Transcrições
1. 1 1 1 Introdução: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindos ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura com luz. Eu sou um artista profissional por muitos anos e eu tenho estudado arte por toda a minha vida. Espero que isso me qualifique. É bom o suficiente para ensinar o que sei e trazer um pouco da alegria que recebo todos os dias com a pintura. Vamos falar um pouco sobre o que é a pintura de impressionismo. Essencialmente, a pintura do impressionismo é pintar luz ou capturar a essência fugaz da luz. Um monte dos primeiros pintores impressionistas que 18 centenas que um monte de pinturas de paisagem ao ar livre em momentos
maravilhosos do dia quando a luz era interessante e eles usam pinceladas
inteligentes para tentar capturar este movimento tipo de sentimento que a luz dá às coisas. É, ele realmente está pintando a luz e a escuridão de algo em vez de tentar pensar e pintar sobre algo em si. Então é como se estivesse pintando cores, formas. E em vez de pintar o que você conhece, sua pintura, o que você vê, sua pintura, o que a luz faz a algo em vez de tentar pintar algo em si. E isso ficará mais claro à medida que eu pintar mais. É um pensamento abstrato, mas faz mais sentido na prática. E também não é tão focado em detalhes vez de focado em todo
o efeito da pintura e na sensação de luz e tudo mais. Então você está insinuando mais detalhes do que realmente pintou. Então é como menos detalhes e mais pintura. E você faz isso através de pinceladas inteligentes. E vamos trabalhar nisso um pincelado de cada vez. E usar o pincelado para ajudar a implicar um pouco
desse detalhe em vez de pintar tudo individualmente. Agora vamos falar sobre um pouco, os quatro principais conceitos de pintura que eu acho que são fundamentais, e eu usá-los o tempo todo, são desenhar valores, cores e bordas. Desenho significa a construção de algo. Dentro de cada pintura há um desenho. Isso significa quão grande ou pequena proporção que as coisas são perspectiva linear, se você está fazendo figuras ou animais, é anatomia. Então, se uma pintura parece natural e tudo parece normal e os edifícios são do tamanho certo como eles ficam menores longe e as pessoas ou a relação certa uns com os outros em seus braços com o comprimento correto. E aquela coisa que está em bom desenho, uma pintura que está em mau desenho ou fora do desenho tem coisas que são desproporcionadas. Algo se sente mal. Então isso é muito importante. Um bom desenho fará com que sua pintura pareça realmente afiada. E um desenho ruim vai fazê-la pagar literalmente amador muito rapidamente. O próximo conceito seria valor, e isso significa luz ou escuridão. Quão claro ou escuro algo é, é o seu valor. E uma pintura que tem uma gama muito simples de valores, geralmente uma luz, um meio e um escuro. Esses três grandes valores principais agrupados bem em um padrão de valor que faz uma pintura realmente forte para os menores valores que você tem possíveis. Mais uma vez, com menos detalhes, bem, vamos entrar nisso como fazemos nossa pintura. O próximo conceito seria cor. Todo mundo conhece os tons de cor como azuis e verdes e vermelhos e outras coisas. As cores têm muitas outras propriedades. Um deles é temperatura, temperatura cor, cores quentes, amarelos e laranjas e vermelhos, e depois cores frescas, verdes e azuis e roxos e como eles se relacionam uns com os outros. É mais uma relação,
uma coisa contextual, depois uma cor por si só. E então, e também estaremos usando uma paleta de cores muito simplificada para fazer nossa pintura que ajudará a unificar toda a peça. Muitas cores é muito psicológico se transforma em um circo muito rápido, então vamos usar uma paleta de cores muito mais simplificada. O último conceito é bordas, e é assim que todas as formas de cores diferentes se encaixam como uma peça de quebra-cabeça. Digamos que se você está fazendo um uso muito, como você está fazendo um rosto. E o rosto tem essa forma de cor. E então a próxima forma é o fundo por trás dela. E eles se encaixam neste lugar
como, como um, como um quebra-cabeça. E isso é, isso é uma vantagem. Algumas bordas são muito afiadas e nítidas e algumas bordas são mais lavadas e macias e perdidas. E você pode usar bordas para ajudar a contar sua história. Bordas afiadas vão cara, trazer o olho para um ponto focal, para um centro de interesse. E bordas mais suaves farão com que as coisas se percam no fundo ou você pode usá-las para ajudar a guiar o olho em torno de coisas assim. Então esses são os conceitos que vou discutir enquanto fazemos a pintura. Então, com isso, vamos para o nosso primeiro estágio da pintura, que é na verdade um esboço preliminar que faremos em carvão vegetal.
2. 2 1 desenho preliminar: Muito rapidamente, a razão pela qual fazemos um esboço preliminar é para ajudar algumas coisas. Primeiro, começamos a praticar e
descobrir o desenho e resolver alguns problemas no início deles. E o segundo seria estabelecer nossa escala de valor e agrupar nossos valores em pedaços grandes para que possamos enfrentá-los mais tarde, quando
estivermos pintando valores, vamos começar com apenas três, luz, meio e escuro. E nós fazemos isso. Agora, quando está a lápis ou carvão é que eu uso, porque é muito fácil resolver problemas agora, cometer erros, descobrir as coisas. Agora, quando é apenas um esboço rápido de dez minutos contra quando você está no
joelho cheio de tinta e você está no meio do seu quadro e você percebe que eu tenho, algo está errado e há uma área para lembrar as coisas e sobre a dor. E é que pode ser uma verdadeira bagunça. Então, fazemos um desenho primeiro para corrigir todos esses problemas antes do tempo. Então, há pintura, é muito mais fácil e agradável na verdade, modo que vamos a ele.
3. 2 2 desenho preliminar: Ok, nós temos apenas um papel de esboço normal de 9 por 12 pada aqui, qualquer papel velho serve. Eu tenho carvão vegetal de videira que eu uso em um pau como este. E eu vou explicar enquanto estamos indo e você vai ver por que usamos esse tipo de carvão. Ele imita o processo de pintura muito de perto, o, o processo subjacente afastado, fazer um pequeno retângulo rápido. Este é o nosso CME. E vamos começar com o nosso primeiro valor, que vai ser o nosso valor médio. Então muito não, não muito claro e escuro sobre a metade do caminho que eu estou usando para a borda plana deste círculo. Então você tem, ele até faz um pouco agradável flatness muito rapidamente. É muito macio. Mudança de forma agradável. Vamos começar a usá-lo para usar o ponto como algumas pessoas fazem, você vai ficar lá o dia todo. Então use a borda. Isto é apenas como um pincel para, por causa da Rússia é uma borda pontiaguda e uma borda plana e todas as coisas diferentes. Então esta é uma boa prática para fazer a nossa pintura. Faço um destes toda vez que faço um quadro. Então lá temos o nosso campo de tom médio. Este é um pincel de espuma para alisá-lo e lá está o nosso meio tom, o nosso meio termo. Então nós vamos fazer apenas um pequeno
desenho de linha rápido indicando onde nossas coisas em nossa pintura são grandes formas. Então isso é muito complicado ver muitas janelas e milhões de coisas. Mas vamos ver apenas um punhado de formas aqui. Aqui está um. Este lado deste edifício desce e esse tipo de curvas em como se fossem passeios. Há uma forma. E nós vamos ver bem aqui. Há uma pequena lasca de céu lá. E aqui é sobre onde o beco fica fora da nossa vista. E isso, às vezes você pode escolher onde começa e você pode escolher onde termina. Acaba por aí. Então são algumas linhas. Veja se há toda a nossa cena. Nós escolhemos as formas principais de toda a nossa pintura. Agora vamos ver que desconsideramos todos esses detalhes agora. Agora, para alguns valores mais sombrios é o nosso próximo passo. Então vamos usar uma grande borda novamente, sombrear isso. Uma coisa que você pode fazer é muito importante. Estabeleça os olhos para o seu sujeito. Você aperta os olhos e todos esses milhões de detalhes desaparecem. E você vê os mais importantes. E você vê isso meio que se desvanece nesse valor de tom médio. Está muito escuro aqui na frente. Este é um valor muito sombrio e isso vai, eu gosto de exagerar valores de qualquer maneira. Então faz para uma peça mais forte. Então, há um. Eu poderia até fazer isso um pouco mais escuro para que ele contrasta com o outro lado. A mesma coisa acontece por aqui. Há um valor sombrio aqui. E reparem como estou a segurar a minha bengala. Não estou segurando como um lápis. É assim que você escreve seu nome e é assim que você usa ou desenho ou pintura implementa. Põe a mão, põe os dedos por aqui. Então você pode usá-lo. São bordas e todo tipo de coisas. Tão grandes golpes. E então há uma sombra que tipo de pára por aqui e meio que vai em um ângulo phi onde esta pequena linha está. Então, está muito escuro. Há até um, você sabe, há alguns pequenos,
