algo complicado aqui. Só por diversão. Eu vou tipo de apagar um pouco de alguns destes alguns daqueles de cor mais escura enquanto ainda está molhado. Esta é uma técnica divertida e eu estou basicamente olhando para onde os grupos de luzes brilhantes estão porque aqueles são, aqueles são definitivamente mais laranja. Só não estou usando espíritos minerais agora. É meio que tem o suficiente nisso. Eu realmente não preciso. E então eu quero dizer que eu tenho uma escova de chips menor é uma polegada. Apenas um toque e espíritos minerais vista sussurro. Você não precisa de muita coisa. E eu quero tentar obter um pouco de ocre amarelo puro e vir aqui. Estou substituindo esses pensamentos. Eu nunca fiz isso dessa maneira antes, mas me ocorreu que poderia funcionar e eu estou tentando. Estou bastante confiante de que vai funcionar, não importa o que aconteça. Então eu não estou muito nervoso com isso, mas se você tiver esse tipo de IDH deve ir experimentá-lo. Sempre tenha medo de experimentar de alguma forma. Dessa forma. Lá vamos nós. Agora, este um pouco mais, estes laranja quente agradável é que eu vou misturá-los. Ainda não falei muito sobre bordas. Há um realmente, você sabe, na medida em que a borda mais afiada da pintura de longe, este horizonte tem uma borda afiada agradável em comparação com o céu. Há um monte de coisas acontecendo, um monte de luzes e coisas refletindo. Não é realmente um monte de bordas duras aqui para, para agarrar, tanto
quanto, você sabe, como um elemento visual na pintura. Eu acho que a coisa mais concreta que temos é esta borda aqui em cima, esta borda dura do céu contra os edifícios. E podemos adicionar algumas variações mais tarde de algumas bordas duras e macias isso para que não fosse muito chato e rígido. Então, tudo bem. Vamos pegar outra toalha de papel limpa. E eu vou, vamos ver, começar a trabalhar em alguns desses. Agora, quando eu faço o meu apagamento, ele tem um pouco de laranja para ele e embaçá-lo nos espíritos minerais. Sim, escolhas totalmente opcionais se você
quiser ter certeza que isso está alinhado por baixo porque na verdade é um reflexo. Tem aquele que eu gostava de usar. Este é um ponto de referência que eu não fui muito longe acidentalmente. Há uma espécie de poço, isto há uma espécie de grupo deles aqui. Se você borrar seus olhos, se você piscar os olhos, quero dizer, ele se transforma em uma espécie de forma. Podemos adicionar mais formas depois. Há algumas formas lá, alguns pontos de luz. Assim que você receber uma parte e sair algumas vezes. Para realmente, e você tem que encontrar um lugar limpo e fazê-lo novamente para realmente obtê-lo agradável e brilhante. E por baixo daqui. Além de alguns reflexos. E então eu preciso chegar aos detalhes com isso. Eu só quero, não consigo pintar bons valores brilhantes e suculentos sobre tinta úmida escura. Vai parecer lamacento. Terrível. Então é por isso que estou removendo essa tinta agora para que eu possa adicionar meus bons valores de luz suculenta. Sem misturar com esta tinta úmida mais escura. Seu, seu, suas cores e os valores serão muito mais fortes. Então. Havia um por aqui, um
pouco ali, e havia um casal. Vamos ver, isso está ficando sujo. Eles definem o seu espaço. Retocar espíritos minerais. E eu estou literalmente mergulhando meu dedo ou os espíritos minerais. Isso é fora da câmera, mas eu estou literalmente apenas tomado isso e não gosto apenas um pouquinho e é conhecido como eu vou tocá-lo no meu avental para encharcar molhado. E então eu estou constantemente encontrando um novo espaço limpo na toalha de papel. Assim como a borracha, ela fica cheia de tinta e então não remove mais nada porque é que você está pintando com o dedo porque tem tinta nele. Ok. Havia um aqui. Às vezes, isso tem que esfregar para
frente e para trás e realmente não fazer nada para usar acrílico, você pode ter que fazer isso para apenas realmente esfregar a tinta fora. Mas você realmente mais tinta acrílica. Você tem um tempo. Eu em vídeos anteriores que diziam, oh, você não pode fazer assim, você tem que começar a adicionar tinta branca, o que você pode fazer com acrílico, tudo bem. Mas com óleo. É grande o suficiente. Leitura, faça isso por um tempo, mas com acrílico é desenhar um pouco mais seco, mas você ainda pode esfregar. Eu não estou adicionando nenhuma tinta branca agora porque isso iria se transformar em lama. Para esta etapa de descobrir seus valores. Você não quer adicionar qualquer tinta branca para, para tentar aliviar o valor porque você é tintas
brancas vai estar misturando com essa dor molhada lá vai se transformar em lama. Um monte de pintura é apenas descobrir como colocar suas tintas corretamente. Se você quer realmente ter um grande senso de luz, que é disso que se trata. É disso que se trata o impressionismo. É disso que se trata a minha pintura. Meu pessoal de olho na luz mais do que qualquer coisa. Colocar em camadas suas tintas corretamente é uma maneira super crítica de ter ótimas luzes. Pintar tinta clara em uma superfície muito escura levará a, você sabe, não realmente uma parte de qualidade muito leve de sua pintura. Uma pintura, tinta leve em um serviço muito leve. A dor é transparente e a luz passará por ela. E então, se eu pintar de branco neste escuro, ele ainda terá um pouco dessa qualidade escura chegando. Mas se eu pintar luz bem nesta mancha branca, então vai parecer mais como a luz está realmente passando por ela e tem essa qualidade luminosa. Ele está passando por camadas de tinta atingindo o branco da tela e refletir de volta para você. Então, se você colocá-la corretamente, a tinta terá um brilho enquanto a luz refrata através dessas camadas de tinta e se recupera. Então é por isso que estamos fazendo isso. Longa história, curta, longa história, mais longa. Vamos ver se as tintas desenham um pouco mais. Talvez eu possa indicar um pouco mais do que eu preciso de mais escuros? Quero dizer, é bem perto. O que você pode fazer neste momento é que quando você terminar de limpar suas tintas, isso terá secado um pouco. Você pode passar por cima. Quero isto um pouco mais escuro. Não há luzes aqui. Talvez eu vá talvez bater alguns destes entre os espaços claros um pouco
mais escuros com apenas um pouco de tinta e sem espíritos minerais. É novamente, o pincel tem um pouco de espíritos minerais em que já o retém por um tempo. A tela já tem um pouco nele. Então você realmente não precisa adicionar mais, especialmente se você realmente queria começar a ficar escuro. Eu acho. Sim, vamos continuar a fazer isso. Não vou colocar tinta grossa. Ainda é tinta muito fina. Você quer que suas camadas mais finas de tinta sejam as de baixo,
as primeiras que você faz, e a tinta fica mais espessa à medida que você acumula. Que para um ajuda você a pintar melhor se este era grande tinta POSIX grossa e eu tento adicionar mais tinta, eu estou apenas misturando com esta outra tinta. Mas a tinta mais fina que já está lá, eu posso então adicionar tinta mais espessa direito em cima e eles podem apenas tipo de descanso e sentar em coincidir juntos. Então ajuda você a construir suas cores e adicionar camadas e outras coisas. Também é para fins de desenho com tinta a óleo. Se você tem muita tinta grossa na parte inferior e, em seguida, adicione tinta mais grossa na parte superior. O, a dor e o topo secarão primeiro, pois está no topo mais próximo do ar. Mas a dor de nenhum ainda está molhado. E então, como essa tinta seca, ela vai se expandir e se contrair nesta panela seca em cima vai quebrar e ver sua pintura vai quebrar ao longo dos anos. Então, se você tiver suas camadas mais finas no fundo e sua tinta ficar mais espessa em cima, então eles vão dirigir ao mesmo tempo, certo? Então isso definitivamente ajuda. Então aqui está a nossa pintura. Acho que podemos chamar isso de uma pintura bem sucedida. Temos os nossos três valores principais. Eu realmente não fiz nenhuma das janelas aqui. Eu realmente não preciso fazer isso. Durante o desenho de problemas, eu estava brincando com isso como um detalhe para ver se eu gostava. Quero dizer, se você quiser, podemos fazer isso. Vamos ficar com ele. Vamos tomar outro apressado se eu tiver em um pequeno o suficiente. O que eu fiz antes. Na verdade, eu estava apenas afastando um pouco da tinta. Vamos fazer isso. Ver vocês podem ver como funciona. Eu realmente vou fazer um golpe e então eu vou limpá-lo em uma toalha de papel. E vou fazer um derrame. Estou
meio que tirando a tinta, como o que fiz com o carvão, alguns relâmpagos só para torná-lo parecido com o que estávamos fazendo antes. Então você pode ver que há várias maneiras de fazer isso com acrílico. Isto será para tentar fazer esta técnica neste ponto, para fazer esta limpeza suave como este, mas tudo bem. É que a tinta está seca. Você pode continuar adicionando pan em cima dele. E eu não vou adicionar as janelas ainda. Na verdade, eu vou adicionar as janelas por último quando você tem cor e você tem espessura de tinta. Um pouco diferente do que estamos fazendo com o carvão. Eu vou realmente pintar as fachadas destes edifícios como uma peça porque há um bom gradiente para ser tido lá. E eu vou adicionar as janelas em cima, e isso vai funcionar muito melhor. Então lá vamos nós. Sustentando feito. E quanto a limpar seu paladar e seus pincéis. Então eu tenho uma faca de palete. Esta é na verdade a faca de paleta Bob Ross
, porque eu amo essa faca de paleta. Posso entrar aqui e raspar minha tinta. E eu vou colocá-lo em uma toalha de papel. Na verdade, eu só vou entrar aqui e limpar os lados do meu. Estou deixando a pilha de tinta intacta onde estava. Você pode ver isso. E eu posso apenas raspar um pouco. Eu venho aqui, vou pegar minha faca de paleta e vou limpar. E essa é uma câmera pequena, mas você realmente não precisa ver isso tão perto. Basicamente, estou a raspar as outras cores que foram depositadas na minha pilha de tinta. Algum tipo de limpeza. Então agora é uma pilha limpa, fresca e
imaculada daquela tinta que não foi contaminada por outras cores ou qualquer coisa. E então eu posso pegar aquela toalha de papel em dividendo e minerais ursos um pouco e eu posso vir e fazer isso. Pode limpar isso um pouco? Livre-se disso. Se você tiver um raspador de tinta, como uma navalha. Isto é, é por isso que uma paleta de vidro é tão bom porque eu posso fazer isso e muito rapidamente revelar minha bela, limpa, superfície fresca que eu posso então começar a misturar um pouco mais de tinta novamente. Para que eu possa limpar isso. Muito importante ter boas áreas de mistura limpas para começar a misturar a sua dor. Então eu faço isso mais uma vez. Basta pegar uma toalha favorita, mergulhá-la nos espíritos minerais e limpar um pouco.
