Ilustração improvisada: estilo e técnica

1. Introdução: Meu nome é Roman Muradov. Eu sou um ilustrador da Rússia e atualmente moro em São Francisco. Trabalhei para todos os tipos de clientes desde editoriais e livros como New Yorker, York Times e Penguin para Google, Motorola e Lucky Peach. Você pode ter visto minha primeira aula sobre Skillshare onde eu falei extensivamente sobre diferentes métodos de geração de idéias. Esta classe não é totalmente diferente, mas está focada mais na exploração do estilo. Na minha opinião, estilo é conteúdo e os dois não podem ser separados. Um bom estilo não é apenas algo que torna uma imagem mais atraente, mas é algo que não pode ser desconectado da imagem em si. Assim como em boa escrita, estilo serve a narrativa e não é apenas uma noção. Assim, a tarefa para esta classe é fazer uma ilustração baseada no tema geral, antes ou depois. Pode ser tão perdedor quanto você gosta e, na verdade, deve ser muito solto. Gostaria de experimentar técnicas diferentes algumas com as quais estou bastante familiarizado e outras com as quais não estou familiarizado. Isso é algo que eu acho que é sempre bom na busca por estilo. Gostaria de encorajá-lo vivamente a experimentar duas ou três técnicas diferentes, particularmente aquelas que não são totalmente familiares, embora você possa mostrar apenas um projeto final. Eu acho que é bom mostrar seus passos e também algumas variações que você pode ter feito durante o processo. Então, um projeto forte aqui alcançaria quaisquer objetivos que você definiu pessoalmente para si mesmo. Eu acho que, em geral, deve ser uma interpretação bastante única e pessoal da idéia e quanto mais experimentação você faz com o meio, melhor. Por favor, compartilhe seu trabalho, especificamente, eu adoraria ver seu processo e seus fracassos, bem como seus sucessos. 2. Estilo: Claro, mesmo se você tiver um estilo com o qual você está completamente feliz, você sempre tem que alterá-lo um pouco dependendo do cliente e da atribuição específica. Então, por exemplo, quando eu tive que fazer este New York Times Book Review romance Pamuk, a principal coisa na maioria dos New York Times Book Review ilustração que você não deve mostrar o rosto do protagonista. Mas essa é, por exemplo, uma das restrições que você tem que ter em mente. Então, estilisticamente, não deve ultrapassar, não deve dizer muito sobre a história, não deve estragá-la, por assim dizer. Por outro lado, esta é uma história em quadrinhos que fiz para o Smoke Signal, que é uma antologia de jornais, e aqui eu não tinha absolutamente nenhuma direção artística para poder fazer o que eu quiser, que foi o que eu fiz. Algo assim, que é a capa para Teaching Tolerance, eu realmente não sei o que é. Acho que é uma revista sobre ensino e tolerância. Então, esta é uma publicação muito, muito mais popular que só precisava ser muito limpa, bonita e acessível para crianças e adultos. Então, você vê muito pouco das minhas inclinações naturais para obscuridade e estranheza aqui. Então, para a última edição do Lucky Fish, tive sorte porque consegui escrever e ilustrar este artigo sobre café da manhã na Rússia. Porque eu escrevi tudo isso, bem, uma coisa eu não poderia culpar o escritor por me dar material de mistura, mas também eu tinha muito mais liberdade do que o habitual. Eu queria evocar o sentimento de ilustração que eu via quando criança, mas ao mesmo tempo torná-los muito modernos. Eu fiz a maioria deles em um avião, apenas os organizei de formas diferentes usando texturas do que eu tinha antes. Então, para esta edição da Prime Russian Magazine, que é uma revista russa bizaramente intitulada, fiz cerca de seis ilustrações de médicos fictícios. Então, este é Austin Slover. Novamente, aqui eu usei o estilo deliberadamente, desleixado, muito manchado porque eu não queria dar minha própria visão de como esses personagens se parecem, mas obter um pouco, pode como fazer uma visão turva do que eles fazem. Então, eles são deliberadamente incompatíveis em termos de camadas, e eu as borro muito com minha mão para mostrar a ficcionalidade e toda a irrealidade de sua existência. Isto é para o MIT Technology Review sobre por que esperamos para tratar o câncer. Então aqui, eu fui para um estilo muito mais simples, mais limpo porque é um artigo de notícias, as pessoas realmente não têm muito tempo e paciência para minhas pretensões artísticas. Então, eu queria comunicar a idéia de uma maneira muito limpa e simples. Então aqui, eu desenhei e ilustrei o DVD de Dia para a Noite de François Truffaut, que foi lançado pela Criterion recentemente. Aqui com o esquema de cores, eu realmente queria evocar com a sensação dos anos 70, eu acho. Não tenho certeza de quando é feito. Ao mesmo tempo, eu queria que ele se sentisse pré-moderno. Este é um caso um pouco incomum porque o diretor de arte me disse literalmente o que fazer. Ele queria que eu desenhasse um moedor de carne ou a coisa que processa carne e fora de cenas diferentes do filme faz um carretel limpo, mas eu também decidi projetar a coisa toda como se fosse feita de diferentes equipamentos de filme para que ele não Não parece muito literal. Eu também tenho que projetar o interior que foi muito divertido, e isso se conecta com a seqüência de abertura. O filme é sobre fazer filmes e é tudo muito confuso. Eles são auto-confusos, eles ficam muito confusos. próprio Truffaut está nele como diretor. Eles mal conseguem, então eu queria ter aquela sensação de que tudo encaixava mais ou menos, mas um pouco desleixado. Aqui, eu usei papel deliberadamente ruim, então a tinta sangraria um pouco mais do que o necessário. É também sobre romance e ciúmes. Então, o ato de desdobrar este papel também é como espionar os personagens que, aliás, espiam uns aos outros. Então, no final, você tem uma câmera que também se conecta aqui, então você terá uma lanterna mágica infinita como o primeiro volume de provas. Isso também se conecta para os leitores mais dedicados. Então, muitas vezes vejo minha abordagem como um ato de equilíbrio entre acidente no design. Então há uma boa quantidade de planejamento, uma boa dose de pensar demais, e depois pensar demais, mas ao mesmo tempo, eu não passo muito tempo desenhando. Não passo muito tempo a polir. Eu passo muito tempo considerando provérbios e redesenhando e experimentando diferentes opções. Então, ele está permitindo que muitos acidentes aconteçam, mas