pequenos pedaços de luz que brilham por lá. Então tente obter isso agradável e suave. E então este chão, é um pouco mais escuro em direção ao primeiro plano e fica um pouco mais claro. Certo, então há nossos valores sombrios. Agora vamos pegar uma borracha amassada. E nós vamos em frente. São valores de luz, o valor mais
leve, mais leve como o que você quer pensar, mais leve é o céu. Então vamos fazer isso primeiro. Você pode quebrar isso em uma pequena navalha fina como esta e vir aqui e escolher isso. Eu acho que adicionar os valores de luz é realmente quando você está pintando começa a ganhar vida ou seu desenho ou o que quer que você está fazendo. Então, há uma espécie de grande cunha para começar. Você vê as grandes formas primeiro. Parece que há uma pequena separação de edifícios lá. Então podemos fazer isso, escolher com nossa borracha. E há outro pequeno edifício que acontece. E você pode apertá-lo em um pequeno ponto e vir aqui e pegar esses pequenos pontos. É uma ótima ferramenta. E à medida que a cena se afasta de ti, vai ficar mais leve. Esse é um fenômeno chamado perspectiva aérea. Quanto mais longe se afasta de você, mais perto se
aproxima da cor do céu porque há mais ar entre você e aquele objeto. Então nós vamos, e você pode exagerar isso para dar uma sensação de profundidade. Então vamos fazer com que não seja tão leve como esse cara, mas materialmente muito mais leve para nos ajudar com esse sentimento de morte. E como sua borracha fica saturada de carvão para esmagá-la e encontrar uma peça mais limpa. E mesmo no chão aqui há um pouco de luz solar que brilha e eu vou pegar aquele pequeno zing bem ali. Tem uma pequena lasca. Isso não é sobre detalhes. Trata-se de encontrar as grandes, grandes formas de um valor. Agora mesmo. Entraremos em um pouco mais de detalhes mais tarde na pintura. E, na verdade, à medida que se afastarem quase não
haverá detalhes aqui. Vai, vai realmente ser apenas, você sabe, uma forma grande como essa. Há uma espécie de aqui onde há algum tipo de luz entre alguns edifícios ou algo assim, a sombra tem uma interrupção. E tirando isso, vamos ver. Pode haver um casal. Sim, eu acho que e vai ficar mais brilhante
aqui no topo ou é muito claro onde o sol está se pondo. Ok, então essas são as nossas grandes formas. Nós estabelecemos. Agora. Podemos adicionar alguns detalhes aqui. E no primeiro plano, há uma espécie de porta gigante bem aqui. Isso indica que com uma forma grande, há algumas janelas. Agora, você vê como as janelas inclinam o ângulo desta forma e o ângulo de gradualmente muda à medida que ele fica mais baixo em direção ao chão. Isso é chamado de perspectiva linear. E, às vezes, podemos ajudar-nos a encontrar isso. Podemos fazer algumas linhas e ver como eles vão em direção a um lugar chamado ponto de fuga. É como o horizonte, onde o nível, que é a terra, a curvatura da Terra está bem ali. Então todas as janelas convergem em direção a esse ponto. Então, há algumas portas aqui, você sabe. E nós podemos apenas indicar aqueles com um pouco e eles ficam menores à medida que eles se afastam mais. A perspectiva linear basicamente diz que quanto mais longe de você está, menor ela parece. Então vamos apenas indicar um par de janelas que ficam tão pequenas e numerosas. Deixe-nos apenas alguns é realmente tudo o que você precisa. Talvez haja um obturador ou algo assim, você sabe, vamos fazer algumas sombras e coisas mais tarde. Isto não é o quê, são quatro. Este é quatro recebendo grandes formas. Esta é uma forma. Esta outra metade dos edifícios é uma pequena cunha aqui e, em seguida, o chão vai fazer talvez um par do outro lado aqui. Há algumas janelas, a mesma coisa. Estes têm. Eles convergem. Então, enquanto suas janelas se levantam, há uma porta grande bem aqui. Então tudo o que você precisa é realmente um par desses detalhes e sua mente vai preencher o resto. E começando a parecer um beco. E isso ficará mais aparente à medida que usarmos mais tinta e mais cor. Mas se você, se ele não olhar certo com apenas preto e branco, então ele não vai ficar bom esta cor também. Então este é um bom exercício. Muito escuro aqui. - Sim. Estamos exagerando essa escuridão quando é só por diversão, se quiser, quando podemos colocar algumas figuras. Só caminhando. Talvez haja um cara e uma garota passeando. Talvez haja mais figuras no fundo. Às vezes uma figura, pequenos agentes ou como um pequeno retângulo. Então esse é um bom lugar para começar. Isso nos ajudará a fazer nossa pintura sob, que é a próxima etapa. Vimos muitos problemas aqui na figura, um monte de coisas que vimos, um monte de quebra-cabeças. Então, quando fizermos o sob pintura terá permitido estes problemas resolvidos e a base vai muito mais rápido. Então vamos dar o melhor passo.
4. 3 1 com pintura de pintura: Ok, eu tenho minha tela de 18 por 24 polegadas bem aqui. E na minha paleta, eu uso uma paleta de vidro porque é fácil de limpar e limpar mais tarde, eu tenho apenas três cores. Será que subjacente vai ser uma paleta de cores mínima. Tenho cádmio vermelho, amarelo, ocre e preto. E eles estão organizados de uma certa maneira. Há espaços onde as outras cores estarão lá mais tarde. Então você colocá-los assim, que vai fazer mais sentido mais tarde. De qualquer forma, vamos começar. Tenho aqui os meus terpenóides. Você pode usar espíritos minerais inodoros ou terebintina ou o que quiser. Este material tem muito pouco odor. Terpenóides, por isso é muito bom. Então primeiro eu vou pegar um pouco de ocre amarelo e eu vou dar um bom pouco de lavagem sobre a coisa toda. Eu uso um belo pincel grande aqui porque esta parte deve ir rápido. Algumas pessoas começam, eu vi alguns estudantes fazerem isso e eles tinham um pincel minúsculo. E você vai ficar lá o dia todo. Além disso, você não pode obter as mudanças de valor
e as mudanças de temperatura de cor que queremos com um pincel pequeno, você precisa de um pincel maior agora. Então use o belo pincel grande. Use um pincel. É como colorir um pedaço de papel com uma caneta esferográfica lá o dia todo. E eu, por dentro, fico assim para não jogar tinta nas paredes e coisas assim. Mantenha um olho fora do seu ambiente lá. Ok, então uma rápida lavagem de ocre amarelo dá a coisa toda um bom tom. E a forma como as tintas a óleo funcionam, estas irão afectar cada camada subsequente de tinta porque a luz passa através da pintura a óleo muito bem. Ok, o que eu quero fazer no centro da nossa cena, ou você não é o centro, mas o tipo de área do ponto de fuga onde o beco se afasta vai ser o nosso ponto mais leve e legal. E vai ficar mais escuro e mais quente à medida que chegarmos aqui. Então vamos fazer, vamos fazer o calor e trazê-lo assim. Então vamos pegar um pouco de vermelho e um pouco de preto. E sim, eu sei que os impressionistas originalmente detestaram o uso de tinta preta. Em geral, seus valores eram muito, muito leves. Eles realmente não foram muito escuros e valorizam muitas vezes, mas o estilo evoluiu um pouco. E eu gosto muito de usar preto às vezes é uma cor muito útil. Nem sempre uso. Mas nos fundamentos eu faço muito porque ajuda a manter tudo um pouco cinza ou então eu quero agora. Mas você sabe, eu costumava fazer eu só precisava fazer algumas linhas rápidas aqui. Esqueci-me de fazer isso. Algumas linhas rápidas antes que eu faça mais quando formos. Apenas essas pequenas linhas rápidas quando descobrimos isso no nosso distante sob nosso esboço de carvão, foi por isso que fizemos isso. Para que ele pudesse descobrir essas coisas. Preciso de me mudar. E está tudo bem. Umas linhas pequenas. Lá vamos nós. Então estamos fazendo agora. E eu sou eu vou passar por cima deles mais tarde. Mas eu só queria lembrar que por que eles estavam apenas fazendo temperatura. Neste momento, estou a começar a indicar valor na temperatura e vai ficar muito escuro. E essas linhas vão ter uma corrida, mas tudo bem. Vamos colocá-los novamente mais tarde. Se você entender o desenho, você pode colocar as linhas de volta. Então vai ficar mais escuro. E eu posso adicionar apenas um toque de uma espécie de ocre escuro, enegrecido, amarelo e fazer isso mais frio. Vejamos, já está tendo esse tipo de convergência. Um fato está convergindo para o aqui. Isto é sobre onde essa linha me ajuda, então eu sei onde esse ponto vai ser. Então vamos fazer com que eu gosto de exagerar o valor. Vamos deixar isso ainda mais escuro ao redor das bordas. E sim, você pode trocar de mãos se precisar. Eu recomendo porque ele permite que você obtenha o outro ângulo que você começa em vez de, você sabe, tentar e fazer um destes ou você pode apenas usar a outra mão. Não é tão difícil praticar um pouco, mas é muito, muito útil também, eu tenho uma câmera que eu tenho que lidar com. E então eu tenho que encontrar outras maneiras de fazer o que estou fazendo sem colocar meu rosto na frente da câmera. Eu vou usar outro pincel que não tem tinta sobre ele ainda para que eu possa, em seguida, outro