Impressionismo - pinte esta paisagem de outono em óleo ou acrílico

1. 1 1 - Introdução: Olá, sou Christopher Clark. Bem-vindos ao meu curso, impressionismo pintando com luz. Juntos, pintaremos esta linda pintura de outono de aspirina. Estudei arte toda a minha vida e lecionei há muitos anos. Então isso me qualifica para compartilhar com você o que eu sei com Lucan ir direto ao assunto. Vamos falar sobre o que é impressionismo. Ao movimento de pintura que aconteceu em meados, final de 18 centenas e foi basicamente uma rebelião contra a Academia Francesa e o estilo muito acadêmico de pintura em que os impressionistas simplificaram objetos, então mais do que eu nunca tinha sido simplificado e usado. Mais pinceladas e pinceladas invisíveis do que qualquer um tinha feito antes. E use cores mais vibrantes. E, e eles fizeram um monte de coisas diferentes do que era o padrão na época. Um dos seus principais focos era pintar efeitos de luz. Eles são muitas vezes vai sair e pintar os efeitos fugazes da luz do dia como uma mudança na paisagem. É, eles, eles, eles, eles, eles estudaram o aspecto da pintura, luz e escuro de um objeto em vez de pintar apenas o próprio objeto. E isso torna uma abordagem muito diferente. E você realmente, você pode sentir isso quando você vê uma pintura que é baseada na luz versus baseada na pintura e no objeto. Então é nisso que vamos nos concentrar. E eles também estavam menos focados em pintar cada detalhe. É mais provável que insinuemos detalhes com pinceladas inteligentes. Ou, você sabe, pinceladas interessantes para diferentes cores juntos ou uma ou duas pinceladas para indicar áreas inteiras que faziam mais sentido à medida que entramos na pintura. Ao fazer essa dor juntos, vamos colocar em prática os quatro princípios principais da pintura, que são desenho, valores, cor e bordas. E vamos passar por cada um deles. Desenho é um conceito. Significa a construção dentro de uma pintura. Muitas pessoas pensam em desenhar, ou seja, desenhar linhas com um lápis. Bem, na verdade, qualquer obra de arte tem desenho dentro dela. É a construção de uma pintura. É perspectiva linear, suas proporções e tamanhos relacionados uns com os outros. Se você está fazendo figuras ou animais, é anatomia, músculos e estrutura óssea. Se você está fazendo paisagem urbana como um monte de perspectiva linear e coisas. Então isso é desenho. O próximo conceito seria valores, e isso significa intervalos de luz a escuridão. Cada pintura tem algum tipo de alcance de luz, possivelmente todo o caminho para branco e escuro, todo o caminho possivelmente para preto. Mas o que queremos fazer é simplificar nossa pintura em grandes grupos de valores muito simples. Faremos isso através de várias etapas durante esta pintura. O que você, tendo uma estrutura de valor simples ou padrão de valor ajuda a pintura a ler mais facilmente. Faz mais sentido. Bem, vamos dividir a pintura em grandes blocos de escuros e grandes blocos de luz. Em vez de cortá-lo com lotes de pequenos pedaços intercalados de valor em todos os lugares. Isso fará mais sentido, claro, à medida que continuarmos. Em seguida, o conceito seria cor. Todo mundo sabe qual é a cor. Nós sabemos disso. Matizes de cor são vermelho, verde, azul, etc Nós vamos falar sobre cor com referência à temperatura de cor, que se você já ouviu esse termo antes, temperatura de cor significa que ele vem de nossas associações com coisas na natureza em direção às cores que eles emitem. Pensamos em itens de temperatura quente, como o fogo e o sol. São laranjas quentes, vermelhos, amarelos, esse tipo de coisa. Temperaturas frias que pensamos em termos de céu, água, gelo, neve, esse tipo de coisas. Não é de ter um científico, há uma explicação científica muito diferente para cor, luz, temperatura, mas não é realmente o que vamos usar na teoria da pintura. Mas a temperatura da cor é relativa, é uma temperatura de uma cor é mais quente ou mais fria do que outra cor, então está tudo inter-relacionado. E do que estamos falando, luz, cor, temperatura, e depois sombra, como eles, como eles contrastam. E o último conceito seria bordas. E isso são todos os pequenos pedaços de formas de cores que se encaixam em uma pintura. Por exemplo, você sabe, se você está pintando um retrato de uma pessoa, aqui está o lado do meu rosto. E então eles dizem que há, a barba é outra forma de cor e toca o fundo onde quer que aquelas árvores atrás de você. Então, há outra forma de cor e pequenas cores, formas e como elas se conectam. E às vezes eles se conectam muito bruscamente. Há uma borda muito afiada e às vezes há uma borda muito macia onde as bordas são quase invisíveis. Chamam isso de vantagem perdida. Então podemos usar bordas para direcionar o olho ao redor da pintura. Então, com isso, vamos para a nossa primeira fase da pintura, que poderia ser um desenho a preto e branco a carvão desta cena. 2. 2 1 desenho a carvão: Ok, aqui eu tenho um pedaço de papel normal de 8,5 por 11 apenas cortado em uma tábua aqui. E estou usando carvão de videira. Isso é muito importante porque este carvão se move bem e apaga completamente. E então eu vou estar apenas usando uma borracha amassada regular para este passo. Então, o que vamos fazer é rapidamente apenas fazer um retângulo sobre o tamanho do nosso, sobre a proporção do nosso tamanho de tela. Então, como um três por quatro. E então nós vamos preencher o nosso primeiro valor, que vai ser o nosso tom médio. Então você pode usar o, o carvão tem uma borda plana muito longa e você pode usar isso. E se for bem afiado, basta usá-la para baixo. Só alguns golpes, vai se desgastar lá em baixo. E vamos cobrir toda a área com este valor médio. Este é um dos apenas três valores serão usados para este exercício. E eu sei que isto não é um desenho a carvão a menos e isto é uma lição de pintura. No entanto, o desenho a carvão tem um pouco em comum com a pintura sob que vamos fazer aqui em alguns minutos. Este é um ótimo estudo que lhe poupará horas de tempo. Durante o processo de pintura, você vai suavizar com o dedo aqui, se você quiser. Luz de verdade. Então aqui está o nosso valor de Middletown. Pequena aba que mais escura. Então agora o que vamos fazer é fazer um pequeno desenho de linha rápido e simples de nossa pintura e encontrar as principais formas aqui. Temos estas árvores meio que descem para o canto ali. Talvez você possa marcar o lugar do escritório. E muito simplesmente, a maneira mais simples que podemos fazer, eles ascendem. Então estes são como aqueles três pinheiros e depois as árvores amarelas. Eles meio que fazem uma linha. Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. E então nós vamos pensar sobre, e eu acho que podemos visitar, você sabe, há um pequeno caminho aqui que tipo de faz isso. Só algumas linhas. Nós vamos desenhar sobre a maioria dessas coisas de qualquer maneira. Mas, e então eu quero descobrir que há um destaque realmente leve da transmissão ao vivo através. Então nós vamos apenas tipo de marcar para fora onde isso é. Porque essa é uma grande parte da nossa história aqui. Eu só estou fazendo realmente. Eu não estou fazendo lâminas de grama, eu não estou fazendo ramos, apenas fazendo formas muito simples. É assim que pinta o começo. Se todas as formas simples estiverem no lugar certo, então todos os pequenos detalhes divertidos acontecerão e será fácil. E funcionou muito bem. Digamos que essas árvores amarelas venham, eu só vou fazer as grandes árvores amarelas e elas meio que vêm assim. Então, ok. Isto vai fazer sentido. Em um segundo aqui. Vamos primeiro fazer os nossos valores mais sombrios. Então, vamos empurrar um pouco mais. E se você piscar os olhos em seu objeto, que é essa imagem, e você apenas empurra um pouco mais e nós vamos apenas colorir todos os nossos valores escuros, a mesma cor bem no caminho. Eu vou piscar seus olhos em tudo, se transforma em uma forma. Vamos colorir. Tom através de todos esses. Troncos das árvores que aspirinas brancas. E nós vamos subir aqui. Posso começar pela esquina. Estas são as áreas mais escuras. Eu sei que há um pouco de laranja brilhante aqui, mas se você piscar os olhos, você realmente vê que na verdade é um valor muito mais escuro do que você imagina. Esse valor sombrio vem até aqui. É parte do mais sombrio aqui. Então vamos empurrar mais forte aqui e para baixo neste canto e dizer que estou seguindo. É por isso que eu delinear essa forma ou que o destaque era, e fica um pouco mais leve aqui. Vamos nos certificar de que temos isso. E então isso pode ser um pouco mais escuro. Parece que estou prestes a ouvir isso. Como uma linha laranja onde as árvores ficam um pouco mais leves. Talvez isto se reduza a uma pequena lasca. Então, existem valores sombrios. E às vezes você pode ir e empurrá-los e torná-los um pouco mais difíceis. E mais uma vez, estou usando o limite disso. Esta coisa é uma grande ferramenta porque ele pode fazer para realmente encontrar ponto ou borda realmente plana. Então, é uma ótima maneira de, para, obter um monte de cobertura de tinta rapidamente. Pintura. Sim, estamos desenhando. Mas novamente, desenhar é um conceito que você pode fazer com qualquer meio. Neste momento, estamos desenhando com carvão. E em alguns minutos estaremos desenhando com tinta. Então é realmente, é a mesma coisa. Estamos construindo arseno. Temos o nosso desenho, temos algumas das formas simples e temos o nosso valor médio e o nosso valor escuro. Agora vamos pegar nossa borracha amassada e vamos fazer nossos valores de luz removendo o meio do papel. O valor mais leve nesta cena é quase sempre o céu. Se você está fazendo uma paisagem, o céu é quase sempre um valor mais leve. Se você piscar os olhos. Sim, esse azul e este pessoal é um pouco escuro, mas vamos tratá-lo como uma bela forma de luz. A próxima forma mais escura, sinto muito, mas a próxima forma mais leve seria este destaque no chão aqui. E então um grande monte de árvores amarelas. Então vamos começar pelo mais leve, que seria esse cara aqui. Então pegue sua borracha e você pode começar. Sério, acho que posso ficar com isso. Podemos pegar aquelas árvores e depois um segundo. Mantenha tudo muito simples