a coisa mais importante nessa abordagem é então voltar para ele e editar. Então, qualquer um pode fazer um acidente, mas essa abordagem é mais sobre olhar para ele e assassinar de um ponto de vista artístico e também talvez fazer algo com ele. Além disso, é bom lembrar do que não fazer nada com ele é pode ser um ato de fazer algo com ele se é uma decisão muito deliberada. Então, o exemplo que eu às vezes dou é uma música de The Fall chamada Paintwork em que o cantor acidentalmente gravou um pouco de entrevista de TV em seu quarto de hotel, e você pode ouvir isso na música final. Então, este é um erro que ele cometeu enquanto brincava com o seu ditafone. Eu acho que o que é interessante aqui não é o fato de que este acidente aconteceu porque isso poderia acontecer a qualquer um, mas o fato de que ele decidiu colocá-lo e também torná-lo parte do conteúdo lírico e ele realmente faz sons e só aumenta a coisa toda. Eu também gosto do exemplo de Flann O'Brien, o romancista irlandês, que acredito ter dado o seu trabalho em progresso a um fã de crítica, e então ele usou a crítica dada como parte do romance, que também é muito fora da caixa de pensamento. - Sim. Eu acho que no final, se você gosta do olhar polonês ou não polido, isso realmente não importa. É mais sobre ter uma certa abertura para a forma como as coisas acontecem, e isso se estende a qualquer meio ou mesmo a qualquer forma de expressão artística. 3. Técnica: pincéis e canetas: Ok. Eu só vou repassar algumas dicas e truques em usar pincéis e canetas aqui. Então, vamos usar este. Então, o importante com um pincel é manter sempre uma garrafa de água por perto e deixá-la beber um pouco de água. Desta forma, ele não seca e não fica arruinado tão rápido como normalmente seria. Este pincel é realmente velho mesmo que eu mantê-lo em condições decentes. Você pode ver uma espécie de incrustação de tinta ao redor da borda. Então, isso acontece quando você mergulha o pincel um pouco fundo demais e, em seguida, a tinta começa a arruinar todas essas conexões. Então, tente não mergulhar todo o caminho e apenas coloque essa parte coberta de tinta. Agora, mesmo que você tenha um velho. Quero dizer, escova, há alguns truques que você pode fazer para torná-lo decente novamente. Então, digamos que se parece com isso. O que você pode fazer é quando você fundo em tinta, então você faz uma rotação em movimento no papel. O que acontece é que todas as cerdas chegam a algo mais ou menos. Então você pode ter suas lindas falas. Então, a maneira como você segura o pincel é inteiramente com você. Algumas pessoas preferem assim, outras assim, eu faço o que me apetece. Você pode até segurá-lo na borda. Então, se você quiser fazer linhas limpas agradáveis, uma boa maneira é ter certeza de que você está segurando o pincel não muito apertado e, ao mesmo tempo, não para frouxamente. Então, em algum lugar no meio, apenas preste atenção aos dedos e como se sente. Então uma coisa boa é configurar, digamos, tipo de pontos imaginários, e depois conectá-los em sua mente e, em seguida, conectá-los com o pincel. Então, digamos que queríamos parecer algo assim. Para ser um pouco mais concreto, digamos que queremos ter um cabelo em forma de algo assim, você meio que imagina a maneira como ele se parece e então você segue as instruções. Então, este vai ser o cabelo de alguém. Então, é muito sobre pressionar muito levemente e depois deixar ir. Quanto mais você faz isso, mais fácil fica e então ele realmente se torna uma segunda natureza. Na verdade, muito rápido se você fizer isso duas vezes por semana, pelo menos. Uma maneira muito boa de praticar e entender como você quer desenhar com um pincel é apenas dar a si mesmo uma folha de papel limpa e dizer a si mesmo que você vai experimentar como truques Mark Megan como você pode. Então, algo assim, algo assim, talvez algo assim e aquilo. O mesmo com linhas, então você faria algo como um padrão. De repente você pode perceber que você realmente gosta de desenhar este tipo de coisa ou talvez você gosta de segurar o pincel assim e fazer uma linha mais instável, ou talvez você gosta de fazer linhas limpas muito agradáveis que vão de um ponto, em seguida, ficar mais espessa e Então desapareceu assim. Isso é muito fácil de fazer uma vez que você pegar o jeito dele, mas a coisa mais difícil de fazer é fazer longas linhas ininterruptas. Mas mesmo isso se torna uma segunda natureza eventualmente. Então, quando eu estava fazendo meu primeiro livro, alguém por alguma razão me disse que os clubes Dan não lidam com governantes, que é claramente uma mentira, mas, eu disse tudo bem se eu vou ser um cartunista de verdade, então eu tenho que ser como os clubes Dan. Na capa do livro eu tenho um monte de edifícios muito altos que são ainda mais longos do que isso. Então, eu me treinaria para fazer essas longas e tediosas linhas ininterruptas. Já estou esquecendo como fazer isso e na verdade. As canetas são um pouco mais fáceis porque são feitas de metal. Oferecem-te mais resistência. Então, quando se trata de linhas limpas, é muito mais fácil distribuir pressão. Mas mesmo aqui você pode ter muita variação, muita sutileza. Há quase como qualidade caligráfica e bem não é de admirar porque este tipo de canetas são usadas para este fim [inaudível]. Claro, você pode usar a mesma ferramenta de forma mais relaxada e instável. Como se estivessem pasteando a superfície. Artistas como Quentin Blake podem fazer ou que parece simplesmente desarmadoramente simples. Bem, é praticamente impossível imitar e Charles Schultz é claro, é o famoso exemplo porque é impossível desenhar Snoopy. Se não acredita em mim, dê uma chance. É bom às vezes desenhar a mesma imagem várias vezes em diferentes estilos. Então, digamos que eu queira desenhar este, mas em um tratamento ligeiramente diferente. Então, aqui já temos um tipo diferente de qualidade e um tipo diferente de caráter mesmo. Este é muito mais fluido. Oh, ótimo. Você pode até combinar escova e ela é surpreendentemente difícil de fazer bem, pelo menos para mim. Então, ainda estou descobrindo, quando pode ser bom quando funciona. O mesmo aqui você pode fazer diferentes tipos de Mark Megan, ver onde ele pode levá-lo. Tudo isso cria confiança, por assim dizer, e quando se trata de fazer trabalho duro real, você é muito mais provável de passar por menos revisões e o que não. Novamente, tudo depende da personalidade que