grande pincel prato para que eu possa começar a vir aqui e preencher esta área sem ficar muito do escuro lá. Então isso parece bom. Esse é o nosso motivo de valor geral e a temperatura da coisa toda. Está um pouco bem. E você sabe, essa coisa seca muito rapidamente quando tem os espíritos minerais nele. Então você pode rever isso de novo e vai começar a ser um pouco mais seco. Vamos dizer cara para exagerar nossos valores. Então é muito convincente. Tem um pouco ali mesmo. Ok. Agora podemos ir em frente e fazer um belo desenho de linhas de novo. Tudo bem se você tiver que fazer de novo. Agora posso ser um pouco mais preciso. O primeiro me ajudou a colocar meu ponto de luz. Pequena mistura de pincel, o que quer que seja marrom escuro ou o que você tem no paladar. E isso vem muito longe. Esta cena é principalmente sobre os edifícios. Não há muito sobre a rua. Então aqui ele meio que faz isso. Vamos fazer o outro lado vai fazer os edifícios aqui. Às vezes ajuda se encontrarmos um lugar onde começa e encontrarmos aquele lugar onde termina. E isso estava certo na primeira vez. Há um pequeno pedaço de céu que vemos. Vamos acertar aquele pequeno pedaço e um segundo. E aqui é onde ele vai para longe de nós. Termina o canto ali, é muito baixo na pintura. Mente de fato pode até ser muito alto, isso é bem ali, é realmente baixo. A maior parte desta cena é vamos descobrir onde sai da página. A maior parte da cena como o prédio não está lá. Lá está ele. Eu encontro o ponto de partida e o ponto final da minha forma. Então eu sei que estou mirando, então eu posso fazer uma linha e depois uma linha. Lá vamos nós. Ali está o nosso beco. Veja, já tem a sensação de que está se curvando. E então isso é realmente todo o desenho. Não há desenho nesta foto. Não há outras formas grandes. Então temos nossas formas principais estabelecidas. Então vamos, vamos escurecer esse valor. Uma cama minúscula. Vou usar o meu pincel mais escuro e há, vou querer dois pincéis. Um é um pincel escuro e o outro é uma luz, certo? Então isso é um pouco mais escuro. Para ajudar a enfatizar isso. E eu sou colocado na vida real, apenas sussurrando isso aí. Está meio escuro aqui porque este é o primeiro plano do pavimento do chão. E vou continuar com isso de novo. Coloque um pouco escuro. Gosto de ficar mais escuro do que preciso para me iluminar mais tarde. Eu prefiro isso do que não ter um escuro o suficiente e depois ter que claro para escuro e toda esta área um pouco de cada vez. Eu realmente encontrei o escuro lá dentro. E então eu posso aliviar isso mais tarde. Um pouco de sombra extra vai chutá-lo para fora. Mais. A luz surge sobre a sua. Então daqui você pode levá-lo para uma pintura abstrata, se você quiser. Então vamos pegar um pouco de toalha de papel. E agora vamos fazer os nossos valores de luz. Fizemos nosso valor de tom médio assim como o desenho a carvão, o que acabamos de fazer, o ocre amarelo. E então adicionamos alguns dos nossos valores sombrios. E agora vamos remover a tinta do jeito que fizemos. Removemos o carvão com o nosso mundo problemático, certo? Você pode ver a correlação. Tomando, levando as pessoas por favor toalha de papel, ele rapidamente sobre o dedo e fazer pequena escova e você mergulhá-lo nos espíritos minerais. E agora o nosso valor mais leve, novamente é o céu. Então você começa com o valor mais leve. E isso vem logo porque está molhado. Se estamos usando tinta acrílica, aqui é onde ela difere. Porque você está pagando já estará seco. Você terá que introduzir tinta branca agora. Então, tentamos não fazer tinta branca e a pintura sob, porque a tinta branca muda a temperatura da cor das coisas. Não é só branco. Ele realmente esfria suas cores porque branco é o azul mais claro que você tem em seu paladar. Então ele está ou adicionando tinta branca, esfria
tudo e muda as temperaturas de cor que você não esperava. - Ele. Aí está o nosso pequeno pedaço de céu. Vamos fazer a pequena lasca de terra aqui. Isso é meio leve. Esse é outro bom valor brilhante. Isso tem um pouco. E se você está, novamente, se você está, sua toalha de papel fica saturada de cor, que você apenas movê-lo para um lugar mais limpo e que você pode continuar. Agora vamos fazer toda esta área à medida que se afasta de nós, fica mais leve. E vamos avaliar isso um pouco. Até mesmo. E talvez até fique mais leve aqui em cima. E como você pode usar a coisa toda se você precisar de um pincel maior, assim como grande, usado todo o pedaço, mague-o, e então o que você precisa. E então aqui se resume a esta pequena sombra extra. E agora posso definir isso. Então agora temos os ingredientes de um beco. Vamos ver, talvez possamos começar a indicar alguns detalhes aqui. Talvez o que é importante ou podemos fazer é fazer algumas dessas linhas de perspectiva que nos ajudarão mais tarde. Então, todos eles convergem por aqui. Este é um tipo de horizonte. Então, digamos, e isso é complicado porque os edifícios não são paralelos, eles estão curvando-se e fazendo coisas. Então isso não continua. Isto tem de mudar à medida que o ângulo do edifício muda. Se isso faz algum sentido, pode ficar um pouco complicado. E é aí que nos iluminamos de verdade com estes. Às vezes, à medida que os ângulos do edifício mudam, estes também precisam mudar os ângulos. Veja que, assim como muda, o edifício parece mudar lá, então o ângulo tem que mudar. E então aqui eles fazem a mesma coisa. Isso é ainda mais aros. E aqui é onde você pode cometer alguns erros. Porque é apenas a base, é realmente fácil de corrigir. Então nós temos algumas linhas de perspectiva lá que nos ajudarão a colocar nossas janelas. Janelas. Vamos fazer alguns desses. Vamos pegar um do meu número 12. Pressões pessoais aqui. Coloque um pouco de escuro lá e nós vamos apenas indicar algumas janelas. Há uma porta grande que está bem aqui e vamos colocar um pouco de tinta lá. Não muito. Isso ainda é muito lavado, muito diluído com seus espíritos ou com água. Se você estiver usando acrílico, não coloque muita tinta grossa lá ainda. Chega uma porta ali. Sente-se em grande forma agora. Há algumas portas aqui. Há uma janela grande que está bem aqui. E há outra janela aqui em cima, alguma coisa. CDs são apenas retângulos agora há uma janela aqui. Há alguns aqui porque tenho um sinal ou algo assim que está bem ali. Ali. Esses são pequenos detalhes agradáveis para colocar pequenos sinais e coisas. E então estes vão ficar às vezes eu gosto de ir. Você pode subir com eles para que eles se alinham assim. Ou você pode ir mais longe e seguir sua linha de perspectiva. Foi por isso que os fez. E há uma porta aqui, um par de portas. E à medida que você se afasta, eles se aproximam e começam a desaparecer porque eles meio que desaparecem. Os detalhes se perdem à medida que você fica mais longe do seu olho. Vamos fazer algumas das portas mais perto aqui, janelas e coisas assim. Há um grande que segue esta linha bem ali, mas digamos que um retângulo grande precisa de mais dor, mais alguma coisa. Há uma porta grande e seja lá o que for. E é uma porta grande. E tem um aqui. E vamos ver como isso é fino porque estamos olhando para um ângulo
tão extremo é muito fino. É que foi afastado de nós. Aqui está a porta normalmente e agora está sendo gira nós. Apenas quase um perfil semelhante na porta. Tem outro aqui. Siga suas linhas de perspectiva. Há outro aqui, e há um casal lá. E à medida que eles se afastam, lá, eles se foram. Há algo aqui na janela. Só umas janelas ali. Há como algumas persianas que estão abertas agora que é um grande obturador, está aberto bem ali. Isso é o que isso é. Isso é fixe. Talvez um par de janelas e, e isso é realmente isso para esta parte parece que há um pouco de um artista lá dois, nós vamos colocar isso dentro Alguém aqui em cima. Há todo tipo de pequenos detalhes que vamos colocar lá mais tarde. Não precisamos disso agora. Ali na parede. Nossos números baixos. Podemos inventá-los agora só para colocação uniforme, há mais curtas que as portas e aqui estão as nossas portas. Então eles são mais curtos que portas. Então, talvez isso estivesse bem ali. Talvez aqui esteja o cara e aqui está a garota. Você sabe, você pode fazer isso apenas um pequeno triângulo, até mesmo. Lá estão eles. E há pessoas no fundo farão isso à medida que tivermos mais dor neles. Mas, por enquanto, isso pode ser suficiente. Parece muito pequeno, mas o retrocesso para a distância muito rapidamente. Ok. Acho que isso pode servir para o nosso entendimento. É tudo o que precisamos para começar. O resto vai ser
eu vou terminar de pintar ou a tinta mais opaca em cima é esta porta ali. Toda vez que digo que terminei, adiciono outra pessoa. É uma espécie de coisa minha. Eu não sei o que é. Há mais alguma coisa aqui? Isto vai ser perdido apenas no escuro, escuro, escuro, falta de qualquer coisa. Então, isso é bom. Ok com isso, vamos começar com nossa pintura de acabamento com tinta mais opaca.
