Impressionismo: pinte este campo de papoila em óleo ou acrílico

1. Poppies1 introdução 1: Olá, sou Christopher Clark e bem-vindo ao meu curso de pintura, impressionismo, pintura Onde juntos pintaremos este lindo e deslumbrante campo de papoulas ao pôr do sol Vendo o que você vê aqui, mostro todo o meu processo. Começando do esboço a carvão até a pintura finalizada, super fundo Um pouco sobre mim. Eu tenho pintado toda a minha vida desde que eu era criança. Eu costumava assistir Bob Ross na TV pegar meus lápis de cor e tentar acompanhá-lo Então essa foi minha primeira instrução de pintura. Eu venho fazendo isso desde então. Então eu me considero impressionista. Adoro aquela era da pintura em que pinceladas começaram a fazer parte da história, elas começaram a falar com Em vez de polir, deixando tudo perfeitamente liso Esses caras do final de 1800, principalmente na França, com aquela área em que especificamente o impressionismo estamos começando, mas grande parte do mundo em geral parece estar começando a evoluir para um mundo mais Mas falando sobre impressionistas, é claro, Monet e Cezanne e Pizarro, e Degas e Renoir e todos aqueles caras, alguns deles se conheciam, outros Mas havia um movimento em que eles estavam explorando, pintando uma hora do dia e saindo do estúdio e pintando tubos. Essa foi uma invenção totalmente nova. E o cavalete francês que poderíamos montar lá fora e pintar. Isso foi muito importante. E eles transformaram cenas comuns em belas obras de arte que ninguém nunca tinha visto antes. E então estamos usando esses diferentes tipos de pinceladas, hachuradas, quebradas e pontilhadas e quebradas e pontilhadas e todos os tipos de coisas quando as cores lutam juntas cores lutam na tela. Isso foi muito importante. Ninguém nunca tinha feito isso antes. Eles estavam pintando um pôr do sol em alguns minutos. Ou as pessoas comprarão um barco ou campos de flores e coisas comuns do dia a dia. contraste com a tradição, estava pintar muita coisa religiosa, heróica, da realeza, muito desse tipo de coisa, muito polida O impressionista. Estamos levando isso a um nível totalmente novo e trazendo, acho que é mais acessível, mais assuntos do que qualquer um pode ver, apreciar e entender. E pintá-la de uma forma muito marcante, muito diferente e muito divertida, eu acho. Então, vamos examinar os cinco conceitos principais de pintura que eu acho que são os conceitos fundamentais que estão em qualquer peça Um deles será o valor, a cor, as bordas e a textura do desenho . Então, o primeiro, desenhar, significa a construção de como algo é montado. Qual é o tamanho de uma parte versus o quão pequena é uma parte. Perspectiva linear, quão perto algo está versus o mesmo objeto estar mais distante e parece menor Eles estão fazendo anatomia. É a construção , a figura e as partes do corpo e as relações de tamanho, músculos e ossos e todas essas coisas. Qual é a aparência sob a superfície e como você renderiza como um objeto bidimensional Como você junta as coisas, é isso que é desenhar. O próximo conceito é valor, que é claro ou escuro em termos artísticos. Portanto, você sempre quer uma gama completa de valores em sua pintura, desde as luzes mais claras até as mais escuras Algumas pinturas se inclinam mais para uma do que para a outra, é claro. Mas você sempre quer ter essa gama completa de valores e cada pintura e contraste e um valor ao lado do outro. E como eles podem realmente chamar a atenção para um determinado lugar. Ou você quer desviar sua atenção de um lugar. Então você torna o contraste do valor muito sutil, muito pequeno. Portanto, o valor é muito importante para dividir uma pintura em formas grandes para que você possa primeiro pintá-la bem e em segundos para que você possa entendê-la melhor ao vê-la. O próximo conceito é cor. E isso é, claro, as primárias, amarelo, vermelho e azul, todo o espectro de cores que podemos ver com nosso I. E como manipulá-las Como fazer a cor irradiar de uma parte da pintura para a próxima Ou faça com que o motivo de uma cor se desvaneça para outra cor, o que pode ajudar a adicionar uma boa sensação de luz a Você pode ter temperaturas de cor como peças muito, muito frias ou peças muito, muito quentes, e talvez uma combinação de ambas. Portanto, a cor pode ser uma ferramenta muito poderosa para contar histórias. Suas cores mais intensas e saturadas estão bem em primeiro plano E seus tons acinzentados mais suaves ou mais no fundo ou no ambiente ou qualquer outra coisa, para não chamar atenção para eles Portanto, uma ferramenta muito boa e muito expressiva, também muito intuitiva, muito DIVERTIDA O próximo conceito são bordas. Eu sempre uso isso, esse exemplo. Então, se eu não conseguir bater no microfone desta vez, tipo ver a borda da minha camisa aqui É um marrom escuro ao lado desse painel cinza mais claro atrás de mim, que é uma borda bem dura e passamos por aqueles pincéis ali, essa é uma borda bem dura Nessas duas, essas são duas cores, formas que têm uma borda que as separa Isso é muito difícil. Ou digamos que talvez o vermelho do meu avental tenha muitos vermelhos e roxos diferentes, pois são muito mais suaves e conectados, essas formas se misturam de uma forma muito mais suave essas formas se misturam uma forma muito mais Você descobrirá que muitos estudos de borda e, digamos, nuvens têm 1 milhão de tipos de bordas, duras e macias e tudo mais. Em um retrato, em um rosto. Muitas renderizações suaves e sutis juntamente com algumas bordas duras para definir características anatômicas e cabelos e coisas do gênero, são Uma ponta afiada chamará sua atenção, não necessariamente o primeiro plano, mas você o conhecerá Isso vai fazer você olhar para isso. Considerando uma borda macia, seu eu poderia passar por cima dela. Talvez você não perceba. Então pode, é uma forma de silenciar as coisas também. Portanto, as bordas são uma ótima ferramenta para mover seus olhos para a pintura e contar sua história. É isso que somos contadores de histórias, certo? O último conceito é textura. E essa pode ser a textura do meio que você está usando, como tinta e tela. Ou a textura do assunto que você está tentando retratar Pode ser para um animal. Ou podem ser texturas urbanas arenosas calçadas, concreto e Ou roupas e tecidos. Ou pode ser que a pintura em si tenha uma tinta muito áspera, arenosa e grossa e uma textura áspera Ou a pintura inteira pode ser muito macia, lisa e polida e textura muito fina e silenciosa . Então, novamente, outra ferramenta para contarmos nossa história, porque isso é, precisamos de tantas ferramentas quanto pudermos. Temos todo esse vocabulário para que possamos contar nossa história por meio dessa pintura Só temos uma foto para nos contar o máximo possível nessa história. Portanto, temos todas essas ferramentas em nossa implantação. De qualquer forma. Vamos montar em nosso cavalete apenas um bloco de desenho e vamos fazer desenho a carvão que vamos estudar a carvão desta peça apenas para estudar o desenho e o valor Principalmente, alguns outros conceitos também estarão presentes. Mas vamos simplificar toda essa pintura maluca em preto e branco Vamos nos livrar de todas as cores, torná-las muito mais fáceis de entender, entender e projetar E você pode experimentar e experimentar coisas nesta fase muito inicial. Antes que você chegue tão longe e perceba que algo está errado há horas em uma pintura e eu digo, Deus, por que eu não vi isso antes? O esboço a carvão ajudará você a eliminar muito disso. O que é isso, vamos nos arrumar em nosso cavalete e começaremos 2. Carvão de Poppies2: Eu tenho minha configuração de papel e minhas apenas algumas ferramentas aqui. Materiais Eu uso carvão vegetal de videira ou salgueiro para este exercício São como pequenos galhos que são apenas carvão puro, não o lápis embrulhado em madeira Esse é um tipo muito diferente de carvão vegetal que contém argila, não apaga nem se move da mesma forma Então isso é o que eu uso para esses estudos, apenas uma borracha amassada com borracha Você pode esmagá-lo e fazer com que tenha a forma que quiser. Isso é ótimo. Eu uso apenas um pincel de espuma barato para fazer algumas coisas de mistura. Às vezes eu uso uma escova de cerdas velha para fazer alguns pequenos detalhes e outras coisas É meio DIVERTIDO. Você verá que este material é muito parecido com tinta úmida. Então é o material perfeito para praticar uma pintura, eu acho. Então. Aqui está mais ou menos o meu tamanho. Isso é como papel de esboço velho barato, papel digitação, papel de cópia, qualquer coisa, não importa Então, aqui está o meu espaço. O que vamos fazer com esse exercício, esse estudo, é separar essa pintura realmente complicada em três valores principais O valor é claro ou escuro. Em termos artísticos. Vamos usar o mais leve possível, que é a cor do papel Vamos até a metade, cerca de 50% do valor e, em seguida, tão escuros quanto nossa mídia e, em seguida, queremos uma faixa de valores completa de claro a No entanto, você deseja numerá-los. Em cada escala, tenho 12 ou três números diferentes. Se você reverter isso, não importa. Dirá um para o mais claro, para o meio e três para o mais escuro Literalmente, se você cortar isso, recorte três cores de papel de construção, um branco ou cinza e um preto. Você deve ser capaz de construir toda essa cena com essas três cores de papel Isso faz sentido. Eu sempre gosto de começar com o valor do número dois até a metade de toda a superfície Como se eu tivesse que bater ou algo assim embaixo do papel , ele pegou Está tudo bem. Eu pego a parte plana desse carvão E realmente sinto isso. Você não quer fazer como um lápis. Você vai fazer isso o dia todo e está muito escuro. Você pode definir um bom valor de luz em toda a coisa. E aqui eu pego minha escova de telefone e talvez eu a amoleça um pouco E eu posso revisar um pouco mais. Isso apaga, então poderemos apagar novamente os valores da luz Então aqui está uma boa, como a número dois. Esse é o nosso valor número dois. E eu acabei de ignorar um pouco disso. Esse material literalmente é como tinta molhada. Você pode borrá-lo. É muito bom. Então aqui está minha, minha tela, certo? Você também pode fazer estudos menores sobre isso, se quiser. Só um monte deles. Vamos apenas descobrir as formas grandes desta peça. Você notará que eu incluí uma referência que tem uma pequena grade simples nela. Uma maneira fácil de marcar isso em sua superfície é medir na metade, na metade E depois, de cima para baixo, até a metade. Basta colocar um pequeno ponto e depois eu os rastreio e encontro um pouco. No centro, posso preencher a linha com Eu não preciso desenhar uma linha sobre isso, porque então você tem que cobrir a programação mais tarde Um pequeno ponto é muito mais fácil de encobrir. Então esta é a nossa pequena grade. Veja nossa foto. Agora vamos apertar os olhos. Este é o estrabismo, um pequeno artista secreto para você. Não aperte o rosto para cima. Vamos fechar suavemente os olhos como se estivéssemos prestes a adormecer. Incline a cabeça um pouco para trás e feche suavemente os olhos e desfoque um pouco ou toda a cena. E isso simplificará tudo em formas grandes. E o que eu quero que você veja realmente é que há duas formas aqui. Primeiro, podemos começar não é o horizonte, mas é meio que no nível do solo e é bem reto. Nós podemos decidir. Talvez eu acrescente um pouco dos EUA. Mais tarde, veremos o que eu acho que é um palco para tocar nos treinos. Há uma árvore que está bem aqui. Você pode encontrá-la a meio caminho entre este ponto e este ponto, tipo, Oh, a árvore está ali Então, isso vai até mais ou menos aqui. Estou apenas fazendo um esboço dessa árvore. Ainda não são folhas, é apenas uma forma escura. Eu ainda estou tomando. Estou segurando o carvão na parte superior. Esta é a empunhadura suspensa. Também farei isso na pintura. Esta é a forma como você está acostumado a escrever faz Esta é a alça suspensa e eu a estou segurando com meu dedo assim Então eu posso dizer que esse é o nosso valor mais sombrio Podemos ter uma série de sutilezas nisso, mas, por enquanto, vamos fazer isso da maneira mais A segunda árvore acabou. Talvez esteja um pouco mais longe da metade. E, novamente, é como se fosse um pouco mais curto porque está um pouco mais distante. Vamos tratar essa segunda árvore como se estivesse mais distante. Pode ser do mesmo tamanho na realidade, mas por causa da perspectiva linear, que é como as coisas parecem para você quanto mais longe elas se afastam. Então essa pode ser a mesma árvore, mas como está um pouco distante , será um pouco menor. Vai parecer um pouco menor. Estou preenchendo. E então eu sei que há todos os tipos de coisas brilhantes. Mas se você realmente apertar os olhos, quero que as pessoas vejam que isso funcionará, talvez dessa maneira Usaremos a pincelada. Isso é o que podemos fazer também. Podemos usar pinceladas para começar a contar nossa história. Vou apenas fazer pinceladas horizontais, como se fossem pinceladas que mostravam o nivelamento dessa mostravam o nivelamento Então eu quero que você seja capaz de ver toda essa forma. Ele vai preenchê-lo para que você possa vê-lo. Esta é a maior parte da nossa foto, é que o céu provavelmente será nosso valor médio. As árvores e todo o primeiro plano de todas as flores. É basicamente um verde escuro. O vermelho é na verdade uma cor muito escura. Pode haver alguns destaques de luz lá, mas na maioria das vezes vamos ver isso assim. E então pegue nossa borracha, veja seus dedos ficarem sujos. Está tudo bem. É arte. Está tudo bem. O sol é, de longe, o valor mais leve, nosso número um Então, vou pegar minha borracha e esculpir apenas um ponto. O sol está, você pode ver onde está na grade. É como, você sabe, talvez dois terços do caminho até aqui. Ele corta um pouco essa árvore. Há algum tipo de nebulosidade. Você pode obter o mínimo ou o máximo de detalhes que quiser sobre isso. Na verdade, não se trata de detalhes. Para começar. Você só precisa encontrar essas formas de valor. E então aqui em cima há outra nuvem que vai marcá-la como se eu apertasse Eu preciso que você veja isso apenas como uma forma grande. Podemos escolher todos os pequenos detalhes mais tarde. Mas, para começar, esse é o nosso geral, nosso motivo geral Isso vai nos ajudar. Carvão rolando por todo o lugar. Isso nos ajudará a simplificar nossa pintura. A partir daqui, posso jogar e encontrar todas as nuances e outras coisas. Talvez o, ele possa usar seu dedo. Você começa a bater e pode começar a retirar um pouco de carvão Há algumas nuances no céu. Esse valor numérico fica um pouco mais escuro para algumas nuvens, um pouco mais claro para algumas das outras nuvens, tudo bem Esta árvore tem uma borda mais macia. Eu desenhei com uma borda dura, mas posso suavizar a borda Há algumas interrupções dentro da árvore. Não vou apagá-lo tão leve assim, mas vou me afastar um pouco. Isso. Isso não é importante? Você pode fazer várias delas apenas para descobrir as formas grandes. Se eu passar o dia todo, posso comer macarrão e posso escolhê-lo e torná-lo tão detalhado quanto eu E aí vai ficar cada vez mais parecido com o assunto, quanto mais você ganha. Eu ainda estou usando meu dedo. E, a propósito, se eu usar meu dedo, ela fica coberta de carvão Estou usando a borracha para limpá-la. Estou segurando com a mesma mão. Você pode fazer a outra mão se precisar. Mas às vezes eu posso fazer isso. Limpe isso. A mesma coisa com este. Talvez eu tenha desenhado isso um pouco alto demais. Veja que essas coisas se movem exatamente como a tinta. É muito bom. E quando fizermos nossa pintura de base , será um processo muito semelhante a este Vamos adicionar um pouco de cor. Só um pouquinho. Ainda não é uma paleta completa. Sim, você sabe o que eu acho que quero fazer. Vamos fazer uma pequena perspectiva linear sobre esse prado Então, talvez eu queira abaixar isso, o horizonte à medida há montanhas e elas se transformam em nuvens, elas se afastam. Eu diria que o horizonte, como onde o céu encontra a Terra, talvez esteja lá. Então essa é a linha mais plana. Esse carvão não é muito plano, é curvo. Aqui está um pincel que é a linha mais plana, a mais distante onde o céu encontra a terra À medida que desce , vai ficar ligeiramente inclinado. Porque essas linhas vão ter um ponto de fuga bem à direita. E eu vou imaginar que este não é um curso de perspectiva linear, mas você verá o que quero dizer quando entrarmos nisso. Então essa faixa de terra aqui vai ser um pouco inclinada. Talvez. Vou usar essas papoilas como uma ferramenta para me ajudar a mostrar que estou apenas esculpindo isso com a ponta de um pincel para me ajudar a mostrar que isso está se aproximando Veja, eu estou fazendo esse tipo de coisa, essas são algumas linhas de perspectiva que nos guiarão. Eu poderia desenhá-los, eles se encontrariam em um ponto no horizonte, provavelmente fora da página. Eu nem poderia gostar, não tenho espaço suficiente aqui, então vou dar uma olhada Você gosta mais de uma perspectiva linear séria e real, como uma paisagem urbana Mas aqui você ainda pode ver que isso se aplica mesmo em uma paisagem cheia de flores. Então, eu já posso ver que parece que está afastando, o que é muito útil. Vamos ver aqui, eu posso começar a usar meu dedo. Terá alguns minutos. Tentei manter cada um desses vídeos em 20 minutos, só para dividir a aula em pequenos pedaços Então, vamos ver se consigo extrair um pouco de valor. Talvez eu possa ver agora que temos nossos três. Agora, dentro desses três, posso ter um pouco mais claro ou um pouco mais escuro Dentro desses dois, eu posso ter uma espécie de alcance, mas, você sabe, nada, digamos, nesta área escura, nada será mais claro do que talvez o valor do céu. E esse valor do céu, nada será mais claro do que isso, como eu já estabeleci, este é o meu ponto mais brilhante Nada na pintura será mais claro do que esse ponto, o sol. Eu posso ter um pequeno alcance em torno dessas nuvens, são alguns destaques e outras coisas. Um pouco de luz. Isso é um pequeno intervalo. Cada valor pode ter um intervalo, mas, em geral, você quer que ele tente permanecer nesse intervalo de valores. Eventualmente, quando eu posso ter um valor muito mais diversificado, quando eu chego a um pouco de tinta, eu posso fazer, eu posso até fazer isso agora algumas sombras superescuras em primeiro plano Talvez sejam algumas folhas e algumas papoilas mais próximas. Esse valor escuro ficará um pouco mais claro à medida que se afasta um pouco. Isso vai ser um pouco mais leve. Isso ficará um pouco mais leve à medida que as coisas se afastarem. Linear, me desculpe. Essa é a perspectiva aérea. Faz com que as coisas escuras em primeiro plano, misture-as pareçam mais claras à medida que se afastam Algumas dessas árvores ou até mesmo à distância. Vamos ver algumas indicações suaves de algumas árvores distantes aqui. É a mesma árvore que esta, como esta. Está mais longe, mas vai parecer menor porque a parecer menor porque perspectiva linear está mais distante e vai parecer mais clara por causa da perspectiva aérea É como se eu não soubesse o quão verdadeiro isso é cientificamente, mas pense que há mais ar entre você e esse objeto Portanto, há mais atmosfera entre elas. Então, fica cada vez mais claro até que finalmente se torna da mesma cor do céu, à medida que desaparece no horizonte E é literalmente esse cara. Então é mais ou menos isso que acontece. Novamente, cientificamente, eu não sei. Sou artista, não cientista. Mas é incrível o quanto, com que frequência, esses dois tipos de Venn diagramam um ao outro Vamos fazer algumas coisas sutis e ver a que distância estou esperando Gostei dos bastões longos, então mal consigo tocar no papel Você segura assim. Você está tentando obter linhas mais claras, como se essas coisas ficassem bem escuras, super rápidas. Portanto, você mal consegue discordar e segurar a ponta. Novamente, digamos que estamos aqui, temos alguns minutos. Só estou jogando aqui. Isso é simples visto, simples. Composicionalmente. Você, como vimos, dividimos a coisa toda em realmente duas formas. Essas árvores são combinadas com esse primeiro plano de verde escuro e vermelho E então o céu tem a outra forma. E então, é claro, o sol é realmente a interrupção da luz brilhante Esse é o destaque super brilhante de toda a peça. E você não precisa gastar tanto tempo. Você pode fazer isso em cinco minutos e depois fazer outro em cinco minutos e fazer outro E realmente descubra isso. Quando você chegar à pintura, você terá pintado a base dessa pintura três ou quatro vezes. E garanto que a pintura ficará muito mais fácil, rápida e agradável quando você descobrir todas essas coisas com antecedência Estou percebendo que há um pequeno ritmo divertido e essa árvore aqui meio que parece um pequeno redemoinho, como você quiser chamá-la de um pouco em forma de Então, vamos usar isso. E eu posso descobrir que agora, quando é apenas um pequeno esboço rápido, eu poderia rasgá-lo e fazer outro Seja o que for. Todos esses são materiais super baratos. E é melhor. Eu sempre digo que é melhor descobrir essas coisas agora, antes de se ajoelhar na tinta, quando é difícil mudar as coisas, você já gastou horas pagando a pintura. E cara, é difícil. Então faça essas coisas, descubra esse tipo de coisa agora, quando é fácil, rápido e barato Para você ter sua bela tela, sua bela pintura, todas essas coisas Você pode dar uma olhada aqui e pegar algumas folhas. Veja essa borracha, eu posso girá-la e enrolá-la, esmagá-la, e agora veja como ela é afiada Eu posso entrar aqui e cutucar. Ele vai ser destruído e você tem que continuar fazendo isso. Além disso, ele fica coberto de carvão, então eu só tenho que movê-lo e encontrar um local limpo Assim como seu dedo. Ele fica coberto de carvão vegetal. Eu apenas o movo e encontro um novo local para fazer isso. Então eu posso refinar isso. Eu, você sabe, eu fiz alguns desenhos a carvão super refinados nesta fase, mas você não precisa As papoilas. Vamos projetá-los. Eu vou usar, eu uso meu dedo. Eu vou dizer que haverá alguns lá. Veja essas linhas de perspectiva nela. Eu vou redesenhar esse campo. Eu vou limpar. Talvez haja uma boa faixa grande aqui. E então haverá alguns maiores por causa da perspectiva linear, os mais próximos de nós parecerão maiores. E podemos fazer algumas coisas boas, como um pouco mais detalhadas em primeiro plano, um pouco menos detalhadas aqui E então eu mencionei que haverá blocos de faixas vermelhas. E a distância. Eu poderia dividir isso um pouco, então não é uma linha. Ou talvez eu faça algumas linhas. Mas veja, eu ainda estou usando a mesma ideia de que aqui vai ser o horizonte ou algo assim por aqui. E à medida que desce, ela se inclinará levemente porque todos estão apontando para essa linha à distância aqui Se isso faz sentido. Se você fizesse um pouco do meu curso de paisagem urbana, como expliquei isso com muito mais detalhes E eu posso preencher isso como se houvesse algumas folhas quebradas e outras coisas. Mas acho que redesenhá-lo assim nos ajudará a mostrar a distância nesta pintura Talvez haja algumas gramíneas que saem. Esta é a parte divertida em primeiro plano. Algumas gramíneas que gostam de cobrir coisas. Gosto de chamá-lo de primeiro plano extremo. E haverá alguns detalhes e outras coisas à distância aqui. Novamente, essas gramíneas como essa grama têm a mesma altura que essa grama na vida real. Mas a perspectiva linear, o fato de parecer menor quando está mais longe, nos ajudará a estabelecer a distância. Essa papoula que é tão grande, é a mesma papoula que é tão grande aqui Então, isso nos ajudará a mostrar que as coisas estão se afastando . Ferramenta divertida. Ok, então aqui está nosso desenho a carvão. É um estudo sobre o valor de desenhar algumas arestas. Então, vamos fazer isso tinta a óleo com apenas algumas cores, talvez três. E então essa será a próxima etapa dos RPs. Então, pegaremos nosso Canvas e configuraremos um pouco de tinta e nos vemos de volta aqui em alguns segundos. 