Impressionismo — pinte esta paisagem rural noturna à óleo ou acrílico

1. 1 Introdução: Oi lá. Sou Christopher Clark, artista de compressão e instrutor de Belas Artes. E bem-vindos ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura com luz. Em que juntos pintaremos esta bela cena de fazenda que você vê aqui. E eu vou te guiar por cada etapa do meu processo de pintura. Um pouco sobre mim brevemente, eu tenho estudado arte minha vida inteira, e eu tenho ensinado arte por muitos anos. Então acima disso me qualifica para compartilhar com vocês o que eu sei para que ele possa levar sua pintura a um novo nível. Para todos os níveis de pintores realmente. Bem, vamos falar sobre o que é impressionismo, já que é nisso que estamos nos concentrando. Impressionismo como um movimento de arte de meados do final 18 centenas em que muitos pintores estavam se rebelando contra o estilo da Academia Francesa. muito rígida, muito acadêmica, Artemuito rígida, muito acadêmica, muito estruturada na qual eles estavam ficando mais soltos e mais expressivos e simplificando objetos mais e usando pinceladas mais interessantes do que as pessoas que eu normalmente fazia. Então, um grande foco do impressionismo é focar na luz e o que a luz faz a um objeto. Muitos impressionistas e a França iam ao ar livre e pintavam os aspectos fugazes da luz diurna e o que faria à paisagem. E eles usariam pinceladas inteligentes muito interessantes para ajudar a acentuar cores e efeitos e escaldante, tipo de diversão, coisas tentadoras que eu nunca tinha sido feito antes. Então é realmente o foco de que luz e sombra devido a um objeto versus pintar a coisa em si. Então essa é uma nova abordagem que você pode não ter tomado para pintar. Mas é, é, é realmente útil para obter alguns grandes efeitos de luz. É também impressionismo mais se concentra em pinceladas inteligentes e não necessariamente todos os detalhes. Então, em vez de pintar cada folha de grama ou cada folha, você fará algumas pinceladas inteligentes para transmitir áreas inteiras de detalhes. 2. 1 2 Introdução: Ao fazer esta pintura, discutiremos muitos princípios fundamentais da arte, principalmente os quais são valores de desenho, cor e bordas. Então, através da prática de fazer esta pintura, você verá esses princípios em ação e no contexto. Desenho é o conceito de construção dentro de uma pintura. Significa que os tamanhos e proporções das coisas e perspectiva linear, o que significa que quanto mais coisas estão longe de você, elas parecem menores. E se você estiver fazendo figuras ou animais, isso seria anatomia e músculos e ossos, estruturas e coisas assim. Então eu sei que muitas pessoas pensam em desenhar, ou seja, apenas com um lápis no papel ou tinta ou algo assim. Mas, na verdade, há o conceito de desenho dentro de cada pintura. Se uma pintura está em bom desenho do que a casa que está mais longe é menor. E a defesa que está mais perto parece maior e se sobrepõe da maneira correta, coisas assim. Se, se uma pintura está em mau desenho, então as coisas estão fora de proporção. E talvez a árvore, parece muito pequena ao lado da casa, e a casa parece gigantesca ao lado da montanha. E, sabe, as coisas eram do tamanho e proporção erradas em relação umas às outras. Esse é o conceito de desenho. O próximo conceito seria valor, o que significa uma gama de luz a escuridão. O termo valor significa como algo claro ou escuro é. Então você quer um bom intervalo de valor de tão escuro quanto você pode chegar a tão luz quanto você pode obter. Isso será muito dinâmico, faixa de valor dramática. E através do impressionismo, tentamos simplificar nossos valores para os maiores grupos de valores simples que possivelmente podemos, principalmente luz, tom médio e escuro. Então nós realmente tentamos nos concentrar em ter três valores nos maiores grupos, maiores formas que pudermos. E isso cria o que é chamado de padrão de valor. Essas grandes formas e toda a pintura e nós vamos fazer isso no próximo exercício aqui. O próximo conceito seria cor. É um conceito fácil o suficiente. Todo mundo que uma cor é vermelho, azul, verde. Os tons de cor são. Vamos falar de cor em termos de temperatura, o que pode ser um novo termo. Isso significa quão quente ou quão legal uma cor é em relação a outra cor. Esses termos realmente surgiram através de nossa associação com cores na natureza, como o sol, fogo e brasas. Esses liberam temperatura quente para cores como amarelos, laranjas e vermelhos. E coisas como água, gelo e neve e o céu emitem cores de temperatura mais frias, como azuis, roxos e verdes. Não é cientificamente preciso que a medição das frequências de cores não funcione da mesma maneira, mas na arte faz mais sentido. Então é assim que falamos sobre isso na pintura. E a temperatura da cor é relativa. É uma cor é mais quente ou mais fria do que outra cor na pintura. Então, através disso, vamos falar sobre a temperatura da luz e, em seguida, como a temperatura da sombra muda dependendo de qual temperatura você é fontes de luz. O vasto conceito seria bordas. E é assim que as formas de cores se encaixam, como peças de quebra-cabeça. Então, se você tem suas pequenas formas de cor e manchas e cor e objetos nas bordas de onde as cores se reúnem. Então, por exemplo, digamos que esta cerca, a cerca em si é esta forma de uma cor permanece este castanho escuro, vermelho e coisas assim. E então a próxima forma de cor, a borda, seria onde ela se separa entre a cerca e a grama. E às vezes essas bordas são realmente nítidas e às vezes as bordas ficam mais suaves à medida que as cores se misturam um pouco mais. Você pode ter, Vamos chamá-lo de Lost and Found arestas onde o mesmo objeto tem algumas bordas borradas e algumas bordas afiadas e todo o caminho ao longo do contorno, este objeto. Assim, você pode usar bordas para ajudar a direcionar o olho sobre a pintura para empurrar as coisas ainda mais para a distância. Um monte de coisas divertidas que você pode fazer com o conceito de bordas. Então, com isso, vamos ao nosso primeiro exercício, que será um estudo preliminar de carvão vegetal com carvão no papel. E isso será um, um estudo de desenho e valor. 3. Desenho de carvão: Ok, eu tenho um papel regular 8,5 por 11 aqui, apenas cortado em um pedaço de tábua. Estou usando carvão vegetal de videira, que vem e fica assim. É muito bom porque ele empurra o papel muito bem e apaga muito facilmente. Vamos usar uma borracha amassada, uma destas de borracha cinzenta. E a razão pela qual estamos fazendo um desenho a carvão é porque é notavelmente semelhante ao processo de pintura que vamos fazer aqui dentro de alguns minutos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é fazer um retângulo simples sobre a mesma proporção que nossas pinturas, como três por quatro. E então nós vamos preencher nosso primeiro valor, que vai ser o tom médio. Então vamos começar pela esquerda aqui. Ou acho que não importa se você é destro, você começa do outro lado. Você sabe, realmente não importa como você faz. E vamos usar uma parte muito plana do carvão vegetal. Você pode usar o ponto para fazer certas coisas ou você pode usar esta bela borda plana ampla. O ponto é aqui para preencher tudo sem pular, porque vamos usar esse conceito de preencher gradualmente de um lado para o outro na pintura. Então gradualmente se mova. Eu meio que penso nisso como se você estivesse aspirando o chão. Você sabe, você vai você não aspirar um chão em todas as direções. Você vai uma fila de cada vez até chegar ao fim. Então você pode voltar para trás. Isso vai ajudar a suavizar até mesmo. Então aqui está o nosso belo retângulo. Este é o nosso primeiro valor. E você pode pegar seu dedo e suavizar muito levemente. Vai ficar bom e suave e você fica um pouco confuso, mas ninguém. Ok, então nós temos o centro da cidade e eu já vou começar talvez a pensar nisso como se nossa fonte de luz estivesse vindo do topo, bem onde o sol está, onde o céu está, tal. E vai ficar mais escuro à medida que chegarmos a este lado. Então eu poderia até voltar aqui e na esquina e empurrar um pouco mais forte. E isso requer prática. Você fica muito melhor. Quanto mais você faz isso. Mas é uma boa maneira rápida de fazer um esboço aqui. Então, já temos uma sensação de luz. Temos um pouco de luz e escuridão. Então vamos pegar a parte pontiaguda e vamos fazer um esboço muito leve de toda a nossa cena. Então há algumas árvores e tal aqui que começa por aqui. Às vezes, o que você pode fazer é marcar onde eles começam e você pode marcar onde eles terminam. Há outra árvore, a árvore grande, está bem aqui, é o Laboratório 1. E depois trabalhou para todas estas árvores. Nós vamos fazer isso. Vamos agrupá-los todos juntos. Torna-se para baixo um pouco mais mesmo lá em todas estas árvores aqui. E esta pequena árvore tem um pequeno canto. Essas são todas as árvores. Nesta cena, tem muita coisa acontecendo. Vamos dividir essa coisa para um conceito muito mais simples. Vamos fazer toda esta fileira de árvores atrás do celeiro como uma espécie de seção. E eles vão conseguir, talvez, ele se inclina um pouco, que a paisagem inclina um pouco para cima. Então aqui está apenas uma linha rápida. Então, estas são todas as árvores atrás. Vamos agrupar todos eles juntos em uma só peça. E o resto é realmente o próprio celeiro, que será sobre há um pouco que chega a cerca de meio caminho. E na foto aqui. Então talvez este seja um pouco e dizer que este é um bom lugar. Esta etapa é onde você quer começar a notar as coisas e cometer erros e resolver problemas. Porque quando você está no meio do processo de pintura, você não quer fazer isso. É tarde demais. Nunca é tarde demais, mas é muito mais difícil de consertar. Então, há apenas uma indicação rápida de onde um bar vai estar. O próximo grande personagem é esta cerca. A cerca que você pode alinhar na imagem realmente começa sobre onde o celeiro está dividido aqui. Você pode ser chamado de avistamento quando você encontrar um marco e você alinhá-lo através, se encontra aqui no celeiro. Então, há isso. E tem este tipo de quase um tipo de forma S. Ele vem aqui e desce, ele vem através. Antes de traçar uma linha, vou encontrar alguns pontos de referência. Antes que eu faça essa longa fila que eu tenho que consertar. Talvez o próximo onde ele muda de direção seja aqui porque um poste de vedação bem ali. Os postes da vedação, vamos citar. Vai ver esta árvore grande. Está a meio caminho, talvez um