5. 3 2 paleta de limpeza: Ok, aqui vai ser um pouco sobre como
limpar seu paladar e seus pincéis aqui. Tenho uma faca de paleta. Você pode usar qualquer tipo de faca de paleta que você quiser. E nós queremos fazer é raspar os lados
da sua dor e, em seguida, descrevê-lo em uma toalha de papel. Se você notou quando eu estava pegando tinta com meu pincel, eu estava mergulhando nos lados das minhas pilhas de tinta, não no topo. Porque se você fizer isso, você vai depositar outras cores de tinta em seus arquivos limpos e pintados e eles vão ficar contaminados. E quando você quer misturar uma nova cor com ela, você vai pegar todos os tipos de outras cores aleatórias e vai estragar sua mistura, possivelmente sem que você saiba. Então, quando você pegar sua tinta, tire-a dos lados de suas pilhas de dor. E assim, quando você limpá-lo, você pode remover essas cores extras. E terá uma bela pintura piloto limpa esperando por você. Poupa-lhe muita dor e mantém as suas misturas de cores sob controlo. Então, há isso. Vou levar os meus talentos de papel. O pagamento total é dobrado, mergulhe nos espíritos minerais, e limpe o resto e deixaremos as tintas na saída, são muita dor. Eu ainda vou usá-lo. Não há razão para raspar tudo e jogá-lo fora. Já vi tantas pessoas fazerem isso. E que desperdício de pintar. Eu gosto de usar grandes pilhas corajosas de tinta e ter um monte de tinta disponível. E você pode fazer isso quando você mantê-los limpos. Você pode usar a coisa toda e não fica toda suja, contaminada com cor. Agora limpar um pincel é muito fácil, embora você sabe, algumas pessoas não sabem como fazê-lo. É uma daquelas coisas que ninguém parece mostrar que você pega seu pincel e primeiro pode ter globos de tinta nele. Então você não quer apenas misturá-lo em seus espíritos minerais e ele vai transformar suas coisas em lodo bem rápido. Então usaria mergulhá-lo lá uma vez. Pegue sua toalha de papel e você esprema toda a tinta extra, os globos de tinta sairão. E você faz isso de novo. Você começa um par de vezes até que começou a ficar bom e diluído. Não havia muita tinta nisso. Eu não preciso fazer isso direito muito. Então lá vamos nós. Então agora podemos ir em frente e dividendos aqui. Isto é, eu sempre esqueço como essa coisa se chama. O rótulo. Chama-se óleo de silicone. É um frasco de vidro, tem uma bobina de metal em volta dele e ajuda a cortar as cerdas e tirar a dor lá fora. Então, eu só estou brincando com cuidado. Você não quer danificar seu pincel. E então você usa espremer o excesso. E você pode fazer a mesma coisa que você coloca aqui e você
espreme para ver que ele fica mais leve e mais leve. Está ficando mais limpo. Mais uma vez e ver como é e isso deve ser bom por enquanto. Isso está tudo bem. Então, lá vai você. Há um pequeno bônus em como limpar seu paladar e seus pincéis.
6. 4 1 Pintura opaca: Ok, e nós temos o nosso paladar preenchido aqui. Ainda temos uma paleta de cores muito simplificada. Começando vai o mais quente em cima e fica mais frio em direção aos vermelhos à direita. E então fica mais frio em direção ao blues à esquerda e à direita. Sabe, eu entendi isso ao contrário, mas eu tenho amarelo
limão O que eu estou usando é um pouco mais frio de um amarelo e então amarelo cádmio. Então você pode usar qualquer um, mas eu vou usar o refrigerador hoje. Tenho laranja cádmio, siena
queimada e vermelho cádmio. Do outro lado, eu tenho ocre amarelo ainda o mesmo, branco e depois preto. E reparem que eu não tenho nenhum azul porque hoje que o blues vai ser muito sutil nesta peça. E vamos misturar um cinza puro com branco e preto. E contra todas essas cores quentes
, parecerá muito azul. É surpreendente, mas como eu disse, preto é o azul mais escuro que você tem no seu paladar. Vai o mesmo com o branco. Branco é o mais quente que sinto muito. Por que o azul mais claro que você tem em seu paladar e às vezes é difícil pintar e falar ao mesmo tempo. Vou fazer um pouco de cinza puro e começar com o céu. Porque começamos com o nosso destinado a ser muito mais leve do que isso. Já está um pouco escuro. Vamos fazer isso é muito, muito leve. Isso está tudo bem. Posso espremer um pouco daquela tinta ali. Vamos fazer muito mais leve do que isso, quase branco com apenas um toque, um cinza. E se encontrarmos, precisamos adicionar um pouco, um pouco de azul para animar as coisas. Podemos fazer isso mais tarde, talvez depois que a tinta secar, você pode adicionar um toque de toque um azul, assim como um pouco de esmalte, mas cinza pode realmente nos fazer. Tornar-se-á mais aparente à medida que adicionarmos mais algumas destas cores quentes. Muitas vezes quando você vê um azul e uma pintura dele é um golpe muito sutil e delicado. Muitas vezes é realmente cinza. Nem sequer é azul. Então, há o nosso pequeno céu. Se fizermos a coisa mais longe primeiro, trabalhamos de trás para frente. Então, a coisa mais distante que fazemos primeiro e depois trabalhamos o nosso caminho a seguir. Nós fizemos o céu primeiro. Agora começaremos nestes prédios. Só quero uma tonelada de tinta aqui. Quero muita dor. Um pouco mais do cinza. Estes edifícios estão muito longe. Há quase uma espécie de brilho esverdeado para eles. Então, novamente, vamos piscar os olhos em
nosso assunto e começar a adicionar alguma tinta aqui, uma pincelada de cada vez para ver isso. Eu vou pintar direito sobre todas aquelas pessoas pequenas que vão chegar até eles mais tarde. Só estou marcado onde estavam para saber onde estão. Vamos pintar todo este edifício como se fosse uma forma,
uma pincelada de cada vez. Assim como você pode ir para cima e para baixo e para os lados e o que for. Opa, eu tenho um grande pedaço de escuro lá, tudo bem. Em seguida, em direção ao topo destes edifícios, esse tipo de Darwin é um pouco. Você sabe, há um pouco de verde porque há alguns balanços e outras coisas. Mas ainda é bem leve. E mais você quer algo para contrastar com o céu. Então, um golpe de cada vez. Estou a pensar na minha cabeça e depois deito-a. Não há razão para que você precise fazer a mesma área 100 vezes. Algumas pessoas fazem. Não sei por que não é necessário. Um golpe de cada vez. Às vezes, se eu precisasse vir aqui e ficar desse lado, você pode trocar de mãos para ter um ângulo melhor às vezes. Então mude isso. É muito fácil. É preciso praticar um pouco. Mas é muito útil. E além disso, impressiona as pessoas. Ele é ambidestro ou algo assim. Bem, eu acho que você só usa suas outras mãos. E embora não seja grande coisa, por muitos anos que você tenha praticado com sua única mão. É por isso que você é muito melhor nisso. Mas pratique um pouco com o outro e você ficaria surpreso com o quão rápido você pode, você pode se destacar lá. Certo, então por que está integrado? Aí está o toque de laranja. Agora eles estão entrando nesta seção. E eu quero ter certeza que você usa muita dor. Eu sempre tive que me lembrar que até mesmo usar um monte de tinta. Há laranjas, talvez aqui em cima. E isso deve ser muito rápido porque nós não estamos, nós estamos pintando em torno de todas as janelas, não estávamos fazendo isso ainda. Não é hora para as janelas e vamos chegar a elas mais tarde. Talvez seja um pouco mais amarelo. Certifique-se de que permaneça agradável, leve e valorizado. Qual é o seu pequeno povo? Vamos pintar sobre ele porque vamos pegá-los mais tarde. Sim, definitivamente fica mais amarelo como está vindo até nós com talvez um toque de laranja. Porque é tão bom quanto se aproxima, a cor se torna mais aparente. Há uma perspectiva linear de novo. À medida que as coisas se
afastam, suas cores ficam muito mais maçantes e mais próximas de qualquer cor do céu. Porque há mais ar entre você e aquele objeto. Então rho fechar embora os edifícios são saturados amarelo cor e laranjas nele. Aqueles vermelhos escuros e coisas assim. Mas à medida que se afasta, fica mais perto desta cor cinzenta azulada porque é todo aquele ar entre você e aquela coisa. Então talvez eu faça essa linha cair. E eu estou sugerindo as formas desses prédios. E vai ficar um pouco mais intenso e escuro à medida que chega
ao fundo, porque também temos luz vindo do topo. E às vezes eu deixo um pouco