4. Os capturas de Veneza de 4 céu e de cintos abaixo de 2 GB: Ok, estamos de volta com nossas tintas todas preparadas aqui. Organizei-os todos aqui. Vou passar por todos eles. Eu tenho titânio branco, finalmente tirei meu branco. É a maior pilha porque se você quiser aliviar o valor de sua tinta a óleo, você tem duas opções. Você pode limpá-lo de volta para a tela como nós fizemos. Ou se você quiser realmente ter uma opacidade, uma espessura para ele, precisa adicionar branco, então nós usamos isso muito. Eu tenho um amarelo. Estou gostando de limão de cádmio por um tempo. Você também pode usar cádmio amarelo ou cádmio amarelo médio ou luz ou o que quiser. Só um amarelo é bom. Aqui está o ocre amarelo, laranja cádmio. Aqui está óxido transparente, marrom, óxido transparente vermelho, vermelho cádmio, Alizarin, carmesim, azul
ultramarino. Ela adicionou marcadores. Vamos usar isso muito. Companheiro azul e verde Thaler. Há verde Thaler normal, há uma versão amarelada, mas esta é a normal. Então minhas cores tipo de ir em uma roda de cores menos branco como a anomalia. Explico isso mais tarde. Mas tenho os meus amarelos deste lado. Tenho os meus vermelhos aqui e os meus Blues aqui. Então eu tenho minhas três primárias. E como eu vou explicar enquanto vamos, uma nova maneira de pensar sobre como eu estou misturando minha cor. Sim, há temperaturas de cor e você sabe, direção aos amarelos estão em mais das cores quentes, em direção aos azuis e verdes e roxos ou mais das cores frias. É muito, você sabe, é um termo vago muito geral para apenas descrever os dois tipos de classes de cor. Mas preciso ser mais específico. Vou te mostrar isso quando começarmos a nos misturar. Amarelo é a anomalia. Ele, é o valor mais leve, mas um tecnicamente é considerado um azul. Porque quando você adiciona branco a qualquer cor, ele não só o ilumina, mas também o torna mais azul, torna mais legal. Então, definitivamente pode ser contado com o blues, mas é meio estranho. Decidi anos para colocá-lo aqui porque faz sentido valor sábio. Então, é meio que, não só eu uso, o conjunto mental é hábito em seu próprio cantinho aqui, você sabe, fazer, deixá-lo fazer a sua coisa. Então essas são as minhas cores. Eu às vezes adicionei mais cores para ele. Se eu tiver um par de amarelos diferentes que eu uso, eu tenho um roxo, mas isso é suficiente para esta pintura. E ela para você, isso deve ser suficiente também. Assim, com qualquer paisagem, muitas vezes
é comum começar com a parte de trás e trabalhar o seu caminho para a frente. Então vamos fazer isso. Vamos começar com o céu e as nuvens como o objeto mais peludo e distante. E vamos trabalhar o nosso caminho para a frente a partir daí. Tenho algumas escovas de cerdas longas e planas número seis. Este é um bom tipo de, você sabe, grande problema sobre o tamanho que podemos precisar. Quero dizer, se eu realmente quisesse enlouquecer, eu poderia ter meus pincéis realmente maiores. Mas aqui podemos ter uma pincelada divertida e trabalhar lá dentro. Eu vou e talvez se eu realmente sentir que eu posso pegar meus maiores. Estes são procurados visita dez ou 12 ou algo assim. Alguns destes foram lascados. Estes são tamanho 10. Isso pode fazer algumas grandes bolas. Sim, vamos mudar o meu quase começo com isso. E talvez eu vá até os menores para obter mais detalhes mais tarde. Então vou começar com as minhas dez. Como é que isso? Estes ainda são longos planos. Eu só gosto. O pincel plano, eu posso fazer grandes traços largos ou eu posso fazer um pequeno cinzel. A dica, eles conhecem a esquina. Para que eu possa fazer todo o tipo de coisas. Então eu gosto muito deles. Este obviamente já viu dias melhores, mas está tudo bem, porque ainda funciona muito bem. Ok, vamos começar. Vou começar com esse cara. Eu vou fazer o valor mais leve e olhar para esta pintura, os valores mais leves como aqui. Então eu vou pegar um pouco de branco e eu vou, eu vou manter minhas misturas
de cores tipo empurrado para a família de cores que eles vão estar em. Então isso vai ser uma espécie de uma coisa azulada esverdeada. Então eu vou mantê-lo meio que aqui. E quando eu mudar minhas cores, você verá que eles vão gradualmente se mover para estar nas mesmas áreas que minhas cores. Então eu misturo minha cor. Você não mistura por uma hora, você mistura um par de vezes. Você não quer mais fazer às vezes deixando pequenos pedaços
da cor nativa e não é tão divertido que interessante. Então eu posso, então eu posso pegar como um pouco, como uma pequena pá. Posso pegar um pouco de tinta no pincel e posso vir aqui e ver. Eu tenho o aperto overhand novamente. Você sabe, é assim que você escreve seu nome
no final quando você termina quando ele está assinando seu nome, é
assim que você pinta um monte de casas. Os meus pincéis são bons e longos. Realmente ótimo para “boom”. Então eu posso fazer um pouco mais, boom. Então eu gosto disso. Então eu vou realmente pegar um pouco mais, pintar, um bom pouco mais. E note que quando eu peguei o quadro, eu meio que agarrei ele apenas fora da borda do, mergulho, o pincel direito em cima. Porque isso vai adicionar um monte dessa outra cor na minha cor pura lá. Então eu não quero contaminar minhas cores. Então eu tentei pegar a tinta do fundo. Vamos fazer isto. A segunda vinda aqui e se apresente. Então, na verdade, eu sou como colocar a tinta para baixo
como uma, como uma faca de massa macia. Há uma pequena interrupção neste edifício. Eu só vou esquecer isso agora. Vou adicioná-lo mais tarde. Então você pode misturar um pouco mais de míssil, Omar. E eu estrago tudo, venho aqui e faço boom, uma pincelada de cada vez. Aqui está uma regra para você. Se tivesse que me pagar 1 dólar por cada pincelada que fez no seu quadro. Como isso mudaria a forma como pintas? Qual você recebe o seu orçamento? Por uma hora. Já vi pessoas fazerem isso e nem sabem por que fazem isso. Dizem que é um mau hábito, por isso não o faças. Ficando mais. E agora vai começar a desaparecer e ficar um pouco mais escuro. Então eu vou adicionar um pouco mais. E meu amigo verde aqui, eles amarelos, verdes e brancos realmente fazem um lindo azul como um lindo azul quente brilhante como o céu. Isso é como definir um pincelado. E eu estou meio que deixando um pouco quebrado para que eu possa ver pequenos pedaços de tinta chegando. E eu gosto, está tudo bem. Não precisas de encobrir esta bela base que fizeste. Está lá para apoiar a sua pintura. Você não quer necessariamente esconder a coisa toda. Ok? Agora vou começar a adicionar um pouco. Talvez um pouco de azul ultramarino com este verde Thaler. Porque se eu continuasse a adicionar verde, acabaria por ficar verde. Eu queria ser um pouco mais azul quando escurecer. E eu posso me sentir livre para usar um pouco de tinta. Sabe, não seja mesquinho com a tinta. Misture uma boa pilha e recolha-a e coloque-a lá. Então, há um grande pedaço de tintas lá dentro. Em direção ao fundo do céu aqui, ele definitivamente fica o mais leve no fundo, então eu não quero mudar isso. E se estiver muito escuro, posso fazer um pouco mais leve e adicionar mais branco em cima. Então você sempre pode corrigi-lo. Digamos que aqui é onde eu poderia usar minha outra mão também porque a câmera está certa e do meu jeito. Então eu meio que tenho que fazer isso para evitar ficar na minha grande ol Schneider na frente da câmera e tentando pintar. Mas é, é muito útil se você precisar. Arranja um ângulo melhor. Ao contrário de fazer isso, eu posso colocar na minha outra mão e dizer, sim, está feito. Então, todos os tipos de razões práticas. Então eu vou continuar usando esse pedaço de tinta que eu misturei. E depois uma palavra sobre, eu estou subindo aqui. Na verdade, quero colocar a tinta além da borda que fiz antes. Quero pintá-lo um pouco. Só um pouquinho. Eu não quero ser delicado sobre isso e, como, você sabe, digamos aqui, eu não quero como colocá-lo como, você sabe, muito longe. Como esmagar a tinta ali e passar um pouco. Você pode perder a linha um pouco, você sabe onde ela está, você conseguiu, você pode encontrá-la novamente. Assim, quando eu voltar para os edifícios,
céu, minhas tintas vão se esmagar, em vez de ser como este fosso de tinta e entre todas as suas formas. Parece meio idiota. Então, como uma boa dica, vou continuar subindo no céu aqui. E há tudo meio escovado e filme e tudo bem. Acrescenta algum movimento a ele. É aqui que a pincelada se torna parte da pintura. Lembre-se que eu disse para deixar a pintura fazer o trabalho. A tinta é como a outra, a outra pessoa neste cenário contando esta história. E não, não sufoque suas tintas capacidade de falar esmagando isso um milhão de vezes com seu pincel. Por nenhuma razão. Deixe-o estar vivo e deixe-o falar. Vai, vai dizer muito. Vai ajudar você a pintar muito. Então, tudo bem, vamos continuar. Aqui está uma coisa boa. Eu posso apenas fazer aleatoriamente. Tome um pouco de branco e um pouco de lagarto. Estou vendo um pouco de roxo aqui para muito sutil. Certifique-se de que seus valores são os mesmos. Eu não quero fazer um roxo escuro aqui, mas eu só vou me misturar. Estou vendo alguns sussurros de roxo aqui. E eu estava fazendo o aperto discreto para um pouco disso e eu
posso mudar de volta e eu posso apenas mudar a forma como você aplica a tinta. Ter ambos como ferramenta é muito útil. Cena, eu tenho um par de toques divertidos de roxo lá dentro. Só por diversão, porque quase posso vê-los. E esse é o tipo de coisa que você começa a obter se você já ouviu, se você pintar da vida, ok, você mesmo, um pequeno garoto simples do AIR de algum tipo, e sair e pintar da vida ou criar uma vida morta, você vai começar a ver essas cores. E eu sei que eles estão lá. Talvez sejam difíceis de ver na foto, mas sei que estão lá porque já pintei as coisas da vida antes. Então eu posso encontrar todas as cores sutis escondidas que a maioria das pessoas não vê. Porque as câmeras, eu vou vê-lo. Isso é certo. Eles sempre dizem que a câmera mente. Sabe, é uma maneira muito poética e
boba de dizer que a câmera não captura todas as informações que vemos com nossos olhos. Ainda não, talvez algum dia consigam. Mas a partir de agora, você vê mais informações do que a câmera vê. Então saia e pratique a pintura da vida. Vou te mostrar uma coisa aqui em um segundo. Com essa nota, vou te mostrar algo divertido. Eu fiz isto. Ou é uma pequena caixa de charutos que comprei de um lugar de charutos. E eu o transformei em uma configuração de pintura. É perfeitamente grande o suficiente para caber um painel de seis por oito. Então eu empurrei algumas borrachas necessárias nos cantos para manter lá dentro. E a mesma coisa com a minha paleta. Mostrei alguns pequenos pedaços de borracha amassada, e eu só mantenho tinta aqui. É óleo, fica molhado por dias. Então, a qualquer momento, eu posso pegar isso e sair e pintar alguma coisa. Então eu usei muito essa coisa para fazer pequenos estudos têm apenas cor para que eu possa aprender a ver essas coisas melhor. Então, você sabe, fazer um desses ou você pode comprá-los on-line ou o que quer que seja. Achei divertido
montar um baseado em algumas coisas que eu tinha por aí. E você sempre tem que se hidratar. Ok. Agora isso está lançando uma pequena sombra em árabe. Oh, oh, e outra coisa para notar, eu tenho usado o mesmo pincel que em tempo integral, gradualmente mudando minha cor enquanto eu trabalho ao redor. Reparem agora que cheguei a este ponto escuro, não
voltei a este ponto de luz. Eu vi alguns dos meus alunos vão estar pintando e ele vai apenas começar a mover o pincel por todo o,
digamos que o céu para, e eles são apenas como pegar esta cor e colocá-lo aqui e tomar essa cor até que a coisa toda é essencialmente da mesma cor. E você perdeu esse lindo gradiente que está fazendo. Então você apenas gradualmente,
lentamente, muda sua cor e você trabalha o seu caminho em torno da pintura. Então vamos ver. Agora, eu vou entrar em alguns desses divertidos e escuros azuis aqui. E veja agora eu estou empurrando minha cor desta maneira no paladar para ficar com esta família, organizando suas cores e sabendo onde eles estão e usando isso é super útil. Talvez haja um pouco mais verde. Então vamos dizer que há sim, ele vem bem contra o fundo daquela casa. Então esse é um valor mais sombrio para esse cara. Mas ainda está dentro do meu alcance de valores e o que este céu deve ser. Não estou a dizer que todos os céus são assim. Não em tudo. Desde que eu era um céu noturno, escuro, às vezes nuvens escuras e tempestuosas e com o raio certo de luz solar ou o que seja. Mas no grupo que eu fiz, eu fiz o céu do grupo para me ajudar a organizar minha pintura. É um valor mais leve. Tem algumas variações mais escuras, o que é bom. Mas em geral, é como se eu fosse manter este lugar aqui,
na foto tem um pouco de uma nuvem mais escura nele, mas eu vou manter esse psi como este recorte de luz. E quero empurrar essa cor para além das bordas desses prédios um pouco. Vamos continuar. Isto é bom. Tão bem que ultramarine e um pouco mais como jogar um pouco Alizarin lá só para se divertir. Isso é um pouco escuro demais. Não quero parecer tempestuoso. Ainda é agradável. Deixe o pincel fazer o trabalho da tinta, faça esse trabalho. Aqui está este edifício. Então eu não sou apenas um pintando meu céu como o assunto, eu também estou pintando o espaço negativo ao redor dos edifícios. Talvez este possa ser um pouco mais baixo. Para ver, posso escolher uma linha assim. Isso também ajuda com o meu ângulo descendente. Então eu gosto deste pequeno tipo de ângulo acontecendo aqui. E é um pouco mais alto aqui. É mais baixo lá. E se mais baixo lá, há uma pequena perspectiva linear nas próprias nuvens. Estes grandes gigantes estão mais perto de nós e eles ficam menores e eles se aproximam do horizonte, mais longe eles se afastam, isso é realmente o que está acontecendo aqui. Então, se você já viu isso, observe as nuvens e você as verá fazer isso, eles vão realmente Angular mais perto de você e eles se achatam enquanto eles se afastam
