Ilustrações florais modernas no Procreate usando o iPad + 22 carimbos e modelos gratuitos

1. Florais modernos no Procreate usando o iPad + 22 carimbos e modelos gratuitos: Olá a todos, sou a Liz. Eu sou um artista, ilustrador e professor e hoje eu quero mostrar-lhe como criar ilustrações florais modernas em seu iPad e procriar. Vou mostrar-lhe três técnicas diferentes para que você possa escolher os métodos que melhor funcionam para o seu estilo pessoal. Quando você assistir a esta aula, você terá todos os pincéis e modelos que eu uso para criar meus florais modernos. Então você não precisa começar do zero. O conjunto inclui 13 pincéis de selo e cinco modelos em forma que vou mostrar-lhe como usar para fazer ilustrações florais modernas únicas. Também vou mostrar-lhe como personalizar os pincéis com cores, linhas e texturas para torná-los seus próprios. Primeiro, usaremos um modelo de forma para criar uma silhueta cheia de flores e plantas de um objeto. Vou mostrar-lhe como usar meus modelos e selos e como fazer o seu próprio. Assim, você pode adicionar algumas de suas formas favoritas à sua ilustração e usá-las repetidamente em projetos futuros. Também vou mostrar-lhe algumas maneiras diferentes de decorar e texturizar suas formas florais. Em seguida, criaremos um buquê floral circular com uma paleta de cores moderna e ousada. Vamos usar desenho de linha para mostrar as formas de cada planta e, em seguida, aplicar cor negrito a cada elemento. Vou mostrar-lhe alguns truques para criar uma composição equilibrada e dar-lhe uma tonelada de ideias para flores e formas de plantas para começar. Em seguida, combinaremos esboços de tinta e contornos ousados para criar uma coleção de animais florais em torno de uma citação. Vou mostrar-lhe algumas formas fáceis de apertar para começar. Então, mesmo que você não esteja confortável com o desenho, você pode facilmente começar com algumas formas simples. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Vou usar o lápis da Apple, mas você poderia usar qualquer estilista ou até mesmo seu dedo. Eu também recomendo ter algumas imagens de flores nas proximidades. Estas podem ser imagens que você mesmo tirou ou coisas que você encontrou online. É bom ter um pouco de inspiração quando você começa a desenhar, então vamos começar. 2. Arquivos para download e inspiração: A primeira coisa que eu quero fazer é mostrar-lhe como obter todos os downloads e recursos que você vai precisar para esta classe. Você pode encontrar um link para chegar a esta página na seção Sobre da classe. A seção Sobre não aparece no aplicativo, portanto, certifique-se de abrir isso em um navegador para clicar no link. Uma vez que você clicar nesse link, você verá que você precisa de uma senha para entrar na página, e eu vou mostrar a senha na tela agora. Uma vez que você entrar nessa página, você verá todas as opções para baixar os pincéis e obter todas as imagens que falaremos nesta classe. A primeira coisa é baixar os pincéis. Você verá um link aqui, e eu vou clicar e segurar esse link e, em seguida, clicar em “Abrir em uma nova guia”. Isso abrirá os pincéis na próxima guia e você verá Abrir no Procreate, mas se não vir isso, clique em “Mais” e escolha Procreate na lista de mapas. Se você tiver um problema para fazer isso, talvez seja necessário atualizar sua versão do Procreate. Vou clicar em “Copiar para Procreate” e, em seguida, ele abrirá o que você tinha aberto por último. Eu só vou abrir qualquer documento e, em seguida, clique na guia pincéis, e na parte superior, ele vai mostrar este lado pincel que tem todos os modernos pincéis florais e modelos. Em seguida, eu vou voltar para a mesma página de downloads e você vai ver que há um download da imagem de idéias florais. Eu vou clicar e segurar que, abrir em uma nova aba e você pode ver que isso é apenas uma imagem com um monte de idéias para forma floral então apenas alguns para começar. Se você quiser usar isso no Procreate, basta clicar e segurar, clicar em “Salvar imagem”, e agora ele está em suas fotos para que você possa inseri-lo em um documento Procreate ou você pode simplesmente usá-lo como referência enquanto estiver desenhando. Vou voltar para essa página de downloads e você verá que há um quadro de inspiração do Pinterest aqui. Eu vou em frente e abrir isso e isso vai direto para o quadro do Pinterest. Se você tiver o aplicativo Pinterest, ele abrirá o aplicativo. Se você não fizer isso, ele abrirá em um navegador. Acabei de recolher um monte de imagens florais modernas aqui. Estas são imagens que você pode usar para inspiração. Nós não queremos copiar nenhuma dessas pessoas, mas este é um ótimo lugar para obter idéias para formas florais ou estilos que você pode transformar em seu próprio estilo com suas próprias paletas de cores. Você pode querer começar apenas digitalizando por aqui e vendo o que se destaca para você, vendo o que fala para o seu estilo pessoal e cores que você gosta e, em seguida, talvez, começar um estudo simples a partir daí. Vamos em frente e começar a nossa primeira peça. 3. Criando modelos: Vou começar abrindo minha galeria Procreate e clicando no símbolo de adição para criar uma nova imagem. Vou clicar em Criar tamanho personalizado e escolher polegadas como medida. Vou usar sete por sete polegadas a 300 DPI. Você pode trabalhar em qualquer tamanho aqui. Este é apenas um tamanho que eu sei que funciona bem para meus usos on-line. Se você tivesse um uso diferente, como se fosse imprimi-lo em um papel de dez por dez, você pode querer começar com uma imagem maior. Vou clicar em Criar. Vou começar esta peça com um modelo. Vou ao meu painel Camadas aqui. Estou numa nova camada em branco. Eu vou ficar preto como a minha cor e ir para o conjunto floral moderno que acabamos de baixar, e escolher um desses modelos. Eu criei alguns modelos para você, mas eu também quero mostrar a você como fazer o seu próprio. Aqui está um modelo de casa. Vou usar esta peça para este projeto. Eu cliquei naquele pincel, e eu só vou clicar uma vez. Às vezes, se ele se estabelece um pouco pequeno demais, você pode precisar clicar novamente um pouco mais forte. Isso é um pouco melhor. Às vezes, você pode precisar girar esses pincéis dependendo de como a tela está configurada como o iPad está girado. Vou clicar em Girar e, em seguida, vou certificar-me de que o magnético está selecionado aqui, porque eu quero alterar o tamanho desta imagem, mas se magnético não for selecionado, eu poderia distorcer acidentalmente as proporções da imagem. Vou clicar em Magnetic, e depois posso aumentar o tamanho desta imagem. Vou clicar na ferramenta Mover para definir isso. Eu costumo brincar aqui um pouco com a colocação, e para isso, vou desligar o magnetismo porque é um pouco mais fácil mover isso com a ferramenta Magnetics desligada. Eu