da dor para ser um pouco magra como o Dr. Rushing porque eu quero que a base abaixo para mostrar através. Isso está ficando muito bom na câmera. Faça um logotipo um pouco brilhante e louco lavado para fora. Tentarei corrigir a pós-produção aqui se puder, mas aqui é onde ela atinge aquela sombra. Então eu vou fazer com que eles foram atingidos um pouco de cor bem ali, exatamente onde ele faz a transição para a sombra. E então este edifício, é meio alaranjado, mas ainda queremos mantê-lo. É muito, muito leve no topo. E aqui está aquela borda de sombra está bem ali. E tento usar dor suficiente nisso. E eu colho assim com o seu pincel e você tem um
grande pedaço de tinta lá. Talvez agora eu comece a descer com minhas pinceladas. Ou às vezes você pode até mesmo apontar seus traços na direção de suas linhas de perspectiva e ver que eu posso fazer isso e agora gradualmente mudá-los à medida que eu descer. Às vezes isso ajuda a indicar sua perspectiva para um pouco do cabelo na escova, sua desculpa para tirar isso. E passei muita dor. E começamos a trabalhar. Eu vou pintar em torno dessa sombra um pouquinho. E aqui a cor do edifício fica um pouco mais intensa. E vai direto para a borda daquela porta, tipo de onde essa cor morre. É meio que essa parte. E então fica um pouco mais escuro. Isto continua por trás deste pequeno sinal. Vamos fazer um pouco mais. Cor na parte inferior. Ok. Isso parece muito bom. Talvez eu faça um par de facilitar o brilho sobre para ajudar a empurrar aqueles, essa perspectiva para baixo um pouco. Lá vamos nós. Isso é legal. Então temos nossos prédios. E então é realmente, há um pouco de correção bem aqui como ele chega em direção ao fundo. Ok. Vamos deixar-me fazer o chão. Próximo. Deixe-me voltar à minha cor cinza. Vou espremer muito desta pintura. É um pincel leve e agradável. Eu ainda posso me safar de usá-lo, colocá-lo aqui, e apenas espremer minha pintura 2GM sobre isso. Vamos pegar meu valor de luz. Eu não preciso muito do Black. Ainda há um pouco aqui sentado, o que vai ficar bem. Vamos ver. Este chão. Eu estou realmente feito um pouco mais porque é o chão é um pouco mais
escuro do que aquela parede que acabamos de fazer. Aqui vamos nós, e eu vou ter aquele pequeno zumbido brilhante de valor lá dentro. E o segundo preto vai muito longe. Você não precisa de muito, especialmente quando está fazendo isso. Tons de cinza aqui. Pegue isso, venha aqui e pegue isso. Preciso de um pouco mais de tinta. Este terreno está quase pronto. Veja o quão rápido isso vai se você planeja sua pintura bem. E você cometeu todos os seus erros cedo quando você está apenas fazendo seu esboço de carvão e você está sob pintura, já cometeu todos esses erros. Quero dizer, você começa a sua pintura de verdade. É muito mais divertido e fluído. Porque você já cometeu todos esses erros. Vamos ver. Talvez eu use, eu só espreme. Posso usá-lo novamente mais tarde. Farei aquele pequeno zumbido de luz com outro pincel. Eu tenho um pequeno quatro aqui. Na verdade, que o tamanho que eu quero usar, eu vou usar seis, não algo tão pequeno. Então, às vezes, coloco um pouco de espíritos nele só para acordá-lo. Eu vou realmente que só um pouco de amarelo limão. Talvez se dispersem. Amarelo ocre uma colher que para cima e vir aqui e pregar aquele grande chão brilhante onde há como uma luz brilhando sobre ele e ver agora é,
é muito abstrato a coisa toda. Mas tudo bem, porque vamos adicionar algumas janelas
lá e de repente vai ter alguma definição. Se você tem uma grande área abstrata como esta, um punhado de detalhes irá de repente definir toda a área e torná-la sólida. Sem ter que colocar em cada detalhe. Há um pouco de luz no chão. Um pouco disso, e certifique-se de manter a linha certa. Aqui vamos nós. Certo, o que vem a seguir? Que tal começarmos em algumas dessas áreas escuras? Eu tenho isso, a Rússia tem este acinzentado. Vamos em frente e usá-lo. Vou espremer um pouco de dor. Aperte isso. E eu vou fazer essa área escura primeiro. Vou começar fazendo um pouco de laranja duro porque é uma parede de cor laranja. E à medida que as sombras passam da sombra para a luz, elas realmente têm um pouco de cor saturada. Por um momento. Tipo, como o pôr-do-sol. Pouco antes do pôr do sol é quando é a cor mais brilhante. E antes disso, era apenas cores antigas normais. E depois disso é noite. Mas antes, à medida que a sombra da Terra está a transitar sobre nós, vemos cores loucas brilhantes, certo? E isso é um fenômeno estranho. Não sei por que isso acontece. Há aquela pequena janela, certo? Bem, eu tenho essa cor laranja é uma janela que está bem ali. É realmente certo. Teremos mais disso depois. Tem outro aqui. E vou colocar muita dor. Você pode fazer uma bela borda crocante. Você quer. Tem mais um aqui. Ok, agora eu vou começar a fazer a transição para um pouco de laranja escuro e pouco mais escuro. Digamos que vai ter uma pequena sienna queimada. Vai querer que a gente escureça bem rápido. Nós ainda vamos usar um pouco de branco para mantê-lo um pouco fresco. E eu vou fazer toda a área. E eu vou preencher os detalhes mais tarde. E fica escuro. E, eventualmente, acrescenta este acastanhado escuro até isso. E tem um pouco de cinza aqui. Tenho certeza porque às vezes você não questiona por que vê e faz isso. Então há uma bela sombra na parede lá. Vou espremer isto. E eu acho que vou continuar com este lado todo da parede é laranja, então talvez eu faça a mesma coisa. Tem um pouco de laranja nele, um pouco dessa luz bem aqui. Há algum direito, porque esta é outra sombra de transição, bem naquele ponto. E há um casal como estas sombras descendo em um ângulo. Há algumas coisas fazendo algumas sombras lá em cima, algumas persianas ou algo assim. E isso vai ajudar a garantir que todos vão no mesmo ângulo porque as fontes de luz da luz são as mesmas, é o sol. Então todas essas pequenas sombras caem no mesmo ângulo. Ok. Esprema isto outra vez. Vamos voltar para a nossa laranja escura. Tem um pouco de vermelho nele. Agora. Esta é uma cor divertida. Progredindo para baixo, comecei com as luzes, brancos e estes amarelos e progredi até o laranja progredindo para baixo, progredindo para as minhas cores mais escuras e quentes. E é aí que estou agora. Um pouco mais. Você fica muito mais rápido que você faz isso muito. Isso fica real, muito escuro, muito rápido. E cada cor é seu próprio coquetel de três ou quatro cores, ou pelo menos é assim que eu gosto de fazer. Algumas pessoas tentam descobrir maneiras de fazer cada cor com apenas duas cores. Mas você tem uma paleta de cores limitada. Você precisa ser um pouco mais criativo. Às vezes. Essas portas são de cor bem diferente, então vamos deixar isso aberto. E a foto que parece ser uma porta de entrada para uma loja de brinquedos ou algo assim porque há todos os tipos de brinquedos velhos pendurados por esta porta. Mas vamos ignorá-los. E pinte a porta por si só e veja que eu não estou apenas pintando e às vezes eu vou, mas às vezes você pode seguir suas linhas de perspectiva um pouco mais. É muita tinta, coloque toda aquela tinta lá. E então essa cor vermelho-escuro laranja, seja lá o que for, continua aqui um pouco. Veja se você tem um monte de tinta lá. Não note, eu não uso enormes globos de tinta. É difícil trabalhar com isso. Mas se você tem uma quantidade decente de tinta, a tinta às vezes faz muito trabalho para você. A dor é interessante e faz texturas interessantes e combina coisas legais que você pode não ter pensado. Pintando em torno desses idiotas, eu vou bater naquela porta com força em um segundo com alguma escuridão. Escuridão. Laranja e preto fazem uma espécie de verde escuro. Então eu não quero aquele verde, eu quero ele vermelho bonito e escuro. Então vou continuar me certificando de adicionar um pouco de vermelho lá. E às vezes, se a mão se cansar, mas você pode trocar de mãos, a dor é meio espessa. Às vezes. Eu posso parar este vídeo em um segundo e
pegar e fazer o resto desta pequena parede aqui. E vamos ver o quanto posso terminar em 20 minutos. Ponha isso lá em baixo. Pegue isso. Siga minhas linhas de perspectiva com minhas pinceladas. Às vezes eu não vou, às vezes eles, bem, se a variação é divertida. Então, ok, isso foi apanhado com mais algumas
dessas portas escuras e coisas e terminou lá fora em um segundo.