mais de você porque eles estão se aproximando do horizonte. Horizonte significa horizontal. E usamos um pouco mais de talvez este Alizarin fique um pouco mais rosa. E talvez não, não foi a minha foto, mas eu gostei dessa ideia. Então eu vou fazer isso. Então é como verde aqui, mais azul e mais rosa aqui. É que essa é a minha decisão. Como artista. Eu tenho que tomar esse tipo de decisões. Pegue um monte de dor e venha aqui e batendo em sua GU aqui é um pouco mais largo e aqui, é por isso que eu tenho tanto branco em uma paleta, então eu vou usar muito disso. É por isso que é tão barato, eu acho que se o titânio branco custa tanto quanto o cádmio amarelo, ninguém poderia dar ao luxo de pintar. Talvez eles viram que veio como L. Nós não fizemos sistema de pagar branco como eu gosto, deixar o pincel passar caminho para onde eu estou indo. Este é definitivamente um bom ponto de luz bem aqui. E há pequenas chaminés e outras coisas. Estou ignorando isso por enquanto. Posso adicionar de volta mais tarde. Eu ainda estou focando em formas maiores em que não estavam lá, esse tipo pequeno de forma ainda. Vamos fazer um pouco mais dessa parte verde do céu. Isso é um pouco verde demais e um pouco escuro demais. Há um pouco de separação de nuvens lá e assim. E tem um pouco mais lá também. E ainda fica muito mais leve. Às vezes letrado para pegar um pouco de branco e jogá-lo lá. Aquele pequeno Han seco se alguma coisa, eu vou ter certeza que eu tenho que limpar papel toalha aqui. Eu tenho algumas toalhas de papel cortadas no meu pequeno painel aqui. E então aqui está esse ângulo. Sim. E agora temos esse C, esse ângulo, então é assim, e então ele se espalha, tem essas nuvens se afastando mais de nós. Talvez eu possa fazer isso. Motif c aqui , fica mais angular. Eu fiz a mesma coisa aqui. Eu continuei indo. É mais lisonjeado aqui. Levanta, levanta lá em cima. Com isso. É onde isso seria. Então vamos fazer isso. Eu tinha esse tipo de cor rosada acontecendo. E se eu fiz isso? Às vezes eu posso limpar minha escova na toalha de papel aqui. Estou inventando uma nuvem que não está na foto. E eis o que fazer. Isto é importante. Digamos que esteja usando esse pincel e queira continuar usando. Tem tinta na cor da multidão. Pegue sua toalha de papel, você pode dobrá-la. Coloque seu pincel lá e você pode apenas espremer toda a tinta, ver toda aquela tinta que saiu. Você pode fazer isso de novo. E eu não tenho que limpá-lo com espíritos minerais. Isso vai mudar a consistência da tinta e o que este pincel jazz muito. Se eu jogar isso em espíritos minerais, vai ficar molhado e molhado e eu poderia começar a descascar tinta. Então tente não fazer isso muitas vezes se você puder ajudá-lo, tentando limpar suas escovas em espíritos minerais durante a pintura, se você puder ajudá-lo. É por isso que tenho muitos pincéis do mesmo tamanho. Então agora este pincel não tem recheado aquela outra cor, este azul mais escuro. Estou tentando pegar esse rosa mais leve de novo. E agora como estou um pouco mais livre para fazer isso, porque não é, não está contaminado pelas outras cores mais escuras que eu tinha antes. Veja agora eu posso obter um rosa muito mais brilhante porque meu pincel não está contaminado com algumas outras cores mais escuras. Então vamos verificar isso. Então é um pouco mais lisonjeado aqui. À medida que se aproxima de nós. Tem um grande ângulo de varredura para ele. Então eu inventei essa nuvem. Você sabe, não é muito apenas uma cor de bloco, mas ajuda a emprestar a essa composição. Então isso ajuda a dar-lhes essa grande sensação ao seu céu. Então, há um pequeno céu divertido. Vamos dar uma olhada aqui. Estou vendo um pouco desse rosa lá também. Então, vou tomar um pouco destes. Também. Eu não sei se eu gosto da borda das nuvens de alguém um pouco duro, então eu posso usar isso como uma terceira cor de transição para ajudar a suavizar algumas
dessas bordas colocando uma cor no meio e escovando-a muito gentilmente e meio que esmagando essas bordas juntas. Eu tive que arestas duras. Eu não gostava dele. Eu adicionei uma terceira cor e eu posso tipo de escovar aqueles longe. Isso é o que é ótimo sobre o óleo que você não pode fazer com acrílico é uma vez que o acrílico seca, você não pode mais quebrar essas bordas. Eles estão feitos. Você vai ter que reaplicar tinta nova. Eu gosto desta parte escura aqui. Vou brincar com isso. Então, sim, agora eu tenho essas divertidas nuvens orgânicas dançando. Agora eu quero fazer um pequeno toque de branco, muito leve sotaque D. Tome um pouco. Este é um dos meus pincéis menores. Vou entrar aqui e fazer isso. Estou totalmente para ver algumas das coisas que estou inventando porque já fiz isso o suficiente e sei o que parece. Eu pintei da vida. Pintei milhões de paisagens, pintei milhões de nuvens. Posso tomar algumas liberdades assim. Quanto mais você fizer, mais você se sentirá confortável em fazer esse tipo de coisa também. Sim. Então, um pequeno detalhe. Nada, nada demais. Então, há um céu encantador. Muito agradável. Agora eu vou manter esses pincéis com essas cores sobre eles. Quando estiver pintando esses prédios, terei que voltar do outro lado e meio escuro,
claro, escuro, e meio que encontrar minha borda. Então eu vou manter isso de lado. E vamos começar a dizer que eu tenho um monte desses
pincéis do mesmo tamanho é ou meu número seis. Só decidindo. Então aqui é onde você, às vezes você só tem que olhar na lula. Pensa. Definitivamente temos essa coisa laranja mais clara acontecendo aqui. É mais escuro e eu vou fazer todos estes edifícios como uma forma sólida, assim como eu tenho feito antes. E eu posso criar alguns detalhes lá dentro como eu quiser. Vamos começar com um pincel aqui. Vou guardar estas cores para o tipo deles, preciso de mais espaço. Sim, vou ter que tirar alguém do meu raspador. Preciso de mais. Posso pegar uma toalha de papel e ter certeza de que não há muita tinta aí. Vou ficar com algumas dessas cores. Posso precisar deles. Eles já estão misturados e sempre pagam. Então vamos apenas dizer que eu sou, eu sou, apenas ser intuitivo aqui eu quero que às vezes é como que cor é essa? Deixe-me analisar isso por uma hora. E é muito difícil pensar. Mas eu só vou afirmar que ele começou a ficar intuitivo com suas escolhas de cores e você está fazendo isso por um tempo. Ok, e outra palavra sobre misturar cores. Quando estou pensando em que cor algo é, eu estou pensando, esta cor é mais amarela? É mais vermelho ou mais azul? É só um desses três. E também é mais leve e o valor são mais escuros em valor. Essas são suas únicas opções de cor. É isso. Estou pensando neste canto aqui em cima. Estou a olhar para isto. É como uma coisa roxosa escura. Então, meu “ok”. Isso tem um pouco azul e um pouco de toque ou leitura, e é bem escuro. E então eu tenho, eu tenho essas duas cores, o que o torna muito saturado roxo. Posso adicionar um pouco de cor com um pouco de amarelo para neutralizar isso. Se você tem todas as três cores, é cinza. Então eu posso misturar isso e eu posso experimentá-lo. E é muito bom. Eu gosto de alguém fazer mais dele um pouco de branco porque não é tão escuro. É uma espécie de distância. No topo desta coisa do edifício. Smoot até aqui. Ok. Então eu gosto disso. Vamos fazer um monte mais disso. E então eu posso voltar aqui mais tarde com um minúsculo ou pincel mais afiado e fazer aqueles pequenos detalhes do mais tarde. Vamos fazer isso agora. Vamos meio que amanhã, ao mesmo tempo. Uma pincelada de cada vez. Então eu peguei meu pincel mais pequeno agora e vim aqui. E agora tenho a minha cor mais clara do céu. Digamos que eu queira tirar um pouco disso. Traga-me um pouco. E bum, eu posso ir por ali. Posso cruzar o formulário, o que eu quiser. E parece um pouco de fumaça que ela pinta lá, deixe, parece ótimo. E não tenha medo de deixar o pincel trabalhar e a pintura falar. Veja agora eu estou começando a recolher minha outra mão cheia de pincéis. Como eu sou como, minha pintura da mão principal pela mão deles é segurar meus pincéis extras. E eu estou mudando para frente e para trás com bastante frequência. Na verdade. Não há nenhuma vantagem lá. Volte e meu pincel maior, vamos fazer esta bela cor escura de novo. Recolha isso. Eu realmente não estou usando nenhum médium ainda. Suponho que eu poderia. Se quiser ver o que acontece. Aqui está um médium que eu gosto. É um pequeno contêiner. Gosto destas coisas. É fluido livre de solvente Gamblin. É que tenho mais duas garrafas. Não se preocupe com MT. Sim. É basicamente óleo de cártamo e um meio de pintura alquídica. Alquídico faz secar mais rápido. Coloquei em uma coisinha menor. Então eu posso pegar isso e apenas esmagar um pouco na minha paleta lá. Se o seu paladar não estiver nivelado, você vai descobrir rapidamente. Então eu posso apenas tocar isso aqui e misturar um testamento e tornar minha tinta um pouco mais fina sem adicionar espíritos minerais. Se eu adicionar espíritos minerais, poderia comer através desta tinta que eu já coloquei lá, porque os espíritos minerais são um solvente de tinta, eles vão dissolver a dor. Então isso pode ajudá-lo a continuar um pouco mais suavemente. Talvez você possa estender minha cor um pouco mais. Então, cada lote de tinta que eu faço dura um pouco mais. Torna-o mais transparente. Alguns meios como este tornam a tinta mais brilhante. Digamos que eu quero uma boa vantagem lá. E eu posso pegar meu pincel menor e eu posso fazer alguns detalhes divertidos e sutis lá. Digamos que eu quero que isso saia como mais. Aqui vamos nós. Então agora começando a obter as qualidades esculpidas deste edifício topo lá. Vamos continuar. Vamos ver. Este pode ser um pouco mais marrom por alguma razão e certifique-se de que não fique muito escuro. E acrescentaremos que este meio está funcionando bem. Você pode usar óleo de linhaça. Essa é outra boa para acrílico. Eles têm todos os tipos de meio acrílico milhões é extensores e coisas, o mesmo tipo de coisa. Agora que estou voltando,
estou pintando além do meu céu. A linha que eu fiz. Estou pintando um pouco além disso. Está bem, isto é uma espécie de edifício ali atrás. Então, e então eu quero acrescentar, eu preciso de uma cor menor do céu. Então aqui vamos pegar outro pincel minúsculo. Preciso tornar isso um pouco mais definido. E tem esse truque engraçado de ter seus pincéis na mão. Você pode movê-los por aí, você sabe, então você vai ficar melhor nisso. Quanto mais você faz. Às vezes, você apenas meio que transa e a cor que você quer. E você deixa a espessura da tinta e a tinta se esmagar e se esmagar. Às vezes pode implicar um monte de detalhes que você não precisa realmente pintar. Mais uma vez, deixe a tinta fazer o trabalho. Isso vai ser uma linha mais nítida. Ok, então aqui está isto, talvez isto seja um pouco mais leve, um pouco de um edifício aqui atrás. Colher, colher,
pegar um monte de tinta e colocá-lo. Talvez este seja um pouco mais longe. E há algumas maneiras diferentes de aplicar sua tinta. Você pode ir com a parte longa
do formulário ou você pode ir contra a forma como pintá-lo nesta direção. Sempre que funcionar melhor. Aqui está a cor do meu céu e o meu pincel menor porque eu quero, digamos que cinzel um pouco. E então observe, vamos fazer isso. Então você pode realmente vê-lo. Veja como esta superfície é escura. Aqui. Este serviço obscuro continua aqui. E este valor, o valor é relativo. Este valor ao lado deste valor que o afeta desta forma e esse tipo de coisa. Aqui estão todas essas casas e outras coisas. Ok. Então este valor mais sombrio destes quartos ao lado deste um deste como mais longe 12. Este é um pouco mais leve e um pouco mais perto da cor do céu. Faz com que pareça mais longe. Essa é outra maneira de mostrar distância. Isso se chama perspectiva aérea. Não Aereo
como uma fotografia aérea. Como se estivesse olhando para baixo de um helicóptero ou algo assim. Mas Ariel, tipo, você sabe, coisa estranha. Sim, há mais ar entre você e o sujeito agora, então vai parecer mais longe. Há todos os dispositivos para ajudar a mostrar profundidade em sua pintura? Porque você está pintando não tem profundidade. É uma superfície bidimensional plana onde fazer uma ilusão óptica para fazer esta superfície plana parecer um mundo tridimensional onde podemos entrar, você sabe, para que você aprenda todos esses truques, como fazê-la parecer aqui seu, como você está pintando é, ele tem profundidade para ele. Vamos fazer isso de novo. E eu vou fazer esta pequena chaminé bem aqui. Eu vou fazer esse relógio. Faça a minha versão
ligeiramente, ligeiramente mais leve desta cor. E agora que Jimmy lista parece um pouco mais longe. Técnica tão super útil para ter em mente. Esta dor não tem uma quantidade tremenda de como se estender para a distância como uma paisagem. Mas esse conceito é muito importante. Ok, eu vou trocar por aqui. Há umas chaminés e outras coisas. E às vezes você só tem que ver esses detalhes como uma forma. É um retângulo. É um pequeno grupo de retângulos. Há um retângulo ali. Não tentes pintar uma chaminé. Tente pintar essa forma que você está vendo. Talvez este tenha um pouco de um pouco em cima. Como um terceiro aqui, mesmo que haja um pequeno grupo de chaminés lá. Veja como essa cena já está começando a parecer real. Tem um belo céu. E eu tenho, você sabe, este horizonte bem esculpido de telhados. Algumas das bordas são realmente nítidas e algumas delas são um pouco mais suaves. O que eu posso fazer agora, talvez eu queira realmente crisp algumas dessas manchas. Então eu vou pegar meu pincel, colocar um, colocar um monte de tinta sobre ele e eu posso vir e esvaziar uma bela seção dura aqui. E agora, se eu quiser amolecer e arder, isso é divertido. Você pode obter qualquer número de escovas macias. Vamos tentar. Tem um pequeno que eu trouxe aqui. Isto é apenas um pincel macio. Não sei do que é feito. Eu não me importo. É muito macio e fofo. Como se quisesse cortar tudo com ele. Pegue este pincel macio limpo e seco, escolha um, escolha uma borda. Vamos escolher este mais longe. Vai fazer com que pareça mais longe. Apenas pegue e vá uma vez. Agora limpo em uma toalha de papel e venho aqui e talvez faça de novo. Você pode empurrar mais forte ou mais suave como quiser. E talvez isso seja um pouco macio demais. Então volte aqui com a cor do meu céu. E eu posso voltar de novo geralmente para talvez aguçar um pouco. Mas agora essa borda é mais suave, então essa coisa parece mais longe. E também faz uma variação interessante. Se isto fosse apenas crocante, esculpido, duro, é chato. Tenho que dizer que pintores acrílicos fazem muito isso. Não podem evitar porque as tintas secam, não podem mudar. Então é por isso que eu acho que o óleo é um meio superior e um monte de maneiras porque você pode suavizar as bordas mais tarde. Há um bom hard-won, aqui está um mais suave que eu fiz. Então esta variação faz para diversão, interessante. E é orgânico. O acrílico é bom para algumas coisas como construir camadas de textura e deixar secar rapidamente. E eu faço isso para abstrair coisas, às vezes muito bom nisso. Mas para este tipo de coisas para renderização e bordas, é muito, muito difícil. E sempre precisa se hidratar. Certo, esse é o tipo escuro de topos desses prédios. Vamos nos mudar para cá. Isto é um desafio. Ok, eu tenho estes. Eu vou escolher eu vou escolher este escuro. Vou ficar com ele. E eu vou fazer meu velho truque de limpar o pincel porque eu quero manter essa cor nele, mas eu não quero muito dela lá. Então eu vou fazer é uma espécie de gradiente, alguém para espremer fora do meu pincel, tirar toda aquela tinta extra fora dele. Ele ainda tem este sabor de cor sobre ele embora. Então agora eu vou voltar aqui alguns dos mais tipos de br, datar esta cor daqui para baixo até aqui. Então eu vou até talvez misturar um pouco disso. Tenho alguém que precisa ficar mais leve e parece que está ficando mais, sei