pouco à direita da metade daquela árvore grande. E então ele vem direito sobre talvez a base deste bar. Então há que um tem outro grande postes de cerca que está por aqui. E depois há o último é bem aqui. Então eu sei que é muito mais espesso. Eu só vou deixar uma marca onde ele está. E então a defesa sai da página lá. Então vamos conectar estes c. Em vez de desenhar uma grande linha, podemos fazer pequenos marcos Doolittle de cada vez. Aqui está este. E ele vem, começa a descer e então ele começa a voltar. E então é assim que ele meio que tem isso através, baixo, através. Então é uma espécie de forma de S engraçada. É por isso que escolhi esta peça, porque tem uma forma bonita. Certo, aqui está o desenho da linha de toda a nossa pintura. Todas as peças grandes estão no lugar certo. A próxima etapa seria fazer nossos valores mais sombrios em uma paisagem. Muitas vezes, os valores mais escuros, quanto mais perto você chegar de você como o espectador, ele fica mais escuro e quanto mais longe você obtém um bom controle deslizante. Isso se chama Linear. Eu sinto muito. Isso se chama perspectiva aérea. Porque há mais ar entre você e esses objetos distantes. Assim, as cores ficam mais claras e os valores ficam mais claros ou mais escuros, as coisas estão muito mais próximas. Ele ajuda a fornecer uma sensação de distância e profundidade em uma pintura. Então, vamos preenchê-lo. Se você piscar os olhos em sua foto, você verá essa grande bolha escura no fundo. Se não estamos fazendo lâminas de grama, flores estavam apenas fazendo bolhas. Toda esta área é bonita, bem escura e há um tipo de remendo escuro aqui pouco antes deste outro poste de vedação. E podemos encher esses postes de vedação agora. Eles ficam maiores à medida que se aproximam de você. Isso é chamado de perspectiva linear. Quando as coisas parecem maiores à medida que se aproximam, e inversamente, elas parecem menores à medida que se afastam. Isso é chamado de perspectiva linear. E isso também ajuda a adicionar uma sensação de profundidade à imagem. E então nós podemos, isso é talvez um pouco grosso com um casal pequeno, você sabe, aqui é onde você pode brincar com alguns desses detalhes em um pouco, mas eu estou apenas tentando obter grandes formas escuras. Há um grande e agradável aqui. Certo. E ele tem realmente faz atravessar na frente deste poste de vedação. Isso está tudo bem. Podemos colocá-lo de volta. Sabemos onde está. Não queremos que seja tão sombrio como este. Este vai bater tão forte. Este é o nosso mais sombrio. Este não é tão escuro porque queremos que pareça que está mais longe. E então todas essas árvores estão relacionadas. Diga este aqui. Novamente. Isto é, será decentemente escuro, mas não será tão escuro como o que está em primeiro plano. E, de fato, toda essa área vai ser um tom meio escuro que se desvanece em muita luz. Podemos encontrar todos os pedaços de luz mais tarde. Mas quando eu guardo isso como uma peça, é meio escuro e fica mais leve. E talvez desça um pouco mais baixo. E então este lado do celeiro é bem escuro também. Vamos ver, é que ele copiá-lo para nossos valores obscuros. Então esses são os nossos escuros. Agora vamos pegar nossa borracha amassada. Sempre digo que terminei e vejo isso. Vou deixar este celeiro todo um pouco mais escuro. Nada está realmente em luz direta neste bar. Podemos fazer os detalhes finais para sair mais tarde. Uma borracha amassada. E agora vamos remover alguns de nosso meio para revelar o branco do papel e isso nos dará nossos valores de luz. Agora, se você notar na foto, às vezes isso acontece, podemos tirar uma foto. Não é a melhor referência fotográfica porque coisas como o céu se transformam em um branco absurdo. Isso é muito chato se pintássemos de branco. Então o que você pode fazer é talvez nós possamos ser meio criativos aqui e indicar algumas montanhas de mentira ou algo assim. Apenas um pouco de C pouco que fez com que fosse um pouco de linha irregular. E vou apagar por cima. Use seu usuário amassado borracha você pode, como ele fica cheio de carvão, você tem que transformá-lo, espremer um novo ponto que não está saturado com carvão vegetal. Então, há uma cordilheira boba só para nos dar algum interesse. E posso até deixar isso um pouco mais leve só para nos dar algo a essa distância. Porque é apenas um céu branco planície não é tão divertido. E isso é meio que o que você tem que fazer é às vezes quando você não recebe a melhor referência fotográfica. Tudo o resto nesta foto funciona, mas, mas que uma parte, para que você possa trabalhar com ele. Ok, agora vamos escolher algumas dessas áreas de árvores. Alguns destes vão estar lá, há um ali na esquina do celeiro. Há um lá em cima do celeiro. É um aqui. Não é tão leve, mas está lá. Eu só estou fazendo bolhas C, há apenas bolhas de valor agora. E então este tem olhos apertados. Na maior parte, é uma forma. Mais tarde, você pode adicionar formas detalhadas mais específicas mais tarde. Lá vamos nós. E então há a nossa pseudo-cordilheira. Isto vai ser ainda mais leve, talvez. Mas eu estou indo, eu vou repassar todas as noites com a borracha de novo para deixar a coisa toda mais leve. Ok, e temos mais algumas árvores lá. Agora vamos fazer o próximo mais leve seria esta área de grama aqui e arbustos e coisas assim. A luz está batendo naqueles muito forte. A luz estava na horizontal. Isto foi tirado ao amanhecer. Então você tem uma linda luz horizontal. Então vamos tirar isso. E, na verdade, o celeiro escuro e a parte escura das árvores vão ajudar isso a estourar muito mais porque vai dar um contraste. O contraste é quando você tem dois valores ou duas cores que são muito diferentes, que estão bem ao lado do outro. E faz um drama interessante. E aqueles que a luz vai por baixo daquela cerca ali. E depois fica mais suave, fica um pouco mais escuro à medida que se aproxima da nossa área escura. Aqui. Vamos ver. Se quiser fazer alguns detalhes. As bordas desta cerca têm um pouco de destaque sobre ele e como você fica um pouco magro. Você pode moldar este piloto como quiser. Você pode apertar o polegar e o indicador em uma navalha fina e pequena. E então você pode vir por cima aqui e apenas tirar um pedaço pequeno, pequeno pedaço fino lá. E assim, nesta fase, você pode brincar com alguns detalhes. Você pode dizer, ooh, vamos tentar este detalhe. E se você gostar, você pode usá-lo mais tarde quando estiver fazendo a pintura. Se você não gosta, você pode dizer, oh, estou feliz por ter descoberto isso. Não vou fazer isso mais tarde. E essa é uma ótima maneira. Tem até um pouco dessa cerca. Você pode ver através dos arbustos lá. Talvez na borda do celeiro, haverá um pequeno destaque fino para ajudar a indicar que há um celeiro lá. Talvez nós vamos fazer mesmo do outro lado do topo aqui. E se você quiser, você pode vir aqui e fazer um pequeno detalhe. Há uma casa, há uma pequena janela aqui dentro. Você pode fazer coisas mais escuras. Então você pode tomar o seu você pode muito gentilmente torná-lo um pouco de navalha e vir aqui e fazer algumas lâminas de grama. Não o faças à luz porque esta é a nossa parte escura da cena. Portanto, não queremos que esse valor perca sua qualidade escura. Mas ter alguns destaques poderia acrescentar algum interesse. E aqui está nós podemos obter os detalhes que você quer ou você pode mantê-lo tão simples quanto você quiser. Porque o palco é realmente um estudo. Para experimentar coisas, para encontrar suas formas de grande valor. Para testar o desenho. Talvez consigamos colocar algumas dessas formas de árvore mais específicas lá dentro. E talvez descubras que não gostaste disso. Você gostou como uma espécie de peça toda turva. E talvez eu prefira ter um pouco menos detalhado que não chame muita atenção de outra coisa aqui. Descubram isso agora antes que fiquem no joelho e pintem. E você vai poupar muito tempo e dor de cabeça. Esqueci-me deste pedacinho de céu aqui atrás. E lá temos para o nosso desenho de carvão. Encontramos nossos valores, praticamos nosso desenho, praticamos alguns detalhes, cometemos alguns erros, e resolvemos alguns problemas agora, então chegamos à pintura. Tudo fará muito mais sentido e será muito mais fácil, muito mais divertido. Então, com isso, vamos pintar. 4. 3 1: Ok, esta é uma técnica de vídeo totalmente opcional para encontrar isso pode adicionar alguma dimensão divertida para suas peças. Vou pegar gesso acrílico e uma faca de massa e eventualmente usar uma faca de paleta. E vamos adicionar um pouco de textura ao nosso Canvas. Isto é completamente opcional. Mas se você está procurando uma maneira divertida de adicionar alguma dimensão às suas pinturas antes de adicionar tinta a elas. Isso pode ser uma maneira muito fácil e barata de fazê-lo sob mergulho litigioso no jess. Então eu vou cobrir a superfície bem rápido. É sua discrição quanta textura você quer, como a espessura que você quer que o alívio seja, em que direção você quer que eles vão. Você pode fazê-los ir todos na mesma direção ou variando direções aleatórias. Você pode empilhá-lo em cordas que você pode fazer com apenas real sutil e gentil. Vou fazer apenas uma textura sutil. Só gosto que seja uma dica subtil debaixo da minha pintura. Ele adiciona algumas camadas em alguma dimensão e coisas lá. É meio divertido. Se você pode adicionar areia para fazer um gritty, colocar uma textura faz com que pareça estuque, como talvez seja um gesso italiano ou algo assim. Você sabe, você pode realmente fazer algumas coisas legais que você pode acariciá-los todos em uma direção para apontar o eu em um lugar, eu obtê-los, trazê-los todos para um lugar. Você pode tudo o que quiser. Então esta pode ser uma maneira muito divertida de fazer algo diferente com suas pinturas que você nunca fez antes. Completamente opcional, você pode apenas pagar em um Canvas normal. Faço isso o tempo todo. Mas às vezes eu gosto de adicionar um pouco de textura divertida. Agora uma coisa, quando você faz essa textura, você realmente não deve pintar sobre ela por um bom dia, um bom dia de 24 horas. É realmente secando aqui, especialmente usando tinta de folha porque este é um gesso à base de acrílico. Você pode comprar óleo Jessup e descobrir se como chumbo preparado não é necessário fazer até mesmo pinturas a óleo, mas você ainda deve deixá-lo secar por um bom dia, sólido. Eu não gosto de fazer uma tonelada de alívio pesado. Eu costumava fazer no passado, eu ainda faço. Minhas pinturas