Ilustrações botânicas de aquarela e tinta em seu iPad no Procreate + pincéis de aquarela gratuitos

1. Ilustrações botânicas de aquarela e tinta em seu iPad no Procreate: Olá a todos. Sou a Liz. Sou um artista, ilustrador e professor. Hoje, eu quero mostrar-lhe como pintar tinta e aquarela botânicos em seu iPad. Mostrarei todas as etapas do meu processo, desde o fornecimento de imagens até a composição de uma peça acabada. Eu criei alguns pincéis de aquarela e um papel de textura aquarela que vou compartilhar com você como um download gratuito quando você fizer esta aula. Primeiro, vamos praticar alguns desenhos à mão livres e olhar para algumas opções para adicionar sombra e profundidade. Em seguida, cobriremos um método de rastreamento que permite transformar uma imagem de uma planta em um desenho de tinta. Vou mostrar-lhe um monte de fontes de imagem gratuitas que você pode usar e mostrar-lhe como eu uso minhas próprias fotografias para criar traçados de tinta. Em seguida, usaremos um dos nossos desenhos a tinta para enquadrar uma cotação, depois adicionaremos cor ao desenho e criaremos um efeito de aquarela multi-sombra realista. Em seguida, vamos combinar um monte de flores, folhas e gramíneas para criar uma coleção botânica que você poderia usar para enquadrar textos como uma citação, um anúncio de nascimento, um convite ou qualquer outro projeto que você venha acima com. Tudo o que você precisa para fazer essa aula é o seu iPad e a caneta. Gosto de usar o lápis Apple porque é sensível à pressão, mas você pode usar qualquer caneta ou até mesmo o dedo. Vamos começar. 2. Senha para downloads + configuração: Você pode encontrar todos os materiais que mencionei nesta classe na seção Sobre da página da classe, e aqui está a senha que você precisará para acessar essa página. A primeira coisa que faremos é revisar como configuro minha tela e as ferramentas que usarei hoje. Vou abrir o Procreate e criar um novo documento. Vamos fazer 10 por 10 polegadas apenas como um exemplo. Estou usando 300 DPI. Eu sempre uso um papel de textura para criar uma sensação de aquarela mais realista. Vou inserir uma foto, e este documento é aquele que você pode baixar dos downloads da classe e você pode encontrar todos esses downloads na seção Sobre da classe. Vou clicar no botão de expansão para fazer isso caber no papel. Então, se você olhar para essa camada, ela é definida como N para normal. Vou clicar nisso e movê-lo para Multiply para que a aquarela se mistura bem com o papel. Então vou reduzir a Opacidade um pouco só para aliviar o papel. Só vou usar alguns pincéis hoje. Dois são do Procreate. Eles vêm com o programa lá dentro da seção de Tinta e Desenho. É a Caneta Técnica e a Caneta Monolina. Eu só arrasto estes para um novo conjunto que eu criei chamado Botanicals, e, em seguida, os três pincéis de aquarela que você pode baixar dos downloads do curso. Se você não tem certeza de como importar pincéis para o Procreate, ou se você se sente um pouco enferrujado com o Procreate ou nunca o usou antes, talvez queira começar com a minha primeira aula. Isso é um pouco mais amigável para iniciantes e eu vou lentamente através de todo o básico. Enquanto que nesta aula, nós realmente estaremos apenas praticando esta técnica. Você pode querer começar com a classe iniciante se esta parece um pouco rápido para você. Para começar, vamos repassar algumas maneiras diferentes de desenhar Botânicos. Vou pegar minha caneta técnica, e vamos ampliar e fazer isso um pouco maior. Vou pegar um preto puro. Em seguida, certifique-se de que estou em uma nova Camada definida como Normal. É um bom tamanho. Vou desenhar apenas uma forma de folha simples aqui. Vamos dar-lhe um caule, e estou sempre a tentar preservar algum tipo de curvas. Estou curvando-me para cima e depois para baixo e depois para trás outra vez. Nunca há uma linha reta com estes. Se você fizer sua linha todo o