lá, cor-de-rosa ou algo assim. Então podemos fazer um pouco disso. Então é um pouco mais vermelho. Há apenas um sussurro de um amarelo e eles não são nada muito forte ainda. E foi quase ver que é muito leve. Se eu apertar os olhos, essa marca é muito leve. Então é só misturá-lo com algumas dessas coisas mais escuras que eu tenho aqui. Esta borda aqui. Vou fingir que não há janelas por um tempo. Este ângulo sobe porque todo o edifício é ângulo que direção por causa da perspectiva linear. E gradualmente, eu só vou manter, e eu vou fazer um pouco de CAD Red que está adicionando o vermelho carmesim Alizarin com um pouco mais azul nele. Se eu quiser um vermelho mais puro, posso passar por aqui. Se eu quiser ler com um pouco mais amarelo nele, eu posso fazer óxido transparente vermelho ou o que quer que seja. Então, o vermelho que você está adicionando muda à medida que você está criando nossa cor aqui. Então, um pouco mais. E preciso que esta gradação venha assim. É este ângulo aqui. Então vamos continuar fazendo isso. Não muito. É um pouco vermelho demais e precisa de um pouco mais azul. E é um pouco leve demais. Então eu posso continuar adicionando um valor mais escuro, algo que não era para viver e você tenta tocar uma laranja, está ficando mais leve porque vai começar a pegar a luz do, o meio de vida. Ação animada. Aqui em baixo. Vejo você e eu vou suavizar essa gradação um pouco mais. Então eu vi que esse roxo ainda está aparecendo e eu gosto disso. Então não tenha medo disso. Não tenha medo de deixar a sua pintura sob estar à parte da sua pintura final. Ok, então aqui está ficando um pouco mais laranja. Digamos que posso ir contra esta forma longa ou posso com ela ou contra ela. E acho que variando isso. Novamente, assim como ter variedades de arestas faz para um assunto mais interessante que é mais orgânico olhar. Estes edifícios são quase da mesma cor. Então, vou continuar com isso. Não é uma droga, meio que ter um misto da mesma cor uma e outra vez. Mas, você sabe, você fica sem tinta. Você tem que continuar misturando mais é, está mudando lentamente. E depois escrever repentinamente, de repente fica meio laranja. Chegarei lá em um segundo. E eu continuo olhando. Estou olhando para o feed, o vídeo no meu computador para verificar o meu trabalho. É como olhar para um espelho, que eu sempre recomendo ter um espelho. Então você pode voltar e olhar para ele para ver como você está pintando. Porque quando você está olhando para ele por um longo tempo, fica muito difícil de ver. Assim como olhar, você sabe, no olhar para algo por um longo tempo. Se você não mover seus olhos, sua retina é preenchida com essa imagem e você meio que fica cego para ela. Olhe para um ponto na parede por cinco minutos e ele meio que fica branco e nós estamos olhando. Bem, a coisa semelhante pode acontecer com a sua pintura se você nunca se mover e nunca olhar para ela de forma diferente. Agora estou começando a adicionar um pouco mais de laranja. Obrigado, só misturando isso. E eu gosto do que este meio está fazendo, então vou continuar usando. E isso é para a luz. Isto ainda está muito mais escuro aqui em cima. Então adicione um pouco mais sombrias coisas de valor. Ele ainda está recebendo sua qualidade laranja embora. Este ângulo é uma espécie de Faça uma pequena nota de desenho aqui. É aí que está. acabar com isso um pouco mais tarde para parecer mais orgânico. Não gosto de longas linhas retas. Eu acho que eles são chatos. Eu preferiria ter uma linha interessante e estranha quebrada. Acho que parece mais real. Vou usar um pouco mais este meio. Antes eu notei que meu paladar
era, não era plana, eu colocaria para baixo. Eu pintava um pouco e descia e corria todo o caminho até aqui e misturava com as minhas cores. Apenas coisas e papel por baixo para torná-lo mais nivelado. Meio engraçado. Vou continuar com isso aqui. Ainda um pouco mais escuro. E aqui em cima há uma espécie de um pouco extra de cor. Este painel extra de uma casa. Está ligado e isto vai para baixo. Há uma parede ali. É aí que termina este edifício de cores. Ok, agora eu vou começar a entrar neste Fanta laranja. No entanto, talvez um pouco mais leve ainda, e isso vai ter algumas laranjas divertidas ele gradualmente movendo minha cor sobre. Certo? Conte sobre lá. Faz a mesma coisa aqui. Talvez este seja um pouco mais vermelho. Estou ignorando as janelas agora. Eu vou pintá-los mais tarde porque é realmente quase impossível
pintar todas essas janelas e depois pintar ao redor delas para pintar o gradiente sutil que passa por toda a pintura. Sim, você não pode fazer isso. Então é muito mais fácil esquecer esse tipo de detalhe. Você, você escolhe esse tipo de coisa. Cada pintura é diferente. Este quadro era como, oh, há um detalhe que eu ainda não preciso. Vou fingir que não está lá e pintar à volta. Aqui está a borda deste edifício. E note que eu não usei quaisquer pincéis diferentes para toda
esta seção porque eu tenho sido gradualmente desvanecendo e mudando minhas cores. Fuzziness, algo drástico como voltar para este roxo escuro. Eu precisaria trocar minha escova ou lavá-la ou algo assim. Mas eu tenho mudado gradualmente minhas cores, o que significa que eu não preciso lavar o pincel ainda. Nada que você esteja evitando isso. Até assista o quanto quiser. Mas perde tempo. E muda
muito a consistência do pincel e da tinta quando de repente você tem espíritos minerais introduzidos nele. Tudo bem, agora vamos para este fundo deste edifício. Ok? Agora vamos entrar em algumas cores mais brilhantes. Eu vou apenas limpar um pouco
disso de manter o mesmo sabor no pincel que eu não quero necessariamente, você é super cores escuras lá dentro. É aqui que vamos começar a ver algumas laranjas mais brilhantes. Talvez seja um pouco rosa. Como isso se transforma nessas luzes. Isso é um pouco laranja demais. Esta é uma cor estranha. Mais leve, um pouco mais laranja. Talvez finalmente prenda um amarelo. Estamos chegando lá. Eu só notei como uma coisa vermelha escura aqui. Então eu só vou pegar um pincel e talvez apenas indicar
sutilmente que mesmo aquela coisa tem algumas cores diferentes nele. Então eu não vou enganá-lo muito ou detalhá-lo demais. Só quero saber onde está. Há um toldo e ele sai. Ele tem algumas variações de cor também como ele fica mais perto e mais longe dessas luzes. Então eu só quero saber onde isso é. Então não parece que Diego pinte sobre isso? Depois de colocar toda essa tinta
brilhante e espessa . Posso fazer isso ir um pouco mais longe. Ok, isso brilhante, divertido. Mais leve, amarelado, laranja, alguma coisa. Está começando a acontecer agora. Talvez um pouco mais de laranja aqui. Ok. Agora, aqui está esta laranja brilhante e aqui está uma espécie de rosa mais escuro. Eu poderia apenas misturá-los juntos, mas há uma cor faltando nisso. Então eu vou realmente misturar uma terceira cor. Precisa de uma terceira cor como uma cor de transição. Isso é muito importante. Porque uma coisa eu aprendi depois de voar pelo país no ano passado, estudando com uma tonelada de artistas diferentes. São cores de transição. Aqui está. Agora reparem que não consigo ficar tão brilhante e quente quanto eu quero. Mas algumas dessas cores brilhantes porque este pincel tem muita coisa escura sobre ele. Então está me ajudando a chegar lá. Bem, rosa de transição lá. Até lá. Sim, definitivamente está me ajudando a chegar lá, mas vou usar um pincel limpo para chegar a algumas dessas cores brilhantes e loucas. Ao lado daquelas luzes. Ali está o meu meio, aquele ponto escuro era o meu ponto médio. Posso ir em frente e pintar por cima disso. Não preciso mais disso. Tenho marcas de terra suficientes por todo o quadro para me ajudar a saber o que estou fazendo. Um pouco mais leve. Então, estou me aproximando das luzes. Estou fazendo essa cor brilhante agora. Então, quando eu adicionar as luzes lá dentro, vai, vai fazer muito mais sentido porque tem todos esses grandes sem egos em todos os lugares. Quando eu adicionar esta cor muito clara e os a
5. Os vigas de Veneza de 5 luz, janelas de 5 luzes com baixo 2 GB: Ok, estamos de volta para uma pequena pausa, um pouco de alongamento. E nós vamos começar a trabalhar em algumas dessas áreas de luz brilhante na pintura, bem
como alguns dos reflexos, já que eu vou ter as mesmas cores em meus pincéis e então nós vamos fazer a água depois disso. Ok. Então eu tenho o meu punhado de Estes são os meus pincéis tamanho 2. Só os meus pequenos detalhes. Comece a vir aqui e fazer alguns desses detalhes. Os brancos brilhantes destas luzes que vou tentar fazer
duram enquanto vou continuar a trabalhar este brilho para dentro e mais brilhante até chegar àquele ponto. Sabe, eu poderia ir e voltar um pouco. Então vamos fazer uma espécie de luz ish, laranja, algo, você sabe, e eu vou tentar definir as cores muito em palavras. Mais como
uma espécie de processo de pensamento conceitual cria um pouco mais, quase um rosa ou algo assim. As manchas de alguém são mais vermelhas. Você sabe, tentar, tentar definir isso em termos. Faz sentido e disse, bem, isso é um pouco mais azul do céu. Isso é um pouco mais de fileiras. Não use, não trabalhamos para a Home Depot. Não estamos tentando nomear as cores da tinta. Vai ser um trabalho divertido, mas não é o que estamos fazendo aqui. Veja agora eu estou fazendo meus amarelos olhar onde eu estou. Estou na minha seção amarela laranjada do palato para manter minhas cores consistentes. Porque também algumas janelas escuras e outras coisas aqui. Ainda não cheguei tão longe. Vamos fazer isso sombrio em qualquer coisa. Uma vez que é um tipo de detalhe que é importante e está bem aqui. Está escuro lá. Está um pouco escuro aqui e fica mais. Tenho um pincel vermelho, fica mais vermelho alaranjado medida que se aproxima destas luzes. E então aqui definitivamente fica muito laranja. Mesmo ao lado daquelas luzes. Há luz brilhando sobre eles. Então esta superfície precisa refletir isso. Veja, é mais escuro aqui, fica mais quente e mais clara e cor mais intensa ali. E eu poderia usar um pouco mais de vermelho e no meio. Aqui vamos nós. Vamos ficar com isso, ler isso, certo. Coisas meio alaranjadas acontecendo. Agora estou literalmente, não estou fazendo zoom aqui. Não sei o que são essas coisas. Não é muito importante. Estou a ver pequenas manchas de cor e vou trabalhar nisso. Bem, vamos trabalhar nesta área aqui. Você pode ver como isso acaba. Não me importa o que seja. Eu não me importo se é uma pessoa ou se é um poste ou se é uma parede, eu estou apenas olhando para manchas de cor. Deve haver muita gente andando por aqui e comendo e coisas assim. É hora do jantar em Veneza. Então, sim, eles vão estar lá. E eu meio que vou para frente e para trás. Há algumas coisas obscuras em que há, o que faz o segundo pólo? Às vezes eu penso sobre o objeto que provavelmente é como, Oh sim, isso é provavelmente um poste. E às vezes não me importo. Quem gosta de ter uma grande bolha de tinta no meu pincel
que é sobre essa cor e colocá-lo naquele ponto. E há sim, aqui está quase azulado, talvez um pouco marrom. E muito disso está ficando nada disso vai ser muito escuro,
é, está bem ao lado dessas luzes. Então está realmente afetando tudo. Estas luzes são tão brilhantes. Então eu estou indo e voltando sendo alguns desses escuros que estão ao redor. Há uma, há uma porta lá como adorada lá. Só estou marcando. Vou expandi-los e moldá-los corretamente. Mas por enquanto eu só quero saber que são como essas luzes, porta, porta, essas luzes. Ok. Chegarei lá em um segundo. Vamos levar isto. Limpe um pouco. É, eu sou super agradável amarelo. E eu vou dar uma volta em algumas dessas bordas e algumas dessas luzes. Porque pouco antes da luz chegar ao centro onde é a mais brilhante e forte. É esta cor, qualquer que seja a cor que talvez. Isso é muitas vezes a cor que você pode dizer luz é. O centro será provavelmente branco. Mas ao redor do centro é onde você tem um vislumbre da cor real dessa fonte de luz. Veja, às vezes, há um pouco de suas outras cores brilhantes aleatórias. Talvez continuemos com estas luzes brilhantes até este toldo. Ajuda a mostrar essa cor. E agora vou precisar de um novo pincel para fazer as super luzes. Ainda não está pronto. Sim, vamos. Eu tenho um pincel pequeno aqui. Este é um tamanho 0, ou apenas saiu qualquer pincel pequeno, pegue alguns, apenas literalmente colher
alguns, algum branco brilhante e colocá-lo bem no meio lá. Agora quero que isto seja o mais brilhante possível. Então note que estou sendo muito cuidadoso para não misturar isso com as cores que estão ao seu redor. E é muito grosso. Suas cores mais claras, eu sou 0 valores de rede em vez vai ser a sua tinta mais espessa e opaca. Quase todas as vezes. É uma espécie de mantra. Uma regra geral é escuro transparente e luzes opacas. Então aqui agora vamos trabalhar neste aqui em cima. Agora temos alguns pincéis brilhantes. Posso começar a trabalhar aqui. E minha pilha de tinta branca, então eu estou roxo bem aqui. Não quero tirar isso. Estou saindo deste lado do,
das palavras limpas. Se eu começar a pegar alguns desses brancos e tipo, oh, eu quero fazer meus amarelos brancos brilhantes e eu pegá-lo bem aqui. Eu só vou pegar todo aquele roxo e ele vai totalmente maçante para baixo minhas belas cores brilhantes e intensas de luz. Então vou pegar do outro lado da dor. É por isso que você escolhe do lado. Então você não contaminar seus pincéis com uma cor indesejada. Não os teus pincéis, as tuas orelhas de tinta. Se pilhas puras de tinta que são esses pigmentos. E eu, eu não quero contaminá-los com algum desc, como roxo. Ok. Um pouco de transição ou cor na borda externa dessa coisa. Agora posso ter minha corrida amarela super brilhante. E fica muito brilhante aqui, quase tão puro Cad Lemon bem aqui nas bordas dessas coisas. E digamos que isso sangra um pouco. Este toldo. Ok, agora eu vou pegar meu pincel branco brilhante e pegar um pouco de branco. E havia uma luz lá. Há uma luz lá. E eu tenho que ter cuidado porque agora eu peguei alguma outra cor, então eu tenho que voltar e pegar um pouco mais. Às vezes você tem que limpar seu pincel, voltar e ter um pouco mais de cor limpa. E nós temos algumas luzes brilhantes lá e eles têm essa qualidade de brilho para eles. Talvez haja algumas luzes sutis que estejam aqui, pequeninas, não sei. E talvez possamos fazer mais algum tipo de outras formas só para misturá-lo um pouco e vamos embora. Então aqui está esta seção. Vamos seguir em frente. São estas duas portas que estão bem aqui. Terceiro, comprado até o topo da posse. E então fica bastante escuro. Há uma espécie de linha por baixo destes, o fundo dos edifícios com