como uma forma irá tratar que o céu é uma forma. E se você quiser, você pode realmente vir aqui e empurrar um pouco mais e escolher algumas dessas nuvens. Quer manter o céu mais leve? Digamos que há uma pequena variação lá. Isso é realmente tudo o que precisamos, tanto quanto valor. E aqui esta árvore, você pode esculpir a forma da árvore. Um monte de pintura está fazendo uma forma simples e, em seguida, esculpindo a forma mais complicada mais tarde. Veja eu escolho deixar alguns e agora há três árvores lá. De repente. O próximo mais leve seria essa faixa no chão. Vamos manter isto bem simples e retirar este meio. Vamos fazer a mesma coisa com isto com dores. E você vai ver quanto tempo isso pode te poupar. Todos os alunos que eu já mostrei isso, às vezes eles olham para mim um pouco engraçado e nós estamos fazendo um esboço a carvão. Mas depois de fazerem isso uma ou duas ou 20 vezes, dizem que eu nunca teria feito. Nunca faça uma pintura sem este esboço porque poupa muito tempo. Então aqui está o próximo valor mais brilhante. Novamente, valor é significa o intervalo de luz para escuro. Então estamos tentando manter as coisas simples. Na verdade, só temos três valores principais neste momento. E eu não estou fazendo lâminas de grama ou troncos de árvores ou qualquer coisa. Eu posso corrigir isso vem para cima e também você vai começar a corrigir problemas de desenho que você vai notar. Você vai começar a notar proporções para as coisas. Você começará a perceber coisas que você precisa cuidar quando estiver fazendo a pintura. Quando você vai fazer descobertas como esta e você vai cometer erros como este. Eu vou fazer isso durante o estágio de desenho quando é apenas um esboço rápido de cinco minutos a carvão quando você pode vir, você sabe, empurrar para frente e para trás. Então estamos esculpindo o lado, movendo as coisas desse lado. Porque quando você está cometendo esses erros, quando você está precisando de tinta, não é divertido e faz a pintura demorar o dobro do tempo. E parece que funcionou. Você pode dizer quando foi sobrecarregado e trabalhado no trabalho. Ok, então a seguir, o valor mais leve seria essas árvores. E as árvores em valor devido na verdade quase se misturam com o céu. O que os distingue é a cor, a temperatura. Eles são um amarelo legal. Onde é claro que isto é, o céu é branco e azul. Então, mas em valor quando você aperta os olhos, eles realmente se aproximam. E isso é muito importante notar isso agora. Então eu estou apenas fazendo uma grande forma de não fazer folhas ainda. Isto é realmente apenas sobre formas. Talvez você possa, você vai descobrir formas que você realmente pode se certificar de bater mais tarde na pintura. Como eu notei, há uma forma escura aqui. Este tipo de Árvores tem uma coisa curva de serviço acontecendo lá. E então fica mais escuro bem rápido. Talvez possamos fazer há uma forma de luz aqui com uma parte da luz entrando. Ali. Há também um toque de céu vindo e aqui e aqui, então podemos apagar isso. Então, estas são as principais formas da nossa pintura. O valor principal nisso é o que é chamado de padrão de valor. Quando você tem suas luzes muito simples e escuras, você tem um padrão de valor. E agora o que temos apenas para brincar com isso para ver o que podemos fazer. Podemos começar a escolher alguns destes troncos. E o que você pode fazer por isso é literalmente essa borracha é carne. Você pode apertá-lo com o polegar e o dedo em uma forma fina de lâmina. E você pode vir aqui e escolher uma linha fina. Você tem que continuar movendo-o porque ele fica coberto carvão e então ele vai ele não vai pegar mais. Então eu só mexo e faço outro. E você pode gastar o tempo que quiser nisso. Você pode, às vezes eu vou usar isso para experimentar e brincar com detalhes e ver por que gosto e ver o que eu não gosto. Às vezes eu vou descobrir quem eu realmente gosto desse detalhe e colocá-lo no quadro. Ou às vezes eu descubro que isso é, tão detalhado, parece engraçado ou confuso. E eu não vou colocá-lo. Vou deixar de fora e vai me salvar de ter que descobrir isso quando estou no meio da pintura. Quando você tem que começar a apagar tinta e pintura sobre as coisas e, em seguida, ele recebe parece pagamento mais de novo. Globos de dor em todos os lugares. E isso não é divertido. Então eu vou apenas escolher alguns destes, este tipo de, uma massa de árvores claras aqui. E é aí que queremos concentrar nossa área de tronco de árvore de valor leve. E alguns destes, quero dizer, há uma espécie de um eles têm uma sombra atrás deles. Alguns destes troncos de árvores que vêm até aqui. Haverá uns calções. E a distância aqui muito fina. Mas isso é realmente sobre tudo o que precisamos para isso, este, novamente, este estudo você pode obter o mais detalhado que quiser e, mas é realmente mais sobre encontrar as peças principais. Observe que os troncos de árvores mais leves estão aqui. Há alguns aqui que têm alguns destaques neles. Talvez você possa fazer isso muito sutilmente, mas não torná-los tão leves como estes, porque então ele vai, será confuso. Esta é a sua área de valor de luz e esta é a sua área de valor escuro. Então mantenha-os assim e toda a pintura continuará a ler bem. Eu só estou empurrando na vida real e eu estou apenas brincando com isso neste momento. Há até um pequeno destaque lá. E se você quiser se divertir, você pode fazer algumas lâminas de grama. Você pode até vir aqui com isso. Se você quer se divertir e brincar com ele, pau ou algo assim. Você sabe, eu disse como Bob Ross, todos pequenos paus e galhos para todos os bichinhos brincarem. E os esquilos e pequenas árvores felizes e pouco feliz isso e aquilo. Você não usou o dedo. Talvez você queira indicar este caminho um pouco e usar o dedo e empurrar. Essa coisa se comporta muito como tinta. Então é um exercício muito bom. Talvez haja até uma lasca de luz ao longo do caminho por aqui, muito longe. Para encontrar essa, fico um pouco melhor. Um pouquinho. Oh, você sabe o que é agora, a menos que haja um pouco de uma árvore amarela bem aqui. Esses são pequenos detalhes divertidos que podemos fazer quando estamos fazendo a pintura, onde você os descobre agora e você pode lembrar os que você quer e você pode esquecer os que você não quer. Então, de qualquer maneira, isso vai fazer isso para o nosso esboço de carvão, e agora vamos para o nosso sub-quadro. 3. 3 1 de pintura de pintura: Ok, aqui está um vídeo bônus sobre como texturizar sua tela. Se isso é algo que você está interessado, você pode usar Jess velho normal Oh, como eu tenho aqui. E vou começar com uma faca de massa. Isto é completamente opcional, palco e a pintura, mas às vezes ele pode adicionar um pouco de interesses um pouco apenas assim na faca de massa e apenas jogá-lo lá. Você não precisa de muito. Ou devo dizer que pode fazer o que quiser aqui. Isso pode ser, você pode colocá-lo em calha ajuste para e você pode fazer muito fino. Mas o que ele faz é adicionar um pouco de profundidade e interesses sob sua pintura. Mas eu só estou vestindo só para colocá-lo na tela. Isso realmente só leva alguns minutos. Isso é algo que você pode fazer para adicionar algum drama ou interesses à sua peça. Digamos que talvez você possa começar a adicionar diferenças de linhas direcionais para focar algo em algum lugar. Você pode fazer um tipo de efeito de estuque com ele. Você pode misturar isso com um pouco de areia e fazer um pouco, você sabe, um tipo de efeito corajoso. Você pode fazer um monte de coisas realmente interessantes com textura embaixo de sua tela. Planeje quando usar isso. Você realmente não pode pintar nele por pelo menos um dia. Então certifique-se de planejar isso. Você sabe, você só precisa de alguns minutos para fazer essa parte, mas então você precisa de um bom dia para secar. Talvez você possa acelerar colocando-o lá fora sob o sol. Então pode acelerar um pouco. E você pode, eu tenho, eu tenho a minha velha faca de paleta normal. Você pode raspar e se ajudar um pouco lá. Então isso está quase pronto aqui. E às vezes o que isso pode fazer é quase parecer que você usa a faca de paleta para pintar toda a sua pintura. Mesmo que você tenha pintado com papel normal, acrescenta tantos interesses divertidos. Talvez queiras fazer isto numa mesa. Estou fazendo isso no cavalete só porque tenho todas as câmeras montadas aqui e é mais fácil para mim fazer isso. Mas fazer isso em uma mesa pode ser um pouco mais fácil para este estágio. Apenas deite-se. E lá vamos nós. Então agora eu tenho isso lá. O que eu vou fazer é pegar minha paleta regular e eu tenho, esta é a velha faca de paleta Bob Ross. E eu só vou fazer alguns pedaços mais pequenos em direções aleatórias. E aqui está refeito. Divirta-se. Você pode pegar um garfo, você pode fazer linhas nele. Você pode pegar formas e pressionar formas nele. É um pouco GUI agora, então pode ser um pouco pegajoso. Aqui é onde você pode experimentar. Você pode colar, empurrar e puxá-lo fora e ele vai, ele vai deixar pouco. Em vez de arrastar, você pode colá-lo no Ankit para deixar diferentes tipos de texturas. Sabe, aqui é onde você pode jogar e se divertir. Você pode usar sutil real, Você pode usar FEC real e dramático. Bem, o que temos que lembrar e você vai notar como você começa a jogar, espessa e louca a textura, mais difícil é implicar menores detalhes na pintura. Porque você está lidando com toda a textura do bastão agora. E também, pode diminuir a sensação de profundidade da pintura se você tiver muita textura, porque as pessoas ficarão presas na superfície porque você tem toda a atividade da superfície acontecendo e pode manter a profundidade sentimento de acontecer tanto. Então, mantenha isso em mente. Mas não gosto de muita textura. Eu costumava usar um pouco de textura e eu me divertia muito com ele. Mas ao longo dos anos eu meio que desci para uma quantidade muito sutil e mínima. Há um monte de pequenos, pequenos pedaços, mas não é muito alto. O alívio não é muito alto. Então acho que não interfere com a pintura. Só acrescenta um pouco de interesse. E às vezes você só tem que olhar para esta tela tem um feixe cruzado e a parte de trás dele para nós para apoio. E às vezes esse feixe começa a se tornar perceptível enquanto você está empurrando. Por isso, às vezes vou passar por cima e alisar bem por cima daquela viga é. E se você estiver usando uma tela com um feixe cruzado, procure por isso e tente não deixar que seja muito aparente. E isso deve bastar. Agora vou deixar isto secar. E então quando estiver seco e continuaremos a pintura a partir daí, é realmente difícil ver no vídeo, você não pode ver a textura. Mas deixe-me tentar ampliar. Na verdade. Talvez eu possa ampliar e você possa ver um pouco daquela textura divertida que está lá. Então lá vai você. Isso é o que vai ser deixado debaixo do quadro antes mesmo de começarmos. Então deixe secar e depois vamos pintar. 