Impressionismo: pinte essa paisagem francesa a óleo ou acrílico. Quader

1. Apresentação: Olá. Sou Christopher Clark e bem-vindo ao meu curso de pintura, Impressionismo pintando Mas juntos, vamos pintar essa bela paisagem impressionista francesa Um pouco sobre mim. Fui artista durante toda a minha vida, desde criança sentado assistindo Bob Ross na sala com meus lápis de cor na mesa de café tentando acompanhar, desenhando pequenas árvores felizes com o café tentando acompanhar, punho cheio de giz de É há quanto tempo eu venho fazendo isso. Eu trabalhei com Lucas Film, focando principalmente em Star Wars E eu também trabalhei com a Marvel e a Disney. E muitas outras grandes marcas. Mas o que eu realmente gosto é pintar meu próprio trabalho e minhas próprias ideias, contar minhas próprias histórias e depois compartilhá-las com você para que você possa usar essas habilidades e aprender a contar suas próprias histórias também por meio de obras de arte A estrutura dessa classe é bem simples. Vou demonstrar essa pintura do começo ao fim e você pode acompanhar comigo e, juntos, faremos a pintura juntos e você pegará todas as habilidades que estou usando e poderá usá-las em projetos futuros nos quais está trabalhando Começaremos com uma foto de referência realmente medíocre que tirei da janela do carro A lição deste curso também é que você não precisa da foto de referência perfeita porque ninguém nunca a tem. Ou talvez no momento em que você estava lá, tenha sido lindo e você tirou uma foto e tipo, eu vou pintar isso mais tarde e chegar em casa e dizer, Uau, essa foto de referência não é muito boa Bem, vamos aprender como pegar todas as boas ideias dessa imagem, dessa referência e colocá-las em uma pintura, reorganizá-las, recompor como você quiser Em vez de ser escravo da referência, você pode transformá-la na visão que realmente viu e na sensação que sentiu quando estava lá. Vamos começar fazendo alguns estudos de desenho da foto para reorganizá-la e recompô-la, fazendo um estudo com de desenho da foto para reorganizá-la e recompô-la, carvão, depois a pintura de base e, em seguida, o resto da pintura de trás para frente, do céu à grama Eu vou fazer tudo isso com você. E depois aprender sobre os cinco conceitos principais da pintura, que são desenho, valores, cor, bordas e textura. Vou explicá-los mais detalhadamente daqui a pouco. Essa classe foi criada para todos os níveis de pintores. As ferramentas de que você precisará são ferramentas básicas de pintura muito simples, paleta, tinta e superfície, uma tela ou um painel e pincéis Eu descrevo tudo isso de forma muito específica no PDF da lista de materiais que incluí na aula Caso contrário, você só precisa realmente amar a pintura. É cafona, mas se você adora fazer isso, é divertido, mesmo que esteja aprendendo e lutando É sempre uma atividade muito expressiva e gratificante Então, na verdade, tudo o que é necessário é que você adore fazer isso. Ah, e então sim, o objetivo é, no final desta aula, ter uma pintura finalizada que seja linda que você possa pendurar ou o que quiser. E então tenha todas as ferramentas que você pode usar para criar suas próprias histórias e realizar suas próprias pinturas. Então, com isso, vamos começar. 2. 1 0 Impressionismo, 5 conceitos de pintura.: Então, o impressionismo é meio que onde eu encontro minhas raízes. Em vez de entrar muito na história, na pintura, acho que vamos explorar mais o que esse estilo de pintura significa para que esse estilo de pintura significa para mim e como pode ser realmente útil ser expressivo. Hum, artistas originais estavam mais explorando pinceladas e luzes e pintando horários do dia e pintando ideias mais explorando pinceladas e luzes e pintando horários do dia e pintando originais do dia a dia em vez de pintar ideias bíblicas heróicas mim e como pode ser realmente útil ser expressivo. Hum, os artistas originais estavam mais explorando pinceladas e luzes e pintando horários do dia e pintando ideias mais originais do dia a dia em vez de pintar ideias bíblicas heróicas cenas , figuras e histórias. Eram coisas mais cotidianas com as quais as pessoas podiam se identificar. E eu realmente gosto e aprecio esse movimento e esse período da arte em geral. Então, aqui vamos explorar uso da luz para contar histórias em vez de pinceladas super mega lisas e polidas, vamos usar pinceladas muito soltas, livres e liberais que implicarão muitos detalhes Em vez de pintar cada folha de grama, você pode fazer algumas pinceladas, empurrar e esmagar o pincel da maneira certa, e parecerá um monte de detalhes, porque vamos deixar que a tinta, o meio, a superfície e a textura façam parte do que estamos Eles estão contando a história tanto quanto nós somos os artistas. Então, com isso, há quatro ou cinco conceitos rápidos quatro ou cinco conceitos principais sobre pintura que eu vou explicar por todo esse processo. O primeiro conceito é desenhar e isso é a construção de algo, como está disposto, como é construído. Pensamos em desenhar como desenhar com um lápis ou algo parecido. Linhas. Bem, as linhas não existem na vida real. Pensamos em nos ajudar a realmente entender como as coisas são construídas e como são construídas, como a perspectiva linear. As coisas são maiores quando estão perto nós e estão mais longe, quando são menores. Desenhar também é desenho de anatomia e figura. Desenhar é a forma como as coisas são construídas na pintura. Uma pintura pode ter um desenho muito bom , significa que está muito bem montada , é realista e faz sentido em nosso cérebro lógico Uma pintura que tem um desenho muito ruim ou está sem desenho pode estar em que a perspectiva não se alinha. Alguma lista parece errada, e você fica tipo, eu não sei o que é, mas aquela pintura parece estranha, e eu não sei por quê Às vezes é porque o desenho, a construção não são muito bem pensados e educados Então, vamos abordar isso. O próximo seria valor. Valor significa claro para escuro, luzes e trevas em uma pintura As luzes mais claras geralmente são o céu em uma pintura ou uma fonte de luz ou uma lâmpada de rua ou uma vela ou algo parecido Esses são os valores mais claros que você pode ver, hum, os valores mais sombrios em uma pintura em uma paisagem, geralmente são os mais próximos Vamos usar a perspectiva aérea um conceito sobre o qual falaremos para mostrar a distância em uma pintura Coisas que estão mais próximas tendem a parecer mais escuras. Coisas que estão mais distantes tendem a ficar talvez um pouco mais claras e com menos contraste. Vamos usar os contrastes de valores diferentes para atrair a atenção para certas partes da pintura, e outras partes em que você tem menos contraste de valor seus olhos podem encobrir essas partes ou se mover ou olhar mais longe Então, os valores são muito, muito importantes. Hum, parte disso e como agrupar valores em uma peça em vez de milhões de pequenos pedaços, como juntá-los em um único pedaço Hum, faremos um estudo a carvão desta pintura para ajudar a definir os valores antes de entrarmos na pintura O próximo conceito seria cor, cor ou todas as coisas que sabemos sobre cores, como amarelo, azul e vermelho, as primárias, o secundário é como você pode misturá-las Mas também a temperatura da cor. Como esta pintura, escolhi fazer uma fonte de luz quente que se adapta a uma temperatura mais baixa neste lado E falaremos sobre como as cores se movem pela paleta, como podemos misturá-las, como podemos usar cores de transição entre as coisas para ajudar a ter uma sensação de brilho e luz, como as coisas, à medida que ficam cada vez menos coloridas, elas se afastam à medida que ficam cada vez mais coloridas, fazendo com que pareçam mais próximas de medida que ficam cada vez mais coloridas, fazendo com que pareçam mais fazendo com que pareçam A cor pode ser uma ferramenta muito útil para contar essa história. R: É muito expressivo. Você pode colocar as cores que quiser em qualquer coisa. É provavelmente o elemento mais indulgente de todas as pinturas. Você pode colocar qualquer cor, o que quiser. Se os valores no desenho estiverem corretos, você pode colocar qualquer coisa, da cor que quiser. É ótimo. Hum, o próximo elemento seriam bordas. As bordas são onde dois objetos se encontram. Digamos que o final dessa tela encontre esse fundo, o tijolo aqui. Há uma bela borda afiada lá, onde outra borda mais macia pode ter, digamos, diferentes gradações no avental aqui, nesses vermelhos, há algumas bordas mais suaves, mas há uma borda dura ali onde ela se Se eu quiser passar o brilho dos olhos ou não focar em uma borda afiada, posso alisá-la e fazer uma borda mais macia Bordas mais suaves tendem a não atrair atenção e os olhos se movem onde bordas duras atraem a atenção e o olho para. Assim como as bordas duras e angulares desta casa podem atrair a atenção, e as bordas duras desses postes aqui atrairão sua atenção para trazê-lo para a pintura. Mas há bordas mais suaves na parte externa onde estão esses postes, que fazem seus olhos brilharem ao Assim, você pode usar bordas para atrair a atenção ou fazer os olhos fluírem ou coisas assim. É uma ótima ferramenta. O último conceito é textura, e a textura pode ser o objeto que você está pintando em si, a textura da grama, macia e fofa, a textura do concreto É difícil e é rígido. Hum, ou a textura da superfície em que você está pintando. Há uma textura de tela que você pode ver através dessas nuvens e que adiciona um elemento divertido para brincar. Aí está a textura da tinta em si. Às vezes é grosso e robusto. Às vezes, é macio e fluido. Então, essas duas coisas, a textura, podem ser para adicionar uma variedade de superfícies à sua pintura e ajudar a contar a história do objeto que você está pintando ou para dar uma sensação diferente ao que você está trabalhando aqui, uma sensação arenosa ou uma sensação suave e delicada Textura ótima, ótima, ótima ferramenta. Então, com isso, vamos montar nosso cavalete com apenas papel de desenho normal e um lápis e vamos fazer algumas miniaturas Você viu a foto, eu incluí a foto de referência neste vídeo. Dê uma olhada na foto. Tipo, bem, é lindo e também não é muito bom. E vamos fazer alguns esboços para descobrir como podemos reorganizar essa imagem para torná-la melhor, para torná-la o que queremos como Então, vou pegar nosso lápis e papel e voltar aqui em um segundo. 3. Estudo de desenho: Ok, estamos no cavalete e eu tenho meu caderno de desenho aqui É apenas um papel de desenho antigo normal, não sei, nove por 12 ou algo assim. E vamos começar a desenhar essa cena. Podemos começar fazendo um tamanho aproximado do nosso papel. Talvez eu queira o horizonte um pouco mais alto. Está bem no meio agora. Talvez eu queira a casa. No momento, a casa está bem no meio, meio que no fundo. É como aqui. E se a colocarmos aqui? Não precisa ser nada muito sofisticado por enquanto. Eu só quero isso lá. E veja essas grandes árvores que estão caindo, árvores ondulantes . E se usarmos isso? Então também temos esse belo terreno ao redor da casa Não preste atenção aos sinos da igreja no final da rua. Esta é a França, então isso acontece o tempo todo. Hum, e então aqui podem estar alguns desses. Eu gosto dessas coisas em primeiro plano. Talvez possamos ter essa cerca. Talvez possamos usar isso e redesenhá-lo e fazer com que seja aberto, ali mesmo que haja arame farpado Então, na verdade, não é muito acolhedor. E se o projetarmos forma um pouco mais acolhedora? Então, eu também estou apertando os olhos na minha foto. Eu faço muito isso para realmente simplificar todas as formas. Então, há uma maneira. Eu posso até fazer uma versão rápida daquela casa. E, claro, estou desenhando de forma muito estranha porque não consigo bloquear a câmera, mas é aqui que pode haver algumas árvores Aqui está esse horizonte. Há uma maneira de ver isso. Vamos fazer outro. O que fez isso me levar 2 minutos. Vamos fazer outro. Digamos que, uh, e se amamos essas nuvens? E se quisermos mais nuvens? Ok, vamos colocar o horizonte aqui embaixo. E você tem essas árvores que ainda voam. Talvez não vejamos muito daquela paisagem azul distante lá. E eu não sei. E se quisermos a casa bem no meio. Mas queremos um pouco maior. É meio pequeno agora, porque essa foto não é ótima. E às vezes é isso que acontece quando você tira uma foto da vida normal. Vamos fazer essas árvores um pouco mais. E precisamos de um pouco mais disso. Veja, eu ainda consigo adiar as coisas. E o que fazemos com essa cerca agora? É um bom primeiro plano. Então, talvez a cerca ainda possa ser essa ideia de algo recuando, você sabe, pode ser duas grandes em um primeiro plano realmente dramático E então essas nuvens, talvez possamos colocá-las, você sabe, assim. Portanto, há outro design. Talvez façamos um terceiro para uma boa medida. Vamos colocar a casa aqui. E se quisermos que seja pequeno? E se for uma casinha pequena, e então, talvez isso seja apenas uma espécie de reunião, às vezes eles meio que colocam algumas coisas ao redor e veem o que acontece. Vamos mover essas árvores para trás. E digamos, bem, se o solo se inclinar na outra direção? No momento, está inclinado para a esquerda. E se tivermos um ângulo para a direita? Isso está mudando muito dramaticamente. Agora temos essa cerca. Agora, não sei onde comprar, acho que ainda poderia ter tentado abrir uma vaga. É bom ter uma abertura em uma foto porque ela convida você a entrar em cena Então, se você tem uma abertura visual, aqui eu abro aqui. Acho que eu poderia tentar abri-lo lá. Uma espécie de apagador de chiclete aqui, pegue um pedaço dele. Digamos que isso poderia ser como nossa abertura. Agora eu tenho que ter certeza de não bloquear a casa. Este é um esboço a lápis muito rudimentar que você pode fazer vários deles em alguns minutos Então, aqui está outra versão de tudo isso e você tem um pouco de eu meio que inclinado para essa. Eu gosto de como acabou sendo um terceiro e um terceiro nessa cena aqui. E se eu fizesse ? Vamos fazer uma versão um pouco maior disso. Esse é o tamanho aproximado do meu Canvas. Vamos colocar o horizonte aqui. Hum, esse é realmente o seu trabalho como artista. Você raramente recebe uma imagem realmente excelente. Isso é simplesmente maravilhoso. Eu não sou fotógrafo. Às vezes eu tiro fotos muito boas e às vezes não. E às vezes recebo uma boa foto de um cliente ou de alguém. Às vezes eu não sou. Se for um cliente, é quase especial Aqui está foto realmente horrível que tirei dessa coisa. Você pode pintá-lo? Eu tenho que, você sabe, ok. Se eu fizer o chão ficar assim, talvez eu faça com que as nuvens façam o oposto e elas fiquem assim. Então eu gosto da ideia de ter talvez eu possa colocar um grande, talvez coloquemos dois lá e eu tenha uma abertura. Então essa coisa pode se afastar e, digamos, aqui está nossa casa. Hum, tem uma pequena janela. Ainda não estou me preocupando muito com os detalhes, aqui podem estar algumas dessas árvores Eu gosto desse azul, é uma seção muito boa dessa pintura. Gosto de como está bloqueado pelas árvores aqui, mas está disponível aqui. E podemos ver essa seção. É uma sobreposição muito boa. A casa está sobreposta a essas árvores aqui, e então essas árvores estão se sobrepondo a isso, mas você ainda pode. É uma É como um quebra-cabeça de coisas se juntando e aquelas nuvens podem estar aqui e essas árvores. Faremos um bom estudo sobre tudo isso quando eu tiver uma boa ideia do que eu gosto E depois há uma cerca e outras coisas, mas não precisamos nos preocupar com isso. É como: quem são os grandes jogadores desta peça? Sim, acho que gosto disso como design. Isso parece muito melhor. Então, aqui, comecei com uma foto muito ruim que tirei da janela do carro Quero dizer, você pode ver a janela. Eu nem abri a janela até o fim. Acabei de tirar uma foto dirigindo pelo interior da França. , há muitas ideias muito boas nesta foto entanto, há muitas ideias muito boas nesta foto, e podemos pegar isso e fazer algo incrível com elas. Podemos ir mais longe. Podemos editar essa imagem muito medíocre e fazer dela uma ótima pintura Isso é o que você vai fazer com muito mais frequência em sua vida de pintor do que ter sempre a referência fotográfica perfeita. Eu vejo muitos artistas que se esforçam muito para tirar uma foto muito, muito boa e depois simplesmente copiam a foto Tipo, bem, você já tinha terminado. Você já fez seu trabalho com a foto que você fez. Por que você se preocupou em pintá-la e a fez exatamente como na foto Bem, ok, eles tinham uma foto muito boa que eles mesmos tiraram, e eu acho que eles deveriam ter parado aí. De qualquer forma, gosto da ideia de ser capaz, ter o poder de mudar algo que não é realmente perfeito. Ok, então vamos executar com esse design. E você pode escolher qualquer um desses outros ou o que quiser. Você não precisa fazer a minha versão, você pode fazer a sua. Você pode usar isso como exemplo, mas fique à vontade para reorganizar a cena como quiser Você pode ampliar e ver os detalhes da casa, aumentá-la. Se você ama qualquer outra coisa, pode torná-las maiores e mais proeminentes. Vamos trocar os materiais aqui e eu farei um bom estudo sobre carvão usando essa ideia como referência para a organização, para a composição, e depois usarei minha foto realmente ruim para ajudar a me orientar com os valores e todas Vou mudar e volto logo. 4. Estudo de carvão: OK. Eu tenho meu mesmo papel aqui, próxima folha. Estou usando meu carvão de videira agora. Eu vou desenhar, nem mesmo pegar a coisa toda. É sobre onde eu quero estar. É mais ou menos do tamanho da minha tela. Tudo isso são apenas níveis diferentes de carvão vegetal de videira. Vou explicar um pequeno estudo de valor agora. O que acabamos de fazer foi um estudo de desenho bem rápido para reorganizar a pintura Hum, o que queremos fazer agora é refinar isso ainda mais e estudar os valores que serão semelhantes aos da foto de referência Eu gosto desses valores. Acabamos reorganizar um pouco a composição Vamos fazer um estudo de desenho com três valores principais, valores claros ou escuros. Temos o mais leve que podemos obter, que é o papel, papel branco Temos o número dois, que é cerca de 50%, cerca de meio cinza, e o número três é o mais escuro que podemos obter com esse meio específico, que é o carvão vegetal da videira É um cinza muito escuro. Eu fiz um quadrado, tenho duas espessuras desse carvão, outras super finas, que quebram muito facilmente, então vou tomar cuidado quando você segura. E depois os grossos. Eles não têm madeira neles. É literalmente um galho queimado e é muito bom. Pegue seu carvão mais grosso aqui e não vamos segurá-lo como um lápis, mas você vai colocar a mão em cima do Se você é destro, segure assim. Basicamente, se você se abaixar e pegá-lo da mesa e aí está. Nós vamos pegá-lo e está plano. Você pode segurá-lo assim e o que vamos fazer é usar levemente a superfície plana e larga disso. É quase como transformá-lo em um grande pincel. Agora eu deveria ter entregue isso. Estou batendo nessas coisas em espiral que eu deveria ter virado dessa maneira Tudo bem. Eu posso lidar com isso. Nós vamos analisar isso. Agora estou quase usando a coisa toda. Isso cobre toda a superfície em uma pequena camada. Vou usar meu pequeno pincel de espuma. Se tiver um pouco de vermelho de outro projeto que estava sendo feito, ignore isso. Era um pouco de carvão vermelho de outra coisa que eu estava fazendo. Eu uso as duas mãos quando estou desenhando, especialmente quando tenho obstáculos como esses. Começamos com nosso valor de 50%. Agora, o que fazemos? Decidimos que vamos desenhar o horizonte ali. E então essa parte inclinada onde ficaria a casa seria cerca do Temos dois terços. Eu acabei sendo um bom design, provavelmente por causa disso. Agora vamos fazer, novamente, um pequeno desenho de linha até o ponto em que eu quero que tudo esteja. Eu faço como