estavam focadas na textura. E isso pode ser divertido. Mas isso pode diminuir a sensação de profundidade na pintura porque então seu olho está meio preso na superfície e você realmente não é atraído para uma pintura. Então, tenha isso em mente se você vai realmente slathered lá, mas você pode experimentar. Então eu vou usar uma distância menor para minha pequena faca paleta aqui. E eu vou fazer marcas menores em uma espécie de talvez suavizar algumas áreas. Você pode, você pode ficar e como puxar para longe e fazer uma textura como essa. Mas eu não, eu tenho ido mais em direção a um sentimento de textura sutil do que um gigante. Então eu só vou suavizar, fazer algumas marcas menores. Você pode usar uma grande faca de massa gigante para fazer coisas grandes e enormes. Você sabe. Uma coisa a ter em mente é que quanto mais detalhes e mais alívio louco e pesado a sua textura recebe, mais difícil será indicar pequenos detalhes em sua pintura. Porque você vai lutar com esses grandes pedaços de textura. Então, tenha isso em mente. E também à medida que isto seca, vai achatar-se porque é à base de água. Assim, à medida que a água evapora, a textura ficará mais fina. Então, sempre que você tiver peças, elas ficarão um pouco mais finas, mas mantêm seus picos muito bem. Então você pode ter um bom e grande picos saindo. E quando terminar, basta ir até lá com a lixa, luz real e você estará pronto para pintar. Então isso é um, isso é um pequeno vídeo opcional rápido sobre como adicionar alguma textura abaixo de sua pintura antes de realmente começar a pintura. Vou ampliar aqui com a câmera e ver se consigo ver alguma textura de perto. Então você pode ver que isso é meio divertido. Então é isso que você pode fazer com a sua peça. Se você está se sentindo atrevido. 5. 3 2 Underpainting: Ok, aqui estamos nós com a nossa tela seca, que é claro que a textura era opcional. Esta pode ser apenas uma tela de avião velha regular, tamanho 18-24. Abaixo em nossa paleta de uma paleta de cores mínima aqui. Tem amarelo, ocre, verde viridiano, branco de titânio, e eu tenho Alizarin carmesim em uma paleta de vidro, que é muito bom para misturar e limpar e raspar, todo tipo de coisas que eu recomendo. Estes são muito bons. Organizei-os desta forma por uma razão. Há buracos onde outras cores podem ir mais tarde. Basicamente, vou explicar. Faz mais sentido quando eu tenho a palete cheia aqui. Mas o que você realmente precisa para sustentar é que você precisa um representante de uma das três primárias. Este é ocre amarelo para amarelo, este é Alizarin carmesim. Eu tenho um vermelho legal, e então este é verde, mas é um verde muito, muito legal e vamos tratá-lo quando eu usar um pouco do branco com ele, vai ser um muito, muito legal, quase como um azul. E às vezes não uso branco para sustentar. Não vou usá-lo para fazer lugares espessos e brancos opacos. Eu ainda vou ser tudo é me muito fino em Wash U, mas eu vou usar isso como um agente de resfriamento porque o branco é realmente o azul mais legal da cor mais clara azul que você tem em seu paladar. Então vou começar e fazer algo interessante. Pegue um pouco de limpe diluído. Minha fonte de luz está vindo do canto superior direito. E é uma fonte de luz muito legal vir aqui. E eu vou aplicar um pouco branco neste canto superior porque é daqui que minhas fontes de luz legal vêm. E nós vamos pintar sobre isso em um pouco, e nós vamos apenas adicionar um pouco de branco aqui. Você pode, você não será capaz de vê-lo porque é branco sobre branco, mas ele age como um agente de resfriamento. E eu vou começar a usar cada vez menos quando eu chegar aqui. Eventualmente eu vou colocar nenhum no, no canto inferior esquerdo. Este branco ajudará a esfriar a cor neste canto. Então, para fazer uma boa gradação de fresco para aquecer. Então volte aqui, vou começar a acrescentar. Os tops fica tipo de um vai ser uma ação rosa laranja legal. Ali. Volte aqui para cima. Já tem um tipo legal de rosa alaranjado acontecendo. E quando eu chegar mais para a esquerda, eu vou para a nossa adição de mais do verde. Vou fazer um pouco mais disto. Quero que isto seja um pouco mais vermelho aqui. E agora isso é rosa, agora não será rosa mais tarde. Quer começar a misturar e o verde, podemos obter algumas coisas marrons agradáveis com ele. E meio que ir um pouco mais além do meio caminho para que os dois se sobreponham um com o outro. E isso ainda é tinta muito fina. No pincel que estou usando é um pincel de chip 2n que você pode comprar em qualquer loja de ferragens, suprimentos de arte, portas vendem-los. Às vezes eles são muito baratos. Dólar ou dois, no máximo. Então, deitando isso. Agora o que eu poderia fazer, vamos misturar isso um pouco mais. Talvez eu coloque um pouco mais de ocre amarelo aqui. Ok, agora eu vou vir do outro lado e eu vou pegar minha escova, eu vou espremer um pouco da dor. Não tem tanta laranja lá dentro. E então eu vou começar do outro lado. Vou ficar verde. Tem muito verde aqui. Vamos ver o que acontece a fazer. Um pouco de ocre amarelo aqui. Eu não quero verde saturado, mas eu quero um pouco de verde nele. Então eu vou voltar do outro lado. Esta pintura com um monte de paisagens são sobre verde versus roxo. E é isso que toda esta pintura vai ser. Seu grão versus roxo. Eu vou voltar usando uma grande pressa para cobrir um monte de espaço relativamente rápido. Anônimos estão indo para minha área onde o clima, embora cor-de-rosa laranja se sobreponha e nós estamos indo para o céu, tudo bem. Eu não estou pensando em nenhuma forma são objetos ainda. E se sua mão ficar cansada, o que às vezes acontece, você pode trocar de mãos. Sempre digo que troco de mãos quando puder, porque é muito, muito útil. É uma boa técnica. Pode salvar suas mãos contratadas relatório. Se você está apenas ficando cansado. Vou passar um pouco aqui. Lambda é n c i recebendo este gradiente agradável. A Enterprise teve que ficar um pouco mais escura. Este lado. Eu sempre prefiro ficar um pouco mais escuro e depois escrevê-lo mais tarde. Então o que estamos fazendo agora, este é o centro da cidade como fizemos com os desenhos a carvão. Este é o nosso primeiro valor são Midtown. Vamos ver. Volte com a outra mão de novo. E está tudo bem se é meio acinzentado, às vezes é melhor ter a base Seja um pouco cinza e então você pode adicionar cor, enquanto importante. Ok, isso é legal. Vamos voltar aqui e fazer um pouco. Eu vou ficar bem escuro aqui com este verde, verde Alizarin carmesim pode fazer um roxo escuro muito agradável, quase preto. Escurecer isso um pouco deste lado é raramente, raramente quer pronunciar essa degradação e exagerar. E vamos fazer um pouco mais. E nosso limpe isso um pouquinho para um pouco mais. Rosa, laranja, qualquer cor aqui. Ok. Agora temos o tom médio. Boa gradação do nosso tipo de rosa alaranjado legal até este verde. Então vamos fazer a nossa linha de condução. Você pode usar uma escova rígida ou um pouco pequena. Esta é uma forma de argila ou com uma ponta afiada de borracha, assim como fizemos com o desenho de carvão, eu vou encontrar. E digamos que aqui é onde está a árvore. O que isso faz é apenas uma espécie de esculpir no molhado. Paine diz por quê? Eu acho que a tinta a óleo é boa porque permanece molhada e você pode fazer coisas assim com ele. Aqui estão aquelas árvores. Só estou marcando onde as coisas estão, não desenhando folhas nem nada ainda. Aqui está este pequeno pedaço e estas árvores, vamos certificar-nos de que eles se alinham. Eles continuaram porque ele é como uma fileira de árvores. Ou seja, talvez se torne um pouco mais alto. E aqui é onde você pode encontrar novas formas e você pode bagunçar e consertar as coisas antes que fique muito complicado. Então as próximas árvores fileiras acontecem aqui. E vai bem onde termina. Acaba na metade da imagem. E eu acho que nós dissemos que ele inclinou um pouco para cima, desce. E então aqui está isso. Lembre-se de que as partes principais são toda essa fachada de árvores ao fundo. E há árvores em primeiro plano e casas de fazenda em algum lugar. Onde está lá? E acabou de passar do ponto médio. Você pode usar o, o quadro de sua tela para ajudar a medir e sua imagem. Oh, acabou de passar do ponto médio. Oh, é apenas um quarto do caminho. Você pode usar essas coisas a seu favor. Vamos encontrar esta cerca agora. A cerca estava por aqui. E então nós renderizamos o primeiro poste de vedação. Vamos fazer a mesma coisa. É por isso que fizemos isso quer praticar. Era sobre isso à direita do meio caminho daquela árvore. O próximo era passar a árvore lá. Digamos que eles estão alinhando com a fazenda, alinhando a árvore aqui em cima. Talvez isso precise acabar um pouco. Ok. E então o último poste foi bem aqui, à direita da fazenda. Certifique-se de que isto é colocado no lugar certo para talvez eu precise mover isto um pouquinho. Sim. Então descubra essas coisas agora. Antes de ter pintado o seu em que você antes de ter modelado tudo tão adorável. E você tomou todo esse tempo para fazer sua bela cena e as coisas estão no lugar errado, isso é apenas frustrante. Então a última cerca coloca apenas muitas vezes essa, e é aqui em baixo sobre Yana vai até o fundo. Então eu acho que isso precisa ser um pouco mais baixo. E você pode até fazer toda a forma, se quiser. E a cerca tem este tipo de que atravessa e desce. Há uma espécie de “S”. Sabe, tem essa realmente adorável. Acho que foi isso que me atraiu para a cena em geral, foi este poste de vedação, este formato de S realmente legal para ele? E sim, o fato de que isso se torna mais amplo à medida que se aproxima de você, e fica mais estreito à medida que você se afasta mais. Isso é perspectiva linear. E depois há um casal. Eles se aproximam mais à medida que se afastam. Você não precisa colocar todos eles agora, como nós meio que sabemos onde eles estão, não é tão importante ainda. E às vezes os postes de vedação se inclinam em direções diferentes. Sabe, isso pode ser divertido. Adicione um pouco de sensação rústica a ele ou algo assim. Então, há o nosso desenho essencial. Ali está a cena toda. Agora vamos realmente adicionar alguns valores realmente escuros. Às vezes eu gosto de adicionar os valores mais sombrios que haverá para toda a cena o mais cedo possível e então não toque neles novamente. Isso mantém a tinta agradável e transparente. O que você realmente quer é transparente , escuro com diluído transparente pago. E quando você faz