só vou colocar isso bem no centro. Então eu vou deslizar essa camada para a esquerda e clique em Bloquear. Eu não quero desenhar nesta camada e eu quero ter certeza que eu não faço isso acidentalmente. Bloqueio que o impedirá de desenhar nele. Se você gostaria de criar seu próprio modelo que tem uma silhueta diferente, você pode começar com uma tela em branco, assim como nós temos aqui. Acabei de tornar a camada da minha casa invisível. Vou inserir uma imagem para usar como silhueta. Então, para isso, eu vou para o site Unsplash, e eu encontrei uma foto aqui que tem uma bela silhueta de gato, e apenas vou rastrear isso. Vou colocar um link para este site na página de downloads de classe. Este é um site que tem imagens que são gratuitas para uso pessoal e comercial. Vou apenas clicar no botão Download gratuito. Isso abrirá em uma nova janela, e então eu posso clicar e segurar e clicar em Salvar imagem. Estou fazendo isso no Safari. Eu já tive alguns problemas com isso no Chrome antes. Se tiver problemas, basta mudar para o Safari. Em seguida, vou voltar ao Procreate, clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Adicionar, inserir uma foto, escolher minha imagem de gato e, em seguida, verificar se Magnetic está selecionado aqui para que não estraguemos nossas proporções. Eu só vou ampliar para obter a imagem completa na tela. Em seguida, reduzirei a opacidade dessa imagem no painel Camadas e clique em Mais para criar uma nova camada. Eu quero desenhar meu modelo nesta nova camada. Eu tenho preto como a minha cor, eu vou pegar o lápis Narinder. Isso está na seção de esboços do Procreate. Isso vem com o programa. Tenho o meu lápis Narinder, vou verificar o tamanho disso. Vamos torná-lo um pouco maior. Isso parece bom. Vou aproximar muito de perto aqui e dar a volta e obter uma silhueta solta desta forma. Você pode ver que eu estou tentando não fazer nenhuma linha reta. Esta é uma forma orgânica, então eu realmente quero estar solto com minha linha fazendo e deixar um monte de rugas e solavancos. Vou continuar este processo em torno de toda a imagem. Agora que tenho a minha silhueta traçada, vou em frente e remover a minha imagem de gato. Agora, eu só tenho aquele desenho de silhueta preto e branco. Vou clicar no símbolo da ferramenta, clicar em Compartilhar e JPEG, salvar imagem. Só estou guardando isso no meu iPad. Em seguida, eu vou para o conjunto de pincel Floral Modern, e encontrar qualquer um desses modelos que já estão aqui. Eu só vou usar o modelo da casa, por exemplo. Vou deslizar para a esquerda, clique em Duplicar. Agora, eu tenho uma versão duplicada do modelo da casa. Vou clicar nela uma vez, clicar em Origem, clicar em Inserir Foto e, em seguida, encontrar a imagem do meu gato e, em seguida, mudar o nome e, em seguida, clique em Concluído. Agora, eu tenho um pincel, que faz esta silhueta. Gosto sempre de testá-los antes de seguir em frente. Vou criar uma nova camada. Eu tenho meu novo pincel modelo gato selecionado, e eu vou apenas clicar uma vez aqui um pouco mais difícil, e então eu posso usar Magnetics para aumentar o tamanho um pouco. Eu usei uma imagem que eu encontrei online, mas seria ainda melhor se você usasse uma imagem que você criou de seu próprio animal de estimação ou sua própria casa ou algo mais em sua vida que tem uma forma de silhueta agradável, que você pode preencher com estas formas florais. 4. Decorando formas florais: Então eu vou voltar para meus modelos de casa, então eu vou apenas excluir todas essas camadas de gato. Então parece que eu rodei meu Canvas, então eu vou ter que desbloquear essa camada. Clique em “Desbloquear”, clique em “A ferramenta Mover” e, em seguida, basta girar para cima e para baixo. Você também pode girar todo o seu Canvas. Isso realmente não importa de qualquer maneira. Então eu vou clicar em “Bloquear” novamente. Eu só quero ter certeza de que a camada de modelo está bloqueada. Em seguida, clique no símbolo de adição para criar uma nova camada. É onde eu coloco minhas primeiras formas florais. Vou começar escolhendo minhas cores. Então eu sempre faço isso primeiro e eu fui em frente e fiz isso. Se você quiser fazer isso, você pode apenas encontrar uma cor na roda de cores aqui, e então basta clicar para baixo nesta área, onde suas cores são salvas. Você também pode ir para paletas e criar um novo palete, e então você pode adicionar cores a isso e dar-lhe um nome. Eu já guardei todas as minhas cores aqui, então eu vou tirar delas hoje. Então eu vou escolher uma cor que eu gosto aqui. Eu vou escolher este rosa coral, e então eu vou escolher um formas de partida que eu gosto. Eu vou com esta grande flor inchada aqui. Estou verificando se estou em uma nova camada e só vou clicar uma vez. Vou clicar em “A ferramenta Mover” e colocar isso na borda. Você pode precisar remover magnetics para fazer isso. Só para brincar com colocar isso no lugar, vou ampliar aqui para ter certeza de que estou bem no limite. Então, quando fazemos essas peças de silhueta, é muito importante chegar até a borda do desenho, e isso deixa bem claro o que é a silhueta. Então eu vou estar pensando sobre isso ao longo de desenhar esta peça. Vou fazer outra forma floral com o mesmo selo. Vou clicar no símbolo de adição e ter certeza de que estou em uma nova camada e clique aqui embaixo. Clique em: “A ferramenta Mover”, clique em “Magnetics” e, em seguida, faça com que um seja menor. Se eu usar o mesmo selo algumas vezes, eu gosto de girá-lo horizontalmente, girado um pouco, para que ele pareça realmente diferente dos outros. Então não parece que estou usando selos para produzir toda a minha imagem. Esta é realmente apenas uma maneira rápida de estabelecer formulários e você pode até mesmo mudar estes um pouco enquanto você trabalha. Se você clicar e segurar, você pode obter essa cor e apenas escolher um pincel. Vou escolher este pincel aqui. Você pode até mudar os loops um pouco. Então, se você quiser que cada flor seja totalmente diferente, você pode passar e fazer isso para torná-las mais únicas. Por enquanto, vou usar as formas que existem. Vou continuar esse mesmo processo com mais uma flor em uma nova camada. Agora que eu tenho todos esses três no lugar, eu vou criar uma nova camada, para começar a fazer alguma decoração em cima deles. Eu vou escolher uma cor que é um pouco mais clara do que a cor que já está aqui. Vou pegar este pincel na parte inferior do moderno conjunto floral chamado Opaque Brushstroke Qouache. Eu gosto da linha solta que este pincel cria, então você pode usar este ramo ou você pode escolher um diferente. É totalmente com você. Então eu só vou passar e adicionar um pouco de decoração para cada uma dessas flores. Vou continuar a mesma decoração em cada flor antes de passar para outra cor. Então, em seguida, eu quero adicionar