a empunhadura suspensa ponto em que eu quero que tudo esteja. Eu faço como a empunhadura suspensa Estou em um cavalete agora. Você pode fazer isso em uma mesa e segurá-la mais como um lápis, se quiser. Eu ainda gosto dessa empunhadura suspensa. Você pode apoiar seu livro em algo, hum, agora que tínhamos essas árvores Estou vendo meu desenho que acabei de fazer. As árvores vão cair. Eles vão ultrapassar o horizonte. Essa é a linha do horizonte. É aqui que a terra encontra o céu, longe, se você puder ver. Essas árvores vão aparecer e eu ainda não estou fazendo nenhum detalhe sobre as árvores. Estou tentando separar as formas grandes. Também será um primeiro plano mais liso , amolecido ou com bordas, que serão essas gramíneas finas e coisas com os bastões dessas cercas essas gramíneas finas e coisas com os bastões dessas . Essas são nossas formas grandes e agora simplificamos ainda mais nossa nova composição. Agora, o que vou fazer, nossas trevas mais sombrias. Então, vou gostar de fazer algumas das trevas mais escuras primeiro. Normalmente, as coisas em primeiro plano acabam ficando bem escuras em uma paisagem como essa. Isso ajuda a destacar as coisas quando estão As coisas parecem mais distantes quando estão um pouco mais leves. Use o valor para mostrar a distância. Aqui está nossa abertura que pode ser em algum lugar por aqui onde possamos caminhar. Então, vamos usar aqui, vou desenhar essas árvores como uma grande forma. Eu posso redefinir essa forma mais tarde. Na verdade, isso pode até abranger parte da casa Mais uma vez, estou usando a parte plana disso. Você poderia usar o argumento de que vou falar com você o dia todo, mas isso é realmente apenas um estudo. Não estamos tentando fazer nada magnífico aqui. Bem, só para agrupar nossos valores. Estou apertando os olhos para minha referência. O Squint é uma ótima ferramenta para simplificar sua referência. Faz com que as coisas pareçam mais suaves e embaçadas e conecta todas as formas O que você não quer fazer é torcer o rosto assim, você vai ter dor de Você pode até inclinar a cabeça um pouco para trás e fechar os olhos como se estivesse quase adormecendo Seus olhos estão quase fechados. É muito descontraído, você pode fazer isso por horas e não mata seu rosto. Você apenas aperta os olhos, deixa seus olhos quase fecharem, e ela embaça tudo e você pode ver, oh, eu posso conectar todas aquelas árvores ou uma grande forma escura Ele até se conecta à casa. O que eu posso definir isso mais tarde, se eu quiser. Então eu vou dizer que esse campo de grama na frente deixará isso como 50% cinza. Já está lá. O mesmo acontece com essas coisas azuis do horizonte distante. Agora o que temos que fazer é eliminar essas nuvens. Bem, vamos começar a apagar um pouco disso. Você pode usar o dedo e então eu tenho uma borracha necessária Você pode usar o dedo se quiser, ou pode simplesmente entrar aqui com a borracha Não estou bloqueando nada. Estou bem. Achei que seria uma boa ideia, já que nosso vale, seja o que for, pode ter essa curva descendente. Achei que seria legal se as nuvens fizessem algo oposto. Só estou desenhando isso para te mostrar a linha. Dessa forma, quase tem essa mudança progressiva na perspectiva de que a composição pode ser boa. Muitas vezes em uma paisagem, você sabe o que ela fazia? Nossa, estou percebendo isso agora. Eu subi muito alto em minhas árvores aqui. Íamos deixar isso exposto para que pudéssemos ver. Viu como é fácil simplesmente mudar alguma coisa? Eu cometi um erro e resolvi isso agora mesmo. Sim, eu queria ver parte dessas coisas azuis distantes atrás dessas árvores e fazer com que as árvores as bloqueassem. Então, estou feliz por ter percebido isso agora. Quando estou pintando, não vou cometer esse erro novamente, porque acabei de fazê-lo agora, quando pude consertá-lo bem rápido. Você não quer fazer isso quando está coberto de tinta a óleo. Você acabou de passar horas nisso, sabe, digamos que realmente haverá um cara principal da nuvem aqui. E então os outros caras, você sabe, serão fáceis de inserir com alguns detalhes. Mas um personagem principal da nuvem, Hum, e então, enquanto estamos nisso, vamos ver se eu aperto os olhos, vejo que esse telhado tem uma forma muito definida E realmente agora que estou vendo isso, tipo, você sabe o que? O que eu adoraria ver é um pouco mais desse plano desta casa para ajudar a separá-la do. Precisamos de um contraste de valores para ajudá-la a separá-la. É quase o mesmo valor das árvores atrás dela. Eu uso algumas belas bordas afiadas. Eu fui um pouco longe demais lá. E eu posso cortar aquela casa, e então eu posso adicionar alguns detalhes conforme necessário. Depois, há uma cerca e outras coisas e todos esses pequenos detalhes que podemos descobrir mais tarde. Você pode usar o dedo para esculpir um pouco aqui. Um pequeno jogo divertido de algumas árvores e coisas lá dentro. Mas, essencialmente, essa é a essência disso. Hum, então eu acabei de mudar um avião desta casa para um isqueiro, quase como se houvesse luz brilhando sobre ela agora Acho que isso vai nos ajudar a realmente destacar esta casa e fazê-la se destacar dessas árvores. Uma bela borda nítida e o contraste do valor. Outra coisa divertida seria essa cerca. Dissemos que teríamos que eu colocaria o ângulo desta forma e depois aqui. Agora estou usando isso. Essa será uma das últimas coisas que vou pintar. Quando você está fazendo uma paisagem, você trabalha de trás para frente. Você pinta e talvez façamos uma pintura de base onde seja semelhante Vamos colocar grandes blocos como esse. Mas então, quando estivermos detalhando as coisas, começaremos com as nuvens no céu Então faremos as coisas distantes. Vou seguir em frente e para frente. Essas pequenas cercas ou o que quer que seja, e as gramíneas e outras coisas Essa será a última coisa que desenharemos. E talvez haja alguns deles ali mesmo. Eu gosto desse extremo. Eu vejo isso quebrado. Está tudo bem. Esse primeiro plano extremo. Talvez tenha um pouco de elegância. Agora podemos entrar. Ei, olha, tem essa linda casa. Isso é divertido. Podemos usar algumas dessas gramíneas. Todos estão apontando nessa direção. Talvez eu possa mudar alguns deles para que sigam esse caminho, se eu quiser. Hum, então se você quiser, você pode pegar sua borracha e apertá-la em um pequeno cinzel afiado e você pode esculpir um pouco daquela pequena luz brilhante Esse seria um bom outro contraste de valor é ter aquelas pontas muito claras dessas gramíneas brilhando contra aquele campo Enquanto estiver aqui, vou resolver alguns pequenos detalhes de algumas dessas árvores. Novamente, tudo isso é uma grande forma. É seu trabalho não copiar a referência, mas interpretar. Você não está aqui apenas para duplicar a foto. Isso é muito chato e às vezes inútil porque a foto não é muito boa Essa não é uma foto muito boa. Era eu dirigindo o carro. Bem, é muito bom. Eu tirei uma foto. E quando eu estava olhando para ela, eu pensei, Uau, isso é tão lindo Eu volto e olho a foto e fico tipo, Deus, essa foto é uma porcaria. Eu não quero pintar isso. Mas eu fico tipo, Não, isso vai ser um ótimo estudo porque eu faço isso o tempo todo. Provavelmente quando você está de férias ou algo assim, você vê algo lindo. Você tira uma foto linda e fica tipo, Oh, isso foi tão lindo. Foi muito inspirador e todas essas coisas. Você chega em casa e fica tipo, cara, que foto horrível Isso parecia muito melhor quando eu estava lá. O que acontece? Bem, isso é só porque a câmera não é tão habilidosa quanto seus olhos, ela está vendo coisas, sempre terá uma aparência tão boa. Você precisa aprender a reinserir sua bela experiência emocional que a câmera simplesmente não captura Com isso, talvez você precise mover as coisas um pouco, mudar algumas cores e algumas texturas aqui e ali e, antes que perceba, voltará aos negócios com a bela memória que está tentando recuperar Agora estou apenas polindo e brincando, e você pode usar este estudo para fazer exatamente isso Você pode jogar o quanto quiser. E experimente as coisas porque isso demorou um pouco mais de 10 minutos. Faça alguns desses. Você também pode fazê-los menores. Eles não precisam ser tão grandes. Hum, isso é seis por nove ou algo assim. Eu não sei. Isso é 9”. Eu preciso medir. Isso é cerca de seis por oito. Meça sua mão assim, e é como se você pudesse ir até, você sabe, a loja de materiais e quando você está medindo uma pintura, isso é 9 “para mim ou 23 centímetros. É muito, muito útil como uma pequena ferramenta de medição quando não tenho mais nada. Acho que isso poderia ser suficiente para nossa pequena pintura de base. Está usando nosso desenho aqui como referência, fazemos algumas pequenas miniaturas, escolha esta Agora podemos refinar isso e fazer um estudo de valor um pouco mais refinado com base em nossa referência fotográfica, que é muito medíocre, e nossa nova referência de composição, que está cada estágio dessa pintura, ela ficará cada vez melhor, e esse é um exercício muito bom. Em seguida, usamos três valores principais para começar. Uma delas é a luz mais leve. Isso não apaga exatamente de volta. Se você quiser, eu tenho um giz branco. Às vezes, isso não funciona necessariamente, às vezes não funciona e é um lápis carbothelo, mas você pode usar qualquer giz branco, se tiver Acho que, na verdade, eu preferiria apenas o sol ou o céu. Isso se baseia em praticamente qualquer coisa. Não vai se basear no super escuro. Bem, sim, mas apenas se alisa e se mistura com ele. Mas se você precisar desenhar sobre uma peça que já tenha apagado, um lápis de giz branco funciona muito bem Hum, porque às vezes o carvão não se apaga até o papel Mas fica bem perto. É por isso que eu gosto de fazer essas pinturas inferiores. É como se estivéssemos trabalhando com tinta úmida porque ela se move e apaga, e eu posso adicionar mais e fazer camadas e outras coisas, ela se comporta muito como tinta úmida, então funciona muito bem para esse Pode ser isso. Em seguida, usaremos isso como referência para nos ajudar em nossa próxima etapa da pintura, que será a pintura de base na tela real Vamos nos reorganizar e tirar nossas tintas e fazer uma pausa, hidratar, todas essas coisas Nos vemos de volta aqui em alguns minutos. 5. Pintura subjacente 1: Ok, temos nossa tela e tinta montadas aqui. Eu tenho alguns pincéis grandes. São apenas pincéis sintéticos baratos. Este é um pincel de lascas antigo. Pincéis maiores para começar nesta primeira parte, você verá em uma segunda aqui Eu tenho uma variedade de pequenos. Eu meio que uso pincéis ruins para esta Eu não preciso de nada preciso. Então, salve os grosseiros. Você os usará mais tarde em seu material de pintura. Eu tenho uma paleta de vidro que gosto muito de pintar em vidro porque é muito fácil de limpar, raspador de tinta e outras coisas e misturar tinta muito bem Você pode usar qualquer pedaço de vidro. Eu lixaria um pouco as bordas para que não ficassem tão afiadas. Basta pintar a parte de trás de branco, deixar secar por alguns dias, virar e você terá uma paleta de vidro bonita, ótima e limpa para pintar Eu tirei minhas tintas. São tintas a óleo. Eu tenho um ocre amarelo, um lagarto vermelho e um azul ultramarino e um azul ultramarino Você sabe, há alguns espaços aqui. Eventualmente, esse será todo o arco-íris de todas as cores Por enquanto, você sabe, eu não quero distraí-lo com tintas que não precisamos Então, por enquanto, eu só tenho os três que vou usar porque estou usando uma paleta de cores mínima para este exercício Ah. Aqui está o desenho a carvão que acabamos Então, hum, estabelecemos o desenho e a composição com nosso lápis mais cedo, para configurar a construção desta peça. Depois de estudarmos o desenho, agregamos algum valor, então usamos apenas preto e branco, tons escuros e claros. Ainda não há cor porque estamos adicionando coisas uma etapa de cada vez. O próximo passo seria basicamente reproduzir esse desenho a carvão mais refinado e composto como tinta com apenas algumas cores Paleta de cores mínima para começar. Eu amo essa paleta de cores. Tem uma grande variedade de cores, e vamos começar a sugerir as cores, as temperaturas e outras coisas sem sermos muito específicos ainda Então, vou mergulhar meu pincel e meu álcool mineral aqui. Você pode usar água se estiver fazendo acrílico. , você quer que seja bem aguado Para começar, você quer que seja bem aguado e muito líquido Hum, eu vou seguir , nossa direção da luz está vindo da direita, e essa é uma ideia do tipo tarde quente. Vou começar com cores mais quentes como algumas laranjas sutis aqui, mais para um verde mais frio Vou fazer um pouco de ocre amarelo, azar e carmesim E vá direto ao assunto. É aqui que você precisa de muito líquido. Não queremos usar muita tinta agora porque estamos apenas empurrando-a e apagando um pouco dela Observe que ainda não tenho nenhum branco. Vamos tratá-lo da mesma forma que tratamos com o carvão Estamos adicionando nosso valor de 50% para começar. Estou apenas enfiando no dente da superfície. É por isso que usamos um pincel grande, um pincel grande para colocar a tinta lá. E podemos ser mais precisos com um pincel menor posteriormente. Você realmente notará, não é um quadrado de 18 por 24 que eu desenhei em um pedaço de tela solta que acabei de prender em um quadro Você pode usar qualquer superfície que quiser. Hum, você sabe, tela esticada da loja ou painel de madeira ou qualquer outra coisa Essa é uma maneira fácil, para que eu possa enrolá-lo e enviá-lo mais tarde, se necessário. Isso é o que eu tenho o hábito de fazer. Agora vou fazer essa gradação. Comecei a fazer essas laranjas quentes. Agora vou começar a adicionar um pouco do meu azul e um pouco mais de líquido aqui. E vai se gradar gradualmente . Essa é a mesma palavra. Um pouco mais ocre. Ocre é minha cor fundamental neste momento, um pouco mais verde Percebo que estou me mudando. Eu não vou e volto. À medida que mudo minha cor, estou mantendo minha área consistente. Não estou revisitando as primeiras partes que são bonitos e alaranjados Eu mudei a cor do meu pincel, então agora preciso continuar me movendo ao longo da pintura para manter essa gradação. Não estou usando uma tonelada de tinta. Está muito líquido agora. À medida que formamos camadas de tinta, usamos cada vez mais tinta, mas começamos com muito pouco. Então, eu posso suavizar isso se eu quiser. É uma textura meio bonita agora. Aí está nosso valor médio de 50%, assim como fizemos com nosso carvão E não se importe. Você pode ver isso nas bordas aqui. Ignore isso. É meio que a tinta em cima. Agora que entendi isso, vou pegar um dos meus pequenos pincéis aqui E, novamente, esse é um pincel normal que está velho e sujo e não me importa agora se eu realmente o esmago Hum, então salve esses. Não os jogue fora. Eles são úteis. Pegue um pouco de destilados minerais aqui. Agora vou começar a resolver o desenho com base no meu desenho a carvão como referência E, claro, eu ainda tenho a imagem aqui como uma espécie de referência de imagem. Lembre-se, decidimos colocar o horizonte. Você pode misturar todas essas cores e transformá-las em um belo lindo marrom, cerca de um terço. Na verdade, não estou medindo nada disso. Em outras aulas que tenho, colocaremos uma pequena grade sobre a imagem. Porque estamos realmente tentando usar a imagem como uma referência muito precisa, porque geralmente eu forneço a vocês uma imagem muito boa, mas não desta vez. Ha. Desta vez, deliberadamente muito medíocre Então, ok, estou dividindo minha foto em terços, mais ou menos como eu pensei que o céu, você sabe, as colinas distantes e E então a casa será, você sabe, o que eu disse em algum lugar aqui? Eu posso até não ter um lugar perto de mim para colocar isso, mas eu posso até ter isso, você sabe, ter os dois à vista para que você possa vê-los. Sabe, eu estava tipo, eu não estou realmente desenhando a casa ainda. Eu acho que vai para lá. É para lá que vai. Hum, eu tive esse tipo de swoopy Eu gostei que a terra fosse assim. Hum, nós podemos fazer essas árvores. seremos como se houvesse essa inclinação nas árvores Está vendo isso? Formas muito grandes para começar. Eu posso então defini-los melhor quando eu quiser. Há uma pequena pilha de árvores lá e tudo mais. Mas, por enquanto, essas são as formas grandes. Antes de entrar em pequenas folhas e folhas de grama, precisamos primeiro marcar as formas grandes E então, em primeiro plano, tínhamos essa massa de gramíneas ali e algumas gramíneas ali Muitas curvas divertidas. Há uma curva aqui para a terra. Talvez possamos fazer algo mais direto para tornar algo um pouco mais estável, talvez. Muitas curvas divertidas, e aqui está o horizonte. É aqui que a terra encontra o céu, tão longe quanto podemos ver. Não haverá aquela linha nítida lá mais tarde. Podemos pintar sobre isso à medida que adicionamos mais tinta. Estou tentando esclarecer as coisas. Além disso, você percebe, veja como estou segurando o pincel. Estou fazendo essa posição aérea. Antes, quando fazíamos o carvão, fazíamos a mesma coisa. É como se o pincel estivesse na sua mesa, você simplesmente abaixasse a mão , pegasse e lá estivesse. Então, na verdade, você pode colocá-lo de forma plana. Você pode fazer, você sabe, todos os tipos de posições divertidas. Essa é outra maneira de segurar o pincel. Sabe, quase como se estivesse escrevendo um lápis, mas você recua um pouco e pode usar o braço inteiro para fazer coisas. Há também a vantagem. Então, agora eu recomendo isso, especialmente se você estiver usando em um cavalete, se estiver na sua frente, essa é uma ótima maneira de fazer todos os tipos de coisas Então tente isso, por outro lado. E você pode segurá-lo. Eu gosto de pincéis de cabo mais longo, mas se os seus forem mais curtos, você sabe, onde quer que estejam os pincéis, onde quer que esteja a alça, então eu posso me inclinar São todos os tipos de coisas gestuais com esse aperto de mão. Então, ok, agora que eu meio que marquei tudo de forma muito geral, tudo de forma muito geral, vou pegar Este é apenas um pincel de lascas de chi ball. Vou começar a marcar alguns dos nossos valores mais sombrios, que dissemos que serão as árvores, então vou dizer que continuaremos com a mesma coisa, do vermelho ao verde Eu tenho meu Alizarin crimson. Isso é difícil de dizer. Pratique essa. Alizarin carmesim É carmesim como o vermelho, mas vem de um mineral chamado Alizarina Muitas das tintas têm o nome dos minerais de onde vêm. Aqui está nosso caminho para entrar, então não vou fazer isso muito pesado. E então eu vou fazer a transição para mais desse verde neste lado. E depois, apenas grandes golpes. Este ainda é um pincel decentemente grande. Isso é, eu acho, uma polegada de 1 polegada ou algo assim, um quarto de polegada de, tipo, uma loja de ferragens. Então, nada realmente bom. Mas para esta fase, está tudo bem. Mas não tire seus pequenos pincéis ainda. É muito cedo para isso. Portanto, esse é um valor bastante sombrio para essa parte do primeiro plano que será Lembre-se de que, em uma paisagem, mais as coisas estão longe de você , elas tendem a parecer mais claras em valor e menos contraste E quanto mais eles se afastam, mais perto ficam de você, fica mais escuro. Então, isso nos ajudará a criar uma distância em nossa peça. Vamos fazer a mesma coisa com nossas árvores. Eu vou ficar com esse tipo de cor esverdeada. Estou adicionando um pouco mais de ocre amarelo agora para torná-lo um pouco mais leve E o que eu disse? Eu ia fazer isso? Então eu tenho o meu, você sabe, eu estou olhando o meu aqui. Você pode ver seu desenho a carvão como referência. Hum, e esses grandes golpes são divertidos. Gosto de deixá-los visíveis, às vezes você verá essa textura através da pintura até o final. Aqui está essa casa que eu posso apagar algumas coisas mais tarde. Mas, em geral, talvez estivéssemos apenas