quando você faz suas luzes, você quer que elas sejam mais opacas. Segundo, talvez tenha atingido o mais forte. E como você sabe, fica muito, muito escuro, quase preto. Posso não usar preto para esta pintura. Se o fizer, ainda não decidi. Eu poderia usá-lo apenas para fazer algumas cores cinzentas para lugares diferentes. E a tinta teve alguns minutos para secar. Então esses cães vão mais fácil. Vamos fazer este poste de vedação aqui. E então um pouco mais alto, parece ser o épico vai bem aqui em cima. E então este aqui, você aperta os olhos para o seu assunto, vê como algo escuro realmente é. Sim, acho que é por aí. E isto aqui também está muito escuro. Muito disso depende pós Glenda, são alguns pequenos detalhes sutis em torno dele que irá definir suas bordas. E isso fica bastante amplo. Isso é, vai realmente ajudar a mostrar que está vindo direto para nós porque fica mais largo no final. Vamos fazer isso, um pouco. Certifique-se de que todos nós fazemos pilhas de tinta grossa. Este é definitivamente mais desta cor laranja rosa, mesmo que seja muito escuro. Não tem muita ganância. os olhos. Muito disso vai ser valores muito brilhantes. Vamos fazer esta árvore aqui atrás. Quero ter a certeza que esta árvore é mais clara, esta é escura, mas não é tão escura como esta. Então não faça isso muito escuro aqui porque precisa parecer que está mais longe. As coisas mais leves são, elas estão mais longe, mais longe elas aparecem. Ou devo dizer ao contrário, se quiser que apareçam mais longe, deixe-os mais leves. Isso se chama perspectiva aérea. Então essas árvores estão ficando mais longe. Vou deixá-los ficar gradualmente mais leves e mais leves. E veja o que mais pode ser para nossos valores sombrios onde podemos realmente pregar, vamos usar um pincel menor. Deixe-me usar uma pequena escova de cerdas S6 para o resto da cerca. Vou acertar isso e começar aqui. E eu disse que ia virar uma magra assim. E este seria um pouco magro deste jeito. Bem, agora aqueles fora como eles ficam mais detalhados mais tarde. Talvez isso digamos que você não gosta que a cor esteja ficando um pouco enlameada demais. Vamos mantê-lo no nosso tipo de rosa alaranjado e esta e esta casa de fazenda. E há um pouco mais escuro na sombra aqui. Diga algum valor sombrio bem aqui. Debaixo daquelas árvores. Estes contínuos até um pouco mais alto. Às vezes é bom usar um pincel grande para fazer essas áreas grandes. Watson ler e lá, isso vai ser divertido. Certo, agora a próxima parte. Pegue um pedaço de toalha de papel, envolva-o sobre o dedo. E vamos usar isso para remover algum do nosso valor, assim como com o esboço de carvão. E então fizemos algum tipo de indicação de montanhas porque esta imagem é um pouco como é muito apagada por causa da luz. E muitas vezes as fotos explodiram algo. Ou as escuras são muito escuras ou as luzes são muito claras. Então acho que esta é uma boa lição sobre o que aconteceu. O que você faz quando sua foto não é precisa por qualquer motivo? Bem, você pode improvisar assim. Provavelmente não seria o melhor para pintar. Pode parecer um pouco estranho. Você poderia tentar. Veja o que acontece. Mas eu vou improvisar um pouco e eu vou pintar o céu muito claro. Mas talvez eu vá brincar e fingir que havia algumas montanhas lá. Não me lembro que era. Mas garanto que devolvemos isto aqui. Desde o resto deste tipo. E você pode empurrar um pouco menos difícil para torná-lo não tão removendo toda a dor. E então você pode tomar um seco. E vamos aliviar isso um pouco. Basta empurrá-lo, empurrá-lo contra a tinta com uma toalha de papel seco. E vai remover um pouco de tinta, mas em toda ela. Então podemos descobrir onde essas árvores são feitas aquela linha mais cedo que estava em algum lugar lá dentro. Então essas cadeias de montanhas serão um pouco, há aquelas árvores bem ali. Então encontramos as árvores fazendo isso um pouquinho mais leve. E depois há a casa da fazenda. E a quinta, este telhado. Tem apenas um pouco de leveza. Vamos ver. E então aqui ele fica bem leve porque eu não vou tirar toda essa dor, mas eu quero indicar essa área de folhas raramente, raramente brilhante. Ok. E estamos cerca de 20 minutos para este vídeo. Então vamos fazer uma pausa e voltar e vamos terminar esta área de luz no próximo vídeo aqui. 6. 33 Underpainting: Ok, estamos de volta com nossa fazenda aqui, só vamos terminar essas folhas. Porque eles têm um valor muito brilhante. Eu não vou torná-los tão brilhantes para remover toda a tinta. Não o tornes tão brilhante como o céu. O céu é o seu valor mais leve. Então nada será tão brilhante. Muitas vezes, em uma paisagem, o céu é o valor mais leve. E isso vem a ser, bem delineado. Este poste de vedação. Isto vem mesmo por ali. E, em seguida, desaparece para a sua leveza entra entre alguns destes. E isso fica um pouco esporádico. Provavelmente podemos passar melhor com tinta mais tarde. Vamos entrar aqui. E como o pano aqui, sua toalha de papel fica suja, você pode transformá-lo em um novo espaço limpo, que eu estou ficando sem nessa toalha de papel. Mas assim como a borracha, ela satura com tinta. E se você quiser tentar remover pendurado qualquer definido, um novo ponto limpo, há um bem ali. Como fica totalmente saturado, você só vai encontrá-lo. Você tem outra toalha de papel. E isso vem aqui. Crianças entrar em seu pedaço de fez isso um pouquinho. Sim, nossa luz principal está aqui, então nós queremos nos concentrar em tudo lá. Podemos adicionar alguns detalhes do moinho leve mais tarde e outros lugares. Vamos apenas indicar por diversão onde está a borda disso. A borda do poste da cerca. Isso deve ser um pouco mais achatado. E veja que já está começando a se assemelhar muito, muito rapidamente. O apropriado viu essas técnicas ótimas. Este método de pintura, porque parece que você está vendo muito rapidamente. Isso é o mais longe que precisamos lidar com eles, esses são muito pequenos para se preocupar. Agora, vejamos, há mais alguma coisa? Esta árvore aqui em cima tem luz. Isso não deveria acontecer. Eu quero fazer isso demais. Eu tenho que eu estou apenas fazendo um grande formas, aperte seus olhos e ver a forma brilhante e apenas fazer toda a área que brilho. E uma coisa sobre essas árvores é separada em seções. Aqui está uma árvore. Há outro que está aqui. Tenho como se fossem árvores, como uma grande esfera ou um cilindro alto. Não tem forma redonda. Este lado capta a luz e, à medida que se desloca, capta cada vez menos luz até estar na sombra. Então aqui está outra esfera. Aqui foi o primeiro, aqui está o segundo. E então o terceiro está bem aqui. Está bem ali, mesmo à beira da quinta. E então o último é como aqui com algumas interrupções no meio para separá-lo. Mas, principalmente, aqui está um, aqui está outro, aqui está outro, aqui está o último. E este céu compreensível ainda mais. Então, às vezes você pode pensar em suas árvores e esse sentido, vai ajudar a dizer, você sabe, não apenas criar pontos de luz aleatoriamente. É como pensar nos lugares onde eles estão na realidade. Obrigado por sua árvore como uma esfera. E há as montanhas que começam. Vou deixar estas montanhas um pouco mais leves. Estou correndo em uma limpeza, mas continue usando toalhas de papel. Eu uso toalhas de papel da marca Viva porque eles são super absorventes como pano. Eles fazem oferta de arte de qualidade agradável, toalhas de papel de qualidade também. Mas eu acho que é muito importante para esta técnica especificamente porque eles são muito absorventes. Eu tentei fazer este estilo de pintura. E pintar em geral com toalhas de papel realmente, realmente ruins que eram como digitar papel. E isso mudou toda a experiência de pintura foi muito difícil. Portanto, a qualidade desses materiais ajuda muito. Só estou me tocando aqui agora. Talvez por diversão, às vezes, se você precisa indicar alguns detalhes do desenho, você pode pegar seu pincel pequeno ou se você tem um pouco de clichê nunca, você pode, você pode mergulhá-lo em seu meio às vezes você precisa e você pode apenas indicar. Preciso fazer mais alguns detalhes. Só para fins de desenho. Preciso saber onde fica e pintarei a linha mais tarde. Você nunca terá medo de pintar sobre uma linha que você fez. Se você entender o desenho, você pode fazer a linha novamente. Às vezes você pode voltar para o outro lado e empurrar tinta de volta para ele. Lá vamos nós. Talvez eu queira mover um pouco este ponto escuro desta árvore. Sim, acho que é só isso. Vamos dar uma olhada nisso assim que você tem que ficar para trás e ver como você gosta, eu quero ter certeza que isso não parece muito repetitivo, como 1234. Então eu posso quebrar isso um pouco quando eu estou fazendo o quadro, mas eles estão apenas agora isso aqui para indicar a festa agora onde eles vão estar. Vamos ver se quero bater em mais alguma coisa. Bonito e escuro. Vamos tentar. Vamos ver. Assim que for isso que você tem que fazer, pare e olhe para as coisas. Tire uma foto com seu telefone , vá embora, dê uma volta no quarteirão, vá comer algo, tire uma soneca, ou seja lá o que for preciso, e volte e olhe com um novo par de olhos. E você pode notar coisas que vão te ajudar. Finalizar. Talvez eu pegue meu pincel pequeno porque há outro poste de vedação, há outra viga. Indique isso apenas para fins de desenho. Talvez eu possa limpar esta linha e dizer que funciona. Ok, então isso vai servir para o nosso apoio. Temos uma luz muito adorável e efeitos de temperatura acontecendo. E olha como as minhas mãos sujas. Então, o que acontece? Temos uma luz fria que vem deste lado e fica mais quente e mais escura à medida que chega a este verde escuro e púrpura deste lado. Então já temos uma linda sensação de luz e temperatura e isso irá penetrar o resto da nossa pintura. Então, com isso, vamos limpar nossa paleta e continuar. 7. 