4. 3 2 a pintura de pintura: Ok, estou de volta com a minha tela. A textura é seca e pronta para pintar novamente, a textura é um estágio completamente opcional. Você pode pintar completamente direito na tela nua é totalmente bem. E isso é apenas uma coisinha extra divertida se você quiser adicionar, se você está se sentindo atrevido. Eu não mencionei isso como uma tela de tamanho 18 por 24, tamanho padrão disponível em qualquer lugar. Ou é uma proporção de três por quatro se você quiser usar uma menor. Vamos para a nossa paleta. Aqui eu tenho minhas cores prontas para ir para a pintura sob. Agora eu geralmente para pintura sob uso apenas três cores. Eu costumo usar um de cada uma das primárias. Este é ocre amarelo, use todo vermelho, e este é vermelho cádmio, e então eu uso azul, este é azul ultramarino. Eu poderia fazer isso com estas três cores. Mas estou apresentando alguns novos aqui por razões específicas. Este é Radian Green. Estou fazendo isso porque quero acrescentar algum valor sombrio a isso sob pintura. Eu não estou usando preto nesta pintura em tudo, então eu estou apresentando algumas outras cores para obter alguns bons valores escuros. E esta será uma boa cor de mistura para alguns grãos que estamos usando. E então eu estou usando laranja cádmio porque há algumas laranjas realmente picantes nesta foto. E eu meio que quero acertá-lo remar com força imediatamente com um pouco de laranja lá. Então vamos começar. Vamos falar com os nossos espíritos minerais. E esta é uma corrida de chips de 2 polegadas que você pode encontrar em qualquer loja de ferragens ou, você sabe, loja de suprimentos de arte também às vezes vendê-los. Eles são muito baratos. Bachar, cada um. Então vamos misturar alguns espíritos minerais e um pouco de ocre amarelo. E vamos começar a pintar aqui em cima numa tela. Começou a pintar com tinta de dúvida muito fina. Use um pincel muito geralmente maior aqui porque você pode cobrir toda a tela em apenas um minuto. Então use uma escova grande de piolhos. Estes são, estes são bons porque estas medidas de chip são baratas. Você pode destruí-los. Eu passo por muitos deles porque a tela os desgasta. E esta parte da pintura não requer nenhum detalhe minucioso, então você não precisa usar um pincel muito bonito aqui. Alguma tinta grande para dar um tapa no laboratório. Então isso deve levar um minuto. Quando chegar à borda da tela. Às vezes ajuda entrar na direção da câmera em vez de sair, porque caso contrário você vai jogar tinta por toda a sala se você tem coisas que você está tentando ser cauteloso. Aqui está um belo ocre amarelo. Agora vamos começar a indicar um pouco da nossa temperatura. A fonte de luz é da esquerda aqui e está vindo para a direita. Então daqui para baixo vai ficar mais quente e mais escuro. Nossa fonte de luz é como uma luz de dia legal. Então a luz vai ser uma temperatura fria e as sombras vão ser temperaturas mais quentes. E se você nunca ouviu Tim, o que é a temperatura, é nós, temos temperatura do que associamos cores na vida real. Como dizemos, se as coisas são temperaturas quentes, dizemos. Fogo e sol, amarelos e laranjas e coisas assim. Quando dizemos que as coisas são temperaturas combinadas, associamos isso com gelo, neve e água no céu e coisas azuis. Então há uma espécie de referência da vida real para eles. Não é cientificamente preciso. Temperatura não necessariamente gosta de misturar, como eu deveria falar sobre pintura em vez do raciocínio científico por trás da temperatura. Podemos jogar aquele ali mais tarde. Mas, então aqui é realmente vai do, ele fica muito escuro e lido e este trimestre, e ele começa a ficar mais verde e laranja. Para este lado, eu estou meio que começando a, para passar, eu acho que eu sou uma espécie de delineamento foram que brilhante é. E ainda estamos fazendo grandes formas. Isto ainda é como o nosso tom médio. Tendo ficado terrivelmente escuro, tendo feito terrivelmente assim, este, este é meio tom como fizemos com o desenho de carvão. E há realmente, como vimos antes, não há muito desenho para fazer. Vamos começar a indicar um pouco disso. Esta é uma ferramenta divertida. Este é um modelador de argila com uma ponta de borracha sobre ele. Você pode usar apenas um pincel pequeno e rígido. Se você quiser um pincel duro, você pode limpar a tinta com ele, ou você pode pintar com algum tipo de marrom ou algo assim. Mas essa coisa é divertida também, porque não necessariamente adiciona nenhuma cor. Então vamos começar a indicar que há aquelas árvores amarelas. Talvez apareça para aquelas árvores verdes. E depois há toda a seção da árvore. Talvez ele saia por aqui. Isso é exatamente como o que fazemos com o desenho de carvão. Encontre onde isso termina, termina lá, aqui está um com um caminho, meio que vai, o caminho vem junto e sai da página ou da tela aqui. Então, há isso. Vamos descobrir onde aquela luz agradável e eu meio que já insinuei, mas vamos encontrá-la mais agora. Ele vem até aqui. E depois aqui. E então é uma espécie de forma de diamante e, em seguida, ele vem através de lá. Então há isso, e então isso é realmente ainda não há um monte de, você sabe, nós podemos indicar formas com nossas cores de tinta. Há aquelas árvores amarelas aqui, e é isso. Então vamos continuar. Vamos deixar isto agradável e escuro. Este é o nosso valor sombrio. Vamos lá. Vermelho e verde viridiano fazem uma espécie agradável de marrom roxo. Porque o verde viridiano é um verde muito legal. Frio e temperatura, claro que não como Hey cara legal. Então esse tipo de vermelho desaparece para isso. Prata começou a usar um pouco mais do verde e eu já tenho corrido no pincel, então ele meio que mistura um pouco. Então, você sabe, quando você começa, eles sempre têm a cor que está no palato, a cor que já está no seu pincel, e a cor que está na tela. Então, entre os três, você tem uma cor acontecendo. Ok. É aqui em cima. E eu entendo que este é o lugar onde os amarelos nossos deixarão isso. Você já pode ver que não vamos, eu sinto uma luz daqui até o fim. Vamos fazer essas árvores são contadas um pouco mais azul e o verde vai bloqueá-las. 5. 3 3 como limpar sua paleta: Aqui está um vídeo bônus sobre como limpar essa bagunça. Porque muitas pessoas não sabem como fazer isso porque ninguém realmente ensina. Isso é meio que quando eu era um shopping de criaturas pequenas, que você realmente não aprende até que você mesmo descubra. Aqui está minha faca de paleta de novo, é o velho Bob Ross. O que vou fazer é raspar a tinta dos lados das minhas pilhas de tinta. E se você notou quando eu estava pintando, eu estava sempre tirando do lado da pilha, não diretamente para o topo porque você não quer contaminar sua tinta com outra cor. Você quer manter sua tinta limpa e não contaminada com outras cores. É assim que você mantém suas cores previsíveis. Você sabe o que está recebendo. Quando você, você sabe, você mergulha em seu verde, você não está acidentalmente ficando vermelho e azul. Então você está tentando fazer algo e ele se transforma em uma cor incomum e inesperada. Então eu estou apenas raspando a tinta dos lados das minhas pilhas de tinta, deixando-as limpas e prontas para usar novamente. E eu estou raspando a paleta. E eu só estou limpando uma toalha de papel aqui. Vamos comprar um novo. Limpando. Então vamos raspar aqui. E estou realmente surpreso com quantas pessoas não sabem como fazer isso. Então eu estou muito feliz em mostrar a vocês porque manter seu paladar limpo e organizado é tão crucial para gerenciar sua cor corretamente. Raspe este caminho azul. Se eu continuasse mergulhando nisso, eu poderia acidentalmente ficar um pouco vermelho ou algum ocre amarelo ou algo assim. Então eu estou tentando fazer um azul agradável e ele sai rosa ou verde ou sabe-se lá o quê. E, em seguida, tomar toalha de papel limpe em torno das pilhas de dor. Pegue outro pedacinho aqui. E a propósito, eu tipo de toalhas de papel que uso são toalhas de papel da marca Viva. Eles também fazem alguns bons como suprimentos de arte que são muito próximos como muito, muito absorventes, e realmente, muito úteis para todas essas etapas. Eu usei como realmente má qualidade toalha de papel era como um banheiro quando eu estava em uma pitada. E eles são como digitar papel e eles não absorvem nada e eles são quase completamente inúteis. Isso torna seu trabalho muito mais difícil, então ele recebe um bom dividendo toalhas de papel absorvente. Eles estão mesmo a acabar com isso. E o que vamos fazer agora é limpar nossos pincéis porque, de novo, muitas pessoas também não sabem como fazer isso. Então vamos, aqui estão meus espíritos minerais. Este é um frasco que tem uma bobina de metal e lado. Então o que você primeiro, o que nós vamos fazer, pegue seus papéis, mergulhe um pouco lá dentro e nós vamos espremer esses globos de tinta. Porque se eu apenas separasse Washington da minha tinta, meus espíritos minerais se transformariam em lama muito, muito rapidamente. E você não pode limpar seus pincéis com espíritos minerais sujos e lamacentos ou água se você estiver usando água para acrílico, esprema toda a tinta que está saindo de lá. Eu faço isso um pouco. Esprema tudo isso, e depois que eu fizer isso, traga outra toalha de papel aqui. Uma vez que eu fiz algumas vezes e tirar os grandes globos para fora, então eu posso ir em frente e mergulhá-lo e empurrá-lo contra aquela bobina. E você faz o velho backlink limpo. Pense na torção. E você