caminho através do caule assim, às vezes pode ser um pouco mais fácil manter essa curva. Vou tentar fazer esta folha menor saindo do final um pouco menor do que a maior. Isso é apenas um exemplo de uma folha. Vamos fazer um caule um pouco maior aqui. Então eu vou duplicar esta camada algumas vezes, que possamos olhar para algumas maneiras diferentes de sombrear esta mesma folha. A primeira opção é apenas deixar seus contornos como estão, e não ir mais longe. A segunda opção que eu gosto de fazer é passar por cima com um segundo esboço em cada linha que você já fez e você pode ver como isso apenas adiciona um pouco de profundidade à sua linha. Ele cria alguma variação na linha, e dá apenas um pouco mais de profundidade e escuridão do que o contorno original. Vamos fazer isso para esta peça também e eu só estou fazendo as folhas desta e deixando este caule sozinho e então podemos adicionar algumas veias simples. Estas são veias realmente largas e eu estou tentando fazer estas curvas, porque se você olhar para uma folha real, elas são curvas. Eles não são retos na maioria dos tipos de folhas. Se você não tem certeza, você sempre pode ter uma folha por perto para usar como inspiração. Há três opções diferentes. Vamos um pouco mais escuro. Vou delinear tudo aqui com uma linha mais escura e depois vamos passar e colocar um monte de veias neste. Essa é outra opção. Poderíamos fazer a mesma ideia. Em vez de fazer isso em ambos os lados da folha, poderíamos apenas fazê-lo em um lado da folha. Você pode ver como você pode obter um monte de efeitos diferentes com a mesma forma. Você pode querer brincar com algumas opções diferentes para estes para ver que tipo de estilo você gosta. Uma última opção que vou adicionar aqui é apenas adicionar algumas linhas para sombreamento. Estou adicionando algumas linhas variadas. Eu estou tentando fazer cada um um um pouco diferente em termos de altura e eu estou deixando que eles sejam curvos para que eles mostrem a forma da folha. Você não tem que fazer isso na folha inteira. Você poderia fazer isso de um lado. Eles não têm que ser a mesma direção em cada folha. Este eu fiz. A linha está para cima e este eu fiz a linha para baixo. Isso são apenas algumas opções, mas você também pode olhar para um monte de ilustrações e ver muitas outras opções. 3. Fontes de imagem e decalque: Se desenhar mão livre parece um pouco esmagador para você, ou se você simplesmente não está confortável desenho ainda, você pode querer começar com o rastreamento. É uma boa maneira de começar, e apenas estudar plantas, e tirar algumas fotos que você já tirou, e transformá-las em ilustrações. Você pode usar suas próprias fotos, e eu definitivamente recomendo ir para fora, encontrar algumas plantas que você gosta, e tirar algumas fotos e experimentar isso. Mas se você simplesmente não tem acesso a isso agora, você também pode usar muitos sites. Vou dar-lhe quatro fontes diferentes para imagens livres de direitos autorais que você pode usar para rastrear. O primeiro é Unsplash. Se você for para o site, eu só vou digitar folhas. Você pode ver que você poderia obter uma grande folha aqui, um monte de tipos diferentes, diferentes formas, e tamanhos, e orientações. Este seria um ótimo para algumas veias realmente complexas. Este é um ótimo site, eu realmente recomendo este. Você pode rastrear essas fotos como estamos prestes a fazer, e é totalmente bom usá-las. Os fotógrafos concordaram que estes podem ser usados para qualquer uso. A próxima guia aqui é Flickr, e este é o Flickr Commons. Estas são imagens que são adequadas para uso pessoal e comercial. Eles geralmente têm mais de 100 anos, então eles foram para o domínio público. Se formos a esta página, por exemplo, e digitarmos um botânico, você terá uma tonelada de ilustrações antigas , fotografias e muitas imagens diferentes para trabalhar. Eu vou ir em frente e pegar este aqui, eu realmente