3 4 limpando sua paleta: Aqui está um vídeo bônus sobre como limpar seu paladar e seus pincéis. Porque o que muitos dos meus alunos me disseram nunca ninguém lhes mostrou como fazer isto antes. Vou pegar qualquer pedaço de toalha de papel que eu tiver. Pegue sua faca de paleta, qualquer paleta e eu para usar, e você pode raspar os lados de suas pilhas de dor. É por isso que quando estou pintando, estou sempre tirando do lado de baixo da minha pintura piloto. Não pegue do topo. Pegue-o do lado inferior para que você não contaminar a pilha de tinta com outra cor. Mantenha suas cores limpas. Você sempre saberá a cor que está recebendo. Digamos que estou tentando fazer um bom, adorável, verde claro. Estou misturando meu peso e meu verde juntos. Mas no seu verde, Você também acidentalmente depositou um pouco de amarelo e um pouco de azul e um pouco de vermelho que você está misturando para tentar misturar seu branco e verde juntos e você obter algum cinza estranho, cor roxa ou algo assim. E você está se perguntando por que suas cores estão enlameadas porque você acidentalmente colocou outras cores lá. Então você precisa manter suas pilhas de tinta não contaminadas por outras cores. Então você só raspa a tinta. Se estamos usando uma paleta de papel, o que eu sei que algumas pessoas usam. O que pode fazer, acho que é tirar uma peça nova, tirar a tinta, colocar no papel novo e jogar a outra fora. Então você pode você é mais do que bem-vindo para fazer isso também, eu recomendo ter uma paleta de vidro porque eles são tão bom para limpar e eles são muito bons para trabalhar com. Sua grande para misturar cores. O ótimo para limpar a taxa por trabalho de faca de palete. Muito útil. Então, uma vez que você nunca deixa tinta para secar em sua paleta, eu realmente limpo isso. Então eu vou pegar isso, você pode limpar isso. Certo, pegue outro pedaço. Estes são apenas os velhos que eu estava usando dividendo aqui. E você pode limpá-lo. E você, você está misturando superfície também deve estar limpo. Se você tem todas essas outras cores que você tenta misturar tinta, você só vai ser minado. Você precisa controlar sua dor e saber onde ela está o tempo todo. E deixou alguns pequenos entalhes verdes aqui. Então você tira isso. Certo, e por último, como limpar seu pincel. Este é um, um frasco que tem uma pequena bobina de metal nele. Chama-se óleo de silicone. Eles são muito legais. Eu pegava meu pincel, você mergulhava aqui uma vez, e depois tirava uma toalha de papel e espreme todos os globos de dor. Se eu apenas limpar isso imediatamente como estava, eu estaria depositando grandes pedaços de tinta em meus espíritos minerais e ele iria se transformar em lodo muito rapidamente e então é impossível limpar corretamente um pincel com lodo significa que suas tintas, teus pincéis vão estar sempre imundos. E então você tenta misturar novas cores com um pincel que é imundo e suas cores serão MAD. Então, estas são todas formas de manter tudo. Você está consciente de onde sua tinta está. É o tempo todo. Sabe o que tem tinta no seu paladar? Você sabe que tinta tem no seu pincel. E você sabe, quando está limpo e quando está sujo ou estas são todas coisas que vão ajudar você a obter cores bonitas e limpas do jeito que você quer quando você está pintando. Então, uma vez que eu tenha eliminado uma boa quantidade de vezes, prepare outra toalha de papel aqui. O que você pode fazer é mergulhá-lo aqui e empurrá-lo contra essas bobinas. Eles fazem outros recipientes que têm algum tipo de coisa de metal dentro para ajudar a limpar seus pincéis. Sabe, qualquer um que esteja bem. Essa bobina funciona muito bem. E estes não são muito caros. Ela realmente entra lá e quando eu faço isso, você faz muito com um tempo. Faça qualquer tilinete. E meus poucos duvidaram por um tempo que você pode deixar um dreno, você sabe, há uma tonelada de escoamento para fora gotejar. E você pode lê-lo. E você pega e espreme e vê de que cor é. Ei, olhe isso. Não é assim tão mau. Se precisar fazer de novo, faça de novo. Estes são meus pincéis de base, então eu não necessariamente me preocupo em obtê-los impecáveis. Mas drena. E então eu vou jogar para fora novamente contra as bordas e você limpa-lo e você faz isso quantas vezes você precisar. E isso é, isso é muito bom para este pincel. Se eu fosse outro pincel e eu fazê-lo mais algumas vezes com isso tão bem. Deixe isso de lado. E agora eu tenho um ambiente de mistura limpo, tinta limpa, pincéis limpos, e é assim que você faz essas coisas que define um dos vários acondicionamentos de pintura que ninguém nunca ensina. Isso é muito, muito importante aprender. Então, com isso, vamos continuar pintando. 8. Pintura de opaco: Aqui está a minha paleta com as minhas cores adicionais. Eu adicionei cádmio amarelo, então eu tenho um bom saturado, um destes é a cor mais quente que temos. Eu adicionei um pouco mais branco quando eu estava acabando. E eu adicionei preto. Isto é apenas Marfim Black. Quatro. Nós não vamos fazer nenhum mais escuro, mas nós vamos usá-lo para misturar alguns cinza com o branco e preto que vai agir como um azul muito sutil para R são vistos aqui. Ainda tenho alguns buracos quando faço outras pinturas. Se você fizer isso em meus outros vídeos, você verá que algumas coisas têm laranja e marrom, como uma parte Sienna, CAD Red. Eu meio que ainda tenho isso em mente quando estou fazendo meu amigo, eu meio que deixo buracos para eles. Mas principalmente o Cádmio Amarelo L0 é a cor mais quente que você tem. Então ele vai para o topo aqui e fica mais frio desta maneira em direção aos vermelhos e os roxos entra em uma roda e fica mais frio desta forma em direção ao blues. Então, mas o preto é o azul mais escuro que você tem disponível para você não gosta. Branco é o azul mais claro, preto como o azul mais escuro. Ambos têm propriedades de resfriamento quando você misturá-los com outras cores. Então os tratamos como um azul. Então eu tenho minhas três primárias talvez meu amarelo CAD fica mais frio em direção aos azuis e meu amarelo CAD fica mais frio em direção aos vermelhos. Então é assim que eu faço eles organizarem minha paleta. E, claro, também são empurrados para a borda. Então você tem espaço no meio para misturar suas cores. Então, com isso, vamos começar com a nossa cena. Vamos começar com o céu. Vou manter o céu bonito, bem brilhante, apenas louco. cor branca. Ele tem um pouco da base por baixo que vai cutucar através. E você coloca um pouco de tinta lá e você faz uma pincelada de cada vez. Oh, este é um médium que eu faço. É meio alquídico mais um pouco de óleo de linhaça. Então, os dois, pode diluir sua pintura exatamente o que soa a grosso e pastoso. E então ele vai. O meio alquídico ajuda a acelerar o processo de secagem apenas um pouco. E eu vou adicionar um pouco de preto. Branco, e preto se você fizer um para eles puro juntos, fará um cinza puro, que ao lado de todas essas cores quentes aparecerá azul. Então quando Gray está ao lado de vermelhos e laranjas e acha que parece muito azul. Mas é um azul sutil, não muito, não uma cor azul brilhante e louca. E se decidirmos que não é azul o suficiente, você sempre pode adicionar um pouco mais de azul mais tarde. Mas às vezes o azul pode ser muito berrante. E dois saturados muito rapidamente. Por isso, às vezes, não o uso. Então, há um céu rápido. Acho que desce um pouco mais. Muitas vezes, quando você vê uma pintura e os azuis são sutis e gentis, é mais cinza do que você pensa. Pensa nisso da próxima vez que vires um quadro e tentares decidir, é tinta azul ou é realmente uma cor cinza? Céu rápido. Vamos passar para estas montanhas foram, estavam trabalhando de volta para frente. A coisa mais distante na parte de trás, trabalhando nosso caminho para a frente na paisagem aqui. A próxima coisa que vou fazer são as montanhas. E eu vou ficar com eles, mas aqueles vão ser um pouco da cor do céu mais um pouco deste carmesim Alizarin. Então vai ser uma espécie de acinzentado. Roxo. Eu poderia misturar um toque deste amarelo aqui para fazer uma espécie de laranja que vai ser muito leve. E isso foi para garantir que eu usasse mais tinta. Não se esqueça de usar mais dor. Uma pincelada de cada vez. Não pintar uma e outra vez e outra vez no mesmo local é completamente não prejudicial para a pintura. E isso não ajuda em nada. Então, e isso vai ficar um pouco mais escuro e um pouco mais roxo à medida que se afasta da nossa fonte de luz. Então você pode adicionar um pouco mais desses tipos que não se tornam cor-de-rosa. E o valor precisa ficar um pouco pequeno, escuro. Talvez suavizada e borda lá se eles são objetos distantes. Então, há bordas não devem ser muito afiadas. Quanto mais longe as coisas, suas bordas ficam um pouco mais suaves. E então seria o fim das nossas montanhas. E como você um pequeno movimento, mova a tinta ao redor. Aqui está uma rápida representação de algumas montanhas. Podemos detalhá-los mais tarde. Estamos entrando em nossas grandes formas. Vou deixar isso de lado e manter isso como um pincel cinza. E eu tenho outro pincel do mesmo tamanho. Este é, a propósito, um pincel de cerdas brilhantes número dez que tem uma cerda longa trazida com uma borda plana. Embora eu tenha tendência a ficar um pouco arredondado como você usa muito, o que eu faço. Então a próxima coisa para frente seria esta fila de árvores por aqui. Vamos fazer isso a seguir. Então havia, você tem que parar e pensar, que cor eles vão ser? Vamos tirar um pouco disso para acordá-lo. Acho que é uma espécie de ficar com aquela cor laranja pêssego. Mesmo que eu não esteja bravo com um pouco de verde, então não é exatamente laranja. Mas eu quero manter o valor meio leve porque estes estão longe. Vamos tentar isso. Isso é um pouco, acho que está um pouco escuro. Porque estas são a árvore mais distante que promete. Cada cor eu faço um coquetel de um monte de cores diferentes. E eu só estou fazendo as grandes formas por enquanto. Você pode adicionar mais detalhes mais tarde. Ok, aqui é onde vai ser. O melhor tipo de verde mais escuro. Vai ir e voltar. Ou eu poderia até fazer a coisa toda como uma cor gradiente disso. Isso é muito escuro, também queria entregá-lo ao Hank. Eu faço. Por quê? Verde? Talvez eu volte aqui e indique o mais escuro 1,5 dessas árvores ali. Voltarei e farei esses sotaques mais leves depois. Isso está ficando um pouco mais escuro, não muito saturado ainda com cor. Porque queremos guardar isso para os valores e um objeto está mais próximo de nós, se eu disser que sou pago para escrever para aquela casa. Não se preocupe com, sabe, pintar suas linhas. Podemos saber onde eles estavam? Podemos pintá-los novamente mais tarde. Eu só vou trazer isso para baixo um pouquinho lá, um pouco alto demais. Ok? E então eu vou limpar um pouco desse valor leve pagando renda, ok, meio que ficar um pouco mais escuro agora com isso, com este esverdeado, roxo e S que temos acontecendo aqui. E isso começou a ficar escuro bem rápido. Sim, eu acho que vou fazer um monte de coisas escuras e então eu posso adicionar um pouco de acesso branco mais