a água chega onde há uma doca e barcos e sabe-se lá o que mais? Ele tem como uma sombra por dentro. Acho que estou apenas trabalhando meu caminho ao longo desta borda inferior. Às vezes é difícil organizar demais. Você é apenas uma espécie de mover-se e ver onde ele vai. Talvez devesse ser um pouco mais vermelho. Fique na linha com todos esses divertidos escuros faz como um dossel ou algo assim aqui. Não me importa o que seja. É uma forma e eu vejo. Vou pintá-la. Então eu costumo usar mais meios nas áreas escuras. Porque eu quero que elas sejam mais transparentes ou opacas, você tende a querer ser um pouco mais leve, mais leve, tinta mais grossa. Por isso, às vezes é difícil falar e pinta ao mesmo tempo. Ok. O fundo destes, fica um pouco mais leve e um par de pequenas luzes dentro destas coisas. Vamos fazer isso. Um ali. Esta é uma espécie de cor brilhante. E eu levo a minha luz. Talvez sejam luzes amarelas. Alguma coisa ali. Então agora, assim como eu não sei, é um pouco divertido detalhe de cor. Eu não sei o que é, mas é acrescenta interesse de uma peça e parece bom. Você não tenta pensar demais
às vezes porque você pode pensar demais e então parece duro. Aqui está um pouco de vermelho para estes toldos. Isso pode ser uma janela. Vamos lá, isto era uma espécie de meu pincel laranja. Algumas belas cores brilhantes aqui. Esta cor certa continua aqui em cima, na verdade, acima da parede um pouco. Como um pouco de brilho da parede. Fica um pouco mais leve. Alguém para tirar um limpe seu pincel para adicionar um pouco de outro tipo de cor, apenas uma pequena folha de papel toalha, limpá-lo um pouco. Você não tem que ficar muito louco com isso. Agora eu fui um pouco longe e acidentalmente toquei neste escuro, e agora eu tenho uma bolha de escuro naquele pincel. Então, se eu continuar tentando misturar minhas cores brilhantes, isso vai ganhar dinheiro. Então eu tive que notar isso e apenas limpá-lo e começar de novo. Então, quando você está pintando escuros e suas cores intensas bem ao lado do outro, ele tem um aviso disso e estar ciente disso. Um pouco mais brilhante contra a parede. Vou esculpir isso quase como se fosse uma janela. Acho que às vezes importa o que é e tentei fazer parecer certo. Então agora eu vou fazer estes amarelos brilhantes aqui também. E nem todas as luzes serão da mesma cor. Eu posso variar isso só para torná-lo diferente. Estes são definitivamente amarelos. Gordo, um pouco dessa escuridão acidentalmente de novo. Vamos trazer uma toalha de papel nova aqui. Vamos ver se há algum tipo de escuro aqui. Talvez seja uma pessoa passando por quem sabe. Estou mais interessado na qualidade da luz e nas coisas que acontecem. Vamos dizer. Agora eu posso fazer um pouco, direito de pegar um monte e vir aqui e colocá-lo. Alguém, você literalmente me engana para ter como um furo. Como se tivéssemos um grande pedaço de tinta como na ponta. Então você pode vir aqui que pode ser um pouco demais, mas segundo, literalmente apenas colocar uma pilha de porcos em cima disso. E a dor é tão espessa que lança uma sombra, você sabe, como se fosse quanta tinta está lá agora. E às vezes você precisa disso. Não o tempo todo. Só vou dizer que posso variar uma destas cores de tinta um pouco. E se eu fizer misturá-lo com alguns
daqueles azuis aqui e fazer uma espécie de verde? E se for uma luz esverdeada por algum motivo? Você sabe, apenas um pequeno toque de variação pode, pode mudar as coisas muito e torná-lo mais interessante. Eu também, é por isso que eu não lavo a escova é muitas vezes. Então eu tenho um monte deles porque como eu estou usando-os por aí, eles meio que começam a ter algumas cores inesperadas acontecendo enquanto eles apenas misturam um com o outro e outras coisas. Ok, isso parece bom. Posso adicionar mais um pouco. Pegue minha cor super brilhante vive em alguns outros toques de luz, coisas acontecendo. Isso é muito branco. É melhor. Talvez isto seja mais brilhante aqui. Mostrar o brilho na parede realmente ajuda a mostrar o quão brilhante isso é. E acho que preciso de um pouco de vermelho, laranja ou algo assim. Alguns desses espaços no meio. Aqui vamos nós. Agora vamos fazer, vou passar para a esquerda. Agora, vamos vir aqui. Eu tenho essa cor clara. Isso é que eu tenho um pouco disso e digo que é aqui que eu estou começando a usar mais dor. Todas essas pequenas linhas ou algo assim se forma. Talvez isso algumas separações separadas entre eles seja definitivamente uma janela bem ali. Vou fazer todas essas janelas eventualmente. Não preciso fazê-las agora. Muita cor nisso. Éramos apenas algumas coisas vermelhas. Literalmente apenas formas. Tom procurando formas e cores. Um pouco clichê para dizer, mas estou pintando a impressão das coisas que estou vendo, não pintando as coisas em si. Estou pintando como essas coisas parecem num relance a 30 metros de distância. Você está capturando esse momento fugaz no tempo. Tem uma laranja ótima. Vamos trabalhar o nosso caminho até ele. É que poderia ser um pouco mais vermelho aqui, certo? Que muitas vezes precisam de alguma laranja brilhante agora, um pouco mais saturada. Agora eu vou pegar este pincel claro agora eu preciso colocar um pouco de amarelo grande aqui. E agora algum branco bem no meio, tem uma luz branca brilhante brilhante como alguns espaços aqui. Pronto para eu fazer isso de novo. E isso é um pouco de luzes por aqui piscando ao redor. Talvez haja mais alguns pedaços amarelos. Esta parede aqui em cima é um pouco mais brilhante e intensa laranja como está pegando a luz dessas luzes e desvanecendo. Mesma coisa aqui, desconecte esses. Fica um pouco mais largo aqui também. Legal. Vamos continuar. Sim, tenho todas estas cores brilhantes, por isso vamos continuar a trabalhar o nosso caminho. Aqui está uma boa leitura divertida. Talvez haja uma espécie de meio, quase uma coisa azulada esverdeada. Às vezes, nessas áreas muito quentes e
laranjadas, você precisa de outra cor. Até mesmo para fora. Então aqui está talvez uma laranja esverdeada, alguma coisa. É um pouco mais leve. Um pequeno toque um verde ajuda a equilibrar todos estes laranja brilhante é que eu tenho feito, é um pouco mais orgânico e natural aparência. Aqui está o fundo com este prédio. Aqui está este vermelho escuro que se transforma para este vermelho mais brilhante à medida que se aproxima desta luz. Então eu estou fazendo o brilho. Estou meio que trabalhando meu caminho até ele. Aproximando-se lentamente do brilho. O brilho pode desaparecer um pouco melhor. E eu deixo o pincelado quebrado que meio que ajuda este grande movimento, vibração qualidade para ele. Certo, vamos fazer isso. Legal. Então esta é esta luz aqui. Na verdade, são três luzes que entram lá e fazem isso um pouco mais para dentro, um pouco mais inserido para indicar que essas três luzes se agruparam. Pegue o meu amarelo. Acho que podemos levar esta laranja. E seria toda garota amarela
do meio porque está se aproximando dessa fonte de luz brilhante. Estas são também as minhas cores mudando gradualmente por um tempo. Esta é a minha corrida branca direita também. Digamos que ASU trocou. Tenho feito um monte de tinta como esta porque eu quero um pincel duro. Mas agora quando eu quero colocar o pincel mais plano, eu posso apenas usar isso e há mal definido e apenas colocar a tinta sobre ele como quase como se fosse quase paralela à tela. Eu posso colocar a tinta. Se eu fizer isso, posso tirá-lo acidentalmente. Quanto mais espessa a sua dor. Às vezes você só quer apenas colocar gentilmente no topo. É muito eficaz. Então aqui está um monte de coisas hábito aqui. Eu não sei o que está acontecendo aqui. Luzes Francia vão fazer brilhar ao redor das bordas. Há alguns escuros lá dentro. Então vamos fazer um pouco, pouco de óxido transparente Brown. Então é muito, muito escuro, muito amarelo, vermelho ou um acastanhado avermelhado, algo se você pensar sobre isso dessa maneira. Este olhar e eu vejo os pontos onde há um escuro bem no meio. Então vamos jogar fora alguns grupos têm amarelo. Às vezes nem os separo em diferentes e meu, há um grupo. É como eu disse antes, você começa com as suas maiores formas e você gradualmente desce para as menores formas como essa. Corra, pegue um pouco de aderência reversa branca aqui só para que eu possa colocar um pouco de branco lá. E eu posso tirar isso. Isso, coloque, misture. Você sabe, você começa isso como um tipo de ação para baixo. Divertido como reverso. Shock, mexa-se com o pincel. Algumas manchas laranja aqui. Colher para que sim, às vezes eu recolhê-lo. Eu só quero tocar a ponta do pincel que tem a tinta
lá como uma pequena borda sutil que eu estou fazendo. Basta colocá-lo lá. Encorajo-te a experimentar esta aderência diferente,
a aderência de kung fu. Então, há todo o tipo de coisas acontecendo lá. E depois há um pouco desta divertida leitura muito brilhante aqui. Este pequenino diz tudo sozinho, enquanto ele está ficando um pouco de luz. Parece que há algum tipo de médico onde por aqui há como um doutor na água. Eu poderia deixar isso de fora. Não ajuda a pintura. Vamos ouvir a discrição como artista é deixar de fora coisas que não fazem sentido ou não ajudam você a contar a história. A história é sobre esta bela fileira de luzes. E então há um pouco, se fosse mais significante na imagem e na verdade fosse parte da pintura, então eu consideraria fazê-lo. Mas como está agora, não me ajuda em nada. Não ajuda a história. Então eu não vou fazer isso. Essa é a sua discrição artística. Levará esta luz, não tão brilhante. Algumas coisas acontecendo aqui que não são tão excitantes e intensas como essas que estão chamando minha atenção. Este é o mais suave, menos importante. Desculpe amigo. Você é bonita, mas você é um pouco bonita geléia que alguém vai
encontrar mais tarde quando estiver olhando através do quadro. Não é como a primeira coisa que se vê afinidades, Whoa, essa louca e brilhante pilha de tinta intensa, Magna, são estas manchas aqui. Contraste mais brilhante. Eu tenho luzes mais brilhantes ao lado de algumas escuras bem escuras, cores
mais brilhantes, tinta mais espessa, bordas mais afiadas. E então aqui, você, ao dar a volta ao quadro e explorar, verá esta pequena jóia sutil aqui. Então é aí que você pode usar. Todas essas qualidades. Falavam de diferentes espessuras de tinta. Isso é, você sabe, o conceito de textura. A tinta mais espessa geralmente é suas áreas mais brilhantes, mas também atrai muita atenção. Tinta grossa de contorno suculenta. Sabe, como artistas para usar uma tinta que tem uma substância dessa espessura, devemos aproveitar isso quando pudermos. Eu não gosto de fazer isso por toda a pintura porque então ele faz todo olhar pagando. Tenho uma grande pilha de tinta. Eu faço isso nas partes importantes suculentas. Você pode usar a textura dessa maneira. Todas essas técnicas que você pode usar a seu favor para ajudar a empurrar o olho onde você queria. Bordas mais suaves fazem você não olhar para ele tanto. Uma borda afiada traz nossos olhos bem ali. Contraste de valor, escuros mais escuros ao lado de uma luz mais clara, faz com que seus olhos fiquem bem ali. Suas cores mais brilhantes mais saturadas anexadas atraem a atenção contra as cores suaves e suaves. Você coloca em outro lugar para torná-los secundários, então você vê-los mais tarde. Você é desenho mais preciso e todos os seus pequenos detalhes ir em um ponto que vai fazer o seu olho e mais atraente que manchar o software não como, não tão bem desenhado, talvez um monte de detalhes deixados de fora. Essas são as partes que você olhou mais tarde. Essas são as partes secundárias. Então todas essas qualidades de pintura que você usa para guiar o olho onde você quer. Quando você olha pela primeira vez para a cena, você olha bem aqui porque há como um monte de detalhes, bordas
duras, muito contraste de cores,
muito contraste de valor, grandes pedaços de tinta grossa e suculenta. Você não olha para cá. Isso é depois que você gostaria de explorar essa coisinha eu, que pode subir talvez através desta pequena parte da borda macia e que vai me levar a este lindo céu e olhar ao redor, você sabe. Tão absolutamente deliberado. Então use essas coisas. Há um
trabalho mínimo nesses prédios, ou já que estamos aqui. Aqui está uma espécie de esverdeado escuro, acastanhado algo ou outro. E este é C. Eu posso colocar alguns, eu gosto de usar médiuns em mais do que partes mais escuras. Também porque. Se você tem uma grande tinta grossa que tem uma textura superficial sobre ele, e é realmente escuro. Vai brilhar. Essas pequenas texturas de superfície irão atingir um destaque na luz que brilha sobre ela. E trará luz para esta área escura e eu não serei mais tão escura. Então você não pode. Em outro, outra boa razão para ter escuros
mais transparentes é porque você não necessariamente
quer brilhar um monte de luzes refletoras em suas áreas escuras. Io, vai acabar com o valor negro um pouco. E isso realmente acontece. Já fiz isso antes. E eu vou apenas, aliás, fazer o que eu estou fazendo, adicionar muita tinta para algumas áreas escuras e então é como qualquer maneira que você olha para a sua vez e é apenas todos esses chineses refletindo sobre todos esses grandes pedaços grossos de Pintura. E como se estivesse matando minha área escura não funcionasse mais. Portanto, esteja ciente de que a menos que seja o que você quer que aconteça, você sabe, você pode fazer isso de propósito. Claro. Aqui está um pouco de chinês na água. Eles só estavam recebendo um toque na água agora, não muito. Ok. Por que não aparecem algumas janelas? Sim, já que estamos fazendo esses prédios, eu tenho o meu escuro. Este não é o escuro mais escuro. Acho que vou guardá-los para alguns desses detalhes no, nas docas aqui. Então essas janelas não serão tão escuras. Eu meio que os desenhei no
meu esboço de carvão aqui, o que eu posso fazer, essas janelas seguem uma linha. Sabe, por causa da perspectiva linear. Os grandes edifícios aqui, menores eles ficam mais longe. Sim, é um edifício mais curto de qualquer maneira, então foi apenas acontece para funcionar melhor, mas não importa se ele era do mesmo tamanho, mas ainda tem esta aparência deste ângulo como ele está se afastando ligeiramente de nós. Nós estamos tipo, nós não estamos olhando para isso estes edifícios como 90 graus foram como se afastassem e eles estão recuando um pouco. É por isso que está ficando menor à medida que vai por aqui. Então essas janelas fariam a mesma coisa. Então, em vez de desenhar uma linha como fez no esboço de carvão, eu só vou meio que olhar para ele. Mas o que posso fazer é colocar um aqui. E eu posso colocar um. Eu posso tipo de em minha mente seguir onde isso pode ir e colocar um lá. Sei que haverá duas histórias de janelas neste edifício em particular. Então vou planejar isso. Vou deixar espaço para um lá em cima. Então eu tenho lá. E talvez eu possa ir a meio caminho agora. Veja aqui que eu não vou realmente