7. 4 2 Pintura opaca: Ok, estamos de volta. Vamos fazer algumas dessas portas. Estes são bem escuros. Coloque um pouco de tinta lá. Aqui está uma porta grande. Sim, acho que vou seguir minhas linhas de perspectiva para essas pinceladas. Só para indicar por um momento onde está esta porta. Tem um pouco mais de tinta lá. E isso pode sair e suavizar. Então isso é se borda, um pouco de um arco sobre ele. E há algumas características interessantes. Mica é uma coisa do outro lado. Talvez haja esse tipo de coisa laranjada ao longo do lado. Um pequeno corrimão ou algo assim. Ok. Vejamos, há algumas janelas no topo. E estes realmente seguem nossas linhas de perspectiva. E estes são bem escuros. Sim, eu só vou fazer uma coisa muito escura e eu posso adicionar alguns pequenos destaques como se um pouco,
pouco luz refletida lá. E eu vou adicionar em um segundo. Vamos fazer. Há outra janela aqui. Há uma espécie de um pouco. Embora os fios elétricos na arquitetura italiana, muito mais fora da casa, porque a casa é feita de pedra. E eles não querem, eles não correm em
um monte de casas americanas porque
não há drywall com moldura de madeira, eles não têm isso. Então, há muitas linhas e coisas por todo o lado. Às vezes, pode adicionar um toque de espíritos minerais para fixar isso. Eu só vou fazer algumas coisas grandes e eu não sei se isso é uma janela ou algo assim. Perdoe-me? Se eu estiver inclinado na frente da câmera. Isto é tudo isto não é o nosso centro de interesses, por isso está tudo bem se isto não for preciso, alguma coisa lá. Podemos adicionar alguns detalhes aqui em um segundo. Ok. Bem, a angústia soa. Ok. E de repente que meias e olhar como começar a olhar como na construção. Só estou insinuando um monte de detalhes agora. Isso pode ser muito escuro para ficar mais leve de novo, eu tenho que usar outro pincel. Vou usar isso de novo. Então, só um pouco de cinza quente. Este é um pincel limpo que estou usando. É do mesmo tamanho que o outro. Mesmo tamanho só para limpar um. Ainda estou fazendo coisas aqui. Mas eu não quero necessariamente Washington sair correndo. Isto é um pouco cinzento. É uma espécie de cinza quente aqui. Talvez um pouco mais leve. Empurrar a tinta do lado do palato, chega a isso. Transições de sombra para. Este tipo de desaparece para isso. Então, tem aquele pouco. E depois há uma porta aqui. Então vou usar meu pincel do mesmo tamanho de novo. Este tem um tipo interessante de cor laranja escuro no topo, esta porta. E então há um pouco de coisas cinzentas acontecendo lá. Então farei isso em um segundo. Desvanece-se para isto. E neste laranja escuro vai todo o caminho para baixo. E do outro lado da porta há uma bela sombra. É como o lábio interior da porta, esta porta. Ele vem aqui e tem um pouco aqui em cima. Agora, eu vou pegar o mesmo pincel cinza e eu tinha um pouco de cinza. Era até um pouco esverdeado ali mesmo. Então eu vou adicionar um pouco de amarelo e alguns outros detalhes. Se houver alguma porta lá dentro. E então eu tenho o mesmo pincel que eu estava usando para coisas mais leves aqui. Isso é uma luz muito leve um pouco bem ali. Há um pouco de luz bem nesta porta. Diga sim, isso parece sim e não é pequenos detalhes são úteis. E há alguns muito luz. Podemos fazer alguns dos detalhes e eu acho que podemos fazer este edifício era um estudante detalhes no edifício agora. Ok. Vamos manter o meu pincel escuro. Há uma espécie de cinza escuro como outra porta aqui. E depois outro aqui. Ok. Às vezes, para escurecer. À medida que a porta se afasta, você não quer que seja tão escura quanto aquela porta. Então eu fiz isso um pouco escuro. Isso é iluminar. Uma etiqueta, assim é melhor. Há alguns pequenos pedaços cinzentos lá dentro, um pouco de luz refletida aqui e ali. No limiar dessas portas em um pouco, algo refletiu a luz. Eles não têm certeza do que é isso, mas está lá e nós vamos colocá-lo. Vamos fazer este pequeno sinal k. Eu vou pegar outro pequeno tamanho. Aí está o número seis, o mesmo pincel para limpar um. Agora. Há um pequeno sinal bem aqui, e é uma espécie de
pinceladas escuras . Tudo o que precisamos. Talvez eu vou fazê-lo nem ler em cima para que ele se destaca agradável. Lá vamos nós. Apenas a passar as bordas daquela coisa. Faça a forma ou menos. E então ele tem alguns pequenos detalhes sobre ele. Ter um pouco de dor. Finja que há palavras escritas nele ou algo assim. Algumas pequenas indicações de que alguém é tudo o que você precisa. E há um pequeno sinal na porta ou na parede ali. Ok. Vamos voltar ao Windows. Estou gostando deste marrom escuro. Continua a usá-la. Tem uma laranja escura e agradável. Vamos rever esta janela. E a janela se inclina assim. E depois há outro aqui em cima. E há outro, ou aqui, eu simplesmente escrevo para tocar estes. Fizemos isso um pouco inicialmente, o que estamos revisitando eles. Esses implantes ali, talvez eu consiga em um segundo. Há uma sombra. Eu escolho. Eu vou fazer a sombra primeiro, fazer a janela e um segundo. Vamos ver. Gosto dessa laranja. Então vou ficar com isso. Vou transformar isto num pincel mais escuro. Vamos fazer um pouco de verde porque há algumas persianas e outras coisas. E eu vou apenas indicar um par destes. Um bom verde. Lembre-se que o preto é um azul. Então amarelo e azul fazem verde. Legal, verde terroso. É ótimo. A um par de persianas aqui em cima. Ali. Eu não fiz que eu quero fazer antes de eu ficar muito longe dele, é alguns dos destaques nesta área escura aqui antes que eu chegar muito longe. Uma espécie de cinza médio. Alguns dos destaques desta janela e está muito escuro. Eu vi isso mais cedo e não fui eu. Então vamos fazer isso agora enquanto estamos olhando para ele. E então você ganha uma lasca. Tem um pouco aqui até lá. Ali. Pequenas manchas. Eu não tenho certeza do que eles são, mas eles dizem que o detalhe talvez nós vamos colocar um bem ali para ajudar a definir aquela porta. Ponha mais alguns aqui. A porta tem um pouco de superfície ou algo assim. Onde há um aqui é como um sinal na porta em algum lugar. Pequeno detalhe. Tem um em cima dessa coisa. Ok. Agora, essas toalhas de papel sobre história. Eu ainda estou organizado como eu uso minhas toalhas de papel dobradas ao meio e você usá-los e dobrá-los ao meio novamente, você não quer obtê-lo Bob pintar um pouco suas mãos porque então é tudo sobre o seu pincel, fica tudo sobre sua tela. Para ser reorganizado sobre a guerra minha pintura é, vamos voltar para o nosso verde, qualquer que seja aquele pouco de um valor mais leve verde. E vamos fazer mais algumas janelas aqui. Há um lá, e há outro ali. Estou seguindo minhas linhas de perspectiva, elas ficam menores e mais distantes. Ou, à medida que se afastam, ficam menores. Data, alguns bons aqui em cima, eles realmente iluminam. Talvez um deles tenha que abrir o obturador. Alguns detalhes lá dentro. Vejamos, tem um par de portas bem aqui. Essas portas são um pouco mais escuras porque não é apenas um obturador na parede. É uma porta de entrada para um prédio. Então, oops, isso é muito escuro. Faremos um par de portas aqui. Talvez sejam muito curtas. Ok. E à medida que você se afasta, as portas se tornam nada gays. Eles se foram. Janela. Aqui está um grupo inteiro de janelas, uma espécie de grupo todos juntos. Os olhos dos olhos, o sujeito. Repito isso muito porque as pessoas se esquecem de fazê-lo. Estabeleça os olhos. Algumas janelas desaparecem em grupos de formas. É uma bolha, é uma bolha de cor. Veja como uma forma de cor. Um pouco tipo de. Em forma assim, como um paralelograma. À medida que se afasta, a cor desaparece. A forma desaparece. Só vou dar algumas indicações. Há um par de portas aqui, talvez, e então ele se foi. Fica tão longe que você perde detalhes, que é como você realmente veria as coisas na vida real. Se você está olhando. Digamos que aqui. Quero dizer, o nosso ponto focal é aqui. Tudo o resto, seu cérebro não registra o mesmo, então não desenhe todos os detalhes. A câmera não entende que ele tira uma foto e a câmera fica com tudo porque isso é tudo o que ele sabe fazer. Ele colocou o empurrão, o botão, clica e vai. Ok, aqui está tudo. E é seu trabalho como artista