eu encontrar. Então, eu sou bastante impaciente e eu gosto apenas liderar o deslizamento de linha e ver onde ele pode me levar. Você vai notar que eu raramente faço esse tipo de coisa. Meio que lentamente construir as linhas. Isso não é algo que eu tenha pacientes para. Já estou ficando entediada. Então, vou em frente e fazer algo assim. Então, aqui temos algum tipo de animal. Talvez ele esteja fumando cachimbo. Então, eu tinha um pouco de água de tinta esquerda Eu posso usá-lo para fazer um pouco de lavagem para dar-lhe um pouco mais de dimensão, por assim dizer. Embora dimensão talvez a palavra errada para este tipo de desenho. Uma ilusão de dimensão, nem mesmo uma ilusão. Ilusão, mas eu disse ilusão. Basicamente, não escute nada do que eu digo. Você pode preencher a área com água mais clara. Vamos dizer algo assim. Então você pode pegar um pouco de tinta e colocá-lo lá. Novamente, este papel esboçado não é acinzentado para este tipo de efeito, porque tende a secar muito rapidamente. Mas ainda pode funcionar se você puder desenhar rápido. Agora, temos uma cara boba, uma cabeça e listras. Porque não e talvez uma carranca e uma garrafa de vinho. Gosto de ter todos os cantos cheios de coisas. Então aqui podemos ter algumas nuvens a chuva e o sol. Ok. 4. Brainstorming: antes e depois: Tudo bem. Então, vamos começar com o começo que é o mesmo, antes do depois. Então, a primeira coisa a fazer, você pode querer pausar o vídeo e anotar a primeira coisa que vem à sua cabeça quando ouvir esta palavra mesmo antes de eu lhe dar alguma idéia. Primeiro, a melhor maneira de chegar a algo novo e original, é ir além do óbvio. Mas para fazer isso, às vezes você tem que enfrentar o óbvio. Então, não fique envergonhado ou apenas escreva a coisa mais banal e chata que aparece na sua cabeça. Tire-os da sua cabeça, e então você pode explorar coisas que são um pouco mais removidas. Então, considere também a relação entre as palavras antes e depois. Não tem que ser antes e depois, pode ser um ou outro, desde que de alguma forma faça sentido conceitualmente. Pode ser algo no meio, você pode, por exemplo, mostrar antes e depois ao mesmo tempo, você pode mostrá-los mesclar no único buraco, ou, claro, pode ser mais simples, apenas dois estados diferentes ao mesmo tempo. Você sempre pode dividir sua imagem em duas metades, e ter uma abordagem mais narrativa, ou pode ser mais conceitual, e é claro que pode ser uma mistura dos dois. No ensino da ilustração, as pessoas muitas vezes falam de clareza é o objetivo principal. Isso certamente faz algum sentido. Embora, quando trabalhamos em um projeto como este que é mais pessoal, claro, talvez queiramos ir exatamente para o oposto a isso. Talvez queiras fazer algo um pouco mais vago e confuso. Algumas das maiores obras de arte são completamente inexplicáveis, e está fora para os leitores fazer conexões e criar suas próprias histórias. Você pode querer apresentá-lo como uma série de pontos desconectados e, em seguida, deixar o espectador conectar esses pontos, ou pode ser uma narrativa muito simples que é fácil de seguir. Depende do que você quer fazer profissionalmente, e talvez poderia ser o oposto disso apenas para sair de sua zona de conforto. Especialmente com a maioria dos meus trabalhos editoriais, gosto de começar com a associação de palavras. Porque, como material, você recebe placas, um artigo ou o que não. Então, parece uma transição natural de palavras para raking para baixo, e depois para imagens. É quase como um projeto de tradução no caminho, e você pode começar a escrever associações que são inteiramente suas. Ele pode estar relacionado a livros que você lê ou filmes que você assistiu, ou pode ser algo de sua vida ou sua experiência pessoal, não importa. Qualquer coisa conta. Pode ser de sobrancelha ou de sobrancelha. Apenas escreva o que aparecer na sua mão. Então, vou tentar fazer isso por mim mesmo. Vou escrever antes, depois. Tudo bem. Então, eu não dormi particularmente bem hoje, e como a maioria dos dias. Então eu estou pensando sobre este momento de acordar, quando você está meio dormindo, mas você não está bem acordado, esse estado sempre me interessa. Quando você acorda, e você tem experiência de sentir a lembrança de um sonho, mas você não tem linguagem para descrevê-lo em termos concretos. Então, sonho de desvanecimento, meio sonho. Então, isso será antes e depois ao mesmo tempo. Eu provavelmente exploraria isso, mas eu vou avançar mais longe. Eu também sou lembrado diante da lei de Kafka. Então, pode ser apenas uma exploração desse tema, mas já foi feito tantas vezes e eu não quero fazer isso de novo. Se eu olhar para trás para as minhas experiências pessoais, passei metade da minha vida na Rússia, falando russo e não muito menos do que isso aqui cerca de sete anos, eu acho. Falando Inglês, por isso pode ser língua, linguística antes e depois. Eu também poderia pensar em linguagem em termos de representação visual. Então, eu posso mostrar russo como uma forma, e Inglês, e outra, e talvez haja algum cruzamento. Então, eu também posso mais uma vez aprofundar minha compreensão pessoal de como isso funciona, e como eu me sinto. Então, por exemplo, eu não tenho muito sotaque, é mais um impedimento de fala, eu acho. Mas eu certamente uso uma sintaxe pouco ortodoxa quando escrevo em inglês. Então, talvez possa ser um cruzamento que cria outra coisa. Isso pode ser completamente abstrato, o que seria divertido de fazer. Então, visualmente, eu pensaria em talvez portas, janelas, e às vezes é bom ir de detalhes porque é sempre difícil encontrar um bom conceito subjacente. Muitos escritores, como telecomunidade, falam sobre começar com uma imagem visual e seguida, encontrar significado para ela, em vez de o contrário. Então, é sempre bom pensar sobre as próprias palavras de antemão, após a imagem. Então, isso realmente se relaciona com este, e pode ser como uma fotografia que foi exposta por muito tempo, ou quando você olha para o sol por muito tempo, ou talvez um sentimento estranho quando você conhece alguém e então eles não encontrar o seu lugar em sua memória ainda, mas você tem um sentimento geral de como eles se parecem, uma imagem embaçada. Ou apenas saber que você viu alguém pela última vez, e então seu rosto um pouco gravado, mas não em termos concretos e parece rever tudo o que você vê nas ruas e o que não. Isto pode ser bom e não relacionado com a coisa