está realmente suavemente, mas firmemente empurrá-lo contra essas bobinas. Este produto é chamado, Considerando que a frente, isso é chamado de óleo de silicone. Isso é certo. E é basicamente o frasco de vidro com uma bobina de metal dentro. Eles fazem outros tipos de coisas semelhantes, mas eu gosto muito desta. A bobina fica entre essas cerdas, realmente limpa que eu apenas movê-lo, virá-lo ao redor. E então é claro que você apenas esprema. Este aqui, pinga por um tempo. Então, uma vez que você pingou todas as coisas velhas lá fora, você pode então você pode tirar uma limpeza e ver de que cor é. Se estiver decentemente claro, então está decentemente limpo. Se você fizer isso e ainda houver muita cor saindo, então você precisa lavá-la de novo, então esta está bem por enquanto, é só minha corrida subjacente. E então vamos fazer isso quando você tocar aqui e assistir isso, toda a tinta que sai que transformou meus espíritos em lama. E então você só tem que mudá-los mais vezes. Ou suas cores de tinta estão ficando enlameadas porque seus pincéis estão cheios dessa lama. Você tem que prestar atenção onde a tinta está o tempo todo. Você tem tinta no seu pincel. Todo o tempo você tem tinta no seu paladar. Se pintar na tela, qualquer tinta em seus espíritos minerais de lavagem. Então todas essas coisas se juntam e de repente você está pintando com lama e você não sabe o porquê. Bem, esse é um dos lugares que podem vir do CYP. Não esprema todo o lixo. Então venha aqui e vamos limpar poderia reivindicar lavagem fora muito bem. Dada em uma toalha de papel aqui. É uma espécie de torcer para fora. E então nós vamos entrar aqui e olhar para isso agradável e limpo. Então ele repetiria como necessário se precisasse pensar que é isso. Certo. Então é assim que você limpa seus pincéis e seu paladar e agora pronto para a próxima etapa da pintura. 6. 4 1 pintura opaca: Está bem. Estamos de volta. Gostaria de mostrar como preparei meu paladar. Eu adicionei no resto das cores, nós vamos usar. Amarelo cádmio aqui, titânio branco, amarelo, azul. Quero que perceba que não falei sobre isso no último vídeo, mas vou falar agora que tenho todas as minhas cores do jeito que tenho meu paladar organizado. Primeiro de tudo, eu usei uma paleta de vidro porque é muito fácil de limpar. E você viu no último vídeo, e você pode usar sua faca paleta e raspar. É muito bom continuar assim. Organize-os desta forma. Minha cor mais quente é amarelo, está aqui em cima. E as cores vão em uma espécie de roda de cores, encolhendo a roda de cores. Aqui está o amarelo primário. E eles realmente ficam mais frios nesta direção em direção ao vermelho, vermelho é mais frio em comparação ao amarelo. Cada temperatura de cor é relativa. amarelo por si só é uma cor quente, mas pode ser mais quente ou mais frio. E ao lado de outras cores, vermelho é uma cor muito quente, mas é mais legal do que, digamos laranja, mas certamente é mais quente do que roxo ou mais quente, eu diria. Então eles ficam mais frios dessa maneira e eu tenho um espaço, às vezes eu uso sienna queimada. Eu uso Alizarin carmesim aqui. Então eu meio que acredito em espaços para as minhas outras cores no meu cérebro. Assim eles ficam mais frios em direção ao blues. Então aqui temos ocre amarelo, temos verde radiano, branco, acredite ou não, é o azul mais claro que você tem no seu paladar? É considerada uma cor azul porque atua como um agente de resfriamento em outras cores. Sim, é a única maneira que temos de iluminar nosso valor com tinta opaca, mas deve ser tratada como um azul. Então nós falhamos azul, que é mais um azul esverdeado, e então temos azul ultramarino, que é mais um azul avermelhado. Então, se eu tivesse roxo, eu colocaria com o muito ocioso e adicionaria meu caminho. Então eu coloquei em um dos lados. Mas é assim que minha paleta de cores é organizada com base na temperatura, mais quente, o amarelo superior. Sim, você poderia sem dúvida colocá-lo bem no meio, mas eu estou apenas arrumando espaço para tudo. Então está aqui. Mas fica mais frio em direção aos vermelhos e depois mais frio em direção aos azuis. Então é assim que minha paleta e eu também os temos até o limite. Então eles têm espaço no meio para se misturar. Algumas pessoas as colocam por todo o lado. Coloque-os na borda de suas paletes. Você pode misturar no meio. De qualquer forma, vamos começar. Eu tenho um pequeno meio que eu uso às vezes. Isto é apenas um cinzeiro velho. Descobri que a boa vontade, que é um ótimo prato pequeno, mas é uma mistura de meio alquídico e óleo de linhaça entre dois desses e faz um bom meio para diluir a tinta e torná-lo um pouco mais flexível. Mas ele não dirige muito rápido. Então vamos começar com o céu. Vamos fazer a coisa mais longe de nós. Primeiro. Vamos fazer as nuvens. Só porque são divertidos. Eles são muito leves e valiosos com um toque de algumas outras cores apenas para torná-lo uma espécie de cinza. Então vamos ter alguma cor agradável lá e algum valor de luz aqui. Eles ainda são meio legais no céu. Então, misturando com, quando você terminar de misturar sua cor, você pode SKU, mas acima assim. Então você tem um bom botão, aposto, um pouco de tinta no seu pincel. Este é um pincel brilhante que é um tamanho 10. E é um pouco arredondado porque eu estava usando se, Wow, porque Canvas usa, por quê? Faz onde seus pincéis para baixo, eles começam realmente plana, mas é desgasta um pouco após o uso. Então eu tenho a minha cor. Vamos subir aqui e nos deitarmos. Agora vamos fazer um golpe de cada vez. Simplesmente assim. Vamos colocar um pouco mais lá. Às vezes eu meio que mergulho um pouco em cada, em cada microfones só para diluir, só para torná-lo um pouco mais mole porque a tinta fica meio espessa e pastosa às vezes. E eu faço um pequeno filme. Passei por essas árvores, atravessei por ele. Vamos saber onde eles estão, vamos encontrá-los mais tarde. Não tenha medo de pintar suas linhas. Pinte através deles assim. Boom. Continua por aqui. Enquanto as pessoas estão realmente delicadas sobre pintar através de suas linhas, pintar direito através de um boom, ver essas grandes pinceladas ousadas. Eles são muito controlados. Eu não estou apenas surtando, eu sei para onde eu estou indo, mas as pinceladas que lêem controlado em geral, mesmo que eu possa me mover um pouco mais rápido. Então Clouds feito, vamos fazer uma serra que céu azul. Esta é realmente a única vez que eu vou usar o céu azul ficar baixo é notavelmente verde-azulado. Vamos, você pode exagerar isso mesmo. Eu poderia até adicionar um pouco de amarelo amarelo aqui ao meu fracasso, um azul para fazer um pouco mais verde porque é um azul muito, muito quente. Raspe isso e venha aqui e boom, coloque lá dentro. Agora isso é ainda e agora é um dos valores mais leves. Mas fica um pouco isso, este azul é muito intenso. É divertido. Então vamos fazer um pouco mais. Uma coisa sobre o céu. Geralmente, eles ficam mais leves à medida que se aproximam do horizonte. Eles ficam mais escuros à medida que ficam mais acima de você, mas como eles ficam mais leves, como mais brancos. Então não há um monte de céu aqui muito rápido. Apenas quase feito. Na verdade. Pode haver um par de filhotes está cutucando por aqui, vou fazer isso mais tarde. Então é isso para esse cara. Muito simples. Quando você pode enviá-los, podemos mergulhar o pincel um pouco de espíritos minerais, pegar uma toalha de papel e espremer essas grandes manchas de tinta. E eu guardo este pincel. Talvez eu precise de um bom pincel leve e legal para algo. Veja toda aquela tinta que sai. Só estou limpando. E vou deixar isso de lado. Tenho muitos pincéis do mesmo tamanho. Vou usar o pincel do mesmo tamanho. Este é o número dez, brilhante. Escova de cerdas e eu cerdas rígidas. E vamos avançar essa coisa, que seria, há uma pequena dica sobre a montanha aqui. Talvez usemos o mesmo pincel azul. Eu não, eu só notei isso. Não notei o pequeno indício de uma montanha antes. É muito perto da cor do céu. Então eu só vou me misturar com um pouco desta cor do céu aqui. E eu vou apenas tocar onde aquela montanha, como esta é uma pequena lasca, não é muito. De volta ao que estamos fazendo. Vamos fazer aquelas árvores iam perder o nosso caminho a seguir. Quando você faz uma paisagem, muitas vezes você faz de volta para a frente, aqueceu a coisa mais distante. Ao trabalhar com a frente na paisagem, você pode voltar e fazer mudanças mais tarde, claro, mas essa é uma boa regra de trabalho. Então vamos ver, isso é meio esverdeado lá. Queremos que eles sejam leves e valiosos, porque eles estão meio longe. Lembre-se, perspectiva aérea significa que quanto mais longe é algo, mais leve e valor é, e quanto menos intensas as cores ficam, isso é um monte de azul não significou agarrar tanto que você pode para espremer alguns dos sem dor, pegue muito de alguma coisa. E vamos fazer nosso coquetel aqui um pouco desequilibrado. Experimente isso. Isso é muito bom. E vamos fazer grandes formas agora. Na pintura, você vai ouvir muito isso. Você vai começar grande e você trabalha do seu jeito pequeno. Você adiciona detalhes mais tarde. Eu sou apenas uma espécie de fresco e isso sobre isso é quase um nível abstrato. Ainda assim. Certifica-te de que tenho tinta suficiente. Usado mais tinta, faz qualquer coisa que você pode aprender o tempo todo é usar mais tinta o tempo todo. Não estou usando globos ridículos. Estou usando uma boa quantidade de Hubble flips lá. Boom, boom, boom. E você ficará mais confiante com seu trabalho de pincel à medida que for mais rápido. Tem um pouco de amarelo lá dentro. Vou pegar isso em um segundo. O que é realmente pregar alguma tinta lá dentro. Isto não é muito intenso ou muito escuro ainda porque ainda está um pouco longe. E como eu tenho minhas formas abstratas gerais para baixo, então eu posso voltar mais tarde e adicionar um pouco de cor. Vamos ver aqui. Vamos fazer algumas dessas áreas escuras e então vamos colocar o amarelo em cima dela. Parece um bom plano. Então isso é meio acastanhado, verde escuro. Vamos jogar um pouco de vermelho lá. Pegue minha linda cor lá. Boom. Jogue um pouco disso lá. Faça efeitos sonoros. Se você quiser. Isso já