3. Poppies3 subpintura1: E estamos no Easel. Eu tenho um velho normal de 18 por 20 para o Canvas. Você pode fazer isso no tamanho que quiser. Eu recomendo o pequeno, esse pode ser o maior. Você deve fazer este exercício para começar com esta pintura, meus pincéis. Vou usar principalmente alguns pincéis de chip antigos e baratos de uma loja de ferragens Eu tenho alguns mais suaves, apenas sintéticos. Gosto da forma plana. E eu tenho uma paleta de vidro aqui. É fácil de raspar e limpar. Estou usando tinta a óleo. Mas se você está fazendo acrílico, eu ainda gosto de uma paleta de vidro É ótimo para misturar e é super fácil de limpar. Vamos fazer uma paleta de cores mínima para começar. Eu só tenho amarelo ocre, Alizarina carmesim e azul ultramarino Eu uso esses lotes para minha pintura de base, pois é uma das minhas combinações favoritas de uma paleta de cores simplificada, pois posso obter uma gama muito ampla de cores sem se distrair com muitas Então eu os organizei dessa forma porque, eventualmente, vou preencher essas faces com outras cores para fazer a roda de cores. Então é por isso que eu as tenho aqui por enquanto, só para que elas fiquem no mesmo lugar mais tarde, quando eu adicionar minhas outras tintas, você verá quando fizermos uma paleta completa , quando estivermos prontos De qualquer forma. E eu tenho um, chamado óleo de silicone, é apenas um recipiente com minhas bebidas espirituosas minerais e tem uma bobina e o fundo para limpar seus pincéis Mas eu vou começar. Vou mergulhar meu pincel grande e velho de duas polegadas e um pouco de álcool mineral Vou começar com o sol. Vamos apenas preencher nosso valor número dois. Lembra como fizemos isso em toda a superfície? Vou começar com apenas um pouco de ocre amarelo e alguns destilados minerais E foi aqui, ou seja, vou adicionar meus pequenos pontos da minha grade quando eu geralmente obtiver a tinta e o lugar certo aqui, eu não preciso dela ainda porque estou apenas preenchendo esse valor geral de toda a pintura aqui Essa é a parte amarelada. Aqui está. Talvez esteja aqui toda a peça. Então, estou tentando preencher, não gosto de deixar uma tela branca, então estou tentando preencher isso para que seja mais econômico com nossa pincelada Mais tarde. Se você estiver fazendo um painel de madeira, pode ser um pouco mais suave Agora vou começar a adicionar um pouco mais de álcool mineral. Adicionar um pouco de Alizarin crimson para fazer um pouco dessa cor laranja Agora que mudei a cor, não vou voltar nesta parte. Essa já é minha cor. Gosto de adicionar tinta gradualmente, adicionar cor a esse pincel. E eu quero continuar irradiando para fora deste lugar. Eu adicionava um pouco mais constantemente um pouco mais de álcool mineral. E se você estiver usando acrílico, é claro, usando água, eu estou irradiando deste lugar aqui Eu troco muito de mãos por uma para facilitar o uso das câmeras. Eu não vou atravessar. E também porque minha mão fica cansada e preciso economizar energia para fazer uma pintura longa. Então, eu encorajo você a tentar usar as duas mãos. Isso fará com que sua pintura tenha experimentado isso muito mais fácil. Você poderá pintar por mais tempo. Você pode obter diferentes ângulos estranhos que normalmente não consegue obter Vou fazer um pouco mais disso gradualmente com menos amarelo ocre e mais Alizarina carmesim Estou estendendo a mão esquerda enquanto troco de mãos. É um ****. Evite que seu corpo inteiro fique em posições estranhas por muito tempo. Eu posso suavizar isso se eu quiser. Tanto faz. Essas cores estarão presentes em toda a pintura, faremos com que apareçam E usamos um pincel grande para isso, então eu posso fazer isso em apenas alguns minutos. Não deve demorar muito. Então, à medida que nos afastamos, vou começar a adicionar um grande pedaço de alizarina que voou Acho que está seco. Vou começar a adicionar um pouco do meu azul ultramarino. Eu ainda estou usando o mesmo pincel. Estou mudando gradualmente a cor. À medida que entro no distante, distante do nosso epicentro do calor aqui, estamos ficando um pouco mais Cores quentes e frias são mais uma percepção humana. Pensamos em cores quentes como o sol e o fogo e o vermelho e coisas quentes e frias. Pensamos como a água, a grama e o céu. Então, eu estou esquentando e está ficando mais frio à medida que vou por aqui Se você quiser pensar assim, estou realmente pensando em cores primárias. Eu tenho um amarelo, eu tenho que ler e eu tenho um azul. Comecei muito amarelo. Adicione um pouco mais de vermelho. Agora estou adicionando um pouco mais de azul. É um pouco mais fácil pensar nisso. Pode ser um pouco menos confuso Toque mais bebidas alcoólicas minerais Estou tentando não fazer SOP. Você pode fazer isso com a mesma quantidade de minerais, bebidas alcoólicas ou água. Eu não quero necessariamente ser como se estivesse pingando e tudo isso escorre. Você pode experimentar o quanto quiser. Então, eu tenho meu motivo geral de meus amarelos irradiando para laranjas, irradiando para uma espécie de roxo. E se você quiser, eu posso ir e bater um pouco mais forte com um pouco do blues aqui na esquina Gosto de ter uma vinheta escura ao redor da minha peça. Eu até coloquei essa imagem no Photoshop para tê-la já mais do que a imagem original Porque eu gosto de ter esse tipo de vinheta. Acho que isso faz com que tudo brilhe. Se estiver, fica super brilhante e qualquer que seja o seu ponto de luz, fica mais escuro nas bordas Eu gosto que pareça uma velha memória desbotada ou algo assim Ainda estamos mantendo a tinta bem fina neste momento. Meu pincel já tem muitos espíritos minerais. Então, eu vou até o canto e fazer isso um pouco como um pouco daquela vinheta Então, o que eu não quero agora é tinta grossa porque essa é a nossa primeira camada de tinta. Vamos adicionar pagamento em cima disso. E quanto mais tinta você adiciona logo de cara, mais difícil fica pintar sobre acrílico Claro que você pode fazer isso de forma um pouco diferente porque seca muito rapidamente. Você pode fazer o quanto quiser. Mesmo com essas camadas iniciais, é bom trabalhar com precisão no Paint. Além disso, tecnicamente, para tinta a óleo, você deseja trabalhar o que é chamado de sobreposição gorda que se refere à quantidade de óleo na tinta real No momento, estamos fazendo o mais enxuto. Estamos fazendo um solvente que é álcool mineral, que dissolve a gordura na tinta a óleo Portanto, é a mais fina, a menor quantidade de gordura, a menor quantidade de óleo em toda essa pintura À medida que você obtém uma tinta mais espessa, há mais óleo nela e leva mais tempo para secar O que você quer é, desculpe, estou pintando e tentando pensar nessa explicação técnica para a sobrelinha gorda Você quer que as camadas inferiores sequem primeiro e sequem mais devagar à medida que chegam à superfície Você quer que as camadas superficiais de uma pintura a óleo sequem por último. Se eles dirigirem primeiro, ficarão secos e quebradiços E então a camada abaixo seca e a camada abaixo seca E à medida que secam, isso fará com que a camada superior da superfície se quebre, pois ela mudará de tamanho para acomodar as camadas de desenho abaixo Então você terá uma superfície rachada de sua pintura. Se você se certificar de que a camada inferior seque primeiro, álcool mineral ajudará a tinta a óleo a secar super rápido e depois Você adiciona mais gordura. Conforme você adiciona mais camadas de tinta. Com o acrílico, você não precisa se preocupar com isso porque eles secam em segundos de qualquer maneira. Então, mas conceitos diferentes. De qualquer forma. Então aqui está nossa primeira camada. Talvez eu até fique um pouco mais escuro. Vamos tomar um pouco mais de Alizarin, um pouco mais. Porque eu gosto dos meus primeiros planos de uma paisagem super escura. Não estou me preocupando com detalhes no momento. Novamente, esse ainda é o desenho a carvão. Este ainda é meu valor número dois. Eu tenho um pouco de cor de vez em quando, um pouco de temperaturas divertidas. Mas eu não fiz nenhuma árvore, folha grama, flores, nuvens ou qualquer coisa. Este ainda é meu valor número dois com apenas algumas indicações de nossas temperaturas de cor. E eu gosto de exagerar, essa será a nossa escuridão mais escura Eu não sou, eu não preciso de mais bebidas minerais agora. Já existem alguns na superfície. Já tem um pouco do meu pincel. Estou apenas mergulhando suavemente na minha cor. E então eu só quero pegar uma cor. Eu vou para o lado da pilha em vez de jogá-la no topo Porque eu vou fazer isso. Vou contaminar minha tinta limpa com qualquer tinta do meu pincel Então, como quando eu queria pegar meu lagarto e berços e pegar alguns deste lado Dessa forma, eu não despejo um pouco de azul ultramarino por cima. E então, quando eu quero uma boa Alizarina carmesim, ela está contaminada. E eu fico tipo, bem, essa cor não é o que eu queria. O que aconteceu? Bem, porque você acidentalmente misturou várias outras cores nela, então pegue-a do lado da pequena pilha que ele pegou lá Eu não coloquei muito Alizarin lá. Talvez eu precise de mais. Tudo bem. Estou vendo o quão bem, estou muito, muito , acho que estou exagerando. Estou diminuindo meu valor mais sombrio, mas acho que estou meio que fazendo isso antes do tempo Vamos fazer nossa pequena grade. Eu tenho apenas um pequeno pincel aqui. Não é tão pequeno, minúsculo. Eu só vou pegar qualquer cor aqui. Então, vou atravessar a metade da tela aqui. Isso é fácil. Você nem precisa medir isso. Você pode medir isso se estiver sendo muito, muito específico. meio do caminho, talvez eu veja isso como o carvão Isso está molhado eu posso fazer isso com apenas um dedo. Virá aqui no meio do caminho para cima e para baixo. Você pode verificar isso mais tarde. Você pode medir isso para ver o quão perto você está. É um bom exercício. Percebi que estou muito baixo. Então, quando encontro minha metade, subo um pouco mais porque percebi que essa é a minha tendência. Veja este, eu fui muito baixo. Então eu vou dar uma olhada neles e ficar no meio Estou no meio, no meio. Aqui está minha grade. Kaboom. Está perto. Se você está fazendo uma cena realmente complicada, você pode medir se quiser ver se eu perdi um pouco disso. Está tudo bem. Olha, é como carvão. Eu posso simplesmente esmagá-lo e ele sumiu. Então aqui está minha grade. Vou então pegar um dos meus pincéis maiores aqui. Vou precisar de mais Alizarin, tenho meu tubo aqui. Coloque um pouco mais lá. Vamos ver, minhas formas grandes. Uma será eu vou mergulhar um pouco no álcool mineral Veja, estou até segurando o pincel como segurei o carvão. Você não precisa segurar apenas um pincel. E pessoas, eu vejo pessoas com esses pincéis gigantes de cabo longo e os seguro assim, como se escrevessem seu nome com uma caneta como se escrevessem seu nome com uma É como se não, não. Você pode usar todo o comprimento da alça ou colocar a mão em cima segurando a alça suspensa Isso é super versátil. Digamos que eu vá mover minha formação para o centro. Eu gosto da forma desta terra aqui. E eu quero me inclinar um pouco para baixo. Então tem lá e tem lá. Então eu posso usar essas grades para me ajudar a ver que estou tirando um pouco de tinta Tudo bem. Basta adicionar um pouco mais sobre. Esta é agora a minha forma de terra escura, aquela forma que encontramos anteriormente. Eu não quero que sejam dois inclinados um pouco. E então talvez até seja isso. Faremos um pouco menos. Eu queria ser sutil. Eu não quero que você não queira ser como uma perna torta ou, você sabe, é Agora minha árvore vai ser como a que dissemos sobre esse ponto central bagunçado e este, está na metade do caminho Então, digamos que esteja lá. Vou continuar usando um pouco mais de alizarina do que roxa porque está mais perto da minha seção alaranjada Então eu não quero que seja verbal com essa cor. Eu quero que seja um pouco mais dessa laranja. Aqui. Vou começar a descobrir que a forma da minha árvore sobe até o lago aqui. Talvez eu possa torná-lo um pouco mais alto. Eu posso mudar isso porque eu quero essa árvore, ela parece maior do que essa árvore por causa da perspectiva linear. E apenas faça, estou fazendo a versão mais simples dessa árvore que eu posso fazer. Tem algumas filiais divertidas lá, mas vamos descobrir isso mais tarde. Versão mais simples que eu posso fazer. E essa é a nossa forma escura. Este é o nosso valor sombrio número três. É claro que você pode rotular os valores onde quiser. Mas agora eu posso fazer um pouco de cor. Então, ao contrário do carvão, que é apenas preto e cinza, agora eu tenho um pouco de calor e posso adicionar um pouco de vermelho porque está bem ao lado da minha mancha super alaranjada Talvez, à medida que se afasta, eu acrescente um pouco mais do meu azul ultramarino Veja a variedade de cores que podemos obter com apenas três cores. É por isso que não é avassalador. Você deve sempre fazer isso. Você está sob pinturas com apenas algumas cores. Essa é uma ótima combinação. Você pode simplesmente fazê-los com um. Gosto de ter pelo menos algumas cores. Então você pode ter essa gradação de mudança de cor. Isso vai ser importante quando você fizer toda a sua pintura. Porque você poderá vê-los. Para ver essa gradação de cores em toda a peça. Isso ajudará a influenciar esse tipo de qualidade de luz. A luz é essa cor de luz amarela brilhante e alaranjada. E à medida que se afasta , essa fonte de luz vai ficando um pouco mais laranja e depois um pouco mais roxa, o que realmente dará uma ótima sensação de luz à sua pintura. Temos mais alguns minutos. Este, e então começaremos a tirar algumas cores aqui. Tudo bem. Agora, vou dar um pouco mais. Toque de ocre amarelo. Estou fazendo essa árvore que está um pouco mais longe, um pouco mais perto do céu, que vai ficar um pouco mais quente Essa cor amarelada. Então eu vou ficar mais baixo do que essa árvore. Vou exagerar um pouco para fazer com que pareça mais distante. Então, onde está? Está um pouco mais adiante. Estou fazendo isso como se você pudesse arrastar, desenhar uma linha. Como se você fosse gostar de embrulhar com uma caixa. Eu só tenho alguns ângulos para colocar isso para embrulhar essa coisa em uma caixa. Na versão mais simples, posso fazer todas essas pequenas mudanças sutis mais tarde Não é grande coisa. Mas por enquanto, só para estabelecer meu motivo, estava um pouco inclinado Assim será, posso inclinar isso. Agora, se eu errar, posso tirá-lo porque ele ainda está úmido, assim como nosso carvão Talvez isso seja um pouco mais curvo. Veja que abaixado parece mais distante. Agora. Mais escuro, um pouco mais claro Por causa da perspectiva aérea. Haverá, se quisermos, em algum momento poderemos adicionar um terço, como se estivesse bem distante sussurrado E isso fará com que pareçam ainda mais distantes, porque tenho algo com que compará-los. É a mesma árvore. Isso fica um pouco mais longe, um pouco mais longe. Mesma árvore. Se você estivesse ao lado deles, eles teriam a mesma altura, certo? Ok. Eu posso que isso possa ser tudo que você precisa fazer. Para esta seção. Eu vou economizar. A próxima coisa que faremos é exatamente como fizemos com nossa borracha Descubra aquela árvore mais tarde. Eu não sei. Estou tentado a jogar com isso, mas ainda é muito cedo. O que eu posso fazer talvez agora seja que não seja exatamente essa luz. Eu posso preencher com apenas um toque. Vou adicionar um pouco mais de amarelo. Sim, é só um pouco mais escuro aqui. E então eu vou fazer isso, eu vou fazer aquela árvore ou algo lá mais tarde, agora é muito cedo. À medida que vai desaparecendo, este guia fica um pouco mais sombrio. E eu apago meu pontinho. Tudo bem, eu sempre posso encontrá-lo mais tarde. Vamos, na verdade, atingir essas árvores um pouco mais escuras. E isso é tinta a óleo bem úmida. No entanto, tenha cuidado, se você estiver escovando o mesmo local várias vezes, começará a retirar a tinta E eu sei que haverá cores mais específicas aqui mais tarde. Mas, no momento, isso bastará. Não estamos pensando, estamos pensando mais em valor e apenas insinuando um pouco de temperatura de cor E essas papoilas serão lindas, vermelhas brilhantes, mas serão fáceis de encobrir Estou realmente mais preocupado com o motivo geral de toda a pintura Estamos fazendo as formas maiores primeiro e depois chegamos às formas menores, formas pequenas. Ainda não estou desenhando nenhuma flor. Essa será toda a base por trás do nosso campo de flores. Super importante como um arbusto ou algo assim, pequenos detalhes funcionarão mais tarde. Podemos retirar alguns desses. Sim. Antes, enquanto ele ainda está úmido e é acrílico, ainda pode ser sua hora de fazer esse tubo, mas se você fizer isso rapidamente, vamos começar a apagar um pouco dessa tinta, assim como fizemos em nosso desenho a carvão Então, faça uma rápida segunda pausa, levante-se e estique qualquer coisa, e voltará imediatamente e completará esta pintura de base 4. Poppies4 subpainting2: Ok, ferramenta. Para a próxima etapa, em vez de uma borracha, vamos usar uma toalha de papel Esta é apenas uma toalha de papel velha normal. Nem mesmo um super bom. Vou simplesmente dobrá-lo sobre meu dedo assim. Se você tem, você sabe, se as pessoas têm unhas compridas, ainda pode funcionar Você pode usar mais a parte plana do dedo, mas vou mergulhá-la em meu álcool mineral. Ou se você for acrílico, se estiver usando água. Aqui está meu centro. Então meu filho está aqui. Então este é o meu ponto mais claro de toda a pintura. Então, eu vou realmente retirar isso. E, novamente, está sujo. Eu tenho que encontrar o novo ponto limpo, assim como o carvão com a borracha Então aqui está meu filho. São como duas seções porque há algumas nuvens ali. Encontre a nova mancha limpa dobrada e mergulhe-a nas aguardentes minerais Talvez eu tenha ido um pouco longe demais para pegar essa árvore. Está tudo bem. Eu posso empurrá-lo com meu dedo. Eu aprendi aventais, eu posso fazer bagunça. Aqui está outro belo ponto brilhante onde há algumas nuvens aqui em cima. Mais uma vez, estou estrabando. Estou encontrando essas formas grandes. Ainda não estou desenhando nuvens. Esta é apenas uma bela forma brilhante. Surge uma mancha limpa na minha toalha de papel. Acho que vou mudar o ângulo, essa nuvem. Lembra como dissemos? Vamos desenhar nossas papoilas para que este seja o horizonte. Isso vai descer com esse ângulo como uma linha de perspectiva Bem, eu quero fazer a mesma coisa subindo. Dessa forma, toda a pintura terá esse motivo dessas mudanças nas linhas de perspectiva, como se houvesse um ponto de fuga bem ali Então eu vou mudar isso. Mas eu preciso então é de um pincel limpo. Esses pincéis estão totalmente cheios de super escuros. Então, pessoal, pintando junto , podem fazer isso sem editar sua foto. Você não está nem um pouco preso a isso. Uma referência. Você não está tentando reproduzir a imagem ou está tentando usá-la como referência Vou fazer essa nuvem dessa maneira. E eu vou fazer essa nuvem dessa forma. E eu vou usá-los. Eles vão, há algumas nuvens aqui. Eles irão gradualmente. Eu vou fazer esse. Eu vou mudar o ângulo. Todas essas nuvens mostram