um pouco mais ao centro destes e eu faço cada um deles em uma nova camada, porque eu não gosto de me comprometer com qualquer decoração até que eu termine a flor. Então eu faço cada coisa em uma camada diferente e depois que eu terminar com todas essas três flores, eu vou fundir tudo isso sob a mesma camada. Por enquanto, eu gosto de manter essa flexibilidade de estar apenas em camadas separadas. Então eu vou apenas adicionar alguns pequenos pontos pretos ao centro destes. Acho que isso faz com que se destacem um pouco mais. Mas, obviamente, você pode decorar estes de qualquer forma que funcione com seu estilo pessoal. Então, em seguida, eu vou continuar esse mesmo processo com a forma floral diferente. Vou fundir todas estas camadas de flores cor-de-rosa na mesma camada. Então, agora, estes são um conjunto unificado. Vou clicar em “Plus” para começar minha próxima cor. Para este eu vou usar esta flor. Vou fazer o mesmo processo que fiz com o último, fazendo cada um deles em uma camada separada. Uma nota sobre esses selos, é que é sempre bom fazer um selo menor. Você pode começar com uma imagem grande e torná-la menor, tudo bem. Mas você não pode começar com uma imagem pequena e torná-la maior. Isso vai criar um pouco de embaçada. Então, se você fizer isso, você vai notar que as bordas do seu selo estão ficando realmente embaçadas. Então eu sempre começo com um tamanho realmente grande e, em seguida, dimensioná-lo para baixo. Então eu decorei todas essas flores. Agora eu vou fundi-los juntos. Então eu tenho esses rosa mais claros em uma camada e rosa mais escuro em outra. Você pode começar a pensar como você está trabalhando nestes que existem diferentes formas florais que você gostaria de ter em sua caixa de ferramentas, então eu só quero mostrar como é incrivelmente fácil fazer as formas. Tornou tudo isso invisível e criou uma nova camada. Vou clicar duas vezes na seção preta aqui para obter um preto puro. Então eu vou pegar este pincel pincelado opaco qouache, e eu só vou desenhar uma forma aqui. Deixe-me pegar um pincel um pouco maior. Você poderia fazer isso com qualquer pincel, não tem que ser este pincel que estou usando. É uma forma de flor, por exemplo. Eu só vou clicar e arrastar o preto no centro disso para torná-lo uma forma sólida, então talvez passar e ajustar algumas dessas linhas um pouco. Então agora este é um selo que você pode salvar como um pincel. Assim como o último, você clicará em “Compartilhar”, “JPEG”, “Salvar imagem”. Então vá para qualquer um desses pincéis aqui. Eu vou apenas ir para esta folha, deslizar para a esquerda, clicar em “Duplicar”, clicar em uma vez, inserir uma foto e, em seguida, clicar na imagem de carimbo que acabamos de salvar. Agora temos um selo. Eu vou ter uma cor diferente aqui, e você pode ajustar o tamanho aqui. Então você pode ver a rapidez com que você pode criar essas formas e , em seguida, você pode usá-las repetidamente em todas as suas ilustrações. Então esse é o processo que eu uso para criar todos os selos que você vai obter no pacote de download. Então eu vou em frente e continuar com esta peça. Vou repetir o mesmo processo que temos feito. Vou escolher uma forma, colocá-la em camadas separadas, fazer um pouco de decoração, e depois passar para a próxima forma. Você pode chegar ao ponto em que você percebe que você precisa mover um elemento. Eu realmente quero ter essa flor aqui, e eu quero que ela seja um pouco mais alta, então eu preciso movê-la. Então eu vou voltar para a camada original, onde nós criamos essas rosas, e eu vou clicar em “A ferramenta de seleção” e certificar-me de que a mão livre está selecionada aqui em baixo. Então eu posso apenas circular aquela forma de flor inteira. Clique em “A ferramenta Mover”, e basta movê-la um pouco para cima, que tenhamos um pouco mais de espaço para essa nova flor. Então eu vou continuar o mesmo processo para decorar essas novas flores rosa. Então algumas dessas flores podem não ser ideais para decorar, ou você pode pensar que parece um pouco chato ter a decoração igual em cada peça. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar um pouco de textura a algumas dessas, então eu vou fundir todas as minhas camadas rosa juntas, e deixar minhas camadas de pontos brancos separadas. Então eu estou apenas mesclando essas três camadas de flores rosa juntas. Vou deslizar para a direita para colocar isso no estado de bloqueio alfa. Isso significa que eu só posso pintar nas áreas que já estão cobertas com essa cor rosa. Vou clicar uma vez e clicar em “Selecionar”. Então eu estou selecionando todo esse rosa e eu vou criar uma nova camada. Vou ficar branco como a minha cor, e para o meu pincel, vou usar o pincel de guache semi-seco. Vamos colocar isso em um tamanho pequeno. Eu só vou passar e adicionar um pouco de textura a cada uma dessas pétalas. Então você pode ver que é apenas uma textura muito leve, mas leva isso de ser uma flor chata e chata, para ter um pouco de dimensão. Estou colocando isso em uma camada separada porque eu não sei se vou gostar, então qualquer coisa que eu não tenha 100% de certeza sobre, eu faço em uma camada separada. Eu posso sempre fundi-lo mais tarde, mas se você fizer muitas camadas sem fazê-las separadamente e então você precisa recuar, às vezes isso pode ser um pouco frustrante. Então eu estou fazendo isso em uma camada separada. Então eu estou feliz com a forma como essa textura acabou, então eu vou clicar em “A Ferramenta de Seleção” para remover essa seleção. Agora posso mesclar minha camada rosa, minha camada de textura e minhas camadas de flores juntas. Então agora temos aqueles em uma única camada. Então eu vou acelerar meu vídeo aqui enquanto eu percorrer algumas dessas outras formas e usar o mesmo processo para adicioná-los à composição. 5. Elementos desenhados à mão: Você pode ver isso, eu tento não usar o mesmo pincel ou o mesmo carimbo mais de duas ou três vezes, e cada vez que eu usá-lo, eu faço ele enfrentar uma direção diferente e eu coloco em um lado diferente da tela e eu costumo girar ele também e, às vezes, virá-lo. Estou tentando dispersar a cor, dispersar as formas, que você não esteja ficando muito verde neste canto, ou você não está vendo uma linha direta de folha, folha, folha criando uma linha reta através da tela. Eles estão apontando em direções diferentes e movendo seu olho em torno da tela. Uma coisa que eu quero fazer com isso é enchê-los com um pouco de cor. Eu vou fundir todas as três videiras juntas para que elas estejam todas em uma camada, e eu vou obter um verde um pouco mais claro apenas indo na minha paleta de cores e movendo um pouco para cima. Porque estas são formas sólidas, eu posso fazer o arrastar e soltar, em cada um destes. Mas digamos que você não queira que isso fique na mesma camada. Você poderia criar