gosto dessas flores aqui. Vou ampliar a flor que eu gosto, para que eu possa ter certeza de que é a orientação exata que eu preciso. Gosto desta flor porque não está a ser sobreposta por nenhuma destas flores. Tem um pouco de corte aqui, mas posso fazer isso funcionar na ilustração. Vou em frente e tirar uma captura de tela pressionando o botão Iniciar e o botão liga/desliga. Então vamos abrir o Procreate. Vou fundir todas as minhas camadas de folhas e torná-las invisíveis. Vamos inserir a foto que acabamos de tirar. Você deseja dimensionar isso antes de fazer sua ilustração. Quando eu tiver a minha peça final, se eu quiser que a minha flor seja pequena, então eu quero fazer o meu desenho nesse tamanho. Enquanto que se você quer fazer uma flor realmente grande, então você quer fazer o seu desenho nesse tamanho. Você não gostaria de desenhar uma pequena flor e, em seguida, ter que aumentar o tamanho dela, porque ele vai estragar os pixels em seu desenho. Se você levá-lo de muito pequeno para muito grande, ele vai ficar muito embaçado. Aqui é onde eu gosto de apenas tirar um minuto, e pensar exatamente sobre o tamanho que eu quero trabalhar. Esse tamanho parece bom, é cerca de um alcance médio para este pedaço de papel. Vou abrir essa camada e reduzir um pouco a opacidade, e então criar uma nova camada. Pegue minha caneta técnica e teste meu tamanho. Isso parece bom. Tenho uma nova camada definida como normal. Eu só vou passar por toda essa flor, e eu vou fazer um rastreamento muito solto. Não estou tentando imitar perfeitamente essa flor. Eu só estou tentando obter as formas gerais, então, mais tarde, se eu quiser brincar com o sombreamento, eu posso. Mas isso é apenas realmente obter as proporções desta flor e certificando-se de que eu entendo como esta flor é sobreposta com as pétalas, e como cada pétala se sobrepõe na outra. Você pode ver como esta é uma ótima maneira de estudar plantas e praticar sua fabricação de forma. Essa é geralmente a parte mais difícil quando você começa a desenhar, é pensar: “Eu não sei que forma de flor deve ser.” Esta é uma boa maneira de começar com isso, e ficar mais confortável com botânicos de desenho. Vou acelerar meu vídeo aqui, e então vamos dar uma olhada no produto final. Vamos tirar essa imagem original e dar uma olhada. Você pode ver como eu realmente tentei variar a linha. Eu comecei no centro com linhas mais finas, e então eu saí para a borda e aqueles ficaram mais grossos como eu sou trabalhado. Essa é uma opção. Eu também tentei ter certeza que a linha era variada como eu criei, então você pode ver que esta linha vai muito grossa a muito fina. Pequenas coisas como essa podem adicionar muita variação à peça. Você pode continuar sombreando e trabalhando com isso, ou você pode simplesmente ir em frente e começar a brincar com ele, e depois adicionar um pouco de cor. Vou duplicá-lo e depois movê-lo, duplicá-lo novamente e mover essa peça, e tê-los sobrepostos assim. Você pode ver uma vez que você cria alguns elementos como este, você tem muito para trabalhar. Também pode ser muito divertido fazer isso com fotos que você tirou. Vou tirar uma foto que tirei, com a qual fiz o mesmo processo. Esta é uma planta de samambaia agradável que eu encontrei que tem alguma variação muito bonita, e um monte de pequenas folhas que têm proporções realmente específicas. Eles vão de realmente pequeno para realmente grande, então eu sabia que esta seria uma planta um pouco difícil de desenhar. Eu fui em frente e fiz um rastreio dele. Você pode ver que eu mantive o rastreamento muito solto. Eu só tenho as veias e os contornos principais da peça, e então um pouco do caule, mas você pode ter uma sensação muito agradável com isso. Então você pode usar a mesma peça em muitos projetos diferentes. Vou te mostrar como faço isso a seguir. 