saber, remover muitas dessas coisas. Eu vou tomar um up. Alguns desses são eu estou adicionando em algumas dessas sombras. Eu sinto muito. Alguns desses lançam sombras por algumas dessas janelas aqui. Acho que não vou fazer essas plantas. Eles realmente não sabem. Eles não ajudam na minha história. Então aqui está o lado direito de todos esses prédios. Vamos ver se tenho tempo. Posso acrescentar algumas dessas pessoas. Pegue um pincel menor. Vamos fazer. Eles vão ser, você sabe, decentemente escuros. Talvez façamos um cinza escuro. Comece com talvez haja um bem aqui. E ele é tão alto. Talvez ele esteja andando. E você pode encontrar fotos de pessoas se precisar de uma referência. Tem um cara lá. E talvez ele tenha a namorada. Minha pequena cena romântica aqui. Talvez ela esteja de vestido vermelho. Isso está implícito. Ok, e então vamos fazer um pouco, pequeninas cabeças na sombra. Muitas vezes, o tom de pele torna-se uma espécie de uma cor vermelha muito agradável, escura e brilhante. Aqui está o nosso tipo a andar com a mulher dele talvez ela tenha uma bolsa ou algo assim o faça um pouco mais escuro. Quero dizer, ele está vestido como um terno escuro. Então vamos pintar esse olhar como se ele tivesse uma camisa em mim, ela está carregando uma bolsa. Então, há algumas pessoas que podem torná-las ainda mais escuras. E então talvez façamos mais algumas pessoas no fundo. Ele é outro pequeno hálito. Consulte Pincel de mesmo tamanho. Limpe para que eu possa fazer mais coisas com ele. Eles vão ser, vamos fazer Grey de novo para começar. Talvez a caminhada deles. As coisas vão ser pessoas implícitas por trás deles. Talvez alguém esteja usando verde. Aqui está uma pessoa de verde. Talvez alguém esteja usando essa cor. À medida que se afasta mais, menos distinto. Mas ajuda a adicionar um pouco de atmosfera. Vamos limpar isso um pouco. E eu posso adicionar alguns bons destaques. Pegue um pouco de branco. Venha aqui. Tem alguns destaques em cima de lá. Pequenos eus. Ciclo com o céu está refletindo fora deles. As pessoas andam por aí atrás. Talvez haja um monte mais. Talvez uma pessoa, só mais um rostinho que possamos ver ali. E é isso. Então é tão fácil adicionar algumas pessoas em sua pequena cena. Talvez mais tarde, à medida que a tinta seca, adicionarei uma pessoa muito mais perto. Então eu vou ler porque esta porta parece enorme ao lado dessas pessoas realmente inteligentes. Eles estão muito longe. E estas portas estão muito mais próximas. Então, talvez à medida que a tinta seca, eu adicionarei uma pessoa na altura apropriada, talvez aqui, meio que apenas andando. Então, vai ler um pouco melhor. Mas talvez façamos isso em alguns dias. De qualquer forma. Vamos chegar a próxima borda vai fazer esta metade da cena.
8. 4 3 Pintura opaca: Certo, vamos começar do lado esquerdo do RC. Agora, como você pode ver, eu limpei minha paleta. Eu aproveitei essa oportunidade porque era uma grande pilha de Bud e eu não tinha espaço para misturar nenhuma das minhas novas cores. Também limpou escovas de floração. Então eu teria alguns pincéis para fazer coisas. Então vamos começar. É muito bom que recebe o valor mais leve está aqui e é um pouco mais quente. Então este lado, porque está na sombra. Uma coisa sobre cor, temperatura. Seja qual for a cor da sua luz, qualquer que seja a temperatura aqui, a luz é a sua sombra sobre o oposto. Então esta é uma luz muito legal. Todos esses NAS cinza e azulado acontecendo aqui. E é por isso que as sombras são muito mais quentes. Então esta parte do edifício está na sombra, mesmo sendo um pouco mais leve, está pegando alguma luz refletida para o lado. Então este lado será mais escuro e mais quente do que este lado aqui. Então vamos fazer isso agora. Talvez eu comece com um pouco de laranja, um pouco de ocre amarelo e um pouco de amarelo aqui. E vamos torná-lo um pouco mais escuro do que isso. Vamos tentar isso. E isso é um pouco escuro. Então eu vou até aqui, eu vou me mudar, eu vou usar essa cor em um segundo. Porque eu gosto do fato de que é como se estivesse pegando um pouco dessa luz diffratada. Luz quando passa em torno de um objeto, é chamado de difração. E às vezes você tem um pouco de brilho que acontece lá e é meio divertido. Então, estou bem com isso. A difração da luz é um OK. Então, queremos aqui definir essa vantagem. Este é um bom, vai ser uma bela borda crocante aqui se alguém muito longe lá. Porque eu quero ver aquele prédio e aqui
em cima eu vou dizer que fica mais leve aqui em cima talvez eu só vou misturar isso direito em. Eu uso um pouco dessa cor do céu. Lá vamos nós. Vai ser bom quando eu embrulhar isso. Então, novamente, eu quero usar esses traços direcionais para ajudar a definir meu prédio. Vamos pegar um pouco mais de tinta. E fica mais escuro na parte inferior, e é muito rapidamente indo para o circuito mais escuro. Então vamos começar a fazer isso. Certifica-te de que tenho muita dor. Você usa mais tinta. Então não temos direito sobre essas janelas porque eles sabem onde estão. Eu não vou pintar inteiramente sobre eles. Eu vou chegar até eles em um segundo. Estas portas eu vou pintar para que você ainda possa vê-las um pouco e tudo bem. E vamos pegá-los em um momento. Vamos ver, fica com esta cor mais clara aqui em cima. Está captando muita luz do topo, do céu. E então eu vou ficar muito mais escuro muito rapidamente. Ok, vamos, vamos para o escuro agora. É uma espécie de isto. Hersey tem este cinza escuro aqui no fundo. Só para o fundo dessa área. Vamos ver como queremos fazer isso? Faz nossas cores aqui. Não quero que seja um pouco mais laranja. Então, uma vez que você sabe como eu estou segurando o pincel também, novamente, eu estou usando o comprimento do pincel assim como eu estava segurando o carvão vegetal. Você pode segurá-lo assim. Sabe, Reagan colocou, puxe assim, mas nunca segure aqui como um lápis. Algumas pessoas pintam assim e isso é muito restritivo. Usou um comprimento, use esse cabo c. Você pode segurá-lo assim com a mão, como um lápis, mas apoiado um pouco. Ou você pode colocar sua mão em cima dele e usar a ponta dos dedos e fazer todo tipo de coisas divertidas que você pode, você pode voltar por aqui. Todos os tipos de coisas legais. Mas você não pinta todo engasgado assim. E é assim que você assina seu nome no final. Mas a sua pintura, você a segura como um instrumento de arte. E então isso vai ficar vermelho como ele vem aqui. E o que isso realmente ser algum bom vermelho escuro. Vamos dizer bem-vindos. Pinte em volta dessas portas para que eu tenha espaço para pintar lá. Sim. Veja, eu acho que grandes globos são vermelhos lá. Isso é o que eu quero. Seguindo minhas linhas de perspectiva. E quando você está, quando você está fazendo, eu realmente prospectivo intenso c como este. Isso realmente pode ajudá-lo durante uma cidade ou algo assim. Isso realmente ajuda a enquadrar a coisa toda e assim. E enfatizará sua perspectiva. E acrescenta isso realmente puro falhar com o movimento, também. Porque isto é sobre pinceladas. É sobre desfrutar de um trabalho interessante de pincel. Então, não tenha medo de realmente fazer algum trabalho legal apressado. Sim, você faz isso uma vez e então você simplesmente deixa. Talvez eu volte contra um pouco mais de tinta lá. Mas não deve levar 20 golpes para fazer um só lugar. Algumas pessoas fazem isso. Tenho certeza por quê? Ok, então agora vamos bater em algumas dessas áreas realmente escuras de portas. Há um pouco de luz refletida acontecendo em algo aqui, dentro de casa com metal ou algo assim. Então vamos, vamos tomar nota disso e isso é um pequeno detalhe interessante. Talvez eu faça, eu faça uma marca onde ele está, é onde ele está. E aqui está a minha porta. Esta é a sombra no interior desta porta. Eu deveria ser eles devem ser prospectivo forro ou então este tipo de um pouco de coisas cinzentas acontecendo lá dentro que nós vamos chegar em um segundo. Será um belo detalhe. Vai anúncios são um monte de realismo. Na verdade eu prevejo. Aqui está este arco que acontece em cima