está em algum lugar escuro, eu acho que eu estou apenas uma espécie de camadas um pouco mais de cor lá dentro. E ainda não estou pensando em fazer folhas ou algo assim. Isto ainda é bastante abstrato, na verdade. Vamos ver. Estou pensando de trás para frente, então ainda estou pensando em tudo isso. Há um pouco de verde aqui atrás, há esses dardos aqui atrás. E então este amarelo vai para cima e esta laranja vai para cima. Então eu vou fazer essas coisas. São como a parte de trás das árvores, se isso faz sentido. Então vamos fazer um pouco daquele verde lá atrás. Vou mergulhar o meu pincel, espremer um pouco de tinta. Posso mudar a cor um pouco, mas não preciso de um pincel novo. Então vamos fazer um bom verde. Novamente, estou tirando minha cor do lado da minha pilha, não do topo. Pegue a cor do lado. Você sabe, o tipo de fundo não é o topo. E você salvará a pureza da sua dor. Entra aí. Vamos colocar um pouco de verde lá. Eu acho que como eu tenho pintado, mais pequenos traços estão ficando mais indisciplinados, que faz para um trabalho divertido de pincel. Quero dizer, isto é, isto é Impressionismo. Isto é sobre pinceladas. Você não foi tão lento quanto você gosta. Estou a tentar manter este vídeo a menos de três horas. Então posso ir um pouco mais rápido. Mas é claro que você pode assistir isso quantas vezes você precisar. Mas agora estamos pensando em formas abstratas. Isso é muito do que o impressionismo é, são formas abstratas. Seu quadro. A luz caindo sobre o objeto que você não está pintando. Não estou pintando folhas, pintando esta forma verde. E então, mais tarde, à medida que você adiciona mais detalhes, tudo começa a preencher e faz sentido. Acho que muitas pessoas não gostam quando as vêem pintar porque ainda não faz sentido. E como artista, você tem que se sentir confortável com isso. Você está pintando não vai fazer sentido por um tempo. Você sabe isso na sua cabeça e faz sentido para você. Então todo mundo estava dizendo para segurar seus cavalos. E vai fazer sentido daqui a pouco. Isto é bem escuro. Eu realmente não preciso bater muito. E às vezes, meu Deus, eu tenho o, tenho o aleatório meu, meu pincel já. Há coisas vermelhas realmente adoráveis acontecendo aqui. Eu sei onde ele vai estar trabalhando de volta para isso, mas eu vou apenas jogá-los lá enquanto eu tenho na escova porque é assim que nós rolamos. Está bem. O que temos nas? E como você tem que parar e pensar, vamos fazer um pouco de verde bem ali. Há uma espécie de verde por aqui. E então vamos jogar alguns, eventualmente haverá alguns detalhes verdes aqui e vamos chegar a isso mais tarde. Ok, agora vamos jogar um pouco de amarelo em cima disso. New trouxe outro pincel. Olha, é do mesmo tamanho. Eu tenho quatro desses. Se você gosta de um pincel, pegue um monte deles, e você pode usá-los, você pode usá-los todos. Então vamos acordar isso, escovar um pouco de coisas. Vamos fazer as árvores mais distantes primeiro. Estes vão ser menos intensos porque estão mais longe. E também o nosso grande ponto focal, um deles é esta parte aqui. Eu acho que este é um ponto focal e então essas árvores são realmente excitantes. Então, esta parte aqui, vamos fazer isso um pouco mais atenuado. Eu quero que você note também como misturar minhas cores na minha paleta lá tipo de manter a família de cores lá no amarelo é ela aqui. Os grãos estão aqui, os azuis estão aqui. Este tipo de acastanhado. Havia algumas bolinas acastanhadas acontecendo aqui. E eu chegar às laranjas que você mantê-los na mesma área, que vai sua paleta de cores fica agradável e organizado e você sabe onde tudo está. Veja um monte de pintores caçar em torno de cores porque eles apenas misturá-los em todo o lugar e você não sabe onde tudo está. Então vamos até aqui e jogar alguns desses. Isto é que era um pouco verde demais. Que cor é essa? Casal pouco flex a fazê-lo. E se você não consegue descobrir o que é a cor, pergunte a si mesmo, é mais quente do que essa outra coisa? Às vezes, isso é tudo que você precisa saber. Ok, esta, esta próxima parte desta árvore, este é um azul muito legal. Então, na verdade, íamos comprar um pouco de amarelo. Estou empurrando o amarelo da paleta HandlerThread aqui. Vamos colocar um pouco de tempo. Quero acrescentar algo um pouco azul, talvez apenas como um cabelo. Que sim, amarelo e azul fazem verde. Bem, legal. Como fica azul, sinto muito, um amarelo como fica mais frio, se transforma em verde, não é? Então, é um pouco esverdeado se você quiser pensar sobre isso dessa maneira. Então eu tenho um amarelo melhor aqui. Boom, vou jogar isso aí. E alguns “flicks”. O filme é divertido porque faz esse movimento tipo de coisa acontecendo em todo o lugar. E vai dizer por que há tanto movimento em sua pintura. E é porque realmente pincelada que diz tudo. Não seja tímido com seu pincel onde puder, você pode ir o mais devagar que quiser. Você sabe, você pode aproveitar. Você pode fazer este se quiser, você pode fazer isso. Ou você pode apenas fazer o velho de cada vez para um lento como você gosta, não há pressa. Então vamos ver se é muito legal aqui. Há um pequeno gênero laranja. Então vamos assistir essa. Mova-o para aqui para ter alguma laranja acontecendo lá dentro. Então eu tenho uma área diferente para esta cor. Pegue, jogue aqui. Você tem que ter cuidado se você pintar em boom, uma nova área como esta, você pode pegar um pouco desta tinta verde e você voltar aqui e pintar de novo, você vai colocar um pouco de tinta verde bem ali como eu acabei de fazer. Portanto, esteja ciente disso. E eu fiz isso mais algumas vezes. Às vezes você tem que fazer literalmente você vai um pincel e então você tem que como limpá-lo fora. E você faz, você mistura sua outra cor de novo. E você entra aqui e faz um. E você tem que tocar um pouco. Eu vou talvez arranhar algumas indicações de algumas folhas cl segurando o pincel. Você pode segurá-lo assim e apenas arranhar levemente, arranhar. Há algumas folhas por lá e apenas jogar um pouco de tinta em suas coisas tocadas lá. E eu estou segurando-o em cima do pincel e eu estou apenas movendo-o ao redor. E você pode empurrá-lo assim e podemos trazê-lo de volta como um lápis. Eu seguro um lápis quando você assina seu nome no final da pintura. Backup nele e você pode segurá-lo assim e realmente se mover e usar a ferramenta. E uma maneira interessante. Às vezes você pode se misturar em algumas dessas áreas com esta pequena ação aqui. Ok? Certo, acho que vou fazer uma pausa aqui para começarmos um novo vídeo. E vamos pegar isso em um momento. Sart neste gênero laranja aqui nesta área. E você pode ver que está se juntando muito rapidamente. pouco tempo vamos ter todas essas formas preenchidas. Ali. Podemos começar a fazer alguns dos detalhes mais nítidos. Então vamos pausar aqui e voltar em um segundo. 7. 4 2 pintura opaca: Ok, estamos de volta. Vou adicionar um pouco de laranja para espremer um pouco desta tinta amarela. Continua o mesmo pincel. Eu só não quero tantas bocas de tinta amarela lá dentro. Então eu vou continuar com um pouco de laranja. Laranja é minha cor favorita. Laranja. Esprema lá em cima. Agora, tenha em mente quando você adicionar, quando você adicionar tinta, uma pintura, o primeiro traçado adiciona tinta. O segundo golpe no mesmo local misturará a tinta com o que estiver por baixo dela. Sobre isso, quaisquer traços subseqüentes que você fizer continuarão a misturar e começar a remover a tinta. É por isso que eu faço um golpe de cada vez em um lugar. Algumas pessoas têm o hábito de, eu chamo de bicada. Eles vão escolher, escolher, escolher, escolher, escolher pacote. E é um mau hábito. Não ajuda na sua pintura. Então, se você notar que está fazendo isso, pare. Realmente não te ajuda a fazer nada. É só um hábito. Então é hora de quebrar isso. Um pouco de cabelo ali. Então agora seu pincel será derramado. E estas ainda são grandes formas. Vamos ver onde estava. Eu ouço aqui. Então você tem uma pincelada legal e você só tem que deixá-lo. É realmente tentador vir aqui e trabalhar até a morte, e trabalhar até a morte, mas você não pode, você tem que deixar. Vamos pegar um pouco de laranja aqui em cima. Então eu estou indo para a direita para a laranja dura. Este é o negócio real. E eu vou adicionar algumas, essas são algumas folhas realmente divertidas no canto aqui. E todos eles são aqueles em um pouco. Mas eu só quero, você quer começar fazendo as, todas as grandes formas e todas as cores grandes. E você pode escolher onde você quer detalhes mais tarde. Esquecemos um pouco de amarelo, então podemos voltar e fazer isso. Esprema a laranja. E muita enfermeira laranja pode fazer isso de novo. E você continua usando o mesmo pincel. Você não precisa limpá-lo. Cada golpe. Há uma pequena escuta de luz lá alguma coisa. Não sei o que está acontecendo, mas é meio divertido. Vamos ver para onde a seguir. Talvez eu faça outra laranja vai se misturar, virei minha entrega. Eu posso empurrar C. Eu sou como, eu sou como se eu fosse segurar o pincel, é como se ele mal estivesse descansando entre os meus dedos. Então eu estou apenas descansando contra uma tela e você pode apenas raspar o lado e fazer algumas coisas misturando. Isso é divertido para tantas técnicas que você pode usar esta ferramenta para. Se você segurar assim. Muita gente pinta assim. Você não pode fazer muito com isso. Ele apenas mantém você apertado e pequeno e você não tem a versatilidade da ferramenta. Você pode recuar e se torna uma extensão do seu braço? Ou se você colocar assim, você pode fazer todo tipo de coisas legais lá. Muito bem, vamos começar a trabalhar. Vamos subir o caminho aqui. Vamos voltar a esta parte do quadro. Acho que ainda podemos usar o mesmo pincel, talvez todos. Esprema um pouco mais. Pintura. Me dê uma toalha de papel aqui. Esprema um pouquinho. E que cor é essa? Isto é uma espécie de acinzentado ou algo assim. Então vamos misturar aqui. É como iluminar e valorizar o aqui e tentar isso. Isso é muito escuro. Você pode sempre, você pode ir link e ver o que acontece. E isso é muito escuro, não é? E na verdade não é tão necessariamente legal. Eu vou direto para o meu passado lá. Nós empolgamos, raspamos, jogamos