fazendo uma espécie de forma escura. Aqui estão essas árvores que sobem assim, e elas vão descer. Ok, isso está começando a parecer uma bela forma grande. E esse blues, vamos apertar os olhos. São um pouco leves demais. O que eu posso fazer é colocar um pouco de tinta lá, deixá-los um pouco mais escuros Na verdade, um pequeno segredo divertido sobre ter camadas de coisas em uma paisagem é se ela é escura na parte superior e depois mais clara na parte inferior, e quando você atinge a próxima camada na frente, mais escura na parte superior, mais clara na parte inferior, mais escura na parte superior, mais clara na Como quando temos montanhas, neste caso, temos essas terras distantes e depois as árvores. Então, vai ficar um pouco mais escuro na parte superior, mais claro na parte inferior Quase adicionará uma espécie de camada de atmosfera entre esses objetos e funciona muito bem. Ok, isso funciona bem. Eu acho que mesma coisa que você quer aqui com isso. Veja agora, como eu disse, geralmente paisagens, você pinta de trás para frente. Eu pintei isso primeiro, mas não detalhei pequenas gramíneas que agora tenho que pintar no meio Ainda tem um formato grande e robusto, então está tudo bem. Eu vou e volto um pouco. Mas ainda assim, eu tenho esse tipo de qualidade avermelhada aqui, qualidade esverdeada aqui Isso terá uma sensação de luz muito boa. E vamos ver. Vamos tentar escurecer alguns deles um pouco E quando eu tiver todas as minhas tintas à minha disposição mais tarde, posso torná-las muito mais escuras, até mesmo essas Eles podem ficar muito mais escuros mais tarde. Adoro todas as pinceladas em movimento que acontecem lá. E só por diversão, vou dar um pouco mais Se você tem muita tinta aqui, cuidado com quantas vezes e quantas pilhas de álcool mineral você adiciona agora Quando você estiver pintando, a primeira pincelada que você fizer adicionará tinta à sua pintura. A pincelada subsequente que você fizer no mesmo local misturará a cor do que estiver embaixo Se você fizer mais pinceladas do que isso, você vai começar a remover a tinta Vai nessa ordem. Então eu já estou com um pouco de dor. Se eu fizer apenas uma pincelada por vez, posso adicionar um pouco mais por cima e elas se misturarão um pouco Se eu continuar no mesmo espaço repetidamente, tenho muita tinta escura nisso. Mas vai começar a cavar um buraco na tinta, e isso não é realmente o que queremos. Eu queria deixar esse céu um pouco mais escuro à esquerda. Estou realmente exagerando. Minha luz vem da direita, então eu queria que fosse realmente do claro ao escuro. Eu não vou fazer com que pareça uma coisa tempestuosa Mas estou realmente exagerando da luz para a escuridão porque é isso que estamos usando aqui Estamos usando a luz para ajudar a contar essa história, e isso incluirá mudanças de cor e valores. Tudo isso ajudará a contar a mesma história de luz se movendo pela pintura. Ok. Então, agora que temos nossos valores médios e os valores escuros definidos, vamos começar a remover um pouco de tinta. Em vez de uma borracha, eu tenho uma toalha de papel e temos qualquer coisa, como álcool mineral ou água, se você estiver usando Isso ainda funcionará se for acrílico, se você se mover rapidamente. Basta mergulhar o dedo no álcool mineral com um pouco de papel toalha . E o que eu disse? Eu queria descobrir que há uma nuvem aqui. Talvez você precise mover a toalha de papel. Quando ficar cheio de tinta, basta encontrar um local limpo e se mover. Se ele se despedaçar e se despedaçar, tudo bem. Basta ir para um local diferente. Com tinta a óleo, isso é fácil porque fica molhado por muito tempo. Com acrílico, se você chegar lá em breve, poderá obtê-lo. Talvez você precise aplicar um pouco mais de lubrificação de cotovelo, mas ainda funcionará. Eu tentei isso. Nos vídeos anteriores, eu realmente não tinha passado muito tempo experimentando essa técnica em acrílico Então eu estava dizendo, Oh, neste momento, você tem que adicionar branco. Então, se você ver meus vídeos anteriores, eu disse isso. Mas, desde então, passei algum tempo fazendo essa técnica em acrílico, e ela funciona. Você só precisa fazer um pouco mais de cotovelo, por favor. Tudo bem Agora eu tenho que projetar mais algumas nuvens aqui. E isso ainda não precisa ser superdefinido. Eu posso definir isso mais quando estou realmente pintando, mas eu definitivamente quero você Sim, quanto mais eu esfrego Quanto mais eu removerei a dor. E trazendo-o de volta para aquela superfície branca. Mais uma vez, achei que as nuvens seriam boas. Como minha paisagem está meio que fazendo esse ângulo, as nuvens farão esse ângulo. Então, isso criará esse bom tipo de gradação de perspectiva Eu não quero fazer isso demais. Eu não quero fazer o céu parecer torto Então, vou relaxar um pouco. Mas as nuvens tendem a gostar das curvas de perspectiva no céu porque ainda há objetos em perspectiva E eu só estou tentando remover um pouco. Normalmente, o céu é o mais claro ao redor do horizonte. Nem sempre. Às vezes, fica meio nebuloso. Em direção ao horizonte , não fica tão claro, mas muitas vezes é. Talvez eu possa indicar que haverá mais algumas nuvens aqui embaixo. Eu posso colocar um pouco mais de tinta lá se eu precisar. É um pouco torto demais. Vou resolver isso. Então, tudo bem. Eu tento manter esses vídeos em cerca de 20 minutos, então estamos chegando perto disso. Você pode fazer uma pausa rápida e depois eu vou voltar aqui em pouco tempo, porque ainda está bem molhado. E então vou começar a esculpir a casa com os aviões que adicionamos e depois identificarei alguns desses outros aviões no chão aqui Ok, uma pausa rápida e voltaremos imediatamente. 6. Pintura subjacente 2: Ok, e estamos de volta. Eu preciso de uma toalha de papel nova. Esse é Greg, compre um novo se estiver sujo. Tudo bem. Agora, esta casa, dissemos que seria por aqui. Na verdade, vou esculpir esse plano do telhado. E há um pouco de ângulo nesse teto. Eu não vou acender muito porque isso não é uma fonte de luz. Este é apenas um objeto refletindo um pouco de luz. Na verdade, é mais para eu estabelecer essa forma. E aqui está o plano da casa que eu disse que faria. Na verdade, eu queria ficar um pouco mais do que isso. Normalmente, em uma pintura, os objetos mais leves em toda a pintura serão uma fonte de luz, como o céu ou a luz da rua ou o sol ou algo assim Algo como esses são os da pintura de base, você deve retirar a maior quantidade de tinta para que ela realmente tenha uma boa luz, porque a luz da tinta realmente viaja pelas camadas de tinta como lentes em cima de um gel colorido em cima de uma luz Quando atinge a tela branca, ela reflete de volta para você e percorre todas essas camadas de tinta. Se você tem uma bela superfície branca brilhante e, em seguida, todas as camadas na parte superior, a luz pode ser refletida nessa luz e voltar novamente, hum, então é por isso que essas camadas de tinta são boas. É por isso que não gosto de ver artistas pintando em uma superfície preta. E eu acho, Uau, você está matando toda a sua luz porque a luz passa por essas camadas de tinta e pára na superfície preta da tinta Então você está realmente matando o brilho que vem de dentro de uma pintura É por isso que eu não sou um grande fã de pintar em gesso preto ou em uma superfície preta. Você pode, se essa é a sua vibe, você sabe, fazer o que quiser Não, por esse motivo, porque isso faz com que a pintura pareça morta. Estou decidindo que haverá mais algumas luzes muito boas aqui Isso significa que, enquanto minha tinta ainda estiver molhada, vou realmente remover um pouco dela. E você verá que quando adicionarmos tinta por cima mais tarde, quando adicionarmos essas partes leves muito bonitas e suculentas, vou criar uma nuvem Às vezes eu apenas adiciono nuvens onde preciso delas, faço isso também. Quando pintamos luzes em cima de onde removemos a tinta, as luzes ficam muito suculentas e são ótimas Se eu fosse começar a adicionar partes claras diretamente nessa parte escura da árvore, por exemplo, começaria a misturar reais com tinta ou visualmente cores reais com tinta ou visualmente , e não seria tão envolvente com essa luz. Vai ser um pouco mais monótono. Então, se você quiser que algo realmente brilhe em sua pintura, tenha uma tinta de cor mais clara por baixo e também coisas coloridas muito bonitas por Você pinta uma coisa preta e pinta uma luz de rua na luz da rua vai parecer morta. Vai ser tinta amarela e laranja no topo de uma superfície preta. Mas se você pintar a luz da rua em cima de uma superfície laranja branca brilhante, ela brilhará muito bem na Vamos ver. O resto dessas coisas, eu não preciso de luz. Isso não é para fazer luz. Isso é mais apenas para desenhar. Você pode usar isso para esculpir e dizer: Oh, haverá um caminho ou algo atrás desta casa que pode ajudar a se destacar Eu vou ter que fazer essas escolhas em algum momento. E se eu fizer isso agora, enquanto ainda posso empurrar essa tinta úmida? Lembre-se, é como o carvão. Então, fazemos o desenho a carvão porque ele se comporta muito É como tinta molhada que eu posso empurrar. Eu posso tomar decisões, eu posso desfazer decisões. Você pode cometer esses erros e experiências agora, embora na verdade não haja muita coisa em jogo. Quando você passa horas e tem toneladas de camadas de tinta em detalhes e percebe: Ah, isso não funciona por qualquer motivo, desenhar a composição perde valores, isso é muito difícil de corrigir mais tarde. Então brinque com essas coisas agora, faça esses experimentos, tenha essas ideias agora. Digamos que talvez até possa haver um caminho aqui. Hum, desse lado. Tem um ali. Tem uma ovelha ou algo assim nela. Eu realmente não consigo dizer. Provavelmente, isso foi na França. Há ovelhas em todos os lugares. Vou pegar meu pequeno pincel. E sim, às vezes eu uso minha outra mão. Vou começar a retocar esse desenho um pouquinho Eu quero aquele teto um pouco mais baixo. Então, estou redefinindo um pouco. Então, novamente, eu adicionei um avião leve a esta casa que não está na foto. Não sei quando isso vai parar. Isso está atrás da minha casa ou vem direto para a casa? Eu ainda não sei. Talvez descubramos isso mais tarde. Eu acho que pode ser isso , então você só precisa ficar parado e pensar sobre isso. Eu tenho, haverá muitas coisas leves para aquelas folhas de grama que virão aqui É como um detalhe que vai ser difícil . Não preciso detalhá-lo agora com o meu, a menos que agora com o meu, a menos haja um grupo deles que será especialmente agrupado porque são detalhes muito brilhantes A menos que haja um grupo deles, você sabe, o que podemos fazer. Eu posso até mesmo indicar, tipo, Oh, sim, eles vão estar lá em algum lugar. Isso pode ser só eu para minha própria edificação. Tipo, ok, eles vão estar em algum lugar lá dentro. Oh, olha, aqui está meu pequeno caminho que estou trilhando. E aquelas para o que você chama de coisas de postes de vedação. Sabe, talvez eu possa experimentar colocá-los agora. Haverá um lá, um lá. E então talvez eles não sejam todos heterossexuais. Novamente, eu vou pintar esse campo em cima disso, então talvez sejam esmagados um pouco mais tarde Talvez haja um lá. Talvez haja outro ao lado dele. Talvez eu possa fazer um último. Veja, eu posso experimentar com esses ângulos, sem ângulo, você sabe. Talvez este seja um pouco mais inclinado. Tipo, eu posso jogar com eles agora. Bem, isso realmente não importa. É por isso que não usamos muitas tintas, camadas muito finas de tinta porque eu posso movê-la e apagá-la com muita facilidade Quanto mais espessa for sua tinta, mais difícil será fazer revisões posteriormente. Talvez façamos uma pequena coisa lá. Pequeno, você sabe, poste de cerca ou algo assim. Então, agora temos uma maneira de entrar na pintura para entrar nesta linda casa e, você sabe, nesta linda terra. Visualmente e emocionalmente, ajuda a guiar o espectador até sua peça Oh, talvez se eu quiser. Não é para isso que serve esse estágio, mas eu posso começar a, você sabe, descobrir onde há árvores. Haverá alguns lá. Sabe, tenho alguns minutos antes que essa seção possa ser concluída. Eu não quero que ele toque esse horizonte. Eu quero que isso passe por isso? Sim, eu estava deixando-a completamente aberta, mas eu pensei, ela se sobrepõe agora É estranho ter isso? Se eu pudesse amolecer, não está definido Então, nós realmente não sabemos. Sim, ainda não tenho certeza. Vou deixar isso como um talvez, o que é totalmente bom de se fazer. Hum, e às vezes é bom se levantar e embora por 5 minutos e voltar e você verá a pintura de forma diferente novamente. Esse é um exercício muito bom, na verdade. Faça uma pausa e olhe para outra coisa, não para sua pintura, e volte e olhe para ela novamente e você notará coisas que não havia notado antes Isso está desligado e isso é estranho ou parece ótimo ou algo assim. Hum, porque você o viu crescer do nada. Então você meio que se acostumou com o que parece agora. Ouvi dizer que é quase como se, você sabe, fosse queimado em suas retinas Então, há um exercício estranho de ilusão óptica. Você olha para algo por 5 minutos seguidos, e então você olha para outro lugar, e você pode ver aquela marca em outra coisa, sabe? Bem, é mais ou menos assim com sua pintura. A imagem meio que fica gravada em suas retinas, talvez mais psicologicamente do que fisicamente, hum, e você não a vê mais Você vai embora e volta, você a vê fresca pela primeira vez e então você nota coisas ou coloca um espelho atrás de você e olha no espelho e diz, Oh, uau, e você vai estudar isso desse jeito ou olhar para ele no seu telefone ou através de uma câmera e através dessa lente, você verá uma perspectiva diferente que você realmente não percebeu em sua pintura Isso é muito útil. Além disso, você deve se levantar, se esticar e beber água e todas essas coisas. OK. Acho que isso bastará para essa pintura de base Vou limpar minha paleta. Vou fazer um pequeno vídeo especial sobre como limpar sua paleta porque é importante, como limpar seus pincéis, porque estou surpreso com quantas pessoas não sabem como fazer Eu estava tipo, Bem, essa é uma boa habilidade para aprender. Em seguida, adicionarei todo o resto das minhas outras tintas e obterei mais pincéis mais sofisticados com mais precisão e continuaremos Então, faça uma pausa e voltaremos em alguns minutos. 7. Paleta de limpeza e pincéis: Agora vamos apenas limpar nossa paleta aqui. Se você tem uma paleta de vidro, como eu recomendo, acabei de comprar um raspador de tinta, qualquer um que você possa obter de E eu acabei de descobrir que você vai ficar sem espaço na sua paleta que você vai ficar sem espaço na sua E então, quando você está tentando misturar uma nova cor, ela pode se transformar em lama à medida que você mistura todas as outras cores, se você não tiver espaço suficiente Então, mesmo no meio da pintura, às vezes eu paro e faço isso, se estou mudando para algo drasticamente diferente Então, eu acabei de pegar uma toalha de papel aqui. Eu já filmei algumas vezes e vou colocá-las online. Vou filmar esse processo. As pessoas disseram que é estranhamente satisfatório me ver limpando Talvez você goste disso. Será motivador para você fazer isso. Raspe isso. Faça isso como uma lata. Você pode misturá-lo com um pouco de álcool mineral, se quiser, ou água, Windex ou o que quer que esteja usando. Mamãe, hmm. Ok. E também, se eu realmente quiser, tenho outra espátula aqui Se eu quiser limpar minha tinta, eu tenho uma espátula como essa ou isso é tudo que você tem a triangular Eu gosto do tipo Bob Ross em forma de um. Eu posso vir e limpar as laterais das minhas pilhas de tinta. Dessa forma, eu removo todas as outras cores contaminantes se eu quiser começar do zero se eu quiser começar do zero E eu não sei se você notou até agora, quando eu estou tirando tinta da pilha de tinta, eu vou tirá-la do fundo do lado da pilha aqui, não do topo, porque então você vai adicionar outras tintas em cima dessas cores, e suas cores não serão mais Eles vão ter outras cores neles. Então, meio que se contamine com outras cores. Então, tente tirá-lo do fundo. E então, se você quiser limpá-la, basta raspar a lateral da pilha e depois limpá-la E você ainda tem muita tinta limpa e fresca. Isso vai te poupar muita tinta. E depois limpando seus pincéis. Acabei de comprar uma jarra. Nada extravagante. Este é meu destilado mineral. Essa pode ser a sua água. Eu tenho meu pequeno pincel. Faremos o grande, usaremos esse grande. A primeira coisa que você deve fazer é pegar sua toalha de papel, limpar a toalha de papel e espremer todo o excesso de tinta Porque assim que você pegar esse pincel e colocá-lo aqui, você adicionará essa tinta ao seu meio e ele transformará seu meio em lodo se a tinta estiver como endurecida nesse pincel estiver como endurecida nesse pincel Então você espreme a tinta extra. Então eu posso pegá-lo aqui e tocar suavemente para cima e para baixo. Estou pegando as cerdas e elas ficam ou menos assim na parte Não se separe, você está sendo gentil. Você quer isso, então está meio que se curvando para o lado, suavemente assim, e você está apenas esfregando para cima e para baixo desse jeito Você está sendo gentil com seus pincéis porque é uma ferramenta muito precisa E se você fizer isso com muita força, ele espirrará em qualquer lugar. Então você, então você pode separá-lo. Para tirar todo o excesso de tinta de lá ou do meio extra, você pode fazer isso de novo e espremer E aí você tem um pincel limpo. Eu vou fazer o pequeno. A mesma coisa. Pegue minha toalha de papel, geralmente limpa, e você espreme o excesso de tinta E então você vem aqui e passa na lateral e passa assim Você está sendo gentil com seus pincéis para manter a forma de cinzel, se houver Eu ainda, você sabe, eu não vou destruir deliberadamente meus péssimos Eu gosto deles. Você faz isso com seus pincéis de vez em quando. Então, é claro, se sua jarra de álcool mineral ou jarra de água acabar se transformando em lodo, você também precisará mudar isso Hum, porque se você guardar isso e continuar enxaguando seus pincéis com a mesma coisa, isso eventualmente se transforma em tinta fina Não é mais nem mesmo uma solução de limpeza. Então você está basicamente limpando seus pincéis com tinta. Então você tem que limpar isso e substituí-lo por álcool mineral. Você pode colocá-lo em uma jarra separada e deixá-lo por alguns dias. A tinta se depositará no fundo e você poderá colocar a parte superior volta na garrafa de álcool mineral. Se for água, acho que é só jogar na pia. Então, sim, então vou mudar isso, vou ter um bem limpo para a próxima vez. Um pequeno tutorial rápido sobre como limpar sua paleta e seus pincéis, porque fiquei surpreso com a quantidade de meus alunos que nunca haviam feito isso Tipo, oh, isso é um bom pedacinho para saber . Super prático. Então, ok, vou começar a adicionar minhas outras tintas na paleta aqui, e voltaremos e realmente começaremos a nos aprofundar nessa 8. Pintura 1: céu: Ok, e estamos de volta com todas as nossas tintas apagadas. Deixe-me mostrar o que eu tenho aqui na paleta. Preenchi todos os espaços que eu tinha antes. Eu tenho uma grande pilha de branco. É uma das cores mais comuns que você usa com tinta a óleo ou acrílica, então você precisa de muito. Temos limão amarelo cádmio, ou você também pode usar amarelo cad normal, se quiser Eu gosto do lado um pouco mais frio do limão. O mesmo ocre amarelo. Sim. As palavras na minha cabeça se misturam. As cores estão certas, mas as palavras são estranhas. Eu tenho uma laranja de cádmio. Eu tenho uma sienna queimada. Ou é um dos marrons. É uma sienna queimada. Eu sempre esqueço. Sienna queimada ganhou um cartão vermelho, Alizarin carmesim, Alizarin carmesim Agora eu tenho uma dioxazina roxa ou você pode usar algo violeta, como um Mesmo azul ultramarino, tem um azul pálido e um verde halo. Então, eu