contar janelas e torná-las 2%. Eu não me importo. Desde que o que realmente é importante é a perspectiva que está se reproduzindo. Então eles estão ficando um pouco menores à medida que eles se afastam. Há vários alunos de tamanho dois, um dos melhores que são um pouco mais escuros, um pouco mais longe dessas luzes. Tem aquele ali. Agora eu realmente quero alinhá-los, certo? Então deixe-me fugir e ficar na frente deles aqui. E aqui é onde o meu tendia a conseguir coisas. cérebro microbiano de críquete faz linhas verticais corrompidas. Eu meio que quero alinhá-los como se fosse como se fosse o próximo andar acima e alimentado. Em vez de apenas fazer um aleatório janelas espalhadas, parece um pouco mais agradável. Você pode fazer o que quiser. Você pode fazer seu surrealista louco, você sabe, janelas que estão por todo o lado. Eu vou fazer o meu um pouco mais direto. À medida que eles se afastam mais. Eles quase os veem mais. Você meio que se perde. E talvez até mesmo nesses alguns pequenos detalhes. Variações muito escuras, muito sutis, nada, você sabe, grande em tudo. Há uma pequena janela bem aqui, eu acho. Sim, aqui vamos nós. Então agora aquele prédio que vive um prédio cheio, há algumas pequenas formas e detalhes arquitetônicos ao redor como uma borda ou moldura em torno de cada uma de nossas pequenas treliças, qualquer que seja o comprimento que você pode fazer. Isso não é o que eu poderia fazer e levar meu pincel escuro com um pouco de luz. Definitivamente há uma pequena fronteira aqui em cima. Como um pequeno ângulo no topo deste telhado que está pegando a luz do sol de baixo. Está ficando mais escuro e mais sutil à medida que se afasta. É um detalhe importante. Os outros, nem tanto. Este é uma espécie de mostrar este ângulo indo para lá. Então isso é meio legal. detalhe mostra que o prédio está se afastando de nós. E talvez haja até algumas dicas sutis no Windows. Lá dentro. Há um prédio. Vamos vir e fazer essas janelas. Então as janelas não são apenas pretas, são cores variadas. Eles parecem seguir o mesmo gradiente é o projeto de lei como este edifício aqui que realmente bom mal mais brilhante ao lado das luzes e eles ficam um pouco mais escuro, um pouco mais como rosa roxo longe. Então use que não só janelas pretas. E pode haver persianas verdes, mas também não são verdes. Tem um ali. E eu tenho, eu vou talvez fazer um bem aqui. Seria um pouco mais laranja. Ainda muito escuro, porém, é um conceito que vale a pena falar chamado cor local. Cor local. É que o, a cor
natural nativa ou algo assim antes de ter sido alterado por qualquer outra coisa. Então, digamos que essas persianas, por exemplo, e luz do dia perfeita brilhante. Estas serão persianas verdes, muito óbvio. Mas agora que está escuro, temos menos luz brilhando sobre eles. Temos alguma luz azul do céu batendo neles. Temos alguma luz laranja dessas luzes batendo nelas com alguma luz refletindo de todos os lugares. Eles são muito mais escuros. Então todas aquelas coisas consideradas lá, eram verdes. Agora, você tem que modificar o verde para trabalhar com todas essas outras coisas acontecendo. Há um pouco de uma parte mais brilhante nesta parte do edifício. Então, sim, cor local é as cores nativas naturais algo antes de ser mudado. E quando ele muda, você precisa fazer é notar que ele mudou. Estou vendo um pouco de laranja divertido aqui por algum motivo. Só há duas janelas. Ele que eu sinto falta contava as janelas aqui. Isso está tudo bem. Vou colocar um lá. Então eu adicionei outra janela. Sou como um
arquiteto só por diversão. Ok, então há aquele conjunto de janelas. Estes vão começar a subir. Nossa linha do horizonte está provavelmente aqui. Não consigo ver porque ele está no caminho. Então isso provavelmente vai ser uma linha plana. Ele vai por aqui, e vai para este lado como o ponto de fuga está longe, muito fora daquele caminho. Realmente não posso rastreá-lo porque eu não
posso fazer uma linha que vai 6 metros lá na parede. Então eu vou apenas olhar para ele. Pode fazer perto o suficiente. Então eu vou tentar fazer um lá. E vamos passar para esta janela aqui. E eu posso fazer isso, posso reajustar a janela como eu preciso. Então é sobre começar a subir aqui. E eu vou tipo de QB é consistente com as janelas que eu fiz abaixo deles. Tipo, oh, há que talvez haja uma janela por baixo, aqui há uma porta ou algo assim. Porque há uma janela aqui em cima. E isso é realmente notando diferente do prédio. Isso está tudo bem. Só estou mudando o design porque foi assim que saiu. Não é grande coisa. A certificar-me de que não tenho essa cor num pincel neste momento. Eu posso, eu posso olhar para ele. E digamos que eu queira cortar essas janelas. Eu posso fazer um corte de corte é o que isso é chamado de forma ômega. E eu peguei outra cor e cortei dessa maneira. Pode cortar essa forma. Ok, vamos fazer essas janelas ficarem um pouco mais escuras, um pouco mais roxas, e um pouco mais altas que aquela. E eu vou fazer este. Estou a tentar contornar esta linha. Eu não quero começar a fazê-los assim e então há tortos e eles estão caindo ou o que quer que seja. Então eu posso ouvir e eu posso gostar, eu estou olhando para isso como colocar no lugar certo, é ir um pouco mais alto, porque esta linha está agora chegando um pouco distorcida aqui um pouco. Aqui está aquela janela. E eu posso acrescentar, agora essas janelas estão ficando um pouco mais perto. Talvez possamos adicionar alguns detalhes sutis a eles. Diga que não é alto o suficiente. Então é aqui que olhar para um espelho irá ajudá-lo. Você notará imperfeições em sua perspectiva e seu desenho imediatamente. Vamos fazer um pouco daquele golpe de biscoito E de novo. Vamos cortar o fundo dessa. E aquele. Agora eu tenho, vamos fazer um extra escuro. Tem umas três janelas. Vamos, na verdade, fazer essa forma. E às vezes eu tenho que passar por cima de algumas vezes porque eu estou pintando sobre tinta
molhada de quando eu fiz esse gradiente é basicamente fez esse tamanho dos edifícios e tudo bem. Vai misturar um pouco. Aqui está, esta seção pode ser um pouco mais verde e um tipo mais de um roxo qualquer que seja x esta cor aqui em cima. Sim, um pouco mais vermelho. E eu diria que é separado isso em três janelas. E, na verdade, talvez eu queira ajustar o telhado um pouco, imprimindo um pouco mais ali. Um pouco mais ali. Aqui vamos nós. Posso sempre me ajustar como você precisa? Talvez haja uma dica. Use esses mesmos pincéis, uma dica de uma espécie de mais coisas aqui atrás. Não muito, não precisamos de muito. Na verdade, isso pode ser demais. Vamos cortar a borda daquele prédio. Vamos fazer isso. Ali está esse lábio que está olhando para baixo. Tão pouco mais rosa. E é como se fosse um lábio inclinado. Pegando essa luz de baixo. E vem todo o caminho até aqui. E que ângulos um pouco tortos. E digamos que isso se estende apenas um pedacinho de uma moldagem ou seja lá o que você chama. E se eu quisesse, poderia fazer a mesma coisa. Estas janelas estão um pouco mais perto. Então talvez alguns destes tenham um pouco daquele lábio em cima, um pouco de uma moldagem pegando um pouco de luz. E talvez alguns deles sejam um pouco mais leves. À medida que se aproxima. E bem ao lado desta janela aqui está uma bela e brilhante. Mais uma vez, estes estão seguindo a minha perspectiva. E você pode até usá-los para ajudá-la a remodelar a janela, se você precisar. Legal. Eu sou uma espécie de linha provavelmente um encanamento ou elétrico. Eles têm aqueles outros edifícios são feitos de pedra, então eles têm que adicionar tubulações e coisas do lado de fora do edifício. Talvez a soma dessas coisas aleatórias, esses pequenos detalhes, ajude a quebrar a monotonia do mesmo Windows 1000 vezes sobre seu olho. Vá saber que há coisas diferentes acontecendo. E todos esses pequenos detalhes se somam. Legal, vamos continuar andando. Bebeu. Digamos que há um pouco, eu gosto dessas pequenas bordas que saem, pequenos detalhes que ajudam. Mas é engraçado se você chegar bem perto, não
é tão detalhado. Ficaria surpreso com o quanto os detalhes estão implícitos. As cores são precisas, o desenho é preciso. Os detalhes não precisam ser. Os detalhes são uma grande bolha de tinta. Sabe, você está pintando tão detalhado como se não
fosse um monte de manchas de tinta para colocar no lugar certo. Talvez esta coisa fique um pouco mais vermelha aqui. Certo, vamos fazer as janelas aqui. Isto tem alguns interessantes. Digamos que aqui é o primeiro. Estes não estão exatamente alinhados com o prédio anterior. E depois há um lá. E talvez haja um lá. Quem me este toldo um pouco longe demais, está tudo bem. Mas há, estes estão sendo atingidos com alguma luz série. Então eu não posso simplesmente desenhá-los ainda com esta cor. Que cor é essa? Posso ter alguma ação esverdeada? E posso tornar a borda mais escura. É como se houvesse um pouco de forma de linha lá. E vamos deixar essa. Eu posso fazer um pouco de cor de transição como se as janelas quase sendo totalmente apagadas por aquelas luzes. Isso é meio divertido. Certo, de volta ao Windows. Vamos fazer todo esse tipo de linha, esse ângulo,
essas, essas linhas de perspectiva são importantes mais do que o acima. São os horizontais. Ali. Nós não estamos pintando horizontalmente na pintura porque eles estão sendo representados como linhas diminuindo na distância e na vida real, eles são horizontais. Mas na pintura temos que pintá-los um pouco mais angulados para mostrar
corretamente a perspectiva linear. Estas linhas tortas representam linhas horizontais reais no espaço real. Mas para fazermos parecer assim, virou-se um pouco. É por isso que estão angulados. Então, há aquele. Este vai ser como aqui. Você pode rastreá-lo com seu pincel. Você pode tipo de globo ocular assim. Como sim, aí está. E está mesmo por cima desta porta. E posso preencher os que estão no meio. Há um membro acima de cada uma dessas portas. E então parece haver um grupo desses para
sua probabilidade de que talvez nós vamos colocá-los em um poço, sim, eles estão um pouco mais juntos. Passar um pouco mais e Mike bem atrás da câmera. Para que eu possa chegar aqui e deveres apropriadamente. E há algumas coisas interessantes divertidas acontecendo aqui com essas bordas. Assim como estabelecer a forma geral e eu posso empurrá-los para fora um pouco mais. São coisas vermelhas escuras acontecendo aqui, acastanhadas, avermelhadas, algo aqui. Acho que há algo como uma treliça. E depois há uma espécie de laranja acontecendo aqui. E estamos pegando alguma luz ou algo assim. Sim. E você sabe, essas janelas, não são perfeitas. E elas parecem mais naturais quando não são perfeitas. Este parece ter algum tipo de toldo sobre ele. Essas pequenas coisas quebram a monotonia da mesma janela, perfeitamente espaçadas e você sabe, este exatamente o mesmo tamanho e é apenas chato. Então tentamos procurar por esses pequenos detalhes que se misturam um pouco. Aqui está como janela aqui. E depois, em cima desta, vai ser como, você sabe, nós podemos ajustá-lo. Eu sei. Estou contando histórias 123 e depois há uma quarta aqui, então há espaço para isso. Então há um e eu posso colocá-los e depois cortá-los para fora mais tarde. Assim como “Get my line”. Obter muita cor. Talvez pensem no topo e no fundo da janela. Certifique-se de que eles estão formando minhas linhas de perspectiva. Nesta janela aqui é um pouco mais alto por alguma razão. Agora posso torná-los um pouco mais largos. Talvez eu faça essa. Podemos fazer alguns deles novamente apenas para separá-los e
torná-los como se eles tivessem que ser precisos para que o edifício pareça sólido. Mas eles não precisam ser idênticos. Então fica chato. Ou eles estão caindo um pouco baixo demais. Então eu vou voltar aqui e cortá-los no fundo. Podem até ser um pouco mais altos. Ok. Continue indo. E eu posso montar mais um pouco mais tarde. Tem outro aqui em cima. E como essas janelas são muito maiores do que essas janelas porque ele é um edifício talvez um tamanho maior, mas as janelas e provavelmente aproximadamente o mesmo tamanho em geral. Mas há maiores quando estão mais perto de mim. Então o que estamos fazendo, há uma janela. O próximo vai ser aqui. Estou rastreando a linha. Eu já fiz essas linhas que ainda tenho certeza exata. Vamos continuar assim. Certifique-se de que é a linha certa e então eu posso colocá-los para fora um pouco de cada lado. Pode ser um pouco mais largo do que alguém que parece que quase se conecta com algum tipo de treliça ou uma pequena varanda ou algo entre eles. Mesmo aqueles, sabe, cima a baixo, eles podem se conectar um pouco. E então eu posso fazer algum tipo de tenho isso. E eu tenho a escova de parede. Aqui está a cor da parede. Está um pouco mais escuro. Isso está tudo bem. Há uma espécie de imperfeição passando por essas interrupções. Em vez disso, provavelmente é melhor maneira de colocá-lo. E não é super limpo, está
tudo bem, parece um pouco mais natural. E depois mudar-se. Alguns destes têm um pouco mais de um quadro de treliça em cima ou o que seja. Ok, agora este edifício tem para obter um toque de vermelho, rosa refletido nele. E eu vou correr com um pouco. É um pouco demais, talvez até vejamos um pouco disso aqui em cima. Um pouco inspirador de cor. Vês, isso é divertido. Veja, há luzes refletindo. Deve haver algum tipo de avião indo para a frente
como uma treliça no topo do telhado ou algo assim. E está pegando um pouco daquela luz lá embaixo. Então eu estou correndo com isso e adicionando-o. Então é um pouco mais exagerado. É meio divertido. Mais algumas janelas aqui em cima. Digamos que há um aqui. Comitê indicar até mesmo o tipo de textura
da tinta pode indicar alguns detalhes que a cor pode nem mesmo mudar muito. Mas você pode usar a textura da tinta mesmo para, para tentar mostrar alguns detalhes. Um pouco mais leve. Acho que essas janelas podem ser um pouco mais escuras. Alvo, está misturando com o carro que já estava lá. Então vamos ficar mais escuros. Talvez alguns destes, nem todos eles podem ser divertidos para variar. Igualdade da janela em algum lugar um pouco mais leve. Talvez alguns tenham persianas abertas e fechadas ou algo assim. Só faz com que seja divertido. Ok. Aqui, parecia ser. Agora, esta é uma área escura. Se eu me iluminar um pouco, talvez
eu possa pintar em torno de onde algumas janelas são adicionadas apenas um toque de detalhe a essa história do edifício. Eu posso acrescentar um pouco mais escuro, havia aquelas janelas Vamos fazer apenas um pouco de talvez algo para quebrar essa borda. É uma transição rápida deste laranja para este azul celeste. Então vamos fazer um pouco de transição de alguma coisa. Faz um pouco de verde, um pouco da cor do céu aqui. Uma espécie de rosa estranho para o céu. Precisava de um pequeno rompimento de algo. Ok. Depois, mais uma hora. Então vamos fazer outra pausa. E acho que na próxima hora devemos ser capazes de terminar
a água e talvez qualquer outro pequeno detalhe em torno da pintura que precisamos fazer. Então faça uma pausa e levante-se e estique-se. Wu, você tem que fazer isso ou seu pescoço não vai te perdoar. No dia seguinte. Vamos parar aqui por um minuto e voltamos e terminamos a água. E espero que seja isso para a pintura deste último vídeo. Vejo vocês aqui em um segundo.