tarde. Vamos colocar um monte de tinta aqui. Há um toque de árvores à distância aqui. E novamente, indique isso agora. Vamos derrubar isso. Basicamente, eu vou trazer isso para baixo o suficiente para que eu tenha pago a próxima camada, eu possa sobrepor em cima. Então certifique-se de passar, ir, ir mais longe do que então é. Então você pode sobrepô-lo bem com a próxima cor, com a próxima camada. E isso é decentemente escuro. Não quero que isto seja tão sombrio como isto, por isso posso aliviá-lo e neutralizá-lo um pouquinho. Sim, vamos derrubar isso. Direto para aquelas árvores. Eles estão bem em que onde a cerca vai ser bastante. Ok. Agora vamos, vamos limpar isso. E eu vou usar essa mesma pressa. Às vezes, em vez de Washington segurar a Rússia vai roubá-lo algumas vezes. Vamos tentar um pouco de verde. Esses destaques vão ser muito agradáveis, divertidos, amarelos brilhantes. Muito legal. Branco realmente ajuda a esfriar uma cor. Não só o alivia. Ele esfria. Porque é azul. Diga isso a muitas pessoas quando olharem para você de forma engraçada. Mas é verdade. Branco é um, é um azul porque esfria as coisas. Não é só litro. Então eu estou adicionando alguns detalhes onde essa árvore é uma espécie de separado no topo. E é bom quando a luz vai horizontalmente como através. Este foi um amanhecer muito cedo, espécie de luz vista atravessa horizontalmente através de coisas que faz um efeito tão adorável através de árvores e outras coisas. Você pode segurar o pincel de maneiras diferentes. Veja, eu estou segurando em cima para que eu possa apenas colocá-lo gentilmente contra a tela e fazer todos os tipos de fatos arranhões. Você nem sempre tem que escovar de uma maneira. Posso escovar assim. E então esta árvore aqui, escreva isso fora. Esta árvore tem alguns realmente brilhante, verde áspero é inicializado que um pouquinho. E aqui vou eu olhar para o quadro. Então eu olho para a foto e sou seletiva sobre onde coloco meus destaques. E também faça um pincel de cada vez. Um, faça outro, outro. Não há necessidade de escovar o mesmo ponto uma e outra vez enquanto as pessoas fazem isso. Então eu acho que só por hábito para você, você tem que ter a confiança de dizer que eu coloquei a tinta lá uma vez. Eu não preciso colocá-lo lá de novo. É preciso um pouco de segurança. Apenas lembre a si mesmo. Coloque-o ali. O que estou metido em vários pontos. Eu não vou repassar o mesmo lugar uma e outra vez. É só um mau hábito que as pessoas aprendem. Não sei porquê. Tentei dissipá-lo o máximo que pude. Pões mais tinta no pincel. Ela só teve que fazer isso uma vez. E então há algum tipo de bem aqui embaixo. Então, há uma árvore de repente. E talvez, sim, é uma esfera, é brilhante aqui e dá a volta e, de repente, está na sombra. Então, talvez eu toque muito levemente e então eu não vou mais fazer isso porque tudo está na sombra aqui. Talvez haja alguns lugares aqui. No outro lado palavras esperando, apenas alguns destaques divertidos. E lá vamos nós. Vou fazer pequenos galhos e coisas ocupadas. Ok. Há que eu vou indicar alguns desses, há algum tipo de gênero laranja acontecendo aqui. Na verdade, vou guardar este pincel para uma corrida verde. Vou buscar outro pincel. Tenho quatro do mesmo tamanho. E é muito útil. Há uma laranja que acontece aqui ou um rosa brilhante ou algo assim. Eu não sei. Às vezes não penso em nomear a cor. Basta pensar em que tipo de temperatura é essa. É uma espécie de laranja legal. Use a temperatura para descrever suas cores de tinta. Tem um monte de estofamento. Havia uma árvore nua aqui, então há muitos pauzinhos e coisas assim. E você pode usar pinceladas direcionais para indicar algum tipo de direcional, algo que pode ajudar a indicar textura. Eu só pintei mil galhos com umas pinceladas. Pinceladas mínimas contam a história do mouse. É como, você sabe, eles dizem mulheres com maquilhagem que menos é mais. Bem, é a mesma coisa com tinta. Não tinta. É usado muita dor, mas menos pinceladas. Esse é o objetivo. Realmente. Certifica-te que pelo menos um pouco deste escuro. Eu não quero preencher tudo porque eu preciso ter aquela separação entre esta esfera e aquela esfera que Simon colocou mais lá. Vamos acabar com isso um pouco. Então não foram essas duas linhas. Ok. E vamos ver se consigo fazer um pouco desta casa de fazenda. Vou usar o mesmo que a frente desta quinta é um tipo de cor laranjada. Já está pintado para mim porque na base é a cor certa. Só vou adicionar um pouco mais de tinta. Preciso esfriar isso um pouco mais. Vou fazer chover a casa da fazenda mais longe do que eu. Ok. E a minha mulher neste pincel. E eu vou ficar mais escuro aqui. É que esta parte da casa da fazenda é bem escura. Como eu uso qualquer panela que eu tenho na minha frente. E eu vou pintar por ali. E uma coisa que eu vou fazer, eu vou pegar um pincel menor aqui. Este é um pincel de cerdas tamanho 6. Vou escurecer um pouquinho. Atrás da fazenda. É saturado para trazer algum contraste entre a casa da fazenda e a árvore está por trás dela. Só um pouquinho de bom. Talvez eu adicione alguns detalhes lá. E então eu tenho quatro desses, dois ou para o mesmo pincel, eu vou fazer um belo cinza para este telhado da fazenda. Está tentando ver qual é o valor. os olhos para realmente ver o valor que é. Vou adicionar apenas um toque de Alizarin carmesim ali. E eu vou fazer um pequeno “ drag and flip”. Você pode fazer uma bela e louca borda bagunçada e, em seguida, esculpir do outro lado mais tarde. Digamos que fui longe demais, posso voltar e fazer isso. E às vezes faz uma borda em forma interessante. Ok, vamos pegar o meu C. Eu sempre tenho pincéis de cores diferentes que eu posso simplesmente estourar e usar para situações diferentes. Posso esculpir isso. Ali está o telhado disso. Você pode vir de ambos os lados. E então se eu fizer isso vindo de ambos os lados às vezes ajuda a tornar a forma interessante. E eu acho que vou usar um pouquinho mais leve e fazer este isqueiro bem no topo. Então há esse tipo de forma geral da minha casa de fazenda. E o que posso fazer aqui? Há uma porta que algum tipo pode fazer isso. Talvez haja uma sombra do lado do telhado lá. E posso acrescentar mais detalhes. Ok, então vamos fazer uma pausa aqui e eu volto e termino a fazenda. Então eu vou passar para a próxima camada para a frente, que seria todas essas folhas e a cerca e tal. 9. Pintura de opaco: Ok, estamos de volta e eu vou fazer, vamos começar a seguir em frente. Eu vou fazer isso. Há um pouco de terra visível em frente à nossa fazenda. Então eu vou fazer isso. Isso é uma espécie de luz, cor rosa legal, laranja e precisa de um pouco mais leve. Se ele meio que lhe dá uma base em que ele está sentado. Algo que vamos pintar com nossas folhas coloridas brilhantes e coisas na frente. Mas será algum tipo de plataforma. Este BARDA sentado dá-lhe uma substância vista lá fora está flutuando no espaço. Certo, tudo isso vai ser coberto. Então vamos, vamos fazer isso. Então eu vou fazer minha corrida verde aqui, obter algum bom valor muito leve. Legal, amarelo, cor verde. E as bordas dessa coisa que é boa. Scoop para fora. Então eu misturo a cor e então eu vou pegar uma grande pilha dela no pincel. E eu só estou indo para o interessante, garota. Você pode apagá-lo. Você pode arremessá-lo do jeito que quiser ter um lugar, um de cada vez. Mas o que acontece quando você e eu já podemos ter dito isso, mas vou repetir porque precisa ser dito. Quando você adiciona tinta a uma pintura, a Primeira pincelada adiciona tinta. A próxima pincelada começa a misturar a tinta com o que estiver por baixo dela. E quaisquer golpes subsequentes depois disso. Misture a dor ou remova completamente a tinta. Então, tenha isso em mente. Já tem tinta lá embaixo. Se começares a correr para o mesmo lugar, vais misturar-te com o que está por baixo. E às vezes você quer isso e às vezes você não. E isso tudo vem à tona. Mesma basal que eu vou filmar, eu estou colocando onde eu quero e eu virei na direção que eu quero. E faz um bom efeito de movimento. Às vezes, toda essa palmada, bate o pincel contra a tela. Aqui fica um pouco mais verde escuro por aqui. E são todos pequenos detalhes que vamos acrescentar mais tarde. E isso é realmente apenas obter as grandes formas. Este verde vem todo o caminho, meio que se mistura com a árvore aqui em cima. E eu vou pintar por aí como um pouquinho chique. Só porque vamos ser, não quero ter muita pintura clara aqui porque isto é muito escuro. Eu vou pintar através da borda, mas eu não vou pintar sobre ela inteiramente. Não tenho um pincel verde escuro, mas provavelmente precisaria de um. Então este é um pincel novo. Eu nem sequer usei sua sessão inaugural. Então eu preciso de um verde mais escuro. Para alguns desses pontos intermediários, vamos ver como qualquer aqui, onde ele, Onde eu estou fazendo bem ali. E depois aqui. Ok, então eu estou mudando para frente e para trás. Agora tenho dois pincéis, um verde claro e verde escuro. Todo este conjunto ter mais de um pincel faz com que você não lave seu pincel 1000 vezes quando você está fazendo uma pintura. E é muito útil. Vou raspar algumas honras dele pintando uma cerca um pouco, mas ainda estou mantendo intacta. Então eu posso adicionar coisas mais tarde. E então isso fica muito escuro aqui por mais, por um momento. E não estou usando nenhum preto para esta parte e é um pouco escuro demais. Diz como um bolso de árvores aqui. Nós vamos raspar sobre o outro e nós vamos vir e adicionar algumas folhas individuais e outras coisas mais tarde. Você pode ver que ele já está começando a camada em cima de nossa camada anterior. Enquanto estamos nisso. Vamos fazer isso aqui. Há um Greene roxo muito escuro. E eu vou colocar um pouco disso lá dentro. E ele precisa estar lá vamos nós. O toque. Sim, isto é muito agradável e escuro aqui. E às vezes deixarei minhas escuras como estão. Às vezes pintarei sobre eles de novo. No topo disso, tenho todos esses pincéis diferentes. Tenho 1000 pincéis. Aqui está o meu tipo de pincel laranja. Vou usar isto para o topo desta pequena secção. Vou torná-lo um pouco mais exagerado. Às vezes, eu só tenho todos na minha mão. Eu tenho 100 pincéis e esta seção de arbusto tem um pouco de brilho. E talvez eu faça algumas indicações de detalhes aqui, mas não muitas. Eu realmente só quero a vantagem. Talvez eu acerte isso um pouco mais brilhante. E quer que a borda seja um pouco mais brilhante para fazer uma como se fosse