uma nova camada, e depois pintá-la, então eu vou pegar meu pincel de guache opaco, e apenas pintar essa cor. Então, enquanto essa camada estiver abaixo, sua camada de contorno, você pode realmente simplesmente colorir as linhas e não vai atrapalhar suas linhas escuras originais. Uma coisa que eu sempre faço é começar com as maiores formas e trabalhar meu caminho até as formas menores, como essas pequenas folhas. Porque é fácil preencher os grandes espaços, mas é mais difícil preencher os pequenos espaços, e assim eu sempre deixo isso por último. Eu só acho que é muito mais fácil fazer a composição realmente fluir bem. Se você começar com essas grandes formas grossas e, em seguida, progressivamente chegar a formas menores e menores. Agora eu vou começar a trabalhar com alguns desses menores e estes são principalmente folhas, e outros pequenos galhos e coisas que vão caber em todas essas fendas triangulares estranhas. Esta forma de folha, porque é uma forma chata, eu vou ir em frente e adicionar um pouco dessa textura guache. Novamente, eu estou apenas deslizando para a direita, escolhendo uma cor mais clara, pegando meu pincel de guache, e apenas pintando diretamente. Neste caso eu estou pintando na mesma camada, eu tenho minhas folhas e minha textura na mesma camada. Esta é uma opção mais fácil, dessa forma você não precisa fazer o processo onde você seleciona e cria uma nova camada. Mas se você não tem certeza sobre sua textura e você não está 100% confiante em como ela vai ficar, você sempre pode fazê-lo em uma nova camada. Quando chega a alguns desses espaços menores, costumo começar a desenhar à mão, porque é muito difícil criar um selo que se encaixe perfeitamente em todas essas pequenas áreas estranhas. Eu vou ficar preto como minha cor, pegar o guache opaco como meu pincel, e eu vou apenas criar alguns galhos realmente simples, e a coisa boa sobre esses galhos é que você pode fazê-los se encaixar perfeitamente neste espaço. Eles são muito fáceis de manipular para uma área total perfeita. Vou continuar a fazer estes durante toda a peça para preencher algumas destas áreas em branco. Outra peça que é muito agradável para preencher alguns desses espaços em branco, são algumas flores simples em forma circular. Vou pegar um coral rosa aqui e criar algumas lâmpadas. Estou fazendo estas hastes e lâmpadas em camadas separadas. Dessa forma, é muito fácil fazer as hastes saírem diretamente de trás dessas lâmpadas, sem se preocupar em tentar combiná-las perfeitamente à mão. Em seguida, eu vou criar uma nova camada que está sobre a minha camada circular, e estas serão apenas pequenas, folhas que mantêm essas lâmpadas no lugar. Temos três camadas nesta peça. Temos a camada de caule no fundo, a camada circular no meio, e a camada de folhas no topo. Vou continuar o mesmo processo fazendo alguns destes ao redor da tela. Agora que eu tenho todas essas pequenas lâmpadas criadas, eu vou fundir todas essas camadas de bulbo na mesma camada, e se você não fizer isso, você vai encontrar um problema onde você não pode criar mais camadas. Você pode verificar e ver quantas camadas você pode criar clicando no símbolo da ferramenta. Clique na tela, nas informações da tela e, em seguida, ele vai dizer camadas máximas aqui, então, como eu criei uma imagem de sete por sete polegadas, eu posso criar 41 camadas, mas com esse processo, eu posso criar 41 camadas, mas com esse processo, você pode ficar sem camadas muito rapidamente. Tento mesclar coisas que me sinto confiante. A última coisa que eu gosto de fazer apenas para preencher esta peça totalmente é ir através com as cores que eu já estive usando, e apenas criar alguns pequenos traços simples para preencher os espaços em branco. Você não tem que fazer isso. Mas você pode ver se eu ir em frente e remover meu modelo de casa, você não necessariamente saberia olhando para isso, que era uma casa. Está um pouco solto. Considerando que se você usar esses elementos simples desenhados à mão, para preencher a tela, então você obtém um pouco mais de clareza na silhueta. Faço pequenos pedaços destes e uma única cor, mantendo-o realmente aleatório e cada peça tem um comprimento e forma diferentes. Então eu vou obter uma cor diferente e fazer a mesma coisa em uma área próxima, e eu também tento mudar de direção para que alguns estão indo para este lado, alguns estão apontando para este caminho, que cria um pouco mais de movimento na peça. Eu vou passar por esta peça e continuar o mesmo processo com todas as cores que eu já usei para que eu estou aderindo à minha mesma paleta de cores. Eu passei por todas as cores, que eu usei na composição e apenas adicionei essas pequenas linhas. Agora eu vou para a minha camada de esboço de casa e remover isso, e então esta peça pode ser chamada de acabado. Agora você pode continuar brincando com as cores. Se você quiser fazer isso, basta ir para a galeria, clicar em “Selecionar” clique na imagem e clique em “Duplicar”. Estou apenas criando uma imagem duplicada do desenho que acabamos de criar, e assim eu posso começar a brincar com versões coloridas em um novo documento sem estragar meu primeiro. Vou fundir tudo aqui. Tudo está em uma camada agora, e eu vou clicar na ferramenta “Ajustes”, matiz, saturação, brilho, e então eu posso começar a brincar com a saturação. Eu gosto desta versão azul e marrom. Eu ajustei a tonalidade aqui e então eu posso reduzir a saturação para torná-la um pouco mais maçante ou um pouco mais brilhante. Esse é o último passo que você pode fazer, mas isso é opcional. Você pode simplesmente ficar com a cor original que você criou. Vamos em frente e seguir em frente para o nosso próximo projeto. 6. Traços e cor: Para esta próxima peça, estou começando com o mesmo tamanho de tela. Isto é sete por sete polegadas a 300 DPI. Eu criei um documento com um monte de diferentes formas florais que você poderia usar para isso. São só algumas ideias para você começar. Eu vou clicar em inserir uma foto, e então eu vou encontrar aquele documento de imagem floral que você pode baixar na página de downloads da classe. Este é um monte de idéias que você pode usar para praticar ou começar. Se você quiser fazer isso, você pode criar uma nova camada, clique e segure para obter essa cor. Em seguida, basta ir para essa imagem, e em uma nova camada, você pode apenas pintar direito sobre isso. Estou usando o pincel Opaque Brushstroke Goulash. Se você quiser tornar mais fácil ver o original, você pode clicar nessa camada e reduzir a opacidade. Então você pode realmente ver seu próprio desenho melhor. Você pode passar por essas peças e apenas copiar o que você vê aqui ou usá-lo como inspiração. Você poderia desenhar ao lado de uma flor só para praticar essa forma. Sinta-se livre para usá-los em qualquer uma de suas composições. Vou apagar