que estão ficando um pouco mais inclinadas à medida que sobem Tem um casal aqui. Usamos o mesmo na mesma linha. Não sei se preciso de um aqui. Talvez eu continue um desses pela árvore suavemente para que ele se destaque ainda faça parte da cena Sim. Gostei dessa ideia. Acabei de pensar nisso agora, acho que provavelmente poderia ter notado que durante o desenho a carvão, eu não pensei nisso Mas tudo bem. Este ainda é um estágio inicial da pintura, onde você pode fazer algumas mudanças como essa. Se eu tivesse notado que, quando eu já tinha feito todo esse tempo renderizando a nuvem, seria muito mais difícil mudar porque ainda faço isso Mas demoraria mais e eu ficaria um pouco chateada. Eu não percebi isso cedo. Tão perto da linha do horizonte. Horizon é como se estivesse aqui. Então, à medida que sobe um pouco, vai começar a inclinar sutilmente E à medida que diminui, vai inclinar na direção oposta. Então, essa será uma sensação geral de arrebatamento, que realmente dará a nossa sensação de profundidade, nossa sensação de profundidade direção e distância Então aqui é onde o sol vai estar. Agora quero começar a encontrar algumas dessas interrupções na árvore Eu posso começar a puxar alguns desses. Há alguns galhos cruzados e outras coisas aqui que podem ser mais fáceis de descobrir quando, na verdade , estou pintando Mas se eu quiser adicionar pontos mais claros nesta árvore, será mais fácil adicionar pontos brilhantes de cor quando não estiver pintando sobre tinta escura. Porque se você quiser que a luz passe pela tinta adequadamente, da mesma forma que a pintura funciona em qualquer meio, você tem a superfície branca muito, muito brilhante da tela. E então você tem todas essas camadas de tinta. A luz passa por todas essas camadas de tinta, atinge a superfície branca e reflete e volta para você. Então, a luz está realmente passando pela pintura. Sempre que a luz for interrompida por alguma cor escura, você perderá um pouco mais facilmente uma bela luz brilhante Portanto, se você puder planejar com antecedência e ter as luzes mais brilhantes, partes de sua pintura passarão por uma bela cor brilhante Vai ficar mais luminoso em sua pintura. Se eu tentasse fazer esse sol sobre tinta roxa escura, ela nunca pareceria tão luminosa quanto, caso contrário, porque a luz vai atingir aquela tinta roxa escura e ela vai absorver muita dela, então você não vai recuperá-la Hum, então é por isso que eu sou qualquer parte que vai ser realmente mais clara Então, aqui está muita coisa. Não há nenhuma peça gigante. Só estou comendo macarrão. Eu realmente não preciso fazer isso. Acho que estou apenas suavizando e exagerando aqui. Estou quase terminando com essa pintura de base. Estou esculpindo um pouco mais. Estou tentando ver isso como uma forma. Sim, eu já tinha uma sensação de distância. Olha, já parece que estamos perto. As paisagens que os mais sombrios valorizam muitas vezes estão perto de você E eles ficam mais leves à medida que você se afasta. Então veja o quanto isso parece distante. Nós temos o céu, que é o seu objeto mais distante, certo Nuvens, nuvens do céu. Essas montanhas que agora têm apenas uma forma. Eu ainda não os esculpiu. Eu realmente não preciso, se eu apertar meus olhos, esses são basicamente esse valor, essa forma As nuvens. Eu realmente não vou, se você realmente quiser. Eu posso acrescentar um pouco disso. Vamos introduzir muitos destilados minerais. Ainda bem que não pintei isso. Se eu adicionar muitos destilados minerais, agora, isso vai corroer o que eu fiz. Há uma nuvem que vem logo ali. Se eu quiser adicionar isso. Há um pouco desse tipo de lado sombrio dessa nuvem. Um pouco aqui também. Quero fazer alguns traços e você vê quantos detalhes você não precisa de muitos detalhes O que você precisa é agrupá-los bem. Eu tenho meu menor valor. Está ficando um pouco mais escuro. Essa nuvem está um pouco mais escura. Essas montanhas distantes são um pouco mais escuras. Essa árvore é um pouco mais escura. Essa árvore é um pouco mais escura. Esse solo, esse solo e esse solo, tudo está ficando mais escuro à medida que vem em nossa direção em uma paisagem que é uma ferramenta muito poderosa para mostrar a distância Porque a perspectiva linear é real e, como ser humano inteligente, você a entende. Então, quando você vê isso em uma pintura, faz sentido. Existe uma coisa chamada percepção inteligente. Quem estava na Andrew Loomis foi um ótimo instrutor, artista fabuloso e um ótimo instrutor que falou muito sobre esse conceito Eu recomendo seus livros por muitas informações técnicas e eles são simplesmente brilhantes e divertidos. Andrew Loomis, LOS MIS. Ele fala sobre percepção inteligente. Que você, como um ser humano inteligente que cresceu neste planeta com todos os sentidos que você tem, você pode reconhecer coisas como a perspectiva linear. Os aspersores acabaram de funcionar. Você reconhece a perspectiva linear. Quer você entenda ou não. Você não poderia explicar isso cientificamente. Mas você entende isso o suficiente. Quando você vê isso diariamente , você não pensa nisso. Mas quando está errado, você percebe isso imediatamente. Assim como em um rosto ou anatomia humana quando alguém não tem e em uma pintura anatômica, se a anatomia está errada, você não pode explicar por que ela não parece certa, mas você certamente pode dizer que não parece certa por causa da Então, estou pegando esse conceito, aproveitando e avançando para fazer você ver essa peça, esse monte de tinta, um monte de pasta colorida espalhada em uma superfície plana E você acha que está vendo a distância. Você está, eu estou pegando o que eu sei que seu cérebro faz e estou fazendo isso ainda mais para ajudá-lo. Estou contando minha história. Você sabe. Então, de qualquer forma, essa é uma boa ferramenta. Vamos ver aqui o que fizemos. Tínhamos planejado. Aqui está meu único ângulo. Talvez façamos como três grupos principais. Aqui está um pouco mais baixo. Aqui está este um pouco mais baixo e mais inclinado. Talvez isso possa conter algumas peças diferentes. E então aqui estamos, haverá um mais próximo. Eles não necessariamente seguirão essa linha. Eu posso separá-los. Mas mentalmente, acho que quero três grupos principais. Estamos simplificando e redesenhando. Esse é o seu trabalho como artista. Você quer contar a história e um bom número conciso de palavras que não quer divagar sem parar por dez anos e aí fica, ninguém entende Estamos contando uma história, então precisamos ser o mais concisos possível Então, isso é separar, agrupar essas papoilas em alguns grupos ajudará a separá-las Portanto, não é óbvio, parecem linhas. Mas sabemos que projetamos isso da maneira certa, para que pareça melhor. É uma declaração mais forte. Estou meio que comendo macarrão aqui. Eu acho que isso poderia ser feito. Eu sempre digo isso e sempre acho um pequeno sussurro DIVERTIDO Essa pequena nuvem escura aqui em cima. E você pode eventualmente dizer, ok, isso está feito. Preciso começar a adicionar algumas cores apropriadas, como se houvesse azuis e todo tipo de coisa aqui Acho que não preciso fazer mais nada com isso. Porque, novamente, essas papoilas têm algumas cores brilhantes aqui. Saturação mais intensa. Mas o valor não muda muito. Só muda um pouco. Não é o suficiente para eu realmente precisar mudar alguma coisa aqui. Se você realmente quiser. Deixe-me limpar minha escova. Você tem alguns minutos. Depois disso, farei uma pequena seção sobre como limpar adequadamente seus pincéis, como limpar sua paleta, porque acabei de descobrir muitos estudantes não sabiam como fazer isso e estavam com muitas dificuldades Quer dizer, eu não tenho, vou usar um pouco de vermelho cádmio nisso, que eu não tenho na minha paleta Isso não é realmente necessário. Se eu quiser lutar contra um pouco desse roxo agora, ainda não os desenhei. Eu realmente não sei onde vou colocá-los ainda. Acho que posso tentar começar a indicá-los. Estou apenas colocando um vermelho mais intenso e um pouco de amarelo ocre No meu tipo, para onde eles vão? Talvez eu possa, mesmo se eu empurrar na direção oposta, eu possa raspar um pouco desse roxo e limpá-lo É por isso que acho que o óleo é mais versátil do que muitas maneiras. Em acrílico, você teria que começar a adicionar tinta. Mas em, em Oil, eu posso realmente tirar um pouco dessa tinta se eu quiser. Talvez eu possa começar a desenhar um pouco. Eu posso fazer o oposto e empurrar. E eu posso realmente tirar e então eu posso pegar isso e simplesmente limpá-lo em uma toalha de papel e tirar um pouco desse roxo. Adicionando um pouco mais de alizarina. Estou adicionando alguns pedaços de cores bonitas, intensas e intensas Ou algumas dessas papoilas vão desaparecer. Minha tinta está ficando um pouco grossa demais. Por enquanto. Vamos dificultar a pintura mais tarde. Então é por isso que eu não quero fazer muita coisa. Talvez eu vá embora, então é um pouco intenso demais. Eu posso suavizar isso se eu quiser. Eu só estou jogando aqui, desenhando onde eu poderia querer minha, digamos que eu tenho uma linha aqui, uma linha aqui, e alinhada aqui, ela será quebrada Mas, em geral, é assim que vou agrupá-los. Talvez sejam dois, há muitos aqui. Eu posso estabelecer isso mais tarde. Além disso. Estou meio que jogando, vendo aonde eles vão. Ok, eu acho que isso poderia bastar. Então, terminada a pintura de base, é o desenho a carvão. Mas é claro que é maior. Está na nossa tela. Usamos algumas cores. Temos nossos três valores principais. Temos nossa escuridão mais escura. Há árvores e uma terra enorme aqui. Nosso tom médio, que é o céu, e depois nossa luz mais clara, que é o sol, aqui mesmo, nesta área. Os principais valores. Cada valor tem alguma variação, é claro, mas todos eles mantêm dentro de seu pequeno colchete um valor Comecei a adicionar um pouco mais de detalhes, esculpindo um pouco a forma dessa árvore Quando obtenho tinta realmente opaca, posso fazer isso ainda mais A mesma coisa com as nuvens fará tudo isso. E então vou seguir em frente na paisagem. Então, sim, ótimo. Pintura de base finalizada. Fundação. Agora vamos decorar o bolo. Voltarei em um segundo aqui e mostrarei como limpar toda essa bagunça e configurar toda a sua paleta de cores para que possamos começar a trabalhar no resto desta pintura Então te vejo de volta aqui em um segundo. 5. Pincéis de limpeza para Poppies5: Veja como limpar seu paladar e seus pincéis. Você pode pegar uma espátula. Eu gosto desse tipo de cunha. Na verdade, é uma espátula Bob Ross porque eu amo as coisas dele. Lembre-se de como estamos tirando nossa tinta da lateral de nossas pilhas de tinta o que facilita a limpeza. Mais tarde, posso pegar minha espátula e simplesmente ir para o lado E eu posso simplesmente remover toda aquela cor de lixo que eu não quero, um monte de vermelho lá dentro toda aquela cor de lixo que eu não quero , um monte de vermelho lá Estou tentando fazer alguma outra cor, um verde ou algo que o vermelho realmente interfira. Vou vir aqui até minha Alizarin, raspar toda a outra cor que está na lateral E eu posso entrar aqui e pegar um pouco meu azul ultramarino e raspar toda aquela tinta Essas são todas as outras cores estrangeiras retiradas. Meu azul puro e bonito, pura alizarina, ocre puro Eu tenho um raspador de tinta. Você também pode usar sua espátula, mas isso é mais rápido E eu só vou raspar tudo isso. É por isso que adoro uma paleta de vidro porque cara, isso é tão fácil Já usei como as de madeira e até as de plástico ou sei lá, elas têm muitos materiais, mas o vidro é simplesmente o melhor. Na minha opinião. Você pode criar sua própria paleta de vidro Eu tinha uma loja de vidro por perto. Apenas me faça desse tamanho. Um copo de um quarto de polegada de espessura. E eu pintei a parte de baixo com tinta acrílica branca, pintei com algumas camadas e Deixe secar durante a noite. E então é assim que ele tem esse tipo de cor esbranquiçada. Então eu posso ver todas as minhas cores. É ótimo. Depois, para limpar meus pincéis. Eu tenho minhas aguardentes minerais em meu pequeno recipiente de óleo de sílica aqui ou qualquer outra coisa, o que quer que você tenha , elas geralmente têm algo, uma bobina ou uma malha na parte inferior para ajudar a limpar os dedos da escova Pegue meu pincel e eu vou gentilmente, quanto mais, você sabe, ele vai espirrar em todos os lugares se for um pincel enorme Então, gentilmente, como empurrá-lo e movê-lo, girá-lo. Estou dobrando as cerdas um pouco para trás. Eu não gosto de empurrá-lo direto para baixo. Não quero estragar as cerdas, como incliná-las e dobrá-las suavemente Gentil com ele, mas firme. Não quero estragar meus pincéis. E eu estou meio que cutucando lentamente para cima e para baixo e então eu posso espremer algumas das Eu tenho uma parede aqui que eu não me importo de arremessar, excesso, qualquer coisa Mas você também pode pegar sua toalha de papel e espremer. Se você tem uma tonelada de tinta em um pincel, digamos que haja muita tinta Eu recomendo primeiro espremer a pintura do pincel para tirar toda a tinta. Dessa forma, quando você o mergulha no álcool mineral , coloque muito menos tinta nele E seus espíritos minerais não se transformarão em lodo tão rápido. Se você estiver lavando seus pincéis e apenas borrando álcool mineral Tudo isso vai ser essa porcaria cinza no seu, você sabe, vai acabar no seu pincel Você está basicamente limpando seu pincel com tinta fina, em marrom cinza fino, qualquer coisa. Então você vai misturar mais cores e tem essa sujeira nelas, essa gosma acastanhada de Greg Se você tiver que esvaziar isso ou se estiver limpando seu recipiente de água, se estiver usando acrílico, limpe-o e veja quando eu o espremo Agora, tem muito menos tinta. Então eu posso continuar fazendo isso até que esteja limpo. E eu vou ter que mudar isso. Vou jogar isso em uma jarra. Eu posso deixá-lo de lado. A tinta vai afundar até o fundo e, em seguida, eu limpo álcool mineral em cima do seco coloque-o de volta aqui e use-o novamente. Porque é porque agora isso está super sujo. Eu preciso limpar isso. Você pode fazer isso com todos os seus pincéis. Isso tem uma tonelada de tinta e eu posso mergulhá-la aqui uma vez e espremer toda aquela tinta Olha tudo isso. Mais tinta vai acabar na toalha de papel. E então, quando eu limpar , será muito mais fácil de limpar. Não vou adicionar uma tonelada de tinta ao meu álcool mineral se quiser que ele dure um pouco mais. E então, se eu precisar secá-lo, fiz a mesma coisa. Eu posso espremer uma parte limpa aqui. É assim que você limpa sua paleta e seus pincéis. Vou deixar isso de lado e comprar algumas coisas novas. E então vou adicionar minhas outras cores para criar minha paleta de cores completa que possamos continuar esta pintura Se você precisar fazer uma pausa no processo de pintura durante a noite ou à tarde, seja o que for, é um bom local para pintar sua base Se isso secar, tudo bem. Você já fez, você já tirou a tinta que deseja. Se isso secar agora, está tudo bem. Ele se misturará menos depois, à medida que você tentar adicionar outras cores aqui. Você pode continuar, nós vamos continuar. Eu não vou deixar isso. Mas se você tiver que fazer uma pausa, você só tem uma hora para trabalhar nela hoje antes de se estragar, onde quer que faça a pintura de base e depois a deixe Esse é um ótimo lugar para parar Mesmo em tinta acrílica. Este é um ótimo lugar para se reagrupar e redescobrir o que você está fazendo e talvez deixar a tinta secar um pouco Portanto, é mais fácil pintar mais tarde. Então, de qualquer forma, vou tirar minhas cores, voltarei e continuaremos trabalhando 6. Poppies6 sky1: Ok, estamos de volta com uma paleta de cores completa. Deixe-me ver todas as cores que eu coloquei aqui. Eu tenho titânio branco, pilha grande que usamos no máximo, CAD, limão, cádmio limão, ocre amarelo Esta é uma ótima cor chamada Níquel AZO, do amarelo ao lindo dourado Eu adoro se você conseguir. Laranja cádmio. Este é um óxido marrom transparente, ou você pode usar o marrom Van **** ou qualquer tipo de óxido de ferro marrom escuro, vermelho transparente ou como um CNF queimado, é o que você tem, tudo bem Vermelho de cádmio. Vamos usar muito disso para essas papoilas, vermelho vermelho médio, Alizarin Acabei de reabastecê-lo um pouco. Eu tenho um roxo de dioxazina ou um violeta cobalto, como qualquer tipo Ótimo, um pouco mais de azul ultramarino aqui. Eu tenho verde viridiano e depois verde de pousio. Então, minhas cores andam em um círculo. Eu poderia colorir a roda. Lembra quando você estava na escola, como aquela roda de cores, e quando criança, elas tinham as cores primárias, amarelo, vermelho e azul. Eu tenho os mesmos aqui. E eles andam em um círculo. À medida que misturamos, nossas cores se movem por essa paleta, mantendo nossas pequenas misturas na mesma área de todas essas Então, eles são muito organizados, você sabe onde eles estão. Você pode pensar em uma mentalidade dessa maneira. Temos os amarelos primários, os vermelhos primários, azuis primários e todas as cores que se misturam Então, com isso, vamos começar. Vamos fazer de trás para frente. Então, vamos primeiro para o céu. Esse é o nosso objeto mais distante é o céu nas nuvens e Eu vou ir em frente e cavar imediatamente. Eu tenho apenas uma escova longa e plana. Agora é uma escova de cerdas, como uma cerda macia Um pouco mais porque não usamos tinta um pouco mais grossa agora, eu quero um pincel um pouco mais duro, um pouco mais preciso do que aqueles pincéis antigos de navio Então eu vou entrar com um pouco de titânio branco. Vou dar uma olhada um pouco no nosso ponto mais brilhante Começa a percorrer essa nuvem aqui. Não vou fazer muita coisa porque muda de cor. E vai direto contra aquela árvore. É por isso que eu tirei um pouco daquela tinta. Então, quando estou adicionando meu belo valor de branco brilhante, ele não vai funcionar com tinta de cor mais escura ou qualquer outra coisa Isso é meio crucial. Talvez seja só um pouquinho. Agora tenho que lembrar que estou mudando a forma disso. Então isso vai ser diferente. Acho que vou começar a misturar um pouco de amarelo vermelho. Eu meio que quero muita tinta. Então, quando estou misturando, minhas cores são capturadas. Lembre-se de que eu os pego da lateral da pilha e não, não os mergulhe no topo E então eu misturei minha cor e depois pego um pouco de tinta, pego uma pequena pá Agora eu tenho um bom pouco de tinta no final. E eu vou começar a entrar pelas bordas dessas nuvens aqui. Existe. Ele fica um pouco mais amarelo à medida que se afasta do sol. Vou alinhar as bordas de onde criei os valores brancos mais brilhantes e posso voltar e atingi-los novamente. Vou começar a forrá-los com um pouco mais de amarelo. Novamente, essa era uma pintura por baixo, com a alça por baixo, por cima Então eu posso usar a lateral do pincel. Adoro pincéis planos porque posso fazer grandes e grossas ou posso fazer pincelinhas pequenas e afiadas Eu posso até usar o próprio ponto se eu precisar usar um ponto. Então eu acho que eles são muito versáteis. Eu gosto mais deles, mas fique à vontade para usar o que quiser. Você pode experimentar e experimentar todos eles. Existem muitas formas disponíveis e experimente todas elas. Só que você não comprou versões baratas deles no começo só para ver se gostou. Você não tem um pincel, não precisa ser muito caro. Eu uso pincéis da marca de alecrim. Eles não são muito caros e são de excelente qualidade. Também já usei outras marcas de pincéis que também são muito bons e não são muito caros No livro de Richard Smith, tudo o que sei sobre pintura, que sugiro que todos leiam. É um livro muito, muito instrutivo. É muito bom. Eu li isso várias vezes. Várias vezes. Eu não concordo com tudo o que ele diz. Acho que já percorri o suficiente com minha pintura para poder tomar minhas próprias decisões e ter minhas próprias opiniões, o que é muito importante. Ele diz que você deveria vender sua própria avó para comprar os pincéis mais caros que você possa achar parafraseados, mas algo parecido Acho que isso não é realmente necessário. Você não precisa gastar muito em bons pincéis. Existem bons pincéis para usar, nem tanto Então, eu diria que é bom ter bons materiais Você não precisa vender nenhum membro da família para obtê-los. Às vezes eu bato pincéis velhos que são realmente uma porcaria E eu os uso para determinados propósitos. Então você quer, às vezes você quer pincéis ruins para certas coisas, e às vezes você precisa de pincéis novos muito, muito nítidos e finos, que você simplesmente cuida muito E outras vezes eu tenho meus rasgados, com os quais eu realmente não poderia me importar menos E esses são muito bons e muito úteis. Talvez eu os use nesta pintura. Ok. Eu poderia começar. É aqui que eu teria que decidir. Vou começar a preencher um pouco dessa laranja. Agora. É aqui que eu quero começar a usar um pouco do meu incrível amarelo Níquel AZO provavelmente uma das minhas cores favoritas para pintar Pode ser amarelo, pode ser laranja, pode ser verde. Ele pode ir em muitas direções. Eu simplesmente adoro isso. Se eu quiser um amarelo, isso não é para doces. se você apenas adicionar um monte de cartão de gato amarelo e branco, a cor pode ter uma cor um pouco intensa demais. Em vez disso, posso usar um pouco de amarelo níquel AZO, e ele me dá um pouco mais de ouro, um pouco mais de um pouco menos saturado, ainda muito intenso, mas qualidade diferente e eu gosto muito Eu até olho, movi minha pilha. Esta é minha mistura de limão para gatos. Fiz uma nova pequena seção para