toda do sono. Então, por exemplo, pode ser alguma paisagem, uma cidade ou qualquer outra coisa, e sobre ela pode ser a imagem de alguém. Então, novamente, se voltarmos ao idioma aqui, antes que possa ser como na frente, depois do tipo. Já há muitas coisas que podem se conectar aqui, e eu poderia inventar pequenas histórias ao olhar para trás, lembrar de algo, perder algo que está na frente, o que quer que seja. Claro, pode ser apenas imagens simples, como algo saindo de um ovo, que seria antes e depois do mesmo tempo, eu suponho. Algum tipo de transformação, uma pessoa caminhando do berço para um túmulo muito feliz. Então, ele está preso no meio. Seja mais conceitual assim. Mas agora, estou mais interessado nessa coisa de sonhar e acordar. Sinto-me sonolento, por isso sinto-me bem. Então, como podemos fazer isso? Está bem. Acho que vou me concentrar especificamente em capturar essa sensação de não estar bem acordado e não estar dormindo. Então, digamos que eu tenha uma pessoa pequena em uma cama, que parece um lugar natural para essa pessoa estar considerando o assunto. Claro, eu posso não desenhar uma cama , pode ser apenas um vazio negro. Como não descontraído e histórias, pode escrevê-los apenas no caso como piores palavras. Talvez não. Então, como eu mostro essa transformação? Claro, pode ser como um símbolo, uma carroça, um despertador disparando. Pode ser luz do sol, ou pode ser alguma imagem de sonho pode colidir com a realidade. Acho que essa é provavelmente a maneira mais fácil de fazer isso. Agora, imediatamente surgem muitas perguntas. Por exemplo, como faço para desenhar essa pessoa? Pode ser mais realista, bem dentro da razão. Não sei por que ele tem um nariz tão grande. Bem, eu sei. Algo assim, ou pode ser completamente abstrato, pode ser apenas uma forma. Então, tudo isso tem, cada um deles teria implicações diferentes e o que não. Quanto dividimos com a cama? Se for, é uma cama agradável e confortável com alguns travesseiros, ou é algo um pouco mais frugal? É algo um pouco mais simbólico, talvez apenas o formato de uma cama? Então, o que temos aqui? Esta é a questão principal. Claro, pode ser imagens de um sonho, pode ser abstrato, então isso se aproximará do ideal com desvanecimento e não sendo claro. Pode ser algo que eu lembraria de um sonho, eu não sei como um cavalo. Talvez não. Eu não me lembro de um cavalo, então, é uma mentira. Então, eu acho que o que eu vou fazer, pelo menos para os propósitos desta classe, é experimentar diferentes opções e ver como estilo e meio podem afetar o conceito. Então, vou anotar três coisas que vamos tentar. Está bem. Para o primeiro, vamos tentar fazer um esboço para determinar o que vai para onde, e apenas a composição geral. Então eu vou tentar e fazer uma sobreposição em lápis, e talvez um em tinta, ou poderia ser lápis com um pincel ou grafite com um pincel, por assim dizer. Há dois tratamentos ligeiramente diferentes que não silenciam sobreposição. Então, eles não vão ser perfeitos, e então eu posso digitalizá-los, e dar-lhes qualidades separadas. Então, uma pode ser uma cor, a outra pode ser outra, ou podem ser semi-transparentes ou multiplicando. O que isso vai dar é uma sensação ligeiramente instável. Eu imaginei. Não faço ideia, mas essa é a diversão, suponho. Para o segundo, vamos com espaço negativo. Então, eu vou plantá-lo de uma forma que a pessoa será composta. Digamos que fora da forma da sala, a cama mais especificamente e a forma de um sonho. Então, isso seria antes e isso será depois do despertar e do sonho. O que eu gosto neste aqui é que essas idéias podem ser trocadas, e talvez ele tenha adormecido em vez de acordar. Isso não importa. Então, eu gosto muito deste como uma idéia. Eu acho que eu poderia usar lavagens de tinta, poderia ser recortes, e digital provavelmente seria mais fácil. Mas não seria divertido mostrar na câmera. Para o terceiro, vamos tentar algo com o qual não me sinto confortável. Então, eu acho que eu fiz recentemente este pequeno desenho em tinta e goulash que eu nunca fiz antes. Eu gosto muito do jeito que acabou. Então, talvez tinta e goulash avante ou aquarela dor total por enquanto, parcialmente porque eu não sei como soletrar goulash como tantas pessoas neste mundo. Pelo menos não tenho vergonha de admitir isso. Está bem. Então, temos três abordagens diferentes e cada uma produzirá uma ilustração ligeiramente diferente da mesma ideia. Isso é algo que eu encorajo fortemente você a fazer, embora você possa apenas fazer uma coisa, ou você pode fazer três coisas completamente diferentes. Mas eu acho que é um exercício muito bom para fazer a mesma coisa, mas veja o quanto você pode espremer apenas a diferença no meio e a diferença de estilo e tratamento, e há muito que você pode aprender com isso sozinho. 5. Esboço I: Então, para os esboços, eu só vou usar papel normal e este lápis simples, e eu acho que vou manter tudo muito pequeno porque eu estou fazendo várias versões e caso contrário esta aula vai demorar uma eternidade. Então, vamos começar no primeiro, que são dois tipos de lápis. Então, eu preciso de uma composição decente aqui. Digamos que esta é a nossa cama e temos uma criança a dormir aqui. Vou manter a cama bem simples. Então, vamos manter todos eles quadrados só porque é um pouco incomum por causa da variedade. Agora, pensando nisso, talvez possam ser diferentes divisões ou estados diferentes de seu corpo, em camadas em cima em vez do que eu tinha antes. Então, esta pode ser uma solução mais interessante. Isto pode ser como uma mesa de pinball e talvez não. Então, quanto da sala eu quero mostrar? Provavelmente não importa nada. Então, não importa onde é a sala ou que tipo de ambiente, eu acho que não. Então, vou ignorar tudo isso. Como faço para desenhar essa pessoa? Bem, acho que pode ser bom ter o estado mais acordado, semi-realista, por assim dizer. O que vem depois é um pouco mais abstrato. Vai ser assim, ou talvez as mãos possam esperar pacientemente, desde que não esteja morto ou completamente morto. Talvez ele esteja usando meias de lã, o que deve ser bonito. Ok, isso é bom. Isso poderia ser apenas horizontal, eu suponho. Sim, acho que é melhor. Às vezes é bom simplificar a perspectiva. Assim, a ilustração lê mais como um símbolo em vez de representação física direta do espaço. Talvez algumas sombras aqui. Então aqui, eu só vou indicar talvez algo como isto. Então, o principal