lá embaixo. Então, há o nosso caminho baixo. Vamos fazer todas essas coisas divertidas aqui para eu ter um pincel que funcionaria para isso. Eu tenho este azul. Eu posso jogar alguns destes verduras escuras e tal. Às vezes, se você não lavar o pincel, você obtém alguma cor inesperada, o que é divertido. Então, é uma espécie de, Então vamos ver. E eu acho que isso é apenas uma espécie de valor sombrio. É meio cinza, azul, algo assim. Há muita grama de negócios aqui que é muito escura. É um pouquinho mais leve do que isso. Ainda está nesta sombra escura, mas não era tão escura. Esta colina. Tem um par de pedaços ou laranja lá dentro. Jogue isso o suficiente como há algumas árvores pequenas ou algumas folhas lá atrás ou o quê? Talvez isto ajude a moldar esta pequena colina. Quaisquer pequenos detalhes para ajudar a moldar a paisagem são bem-vindos. Então não é só uma bolha. Ok, então agora isso é meio que usar qualquer tinta que esteja na minha frente. E quando eu continuar, vamos ver, eu vou voltar para esse tipo de coisa de pressa que eu tinha acontecendo. Esta área aqui é uma espécie de quente este pequeno caminho aqui. Eis o que vou fazer por isto. Acho que ainda vou usar este pincel. Vou começar a atingir a luz do sol. E uma coisa que esse fenômeno acontece quando Sombra transita para a luz é que fica muito, muito quente por apenas um segundo. Então, nas bordas dessas áreas claras, eu vou usar alguma cor realmente saturada. Talvez eu faça um pouco mais. Como esta é uma luz legal. A menos que você tente algo, você vê que funciona. Sim, talvez aqui no próprio caminho. É um tipo de azul que entra nas folhas. Meio que fica laranja. E então a mesma coisa vai acontecer aqui com esta grama. Vai ser realmente verde quente para apenas isso, apenas ao redor da borda de onde esta luz é feita um pouco mais, valor certo. Alguns vão para algum viridiano e alguns, estas são algumas cores realmente saturadas. Desfazendo um pequeno filme. E isso, esse trabalho de pincel está implicando grama, não é? Você não precisa pintar cada folha de grama, mas você pode, se quiser, algumas pessoas pintam e isso parece ótimo. Eu gosto de insinuar meus detalhes com uma pincelada. E você pode fazer uns pequeninos, pequeninos às vezes. Quando ele voltar aqui, pode ficar um pouco mais escuro. Um pouco de balas fora da borda lá. Ok, agora eu posso entrar aqui, espremer esta cor. E há alguns realmente, ok, então aqui está um problema. Estou ficando sem espaço. Pegue minha faca de paleta, eu posso raspar um pouco desse lixo. E você fica sem espaço para ter certeza que colares e suas cores estão ficando todos Verdi. Você pode limpar um ponto baixo. E eventualmente eu vou reivindicar toda esta paleta novamente como eu fiz antes. Porque quando você está ficando sem espaço para misturar suas cores que você vai começar a misturar lama. E isso não é divertido. Este é um amarelo muito legal, um verde aqui, muito brilhante em valor. E eu estou indo logo abaixo daquela área saturada que eu acabei de fazer. Tem um pouco mais amarelo, talvez. E talvez uma ou duas pequenas lâminas de grama lá. Preciso de um pouco mais de valor para subir no meu valor lá. E as cores meio que variam em toda essa coisa. Esta grama está indo para todos os lados. E eu vou fazer este caminho e um segundo. Talvez fique um pouco laranja em alguns lugares. Mas ainda é legal. Então você pode até adicionar um toque de azul a ele. Para torná-lo laranja fresco. Ainda é laranja, mas é uma laranja fresca. Você está pensando em termos de temperatura, o máximo que podemos. Fonte de luz fresca. Então as coisas vão ficar bem na fonte de luz. E agora que estamos no fundo desta área de luz, aperte isso só para obter manchas de cor e Harrison tem que trabalhar com isso é difícil. Vamos fazer um pouco de alguma coisa lá dentro só por diversão, só para desabafar. Agora, do outro lado, vamos fazer a nossa cor quente lá dentro. Tem um pouco de verde aqui. Tem um pouco de laranja. Então eu vou pular isso e voltar em um segundo. Quando eu continuar com o meu verde bem aqui, bem ali. Esprema isto para fora. Tem um pouco de laranja bem ali. Isso é meio divertido. Pintura está bem. - Sim. Está bem. E, finalmente, precisamos do caminho. Eu tinha um pincel azul aqui em algum lugar. Acho que a usei. Eu vou começar eu acho que vou usar um uso o mesmo. Isto é bom. Porque este é este caminho de cascalho é muito leve e é muito legal. Limpar um lugar para me misturar. Uma cor azulada brilhante agradável. Nivelar é dor. Coloquei de volta no paladar porque eu tendia a empurrá-lo para fora da borda. Misturei-me um pouco legal aqui. Estou fazendo coisas irregulares. Tente ficar dentro da minha pequena, sabe, eu só digo desenhar dentro das linhas, mas você pode ter uma linha tentando ficar nela. Aqui está eu não vou me transportar. Talvez haja outra maneira de chegar aqui em algum lugar? Há alguns pequenos. Tem mais valor de luz lá. Só alguns pequenos. Tem um ali. Ok. E ali está a nossa área luminosa da relva. Sim, eu não tenho pincel verde escuro aqui. Vou adicionar um pouco ação esverdeada escura aqui em baixo. Agora. Acho que quero isto um pouco mais terroso, por isso está vermelho. É um pouco intenso demais. E eu estou de volta para frente porque agora eu posso colocar essas lâminas escuras de grama em cima das que eu acabei de fazer. E veja o quão rápido isso está se juntando. Quase tenho todas as nossas formas abstratas no lugar. Você pode começar a adicionar alguns detalhes divertidos. Vamos jogar em algum pedaço alguns pedaços granulados aqui S algumas folhas e tal. Faz parte disto aqui. Eu não sei o que é isso, é um pequeno ponto brilhante de alguma coisa. Talvez seja um pouco de luz que está passando. Quem sabe? Tudo bem. Isso pode servir para nossas formas abstratas. Talvez eu pegue meu pincel leve e adicionaremos alguns desses juntos. As formas estão ficando um pouco separadas. Você pode empurrar e puxar a tinta sobre si mesmo. Se for se o editor olhar para nítido, você pode empurrar a tinta sobre a forma ao lado dele um pouco e suavizar essa borda apenas o suficiente para indicar outra coisa. Apenas o suficiente para, para fazê-lo não olhar tão duro e atrai tanta atenção. Talvez, talvez eu adicione mais alguns pedacinhos, uma luz bem aqui. Só porque é divertido. Oh, bom. Acho que estamos quase prontos para o curso, eu sempre digo isso e então eu decido adicionar algo, eu vou deixar um pouco mais escuro bem aqui. Tenho tempo antes de fazer outra seção do vídeo. Vamos jogar um pouco escuro por baixo. Esta área, pode trazer o fundo destas árvores. Faça um bom empurrá-lo para trás um pouco, dar-lhe um pouco mais de profundidade. Lá vamos nós. Ok, vamos para, eu acho que estamos prontos para começar a fazer alguns caminhões arbitrários agora. Então vamos pausar aqui e vamos voltar e fazer isso. 8. 4 3 pintura opaca: Ok, estamos de volta e agora eu tenho a velha faca de paleta Bob Ross aqui fora ou qualquer que seja o paladar. E se você quiser, eu gostei deste porque ele tem uma borda angular para ele. Eles têm outros que são como forma de triângulo longo. Mas este só se sente bem quando você segura para fazer coisas. Vamos começar com algumas dessas grandes árvores aqui. Eu só tenho um pouco de branco e talvez um pouquinho apenas ao toque de um azul porque esta é uma luz legal brilhando em nossas árvores. E então eu vou misturar a minha cor. E o que você faz é apenas tomar um pequeno, pequeno papel nessa pequena fatia. Fatia como eu fico um pouco no limite, assim. E eu vou subir aqui. E vamos começar com alguns desses distantes. E você pode apenas raspar essa borda. Veja, até estou segurando a faca de paleta. Você pode segurá-lo de qualquer maneira. Você gostaria de, você sabe, você pode fazer isso desta forma. Desta forma. Se for destro, segure assim. Mas você pode pegar e segurar na direção que quiser. Realmente. Para pegar um pouco mais dele. Há um ângulo. E o que há de bom em uma palete de gelo? Você tem essa linha fina. Como um casal pequeno aqui. Você pode colocar apenas um par, talvez como eles vão para longe. Nem mesmo o branco usa tinta de cor ligeiramente mais escura. E estes ficam muito sutis. É muito divertido. E vamos fazer um casal aqui e aqui é onde eu estou olhando para a foto, mas às vezes eu não venho. Eu sei que o meu maior conjunto de troncos brancos brilhantes está nesta área iluminada. Então, qualquer coisa que não estejam nessa área, será secundário. Então eu vou torná-los mais finos mais longe. Repare que estou, sabe, estou separando-os. Às vezes eu paro e continuo um pouco mais alto. E há muitos deles. Você faz um monte de árvores e lá você tem que voltar a entrar, reaplicar a tinta muito. Se você achatar isso demais, você terá essa grande cunha plana de tinta, que às vezes é útil, mas para esta parte, não necessariamente. Talvez às vezes você vai, você vai ver o, você vai vê-lo aparecer aqui em cima novamente. Há uma pequena fatia de cor. E às vezes o que você faz é raspar tinta por baixo, que é totalmente bom porque funcionou com as combinações dessas coisas diferentes. Talvez haja algum tipo de verde alaranjado. Alguns desses troncos estão na sombra ou na sombra. E então é meio que uma cor diferente. Nem todos são brancos. Só os que estão na luz vão pegar essa cor branca brilhante. Alguns deles vão estar mais longe. Algum outro nós vamos estar na sombra e você não vai ver aquela aspirina estereotipada, cor branca brilhante. Então, tenha isso em mente. Ok, vamos fazer os que estão aqui, os grandes brilhantes. E às vezes você pode limpar a tinta e limpá-la se precisar. Pegue um pouco de bom. Branco termina um pouco de azul. Misture isso. E então aqui, vamos escolher. Este é um brilhante. Aqui. Você pode fazer uma pequena seção de cada vez às vezes. Se é um tronco mais grosso e eles nem sempre vão reto, eles têm alguma curvatura para eles e eles irregulares porque são coisas naturais. E eles têm alguma irregularidade. E quando chega aqui, começa a se separar. Então eu vou fazer alguns pedacinhos. E eu vou bater um pouco mais forte, talvez. E aqui está minha pequena faca tronic Aspen realmente funciona bem para isso. Aqui