4. Decalcando uma folha de monstera: Vou voltar às minhas fontes de imagem. Vamos voltar para o Flickr Commons e ir para a barra de pesquisa aqui. Estou no Flickr Commons e tenho esses links na página Sobre. Quando você vai baixar os pincéis e papel, você verá todos esses links. Vamos digitar Monstera aqui. Esta é uma planta difícil de desenhar. Eu vou puxar aqui uma tonelada de diferentes tipos de Monstera e você vai ter algumas imagens irrelevantes também, mas aqui está uma ótima imagem. Aqui estão alguns Monstera juntos. O que eu realmente quero obter como um esboço direto. Acho que vou ficar com este. Eu vou fazer este grande na minha tela, em seguida, tirar uma captura de tela. Você também pode baixar isso se você quiser uma versão maior, mas eu tipicamente apenas tirar uma captura de tela porque é muito mais rápido. Vamos em frente e voltar para o nosso documento quadrado que tem o papel de textura. Vou tornar as minhas flores invisíveis. Vou inserir esta foto. Eu vou fazer isso sobre o tamanho médio aqui nesta página, configurá-lo para um pouco transparente, e, em seguida, certifique-se de que minha caneta técnica está selecionada, e vá em frente e rastreie esta peça. Eu provavelmente não vou conseguir todos os pequenos detalhes de sombreamento aqui, eu realmente vou apenas fazer um esboço geral. Uma coisa que eu gosto de fazer quando eu estou tentando capturar algumas curvas longas como esta, é pegar uma toalha de papel e apenas colocar minha mão para baixo sobre a toalha de papel. Eu descobri que é realmente difícil arrastar a mão uniformemente na tela, talvez se você tivesse um protetor de tela agradável que poderia funcionar. Mas eu só gosto da versão toalha de papel. Torna muito fácil deslizar e controlar a pressão. Você pode ver que eu fui capaz de ir grosso a fino de volta para grosso porque eu tenho a facilidade desta curva aqui. Talvez queiras experimentar isto. Vou terminar isso e acelerar o desenho. Então faremos uma peça acabada com este Monstera. Isso parece ótimo. Eu acho que vou deixá-lo assim e não adicionar nenhum sombreamento extra porque eu vou estar fazendo a cor da água sobre isso. Acho que não preciso do sombreamento extra neste caso. Vou tornar a minha fotografia invisível. Então eu vou ir em frente e duplicar isso algumas vezes e apenas fazer cada camada invisível para que eu possa ver apenas uma camada. A razão pela qual estou fazendo isso é porque com o Procreate, sempre que você move algo da tela assim, quando você o traz de volta para a tela, essa parte da imagem desapareceu. Eu quero ter certeza que eu tenho um monte de reforços para que eu possa apenas pegar cada um, movê-lo para um lugar diferente e não ter que me preocupar em perder parte da minha imagem. Eu costumo trancar o meu original para que um não possa ser perturbado. Então eu posso brincar com todas essas duplicatas. 5. Como adicionar texto: Eu quero usar essas folhas de monstro para enquadrar uma citação. A primeira coisa que eu quero fazer é escrever minha citação no centro, então eu sei como colocar meus meses Tara deixa. Eu vou criar uma nova camada e, em seguida, usando meu pincel monolina, eu vou desenhar uma linha e, em seguida, segurar para torná-lo reto e , em seguida, colocar para baixo dois dedos para torná-lo perfeitamente horizontal. Mais uma linha aqui para me mostrar onde cruzar minhas cartas e, em seguida, a linha superior para me mostrar o limite de quão alto minhas cartas podem ser. Eu tenho três lindas linhas lá. Vou duplicar isso para a minha segunda linha de texto. Em seguida, duplicado novamente para a minha terceira linha de texto. Isso só me dá um bom guia para trabalhar. Vou fundir todos os três juntos. Vamos fazer aqueles semitransparentes para que eles não sejam tão distraentes. Então com o meu pincel de monolina, vamos fazer o tamanho 23. Vou tirar algum tempo aqui para fazer minha mensagem bem direta. Só vou usar esses guias que criei para escrever que a criatividade é preciso coragem. Um minuto colocar cada pedaço de texto em sua própria camada para que eu possa facilmente ajustar cada palavra mais tarde. Agora eu posso remover minhas linhas e eu posso levar algum tempo para apenas tornar este texto realmente centralizado. Como eles estão em camadas separadas, eles são realmente fáceis de ajustar. Eu vou fundir todos estes três juntos e agora que eu gosto da colocação e eles acham que ele derrete, então vou fazer isso um pouco menor que eu possa colocar um monte de folhas de monstro ao redor deles. Isso parece bom. Agora posso começar a revelar minhas camadas de monstros e colocá-las ao redor do texto. Vou levar apenas alguns minutos aqui para organizar isso e girar isso ao redor. Mesmo em alguns deles, eu vou clicar na ferramenta Mover e invertê-los para que eles fiquem um pouco diferentes em cada camada. Isso parece bom. Estou feliz com essa colocação. Vou em frente e fundir todas essas camadas de monstros. Então deixarei o meu original lá trancado, caso eu decida que quero usá-lo mais tarde. 6. Adicionando cor: Quero criar uma nova camada para a minha pintura. Quero que a camada esteja abaixo da minha tinta para que não cubra nenhuma das minhas linhas de tinta. Eu também quero que ele seja configurado para se multiplicar. Multiplicar vai fazer com que se misture com essa camada de papel muito bem. Uma maneira fácil de pintar todos estes Monstera ao mesmo tempo seria usar a ferramenta de seleção. Vou para a camada de monstro, clique em “Selecionar Automático”, e então eu posso clicar aqui. Este é apenas um clique muito áspero. Vou clicar e segurar para reduzir um pouco o limite, e depois refazer minha seleção e isso é muito melhor. O limiar decide quanto será selecionado. Se eu clicar e segurar e você ver aqui em cima, o limite está mudando. Se eu torná-lo muito grande, ele seleciona muito, enquanto que se eu reduzir um pouco, podemos selecionar a quantidade certa. Se você chegar muito perto, você pode ver exatamente o que ele está selecionando. Não precisa ser perfeito para isso, já que vamos fazer uma pintura de aquarela solta. Não precisa ser perfeito. Eu só quero uma seleção geral aqui. Vou selecionar todas essas pequenas camadas, essas pequenas áreas que não foram selecionadas, e passar por todos os pequenos buracos nas plantas e selecioná-los também. Se fizer asneira, basta clicar em “Dois Dedos” para recuar na sua seleção. Agora eu tenho tudo menos o Monstera selecionado, mas eu realmente quero o oposto selecionado. Vou clicar aqui para reverter a seleção. Agora todas as minhas folhas de Monstera estão selecionadas. Eu posso ir para a minha camada de tinta, e eu vou escolher o amarelo porque eu queria fazer uma mistura amarelo-verde. Estou me certificando de que estou naquela camada que diz, “Multiplique”, e então tire o pincel áspero de aquarela do meu conjunto botânico. Então eu só vou passar e fazer uma cobertura rápida muito solta deste pincel de aquarela. Você pode ver que eu estou tentando não levantar meu lápis Apple porque se você levantá-lo e desenhar novamente, você pode realmente ver a linha, que é bom se você quiser fazer um efeito de camadas, mas isso não é o que eu quero fazer neste Um. Estou tentando manter tudo em uma só passagem. Eu gosto de ampliar e talvez apenas começar com o contorno para ter certeza de que todas as bordas estão cobertas, e depois trabalhar lentamente meu caminho. Eu tenho toda a camada coberta, então agora eu posso remover minha seleção clicando na ferramenta “Seleção”. Lá eu tenho uma bela aquarela amarela, mas eu não adicionei minha variação ou minha outra cor ainda. Vou duplicar essa camada de aquarela e tornar a primeira invisível, depois clicar na minha ferramenta “Brilho de saturação de matiz”. Vou pegar um verde turquesa ou azul. Vamos com isso. Então eu vou tornar o meu amarelo visível novamente. Eu tenho uma camada azul e uma camada amarela, que faz verde. Mas quando uso minha borracha, posso revelar as cores diferentes. Vou à minha ferramenta de borracha com botânicos e pegar o pincel de nuvem que você baixar. Vamos começar com a camada azul. Se eu apagar azul, revelarei amarelo. Só estou tentando fazer isso aleatoriamente, assim como uma pintura em aquarela real, você não pode realmente controlar totalmente onde a cor vai. É bom pensar sobre, se eu fiz isso no lado esquerdo desta peça, então talvez eu devesse ter dois pontos diferentes nesta peça, e então nesta, deve ser apenas nas pontas para que cada um pareça um pouco diferente, e isso faz com que pareça um pouco mais como uma verdadeira pintura em aquarela. Agora vou para a minha camada amarela. Vou passar por cima destas secções verdes e revelar azul ou turquesa. Se você usar este pincel algumas vezes no mesmo lugar, você pode obter mais e mais camadas de cor reveladas. Gosto de como isso parece. São algumas cores diferentes misturadas. Agora, uma vez que você está feliz com isso, você pode mesclar essas duas camadas. Em seguida, ainda com o pincel de nuvem, você pode entrar e adicionar ainda mais variação. Uma opção seria simplesmente passar e apagar mais algumas áreas para adicionar um pouco de leveza aqui. Você também pode duplicar essa camada e, em seguida, mesclar esses dois juntos, e então você tem uma cor realmente vibrante. À medida que você adiciona nesta leveza, ele realmente mostra a diferença dramática entre as áreas escuras e claras. Você pode tirar algum tempo para brincar com isso. Quando você estiver satisfeito com isso, vamos duplicar essa camada e tornar a primeira invisível para que a cor nessa camada permaneça preservada. Na próxima camada, eu quero apenas brincar com algumas outras opções de cores. Vou fazer isto mais pequeno para podermos ver a coisa toda. Clique em “Matiz, Saturação, Brilho”. Então, enquanto eu arrasto a tonalidade, eu posso obter um monte de opções de cores diferentes. Poderíamos ficar super rosa, poderíamos ir para mais de uma faixa de outono, ou poderíamos fazer mais sensação tropical aqui. Esta é uma ótima maneira de brincar com algumas versões de cores diferentes, e também, você pode brincar com a saturação. Isso está diminuindo um pouco a cor. Você pode querer algumas coisas realmente vibrantes e brilhantes, ou você pode querer algo um pouco mais silencioso e talvez estilo vintage. Eu gosto disso, então vou ficar com ele. Você poderia fazer um monte de diferentes versões de cores aqui, mas eu acho que eu vou ficar com este aqui. 7. Criando uma coleção botânica — Parte 1: Então, para a nossa peça final, eu quero combinar um monte de plantas diferentes e sobrepô-las, e então fazer algum trabalho seletivo em aquarela. Então vou usar isso para decorar o lado de fora desta citação, “Você deve fazer as coisas que você acha que não pode fazer.” Por Eleanor Roosevelt. Então, para criar esta citação, eu uso algumas fontes baixadas com as páginas do aplicativo e se você quiser aprender a fazer isso, se você não tem certeza de como usar fontes no Procreate, você pode conferir minha classe cartões de saudação. Eu cubro todas as etapas para colocar uma fonte no Procreate nessa classe, e vou usar peças que já criei. Então primeiro eu vou para a minha “Galeria” e depois vou mostrar um documento que eu gosto de criar aqui. Então, quando eu entrar no clima para fazer alguns desenhos, eu normalmente vou fazer um monte de peças de uma vez e, em seguida, salvá-los em um documento principal como este. Então eu posso usar essas plantas mais tarde em outras peças, mas eu sempre tenho o desenho mestre seguro no documento separado. Então eu tenho alguns traçados lá e eu também tenho alguns esboços. Então eu gosto de puxar a partir destes quando eu crio minhas ilustrações botânicas e às vezes eu vou adicionar mais alguns desenhos também, mas hoje eu vou apenas usar o desses documentos, e eu vou compartilhar esses dois documentos com você como um download gratuito também. Então, se você quiser começar apenas brincando com isso, em vez de começar com seus próprios desenhos, você certamente pode fazer isso. Então, eu vou abrir “traçados” aqui e eu quero usar esta peça aqui em cima que eu tirei de uma foto que eu tirei. Vou clicar em “Selecionar” e, em seguida, “Seleção à mão livre” aqui na parte inferior e, em seguida, clicar em um pequeno ponto para definir a seleção. Arraste três dedos para baixo e clique em “Copiar”. Então agora eu copiei aquela planta. Vou clicar em “Galeria” e ir para a minha foto. Arraste três dedos para baixo e clique em “Colar”. Portanto, uma coisa a ter em mente se você criar um documento mestre é que você deseja que o documento mestre tenha a mesma largura que o seu projeto. Então, se o seu projeto é 10 polegadas, seu documento mestre deve ser 10 polegadas. Isso evita que seus desenhos fiquem desfocados ou distorcidos de qualquer forma. Então eu praticamente sempre trabalho a 10 polegadas. Então eu recomendo apenas escolher um tamanho que funcione para você e ficar com ele. Então eu quero usar isso duas vezes nesta peça. Então eu vou duplicar esta camada. Torne o primeiro invisível e acho que vou puxar o primeiro, este aqui no canto, e depois virá-lo um pouco. Isso parece bom. Então eu vou voltar para o primeiro e eu não quero que ele fique diretamente em frente ao outro, e eu não quero que ele esteja nesta mesma orientação. Então este está apontando para cima e este apontando para o outro lado para que eles não se pareçam muito parecidos. Você também pode virar a peça se você realmente quiser mudá-la e eu poderia fazer isso com alguns desses elementos. Então esses dois parecem bons. Agora eu vou voltar para a minha “Galeria”, pegar meu documento original, e depois traçar minha folha de monstro. Três dedos para baixo para copiar e, em seguida, trazer isso para o meu documento, e três dedos para baixo para colar. Então vá em frente e “Duplicar”. Traga o primeiro aqui e o segundo. Vamos virar isso e levá-lo para cima no canto, pode estar no topo assim. Então eu estou realmente tentando manter um monte de variação entre os elementos que eu estou reutilizando e eu vou seguir em frente e fazer isso com o resto dos meus elementos, e eu vou acelerar meu vídeo enquanto eu organizá-los. Então agora eu quero adicionar em um elemento desenhado à mão. Então eu vou criar uma nova “Camada” e pegar minha caneta técnica com preto e eu acho que eu vou apenas criar algumas gramíneas aqui. Vou deixar que estes se sobreponham um pouco, e vou deixá-los chegar muito perto do texto. 8. Criando uma coleção botânica — Parte 2: Agora eu preciso passar e decidir com todos esses lugares sobrepostos qual camada eu quero apagar. Nesta flor, por exemplo, se eu quiser que esta flor realmente se destaque, eu posso ir para aquela camada, pegar minha borracha monolina. Vamos ver. Eu quero ir para a minha camada de samambaia aqui. Posso apagar cada parte da samambaia que está na flor e isso vai ajudar minha flor a se destacar. Vou passar por todos os pontos sobrepostos nesta imagem e tomar algumas decisões sobre quais plantas estão se sobrepondo umas às outras. Agora que eu tenho todas as sobreposições cuidando de, eu tenho todas as minhas peças em uma camada separada e eu realmente quero mantê-lo assim porque eu quero ser capaz de mudar isso a qualquer momento. Se eu decidir que não gosto muito daquela flor, quero ser capaz de tirá-la e adicionar uma flor diferente. O que eu gosto de fazer neste momento antes de fazer qualquer coloração, é clicar em selecionar, selecionar esse documento e clicar em duplicar porque eu quero preservar todas essas camadas, mas eu quero mesclá-las em um documento diferente para que eu possa simplesmente ir em frente com pintura. Isto é como o meu documento mestre, eu vou guardar isso, e então este novo, eu posso começar a pintar. Eu vou mesclar todas as camadas botânicas juntas, então eu tenho minha citação em uma camada e meu desenho em outra camada e eu vou fazer uma nova camada e definir isso para multiplicar e, em seguida, pesquisar usando algumas cores. Eu vou começar com um rosa com o pincel áspero de borda contundente e eu vou entrar realmente vagamente e apenas delinear esta peça com aquarela. Gosto de peças de aquarela que já são um pouco esparsas. Como este só tem algumas linhas para detalhes. Eu gosto de pintar as peças que são assim, enquanto este aqui em baixo tem uma tonelada de detalhes então eu não vou pintar essa porque já tem muita coisa acontecendo. Vou escolher os que quero pintar aqui e deixar o resto branco. Você poderia fazer isso totalmente diferente, você poderia pintar cada peça se você quiser. É mesmo com você. É só o meu estilo pessoal. Tenho as duas flores cor-de-rosa na mesma camada. Vou duplicar essa camada e, em seguida, mesclá-los juntos, pegar meu pincel de nuvem, e apenas adicionar um pouco de variação a esta peça. Isso parece bom. Para a minha próxima cor, eu vou pegar uma nova camada e configurá-la para multiplicar. Eu vou usar um amarelo neste e eu estou fazendo isso realmente frouxamente. Não me preocupo em sair das linhas. Quando você pinta aquarela de verdade, você vai para fora das linhas. Eu só estou deixando ser uma pintura muito solta aqui, mas você poderia usar o método que usamos no último vídeo se você quiser que ele esteja perfeitamente dentro das linhas usando essa ferramenta de seleção. Duplicar essa camada, mesclar esses dois juntos. Adicione um pouco mais de contraste. Então, como essas camadas de grama não têm muita coisa acontecendo, eu definitivamente quero pintar essa camada. Para essas peças que estão se sobrepondo, eu estou tentando não pegar meu pincel entre aqueles, então esses dois estão se sobrepondo, então eu tentei fazer que um pincelado sem pegar meu lápis em tudo e isso faz um bom camada uniforme. Você não pode ver os pincelados em camadas um no outro. Vou sair um pouco das linhas aqui. Eu gosto disso um pouco bagunçado, então eu estou bem quando eu passo a minha inclinação um pouco. Agora vou duplicar isso. Defina ambos para multiplicar e, em seguida, mesclá-los e pegar meu pincel de nuvem. Você pode parar por aí ou pode continuar. Eu tendem a gostar de cor para ser um pouco esparsa com estes e deixar um monte de branco, mas você pode querer colorir a coisa toda, então eu vou em frente e chamar isso acabado. A única coisa que eu poderia fazer é ir para cada camada de cor e ajustar as cores um pouco. Talvez eu queira que isto seja um pouco mais verde ou um pouco mais azul. Você pode realmente brincar com suas cores e obtê-los exatamente como você quer que eles sejam, mas eu vou em frente e chamar esta peça de terminado. Espero que tenha gostado desta aula e que se sinta inspirado para começar a criar suas próprias ilustrações botânicas. Se você gostou desta aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais técnicas de pintura e desenho para iPads. Eu adoraria ver suas ilustrações botânicas acabadas, então, por favor, compartilhe seu trabalho conosco. Sei que podemos nos inspirar vendo as imagens e os layouts uns dos outros. Você pode compartilhar seu projeto aqui no compartilhamento de habilidades, ou você pode me marcar no Instagram ou Facebook. Se você tiver algum problema com qualquer parte desta aula, por favor, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode responder a minha discussão aqui sobre compartilhamento de habilidades, ou você pode entrar em contato comigo através do meu site. Eu compartilho downloads gratuitos no meu blog com frequência, então se você quiser obter mais downloads como o que você tem para esta aula, você pode se inscrever para minhas listas de discussão mensais no meu site. Muito obrigado por assistir esta aula e espero vê-lo novamente na próxima vez. Tchau tchau.