essa camada para começarmos nosso próximo projeto. A primeira coisa que vou fazer é escolher a minha cor. Novamente eu já selecionei todas as cores que eu quero usar para esta peça. Vou pegar o Pincel Circle na parte inferior do moderno conjunto floral. Eu vou clicar no pincel uma vez e você pode ver que é um pouco grande demais, então eu vou clicar dois dedos, para trás. Vamos torná-lo um pouco menor. Um pouco maior. Eu estou tentando obter um tamanho que vai caber bem nesta tela. Isso não é muito grande ou muito pequeno. Pode levar algumas tentativas. Está bem. É um bom tamanho. Mais uma vez eu tento não aumentar o tamanho dos círculos. Eu vou fazer este só um pouquinho e eu estou me certificando de que magnético é selecionado, para que eu não distorça as proporções do meu círculo. Eu tenho isso bem no centro da tela e eu vou criar uma nova camada aqui para começar a desenhar meus elementos florais. A primeira coisa que eu gosto de fazer é criar uma estrutura básica para minhas formas florais. Eu estou em uma nova camada aqui, eu vou obter a minha cor mais escura que eu vou usar para a maioria das minhas hastes. Vou pegar a caneta técnica para este. Este é o pincel que vem com procreate, mas eu também joguei-o neste pacote de pincel para que você possa ter acesso fácil a ele com esses projetos. Eu vou ter um tamanho médio aqui e apenas algumas peças que saem da borda. Quando eu começo estes, eu nem sempre tenho certeza exatamente como ele vai acabar, mas eu sei que eu gosto de começar com alguns ramos equilibrados. Que me dá uma boa base para trabalhar. Assim como eu fiz com a última peça, eu gostaria de começar grande e trabalhar para baixo para um tamanho menor. Vou clicar no símbolo de adição para criar uma nova camada. Então eu vou ter uma cor rosa claro aqui. Estou mantendo minha caneta técnica e vou desenhar uma rosa no centro aqui. Vou tornar minha camada preta invisível, então é um pouco mais fácil ver minha forma de rosa, e para isso, eu só faço pequenos filmes. Eles não precisam se conectar uns aos outros. Esta caneta técnica é agradável porque cria uma linha variável muito agradável, solta, então eu tendem a usar isso quando eu crio rosas. Quando chegar às bordas externas, usarei algumas linhas que se conectam ao meio. Os interiores são pequenos movimentos em toda a página e, em seguida, os exteriores são mais como pétalas fluindo. As rosas estão muito soltas. Eles não vão ser um círculo perfeito, então eu vou deixar isso sair no desenho. Então eu vou criar uma nova camada e arrastar essa nova camada abaixo desta camada rosa. Então eu vou pegar a cor que eu quero usar para a minha rosa. Eu só vou passar pela mesma caneta técnica e dar todo o caminho ao redor do interior desta linha. Se você cometer um pequeno erro aqui, você pode simplesmente pegar a borracha técnica da caneta e removê-lo. Vou fazer isso ao redor da borda desta peça. Em seguida, vou pegar essa cor e arrastá-la para o centro. Então eu tenho uma bela forma floral. Eu acho que uma última coisa que eu vou adicionar a isso na nova camada é apenas um pequeno ponto preto no centro, apenas para fazê-lo se destacar no meio. Agora eu vou repetir esse mesmo processo para criar outra rosa que está bem ao lado desta e novamente eu estou fazendo isso em novas camadas. Agora que terminei estas duas rosas, vou fundir as rosas nas mesmas camadas. Vou manter as duas rosas separadas. Este está em uma camada e este em outra camada. Vou mover aquele mais pequeno para se sobrepor com este um pouco. Eu sempre posso mover isso mais tarde e eu costumo fazer isso muito enquanto eu crio essas peças. Eu vou manter essas camadas separadas só para que eu tenha essa flexibilidade e agora eu posso trazer de volta a minha camada de ramificação. A próxima flor que eu quero criar é uma flor azul fluindo que vai sair do lado. Eu preciso decidir de que lado da tela eu quero e eu acho que eu vou para este lado. Com esta primeira peça, eu usei uma linha de cor clara para desenhar o detalhe, enquanto a segunda peça, eu vou fazer o oposto. Vou escolher a cor e, em seguida, vou encontrar a cor mais escura que eu quero usar como meu desenho de linha. Vou começar esta peça apenas desenhando uma única pétala, e não precisa ser perfeita. Isso pode ser muito solto. Pode ser totalmente até a sua interpretação. Vou movê-lo para cá para que seja um pouco mais fácil de ver. Em seguida, vou ter outra pétala pequena que sai do lado aqui. Você pode ver que estou tentando manter minha linha oscilante e solta porque é assim que uma flor de verdade seria. Em seguida, uma pequena pétala que atinge o pico na parte de trás. Em seguida, eu vou apenas adicionar alguns detalhes aqui para mostrar as linhas nas pétalas, e eu tento manter essas realmente variadas. Não quero que duas linhas pareçam parecidas. Eu quero que haja muita variação sobre isso. A maior parte desta parte de baixo vai ser encoberta, então eu não vou me preocupar muito com nada que está acontecendo lá. Está bem. Agora eu estou pronto para adicionar minha camada de cor, então eu vou fazer isso abaixo da minha camada de desenho. Eu vou fazer o mesmo processo que eu fiz com a última peça onde eu apenas ir ao redor e criar um contorno e, em seguida, soltar essa cor dentro com o conta-gotas de cores. Uma última coisa que quero acrescentar a este é um pouco de preto para mostrar o interior desta flor. Eu só vou olhar para isso e fazer um pouco de forma arredondada agradável. Ok, estou feliz com isso. Vou apagar esta pequena marca aqui, diminuir o zoom e dar uma olhada, ver se está tudo bem. Então eu vou criar mais algumas flores no mesmo estilo. Eu vou em frente e mesclar os primeiros juntos, e eu vou colocar isso no caule. Eu vou diminuir o zoom para fazer isso porque eu realmente gosto ver exatamente onde isso está indo na composição. Eu também queria arco com o caule, então as hastes estão arqueando desta forma. Então a flor precisa apontar na mesma direção para parecer natural. Estou feliz com isso. Eu vou criar uma nova camada acima disso e eu tenho preto como minha cor. Eu só quero integrar o caule com esta flor. Vou pegar minha caneta técnica com preto como minha cor, e ter estes pequenos caules no fundo desta flor que realmente mantêm esta flor no lugar e fazem parecer que foi para este caule. Agora vou repetir o mesmo processo com algumas outras flores em torno desta. Eu quero usar a mesma cor que eu usei nas minhas flores originais. Eu vou clicar e segurar em que azul escuro, então eu vou fazer todos os três desenhos e, em seguida, todos os três colorir. Estou fazendo isso em trabalho de lote. Estou criando essas transições suaves do caule para a base da flor. Então eu sempre gosto de dar um passo atrás e ver como tudo está definido. Estou feliz com a forma como isso está indo até agora, mas vou verificar constantemente e garantir que tudo pareça equilibrado, e se não, eu tento corrigi-lo imediatamente. Você pode ver que cada uma dessas flores que você cria, você vai ficar melhor e melhor. Eu tendem a fazer algumas flores de prática primeiro cada vez que eu criar um destes porque este parece realmente duro. Esta foi a minha primeira flor. É em linha reta para cima e para baixo. É quase como uma caixa, enquanto esses outros estão fluindo muito bem. Eles têm muito volume. Uma coisa que eu recomendo é, apenas brincar com algumas flores antes de realmente se comprometer com a sua peça final. 