meu CAD ou para minha mistura amarela Nickel AZO E eu vou gradualmente percorrer a pintura à medida que vou mudando minhas misturas. E observe que agora estou pintando apenas em áreas que precisam dessa cor. Eu não vou voltar para esse SCN, cor super amarela brilhante porque eu tenho a cor errada, amarelo Agora, estou tentando estar consciente da mudança gradual de cor que está acontecendo. E eu olho, eu tenho um monitor no meu computador enquanto estou gravando isso. E eu posso olhar e ver minha pintura uma maneira diferente por apenas um segundo Eu recomendo fortemente que você veja sua pintura uma maneira diferente de vez em quando É por isso que você se levanta e faz uma pausa e depois volta e vê as coisas de forma diferente. Eu não percebi isso antes. Você notará as coisas e as manterá um espelho atrás você para que você possa se virar e olhar para elas. Ou eu me levanto, ando até lá e olho no espelho. E eu vejo minha pintura em um espelho e ela está invertida. E cara, eu noto coisas que eu nunca teria notado. Eu tinha acabado de me levantar e fui olhar no espelho e o vi invertido. Segure o telefone e olhe para ele pela câmera do telefone. Isso só vai fazer com que pareça diferente. E você apenas notará coisas que não tinha notado antes Supercrítico, acho que posso escrever nas bordas dessas árvores, quero um amarelo suculento À medida que vai desaparecer. Vamos aproveitar todas essas cores quentes que eu tenho. Talvez eu comece a dar uma olhada. Eu vou fazer um tipo de manchas grandes. Na verdade, eu não os esculpiu com tinta com papel toalha anteriormente Tudo bem. Nas áreas grandes, como há uma ali, há uma filial em algum lugar. E eu posso projetá-los e movê-los como eu quiser. Estou sempre misturando, misturando e depois você pega. Então você tem um pouco de tinta na ponta do pincel. E eu estou constantemente indo e voltando com o punho suspenso A outra mão. Como um Brush Ninja Você fica muito bom nesse pequeno movimento. Porque eu estou constantemente mudando como e onde estou aplicando a tinta. Até mesmo esses pequenos buracos estavam perfurando as folhas Eles também estão mudando gradualmente as cores para refletir o céu que está por trás deles. Veja, é como laranja. Desculpe, é branco, amarelo, laranja e outras coisas. Também é branco, amarelo e laranja. Eles também precisam se mudar atrás da árvore. E eu já estou esculpindo o espaço negativo ao redor da árvore Na verdade, ainda não estou pensando em folhas. Só estou vendo essas pequenas interrupções nas formas e outras coisas. E eu meio que gosto de esmagar e pintar. Cada pincelada é uma pincelada. Um pouco de cutucada, um pequeno pincel, um pouco Eu não sento aí e gosto de pintar, pintar, pintar, pintar 111 spot gloss over e nós pensamos, Oh, eu gosto que eles chamem isso de lamber Eu chamo isso de bicar. É um mau hábito. E tudo o que ela faz é isso os traços de tinta aconteceram nesta ordem Uma pincelada adiciona tinta à tela. Uma outra fileira, batida no mesmo local, mistura a tinta com o que está embaixo dela Outra pincelada começa a remover a tinta. Portanto, você deve estar ciente de todos esses pequenos movimentos individuais que você está fazendo, cada golpe é uma escolha Aqui está uma pequena metáfora engraçada para você. Se você tivesse que pagar a alguém $1 por cada pincelada que ele fez no seu Canvas O quanto isso mudaria sua pintura? $1, $1, $1 em 23456789, $10, $10. Para fazer isso um pouquinho. Quando talvez eu pudesse ter ido como eu uma vez, eu não poderia ir uma vez. Você está tentando pensar em economia, em pinceladas. Acho que essa é uma metáfora literal agora, porque a comparei Mas, na verdade, é como se você quisesse ser econômico com sua pincelada Isso torna a pintura mais forte. E é uma pintura mais deliberada, como um processo de mentalidade. Então pense sobre isso. Algumas dessas nuvens, as nuvens ainda não estão muito escuras. Talvez esteja um pouco escuro lá. Pode voltar. Ilumine um pouco ao lado do sol. Eles são um pouco mais leves, mas na verdade têm um pouco de valor neles. E estou me certificando de manter meus ângulos no número certo. Estabeleça isso como o horizonte. E eles começarão a se inclinar lentamente à medida que sobem mais alto na tela. Quero ter certeza de que vou manter isso. Ok. Acho que vou colocar um peso pesado aqui, um pincel um pouco maior Esse é esse cara que está por aí há algum tempo. Que tamanho é esse? Um dez. A tinta está gasta. Há um tamanho dez. E vou ficar áspero, começar a misturar cores com a Pegue um pouco de tinta aqui. Porque você pode fazer as duas coisas. Isso é um pouco mais sutil. Mas eu posso colocar mais tinta aqui. Eu preciso começar a desbotá-lo do laranja para esse azul. Então, vamos ver aqui, eu começaria a acrescentar, eu sei que gosto de verde, na verdade. Verde é uma ótima cor. Você não está realmente pintando um pôr do sol até que tenha verde em algum lugar. Surpreendente. O segundo é cobrir mais terreno com um pincel maior. Essa pode ser uma ótima cor de transição para o azul que eu quero. Pegue um monte de tinta. Você definitivamente acaba usando mais tinta com uma espátula Mas é uma prática muito boa. Um pouco mais. Isso faz com que às vezes eu não goste de misturar demais. Gosto de deixar um pouco misturado. Aqui estão algumas que vão ficar um pouco mais vermelhas, na verdade. Tudo bem. Vou deixar isso aí. Eu posso até pegar a tinta que está na espátula Eu vou continuar. Que cobrem mais terreno. E cada golpe é um grande golpe perceptível. Adoro usar pincéis um pouco maiores vez em quando por esse motivo E você também fica bom em deixar a tinta onde está. Eu coloquei um pequeno derrame lá. Vou pegar um pouco dessa tinta. Você tem que aprender a deixar a tinta sozinha. Você foi um bom Mark. Não bique e estrague tudo. Um lindo pequeno traço deve deixá-lo, deixá-lo respirar, deixá-lo em paz. E às vezes, de forma prudente, porque eu tenho um laboratório enorme, eu venho pegar um pouco disso e vir aqui Vamos passar para um pouco mais de azul. Isso é um pouco de branco e laranja e começarei a descobrir a cor certa. E eu o transformo em muita lama. Vamos ver aqui. É mais azul e laranja. Eu ainda tenho um pouco de laranja no pincel. Não consigo esquecer isso. Há um céu quebrado por aqui. Eu ainda tenho o que quer que seja. Estou usando o mesmo pincel e estou avançando gradualmente pela minha paleta E eu só vou ficar nas áreas em que estou trabalhando que são muito escuras. Um pouco mais de luz lá, um pouco mais de azul. Estou fazendo muitas pequenas decisões individuais aqui. Vocês podem parecer aleatórios, mas estou fazendo isso por um tempo para que eu possa tomar decisões rapidamente Talvez eu planeje os próximos três ou quatro golpes. Eu sou meu e vou alguns até lá. Raspe com outra pessoa. Eu posso raspar o que está na minha paleta e depois esmagá-lo novamente e eu posso, não há uma pilha baixa Ok. Há uma nuvem ali mesmo. Essa é essa nuvem. Então eu vou parar por aí. Você tem mais alguns minutos. Quando chegar às bordas aqui, essa cor vai ficar um pouco mais intensa. Azul. Ainda está ficando cada vez mais escuro. Mas é uma saturação de cor um pouco mais intensa pouco antes de desaparecer Vamos ver. Talvez eu até volte a falar um pouco. Na verdade, o verde dá um ótimo azul celeste, verde e branco. Estou usando verde viridiano. Não quero que seja muito intenso. Quer dizer, se eu realmente quisesse que fosse super intenso, eu colocaria um pouco de verde ftalo lá dentro Vamos ver como é. Vamos ver como é. Sempre posso adicionar outra pequena camada suave, se não gostar. Há alguma cor no topo dessa nuvem. Preencha isso. Mas deixe o suficiente para criar uma nuvem lá. A nuvem sai do topo. Diga como há traços individuais que eu ainda consigo ver E eu também posso ver entre eles. Eu posso ver a laranja que coloquei anteriormente. Aposto que é demais. Eu posso ir um pouco mais devagar. Minha tinta ainda está molhada porque é óleo. Você está fazendo acrílico. Talvez você precise apenas colocar um pouco de tinta em camadas . Veja, eu tenho cerca de um minuto. Talvez eu. Para finalizar este vídeo. Segundo, vamos fazer uma curva aqui. Você pode ver como eu quero um azul mais escuro para completar o céu do pôr do sol E eu posso misturar alguns deles um pouco. Se for muito barulhento. Não quero tomar cuidado para não misturar demais e começar a misturar a cor errada na área errada. Então, ok, vamos parar esse vídeo em um segundo e voltar. E eu vou terminar o céu no próximo vídeo. Então, vejo vocês de volta aqui em um segundo rápido. 7. Poppies7 sky2: Ok, eu vou terminar esta pequena seção da esquina aqui. Eu posso trocar de mãos para pegar isso, e isso é um pouco azul demais. Novamente, gosto de usar as duas mãos quando estou pintando porque isso torna meu processo de pintura muito mais eficiente e versátil. Especialmente quando estou fazendo gravações como essa. Lá temos um belo céu. Agora parece que vai um pouco do laranja ao azul. Um pouco rápido demais. Digamos que eu vá limpar meu pincel um pouco. Eu pego uma toalha de papel aqui. Vamos voltar e vamos fazer um pouco de laranja. Vamos ver o que acontece se eu adicionar delicadamente um pouco mais de laranja aqui. Eu posso pegar um pouco. Eu posso misturar tudo e depois esmagá-lo novamente. Agora eu tenho uma pequena pilha para mim. É por isso que quanto mais espessa você estiver trabalhando com tinta, mais difícil será pintá-la Porque agora estou misturando com todo aquele blues que Ron está lá Tudo bem. Eu posso, estou trabalhando com isso. Eu quero que se misture um pouco. Novamente com acrílico. Você realmente não tem esse problema com o acrílico. Você está colocando tinta seca em cima da tinta seca. Processo tão diferente. Você pode esmaltar e encher muito mais rápido. Você não precisa ter a opção de secar as tintas. Mas eu pessoalmente acho que o óleo tem uma qualidade muito mais sofisticada porque ainda está úmido e eu entendo todos esses efeitos excelentes e de mistura acontecendo Estou olhando para o meu, estou olhando para o meu monitor para ver onde preciso de mais de alguma coisa. Novamente, você pode se levantar e olhar para eles, olhar no espelho, fazer uma pausa e voltar e ver com uma nova perspectiva. Vamos fazer ou eu estava um pouco mais laranja aqui? Na verdade, agora estou planejando misturar quase como fiz essa cor com laranja de propósito, porque eu sabia que ia me misturar com essa cor lá E isso funcionou bem. Isso fica bonito e alaranjado logo acima dessa nuvem aqui. Então, esse pode ser o status necessário para tornar uma gradação um pouco mais suave e com melhor aparência Sim, isso parece bom. Vamos ver. Agora, se eu continuar aqui, vou entrar em outras coisas. Vamos ver. Vamos acabar com isso um pouco. Eu vou voltar aqui. Vou voltar a falar um pouco mais sobre esse gênero de laranja. Acabei de limpar meu, está tudo bem. Tem um pouco de azul. Não me importo porque não quero que às vezes você não queira suas cores estejam necessariamente muito saturadas porque elas parecem falsas e extravagantes. Talvez em certos pontos, como ali, ao redor desse tipo de auréola ao redor de onde o sol está Talvez haja uma linha de super, um pouco mais saturada. E se eu não gostar, também posso usar meu dedo e misturar as coisas. Novamente, tinta a óleo, ótima. Se você gosta de acrílico. Claro. Se você tem medo de óleos, nunca experimentou. Isso é diferente. Você deve experimentá-los se nunca os experimentou porque são realmente brilhantes. Eles realmente mudaram tudo sobre pintura de uma maneira boa. Eu acho. Vamos ver, vamos dar um toque de vermelho. Às vezes eu uso qualquer cor aqui, colocamos um pouco de alizarina Eu quero que isso seja um sussurro roxo. Há uma faixa de laranjas mais brilhante que passa Também existem essas montanhas. O céu desce. Talvez eu não queira um pouco mais intenso O vermelho é super forte Você ainda pode usar o pincel. Você não precisa usar a espátula. Estou apenas usando um pincel maior e demora mais e é um pouco mais difícil misturá-lo com um pincel maior. Então, eu quero ser um pouco mais rápido aqui. Mas eu posso misturar muito mais tinta de uma vez com uma espátula E eu posso até aplicar um pouco disso. Com certeza farei isso quando começar a fazer as papoilas. Acho que o céu queria uma pintura um pouco mais sutil em algumas delas Todos poliam esta árvore quando estou fazendo a árvore Sim, eu as estou projetando. Eu não estou apenas colocando pequenas manchas julianas. Estou projetando do jeito que eu gosto. Porque, novamente, esse é o seu trabalho como artista. Você está interpretando isso visto. Você não está apenas copiando? Se eu quisesse copiar a foto, eu apenas faria uma fotocópia da foto ou tiraria uma foto com meu telefone como uma olhadinha, é uma foto Você é melhor do que uma câmera. Não copie a câmera porque você é melhor do que isso. Alguém pagará para ver a maneira como você conta a história, não a maneira como a câmera conta a história. Porque todo mundo tem uma câmera. Isso nem é mais empolgante. Eles querem ver como você conta essa história. Como você vê essa luz. Experiência totalmente diferente de apenas apontar e clicar. E depois copie. Isso não é o que somos como artistas. Somos muito mais sofisticados do que isso. Onde, pintando inexperiência, estamos pintando uma emoção, certo? Acabe com toda essa porcaria. Você colocou um pouco? Eu vou ter cuidado para não mergulhar acidentalmente neste canto Normalmente, tenho minhas tintas um pouco mais espalhadas. Eu só queria colocá-los aqui para o vídeo. Então, tenho que ter certeza de que não pego um pedaço de roxo lá. Vou pegar uma pequena faixa aqui. Será uma faixa do céu. Isso parece meio que explodiu bem rápido. Lá vamos nós. Isso está ficando bom. Eu poderia até mesmo pegar meu pincel um pouco mais largo do que uma coisa ou outra rosa e Eu ainda não pintei a nuvem. Mas eu posso achar isso um pouco melhor. Vamos valorizar um pouco mais a luz. Imite a mesma coisa aqui. Agora estou meio que entendendo onde está o horizonte. É como Harish, acho que quero algum lugar, uma boa linha plana , sem ângulo Então, talvez isso esteja aqui eventualmente. Há uma pequena linha quebrada para indicar que há algumas montanhas e outras coisas lá. Estou fazendo com que seja um valor um pouco mais leve na parte inferior. E eu digo, é como um valor de luz na parte inferior. E então eu o escuto um pouco na cor acima . Isso faz sentido. Então eu posso, talvez eu tenha que continuar alguns desses detalhes pela árvore para fazer parecer que estamos realmente passando por essa árvore. Ok, vamos ver, antes de eu começar a mudar demais para o azul aqui, vamos fazer algumas dessas nuvens Eu tenho aqueles pincéis de laranja. Eu troquei os pincéis, dependendo de eu ter muitos outros aqui nos mesmos tamanhos que eu posso pegar se eu quiser, se eu quiser trocar Ok. Acho que posso simplesmente misturar essas coisas com pincel. No momento. Nuvem. Parece que é mais uma espécie de rosa na parte inferior aqui. E fica mais azul na parte superior. Acabando aqui. É o oposto porque o sol está abaixo dele brilhando acima dele Então, diremos que eu sou a fonte de luz aqui e ela está brilhando nesta nuvem Então é como o valor mais leve e depois amarelos e depois laranja e depois algum tipo de roxo Estou deixando a tinta ser orgânica, meio que esmaga porque isso é mais ou menos o que é uma nuvem Talvez eu acenda um pouco de luz. Talvez eu possa ir e voltar um pouco se precisar de um pouco disso para voltar ao amarelo. Mas isso é definitivamente mais amarelo alaranjado. Então está tudo bem. Se eu quisesse voltar aqui e pintar um pouco do super amarelo, eu teria que lavar ou pegar um pincel diferente naquele momento e dedicá-lo ao meu pincel laranja e depois ter que comprar uma nova joia amarela de junco Eu faço isso. Eu farei isso mais tarde, quando eu estiver realmente limpando e adicionando um pouco mais de definição a algumas dessas nuvens. E eu fico tipo, eu tenho um pouco de cor neste lado do pincel. Quando isso acabar, posso virar o pincel e usar o resto desse lado. Então eu posso pintar um pouco mais só porque estou ciente de quanta dor eu tenho no pincel. Vamos voltar ao que estávamos fazendo aqui. Isso fica um pouco, vou colocar um toque de roxo lá. Purple não teve a chance de jogar. Seja qual for a cor rosa que fosse, Sam. Estou me movendo, pegando um pouco de ervas para não deixar essas nuvens muito escuras. Lembre-se de que estamos mantendo-os em torno do mesmo valor que eu já estabeleci com minha pintura de base, precisa apenas fazer mais dessa cor Esse tipo de laranja, roxo. Sim e não, eu não gostava de esmagar. E eu torço o pincel e posso esmagá-lo. E há várias maneiras de adicionar tinta à sua superfície. É por isso que eu sempre recomendo suportes de mão diferentes. Você pode, às vezes, segurá-lo na parte de trás assim. E, na verdade, você pode se afastar e ver melhor sua pintura. Portanto, há muitas maneiras de segurar um pincel. Se você tiver pincéis de cabo longo, aproveite-os. Quer dizer, eu geralmente uso o comprimento como se estivesse usando esse pincel inteiro como uma extensão do meu braço. Basicamente. Se você estiver em pé, você pode realmente dançar com o pincel. É ótimo. Esta não é uma peça tremendamente grande, então não me importo de esperar por ela Mas se fosse uma peça maior, eu certamente ficaria pé e, na verdade, eu poderia usá-la. Então está parecendo bom. Vamos seguir essa nuvem até aqui. Talvez eu tenha que fazer algumas pequenas cores de nuvem aparecendo por lá Vamos ver, talvez haja um pouco mais acinzentado E, novamente, é um pouco mais. Veja, eu posso esmagá-lo e arrastá-lo por um tempo. Muitas coisas que você pode fazer. É um pouco mais vermelho, laranja na parte inferior. Definitivamente, um valor mais escuro na parte superior. O que realmente fica um pouco mais roxo lá. Está meio azulado na foto, mas eu gosto do mas eu gosto do Ela contrasta com o azul do céu. E eu acho que isso funciona muito bem. Vamos ver. Olhar em volta antes de começar vai me levar até aqui. Vamos continuar olhando para essas nuvens. Você, eu quero fazer qualquer coisa. Vamos pegar um belo amarelo quente aqui e suavizar algumas dessas bordas entre algumas das cores para criar uma cor de transição entre alguns desses brancos e algumas das desses brancos e algumas laranjas mais escuras usando Isso é muito mais intenso do que algumas das cores que eu tenho agora, porque uma cor de transição é a cor entre duas cores E às vezes essa cor é mais intensa. Você pode corrigir a borda apenas escovando-a e fazendo uma borda macia Mas você está perdendo uma terceira cor que está entre essas duas cores Então isso é chamado de cor de transição. Então, não fique com preguiça e diga : “Oh, isso é uma vantagem difícil Deixe-me suavizar isso. Oh, essa é a borda direita, agora está macia. Olhe entre essas duas sem bordas nítidas; pode haver uma terceira cor que você pode adicionar no meio, pode haver uma terceira cor que você pode adicionar uma nova cor que você mistura que criará a transição e a borda suave que você deseja ao adicionar essa nova cor Ou seja, essa é uma adição muito interessante. Vou adicionar como uma nuvem aqui. Então, são dois roxos. Vou trazer um pouco dessa laranja de volta. Pode criar mais formas de nuvens quebradas, ficar com um pouco desse tom amarelado Talvez eu precise de mais tinta. Virá aqui. Eu gosto que houvesse um pequeno pedaço voando por aqui Bob Ross, eu costumava vê-lo quando criança. E eu costumava tentar acompanhá-lo com meus lápis de cor na mesa de café E ele costumava dizer que as nuvens são a coisa mais livre da natureza Gosta de dançar, brincar e se divertir. Isso é o que eu faço. Deixe-os fluir de sabedoria, deixe-o fluir e se divertir. E eles simplesmente os amavam. Coisa de dançar. Obrigado Bob. Feliz pintura, meus amigos e minha taça. Olá Bob Ross. Eu tenho minha fonte, um pouco. Bob saindo comigo. Me dê inspiração quando eu estiver pintando quando eu preciso. Eu adicionei outro pequeno avião voltado para baixo ali mesmo. Parecem nuvens fofas. Talvez eu faça a mesma coisa aqui novamente. Eu queria adicionar um pouco mais de luz para definir um pouco essa nuvem e ver isso. E lá vamos nós. Apenas alguns pequenos fogos. Talvez haja um aqui. Isso, tudo o que me resta. Seguindo os mesmos ângulos que descobri anteriormente. Talvez saia da tela. Lá vamos nós. Talvez haja um aqui também. Eu gosto disso. Às vezes eu não olho mais para a referência. Eu só vou dizer o que a foto precisa. A referência me deu a ideia. Mas quando eu estou olhando para ele, eu estou constantemente olhando para o meu monitor, tipo, Oh, eu entendo Parece diferente. Percebo coisas que não estão lá. Eles estão aqui, mas eu simplesmente não o vejo chegar. Tão acostumado com eles. Quando você faz algo do zero, fica cego para o que realmente parece. Às vezes é muito, muito bom. É sempre muito bom ver isso de outra perspectiva. Vamos colocar alguns valores mais claros aqui, como se talvez houvesse algumas nuvens aqui apenas sutis. Vamos lá. Acho que é um céu muito bonito. Eu posso ver alguns pequenos fogos que eu quero suavizar. Tudo bem, a seguir, estamos lá. No próximo vídeo que vamos fazer, são como montanhas. As nuvens meio que se tornam as montanhas que eu te amo. Não sei dizer onde um começa e o outro começa. Estou muito bem. Então isso ainda é vermelho. Vamos fazer esse vermelho e resolver isso também. Definitivamente, há alguns azuis e roxos, assim como acabamos de fazer aqui no céu, mas um lindo vermelho brilhante aqui, mas um lindo vermelho brilhante onde o sol está brilhando E podemos resolver isso. E isso será novamente, nos aproximando da paisagem. De trás para frente. Se eu tentasse pintar essas árvores primeiro e depois tentasse pintar o céu atrás delas. Isso seria um desafio. Ou se eu pintar com algumas belas folhas de grama e depois tentar pintar as colinas atrás delas. Seria difícil escolher entre todas essas gramíneas todas essas gramíneas O que estamos fazendo do mais distante, dois mais próximos, neste caso específico da paisagem, dos neste caso específico da paisagem claros para os valores mais escuros Assim como trabalhamos apenas com laranjas, dois amarelos, laranjas, rosas e azuis. Vamos fazer a mesma coisa. Este lindo laranja, rosa, azul, roxo. Você trabalha gradualmente de uma ponta à outra. Então é isso que estamos fazendo agora. Então, sim, ao lado de se levantar alongar e caminhar, volte e olhe para ela. Vai parecer diferente. Em seguida, trabalharemos nessas montanhas. Então faça uma pausa e voltaremos aqui em um segundo. 