Transcrições
1. Pincéis de pincel e técnicas avançadas de camadas: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora é loucura. Estou indo para você de Sunny, Manitoba, Canadá. Na verdade, tivemos uma queda linda. As cores estão ótimas aqui agora. E as temperaturas são supostamente altas e para 30, eu acho que esta semana. Então, sim, vai ser lindo. Então, a classe e trazê-lo esta semana também apresenta pincel fazer. Eu sei, eu sei que você provavelmente está pensando, o que mais ela poderia me ensinar sobre fazer pincel? Suas últimas cinco aulas foram em pincel. Bem, eu realmente acontece, você faz ideia. E eu realmente quero compartilhar este com você porque eu tenho me divertido muito com ele. Vou mostrar-te algumas técnicas que podes usar com muitos dos teus pincéis. Você provavelmente pode voltar e adaptar isso a qualquer um dos pincéis que você criou em minhas aulas. Então vamos usar esses novos pincéis para criar uma composição muito legal. Eu chamei isso de Febre da Selva porque realmente é tudo sobre as camadas. Vamos ter tantas folhas e galhos nesta coisa, que nem tem piada. Então, uma das coisas que eu encontrei quando eu estava criando isso foi que era realmente fácil se eu criasse um documento base e esse documento base poderia ser repetido ou duplicado para fazer os consecutivos. E eu descobri que usando esta técnica, eu era capaz de fundo realmente rápido e facilmente. Então é um pouco diferente das aulas que
tive com os fundos aquarela. Criamos um fundo muito específico para isso. Este vai ser um pouco diferente, mas ainda te dá aquela fechadura de aquarela que tanto amamos. Agora eu tenho um monte de coisas que eu quero cobrir nesta aula. Então, se isso soa como algo que você está realmente interessado em fazer, vamos começar. Antes de o fazermos, não te esqueças de apertar o botão Seguir. Assim você terá toda a informação que eu envio é geralmente apenas uma vez por semana. Eu publico geralmente uma vez por semana se eu puder, pelo
menos neste momento. Então, se você apertar o botão de seguir e você vai ter todas as informações que eu enviar. Tudo bem, é isso. Vamos começar.
2. Visão e inspiração: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Como sempre, quero começar a aula com um monte de inspiração. Vou lhe dar uma visão geral desta aula enquanto passamos por esta lição. Vamos começar. Já te mostrei este quadro antes. São as minhas folhas e árvores ilustradas e fotografadas. Você tem que ver que há muito mais ilustração do que fotografia. E lembro-me de termos olhado para esta arte aqui antes e algum deste tipo de arte textural. E eu me lembro que quando eu estava nessas outras aulas e eu estava procurando inspiração, havia dois ou três aqui que realmente me intrigaram e eu queria investigar a produção desses porque eu acho que eles poderiam ser meio divertidos. Então, tenho praticado, é claro. Como se eu não tivesse nada melhor para fazer uma vez que eu termino o trabalho de um Dia Difícil, que geralmente é ou edição ou talvez algum trabalho de licenciamento de arte. Entrei no meu sofá com um cobertor e meu iPad, e é aí que me divirto e jogo um pouco. Então este quadro, é claro, foi a minha inspiração. E uma das coisas que eu realmente notei ultimamente é o espaço negativo em muitos desses são exemplo este aqui se você olhar bem de perto, e claro que este vai ser um vídeo. Se você der uma olhada na obra de arte embora, você vai ver que realmente o que se destaca, pelo
menos para mim, é que o espaço em torno de todas as folhas. E isso é realmente interessante para mim por causa da profundidade que é construída dessa maneira. Acho que tenho um pouco disso em algumas das minhas outras aulas, ou pelo menos conversamos sobre isso. Aqui está um ótimo exemplo do que estou falando. E realmente são várias camadas da mesma coisa, mas cada uma das camadas é um pouco mais escura entre os troncos reais das árvores. Então as árvores estão nuas. Em cada uma das camadas. Se você olhar para ele, meio que recuando para o espaço, cada um deles fica um pouco mais escuro e assim como o espaço negativo entre os troncos de árvores. Então é meio que experimentar maneiras de fazer isso com alguns dos meus pincéis. Claro, eu gosto de usar meus pincéis de selo para fazer esse tipo de trabalho. E então eu realmente comecei a dar uma boa olhada em muitos desses exemplos. Este é outro realmente lindo aqui. E, claro, este será um vídeo também. E você pode ver aqui que com esta aquarela ela ela cuidadosamente
esboçou as formas e depois pintou o fundo assim entre as árvores, bem
como pintar as próprias árvores. E adoro este olhar, mas não sou assim tão paciente. Então eu meio que descobri algumas maneiras de fazermos isso. Que se você ir um pouco mais rápido, só porque podemos ser ajudados pelo poder do próprio iPad. Então vamos usar o Procreate, e vamos usar o iPad. E o tema que eu decidi é Febre da Selva. E esta foi a minha peça de inspiração. Então eu simplesmente amo como deles, a profundidade aqui, e eu também amo a textura diferente em cada uma das folhas para que as próprias folhas tiveram coisas diferentes adicionados. E eu criei alguns pincéis que eu nunca tinha visto antes. Honestamente, não é que haja super-especial ou algo assim, mas nunca vi antes. Então meus pincéis vão ser muito simples para
que possamos adicionar detalhes ou eles vão ser bastante texturizados. E às vezes eu fiz versões que são, há três versões diferentes do mesmo pincel. Então eu vou ter a versão absolutamente simples que eu posso usar para adicionar detalhes para adicionar, haverá um com um olhar realmente sólido tipo. Então, em vez de ser um contorno, haverá uma forma realmente sólida que pode ter detalhes adicionados. E então o último vai ser apenas ter textura nele. Eu compararia com talvez um bloco de forro. E vamos fazer uma variedade para que nem todos pareçam o lote de Nanoblock. Eu realmente quero ter esse tipo de profundidades jangly em camadas tipo de coisa acontecendo. Então essa é a minha ideia para a aula de hoje. Então a inspiração definitivamente veio deste quadro. Você pode verificar aqueles Bordeaux no Pinterest, é um dos meus. Chama-se folhas e árvores. Ilustrador e fotografias. Poderia ter este tabuleiro e nenhuma outra prancha e ser inspirado até o reino chegar. Este foi outro que eu apontei em uma de minhas outras aulas também. E eu adoro essa técnica, adicionando formas texturais em cima de uma forma acabada para dar dados adicionais. Então, novamente, como eu disse, vamos desenhar a partir de vários desses exemplos diferentes. Então definitivamente não estamos copiando a técnica de outra pessoa. Vamos fazer algo completamente novo. E eu realmente espero que você vai ser inspirado para criar alguns de seus próprios pincéis e texturas depois de ter feito esta classe pelo menos uma vez para criar algumas apenas absolutamente lindo, lindas ilustrações em camadas. Tudo bem, então eu só vou mostrar a vocês rapidamente apenas o meu documento aqui que eu usei para meus slides título é quando eu terminar. Para que eu possa mostrar todas as coisas diferentes que eu quero fazer aqui. Então estes são um monte de pincéis diferentes que eu criei. E você pode ver três diferentes aqui. Este é o pincel de contorno, e então eu tenho um pincel de forma sólida, e então eu tenho um pincel de preenchimento textural. E isso também foi texturizado como um que foi adicionado após o fato. Mas este é o pincel real que tem essa textura nele. Mas esses são os diferentes tipos de pincéis que eu vou estar ajudando você a produzir. Hum, e então eu também vou estar lhe dando este documento de configuração. Vou fazer com que pareça um pouco diferente aqui. Vou organizá-lo um pouco mais, mas tem a sobreposição aqui que dá aquela aguarela realmente textural. Quer você use ou não um pincel de aquarela, você vai ter aquela textura de aquarela em tudo porque isso não é uma queimadura de cor. Então você pode ver que isso é adicionar a textura aos juncos ou formas, qualquer coisa que esteja por baixo dela. Então é isso que pretendo fazer na próxima lição. E é aí que vamos fazer alguns desses pincéis. Então eu vou te encontrar lá.
