Ilustração digital: como desenhar com formas e camadas

1. Introdução: Olá, sou Roman Muradov. Sou um autor e ilustrador premiado. Meu trabalho apareceu em lugares como New York Times, The New Yorker, Pinguim, Google. Eu fiz coisas em muitos estilos diferentes que vão de meio completamente tradicional, digital e misturas de ambos. Sempre gostei de olhar para o passado e pegar algumas bagunças que foram usadas há séculos e tentar ver se elas podem ser reavaliadas ou atualizadas com a tecnologia moderna. Por mais que eu ame serigrafia tradicional, não é muito prático para ilustração moderna, porque leva muito tempo e é livre e confuso. Mas você pode pegar as mesmas técnicas e reaplicá-las em softwares como Photoshop, Procreate, ou qualquer outro software que permita multiplicar camadas. Então, nesta classe, estaremos criando uma ilustração usando apenas duas cores que se multiplicam e criam uma terceira cor, e também expor um pouco de espaço vazio que chamamos de espaço negativo. Então, primeiro de tudo, vou mostrar-lhe como configurar os arquivos e prepará-los, então vou mostrar-lhe como escolher cores que se combinam em outra coisa. Então vou rever as técnicas como multiplicação e subtração, e usar espaço negativo para sugerir formas em vez de desenhá-las. Esta aula pode ser útil para aqueles que querem expandir suas técnicas e ferramentas, mas também pode ser muito divertido exercício para sair de sua maneira natural de desenhar. Então, se você estava acostumado a desenhar com linhas, este pode ser um excelente exercício para fazer algo completamente diferente. Assim, o maior desafio para muitas pessoas será afundar em formas e não em linhas. A única maneira de fazer isso é simplesmente não se permitir usar linhas e ver como seu cérebro começa a se adaptar a esse novo ambiente. Muito obrigado por se juntar a mim, e mal posso esperar para ver o que você inventou. 2. Serigrafia digital: Todas as técnicas que iremos discutir também podem ser aplicadas aos meios de comunicação tradicionais e aos meios mistos. Então, por exemplo, para esta história em quadrinhos, eu criei o primeiro plano e o fundo em duas camadas e lápis separados, então eu os digitalizei, dei cores diferentes para cada um, e depois multiplicá-los juntos, e criou esta pequena imagem sonhadora. E para essas impressões de tela reais, eu fiz o esboço e digitalizei, e então eu imprimi, então eu pintei cada elemento no papel foi escovado e pintado. Eu digitalizei-os e dei-lhes as cores apropriadas para fazer a impressão de tela. Para esta impressão de tela, eu revi todas as letras muitas vezes, apenas tentando obter a certa. E quando eu digitalizei, eu também fiz um pouco de edição apenas tentando acertar as formas para encaixá-los todos juntos. Para o New York Times Holiday Book Reviews, eu fiz a série animada de ilustrações de serigrafia. Para fazer isso, eu teria quatro quadros diferentes e cada um teria uma camada diferente. Desta forma, você tem algo entre a animação e a impressão de tela em movimento. Aqui estão mais alguns exemplos desta técnica usada em outras aplicações, algumas delas mais abertas e algumas delas um pouco mais sutis. 3. Escolha as cores: Vamos criar nossos arquivos. Digamos que seja 1, 0, 8, 0, 1, 0,8, 0, quadrado, que seria bom se você quiser colocá-lo no seu Instagram ou algo assim. Eu pessoalmente prefiro ver como caverna porque é mais fácil de fazer a transição para RGB, mas se você preferir RGB, você também pode usar isso. Clique em criar e lá está o nosso arquivo. Nós temos o fundo branco, não vamos tocá-lo nunca. Vamos criar uma nova camada, clicando neste botão e em outra. Agora podemos fazer cada uma dessas camadas se multiplicar simplesmente selecionando a camada indo para o menu suspenso e clicando em multiplicar. Agora temos duas camadas de cores. Você pode atribuir a cor a cada uma dessas camadas, mas ela está ligeiramente avançando, já que eu quero mantê-la acessível para todos. Vamos apenas descobrir como fazê-lo de uma maneira mais simples. Vamos escolher a cor que quiser. Vamos pegar a ferramenta de retângulo simples em vez de fazer a forma padrão. Devíamos escolher pixels. Desta forma, ele cria um retângulo símbolo e pixels e nada mais. Então não é uma forma vetorial ou algo assim. Na outra camada, devemos escolher uma cor diferente, digamos algo assim, e passar por cima. Se você está fazendo tudo certo você deve ter um pouco de sobreposição. Agora, se você escolher a ferramenta de movimento ou V na maioria dos teclados, você pode mover essas coisas e ver o que acontece. Esta é basicamente a essência do nosso exercício. Claro, as coisas difíceis e interessantes aconteceram quando tentamos desenhar com os velhos. Vamos começar escolhendo nossas cores. Uma das coisas que eu gosto sobre o uso de retângulos é que eles não têm nenhuma informação pictórica como tal. Se você fizer um bom desenho, então ele tem certas associações que podem ser difíceis de soltar enquanto o retângulo é apenas um retângulo a menos que você gosta muito de retângulos, é claro. Aqui está uma combinação de cores. Vamos tentar outro. Na mesma camada, podemos fazer outra pequena cor e talvez mais uma. E talvez vamos escolher algo escuro. O seletor de cores padrão do Photoshop funciona assim. Você vai da luz ao escuro, cima para baixo e, em seguida, de menos saturado para mais saturado da esquerda para a direita e tudo o que tem efeitos diferentes. Como você pode ver o multiplicador funciona de maneiras diferentes e uma maneira que você pode descobrir como ele vai funcionar é usar o seletor de cores que é alterar opção, e então você escolhe a cor e você vai para o seletor de cores e, em seguida, você escolhe uma nova cor. Desta forma, você terá o anterior bem aqui. Pode ser útil ver o quão bem eles podem trabalhar juntos. Muitas vezes, quando as cores são muito contrastantes, você vê quase a forma de contorno entre elas. Quando eles estão se encaixando muito bem e você não vê isso. Talvez eu queira escolher algo radicalmente diferente desta cor, como esta e colocá-lo por aqui. Agora, é claro, a principal coisa que vemos é a diferença de contraste, e muitas vezes quando escolhemos cores diferentes, pode ser difícil julgar. No entanto, há um truque muito simples para fazê-lo, que é colocar a coisa em tons de cinza e agora podemos muito facilmente ver como as diferentes cores se combinam. Por exemplo, a terceira cor aqui não está muito mais próxima das duas primeiras em oposição a estas duas. Enquanto as primeiras combinações foram feitas como provavelmente a mais forte de todas. Podemos voltar atrás e podemos apagar tudo isso e vamos tentar escolher as cores com as quais eu realmente gostaria de trabalhar. Para nossos propósitos, eu acho que é mais útil escolher uma cor que é um pouco no lado positivo, algum lugar vamos dizer por aqui e, claro, aqui eu traio minhas preferências porque eu não gosto de coisas brilhantes, então Isto é brilhante pelos meus padrões. Para a segunda cor, podemos escolher algo um pouco mais leve ou um pouco mais acinzentado. Algo como isto. Vamos ver o que acontece. O contraste é muito baixo. Agora, aqui está uma coisa útil que você pode usar, você pode bloquear a cor de cada uma das camadas pressionando este pequeno botão ao lado da palavra lock. Isso significa que tudo nesta camada será agora apenas até os pixels nela. Por exemplo, se eu escolher uma cor nova como esta e eu colocar um retângulo aleatório, ele só irá colorir os pixels que já estão nessa camada. Posso escolher esta cor novamente e ver se posso torná-la um pouco mais escura. Ok, não tão ruim, mas talvez não tão escuro. Outra coisa que você pode fazer é escolher uma cor completamente diferente, digamos esta, e então mudar a opacidade, que você também pode fazer pelo teclado e simplesmente torná-la mais clara ou mais escura assim. Vamos tentar com a outra cor. Claramente precisa ser um pouco mais brilhante para multiplicá-lo melhor. Vou escolher uma cor semi aleatória por aqui, escolher 40% e ver o que acontece. Isto é melhor. Talvez um pouco mais, só isso. Digamos que estas são as duas cores que eu vou usar para minha ilustração. Quando escolhemos as cores, há todos os tipos de regras e regulamentos. Você pode encontrar em diferentes livros e guias, mas eu acho que para o nosso exercício não é realmente importante, desde que você consiga o que você quer definir com a combinação de cores. No final, você pode querer pensar sobre o fato de que você quer obter, por exemplo, cores e pode ser completamente conflitante e eles podem criar um efeito desconfortável e que pode ser o que você quer. Ou, alternativamente, você pode simplesmente escolher cores aleatórias que simplesmente parecem agradáveis para você e, em seguida, ver onde ele leva você. Na verdade, a ilustração em si pode ser sugerida pelas cores escolhidas. 4. Desenhe com formas: Está bem. Então, agora vamos tentar desenhar alguma coisa. A primeira coisa que precisamos fazer é desbloquear nossas camadas para que possamos trabalhar com elas. A segunda coisa que precisamos fazer é pegar o seletor de cores mais uma vez e escolher a primeira cor, e então mudar minha imprensa e geralmente X ou esta, e então escolher a segunda cor. Então, agora temos ambas as cores e podemos alternar em torno delas, pressionando X e desta forma não precisamos entrar no seletor de cores o tempo todo. Então, agora podemos selecionar tudo, geralmente comandante controle A, pressione delete na primeira camada e na segunda camada. Se você quiser, você pode clicar duas vezes nas camadas e nomeá-las. Então, este vai ser azul, e este vai ser vermelho, para que você não estrague as coisas. Então, agora vamos pegar um pincel. Agora, os pincéis que eu tenho aqui, alguns deles eu recebi de amigos, alguns deles eu mesmo criei, maioria deles eu peguei de amigos e depois modifiquei um pouco, então eu quase posso chamá-los de meus próprios. Eu vou pegar um pincel que é algo assim, que parece bem macio ou talvez eu possa ir para algo um pouco como isso. Tem muita textura, então posso torná-la muito menor, mas acho que pode ser bastante eficaz para a nossa pequena demonstração. Então o importante é atribuir um pincel ao nosso apagador que é E ou este pequeno botão. Então, para a borracha, a coisa óbvia a fazer seria criar, atribuir o mesmo pincel, e é claro que você pode alterá-lo e você pode usar pincéis diferentes dentro de sua imagem. Mas, novamente, pela simplicidade, vou usar apenas um. Então, o que eu posso fazer aqui é dar à minha borracha este tipo de pincel, é um pouco mais nítido, e dar ao meu pincel de homem uma qualidade mais difusa. Vamos ver o que pode acontecer quando combinarmos isso. Então, eu vou começar com um par de formas. Para isso, vou olhar ao meu redor e escolher algo aleatoriamente. Então, diante de mim eu vejo uma lâmpada que eu vou perder menos pegar em seu contorno, e nada mais. Então, é claro que não estou tentando desenhar um abajur. Estou simplesmente tomando a sua forma. Outra coisa que vejo ao meu redor é uma xícara de café que não é meu, porque eu não bebo café. Digamos que se pareça com isso. Deve saber que é feito de papel. Então, não é uma xícara de café adequada. Lá vamos nós. Agora tem duas formas. Agora podemos usar a ferramenta de movimentação e movê-los, e ver o que acontece quando eles se cruzam. Então, você pode continuar brincando com eles até que algo seja sugerido por sua interseção, o que não pode acontecer, e então você pode simplesmente ir e mudar essas formas como quiser. Mas vamos ver se consigo tirar algo simples disto. Então, se eu olhar aqui, isso me faz pensar em uma esquina. Vamos ver se posso continuar essa linha de pensamento, continuando essas linhas, e quando se trata do azul, por exemplo, posso estender um pouco aqui, ou posso movê-lo para algum lugar aqui. Isso provavelmente faz mais sentido. Agora, nós temos algo assim. Podemos estender nossa xícara de café. Agora podemos pensar na borda superior daquela xícara de café e no que ela pode ser. Então, parece um arco. Vamos fazer disso um arco, então. Então, tudo o que precisamos fazer é estender a estrada aqui, e então talvez possamos subir e criar um pouco de sombra. Podemos estender um pouco aqui e ver se gostamos ou não mais tarde. Está bem. Então, agora já temos algo começando a aparecer do nada. Agora, vamos ver o quanto podemos conseguir com isso sem realmente usar mais ferramentas. Então, se eu apagar um pouco desse azul, talvez eu possa fazer uma janela aqui. Eu vou fazer o pincel um pouco menor, e eu vou assim, e agora nós temos janela. Talvez não funcione tão bem. Então, não vamos fazer isso, e em vez disso vamos nos concentrar na geometria da nossa rua. Então, se este é o nosso arco, pode ser assim, e então a estrada provavelmente continuará aqui. Então, podemos mover a coisa toda um pouco agora. Para fazer isso, você pode manter a tecla shift e, em seguida, selecionar ambas as camadas. Então, quando pegamos o botão de movimento ou instrumento, podemos mover ambos ao mesmo tempo, o que pode ser realmente útil. Agora, podemos continuar editando-os. Vamos ver se conseguimos alguma profundidade aqui. Então, por exemplo, e se eu apagar isso? Bem, realmente não ajuda. Então, talvez eu possa excluir o azul, e de repente temos uma nova dimensão se abrindo. Então, aqui pode ser onde a rua se dobra um pouco. Se você escolher a cor errada você vai notar imediatamente porque ele realmente não fornece o mesmo efeito. Então, temos uma pequena curva na rua. Para amplificar esse efeito, agora podemos tirar um pouco de vermelho, ou vamos desenhar outro tipo de forma de lâmpada, e isso talvez possa ser um Streetlamp real. Por que não. Então, nós temos algo assim, e agora podemos desenhar um poste usando azul novamente. Ótima. Agora, podemos tirar o azul que está no candeeiro, e desta forma a luz é muito mais forte. Ou podemos usar o pincel tão ligeiramente para criar um pouco de textura. Por enquanto, vamos continuar com o azul, adicioná-lo por aqui, e ter o pavimento por aqui. Mais uma vez, podemos entrar e voltar e ver o que acontece se apagarmos a borda. Então, isso pode fazer sentido, talvez não. Talvez os pavimentos devam ser pretos. Como indicamos a estrada? Bem, podemos fazer listras brancas aqui, algo assim. Isso deve ser provavelmente em ambos. Então aqui estou eu usando a natureza acidental do pincel que estou usando. Eu meio que estou fazendo isso um pouco mal de propósito. Assim, desta forma, podemos novamente imitar a impressão de tela a qualidade do material. Claro que você pode torná-lo absolutamente perfeito simplesmente criando uma nova camada fazendo as linhas que você deseja estar em largura, e depois selecionando essas linhas e, em seguida aplicando a seleção a cada uma dessas camadas. A escolha é inteiramente sobre a estética que você deseja perseguir. Agora, vejamos, esta é a nossa calçada, imagino, e talvez o que precisamos aqui é de uma porta. Então, agora temos um pouco de equilíbrio acontecendo, porque temos uma forma vermelha aqui e faz sentido colocar a forma vermelha aqui. Também estabelece as coisas em exibição geralmente vermelho. Então, vamos fazer uma porta, e você pode fazer linhas retas muito facilmente simplesmente segurando o turno. Mas agora eu percebo que esta porta que temos o arco é bastante dobrada, então devemos manter essa estética. Claro que você pode simplesmente refazer o desenho, mas não vamos fazer isso por enquanto. Esta porta é um pouco grande demais. É quase tão grande quanto o arco. Então, vamos reduzir um pouco. Agora, vamos criar algum tipo de escada. Então, vamos voltar para o azul, e vamos fazer algo assim. Nós vamos simplesmente criar três pequenas escadas, e então eu vou deletá-las mal de propósito, então há mais disso. Desta forma, podemos trapacear as coisas. Você também pode escolher a ferramenta de laço, selecionar algo e pressionar o controle ou o comando T e movê-lo se quiser. Está bem. Então, agora, temos uma cena geral, e podemos adicionar mais coisas a ela e usar técnicas avançadas no próximo vídeo. 5. Adição e subtração: Agora que temos nossa cena mais ou menos desenvolvida, vamos tentar algo um pouco mais elaborado para dar um pouco mais de profundidade. Uma coisa que podemos usar é espaço negativo para sugerir formas em vez de desenhá-las. Isso significa que podemos obter alguma ilusão de profundidade sem realmente adicionar mais elementos. Outra coisa que podemos tentar é em vez de fazer formas planas, tentar um pouco de textura para sugerir alguma rotação ou até mesmo padronização. Ok, então agora que temos nossas escadas, eles estão perdendo um avião. Vamos ver se podemos apagar pedaços de vermelho e ver se isso ajuda. Agora, é claro, isso realmente não funciona, então podemos criar algum tipo de perspectiva que pode ser surreal ou mais ou menos realista ou em algum lugar no meio. Agora, nós estamos usando esse espaço em branco para sugerir o que realmente não está lá porque se nós fôssemos usá-lo de uma maneira menos limitada, nós podemos querer simplesmente pegar uma terceira cor, mas nós não vamos fazer isso. Lá vamos nós. Agora, eu posso adicionar um pouco de corrimão talvez, algo assim. Agora, temos uma espécie de entrada. Podemos adicionar um pouco de decoração, por exemplo, uma linha que vai aqui. Agora, nós temos uma combinação de coisas diferentes, mas isso está começando a parecer um pouco linear demais, então não vamos nessa direção. Talvez o que eu possa fazer é estender tudo isso, e então usar o topo como uma janela que se alinhará automaticamente, e ter uma pequena janela aqui. Agora, eu posso dar-lhe um pouco mais de definição como esta, e eu posso dar-lhe um pouco de profundidade usando azul. Mas agora, eu não quero que ele seja muito afiado então eu vou apagar um pouco dele. Eu também posso sugerir uma sombra do painel da janela. Para fazer isso, eu vou colocar um monte de azul aqui e então eu vou tentar desenhar uma curva aqui no painel aqui, algo assim. Com uma linha afiada no topo e a linha perdida na parte inferior, pode atuar como algo como uma sombra. Talvez possa ser mais simples, algo assim, e agora eu posso simplesmente pegá-lo e movê-lo um pouco para cima. Lá vamos nós. Agora, para nossa coisa principal, podemos ter algo parecido com isso. Digamos que temos nossos cantos, então talvez possamos fazer um pouco de forma como esta, e depois adicionar a ligação vermelha ao lado dela. Então, se precisarmos deles para entrar em perspectiva, podemos brincar com a ideia de multiplicar acidentalmente as coisas. Vamos adicionar azul aqui, vermelho ali, e deixá-los sangrar um pouco. Desta forma, criamos uma sombra grosseira. De repente, fica um pouco mais pintante do que pretendíamos. Agora, para bagunçar as coisas um pouco mais, posso redimensioná-las usando a função de transformação, mas vou fazê-las separadamente, e assim os tamanhos mudarão um pouco. Estou adicionando variações ainda mais acidentais. Agora, eu posso usar a função de multiplicação para sugerir a janela, em algum lugar aqui. Agora, perdemos completamente o azul, mas podemos mudar isso simplesmente pintando o vermelho aqui, e depois deletando um pouco aqui. Aqui está a nossa pequena vitrine. Podemos adicionar um pouco de destaque também. Apenas fazendo algo assim, podemos mantê-lo vermelho se quisermos, ou podemos fazer o mesmo tratamento que temos no pavimento, ou podemos fazer uma combinação deles. Agora, se quisermos adicionar um pouco de textura, o que podemos fazer é pegar um pincel grande, colocar um pouco aqui, e depois excluí-lo usando baixa pressão em nosso painel. Agora, podemos adicionar um pouco de detalhe na fachada. Podemos desenhar algo assim, mas vamos tentar sugerir isso em vez de desenhá-lo, e então vamos fazer o lado oposto e usar o espaço negativo para sugerir como os freios podem ir. Digamos que só tem três quadros salientes, por assim dizer. Será algo assim. Aqui podemos fazer muito com apenas usar uma única cor. Digamos que é aqui que termina, então tivemos uma pequena fachada. Então, para torná-lo um pouco mais confortável, podemos transformar isso em um telhado. Eu diria que é um telhado que tem um ângulo como esse, o que, claro, não faz sentido porque temos outro prédio aqui, então eu vou me livrar dele. Mas talvez, este edifício tenha seu próprio telhado por aqui, então agora a composição está um pouco mais equilibrada. Agora podemos ir com vermelho e criar uma pequena janela aqui. Podemos apagar um pouco do azul para dar àquela janela o outro avião. 6. Detalhes e finalização: Agora podemos quebrar uma regra um pouco sem usar linhas e usar algumas linhas para dar uma definição a esse pequeno teto. Eu acho que todas essas regras são realmente boas como um ponto de partida, mas é claro que no final é a sua peça e você deve fazer o que quiser para fazê-lo parecer do jeito que você quer que ele pareça. Você pode colocar um pequeno círculo aqui só para quebrar as formas. Agora, eu acho que o que ele precisa é de um personagem. Agora que colocamos no telhado, antes de passarmos para o personagem, também é bastante óbvio que ele deixa de ser uma vinheta e se tornou uma cena completa. Talvez precisemos estender a coisa toda. Claro que, no final, posso mudar de ideia como faço muitas vezes. Você pode fazer algo assim, novamente mantendo-o muito solto e permitindo que pequenos acidentes aconteçam. Agora, podemos colocar um personagem aqui. Nós também podemos adicionar mais a este lado ou simplesmente movê-lo para a esquerda, que eu prefiro, porque eu realmente não posso ser incomodado. Talvez aqui, podemos ter um pouco, devemos chamá-lo, onde você tem o número do edifício ou algo assim. Bom. Agora, ele vai andar pela estrada. Talvez eu volte para o meu abajur. Meu candeeiro poste algo assim, e vamos ver se conseguimos algo mais fora dessa forma. Isso naturalmente parece um corpo com um fundo bastante considerável. Talvez eu possa construir algo sobre isso. A outra coisa que eu tinha era uma xícara de café, e isso cai naturalmente em uma cabeça cheia de cabelo. Provavelmente não aqui, um pouco mais alto assim. Agora, chegamos à questão do rosto. Bem, podemos simplesmente criar outra pequena forma aqui e outra pequena forma aqui. Agora, se quisermos que o cabelo entre em volta das orelhas, podemos sugerir isso deletando um pouco daquele azul. Agora, podemos diminuir o zoom e ver como ele se encaixa. Parece tudo bem. Nada aqui faz sentido em termos de espaço e perspectiva, então é melhor sairmos impunes. Uma coisa que podemos fazer é estender o pavimento vermelho um pouco e, em seguida, usar o branco da página para sugerir as pernas. Para esta parte, será bastante fácil. Para este, não será tão óbvio porque estamos usando muita sombra negativa, espaço negativo. Vamos ver se funciona ou não. Aqui, temos nosso pequeno personagem e quase funciona. Acho que podemos mantê-lo assim, pegar a forma do homem e girá-lo. Agora, se aproximarmos um pouco mais, algo assim, então será um pouco mais fácil de processar. Agora, eu não estou girando o outro, novamente para criar um acidente de propósito. Mesmo que você esteja usando ferramentas digitais, ainda podemos fazer muitos acidentes acontecerem simplesmente não fazendo o que é óbvio e o que faz sentido. Agora, eu não gosto dos pés porque eles estão realmente fora de moda aqui, pois tudo é muito geométrico, e eu vou apenas fazer algo assim, pequenos tocos. Certo, vamos arredondar o fundo, e a frente, e um pouco para os lados. Finalmente, vamos adicionar alguns pequenos detalhes que podem torná-lo um pouco mais completo. Por exemplo, podemos dar ao personagem um pouco de um padrão para que o personagem se destaque porque tudo o resto é apenas formas planas. Podemos pegar um pouco de um pincel e fazer algumas listras, talvez apenas algumas listras. A forma ainda é mais ou menos legível, mas as listras podem ser menores. Vamos pegar um pincel menor e fazer mais listras. Ok, então isso é bem legível. Finalmente, eu realmente não gosto desta janela então eu vou me livrar dela, depois de todo o trabalho, depois de todo o trabalho, e eu acho que em vez disso, nós podemos ter algo mais simples. Eu também não gosto deste círculo em cima. Parece um pouco arbitrário, mas parece que a composição precisa de outro círculo, então vamos colocar um aqui. Círculo, bem, certamente faz sentido que isto seja uma árvore, eu acho. Eu vou usar a outra cor e dar-lhe um tronco, e um par de galhos. Agora, mais uma vez, eu posso ir para ele, pegar uma navalha e talvez sugerir algumas pequenas formas, que podem ser folhas, ou coisas crescendo nas árvores, ou coisas crescendo nas árvores, ou o que quer que você queira pensar. Para aprofundar essa ideia, posso ir para o outro lado e criar alguns deles caindo. Ok, e agora finalmente, eu realmente não me importo com esses tijolos, para ser honesto, então eu vou me livrar deles. Aqui, temos a nossa pequena cena de rua. Você pode continuar brincando com diferentes dispositivos de enquadramento. Pode ser uma vinheta mais uma vez, ou podemos simplesmente deixá-la como está e chamá-la por um dia. Acho que é melhor se estiver completo. Tudo isso pode parecer uma perda de tempo, mas eu acho que o que você não usa esse tempo pode ser reaplicado em outra hora, então nunca é um desperdício. Claro, provavelmente parece um desperdício enquanto você faz isso, o que é normal. Finalmente, é claro, notei, e depois de todas as mudanças, nosso pavimento está completamente desligado. Eu vou consertar isso e enquanto eu estou nisso, eu também estou percebendo que ele realmente não tem aquela linha que você tem entre o pavimento e a calçada. Vamos acrescentar isso também. Estou indo bem entre as linhas, então é uma combinação e também um espaço em branco. Talvez eu possa fazer essas linhas um pouco em ziguezague, por que não? Agora, temos uma sensação muito jazzy, e já que estou fazendo isso em São Francisco, parece um pouco apropriado. Lá vamos nós. Vamos chamar isto de um dia, por enquanto. 7. Conclusão: Agora que terminamos, vamos compartilhar nossas fotos e escrever algumas anotações sobre o que você descobriu enquanto está fazendo isso. Claro, o objetivo aqui é experimentar, experimentar algumas coisas novas em vez de criar algo particularmente bonito. Embora algo bonito saia, esse é o grande efeito colateral. Agora, que terminamos com nossas fotos, podemos salvá-las para Web ou exportá-las para impressão. Se você quiser fazer uma impressão de tela real com eles, você pode simplesmente olhar nossas camadas mais uma vez e, em seguida, fazer cada uma delas preta. Em seguida, você pode imprimir cada um deles e usá-los para risografia ou impressão de tela ou o que quer que você queira usar. Se você estiver salvando para Web, tudo o que você precisa fazer é ir para Exportar, Exportar como ou Salvar para Web. Aqui, você tem algumas opções. Este é o tamanho que a maioria das pessoas usa para o Instagram. PNG ou JPEG é uma boa opção. Em seguida, prima Exportar tudo e Guarde-o na área de trabalho ou onde quiser e, em seguida, pode carregá-lo para a galeria do projecto. Muito obrigado por assistir este vídeo. Espero que tenha sido divertido, e mais importante, espero que tenha sido divertido experimentar essa técnica. Quando demonstro técnicas como essa, as pessoas às vezes me perguntam se eu uso isso no meu próprio trabalho. Claro, se eu trabalhar com um cliente, eu realmente não posso fazer algo assim porque eles esperariam esboços e eles esperariam saber o que eles estão pagando. Mas, ao mesmo tempo, você ainda pode improvisar e experimentar em todas as etapas do projeto. Você pode pegar uma técnica de grande escala como essa e então quebrá-la e usar pedaços dela em qualquer coisa que você está fazendo. Além do mais, eu acho que você pode abordar esta pequena técnica como uma forma de experimentar e brincar com formas e você pode levar isso em uma das disciplinas e eu acho que é realmente mais interessante se você aplicado isso a algo que não envolve automaticamente duas formas sobrepostas. Claro, você pode expandi-lo e torná-lo muito mais elaborado usando toneladas e toneladas de camadas baseadas em tons de tela, texturas, mídia real, qualquer coisa que você quiser, desde que seja seu próprio. Claro, enquanto nos concentramos apenas em duas cores para os fins da demonstração, você pode ficar completamente louco com a quantidade de ferramentas que você usa. Você pode usar mídia real e combiná-lo com ferramentas digitais. Você pode ter muitas cores. Você pode usar tons de tela, texturas e outros efeitos para criar imagens tão simples ou complexas quanto desejar. 8. Explore mais cursos de Design no Skillshare: maneira.