como uma auréola ou uma luz de aro, eles chamam isso. Está bem. Vamos voltar para o nosso pincel verde brilhante e fazer. Isso fica um pouco mais de cor amarela suja. Aqui. Você vê um grande trabalho de pincel solto divertido. Quando você está fazendo trabalho de escova solta, há um momento em que você só precisa deixar ir. Algumas pessoas estão com medo e você pode ir tão devagar quanto quiser. Você pode ir, você sabe, tão devagar. Você pode aguentar. Você sabe, eu acho. Eu fiz isso muito, então eu tenho muita experiência e eu estou tomando essas decisões toda vez que eu faço um derrame, é uma decisão que eu tomei. Eu não vou apenas aleatoriamente. Lançando tinta, estou tomando decisões, mas estou tornando-as um pouco mais rápidas. E mais, estou tentando não ficar com o vídeo. Vou tentar não fazer um vídeo de três horas. Então, o que é o comprimento tolerável. Então, talvez eu me mova um pouco mais rápido. Você pode assistir isso muitas vezes. Então não se preocupe se eu for um pouco rápido. De alguma forma arranhar Estas escovas são muito duráveis. Eles podem aguentar. Então, à medida que me afasto, vou fazer uma cor verde mais saturada. Vai ficar um pouco mais escuro. E, eventualmente, se ficar escuro o suficiente, vou mudar para a minha variedade verde escura. E já está começando a parecer adorável. Espero que sim. Espero que concorde. Então, o que somos? Vamos largar isto porque preciso da minha outra mão. Limpe um pouco dessa tinta, espremiu isso porque eu quero voltar aqui e fazer alguns toques desse tipo de amarelo terroso. Talvez eu deixe isso. Eu poderia fazer um pouco mais específico. Eu poderia deixar este escuro e fazer algumas pequenas flores em cima disso. Nós, nós somos, nós somos, somos verdes escuros. E vamos, na verdade, colocar um pouco. Se você pode vê-lo, tem muito roxo nele. Vamos tirar um pouco disso. Ou vamos ver. Farei alguns detalhes mais específicos em um segundo. Vamos trabalhar neste poste de vedação. O que vou fazer é levar-nos um pincel muito pequeno, muito alto. Este é outro F16. Eu vou entrar aqui e fazer algumas dessas distantes. Talvez trabalhemos nosso caminho até a frente. É uma laranja fresca e brilhante. Muito leve em valor porque este é o lado claro deste poste de vedação. E está muito saturado na cor. Quero que fiquem mais saturados à medida que se aproximem de nós. Então vamos tentar isso. Vamos pensar que precisa ser um pouco mais cor-de-rosa. Alguns dos quais vão se afastar um do outro. Você sabe, inclinar-se em direções diferentes. Meio que faz para uma bela e velha cerca rústica. E eu estou fazendo isso no lado direito do poste porque é onde a luz está, claro. Então aqui está esta. Estou meio que deixando um pequeno buraco onde o poste da cerca vai. E se eu morrer, posso sempre adicioná-lo de volta. Mas vamos tentar pensar no futuro. Aqui. Eles estão se aproximando. Então eu quero um pouco mais saturado. vez, esta é uma perspectiva aérea. Quando você tem cores que estão mais longe aqui em cima, menos saturadas em intensidade. porque há mais ar entre você e aquele objeto. Ok, agora eu definitivamente quero isso realmente brilhante para estes aqui na frente. Talvez façamos com isso. Às vezes, tudo o que eu vou fazer um par de golpes ásperos para obter um pouco de borrão. E então eu vou fazer outra afiada bem ali. Vamos pegar mais tinta. Vamos fazer a mesma coisa por isso. E estas linhas ficam mais sutis à medida que se afastam mais. Mal estou tocando na borda do pincel. Isto é, este também é um brilhante, eu gosto de juncos brilhantes porque eles são muito versáteis. Eles podem ser usados como uma linha plana. Eles podem ser usados para fazer algumas pinceladas largas. É que eu deveria ter alinhado isso lá em cima. Sim, como o mais baixo. Vamos fazer descer alguém para baixar esses postes de vedação um pouco, um pouco alto demais. Está tudo bem. Tenho um pincel verde escuro. Eu só vou vir e manchar esses são aqueles de distância. Você pode meio que moldá-los. Vamos ver. Vamos fazer mais alguns desses postes de vedação aqui. Parece que eles meio que vão por aqui. Um pouco. Os fãs meio que vêm por lá. Mas este é o principal com o qual eu quero me preocupar, é este atravessando por aqui. Mas alguns desses pequenos e sutis detalhes distantes podem ser divertidos. Ok, então quando eu estava aqui, vamos fazer este. Então, às vezes, eu meio que faço alguns e então eu tenho um escuro. Sim, vamos usar isto. Posso deixar a luz do sol borrada. E então eu vou voltar com a minha cor e fazer a versão Omega Sharp. Então quase parece que está brilhando. Vou fazer alguns e borrá-lo. Volte para sim. Como se eu fosse um punho duplo em cada mão, cuidado. É por isso que também é útil usar as duas mãos porque você pode. Às vezes eu entro de cada lado trabalhando em um quadro. E garoto, só torna as coisas mais fáceis. Ok, isso de volta a esta cerca como uma espécie de cinza escuro. E eu poderia voltar aqui mais tarde e adicionar algumas flores crescendo sobre os postes da cerca. E aqui estou eu só pegando. Meio que fica laranjada ou algo assim aqui. Mas é um bom valor sombrio. Eu deveria deixar isso mais escuro. E isso vai ser meio enterrado em gramado. Talvez você não os veja. Há muita coisa. Está bem. Então nossos cartazes de fãs estão bonitos. Oh, lá estava o nosso outro tipo de mais baixo. Vou rastrear. Então eu posso apontar este Dakota do Norte e pode acabar, talvez ele vai acabar aqui. Então eu vou rastrear isso e então desenhar um par de marcas para que você possa apontar na direção certa e isso iria interromper isso. - Sim. E você pode nem ver muito disso porque está sendo coberto por esse excesso de crescimento muito alto. Usando meu pincel aqui e fazer um destaque rápido. Pegue meu pincel verde claro. Empurre isso um pouquinho. Eu fiz os postes da cerca, a forma errada estava meio dobrada. Está tudo em linha reta ou agora parece que está sendo coberto por grama para que você não veja tudo o tempo todo. E um muito bom quando eu desenho alguns pequenos individuais, converto aqueles, aqueles lugares lá. Vamos ver mais alguma coisa. Antes de começar a acrescentar alguns dos pequenos detalhes. Talvez o que eu possa fazer é um pincel menor. Vou adicionar alguns detalhes muito, muito escuros sobre o faria. Como alguns como você os chama, nós e coisas assim. E os lugares close-up você vai vê-lo. Realmente, realmente definido omega poderia isso tinha um punhado de pincéis grandes que eu vou pegar. Escolha sua arma. Eu preciso de um destaque neste lado do post lá que define esse tipo de PEC. Este pincel. Eu vou fazer esta borda deste post. E depois chega ao ponto em que vou começar a acrescentar alguns detalhes. Sabe, o que eu preciso fazer é colocar alguns detalhes naquela fazenda. Vamos largar tudo isso por um momento. Vou fazer alguns detalhes sobre a fazenda aqui atrás. Talvez eu devesse ter feito isso antes, acrescentou que meu provavelmente deveria ter feito isso antes. Então eu poderia apenas tipo G e P, e é por isso que pintamos de trás para frente. Então você não está pintando em torno de suas belas lâminas grama que você fez? Não me importaria de fazer tudo isso um pouco mais escuro e as costas de qualquer maneira, eu vou adicionar alguns detalhes sobre isso, então está tudo bem. E talvez eu pegue um pincel bem pequeno. Este é um pequeno tamanho pequeno e fino 0 ou algo assim. Não tenho certeza. Pegue um pouco de cinza. Vou ver como isso é leve. Quero que isto seja bem sombrio. E talvez fazer alguns detalhes em torno de algumas das bordas desta porta ou algo assim. Porque o prédio em si talvez precise de alguns detalhes. E eu vou adicionar um pouco de vida a ele. Então, como essa coisa de cruz, eu vou limpar isso fora. E eu vou adicionar realmente detalhes deste lado que não está na foto. Mas pode realmente ajudar. Você pode usar sua discrição onde eles chamam de discrição artística, certo? Lá vai você. E talvez eu até coloque a borda da frente. Veja, até estou segurando o pincel. Estou a usar o cabo. Eu vou fazer. Talvez haja uma chaminé, às vezes é grande superfície, grande serviço de MD precisa de algo um detalhe como um azulejo perdido ou uma nota ou algo assim. Só para dar um pouco interessante agora. Está bem. E com isso, estamos quase acabando. Eu vou fazer, vou fazer uma pausa aqui por um segundo, voltar, e depois adicionar montes de pequenos detalhes sobre toda a pintura, que realmente vai melhorar e trazer para casa. Então, vamos voltar logo a isso. 10. Pintura de opaco: Certo, vou fazer alguns detalhes agora. Vou limpar uma das minhas pilhas de tinta porque tem um monte de vermelho ao redor e eu quero um pouco de cinza e um pouco de branco. Então, no meio de uma pintura você certamente pode limpar. E eu só vou limpar uma das minhas toalhas de papel aqui. Tendam a também empurrá-los para fora da palete e apenas colocar empurrá-lo de volta lá. Bom. Então agora eu vou pegar meu pincel cinza que eu tinha sentado aqui e que eu acho eu só quero um pouco de y. Eu vou limpar esta área do céu. Mais definidas estas montanhas, certo? Um pouco de cinza. Você precisa definir essas montanhas um pouco mais. Aqui vamos nós. Vamos indicar que as montanhas continuam aqui muito sutilmente. Ok, estou indignado, um pouco mais definido. Você sabe, você também pode fazer por diversão. Vamos tirar um pouco da sua luz. Talvez adicionar um pequeno banco. E no fundo de um objeto grande como uma Montanha e que foi ele fica mais leve como ele é. Posso perder chá ou algo lá atrás. Então você pode clarear um pouquinho muito gentilmente com um, com um valor mais leve no meu pincel. Vou limpar gentilmente este fundo. Fica mais claro e fica mais escuro em direção ao topo. Às vezes isso ajudará a indicar a distância e a falta de atmosfera e outras coisas porque isso realmente acontece em objetos distantes. O fundo às vezes pode ser mais leve devido a algum tipo de falta ou algo assim. Então, é um efeito sutil agradável que irá adicionar algum drama e intrest. É tudo, sabe, às vezes você exagera as coisas. Acho que algumas pessoas vão chamar a minha pintura para o lado do romantismo, porque eu exagero muitas coisas. Exagero cores, exagero valores para criar drama. E eu acho que como algo legal, eu vou até empurrar este isqueiro para este lado em direção à fonte de luz. Então está muito, muito leve aqui. Então, sua atualização se mais leve aqui e fica mais escura aqui, isso adiciona uma sensação muito, muito agradável de luz. Ok, vamos fazer pensar que eu tinha um pincel verde claro minúsculo mas um baixo. Eu só vou usar este pincel laranja aqui e fazer um pouco de verde claro. Eu vou entrar aqui e adicionar um pouco mais fácil, um pouco mais leve. Adicione alguns detalhes aqui. Volte para as montanhas e empurre-os para cima. À medida que venho aqui, ficarei um pouco menos escuro, um pouco menos intenso. Você sabe, você pode fazer, você pode pegar uma faca de paleta. Esta é a minha faca de paleta. Tome um pouco de dor. Basicamente, apenas raspe um pouco lá em cima. Talvez eu vá indicar alguns ajustes e coisas aqui atrás. Algum tipo de coisa arranhada faz uma textura adorável. Faz com que seja um pouco disto. E se você nunca usar a faca de paleta assim, é um ótimo exercício. Basta agarrá-lo e começar a coçar e misturá-los. Galhos, tipo de formas. Você pode riscar a tinta que já está lá. E todo esse tipo de coisa. Isso faz os interesses acontecerem. Alguns atrás daquele bar ali. Ok, legal. Volte para o meu verde. Vou detalhar algumas áreas desta árvore. Só algumas pequenas indicações. Então, não pintando cada folha, eu talvez apenas tipo de salpicando as extremidades das manchas gigantes que eu fiz antes. Isso ajudará a indicar um monte de detalhes e ajuda se você girar seu pincel, se você usar o mesmo repetidamente na mesma área, ele fará um tipo repetitivo de forma. Então você move o pincel redondo, girado, girá-lo, rolá-lo em seus dedos e usar diferentes lados dele para ajudar muito que a forma do traço que está sendo colocado na tela lá. Está bem. Vou adicionar apenas um toque de interesse no lado escuro desta árvore. Isto era uma espécie de pincel laranja de qualquer maneira. Então eu vou adicionar um pouco de laranja escuro, verde alguma coisa. Quando você está usando essa paleta de cores tão mínima, é meio difícil fazer uma cor errada. E é por isso que é tão bom usá-los e vamos paleta de cores. Porque quase o que qualquer cor que você fizer vai fazer sentido. Toda a cena. Chama-se harmonia de cores. Quando toda a sua cena faz sentido, porque todas as cores funcionaram juntas, você não tem nenhuma cor e isso é aleatoriamente fora do lugar, então eu posso fazer qualquer combinação destes onde eu tenho cinco cores e vai totalmente faz sentido. Então, isso é muito bom. Voltarei aqui com minha pressa branca e indicarei separação aqui e outra aqui. E eu vou manchar esse tipo de ponta. E talvez haja alguns pequenos dentro da própria árvore. Está bem. E vamos seguir em frente. Gostei dessa faca de palete inteira, tipo de coisa em forma de galho. Há um monte aqui. E você pode suprimir que Canvas é muito durável. Você pode arranhá-lo e você quer que ele venha por aqui. Não faça com que todos fiquem paralelos. Eles são muito imprevisíveis. A natureza. É um pequeno galho indo por todo o lado aqui. Vai rodovias, arranha para pintar. Há um casal que vem pela grama. Não, bem em frente daquela fazenda. Você faz alguns pequenos destaques em frente à fazenda. E é realmente uma camada leve e agradável e você tem uma sobreposição. A sobreposição é muito importante. Vamos tomar, vamos começar a usar um pincel menor. Tantas ferramentas por todo o lado. Este é um pequeno pincel de cerdas. E eu vou pegar um pouco, um pouco deste realmente verde claro, amarelo e talvez fazer um par de indicações de algumas flores, individuais. Talvez lá vão para frente e para trás e você sai. Não cubra todo o celeiro. Isto é para estes são destaques. Novamente, talvez eu esteja girando o pincel para variar a forma do pequeno golpe que está acontecendo. Talvez eu veja quase tenho 123, eu quase tenho eles também. Ao uniforme. Vou separá-lo um pouquinho. E eu vou fazer isso por toda a coisa aqui. Mas a minha tinta amarela ou a minha tinta branca e completamente afastada da minha paleta. Apenas acontece. Eu vou fazer, eu só vou ir muito, muito leve valor. Veja este casal aqui. Talvez eu faça um par de flicks. Talvez eu volte aqui mais tarde com largura. Minha faca de paleta, arranhe as coisas um pouco. Vou deixar isso, deixe-me fazer um par. Na área escura. Gosto da área escura. É meio escuro. Eu não quero cobrir muito isso. Talvez eu faça algumas aqui. Talvez eu tenha que voltar e pintar o poste de vedação de novo porque estou pintando por cima dele agora. Eu estou em camadas em cima dele e agora as camadas vão na direção errada. É um monte dessas pequenas flores amarelas. Acho que era isso que eles eram. Deixei escuro para poder ter um Larry legal. Você pode simplesmente bater neles por todo o lado. E agora eu estou fazendo tinta mais espessa porque a tinta mais espessa em cima ajuda essa ilusão de profundidade e outras coisas. Então o que eu posso fazer, talvez eu faça um grande. Disse, Eu vou ter o meu, Eu vou deliberadamente ir direito na frente de um desses posts. Faça a soma aqui. Valor muito leve. E você pode tipo de rolar e manchar, o que quer que funcione. E à medida que eles se afastam, eles não vão ser tão intensos. Então eu vou usar um pouco de ocre amarelo porque a luz mais intensa está aqui. E à medida que se afasta, a luz meio que se desvanece e fica um pouco menos intensa. E eu vou fazer às vezes você pode diluir um pouco para que você possa fazer algumas linhas finas. Então um pouco de “ness” gramado. Você também pode fazer isso com sua faca de paleta mais tarde, talvez alguns ISPs. Novamente, não cubra completamente esses troncos e postes de vedação. Só um par para indicar alguma dimensão. Tem algo na frente deles. Ok, vamos fazer algumas dessas lâminas de grama agora. Faremos um bom verde saturado aqui embaixo. Às vezes você só pode fazer um ou dois antes de ter mais dor. Eles vão para a esquerda, para a direita. Talvez tenha um grande swoopy. Às vezes eles caem. Não os faça ficar paralelos. Talvez haja uma pequena explosão deles aqui. Está bem. Acho que isso parece muito bom. Há também um pouco de laranja ou algo aqui só para variar as coisas. Ou apenas ocre amarelo misturado com o que eu tenho aqui fora. Mas fica mais esparso quando chega ao fim. Porque esta é a nossa área escura. Vou sair da borda da tela aqui. Mas algumas dessas, talvez haja algumas folhas. Estou indo muito rápido, mas você pode tomar seu tempo com isso. E para descobrir isso, você pode jogar o quanto quiser. Mas esta parte, digamos talvez aqueles dos meus grupos de folhas. Legal. E quando eu puder fazer agora e pegar minha faca de paleta, arranhe. Tipo de formas. Poderia fazer algumas folhas correr para cima e para baixo ou grama. Você pode riscar a tinta que já está lá. Sim, eu vou ter que passar e pintar o poste de vedação novamente porque agora que a grama está do lado errado, isso é suposto ser e o outro lado faz com que eles arranhem indicações. Está bem, tenho aqui o meu pincel escuro e escuro e volto e faço isto. Na verdade, eu meio que gostava de ter o ângulo do poste da cerca um pouco mais desse jeito. Vou incliná-lo um pouquinho para cima. E eu vou fazer alguns desses subir um pouco mais alto. Eu gosto disso. Gosto de vir até aqui e, em seguida, quase apoiar um pouco mais do que eu tinha. Lá vamos nós. Isso é legal. Certifique-se de que nenhum deles esteja do lado errado. E estamos prestes a descer aqui. Vamos pegar, vou fazer um super destaque. Bem ali. Vou usar o branco talvez na beira deste celeiro. Assim como uma navalha fina MLA destaque lá. E você pega seu dedo e meio manchado se precisar olhar em volta para ver se eu preciso de mais alguma coisa. E isso significa gritante. E isso é quando, novamente, você deve fazer uma pausa, ir embora, tirar uma foto com seu telefone ou com sua câmera e olhar para ela através do, através do visor. É como olhar para ele em um espelho ou, você sabe, ter um espelho em seu estúdio para que você possa simplesmente virar e olhar e ver como ele se parece. Ficaria surpreso com o quanto isso pode ajudar a identificar problemas. Ou como seu amigo olhou e disse: “Ei, você vê alguma coisa? Você viu isso construído desde o início. Então você é meio que, nós somos alheios a algumas coisas que estão acontecendo que talvez alguém notaria que você diz, oh Deus, e obrigado por olhar para isso. Eu não notei isso. Então, com isso, acho que vamos chamar este feito. Então aqui está a paisagem da nossa fazenda. Nós temos, nós ainda temos um, nós mantivemos nossa direção de luz agradável, valor mais leve aqui, e lentamente granadas para valores mais escuros e mais escuros e mais contraste. E então nós temos este tipo de laranja pêssego fresco desvanecendo para este amarelo e verde mais escuro. E aí está. 11. 5 1 de Wrapping: Ok, e aqui está o nosso quadro acabado. Como você vê aqui, espero que você acompanhe comigo toda esta etapa do processo a partir do esboço preliminar de carvão em que fizemos apenas valores e desenho apenas preto e branco no papel. E nós dividimos a pintura em um padrão muito simples, grande valor, grandes grupos de valores, muito simples, claro, tom médio e escuro. E também ajudamos a estabelecer nosso desenho, descobrir a construção de tudo. Como tamanho, relacionamento ou perspectiva linear, onde tudo vai na pintura e certifique-se de que está tudo no lugar certo. Em seguida, passamos para a pintura sob, que era muito semelhante ao esboço de carvão vegetal na natureza, apenas com tinta. Então estamos adicionando um pouco de temperatura de cor agora. E então, a partir daí, fomos para a pintura opaca, que estava adicionando a tinta mais espessa, neste caso uma paisagem e trabalhado de volta para frente. Quem fez esse cara avançar para as árvores, o céu, as montanhas, as árvores, a fazenda, etc. Ficando gradualmente mais perto e mais perto do espectador. E acabamos com a grama na frente. Então nós um monte de conceitos diferentes acontecendo em seus valores. Os valores mais distantes são o menor contraste, neste caso, um monte de valores de luz e facilitando-o mais perto de nós. Eles têm mais contraste e os valores mais sombrios são aqueles que são os mais próximos de nós para nos dar esse senso de profundidade usando perspectiva aérea. Lote de bordas, suavizar bordas aqui e eles são adicionados alguns CRISPR mais perto de nós. Mais uma vez nos ajuda a dirigir o olho e nos dar essa sensação de profundidade. E isso foi muito divertido. Espero que tenha se divertido pintando isso comigo. Então eu sou Christopher Clark. Muito obrigado por se juntar a mim para o meu curso de pintura, impressionismo pintando com luz, e espero pintar com você novamente em breve.