3. Como criar e Embellishing de um pincel: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui vamos criar esse pincel e adicionar alguns embelezamentos através dele. Vamos começar. Ei, eu vou abrir meu documento pincéis que eu criei para este projeto. Eu criei uma tonelada de pincéis aqui. Como você pode ver, eu adicionei estes na verdade a um monte de outros que eu criei em outro documento. Então eu combinei minhas samambaias e agora essas novas flores da selva em uma só. E faço isso porque estou preparando um conjunto que eventualmente venderei. Estou tão atrasada em todas as minhas coisas. Isso pode levar alguns meses antes de eu tirá-lo, mas pelo menos eu tenho tudo configurado de tal forma que eu posso fazer isso. Então este aqui eu não criei em um pincel ainda. E eu só quero mostrar a vocês os passos que eu vou dar
aqui para adicionar textura a ele, tanto quanto o desenho vai, eu adicionei uma inspiração aqui, vamos ver, ir para a tela. Minha referência. Sim, lá vamos nós. E estas foram as referências que usei. Então eu só importei uma foto aqui para que eu tivesse que segui-la. E eu um bem diferente, eu me afrouxei do jeito que é desenhado. Então eu realmente estilizei isso em vez de ser realmente quadrado fora. Bordas aqui, eles são bastante arredondados e simples. Estou criando a maioria dos meus pincéis para ser bastante estilizado. E neste ponto, eu não preciso necessariamente ter minha referência aqui. Vou deixá-la aqui só para que você possa ver se eu fizer algumas... Acho que o que você diria ajustes, então você vai. Se eu me referir de volta para a minha foto aqui de saber do que eu estou falando. Então realmente o que eu queria fazer aqui era apenas adicionar algumas linhas aqui. Agora, eu gosto de criar várias versões do mesmo pincel. Então o que vou fazer aqui é duplicado duas vezes. Eu gosto de criar uma versão sólida deste que eu posso usar para adicionar detalhes que são pintados em. Então o que eu faria lá é pegar minha ferramenta de seleção, ter
certeza que eu estou no automático aqui e eu não quero preencher cor, então certifique-se de que isso não está ligado, então ele deve ser bloqueado e não azul. E então o que vou fazer é arrastar e selecionar. E agora eu retoquei algumas dessas coisas com branco. Deixe-me apenas fazer algo aqui para, então eu vou adicionar uma camada abaixo que é branco puro. Vai arrastar aquele branco para aquela camada. Então é branco puro e você aperta os dois juntos. E agora, quando eu fizer a seleção, você vai ver que aquele branco que eu tinha lá para retocar se foi. Preciso acrescentar algumas coisas aqui. Então eu vou apenas tocar nas áreas que eu precisava adicionar e que seleciona tudo em segundo plano. Mas o que eu quero fazer aqui é selecionar inverso. E então eu vou enchê-lo com os blocos. Então, neste caso, eu vou apenas usar camada de preenchimento, qualquer coisa que foi selecionado ou o inverso desse plano de fundo. Então qualquer coisa dentro das folhas é agora bloco sólido. Então, agora, FAC, isso por alguma razão me faz notar qualquer imperfeição um pouco mais. Então isso é uma coisa que você pode querer fazer primeiro antes de duplicar mesmo é fazer algumas correções ou reparar qualquer coisa que você não gosta lá eu iria para o meu conjunto de pincel regular. Você pode ir até mesmo a uma escova de caligrafia. Uma monolina é ótimo. É muito parecido com a minha caneta Posca. E então só entrar e fazer algumas correções. Quero dizer, provavelmente está apenas suando. Eu não sei se você precisa porque quando você faz todas essas camadas e tal, a última coisa que você está olhando são essas pequenas imperfeições honestamente. E o que eu gosto em deixar algumas imperfeições é que ele mantém essa qualidade desenhada à mão para que não pareça uma máquina produzida. Essas coisas. Eu sempre rio quando ouço as pessoas chamarem arte feita no computador. O computador gerado pelo computador não degenera o arco. Os artistas geram a arte. E estas são apenas ferramentas que não são diferentes do pincel que foi usado na pintura de algo à mão. Agora, uma das coisas que você pode querer
se perguntar é em um caso como este onde dois me deixam, você
quer que isso seja separado? Então você pode querer fazer uma linha fina como esta. Então isso é apenas algo a considerar. Não estou aqui nem lá sobre isso. Eu realmente acho que de qualquer maneira seria bom. Então nós temos que um pincel criado, e eu vou fazer todos esses pincéis ao mesmo tempo. Por isso, vou esconder essa camada por enquanto. Vamos para esta camada agora e pensar sobre a textura que podemos querer adicionar a esta. Então eu estava pensando em mente como ao longo das linhas de uma impressão de bloco de alinhamento. E eu tenho um monte de realmente bom porque não há texturas de bloco que eu comprei. Então eu vou fazer a mesma coisa que eu fiz antes onde eu selecionei todo esse fundo. Bem, aqui isso vai me dar aquela coisa de novo com o branco. Então eu vou preencher com branco e combinar essas camadas. E agora vou fazer a minha seleção. Então eu vou selecionar cópia para selecionar essas áreas adicionais sem um ainda apareceu peso. Então eu vou selecionar o Inverso. Agora, minhas folhas estão selecionadas. Agora há algo errado com este branco aqui. Então eu vou adicionar outra camada, preenchê-lo com branco. Acho que sinto a outra camada antes da seleção. Infil, belisque esses dois juntos e acho que vou ficar bem agora. Então, mais uma vez. Vamos selecionar toque para selecionar todas essas pequenas áreas extras inverter. E agora que eu sei que essas áreas são selecionadas, o que eu quero fazer é escovar as texturas que eu estava falando. Então vamos dar uma olhada no pacote de texturas que eu estou falando, que é este aqui. Vou te dar um link para este. Eu não me lembro do nome dos artistas que produzem isso, mas eu estou pensando que eu quero algo tipo de forro como este seria meio legal. Então eu gosto do olhar disso. Vamos fazer isso em preto, na verdade. E você pode ver como isso vai dar uma textura muito legal. E o que eu acho realmente legal é que você pode girar seu Canvas para que você possa mudar o ângulo da linha. Você sabe, se você pode ver isso se dormir não é extremo o suficiente. Mas, por exemplo, este aqui, eu gostaria de girá-lo para que as linhas fiquem verticais com a folha. Se você entende o que estou dizendo. Então eu provavelmente vou ser capaz de fazer alguns neste. Não quero esse assim. Vire um pouco mais para que as linhas estão indo tratar horizontal. Então, se eu virar a folha, você pode ver que as linhas vão se mover para qualquer orientação que eu tenho. Assim como estes basicamente virados para cima no documento. Eu os viro, eu posso obter essa linha também meio que indo para cima. Então este, por exemplo, eu quero que as linhas sejam atravessadas por este caminho, que seria meio que em um ângulo da tela. Então eu tenho que mudar a tela para
torná-la metade das linhas e a direção que eu quero. Espero que isso faça sentido. Produzindo um pincel assim. Na verdade, é bastante fácil. Mas às vezes esta é uma das grandes coisas sobre compra de conjuntos de textura de outras pessoas é que você obtém algumas coisas muito legais, ordenadas, novas que você pode experimentar. Então este aqui, eu poderia fazer algo assim onde essas linhas vão na direção da linha que estava lá. Este lado, eu mudaria o ângulo para que houvesse um contraste entre os dois. Então, basicamente, enquanto eu estiver de frente estão apontando minha folha para ser perfeitamente lateral para o topo da parte inferior do meu iPad, apontando o tipo de linha central para o centro do lado direito, então eu estou recebendo as linhas do jeito que eu quero. E esta é uma maneira muito rápida de fazer uma folha super interessante. E eu nunca vi isso. Eu fiz muitas aulas aqui, e isso é algo que eu nunca vi outro professor explorar. Então eu estou esperando, eu estou esperando que eu sou o
primeiro e eu estou te dando uma idéia que é realmente única. Então veja isso. Tipo, quero dizer, isso não é tão legal? Muito, muito diferente. Parece. Tão diferente do contorno ou do sólido. E então este aqui, você poderia tê-lo, apenas mantê-lo como um esboço e você também pode duplicá-lo novamente. E então, para este, você pode estar querendo fazer algo como o que está realmente no exemplo original, que é linhas que todos meio convergem no meio de seu tipo de fã out caso contrário. Então vamos tentar isso. Então eu vou esconder o outro e eu posso manter essa referência agradável e grande para olhar para trás se eu precisar. Mas basicamente o que eu gostaria de fazer aqui é usar minha caneta posca. Basicamente, a caneta Posca é que a monolina são muito semelhantes à linha mono que na caligrafia SAT. E então eu só vou puxar algumas linhas para baixo dessas pequenas rugas que eu desenhei nas bordas. Ok. Então é como se houvesse pequenas dobras ou algo assim ou rachaduras. E, claro, você pode fazer mais ou menos linhas. Você pode fazer algumas linhas mais grossas e mais finas. Então eu poderia ter um e então ir ainda mais fino metal, eu ampliei o pincel. Então o que eu preciso fazer é entrar no comportamento do pincel aqui e torná-lo muito menor. Eu costumo trabalhar em um tamanho muito maior para a minha arte acabada. Então é por isso que muitos dos meus pincéis estão ampliados neste ponto aqui. Isso é um pouco pequeno demais, mas aqui eu poderia fazer pesos alternativos e, uh, meio que isso. Então eu fiz uma mudança para isso, fazendo dois ou três pesos diferentes. Então talvez eu vá até lá e faça um monte como este e então pegue meu pincel mais grosso e adicione algumas linhas mais grossas para que eu vou levar um tiro de lapso de tempo dói. Quero dizer, já gostei muito da aparência. Isso parece muito novo para mim. Então vamos passar por isso muito rápido. E então vamos mudar para uma linha mais pesada. Agora estilizar pincéis é algo que você meio que aprende. E só por experiência, eu acho que nós tendemos a tentar desenhar as coisas realmente realisticamente quando estamos aprendendo a desenhar pela primeira vez ou isso é o que achamos que nosso objetivo deve ser. E depois de um tempo, nós meio que nos soltamos e começamos a simplificar formas e simplificar detalhes. Então não posso dizer exatamente como fazer isso. Eu diria, você sabe, pouco
experimental e então tentar um monte de métodos diferentes. Não tem que ser para um pincel, que tipo de motivo ele realmente quer. Eu acho que para coisas como design padrão, simplicidade é realmente bom. Embora eu tenha visto alguns padrões surpreendentes, realmente detalhados para algumas dessas coisas. Porque William Morris Style Art. Incrivelmente detalhado e isso pode ser bonito em si mesmo também. Então é uma preferência pessoal. Então, aparentemente, eu toco duas vezes muito porque eu sempre tenho aquele pequeno menu rápido chegando. E assim, se eu tocar duas vezes, isso vai aparecer enquanto é meio irritante às vezes, também
é muito útil. Então eu uso um menu rápido para fazer coisas como armazenar minhas canetas
favoritas, técnicas favoritas como liquify ou minha borracha. É uma maneira rápida de escolher em vez de ter que vir aqui todas as vezes. Às vezes isso acontece onde eu acidentalmente deixar um pouco de uma linha, super irritante, mas não tão difícil de consertar, eu acho. Então eu não estou sendo super consistente. Estou fazendo isso um pouco diferente de cada vez. Eu acho que isso realmente contribui para o personagem também. Tenho três bebidas diferentes, eu acho que você diria, por que mudar para um pincel ainda mais grosso aqui e ali. E realmente poderíamos ter feito algo assim, parece um pouco dividido em vez de ir até o lugar aqui. E para isso talvez eu tenha usado pressão da caneta cônica porque é aquela que eu posso ficar grossa e magra. Então eu estou apenas usando minha pressão para conseguir que a linha venha a apontar para lá. E, às vezes, tento alinhá-lo a um desses pequenos solavancos aqui, mas há muitas com as quais não fiz isso. Por isso, quando faço o meu duplo toque para aceder ao meu menu rápido nos meus pincéis aqui, também
posso escolher os meus favoritos. Então posca é o melhor, meu cartão postal ou linha mono para fazer coisas como linhas
retas pode pressionar um é um pouco difícil de trabalhar com isso. E aqui vou eu voltar ao meu pincel cônico para fazer mais algumas
dessas linhas com pressão que pode realmente parar a qualquer momento aqui. Agora tenho quatro pincéis aqui. Então, para fazer os pincéis, agora eu quero adicionar uma camada branca para cada um deles também. Então eu vou selecionar minha esposa aqui, arrastar branco para aquela camada, arrastar peso para aquela camada, mover isso para a posição aqui. Apertar juntos, beliscar juntos. Agora, você notou o que aconteceu lá quando eu o belisquei juntos, o pincel realmente desapareceu. E a razão para isso é que ele foi desligado. Então deixe-me duplicar isso de novo. Por isso, por baixo destes dois, posso juntar-me porque ambos são visíveis. E eu preciso tornar este visível antes de juntá-los ou não vai funcionar. Então agora para fazer o pincel, você vai me ver fazer pincéis tantas vezes antes que eu vou te guiar através de que um desses, vamos escolher este na verdade, já que é o escolhido, eu sou indo para três dedos deslizar para baixo para copiar. E eu vou para a minha biblioteca de pincéis para aquele conjunto em particular que estou produzindo. Vou voltar para um desses que ainda não foi ampliado, duplicatas. Vou entrar em forma,
apertar Editar, pressionar Importar e colar. Porque o outro pincel foi invertido. Este inverte automaticamente OK, se não era tudo o que você tem que como um toque de dois dedos sobre ele para mudá-lo aqui, certifique-se de que você bateu feito duas vezes. E então a única outra coisa a fazer seria renomeá-lo. E não me lembro como se chama isto. Então eu vou procurar isso e eu vou rotular tudo isso antes da minha próxima aula. E eu vou deixar o trem passar porque está fazendo muito barulho. E vejo-te na próxima lição.
4. Configuração de documentos principais: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. E menos de 3 aqui eu quero passar por esse documento mestre e explicar todas
as diferentes camadas e apenas deixar você saber como eu vou usá-lo. Vamos começar. Ok, então quando você baixar os ativos da classe, é
assim que eles vão se parecer. Eles vão ser um arquivo zip. O que você quer fazer é segurar o dedo sobre ele e ir para descomprimir. Então você vai ter a pasta cheia de, eu vou ter outras coisas aqui, é claro, mas neste momento nós apenas temos o papel. Então, quando você entrar em seus arquivos porque você baixou, uma vez expandido, isso estará nele. E você pode clicar em Abrir e ele vai abrir direito no Procreate. Então este é um documento 8,5 por 11. Eu só vou mostrar a você as configurações aqui na tela. Comido metade por 11. Está a 300 píxeis por polegada. 75 camadas disponíveis como o que eu acabei de ver lá. E eu só usei algumas aqui para criar um monte de texturas de documentos diferentes para você. Então nós temos uma textura de papel de lavagem de aquarela, muito canto inferior do Bloom, e alguma textura de filamentos. E então algumas boas flores de aquarela. Então eu já tenho o modo de mesclagem definido aqui para você, mas você é bem-vindo para brincar com isso mudado do que você quiser fazer. Agora, eu sugiro que uma vez que você tê-lo aqui em sua galeria, será o primeiro lá. Você quer duplicar. Então selecione e, em seguida, duplique. E você pode querer duplicar dois ou três, então você tem eles lá para usar. Vamos nomeá-los de algo ou você pode nomeá-los de algo apropriado para seus projetos. Então eu chamaria este provavelmente tubos do projeto da Febre da Selva sobre o projeto 1 aqui. Então eu vou apenas abri-lo e eu quero dar a vocês um pouco de uma demonstração sobre o real, o que cada uma dessas texturas vai fazer. Então o que vamos fazer primeiro é apenas adicionar outra camada. Quero colocar esse abaixo deste, para que não esteja nessa pasta. Então você pode ver aqui que isso é um grupo, como um grupo de camadas. E isto é separado. E neste, vamos colocar um par dessas folhas. Agora, vamos tentar algo com uma folha bastante grande, e eu vou começar com uma cor clara em uma delas. E vamos tentar uma dessas folhas para que você tenha uma idéia. Então este pincel é muito pequeno. E eu não estou tentando formar uma boa composição neste momento. Só quero mostrar o que cada uma das camadas fará. Ok? Então, no topo está a textura de papel aquarela. Eu diria que você provavelmente quer isso com qualquer combinação que você colocou aqui. E você verá que qualquer das texturas que eu escolher aparecerá nas folhas. Então você pode ver que este tem um monte de pequenas gotículas. Este tem um monte de arestas duras e flores. Eu configuro-os,
ajustei as curvas e os níveis e tudo isso para que eles realmente não mudem a cor de seus itens que você pintou. Então esse é o que tem muitas flores. Você pode não vê-los exatamente naquele lugar. Você pode fazer para pegá-lo e movê-lo. Então você pode ver nas diferentes partes da tela tem diferentes tipos de Bloom. Este é o altar que disparou e este é o que está no canto inferior. Ele realmente não tem nada neste canto, como você pode ver aqui na paleta Camadas. Este aqui são apenas texturas. Meu Deus, outro trem. Sério? Tenho minha janela aberta hoje porque está meio quente. Meu marido está doente, então ele não quer o ar condicionado ligado. Então toda a manhã eram serras, cortadores de grama, trens. Havia sempre algum tipo de barulho como gravado hoje de manhã. Pensei que esta tarde seria melhor. Normalmente, por esta altura, todos na vizinhança já terminaram o trabalho dela,
mas é claro que há o ralo, então tudo bem. Este tem aqueles pequenos filamentos e você pode ver lá, eu acho que você chamaria de textura. Este tem um tipo diferente de filamentos são mais como pouco, este quase se parece com aquelas pequenas manchas de pigmento que você obteria quando suas tintas aquarela não se dissolvem completamente. E é uma textura de aquarela muito agradável aqui. Agora você pode usá-los em combinação um com o outro. Às vezes, ele deixa um pouco escuro, então você pode querer experimentar com o papel ou com um modo de mesclagem também. Então aqui eu tenho queimadura de cor, mas
é, você sabe, pode ser que outra dessas texturas funcione tão bem. Então vou deixar na Color Burn. Observe também que você poderia duplicar uma dessas camadas, Digamos que este super aquarela aqui e trazê-lo para baixo. E então você poderia colocá-lo no normal e apenas tê-lo como uma textura real de fundo colorido, qualquer que seja aquarela. Então você pode pegar e virar verticalmente, horizontalmente. Você poderia redimensioná-lo. E é claro que você pode recolorir para que você possa ir aqui para a
camada de ajuste de matiz e saturação e brilho e, em seguida, passar e simplesmente mover com o controle deslizante de matiz para mudar a cor, para obtê-lo para uma cor que você gosta. Você poderia saturado ou dessaturado, torná-lo mais brilhante ou mais escuro. Você também pode entrar com suas curvas ou seu equilíbrio de cores. O que você pode fazer com curvas é ajustar os níveis. Então, basicamente, assim como o ajuste de níveis no Photoshop. Então, dependendo de como você puxá-lo, isso irá iluminá-lo. Movendo este aqui. Este vai escurecer as áreas escuras. E então você pode entrar e ajustar os tons médios apenas puxando uma linha um pouco. Ok, então há algumas coisas diferentes que você pode fazer com este documento. O que mais eu queria te dizer? Algumas das minhas outras aulas. Acho que te dei algumas texturas de amostra. Talvez eu jogue isso nesse também, porque é assim que costumo fazer texturas adicionais e adicionar outra camada. E então eu vou entrar e tentar algo assim. Então eu vou apenas com preto reto. Então você pode ver a textura que estou adicionando. Adoro este concreto. É simplesmente fantástico. E, em seguida, se você quiser que seja uma de suas misturas para colocar e apenas mostrar nas áreas coloridas. Você pode alterar isso para queima de cor. E isso só vai aparecer dentro de seus motivos. Agora, isso foi com preto puro. Então, você sabe, depende do que você quer fazer. Mas essa é apenas outra maneira que você pode criar texturas adicionais. Então eu vou, agora talvez eu deixe essa aí. Eu não tenho certeza se este é o documento que eu vou acabar compartilhando ou não. Está bem. Então isso é basicamente a configuração do seu documento. A outra coisa que eu queria falar com vocês um pouco sobre é esquema de cores pode teoria de cores para escolher um esquema de cores que vai realmente trabalhar com esta técnica e estilo em particular que eu estou pensando. Então eu vou fazer isso na próxima lição, vamos falar um pouco sobre teoria de cores e como podemos trabalhar com a nossa paleta de cores aqui para criar algumas harmonias diferentes que podemos usar para criar aquela esquema de cores análogo. Está bem, mas encontramo-nos na próxima lição.
5. Teoria e reunião de referência: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Por um tempo. Agora eu queria falar com você um pouco sobre cor. E nunca tive uma aula de teoria das cores. Esta lição rápida vai apenas levá-lo através de
alguns dos conceitos básicos de escolher um esquema de cores. Vamos trabalhar com um esquema de cores análogo. E eu explicaria o que é isso ao longo da lição. Vamos começar. Então o que eles nunca falaram realmente não estão
muito nas minhas aulas de qualquer maneira, é a teoria das cores. Eu queria discutir com vocês o esquema de cores que vamos usar hoje, que é um esquema de cores análogo. Agora, cores análogas, se você não tem certeza do que isso significa, são cores adjacentes na roda de cores. Então normalmente você terá primário, secundário, terciário. Se você quer realmente saber a diferença, eu vou explicar para você bem rápido aqui. Você verá aqui que as cores primárias, é
claro, são amarelo, azul e vermelho. Então, quando você tem uma cor entre aqui, aqui e aqui, então eles estão a meio caminho entre o azul e o vermelho. Então essa seria a violeta. Entre o azul e o amarelo está o verde. E entre o vermelho e o amarelo está o laranja. Então essas são chamadas de cores secundárias. E as cores terciárias são as cores que estão entre elas. Então, entre o secundário e o primário, você encontrará a cor terciária. Então a maneira como você sabe que é uma cor terciária é que ele tem duas palavras em seu nome. Ele sempre terá a cor primária e, em seguida, a cor secundária na segunda parte. Então o primário é a primeira palavra lá e a segunda palavra lá, é da cor secundária. Então, como eu disse, não é tão importante que você saiba, é só assim que você vai escolher seu esquema de cores. Então a razão pela qual fazemos isso, a razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque eu sei com certeza que essas cores, se elas são adjacentes na roda de cores, são harmoniosas e elas são feitas de pedaços um do outro. Então é isso que os torna harmoniosos se isso faz sentido. Então o que eu pensei que seria realmente legal seria dar uma olhada em alguns, vamos para esta categoria aqui em cima. Então, quando você procura algo como paletas de cores análogas, você terá um monte de opções diferentes aqui. E eu pensei que seria divertido olhar para a natureza um e meio que folhear e dar uma olhada no que significa quando você vê essas paletas de cores. Então, como eu disse há um minuto, a paleta de cores vai ser composta de cores que seriam adjacentes na roda de cores porque eles são compostos de secundário e terciário. Aqui é onde meus alunos do ensino médio com cirurgicamente acabou. E ser como qualquer coisa. Só me diga o que preciso saber. Então, basicamente, o que você precisa saber é que essas cores serão harmoniosas. Então esta é uma das maneiras que você pode escolher uma paleta de cores hoje seria apenas talvez salvar algumas das paletas de cores que você encontra aqui, como a que nós apenas olhamos, por exemplo, o que nós poderíamos fazer é salvar isso para que possamos basta adicioná-lo às nossas fotos. Essa é provavelmente a maneira mais rápida. Nós poderíamos realmente adicionar a palavra aqui, selva e ver se isso ajudaria a reduzir algumas paletas de cores. E faz isso a mesma coisa aqui onde podemos salvar isso para as fotos quando é uma espécie de agradável para adicionar às fotos. Este é um bom e dramático e adicionar às fotos. Então nós temos esses. Podemos simplesmente usar esses esquemas de cores e não se preocupar em tentar fazer qualquer mistura de cores no Procreate. E também é divertido fazer isso aqui. Da mesma forma aqui nesta escola, eu estava no meu disco aqui, e então eu vim aqui para a harmonia. E você pode escolher o tipo de harmonia de cores com a qual deseja trabalhar. Então decidimos que
estamos prontos, vamos usar um análogo. Se fosse triádico, você mudaria. Se foi dividido de cortesia. Todos eles vão subir para cima. Você pode então usá-los e movê-los para tentar escolher uma paleta de cores. Se você puxou para o lado de fora, você vai ter uma cor realmente saturada. Se você está puxando para dentro, você está ficando um pouco mais dessaturado. Então, esta é uma boa maneira de escolher um esquema de cores também. Agora, o que faríamos aqui se quiséssemos criar uma paleta, seria ir para as paletes, adicionar uma palete, e então poderíamos adicionar as cores do nosso disco. Então este é o que eu estou trabalhando e voltar para as harmonias. Uma vez que eu tenha escolhido a cor, eu posso apenas tocar na minha paleta aqui e ele irá adicionar a cor. E o que podemos fazer aqui também, é claro, é ramificar e criar outras cores que você acha que seriam uma boa adição à nossa paleta. Você também pode usar este controle deslizante aqui para escurecer suas cores. Então isso lhe dará sombras. Você já ouviu termos tons e matizes. Sombras são quando você adiciona preto e matizes são quando você adiciona branco. Aqui estamos adicionando preto para criar diferentes tons. E aqui podemos ir versões brancas e mais claras das cores. Vamos para aqui mesmo. Então esta é uma das maneiras que você pode criar sua paleta. Temos algumas cores aqui. Isso pode ser suficiente, vamos ver como funciona. Agora, a outra maneira de fazer o seu paladar seria clicar neste Adicionar novamente. E desta vez vamos fazer algo novo a partir de uma foto e pegaríamos qualquer foto que quiséssemos. E isso criaria um esquema de cores realmente grande e muito completo porque é obviamente retirado de mais do que apenas esses chips de cor na parte inferior. Levou toda essa informação também, quem quer que gostem desta. Então este pode ser o que eu vou usar, então eu vou deixar isso no padrão. Isso significa que quando eu voltar para a minha mesa, esta é a paleta que vai aparecer. E uma das coisas que eu gosto de fazer é puxar o molho, que duas paletes. E então eu tenho todas as minhas cores, agradáveis e úteis. Geralmente, eu movo meu documento para o lado aqui, minha paleta aqui. E se eu tiver uma referência, vou colocá-la aqui. Então isso é meio que tudo preparado e pronto para ir para o que eu quero fazer hoje, vamos apenas escolher uma referência. Podemos não necessariamente usá-lo muito, mas vamos falar comigo aqui. Árvores com folhas e árvores novamente. Muitos deles poderiam ser inspiração para o que estamos criando hoje. Ele não tem que estar relacionado com a selva, mas este é o que eu acho que vou usar é este aqui. Então há algumas maneiras diferentes de colocar isso no Procreate. Eu poderia a imagem desta forma fazendo uma captura de tela. Então eu estou usando o botão de ligar e, em seguida, o botão de volume. E então eu posso selecionar a área que eu gostaria de usar como referência. E a minha batida terminou. Ele vai me perguntar se eu quero guardar em fotos e é isso que eu vou fazer. Essa é a única maneira, outra maneira de fazermos isso aqui. Deixe-me abrir, procriar, e então eu posso pegar meu safári, arrastá-lo. E digamos que este aqui era o que eu queria usar. E eu também poderia pegar e arrastar essa foto aqui. E essa seria uma das maneiras de trazê-lo para o meu documento. Ou eu também poderia clicar na imagem, salvá-la em minhas fotos, e então eu seria capaz de trazê-la. E lembra-te que te mostrei essa referência. Então o que nós faríamos aqui é ir para referência. Isso vai aparecer. Eu vou para Image, eu vou importar a imagem, e eu vou estar usando este para minha referência. Então esta é a outra coisa que às vezes mantenho do lado aqui. Eu posso eventualmente gostar de muita coisa no caminho aqui e eu quero me livrar disso. Eu desligava estes ou,
sabe, acoplava-os. Mas, neste momento, estou pronto para começar com o meu trabalho criativo real aqui. Então acho que vou fazer uma pausa. Sim, encontramo-nos na próxima lição. E então na próxima lição vamos finalmente começar a ilustrar. Então eu estarei lá.
6. Métodos avançados de camadas e seleção avançados: Olá pessoal, bem-vindos à lição cinco. Nesta lição, eu quero passar por toda
aquela pintura espacial negativa que eu falei
na primeira lição vai ser alguns métodos de seleção avançados que eu não acho que eu tenha abordado em outras classes. Então esta provavelmente será a sua primeira exposição a ele. Vamos começar. Então eu falei sobre métodos avançados de seleção, e eu só quero garantir que não é difícil, é avançado, mas não é difícil. Então a maior coisa é a maneira como vamos criar a imagem inversa que precisamos para que nossas flores ou folhas sejam mostradas até a lavagem ou seja lá
o que for que estamos criando para ter um contrato de arrendamento destacado. Então lembrem-se que com o espaço negativo, o que estamos fazendo é pintando muito fundo e escuro
nessas áreas traseiras do lado de fora das nossas imagens. Então o meu vai ser folhas. Vou ter estas folhas grandes. Eles podem ter um pouco de cor neles como estes dois aqui. Mas será o exterior ao redor das árvores, ao redor das folhas, que vai ser o que realmente faz as folhas se destacarem. Então o que eu fiz foi usar downs e você não precisa usar selos de forma alguma. Você pode realmente desenhar todas essas imagens diferentes você mesmo. E estou usando selos porque é mais rápido. E é por isso que eu desenvolvi este conjunto de pincel era para criar um projeto como este. Então você vai reconhecer este aqui que foi quando estávamos trabalhando e ele vai mostrar a vocês aqui que eu fiz isso em três camadas diferentes. Ok, então enquanto eu estava trabalhando neles quando eu fiz o primeiro, eu reduziria a opacidade dele, criaria um segundo. E por causa da opacidade com redução na primeira, pude ver a colocação dessas folhas diferentes. E então eu passaria e também reduziria a opacidade desse. E então a terceira camada, eu desenharia um monte mais. Então eu intencionalmente tinha todos eles realmente se sobrepondo assim porque é meio que olhar, eu estou indo para, esta referência é muito boa para o que estamos trabalhando. Então, se você meio que manter essa idéia dessas folhas ao redor do lado de fora, tipo de um espaço escuro aberto no meio. Estou pensando em colocar uma palavra aí em algum momento. Eu não sei exatamente como eu vou acabar usando isso, mas eu só queria mostrar a vocês que a parte que é o que eu
consideraria avançado agora é pegar o que temos aqui, voltar para o meu preto completo e criar esses diferentes tipos de máscaras que vão combinar, se isso faz sentido. De modo que quando fizermos a sobreposição, não vamos ter as bordas destes mostrando quando pintarmos o segundo. Então, para mostrar o que quero dizer, eles são a maneira mais fácil seria selecionar. Então eu vou acertar a miniatura da camada real aqui. Eu vou para selecionar. O que eu escolhi são as folhas reais. Vou selecionar o inverso. Então este é o fundo que agora está disponível para mim para pintar. Eu adicionaria uma camada. Então aqui em baixo é onde eu estava fazendo isso. Eu adicionaria uma camada. Vou escolher uma das minhas cores. Vou começar com uma muito leve, na verdade. E eu entraria, o que eu tenho? Eu tenho algum tipo de textura selecionada lá. Eu entraria com meus pincéis de aquarela. E eu vou usar um tipo extra de lavagem. E você pode ver que estou pintando o espaço negativo ao redor das folhas. Certo, então está tudo bem. Agora, se eu fosse fazer a mesma coisa aqui, eu iria para a minha próxima camada aqui e selecioná-la, selecionar Inversa, provavelmente adicionar uma nova camada, ocultar isso para que você não a veja. Quando eu for e começar a pintar. E vamos ficar um pouco mais escuros para que você possa ver o que está acontecendo aqui. Você pode ver que mesmo que eu estou recebendo esse espaço negativo que eu queria, há um problema aqui porque eu também estou recebendo as outras folhas tipo de aparecendo através assim. Então eu não quero isso. O que eu quero é que as folhas que estavam lá primeiro sejam bloqueadas fora disso preso em uma. Então é aí que as seleções avançadas ou o termo avançado. Isso é o que significa ou gosta. Isso é o que significa para mim, é que é avançado no sentido de que agora você tem realmente pensar sobre isso e como você quer fazer isso. A primeira camada é boa, você pode simplesmente deixá-lo como está, a segunda camada vai ter que ser acomodação do primeiro e do segundo para que ele possa, ele vai bloquear aqueles originais. E o terceiro será uma combinação de um segundo, terceiro 1. Então a maneira mais fácil de produzir estes, eu vou escondê-los por enquanto é duplicar este conjunto aqui. Então ele sempre mantém isso sem fazer nada para ele. Então o que vamos fazer aqui é deslizar para a esquerda, bater duplicado. Este conjunto aqui é apenas quatro Mantendo. Eu também vou trancá-lo para que não haja como eu estragar tudo. E agora este novo grupo vai ser combinado folhas para fazer o tipo adequado de máscara. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou, eu só preciso desta uma vez, mas eu preciso desta duas vezes, então eu vou duplicar. Na verdade, preciso deste duas vezes, então vou duplicar isto. Estes são os dois que eu combinaria. Então este fim isto, certifique-se de que está ligado e visível. E agora vou beliscar estes dois juntos. Então, na verdade, não preciso mais deste. Então eu vou deletar. E então este, e este é o que eu preciso para combinar muitos para manter este, então eu vou duplicá-lo. E então eu vou combinar esses dois. Então você pode ver aqui que eu tenho a progressão. Eu tenho o um por si só, e eu tenho o que tem as duas camadas diferentes e então eu tenho o que tem todas as três. Eu posso ver aqui que eu tenho um pouco de verde lá por algumas razões. Então eu vou entrar e escolher Matiz, Saturação e equilíbrio e escolher até 0 no brilho. E o meu pensamento aqui para espreitar através. Então eu vou fazer a mesma coisa. Não sei bem por que isso aconteceu, mas muito fácil de consertar. Então agora eu tenho as três máscaras diferentes que eu preciso ou as camadas que eu vou usar para selecionar. Eu só os chamo de máscaras por hábito. Agora podemos passar e fazer o mesmo processo que eu fiz originalmente. O que eu faria e apagaria o que eu tinha feito, senhor, novo. E o que eu fiz foi, claro, entrar e depois fazer a pintura inversa que eu precisava para cada um deles. Então vou apagar os que fiz para poder fazer com você. E eu vou começar com o único, é
claro, muito simples. Neste ponto, você acerta a camada, você vai para selecionar, você seleciona Inversa, você faz uma nova camada aqui em baixo. Você pega seu pincel, você tem sua cor. Eu vou e como eu acabei fechando isso? E foi eu vou pegar uma das cores mais claras e vamos desligar essa camada para que você possa ver o que está acontecendo. Mas com isso, você vai aprender depois de fazer alguns deles, onde você quer que sua cor caia. Então, você não necessariamente sempre tem que ir para as bordas. Você pode querer adicionar um pouco mais escuro e colocá-lo em,
em alguns pontos, você verá camadas F se acumulando embora ele começa a ficar bastante escuro. Então essa é uma das coisas que você quer ter em mente. Nós também poderíamos, neste ponto, colocar um pouco de cor em nossas folhas. Podemos fazer isso agora ou podemos esperar. Então, se quiséssemos fazer isso agora, teríamos que selecionar o Inverso e colocar a cor. E eu estou pensando que talvez eu só vou esperar até o final para fazer isso e eu poderia ser capaz de fazê-lo com sobreposições de queimaduras de cor ou algo assim. Agora que temos esse feito, vou pegar este segundo aqui. Vou fazer o mesmo processo. Clique nele. É uma leptina faltante. Bem aqui em baixo e fazer uma nova camada. E eu acho que vou fazer isso debaixo de um não consigo lembrar agora se eu fiz isso antes, mas vamos tentar isso. Entidade medieval que eu vou adicionar, vamos desligar os modelos que podemos ver isso um pouco melhor. Talvez seja difícil ver agora o que está sendo protegido naquela área verde. Você pode ver isso muito bem aqui. Se você sentir que você quer escurecer isso um pouco, você pode entrar em suas preferências aqui. Visibilidade mascote, você poderia realmente aumentar isso. Pessoalmente, não gosto disso. Eu meio que quero que eu costumo virar a terra em torno dos 30 por cento mais ou menos. E aqui podemos escolher uma cor um pouco mais escura. Na verdade, temos uma cor mais escura aqui. Vamos colocar isso em força total e vamos começar a pintar isso. Então, novamente, você está decidindo sobre o quanto mais escuro você quer. Você pode, mesmo neste ponto, começar a colocar em algumas das texturas. Vou fornecer-lhe estes três pincéis. E um dos que eu tenho aqui é um pincel de textura de sal grosso que eu fiz. Vamos lá e muito escuro com isso e ver se
podemos apenas tipo desenhar pino um pouco de textura. Agora, dependendo do tamanho do documento em que você está trabalhando, eu peguei pela metade por 11, como eu disse, você também pode entrar no pincel em si, ir para Grain, e você pode ajustar o tamanho do que o verde está fazendo, certo? Minha seleção lá. E, claro, se estivéssemos trabalhando com uma dessas outras paletas, lembre-se, estávamos experimentando um pouco e tínhamos algumas paletas diferentes. Então vamos ver, nós estávamos trabalhando com este aqui. Teríamos um par de outras cores para nos ajudar a tornar isto mais interessante. Então aqui você poderia pegar algo
assim e jogar um pouco disso aqui dentro. É aqui que, novamente, seu próprio julgamento artístico entra em jogo. E como coisas como ter deixado a primeira camada, não direito para as bordas, me
permite então ir com cores diferentes. Nesta camada, você poderia entrar com quase qualquer coisa se você
quisesse adicionar pontas ou respingos neste ponto, você poderia até mesmo fazer isso. Vou deixar um pouco disso para o fim. E faremos isso com alguns
dos modos de mesclagem apenas para explorar mais de uma coisa. Certo, então vamos fazer isso. Terceiro clique sobre ele, selecione, Selecione Inverso, faça uma nova camada, e vamos ocultar o modelo. E eu estou pensando que eu vou ficar bem escuro novamente sem um e apenas uniformemente mais dele para baixo. Estou vendo que, na verdade, acabou de fazer com que esses dois pareçam idênticos. Então devo ter feito algo errado quando criei aquele terceiro grupo ou talvez tenha sido o primeiro grupo. Sim, talvez este devesse ter isto como uma única camada. Então eu cometi um erro quando eu estava fazendo isso. Então eu vou duplicar esta camada, trazê-la aqui para baixo porque este deve ser, estes dois juntos, deve ser a minha última camada. Oh, eu vou combinar esses dois. Não sei onde deu errado lá. Ainda bem que cometo erros porque assim aprendes com eles. Vou apagar a camada que acabei de fazer. E vamos para o modelo. Vou para Select Inverse. Agora vamos fazer essa nova camada e esconder esse modelo e entrar com o nosso ver o que eu tenho aqui. Vamos com esta lavagem nebulosa. Porque a lavagem nebulosa foi criada com uma forma de nebulosa. Está bem. Foi por isso que lhe chamei isso e mostrei isso num segundo. Então, na verdade, quero a parte central bastante escura, tão importante no escuro aqui. E a beleza de salvar todos esses modelos é que você pode voltar a qualquer momento e mudar qualquer um desses, você sabe, então se você descobriu que talvez a primeira camada com um pouco luz
demais ou você queria ter um pouco mais amarelo, você pode ir em frente e fazer isso. Deixe-me dar uma olhada rápida nesse pincel. Então, clique nele. Ela vai para as formas era a nebulosa. Então eu tinha ido para Edit, Import, Source Library e em baixo e encontrei a nebulosa aqui e usar a dívida. Eu poderia facilmente mudar para qualquer uma dessas outras formas e você pode definitivamente fazer isso. Não me ofenderei se você duplicar. Entra, entra no grão e muda-te. Então este é o verde que eu tinha para este, nós fizemos um único padrão de repetição telha deste. E então usei para criar a textura. Mas há uma tonelada de grandes. Eu estou sempre usando estes e estes de papel de alimentação são realmente grandes para aquarela. Isso é outra coisa que você poderia fazer. E você pode ver aqui como nós temos alguns desses tipos de pequenas bordas duras lá, o que pode ser bastante interessante. Vamos voltar a ser selecionados. Você sabe, então isso é uma coisa muito legal. E, você sabe, nós nem começamos a jogar com nossas sobreposições na camada de textura
do documento aqui que eu forneci a você. Então faremos isso na próxima lição. Neste ponto, vamos dar uma olhada nisso sem nenhuma seleção. E você pode ver que nós realmente começamos a capturar essa sensação de profundidade real e de camadas. Então x-height gosta de experimentar a adição de cor ou talvez alguma textura a estes sólidos. E eu as tornei sólidas especificamente para que pudéssemos adicionar detalhes. Então, vejo-te na próxima lição. Tom, para uma xícara de café.
7. Composição e ideias de layout: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, nesta lição, vamos apenas continuar adicionando um monte de camadas
diferentes em praticamente cada camada vai
ter uma técnica diferente que você pode aprender apenas para realmente polir seu design. Vamos começar. Tudo bem, então eu fechei por paletas aqui só para me dar um pouco mais de imóveis na minha tela. E você poderia honestamente quase falar aqui e ter uma chave dura de arte. Eu realmente gosto de como o espaço negativo aqui
realmente funcionou em nos mostrar todos esses diferentes níveis. Deixe-me ter certeza de que estão todos ligados. E eu gosto desse espaço escuro no meio. Acho que podemos fazer algo com isso. Você pode ver em muitos pontos que já temos alguma textura acontecendo. Quero adicionar mais textura nesta lição e
falarei com vocês sobre outras maneiras de adicionar interesses a esse layout. Então, é claro, uma das primeiras coisas que podemos fazer é experimentar e as camadas, como mudar a ordem das camadas. Então vamos dar uma olhada rápida em como isso muda as coisas. Acho que vou deixar como estava, porque então eu tenho aquele surdo bom. Eu quero que eu realmente não gostei dessas outras combinações, então eu acho que eu vou deixar. E foi aqui que eu tenho um pouco deste passando. Então vou deixar esta camada ligada. Mas eu vou usar esta camada aqui para selecionar esta flor aqui. Acho que ainda o tenho nesta folha. Então nós vamos ter um automático, então eu estou apenas selecionando esse e eu vou passar e certificar-me de que ele é cortado fora dessa camada. Então eu acho que seria esta camada aqui. E lá vamos nós. Então eu não sei como isso aconteceu, mas tanto faz, agora está tudo resolvido. Ok, então primeiro de tudo, vamos dar uma olhada no que acontece quando ligamos algumas dessas camadas que estou fornecendo. Então há um exemplo de simplesmente ter um fundo em aquarela. Acho muito escuro. Então o que eu faria é selecioná-lo e entrar em saturação de
matiz e brilho e iluminá-lo um pouco. O que eu gosto, porém, é como estamos recebendo um pouco dessa textura direto
nas folhas sem ter ido lá e realmente feito quaisquer mudanças. Mas essa é uma das coisas que podemos olhar. Deixe-me desligar esse por um segundo e vamos para essas camadas de textura do documento. Então, é claro que temos o papel aquarela, eu deixei isso ligado o tempo todo. Nós também podemos dar uma olhada em adicionar o washout. Estão todos em Color Burn. Então você não vai necessariamente vê-los em lugares onde não há cor. Está adicionando um pouco aqui. Poderíamos desligar esse. Vejamos as flores. Isso definitivamente adicionou algumas coisas em algumas das folhas aqui. Eu estou me perguntando se talvez em vez de queimar cor aqui, nós tentamos algo como clarear ou tela. Vou deixar isso quando achar que vou desligá-lo. E vamos tentar este, dando um pouco de textura em algumas dessas folhas também. Então realmente todos eles tipo de adicionar apenas um pouco e principalmente para as folhas que mostram um pouco de cor. E a razão pela qual eles estão mostrando um pouco de cor, é claro, é porque algumas das outras camadas adicionaram cor a essas folhas. Agora, este é apenas normal, então nós teríamos que definitivamente entrar e mudar o modo de mesclagem ou o que poderíamos fazer em um como esse, no normal que entra em matiz, saturação e brilho. Ou desculpe, vamos entrar no equilíbrio de cores e ver como adicionar um pouco de cor ao que temos acontecendo lá. Então poderíamos fazer, digamos um verde, adicionar mais amarelo. Então isso é apenas adicionar o verde a ele. E então ainda podemos entrar com saturação de matiz e brilho e iluminá-lo saturado se quisermos um pouco mais verde. E, claro, definitivamente experimente com o controle deslizante de matiz aqui para ver como isso parece para você. Então eu gosto disso. Isso é realmente adicionar um monte de textura tanto no fundo e nas folhas. Então essa é uma adição ou
embelezamentos muito legais para tornar o nosso design ainda mais interessante. Desligam isso temporariamente, e vamos colocar essa super aquarela. Mas a super aquarela é aquela que funciona muito bem quando você tem cor em suas folhas gerais, etc. Então vamos adicionar uma camada aqui. Então, acima das minhas camadas, vou desligar essa. Então, acima das minhas camadas. Então, estas são as três camadas que compõem nosso menu de refoco de ilustração chegando o tempo todo. E deve fazer alguma coisa estranha com o meu aperto na caneta ou algo assim para fazer o cardápio rápido aparecer com tanta frequência. Ok. Então note que há dois foi que quando eu
desliguei-o ou apenas mudou a opacidade de que uma camada. Isso fez uma grande diferença também para mostrar algumas das minhas texturas aqui. Então, pergunto-me se depois voltei. Sim, então isso realmente faz essa camada se destacar ou esse tipo de líder. Então você provavelmente só vai acabar pegando um desses como sua idéia principal. Você sabe, você não tem que tê-los todos em qualquer meio. Mas isso realmente ajuda para adicionar
ao fundo sem ter qualquer cor ou qualquer coisa nas folhas. O que eu quero fazer aqui é adicionar uma camada e preencher essa camada com, eu não sei, eu acho que vou pintá-la, mas eu vou preenchê-la com um par de cores diferentes. Então vamos voltar para os meus pincéis. Qual deles eu tenho? Eu tenho esse extra que eu fiz sem fundo engraçado. Vamos tentar um pouco planar. Vamos fazer uma lavagem extra suave por enquanto. E vamos escolher talvez esta cor amarelada. E você sabe, você pode neste ponto começar a variar isso também. Isso é apenas adicionar apenas às suas próprias folhas porque essas são as únicas folhas neste momento que estão mostrando que você poderia fazer algumas em cores diferentes e definitivamente pensar sobre a escuridão e leveza que está acontecendo dentro das próprias folhas. Então você poderia pegar um cores mais escuras e mudar para o outro pincel texturizado escovado e entrar e adicionar um pouco de escuridão nulo. Você pode ver que estamos pintando no fundo também. Então, talvez em um caso como esse, o que você gostaria de fazer em vez de ter uma sobreposição completa sobre cada ponto que você gostaria de
fazer é entrar no conjunto de estênceis que você tem. Esse seria este aqui. E volte a selecionar. Então, vamos apenas clicar na miniatura, ir para Selecionar e, em seguida, voltar para baixo para fechar a pasta. Vamos adicionar uma camada aqui e podemos pintar dentro. Você pode ver aqui que não está em nenhum lugar do lado de fora. Então eu vou pegar mais leve aqui. Eu vou me mudar para talvez esses amarelos por agora e só realmente queria um tipo leve de uma lavagem em alguns desses. Mas eu definitivamente vou entrar e sacudi-los um pouco. Eu não vou me preocupar muito com a textura que eu queria adicionar porque eu acho que eu quero fazer isso com as sobreposições. Então eu realmente não gosto de como a cor pode
voltar um pouco mais leve ou talvez eu vou apenas desfazer os guardas. Scott meio que uma lavagem leve na maioria desses agora. E eu posso ver aqui que este também está mostrando através das outras camadas. Então isso é algo que teremos que consertar em algum momento. Mas você viu como eu fiz. Então, tudo bem. De qualquer forma, temos estes com um pouco de cor. E agora, quando tentamos algumas dessas sobreposições, você pode ver que a textura também aparece nelas. É muito leve neste caso. Eu também vou voltar atrás e reduzir a transparência ou a opacidade sobre isso. Eles realmente adoram o que está acontecendo aqui. E com este, você sabe, quando temos aqueles agora preenchidos com um pouco de cor, podemos adicionar uma máscara de recorte para adicionar textura apenas especificamente a eles. Então deixe-me apenas rapidamente, rapidamente mostrar a vocês que vamos adicionar uma camada. Vamos entrar com algo realmente textural. Farei uma cor escura. Isso parece terrível. Vamos fazer a mistura de textura. Isto vai ser algumas flores tipo de acontecendo dentro. Vou para matiz, saturação, ajuste, clarear, saturar, talvez ir um pouco mais para os amarelos. Vamos transformar isto numa máscara de recorte, especificamente para aquelas flores. E eu não amo isso, mas funciona. A outra coisa que podemos fazer é apagar isso. Vamos duplicar esta camada, a camada super aquarela. Poderíamos colocar isso por cima. E isso nós também podemos ver quando ele está ligado, eu vou ampliá-lo apenas para que algumas das coisas atinjam as folhas reais e nós vamos apenas fazer uma máscara de recorte lá também. Então nós adicionamos alguma textura de algumas maneiras diferentes. Se tivéssemos, se essas folhas um pouco mais escuras e mais do que teria mostrado. Então ainda podemos voltar. Esta é uma das belezas de ter esses modelos são essas camadas originais, eu acho que podemos chamá-los de modelos, pode entrar e selecionar, voltar para qualquer camada em que estávamos trabalhando, este. E ainda podemos entrar a qualquer momento e adicionar mais cor, mais detalhes. Então eu tenho intencionalmente final dos anos 90, bastante neutro, bastante claro com este Lear aqui, nós também podemos experimentar com diferentes modos de mistura e diferentes opacidades. Eu sei que estou jogando muita coisa lá fora, mas eu realmente quero que você tenha um monte de métodos diferentes para adicionar detalhes. E nós nem sequer falamos sobre você pode alguns desses pincéis realmente legais que criamos. Então este pode ser um bom momento para voltar aos nossos pincéis, adicionar uma nova camada. Não queremos que seja um recorte de máscaras. Queremos tirá-lo daqui. Você seleciona máscara de recorte, e vamos pegar um desses. Humbert, uma das cabeças de solteira Fern com a linha de lenhadores cortou um olhar e vamos com um muito escuro. Está em uma nova camada para que possamos carimbá-la bastante grande e depois movê-la. Foco pode ser algo que você teria apenas espreitando para fora da borda. Podemos duplicar isso, invertê-lo, girá-lo e adicioná-lo onde você achar que precisa de um pouco de TLC. E então esses dois juntos, vamos duplicar. Esta é uma forma de trapaceiro de adicioná-lo em mais de um ponto. Não se esqueça que uma vez que você não tenha selecionado, você também pode entrar com a palavra realmente mudar a aparência da camada duplicada. Então não é absolutamente idêntico ao primeiro. Vamos colocar tudo na mesma camada. E a razão pela qual eu quero fazer isso é porque eu quero usar minha seleção automática. Vamos selecionar todo o plano de fundo. Eu quero ter certeza de que eu tenho todas essas pequenas áreas aqui, que é um toque rápido nelas. Agora vou selecionar o inverso. Vou fazer uma camada debaixo desta. E essa camada que eu quero preencher e eu vou ir com um tipo realmente super tarde de uma cor verde YT. Vá para a minha camada aqui e aperte Preencher. E você pode ver agora que aquela flor, folha como este fundo opaco que podemos, nós deveríamos desligá-la. E isso em si parece bom. Muito bom também. Então você pode ter isso, você poderia ter que poderia entrar e fazer alterações
nessas cores tão facilmente quanto você pode ver, estamos adicionando mais e mais dimensão à medida que passamos por tudo isso. E realmente agora, podemos apenas adicionar os toques finais na próxima lição. E nós definitivamente produzimos um super interessante, muito textural tipo de imagem tema selva. Portanto, esta lição já dura mais do que tempo suficiente. Minha cópia está esfriando, então te encontro na próxima aula.
8. Polimento do design e adicionar texto: Olá pessoal, bem-vindos à lição 7. Então, é claro que aqui vamos fazer os retoques finais o máximo que pudermos nesta lição. Espero que no final disso, você tenha uma composição acabada. Vamos começar. Então é neste ponto que eu começo a realmente tipo de polir meu layout. E eu mencionei minha referência de novo, lembra disso? E isso é só para, eu não sei, é só me dar um pouco mais de inspiração. Acho que sim. Definitivamente não copiamos isso. Tem a mesma ofensa, profundidade
que queríamos. Eu definitivamente tenho textos que eu vou adicionar aqui, mas vamos apenas adicionar algumas dessas outras coisas aqui também. Então podemos fazer isso por qualquer um, você acha que alguns dos pincéis. Então eu tenho um curso, todos esses pincéis. Eu não preciso fazer aquela coisa toda de reversão. Eu acho que estes podem ser apenas adicionados como pouco. Não sei, como jóias, pontuação, como quiser chamar. Então vamos pegar um par desses. Vamos fazer uma nova camada acima de tudo aqui. E vamos escolher uma luz agradável e cores brilhantes. Então ainda é análogo. Estamos bem aqui. E vamos colocar um par destes. Agora eu estou em uma nova camada para que eu possa mover as coisas ao redor. Como eu vejo. Este que eu não acho que eu gosto é que eu poderia adicionar essa cor no fundo. Então eu faço isso pegando minha seleção automática, escolhendo o plano de fundo, certificando-se de selecionar qualquer coisa dentro de bater, inverter, adicionando uma camada abaixo dela. E vamos lá, vamos ficar brancos puros aqui. Vou arrastar isso para baixo. E assim Gottman meio que se destaca um pouco. Eu também quero tentar alguns desses pequenos sólidos, talvez algo assim. E pegue o meu amarelo. Vamos ir bem e brilhante e adicionar uma nova camada para que possamos enfiá-la aqui no meio, ir ficar menor. E este é um onde eu poderia tê-lo vindo daqui. Acho que vamos ficar muito melhor no escuro, agarrá-lo e colocá-lo na área. Lembre-se que você pode fazer esse trabalho. Você pode mudar sua forma. Vou te dar alguns desses pincéis para que você possa se divertir brincando com eles. Se ainda não estiver brilhante o suficiente, entre em saturação de matiz e brilho. E você pode iluminar ou escurecer, experimentar com isso porque, quero dizer, isso parece muito bom para realmente saturado ou dessaturado. Ainda vai estar em sua harmonia. E vamos tentar. Eu realmente gosto deste aqui, eu só tenho que usá-lo. Acho que não precisamos fazer muita distorção lá. E porque nisso em algum lugar, quero dizer, é realmente com você neste momento. Estou desperdiçando seu tempo mostrando coisas que eu faria quando você provavelmente está explodindo com suas próprias idéias neste momento. Então, esses estão usando selos. Você nunca tem que usar umidade se você não quiser, você pode apenas entrar e pegar alguns de seus escovas regulares que eu amo, minha escova de pressão cônica caneta. Você pode entrar e adicionar um pouco de detalhes a qualquer uma dessas camadas subjacentes. Você poderia entrar em um desses que você tinha adicionado um pouco de cor e adicionar coisas como manchetes. Agora estou dentro e sendo afetado por isso, vou adicionar uma nova camada e isso é tarde demais para você ver. Então vamos às escuras. E você poderia entrar e definitivamente adicionar detalhes a qualquer uma de suas folhas. Então essa é uma das coisas que você poderia fazer. Você poderia, então, também, apenas, vamos pegar tipo redondo de um pincel. Você poderia entrar e pintar pequenos detalhes em qualquer lugar que você quiser. Na verdade, eu vou apenas usar esta caneta pontos 2D, algumas coisas. Então, eu só estou pontuando aqui e ali. Então você poderia fazer isso. Você passaria e completaria uma folha como essa ou completaria a folha inteira. Eu poderia entrar com alguns dos meus pincéis de textura. Essa maneira muitos conjuntos de pincel agora e apenas adicione, Sim, eu tenho aqueles caras pequenos. Adicione qualquer um desses. Eu tenho respingos, que é claro que todos nós adoramos espalhar. Poderíamos adicionar uma camada aqui e um pouco de respingos leves e talvez um pouco de respingos escuros. E olha o quão rápido isso realmente veio junto. Acho que eu poderia ter feito tudo isso em 20 minutos se eu não fosse iaque e o tempo todo. E sim, claro, você também pode voltar e desenhar pequenas folhas e ramos separadamente. Comprado onde algo parece estar faltando um B aqui. Você poderia desenhar seu próprio pequeno motivo. Agora, este é o meu pincel cônico, pressão da caneta. Então você pode ver que se eu pressionar forte, eu tenho uma linha PICC na preparação, preparo cuidadosamente, eu tenho uma linha fina. Vocês provavelmente todos têm esse pincel para mim em algum momento. Então isso é algo que você poderia considerar colocar lá. Eu vou adicionar outra textura lá e entrar com uma dessas outras texturas como minha bola de textura favorita. Eu poderia fazer aquele isqueiro, eu acho, e ir ficar menor. E você vê como eu estou adicionando agrupamentos de pontos de uma só vez sem um. Eu acredito que eu te dei isso quando no último tubo é quando nós poderíamos ir às escuras e talvez fazer alguma coisa. Ao redor das bordas, eu vou mudar o tamanho do verde em todo
esse curso sobre este tetra como um tipo realmente gigantesco de campi. Não sei se gosto dessa, talvez aqui. E novamente, isso é tão diferente do que era no final da última lição. Então você pode pegar idéias de algumas dessas referências. Olhe para que folhas e árvores ilustradas no meu site Pinterest. Eu vou realmente desligar isso por um segundo porque eu também quero mostrar a vocês os textos que eu adicionei. Então eu entrei e digitalizei rapidamente. É uma selva aqui fora. Parece um pouco perdido aqui. Então eu adicionei, eu duplicei essa camada. Fato. Deixa-me mostrar-te. Vou duplicá-lo. Vou pô-lo por baixo. Vou selecionar esse tipo. Então edite texto, eu vou torná-lo preto. Está escondido agora. Mas o que eu quero fazer aqui é Borrão Guassiano. E enquanto eu deslizo, você pode ver que eu estou ficando mais e mais de uma sombra lá dentro. E isso está realmente ajudando a fazer o texto se destacar. Então, há outra ideia para você. Se isso fosse algo que eu realmente estivesse fazendo. Quero dizer, isso é um exemplo, mas se isso fosse algo que eu estava fazendo para um trabalho real, vamos dizer que eu escolheria todas essas camadas, deslizando para a direita, todo o caminho para baixo, certeza que eu tenho tudo, TI e, em seguida, pegar esse grupo inteiro e ampliar um pouco para
que a área para a letra fosse maior ou dado eu poderia fazer é mudar o corte em meus documentos para minha tela, Cortar e Redimensionar, fazer meu documento inteiro maior. Vamos um pouco maior aqui para um experimento hit Concluído, então eu poderia selecionar essa camada ou esse grupo. Mas, mas todas as três coisas selecionadas aqui, agora posso fazer tudo maior. Acho que tenho um pouco mais de espaço aqui para a minha mensagem. E eu sei que foram um monte de passos que você não precisa necessariamente saber. Mas eu sou assim. E se eu fizer o projeto UX e você vê-lo, então você tem uma idéia melhor das coisas que você pode fazer e, claro, coisas que você pode evitar. Vou tirar as texturas que estavam por lá. Vou certificar-me de que a sombra está de volta. E então, claro, eu poderia voltar e cortar novamente para ter certeza de que é perfeitamente para o FIS da minha ilustração. Embora eu realmente não me importo com aquela liberação branca por lá. Vamos realmente fazer algo aqui onde aumentamos. Então nós temos um tipo de espaço em branco todo o caminho ao redor. E você sabe, o que isso me lembra é como você acaba com uma moldura branca quando você faz uma fita adesiva em seu documento original antes de começar a fazer sua aquarela. Então poderíamos dar um passo adiante e adicionar uma camada em cima de absolutamente tudo. Vamos apenas fechar todos estes fora para torná-lo um pouco menos complicado olhar vai adicionar uma camada aqui. E para a fita adesiva, gosto de usar o pincel de regras do Nikko. E eu entrava e vamos ver o quão grande eu quero que seja, branco ou a cor do papel. Vou torná-lo maior. E então eu só vou esticar uma linha todo o caminho para baixo. Vou segurar meu dedo para obter uma linha perfeitamente reta como esta. E acho que vou escolher. Então temos um pouco mais de textura. Então eu estou indo até o fim, segurando meu dedo e eu posso pegar uma linha reta e deixar ir. Estou meio que olhando, mas você pode ver que o que está acontecendo aqui é o que eu vou fazer é ter um pouco de uma borda texturizada para a linha. Então, se você olhar bem de perto, você verá que eu tenho uma espécie de borda texturizada lá para fazer isso realmente se destacar. Eu iria para a minha das minhas camadas mais baixas aqui. Este tem apenas um pouco de cor. Deixe-me colocar algo um pouco mais escuro lá dentro. Deixe-me começar do zero porque aquele tinha henri já tem uma camada, movê-lo para o fundo, preencher a camada. E o que vamos fazer é cortar essa parte do meio. Você pode até usar sua regra Nikko como uma borracha lá. Então vá para a pintura de regra igual ou realmente agradável e grande. E apenas entre e apague tudo
naquela área central e ele nem sequer tirou tudo. Mas quando você faz isso, você meio que tem um pouco de textura mostrando através daquele pincel de regras Nikko todo o caminho para fazer parecer que é um pouco mais. Quero dizer, é como sua textura de papel aparecendo, então é um pouco mais sujo e você pode pegar seu papel aquarela e colocá-lo acima de tudo. Então, na verdade, afeta essa camada também. Ok, então essas são apenas um monte de idéias malucas que eu sou jogado fora em você. Eu sei, mas não sei quanto a você. Estou feliz com isso. Eu sinto que esta é realmente uma grande experiência para ter passado com aquela técnica de pintura negativa. Há um monte de outras coisas que eu adoraria te mostrar. E como eu disse, eu quero ir e fazer isso. Todo esse tipo de pintura reversa, pintura espacial
negativa de árvores e assim por diante. E talvez eu faça isso em outra aula para que possamos experimentar algumas outras coisas. Uma das coisas que eu definitivamente quero falar com vocês é adicionar esse tipo de aquarela, borda
escura a ele. Completamente ignorado neste projeto em particular. Mas eu acho que, você sabe, se você pode experimentar com isso e chegar a algo que parece tão interessante no final como isso acabou, então eu acho que você é de ouro. vez, outra aula de ideias
, jogando um monte de coisas em você. Mas acho que foi bem sucedido. E eu realmente espero que você experimente com isso e faça alguns projetos e apenas pratique essa técnica. Você não precisa ser tão elaborado. Você não precisa ter tantas folhas ou camadas. Você pode até tentar no início com apenas duas camadas e ver como ele se sente no geral. E então realmente começar a experimentar com isso e se preparar para aquela aula que estaremos fazendo em árvores, os pontos polegares. Então, sim, te encontro na próxima aula. Então este é um dos layouts que eu acabei com, e eu só quero mostrar alguns dos outros apenas para dar algumas idéias de outras coisas que você pode fazer para apenas torná-lo diferente. Eu acho que você diria. Então, com este aqui, eu coloquei um par de flores também. Então eu voltei e mudei isso para que fosse todas as minhas folhas da selva. Aqui estão algumas outras tomadas, apenas a aquarela simples. E isso é sem usar nenhum do próprio espaço negativo. Esta é a borda que eu ia
explicar para você e eu acho que porque as aulas dele já são longas, eu vou guardar isso para a próxima aula. E o que isso faz é dar aquele pouco de uma borda escura que aconteceria quando você está pintando aquarelas reais. Então eu quero ser capaz de adicionar
isso ao próximo projeto que fazemos na outra classe com as árvores. Então eu vou estar explicando que você poderia definitivamente entrar e fazer isso em qualquer uma dessas folhas também. Não é assim tão difícil de um processo. Mas como eu disse, isso é algo que eu vou ver para a próxima aula. Então eu acho que é isso para este. E eu vou te encontrar no cru hot. Vejo você lá.
9. Outro: Pessoal, obrigado por saírem comigo hoje. Eu realmente gostei de brincar com esses desenhos e eu faço esse tipo de à noite. Posso ter uma ideia para a aula e depois volto durante a semana e faço um monte de coisas diferentes. E tudo se junta no final da aula. Há algo neste que foi particularmente divertido. Eu amo o fato de que você pode realmente fazer tudo isso em camadas e chegar a alguma obra de arte realmente original olhando. Espero que alguns de vocês postem seus projetos aqui. Adoro vê-los e realmente acho que aprendi com você tanto quanto você aprende comigo. Quando olho para os desenhos que você cria, fico impressionado a maior parte do tempo. Muito obrigado Se você compartilhou no passado e não hesite em fazê-lo novamente. Agora, você também pode, se você precisar me fazer alguma pergunta, você pode fazer perguntas na área de discussão aqui. E essa é uma ótima maneira de outras pessoas aprenderem com o que você está pedindo, então também não tenha medo de fazer perguntas. Eu tenho uma tonelada de recursos no meu site do Pinterest. Então a que eu mostrei foi a arte Loris para Loris agora exibida. E o outro é chamado de recurso Dolores. Agora está ótimo. Eu tenho lojas e sociedades Sawzall.com seis, arte de que estamos ouvindo Canadá. E vendo uma tonelada de outros sites de POD através dos meus agentes. Então você pode conferir nomes como megadiverse, patente de estúdio L. Não consigo pensar no topo da minha cabeça agora. Eu realmente quero encorajá-lo a realmente seguir seus sonhos. Sei que não falei muito sobre isso. E eu quero dizer que eu tive um sonho há muitos anos que isso é o que eu estaria fazendo. E provavelmente levei dez anos para chegar
ao ponto em que me senti plenamente satisfeito com a arte que estou criando. Agradecido por trabalhar com dois agentes diferentes fazendo uma enorme variedade de projetos diferentes. Tenho muitas perguntas sobre como encontrar um agente. E eu só quero dizer que um dos melhores recursos do que eu
já encontrei é o blog de Joan bearish. Ela é a rainha da arte licenciando informações. Eu não estou entendendo. Então, definitivamente, se você tiver uma chance, confira. Agora, se você ainda não fez isso, não se esqueça de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. Dessa forma, você será informado de qualquer coisa que eu colocar para fora cláusulas sobre a nossa libertá-los em qualquer outro post que eu possa ter. E não te preocupes, não te sobrecarrego. Então acho que é tudo para a aula de hoje e acho que te vejo semana que vem. Cuide-se. Tchau por agora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