6. Os NIghts em Veneza de 6 reflexos de água abaixo de 2 GB: Voltamos depois de um intervalo e temos mais trabalho a fazer. Estou descobrindo que realmente me quer com as janelas um pouco mais escuras. Acho que vai fazer as luzes parecerem com ela, mas parecer mais leves. Alguém tem, eu acho que acabou de sair um pouco lavado demais olhando. Vai fazer o edifício parecer um pouco mais sólido, eu acho. Então eu só vou adicionar algumas escuras extras em alguns desses lugares aqui. Nem todos eles e nem por cima da coisa toda. Mas alguns desses estavam parecendo um pouco que estava deixando o prédio um pouco lavado. Talvez algumas dessas janelas sejam um pouco mais vermelhas. Alguma razão aqui. Isso é o que você notou quando você apenas se afasta de sua pintura por alguns minutos, você percebe coisas que só precisam ser consertadas que você não notou ainda porque você está muito ocupado pintando-as. Fazer pausas é importante apenas para o seu corpo. Então você não cãibra e seu Mac não agradece. Suas costas e seus ombros e outras coisas, mas também para notar coisas que você simplesmente não teria notado de outra forma. Então parece melhor. Alguns destes distantes, eles podem ficar um pouco mais escuros também. Às vezes você pode borrar um pouco de tinta em seu dedo se estiver errado. Certo, isso é um pouco melhor. Agora há algumas das áreas mais escuras que eu gosto de usar. Diga que eu amo esses escuros transparentes. E esta coisa, isto parece uma gôndola. Eu não quero ficar muito louco com essa gôndola detalhada. Quer indicar que ele está lá e é realmente bastante longo. Está vindo todo o caminho até aqui. E há todos os tipos de, eu quase quero pintar essa coisa toda de uma
forma escura e tipo de escolher algumas formas mais claras. Não tenho certeza do que está acontecendo. Aqui. Há muitas outras formas mais leves acontecendo. Não sei o que são. E eles são como partes deste doutor ou algo assim. É muito difícil dizer porque mesmo algum tipo de verde, talvez aqui, há uma luz. Digamos que a luz é um pouco mais verde. Vamos escolher isto. Este era o meu pincel do céu. Vamos usar isso como uma espécie de mancha verde aqui. Há uma cor brilhante e aqui é onde estará na água. Novamente, apenas uma luz colorida diferente mistura as coisas um pouco. Você sabe. Não tenho certeza do que está acontecendo aqui. Há um par de luzes. Isto é uma espécie de silêncio ou parte da doca aqui. Talvez haja um pequeno tipo de indícios da caminhada de algumas pessoas, pequenas bolhas. Então, sim, há todo o tipo de coisa. Eu realmente não sei o que está acontecendo lá. E quase não me importo. Eu posso apenas ver coisa vermelha. Todo esse detalhe implícito de longe. Parece que, você sabe, parte deste doutor e como as coisas acontecem é tão bonito de perto. É uma massa total de tinta e é divertido. Meu, um dos meus primeiros professores, redime e pintor impressionista guineense,
mestre, pintor fabuloso, russo, armênio, e trabalhos fora de LA. E o ponto que eu ia fazer, eu comecei a descrever meu professor. Sempre disse que o jogo é de longe. Parece realista. E para fechar, é uma bagunça. E esse é um jogo muito divertido de jogar. Que há algum tipo de barco aqui. Indique o barco. É um pouco mais adiante. Isso é tudo bem. Talvez estejamos vendo um pouco desta MLU do céu nela. E agora só precisa ser Su Wei mais escuro em alguns lugares. E talvez estejamos vendo algumas luzes nele. Talvez haja uma luz verde bem ali. Aqui está um pouco halo azul para fazer uma luz de cor diferente, cor
diferente luz azul. Só por diversão. Misture um pouco. E estamos vendo um pouco mais. Basta procurar formas e manchas de cor. Não pense muito no que é. Às vezes. Baseado no que alguns pintores disseram. Eu meio que extrapolei minha idéia de Andra, isso, cada pintura é uma combinação de, eu acho que quatro coisas. É o que você vê, o que você sabe, o que você deseja ver, e o que você realmente é capaz de pintar. Então é uma combinação de seus olhos. Você pode ver seu cérebro, o que você sabe sobre o assunto, o que você deseja que você viu. Então, do jeito que seu coração quer ver, as coisas que seu coração deseja que estivessem lá. E o que você é capaz de pintar, seu corpo, suas mãos, seu nível físico, de habilidade real. Uma pintura é uma combinação de todas essas coisas. Estou começando a entrar em algumas dessas reflexões agora. Eu só preciso de alguns escuros e algumas dessas áreas, talvez esses barcos tenham um pouco de sombra debaixo deles. Certo, vamos fazer algumas reflexões. Vamos misturar um monte de através desta cor laranja. Pegue isso. Eu vou meio que fazer a borda. Vamos escolher este aqui. E à medida que ele se afasta, eles ficam mais espaçados, espaço para baixo. Tão próximos, você sabe. Basicamente vou regar água, vamos tratá-la como um espelho. A água reflete o que estiver na frente ou acima dela. Vamos usar esta laranja como uma espécie de cor
de transição externa destas luzes. E parece assim. Pode ser mais uma luz verde do que eu estava pensando porque olhando para os reflexos, eles são meio verdes. Então eu posso correr com isso e talvez seja um pouco verde demais fará ele não seja como um semáforo verde ou algo assim. Talvez haja sutilmente um pouco mais verde. Bem, eu tenho esta cor verde. Eu poderia fazer este é um pouco em sua Veja, eu estou fazendo ele aleatório, pouco olhar orgânico. Eu não sou como linha, linha, linha, linha, linha que é chato e repetitivo. Tente evitar isso. Acabei de pegar essa laranja. Todo o meu pincel, então vamos usá-lo. Estou ficando sem amarelo. Eu certamente terei que reabastecer isso antes que eu possa realmente ir para a cidade sobre essas reflexões de refração. É quando a coisa realmente começa a ganhar vida e você começa a pintar o, pintar, os reflexos por baixo. Tente usar muita tinta aqui. Por que estou ficando sem amarelo, porque estou tentando usar tanta tinta. Novamente, luz, suas luzes serão mais opacas. Tinta grossa aqui, escura. Somos mais transparentes e mais finos. E nem todos eles vão muito longe. Às vezes. Vamos terminar estes leves aqui. Alguns destes têm um pouco de super fumaça e amarelos brilhantes. Estou tentando manter esses pedaços de laranja que acabei de fazer. Como se estivessem a fazer a transição de laranjas por fora, um pouco amarelo por dentro e vai ser muito mais largo, mais leve no, no interior. Tem um pouco mais de Cad Lemon. Você pode usar amarelo cad, qualquer sabor que você quiser. Eu tenho gostado de CAD Lemon, que é um pouco mais de um amarelo azulado. É, é uma variação muito sutil, mas eu estava gostando. Então, eu tenho usado muito mais. Muito brilhante, amarelo intenso aqui. Tentando mantê-los lá dentro. C, esse não é tão amarelo. É uma espécie de variação que não é verde, mas eu não sei o que é isso. Faremos com que toque verde amarelado por algum motivo. Bem, apenas quebra a monotonia disso. Sabes, deixei-me algum espaço para largar isto. E eu estou literalmente apenas pegando na ponta do meu pincel e colocando-o lá. Alguns ingressos vêm direto para a coisa que eles são doc. Vamos colocar um pouco mais de laranja. E alguns desses lugares aqui, talvez você queira é bem ali embaixo assim. Um casal pequeno e brilhante Israel longe. Aqui está um pouco mais desse tipo de cor mais clara, quase esverdeada. Este é um pouco mais sutil, não é realmente ir tão brilhante. V é fazer um pouco menor, mas eles precisam de um pouco de laranja primeiro. Vou trocar de mãos porque depois da terceira hora de pintura, estou ficando um pouco cansado. E eu também estive pintando antes de começar este vídeo hoje, então, tão longo dia pintando para mim. Ok, porque esta peça não tinha vindo de novo, parece que está quase pronta. E então eles quase se borram juntos à medida que se afastam. Não é aversão perfeitamente vertical linha de reflexos tudo sim, talvez ele se mova um pouco. As pessoas vão ter um vadio aqui. Sabe, tem um que sai da tela. E talvez se misturem à medida que se afastam mais. Cuidado para não fazer como isso era um pouco inclinado demais. Tente mantê-los bem horizontais. Você pode dizer que,
às vezes, há uma espécie de despertar na água que vai fazer o ângulo de reflexão de uma certa maneira. E isso pode ser uma espécie de idéia de perspectiva linear onde, à medida que ele fica mais para baixo como um ângulo para ele, eu vou mantê-los bastante horizontais, por enquanto. Vamos manter a tinta no pilão. Ok, agora eu posso fazer branco. Preciso de um pincel branco novo porque o meu antigo está coberto de amarelo agora. Então vamos entrar aqui paralelamente para misturá-lo demais com as cores que eu já coloquei lá. E agora estou colocando este branco dentro dos pedaços amarelos que eu já fiz. Ao invés de colocar este branco em seu próprio novo lugar naquele roxo, então ele vai parecer um pedaço de tinta branca. A razão pela qual parece luz é porque a transição
de cores do branco para o amarelo que eu fiz para o laranja para o roxo. Então é assim que você continua parecendo. Luz em vez de uma grande bolha de tinta branca. Tem um pouco mais disso em amarelo esverdeado no topo talvez. Novamente, esta é uma espécie de esverdeada. - Legal. Vamos vir aqui e fazer os amarelos aqui ainda, talvez estes sejam um pouco mais suaves. Talvez eu não precise empilhar a tinta tão alto aqui. Vamos pegar meu pincel branco. Define um pouco disso lá. Muito seletivo sobre onde acaba. Às vezes, essas luzes diferentes se misturam sob uma coisa brilhante e brilhante. Incrível parece bom. Há outras luzes coloridas aqui para algumas laranjas e vermelhos. Reflexões. Em vez disso. Vamos encontrá-los. Aqui está talvez você queira aqui. Há um pouco aqui. Tudo o que podemos fazer um pouco por aqui. Esse cara. Talvez seja como a noite aberta depois do expediente. Tem uns vermelhos suculentos e laranjas aqui. E então meu roxo ainda está aparecendo para minha base, o que é ótimo. E adicione alguma variação de cor divertida para a coisa toda. Ok, agora o que eu posso fazer, vai
haver um pouco desta cor destes edifícios refletida na água. E então também vamos começar a ver um pouco do azul escuro da própria água. E, em seguida, à esquerda vai haver alguns reflexos do céu. Muitas coisas acontecem quando se tem água Ripley. Você vê reflexos em diferentes direções dependendo de qual maneira o, o ângulo da onda da água que ondulação está enfrentando. E ele é difícil de ver através da água Q em suas profundezas. Então um monte de coisas divertidas acontecendo com água refletida. Adoro pintar coisas com água. Quando eu faço uma paisagem urbana, é quase por,
eu quase sempre pinto ruas molhadas porque você só tem todas essas reflexões divertidas e essa é realmente a desculpa para pintar grandes reflexões no chão. Quero dizer, olha, olha para quanta vida isto acrescenta a esta pintura. Tendo. Agora a água parece sólida e plana de repente porque eu tenho essas reflexões agradáveis sobre e que tudo o que só ficar melhor. Vamos pegar um pincel maior. Mas vamos começar aqui. Vamos fazer uma versão escura desta cor aqui. Vamos adicionar um pouco de meio. É muito magro, mais escuro. E nós vamos começar a indicar, veja agora eu estou mostrando que este edifício está sendo refletido na água também. E à medida que se afasta, os reflexos ficam mais escassos. Bebê aqui é reflexões mais intensos. E eu só vou esmagar a tinta ali dentro. E algumas dessas cores que ainda são pouco a roxo. Posso ter alguns pedacinhos aqui que ainda estão muito roxos. Posso bater mais tarde com os amigos dele, uma espécie de cor de transição. Em segundo lugar está inter-relacionado como uma lacuna entre alguns deles. Posso empurrar essa tinta para lá. Então agora eu estou mostrando a fachada dos próprios edifícios sendo refletida, que é muito mais sutil ação do que as luzes, mas ele ainda está lá e ajudou a apoiar toda a cena, ajuda a colocar os edifícios em cima da água e coloca-os no meio ambiente. Então vamos pegar um pouco de laranja e retocar alguns desses roxos escuros que realmente não deveriam estar lá. Entre esses. Lá vamos nós, assim é melhor. Vou acender esta foto. E não é ótimo quando você tem um monte de tinta na tela e em seu pincel você pode apenas uma espécie de esmagar a dor para este ponto. É muito eficaz. Smush. Quem não gosta deste mingau? Uma espécie de esmagá-lo lá dentro com um belo pincel grande. E a próxima coisa que você sabe, é, parece que está certo. Vamos fazer isso, mas com um pincel menor. Um pouco mais leve. Ei, essas são algumas das interrupções e talvez haja uma que atravesse assim. Volte aqui e termine o meu “smush”. Ela está um pouco mais aqui. E depois vai haver um pouco no meio. Um pouco mais escuro, um pouco mais médio. Apenas esmague isso aí dentro. E há alguns pedaços de roxo aparecendo por aqui. E então eu posso decidir quais eu quero encobrir. Quais precisam ser mais de uma cor de transição e mais clara ao lado dessas luzes? E quais eu só quero deixar porque é divertido. É uma cor inesperada para descobrir um pouco brilhante um roxo lá dentro. Eu me preocupo que venha de, eu não sei, é apenas bonito. Quem se importa, parece ótimo. Água do mar como um personagem muito mais agora. É pegar toda essa água do mar muitas vezes faz. Reflete as coisas que estão diante dele porque as ondas estão apontando para esse lado e podemos ver que o reflexo, reflete coisas que são como acima e atrás de nós. Porque as ondas estão apontando para trás e enquanto estamos pegando algum céu deste azul e podemos ver através da água e ver as profundezas escuras dele. Então, geralmente vemos
essas três coisas em linha e reflexos de água. Veja aqui está um pouco neste prédio aqui. Empurre isso aí. Há um pouco mais escuro, mas aqui, porque havia essa lacuna aqui. Então isso vai ser um pouco de um ponto escuro nesta água. Um pouco de cor de transição aqui. Isto é, fico tão excitado quando chego ao final de um quadro. Eu sou como, ooh, o que está vindo junto? Honestamente, sinto que a pintura às vezes não fica muito empolgante. Não é. Parece ótimo, mas alguém tem esse estranho o