7. Adicionando variação e equilíbrio: Vou passar para o outro lado da tela e criar uma nova camada para a minha próxima peça. Eu vou em frente e fundir todas essas flores azuis juntas para que elas sejam organizadas em uma única camada. Agora nesta nova camada, eu vou ficar rosa como minha cor, e eu vou em frente e fazer uma cor um pouco mais escura. Minha cor base vai ser este rosa e vamos com um rosa ligeiramente mais escuro para o desenho de linha. Eu vou criar uma nova camada abaixo dessa camada e ir em frente e preencher o meu rosa. Então eu poderia fazer um pouco mais de decoração nessas pétalas. Para este, eu vou para uma nova camada e obter branco como a minha cor para o centro. Então vamos criar uma nova camada com preto, e apenas fazer um pequeno ponto no meio lá. Basta adicionar essas múltiplas camadas nos dá muita variação. Vou fundir todas aquelas camadas de flores cor-de-rosa sob uma só camada. Para este, queria mostrar-lhe um truque para acelerar um pouco o processo. Eu vou duplicar essa camada e mover essa flor aqui, que é apenas a versão duplicada, girá-la horizontalmente, girá-la uma vez, torná-la um pouco menor, e vamos colocá-la aqui para que esteja sobrepondo um Um pouquinho. Então eu vou voltar para a minha camada de ramo e apenas dar um pouco de caule a isto. Vamos também dar algumas folhas a estes pequeninos. Você pode ver como fazer isso pode realmente acelerar o processo. Você não quer fazer muito isso porque sua imagem vai acabar parecendo um pouco estagnada. Mas para copiar alguns elementos aqui e ali, está tudo bem. Eu realmente poderia ter feito isso com algumas dessas flores também se eu quisesse. Vamos trazer um pouco de cor mais clara para este lado da tela. Eu vou para a minha camada de caule, onde eu coloquei minhas hastes originais, e eu tenho aquela cor preta, e eu vou apenas criar um monte de pequenos ramos onde eu posso jogar algumas flores. Eu sempre tento ter certeza de que há coisas saindo bem atrás da rosa como essas pequenas coisas. Acho que isso faz com que pareça mais coeso, ao invés de tudo ficar de fora. Há algumas coisas correndo para fora dos lados também. Em uma camada acima disso, eu vou obter uma cor branca, e apenas criar algumas flores de loop simples com quatro pétalas. Em cada uma dessas flores em uma nova camada, eu vou adicionar um pequeno ponto no centro, só para dar a eles um pouco mais de um sotaque. Então, porque eu coloquei um pouco de branco neste lado da tela, eu também quero colocar um pouco de branco do outro lado, apenas para que a cor flua todo o caminho através da página em vez de puxar o olho para um lado da página. Eu vou pegar a mesma cor branca e eu vou apenas para uma nova camada. Eu só vou criar essas pequenas formas de folhas. Eu vou puxar esta camada abaixo da minha camada de ramo, só para que ela realmente saia diretamente de trás deste ramo. A próxima peça que eu fizer vai ser um pouco de videira aqui. Eu vou pegar uma cor verde para isso e ir para uma nova camada e eu vou apenas fazer uma base de videira varrendo. Vou diminuir o zoom, não tenho certeza se isso é grande o suficiente. Vamos torná-lo um pouco maior, para que ele imite o comprimento dessa flor ou forma de folha aqui. Agora, eu vou apenas criar essas formas simples de folhas pequenas e em seguida, usar o conta-gotas de cor como eu vou para preencher cada forma. Eu quero adicionar um pouco de decoração a essas folhas, mas eu só quero que a cor afete as próprias folhas. Vou colocar isso no estado Alpha Lock passando dois dedos para a direita, ou você pode simplesmente clicar nele e clicar em Alpha Lock. Agora só posso afetar o que está nessa camada. Vou ter uma cor verde clara aqui. Você pode ver porque estamos no estado Alpha Lock, eu só posso desenhar nessa folha, eu não posso desenhar em nada por trás dela. Isso torna muito fácil fazer algumas pequenas linhas ou veias nas folhas aqui sem ter que se preocupar em sair da página. Quando eu faço essas peças, eu constantemente passo para trás e viro a peça e olho para ela de ângulos diferentes, e quando você a move para ângulos diferentes, você verá diferentes problemas que você quer resolver. Acho que é uma ótima maneira de analisar sua peça e descobrir o que precisa mudar. Uma coisa que estou vendo aqui é que eu realmente não gosto de onde essa filial está. Eu vou para a minha camada de filial e pegar a borracha técnica da caneta, e apenas remover isso. Agora eu tenho a liberdade de fazer o que eu quiser naquele espaço. Eu vou pegar a mesma cor preta e eu vou fazer alguns caules de flores aqui e deixá-los sair desta fenda. Estou sempre pensando em puxar a cor de um lado da tela para o outro. Eu quero imitar esse rosa aqui, então eu vou pegar essa cor rosa, e eu vou apenas criar algumas flores simples em forma de copo. Na verdade, vamos fazer algumas flores em forma de coração aqui. Acho que vai ficar bem com estes aqui, estes quatro pedais. Estou literalmente desenhando um coração e depois enchendo-o de cor. A próxima coisa que eu gostaria de fazer com estes é criar uma nova camada. Vou pegar a cor de marfim branco como a minha cor. Então, sob a camada rosa, eu vou usar esse marfim para apenas fazer o espaço interior da flor. Enquanto você tiver a camada branca sob sua camada rosa, ela deve apenas espreitar por trás. Agora, acima da minha camada rosa, eu vou ficar preto como minha cor, e eu vou apenas criar algumas formas simples aqui para manter esta flor no lugar. Eu sempre gosto de engrossar essas bases um pouco para que ele se integre com o caule bem. Agora, eu quero trazer um pouco dessa cor azul até aqui. Vou voltar para a minha camada de caule e começar algumas hastes que serão para a minha próxima peça de flor. Em uma nova camada, eu vou pegar aquela cor turquesa que eu usei para aquelas flores aqui, e apenas criar alguns círculos simples. Agora eu quero usar esse azul escuro novamente, então eu vou clicar e segurar naquele azul escuro e agora eu tenho essa cor na minha paleta. Eu quero adicionar algumas linhas neste azul, então eu vou usar essa opção Alpha Lock passando dois dedos para a direita, e eu só vou passar e adicionar algumas pequenas linhas. Notei que perdi alguns pontos com meu azul, então