perigo é que ele pode parecer que ele está morrendo e sua alma está saindo, talvez ele possa ter os olhos abertos ou talvez possa estar meio fechado, pensar que ele ainda está um pouco sonolento. Eu não estou tentando saber como desenhar os olhos, talvez assim. Desde que ele pareça feliz, acho que está tudo bem. Bem, quando eu comecei na final, eu posso decidir sobre isso. Aqui eu vou colocar os olhos de ponto de interrogação, e então, mais abstrato. Eu gosto de fazer essas anotações para mim mesmo. Tudo bem. Então, para um segundo, estamos fazendo espaço negativo. Isso pode ser complicado. É sempre bom improvisar. Mas eu acho que aqui, vou começar desenhando o personagem e depois descobrir como fazer isso. Então, aqui vamos para alguns um pouco mais abstratos ou melhor não abstratos, mas ainda figurativos, mas não tão detalhados. Deveria ser uma pessoa assim. Certo, um pouco assim. Eu acho que talvez devesse ser mais plana, poderia ser algo assim, talvez desta vez uma pessoa esteja deitada de lado. Está bem. Então, como fazemos todas essas formas? Bem, é meio complicado. Então, eu acho que este vai ter que ser um deles. Quero torná-los todos bem abstratos. Este será um. Isto vai ser dois. Isso também pode ser dois, então nós temos os pés e vai ser um. Então eu quero um pouco de um revezamento aqui, e isso vai ser pendurado. Que tal este ser três? Bem, nós vamos fazer tudo separadamente e então nós vamos descobrir que talvez isso também deve ser dois. Então, este é mais um plano simples e para este terceiro, então temos planejado contido, Bem isso eu posso realmente improvisar no local para ser honesto. Então, agora que eu penso nisso, eu vejo que eu deveria fazer o fundo como um tipo de lavagem, então eu vou mascarar tanto porque eu quero que eles estejam em diferentes meios. Mas também vou mascarar mal de propósito. Então, algumas coisas são um pouco instáveis. - Sim. Então, se você não tem uma caixa de luz, você pode, naturalmente, usar papel de rastreamento ou você pode simplesmente copiar esboços. Isso realmente não importa. Assim como uma caixa de luz porque me permite fazer a mesma coisa várias vezes, mas definitivamente não é uma ferramenta necessária. Então, eu sempre tenho duas taças de água, uma para tinta e outra para cor de água ou grafite e outras coisas. Então eu tenho uma garrafa de tinta e todas as minhas canetas e lápis por aí, eu estou muito confuso, como você provavelmente pode ver. Então, eu não presto muita atenção em ter a configuração perfeita. Então, eu acho que vou usar pó de grafite para isso que pode ser bastante confuso, mas vamos esperar que nada aconteça. É assim que você aplicou, por isso faz uma textura muito agradável, mas pode ser muito difícil de controlar. Em vez de água, você pode querer usar, digamos, álcool que dá um melhor controle. Nunca fiz isto antes, mas acabei de descobrir uma coisa. Isto parece bom. Este bem, é um excelente, mas também é uma boa textura que eu poderia ter algum uso para ele mais tarde. Podemos remover isto. Deixe-me acrescentar um pouco mais. Talvez eu faça isso. Então, esta é uma boa base abstrata. Eu acho que eu poderia muito bem fazer um segundo mais tarde aqui. Só estou usando isso. No caso de parecer muito abstrato, eu posso adicioná-lo em cima dele, e provavelmente eu precisaria de algumas linhas aqui. Então, eu não vou me preocupar com agora, então eu vou apenas desenhá-los, descobrir isso mais tarde. Então, com camadas às vezes eu tenho um plano em mente, às vezes eu improviso como estou fazendo agora. Então, isso é realmente muito diferente do conceito que eu tinha antes. Vamos desenhar o personagem. Vou usar um lápis de cor de água para este. Então, temos um deles. Eu acho que eu poderia apenas preencher um como uma forma, simplesmente para ter isso como uma opção. Então, onde eu quero que as sombras aconteçam, eu vou desenhar para baixo em ambos. Então, por exemplo, eu quero que a segunda meia seja mais escura. Então, eu vou desenhar a meia dianteira e a meia traseira. Vamos ver se funciona. Eu acho que a melhor coisa é apenas fazer essas simples imagens de desvanecimento de seu rosto se tornando progressivamente abstraído. Lá, eu acidentalmente quebrei aqui, o que realmente parece muito bom. Então, acidentes felizes. Isso quase parece uma paisagem. Talvez eu coloque uma árvore ou algo assim. Por que não? Então, vai ser a coisa de sonhos, pequenas árvores. Tudo bem. Então, isso é bom o suficiente. Acho que podemos adicionar um pouco de gradiente completamente. Então, só mais coisas com as quais posso brincar. Tudo bem. 6. Esboço II: Está bem. Então, aqui vou eu usar um pouco de tinta. Para isso, eu acho que eu vou ter que usar dois pincéis porque este não chega a um ponto em tudo porque é tão velho e eu não sei onde obter pincéis como este. Este ainda está aguentando embora ambos sejam muito velhos. Então, quando você desenha com um pincel é definitivamente bom mantê-lo hidratado. Basta colocá-lo na água primeiro e isso preserva muito melhor. Então, até este chega a algum tipo de dica, mas talvez eu tente desenhar com este pincel velho e ver o que acontece. Começo a esquecer o que vai para onde. Então, vamos começar com esta forma. Acho que vou mantê-lo bem solto e desajeitado. Não quero que pareça muito deliberado, talvez apenas à volta da cabeça. - Sim. Na verdade, gosto muito de trabalhar com o instrumento que é difícil de manusear. Então parece uma luta, como um quebra-cabeça que você tem que resolver. Aqui eu posso mergulhar com um pouco de água só para dar mais de uma variação. Ao mesmo tempo, acho que não quero muito disso aqui. Então, talvez ao redor da borda desta forma possa ser um pouco mais aquoso. Agora, para isso eu estou usando um papel de esboço bem barato. Então, não é papel de água e, portanto, lavagens não são particularmente boas com isso. No entanto, eu desenho muito rápido, para que eu possa contorná-lo, definitivamente não é a superfície ideal. Está bem. O que mais? Eu fiz o errado? Sim, acho que fiz o tipo errado ou talvez não. Bem, vamos ver o que acontece. Estou improvisando agora. Quando eu digitalizar e, em seguida, se algo está completamente fora, eu posso simplesmente excluí-los ou talvez mover as coisas ao redor e ver o que acontece. Que é a magia da mídia mista que você nunca tem que se comprometer com nada, mas você ainda pode experimentar toneladas de coisas diferentes. Às vezes gosto