está, aqui está um mais fino que é meio angulado desta forma. Você pode obter tinta suficiente lá. E isso requer prática se for amigo, a vida é uma nova ferramenta para você. E apenas pratique. Você será, como Richard Schmidt diz, você seria um alelo de roda. Esta faca de paleta como um espadachim ninja antes que você perceba. Então vamos fazer que haja um aqui. Só vemos este tronco muito antes de ficar na sombra. Então vamos fazer isso longe. Há muitos troncos de árvores diferentes tipo de sobreposição e outras coisas aqui. E, eventualmente, o que vamos fazer, há alguns mais. Fazemos o lado claro e o lado escuro. O porta-malas é um par de pequeninos bem aqui. E você vai pegar um pouco daquela tinta embaixo. Então, às vezes, você precisa limpar sua faca de paleta porque está pegando os Browns e outras coisas lá embaixo. E estamos tentando manter essas luzes bem frias. Azul e talvez não tão azul. Isso é melhor. Ainda assim, quero um bom valor de luz. Não quero necessariamente azul, azul, mas muito leve. Então aqui está um aqui. Você faz um pequeno pedaço de cada vez. E eles variam em espessura. Alguns dos nossos grossos, alguns deles são finos. E assim que passa para a sombra. E talvez vejamos apenas algumas dicas. Talvez ele atinja o pico de novo bem ali. E talvez se continuar aqui assim, às vezes acerte um gol. Podemos fazer enquanto estamos aqui em cima. Tenho um pincel azul claro. Você pode aguentar um pouco de dor. E posso começar a indicar gentilmente onde algumas dessas folhas estão se rompendo para o céu atrás dela. E eu só vou tocar no pincel, você tem uma pincelada. Você faz isso uma e outra e outra vez. Você só vai misturar essa cor do céu com aqueles verdes. E eu vou me transformar em uma cor lamacenta e não vai parecer a cor que você quer. Então você começa quando você faz algo assim, você raspou sua dor, você tem uma pincelada. Talvez haja outro aqui. Não bicar. Mau hábito. E eu vou tirar você disso porque isso não ajuda em nada. E tem mais um ali. Meio que empurrando em torno dela. Agora, se isso for muito duro, o que posso fazer é limpar o meu pincel um pouco e posso empurrá-los, talvez misturá-los. E eu posso pegar meu pincel verde um colocar um, colocar um pouco de laranja sobre ele, e jogar alguma outra tinta por lá para ajudar a suavizar isso um pouco. Isso funciona. Agora podemos continuar. Onde estamos? Oh, sim. Troncos de árvores. Direto através disso. Então podemos passar por aquele pequeno espaço. Nós só fizemos um par de luz lá. Assim como eles simplesmente aparecem fora, fora da obscuridade da sombra. E você os vê de novo por um momento. E leia este aqui, você pode ver um pouco todo o caminho, mas não muito, apenas uma pequena dica como um par mais aqui. Assim como você mal pode sussurrar esta pilha e eu financiei a tela e ele vai pegar o que sobrou lá. Ok. Qualquer outro calção brilhante como um casal bem ao lado do outro bem aqui. E depois há várias pequenas lascas. Acho que uma coisa que torna o Aspen interessante é o grande número de árvores que você tem em um só lugar. Então, às vezes, fazer tantas, muitas pequenas lascas de árvore vai ajudar. Vamos ver. Onde devemos fazer a seguir? Há um pouco mais deste tipo de verde alaranjado. Estas árvores estão na sombra. Mas você ainda pode ver calções. E só precisa adicionar alguns detalhes texturizados na parte de trás. E nem todos vão direto para cima. Às vezes eles vão em um ângulo, às vezes eles vão para vários ângulos severos. Não os faça ficar paralelos. Isso é chato. Não é bem o que eles parecem. Ok, então aqui está um interessante, há algumas árvores. Digamos que há bem na borda deste tipo de tronco laranja esverdeado porque eles estão na sombra, mas eles estão pegando um monte de luz refletida quente e tal. Para que possam ser divertidos. Suavize isso um pouco. Então é um belo espelho porta-malas, alguns deles aqui. E eventualmente teremos que adicionar alguns dos lados escuros desses troncos porque não há apenas uma luz. Há também a metade escura que está na sombra. Este é o lado voltado para a nossa fonte de luz. Mesmo que não esteja recebendo fonte de luz direta do sol, está captando muita luz refletida e outras coisas. Talvez algumas dessas laranjas continuem aqui como elas fazem. Adicionando lotes de e, eventualmente, podemos adicionar lotes de ramos indo desta forma. Diagonais saindo das árvores. E isso vai adicionar um pouco de diversão. Talvez haja mais um aqui. Ok, há um casal aqui atrás e continua em cima, aqui em cima nesta árvore. Essa é uma, tem outra bem ali. E você pode colocar isso onde quiser. Você não tem que seguir exatamente a imagem. Gostei da natureza tão bom em organizar as coisas. Eu não, eu não organizei a cena. Foi lá tem muito bonito e eu gostei por causa da organização de todas essas árvores e tudo mais. Então eu não quero mudar muito porque eu gostei da forma SR. Aqui tem mais alguns aqui atrás. E tem muita coisa acontecendo. E a distância aqui é ainda mais escura. Misturando, só estou misturando. E depois estou a espremer o que está na faca de paleta. E você pode raspar de novo e depois espremer novo e misturá-lo e espremer e dizer, sim, você tem essa cor incrível. Então é assim que você mistura cores com uma faca de paleta. Agora eu tenho este lindo marrom escuro que eu posso fazer coisas divertidas. Volte aqui e coloque algumas cores. Ok, eu poderia adicionar alguns pequenos destaques para algumas dessas árvores aqui atrás. Porque eles são como pegar um pouquinho de sol. Não é muito que eles são chamados de destaques porque há apenas alguns deles. Tem mais um lá. Ok. Use este belo marrom escuro que eu fiz. Venha aqui. E você pode usar sua outra mão se precisar. É preciso praticar, mas você vai melhorar nisso. Você tem um ângulo melhor. Quero dizer, estou parcialmente porque não quero obstruir a câmera, mas às vezes ajuda muito usar a outra mão. Eu recomendo tentar treinar-se para fazê-lo. É muito útil. E você vai devagar é você precisa ir tão devagar quanto você precisa para ser preciso. Isto está com pressa. Eu sei que às vezes eu estou me afastando jogando tinta por todo o lado, mas eu tenho feito isso por um tempo. Estou tomando decisões muito rapidamente, mas estou pensando em cada derrame que estou fazendo. Eu não estou apenas lançando tinta distraída. Estou pensando em cada golpe. Aqui está a parte de trás daquele. O lado sombrio de alguns destes. E o que você pode fazer também, talvez alguns pequenos entalhes nisso. E essa é a característica muito arquetípica de aspirina como estas escuras. Bem, eu acho que há restos de onde outros ramos estavam nas divisões da casca. Então o branco dá lugar a algum tipo de cor preta. Não estamos usando preto aqui, mas diz que é um valor mais sombrio para alguns lugares. E a irregularidade que acontece com a faca de paleta ajuda essa ilusão também. Então é por isso que outra razão funciona muito bem. Então isso já está saindo bem. Vou talvez misturar o fundo desses. Então talvez pareça que está indo para a grama. Ele deve fornecer que fora de onde essas linhas escuras, você sabe, é apenas adicionar alguns galhos e alguns interesses. Tipo de arranhar, raspar. Aconteceram muita coisa lá atrás. Talvez eu goste dessa cor marrom escuro. Vou colocar mais galhos aqui em cima. Nem uma tonelada, apenas alguns para indicar que há filiais acontecendo. Tudo o que estou a fazer é arranhar a tinta. Mas mesmo o arranhão na textura da dor ajuda a indicar muito sutilmente algumas árvores de álamo tremedor. E veja que diferença adicionar alguns troncos de árvores faz ao nosso resumo. Pegamos algo abstrato e tornamos forma disso. Então você começa com abstrato e lentamente trabalha seu caminho em direção à forma. E então eu vou começar a adicionar alguns, e eu acho que nós podemos passar, adicionar alguns pequenos detalhes divertidos em torno de toda a cena. Farei isso por um minuto. Vou pegar um pincel menor aqui. Vou pegar um pincel muito pequeno. Esse cara do título, não sei, psi é tamanho 0 ou algo assim. Eu não sei. Pequeno pequenininho. Vou começar com algumas dessas folhas laranja impressionantes porque elas são muito legais. Faça um pouco de laranja vindo aqui. E muito especificamente colocado em C em torno das bordas daquelas formas abstratas laranja que eu fiz. Agora vou adicionar alguns recursos legais. Estou seguindo a direção da minha árvore. Tudo isso, todos os traços estão indo no mesmo general. Eu estou fingindo que a árvore é como uma esfera e eu estou fazendo minhas folhas indo na direção do jato sobre a esfera. Ainda há irregulares, não os torne muito repetitivos. Parece inventado. Queríamos parecer aleatórios, como a natureza. Então é por isso que as cores variam um pouco, você sabe. Ok. E eles continuam aqui em cima. E você pode até esmagar a tinta, já está lá. Porque se você tem um monte de tinta para trabalhar, muito bom. E esses pequenos detalhes sutis adicionarão muita vida à sua cena. Ok, então vamos parar por um segundo e eu volto e terminamos a pintura com todos esses detalhes adoráveis. 9. 