vamos voltar e fazer isso primeiro. Eu tenho isso no estado Alpha Lock, eu tenho meu azul escuro como minha cor, e eu tenho uma caneta técnica de tamanho pequeno. Vou deixar que todas estas pequenas peças decorativas venham de cima e terminem em baixo no mesmo lugar. Eles estão criando uma textura circular. Quero acrescentar algo para integrar estes com a base. Eu vou ficar preto como minha cor, e em uma nova camada, eu vou apenas adicionar essas pequenas folhas no fundo. Em seguida, eu quero trazer alguns elementos menores apenas para preencher esses espaços em branco e também amarrar neste vermelho um pouco. Eu vou criar uma nova camada e eu vou ter um marrom dourado como minha cor, e eu vou apenas criar alguns pequenos raminhos saindo do lado desta flor. Na próxima camada, eu vou ficar rosa como minha cor e apenas fazer essas pequenas plataformas em forma oval. Agora, em uma nova camada com branco como minha cor, eu só vou passar e adicionar alguns pequenos pontinhos no topo de cada um desses, apenas para adicionar um pequeno detalhe. A última coisa que quero fazer é integrar este verde. Eu vou criar uma nova camada aqui e eu vou apenas usar algumas formas simples de folhas pequenas e vamos começar com um verde mais escuro, para criar um contorno agradável e então nós vamos preenchê-lo com um verde mais claro. Você poderia continuar com isso. Você poderia adicionar muito mais detalhes, você poderia adicionar mais folhas, você poderia preenchê-lo, você poderia mover as peças ao redor, mudar as cores. Você tem muitas opções aqui. Uma vez que você começa esta idéia básica começou, você pode realmente sentar e fazer um destes em cerca de 20 minutos com formas de flores totalmente diferentes e cores. Quero mostrar uma última peça aqui, onde fiz a mesma composição, mas usei o estilo que usamos para a primeira peça. Este é o mesmo layout, mas eu só usei um estilo diferente. O estilo que fizemos foi muito mais detalhado, enquanto este é realmente rápido e simples. Você pode querer tentar ambos, e você também pode querer fazer algumas versões de cores diferentes desta peça para que você possa ver, este tem uma sensação totalmente diferente com uma cor pastel mais clara da paleta. Vamos em frente e chamar esta peça de terminada, e depois passar para o nosso próximo projeto. 8. Tinta e texto: Para esta próxima peça, estou começando com o mesmo tamanho. Isto é sete por sete polegadas a 300 DPI. Vou começar estabelecendo uma cor de fundo. Eu vou para o meu plano de fundo e basta clicar na cor que eu quero usar. Podemos sempre mudar isso mais tarde, mas acho que é um pouco mais fácil colocar sua composição se você começar com um fundo sólido. Para esta peça, vou começar com a minha citação e depois decorar ao redor da borda. Eu preciso da minha citação lá primeiro para eu saber o quão grande fazer meus elementos florais. Eu gosto de usar o aplicativo chamado Over para criar meu texto para o Procreate. Este é um aplicativo gratuito e eu vou colocar um link na página de recursos da classe. Ao abrir o aplicativo, você verá a opção na parte inferior para criar um novo documento. Eu escolho transparente como o fundo. Dessa forma, você não terá um plano de fundo depois de importá-lo para o Procreate. Clique em “Transparente” e escolha uma orientação. Eu vou para um para um, que é um quadrado e, em seguida, clique no símbolo “Verificar” para começar a criar o documento. Vou clicar na opção “Texto” aqui para começar a digitar e vá em frente e digite minha cotação. A fonte que estou usando aqui é uma que eu criei e eu tenho isso disponível para download na página de recursos da classe. Eu criei essa fonte no meu iPad e eu tenho uma aula inteira sobre como fazer isso. Se você estiver interessado em projetar sua própria fonte, confira essa classe. Vou mostrar-lhe como obter a fonte se você quiser baixar a minha para o seu projeto. Voltaremos à página de downloads da classe e depois de digitar a senha, você verá baixar a fonte Hot Coco. Vou clicar e segurar essa linha e, em seguida, clicar em “Abrir em uma nova guia”. Assim que essa nova guia for aberta, você deverá ver “Abrir em Over”, se você já tiver baixado o app over. Se não o vir, basta clicar em “Mais” e, em seguida, desloque-se para encontrar a aplicação Over e, em seguida, estará automaticamente na lista da sua diversão. Eu já fiz isso. Vou voltar para Over. Escrevi a minha citação e vou clicar no símbolo “Verificar” para definir esse tipo. Em seguida, vou clicar na opção “Cor” e escolher preto como minha cor e clicar na opção “Tamanho” e aumentar o tamanho. Vou ficar com esse tamanho. Vou clicar no símbolo “Verificar” e depois clicar em “Compartilhar”. Você tem que fotografar. Isso é salvar esta imagem com um fundo transparente. Eu realmente vou puxar o texto no Procreate. Voltarei ao meu documento que já começamos. Clique no símbolo “Ferramenta”, adicione, insira uma foto e escolha a imagem que acabamos de salvar. Vou clicar em “Magnetic” para não distorcer as proporções deste texto e torná-lo um pouco menor. Quero deixar muito espaço para a minha plataforma. Acho que vai ser grande o suficiente. A próxima coisa que vou fazer é rever este texto com a caneta técnica. Eu gosto de usar fontes para a estrutura, mas eles realmente não parecem feitos à mão. Parecem um pouco forçados. O que eu vou fazer é passar com a minha caneta técnica com um preto puro como minha cor e apenas amarrar um pouco de variação para este texto para que pareça mais desenhado à mão. Vou para a minha camada de textos originais e reduzir a opacidade. Eu realmente estou usando esse texto como um guia para criar meus textos que eu estou desenhando. Vou demorar alguns minutos para fazer isso. Gosto de como esse texto funciona. Eu vou excluir minha camada de fonte e, em seguida, em uma nova camada abaixo desta, eu quero dar esta fonte, este texto, um pouco mais destacar elementos para que ele realmente aparece na página. Estou recebendo creme como minha cor e ainda tenho a caneta técnica. Estou na camada abaixo da minha camada de texto. Eu só vou passar e apenas delinear este texto e eu não estou tentando ser perfeito sobre o espaçamento ou alinhá-lo perfeitamente com a letra. Estou apenas dando um esboço agradável a este que ajuda a se destacar. Agora que eu tenho esse texto cuidado, eu vou criar uma nova camada, obter preto é a minha cor e, em seguida, começar a criar algumas formas de flores aqui para cobrir a borda. Vou começar com uma caneta técnica de tamanho médio. Mais uma vez, para essas rosas, eu só gosto de começar fazendo alguns pequenos movimentos que não estão conectados a nada e então eu gosto de começar a conectá-los lentamente enquanto eu trabalho fora. Quando chegar ao limite, tenho pétalas muito grandes. Com esta peça, tal como fiz com a última peça, vou obter