de deixar o pincel secar assim. Novamente, ele cria um bom olhar inacabado para ele e você pode fazer linhas muito eficazes com eles. Então, se eu iria desenhar cabelo ou qualquer coisa, etc Eu não sei se eu quero suas características, mas eu posso desenhá-lo e, em seguida, usá-los mais tarde ou ignorá-los. Então, acho que tenho tudo, não tenho certeza. Sim, parece que sim. Tudo bem. Bem, vou editá-lo mais tarde e depois. Novamente, no pior dos casos, se eu precisar de mais textura ou mais formas, eu posso simplesmente desenhá-las digitalmente e anexar uma varredura anterior a ele ou cortá-la de algumas outras varreduras. As possibilidades são ilimitadas. Está bem. Uma vez que há algum espaço, pode ser bom adicionar algumas formas abstratas como esta, não abstratas, não, estrelas e pouco tipo de coisas redemoinho. Está bem. Eu também gosto de desenhar algo nas margens quando eles têm espaço vazio, apenas algo não relacionado e isso é geralmente mais divertido do que o que eu estou fazendo no momento. Então, eu não sei. É bom desenhar sem pensar às vezes, é muito libertador. Aqui eu tenho um cachorro que eu meio que prefiro ao desenho principal. Eu só fiz essa série spot, que tinha um monte de pessoas com diferentes listras e roupas andando, então eu ainda estou me recuperando disso. Então, com esses dois primeiros, eu fiz um esboço e eu praticamente improviso em ambos. Pensando principalmente sobre textura e como eles se sobrepõem juntos, mas ao mesmo tempo eu não pensei muito sobre isso embora, há muito pouco planejamento para esses dois. Claro, se eu estou fazendo algo um pouco mais envolvido em vez de apenas brincar, eu provavelmente faria um esboço mais detalhado e também faria uma maquete digital para ver como as coisas se encaixam, mas aqui eu realmente não sei, Então vamos descobrir. 7. Esboço III: Então, para o último, eu vou usar esta pequena ponta de metal como base, e então eu acho que faria sentido desenhar o personagem com uma ponta, e então, as imagens dos sonhos com tinta, ou nós vamos ver o que acontece. Então, eu realmente não sei como eu gostaria de desenhar. Só vou esboçar algumas coisas. Eu acho que eu gostaria que o personagem fosse um pouco mais abstrato do que o que tínhamos antes, talvez algo como Paul Klee e Miro. Além disso, eu quero que a linha real seja realmente plana, e um pouco infantil, com um pouco de miríade para ele. Mas eu gosto do conjunto de mãos sob a cabeça nos desenhos anteriores, então talvez eu guarde isso neste. Então, vamos começar com as mãos, por que não. Então, eu gosto que quando isso arranha a superfície, ele faz uma linha muito irregular, que pode ser bom, mas eu gosto muito dessa qualidade, é muito imprevisível. Então, não é particularmente abstrato em design de personagens, mas há alguns elementos de tratamento mais frouxo aqui. Não é bem assim. Então, eu vou fazer uma indicação para excluir isso, que não é muito profissional, mas eu gosto. Talvez haja um sapato em um pé, e meias no outro, só para mostrar que eu estava em uma noite selvagem antes disso. Às vezes é muito bom desenhar sem um esboço. Agora, com muitos diretores de arte, bem que, que confiam em mim, eu queria dizer que confio, mas acho que é mais importante do outro jeito, às vezes me permitem fazer isso. Então, eu enviaria a eles uma descrição do que eu quero fazer em vez de enviar-lhes um esboço, e então eu iria em frente e fazê-lo assim, que preserva muita espontaneidade. É claro que, se você estiver trabalhando com alguém pela primeira vez, não vai permitir que você faça isso, elanão vai permitir que você faça isso, então é uma boa coisa para aspirar. Bem, como para a última série que acabei de terminar, e eles são muito pequenos, e eles não me levam muito tempo para desenhar. Então, eu simplesmente fui e fiz cerca de 20 deles em vez do habitual, digamos 10. Isso foi mais fácil para mim do que fazer esboços e tudo mais. Então, eu vou fazer o mal bem melhor. Oh! Adoro como isto aconteceu. Então, esta linha acabou inacabada, mas posso sugeri-la usando estes pequenos pedaços de textura aqui e ali. Isso é mais do que suficiente. Acho que podemos pintar agora. Eu rasgou um pouco de papel de paleta, e esta é uma boa maneira de limitar sua paleta, literalmente limitando o tipo de espaço que você tem. Vou usar algumas cores. Enquanto eu estou olhando para isso, há algo que parece um pouco exagerado em termos de detalhes, como esta textura é um pouco demais. Então, suponho que eu poderia, como neste desenho, cobrir os pedaços menos bem sucedidos com brilho. Eu acho que o que eu vou fazer é, eu vou deixar essa coisa secar primeiro, e então eu vou primeiro desenhar as coisas ao redor, e ver se ele não choca muito, e então talvez eu vou entrar e adicionar um pouco mais de brilho na figura também. Então, quando eu escolho cores, geralmente adicionalmente, passo muito tempo misturando-as, tentando encontrar a combinação certa. Eu penso muito sobre o som que a cor faz, por assim dizer. É semi técnico, semi intuitivo. Para algo assim, prefiro ser completamente intuitivo. Então, há muito pouco conceito no que eu faço aqui. Basicamente, eu só escolhi essas cores mais ou menos aleatoriamente. Então, não faço ideia do que vai acontecer. Então, para esta peça, eu queria que fosse tudo pré-improvisado. Acho que é bom permitir-te algum tempo de brincadeira, por assim dizer, fazer algo estúpido. Então aqui, isso é estranho aqui, talvez isso possa ser um bom ponto de partida, e eu posso apenas ir e fazer uma forma. Isto pode ser um animal. Então, eu vou manter isso também tudo bastante inacabado em qualidade, apenas para dar essa sensação sonhadora a ele, ou talvez ele fique mais abstrato como ele vai junto. Então, talvez isso possa entrar aqui, um pouco. Vamos ver se é uma boa ideia, funciona bem. Então, tudo bem. Aqui, eu posso usar isso como o ponto de partida nosso conceito, por assim dizer. Então, digamos que cada uma dessas formas corresponderá de alguma forma ao que ele está vestindo. Eu acho que três cores é provavelmente suficiente, eu não sei por que eu estou colocando tanta tinta. Algo neutro como isto. Bem, isto vai ser engraçado porque há uma bunda envolvida, e as nádegas são sempre engraçadas. Essas cores não funcionam bem juntas. Então, eu vou mudar isso. Só um pouco de um esboço. Vou manter este completamente abstrato, pode ser como um ratinho, mas podemos torná-lo mais soletrado