4 4 de pintura opaca: Ok, estamos de volta e estamos adicionando alguns detalhes divertidos para isso são folhas de laranja aqui. Vou adicionar mais alguns aqui em cima. E novamente, às vezes eu estou apenas empurrando a tinta já está lá. E isso é OK. então eles vão começar a ficar mais amarelos quando você chegar em nossa seção amarela. Então vamos jogar um pouco de amarelo lá dentro. Colher um monte de tinta. Então aqui está você pode começar realmente garganta pista em alguma bela tinta grossa e você começa a esses pequenos detalhes divertidos, os detalhes no final, você pode usar a maior dor porque você não tem que pintar sobre eles. Quando você está pintando sobre as coisas, você não usa tanta tinta ainda porque ela se transforma em lama quando você adiciona muita dor e então você adiciona um monte de cabelo em cima disso. Ele tinha pan em cima disso, ele vira lama tão rápido. Você só tem manchas gigantes de tinta que está tentando negociar. E só fica difícil. Às vezes você pode arranhar o trabalho e o que for. Você pode dar uma surra. Verei que muita laranja vem daqui. Meio que faz essa linha divertida até a árvore aqui. Estou seguindo esse tipo de linha de laranja que atravessa aqui. E eu estou meio que guardando isso. E eu vou fazer a mesma coisa. Custa a blitz e vem aqui um pouco. E você ficaria surpreso com o quão poucos detalhes e de repente adicionar tanta vida ao quadro porque a tinta deixa a tinta fazer o trabalho para você. A dor tem uma textura adorável. A maneira como se mistura e, em seguida, o seu, a forma como o seu pincel joga. Pinceladas ali dentro, deixe que isso faça o trabalho para você. Você não precisa pintar cada folha de grama. Você sabe, você pode fazer um casal e você pode indicar apenas o suficiente e a mente vai preencher o resto. Vou tentar fazer alguns detalhes aleatórios gerais. Talvez eu não queira necessariamente manchas e todos esses lugares, tão pouca umidade. Algumas dessas manchas de laranja que eu adicionei mais cedo, vou adicionar algumas indicações de grama. Talvez eu adicione algumas indicações de coisas aqui. Está bem. Isso é bom para isso. Vamos fazer alguns desses amarelos. Aperte toda a laranja. Alex, ainda posso usar o mesmo pincel. Vamos ver. Vamos fazer um pouco de amarelo brilhante. Empurrei a OLP da borda da minha paleta. Este é um valor muito, muito leve, amarelo porque isto é o que estas árvores originais onde eu vou entrar aqui para indicar algumas dessas. Bem na borda. Mesmo por cima desta árvore. Está um pouco alaranjado aqui. Vê isso? Olha como olha o quanto deste pincel que eu estou usando, quanto do punho usar a coisa toda que faz para estes FlipKey arriscado, você sabe, você sempre tem que me lembrar, não pinte daqui. Ele mantém um backup muito apertado e você pode realmente usar todo o seu braço e nós temos esta ação agradável movimento. E é realmente ótimo. E você pode, você pode usar a parte de trás do pincel e você pode fazer todos os tipos de coisas. E você ficaria surpreso com theta. Os efeitos que acontecem. Deixe a pintura e o pincel trabalhar. Não faça todo o trabalho sozinho. Use sua ferramenta e deixe que ela faça as coisas por você. Porque às vezes os pincéis são mais espertos do que nós. Um pouco de um cara aqui. Estes pequenos toca o detalhe como um todo, enquanto um monte de vida para a peça. Talvez um pouco de verde escuro, mas há algumas coisas à distância aqui. Acho que estou pintando em torno de alguns troncos de árvores que poderiam ter adicionado isso mais cedo e talvez tudo bem, podemos fazê-lo agora. Vamos fazer alguns destes verdes. Havia alguns verdes divertidos aqui. Então agora isso é divertido. Seja seletivo sobre onde você está adicionando seus detalhes. Você não quer que ele se torne um grande circo de poco pontos. Ou essas folhas de que falamos e finalmente fazemos com ele. Mas eu estou fazendo sempre como aqui, vai ser um monte de vazio. Você sabe, talvez um par dessas árvores como não, não, não inunde toda a pintura com detalhes. Você só precisa de um ou dois para fazer seu ponto de vista. Então, não use apenas alguns. Vou talvez fazer um pouco do céu e indicar que vou voltar para a árvore. E agora preciso de nuvens brancas. Vou indicar de volta para a árvore. Então você pode ir na outra direção. Você pode vir da árvore para fora ou você pode ir do céu de volta para baixo e de repente parece uma árvore, você sabe. Oh, cara, é incrível. Agora. Legal. E então eu vou levar a isso, esses pequenos pincéis são tão pequenos que você poderia simplesmente limpá-los bem rápido e apenas continuar usando o mesmo. Fazer um pouco escuro e talvez indicar algumas das partes escuras desta árvore atrás dessas folhas lá. Só um pouco mais de detalhes é que para trazer se a bolha Vênus, quando eu vou deixar todos aqueles pianistas blob porque eles não são tão importantes. Minha intenção está aqui. Vejamos, eu queria adicionar algumas coisas verdes que acontecem aqui. A grama meio abrupta, não pode falar. Acaba muito abruptamente. Falar em dor juntos é muito difícil e não para os fracos de coração. Talvez haja um par de lâminas mais longas de relva que Hubble verde com um pau aqui fora. Um casal ao longo do caminho na minha pequena laranja. Como se houvesse folhas ou algo assim. Só para quebrar isso um pouquinho. Faremos algumas lâminas verdes escuras de grama chegando em nossa área de luz. E talvez haja uma noite tarde lá. E eles meio erráticos e irregulares. Aqui estão alguns vermelhos que não eram grandes. Pilot me leu para conseguir isso. Tão empolgado. Só não posso escondê-lo. Está bem. Tenho um pincel. Vou adicionar um pouco de cor. Estou fazendo aqui? Bem aqui, alguns brilhantes. Tem algum editor certo, algo assim. Só um toque dessa grama bem legal aqui. O que estava acontecendo foi divertido. Lâminas de grama por aqui. Surpresa, mas apenas algumas pinceladas indicarão. Então agora é como talvez uma pequena luz dappling bem ali e isso é apenas uma espécie de aconteceu. Vamos colocar um pouco de laranja no chão aqui porque isso está acontecendo em pequenas manchas. Mas você também pode fazer é você pode fazer algumas coisas salpicadas. Se não tiveres nada na sala que não te importes de ter tinta por todo o lado. Você pode pegar seu pincel e pintar e você pode piscar. Talvez eu faça isso agora. Você pode flexionar um pouco de tinta lá para algum tipo de, você sabe, talvez um pouco mais natural. Não quero ver o painel sobre o meu computador, que está mesmo ao meu lado. Mas você pode fazer esse tipo de coisas. E às vezes tudo aconteceu por conta própria. Portanto, há sempre muitas opções divertidas para, para adicionar textura. Mas estamos chegando perto de ser feito aqui. E deixe-me passar, dê uma olhada. Talvez haja um galho escuro porque eu disse que eu terminei e então eu acho outra coisa que eu gosto de fazer. Então, há um galho pequeno, pequenino. Bem ali. Talvez ele tenha alguma grama em torno dele ou algo assim, você sabe, um pequeno detalhe para descobrir. Em volta desta pequena árvore. Houve alguns destaques e tem alguns ramos aqui. Estou acentuando Trump, um pouquinho mais. Redesenhe, uns troncos menores. A parte de trás. Vamos ver. Às vezes você só tem que fazer uma pausa. Às vezes costumava levantar-se e ir embora e ir comer um pouco. Um passeio ao redor do edifício ou rodar ao redor do bairro e voltar e ver o que você está fazendo. Tire uma foto com seu telefone ou com uma câmera e olhe para a foto. Vai dar-te uma nova perspectiva. Segure sua pintura na frente de um espelho. Vai dar-te uma nova perspectiva. Qualquer coisa para, para dar a si mesmo uma nova perspectiva. Vou adicionar alguns detalhes nesta árvore aqui. Tenho um pincel um pouco menor. Que tamanhos? Este é um 66. Ainda é um pincel de cerdas brilhante. Um pouco escuro demais. Eu não estou prestando atenção porque eu sou flap e minha demo. Então eu só adicionei um par de textura e detalhes na árvore aqui. Nada de importante. Quebre esta pequena borda aqui. Ok, então vamos chamar isso de feito e eu vou falar sobre isso por um segundo enquanto eu continuo a pintar porque é exatamente o que eu faço. Vou adicionar outra árvore aqui. Lá vamos nós. Ok, então nós temos, nosso foco principal tem um monte de detalhes e um monte de bordas afiadas, que é sempre folhas estas trombetas que viram este contraste de valor aqui e aqui. E então bordas mais suaves estão no fundo onde é mais longe porque temos alguma perspectiva aérea afastando as coisas. E não é tão importante. Está apoiando toda a cena, mas não é importante. Então as bordas do software, cores menos intensas, contrastes de valor menos intenso voltam para o lugar, não é o seu ponto focal. E os personagens principais recebem toda a atenção. Eles obtêm as bordas mais duras, obtêm a cor mais saturada, obtêm mais contrastes de valor. Então foi isso que fizemos aqui. E começamos com, é claro, formas muito abstratas, grandes, grandes valores, grandes pedaços de cor. E então quando você tem tudo isso para baixo e está tudo bem, então você pode adicionar seu ano pequenos detalhes e você é refinamento. Faça isso mais tarde. Você começa grande e você trabalha seu caminho menor e menor e, em seguida, menor. Então isso é, isso é uma abordagem muito sólida para a pintura. Eu vou ter sentado aqui decidido assim que você tem que sentar e pensar por um segundo, eu vou iluminar esta área aqui em baixo, mas com um pouco de dor realmente brilhante. E até faço isso a esta secção de relva. Basta adicionar algum valor muito, muito brilhante. Exagerei um pouco. - Legal. Então é como se houvesse um Zing de luz voando aqui. - Sim. Está bem. Então, aí está. Aqui está a pintura de aspirinas acabada, tudo feito em apenas uma sessão. 10. 5 1 de encerramento: Certo, e aqui temos a pintura acabada atrás de mim. Você viu e esperançosamente participou desta pintura a partir de todas as etapas, começando com o desenho inicial a carvão, que foi um estudo de valor e desenho. Nós praticamos. Agrupamento estão pintando nas maiores formas possíveis e também fazer, tornando os valores um número simples de valores, principalmente luz, tom médio e escuro. E a partir disso, passamos para a pintura abaixo, que era um exercício muito simples para o desenho de carvão apenas com tinta e, em seguida, adicionando um pouco de temperatura. E a partir daí, trabalhamos principalmente de volta para a frente, que é como a paisagem, mas geralmente funciona. Você pode ir e voltar e corrigir algumas das bordas entre as coisas e fazer alguns ajustes. Mas você geralmente quer fazer e esses tipos de estágios para que as camadas se sobreponham corretamente. E então pensamos sobre nossa fonte de luz legal, que é o céu. E então fica mais escuro e mais quente à medida que entra nas sombras. E, em seguida, adicionando alguns pequenos detalhes no final para realmente afundar em casa. Então lá vai você. Espero que você, espero que tenha se divertido. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu pintando essa cena. E, por favor, me mande seus quadros. Adoraria ver como está. Pinturas e perguntas e, você sabe, vamos continuar, continuar comunicando e nós vamos manter isso não está se movendo. Então, muito obrigado por se juntar a mim na minha aula de pintura, impressionismo pintando com luz. Sou Christopher Clark e te vejo na próxima vez.