uma camada abaixo da minha rosa e obter essa cor verde e obter uma caneta técnica ligeiramente maior. Basta dar a volta e dar um contorno solto. Este é um grande olhar floral moderno solto onde você tem um desenho de tinta suave com um corte realmente áspero fora de cor por trás dele. Eu gosto dessa rosa. Eu vou ir em frente e duplicá-lo um par de vezes e apenas movê-los ao redor da tela, girá-los horizontalmente para que não pareça muito semelhante aos outros. Uma regra sobre a duplicação de elementos. Um problema que você verá quando começar a duplicar coisas no Procreate ou em qualquer software como esse, é que cada vez que você duplicar a camada, você perde um pouco de qualidade de imagem. Você não quer fazer uma tonelada de duplicação porque isso vai levar a um pouco de embaçamento. Uma regra que sempre mantenho é apenas duplicar o original. Nunca duplique uma duplicata porque então você está entrando em território desfocado. Vamos em frente e continuar com uma rosa ligeiramente maior e eu vou fazer um pouco disso em torno da tela. Vamos fazer outro elemento desenhado à mão aqui. Para este, eu vou usar a mesma caneta técnica pincel com preto e eu vou começar com um círculo simples e então eu vou apenas criar pedais com o pincel menor aqui. Eles saem do centro assim. Vou repetir o mesmo processo. Eu tenho a camada de página sob a camada de tinta e eu só vou passar e fazer este esboço. Eu vou fundir esses dois juntos, duplicar e vamos girar isso algumas vezes, girá-lo horizontalmente, torná-lo menor e movê-lo para algum lugar aqui para que ele não se pareça exatamente com o outro. Agora que eu tenho alguns elementos desenhados à mão, você também pode trazer alguns desses elementos estampados. Eu vou ficar preto como a minha cor e apenas colocar alguns destes spreads em torno da tela. Em seguida, vou usar outros selos. Vamos pegar esta forma de folha aqui e apenas fazer um preto puro. Você pode ver como esta peça preta sólida cria algum contraste agradável com estes desenhos de linha creme e preto. Vou adicionar outro elemento preto desenhado à mão e vou pegar minha caneta técnica. Eu realmente quero algo para chegar em direção a esta citação, eu não gosto deste grande espaço em branco. Vou pegar um pincel de tamanho médio e deixar isso sair direto do interior desta citação. Vou usar um pouco de samambaia como formas para preencher isso. Eu também vou reutilizar essa peça aqui. Eu apenas dupliquei, vire-o horizontalmente e então vamos deixá-lo apenas mergulhar na citação deste lado. Eu também não gosto deste grande espaço em branco aqui, então eu acho que eu vou remover esse galho e deixar algo mais um pouco maior tomar seu lugar. Vou pegar minha borracha e apagar essa peça toda. Você pode ver que esse processo realmente varia com base na cotação que você usa. Se você usar uma citação realmente grande, você não teria tanto espaço para preencher, mas de qualquer forma você vai querer tecer esses planos pelo menos perto das palavras para que você esteja preenchendo a página bem. 9. Preenchendo os espaços em branco: Eu também quero adicionar algumas folhas desenhadas à mão. Com o meu preto em uma nova camada, eu vou criar essas formas de folha realmente simples que são realmente largas e apenas preencher totalmente o espaço. Na verdade, eu vou criar estes no centro aqui para que quando eu duplicar isso, eu tenho a folha inteira para trabalhar com na tela. Enquanto que se eu fizer isso na borda da tela, eu estou perdendo todo o espaço que sai da borda da tela. Vou colocar isso aqui temporariamente. Agora que eu criei essa folha nesse tamanho grande, eu posso duplicá-la algumas vezes e novamente, eu estou apenas duplicando o original, não uma duplicata. Então eu posso puxar isso para espaços onde eles funcionam bem. Vou tentar não colocá-los ao lado de outra folha que entraria em conflito com a forma desta folha. Vou tentar separá-los com outras formas de plantas. Você pode achar que neste ponto você precisa mover algumas coisas ao redor se as coisas não estão se encaixando bem, então você pode apenas ir em frente e dar algumas coisas ao redor como aquela rosa. Eu sei que vou querer me mudar, então eu vou colocar essa folha em cima dela e então encontrar essa camada. É esta camada e, em seguida, basta mover essa rosa aqui ao lado desta folha, eu vou colocá-la lá por enquanto. Posso mudar isso mais tarde, mas é uma boa maneira de tirá-lo do seu caminho. Então vamos colocar esta outra folha aqui. A última planta que vou fazer nesta peça são apenas algumas gramíneas. Estes vão ser muito simples. Formas de grama ou algumas linhas e estes são grandes enchimentos espaciais. Se você tem um lugar estranho que você não pode preencher, essas gramíneas são a coisa perfeita para caber lá dentro. Eu vou mover essas gramíneas abaixo de tudo o resto porque eles realmente não são a coisa mais importante, eles são o enchimento. Vou deixá-los ficar para trás e colocar um esboço bege como fizemos com as outras peças para preenchê-los um pouco. Uma vez que você terminar tudo isso, você pode dar um passo para trás e diminuir o zoom e realmente dar uma olhada na composição. As cores estão equilibradas? O preto e branco está bem equilibrado? Se não adicionar um pouco em levar alguns embora. Eles estão sempre em camadas separadas, então você tem muita flexibilidade lá. Uma coisa que eu gosto de fazer é adicionar algumas folhas pequenas no final, as sólidas ou algumas desenhadas à mão. Isso vai realmente preencher qualquer um desses espaços que só precisam de um pouco de ajuda. Qualquer coisa que pareça um pouco vazia ou vazia, basta ir em frente e colocar uma pequena folha lá dentro e que realmente vai ajudar a suavizar essa área. Vou em frente e chamar esta peça de terminada. Espero que você tenha gostado desta aula e que você se sinta inspirado para começar a criar suas próprias ilustrações florais modernas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde cobrimos muito mais maneiras de desenhar e pintar no seu iPad. Como projetar suas próprias fontes, como animar suas letras de mão, e como pintar aquarelas realistas usando os pincéis para download gratuitos que eu criei. Confira no meu perfil se quiser ver mais. Além disso, eu compartilho um monte de downloads gratuitos no meu blog. Se você quiser obter mais downloads como os que você tem para esta aula, verifique no meu site. Eu absolutamente adoraria ver o projeto acabado que você cria depois de assistir a esta aula, então por favor, compartilhe com você fazer. Você pode fazer isso aqui no Skillshare na seção do projeto, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Você também pode se juntar ao grupo do Facebook que criei para artistas, ilustradores, letreiros e planejadores digitais do iPad . 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