não tenho muitas cores extravagantes realmente específicas Muitos deles são misturas. Então, veja suas tintas na parte de trás de um tubo de tinta, na verdade. Hum, você sabe, aqui está um dos que eu estou usando aqui. É um Lucas Berlin. Se for uma tinta de boa qualidade, semeie na parte de trás, na verdade dirá um pigmento lá. Eu vou dizer ponto P. E então isso é P, que significa pigmento, e então B 29, que significa azul 29 Só tem um pigmento em todo o tubo. Às vezes, eles têm P isso e P aquilo. Eu estava tipo, apenas quatro pigmentos aqui, tipo, OK, bem, eu poderia misturar isso sozinho ou eu poderia comprar o tubo se você usá-lo o suficiente ou se você achar que é vermelho escuro ou algo escuro e tem três cores, tipo, Oh, isso tem preto nele, isso tem branco nele Tipo o quê? Isso vai mudar a forma como a tinta reage a outras tintas, misturas e Eu tento usar apenas tintas pigmentadas puras, se eu puder. De qualquer forma, vamos começar. Trabalhando de trás para frente, trabalhando primeiro no céu. Eu tenho alguns pincéis ainda bem grandes aqui. São pincéis de cerdas e o número dez. Gosto da marca de alecrim. Eles são longos e planos em cor de marfim. Portanto, é um apartamento comprido. É minha forma favorita porque você pode obter formas quadradas com ela. Você pode usar o ponto. Há muitas coisas que você pode fazer. Você pode pegar um cinzel Eles são usados, tudo bem porque estamos fazendo uma grande seção amadeirada da pintura que são essas nuvens Não me importo de usar um pincel grande. Tenho outros menores que podemos acessar mais tarde para obter mais detalhes. Então, vamos começar se eu não bloquear muito a câmera aqui. O que eu quero fazer é começar a limpar essas nuvens primeiro e depois limpar o céu por trás delas. Eu sei que é invertido, mas por alguma razão, eu gosto de fazer nuvens primeiro e depois adicionar o céu. Há duas camadas. Eu não sei por quê. Eu tenho Isso é muito, muito mais quente do que minhas imagens Vou tentar ir um pouco mais até onde minhas imagens, as quentes e essa cor cinza mais fria que na verdade é minha referência, se misturarão e ficarão boas Hum, vamos começar com um pouco de branco. Vamos ver aqui. Vou improvisar um pouco de laranja e um pouco de azul. Sim. Bom. Vou usar muito mais tinta. Uma coisa que eu recomendo fazer é usar muita tinta. Digamos que eu misture a cor. Eu não misturo muito, só um pouquinho. É bom tê-lo sem mistura. As cores são individuais e, em seguida, você pode simplesmente retirá-las da paleta Agora eu tenho uma pequena gota de tinta no quintal há um pouco de cor Pegue um monte lá. Novamente, estou pegando a cor da lateral da tinta, não da Dessa forma, ele permanece com uma cor pigmentada pura. Estou fazendo um derrame de cada vez. Às vezes, o traço é de um traço quadrado. Às vezes, são alguns pequenos golpes escalonados como esses Mas quando eu termino, eu paro e posso olhar para ela e ver como é. O que você não quer fazer é o que chamamos de bicar ou lamber, 8.000 vezes no Tudo o que isso faz é destruir sua linda pincelada. Novamente, quando você adiciona tinta em uma superfície, o primeiro traço nesse ponto coloca a tinta diretamente na superfície. Um traço subsequente no mesmo local misturará a tinta com o que estiver embaixo dela Depois de algumas pinceladas, agora tudo o que você está fazendo é remover a tinta Então, só um aviso sobre isso. Vou precisar de mais laranja bem rápido. Eu subestimei o quanto eu precisaria. São um pouco escuros. Eles realmente cantarão quando eu acrescentar esse tipo de brilho brilhante nas bordas Você sabe como eu amo os brilhos brilhantes. O que estou fazendo é essa camada inferior das nuvens. Nuvens Eu não sou meteorologista nem especialista nisso, mas eu apenas olho para elas e as estudo em minha mente, e elas parecem bater elas se chocam contra uma camada de ar, e o fundo das nuvens parece ter As pontas são mais fofas e purê de batata, hum, então agora estou fazendo essas superfícies planas inferiores dessas nuvens Estou percebendo que isso é um pouco mais azul do que isso. Isso é um sinal de que eu estava voltando para cá. Vamos revisitar isso Ainda estou seguindo minha ideia calorosa a fria. Há mais algumas nuvens no fundo aqui. Eles vão ficar um pouco mais leves e ver esse aperto de mão que estou fazendo no pincel, super prático Se você fizer isso, você está limitado. Você tem que se ajustar para obtê-los. Se eu quiser simplesmente colocar o pincel contra a superfície e fazer coisas assim, veja como é fácil quando estou apenas colocando minha mão sobre ele. Eu vejo muitos pintores novos. Eles quase seguram como se estivessem escrevendo o nome com um lápis. Tipo, não, você tem toda essa alça gigante e bonita que pode ser apoiada e ela se torna uma coisa gestual Sabe, se eu estiver fazendo assim, recue um pouco e você poderá mexer todo o braço. Eu gosto desse jeito. Então eu fiz para que você ganhasse um ninja. Você pode mexer o pincel com a facilidade e a agilidade de um guerreiro ninja Acho que à medida que me afasto dessa metade quente da pintura, quero que ela fique um pouco mais azul. Está ficando um pouco azul demais. Tudo bem. A variedade de cores será divertida. Isso é Santa Cloud. Isso vai ser o céu. Bem, tudo bem. Eu gosto do som. Da tela. Fiquei tentado a, tipo, colocar um microfone. Tipo, ao lado da pintura e, tipo, grave-as e compartilhe-as com as pessoas. A coisa do ASMR As pessoas dormem com isso e outras coisas. É meio engraçado. Sim, estou ficando sem laranja. Lá em cima, quase caiu lá atrás. Eu salvei ele ou ela. Eu não sei Não sabemos qual é o gênero laranja. Talvez sejam eles. Ok. Bom. Essa é uma boa introdução às minhas nuvens. É a parte inferior da base. Agora, e se eu apertar os olhos, aperte os olhos o tempo todo à vontade Vou pegar outro pincel ainda bem grande. Vou começar a fazer, mudei de ideia. Vou começar a detalhar. Vou pegar um pincel menor. Este é um tamanho seis. Vou começar a fazer talvez algumas dessas bordas ao redor das nuvens aqui. É difícil dizer. Estou realmente tomando algumas liberdades na cor aqui porque a cor é muito, muito interpretativa Você pode fazer o que quiser com a cor. Estou meio que esquentando muito mais do que na minha peça. Talvez eu faça isso só por esse lado. Estou adicionando um pouco de amarelo, um pouco de laranja. Isso é muito, muito verde acinzentado. Estou fazendo isso, estou projetando-as para realmente acentuar luzes da borda ao redor de todas aquelas nuvens, do jeito que era essa hora do dia, elas tinham um brilho muito leve em todas as bordas de todas Então, eu meio que estou brincando com essa ideia. , costumo esquentar as coisas qualquer forma, costumo esquentar as coisas. É exatamente disso que eu gosto. Então, faça o que quiser. Se você gosta da versão mais legal, talvez façamos isso agora Nós vamos para esse lado. Agora que estou ficando mais frio, use um pouco de verde e talvez apenas um toque de outra coisa. Um pouco mais verde aqui. De qualquer forma, já que estamos fazendo essa ideia de gradação, faremos algo mais legal desse lado Veja se eu só faço salogreen, é um verde quente e forte demais Acho que quero diminuir um pouco o tom . E veja os traços que estou fazendo, estou me movendo rapidamente porque não posso deixar esse vídeo ser uma pintura de 20 horas Estou misturando, misturando, raspando um pouco de tinta. Eu tenho uma bela gota de tinta aqui, e então eu posso entrar aqui e fazer um traço que tenha um movimento , e então eu saio Não tenha medo de deixar um pedaço de tinta lá onde você o colocou. Traço, estou torcendo e esmagando e uma pincelada não precisa ser quadrada Pode ser um grande movimento expressivo caligráfico. É por isso que eu digo de volta para o pincel para que você possa realmente movê-lo, você sabe. Então, talvez o que você possa fazer é limpar a ponta disso em uma toalha de papel. Posso entrar aqui e, com um pincel decentemente limpo e seco, suavizar algumas dessas bordas entre essas transições de cores Porque essa tinta, se você estiver usando tinta a óleo, que eu gosto bastante e recomendo se você quiser, ainda está molhada. Eu posso vir e misturar algumas dessas bordas, e então eu posso simplesmente limpá-las novamente. Eu tenho uma toalha de papel aqui. Eu posso misturar algumas dessas bordas onde essas duas cores de tinta se encontram. Na verdade, as nuvens costumam ser um estudo de bordas. Há bordas duras na borda onde a luz incide e muitas bordas suaves em seu interior. Há muitas coisas extremas acontecendo. Não estou destruindo minha escova. Estou apenas examinando uma ou duas vezes e arrastando esse pincel seco por essas áreas para ver o que isso faria para suavizar alguns desses lugares onde eu quero as cores se misturem um pouco melhor Mais tarde, posso adicionar outra cor entre elas para ver o que isso faz. Eu tenho um azul claro no meu pincel. É aqui que vou começar a abordar um pouco desse céu por trás Então, eu quero um céu muito quente. Então, eu quero fazer um branco e na verdade, branco e verde talo formam um azul verde brilhante bastante intenso Então, na verdade, vou simplificar um pouco. É um pouco puro demais, muito azul para o que eu quero. Eu quero um pouco mais verde dourado. Então eu coloquei um pouco de ocre e apenas um sussurro. Eu não quero que seja verde como uma árvore. Eu quero que seja uma espécie de verde quente como um céu. Eu gosto disso, então vou me esforçar um pouco mais do que Eu vou para os espaços. Nem sempre é assim que eu faço nuvens, mas é assim que parece que funcionaria desta vez. Na verdade, estou misturando uma pilha um pouco maior da mesma cor que eu gosto porque funciona Vou preencher alguns desses espaços. Agora, o céu fica mais escuro na parte superior e mais claro na parte inferior, muito comumente, muitas vezes, nem sempre, mas neste caso, sim, isso funciona Então eu posso ir um pouco mais longe com esse mesmo valor, esse verde aqui. Além disso, esta é a primeira tentativa. Posso voltar e refinar isso mais tarde com mais algumas tomadas de decisão É quase como o primeiro passe. vou misturar um pouco dessas bordas Às vezes, vou misturar um pouco dessas bordas quando tenho duas cores de tinta bem próximas umas das outras. Às vezes, eu simplesmente pego o pincel e passo por eles novamente , e ele apenas alisa as bordas Se eu quiser. Vou adicionar um pouco mais de branco e descer. Veja, estou deixando transparecer muito dessa pintura de base dourada marrom-alaranjada pintura de base dourada marrom-alaranjada E, na verdade, fiz isso com o propósito ter aquela cor bonita por baixo para deixar essas cores brilharem Você pode ver isso através das quebras na tinta enquanto eu a raspo na Você pode ver isso em lugares onde eu ainda não usei tinta. Um golpe, um golpe, um golpe, um golpe de cada vez. Uma boa regra. Há um pequeno método que um amigo meu me ensinou, um velho caricaturista que eu conheci nos Seu nome era Don Flaws. Artista de caricatura realmente incrível. Infelizmente, ele faleceu de câncer no início dos anos 2000. Mas ele era um artista realmente brilhante. Estou triste que não tenhamos visto do que ele era capaz porque ele morreu aos 30 anos, muito jovem. Mas ele me ensinou esse ótimo conceito de olhar, decidir, executar. Então, tipo, aqui está esse espaço aqui. Eu vou fazer isso verde. Um pouco mais escuro. Ok. Bem, eu vou fazer meu verde. Faça a cor que eu quiser, raspe um pouco. Talvez eu comece a adicionar um pouco de um verde diferente, não tão quente, um pouco mais frio aqui em roxo Então eu olhei, eu queria aquela cor, eu misturo, decido, eu vou preencher esse espaço. Eu tenho isso no meu pincel. Eu vou executar. Estrondo. Às vezes, vai tão devagar. Você pode ir assim, bum, depois mais um e depois mais um. Então você pode avaliar. Olhe novamente, decida. Essa borda é muito afiada. Eu quero vir amaciar, amaciar e amaciar Ok. Olhe novamente. Vamos dar uma olhada aqui. Talvez eu queira fazer uma ponte um pouco mais leve entre eles. Eu olhei, decidi, executei, bum, bum. Então, estou fazendo isso muito rapidamente porque venho fazendo isso há muito tempo e isso se torna automático. Mas às vezes sua pintura literalmente leva esse tempo. Vamos fazer com que o azul Palo verde seja super forte, fique atento se você o usar Vou pintar toda a sua pintura antes que você perceba. Ok. Eu vou avançar ainda mais aqui. Eu tento misturar minhas cores nas mesmas áreas da paleta em que elas estão sendo encontradas Eu tento mover minhas misturas pela paleta. Então, talvez eu tenha que continuar com isso aqui. É difícil porque há um espaço onde minhas mãos estão. Mas de qualquer forma, tudo bem, estamos atingindo cerca de 20 minutos, então vamos reiniciar o vídeo aqui em um segundo, e eu continuarei trabalhando , meio que movendo essa gradação desse céu desses verdes quentes para esses azuis mais frios, um pouco Então, faça um alongamento rápido e eu volto logo. 9. Pintura 2: céu parte 2: Ok, estamos de volta e eu vou continuar. Vamos mover essa cor para cá. Eu me esforço muito para misturar minhas cores perto das tintas das quais as tirei. Boa prática. Ajuda você a organizar melhor suas tintas na paleta. Eu os coloquei nessa ordem por esse motivo. É a mesma ordem apareceriam em um espectro de cores. Eu não sou cientista. Não sei como a ciência das cores funciona. Eu sei que é conveniente para nós que eles se enrolem, cor primária amarela, depois a cor primária vermelha laranja e a cor primária azul. Então, eles realmente abrangem nosso espectro visual de cores, mas cientificamente, eles não sabem bem como isso funciona, mas eu não me importo com o que estou fazendo Funciona muito bem. Estou chegando a essa parte inferior, esse horizonte, novamente. Se você estiver usando uma tela como essa, definitivamente precisará usar muita tinta, porque esses dentes de lona, a textura realmente suga a tinta da direita do pincel E você precisa usar muita tinta. Se estiver usando um painel de madeira, você pode usar um pouco menos. Então, agora que estou no meio, estou me movendo em direção à parte mais fria e mais azul do céu Agora estou usando um pouco de azul talo, um pouco de azul ultramarino e um pouco de laranja para Antes eu usava os verdes e os amarelos para deixar esse azul mais esverdeado. Agora estou avançando em direção a esses azuis mais azulados, azul pálido, azul ultramarino e um pouco de laranja Então, eu estava aqui na paleta agora me movendo dessa maneira. Você se move pela operação e eu faço isso uma ou duas vezes a cada 10 minutos, coloco meu pincel na minha tinta. Este é o meu ao lado do horizonte. E eu vou reduzir isso um pouco. Às vezes, se meu pincel não tiver muita tinta, posso pegar a tinta emprestada de uma área que já está lá e simplesmente pegá-la e arrastá-la um pouco para baixo Eu posso trapacear um pouquinho, se eu quiser mover algo um pouco para baixo ou mover algo em uma direção diferente OK. Vamos continuar trabalhando em Eu acho que você tem que ter cuidado com o blues em uma coisa quente como essa Pode parecer muito extravagante muito rapidamente, muito infantil e um Tenha cuidado com seu blues. Eu raramente uso azul misturado com branco ou algo assim para o céu. Eu sempre misturo um pouco com outra coisa para amolecer e deixar um pouco mais cinza Tende a parecer um pouco mais sofisticado quando eu faço isso. Raspe isso. É o enxágue e repito assim que eu começar meu ritmo aqui. E tem muitos movimentos bruscos acontecendo aqui, o que é super divertido Porque não estou destruindo minha escova quando deito e a deixo lá, o que é uma boa prática Hum, eu esqueci quem disse isso, mas um artista me disse que se você tivesse que me pagar $1 por cada pincelada que você fez, como isso mudaria o seu trabalho Temos $1, $2, $3, $4. Cinco, seis, sete, oito, você sabe, contam quando você faz essa pequena técnica de lamber Isso destrói seu trabalho com pincéis e mata a textura que você constrói e trabalhou tanto para fazer E isso te custou muito dinheiro. Na verdade, eles chamam isso de economia da pincelada. Eu quero levar isso um pouco mais longe, só para tirar isso do limite. Economia da pincelada. Literalmente, por exemplo, quão econômico você está sendo? Eles não estão falando sobre o dinheiro. Eles estão falando literalmente sobre quantos traços você precisa para considerar sabiamente cada parte de sua pintura Estou obtendo uma bela borda mais escura aqui, ou seja, o canto desta pintura Eu quero me misturar com aquela nuvem que está por baixo. Sim, está muito bonito. Eu tenho que voltar aqui e preencher isso, conectar essas formas. As árvores estão ali. Eu vou passar por onde eu acho que essas árvores estão. Sempre que eu estabeleço essas formas na minha pintura de base, vou além de onde as coloquei, além da borda Vou superar isso e depois voltarei mais tarde com a próxima parte e passarei por ela novamente. Então, as bordas se esmagarão. Eu não quero deixá-los separados onde há uma lacuna entre eles, isso vai acontecer de qualquer maneira. Você verá a pintura de base aparecendo e é bom Vou tentar passar um pouquinho por esse ponto. Ok, ótimo. Há muito movimento acontecendo. É muito bom. Meu horizonte pode não estar totalmente reto. Está tudo bem. Esta é uma pintura muito gestual, então tudo bem se isso acontecer Agora, eu vou colocar isso no chão. O que eu quero aqui? Vou pegar essa pintura do mesmo tamanho, outras seis. Este é limpo. Eu geralmente tenho vários. Vou dar uma olhada em todos eles até o final da pintura Estou guardando este para esse cinza azulado, algo colorido. Vou usar isso mais tarde. Mas agora eu tenho outro que está limpo. Eu tenho um monte de pincel do mesmo tamanho. Eu vou realmente adicionar alguns desses sinais nessa luz Vou trazer branco e talvez um sussurro desse amarelo esverdeado para começar Eu quero que seja principalmente branco e quero muita tinta aqui. Eu vou entrar. Acho que até quero que seja mais leve do que isso. E realmente adicione aquelas bordas externas brilhantes dessas nuvens. Eu tenho muito verde lá, vamos adicionar muito mais branco para compensar isso. Raspe uma pilha grande e bonita dessa tinta. E às vezes eu coloco a tinta lá, e então eu posso voltar e manipular essa borda um pouco e misturá-la E então isso acontece muito. Vou colocar um pouco de tinta lá. E eu posso manipulá-lo mais tarde. Preciso de mais luzes. Veja, há muita tinta molhada lá agora. Estou escolhendo essas outras cores e quero um branco limpo e brilhante Estou pedindo que você escove o pincel na lateral e comece de novo. Não estou limpando a escova no álcool mineral ou na minha água. Estou apenas me livrando do excesso que está acumulado lá. Eu tenho essa gota de tinta no meu pincel. Eu o raspo e posso colocá-lo suavemente exatamente onde eu quero Eu nem estou me esforçando tanto. Quer dizer, eu quero uma luz muito, muito brilhante, branca pura, certo, e apenas alguns pontos muito especiais. Estou fazendo apenas aquelas áreas claras. Esses realçam as luzes da borda que brilham ao redor dessas nuvens É minha hora favorita do dia quando a luz faz isso. Às vezes, posso alisar o pincel e usar toda a borda para arrastar a tinta. Assim. Veja, eu entendo essa ótima movimentação, quebra, torção que é apenas uma pincelada e faz todas essas coisas malucas. Brinque com isso. Aqui está um. Um. Estou tipo, estou escrevendo meu nome em caligrafia japonesa Estou fazendo todas essas coisas bem interessantes com pincéis. Então, talvez, se você olhar ao longo do horizonte, haja muitas pequenas nuvens. Vou usar talvez pouco de branco puro e adicionar alguns. Parecem nuvens muito, muito distantes. Aqui estou usando apenas a dica. É por isso que gosto de pincéis planos, porque posso fazer esses traços cinzelados muito nítidos ou posso fazer um traço quadrado reto Eu posso fazer todos os tipos de coisas divertidas. Eu gosto dessa forma. Use a forma que você quiser. Há os