Transcrições
1. Ilustrações de receitas no iPad no Procreate + 26 pincéis gratuitos: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje, eu quero mostrar-lhe como criar ilustrações de receita no seu iPad e procriar. Vou mostrar-lhe três estilos de ilustração diferentes. Assim, você pode explorar qual deles funciona melhor para o seu estilo pessoal. Quando você faz essa aula, você recebe todos os pincéis e texturas que eu uso para criar minhas ilustrações de receita como downloads gratuitos. O conjunto de 27 pincéis inclui 14 selos, oito texturas e cinco ferramentas de desenho. Primeiro, veremos uma maneira simples de transformar o título de uma receita em uma ilustração divertida com texturas sobrepostas, camadas de cor e texto. Vou mostrar-lhe os passos fáceis para criar seus próprios pincéis de textura a partir de fotografias. Em seguida, analisaremos algumas maneiras rápidas e fáceis de transformar um objeto em uma ilustração e como criar um texto bonito, mesmo que você não se sinta confiante com suas habilidades de escrita manual. Em seguida, vamos transformar uma receita de bebida em uma ilustração elegante usando selos, traçados e elementos desenhados à mão. Vou mostrar-lhe algumas maneiras fáceis de trabalhar em ingredientes reais para criar seus próprios selos, traçados e desenhos personalizados. Em seguida, vou mostrar-lhe uma maneira fácil de criar uma ilustração detalhada a partir de uma fotografia. Vamos olhar para maneiras de usar elementos repetidos para preencher os espaços em torno de uma receita e instruções. A coisa surpreendente sobre este processo é que você pode transformar qualquer receita em uma bela ilustração em alguns passos fáceis. Você pode usar as ilustrações como impressões que você pode vender ou dar como presentes para amigos e familiares. Você também pode postar as imagens digitais em seu blog ou suas contas de mídia social. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é seu iPad, procreate e a caneta. Vou usar o Apple Pencil, mas você poderia usar qualquer caneta ou até mesmo seu dedo. Então vamos começar.
2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção Sobre da classe. A seção Sobre não aparece no aplicativo, porém, certifique-se de que você está visualizando o Skillshare em um navegador quando você for procurar este link e você precisará de uma senha para entrar nesta página e eu mostrarei a senha em uma tela direita Agora. Estou abrindo esta página no Safari, se você tiver algum problema com outro navegador, tente Safari e isso deve funcionar como eu estou mostrando a você aqui. Eu vejo os downloads no meio lá, Procreate Pincéis Download. Vou clicar e segurar esse link e, em seguida, clicar em abrir em uma nova guia. Uma vez que essa nova aba é aberta, você deve ver a opção aberta e procriar se você não clicar mais e, em seguida, você pode escolher procreate na lista. Uma vez que você clicar em Adicionar para procriar, ele deve abrir qualquer documento que você tinha aberto por último e você pode simplesmente clicar
no símbolo de pincéis e você deve ver as ilustrações de receita conjunto de pincel no topo. Se você voltar para a página Recursos de Classe, você verá que há também algumas coisas que eu vou mencionar em uma classe,
alguns recursos de imagem gratuitos e um aplicativo que eu vou usar na classe e também um Pinterest Inspiration Board. Eu vou abrir esse quadro. Você vai ver que eu coletei uma tonelada de receitas diferentes e ilustrações de
alimentos neste quadro em um monte de estilos diferentes. Você verá tudo, desde desenho de linha negrito com apenas um pouco de cor caiu em algo um pouco mais detalhado ilustrando cada ingrediente na receita. Você pode percorrer aqui e ver o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Você pode gostar do olhar desenhado à mão com apenas um pouco de cor ou você pode querer ir com algo um pouco mais detalhado, talvez usando um filtro de fotos e vamos cobrir algumas maneiras diferentes de fazer isso na classe. Você também verá se você rolar por esta página, há um monte de texturas e cores ousadas usadas com ilustrações de receita. Você pode querer trazer isso para o seu próprio e fazer algo realmente ousado como esta peça. Mas você também pode fazer mais de um pastel leve com apenas alguns textos simples e ingredientes em algum recipiente de alimentos. Você também verá que uma vez que você criar essas ilustrações de alimentos, você pode usá-las para um monte de propósitos diferentes. Você poderia transformar sua ilustração alimentar em uma repetição perfeita e você poderia usar isso para impressão sob demanda, papel de parede, tecido, canecas ou você poderia talvez fazer uma impressão para sua cozinha. Você verá algumas peças mais detalhadas aqui que têm os ingredientes e as instruções sobre a imagem em si. Vamos cobrir ambas as opções para que você possa brincar com o que funciona melhor para o seu estilo. Vamos em frente e começar a nossa primeira peça.
3. Criação de texturas no Procreate, parte 1: Para este primeiro projeto, vamos criar uma peça semi abstrata combinando alguns pincéis de textura e algumas formas simples de frutas para criar uma composição interessante em torno de algumas letras manuais. Nesta peça vamos nos concentrar no título da receita e usar os ingredientes para destacar o título. Então, se você estava postando isso on-line, por exemplo, você poderia deixar os ingredientes e instruções sobre os comentários ou o post. Esta é uma grande peça simples para começar, porque você pode brincar com ilustrar alguns ingredientes e também adicionar um pouco de texto. Então, para começar minha imagem, vou clicar no símbolo de adição e clicar em “Criar tamanho personalizado”. Vou trabalhar a 10 por 10 polegadas. Gosto deste tamanho. Isso parece funcionar bem para a maioria dos meus usuários on-line e impressos. Mas você pode querer ir com um tamanho diferente se você tem um uso final diferente para esta peça. Uma coisa a ter em mente é que você sempre pode reduzir o tamanho de uma imagem, mas você nunca pode dimensionar uma imagem. Você quer começar com um tamanho que é o maior que você
já precisaria e você sempre pode torná-lo menor mais tarde. Então eu vou clicar em “Criar”. A primeira coisa que eu gosto de fazer é começar com um fundo escuro. Eu já escolhi minhas cores de antemão, e eu fiz isso apenas olhando algumas imagens de limões e mirtilos e tirando algumas das cores dessas e depois tonificando as cores um pouco. Há muitas maneiras diferentes de escolher suas cores e você não precisa escolher suas cores finais agora, você sempre pode brincar com alterá-las mais tarde. Basta começar com algo que parece bom para você e então você pode brincar com ele enquanto você passa pelo processo. Então eu vou começar com este fundo azul escuro. Vou clicar na primeira camada e clicar em “Preencher”. Em seguida, vou criar uma nova camada em cima dessa camada e escolher uma textura para cobrir o plano de fundo. Eu gostaria de começar com uma textura, então eu não tenho este fundo realmente limpo e perfeito. Vou escolher esta “Textura de Linho Oposta”. Então você verá que há uma lista aqui de muitas texturas diferentes que você pode escolher. Eu me certifico de criar isso em uma nova camada porque às vezes eu gosto de mudar minha textura, mudar a cor, mudar o estilo e eu quero ter essa flexibilidade mais tarde. Eu vou escolher uma cor que é um pouco mais leve do que minha cor original e, em seguida, basta cobrir a tela. Estou me certificando de não pegar meu pincel quando eu faço isso porque então
haveria duas camadas de textura ou textura sobreposta. Então eu estou fazendo tudo isso de uma só vez. Se eu ampliar aqui, você pode ver a textura um pouco melhor. Então, digamos que você tente isso e você simplesmente não gosta de como a cor acabou, você pode facilmente ajustar essa cor. Estou realmente clicando em segurar meu fundo azul escuro, então eu tenho essa cor no meu paladar agora. Então eu vou para uma cor que está mais perto do branco. Então, talvez um quarto de polegada em direção à área branca. Então eu vou voltar para aquela camada de textura. Deslize dois dedos para a direita até o medalhão alfa. Isso significa que só posso afetar as áreas que já pintei. Se eu clicar nessa camada uma vez e clicar em preencher camada, isso ajusta a cor da minha textura de fundo. Então eu gosto dessa cor muito mais do que a textura anterior. Se você quer apenas ir para frente e para trás, dois dedos para recuar, três dedos para dar um passo à frente. Eu faço isso muito apenas para ir e voltar entre as cores para decidir qual deles fica melhor. Então, enquanto você está escolhendo sua textura, você pode querer ir com algo diferente do que eu tenho nesta lista. Quero mostrar como é simples criar essas texturas. Então, se você voltar para a sua “Galeria” e criar uma nova imagem. Vou escolher o mesmo tamanho, 10 por 10 polegadas. Ao criar esses pincéis, é importante pensar em quão grande você deseja que esse pincel seja. Você pode aplicar a mesma regra que eu disse no início. Você sempre pode fazer um pincel menor, mas você nunca pode torná-lo maior. Então eu estou criando isso em 10 por 10 polegadas porque é o tamanho que eu quero esta textura seja em uma peça e eu sempre posso dimensioná-la para baixo, mas eu não posso dimensioná-la para cima. Gosto de criar pincéis deste tamanho. Em seguida, eu preciso importar algum tipo de imagem que eu
possa tirar uma foto da minha mesa bem aqui. Este seria um belo fundo de madeira. Você pode tirar uma foto do tapete, se quiser, tipo um fundo granulado e corajoso,
realmente, qualquer coisa pode ser uma textura. A única coisa importante a ter em mente é que precisa ser uma textura uniforme. Então eu vou clicar em “Inserir uma foto” e eu tenho uma foto aqui no meu iPad. Eu peguei isso do site e splash. Vou colocar um link para isso na página de recursos da classe no caso de você querer conferir algumas texturas nesse site. Todos eles são gratuitos e gratuitos para uso pessoal e comercial. Quero que esta peça se encaixe totalmente na minha tela. Estou me certificando de que “Magnetics” é selecionado. Eu só vou aumentar o tamanho disso um pouco para que toda a tela seja coberta. Portanto, esta é uma imagem perfeita para fazer um pincel de textura porque ele tem realmente iluminação uniforme e até mesmo iluminação é a chave para criar um pincel de textura. Então, se você encontrar uma imagem que tem um espaço escuro aqui e um espaço claro aqui. Isso não vai funcionar bem para este processo. Então, certifique-se de encontrar ou criar uma foto uniforme para isso. Então a primeira coisa que quero fazer é transformar isso em uma imagem em preto e branco. Quando você cria ou procria pincel, você quer trabalhar em preto e branco e não tem nenhuma cor em sua imagem. Vou clicar na “
Ferramenta de brilho de saturação de matiz ” e reduzir a saturação. Eu quero adicionar um pouco mais de contraste a isso para que meu pincel tenha mais de um alto contraste do que textura de madeira real. Vou clicar na “Ferramenta de Ajustes” novamente. Clique em “Curvas”. Em seguida, mova esses controles deslizantes para a parte inferior para criar uma imagem que esteja mais próxima de aparecer em preto e branco. Não precisa ser perfeitamente preto e branco. Mas eu acho que se você chegar perto, isso torna uma textura mais interessante. Então eu tenho essa imagem no lugar. Eu preciso criar uma repetição perfeita fora deste bloco. Para fazer isso, eu vou duplicar esta camada original três vezes para que eu tenha quatro blocos no total. Eu sempre quero duplicar a imagem inferior porque esse é o meu original. Então agora eu tenho quatro desses no painel de camadas.
4. Criação de texturas no Procreate, parte 2: Agora preciso de um guia que me ajude a saber onde está o meio exato dessa imagem. Então, clique no símbolo da ferramenta, clique em Tela, ative o Guia de Desenho, clique em “Editar Guia de Desenho” e, em seguida, aumente o tamanho da grade até
aqui para que eu tenha uma cruz perfeita nesta imagem. Você também pode querer ajustar a espessura dessas linhas para que você possa vê-las com mais facilidade; e você pode aumentar a opacidade da sua grade. Você também pode alterar a cor da sua grade aqui em cima. Vou escolher uma laranja porque acho que vai ser mais fácil de ver na câmera. Vou clicar em “Concluído”. Então, se eu ampliar aqui, você pode ver que minha grade está perfeitamente no centro. Se você nunca criou uma repetição perfeita antes, o processo é realmente simples. Vamos pegar esses quatro quarteirões e movê-los para os quatro cantos. Pegarei um quarteirão e trocarei aqui. Um quarteirão vai subir aqui, um vai aqui, e outro vai aqui. Eles só estão se movendo através da tela. Clique na ferramenta Mover no primeiro bloco. Vou movê-lo quase perfeitamente, mas não todo o caminho. Se eu ampliar aqui, você verá que eu não fui até a esquina intencionalmente porque eu quero ser capaz de fazer isso quando eu estiver ampliado de perto. Se eu mover minha imagem para aqui, Procreate vai cortar as bordas da imagem aqui fora, e então eu vou perder parte da minha imagem. Primeiro, eu estou apenas jogando essas imagens para baixo e deixando-as não estar perfeitamente no centro. Farei isso com todos os quatro primeiro. Há o segundo no canto superior esquerdo, há um terceiro no canto inferior direito, e há o quarto no canto inferior esquerdo. Agora eu tenho todas essas imagens perto de perfeitamente no centro. Então agora eu posso ampliar e realmente colocá-los no centro. Eu quero estar bem com isso, é por
isso que estou aproximando tão de perto. Talvez seja necessário remover Magnetic para fazer isso. A chave aqui é ir o mais perto possível, mas não vai ser perfeito, e é por isso que eu gosto de trabalhar com texturas que estão um
pouco fora ou um pouco granuladas ou corajosas. Porque, se você não fizer algo perfeitamente com uma textura como essa, ninguém vai notar, enquanto se você tentar fazer uma textura realmente refinada, provavelmente
é melhor criar um pincel como esse no Photoshop, onde você pode obter uma repetição perfeita de pixel. Você também pode usar o aplicativo Pixelmator. Eu tenho uma classe que mostra todo o processo para criar uma repetição no Pixelmator. Se já frequentaste essa aula ou se queres experimentar
isso, também é uma forma de conseguir uma repetição perfeita do pixel no iPad. Agora que eu tenho todos eles no canto, eu posso diminuir o zoom, e então você verá que, agora meu Wood Grange realmente não combina perfeitamente. Eu preciso disso para combinar perfeitamente para que minha escova seja perfeita. O que vou fazer é unir todas essas camadas texturizadas. Agora eu tenho todos os quatro em uma única camada, e eu posso começar a corrigir este problema de match-up. Voltarei ao símbolo da ferramenta,
Canvas, e desligo as guias de desenho para que eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui. Normalmente, o que eu faço é uma combinação de desenho e cópia e colagem. Digamos, por exemplo, essa área, onde isso corta. O que posso fazer é clicar na minha ferramenta de seleção. Certifique-se de que o Freehand está selecionado aqui. Circule aquela pequena área que eu gosto, desta repetição, arraste três dedos e clique, “Copiar e Colar”. Agora eu posso mover essa peça aqui, e então essa pequena área da minha repetição parece realmente legal. Você pode fazer a cópia e colar, ou você pode obter um pincel. Eu só vou pegar o pincel de tinta no conjunto de ilustração receita, e escolher um tamanho um pouco pequeno, e apenas vir através e tentar criar aquele olhar de grão de madeira falso com o seu pincel. Eu costumo fazer uma combinação dessas duas coisas, porque se você faz todo o desenho, ele tende a parecer um pouco falso, enquanto que se você vai e volta entre copiar, colar e desenhar, parece um pouco mais realista. Continuarei o mesmo processo e acelerarei meu vídeo enquanto faço isso. Um problema que você pode encontrar ao fazer isso é se você tentar copiar e colar, e você não estiver em sua camada original, você estiver em uma dessas camadas copiadas, ela não funcionará corretamente. Basta verificar novamente se você sempre voltar para
a camada original quando estiver fazendo a cópia e a colagem. Você também pode encontrar uma área onde você precisa pintar um pouco de branco. Esta área realmente não funcionou bem para conectar o grão de madeira lá, então eu acabei de mudar minha cor para branco, e eu estou pintando para apenas fazer isso se conectar bem, e então eu posso me conectar a esta outra peça aqui em cima. Então eu transformei aquela área estranha em forma de V. Com esta imagem em particular, a costura do meio não acabou sendo visível. Eu não vou fazer nada com essa aparência do meio, mas se você estivesse fazendo como textura de linho, que provavelmente seria visível, e você só teria que passar e fazer o mesmo processo na vertical. Estou feliz com isso, então vou salvar essa imagem. Clique no símbolo da ferramenta, Compartilhar e JPEG, Salvar imagem. Então eu também quero fazer uma versão invertida disso. Isto é branco sobre preto. Eu quero fazer preto no branco também. Vou fundir todas estas camadas. Estes são apenas todos os meus pequenos restos que eu colei ao redor do centro. Vamos fundir tudo, então eu tenho isso em uma única camada. Em uma camada acima disso, eu vou clicar na zona branca pura, e se você clicar duas vezes, você obtém um branco puro. Se você clicar duas vezes no lado preto e você obter um preto puro. Esse é um truque quando você precisa de um preto e branco puro. Em uma nova camada, vou clicar uma vez e clicar em “Preencher”. Agora eu só tenho uma camada branca pura sobre o meu bloco de repetição. Eu vou clicar no símbolo N nessa camada, e isso vai trazer as opções para os modos de mesclagem. Para o modo de mesclagem que irá mudar o seu preto e branco, você pode clicar em “Diferença” e, em seguida, clicar em “Diferença” novamente. Agora, em vez de branco e preto, temos preto e branco. Você pode ver se você ativar e desativar essa camada, é apenas uma inversão do bloco anterior que você criou. Vou salvar essa imagem também. Mesmo processo, Compartilhar JPEG, Salvar imagem. Agora tenho os dois salvos. Estou pronto para criar isso como um pincel de textura. Então eu vou para o conjunto de ilustrações de receita e apenas escolher essa textura superior. Não importa qual textura, mas tem que ser um dos pincéis de textura, não um dos pincéis de selo. Vou deslizar para a esquerda e clicar em “Duplicar”. Clique nela uma vez, e você verá grãos aqui nesta seção Fonte. Se você clicar em “Fonte”, dê uma olhada no grão e verá que há algum tipo de foto lá. Você quer colocar sua textura lá, então clique em “Inserir foto”, encontre sua textura, clique nela uma vez
e, em seguida, defina sua textura. Neste ponto, você pode dar-lhe um nome. Você também pode fazer alguns ajustes no pincel se você não gostar de como ele acaba. Se você acessar a guia Grain aqui, você pode alterar a escala de sua textura. Digamos que você quer uma textura de madeira muito pequena, você pode mover isso para baixo se você quiser uma textura de madeira enorme, mova-a para cima. Você pode brincar com alguns deles, bem como a visualização, para que mude o que as pessoas veem quando olham para o pincel. Então, é claro, o último passo é testá-lo. Vamos deixar cair uma cor aqui e, em seguida, escolher uma cor ligeiramente mais clara com um novo ramo e pintá-la. Se isso não parecer correto, você pode voltar para suas configurações. Vamos para Grain e aumentar a balança um pouco, e então temos um grão de madeira maior. Uma vez que você aprende o processo de fazer esses pincéis de textura, há muito que você pode fazer com eles. Você pode dá-los como downloads gratuitos, como eu faço, ou você pode vendê-los. Você poderia apenas usá-los em sua própria arte, para fazer sua obra de arte parecer apenas um pouco diferente do de todos os outros. Definitivamente vale a pena criar suas próprias texturas porque realmente dá uma aparência 100% única ao seu trabalho. Vamos voltar ao desenho de receitas que estamos trabalhando.
5. Ilustrações e texto: Agora vou começar a criar os elementos da minha receita. Eu gosto de fazer tudo isso de uma vez e depois organizá-los. Eu acho que é muito mais fácil criar belas ilustrações se eu trabalhar apenas na ilustração e me preocupar sobre onde ele vai ir mais tarde. Você pode criar dez e usar apenas três. Mas normalmente esse processo de criação de um monte de imagens, vamos levá-lo ao ponto que você precisa estar com essa peça. Seus primeiros três ou quatro podem não ser o que você esperava, e então o número cinco é perfeito. Leve o seu tempo com isso e realmente crie um monte de versões
diferentes apenas para ver o que funciona melhor para o seu estilo pessoal. Eu vou escolher uma cor de mostarda para criar minha casca de limão, e eu vou fazer isso em uma nova camada. Estou me certificando de que estou em uma nova camada, e eu vou pegar meu pincel chamado pequeno pastel super afiado. Eu tenho dois pincéis pastel diferentes aqui que eu vou ir e voltar no meio. Um é super afiado e o outro é apenas afiado. O afiado tem um pouco mais de textura. Você pode tipo de brincar com o que funciona melhor para o seu estilo. Eu vou criar este limão realmente grande, e apenas tomar alguns minutos apenas para apenas brincar com este formato de limão. Isto obviamente não tem de ser perfeito. Você pode criar um limão que é totalmente oval ou círculo total. Só vou tirar uns minutos para brincar com esta forma. Uma vez que você está feliz com a sua forma, você pode começar a colorir. Vou pegar o pequeno pastel afiado e fazer o pincel grande. Eu vou colorir vagamente porque eu gosto desta textura que é criada com este pincel. Eu vou deixar essa textura estar presente e apenas meio que preencha vagamente esta forma. Neste ponto, você pode querer esboçar alguns de seus textos. Sei que quero que a minha mensagem entre neste limão. Eu só vou ver como seria aqui. Estou feliz com essa forma, mas vou clicar nela uma vez. Clique na ferramenta Mover e clique em Virar horizontal. Quero que o meu topo do meu limão fique assim. Só estou fazendo esses pequenos ajustes aqui usando meu texto de esboço, e então eu vou passar para minha próxima fatia de limão e apenas deixar tudo o resto invisível enquanto eu trabalho nisso. Eu gosto de trabalhar assim porque acho que é muito mais fácil
para mim focar se não há mais nada na tela e do meu jeito. Enquanto que se eu colocar tudo na tela de uma vez, pode começar a ficar um pouco confuso e é difícil descobrir o que fazer a seguir. Eu gosto de apenas tomar meu tempo, criar um elemento de cada vez, e depois juntá-los todos no final. Você pode ver que eu acabei usar os dois pincéis pastel para criar esta interpretação realmente solta de um limão, e assim você poderia ir ainda mais longe com isso, adicionar mais detalhes, ou você poderia simplesmente deixá-lo realmente solto como este. Acho que vou deixar o meu bem solto assim. Eu vou fundir todas essas camadas, e então eu vou duplicar esse limão algumas vezes. Estou sempre duplicando a camada inferior em vez das de cima, porque essa é a original. Se eu duplicar as duplicatas, elas começarão a ficar embaçadas. Eu tenho alguns desses, torná-los invisíveis. Vou pegar um desses e colocá-lo na borda da tela,
perfeitamente no meio do caminho e clicar na ferramenta de movimento, e o que isso faz é cortá-lo ao meio. Sempre que você mover algo da tela, ele é cortado na borda da tela. Agora eu tenho uma boa fatia de limão que eu também posso colocar em torno da tela. Vou duplicar isso algumas vezes, sempre duplicando o original, e agora posso começar a brincar com a minha colocação. Vou deixar o meu limão original e brincar com colocar isso no centro, e então posso começar a pensar nas minhas mensagens. Eu quero que isso seja centrado no meu limão, e eu quero que ele seja recursivo na parte superior e inferior e imprimir no meio. Só estou brincando com essa colocação antes de colocar a letra final. Em uma nova camada, acima dessa camada de letras, eu vou ficar branco como minha cor, e eu vou obter o super pastel afiado como meu pincel, e eu gosto deste tamanho de pincel. Eu vou ficar com isso, esta camada de textos originais, eu vou clicar no símbolo final e reduzir a opacidade um pouco. Eu quero ser capaz de ver isso, mas eu não quero que ele seja realmente forte e no meu caminho. Vou tirar apenas um momento para brincar com a escrita deste texto e, como podem ver, esta é uma peça de estilo confuso, então isto não tem de ser perfeito. Basta tomar o seu tempo e brincar com a sua própria caligrafia e apenas ver o que você pode fazer aqui e apenas deixar que seja confuso e fluindo. Estou feliz com isso, mas quero mover tortas para a esquerda um pouco. Vou clicar na ferramenta de seleção, clicar na mão livre, circular, clicar na ferramenta de movimentação e deslocá-la um pouco. Agora em uma nova camada, vou começar a escrever a palavra mirtilo. Eu vou aumentar o tamanho do meu pincel um pouco, porque eu quero que isso seja realmente distinto da palavra mirtilo. Eu quero que o limão seja fino e fluindo e então eu quero mirtilo para ser grosso e impresso. Uma maneira de tornar este texto realmente brincalhão e fluído, é usar tamanhos diferentes. Por exemplo, ele tem um grande azul para um grande B, e então um pequeno L. Então um grande U, que é na verdade um pouco para os lados, e então um pequeno E que é um pouco para os lados, na direção oposta. Eu estou deixando isso ser realmente confuso, e essa é a melhor maneira de se esconder se você não está feliz com suas habilidades de letras de mão, apenas deixe que seja confuso. Não precisa ser perfeito. Mas quando você faz isso intencionalmente confuso, parece que você fez de propósito. Considerando que se você se esforçar muito para ser perfeito e não é perfeito, parece que você falhou em ser perfeito. Eu apenas abraçou a bagunça com este estilo e deixar este lettering ser realmente brincalhão. Vou clicar na ferramenta de movimentação e mudar o texto um pouco mais, e também vou ao meu painel de camadas e tornar meu esboço original invisível. Isso não está no meu caminho. Eu também posso ver que eu quero mover este texto um pouco, então eu vou voltar para a minha camada cursiva, colocá-lo no lugar,
e então novamente, eu vou usar minha ferramenta de seleção de mão livre para mudar isso. Esta é a coisa boa de fazer tudo em camadas separadas. Você pode realmente brincar com a colocação e mover as coisas ao redor como você precisa. Eu gosto do jeito que a palavra mirtilo parece, mas eu gostaria que tivesse apenas um pouco mais de interesse visual para ele. O que você pode fazer é adicionar algum tipo de serifas na borda da sua peça. Aqui estão alguns exemplos de algumas serifas que você pode usar. Esta é apenas a mesma palavra repetida várias vezes com serifas diferentes. Você pode ver como cada serif adiciona uma sensação ligeiramente diferente. O primeiro é apenas alguns pequenos solavancos curvos no final, o segundo é pontos, o terceiro é alguns pequenos blocos que você pode adicionar no final de cada letra, o último é curvas, e então você pode ver o último um como parece sem o serif. Todas essas são maneiras válidas de fazer suas letras, mas você pode ver que cada uma tem uma sensação ligeiramente diferente. Acho que os dois primeiros são os mais brincalhões. Eu vou com os pontos. Eu vou fazer as serifas em uma camada diferente porque eu não sei se eu vou gostar delas. Eu sempre faço coisas que não tenho 100% de certeza em uma camada separada. Porque você sempre pode voltar e ajustar sua camada se ela estiver em uma camada separada, e também podemos brincar com fazer cores diferentes com isso, então é bom deixar suas opções abertas.
6. Arranjos e preenchimentos: Eu gosto de fazer este processo com o texto antes de começar a adicionar qualquer uma das minhas imagens, porque o texto é a parte central desta imagem. Se algo não está certo com o texto, então teremos que mudar a peça inteira. Eu gosto de ir em frente e colocar minha imagem onde o texto estará e o texto em si, e então começar a brincar com todas as minhas decorações. Estou feliz com a minha mensagem. Eu só vou mesclar todas as três camadas de texto em uma única camada para manter as coisas limpas na minha tela. Então eu vou começar a trazer de volta minhas fatias de limão e colocá-las em volta da tela. Vou começar com meia fatias. Estou me certificando de que Magnetics é selecionado aqui, porque eu não quero distorcer as proporções das minhas fatias. Você pode usar a ferramenta Girar, você pode redimensionar. Deixar alguns saírem da tela, deixar alguns ficarem dentro da tela. Vou só tirar um minuto para brincar com um monte de opções diferentes para estas fatias. Eu também decidi que quero fazer minha peça central um pouco menor. Vou clicar no limão
e, em seguida, deslizar para a direita no texto, clique na ferramenta Mover e, em seguida, eu posso mover ambos ao mesmo tempo. Eu só vou reduzir o tamanho disso um pouquinho e deixar um pouco mais de espaço para minhas ilustrações. Agora estou pronto para começar a adicionar mais algumas peças para preencher este espaço vazio. Vou fazer isso com algumas folhas de símbolo. Eu vou usar uma cor para criar o contorno das folhas, e então eu vou vir atrás dele com outra cor para adicionar um pouco de um enchimento. Primeiro vou procurar alguns lugares que precisam de folhas. Este é um grande espaço vazio que poderia usar uma folha saindo lá fora. Eu só vou mover minha camada de folhas abaixo de tudo o resto, para que não se sobreponha a nenhum dos meus elementos. Agora que eu criei os contornos para todas as minhas folhas, eu vou criar uma camada abaixo dessa camada de folha e obter uma cor ligeiramente mais clara. Então basta passar, pegar meu pincel em um tamanho maior aqui e preencher isso. Mais uma vez, vou deixar que a textura apareça. Posso até mudar para o meu super pastel, não tão afiado para dar um pouco mais de textura lá. Vou tirar um minuto para preencher tudo isso. Você pode ver que eu preenchi a maior parte do espaço e eu tentei fazer com que as folhas viessem de todos os ângulos. Cada fatia tem uma folha saindo por trás dela. Há alguns saindo das bordas, então parece que isso apenas flui da tela. Estou tentando manter isso em mente enquanto crio essas folhas. Você pode encontrar alguns que você simplesmente não gosta. Como se eu não gostasse de como este é colocado na tela. Eu vou mesclar minha camada de folha e minha camada de contorno juntas para que minhas folhas fiquem em uma única camada, eu vou obter a ferramenta Seleção com a mão livre, selecionar essa folha e, em seguida, apenas brincar movendo-a para um ponto diferente. Eu só não gostei de como isso foi cortado, então esta é uma boa hora para se ajustar. Se você achar que muitas das suas folhas estão apontando na mesma direção, você pode querer mudar algumas para que elas apontem para ângulos
diferentes para criar um pouco mais de movimento na tela. Em seguida, eu vou adicionar em meus mirtilos e eu vou para uma camada acima todas essas camadas e começar a passar por um monte de diferentes tons de azul. Eu estou apenas criando esses pequenos círculos simples, e então eu vou adicionar um pouco mais de decoração para eles assim que eu criar todos os meus mirtilos. Agora eu só quero adicionar um pouco de interesse visual para cada um desses mirtilos. Eu vou colocar meu pincel em um tamanho menor, e apenas vir através e adicionar essas pequenas marcas, então é claro que este é o topo do mirtilo. Esta cor mais clara funcionará nos mirtilos mais escuros. Mas vou mudar para uma cor mais escura quando eu fizer os mirtilos claros. Estou feliz com a forma como isso acabou, mas eu quero adicionar um pouco mais de textura a esta peça. Eu vou criar uma nova camada acima de tudo, e então ir para meus pincéis de textura e obter a mesma textura que eu usei antes. Eu tenho uma cor clara aqui. Não é um branco puro. É como uma lavanda. Eu só vou pintar sobre toda a minha peça. Parece terrível no início, mas então você pode começar a brincar com os modos de mistura, e apenas misturar essa textura em tudo. O que eu gosto é leve suave. Isso só mistura um pouco de textura em tudo na tela e eu realmente gosto disso porque ele só adiciona mais uma camada de coragem ou textura a esta peça. Você pode experimentá-lo com a textura ligada, e então você pode apenas ligar e desligar a camada e ver se você gosta dela. Eu gosto, então vou deixar a minha peça como está. Uma última coisa que eu poderia fazer nesta peça é brincar com cores. Vou obter uma cor um pouco mais escura para o fundo. Vou até a camada de plano de fundo e clique em Preencher. Você pode brincar com o fundo. Você também pode brincar com seus outros elementos. Eu poderia fundir e todos os meus elementos de limão na mesma camada, e então eu tenho todos os meus limões lá. Vou clicar na ferramenta Ajustes, matiz, saturação e brilho. Então eu posso apenas brincar com algumas cores diferentes. Talvez eu queira ir um pouco mais laranja ou talvez eu queira ir um pouco mais verde, ou reduzir a saturação. Este é um ótimo momento para brincar com um monte de opções de cores diferentes. Talvez até mova suas folhas e veja se há um lugar melhor para suas folhas. Mas eu vou em frente e chamar esta peça de terminado.
7. Esboços e uso de carimbos: Para este próximo projeto, vamos ilustrar uma receita de bebida. Vai combinar algumas ilustrações desenhadas à mão com alguns selos, e eu vou mostrar-lhe como fazer os selos também no caso de você querer usar suas próprias formas em vez dos que eu forneci. Este é um ótimo projeto para receitas de bebidas como smoothie, spritzer e coquetéis. No conjunto de selos, eu incluí um monte de recipientes diferentes,
como copos de martini, copos de gelo, e alguns copos de vinho. A primeira coisa que eu vou fazer é criar minha nova tela, criar tamanho personalizado e eu vou usar dez por 10 polegadas como eu fiz na última peça. A primeira coisa que eu gosto de fazer é esboçar meu layout. Eu vou usar o lápis narendra, que vem com procreate, mas eu colocá-lo neste conjunto de pincel bem para que você tenha acesso fácil. Eu só vou tirar um minuto para esboçar como eu quero esta peça colocada para fora. Sei que quero que minha característica central seja um arremessador, e quero ter algum tipo de decorações no jarro. Alguns cubos de gelo e depois as ervas que acompanham a minha bebida. Vou jogar isso no jarro também. Então eu vou apenas colocar meus ingredientes ao redor da borda. Vou fazer uma toranja e um pouco de água com gás. Vou fazer um pouco de alecrim e depois
vou deixar um espaço para o nome da minha bebida. Esta bebida inclui um xarope simples. Há alguns ingredientes que é difícil saber qual recipiente você deve mostrar para representar essa imagem. Fiz um monte de selos de jarros e copos diferentes que você pode trocar. Você também pode fazer alguns copos de medição, selos ou qualquer coisa que você precisa para representar cada ingrediente. Eu também quero adicionar um pouco de borda em torno disso, então eu só quero adicionar isso em para me lembrar que eu preciso deixar esse espaço extra para a fronteira. Em seguida, eu vou adicionar minha camada de textura, e eu vou fazer isso abaixo do meu esboço para que eu ainda possa ver meu esboço e eu vou adicionar esta textura de linho, uma cor de pêssego escuro. Então, se isso for muito intenso para
você, você sempre pode reduzir a opacidade
dessa camada para que você tenha apenas uma textura leve no fundo. Eu vou manter essa textura em sua própria camada para que eu possa voltar mais tarde e ajustar isso se eu achar que é um pouco intenso demais para o resto do meu trabalho. Quero fazer a minha fronteira primeiro porque quero ter a certeza de que tudo se encaixa dentro da minha fronteira. Para fazer isso, vou obter uma camada de desenho assistida que
me permite criar uma borda simétrica ao redor. Estou em uma nova camada que está acima da minha camada de textura. Vou clicar no símbolo da ferramenta, Canvas. Ative o guia de desenho, clique em Editar guia de desenho
e, em seguida, vá para simetria. Para este eu quero usar a simetria do quadrante, isso significa que tudo o que eu fizer aqui será repetido em todos os três quadrantes. Eu quero ter certeza de que o desenho assistido está ligado, eu vou colocar feito. Eu só vou usar um preto puro para isso, e eu vou usar meu pincel chamado pincel de tinta. Eu gosto desse pincel porque você pode criar fino a grosso muito facilmente, por isso cria alguma variação agradável. Vou tirar um minuto para brincar com uma borda para esta peça. Estou feliz com essa borda, você pode querer remover sua camada de esboço por
um momento para que você possa realmente dar uma olhada nisso, e eu acabei de fazer uma camada ondulada sólida e, em seguida, duas pequenas
linhas onduladas que imitam as ondas de a fronteira externa. Há muitos tipos diferentes de fronteiras que você poderia fazer. Você também pode apenas fazer linhas retas, duas linhas retas ao lado da outra, uma única linha reta , linhas
pontilhadas, então basta brincar com algumas bordas diferentes e ver o que fica melhor com sua composição. A próxima coisa que vou fazer é adicionar o meu jarro. Essa será a minha peça central da minha ilustração. Eu realmente quero que o lançador esteja na frente e no centro. Então vá para o meu conjunto de pincel e você verá que já há um jarro nesse conjunto, eu vou clicar de uma vez e uma coisa para ter em mente com esses pincéis quando você colocá-lo para baixo, esse tamanho é o maior absoluto que ele pode ser. Eu não seria capaz de torná-lo maior do que isso. O que eu vou fazer é aumentar o tamanho aqui, então eu posso girá-lo e redimensioná-lo para ser o tamanho que eu quiser. Enquanto que se eu fizer muito pequeno, não
posso torná-lo maior porque isso vai torná-lo embaçado. Vou demorar um minuto para pôr isto no lugar. Vou trazer de volta o meu retrato falado porque
quero ter a certeza de que vou deixar espaço para tudo. Eu tenho meu xarope simples aqui, que vai caber e minha toranja, minha água com gás, alecrim, e o título. Enquanto eu estou trabalhando nisso, eu apenas trago de volta meu esboço para ter certeza de que eu deixei espaço para tudo que eu estou tentando adicionar a esta tela. Em seguida, eu quero adicionar um pouco de interesse
visual para este arremessador para que ele realmente se destaca na página. Eu vou obter um branco puro e na camada
abaixo desta camada de desenho, esta camada jarro, eu vou deixar cair um pouco de cor, então eu preciso que a camada inferior para saber onde soltar
a cor e eu quero que ela caia dentro O lançador. Então o lançador se tornará minha camada de referência. Estou a referir-me ao lançador quando estou a deixar cair as minhas cores. Vou clicar na minha camada de jarro e clicar em referência. Agora, cada camada abaixo dessa camada é uma referência ao arremessador. Agora, se eu for para a minha nova camada que está abaixo da minha camada de jarro, clique e arraste uma cor, ela a preenche dentro daquele jarro porque está fazendo referência ao arremessador. Vou colocar minha cor em todos esses espaços, e estou feliz com o que isso parece. Agora eu vou criar uma nova camada em cima
dessa camada branca e eu quero adicionar um pouco de cor. Eu vou pegar minha cor de pêssego escuro de novo e eu vou pegar meu pincel rosa apenas para obter uma linha lisa e
limpa em toda a parte, e isso só vai mostrar minha bebida no jarro. Ok, estou feliz com isso. Eu vou criar uma forma sólida todo o caminho por aqui então eu posso então preencher com cor. Você pode ver que esta nova camada rosa em que estou trabalhando
está entre minha camada branca e minha camada jarra. Agora eu quero soltar cor, cor sólida neste jarro que é rosa, mas eu ainda tenho essa camada de referência selecionada aqui. Você tem que ter certeza de desativar essas camadas de referência porque você não quer que cada camada esteja referenciando isso apenas para aquela pequena queda de cor que fizemos antes. Desativei a configuração de referência para a camada de jarro e agora posso deixar cair essa cor de pêssego naquela pequena forma que acabei de criar. Eu também quero adicionar um pouco de textura a este líquido. Parece que tem algumas bolhas, então eu vou deslizar dois dedos para a direita para bloquear a camada alfa. Isso significa que só posso afetar essa área de pêssego que está nessa camada. Eu vou obter uma cor de pêssego ligeiramente mais leve, e eu vou usar meu pincel grande tinta seca para apenas adicionar um pouco de textura a isso. Você pode ver porque eu tenho a trava alfa ligada, eu só estou afetando a seção de pêssego que eu desenhei. Uma coisa que você pode descobrir é que se você criar esta textura de pêssego na mesma camada que o seu pêssego original, você não pode realmente ver transparência ou fazer quaisquer alterações nessa textura. Eu vou ir em frente e recuar com dois dedos para que eu possa criar esta textura em uma nova camada. Para fazer isso, eu vou apenas clicar em “Selecionar” criar uma nova camada e então eu posso pintar meu pincel de textura sobre aquela camada de pêssego e agora ele está em uma nova camada, toda sua própria. Agora eu vou para aquela camada de textura de pêssego e reduzir a opacidade um pouco e isso dá a ele apenas um pouquinho de textura, isso não é muito esmagador. A outra coisa que eu gosto sobre fazer isso em uma camada separada é uma vez que você adicionar todos os seus outros elementos, você pode achar que você precisa fazer pequenos ajustes coisas como essa textura ou o fundo. Mantê-los em camadas separadas torna isso possível. Tentei manter-me sempre organizado com o meu painel Camadas.
8. Criação de carimbos no Procreate: Em seguida, vou adicionar na minha garrafa de auto-serviço. Vou criar uma nova camada, ficar preta como minha cor, e encontrar uma garrafa que funcione. Quero esta garrafa com a aparência de que está caindo no jarro. Vou deixar que fique bem perto e colocá-lo logo acima. Mas você pode ver agora que eu virei, essa linha preta realmente não faz mais sentido. Só vou pegar minha borracha e remover essa seção. Você pode se sentir livre para fazer isso quando você usa esses selos. Pode haver pequenas mudanças que você precisa fazer para fazer isso funcionar, ou você pode apenas querer ir em frente e criar seus próprios selos. Vamos dar uma olhada nesse processo muito rapidamente. Vou voltar à minha galeria e criar uma nova imagem de 10 por 10 polegadas, e quero criar um selo de pote de pedreiro aqui. Eu tenho um pote de pedreiro aqui. Eu só vou pegar este pote de pedreiro e deitar na minha mesa e tirar algumas fotos com ângulos diferentes, e então eu posso usar isso para fazer um selo. Você pode ver que eu gosto de ter um monte de ângulos diferentes quando eu faço isso, às vezes você pode querer ver o topo do frasco, você pode querer vê-lo diretamente. Eu só vou em frente e tiro um monte de fotos diferentes de uma vez, e então você pode trabalhar com qualquer um desses agora, ou 10 meses abaixo da linha, você pode ter uma necessidade de um frasco em uma de suas ilustrações, e você só tem que já está na sua casa do leme. Isso é uma coisa a ter em mente quando você cria esses selos e tira essas fotos. Isto não é necessariamente apenas para esta peça, você pode usá-los para os próximos anos. Definitivamente vale a pena tirar algumas de suas próprias fotografias. Se você simplesmente não tem o objeto que você quer
fotografar e você não pode ter acesso a ele, você pode usar recursos on-line, e eu tenho um link na página de downloads de classe com muitos recursos diferentes para isso. Agora que eu tenho minhas imagens, eu posso voltar para o meu documento procreate e clicar em “Inserir uma foto”, e então eu vou demorar apenas um minuto para decidir qual eu quero usar. Eu gosto desta imagem porque mostra o topo redondo agradável deste frasco e alguns dos outros não mostraram o topo. Eu só vou clicar na ferramenta girar e, em seguida, fazer isso realmente grande na tela. Novamente, minha tela é 10 por 10 polegadas e eu quero que o selo seja usado nesse tamanho alto. Vou criar o meu selo a 10 por 10 polegadas e tentar usar aquela tela inteira. Agora eu vou para essa camada e reduzir a opacidade, que eu
possa vê-lo, mas não é realmente dominante. Eu vou criar uma nova camada, e eu gosto de usar o pincel monolina para criar esses selos, mas você poderia usar qualquer um dos pincéis. Só depende de como você quer que seu selo fique. Primeiro, vou escolher um tamanho para o pincel, esse tamanho parece bom. Digamos que você queira que este frasco seja realmente perfeitamente simétrico, você pode ir para Canvas, ativar seu Guia de Desenho, clique em Editar Guia de Desenho, Simetria, Vertical. Em seguida, basta ajustar essa camada de jarro para que ele esteja quase perfeitamente no centro deste guia rosa no meio, ou qualquer cor que você fez seu guia. Isso não tem que ser perfeito e não vai ser perfeito, mas você só quer chegar perto para que você possa copiar o sentimento geral deste frasco. Agora, de volta à minha camada assistida, vou começar a fazer o meu desenho. Você pode ver, ter essa camada assistida em torna mais fácil criar uma linha suave. Se você segurar este novo recurso no procreate, ele torna seu círculo mais perfeito, ele fica um pouco mais perto de ser uniforme, mas você pode apenas querer ir com sua versão desenhada à mão. Vou levar apenas um minuto para passar por toda esta peça e adicionar todas estas pequenas voltas e curvas no frasco. Eu tenho o esboço básico deste frasco agora, em termos de adição em qualquer texto, eu provavelmente não faria isso. Esta é uma marca e a marca pode não querer que você use seu logotipo em seu trabalho. Se você fez isso e então eles te pedirem para apagá-lo, ou removê-lo, ou algo pior, então você teria que fazer isso. Eu ignoraria essa parte e você poderia colocar alguns outros textos lá, como jarra ou geléia ou qualquer que seja a sua receita. Agora remova isso e clique no símbolo Ferramenta, Compartilhar, JPEG, Salvar imagem. Agora eu vou voltar para o meu conjunto de pincel e pegar qualquer um desses pincéis de selo. Vou usar o pincel de sal e pimenta, vou deslizar para a esquerda e clique em Duplicar. Clique no One Time, clique em Source, e você verá que desta vez estamos inserindo sua imagem na fonte de formas em vez de grão de forma. Vou clicar em Inserir uma Foto, escolher o meu frasco, e agora eu tenho um bom carimbo para o meu frasco. É quando você pode brincar com seu selo um pouco. Você pode querer alterar a visualização, como ela aparece aqui. Você pode querer mudar o nome para jar. Você pode alterar muitas dessas outras configurações, mas para um pincel de carimbo, é bastante simples e isso deve funcionar como está. Vamos em frente e voltar para a nossa peça.
9. Traçado e referências: Agora que você sabe como criar isso, você pode alterar isso para qualquer outra forma que você deseja usar. Você não tem que usar esta garrafa em particular, você pode criar sua própria garrafa. O que eu vou fazer a seguir é começar a brincar com algumas mudanças neste jarro porque eu sei que ele está derramando na imagem, então o nível da água estaria caindo um pouco. Vou pegar meu pincel de monolina e quero usar um tamanho similar ao que já está sendo usado aqui. É um bom tamanho. Eu vou conseguir este nível para que eu possa realmente mostrar cuidadosamente onde este líquido está derramando. Isso não precisa ser perfeito, pode estar perto e isso é bom o suficiente. Eu vou fazer o mesmo que eu fiz antes, fazer isso uma camada de referência, criar uma camada abaixo dela, obter branco como minha cor e arrastar isso para dentro. Eu quero adicionar algumas bolhas em cima disso e há um pincel de bolha aqui. Vamos ficar preto como minha cor e reduzir o tamanho disso um pouco. Este é um pincel sensível à pressão,
portanto, cada vez que você tocar, ele terá um tamanho diferente dependendo da força que você pressionar. Isso só é verdade se você tiver um lápis Apple, obviamente. Se você não tiver um lápis Apple, basta fazer todos os seus pontos grandes, reduzir o tamanho do pincel, fazer todos os seus pontos médios, fazê-lo novamente. Definitivamente ainda é possível, mesmo que você não tenha o lápis da Apple. Também vou fazer a mesma coisa aqui com o meu simples xarope. Agora, vou adicionar minha toranja e meu alecrim. Você pode fazer isso à mão ou você pode trabalhar a partir de uma imagem. Eu vou em frente e tirar algumas fotos que eu possa trabalhar. Você pode rastrear ou você pode apenas usá-los como uma referência. Agora eu posso puxar essa foto de toranja para a minha imagem clicando em Inserir foto. Vou usar isto como referência. Se outras coisas estão no caminho, você pode simplesmente ir em frente e torná-los invisíveis por enquanto, isso é realmente fácil criar esta nova peça. Vou ter uma cor de pêssego mais escura na minha primeira camada que está acima desta camada. Eu só vou dar a volta e criar uma forma sólida aqui. Quero fazer uma queda de cor aqui. Tenho que ter certeza que todas as minhas camadas de referência estão desativadas. Então eu posso arrastar essa cor para aqui. Em seguida, eu vou tornar essa camada invisível para que eu possa ver o resto das minhas camadas. Vou fazer a mesma coisa com uma camada branca para mostrar a casca. Em seguida, eu vou fazer as partes interiores e usar o mesmo processo de rastreamento que eu fiz antes. Agora que tenho a forma básica, posso tornar minha foto de toranja invisível. Talvez eu queira fazer alguns ajustes nisso. Como eles estão todos em camadas diferentes, eu posso facilmente ajustar o espaçamento ou layout de qualquer um deles. Em seguida, vá na nova camada e obter mais larga minha cor com o pincel de tinta em um tamanho pequeno. Eu só vou passar e criar essas pequenas marcas para mostrar os pequenos bolsos de suco em cada uma dessas cunhas. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura em cima de toda esta peça. Vou selecionar minha camada sólida aqui. Vou deslizar dois dedos para a direita para o medalhão alfa, clique de uma vez e clique em selecionar. Então eu vou para uma camada acima de todas essas camadas, criar uma nova camada acima de todas essas, obter uma cor de pêssego mais clara. Então eu posso apenas passar com o mesmo pincel de tinta que eu usei antes, tinta
seca grande e apenas adicionar um pouco de camada de textura para isso e, em seguida, reduzir a opacidade dessa camada de textura, então eu tenho apenas uma leve textura acontecendo nesta peça . Em seguida, eu posso clicar na ferramenta de seleção para remover essa seleção e selecionar todos eles
clicando no primeiro e deslizando para a direita em todos os outros e, em seguida, clique na ferramenta Mover para adicionar isso no lugar. Então agora torne visível tudo o resto em que eu estava trabalhando novamente. Eu não gosto mais dessa camada de textura, então eu só vou deixar isso fora por agora e eu posso adicionar alguma outra textura mais tarde. Estou falando da textura em cima desta toranja. Então, a próxima coisa que quero acrescentar é o meu alecrim. Vou clicar, Inserir uma foto e adicionar isso. Honestamente, este pedaço de Rosemary não parece muito bom. Não consegui encontrar uma boa peça na loja. Às vezes você obtém uma foto de referência e ela não é perfeita e você pode apenas usá-la como um guia geral. Vou colocar isso de lado onde estou desenhando para poder olhar para ele, mas não vou rastreá-lo porque não parece como eu queria. O que vou fazer é usar minha caneta técnica aqui. Eu gosto desta caneta porque tem grande variação de espessura para fina. Vou tirar um minuto para desenhar um belo pedaço curvo de alecrim aqui. Eu só vou olhar para a minha foto de referência, só para obter alguma inspiração para como fazer isso. Você pode ver se você olhar para a foto, eles são realmente aleatórios. As folhas são totalmente variadas em comprimento e bastante uniforme em espessura, mas elas variam muito em comprimento. Vou capturar isso aqui no meu desenho. Eu também quero ter certeza que eu tenho alguma sobreposição realista, então eu estou mantendo isso em mente enquanto eu desenhar cada uma dessas folhas. Estou feliz com esse raminho de alecrim. Parece que desenhei acidentalmente na mesma camada. Isso está tudo bem. Vou pegar minha ferramenta de seleção, circular meu alecrim, arrastar três dedos, copiar e colar. Se você acidentalmente colocar algo na camada errada, você sempre pode selecioná-lo e colocá-lo em sua própria camada usando esse método. Eu vou virar isso horizontalmente, e apenas fazer alguns ajustes para colocá-lo no lugar. Eu também vou deslizar para a esquerda e duplicar essa camada e , em seguida, eu vou usar a ferramenta de movimento para brincar com maneiras de encaixá-lo nesta imagem. Eu acho que eu vou realmente deixá-lo tocar o fundo e o lado, então parece que ele está realmente descansando naquela foto. Em seguida, vamos adicionar alguns cubos de gelo. Eu fui em frente e criei um selo de cubo de gelo usando o mesmo método que eu mostrei antes, mas você também pode querer criar seus próprios cubos de gelo em um estilo diferente, então sinta-se livre para usar isso ou criar o seu próprio. Eu vou dimensionar o primeiro e depois duplicá-lo para obter todo o resto, porque cubos de gelo serão todos do mesmo tamanho, eles não variam de peça para peça. Eu vou colocar o primeiro e depois apenas duplicar algumas vezes. Estou sempre a duplicar a camada inferior porque é o meu original. Então eu vou apenas brincar com colocar isso em todo o fundo aqui. Cada vez que eu usar um novo, eu vou clicar em girar algumas vezes e talvez virar horizontal, que eles pareçam que eles não são selos, eles se parecem com cada peça separada.
10. Texto e posicionamento: Estou feliz com a aparência deles. Eu quero ir em frente e trazer algum texto para esta peça. Você pode fazer isso com letras manuais ou você pode usar um aplicativo. Eu vou pegar o aplicativo chamado Over, e este é um aplicativo gratuito. Isso torna muito fácil trazer texto para suas imagens do Procreate. Vou clicar em “Criar” para iniciar um novo arquivo e clicar em “Transparente” como plano de fundo. Você não quer escolher um fundo colorido, você quer um fundo transparente para que você possa ver seu texto muito bem e ele não tem nenhum plano de fundo que você precisa cortar. Vou usar o quadrado como meu tamanho. Primeiro vou datilografar o título da minha bebida. Em seguida, eu vou clicar no símbolo de verificação definir esse tipo, clique em “Cor” e alterá-lo para preto e, em seguida, clique em “Tamanho” e aumentar o tamanho. Vou colocar isso lá em cima e clicar no símbolo de verificação. Agora eu vou colocar todos os meus ingredientes em uma escala menor aqui embaixo usando uma fonte diferente. Clique em “Texto” novamente e digite meus ingredientes. A primeira fonte que eu uso é a minha fonte cursiva que eu criei e a segunda é a minha fonte de impressão. Vou colocar os dois para que você possa usá-los em seus projetos como downloads gratuitos. Além disso, se você quiser aprender a criar suas próprias fontes em seu iPad, eu tenho uma classe inteira sobre isso. Se você quiser realmente personalizar seu trabalho no Procreate ou qualquer coisa no iPad, uma nova fonte é uma ótima maneira de fazer isso e é super fácil. Mas fique à vontade para usar minhas fontes para este projeto, se quiser. Estou empilhando xarope simples e água com gás porque eu quero que eles sejam bem compactos. Se eu digitar a palavra simples servir para fora, eu acho que vai ser um pouco longo demais para a minha composição. Estou empilhando uns em cima dos outros para que fiquem bem alinhados quando os trago para o Procreate. Vou clicar no símbolo de verificação para definir isso, escolher preto como minha cor e, em seguida, abaixar o tamanho um pouco, então ele vai caber nesta tela. Em seguida, eu vou clicar no símbolo de verificação, clique no símbolo de compartilhamento e salvar em fotos. Agora posso voltar ao Procreate e inserir uma foto e colocá-las no lugar. A maneira que eu gosto de fazer isso, é apenas circular o texto e colocá-lo em uma nova camada. Por exemplo, vou pegar minha ferramenta de seleção, clicar em “Mão livre”, circular água com gás, arrastar três dedos, cortar e colar. Corte essa camada e cole-a em uma nova camada. Então eu vou voltar para a minha camada de texto original e fazer a mesma coisa com o texto restante. Agora eu posso usar a ferramenta de movimentação em cada uma dessas camadas para colocá-las no lugar. Sinto que não há espaço suficiente para meu título e não quero torná-lo menor. O que vou fazer é passar por cima do xarope simples e do jarro. Para fazer isso, preciso selecionar as camadas que contêm esses objetos. Nós temos o frasco de xarope simples, eu cliquei nisso e então eu vou deslizar para a direita no interior do xarope simples, que é aquela parte branca e, em seguida, deslizar para a direita na palavra xarope simples. Eu tenho essas três camadas selecionadas, clique na ferramenta de movimentação e basta colocá-los sobre. Agora vou fazer o mesmo processo com o meu lançador. Isso vai incluir todos os meus cubos de gelo, aquele pedaço de alecrim,
o jarro, o branco sólido, o pêssego sólido e
a camada de textura. Parece que havia um cubo de gelo extra que não estou usando, então vou deletar isso. Vou tirar um minuto aqui para brincar com a colocação de todos esses objetos até que seja um layout com o qual estou feliz. Estou feliz com isso. Eu quero adicionar um pouco mais de interesse visual ao texto, então eu vou duplicar essa camada de texto e na camada inferior, eu vou obter uma cor de pêssego, mesma cor
que temos usado aqui. Deslize dois dedos para a direita, clique uma vez e clique em “Preencher camada” então agora eu
tenho uma camada de pêssego e, em seguida, uma camada preta sobre ele. Eu vou pegar essa camada de pêssego com a seleção magnética fora e apenas mudar um pouquinho para obter aquele pouco de efeito 3D no texto. Também quero acrescentar um pouco mais ao texto. Eu acho que poderia se destacar um pouco mais então eu vou passar com meu pincel de tinta sobre com um branco e apenas adicionar algumas linhas para este texto. Ao fazer isso, posso achar que preciso mudar meu texto um pouco, então farei isso ao mesmo tempo. Isso adiciona apenas um pouco mais de um destaque ao texto. Mais uma coisa que vou fazer para preencher um pouco
deste espaço vazio é apenas adicionar algumas bolhas ao redor da tela. Este é um ótimo enchimento para bebidas, qualquer coisa que você faça relacionado a bebidas, porque já temos algumas bolhas em toda a peça, então deixa claro que você está apenas imitando o design da bolha. Enquanto eu estou fazendo isso, eu percebo que talvez meu fundo texturizado não seja escuro o suficiente, então eu vou apenas para essa camada e nós originalmente derrubamos a opacidade,
bem, vamos aumentá-la um pouco. Então podemos ver nossas bolhas um pouco melhor. Eu também quero adicionar algumas bolhas sob este jarro porque eu posso ver que ele está apenas faltando um pouco aqui. Eu vou obter uma cor mais clara e eu estou em uma nova camada que está acima das minhas camadas de jarro e eu vou apenas adicionar algumas bolhas de pêssego claro aqui. Eu vou mover esta camada de bolha abaixo dos meus cubos de gelo porque eu quero alguns para espreitar por trás dos meus cubos de gelo em vez de cobri-los. Estou feliz com a forma como esta peça acabou. Mas, obviamente, você pode tomar muito tempo aqui para ajustar as ilustrações, as cores e as texturas e a opacidade e realmente tomar o seu tempo aqui para refinar esta peça e talvez até fazê-lo novamente. Normalmente, a segunda vez que você faz
isso, é melhor que a primeira. Também quero mostrar outra peça que fiz usando o mesmo processo,
todos os mesmos passos que acabamos de usar e esta não é uma receita de bebida, mas tem a mesma sensação, a mesma fonte, os mesmos traçados com áreas preenchidas. A única diferença é que algumas das minhas áreas preenchidas, eu as tornei semitransparente
indo para essa camada e reduzindo um pouco a opacidade. Eu fiz isso em algumas peças diferentes apenas para adicionar um pouco mais de textura e então eu apenas usei algumas pequenas folhas de coentro como meus enchimentos. Você pode realmente usar esse processo para qualquer receita. Mas funciona melhor para receitas que você não precisa listar o método. Se você quer que esta peça fale por si mesma, escolha algo como um molho ou uma salsa, ou algo que você não tem que explicar como fazê-lo. Você pode apenas mostrar os ingredientes. Vamos em frente e passar para a última peça.
11. Layout e filtros de fotos: Para este último projeto, eu quero apresentar o título, ingredientes e instruções para uma receita. Preciso de um pouco mais de espaço. Eu vou trabalhar com uma tela vertical nesta peça e eu também vou usar uma ilustração um pouco mais detalhada que eu vou estar criando usando um filtro de fotos, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso. Este estilo é perfeito para pendurar em uma cozinha como uma marca de arte. Enquanto você está trabalhando nisso, você pode querer pensar sobre quais cores e estilo funcionariam bem em sua cozinha ou se você está dando para outra pessoa, o que ficaria bem na cozinha dessa pessoa. Vou começar esta peça com 10 polegadas de largura,
15 polegadas de altura e, como de costume, 300 dpi. Vou começar adicionando no fundo. Escolhi um azul escuro para o fundo desta peça. Vou clicar nessa camada e clicar na camada de preenchimento. Agora vou em uma camada acima, escolha uma cor ligeiramente mais clara. Vou pegar minha textura de linho. Vamos com a textura de linho oposta, textura de
linho 1 e cobrir toda a peça. Em seguida, eu quero adicionar no texto porque eu quero que todos os meus elementos de ilustração para responder ao texto. Eu preciso começar com isso e eu vou usar o mesmo processo que eu usei antes, usando a fonte de cacau quente que você pode obter na página de downloads da classe. Eu estou fazendo o título primeiro e definindo a cor e o tamanho para o título como bastante grande, e então eu vou fazer os ingredientes e instruções por baixo disso. Este é também o ponto onde você pode decidir como você vai digitar as medidas. Eu só faço um C para o copo um grande T para uma colher de sopa, um pequeno t, para uma colher de chá. Mas talvez queira escrever a palavra. Isso é totalmente com você aqui. Eu quero usar todo esse Canvas porque eu quero que o texto seja o maior
possível para que ele não apareça tão embaçado e procrie. Agora eu posso salvar esta imagem e abri-lo no
meu documento e, em seguida, eu vou demorar apenas um minuto para mudar a cor aqui. Vou deslizar dois dedos para a direita e, em seguida, eu vou escolher uma cor bege, clique uma vez e clique camada de preenchimento, e eu vou apenas brincar com o posicionamento deste texto por alguns momentos. Gosto da ideia de deixar algumas folhas entrarem aqui e aqui. Quero colocar as direções em um lugar diferente. Quero que eles vão para os cantos opostos. Então, puxamos isso para baixo da página. Vou pegar a seleção à mão livre, circular esta peça inteira, clicar na ferramenta Mover e mover isso aqui para baixo. Eu também vou arrastar três dedos para baixo e clicar, “Cortar e colar”. Agora eu cortei os ingredientes em sua própria camada. Eu acho que vou precisar disso porque enquanto estou criando essa peça, eu definitivamente vou querer mudar isso separadamente, então eu vou manter isso em sua própria camada. Também acho que isso ficaria melhor se estivesse alinhado a uma única linha à direita. O que eu vou fazer é criar uma linha aqui e eu vou apenas pegar meu lápis finalizado em uma nova camada com qualquer cor que seja fácil de ver. Clique e segure e, em seguida, coloque dois dedos para baixo para fazer uma linha reta, e eu posso pegar minha ferramenta de seleção com a mão livre selecionada, clicar na ferramenta Mover
e simplesmente mover essa peça. Eu tenho que ter certeza de que a camada está selecionada e eu quero deixar
a configuração magnética ligada quando eu estou movendo isso porque isso vai impedi-lo de mover para cima e para baixo na página. Então, a mesma coisa, ferramenta de seleção à mão livre, clique na ferramenta Mover e magnético é selecionado, e então eu vou apenas mover isso sobre. Agora que eu alinhei isso na borda, eu posso simplesmente remover essa camada de guia amarela e, neste ponto, eu sempre dou um passo para trás e penso, estou deixando espaço suficiente para meus elementos de ilustração? O texto se destaca o suficiente? Apenas tendo em mente todos esses pequenos pontos que ajudarão a tornar esta ilustração coesa. Quero que haja espaço para algumas romãs aqui e aqui, então só estou me certificando de deixar muito espaço. Eu não quero este texto muito perto da borda porque eu quero que
haja algum espaço para uma pequena folha para algo que sai da borda. Essas são as coisas em que estou pensando enquanto estou colocando esse texto. Em seguida, vou tornar o meu título um pouco mais ousado. Eu vou criar uma nova camada e obter uma mono-linha como minha caneta e obter um pincel um pouco mais grosso, algo que é um pouco mais grosso do que o texto atual e então eu vou apenas passar e engrossar isso. Ele também vai adicionar um pouco de variação a esta peça. Agora ele parece uma fonte, mas se você pode passar e adicionar um pouco de variação, pode realmente ajudá-lo a ir para mais de uma sensação de caligrafia. Apenas engrossando um pouco realmente fez com que se destacasse muito mais. Estou feliz com isso. Eu vou ir em frente e adicionar minha ilustração romã e eu vou fazer isso usando um aplicativo diferente. Este é um aplicativo gratuito para baixar e usar, mas custa US $2,99 para realmente salvar sua imagem. Vamos mostrar-lhe o que quero dizer aqui. Isto é o que parece quando você abre o aplicativo, você clica em importar foto e, em seguida, eu vou clicar na imagem da minha romã. Então você pode usar esses pequenos pontos para cortar. Então eu vou clicar em “Ir”. Você tem todos esses filtros diferentes que você pode passar por isso. Este é muito bom. Isto parece uma ilustração. Se eu ampliar aqui, você pode ver que são apenas algumas cores, e você pode ajustar as cores. Você poderia reduzi-lo a apenas algumas cores para torná-lo um pouco mais bloco. Há tantas maneiras diferentes que essa romã pode ser interpretada. Às vezes coloco uma imagem aqui só para me inspirar. Eu nem uso a peça final. É só para descobrir o que seria uma maneira muito legal de representar esse objeto, de uma maneira que eu não pensei. Há também uma opção chamada enigma que faz algo totalmente aleatório a cada vez. Nunca se sabe o que vai conseguir. Esta pode ser uma maneira muito legal de apenas encontrar algo diferente, encontrar uma paleta de cores diferente da que você ainda está usando. O que eu vou usar para este aqui é um cenário chamado Tinta. Eu gosto disso porque ele só faz um esboço de cor única com detalhes realmente agradáveis. Além disso, há todas essas opções aqui, detalhes, limiar, acidente vascular cerebral, sardas. À medida que você ajusta esses, ele muda a quantidade de detalhes e movimento que está no desenho. Estou feliz com o que parece aqui, mas você pode definitivamente brincar com todas essas opções. Quando estiver satisfeito com isso, você pode clicar em “compartilhar”. Esta é a parte do aplicativo que é pago. Se você está apenas usando o aplicativo regularmente sem pagar, você pode apenas tirar uma captura de tela disso. Quando nós imagem de alta resolução embora, como é se você pagar US $2,99, é uma taxa única, não
é uma assinatura. Eu fui em frente e comprei. Eu acho que é um bom investimento para mim pessoalmente porque eu uso isso o tempo todo. Se você comprar o aplicativo, você pode dizer isso e eu vou apenas clicar em “PNG
”, salvar no rolo da câmera. Tenho certeza que muitas pessoas não vão querer comprar o aplicativo, e isso é totalmente bom. Transformei minha romã em um selo, então você pode usar isso. mas se houvesse qualquer outra fruta que você quisesse fazer, então você precisaria comprar o aplicativo. Se você quiser salvar a imagem. Agora que eu tenho a minha imagem, eu preciso remover esse fundo branco porque eu só quero o contorno como se fosse um desenho na minha peça. Vou clicar na ferramenta de seleção, clicar em “Automático” e clicar uma vez nessa área branca. Você pode ver que ele seleciona a maior parte dele. Você pode clicar e manter pressionado para alterar o limite. O que o limiar faz é decidir quanto é selecionado. Você pode ver se eu for longe demais, ele apenas seleciona tudo. Considerando que, se eu não for longe o suficiente, como se eu fizesse isso limiar de 4 por cento, ele não seleciona a peça inteira e deixa todas essas pequenas marcas irregulares ao longo da borda. O que eu gosto de fazer é ir. Você pode ver quando eu aumentar o limiar, que o jaggedness branco fica melhor. Eu gosto de aumentar o limiar é tanto quanto eu posso sem realmente selecionar qualquer um dos preto. Às vezes você tem que redefinir a ferramenta de seleção. Basta ativá-lo e desligá-lo ou, caso contrário, seu limite não será definido corretamente. Se você tiver algum problema com esta ferramenta, basta sair da seleção e, em seguida, voltar para dentro e ele funcionará normalmente nesse ponto. Agora, que eu selecionei a maioria, eu só preciso passar e pegar todos esses pedacinhos que eu perdi. Você pode ver se você cometer um erro, você pode tocar dois dedos para voltar. Você só quer ir devagar e pegar todos esses pequenos pedaços brancos. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Estou definindo meu limite em cerca de 60. Se você não tem certeza do que fazer com o limiar, basta dar 60 uma tentativa e isso deve ser bom. Eu selecionei todas as áreas. Agora, parece totalmente preto. Na verdade, é marrom e preto se você ampliar. Vou arrastar três dedos e clicar em “Cortar” e “Colar”. Estou cortando de uma camada e colando em outra. Agora, o meu tem aquele desenho de tinta marrom em uma camada. A primeira coisa que vou fazer é mudar essa cor de marrom para uma cor romã marrom. Vou passar dois dedos nessa camada. Isso coloca-o no estado de bloqueio Alpha. Então eu vou clicar em uma vez e clicar em “Preencher camada”. Agora, se eu remover isso, você pode realmente ver que eu tenho esta bela cor de romã aqui. Se você não quer pegar esse aplicativo, este é o ponto onde você pode apenas pegar minha romã e carimbar. Você pode apenas carimbar isso uma vez. É a mesma imagem, apenas um método diferente para obtê-la. Sinta-se livre para usar isso em vez de fazer o processo que acabei de fazer.
12. Cor e posicionamento: A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de cor por trás desta peça para fazer as linhas de romã realmente se destacam. Eu recomendaria primeiro apenas testar uma cor e ver como ela parece. Vou usar o pincel de tinta e pintar a cor por trás disso. Acho que quero ir com algo um pouco mais leve. Gosto de como isso parece. Eu vou em frente e ir todo o caminho ao redor desta peça com esta cor e novamente, eu estou em uma camada que está abaixo desta camada e eu estou indo todo o caminho ao redor da borda e fazendo um círculo para que eu possa fazer queda de cor para preencher isso. Agora que eu fiz um anel todo o caminho em torno da romã, eu só vou clicar e arrastar essa cor para preenchê-lo totalmente. Agora eu tenho uma bela imagem de dois tons. Eu vou adicionar outra cor aqui e eu vou adicionar esta cor laranja brilhante e isso é representar minhas sementes. O que eu gosto de fazer com estas cores interiores é ser realmente solto com a minha coloração. Deixei-o ir um pouco fora das linhas. Eu não estou tentando fazer este perfeito e eu acho que acrescenta alguma variação realmente bonita para a peça. Então eu vou deixar cair a cor e criar uma nova camada e vamos fazer mais uma cor apenas para adicionar alguns destaques nesta peça. Estou feliz com apenas aquele pouco de área destacada. O que eu vou fazer é agrupar essas quatro camadas em um grupo para que eu possa fazer algumas duplicatas deste espaço em torno do Canvas. Clique na primeira camada e, em seguida, deslize para a direita em todas as outras
e, em seguida, clique em “Grupo”. Agora este é um pequeno grupo agradável, mas eu não fundi as camadas juntas porque eu quero mantê-los separados caso eu decida fazer uma mudança mais tarde. Eu só não estou pronto para cometer, então eu estou agrupando em vez de mesclar. Agora eu vou apenas duplicar esse grupo e novamente, eu estou apenas duplicando a parte inferior. Esse é o original. Vamos duplicar isso cinco ou seis vezes. Agora vamos tornar o original invisível. Nunca mais vou tocar nisso. Eu vou guardar isso como meu backup no caso de algo dar errado e eu vou usar todos esses outros em volta do Canvas. Vou levar apenas alguns minutos, um de cada vez para colocar estes e eu vou usar a ferramenta Mover com magnético selecionado e com cada um, eu vou
girá-lo, girá-lo e movê-lo um pouco para não parece que estou usando a mesma imagem repetidamente. Ele vai ter um pouco de variação para ele. Neste ponto, você pode decidir mover alguns de seus textos um pouco, se você só precisa de um pouco mais de espaço em uma determinada área.
13. Adição de preenchimento e textura: Estou feliz com este layout. Vou começar a criar algumas folhas para preencher esses espaços vazios. Vou começar com uma cor verde-escura. Assim como fizemos na última peça, vou tentar encontrar as áreas que realmente precisam de um pouco de ajuda. Neste, eu não vou fazer as veias das folhas. Eu vou realmente deixar essas folhas apenas ser grandes pedaços sólidos
na tela para que eles não tirar
muito de todos os detalhes que estão nas romãs. Usei o meu pincel de tinta para essa porção. Vou usar meu pincel de tinta seca para a porção de cor das folhas. Parece que atingi meu limite de camada. Isso pode acontecer quando você trabalha dessa maneira, mas neste ponto eu posso ir em frente e começar a fundir algumas camadas. Por exemplo, este grupo de camadas aqui, eu posso mesclá-los juntos. Vou entrar em meus grupos de camadas e fazer uma fusão. Assim, não tenho que me preocupar em atingir meu limite de camada novamente. Vou criar uma camada logo abaixo da minha camada de folhas. Tenho o meu pincel de tinta seca com uma cor verde clara. Eu vou fazer cada lado da folha em uma cor diferente. Neste ponto, você pode ajustar alguns destes. Você poderia adicionar muito mais folhas na mistura, você poderia ajustar as cores. Eu acho que estou feliz com o que isso parece, mas eu vou adicionar um pouco de uma camada de textura. Para fazer isso, eu vou ficar branco como a minha cor, e obter a minha textura chamada textura de linho. Vamos fazer textura de linho 1. Só vou cobrir esta peça toda. Então eu vou para o símbolo final
nessa camada e brincar com todos os diferentes modos de mesclagem. Esses modos de mesclagem apenas mudam a forma como a luz passa pela tela e por todas as cores. Você pode ver como você muda isso, a aparência da peça muda. Gosto desta luz suave. Eu costumo ir muito a esse. Você pode ver se você ampliá-lo adiciona esta textura realmente agradável para tudo. Você pode reduzir a opacidade disso para que não seja tão intenso. Então você só tem uma leve textura em tudo. Eu acho que vou deixar essa textura presente porque eu realmente gosto de como ela quebra a suavidade total de algumas dessas áreas. Vou em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que tenham gostado desta aula e que se sinta inspirado a começar a criar as suas próprias ilustrações de receitas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad, como criar um planejador digital, como pintar florais modernos e como pintar aquarelas realistas em seu iPad e procriar. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, compartilhamos muitos downloads gratuitos no meu site. Se você gostaria de obter mais downloads como os que você tem para esta classe, confira o meu site. Eu absolutamente adoraria ver suas ilustrações de alimentos acabados e talvez até mesmo seus selos e imagens de recursos que você usa se você gostaria de compartilhá-los. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas,
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por favor, entre em contato comigo. Você pode responder à minha discussão aqui no Skillshare, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Muito obrigado por assistir, e te vejo de novo na próxima vez. Tchau tchau.
Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author