8. Poppies8 horizonte distante: Ok, e eu vou continuar trabalhando até aqui. Existe esse tipo grego de marrom acinzentado. Eu não gosto mais. Vou me livrar disso. É limpar tudo. Portanto, ele simplesmente não interfere e se mistura acidentalmente com algo que está ficando sem espaço em sua paleta Você só tem que limpá-lo. Talvez faremos um toque de óxido vermelho transparente e transparente. Este é um vermelho muito, muito amarelo. Portanto, tenha cuidado. Eu quero que isso não seja super amarelo. Talvez fique rosa bem rápido. E veja, eu posso realmente indicar algum tipo de árvore apenas mexendo um pouco o arbusto E isso significa que vou assumir que não é correto. Tem um pouco de personalidade e mergulhará na alizarina Vai ficar rosa bem rápido. Estou fazendo algumas montanhas que estão um pouco mais próximas agora. Estes são alguns distantes. Talvez sejam nuvens, talvez sejam montanhas, não importa. Mas é um valor, então vai ficar um pouco mais escuro Provavelmente faremos mais uma camada um pouco mais escura. Depois disso. Vou usar um pouco de roxo. Nós vamos. E eu vou continuar com isso aqui também. Eu acho que você tem que ter cuidado com seus azuis e roxos Eles podem ficar muito extravagantes e um pouco coloridos demais rapidamente E então parece falso e não muito sofisticado. Você sabe, você não quer que isso seja como um pintor de jardim de infância com esse cara Então eu peguei o grupo, a tinta azul e qualquer outra coisa, tipo, há muita sutileza Há muito mais cinza do que você pensa. Estrabismo. Vou colocar toda essa pequena seção aqui, cinza, e eu posso ir e voltar quando estou fazendo a árvore, talvez eu tenha que consertar alguns desses buracos e mover as coisas. Tudo bem. Vamos ver aqui. Vou usar um pincel pequeno separado, uma linha limpa. Eu vou fazer parte dessa seção aqui. Este é um pouco de roxo mais claro que vou empurrar para o outro lado agora. Eu preciso de mais tinta. Use qualquer que seja essa cor. E então essa árvore aparece aqui, tenta se esmagar e fazer todos os tipos de coisas Estou esculpindo o espaço negativo ao redor da árvore, meio Veja, eu adicionei esse valor mais leve e agora parece que há algum tipo de erro acontecendo lá. Você quer pintar montanhas vindo até você. À distância. Está muito escuro. Você pode fazer. O valor escuro está no topo da montanha e gradualmente fica um pouco mais claro do que isso. Depois, há uma bela borda dura que é a próxima fileira de montanhas. E gradualmente ficará um pouco mais leve do que outra borda dura da próxima fileira de montanhas. Então você continua repetindo esse padrão. Parecia uma camada de atmosfera intermediária, entre cada conjunto de montanhas Eu vou fazer essa distante aqui. Sabe disso. Sim, eu posso arrastar esmagar e empurrar um pouco mais forte Lá. Continua por lá. Estou usando minha mão direita porque só preciso acessar essa parte da tela sem colocar minhas grandes neves na frente da câmera Mas eu deveria adicionar mais tinta. Não tenha medo de usar mais tinta. Você não quer que uma quantidade de tinta de aparência avarenta e tímida realmente a cubra Sim, eu ainda consigo ver a tinta através das pequenas quebras e outras coisas na tinta . E isso é ótimo. Mesmo que eu use muito, não estou exagerando Não é como se eu não estivesse esfaqueando isso com cerca de uma polegada de tinta lá Um valor um pouco mais escuro, mas veja que um pouco extravagantes demais. Vou colocar um pouco de laranja lá para diminuir o tom. Eu quero outra camada de montanhas Empurre e simplesmente arraste a coisa toda. E então talvez eu volte aqui com um valor mais leve. E quando você faz algumas camadas como essa, realmente tem esse grande efeito de distância. Haverá uma árvore ali mesmo e empurrando coisas. Se preocupar demais com isso. Você definitivamente quer pintar sua pintura de base. Como se eu não fosse pintar ao redor da árvore. Pinte um pouco sobre a borda. Porque você quer as duas peças de tinta, como aqui está sua pintura de base Você coloca o céu sobre ele só um pouquinho. E então, quando ela voltar com uma árvore, quero que ela se encaixe Eu não quero que seja como se fosse separado. E você pode ver uma linha ao redor dela onde eu tinha medo de pintar, tipo, Não, adicione um pouco de tinta lá. Reduza isso um pouco. Sou esclarecedor de valorizar aqui, fazer meu fundo enevoado dessa cordilheira em particular Aqui fica super vermelho de novo, eu tenho um monte de roxo. Eu só vou limpá-lo um pouco antes de voltar aqui e tentar fazer um pouco disso. Mas eu fiquei um pouco roxo para evitar que meu pincel fique muito berrante. Mais uma vez, eu quero uma luz mais clara, que na verdade fica uma luz muito intensa e bonita porque o sol está aqui. Então, isso vai ser mais laranja nessa área e vai ficar rosa de verdade À medida que se afasta. Você vai tocar em um valor mais leve aqui. E havia, tipo, talvez um rio ou algo assim lá atrás. Posso apenas indicar isso com um pouco de valor de luz, um pouco de luz. Quase como se estivesse refletindo a cor acima dela. Vamos tentar isso em um segundo. Eu quero deixar isso mais leve até que toque minha camada de solo E eu posso adicionar alguns elementos um pouco mais escuros. E essas parecerão algumas cadeias de montanhas. Adoro esse tipo de atmosfera que isso cria. Ok. Como aqui, vou fazer uma montanha mais escura, a cordilheira Um pouco mais escuro e talvez eu acrescente um pouco de marrom Esse marrom é super forte. Novamente, tente não torná-lo muito extravagante, muito nojento. Verbal. Além disso, está um pouco escuro demais. Estou ficando um pouco escuro demais, um pouco rápido demais. É um roxo muito acinzentado e azulado. Talvez haja outra pequena árvore aqui, alguma coisa. Aqui estou eu onde eu posso definir, talvez eu faça uma terceira árvore aqui. Só um garotinho sutil. Aqui é onde está. Enquanto eu tenho um interruptor para frente e para trás, eu tenho essa cor escura, Vou fazer algumas lindas e escuras por aqui. E eu tenho esse outro pincel. Vou fazer com que seja o menor valor. É um pouco leve demais. Preencha. E conecte-os. Acabei de adicionar outra pequena camada de montanhas lá. Tão legal. Vamos ver aqui. Eu posso fazer isso de novo. É por isso que eu tenho essa tinta cada vez mais clara. Às vezes eu vejo qualquer coisa. O que eu tenho no meu pincel agora? O que posso fazer enquanto tenho essa cor mais clara? Então, eu não estou olhando exatamente para a referência. Estou redesenhando todas essas montanhas do jeito que eu quiser. Eles são muito, muito diferentes na referência. Eu os estou projetando, como eu quero que eles sejam. Estou brincando com as planícies e os níveis e, então, você sabe, a montanha diferente reorganiza as coisas e as torna como eu quero, porque é E esse é o seu trabalho como artista, é desenhar a pintura como você quiser. Vamos ver. Talvez façamos um pequeno stream. Nesse caso, eu quero, este é meu pincel amarelo que acabou de ficar na lateral. Vamos fazer um pouco de laranja claro, algo assim. Digamos que haja um riacho. É como se fosse real, muito distante Estou refletindo a cor que está logo acima dela Porque a água é um espelho para mim. Eu posso até fazer isso com um pouco mais de brilho, exatamente naquele lugar E eu vou chegar a uma espécie de rosa mais claro. Sim, há um riacho um pouco distante daí, de onde isso veio? Eu não acho que haja pedaços de memória. Isso é como um lago ou algo assim. Eu não sei o que está lá atrás. Todos nós usamos um pouco de roxo e vou adicionar apenas um toque. Você adiciona um pouco desse valor de luz, qualquer que seja a cor que eu fazendo, um pouco mais roxo do que o que está aqui em cima. E de repente parece um corpo d'água porque a água é realmente um espelho. Talvez haja um aqui também, eu não sei. Muito longe fui até aqui. Adicione alguns interesses, veja todos os detalhes que acabei de adicionar. E eu não fiz nada. Eu não vou fazer outro. Eu gostei porque estava só de um lado. Vou pegar esse pincel menor aqui. Vamos fazer algumas montanhas um pouco mais próximas. Isso é um pouco duro demais. Leia. Mixagem, o que quer que esteja aqui. Se eu fosse fazer outra árvore, eu poderia colocá-la aqui. Eu vou me arriscar aqui. Está tudo bem. É minha pintura. Não estou pensando em folhas verdes nem nada. Estou pensando em um valor. Então, pode haver uma árvore. Estou apenas inventando essa forma. Com base no que são essas outras árvores. Sósia Definitivamente queria deixar mais escuro do que essas montanhas porque está um pouco mais perto Estaria mais perto da parte de cobertura do solo do meu pequeno rio lá. Está tudo bem. Eu não quero isso. Eu definitivamente quero que fique mais escuro na parte superior. E ficará mais claro na parte inferior porque é assim que as coisas à distância parecem. Como aquelas montanhas. Saia e olhe para algumas montanhas à distância ou olhe para algumas árvores ou o que quer que você veja lá, nítidas e nítidas no topo E à medida que você chega ao fundo, elas ficam mais atmosféricas e você perde dessa definição, fica um pouco É como se o ar estivesse no fundo. E quando o objeto atinge uma altitude um pouco mais alta , ele limpa o ar e estica sua cabeça para fora e você pode vê-la Então está meio que acontecendo aqui. Ei, olha, há uma árvore distante. Talvez definamos um baú um pouco. E talvez eu faça alguns furos nele. Esses orifícios são um pouco mais leves do que o material por trás deles, mas eu realmente preciso que eles sejam aparentes. Aqui vamos nós. Eu tenho uma terceira árvore, acabei de inventá-la. E isso realmente mostra essa, essa, e essa é como a árvore mais próxima, a próxima árvore mais distante, aquela árvore raramente distante. E então, enquanto eu tiver, vou adicionar mais alguns tipos de árvores espalhadas à distância Este era meu pincel delineador. Eu não pretendia misturar o escuro. Eu queria usar o meu mais escuro, mas está tudo bem. Eu posso acabar com isso. Eu quero um caso. Preciso de um pincel mais leve, vou guardar isso. Estou adicionando algumas árvores e a distância aqui, na verdade, elas esperam romper o rio civil lá. Estou meio que quebrando algumas formas e vejo todas aquelas árvores que acabei de adicionar em algumas árvores distantes Eu posso jogar e colocá-los onde eu quiser. Isso precisa ser roxo, não muito escuro. Cuidado. Está quase um pouco escuro demais. Então eu tive que misturá-lo com alguns dos valores mais leves existentes. Às vezes, assim como aconteceu aqui no céu, se eu colocar a cor errada, posso intencionalmente misturá-la com a cor abaixo para tentar nivelar um pouco Está tudo bem. Agora estou apenas analisando algumas especificações aqui e ali. Estou fazendo isso deliberadamente e não apenas andando aleatoriamente Estou escolhendo onde acho que precisa de algo. E todas essas coisas distantes começam a ganhar vida. E nós os lemos como árvores. Porque temos essa para nos dizer que essa é a aparência de uma árvore. Essa próxima. Essa é a árvore. E então este tem menos detalhes e está mais distante, um pouco menos de contraste por causa da perspectiva aérea Esta é a próxima árvore que está ainda mais distante. Parece menor. Por causa da perspectiva linear. Tem menos contraste e menos cor. Está mais próximo da cor do céu. Por quê? Por causa da perspectiva aérea. E aqui estão ainda mais árvores, sabemos o que são agora, se nenhuma dessas árvores estivesse aqui, quanto mais perto víamos essas pequenas especificações, como, eu não sei, acho que são arbustos ou algo assim Mas agora que as identificamos como essas mesmas árvores, porque temos as próximas como exemplo, muito bem definidas Mostramos como é quando eles se afastam. Então, estávamos ensinando nosso público, nosso vocabulário para essa história Agora há árvores espalhadas por todo o caminho e elas se transformam em montanhas e se transformam em nuvens e não sabemos o que é o quê, e eu adoro isso É ótimo. Vamos ver. Você está apenas olhando em volta. Às vezes você tem que parar e olhar, respirar fundo e se levantar. E essa é uma ótima próxima seção. Esta é uma bela faixa de paisagem distante e parece fantástica. Eu provavelmente poderia ter pintado um pouco mais. Para conhecer minha próxima parte da paisagem. Lembre-se de que você deseja pintar sobre a última parte da pintura de base Não deixe esse tipo de espaço tímido onde você estava com medo de adicionar tinta Estou empurrando isso um pouco mais para baixo. Eu adoro É por isso que o óleo está molhado. Eu posso simplesmente pegar um pouco dessa tinta e puxá-la um pouco mais para baixo Faca pintada sobre minha massa de terra aqui. Isso empurra a tinta um pouco mais para baixo. Então, quando eu adiciono, quando eu adiciono minha massa de terra mais próxima, ela balançará e se misturará com elas Em vez de haver uma linha em que eu simplesmente não tinha medo de adicionar tinta para poder misturar um pouco com o dedo, se quiser. Sim. Super fundo. Então, tudo bem. Outra hora para fazer uma pausa para parar e olhar. Eu ouvi um artista, Mark Tennant dizer que você deveria gastar três vezes mais olhando do que pintando E isso é interessante. Estou me movendo muito mais rápido aqui porque quero fazer o vídeo e obtê-lo em algumas horas, não em alguns dias. Mas você poderia passar mais tempo apenas olhando sua pintura e contemplando o que eu preciso para fazer a seguir? Em vez de apenas aleatoriamente, vai pegar um raio, pode se levantar, se esticar e voltar E então começaremos a trabalhar para seguir em frente. Talvez comecemos a fazer essas árvores em seguida. Parecia o próximo na fila. Trabalhe nas próximas. Muito legal. Faça uma pausa. Te vejo aqui em um minuto. 9. Árvore da esquerda: Tudo bem, estou percebendo que essa linha de montanhas está um pouco inclinada demais para a É quase onde está minha linha do horizonte. Então, eu quero que seja um pouco mais reto. Eu vou simplesmente esmagar isso. Então é um pouco mais reto. Preciso que algo nesta pintura esteja horizontal ou próximo a ela. Estou insinuando uma área horizontal. Então eu vou inventar isso um pouco, só de notar isso E isso é algo que eu não percebi até que fui embora e voltei. É por isso que é importante fazer um pouco melhor. Caso contrário, a pintura inteira pode parecer inclinada. Se todas essas linhas estiverem inclinadas e nada, elas ajudarão a equilibrá-las um pouco Mas se algo for horizontal, isso vai ajudar muito. Ok. Eu vou continuar essa linha. Essas pequenas coisas são importantes e ajudam a equilibrar a pintura. Você notou esse tipo de coisa. Na verdade, eu fui e toquei no assunto. Eu continuei assim. Eu vou continuar com isso. Então isso é um pouco mais alto, modo que tem um pouco de ascensão para a esquerda Então isso não acontece, cada linha é como inclinar para a esquerda Então, isso vai ajudar um pouco, ajudar a equilibrar a pintura de parecer inclinada. Ok, agora de volta às árvores. Eu tenho um pincel bem limpo aqui. Vou começar a trabalhar nesta área bem perto de onde o sol está entrando. Que meio que estão aqui. Eu sei que há um pequeno Lens Flare. Não pinte os reflexos das lentes. Não lê, certo? Basta pintar uma gradação de cor que a lente reflita, isso é um efeito de uma E não somos uma câmera em que os pintores, quando você reproduz efeitos de câmera como esses, brilham e, tipo, algo muito específico, como eles a chamam? Profundidade de campo, da mesma forma que as linhas borradas parecem pequenos círculos Pode parecer piegas. Já vi pintores fazerem isso. Estamos tão acostumados a ver esse tipo de coisa na fotografia. Então, quando você os pinta, não é tão estranho. Complicado, pode parecer piegas, então sugiro não fazer isso Vou manter isso como um pincel mais claro e vou usá-lo como um pincel mais escuro Já tem um pouco de tinta escura. Eu posso pegar um pouco de laranja e um pouco de óxido vermelho aqui. Agora eu posso realmente começar a definir algumas estruturas foliares. Eles são pequenos. Então eu tenho um pincel pequeno, mas este é tamanho dois. Eu não uso muitos pincéis. Eu realmente não preciso deles. Então, quase parece que está fora de foco Então, eu preciso de algumas coisas folhosas mais específicas acontecendo aqui. Isso é o que eu vou fazer. Quase parece que minha câmera estava desfocada. Eu digo: Não, essa é realmente a pintura. Mas eu só preciso acrescentar alguns pequenos pontos mais específicos. Eu posso ir e voltar. Eu posso adicionar alguns pequenos Levy específicos dando uma olhada lá Então, quando eu começar a contornar isso, ele parecerá cada vez mais estruturas foliares um pouco marrons demais. Acho que quero mais vermelho e rosa. Você pode usar uma quantidade razoável de tinta aqui. Remixe-o e você vai colher, colher, colher, colher. E eu tenho um monte de tinta aqui. E eu vou pintar de volta sobre o meu céu. E eu posso voltar e ir e voltar. Todos nós pintamos com todos os detalhes. Eu quero algumas dessas pequenas áreas. Eu defini o único tipo de forma geral e agora estou adicionando mais detalhes em torno dela. Você não precisa adicionar detalhes muito cedo. Lembre-se de fazer as formas maiores primeiro e depois gradualmente descer para formas menores. Aqui eu não estou pintando cada folha. Estou me concentrando nas bordas dessas áreas. palestra com uma luz chega porque eu tenho minhas cores quentes superintensas, onde eu vou ver muita luz entrando por esses, esses buracos na árvore Vou colocar um pouco de laranja. Aqui está uma cor de transição disso. Amarelo Esta cor vermelha transparente. Vou colocar uma terceira cor em torno de algumas dessas, algumas dessas manchas. Esse era meu pincel escuro. Eu quero um pouco mais leve. Portanto, lembre-se de que sempre há uma terceira cor entre duas formas de cores. E você pode corrigir as bordas simplesmente misturando-as. Ou você pode misturar a nova cor que provavelmente está lá. E depois jogue-o dentro. Ok, vou manter isso como um pincel de cores de transição e vou pegar outro pincel Eu tenho um monte deles, do mesmo tamanho, um monte inteiro, e depois um punho segue os pincéis Eu os mantenho todos em uma mão e estou pintando com a outra. Então, vamos ver, eu quero que alguns deles fiquem decentemente escuros. Acho que eu deveria ter feito essa árvore primeiro. Eu nem sempre olharia para este porque esse é o mais distante Estamos nos aproximando. Então, sim, vou fazer isso na próxima vez. Vou me certificar de que este tem um valor mais leve do que este. Então, vou começar a estabelecer alguns valores mais sombrios agora Não estava realmente prestando atenção nisso. E tudo bem. Vou trazê-la até aqui e não vou continuar na paisagem até fazer essa árvore aqui. Esta árvore tem folhas verdes nela. Eu posso ver isso e a referência. E eu posso adicionar mais desses. Depois de estabelecer minha forma, ainda estou preenchendo formas aqui. Acho que isso vai ficar um pouco roxo. Eu posso usar um pincel maior. Vamos fazer isso porque essas são algumas formas grandes. Eu vou usar outro desses. Não quero que fique muito escuro. Vamos fazer um pouco de roxo. Porque lembre-se, isso ainda precisa ficar cada vez mais escuro à medida que eles avançam Então, eu posso fazer isso e fazer mais cobertura um pouco mais rápido. Portanto, esse vídeo não dura dez anos. Se você estiver fazendo isso em casa ou no estúdio, seja o que for sozinho, demore o quanto quiser, aproveite, aproveite o banquete Talvez haja uma filial real aqui. Eu queria achar isso um pouco melhor e está cercado por folhas e outras coisas. Estou exagerando a vermelhidão dessa árvore por causa do efeito dessa luz aqui Este definitivamente será mais verde e roxo porque não está bem na frente dessa luz É isso que está tornando isso tão intensamente vermelho. E só adicionando, vou pintar, estou sobrepondo minhas árvores distantes Não quero dizer antecedentes porque isso implica que não é importante. É isso que eu prefiro chamar de meio ambiente . Porque é definitivamente um jogador neste jogo. É, também faz parte da história. Não é o plano de fundo. Você simplesmente esquece, oh, pinte isso mais tarde ou não é importante Não gosto da palavra plano de fundo. A distância. Chame isso do que é. Essas montanhas distantes. Havia mais laranjas apenas atravessando esta árvore. Essas folhas ficam meio esparsas no final desse galho, está lindo Sim, esta vai ser uma bela pequena árvore. Vamos pegar um pouco mais de roxo. Na verdade, posso começar a cortar alguns desses galhos. Agora, eu estou misturando o roxo com qualquer que seja essa cor. Então não está muito escuro. O roxo por si só tem uma cor bem escura. E eu quero salvar isso. Estou misturando com algumas dessas cores aqui. Ainda não está escuro o suficiente. Então, há algumas árvores, alguns galhos que meio que se sobrepõem E ele dança um pouco lá. Você pode, eu posso exagerar algumas dessas curvas. Bem, vamos ver. Eu pego outro pincel porque não tenho a cor dessa distância. Eu vou mudar essa forma. Gostei daquela pequena curva extra que adicionei lá. Faça a mesma coisa desse lado. Eu precisava fazer isso. Sim, eu gosto disso. Eu posso, eu posso editar minha árvore. Eu posso ir e voltar em duas cores diferentes que eu tenho. Eu tenho um pouco da cor da luz distante aqui. E eu tenho minha cor mais próxima ou de primeiro plano. Eu posso preencher mais dessa forma um pouco mais rápido. E eu estou deliberadamente deixando isso, há todos os tipos desses pedaços da pintura subjacente ainda aparecendo Isso vai se prestar muito bem. Você pode experimentar a cor que você pinta, sua pintura de base Eu queria que fosse bem preciso para essa cena, mas e se você fizesse a pintura de base rosa A coisa toda? Bem, se você optasse pelo verde, isso influenciaria todas as cores em cima dele. Mas pode ser um efeito muito diferente. Você poderia fazer um pequeno estudo de cores sobre isso. Se você quisesse experimentar com isso. Faça essa mesma pintura. É o mesmo valor, a mesma composição. Mas tente talvez com uma pintura de base de cor diferente. Isso poderia ser um experimento mental, certo? Em vez de esperar pela precisão, você pode realmente optar pela interpretação. Adicionar mais dessa laranja transicional e algumas dessas manchas que a laranja transicional causará não será tão necessário quando eu ficar mais longe do sol. Acho que esse é meu pincel escuro, então está se misturando com um pouco da tinta escura. Sim, tudo bem. Pode adiar um pouco. Vamos voltar aqui. Isso vai ficar um pouco mais azul. Eu vou, eu preciso de um pouco de espaço. Vou me mudar para cá porque talvez eu ainda precise de algumas dessas cores distantes. Eles são um pouco escuros demais. Isso é um pouco extravagante demais e eu queria ficar um pouco mais acinzentado Isso é melhor. Estou fazendo muitos pequenos movimentos individuais Tomando muitas pequenas decisões individuais. Muito importante. Se eu quiser esculpir lá e fazer outro galho, vamos ver Pegue isso. Digamos que haja outra filial aqui. E você pode passar o dia todo fazendo todos os pequenos galhos que quiser. Esta é a sua árvore, certo, Bob. Esse é o seu mundo. Ele era um criador. Você pode fazer o que quiser acontecer nesta tela. Obrigado Bob. Boa pintura, meus amigos. E Deus abençoe. Ele está sempre lá para me encorajar. Estou ficando mais roxo. Talvez tenha sido um pouco rápido demais. Bem, ele voltará aqui para um pouco mais. Esse tipo de cor rosa acastanhada. Há muitas, às vezes eu posso colocar tinta esquizontal aqui e, para esmagar e olhar para elas, eu fico com um monte de folhas. Simplesmente aconteceu. Estou usando a textura do pincel para fazer parte do trabalho para mim. Porque você não é o único pintando esta peça. É você e a tinta, o pincel e suas ferramentas. Vocês estão todos trabalhando juntos para fazer esta peça. Às vezes, o pincel e as qualidades da ferramenta podem fazer marcas que você não poderia ter feito intencionalmente sozinho Então você tira proveito disso. E deixe o pincel e deixe a tinta, deixe a superfície da tela, deixe que todos façam um pouco do trabalho. Aqui. Tem algumas dessas coisinhas espessas que aparecem lá em cima Agora eu quero um pouco mais dessa cor distante. Eu não, eu não pintei o suficiente. Eu quero que eles se toquem um pouco mais. Vou pintar o espaço negativo ao redor da árvore. Diz por que você definitivamente precisa pintar mais com suas camadas distantes. Eles são pintados sobre sua pintura de base para que eventualmente se misturem. Quando eles chegam, eles se aproximam. Vamos continuar com esse tipo de roxo esverdeado onde quer que esteja, essa é uma cor linda E então eu posso adicionar algumas folhas especificamente verdes nessa coisa. Eventualmente. Vou distribuir esse roxo azul um pouco mais adiante, porque parece que está passando um pouco rápido demais. Mais ou menos como o que aconteceu com o céu passou de laranja para azul um pouco rápido demais. Isso passou desse verbal marrom, rosa para esse verde, um pouco rápido demais. Você pode cobrir muito terreno com um pincel um pouco maior. Você está deixando marcas maiores. Eu quero ser capaz de contar as pinceladas nesta pintura que eu posso usar eu posso Oh, tem 1234. No céu. Há uma pincelada, há duas, há três. Eu posso vê-los. Deixe-os em paz. Deixe-os contar sua história, você sabe, deixe-os ficar animados e orgulhosos. Você trabalhou duro para colocá-los lá. Você tomou essa decisão. Você, a tinta o pincel e todas as coisas aconteceram. E tudo se juntou para essa linda pincelada. Então deixe lá e deixe brilhar. Acho que foi isso que a pintura impressionista realmente começou a descobrir Aquela pincelada é fantástica? E você realmente deveria deixar que fosse visto mais. Deixe assim na hora. Porque, cara, está bem nos períodos anteriores da História da Arte. Nosso objetivo é polir a pintura até que ela pareça perfeitamente lisa como vidro E foi muito bonito. Mas pode ficar entediante bem rápido. Então eu acho que o impressionismo foi uma das primeiras áreas da arte que encorajou as pessoas a sair disso Sou muito grata porque adoro pinceladas. Adoro que isso seja tão importante em parte da pintura quanto qualquer outra coisa na pintura. O assunto em si é legal, mas a pincelada também é linda e muito importante Então é nisso que estamos trabalhando, ouve. É disso que trata a economia da pincelada. Além disso, trata-se de aprender quando deixar suas pinceladas, as pinceladas individuais que você fez. Ok, esta árvore está quase pronta. Vou adicionar mais alguns Levy's aqui. Eles meio que caem um pouco em cascata e talvez haja alguns aqui Talvez haja uma separação aqui. E talvez eu possa voltar com minha cor de montanha distante e preencher um pouco esse espaço. Lá vamos nós. E eu poderia passar muito, muito tempo brincando com todos esses detalhes da árvore. Colocando mais folhas, ele está aqui. Eu definitivamente quero fazer um pouco de vegetação, um pouco de vegetação real, muito, muito sutil , e estamos quase nos meus 20 minutos Então, podemos fazer isso e pular para isso, essa árvore não vai demorar muito porque está um pouco mais distante. É um pouco menos detalhado. E é um pouco mais unificado em seu contraste. Então, espere até que essa a árvore mais complicada que temos. Porque estou explicando ao nosso público, como é essa árvore na minha história? E eu fiz isso. Portanto, este será muito menos parecido com este, levou apenas alguns minutos. Neste, vamos pegar um pouco mais disso, um pouco menos do que isso. Então faça outra pausa, estique suas mãos, levante-se, tome uma bebida, e nós voltaremos, terminaremos sua árvore e depois faremos esta. Então te vejo de volta aqui em um segundo. 10. Árvore da direita: Ok, estamos terminando esta árvore. Estou percebendo que isso precisa de mais algumas pequenas aberturas nesse tipo de seção escura Tudo bem. E, novamente, não percebi até que parei e fiz uma pausa. Só precisava dividir aquela área escura um pouco. Talvez um pouco aqui para projetar onde eu acho que é necessário. Olhando cada vez menos a referência. Olhando para a minha, olhando para a minha pintura cada vez mais para decidir onde ela precisa ou precisa de algo? Ok, ótimo. Vamos fazer um pouco de verde. Vou pegar esse mesmo tipo de pincel escuro que eu tinha aqui. Vou pegar alguns. Viridian é ótimo porque eu posso usá-lo. É decentemente escuro, mas se você a usar apenas como uma tinta opaca pura, na verdade ela é clara o suficiente para parecer um pouco clara contra um valor superescuro Talvez eu pudesse clarear apenas uma mancha em um monte dessa cor Talvez aqui em cima. Assim como nas bordas, onde a árvore é redonda. Porque eu definitivamente quero fazer essa árvore parecer redonda. Agora mesmo. É uma silhueta meio plana. Mas eu preciso adicionar um pouco de redondeza a isso. Então, bem nas bordas aqui, nós AD começaremos mais claras nas bordas com essa cor verde mais clara. E vou deixar um pouco mais escuro no centro. E espero que isso acrescente um pouco de redondeza a Nós vamos perder isso. À medida que nos aproximamos da área do sol. Eu só quero definir alguns extras. Pode haver um pouco de verde aqui. Ok, vamos pegar mais um pouco e voltar aqui. Estou fazendo isso em grupos porque, mesmo na árvore, as partes ao redor são partes redondas, são pequenas seções de pequenas esferas redondas da árvore Isso já parece muito mais dimensional. Você sabe. É como se estivéssemos adicionando a luz brilha sobre a árvore desse lado. Mas não estou realmente entendendo isso aqui porque esse filho é esse tipo de efeito halo da luz passando logo ao pôr do sol é meio que matar Está superando qualquer outro efeito de luz que possa acontecer aqui Eu posso colocar alguns. Talvez eu pegue esse verde e deixe um pouco mais quente, acrescente um pouco de ocre amarelo Não consigo ver essa cor na foto de jeito nenhum. Tudo bem. Eles dizem que a câmera mente. Isso é uma, isso é realmente uma metáfora . É uma frase estranha. O que isso significa? Isso significa que a câmera não vê todos os detalhes que você poderia ver com seu próprio IP se estivesse lá. Portanto, a imagem nunca é tão boa quanto a que você é eu posso capturar ou que sua memória lembra Então, você definitivamente quer se lembrar que qualquer referência fotográfica você esteja vendo não tem os mesmos detalhes, pois na verdade estamos lá na vida real. Você tem que colocá-los em si mesmo para adicionar a isso. Quando não estamos copiando uma foto, estamos interpretando uma memória Isso é muito melhor, pois a árvore tem uma qualidade um pouco redonda e um pouco mais realista. Em vez dessa silhueta plana, parece uma coisa real ocupando espaço Eu posso até colocar alguns. Talvez usemos um pouco desse isqueiro e façamos alguns mais distantes que me deixem passar da borda. Como está arredondado. Esses são os que gostam do outro lado. Então isso é telefone. Ok, vamos passar para esse cara aqui. A mesma coisa. Vou pegar meu pincel maior. Então essa era a minha cor mais escura aqui. Isso é. Aqui tem um pouco mais de verde quente, verde amarelado, que vai virar verde mais frio e roxo no meio amarelado, que vai virar verde frio e roxo Então, eu não tenho um pouco de roxo no pincel. Vamos bater nela . Tem que ser mais escura do que essa árvore Lembre-se disso, eu gostei disso, tinha algum tipo de assombro Não quero que pareça torto, então vou me certificar de que esse baú seja bonito e forte Não quero que a árvore pareça estar prestes a cair. Então, vou me certificar de adicionar muitas coisas deste lado ao usar esse pincel maior para cobrir um pouco mais de terra. Fica um pouco verde aqui em cima. No início, estou pensando nisso como uma silhueta, só para bloqueá-lo Depois, posso adicionar alguns desses detalhes para que pareça um pouco mais redondo posteriormente. Não quero perder a forma do meu baú. Mas existem algumas formas e estruturas de galhos que se sobrepõem muito bem ao tronco E preencha, como se estivesse aqui embaixo. Aqui está meu refrigerador. Tem uma filial ali. Eu posso mexer e empurrar smush. Gosto da ideia de esmagar tinta. É essa pasta colorida que estou esmagando nessa superfície Eu posso suavizar algumas dessas bordas onde elas atingem o céu porque minha tinta ainda está molhada Se você estiver fazendo durante a pintura acrílica, talvez seja necessário. Se você quiser suavizar uma borda, você meio que precisa misturar as cores, repintá-la e esmagá-las Então é um pouco, um pouco mais desafiador. Há um espesso ***** que acontece aqui. Então vou pegar a cor da minha montanha distante e preencher um pouco dela. E eu vou preencher esses dois. Só estou bloqueando isso por enquanto. Tudo bem, vamos usar verde e talvez um pouco de amarelo ocre, um pouco mais Estou sentindo falta de alguns dos pequenos orifícios lá. Eu posso resolvê-los mais tarde. Tudo bem. Vamos usar um pouco mais verde, pouco mais amarelo ocre Isso está quase ficando um pouco intenso, colorido e um pouco mais claro. Aqui está uma filial. E eu estou realmente deixando o pincel tocar, dançar e torcê-lo Estou destruindo. Transformando-o. Se eu pudesse também fazer muitas pinceladas retas, mas eu gosto de fazer com que a qualidade orgânica da tinta se esmague Isso. Parece que está adicionando muitos detalhes. Está implicando detalhes. Então, boa maneira de dizer isso. Estou insinuando detalhes sem realmente gastar tempo pintando um bajilhão Acho que é nisso que o impressionismo é ótimo. É nisso que a pincelada em geral é ótima. Você pode sugerir detalhes com algumas pinceladas inteligentes. E economize muito tempo. E é simplesmente divertido e bonito de se ver. Vamos ver, preciso fazer alguns buracos neste céu ou perfurados nesta árvore Há algumas que estou faltando lá, então eu tenho um pouco de tinta lá. Vou ter que me esforçar. Tudo bem. Eu posso fazer isso. Faz com que eu tenha um bom pedaço de tinta. Eu tenho uma cor ainda mais clara aqui. Isso pode ser parte dessa parte. Agora está melhor. A cor que vem pelo céu tem que combinar com o céu que está por trás dela. Com certeza. Eu não conseguia pintar laranja por aqui e, de repente , é rosa. Sei que preciso, tenho que marcar essa cor em grade exatamente como fiz com o resto da peça. Aqui está um pouco mais claro, eu não tenho mais essa cor. Eu tenho que remixá-lo novamente. Essa é essa cor aqui em cima. Eu quero me aprofundar um pouco nisso. O Suriname pode pintar o espaço positivo. E o espaço negativo. O espaço positivo seria a árvore. O espaço negativo seria o céu ao redor da árvore. Posso começar a adicionar alguns detalhes de algumas folhas ao redor da borda desta árvore agora, talvez eu possa fazer alguns galhos sutis. Eu quero. Pode fazer quantos detalhes quiser Você pode se perder nos detalhes. Algumas pessoas usam essa frase. Adoro me perder e conhecer os detalhes, isso é bom, porque às vezes seu espectador também gosta disso. Detalhes empolgantes. Estou insinuando detalhes e as pessoas dizem que suas pinturas são tão detalhadas que, na verdade, não são, nem um pouco são Mas eu dei a entender tão bem que você a comprou. Você pensou que eram detalhes, e na verdade eram pinceladas Escova. pinceladas bem colocadas parecerão muitos detalhes e isso é divertido Quando você se afasta e olha para a pintura, você vê o assunto. Quando você chega de perto, você vê o artista. Deixe isso afundar em mente. Financiamento exagerado com citações estranhas aleatórias. Quando estou trabalhando. Eu não sei. É tudo verdade. Eu posso usar meu pincel maior, até mesmo a ponta, o canto. Eu posso fazer alguns desses detalhes. Escovas planas, novamente para a vitória. Liso ou brilhante ou um pouco curto demais, o formato é brilhante, eu gosto de um plano por mais tempo. Eles tendem a ser um pouco mais nítidos porque a largura das cerdas é um pouco mais longa, um pouco baixa e mais pouco baixa e Ok, isso não é que eu preciso de um pouco mais quando estou fazendo Eu não amo. Isso precisa ser preenchido um pouco mais com algum galho ou algo assim. Coloque um pouco de roxo aqui. Observe que esses orifícios são um pouco grandes demais. Meu Deus, vai haver mais coisas lá do que isso. Tenho que ter certeza de não tornar esses valores muito escuros porque nada nesta árvore, nenhum valor nesta árvore será tão escuro quanto qualquer valor nesta árvore. Bem, aqui, com certeza, há muita luz brilhando através dela, mas, em geral, essa é uma árvore de valores mais escura do que essa árvore É assim que vai parecer mais distante. Uma vez que ele começou a competir e eles são iguais, eu poderia até mesmo acrescentar um valor mais sombrio aqui para levar isso ainda mais longe Faça isso agora, esta árvore precisa avançar um pouco mais, então vou deixá-la um pouco mais escura, talvez ao redor do tronco Eu não perceberia que, uma vez que eu tivesse as duas árvores, eu pudesse compará-las e eu pudesse começar a fazer essas escolhas. Às vezes, você realmente não sabe até realmente entender. Mas apenas alguns valores mais sombrios farão com que este pareça muito mais próximo Não preciso repintar a árvore inteira novamente porque definitivamente fica mais clara Este é um caso excepcional em que o sol está brilhando sem parar Isso vai enganar o valor desse objeto. Veja quanto mais perto este olha e quanto mais longe ele olha. De repente. Isso é o que eu queria. Preencha alguns desses buracos e pareça um pouco mais realista. Essa árvore mais distante também está quase pronta. Talvez eu possa deixar esse baú um pouco mais escuro. Veja o quanto isso aproximou isso, só com um pouco de valor sombrio. Mas posso adicionar um pouco de variedade a isso. Se eu ainda pensasse que depois de tudo isso era para eu poder ajustá-los mais tarde. Depois que a tinta secar com óleo. Levaria alguns dias. Com acrílico, haverá alguns minutos. Você pode esmaltar sobre uma fina camada de tinta transparente misturada com óleo de linhaça ou um meio ou acrílico, você pode usar apenas água ou algum tipo de meio E eu posso envernizar algumas áreas escuras ou envernizar alguma luz tentando empurrá-la para um lado ou para o Muito bom. Há uma árvore que eu deveria ter feito essa primeiro. Eu simplesmente esqueci Tudo bem. Volte. Talvez uma batata frita nesse baú. Como em alguns lugares, isso precisa ter uma forma nítida, uma boa borda dura e pelo menos uma seção em algum lugar Para mostrar ao show a estrutura desse baú. E vamos ter uma forma um pouco mais sólida. E eu recebi uma indicação sutil desse pequeno ritmo, pequeno ritmo em forma de S. Isso é meio divertido. Não é muito forte. Algumas das árvores são quase como emoldurar nossa peça Agora, de repente, agora posso começar a trabalhar em algumas dessas áreas. Eu disse que ia usar alguns dos meus pincéis rasgados. Eu os guardo. Estes são, você sabe, isso era isso quando eu comprei, quando era novo. Este é novo e acabou de ser batido em pó. Mas eu os guardo porque vou usar o relógio deles. Eu tenho tempo para mais um pouquinho rápido aqui. Eu só vou pegar um pouco de cor aqui. Não é muito escuro. Parece que ficou um pouco escuro antes de ficar um pouco mais claro novamente. Eu vou, eu realmente posso usar isso tenho cerdas, agora eu posso empurrá-las, elas estão separadas Então, eu posso pressioná-los muito. E eu realmente posso usar a forma desse pincel e a textura para fazer todos os tipos de fontes com o lookout, estou segurando e posso meio que sacudir. E eu também posso colocar tinta até a selva aqui E eu não me importo se entrar uma tinta que espalhe as cerdas ao entrar na parte metálica Bem, isso já aconteceu com esses pincéis muitas e muitas vezes. Eu poderia até mesmo virá-lo e usar a ponta do bastão para entalhar Algumas coisas. Mudou um pouco algumas dessas bordas. Então, vou continuar com isso. Talvez eu tenha que parar e fazer outro vídeo aqui em um segundo. Talvez eu suavize suavemente essa borda. Então, isso meio que desaparece aqui. Isso é meio divertido. Eu farei a mesma coisa. Isso vai ser um pouco mais quente aqui. Talvez. me ajudar com um bilhão de pequenas pinceladas com todas essas pequenas pinceladas com cerdas que estão fazendo todo esse Eu posso usar a tinta para me ajudar com um bilhão de pequenas pinceladas com todas essas pequenas cerdas que estão fazendo todo esse trabalho para mim. Obrigado pessoal. Certo, quando eu chegar aqui, talvez eu até pegue um pouco de amarelo. Talvez seja um pouco escuro demais. Deixe-me fazer um pouco de ocre amarelo. Tipo, Uau, eles ficam super quentes e quentes, logo quando o zinco do sol passa por eles. É por isso que pintamos o objeto distante primeiro, porque eu posso passar por cima dele agora e sobrepô-lo com formas legais como esta Talvez haja uma pequena variação. Eu não quero que seja plano assim a coisa toda é uma espécie de avião. O mesmo tipo de sucesso como esse. Então é mais quente no centro, exatamente por onde o sol entra Então, tudo bem, isso será quase o final desse segmento em particular Tudo continue assim e tudo começará a funcionar ou avançará. Estamos chegando lá, estamos na metade. Então, faça uma pausa novamente e voltaremos aqui em um segundo. 