filberts , os redondos, os pontiagudos e os cinzel, e experimente todos pontiagudos e os cinzel, e experimente Talvez você crie uma combinação que seja boa para você, é isso que conta Faça o que funciona para você. Na foto aqui, estou percebendo que essa nuvem tem algumas coisas muito leves na borda Acho que vou deixar a minha como está porque é uma bela esquina. Isso cria uma vantagem visual para minha pintura. Eu gosto disso. Vou deixar as coisas assim. Talvez eu adicione um pouco mais de cor ou algo mais tarde. Eu tenho esse pincel porque fica uma coisa ou outra sem graça E se eu adicionar um pouco mais? Talvez um pouquinho de branco e laranja lá dentro. Lá vamos nós. Isso poderia funcionar. Bem, eu entendi. Isso pode ser útil. Talvez eu tente isso em outra nuvem. Claro. Às vezes eu fico tipo, “Bem, eu tenho a cor no pincel”. O que mais eu posso fazer com isso? Nuvem. Esse era o mesmo pincel que eu estava usando para esses tons de cinza no céu Acabei de colocar um pouco de laranja nele e funciona. Eu não exagero. Eu não matei todas as nuvens com essa cor. Acabei de colocar algumas pequenas marcas aqui e ali. Eu faço outro aqui só para que ele distribua bem as cores Isso é uma coisa que vamos fazer. Vamos distribuir essas mesmas cores por toda a pintura. Qualquer que seja o azul que apareça no céu, vamos encontrar uma maneira de colocá-lo na grama e vice-versa. Talvez mais tarde possamos adicionar um pouco de verde em uma nuvem. Você precisa distribuir as cores por toda parte para obter uma boa qualidade uniforme. Harmonia, unidade. Eu não sei. Já ouvi artistas discutirem quais, quais. É possível ter unidade sem harmonia? Você pode criar harmonia sem unidade? Eu não sei. Você está ficando um pouco nerd por mim. Hum, mas distribuir suas cores definitivamente ajudará nisso Estou olhando para trás porque consigo ver a câmera. Estou me olhando no espelho, por assim dizer, verificando meu próprio trabalho só para ver como está indo. Estou percebendo que isso é um grande. Veja, eu não percebi isso até que olhei para minha própria câmera e vi uma grande nuvem gigante que está muito pesada. Na verdade, na referência, há uma pausa aqui. Eu não o adicionei. Achei que não precisava, mas agora estou analisando e acho que preciso. Então, é mais difícil para mim fazer esses vídeos porque não consigo verificar meu trabalho da mesma forma que faço normalmente, mas é muito importante. Só isso está me ajudando a perceber algo que posso consertar agora, antes de seguir em frente. Então, vamos lá. Como uma pequena pausa nessas nuvens muito grandes e densas. É um pouco iminente demais. Eu posso brincar um pouco com a forma lá. Sim, acho que gosto mais disso. Sim. Então agora é como algumas nuvens e é bom. OK. Vamos fazer um pouco mais. O lado mais claro dessas nuvens será muito mais claro e com uma cor verde amarela porque está mais voltado para nossa fonte de luz. Se eu quiser fazer a mesma coisa nessas nuvens. Em vez de usar meu branco e verde, vou usar branco e vamos ver. Eu quero fazer um pouco desse azul pálido e um toque de laranja Vai ficar acinzentado, mas acho que realmente é o valor que é mais Honestamente, como eu mesmo projetei essas nuvens neste momento, não estou olhando muito para minha referência Você tende a fazer isso, pois quanto mais começa a desenhar sua própria pintura, não precisa tanto da referência . É só uma referência. Se eu quiser ver algo que possa me ajudar a tomar uma decisão, posso verificar a referência, mas ela não está ditando minha pintura É só uma referência. É só uma sugestão. Isso é o que tem sido esse tempo todo. Seu trabalho não é pintar a foto. Seu trabalho é contar uma história. Certo? A foto pode ajudar a lembrá-lo de alguns detalhes que você viu nessa cena que estava tão bonita no momento. Mas, em última análise, é você que está contando a história, não seu telefone pela janela do carro. O assunto dessa história é essa bela paisagem e nuvens e essa casa, quem mora na casa? O tema da minha pintura não é a foto que tirei do meu celular. Não copie a foto. Baseie sua história nas ideias que estão nesta referência fotográfica. Mas, eventualmente, é você quem conta a história e faz suas próprias escolhas. Vou lembrar que eu disse que você quer que esses objetos se sobreponham Bem, vou empurrar esse horizonte um pouco mais para baixo para que, quando eu adicionar a terra abaixo dele, eu tenha um pouco de céu contra o qual encostar. Eu realmente não coloquei muita coisa lá embaixo ainda. Sem destruir todas as minhas pequenas nuvens divertidas que estão ali Eu quero ir um pouco mais além desse horizonte. Mamãe. Ótimo. Eu também quero ir um pouco mais além dessas árvores. Então, eu posso adicionar as árvores em cima dessa camada de tinta que estou fazendo agora. Eu tenho um pouco de laranja. Gosto quando as nuvens têm reflexos no fundo. É divertido. Se você já voou em um avião, oh, adoro sentar perto da janela para poder ver as nuvens enquanto voamos Porque eu apenas olho para fora e olho para ela, porque com que frequência você vai estar em lindas nuvens brilhantes Bem, nunca, porque não podemos voar como seres humanos. Mas se você voa muito como eu , aproveite isso quando isso acontecer. E eu vi algumas formações de nuvens realmente incríveis e outras coisas. Uma vez que deveríamos estar pousando e ele estava pousando em Denver, ficamos presos nas Montanhas Rochosas por algum motivo porque o tempo estava muito ruim, então tivemos que esperar um pouco antes de podermos esperar por um padrão ou algo parecido Eles continuaram voando pelas nuvens nas Montanhas Rochosas. Eu estava tipo, eu fiz vídeos. Eu estava tipo, no céu, como se você pudesse fazer isso o dia todo. Eu estava me divertindo muito. Adoro pintar nuvens. Eles são muito divertidos. Como disse Bob Ross, há uma das opções de espera, espere. Falando em Bob Ross, olha o que eu tenho. As nuvens são uma das coisas mais livres da natureza. Eles adoram apenas dançar, brincar e se divertir e eles os fazem afofar e você os levanta e os afofa e eu esqueço o que ele diz, você sabe, então aqui está Bob Ele pinta comigo. Eu o mantenho na minha pequena mesa ali mesmo. Adicione um pequeno destaque aqui. Acho que estamos quase acabando com essas nuvens. Novamente, talvez eu precise ir embora e voltar , dar uma olhada e ver para onde vamos a partir daí. Vamos colocar os pincéis no chão por um segundo. Levante-se, faça uma pausa. Eu terminei uma seção principal da minha pintura, este terço superior. Em seguida, começaremos a trabalhar nessa terra distante à medida que ela se afasta de nós e, em seguida, adicionaremos as árvores em cima dela mais tarde. Talvez eu precise, vou raspar e limpar isso, porque são muitas cores de céu que agora estou apenas ocupando espaço Preciso de outras cores para isso aqui, talvez eu limpe isso um pouco. De qualquer forma, nos vemos de volta aqui em um segundo. 10. Pintura 3: terras distantes: Ok, e estamos de volta. E decidi que não acho que vou limpar minha paleta. Na verdade, vou usar as cores que já estão aqui. Quero aproveitar essa tinta que eu já tenho, está na mesma paleta de cores que eu quero É quase uma coisa chocante azulada, alaranjada e esverdeada aqui, pois esse horizonte à esquerda de nossa pintura é onde nossas fontes esquerda de nossa pintura é onde nossas Não vou fazer nada de novo, azul muito intenso. Sempre que se trata de azul e verde, acho que com o céu e outras coisas, tenha cuidado e fique com uma aparência muito berrante muito rapidamente Acho que decidindo o quão suave eu quero que a borda desse horizonte seja Há algumas montanhas muito distantes lá. Acho que, em geral, quero que seja bem plano, que implicaria que não era realmente um lugar de cordilheira Eu estava dirigindo pela França, que é muito montanhosa, muito bonita, mas não era uma cordilheira Eu não vou colocar nenhuma montanha realmente óbvia lá. Novamente, talvez eu faça com que aquelas árvores e aquela paisagem se encontrem em uma seção embaçada Eu posso adicionar um pouco de tinta se eu quiser manter isso. Vamos ver. É isso aqui em cima. Parece que há uma pessoa que não se preocupa em ficar super crocante Se eu for um pouco longe demais, como fiz lá, tenho outro pincel aqui e volto na outra direção. Acontece muitas vezes quando você ultrapassa sua marca, você volta e volta, volta até acabar em um lugar que você gosta. Parece que essa parte verde muito clara vem e forma um triângulo. Ao olhar para isso, certo. Eu gosto disso. Eu posso usá-lo. Eu sei que estou tomando liberdades e mudando as coisas, mas acho isso legal Há alguns detalhes lá dentro. Às vezes, gosto de deixar a natureza me diga como são os detalhes. Eu posso inventá-los e mudá-los se eu quiser. Mas também posso usar essa referência pelo valor nominal, usá-la como referência e, na verdade, o que ela diz. Isso também é permitido. Aqui está esta seção. Isso vem aqui embaixo. Lembro-me de ter dito para criar uma distância entre formas sobrepostas É bom tê-lo mais escuro aqui e depois mais claro pouco antes da próxima forma sobreposta, neste caso, são essas árvores Na verdade, só um pouco de branco lá. Vou passar pela parte que quero para poder passar por ela novamente ao cortar as árvores. Vou me certificar de que tenha um bom gradiente. Será que não vai escurecer porque é o horizonte, é a coisa mais distante, então ficará mais claro Mas será qualquer valor que esteja aqui. Vou ficar mais leve logo na parte inferior , antes que as árvores se sobreponham Isso obterá uma qualidade de sobreposição distante muito, muito boa Agora, isso faz com que fique verde baixo, porque são coisas limpas de montanhês. Acho que ainda não preciso de nenhum verde real. Ainda está tão longe. Quanto mais longe, essa é a perspectiva aérea. Quanto mais as coisas se afastam em uma paisagem, elas começam a assumir mais cores do céu muito distante. Este estojo é azulado em alguns lugares, claro, quase verde em outros dessa cor aqui, como você quiser chamar Uh, então essas colinas estão cheias das mesmas árvores que estão em primeiro plano Mas eles não são verdes quando você chega tão longe. Eles se tornam uma espécie de cor azulada que parece da mesma cor desse céu que está lá atrás À medida que as coisas se aproximam de nós, elas começarão a se parecer mais com a cor das que estão aqui Conforme eu me aproximo, ficará um pouco mais verde, um pouco mais verde até chegarmos ao verde das árvores reais. Mas eles são os mais distantes. Tem esse arroxeado, esverdeado, laranja, algo que eu não gosto de colocar nomes nele Cores Vamos ficar um pouco mais verdes agora, aqui podemos ver que, na verdade, estou entendendo que sou um pouco mais escura do que esta última camada Então, estou adicionando uma camada mais escura em cima dessa camada mais clara na parte de trás É um pouco mais escuro porque eu posso ver que é uma camada Lá. Talvez até aqui ou dois, está muito escuro. Tenho que ter cuidado. Você tem que escurecê-lo gradualmente, não muito rapidamente. Adicione um pouco de escuridão em cima dessa camada mais clara e parecerá outra pequena camada de montanhas entrando lá. Há também essa coisa do lago que eu acho que notei, mas não realmente. Eu só vou indicar. Eu poderia ter desaparecido quando estava fazendo aquela pintura de base Isso provavelmente teria sido uma boa ideia. Se eu realmente quiser brilhar, o que seria bom. Vou indicar que é onde eu quero. Estou apenas esfregando isso lá dentro. É um pequeno recurso interessante que eu realmente noto. Eu percebi isso, mas pensei : Oh, isso poderia ser muito bom se fizéssemos isso. Será que uma boa luz brilhante está acontecendo em algum lugar lá dentro. Vamos abordar isso à medida que chegarmos lá. Mas vamos continuar caindo. Isso é muito escuro. Isso ainda precisa ser em geral. Essa seção inteira precisa ser mais clara do que essa seção com as árvores. Preciso ter certeza de que não estou ficando muito escuro. É como se toda essa seção tivesse um colchete de valor aqui e essas árvores fossem o próximo colchete Nenhuma parte desta seção aqui pode ser tão escura quanto essa, porque isso realmente nos mostra que está mais distante graças à boa e velha perspectiva aérea significa que gosto de pensar nisso como se houvesse mais ar entre você e esse objeto à distância, não um helicóptero aéreo e nem uma É mais como, eu acho, a ideia de que há mais ar entre você e essa coisa. Há mais atmosfera. OK. Isso é bom. Quase parece uma cordilheira um pouco distante lá. Vamos lá, vou pegar um terceiro pincel. Vou fingir que essa é uma luz muito brilhante acontecendo aqui Vou colocar um verde muito intenso como se estivéssemos vendo alguns reflexos. Isso me ocorreu agora, isso vai ser divertido. Se eu tentar isso. Como se eu fosse delinear esse brilho com essa cor verde, como se fosse um brilho de cor realmente brilhante acontecendo. Agora talvez eu pegue um pincel pequeno. Só uma pequena indicação. Você quase pode ver algumas linhas costeiras distantes lá. Na mão. Quero que a parte plana do pincel simplesmente empurre. Então, quando eu estava fazendo isso, eu estava meio raspando a tinta ao mesmo tempo em que a colocava Às vezes isso acontece, especialmente se você tiver uma escova muito dura Tente colocar tinta com o pincel, mas você a raspará acidentalmente ao mesmo tempo Portanto, esteja ciente de que às vezes você só precisa virar o pincel. Eu faço isso dessa maneira, posso simplesmente ligá-lo suavemente. Minha mão está, tipo, ao lado da tela e o pincel é paralelo. Isso. Então, há um pequeno rio ou lago ou algo que está ali. É divertido. Então, vamos entrar aqui. Talvez eu finalmente pegue um pouco de verde. Na verdade, agora que estou ficando mais verde, devo seguir esse caminho. Uma cor verde um pouco intensa demais. Vou até o topo e fazer uma pequena cordilheira de pequenas colinas verdes ou algo assim. Posso até usar esse pincel para esmagar e fingir que são pequenas árvores felizes Estou apenas aplicando esses detalhes com essa tinta. Na verdade, eu não estou pintando nenhuma árvore. Estou usando esse gesto para aplicar a textura. Bela prancha de cores diferentes aqui. Pintando as árvores que estariam em frente ao lago. Agradável. Há alguns pequenos vales e pequenas coisas lá dentro. Eles descem. Estou pegando pouco da tinta que já está lá e estou puxando Às vezes você pode trapacear um pouco. Eu só quero estender essa tinta um pouco mais. Isso é trapaça. Eu deveria misturar mais tinta e pintar lá. Vamos ver. Acho que provavelmente poderia reduzir isso um pouco mais ainda. No interesse de tornar essa coisa mais leve e nebulosa. Vou adicionar um pouco de branco à minha tinta para deixá-la um pouco mais clara. À medida que eu aprofundo isso, lá vamos nós. Reduzindo isso um pouco mais de segundo. Eu tenho algum espaço para sobrepor as árvores. Eu não falo sobre isso o suficiente. Quando pinto as árvores, tenho que pintá-las bem alto para passar do nível que derrubei essa tinta da última vez. Eu tenho que realmente reduzir isso para me dar algo com que trabalhar. Não sei, talvez isso chegue quase ao nível da casa. Há árvores separando a coisa toda. Acho que gosto disso. Eu vou realmente aproveitar essa atmosfera. Agora estou apenas adicionando um pouco de branco e misturando com a cor que eu já tenho lá. Às vezes eu também posso fazer isso. Posso adicionar uma cor diferente no meu pincel e misturá-la com a tinta que já está na tela. Eu posso fazer um pouco mais disso aqui só para ter certeza de que é a parte inferior mais clara Vamos ver isso por mim. Sim, parece que de repente ele tem uma ótima qualidade de ambiente porque estou adicionando um pouco mais, ele fica mais leve antes que a próxima camada se sobreponha por baixo, que são essas adicionando um pouco mais, ele fica mais leve antes que a próxima camada se sobreponha por baixo, que são Se você quiser ficar chique, vamos adicionar algumas dessas pequenas ravinas e outras coisas. É um valor mais leve. É esverdeado, uma coisa ou outra. não quero que as cores sejam muito intensas aqui, porque quanto mais as coisas estão distantes, suas cores também tendem a ficar menos saturadas porque, novamente, as cores começam a se parecer mais com a cor do céu distante. Isso ajuda a mostrar à distância que as cores não são tão fortes. Esses pequenos campos gramados, pequenos detalhes distantes? Há alguns pequenos campos gramados? É da mesma cor da grama que está aqui. É a mesma grama. Está a apenas um quilômetro de distância ou algo assim. Um quilômetro na França. Então, quanto mais longe está , é preciso pintar a mesma grama, mas agora eu adicionei um pouco mais de branco e azul para torná-la um pouco mais cinza e um pouco mais distante. Esses pequenos detalhes distantes na paisagem. Ele realmente mostrará alguma distância agora. Estou aplicando uma pequena variedade de coisas, como árvores e outras coisas aqui. Estou analisando a referência, mas também posso alterá-la para desenhar a forma dessa paisagem, da maneira que eu quiser. Estou percebendo muitos ângulos vindo dessa maneira. Talvez você faça algumas delas, elas ficam mais planas à medida que se aproximam do horizonte Então fazemos isso de qualquer maneira. Mas eu vou realmente tomar nota disso. Há uma perspectiva um pouco linear aqui. Está um pouco branco demais lá dentro. Agora, de repente, parece que eu realmente não fiz muita coisa. Os detalhes são muito implícitos, mas parecem pequenas manchas distantes de árvores, campos e outras Se eu quiser ficar ainda mais chique, posso usar alguns toques de branco e laranja e criar pequenas manchas bem suaves, como nas pequenas como nas Eu posso ver algumas coisas lá na foto. Mas vou exagerar um pouco. Algumas pequenas manchas pintam aqui e ali, ajudam-nas a voar naquelas pequenas aldeias ou Eu posso até ficar um pouco mais escuro, mesma coisa nas mesmas áreas como se houvesse pequenos edifícios ou algo assim Então, talvez se eu quiser detalhar algumas dessas árvores. Não é muito específico porque, novamente, isso ainda está muito longe. Eu tenho um pincel menor e um pouco mais escuro e um verde um pouco mais intenso Talvez algumas dessas árvores possamos realmente ver, na verdade algumas áreas específicas que podem ter uma árvore lá ou formar grupos. Ainda são florestas, as árvores são quase uma mistura de cores no momento Mas todos esses pequenos pedaços realmente aumentam a distância, apenas algumas variedades de movimentos e formas suaves. Claro, quanto mais você se afasta, mais isso se transforma em fragilidade. De qualquer forma, não vemos isso, então está tudo bem Então, de repente, parece um campo totalmente distante , e eu realmente não fiz muita coisa. Portanto, são apenas valores sobrepostos colocados de forma inteligente medida que as formas As cores estão ficando mais cinza e a cor cinza, azul e laranja do céu está ficando mais verde à medida que vêm em nossa direção. O contraste fica um pouco mais perceptível. Você faz um pouco mais lá. O contraste e os valores ficam um pouco mais escuros à medida que se aproximam de nós Só que aqui está um pequeno segredo. Você adiciona um pouco de valor mais leve logo antes das árvores à frente para dar esse tipo de qualidade atmosférica. Então, tudo bem. Próximo passo, faça uma pausa e volte e faça a próxima varredura de árvores aqui na frente Te vejo de volta aqui em um segundo. 11. Pintura 4: árvores: Eu recuperei meus pincéis maiores. Eu quero lidar com essas árvores com um pincel maior. Estas são minhas dezenas só porque as árvores são grandes, divertidas e se espalham por todo o lugar. Ok. Estou tentando pensar no gradiente que eu quero Vermelho para verde. As árvores não são vermelhas ou são? Por que não? Faça o que quiser. Aqui não está tão escuro quanto será, porque está um pouco mais longe. Então eu preciso de muita tinta aqui. Quando começo a ter tinta escura, gosto de introduzir um pouco de tinta média. Eu tenho um pouco de óleo de linhaça aqui porque torna a tinta mais transparente Estou vendo essas árvores como uma forma grande. E olha como está segurando o pincel. Estou usando a tinta e as cerdas do pincel para empurrar essa tinta Se eu apertar os olhos, todas essas árvores têm uma grande forma escura, até a borda da casa E eu posso adicionar algumas formas mais tarde. Estou usando essa parte plana do pincel para empurrar para cima e meio que indicar algumas copas das árvores. É só uma sombra da árvore. Eu posso acrescentar mais alguns detalhes, e eu vou. E, novamente, vou pintar além das marcas que fiz na minha pequena seção de atmosfera. Um pouco médio. Eu tenho uma pequena xícara de coisas aqui. Copo de coisas em que eu possa mergulhar meus pincéis. Veja, um belo pincel grande, eu realmente posso fazer algumas coisas divertidas, grandes e Depois, posso voltar com um pincel menor mais tarde e refiná-lo Vamos fazer essa seção. Parece que vai subir até aqui. Então, agora vou fazer mais do verde, um pouco mais da minha cor ou do meu pequeno meio aqui. Pintando meio que exatamente onde aquela casa vai ficar. Acrescentarei que vou pintar a casa volta em cima dessa camada em um segundo. Mas é ótimo quando você pode sugerir com uma boa quantidade de tinta e eu posso torcer, quase como eu estava fazendo com aquelas nuvens Estou fazendo essa borda superior de toda essa forma de árvores, e posso fazer uma floresta com uma pincelada. Quão legal é isso, certo? Estou percebendo que há outra casinha ao longe Vamos ver se tenho espaço para pintar isso. Eu realmente não preciso disso. Se eu posso encaixá-lo ou não. Só estou percebendo isso agora E estou deixando muito disso. Não tenha medo de deixar a pincelada repousar. Deixe isso. Está tudo bem Eu poderia subir um pouco mais porque eu realmente não subi tão alto quanto gostaria. Eu posso ver um pouco demais da lacuna entre minha pequena floresta e minha atmosfera atrás dela. Sim, eu vou fazer isso em um segundo. Acabei de ter uma ideia. Vou guardar esse por um minuto. Aqui estão minhas árvores começando a se unir. Toda essa forma até a parte de trás. Então, esculpindo, esculpindo o espaço negativo ao redor da Essas árvores percorrem todo o caminho. Agora estou esmagando e torcendo, com um pincel grande. Às vezes, a pincelada não precisa ser uma linha reta. Eu já disse isso muitas vezes, podem ter muitas formas divertidas. Vamos pegar um dos meus médiuns. Aqui está outro pincel que eu ainda não usei, pincel limpo. Um pouco mais colorido, um pouco colorido. Forma gramada. Eu preciso de muito mais tinta do que isso. Hum, não é demais. Não é a coisa mais próxima de nós, mas está chegando lá. Finalmente estamos começando a ver a cor das coisas. Aqui, eu posso ver entre algumas dessas árvores, e o que vai me ajudar a fazer isso é ter uma boa quantidade de tinta no pincel. Também estou vendo algumas sombras. Vamos pegar um pincel pequeno que esteja limpo, e estou vendo um pouco disso. Algumas dessas árvores, aqui está essa escuridão com a qual eu estava trabalhando. Estou vendo que algumas dessas árvores têm uma sombra. É meio divertido. Isso adiciona um pouco de sensação de luz porque agora estou vendo uma sombra projetada por alguma coisa. Eu posso ver entre alguns desses e uma pequena área aqui. Um pouco médio. Parece que há algumas sebes ou algo assim aqui. Então, minhas verduras ainda estão meio que ficando aqui. É como o verde aqui e os marrons aqui, tipo, você sabe, ainda está aqui Eu também tenho todo esse branco aqui que ainda não sei se preciso, mas eu realmente não consigo misturar minhas coisas lá, então está meio que parado lá. Talvez eu os use um pouco, mas não limpei minha paleta porque ainda poderia pegar aquela tinta emprestada Eu tento não desperdiçá-lo. A pintura é cara. Eu tento usar tudo isso. Sim, eu gosto da intenção de um caminho até lá, então vou tentar deixar isso Aqui está algo que parece que tem alguma coisa que vai direto para a casa. Essa pode ser uma forma sobreposta que pode ser muito boa. Ok. Agradável. Vamos fazer com que eu tenha esse pincel com essa cor. Vamos fazer com que as bordas dessas árvores tenham um pouco de destaque. Eles estão captando alguma luz da fonte de luz à direita. Eu posso pegar esse pincel. Na verdade, não é muito pequeno, mas posso virá-lo de lado ou usar a borda plana e, de repente, posso fazer o contorno do lado direito dessas árvores, onde ele capta a luz da nossa fonte de luz à direita Vemos isso em alguns lugares. Isso realmente funciona com uma quantidade razoável de tinta lá. Talvez um pouco médio. Raspe lá em cima. E agora eu entendi que isso não é super leve. Se você apertar os olhos, essas luzes quase desaparecem. Então você não está fazendo disso apenas um valor muito leve. Está na mesma faixa dessa faixa escura aqui. Realmente não há muita coisa. Talvez essas pequenas manchas. Se você apertar os olhos para o assunto, essas pequenas partículas de terra. Eu posso ver através disso. Esses são valores mais leves que são perceptíveis. Mas se eu apertar os olhos, as bordas dessas árvores desaparecem Portanto, mantenha-os dentro desse suporte. Não os torne muito leves. Estou usando o pincel, mesma forma que o pincel esmaga e bate na superfície, esmaga esmaga. É a mesma palavra, certo? Isso ajuda a adicionar muitos detalhes que eu não preciso fazer, mas também lhe confere uma qualidade orgânica. Use isso. Use as qualidades naturais das ferramentas e da superfície. A tela também está adicionando uma textura divertida semelhante. Hum, deixe a tinta ter voz em todo esse processo também. Não é só você como artista. Você tem um parceiro. Seu parceiro é a tinta e seu parceiro são suas ferramentas, e seu parceiro é o meio com o qual você está trabalhando na superfície. Todos eles têm voz e podem dizer coisas muito interessantes se você lhes der a chance. Não encubra tudo e não tente fazer tudo por eles. Não se sente lá e pinte cada folha com o menor pincel possível Quero dizer, algumas pessoas gostam de fazer isso, e tudo bem se for divertido, se você apenas meditar e se distrair, seja o que for. Isso é ótimo. Essa não é minha maneira favorita de pintar. Adoro deixar o pincel contar grande parte da história. Isso torna a qualidade de pintura gestual mais comovente E vai mais rápido, sim. Mas esse não é o ponto. A questão é que estou contando uma história com menos palavras. Vou deixar assim. Ok. Então eu pintei toda a floresta em 10 minutos. Vamos tentar dar uma olhada nisso. Parece ótimo. Hum , a próxima seção da floresta que será um pouco mais escura será esta seção aqui Vamos em frente. Isso vai ser muito desse branco. Eu não preciso mais desse branco. Eu vou me livrar disso. Eu preciso desse espaço. Livrar-se disso. Aí. Agora tenho um bom espaço para misturar algumas verduras. Eu adicionei um pouco de vermelho aqui, tem muito roxo e essas sombras Aqui vai estar. Isso é um pouco intenso demais. Um pouco mais azul esverdeado, um pouco médio. Vamos fazer um sussurro de branco lá dentro. Porque eu não quero que seja dessa cor, desse valor ainda. Parecem pinheiros ou pinheiros. Esta não é a melhor ferramenta para pintar pinheiros reais. Estou insinuando que é um pouco gordo. Mas acho que estou manipulando a borda em que estou manipulando a cabeça desse pincel que eu possa moldá-lo da maneira que eu quiser Agora, isso é uma curva um pouco uniforme . O que eu posso fazer? Talvez eu possa pintar um pouco do céu. Então eu acabei de me livrar das minhas cores do céu agora, preciso fazê-lo novamente. Vou pintar isso de volta um pouco. Porque eu estava achando uma curva um pouco uniforme. Vamos continuar indo lá. É um pouco intenso demais. Lá vamos nós. Um pequeno toque médio. Lá vamos nós. Agradável. Estou realmente empurrando a tinta para lá Mas veja se eu forço muito, tipo, isso ainda está molhado para mim. Eu ainda posso riscar isso. Então, eu tenho que ter cuidado para não tirar acidentalmente a tinta que eu já coloquei lá E, você sabe, essas árvores são mais azuis do que verdes. Quero dizer, é uma mistura de ambos, mas é como se as cores fossem a parte mais interpretativa de todo o processo de pintura Qualquer coisa pode ser da cor que você quiser. Se você vê uma cor em algum lugar da cena, eu corro com ela, vou em frente. Se você acha que isso quase parece um pouco laranja. Coloque um pouco de laranja lá. Estou pintando o céu atrás de alguns deles para retocar, tudo bem. Você tem permissão para fazer isso. Vá e volte se precisar. Mas sim, realmente, realmente use cores que você acha que vê. É muito, muito interpretativo e pode ser muito poético. Você pode realmente adicionar muitas cores que nunca seriam encontradas nessa coisa natural. Mas funciona totalmente, é divertido e acrescenta beleza e interpretação de histórias, você sabe. Acho que há dois grupos de árvores aqui. Então, aqui está a parte inferior. E eu estou realmente tomando algumas liberdades na forma desse tipo de coisa distante Acho que vou fazer com que essas pequenas encostas venham assim. Aqui está uma coisa divertida. Vou colocar um pouco de branco no mesmo pincel, vou delinear onde está esse segundo grupo de árvores e vou usar esse branco Agora vou misturá-lo com a tinta que eu já coloquei lá para adicionar alguma distância entre essas duas camadas de árvores. Essa é a beleza da tinta a óleo. Ainda está molhado, então eu posso misturar e manipular. Se for acrílico e já estiver seco, basta colocar outra camada de tinta em cima dela estiver seco, basta colocar outra camada , e tudo bem. Acontece que acho que fica muito bom quando as tintas ainda estão molhadas e podem se misturar. Então, agora eu adicionei o meio. Então eu continuo olhando para a câmera atrás de mim , esse é o meu espelho. Estou verificando meu próprio trabalho para ver como ele é e posso ver que parece muito diferente. Percebo coisas que talvez eu não perceba. Então, eu realmente encorajo isso. É por isso que você faz pausas, tem um espelho atrás de você, se puder, olha pelo telefone, todas essas coisas que realmente ajudarão a ver a pintura de uma perspectiva diferente. Eu vou realmente conectar essa camada. Veja o que eu fiz lá. Eu misturo o mesmo esverdeado, qualquer que seja essa cor de neblina, e estou conectando-a como se de alguma forma elas continuassem Às vezes, você pode conectar as camadas dessa forma para que elas se conectem. Hum, pintar é uma série de maneiras de encontrar maneiras de agrupar formas em formas grandes. É uma grande pilha de azul esverdeado escuro. Em vez de, Ei, olha, são como 20.000 árvores. É uma forma grande. É uma grande forma escura e, em seguida, você pode adicionar detalhes entre elas para separá-las, mas primeiro é necessário conectá-las todas. Esse céu tinha uma forma grande. Posso considerá-lo como uma forma e depois posso dividi-lo mais tarde. Essas terras distantes, eram uma faixa azul. Eu posso, você sabe, pensar nisso como uma forma, depois coloco entre colchetes em um valor, e posso criar as formas grandes primeiro e adicionar formas secundárias depois Isso é muito do que a pintura é, é como agrupar as coisas e depois como separá-las mais tarde, e depois como separá-las mais tarde apenas o suficiente para contar essa história. Vou fazer um pouco mais dessas, do lado mais claro dessas árvores que estão ficando sem tamanho aqui. Adicione um pouco mais. Pode ser um óleo de linhaça ou qualquer tipo de meio de pintura, transparente para misturar e deixar a tinta um pouco mais fluida. São um pouco mais redondos, sejam eles quais forem Se eu quiser que as formas sigam para o outro lado, você pode usar a outra mão. Você precisa, eu o encorajo a praticar com os dois. No começo, será um pouco estranho, mas adicionará uma faixa dinâmica ao seu nível de habilidade de pintura Porque o que eu posso fazer é um estranho e posso tentar fazer isso. E é tipo, sim, você pode fazer isso ou simplesmente colocar o pincel na outra mão e fazer isso. As pessoas dizem: Você é ambidestro? Eu fico tipo, Bem, você também é. Você simplesmente não pratica. Então você certamente pode ser. Apenas tenha um pouco de prática. Não é preciso, você sabe, toda a sua vida novamente para aprender a fazer isso, de jeito nenhum. São necessários apenas alguns anos brincando e praticando de vez em quando Na verdade, eu aprendi a fazer caligrafia com minha mão direita Sou canhoto naturalmente, mas aprendi a fazer caligrafia com a mão direita E agora minha caligrafia com minha mão direita é melhor do que minha mão esquerda depois de 20 anos fazendo isso Assim, você pode aprender a fazer o que quiser com qualquer uma das mãos. Pode ser muito útil. Além disso, se sua mão ficar cansada. Fazemos isso por horas e horas, meu ombro esquerdo está sempre me matando. Então, às vezes, só para fazer uma pausa, troco de mãos e faço uma pausa, e é muito útil, mesmo que por apenas 5 minutos, dar ao seu corpo uma pausa rápida. Eu encorajo isso. Experimente isso. Hum, você ficaria surpreso com a rapidez com que você pode realmente pegar o jeito. É estranho, mas continue com isso e você verá que realmente funciona bem Estou apenas aprimorando algumas dessas formas aqui. Na verdade, estou deixando tudo muito solto. É uma pintura muito gestual. Acontece que eu gosto bastante deles. Mas estamos chegando lá. que isso vai ser bom para aquelas árvores. Estou colocando meus pincéis de volta suavemente. Em seguida, vamos voltar e fazer algumas dessas coisas curvas de Landi a casa e a Vai ser muito divertido. Faça uma pausa e se estique, e voltaremos aqui em um segundo. 12. Pintura 5: casa: E vamos começar a fazer algumas de nossas terras, pequenas encostas inclinadas chegando aqui. Isso vai ser divertido. Agora estou realmente começando a ver um pouco de cor aqui. Gosto do fato de ter essa inclinação, então vou ordenar que tenha essa borda recortada ao alcançar aquelas árvores distantes e seguir em frente Acho que vai ficar um pouco mais verde. De acordo com meu vermelho para verde, isso deve ser um pouco mais esverdeado aqui e será mais vermelho aqui Há uma árvore pendurada no meio. Eu quero ver o que eu quero fazer com ele. Ainda não tenho certeza. Não há mais tinta. Acho que essa é sempre uma boa regra. Basta usar mais tinta em geral. Não gosto de usar pilhas e pilhas de tinta. Eu gostaria de tinta transparente. Mas você não quer uma quantidade miserável de tinta, você sabe, para citar Richard Schmidt Vou usar esse tipo de envoltório , então fica assim. Ela se curva para baixo em vez de subir, eu quero que ela se curve para baixo e ajude a delimitar um pouco essa parte aqui Talvez eu faça algumas luzes mais claras entrando por aqui com um pouco de cor Talvez eu possa até fazer isso em uma seção para separar algo lá. É aqui que estão essas postagens. Esses vão ser pintados, praticamente. Mas eu marquei onde eles estão. Aqui está algo divertido. Vamos adicionar algumas sombras para algumas dessas árvores aqui Aqui está um pouco mais de cor alaranjada Estou começando daqui e seguindo por aqui Estou fazendo as faixas claras como se a luz estivesse passando, e vou pegar um dos meus pincéis mais escuros e fazer algumas sombras aparecerem e vou pegar um dos meus pincéis mais escuros e fazer algumas sombras Aqui vamos nós. Isso adiciona muita distância de repente. Agradável. Talvez esteja se curvando um pouco demais lá. Lá vamos nós. são algumas dessas árvores espalhando suas sombras pelo chão Vou preencher mais alguns detalhes lá em um segundo. Acho que, com isso, vou deixar essas cores um pouco mais intensas. Isso é demais. Deixando-os um pouco mais alaranjados. Lá vamos nós. Basta retocar isso um pouco. Ei, vamos adicionar esse cara aqui. O caminho que leva até a casa ou apenas uma brecha naquele campo pode ser um pouco mais leve. Este é o lado da fonte de luz da pintura. acho que as coisas podem ficar um pouco De qualquer forma, acho que as coisas podem ficar um pouco mais leves deste lado, só para realmente aumentar a sensação de luz entrando. Toda a pintura tem degradação do claro para o escuro, desse laranja para o verde Isso vai ajudar muito. Pequenos espiões e outras coisas. Acho que posso colocar alguns desses caras lá mais tarde. O que posso fazer com essa casa? Vou ampliar minha referência. Eu posso ver os detalhes dessa arquitetura aqui, embora eu esteja mudando muito claramente. Eu gostaria de ver porque os detalhes são bons. Sim, todos nós sabemos que é um telhado de terracota vermelho, mas capturado diretamente pela luz solar direta, é super vermelho, não é Na verdade, é mais desse algo laranja claro. É muito leve em termos de valor. Acho que é mais leve do que você imagina. E acho que quero pintar bastante para deixar essa borda bem nítida Estou mudando um pouco o ângulo do telhado para deixá-lo do jeito que eu quero. O meu é um pouco mais plano. Talvez isso seja um pouco demais. Eu posso ajustar isso. Veja, estou usando essa bela borda plana desse pincel para criar uma bela forma feia Eu posso voltar pelo outro lado com um escuro e é por isso que é bom poder usar as duas mãos, porque eu posso vir aqui e colocar tinta dessa maneira. Lá vamos nós. Agora eu tenho um punhado de pincéis em uso. Eu mantenho os pincéis na outra mão e posso vasculhá-los e escolher o que eu quero e colorir um pouco lá Posso colocá-lo de volta vasculhar e escolher outro que eu quiser Em vez de ter que lavar meus pincéis toda vez, tenho todo um vocabulário de pincéis aqui que posso simplesmente pegar e usar o tempo todo Super rápido. Eu tenho o mesmo tamanho de pincel, como muitas vezes. Vamos fazer o lado sombrio desta casa. Esta casa é esverdeada, azulada. Eu nem sei de que cor é essa. Vou colocar um pouco médio lá porque está escuro. Ah, sim, eu ia fazer deste lado um valor mais leve. É muito verde, talvez façamos com que fique um pouco mais. Ok. Só um pouco mais de rosa escuro ou algo assim, porque eu quero me misturar com a paisagem. Isso desaparece um pouco. Talvez eu tenha que encontrar algo porque, no que diz respeito à cor, se você colocar, quero que seja uma cor realista que realmente esteja presente nessa cena. Mas agora estou perdendo minha casa. Vou fazer uma pequena sombra se projetar lá. Talvez seja o que eu precise. Na verdade, agora que estou ampliando, posso ver há um pouco de luz acontecendo. verdade, há uma cerca. Bem, vou até a borda da minha casa, agora estou adicionando algumas formas ao redor da borda para cortar a casa da paisagem. Agora eu posso ver isso melhor. Eu posso fazer a sombra daquele telhado. É vermelho, mas, novamente, precisa se misturar com as cores da paisagem. Então não vai ser vermelho. Não descreva o vermelho. Você precisa adicionar um pouco de verde para misturá-lo com todas as outras cores que você está vendo. E aqui. Talvez esse seja o meu lado luminoso da casa. Aqui está o que vamos fazer. fazer um pouco de laranja e esmagar um pouco de laranja lá e esmagar um pouco de laranja Você acabou de arruinar sua casa. Está tudo bem Eu sei onde está. Estou adicionando alguns brilhos ao redor da casa, o que fiz com este lago Eu adicionei um pouco de verde muito intenso. Estou fazendo a mesma coisa que estou fazendo uma laranja lá. Agora, quando eu voltar, vou pegar um pouco de branco. E coloque lá e puxe para o outro lado. Eu vou fazer isso para que eu possa deixar a tinta quebrar. Eu realmente quero que seja, pode ser um pouco intenso. Vamos voltar e misturar isso. Eu posso raspar um pouco disso. Isso é um pouco demais. Mas, em geral, acho que é a ideia certa. Eu quero que seja um brilho muito intenso. Aqui podemos realmente ver. É aqui que às vezes você precisa ser cuidadoso e lento. Eu estava realmente usando tinta esse tempo todo, mas agora quero ir mais devagar e fazer alguns detalhes legais onde eles contam Do resumo de toda essa cena surge a forma suficiente para realmente contar uma história que faz sentido. Gosto do jogo de abstração e forma. Essa casa tem uma espécie de ripas que funcionam dessa maneira. Então, vou sugerir Cores. Vou usar um pincel menor. Vou pegar isso e puxá-lo uma ou duas vezes para o outro lado. Eu não vou pintar cada lâmina. Podemos até fazer uma pequena chaminé. Há uma pequena chaminé aqui. Vou fazer uma luz nela, um destaque. Não é de destacar o plano iluminado desta chaminé. Há apenas algumas pequenas características naquela casa. Veja a rapidez com que isso surgiu como uma casinha fofa. Vou adicionar uma pequena janela. Aqui mesmo. Estou usando laranja porque esse é o lado iluminado da casa. Está recebendo muita luz solar. Agora é que estou fazendo isso. Eu não estava na foto original, mas agora que estou fazendo isso, essa parte da casa está recebendo uma tonelada de luz solar. Legal. Bem, toda aquela luz do sol está refletindo em Uma sombra não vai ser preta. Na verdade, pode ser uma área de cores quentes muito intensa. É só uma pequena janela lá porque isso é divertido. Eu gosto de janelas, apenas uma janela na casa. Sim, lá vamos nós. Talvez tenha uma pequena saliência embaixo dela ou algo assim por algum motivo Então, com isso, vou voltar e parar para poder descrever aquele telhado um pouco melhor. Estava um pouco solto demais. Vamos ver o que isso parece. Isso parece muito lindo. Vou colocar um pouco de laranja aqui, bem na borda dessa sombra. Lá vamos nós. Muitas vezes, quando duas cores fazem a transição, você verá a versão mais intensa dessa cor: uma cor se transforma em uma sombra Você verá a versão mais intensa dessa cor em que temos a luz desta casa, que acabei de inventar, uma coisa laranja clara, e depois a sombra, que é uma coisa laranja escura Bem, bem no meio estará a cor mais intensa dessa laranja. Mesmo aqui na parte escura, estou adicionando um marrom alaranjado Da próxima vez que você ver algo realmente brilhante no sol. Veja onde a sombra e a parte clara se misturam e às vezes você verá algumas cores realmente interessantes que você não percebeu. Vou colocar outra janela aqui. Esse é um pouco mais alto. Para a janela, na verdade, estou apenas colocando a borda interna que posso ver. Não estou fazendo nada mais detalhado do que isso. Parece que há alguns detalhes como debaixo do teto Talvez haja algumas gramíneas e outras coisas aqui embaixo. Sim. Haverá uma cerca. Essa sombra se afasta da casa para que eu possa usar um pincel maior para isso Vai se afastar da paisagem, lá vamos nós. Agradável. Talvez haja, não sei se quero fazer essa vantagem. Eu posso pegar isso. Eu posso fazer isso um pouco mais alto Eu não quero estragar. Adoro a forma como a tinta acabou de romper isso, então não quero estragar isso Então, vamos fazer uma pequena cerca. Tenho alguns minutos antes de mudar os vídeos aqui. Vou usar meu belo pincel laranja brilhante e ver se há uma cerca deste lado. Apenas algumas postagens. Estou procurando uma referência na imagem aqui, mas não estou me limitando muito a ela. Talvez eu tenha outro pincel aqui que seja de uma cor mais clara. Vou fazer um avião mais leve em um desses postes. Lá vamos mostrar alguns desses detalhes. Agora, com meu pincel mais escuro aqui, posso entrar e adicionar Isso me dá uma boa sobreposição entre a casa e eu volto a ampliar minha foto aqui e a terra atrás dela Tem algumas ripas. Coloque um pouco de médium aí. Um pequeno quintal. Quem não quer um pequeno quintal divertido no meio do interior da França. Então, talvez haja um pequeno caminho subindo até aqui com alguns pequenos paus. Vou pegar meu pincel maior e talvez um pouco esteja usando a ponta dele e na verdade, vou arranhá-lo na lateral. Um pequeno caminho. Você pode usar o pincel para fazer todos os tipos de texturas e estilos de pincel funcionarem É por isso que adoro virá-lo de lado e esmagá-lo em todas as direções Quanto mais você abusar do pincel, use os velhos e sujos para isso . Os que são bons e crocantes, guarde-os para as coisas bem crocantes Hum, porque eles são muito úteis quando você precisa de detalhes super nítidos Mas os pincéis que são velhos e sujos, guarde-os quando você precisar amassar guarde-os quando você precisar e fazer algumas coisas textuais divertidas Parece que tem algumas bolas de feno e outras coisas aqui. E se eu colocar algumas formas e um pouco de sombra por trás disso? Como uma forma e uma sombra. Eu acho que eles são pequenos baals de feno. Mas acho que uma paisagem cheia dessas sombras longas adiciona algum interesse e alguns detalhes a um lugar, adiciona algum interesse e alguns detalhes a um lugar então, caso contrário, eu realmente não fiz muita coisa Isso nos ajuda a mostrar essa luz. Porque todos esses objetos têm a mesma direção, projetam sombras em geral. Essa é uma que eu perdi totalmente. Eu posso voltar e esculpir no outro lado dessa pequena seção. Aí está. Então eu guardo todos os pincéis, e eles têm cores diferentes para que eu possa entrar e esculpir a luz do outro lado, se necessário Vamos adicionar um pouco mais de luz lá dentro. Ok. Incrível. Bem, isso parece muito bom. Ótimo. Bem, nossa casinha está pronta. Vamos seguir em frente agora, e há um pequeno caminho aqui que eu posso fazer. Então vou começar a fazer esse campo verde que nos levará ao nosso primeiro plano de gramíneas e a esses postes aqui nosso primeiro plano de gramíneas e a esses Então, faça um alongamento e volte logo. 13. Pintura 6: campos: Ok. E vamos fazer nosso pequeno caminho aqui à direita que leva até a casa. Novamente, este é um momento de luz mais intensa aqui. Vou usar algumas cores intensas. Continue se inclinando para dentro Espero não bloquear demais a câmera. Tenho um péssimo hábito de me apoiar no braço enquanto estou pintando com a mão esquerda Eu tenho que lembrar, você sabe, é claro, para isso, é ruim porque eu estou bloqueando a câmera, mas simplesmente não é uma boa postura em geral Então eu tento, tipo, sentar ereto e, tipo, ficar com a cabeça para trás, não curvada para frente, pintando por horas e horas que realmente impressionam você Então, realmente, preste atenção nisso. Ter pequenos paus e coisas que levam a esta seção. Eu gostaria que mais dessas coisas de terra de cor clara acontecessem aqui. Eu preciso de um pincel diferente. muita tinta escura nesse pincel. Se de repente esse fosse meu pincel verde escuro, se de repente eu o usar para começar a adicionar laranjas e outras coisas para pintar aqui, ele vai se misturar bem rápido com a tinta que já está no pincel, e minhas laranjas brilhantes ficarão Eu fico tipo, por que isso? Porque a tinta que estava no pincel já era meio laranja, então é errado usar um pincel. Acho que muita pintura é estar ciente de onde sua tinta está o tempo todo, em sua paleta, em suas ferramentas Na superfície da pintura, em suas mãos. Às vezes, de repente, fico pintando por um tempo e olha que minhas mãos estão cobertas de verde. Eu fico tipo, onde isso aconteceu? Porque havia uma mancha de tinta verde em algum lugar que acabou em mim. Preste atenção em onde sua tinta está o tempo todo. Claro, especialmente na pintura, mas isso pode aparecer sorrateiramente em lugares que você não percebeu Então, ok, alguns pequenos paus e galhos para as criaturas correrem, se esconderem e brincarem Obrigado, Bob. Esse é o Bob. Tenho que pintar pequenos paus e galhos para todas as criaturas, e, você sabe, ele fala comigo na minha Eu costumava vê-lo quando era criança na TV com cera na mesa de café e tentar pintar junto com o que ele estava fazendo Então esse é o tempo que eu venho pintando. Ok. Agora, na pintura da foto aqui, a grama é apenas verde. Bem, estamos meio que jogados pela janela aqui. Eu vou de novo, vou escolher mais de uma laranja para uma verde. Bem, em coisas interessantes como nossa fonte de luz, vou realmente tentar iluminar um pouco aqui. Vou adicionar um pouco de amarelo brilhante. Estou pintando mais ou menos por aí. Eu recebi minha grande buzina e pincel novamente. Talvez um toque, um arranhão branco daquela tinta onde ficarão os postes da cerca Seria incrível. Sim, essa cor de tinta é laranja, laranja. Nem é aquela laranja. É laranja, é marrom, alguma coisa ou outra. Mas seria incrível como, à medida que eu a gradar para verde, toda a grama ficará verde Você está realmente enganando os olhos muitas vezes quando está pintando, é muito divertido. Vamos ver. Na verdade, quero que essa luz, essa grama fique um pouco mais escura na parte inferior, para que eu tenha algo para refletir todas aquelas gramíneas de cores vivas Vou quebrar minha regra de uma coisa clara desaparecer antes do próximo objeto escuro Acho que vou fazer o oposto aqui e ficar um pouco mais escuro Vou usar apenas um pincel um pouco mais escuro para isso. Talvez eu possa fazer um pouco de verde aqui. Para que eu tenha um lugar para ir. Eu quero um contraste entre essa superfície gramada e as luzes que eu vou realmente fazer nela com todas aquelas pequenas gramíneas que Então, vou fazer com que fique mais escuro em primeiro plano Ok, eu vou continuar me aprofundando nisso. Tenho o meu agora, vou adicionar apenas um toque de verde. Deixe-me um pouco de médium. Veja, agora isso está ficando um pouco mais verde. Eu não quero ser uma quebra sólida na cor, então vou colocar um pouco aqui para que ela mude gradualmente. Este é um campo gramado. Então, acho que tudo tem uma forma grande, em primeiro lugar. Não vou pegar meu pincel pequeno e pintar folhas de grama, ainda não. Vou adicionar alguns. Posso adicionar algumas pequenas texturas de gramíneas que ficam aqui desse jeito Tipo, com a ponta desse pincel, eu posso empurrar para cima e adicionar algumas gramíneas lá Mas, em geral, não estou preenchendo tudo. Estou deixando passar um pouco da pintura de base porque é legal É bonito. É uma cor laranja muito boa. Laranja é marrom. Pinte direto por aquele poste. E então eu vou subir aqui. E agora eu posso fazer, eu acho, um pouco de verde de verdade. Para unir minhas encostas distantes lá. Quero dizer, você tem um pincel grande. É incrível o quanto você pode realmente realizar em um curto espaço de tempo com um pincel grande e gigante. verdade, estou detalhando os detalhes gerais, a ideia geral desse campo. E então eu posso adicionar alguns detalhes mais tarde. Vamos fazer outra dessas pequenas coisas inclinadas descendo Eu posso ver isso na minha foto e é bom. Eu gosto disso. É quase como se a encosta se curvando para cima e captando parte dessa luz que estou vendo da minha fonte de luz que está realmente vindo do meu lado direito Então vamos fazer disso algo escuro. Estou apenas dando uma primeira olhada nisso. Posso voltar e adicionar alguns detalhes mais tarde. Novamente, estou pintando onde eu acho que essas gramíneas vão estar Em geral, estou pintando um pouco esses postes da cerca. Estou deixando-os só para lembrar onde estavam porque gostei de onde os coloquei. Mas estou pintando onde a grama deveria estar para empurrar meu objeto mais longe do que a nova forma sobreposta que vou adicionar Mesmo aqui, preciso derrubar um pouco mais a grama. E isso é um pouco escuro demais lá. Há uma grande forma geral do campo de grama aqui. Vai desse verde alaranjado para um verde mais verde e amarelo Mantendo nosso motivo vermelho a verde, claro e escuro de toda a pintura, que realmente dá a tudo um realmente excelente Agora, uma coisa que podemos fazer é sugerir algumas mudanças nos níveis do avião, quase adicionando pequenos pedaços de grama e outras coisas, adicionando uma espécie de avião leve deslizando Quase como você veria na água. Também podem ser pequenos grupos de flores ou algo assim. Estou meio que adicionando um valor mais claro e um pouco de cor aqui. E eu não estou tornando isso muito regular. É uma espécie de linha. Eu posso fazer alguns desses. Talvez haja um aqui. Estou usando a parte da ponta da lâmina dessa ferramenta desse pincel. Faça isso acontecer. Talvez eu possa colocar um. E aqui, eu quase posso usar isso para mostrar a distância. Quanto mais longe eles ficarem de nós, eles serão mais planos e menos definidos Digamos que se eu colocar um aqui, vamos inventar isso. Digamos que sejam uma espécie de gramíneas pequenas. Ok, já está um pouco mais grosso e um pouco mais bem definido Estou apenas fazendo algumas pequenas formas cintilantes aqui com muita tinta no pincel H. Vai desaparecer. Aqui está uma mais grossa que contém alguns detalhes. Eu posso realmente vê-lo, então ele se afasta, é um pouco mais fino e fica mais longe, é ainda mais fino e menos detalhado Então, mesmo o espaço entre eles, essa é uma perspectiva linear. Quanto mais perto algo está de você, maior ele parece. Quanto mais longe algo de você, menor ele parece. É a mesma grama que essa. Eu posso ver algumas das lâminas aqui. Lá, é tão pequeno que eu posso ver alguns pequenos indícios dele Estamos usando uma perspectiva linear até mesmo para pintar um pouco de grama. Esse é o mesmo conceito que você usa para pintar uma cidade. Ou qualquer coisa tentando mostrar coisas que estão de perto versus coisas que estão distantes, especialmente se for o mesmo objeto, que realmente ajude. Estou descrevendo a grama aqui e depois estou mostrando a mesma grama novamente ali e sua mente a associa como a mesma coisa Então, ele reúne tudo. Como ser humano inteligente, você pode montar esse quebra-cabeça com muita facilidade porque você cresceu nesta terra onde as coisas são assim e seu cérebro sabe como identificar essas pistas, o que é muito útil como uma ferramenta que podemos usar para contar nossa história sobre esse recuo. Veja, as palavras não vêm ao meu cérebro quando estou fazendo grama e recuando um plano de grama aqui. Aqui está ainda maior. ser sobreposto pela grama em primeiro plano que eles usam . Aqui está uma ainda maior, mais detalhada, mais alta, maior, menor , um pouco menos Este até tem algumas cores. Tem algumas laranjas lá dentro e, hum, isso é divertido. Este tem menos cores. Talvez coloquemos dois pequenos uísques alaranjados lá para que replique a mesma E agora não há nenhum. Está meio ficando mais amarelo e agora está quase cinza lá. Então, esses pequenos detalhes da grama ajudam a mostrar essa distância desse campo, ferramenta muito, muito útil. Vou fazer a mesma coisa aqui com um ocre amarelo para torná-lo mais amarelo e menos. Essa laranja tem mais vermelho, você sabe, eu tenho as tintas organizadas na paleta dessa forma, cor primária, amarelo, vermelho, azul, se você misturá-las no meio, você obteria essas cores no meio, mais Você pode obter formas mais puras desses pigmentos comprando uma única cor de pigmento Ou você pode misturá-los você mesmo, se quiser, então essa laranja é uma mistura de amarelo e vermelho, claramente. Você sabe, esses roxos aqui são carmesim, roxo, é uma mistura de roxo e vermelho O verde, eu tenho que deixar esse espaço aberto para minhas mãos, então o amarelo pula, mas esse é o círculo que se fecha é assim O verde é uma mistura do amarelo e do azul. Ao ter essas três cores primárias representadas na minha paleta e depois algumas no meio, tenho uma gama completa de cores com apenas algumas Você pode misturar coisas com branco para criar cores mais claras. Eu tenho todos esses escuros aqui para que eu possa fazer todos os tons e sabores dos Eu não uso necessariamente muita tinta preta porque eu realmente não preciso dela. Gosto de ter variedades de tons escuros com minhas próprias misturas. Também é um hábito melhor do que, eu quero fazer algo mais escuro, pegar tinta preta Não. Sim, isso funcionará, mas você também mudará a tonalidade da cor Você vai mover a cor. Na verdade, vai ficar mais azul. E você vai torná-lo mais escuro e com cores menos intensas Hum, é um bom hábito. Se você quiser fazer algo mais escuro, misture com outra cor Dessa forma, você obterá mais variedades interessantes. Vou fazer a mesma coisa que fiz antes, mas com um escuro Eu estava adicionando alguns detalhes de luz à grama. Vamos fazer um pouco de escuridão. Isso não é um campo de golfe. Este é um campo selvagem. Talvez pareça que, você sabe, eles plantam coisas entre as estações. Isso foi plantado com tudo o que eles usam entre as temporadas para renutrir o campo Então, isso não é como uma erva selvagem. Isso foi plantado, mas na verdade não está sendo cuidado. Eles o estão deixando crescer durante a temporada. Então, vamos lá. Há um lindo campo gramado sem muita coisa que eu tenha que fazer, preenchê-lo com uma forma principal, começando com minha luz, indo para o escuro, mantendo meu motivo colorido, mais vermelhos aqui, pensando que é verde, então estou adicionando um pouco de verde e azul aqui, mas é principalmente desse lado vermelho, e depois fica mais e depois fica Usando amarelos, verdes e azuis para este lado. Eu tenho esses dois motivos em andamento. Então, quando coloco a maior parte lá, posso adicionar alguns detalhes e, de repente, é um campo de grama e flores, e você pode enlouquecer e adicionar todas as flores que quiser. Se você tem flores específicas que deseja fazer, talvez façamos isso. Tenho alguns minutos aqui. Vamos pegar. Eu não sei Nós vamos meio que fazer pequenas flores brancas. Bem, na sombra, o branco geralmente se torna uma espécie de azul. Então, vamos se você quer muita tinta para isso. Vamos manter. Esse será o lado verde. Estou fazendo algumas dessas florzinhas divertidas, algumas próximas. E realmente, eu não sei que tipo de flor é essa. Estou apenas alisando uma mancha de tinta lá. Estou tentando não mantê-los muito regulares. Eles vão chegar um pouco mais longe. Quero dizer, tem um casal lá. Eu sou como se você colocasse um monte de tinta lá e você torça um pouco e, de repente, é uma pequena flor Eles ficam menores à medida que se afastam, claramente. E eles não necessariamente grudam nos meus gramados. Esses são diferentes. As flores ficam com as flores, claramente, e as gramíneas ficam com as gramíneas E então vamos fazer esse lado. Eu vou fazer um pouco de roxo. Na verdade. Sim, não há realmente nada disso na minha pintura, e eu nem planejei isso. Acabei de pensar nisso agora. Mas eu faço muito isso. Você pode adicionar coisas que não estão na sua pintura porque você é o artista. Você pode fazer o que quiser. Portanto, não tenha medo de arriscar e adicionar algo assim. Vou misturá-los para que os roxos e os verdes não sejam uma mudança muito drástica E então vamos ver se eu tenho um pincel de cor clara? Mais ou menos, sim. Vamos fazer algumas delas que, na verdade, estão recebendo luz solar direta. Também não adicionei nenhum dos roxos à distância . Só um casal. E então esses aqui. Algumas pétalas pequenas podem realmente captar uma luz total Nem todos eles. não vou fazer isso porque quero sejam um pouco mais escuros e um pouco Os que estão em primeiro plano, não vou fazer isso porque quero que sejam um pouco mais escuros e um pouco mais moderados. Lá vamos nós. Há uma visão completa de um pequeno coro divertido de plantas vivas e outras coisas. Há uma espécie de ausência aqui. Vou colocar alguma coisa aqui. Isso estava faltando um pouco lá. Sei que é um caminho, mas não quero sair vazio. Eu quero ter coisas lá. Ok, ótimo. Vamos fazer uma pausa rápida e voltaremos e terminaremos com essas gramíneas em primeiro plano e os postes da Então, faça uma pausa e se estique e nos vemos em um segundo. 14. Pintura 7: primeiro plano: Ok, trecho final aqui. Vamos direto para essas gramíneas. Eu renovei algumas das minhas cores que estamos acabando e vou começar com, novamente, mais desses vermelhos. Eu tenho uma boa escova de porco, mas vou tentar empurrar suavemente com lâmina da escova para criar essa textura de grama Estou usando muita tinta e um pouco de meio. Essa é a área mais escura da minha pintura. Estou deixando cada uma dessas pequenas pinceladas, como se estivesse insinuando muitas pequenas coisas de grama Vai nos levar direto para nossa abertura ou podemos entrar na pintura. Eu vou fazer isso do outro lado. Essa é a primeira camada. Isso é azul talo quase puro, talvez coloque um pouco de marrom lá Um pouco médio. Agora temos muitos movimentos acontecendo. É quando você realmente usa o pincel para falar. O pincel realmente tem muito a dizer aqui. Tem muita coisa acontecendo. Hum, mais silos para um pouco de verde agora. À medida que estou entrando em mais verde. Opa, eu provavelmente estava bloqueando. Eu continuo fazendo isso. Hum, é difícil pintar para o lado quando estou fazendo isso. Eu farei o meu melhor. Eu vou fazer uma pintura à mão aqui. Olha só isso. Neste nível avançado, relaxando na cadeira enquanto você pinta. OK. Eu tenho uma camada de grama aqui. Agora vou fazer o que provavelmente será o que poderia ser uma segunda camada, espécie de parte leve. Vamos fazer. Acho que isso vai precisar ser bem colorido. Como se estivéssemos vendo essa cor de transição daquelas gramíneas escuras e sombrias para o que mais tarde serão as partes claras e brilhantes à medida que as luzes entrarem. Vou limpar um pouco o pincel quando eles voltarem aqui com minha laranja, porque estou pegando muita tinta escura Acabei de colocar muita tinta fresca e úmida lá. Estou recebendo muito disso agora. E avançaremos em direção a uma cor mais verde e amarela no ocre amarelo Talvez haja um ponto onde a luz passe um pouco mais longe. Isso é bom. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Basta limpar o pincel da toalha de papel aqui. Talvez eu até dê um toque de amarelo. Essa é minha terceira cor. Vamos ver. Isso não é apenas cruzar em linha reta, é na verdade ir para longe. Não vamos esquecer isso. Isso é subir e depois se afastar desse jeito. Eu não quero esquecer isso. Eu quase consegui. Tudo bem. Você sempre pode pintar sobre o que não quiser. A tinta é muito flexível, muito maleável e muito tolerante Lá vamos nós. Isso nos leva à distância à esquerda. Isso não é apenas uma barra de grama na frente aqui em primeiro plano Vamos fazer um pouco mais dessa luz brilhando naquela parte da grama A grama está agora, talvez eu entre e faça algumas dessas partes mais iluminadas. O poste e a grama se sobrepõem muito, então é difícil Mão para pintar um e pintar o outro e eu vou e volto um pouco. Vamos colocar muita tinta aqui e um pouco de laranja claro. Nesta cena, os ventos estão claramente soprando para a esquerda. Nossa luz vem da direita e o vento também vem da direita. Podemos continuar com esse motivo, se quisermos. Pegue muita tinta e meio que na ponta. Isso é, eu não sei, é aquele trigo, seja lá o que for. Então, eu sei muito pouco sobre plantas. Eu os pinto muito, mas não sei muito sobre eles. É meio ridículo, não é Eu não quero que eles sejam muito repetitivos. Alguns deles estão saindo desse ângulo. Estou cortando um pouco dessa tinta. Novamente, adoro tinta a óleo porque ela ainda está molhada e eu posso cortar. Talvez haja um casal aqui. Quero emoldurar nossa pequena entrada, mas não é tão óbvio que, claramente, seja isso que estou fazendo. Vamos fazer a transição para mais amarelo neste lado. Talvez haja uma grande quantidade deles aqui. Há uma pilha grande e brilhante deles ali mesmo. E talvez um deles tenha vindo até a frente. Talvez aqui também. Talvez esse esteja se curvando desse jeito Porque você não quer que eles sejam muito regulares. Isso é natureza. Então, há uma erva rebelde que não gostava do vento Ele foi por aquele caminho. E você tinha que fazer os efeitos sonoros. Isso é muito importante. Eu não quero parecer que é um dia muito ventoso. Eu quero que fique calmo. deveriam ir para longe. Vou fazer com que eles se acalmem e fiquem um pouco menores aqui. Estou usando apenas uma ponta do meu pincel e um pouco do meu limão amarelo. Posso mostrar alguns em primeiro plano que estão mais próximos. Essas coisas são como pesca e cruzamento cruzado por toda parte Então, agora eu tenho essa cor clara no meu pincel e estou misturando Estou deixando que se misture com os azuis que já estão lá, e está me dando uma cor de sombra, o que é muito bom Eu vou fazer isso, voltar aqui e fazer a mesma coisa. Estou deixando a tinta se misturar com a tinta úmida que acabei de colocar. OK. E que tal colocarmos alguns pequenos pontos lá, para o caso de haver pequenas manchas, não apenas da mesma forma Você não quer formas repetitivas. Alguns deles são pequenas manchas, pequenas folhas ou pequenos pedaços, ou algo espalhado ao redor Veja o quão rápido isso acontece. Quando você pensa nisso como uma forma grande, essa é uma grande forma escura que eu adiciono algumas folhas de grama e, de repente, : Oh, meu Deus, parece uma pilha inteira de Como você fez isso? Bem, aí está. Você agrupa as coisas em uma grande forma, adiciona alguns detalhes e cara, aconteceu muito rápido. É ótimo. Agora vou voltar com a minha mais escura e cortar algumas delas Quero adicionar minhas postagens antes que eu chegue tarde demais. Vamos ver. Eu preciso de um mais grosso. Este é um pincel limpo. É uma bela escuridão. Vamos escolher um pouco de marrom escuro aqui. Marrom escuro, vermelho, roxo, talvez um pouco médio. Então, é esse tipo de formato quadrado. Vou mudar a forma dessa vez disso, o ângulo. E é como, você sabe, madeira. Então eu não me importo se for, tipo, não super, lindo. Tem isso. Eu gosto de um primeiro plano extremo em uma pintura Isso adiciona muita profundidade. Há apenas um cara aleatório. Ele não sabe o que está fazendo. Primeiro plano extremo, quase como se você estivesse se escondendo atrás Esse cara está se inclinando só para ter uma variedade e também porque eu quero apontar nosso pequeno caminho Então, continuando de onde paramos, esse cara aqui, e então eles vão ficar um pouco mais azuis Agora estou cobrindo algumas das gramíneas que fiz, e elas se inclinam em direções diferentes À medida que se afastam, serão “Estou ficando mais verde”. O verde não está funcionando bem porque é muito verde. É uma cor verde muito intensa , vamos adicionar um pouco mais de marrom lá. Posso adicionar apenas alguns à distância, e parece que eles estão se afastando porque estou descrevendo muito bem os próximos. Então, quando eu adiciono um mais distante, você o reconhece como o mesmo objeto. E então eu não preciso descrevê-lo tão bem porque você já sabe, Oh, isso é claramente um poste de cerca. Acabei de ver um desses e seu cérebro junta os detalhes. Você é um ser humano inteligente. Assim como as pessoas que olham suas pinturas. Você não precisa segurar a mão deles e mostrar tudo a eles. Você só precisa mostrar a eles algumas coisas importantes. Aqui está um pequeno avião iluminado neste, neste. Talvez esse, não todos eles. Sim. Talvez mostremos o avião iluminado em cima de alguns deles. Nem todos eles. Talvez alguns deles estejam se inclinando para nós. OK. Então, o que posso fazer é voltar e adicionar algumas gramíneas na frente Mais laranja aqui. Para que eles se sobreponham Parte da grama está na frente do poste, alguns dos postes estão na frente da grama, esse tipo de coisa. Nem todos, mas apenas alguns. E agora temos esse pequeno momento entrelaçado aqui. Acho que estamos chegando perto do fim aqui. Posso fazer alguns pequenos detalhes sobre algumas dessas plantas mais próximas. Hum, você pode passar todo o tempo que quiser detalhando essas coisas ou não O que você pode fazer é deixar isso não superdefinido. Eu posso até voltar e misturar algumas dessas bordas porque talvez elas sejam um pouco afiadas. Bordas afiadas atraem a atenção. Essas bordas são afiadas. Talvez eu os amoleça um pouco. Com uma pequena pincelada de cada vez, você pode misturar algumas dessas bordas. Se você usa óleo super fácil, se está fazendo acrílico, isso fica difícil porque as tintas já secam. Suavizar as bordas com tinta acrílica fica muito difícil. Talvez você precise encontrar uma solução alternativa para isso. Talvez pinte novamente na mesma cor que você tinha e depois misture. Ao suavizar algumas dessas bordas, o que isso faz é chamar a atenção para outras bordas, como talvez esta casa Talvez essa casa seja a borda mais afiada de toda a pintura, e é isso que traz nosso foco Assim, você pode usar as bordas para ajudar a contar essa história. Talvez neste primeiro plano aqui, se eu pegar um pincel seco, macio e limpo, e eu puder escovar alguns deles . Estou limpando o pincel, apenas fazendo isso no meu avental para deixá-los realmente embaçados nos cantos, de modo que fique quase fora de foco, literalmente na pintura e na Sua mente não se concentra nisso. Ele se concentra aqui. Ele se concentra na entrada para me levar para a pintura. Às vezes, você pode pegar um pincel limpo e macio como esse e simplesmente esmagar um pincel e limpar o pincel, porque você também está pegando muita tinta ao fazer isso Às vezes, gosto de examinar a pintura e ver, onde mais posso fazer isso? Há muitas bordas duras em alguns lugares. Aqui está outra divertida. E se eu pegar um pincel grande e macio. Este é apenas um pincel sintético de cerdas sintéticas, seja o que for. Seco, limpo. E se eu entrar aqui e suavizar suavemente algumas dessas nuvens à distância E depois limpe a escova e depois eu venho aqui e faço isso. Eu tenho muita tinta lá. É por isso que eu não uso uma tonelada de tinta, porque esse tipo de coisa fica difícil. E se eu entrar aqui e suavizar um pouco essas nuvens Eles ficam mais macios e as bordas ficam um pouco mais silenciosas e, de repente , isso os empurra um pouco mais para longe Eu faço muito isso com nuvens. Às vezes eu fico tipo, Oh, a pintura não está realmente funcionando, é porque as nuvens estão muito altas. Estou escovando suavemente a superfície, e depois retiro a tinta e limpo o pincel porque estou pegando muita Não vou matar toda a pincelada porque é muito bonita E se eu quiser que seja um pouco mais suave? Essas bordas têm muitos pedaços de tinta e é legal Mas eu fico tipo, OK, talvez esteja um pouco alto. Você pode fazer escolhas como essa, especialmente se estiver usando tinta a óleo, é por isso que eu a recomendo fortemente. Experimente se você nunca experimentou antes. Super incrível, muito versátil, realmente vale a pena experimentar. Portanto, há uma pequena técnica divertida para silenciar uma seção inteira de uma pintura até que talvez você encontre um ponto ou, você sabe, possa direcionar o olhar ao redor da pintura com bordas nítidas e contrastes de cores Tem muita coisa acontecendo aqui . Ok, bem, bom. É aí que entramos na pintura, então está tudo bem. Nós trazemos isso e isso nos convida a entrar. Oh, tem essa seção aqui. Há uma bela laranja quente e essa parte clara da casa ao lado dessa floresta escura. Esse é um centro de interesse. Esses dois ângulos agudos. Esses são os únicos ângulos arquitetônicos em toda a pintura. O resto são coisas orgânicas. Então, isso é muito atraente o que significa que atrai sua atenção. Então é muito bom. Sabe, eu fiz isso de propósito. Contar faz parte da sua história. Talvez a luz o empurre dessa maneira e você siga isso e suba até as árvores e veja essa borda Ok, e se eu quiser suavizar essa borda aqui para ajudar a me levar para o céu? Quem. Olha isso. Então, agora a luz e as sombras me conduzem, e eu realmente faço isso, empurro o pincel e empurro a tinta para o céu Agora estou no céu, e agora ele está me levando até aqui. Talvez eu possa fazer isso. Eu posso suavizar isso aqui um pouco Talvez eu não tivesse certeza dessa parte aqui. Sim, eu quero que seja um pouco mais suave. Não me importo de correr esses tipos de riscos. Cada pintura é um risco muito calculado. É uma espécie de caos controlado, talvez isso me leve de volta à pintura aqui. E isso faz meu olhar percorrer toda a pintura e, você sabe, todas essas linhas inclinadas de que estávamos falando Para ajudar a contornar a pintura e você poderá vivenciar a coisa toda. Até mesmo o ângulo desses postes aqui e o ângulo dessa grama ajudam a enquadrar tudo isso para que meus olhos não saiam ou, tipo, fiquem entediados ou algo como, você sabe, todas essas pequenas ferramentas são muito, muito úteis E um último pouquinho para se divertir, que tal um pouco de fumaça saindo dessa Porque, por que não? Agora se sobrepõe. Com você também pode usar o dedo para desfocar coisas. Pouca fumaça saindo daquela chaminé porque esse é o mundo de Bob Ross agora. Vamos consertar isso. Esta é uma pintura de Bob Ross. Ei, fumaça saindo da chaminé. Misture. Não é muito chato e muito óbvio, mas apenas o suficiente para sugerir que está acontecendo. É meio divertido. E eu posso ver que quando eu mudo uma coisa, eu tenho que mudar outra coisa. Oh, agora eu tenho que adicionar um pouco mais dessa árvore aqui para fazer aquela forma de fumaça fazer sentido. Você muda uma coisa, isso afeta tudo. Então, esteja ciente disso. Lá vamos nós. Isso funciona bem. Incrível. Acho que essa pintura, podemos dizer que está pronta. Então, vamos dar a volta por cima e falaremos sobre todo o processo do início ao fim. Bom trabalho, e nos vemos de volta em um segundo. 15. Resumo: E aqui temos nossa pintura a óleo finalizada. Foi uma aventura muito divertida, partindo, como todos vimos, uma foto muito ruim tirada pela janela do carro, onde você ainda pode ver a janela na foto que nem mesmo a abriu até o fim Mas tinha muitas ideias muito boas. E, novamente, vê-lo pessoalmente, foi muito inspirador e muito bonito e realmente me deu o desejo de capturar aquele momento para que eu pudesse me lembrar dele mais tarde para tentar pintá-lo Mas é claro, eu volto e olho as fotos, e fico tipo, uau, isso realmente não é muito empolgante Deus, eu lembro que isso era muito mais bonito. Bem, acho que não vou pintar essa porque tenho uma péssima referência fotográfica. Bem, isso é muito triste porque foi um momento lindo e poderia ser lembrado se pudéssemos pegar aquela foto realmente medíocre de memória, desculpe, ótima memória medíocre e trazê-la de volta ao que lembramos Então, é claro, começando com apenas alguns esboços a lápis para tentar reorganizar os elementos da foto, hum, em algo mais agradável e mais bonito, talvez como nos lembramos, mudando a luz, tornando as coisas maiores, diminuindo as coisas, diminuindo Então esse foi um pequeno processo agradável. E então, é claro, dar o próximo passo e fazer um desenho a carvão para refinar ainda mais o design escolhido E tudo isso, você pode fazer vários deles e, você sabe, passar uma hora fazendo alguns esboços, alguns esboços, alguns esboços a carvão, o que economizará horas e horas Para cada minuto que você dedica a fazer um pequeno estudo de desenho, isso multiplica por muitas vezes quanto tempo você vai economizar na pintura e quanto mais você vai gostar da pintura finalizada, porque você refinou muitas coisas com antecedência, de modo que, quando chegar à parte da pintura, você já sabe para onde está indo e pode simplesmente Então, é claro, pegando esse desenho a carvão, reproduzindo-o na tela com alguns toques de cor e temperatura, começando com as luzes mais quentes aqui passando para verdes mais frios deste lado porque era um clima de tarde, então eu queria manter aquelas luzes quentes Então isso funcionou muito bem. E depois voltando para a frente, começando com o céu e depois avançando para essas terras distantes aqui, pequenas técnicas divertidas para adicionar algumas separações entre elas para mostrar essas colinas e as coisas avançando, até mesmo brincando com esse lago, fazendo-o brilhar um pouco, adicionando as árvores e, novamente, agrupando as coisas em As árvores, nós não pintamos cada árvore individualmente. Pintamos um grupo de árvores e depois podemos adicionar algumas pequenas interrupções e detalhes aqui e ali, e parece uma floresta Avançando com esta casa e alguns desses pequenos campos circundantes, realmente embelezando a casa, mudando para um local diferente, tornando-a maior, adicionando um plano de luz nesta parte da casa para realmente destacá-la e torná-la mais Além disso, a coisa toda estava na sombra, que significa que talvez a luz do sol estivesse realmente atrás da casa quando tirei a foto. Mas eu decidi que você pode brincar com a direção da luz. Sim, aqui temos sombras vindo da direita para a esquerda, quase como se o sol estivesse diretamente à direita , e mesmo assim a casa pode não estar tão iluminada quanto eu Você pode reimaginar a luz necessária em certos objetos para contar melhor sua história. Eu quero realmente mostrar esta linda casinha no campo. Então, ok, esta casa tem uma luz que talvez esteja brilhando daqui e não diretamente dessa maneira Assim, você pode brincar com a direção da luz de certos objetos apenas para fazê-los funcionar. Você é o artista. Você pode interpretá-lo da maneira que quiser. Até mesmo adicionar algumas coisas alaranjadas brilhantes por lá para realmente fazer a casa brilhar por lá para realmente fazer a casa brilhar Hum, e depois avançando, adicionando um campo de grama. Novamente, pensando em sua única forma sólida e depois voltando para uma segunda passagem, adicionando alguns detalhes de gramíneas e planos em mudança, usando uma perspectiva linear para mostrar pedaços maiores de grama que são mais detalhados ou menores e menores , o que nos ajuda a mostrar novamente essa distância Voltando, adicionando algumas flores só para se divertir. Por fim, fazer esse primeiro plano que é a parte realmente mais escura da nossa paisagem, porque, é claro, à medida que avançamos, as coisas ficam mais escuras e com maior contraste e, às vezes , cores mais às vezes Então, essa foi uma maneira muito boa tornar a distância muito, muito completa. Hum, eu acho que quando você faz uma paisagem e ela meio que termina sem nada realmente escuro em primeiro plano, parece que você não consegue realmente dizer a que distância alguma coisa está. Mas quando você coloca algo muito escuro, algo em primeiro plano, mesmo que seja apenas a grama Se a grama ficar muito mais escura, dá uma bela moldura e meio que nos coloca à distância Isso ajuda. É outra pista para nos dizer a que distância as coisas estão Hum, então eu acho que ter essas formas progressivamente mais escuras conforme você avança na paisagem ajuda a nos dar essa sensação de distância porque, novamente, essa é uma superfície bidimensional que estamos criando essa ilusão de ótica para fazer com que pareça um trecho infinito de céu Então, temos que usar todos os pequenos truques que pudermos. Usamos todas as pequenas ferramentas para fazer com que as coisas pareçam mais distantes. Mais perto é mais escuro. Fica um pouco mais claro, com um pouco menos de contraste, com cores um pouco mais suaves à medida que você se afasta cada vez mais. As coisas parecem maiores. Essas mesmas folhas de grama também podem estar aqui perto da casa, mas são muito menores porque estão mais longe Essas mesmas flores são menores porque se afastam de nós. Então, essa perspectiva linear, tudo isso faz parte do desenho e parte da construção para nos mostrar essa distância no que é uma peça plana de tela, seja o que for. De qualquer forma, espero que tenha se divertido muito. Gostei, foi uma experiência muito divertida para realmente inventar idealizar e fazer este mundo se pareça mais com o que você quer que seja, não apenas com a foto ruim que tiramos mais tarde quando chegamos Assim, você pode trazer essa memória de volta e trazer essa aventura de volta para esta peça. Então, espero que você possa usar essa habilidade e usá-la com outras pinturas que gostaria de fazer com outras fotos com as quais não ficou satisfeito e que surgiram de uma lembrança muito bonita. Então tente isso e me diga como foi. Então, obrigado por pintar junto comigo. Eu sou Christopher Clark e obrigado por se juntar a mim no meu curso de pintura Impressionismo, pintura Feliz pintura, e nos vemos na próxima vez. Obrigado