desta porta como um pouco de um lábio no meio. Então não pague isso. Então vamos fazer alguns pequenos detalhes aqui. Talvez haja um pequeno parapeito lá. Há algumas janelas que tivemos que fazer, portas e outras coisas. Vamos fazer esta janela aqui. Boom. E então eu acho que eu poderia estar um pouco mais longe sobre quem? Virando esta esquina, estas janelas desaparecem. Este tem um obturador que é como aberto. E estes são mais altos que eles. Tremer. Porque um obturador aberto. Isso é meio divertido. E aquela janela no fundo aqui e eu estou empurrando menos forte, eu poderia mudar a cor da minha dor. Mas eu não preciso necessariamente neste momento. Martha, pequenos detalhes aleatórios e outras coisas lá dentro vão ficar com um pincel mais magro. Outra janela bem ali. Tem algo sobre isso. Então agora estamos fazendo pequenos detalhes implícitos. Assim como do outro lado. Deste lado, está implícito agora. Ok. Aqui está uma bela outra porta. Digamos que sigam isso. Vá para cima. Há outro pequeno arco. Estas portas estão um pouco mais gordas e lá vamos nós. Certifique-se de que vai direto para cima. Há alguns detalhes aqui. Vamos ver o que mais temos. Havia outra porta aqui. E há outro aqui. E então esse tipo de desaparecer ali na esquina. Este tem um pequeno parapeito. E muitas vezes você não necessariamente embora as fotos de referência lá para sua ajuda. Mas você eventualmente precisa pintar a pintura do seu jeito. Não olhe para a foto de referência para tudo. Eventualmente você precisa, você precisa dizer, ok, este é o meu quadro, e eu estou pintando como eu quero pincel menor, fazer alguns desses pequenos detalhes aqui. Você tem um monte de tinta lá. Todas essas pequenas caixas ao lado
das portas e sempre pequenos cabos
e coisas que eles realmente adicionam porque eles realmente estão lá. E eles adicionam um pouco de detalhe aqui. Em seguida, adicione um elemento de realismo. Pequenas coisas aleatórias que estão acontecendo em todos os lugares. Você vai ficar bem escuro e eu vou adicionar alguns dos destaques de luz aqui em um segundo, mesmo que eles não fazem uma grande diferença? E como era como um cabo elétrico, talvez eu coloque um ou dois atravessando porque isso acontece muito lá também. E havia um poste de luz aqui. Eu só notei isso. Eu não sei se eu queria que você notasse no topo da sua foto há uma luz que sai do lado e isso meio que, estraga sua atmosfera agradável aqui. Então eu não tenho certeza. Talvez eu coloque um pouco mais baixo e faça um pouco mais leve. Porque é interessante, mas eu vou movê-lo um pouco para baixo. Talvez eu coloque aqui. E desce como uma forma oval aqui embaixo. E então talvez já que estamos fazendo isso, vamos fazer outro que é ainda mais leve. Isso é mais ao virar da esquina. Vou fazer um que é como talvez caminho aqui em baixo. Faz com que pareça que estão a recuar. Lágrimas Acho que está o irmão dele lá em baixo. Pequeno detalhe. O poste de luz. Ok, eu tenho um pouco como enquanto eu estou nisso, metade da minha técnica de pintura, enquanto eu tenho este tipo de cinza aqui, vamos fazer um pouco verde. Vamos fazer isso aqui. Há uma parte desta porta que tem um destaque legal nela que eu quero. Ele adiciona alguma forma a esta área escura, tem até mesmo uma espécie de janela aqui que define. Vamos acertar essa linha de perspectiva? O que eu deveria fazer é pegar um pincel maior e fazer isso. Há muito a acrescentar sobre isso. Eu só vou espremer para fora. Eu não lavo escovas que muitas vezes porque eu gosto das misturas inesperadas de cor que aconteceu. É meio que muito mais realista. Escova maior, vai ser muito melhor. Aqui vamos nós. Tão pouco reflexo naquela porta. Vamos nos certificar que isso apareça. Ok. Isso é um belo bolor. E esses destaques cinzentos lá estão. Há um par de seus honorários são luz refletida, luz vindo do céu. Talvez haja um aqui. Fique um pouco mais leve. Aqui está um como na janela de design e ouvir algo que está refletindo. A luz refletida é alguém que você sempre teve que considerar. A luz está saltando por todo o lado. É aí que as coisas recebem muitas das suas influências de cor muito. Ter luz reflete fora das coisas. Alguns detalhes. E um pouco a luz refletida adiciona muito realismo à peça. Certo, e nada mais. Digamos que talvez eu queira que isso fosse muito grátis. Vou colocar um pouquinho de tinta e vamos fazer alguns detalhes no chão. Digamos que há boas notas e o chão lá, talvez haja alguma coisa. Talvez façamos um pouco como alguém algumas pequenas dicas de coisas no chão e dar-lhe alguma textura. E eles ficam menores, grandes detalhes, pequenos detalhes que ajudam a empurrar dobrando um pouco para trás. Talvez no chão bem em frente a esta sombra esteja um pouco de luz refletida. E agora é meio divertido. Estão bem na frente da luz desce e atinge esta área muito a partir deste, do céu. Então ele vai refletir sobre o chão bem na frente do nosso pequeno povo. Então isso pode ter um bom C. Que bom que eu vou brilhar efeito por lá porque a luz está saltando fora deste prédio e chegando lá. Ok, talvez você pegue um pincel pequeno, um dos meus pequenos de novo, coloque algumas coisas nele. E vamos fazer um par muito leve, nada importante. E decidir que cor e o que vamos fazer um casal, como uma linha atravessando lá e foi uma verdadeira como quando eu gosto disso, você sabe, alguns pequenos detalhes aqui e ali. Esses são dados divertidos um pouco. E vamos colocar um pequeno detalhe lá. Tem muita tinta aqui. Eu só queria um pouco para poder fazer alguns detalhes sutis. Eu gosto muito. Talvez haja alguma coisa acontecendo aqui atrás disso enquanto vira a esquina ali. Talvez seja o topo. Talvez haja um ou dois sinais. Algo assim. Pequenas coisas para ajudar as pessoas a obter bola em um certo, você sabe, virar alguns movimentos um painel lá só para fazer alguns pontos e alguns, alguns salpicos. Mas eu acho que isso pode realmente fazer isso. Então lá vai você. Aí está o nosso quadro acabado. Começamos com nosso esboço a carvão, fizemos um bom suporte baseado nesse esboço, e depois preenchemos com a cor. Temos luz fria fazendo todos esses cinza muito legal, amarelos e laranjas. E então fica quente quando chegamos às áreas de sombra como tinta tão quente, eu acho. Eu gostaria de ser limpo, mas às vezes as coisas ficam fora de controle. E se você ficar mais longe de nós, as cores ficam mais desbotadas à medida que ele se aproxima do céu. E também as bordas ficam mais suaves à medida que as coisas ficam cada vez mais borradas e um fora de foco, nosso centro de interesses é uma espécie de aqui nesta área. Então as bordas são mais difíceis. O bom contraste com os valores. E, em seguida, ao redor das bordas é bom valor escuro lá. Então também lá vamos nós.
9. 5 1 de encerramento: Ok, e aqui estamos nós com o nosso quadro acabado. Você viu todo o processo do início ao fim. Começamos com carvão, esboço
preliminar para fazer um estudo de valor e um estudo de desenho. De lá foi para a pintura sob na tela usando uma paleta de cores muito mínima apenas para imitar o desenho de carvão, fazendo valores de desenho, mas adicionando um pouco de temperatura. E então nós construímos camada por camada. Pensando em temperaturas de cor, a luz fria, as sombras quentes trabalhando de costas para frente, você sabe, fazendo as partes mais distantes e se aproximando de nós. E então, você sabe, adicionando pequenos detalhes aqui e ali, mas focando mais na pincelada ou versus detalhes. De modo que a principal coisa que me preocupa com a pintura é ter uma boa cor precisa, o que significa prestar atenção às temperaturas de cor. Ter um bom desenho preciso, o que significa prestar atenção a, neste caso, muita perspectiva linear. Estas notas, linhas de perspectiva para alinhar as janelas enquanto subiam e descia os edifícios. Ter bons valores fortes tem realmente apenas um par de valores. Há uma bela faixa de valor de luz no meio, e então rapidamente desaparece para os fortes valores escuros nos lados. E, em seguida, usar suas bordas para ajudar a orientar o ponto focal. O ponto focal é esta área da pintura e, em seguida, o fundo. À medida que desaparece na distância, as bordas ficam mais suaves e aderem. São bordas mais suaves também. Então eles dizem, oh, nós nos divertimos pintando comigo. Eu sou Christopher Clark e estou ansioso para pintar com você novamente em outro curso do meu impressionismo, pintar com luz. Então, vejo você então.
Christopher Clark, Professional fine artist and instructor