11. Poppies11 gramíneas de campo: E estou continuando um pouco com essa fonte. Está muito escuro. Isso é quase muito leve. Mas eu posso, eu posso voltar um pouco, tocá-lo. Eu meio que a fronteira desse pequeno prado. Assim como pode passar por cima de uma cordilheira e desaparecer até que não a vejamos novamente, até que saia por aqui. E a distância, é isso que está acontecendo. Quero olhar para essa linha e ter certeza de que gosto dela, porque lembre-se, horizonte, esta é a primeira linha que é inclinada até continuar assim e essa curva, essas linhas de perspectiva Então, certifique-se de que eu goste. É bom. Não tem dois ângulos em nenhuma direção. Eu gosto disso. Estou retirando isso. Essa tinta está molhada e eu posso simplesmente agarrá-la e puxá-la um pouco para baixo para estender a linha um pouco mais. Emprestando tinta de outras partes da pintura. Faça isso o tempo todo, é ótimo. Novamente, tinta a óleo. Vou fazer isso de verde. Vou pintar em torno das áreas onde eu quero que haja papoulas Eu vou fazer isso. Vou fazer o escuro embaixo da grama. Vai ser verde muito escuro, vai ficar roxo até ficar bem escuro. E então eu poderia adicionar algumas das gramíneas de cor mais clara por cima . Assim como fizemos com essa árvore. Fizemos primeiro o interior da árvore e depois adicionei a parte externa das folhas para torná-la mais redonda. Aqui mesmo. É essa mesma cor, muito boa e mais quente Aqui. Estou deixando que fique muito arranhado. Um pouco marrom lá dentro. Talvez. Estou deixando que fique e áspero porque agora tenho uma Sou uma variedade de texturas. Eu posso ver a tela passando por aqui. Vou deixar um espaço para onde essas papoilas vão ficar e vou ter que voltar e pintar algumas gramíneas em cima dela Eu só quero o conceito de, eu quero descobrir esse gradiente agora. Eu não quero parar constantemente e misturar tinta de Poppy e descobrir isso. Eu quero fazer, eu quero fazer isso. A grama, a base da grama de uma só vez. Eu tenho, eu posso voltar e adicionar papoulas aqui e ali. Esses são os lugares em que eu sei que eles serão onde será ótimo. E eu posso, se for demais, eu posso pegar uma espátula e esmagá-las um pouco Se eu raspar com muita força, verei o branco da tela Portanto, tenha cuidado com isso. Você sempre pode voltar e simplesmente consertar isso. Mas digamos que eu queira pegar um pouco dessa tinta e fazer isso. Isso pode ser difícil. Essa é a base dessa grama. Então, talvez isso não uma boa ideia , porque então será mais difícil pintar, pintar em cima dela. Agora, pensando nisso , ok, vamos pausar isso e voltar ao que eu estava fazendo Mas é só uma opção. Com certeza usarei a espátula para adicionar nossas camadas finais de tinta a esta peça Você tem uma superfície maior. Porque use um pincel maior. Este pincel pode ficar muito grande se eu o espalhar. E então aqui estão alguns roxos. Naquela época, o Canvas não era ainda maior. Vou usar um pincel muito maior para isso. Você ajusta o tamanho do pincel dependendo do tamanho da superfície em que está trabalhando. Talvez parte disso seja um pouco uniforme demais. Lá. Pode entrar e movê-lo um pouco. Vamos descer ainda mais. quebrar e dividir isso para frente e para trás, para frente e para trás, como fiz com a árvore: pequeno céu, pequena árvore, céu pequeno E eu posso quebrar e dividir isso para frente e para trás, para frente e para trás, como fiz com a árvore: pequeno céu, pequena árvore, céu pequeno. Agora eu estou pintando ou as papoilas vão embora E eu posso redesenhá-los mais tarde, à medida que for avançando. Digamos alguns roxos aqui. E eu posso até gostar que isso fique coberto com algumas gramíneas e outras coisas Então, eu estou meio que colocando tinta lá dentro e deixando-a arranhada Estou meio que subindo e descendo com eles porque já estou usando a textura da tela e do pincel para sugerir algumas gramíneas Sfc, eu estou, eu estou ficando cada vez maior com meus derrames porque estou mais perto agora Essa grama está mais perto de nós. Então, com uma perspectiva linear, eles parecerão maiores do que os pequenos que eu estava fazendo aqui. A mesma folha de grama. Na verdade, estou vendo isso. Acabei de dar uma olhada na minha referência Na verdade, é muito quente aqui, então esse roxo não deveria pertencer aqui Isso deve ser mais exagerado. Vamos, eu posso meio que empurrar e raspar um pouco disso. Isso é ótimo sobre o petróleo, pois eu sempre posso me livrar dele. Eu poderia pegar uma toalha de papel e limpar tudo se eu quisesse. Mas eu quero um pouco disso bem quente. No que diz respeito a uma fundação. Gostei do fato de que algumas delas são realmente quentes e brilhantes. Então, vamos fazer mais isso agora. Vou configurar meus brilhos brilhantes mais cedo. Talvez um pouco verde, um pouco laranja demais , um pouco amarelo demais. Vou configurar para que meu brilho agora comece a seguir algumas dessas linhas que gostei e que desenhei para fazer essa Haverá um menor. Aqui à distância. Um pequeno raio de luz. E vai ficar maior aqui e um pouco mais inclinado para baixo. E este será o maior, o mais grosso, e será inclinado ainda mais Talvez. Não vemos muito isso aqui porque talvez essa árvore esteja projetando uma sombra. Talvez este esteja lançando uma sombra dessa maneira. Acabei de pegar esse pincel que tinha um pouco de roxo escuro, fazendo com que ele projetasse uma sombra. Eu nem estou olhando a foto. Eu não sei se eles não são, mas eu sei que isso aconteceria. Vou imaginar o sol brilhando por aqui. E meus pequenos aquecedores só vão até aqui. Porque talvez esteja na sombra ao lado. Além disso, eu queria escurecer nas bordas porque gostei da qualidade da vinheta Então, talvez coloquemos mais um aqui. Eu ainda posso deixar isso escuro. Talvez eu me separe um pouco. Lá vamos nós. Novamente, isso é apenas a base dessa parte. Eu adicionarei mais detalhes específicos mais tarde. Apenas muitas pinceladas PFK-1. Talvez, à medida que eu me aproximar, vejamos um pouco mais desse zinco *****, mas está um pouco mais escuro Ainda está meio quente. Vou usar outro desses onde eu tinha outro para onde ir. Outro dos meus pincéis grandes, todos rasgados. C por muito desse trabalho muito difícil ou eu estou apenas dando uma surra Não me importo de usar um pincel ruim. Na verdade, quero guardar minhas boas, nítidas e limpas, para trabalhos realmente nítidos e importantes São coisas muito detalhadas. É quando eu quero que esses pincéis sejam puros e nítidos. Mas para essas, para essas áreas, eu meio que preciso de muita pressa, então guarde-as, nunca as jogue fora. Eles são muito importantes. Então, para o, vamos continuar um pouco mais longe com isso. Antes que eu escureça muito. Que minhas sombras mais escuras são, a pintura está chegando, certo E o primeiro plano. Estamos em uma paisagem que diz que está mais perto. As áreas de sombra estão mais próximas de você. Essa grama é igual à grama e à distância. Se você viesse até aqui e olhasse para ela e fosse o mesmo. Mas isso é o que nos diz que está mais perto e aqueles mais distantes é o valor mais sombrio aqui Essa é uma ferramenta muito poderosa na pintura de paisagens. Valores mais escuros no início, mais contraste. Eu posso raspar deliberadamente algumas vezes, mostrar mais daquele roxo Você pode ficar muito, muito bem com a pincelada. A pincelada está ficando louca. Agora. Olha, eu tenho um aquecedor cantando para nós no meio. Ok. Agora podemos entrar em alguns muito escuros. Eu vou misturar, vou limpar um pouco disso. Eu preciso desse espaço. Não estou mais fazendo muito essa cor. Vamos nos livrar disso. Há muita tinta branca aqui que estava no céu. Eu preciso desse espaço para fazer alguns super escuros. Tudo bem. Isso limpará algum quarto. Bom. Herbáceo, verde, azul, marrom. Isso é como um mega escuro. A toxina Junte-se a mim e juntos podemos mover o universo nunca é alegria Você sabe, isso aguenta. Então eu não tenho preto na minha, na minha paleta Eu realmente não preciso disso. Gosto dos sabores escuros que posso obter com todas as minhas cores mais tarde, se eu realmente quiser visitar uma área e deixá-la super Eu vou voltar mais tarde e bater nele com um pouco de tinta preta. Porque o preto é com certeza o mais escuro que você vai conseguir. E se você misturar preto com qualquer um desses , ficará ainda mais escuro Então, definitivamente, se é isso que eu queria, eu faria isso mais tarde. Mas eu gosto de pretos aromatizados. Eles são realmente escuros. E eu posso obter todos os tipos de variações do PFK-1, roxos e azuis, verdes e marrons. Misturando um mais escuro em vez de preto misturado com outras coisas O preto é uma ótima mistura de cores. Assim como qualquer outra cor. Isso fornecerá cores que você não pode obter com nenhuma outra mistura. Mas você nem sempre deve pegá-lo quando quiser um escuro. É por isso que eu não necessariamente o incluo na minha paleta Especialmente porque, como um exercício como esse, quero que você aprenda a fazer suas próprias sombras. Estou continuando essa calorosa falta no limite Então, desaparece. E então vou adicionar algumas gramíneas mais próximas e obter um pouco de luz e um valor mais leve Há algumas flores amarelas lá também. Tem algumas fontes. Esta é nossa base para nossa grama. Ok, o que faremos a seguir? Podemos começar a fazer algumas papoilas. Sim, certo? É por isso que estamos aqui. Gs Painting não se chama pintar essas gramíneas, pintar essas nuvens Tudo isso faz parte disso. Mas cara, as papoilas são realmente enquanto estamos aqui, certo? E é por isso que estamos pagando. Quero mais espaço na minha paleta. Para o evento principal. Não preciso de muitos deles porque são todas as cores do céu. Acho que terminei com isso por enquanto. Eu sempre posso misturá-los novamente mais tarde. Abrindo espaço aqui. Vamos ver novamente, as papoilas distantes não terão vermelhos tão saturados ou intensos e o contraste não será tanto quanto as próximas Então, estou tentando decidir. Vamos tentar fazer algumas mais próximas primeiro. Vamos quebrar nossa pequena regra de trás para frente aqui. E vamos fazer alguns mais próximos primeiro. Se você quiser. Você pode misturar sua tinta com um pouco de mídia. Este é o gel Galerkin. Isso o estenderá um pouco e o fará secar um pouco mais rápido. É claro, faz com que seja brilhante. Vou colocar isso no meu cantinho bem ali na esquina. Isso estenderá minha pintura um pouco mais. Deixe um pouco mais úmido, seque um pouco mais rápido O cartão de cádmio, vermelho e laranja, levaria um ano para secar se você os jogasse lá Estou meio que fazendo essas papoilas porque o sol está logo atrás Lá. As pétalas mais altas vão passar por elas uma espécie de luz. E as pétalas e o fundo ficarão um pouco mais vermelhos escuros. Agora, você pode usar apenas a ponta dessa espátula Estou meio que fazendo isso em grupo. Sim, estou indicando um pouco. Alguns individuais. Mas, em geral, sim, aí você pode começar a ver alguns individuais aqui. Mas talvez às vezes eles estejam tão agrupados. Pode ser que, eu acho que isso é meio caminho andado. Esses nem são os próximos. Eu não sei o que eu estava fazendo. Tudo bem. Tudo bem, isso pode ser uma linha um pouco demais , vai cair. Vamos fazer alguns ali mesmo. Isso é bom. É aqui que você realmente joga. Se você não estava jogando antes, com certeza está agora. Estou usando muita tinta. Definitivamente terei que reabastecer essas duas cores Você quer fazer isso? Vou mantê-los bem abstratos com a aparência de uma forma. Porque eu acho que isso é divertido. E um pouco mais preciso do que você pode ver. Eles parecem muito intensos agora, mas vou acrescentar algumas qualidades mais sombrias a eles. As sombras por baixo e outras coisas. Na verdade, à medida que me aproximo, acho que quero menos laranja e mais roxo. E essas eu só vou escolher a cor. Eu digo: “Ei, é hora de colorir agora. Está na hora. Está vendo aquela laranja? Talvez seja um pouco intenso demais lá. Não estou diluindo essa cor de jeito nenhum. Na verdade, estou apenas deixando que se rasgue. Apenas deixe que ela o tenha. Sim. À medida que me aproximo de nós, lá estão as papoilas mais escuras Então, veremos menos dessa laranja. Talvez eles estejam até um pouco na sombra. Estou meio que brincando com o que eles vão. Eu não, eu realmente não sei. Eu não planejei essa parte. Eu pretendo fazer um pouco com meus grupos. Veja, é assim que eu sou, ainda estou seguindo meu ângulo Eu posso separá-los um pouco para que não seja tão óbvio. Mas, em geral, estou seguindo esse plano. Essa é a minha história e eu estou aderindo a ela. Misture um pouco. Talvez eu faça um no canto. Está quase na hora de parar esse vídeo. Gostei do fato de serem super abstratos no momento. Isso é muito divertido. Talvez eles saiam do limite, tenham um grande ali. Novamente, cuidado com a forma como você está raspando. Se você estiver usando óleo, raspará as camadas anteriores de tinta Talvez haja uma papoula aqui que seja roxa super escura porque está no canto, está apenas se escondendo Está começando a ficar bem. Eu posso pintar o fundo de alguns deles. E eu ainda poderia usar um pincel em algum momento, mas esse contraste de textura e aplicação de tinta com o resto da pintura é realmente emocionante e eu quero continuar assim. Todo o resto é tão macio e escovado e essas papoilas são como pontas duras e como tinta Esse contraste será realmente empolgante e fará com que as papoulas sejam realmente a estrela Então, tudo bem, vamos fazer outra pequena pausa. Nós viremos, daremos um passo atrás e veremos nosso trabalho. E vamos continuar. Terminado, use os que estão em primeiro plano e, em seguida, vou me afastar e deixá-los menos Então faça uma pausa, volte na segunda 12. Poppies12 papoulas: Estamos de volta, somos Poppy e vou deixar isso, gostei da curva aqui, nos mantém na pintura Na verdade, vou fazer outra pequena curva aqui. Nos mantém na pintura. Alguns desses, eu posso pegar um pouco disso. É muita tinta. Quebrando um pouco essa forma. Você pode gastar todo o tempo com eles que quiser. Acho que essa abordagem espontânea realmente ficará melhor para essa quantidade de coisas minhas. Gao, garoto, gel. Ótimo meio. Ajuda a tinta a óleo a secar mais rápido e é transparente para não alterar a cor da pintura. Isso é uma coisa que eu não gosto meios acrílicos, há branco E muda a cor da tinta até que ela seque e pode ser enganosa e Sou pinturas para o fundo de algumas dessas papoilas. Novamente, estou começando a olhar cada vez menos para minha referência. E agora estou projetando essas duas maneiras que eu quero. Eu pintei papoulas suficientes antes, certo? E são apenas algumas faixas geométricas de cores legais. E você os agrupa corretamente. Alguns deles têm um pequeno centro, os mais próximos, o relógio ficará um pouco roxo. Alguns deles têm como um centro. Você pode realmente ver que talvez se irradia um pouco. Nem todos o fazem. Alguns deles estão apontando em direções diferentes, aqueles que estão apontando para nós Na verdade, podemos ver um pouco de um centro. Talvez o centro esteja virado para o lado, como este. Vou colocar o centro ao lado daqui. É como se fosse uma antena parabólica que acende a luz. É como essa forma redonda e côncava. Vou colocar algumas pequenas manchas apenas para arredondar. Estou colocando uma tinta bem grossa, então vai ser difícil revisar isso se eu quiser fazer algumas gramíneas e outras coisas Tudo bem, vamos trabalhar nisso Definitivamente, preciso garantir que os outros fiquem menores. Vamos fazer o fundo de alguns desses mais distantes de forma um pouco macia Eu li um pouco de mídia aqui. Novamente, posso deixar secar e cobrir com alguns tons de cinza ou verdes ou algo assim para suavizar algumas dessas cores Se eles são muito intensos, eu fiz um buraco na minha pintura lá Veja que minha cor está ficando um pouco menos intensa agora. Acho que vai fazer mais sentido à medida que eu me afastar muito, as papoilas em si estão ficando menores Acho que preciso ver isso com uma espátula. Eu posso mudar de cor muito rápido porque é muito fácil limpar os pincéis. Eu tenho que ter um pincel diferente para cada cor. Mas com uma espátula. Com uma espátula, posso mudar de cor muito rapidamente. Raspe qualquer porcaria que eu tenho aqui, jogue lá. Nenhuma tinta foi deixada para trás. Veja, eu ainda estou seguindo minhas falas em geral, mas vou tentar dividi-las um pouco. Portanto, não é muito óbvio. Mas isso ajuda no design da pintura. Estou desenhando isso porque é minha pintura. Vamos adicionar um pouco de branco a alguns deles para torná-los um pouco menos saturados pouco mais claros em valor. Mas sim, definitivamente menos saturado em cores. E eles estão um pouco mais afastados. Talvez alguns desses grupos estejam realmente agrupados Quase como uma linha, uma linha com algumas interrupções. Mais uma vez, quero cavar um buraco. Não quero cavar um buraco na minha tinta. Posso dizer que alguns podem acabar com isso um pouco. Então, aqui estão meus distantes. Talvez estejam recebendo muito sol. Nós, eu vou deixar um espaço lá. Para mantê-lo interessante. Eu tinha um pouco de branco. Você pode . Sabe, quando você está misturando suas cores, você mistura, mistura, mistura e eu posso raspar tudo E eu posso esmagá-lo e eu tenho uma pequena pilha bonita. E depois faça um pouco de roxo e um pouco de branco. É uma cor muito intensa agora, posso adicionar um pouco de verde, adicionar um pouco mais de branco. Preciso fazer com que pareçam mais distantes. Portanto, cores menos saturadas, menos intensas, pouco valor mais claro à medida que se afastam. Ou seja, essa linha está se tornando, vou fazer uma nova linha como aqui. Talvez. Essa linha está se tornando muito óbvia. Raspe, raspe, raspe, esmague e depois pegue um pouco. Vamos fazer um pouco aqui. Eu posso misturá-los para que eles desapareçam um pouco na grama Sua tinta a óleo está molhada. Você pode fazer todos os tipos de coisas. Sua tinta acrílica está seca. Você também pode pintar sobre as coisas e colocá-las em camadas de forma muito diferente. Portanto, ambos têm suas vantagens, seja qual for a forma com a qual você trabalhe bem. Definitivamente, encorajo experimentar muitos deles pintados com os dois e ambos têm suas aplicações. Eu tenho alguns cursos em que eu definitivamente ensino mais. Definitivamente, use acrílicos para tudo. Meus cursos gratuitos de expressionismo usam acrílico neles. Eu quero que ele seja rápido para que você possa criar camadas e financiar coisas. Para renderização sutil. Eu definitivamente acho que o petróleo sempre vence. Eu posso misturar para sempre, dias. Ok, vamos ver. Isso é um pouco inclinado demais aqui. Vou aumentar essa linha conectando-a com a linha aqui Perspectiva. Realmente vejo isso em toda a pintura. As linhas descendo aqui. E depois continuando pelas nuvens. Projetamos que a referência não faça isso, mas fizemos isso porque somos os artistas. E é nosso trabalho projetar coisas para que tenham uma aparência melhor do que sua referência. Alguns pontos. Mesmo os pequenos pontos não precisam ser tão escuros quanto os de perto. Misturando com um pouco de qualquer cor que eu tenha lá. Pode usar uma linha escura aqui. Um pouco escuro, talvez a base dos caules esteja lá. Agora vamos começar a jogar com alguns dos, estou apenas pegando roxo puro agora Talvez haja alguns caules. Algumas das hastes serão, serão mais verdes. Claro, isso é como adicionar um pouco de textura e algumas coisas extras. Use qualquer tinta que eu tenha deixado na coisa. Superfundo. Ok. E eu posso simplesmente mergulhar minha tinta e álcool mineral. Eu derrubei minha espátula e bebidas alcoólicas minerais e simplesmente as limpei em uma toalha de papel e ela está totalmente limpa, limpa É por isso que as facas de paleta são realmente ótimas. Pinte com porque eles ficam limpos muito, muito rápido. Vamos fazer isso um pouco mais de cor aqui, talvez um pouco mais de vermelho. E você ficará mais rápido com uma espátula se ela for desajeitada no início Como Richard Schmidt disse em uma delas em seu livro, quando ele começou a usar uma espátula, era muito Mas quando ele a usou por algum tempo fazendo essas tabelas de cores, ele disse que eu estava empunhando aquela espadachim, como um espadachim ninja . Então aí está. Obrigado Richard. Temos alguns minutos aqui. Vamos adicionar algumas hastes de fundos. Bem, descobrimos que temos um pouco de amarelo aqui. Eu não sei. Vamos pegar alguns. Eu não quero berrante. Amarelo muito brilhante. Novamente. Muitas vezes, as coisas estão um pouco menos saturadas do que o Novo pensa. A supersaturação ocorre apenas em alguns lugares, em alguns lugares escolhidos escolhidos Você faz isso em toda a pintura. Vai parecer um circo. Parece que uma criança de quatro anos a pintou. Se você quisesse. Ainda pode ser encontrado forma espontânea e fresca com a quantidade certa de cor e a quantidade certa de lugares Estou usando apenas a ponta da espátula. Pegue-o bem na borda. E eu posso simplesmente tocá-lo em alguns lugares e adicionar algumas pequenas flores. Veja que essa área de primeiro plano é super nítida. Talvez haja um pouco desajeitado demais lá. Eu posso espalhá-los. Muitas flores e talvez em primeiro plano, isso seja muito claro. Vou fazer uma cor mais escura para o primeiro plano porque eles precisam ficar um pouco mais escuros à medida que se aproximam Além disso, quando se afastam, precisam ficar um pouco mais acinzentados, um pouco menos saturados Eu posso colocá-los onde eu quiser, talvez onde haja uma lacuna. Precisa haver alguma coisa. À medida que se afastam, ficam menos aparentes. Mas à medida que se aproximam, sejam talvez sejam um pouco mais amarelos frios, o que pode significar um pouco de azul. Às vezes, o amarelo e a sombra podem se tornar algum tipo de azul ou verde. Então, aqui estão algumas dessas flores um pouco mais próximas, talvez um pouco mais azuis. E eu fico balançando todo o meu cavalete enquanto estou misturando muito forte no meu, com minha espátula É também por isso que uma paleta de vidro é tão boa. Esse tipo de trabalho de mixagem funciona muito bem. Vou colocar um pouco bem no meio aqui. E, novamente, podemos passar muito tempo fazendo isso. Já faz horas que colocar flores atentas fará algumas hastes. Eu poderia fazer mais um segmento disso. Isso é um pouco verde demais. Eu posso misturá-lo com essa cor que eu tenho aqui. Coloque um pouco de meio para que se estenda um pouco mais. Não quero deixar ninguém de fora. Se alguns caras aqui eu vou misturar com essa cor aqui para fazer uma pequena variação. Opa, desculpe, eu estava um pouco irritado. Será que o quadro-negro atuará lá. Esses brancos parecem um pouco ásperos. Então, quando adiciono algumas gramíneas, caules e outras coisas que podem