lá dentro. Agora, ele parece devidamente assombrado. Então, eu acho que faz sentido voltar para ele, e dar elementos dessas cores à sua roupa. Então, vou ver o que acontece se eu usar uma boa quantidade de água. Então, aqui eu posso testá-lo, e ver que ele faz em ação sobreposição bastante decentemente. Tudo bem, aqui está um pouco de papel higiênico, e antes eu tinha algo de uma casamata, e agora eu tenho isso, não muito profissional, mas funciona. Então, eu acho que o objetivo dessa improvisação é cometer muitos erros, e geralmente, uma coisa sai bem ou o que seja. Isso é suficiente, então você pode apenas lembrar disso, e usá-lo para o trabalho. Mas se você está sempre se esforçando para tornar tudo perfeito, então você realmente não se permite qualquer espaço para o fracasso, e qualquer espaço para a improvisação. Acho que exagerei na figura, mas, algo que posso aprender com isso. Sim. Então, eu acho que tudo deveria ter sido feito assim, em vez de fazer tantas falas aqui. Bem, desta parte eu gosto, tudo o resto não tanto. Não há espaço, então talvez eu possa improvisar lá muito rápido, versão alternativa, já que há alguma tinta sobrando. Talvez este possa ser amigável, seria uma espécie de criatura fofinha, como um gato gigante. Então, parece um pouco sinistro. Bem, acho que não posso evitar. Sim, definitivamente não parece fofinho. Bem, acho que é um pesadelo de novo. Bem, eu tinha boas intenções. Então, agora, no final disso, eu tenho três conjuntos diferentes de desenhos que eu posso combinar, e obter três variações diferentes sobre a mesma idéia. Tenho a certeza que vou com este. Os outros estão bem. Então, no final do dia, você acaba com uma ilustração, ou talvez duas variações. Mas eu acho que é bom permitir-se fazer coisas diferentes, e mesmo que você vá descartar a maior parte disso, ainda é uma boa experiência. 8. Photoshop I: Está bem. Agora, eu digitalizei tudo e coloquei tudo em arquivo por uma questão de conveniência e eu vou ajustar os níveis de camada. Eu vou fazer o lado branco primeiro para ter certeza de que o papel é branco. Então, algo como este, eu vou separadamente e manter os valores bem leves ainda, talvez até essa luz. Algo assim, eu ficaria muito mais escuro. Está bem. Então, agora, vou separar os negros dos brancos através de canais, e falar mais sobre isso na minha primeira aula, se você estiver interessado. Vamos começar com este. Então, isso é agora novamente, mais para resolver o quebra-cabeça em vez de fazer obras de arte, o que eu acho divertido. - Sim. Eu acho que eu também deveria ter digitalizado o esboço. Caso contrário, é um pouco difícil fazer tudo isso, mas seria interessante. Está bem. Vou experimentar algumas cores. Só vou passar muito tempo nisto, tenho a certeza que normalmente faço. Então, só temos duas cores agora. Este tipo de parece um chapéu, o que eu gosto. Acho que não preciso desses sapatos, sou melhor sem eles. Está bem. Então eu posso limpá-lo um pouco porque eu estava muito confuso quando eu estava desenhando isso. São mudanças muito cosméticas, mas notei. Então, se eu quiser que os braços sejam paralelos, não muito paralelos. Então, eu vou fazer isso um pouco. Agora, temos esta forma feita de formas sobrepostas, o que é divertido. Ainda não gosto da mão dela. Eu acho que eu não deveria ter hesitado, e deveria ter usado o pincel menor. Ou melhor, não deveria ter se apressado e usado o pincel menor. Então agora, vou escolher as cores de novo, porque não gosto delas. Então, eu vou dizer, eu só vou para panthone e escolher algo semi aleatório só porque eles não vão ser as cores que eu normalmente iria pegar. Isto pode ser bom. Então, eu posso voltar para o seletor e, em seguida, dar essa capacidade de 20 por cento e adicionar um pouco mais lá. Faça o outro um pouco mais de laranja. Está bem. Esse processo, eu posso fazer por séculos. Então, eu só vou tentar encerrar. Está bem. Que tal eu ir para o outro lado e fazê-los muito leve e também muito baixo contraste. Acho que isto pode ser um mouro do que uma solução. - Sim. Isto é mais sutil. Acho que também é relevante para o nosso tema. Tudo bem. Não é bem assim, vou fazer curvas um pouco. Há esse tom de tela que eu fiz. Às vezes, eu uso isso apenas para uma leveza extra. 9. Photoshop II: Eu diria que para isso precisamos de uma fronteira. Então, estou criando um retângulo do mesmo tamanho e fazendo isso, o que é um pouco desajeitado. Mas eu não me importo. Então eu inverso, então eu faço uma nova camada, e faço esta ampla, o que lhe dá uma borda larga. Então, para a nossa chamada cama, eu acho que a cor também deve ser bastante leve, ou talvez, desta vez talvez eu ficasse um pouco mais cinza. Pergunto-me se há algo que eu possa fazer com este erro. Vamos deixar aqui e depois ver. Certo, acho que preciso fazer algo com isso. Então, não se parece com uma cama, o que eu gosto. Porque começamos com algo concreto e acabamos com algo muito mais abstrato. Às vezes é bom fazer o oposto do que você faria. Porque normalmente, eu não escolheria cores tão perto. Mas aqui eu acho que isso cria e acrescentou tensão, que para nossos propósitos pode ser uma boa solução. Então, isso realmente não deveria ser amplo. Mova-se assim, só um pouco mais largo. Talvez seja onde eu uso este. Está bem. Tudo bem. Agora, a parte difícil. Então, temos muitos desenhos para este sujeito e nenhum deles funciona, e precisamos descobrir como fazê-lo funcionar. Pode ser uma combinação desta lente digital muito nítida e formas de lápis desenhadas à mão. Está bem. Isto não se encaixa muito mal. Vamos ver o que acontece quando coloco os outros. Está bem. Gosto que não se encaixe muito bem. Quero dizer, eu estava apenas à deriva agora, o que é divertido. Então, eu posso apagar alguns deles ou mover alguns deles e deixar os outros um pouco errados. Está bem. Vamos ver como ele vai se encaixar com a outra forma. Eu realmente não sei para onde é suposto ir, para ser honesto. Provavelmente aqui. Normalmente, quando você quer uma boa sobreposição, você não escolhe a mesma cor. Mas aqui, eu quero ter um efeito ligeiramente sutil. Então, eu poderia até ter escolhido exatamente a mesma cor só para ver o que acontece. Sim, talvez seja um pouco demais. E se eu escolher algo assim? Será bem mais visível. Talvez seja melhor. Embora possa parecer que ele se molhou. Esperemos que não. - Não. Talvez. Vamos com algo assim. Isto foi um acidente, mas eu gostei muito. Talvez tenha um bom movimento. Vamos ver se isso é necessário. Talvez não. Pode ser melhor imagem deslocada como esta. Perdido, em vez disso. Eu sei que este não deveria ser apenas preto. Talvez eu consiga este de novo, o que não faria sentido, mas pode parecer legal. Na verdade, não temos muito espaço. Embora, podemos, é claro, simplesmente mover tudo para baixo. Diga, assim. Aqui temos um sonho. Vamos ver se podemos apenas colocá-lo em largura. Sim, essa é provavelmente a melhor opção. Claro, pode ser algo mais colorido. Quero dizer uma sobreposição. Sim, acho que gosto mais disto. Pode até ser algo um pouco louco como um gradiente. Talvez não. Certamente, eu não queria isso. Está bem. Então aqui, temos quase outra cena de despertar. Pode ser bom duplicar as fronteiras e fazer um pouco disso. Faça-os um pouco fantasmagóricos. Está bem. Então, este provavelmente está feito também. 