quê, o que está acontecendo lá até você chegar perto disso? E você é como, oh, agora eu entendo. Agora faz sentido. Então esse é um tipo divertido de momento aha. Estou tendo isso agora. Estou tendo o momento da Aha. Tem um pouco escuro aqui. Este tanto aqueles lá dentro. E ele diz: “Eu adoro quando você gosta, apenas esmague. E funciona. Como se eu nem soubesse o que é, mas não importa. Não é sobre os detalhes sobre o sentimento disso. É sobre colocar as cores ao lado umas das outras corretamente. O desenho e os generais precisos. A pequena ela está no lugar certo. Isso é tudo o que me importa aqui, o que é. Especialmente em algo que é onde há muitos detalhes distantes. Não sei dizer o que é isso. E se eu tentar analisar demais, vai fazer toda a pintura parecer rígida e chata. Se eu pintei cada detalhe, minha foto é realmente um toque embaçado. Só um pouco como se estivesse se movendo ou algo assim que tirou a foto. E acho que isso ajuda muito. Se eu visse cada detalhe neste quadro, tentava pintar tudo. Pareceria muito chato. Quero dizer, sim, é lindo. Tem sido es e o que quer que seja. Mas cara, se você empurrar um pouco
, pode ser tão eficaz. Apenas uma espécie de misturar um pouco disto. Esta é uma linha muito recta. Isso é quebrar isso um pouco. Aqui vamos nós. Assim como este aqui e trazer isso só um toque. Ele está preocupado em misturar-se uma vez que eles se afastem mais. Ok, estamos chegando lá. Momento de hidratação. Vamos fazer uns super escuros. Acho que posso usar. Eu quero manter alguns desses vermelhos escuros e coisas assim porque isso vai ser meio verde. Vamos, vamos mudar este. Opa, eu só quebrei em alguma outra tinta colorida. Vai limpá-lo, espremer este pincel 30, meio escuro. E vou torná-lo mais verde. Preciso de um pouco deste quarto. Então eu vou fazer algumas verduras escuras. Precisava deste lugar bem aqui. Eu realmente não preciso desses verdes realmente claros e eu talvez possa reutilizar esse pagamento um pouco mais tarde. Só preciso do espaço para misturar. E eu vou precisar de mais médio, vou levar esse raio lá. Tão verde escuro no canto. Vai ser o mais escuro. Realmente aqui. Adicione um pouco de meio. Experimente isso. Use pela mão deles aqui. Eu poderia usar um pincel maior. Isso sim, isso poderia ser um trabalho de escova maior. E por causa disso, vamos fazer mais dor. Vou usar a minha faca de paleta e vou
misturar uma quantidade maior desta tinta. Então veja o quão rápido isso pode vir junto. Se eu me misturar um pouco de tinta e usar um pincel maior, eu ainda vou tentar não pintar sobre todo o meu roxo. Eu apoiando os olhos para meio que ver, eu vou deixar este pincel tipo de desvanecer-se nestas outras cores aqui. E podemos usar o menor para ajudar a empurrá-los um pouco menores à medida que se afastam mais de nós. As ondas grandes vão estar mais próximas de nós. E talvez eu precise voltar mais tarde e adicionar alguns
toques daqueles destaques brilhantes que eu estou meio que esmagando agora. Sim, vamos usar este pincel menor que comecei. Posso entrar aqui e eles ficam menores à medida que você vai, à medida que você vai mais longe. Então era perspectiva linear e tudo mais. Não são apenas os trilhos da ferrovia indo para o infinito. Isto é, isso é um exemplo muito comum de perspectiva linear, mas realmente está em todos os lugares e tudo mais. Procuramos nas nuvens assinar estes edifícios. Agora vemos ondulações na água à medida que se afastam mais de nós. Vou usar mais um pincel menor e fazê-los ficar ainda menores. Você usa o maior pincel que puder. Sempre que puder. E você só usa um pincel menor para obter detalhes menores. Talvez haja um casal no meio aqui. Ok. Só mais alguns desses grandes e você coloca isso no chão. Segundo, misturar-me um pouco mais divertido, cor
escura, baixa, média. Ponha isso aí. E talvez alguns desses C, haverá algum Baloo agora do céu. Então não há tanto desses escuros. Então fazer campanha através do
que quer que seja aquele pequeno objeto que eu não quero, não quero. Então agora vamos fazer um pincel um pouco menor. pincéis de alguém já o tinham. Isso é quase como, você sabe, não plana e pincéis mais recentes você pode obter este. Você sabe, eu poderia reservar este aqui para coisas grandes e slushy onde eu não preciso de nenhuma precisão, porque está ficando difícil
fazer qualquer tipo de ponta afiada com esta bela linha crocante. Talvez haja uma linha que atravesse. Legal. Agora vamos usar, este era mais dos meus pincéis de céu. Vou reutilizar isto da minha faca de paleta aqui. São super fáceis de limpar, rápido para fazer algumas grandes ferramentas para pintar. Também. Agora, eu só vou usar um pouco deste azul aqui porque é só a Jilin aqui. E vai ser muito mais escuro do que isso. Este é um verde azul muito escuro. Está refletindo a luz do céu quase atrás de nós, que vai ser muito mais escuro do que o que está aqui em cima que estamos vendo. Então podemos assumir que isso vai ser realmente escuro. Mais leve em valor, depois as escuras que acabei de fazer, certo? Temos que ir ao Omega. Uau, isso ainda pode ficar mais escuro. Eu não quero que isso seja dois sacudidos de uma cor clara brilhando na água. Eu não quero que isso entre em conflito e competir com as minhas luzes realmente bonitas que eu fiz. Enquanto isso é apenas, eu só usei Eu só uso muito branco para começar. Esse é o meu problema. Então isso é muito mais tinta do que eu vou precisar, tudo bem. Vou colocar um toque, um meio lá para que eu possa estender isso só para ter certeza que eu não tenho que misturar isso novamente. Vamos testá-lo. Ainda um pouco de luz aqui do meu usado mais cedo. Vamos limpar isso. Apenas esmague isso fora. Esmaga a palavra do dia aparentemente hoje. Isso é muito bom. É um pouco intenso. Então vamos colocar um toque de vermelho nele. Só quero aborrecê-lo um pouco. É um pouco como um Gaudi Green muito afiado. E vai ser contra este roxo, o que vai ajudar a aborrecê-lo também. Mas ainda assim é um pouco berrante demais. Cabeçalho completo Eu gosto disso. Poderia ser um pouco mais roxo. E talvez toque um pouco mais leve. Sim, bem para verde. Porque estamos aqui no céu e isto tem muito mais roxo. Esta é a parte verde que veremos um pouco dessas reflexões, mas poderia ser apenas um pouco mais leve. E nós fomos um pouco escuros demais. Às vezes é uma espécie de tentativa e erro. Isso é muito bom. Agora com ondulações de água e coisas muito nítidas, afiadas. É assim que vai parecer. Muito espelho como. Mais difícil CRISPR suas bordas estão em sua água. Ou para qualquer reflexão que importa, o mais brilhante e mais como um espelho que o objeto se parece. E, claro, as ondulações maiores ao nosso lado. Quem me deu tanta dor, vou usar tudo. E eles ficam menores à medida que se afastam mais. Então esta é a nossa terceira camada de água. Talvez estejam entrando em contato. Mais leve é que eles se afastam mais. Vamos ver um pouco de um talvez uma linha como essa. Então também podemos estar captando um pouco do reflexo do céu aqui em cima. Isso possivelmente está acontecendo também. Ok? E então este canto, e este canto, temos azul. Não vemos tanto por alguma razão deste lado. Vou ver alguns deles aqui e ali. Talvez só esta imagem tão longe. Agora olhe para todo o personagem que a água tem, porque nós o projetamos. É muito especificamente fazer as três coisas que a água faz. Reflete a coisa na sua frente. Aqui, reflete as coisas acima e atrás de você. E você pode ver através dele em suas profundezas. Então todas essas três coisas estão acontecendo ao mesmo tempo. E com apenas alguns golpes, você pode esmagar em uma grande água. Vamos fazer um pouco mais. Vou usar este pincel menor. Segundo, fazer um pouco menor, então um fica mais longe. Talvez aqui também. E alguns deles, só porque estão perto, significa que são todos grandes. Talvez alguns deles sejam um pouco menores. Dá-lhe um pouco mais de variação na espessura da linha. E a mesma forma de bolha. Você tem algumas formas de bolha menores para. E vamos verificar aqui. Como às vezes isso corta alto teor de gordura. Mas eu acho que definitivamente precisa ser mais leve quando faz isso. Ter aquele azul super escuro ao lado dessas luzes não funciona. Agora nos preocupamos com manchas não distorcidas e em todos os lugares. Planeje cada um e coloque onde quiser. Dúvida é aleatoriamente picar em pintura smush onde em todo o lugar. É sempre uma decisão muito deliberada. E podemos fazer algumas pequenas reflexões sutis aqui e ali. Pequenos pequenos que não são tão perceptíveis, mas eles ajudam a adicionar o efeito geral. Ok, este quadro está parecendo que está feito. Limpe isso, coloque suas coisas para baixo e às vezes você só precisa olhar por alguns minutos e decidir. Então sim, então basicamente nós saímos do nosso desenho de carvão aqui, que está estabelecendo nossas formas R2. A forma do edifício e a forma do céu com algumas interrupções de valor com janelas e luzes e outras coisas, mas essencialmente duas formas. A mesma coisa com duas formas. Temos os edifícios e o céu. Há muito mais, há muito mais variações de cor, claro, agora que temos cor para usar, mas os valores são essencialmente os mesmos. E o conceito dessas duas coisas ou duas formas. Tudo isso começou como sendo agradável e escuro para se encaixar nessa forma. Tudo isso resolvido como sendo agradável e educado para se encaixar nessa forma. E você pode fazer suas variações lá dentro. Uma vez que você chegar lá. Isto tem muitas interrupções incrivelmente brilhantes nesta área muito escura. Isso é OK. Você pode, você sabe, você chegar lá, você resolver isso. Mas começa como uma grande forma escura. E nós realmente não temos uma única fonte de luz neste quadro. Então, é realmente um desafio para isso, para que o assunto seja. É fácil quando você está pintando um modelo ou uma paisagem e é o sol e a sombra. Mas neste caso temos um céu que realmente não brilha luz em nada. Vemos um pouco de água aqui, mas realmente não, essencialmente, é apenas uma forma clara e escura com algumas fontes de luz realmente brilhantes que estão fazendo alguns efeitos. Sabe, as luzes estão se espalhando. O brilho dessas luzes está se espalhando ao longo das paredes desses edifícios, que ajuda a trazer a qualidade da luz. Você não pode apenas ter uma área escura, mas tinta branca sobre ela e esperar que ela pareça luz. Isso tem que ter atualização e tem que ter
todas essas cores de transição até que você chegue à fonte de luz. Isso é o que realmente ajuda a fazer parecer luz. E, claro, a água reflete entre os reflexos das luzes nos prédios
em frente a ele e os reflexos do céu acima dele atrás de nós e o escuro como vemos através das profundezas. E então todos esses pedaços de tinta e cor que, você sabe, eles são apenas detalhes distantes que nós não precisamos gastar muito tempo agonizando. Faz a dor e parecer mais viva quando eles são apenas pedaços divertidos de tinta esmagados lá dentro. E podemos suavizar algumas bordas como quisermos,
para, você sabe, como eu fiz e alguns dos telhados. Para fazer algumas dessas áreas se misturarem um pouco melhor. Reflexos de água precisam de bordas muito duras. Então, parece um espelho brilhante R3 água. Se você fez todo esse software de afeto de água pode parecer nebuloso ou turvo, água
suja ou algo assim. Essas pessoas têm um tipo de auto é muito importante. Perspectiva linear inferior acontecendo nas nuvens como lá, este ângulo que estabelecemos, o ângulo dos edifícios enquanto eles estão recuando nas janelas é que eles estão ficando mais longe de nós. A água ondula-se à medida que são grandes e estão recuando e ficando menores à medida que se aproximam do horizonte. Então um monte de todos esses grandes conceitos acontecendo aqui. Então, sim, eu estou realmente liderando vocês estavam se juntando a mim nesta. Eu poderia fazer um breve embrulho aqui e um pouco mais um pequeno vídeo rápido. Mas sim, muito obrigado por assistir. E espero que apreciem todos os recursos extras da câmera que tenho agora, tanto na câmera de paleta, na câmera facial para que possamos conversar enquanto e pintar e ter minha foto de referência ao vivo no vídeo, o que é tão útil eu acho que no, no vídeo acabado para assistir, você sabe, é
claro que eu sempre incluí a foto de referência dos meus vídeos mais antigos, mas você tinha que gostar de tê-lo aberto e ir para frente e para trás, que eu tenho melhor equipamento agora para que eu possa fazer as coisas melhor. Então, sim, vou ver se tenho outros pensamentos finais. Mas tirando isso, sim. Muito obrigado por assistir. Sou Christopher Clark e quadro feliz.
7. Nights de Veneza 7 de melhor forma: Ok, então nós temos uma pintura terminada aqui, esta adorável cena de Veneza que você viu do
início ao fim, começando com nosso esboço de carvão, é claro, que começou como um estudo de valor e um estudo de desenho. E podemos então pegar esses mesmos conceitos e movê-los para
a pintura e, em seguida, adicionar mais com a cor, as texturas e outras coisas. Então, sim, espero que tenha gostado. O meu curso, o impressionismo, a pintura com luz, deu-lhe algumas novas ideias, tanto quanto os métodos de pintura. Como começar, como percorrer todo o caminho e terminar uma pintura. Idéias sobre texturas de pintura em pinceladas e, você sabe, alguns conceitos sobre pintura como desenho, valores, cor, bordas e textura. E como esta tomada pode levá-lo em algumas novas direções para suas pinturas. Portanto, sinta-se à vontade para postar o seu trabalho acabado na página. Tentarei responder o máximo que puder. Estou ficando mais ocupado e
mais ocupado do que estava há cinco anos quando comecei a fazer aulas de UB. Então eu tento responder o mais rápido e sempre que eu puder, mas por favor poste-os para a comunidade apenas para ver e eu vou definitivamente verificar e dar-lhe uma crítica se eu puder. Mas muito obrigado por assistir. Sou Christopher Clark. Pode me seguir na linha. Christopher Clark, Art é minha hashtag e meu Instagram e Facebook. Então me siga e derrube uma linha e diga “eu”. Então, sim, obrigado por assistir e pintar feliz.
Christopher Clark, Professional fine artist and instructor