diminuí-las um pouco, elas ficam um pouco intensas Talvez eu também possa pegar uma toalha de papel e enxugar neles se eu quiser me livrar de alguns deles, eles são um pouco intensos Vamos fazer talvez um pouco de roxo e um pouco de branco. É para o primeiro plano? Esses caras estão quase na sombra. Novamente, esta parte se tornou muito abstrata muito rapidamente, o que é bom, eu acho. Uma mudança bem-vinda em relação à renderização suave muito específica que fizemos no resto da pintura Temos alguma variedade em nossa aplicação de tinta e em nossa textura. Vou desenhar algumas dessas formas para guiar o olho até esse canto. Então, continuamos com a pintura. É uma coisa composicional manter o eu na pintura. A mesma coisa aqui. Quero desenhar algumas dessas formas para manter o eu na pintura para que ela suba e gire. Então, ele meio que enquadra em vez de direcionar seus olhos para fora da tela E terminamos de ver a pintura agora. Foi um telefone. Nós os mantemos presos , mantenha-os sob controle. Eles vêm mais uma papoula, mais papoulas. Talvez alguns desses próximos. Tudo isso é o mesmo tipo de ideia de farinha. Pode ser um pouco leve. Flores amarelas e brilhantes. Eu ainda estou fazendo isso. Estou apenas fazendo com que sejam variados. Talvez esta seja uma pequena seção inteira deles aqui. Posso apontar a faca Palette para cima Talvez eu possa esmagar algumas ou talvez conseguir uma lacuna. Pequeno. Não quero deixar alguns espaços aqui e ali. Eu vou preencher tudo. Mas se eu vejo uma lacuna, parece engraçado. Eu novamente, olhando para o meu monitor, você olha no espelho, olha pelo telefone e vê se, oh, há um espaço lá que precisa de um. E eu nem estou mais olhando a foto. Estou desenhando minha peça do jeito que eu quero agora. Talvez eu possa fazer um pouco mais. Essa cor mais clara apenas para arredondar as bordas. Aqui está um pouco disso. Isso é o zingy como parte da pintura. É esta seção com a mais luz brilhando através dessas Então, eu só estou me divertindo com minhas papoulas. Pequenas flores e pequenas coisas. Distribuídos, distribuídos bem. Ainda mantendo meu motivo geral dessas linhas, é sutil, mas é realmente eficaz A única que queremos que ela mude é essa linha aqui, essa curva que nos traz de volta à pintura. Em geral, essa perspectiva, até mesmo as lacunas intermediárias, ajudam a ler essa história Você sabe, eles ajudam a fazer isso, essa linha de perspectiva que está apontando para algum ponto de fuga bem para a direita Deixe-me ver se eu quero fazer mais alguma coisa. Se eu quisesse, eu poderia acrescentar. Eu definitivamente vou voltar e plantar algumas dessas gramíneas. Vou fazer algumas muito boas. Eu poderia fazer alguma luz entrar por um pouco disso. Sim, essas são algumas das gramíneas distantes que talvez captem um pouco dessa luz do sol aqui. Tudo bem. Usando a espátula apenas para arranhá-los. Você não vai fazer um buraco na tela. Não se preocupe. Se você empurrar com muita força , você vai raspar um buraco na tinta Talvez eu precise fazer isso para separar isso daquela árvore distante para mostrar que essa é uma seção diferente, camada diferente da pintura. Útil. Na verdade. Aqui vamos nós. Agora isso separa um pouco a árvore Essa árvore parece mais distante. Não é só uma árvore pequena, é uma árvore distante. Faça outra pausa rápida e encerraremos esse cara em mais uma sessão, acho que com um pouco de grama e outras coisas. Então isso será uma fonte e um campo de papoulas. Então, alongue-se, faça uma pausa e volte imediatamente. 13. Papagaios13 outras flores: Tudo bem, a última coisa que vamos fazer é adicionar algumas gramíneas, o que ainda vamos fazer Alguns verdes quentes e de cores mais claras, amarelos. Eu posso raspar com a minha espátula que vou usar, na verdade, a minha, esta é a Bob Ross em forma de cunha Diferente tipo de aplicação e mistura sua tinta, você a esmaga e a achata, pega exatamente como ele faz no show, pega um pouco de tinta em E eu posso vir até aqui e desenhar com isso. Na verdade, posso até pegar muitas outras tintas que já estão lá . Está exagerando. Não quero distribuir muito essa leitura. Eu gosto que seja vermelho papoila, não necessariamente em qualquer outro lugar. Não quero uma tonelada de tinta na espátula. Eu não quero um monte de tinta lá. Talvez eu queira que algumas delas venham na frente de algumas dessas papoulas Além disso, nem todos vão direto para cima e para baixo. Alguns deles meio que seguem um ângulo ou uma curva, que se curvam e se cruzam na frente das coisas E, novamente, é aqui que a tinta a óleo brilha. Essa tinta está molhada e está se arrastando por toda parte, o que adiciona um todo, outro nível de dimensão a essa pintura Onde, se fosse acrílico, você está apenas pintando sobre tinta seca neste momento. O que ainda pode parecer bonito. Mas definitivamente falta um pouco dessa qualidade de arrastar a tinta, misturá-la Técnica muito boa. Pegando um pouco do amarelo dessas flores. Estou passando por algumas dessas papoilas. Isso é um pouco, uma linda bagunça em primeiro plano Super abstrato e de aparência espontânea e, assim como primavera, o verão, Isso é o que queremos. Belo contraste com o suave renderizado belo pôr do sol tranquilo em primeiro plano Isso é explosão. Como o quê? Nem sempre consigo ouvir suas papoilas Então esse é um pouco, um pouco de contraste divertido. Técnica de pintura. As ferramentas que usamos para fazer isso com o contraste de cores. Nossas cores mais brilhantes em nossos valores mais sombrios estão aqui. Em nosso principal ponto focal desta pintura. Não vou encher a coisa toda com essa coisa gramada. Estou deixando um pouco, deixando algumas lacunas aqui e ali onde eu quero uma espécie de toque Eu posso coçar. Eu posso cavar alguns buracos e , na verdade, expor deliberadamente um pouco do branco da tela É aí que vamos obter um tipo diferente de técnica, um tipo diferente de textura . Use o ponto. Você não machucará a tela. Usando o painel de madeira, você certamente não machucará o painel de madeira. Está tudo bem. Vamos fazer algumas dessas gramíneas um pouco mais em primeiro plano Quer equilibrar isso. Vai ficar um pouco mais frio e um pouco mais escuro. Novamente, isso é azul. Não quero que seja um pouco forte demais e um pode suavizá-lo com um pouco de marrom Se você quiser deixar uma cor menos saturada, atravesse a roda de cores e misture-a com algo que definitivamente diminua o tom. Talvez eu possa usar algumas gramíneas que gostam de entrar em cena para nos ajudar a voltar à cena Você sabe, um que cobre um pouco isso. Talvez empreste qualquer cor por aqui. A mesma coisa por aqui. Pegue meu braço esquerdo ou parta. Seu braço se cansa, use o outro braço. Especialmente, isso não exige muita destreza. Talvez sim, eu não sei. Mas sim, você poderá pintar por muito mais tempo que seu corpo pintará. Obrigada Se você apenas treinar e praticar, não demora muito e usa os dois lados do corpo. É uma maneira muito mais simétrica viver sua carreira de pintura E eu sei que você não pode ver o que estou fazendo, então eu tenho que fazer dessa maneira. É por isso que tenho a câmera à minha direita para que você possa ver por cima da minha esquerda, por cima do meu ombro e ver o que estou fazendo. Talvez um canhoto, é assim que tem que funcionar. Está tudo bem. Obrigado mais. Esse tipo de verde escuro . Eu posso fazer isso nas áreas de sombra. Um pouco mais desse pedaço disso. Sim Você se torna um espadachim lesionado depois de fazer isso Eu primeiro coloco duas paletas e pinto bem compridas. Você pode dar uma olhada? Mas quando você usa uma espátula, você obtém uma qualidade muito nítida que a pressa não oferece Eu normalmente não faço pinturas de facas inteiramente em paleta Eu acho que isso é um pouco. Você está se limitando a apenas uma textura. Em uma aplicação de tinta. Você quer algumas diferenças sutis e sutis. Você usa um pincel aqui e ali tem uma espátula, o dedo usa coisas diferentes. E isso apenas associa duas técnicas diferentes a experiências diferentes. Vozes diferentes e interprete os diferentes personagens. Um cara está vestido assim e ele é o vilão. Ele tem certas cores essa qualidade em sua roupa é escura, morena, heroína Herói ou quem quer que seja, se veste de forma diferente e tem uma atitude diferente em relação a eles. A mesma coisa com suas diferentes pinceladas, as diferentes pinceladas e as diferentes ferramentas que você está usando podem quase parecer personagens diferentes em uma peça Isso parece um pouco demais. Vamos colocar alguns que vão na direção oposta. Não quero que todos se inclinem para dentro. Então eu vou fazer algumas aqui. Talvez vá. Não será realmente a peça ou diretamente I2 longe. É preciso parecer um pouco mais aleatório aqui e eles estão se sobrepondo a essa porque você olha para a grama, se foi um vento forte soprando, é principalmente a grama que está indo na Às vezes, ainda há outro que é simplesmente estranho. Parecerá mais orgânico se você incluir esse esquisito. O que mais temos? Suavizando alguns desses lugares e eu posso jogar por um longo tempo. Você pode fazer isso pelo tempo que quiser. Veja um pouco aqui, um pouco ali. O que ele precisa? Geralmente, as partes gramadas são de um amarelo mais brilhante aqui E na sombra ou na minha espécie de identificação de vinheta em primeiro plano, há um pouco mais desse verde púrpura, um pouco mais escuro. A mesma coisa com as papoilas. Os alaranjados muito brilhantes estão neste raio de luz solar intensa. E eles ficam um pouco mais escuros, pouco mais roxos à medida que vão para o exterior Isso realmente nos dá um brilho incrível à pintura. Isso não está na referência. E, na verdade, eu já fiz o photoshop da referência para acrescentar isso um pouco Mas estamos exagerados ainda mais porque é isso que fazemos Exageramos para contar uma boa história. Só estou jogando um pouco mais. Vamos ver. Assim que chego, tive que sentar aqui durante a noite. Veja se eu gosto. Volte amanhã. Eu vou e deixe-me terminar aquela coisa que era muito brilhante. Então, eu sempre posso alisar com meu dedo e talvez eu pegue isso Vou pegar essa tinta emprestada e passá-la por aí. Talvez eu faça isso. Pegue um pouco disso. Eu uso meu dedo um pouco para baixo. Podemos sentar e olhar. Estou apenas limpando minhas facas de paleta. Você pode dar uma olhada e ver as coisas, ver do que gostamos. Então, não gostamos de brincar com isso. Em geral. Eu adoro isso. Acho que saiu muito bom no Superfund, brilhante e empolgante Adoro a qualidade abstrata dessas papoilas em primeiro plano Compare duas outras coisas de pinceladas aqui. Sim, acho que isso poderia embrulhar essa peça. Paisagem bonita e bonita de trás para frente. Valores de luz, trabalhando com valores mais escuros até chegarmos ao primeiro plano, que é nosso valor mais Acho que essa pequena mancha é nosso valor mais sombrio. Vamos colocar outro desses em algum lugar. Tem um casal. Então, é um padrão. De qualquer forma. Isso ajuda. Então eu acho que isso vai bastar. Sim, então a peça do Superfund começou com o desenho a carvão até esta peça acabada Agora, quase como se quiséssemos simplesmente entrar nele. Esse é o ponto principal. Quando você terminou sua pintura. Quando você está contando uma história, certo? Você quer que alguém goste de ainda estar noivo. Você é como se eles estivessem sentados. Eles querem ouvir mais. Quando alguém olha para essa pintura ali, como se eu estivesse na beira da minha cadeira porque eu só quero cair nela. E eu só quero estar nesse lindo momento. Então é isso que você quer fazer com sua pintura. Você quer que as pessoas não gostem, literalmente, que entrem. Saímos de um fórum aberto. As linhas de perspectiva são como começar a apontar, apontar para nós, apontar diretamente para mim. Então eu posso literalmente entrar. E depois explore esse lindo mundinho que acabamos de criar. O mundo que está na foto é muito bom, tudo bem. Acho que melhoramos as coisas. Acho que esse é o ponto. Somos como artistas, nosso trabalho é tornar a imagem melhor. Como uma pintura. Pinturas sempre melhores. Tem, tem porque tem você nela. Agora tem um contador de histórias. Tem uma interpretação. Tem movimento e quase parece que é real. A fotografia é legal, mas parece muito imóvel. Congelado. Parece que está vivo agora. Parece que estou aqui em frente a essa cena agora. Porque isso, na verdade, está mais próximo de como os humanos veem a realidade. Agrupamos as coisas em grandes partes. Depois, há pequenos detalhes quando olhamos para eles, depois são detalhados. Mas, em geral, vemos as coisas como grandes aglomerados. Então, quando você pinta assim, acho que parece mais real do que uma fotografia pode dizer. Então, de qualquer forma, legal, bem, vamos nos esticar e limpar suas coisas, se você quiser. E nos encontraremos aqui e falaremos sobre todo o processo de pintura mais uma vez. Muito obrigado por pintar comigo e estarei de volta em um segundo. 14. Poppies14 detalhes de campo: Aqui estamos com nossa pintura finalizada que saiu muito boa, foi muito DIVERTIDA, processo meio interessante para pensar em tudo isso e simplificar essa cena realmente complicada, colorida e brilhante, e apenas algumas coisas simples Lembre-se de que começamos com nosso desenho a carvão. Eu posso centralizá-lo aqui. Essa foi apenas uma forma de simplificar apenas alguns valores. Três é realmente o que eu gosto de pensar nisso. Sua escuridão mais escura, que era a massa de terra e as E então o valor número dois, que é o céu, e depois o valor número um do valor mais leve, que é o sol, nossa principal fonte de luz E eles podem ser numerados em qualquer ordem que você quiser. Mas acho que se você puder simplificar sua peça e os três valores principais, poderá ter um intervalo dentro de cada um deles Essa é uma maneira muito fácil de pensar em pintura. Algumas pessoas fazem uma escala de valores de cinco valores ou nove ou 11. É tipo, vá lá. Três é o suficiente. Três, então o suficiente para qualquer peça, três valores com um intervalo Acho que é uma boa maneira de pensar sobre isso. E então, é claro, continuamos sob a tela, começando com uma pintura de base usando uma paleta de cores mínima Eu amo o amarelo ocre, alizarina, carmesim, azul ultramarino como primário, você tem, você tem seu amarelo, azul ultramarino como primário, você tem, você tem seu amarelo, vermelho e azul. Paleta de cores simples. Mas a forma como as cores são configuradas é muito versátil. Você pode obter uma grande variedade de cores sem que ela seja muito extravagante , colorida por Lee Ainda é uma paleta de cores suave, simples e simples Se você quiser, você pode adicionar branco a isso e apenas fazer essas quatro cores e fazer uma pintura inteira. Você não conseguia entender que alguns dos amarelos super brilhantes são alguns dos vermelhos CAD Mas você pode fazer uma pintura colorida mínima. Adoro isso como ponto de partida para muitas pinturas que funcionam muito bem. Então, é claro, adicionamos toda a gama de cores à nossa paleta Cartão amarelo e laranja e vermelho vermelho e todos os marrons, tons de terra e depois alguns verdes Na verdade, eu não usei esse verde-amarelo e essa peça. Eu provavelmente poderia ter esquecido isso para alguns dos super sombrios Às vezes você não usa uma cor, tudo bem. Então voltamos para a frente. Método paisagístico típico, muito, muito tradicional e muito eficaz. Começando pelo céu nossos objetos distantes são o céu nas nuvens. Preenchendo isso como um gradiente inteiro irradiando do centro de onde está nossa fonte de luz Amarelos. Laranjas adicionando lentamente um pouco de azul e roxo à medida que chegamos à borda Ao toque de verde. Eu digo que você nunca pintou um pôr do sol, nem verde em algum lugar. As pessoas vão. O que? Adoro quando isso faz com que as pessoas inclinem a cabeça e a linguagem, você é um artista louco como Sim, você está certo Então, é claro, trabalhe de forma a avançar até essas pequenas montanhas e nuvens distantes. Adoro como as nuvens se transformam em montanhas. Essa é uma coisinha minha favorita. Eles se confundem e você não consegue dizer quais são quais. E depois adicionando algumas árvores distantes. Sou uma ótima técnica para separar as montanhas à medida que você se aproxima É como uma borda dura no topo. E então, gradualmente, fica um pouco mais leve. E então um valor um pouco mais escuro, bela borda nítida na parte superior, fica um pouco mais claro em E depois outra borda nítida na parte superior. E isso o torna um pouco mais leve em valor. Então, esse é o padrão de etapas. Não precisa ser rígido. Eles podem se mover um pouco, mas essa é uma ótima maneira de trazer montanhas, árvores e tudo mais. A parte inferior de um objeto distante sempre terá alguma atmosfera. E é como ter esse ar pousando na parte inferior e você verá o objeto superior, bonito e nítido, saindo do topo à medida que se eleva acima da Ótima maneira de emprestar um pouco de distância e um pouco de atmosfera a uma peça, seque-a na próxima vez que sair, olhe para uma árvore distante é olhar para as Você verá que esses picos são muito nítidos e nítidos e se tornam um pouco atmosféricos Mais leve em valor, seja o que for. Quando eles chegam ao fundo, esse objeto acontece o tempo todo. Encontre inspiração na natureza. Então eu fiz essa árvore primeiro. Eu simplesmente não estava pensando, está tudo bem. Eu estabeleci isso como o precedente para minha árvore mais escura. O que significava que, quando fiz essa árvore, ela precisava ter um valor mais leve porque a perspectiva aérea a empurra um pouco para trás Então, avançando, realmente consegui encontrar tempo, colocando alguns brilhos para a tela aqui e depois alguns super escuros para o resto da massa terrestre aqui, à medida que nos aproximamos do primeiro plano, obtivemos algumas E, claro, as papoilas foram incríveis. É uma pintura divertida, uma faca de paleta, uma pintura, algumas papoilas de formato geométrico muito abstratas, grandes e suculentas As pétalas mais claras, mais altas e a parte superior, onde elas captam a luz do sol daqui, serão as de menor Eles ficam um pouco mais escuros na parte inferior porque lembre-se de que uma flor é como esse tipo de antena parabólica giratória E essas pétalas de cima, essas pétalas superiores talvez brilhem com um pouco de luz e as de baixo possam ficar um pouco mais escuras Depende da direção em que a luz está voltada. A luz está logo atrás deles. Então isso vai acontecer. Claro, se a luz brilhar acima deles, esse será um cenário diferente Mas, nesse caso, era isso que estava acontecendo. Nós permitimos que alguns desses centros escuros fossem visíveis. Nem em todos os lugares, nem todos, mas alguns deles meio que ajudam a definir a forma Alguns parecem mais voltados para cima, voltados diretamente para nós, como em direções diferentes. E então romper um pouco da monotonia com algumas de Sosa, como pequenas flores amarelas que ficam meio sombrias porque o amarelo e a sombra podem se transformar em azul, verde ou roxo, o que é divertido, um verde ou roxo, o que é divertido, valor um pouco mais escuro para pequenas flores amarelas que ficam meio sombrias porque o amarelo e a sombra podem se transformar em azul, verde ou roxo, o que é divertido, um valor um pouco mais escuro para elas e depois adicionar algumas gramíneas. Mas, em geral, esse brilho aqui, ver todos esses tons um pouco mais claros e quentes versus a vinheta mais escura, tons um pouco mais claros e quentes versus a vinheta mais escura ajuda a mostrar que esse sol Além disso, adoro a qualidade da vinheta de uma pintura, como ela fica um pouco mais escura nas bordas Acho que adiciona um brilho agradável e dá uma sensação de luz muito boa Afinal de contas, tudo o que estamos pintando é luz. Essa é a única coisa para pintar. Sua luz de pintura e sua pintura, as coisas sobre as quais a luz brilha. Isso é tudo o que temos. Então esta era uma pintura do Superfund de você tinha Fine. Você aprendeu muito? Eu estava tentando usar todas as técnicas, conceitos e terminologia e todas as coisas que estou pensando e todas as ferramentas tentando explicar todas essas coisas Então você realmente tem uma boa compreensão de todos os diferentes conceitos necessários para montar uma pintura, como ela é construída. Há tanta coisa por trás disso que espero poder compartilhar algumas delas com você e que você goste delas e experimente em suas próprias cenas. Saia na natureza e pinte. Essa é sempre uma ótima prática para realmente ver a luz e ver a cor e sua forma real, e não apenas a partir de uma foto. A foto é útil para estudar no estúdio. Mas você precisa sair e ver isso na vida real para talvez fazer uma menor. É aí que os chineses menores estudam ou chegam, mas você precisa ver essa cor e essa luz pessoalmente para a vida real. Porque lembre-se de que a câmera mente. A frase e a metáfora estúpidas de dizer que a câmera nunca será tão boa quanto seus olhos, porque seus olhos fazem parte do seu cérebro, sua interpretação, suas histórias e a câmera nunca captarão todas Sim, pinte fora da vida. Mas sim, essas técnicas mudaram e viram como elas funcionam? E compartilhe esta foto e veja que podemos obter alguns comentários e feedback. Sim, compartilhe seu produto final , que é o Superfund, para vê-los Então, obrigado novamente por se juntar a mim no meu curso de pintura, pintura impressionista com luz Essa é a adição de Poppy Field. Sou Christopher Clark, me diverti muito pintando. Espero que você tenha feito isso também. Feliz pintura e até a próxima.