10. Photoshop III: Então temos o último que é exatamente o jeito que é. Na verdade, com loops, muito melhor quando você escaneia. Você pode até ajustar as curvas um pouco para torná-lo ainda mais leve. Mas mesmo aqui, você pode fazer uma segunda camada e apenas ir e fazer algumas edições, se quiser. Por exemplo, você pode fazer este chifre ser, fazer este chifre um pouco mais afiado se for um chifre. Eu realmente não sei. Ou, faça esses pequenos ajustes que não mudam muito, mas apenas apertando-o ligeiramente. Mais uma vez, isto é para a melhor parte. Se eu tivesse mais tempo, eu provavelmente apagaria bastante aqui. Bem, este lado definitivamente vai fazer isso. Estou a pensar, vamos chamar isto de acabado para fins de arte. Está bem. Então, agora temos três opções diferentes. Há um, dois e três. Eu acho que fora disso, eu ainda gosto mais do primeiro. Tem uma boa qualidade de sonho para ele. Posso ir e fazer mais ajustes. Posso ver como seria se fosse um pouco mais nítido. Fazer ainda mais curvas, talvez torná-lo quase invisível, ou eu posso pegar uma dessas camadas e torná-la muito mais visível do que a outra, ou o contrário. Está bem. 11. Considerações finais: Sim, então quando eu estava trabalhando na ilustração com formas, eu usei esse pincel realmente velho batido que não me permitia ter bordas limpas e linhas pontudas bonitas. Então, fui forçado a fazer formas em vez de linhas. Então, desta forma, o meio informou o estilo em um grande negócio. Da mesma forma, você pode querer experimentar algo desconfortável como este enorme pincel e ver o que o meio diz sobre isso. Se você usar um lápis mecânico, você provavelmente estará mais inclinado a fazer o trabalho de linha em vez de sombreamento. Então, para o que é colado de um monte de pequenas coisas diferentes, eu uso o grafite em primeiro lugar apenas para fazer uma textura geral e então eu uso o lápis em aquarela para fazer as linhas no topo. Então, lápis em aquarela eu usei de uma maneira muito contundente, apenas mergulhando em água que dá uma dica muito pesada gordura que eu gosto muito, mas, não é ótimo para desenhos precisos, obviamente. Então eu, juntei tudo, principalmente a demonstração. Eu acho que pessoalmente isso é realmente exagerado, então eu não iria usá-lo para meus próprios propósitos, mas isso mostra o quanto você pode conseguir apenas colocando as coisas em camadas uma e outra vez. Mas o último, uma coisa estranha acontece quando você desenha sem um esboço ou sem qualquer planejamento, repente você pode chegar a soluções que normalmente não viriam até você e é quase como se você estivesse tocando em uma parte do vosso cérebro, que às vezes é suprimido pela necessidade de planear tudo à frente e em movimento, passos medidos. Então, acho que é bom fazer isso de vez em quando. Claro, para projetos profissionais, pode ser um pouco nervoso fazer isso o tempo todo. Então, quando você trabalha com espaço negativo, não há regras reais como tal além de olhar para um monte de arte que usa esse tipo de truque artístico e se questionando, o que você gosta sobre isso? Do que você não gosta? Eu acho que se você está indo para a clareza, então é certamente bom para quebrar as coisas e ter a figura primeiro como eu tinha na minha foto, embora possa ser bom apenas ir com o outro caminho e começar a brincar com formas e ver se você pode fazer um quebra-cabeça para si mesmo e, em seguida, resolvê-lo. Então, se você quiser que algo seja mais claro, você pode começar com a imagem final e, em seguida, remover elementos, ou você pode ir para o outro lado e fazer pequenos elementos e, em seguida, compor algo a partir deles. Há uma pergunta que muitas vezes é perguntado se um aspirante a artistas deve apenas desenvolver um estilo? Ou deveria tentar coisas diferentes? E as opiniões sobre isso podem ser completamente diferentes por profissionais e professores e outras coisas. Minha opinião pessoal é que é melhor tentar muitas coisas. Eu acho que há uma certa qualidade no cérebro humano que tenta fazer sentido, então ele tenta sair e impulsionar sua própria personalidade e tudo mais. Então, você não pode suprimir muito. É quase impossível fazer arte completamente anônima. Então, se você se colocou na posição de que não é totalmente confortável e você realmente não tentar se expressar, você vai fazê-lo inadvertidamente. Eu acho que explorando diferentes meios você invariavelmente falhará em cada um deles, e através desse fracasso haverá algo interessante e algo muito peculiar e algo de si mesmo e este pouco é o que eventualmente constitui o que as pessoas chamam de estilo. Claro, pode ser uma série de estilos, ou pode ser apenas uma abordagem geral para fazer as coisas, ou pode ser mais uma, para não soar muito pretensioso, uma perspectiva geral e filosofia quando se trata de fazer imagens. Para aqueles de vocês que estão confiantes com suas ferramentas e querem tentar algo diferente, eu recomendaria olhar para o seu trabalho e pensar o que seria o oposto disso. Então, por exemplo, se você desenhar apenas com linhas e eclodir então, você pode querer pegar um grande pincel doente ou talvez um par de tesouras e fazer cortes. Só para dizer, de linha em forma, de cor a preto e branco. Tente o oposto e veja o que acontece. Muito obrigado por assistir esta aula, espero que tenha gostado. Por favor, compartilhe seu trabalho, especificamente eu adoraria ver seu processo e seus fracassos, bem como seus sucessos. 12. Explore cursos criativos na Skillshare: