Ilustração em aquarela: como desenhar um edifício com personalidade.

1. Introdução: Oi, meu nome é Eva Lab e sou uma boa artista baseada na costa central da Califórnia. Eu crio muitas pinturas paisagísticas e marinhas aqui e meu pequeno estúdio brilhante. E neste vídeo hoje eu vou estar ensinando a vocês que é tudo sobre o básico para criar uma pintura em aquarela. Neste vídeo, vamos criar uma ilustração divertida e divertida em aquarela de um edifício. Mas vou ensinar-vos todas as minhas dicas e técnicas e tudo o que precisam saber para irem adiante e criarem mais pinturas em aquarela de qualquer coisa que queiram, incluindo paisagens, cenas urbanas, animais, pessoas. Estas dicas podem ser aplicadas a qualquer tipo de pintura em aquarela. 2. Materiais de materiais: pincéis e tintas: Então a primeira coisa que vamos falar é sobre todos os materiais e suprimentos que você pode precisar para criar pinturas em aquarela e completar esta aula. A primeira coisa que quero falar com vocês é pincéis, e esta é uma das coisas mais importantes. Eu recomendo obter pincéis que são feitos especificamente para uso em aquarela porque eles vão manter a água o melhor e fazer o melhor trabalho. Eu vejo um monte de embalagens e lojas de artesanato que dizem que eles podem ser usados para aquarela e tintas acrílicas e óleo. E eu realmente não recomendo que você pegue um pacote de escova como esse porque quando não é feito para aquarela, ele não vai segurar tanta água nas cerdas. Estes são projetados para conter muita água para que seja fácil obter gradientes suaves e obter muita tinta da sua panela de mistura em seu papel. Dito isso, eles não precisam ser muito caros. Estes são da marca que eu realmente gosto chamado Princeton Art pincel e código. Eu tenho um par deles. E você pode encontrar isso na maioria das lojas de artesanato, eu acredito. E eles fazem um bom trabalho segurando muita água. E para pincéis, eu recomendo que você obtenha pelo menos três pincéis para sua pintura em aquarela. Eu recomendo obter um pincel de sete ou oito tamanhos porque esse é um pincel de tamanho médio realmente bom. Você pode usá-lo para a maioria das coisas. Porque quando você molhá-lo, ele chega a um bom ponto para que você possa usá-lo para trabalhos detalhados, mas ele ainda mantém muita água para que você possa obter um bom gradiente suave com ele também. Em segundo lugar, eu recomendo obter um pincel muito pequeno como um 0 ou um dois barra 0. E isso é só para pequenos detalhes sobre as ilustrações que você quiser fazer. Às vezes, só precisa querer muito bem na escova. E em terceiro lugar, eu recomendaria obter um pincel maior, talvez um 20 ou 15 ou apenas um esfregão escovas com eles são chamados de crença, um pincel em forma de língua de gato, mas não tem que ser moldado assim . Você pode obter qualquer pincel de mob do navegador plano maior. E isso é apenas para criar gradientes realmente grandes e cobrir grandes áreas em seu papel sem problemas. Caso contrário, você pode obter outras escovas de tamanhos diferentes, é claro, mas estes são os tamanhos que eu recomendo. Um sete ou um oito, que é um bom ramo médio, são realmente pequenos, pincel detalhe fino. E então um 20, 25 ou 15 em algum lugar lá dentro como um grande pincel redondo de esfregão. A próxima coisa a falar é sobre pintura. Claro, eu uso essas tintas que são de Holbein como a marca e eles empresas realmente tubos minúsculos. Você pode ver isso é mais de aquarela tamanho médio também, mas eu realmente gosto que estes vêm nestes tubos realmente pequenos porque você pode testá-los fora sem gastar muito dinheiro. E você também pode obter muitas cores diferentes. Então eu vou dizer, eu realmente gosto de usar tintas de aquarela tubo como esta em oposição a aquarelas pan, que eu acho que são tipo do que as pessoas imaginam. Muitas vezes quando você está falando de aquarelas, eles vêm em pequenos bolos e você os ativa com água e então você pode usá-los. Mas se você nunca tentou borda cores, eu realmente recomendo experimentá-los porque você pode obter muito mais controle sobre sua cor. Eles ainda funcionam de forma semelhante a aguarelas pan em alguns aspectos como este é seco a aquarela e eu posso reativá-lo e usá-lo para que ele ainda tem o benefício de durar um longo tempo e você vai reutilizá-lo e não desperdiçar tinta. Mas você também pode usá-lo em sua forma e obtê-lo cor realmente saturado muito facilmente e você não tem que estar lutando para ativar tinta suficiente para obtê-lo bastante gradiente em seu papel. Então, novamente, esta marca é aquarela Holbein. Eu os recomendo. Eu acho que eles são muito legais. Eles não são muito caros ou muito baratos. Mas o que quer que você use, eu acho que usando aquarelas de tubo, você tem um pouco mais de flexibilidade. Se você quiser obter uma tinta mais barata, você ainda pode obter cores mais ricas e saturadas. E então este é Daniel Smith, que é outra marca que muitas pessoas realmente gostam. Eu acho que é ótimo, eu não acho que é necessariamente melhor do que os Holbein. Então você não tem que gastar todo o dinheiro em me pegar como eu tenho apenas alguns menores. E isso é sobre isso para pintura, vou listar todas as marcas que eu recomendo e as cores que eu usei neste vídeo para vocês na seção de projeto deste vídeo. E outra coisa que eu quero dizer, eu gosto sobre as aquarelas Holbein é que eles têm um monte de cores interessantes como Marte violeta e Davies Gray. E sinto que essas cores são únicas para a marca. Então essa é uma das razões que eu gosto desta marca também. 3. Materiais : papel e outros: Em seguida, quando você estiver pintando com aquarelas, é claro, você precisará de uma palete de algum tipo, quer esteja trabalhando com aquarelas de bolo seco, ou se você estiver trabalhando com dois binóculos, você precisará de algo para misturar seu cores em. Eu realmente recomendo apenas usar uma placa de cerâmica branca. Eles são realmente fáceis de obter realmente acessíveis. E tenho usado isso há anos. Você pode limpá-lo completamente e ele vai parecer novo novamente. Eu não recomendaria comer fora dele depois que você usá-lo para tintas, é claro, mas eu recomendo isso só porque é fácil, simples, e funciona muito bem e não é muito caro. Eu não iria comprar como um paladar de $20 quando ele só pegava um prato de $3. E então você também vai precisar de água. Claro, para aquarelas, eu recomendo ter um tanque como este com duas seções de água ou apenas duas xícaras ou dois frascos de água. A razão para isso é quando você está pintando, você estará misturando sua pintura a cores em sua página. E então você estará limpando ou escovando para que eles possam obter uma nova cor fresca. E este lado ou este copo ficava muito sujo com água de tinta muito rapidamente. E então quando você quiser adicionar uma ou duas suas calças, você não quer adicionar a água que já é verde ou marrom. Você quer adicionar água limpa, então você tem um copo de água limpa e, em seguida, um copo de água de lavagem. Então, outra coisa que você vai precisar é papel aquarela especial. Você vai encontrar isso em qualquer loja de artesanato. Não são realmente especiais, mas você vai querer que seja pelo menos 300 GSM, que se refere à espessura do papel e consequentemente, quão bem o papel pode conter a água sem deformação. Então você quer obter um que seja pelo menos 300 GSM. Eu também recomendo comprar um que é 100% algodão. Você não precisa se você está apenas começando e você não tem dinheiro para fazê-lo, mas isso realmente mostra uma melhoria e de como o paciente se deita no papel. Então eu definitivamente recomendo tentar se você puder. E eu amo esta marca é, é a marca de herança Canson é provavelmente o meu papel aquarela favorito sempre. Mas eu também gosto muito deste papel 100 fluido, que é um pouco mais barato e eu aprecio isso. E ainda é 300 GSM e ainda um 100% algodão. Então, se você está procurando um pouco mais acessível, eu realmente recomendo esta marca. E, em seguida, uma outra coisa a notar quando você está comprando papel aquarela é que existem dois tipos diferentes de textura. Há prensado a frio, como você pode ver aqui. E há uma imprensa quente, que você pode ver aqui. E a diferença entre os dois é que a imprensa quente é completamente suave. Semelhante a Bristol ou papel de mídia mista. Mesmo mais suave do que faz papel de mídia. Então, é um papel muito suave versus o prensado a frio tem aquela textura tradicional de cor de água que muitas pessoas imaginam e estão acostumadas. Eu realmente prefiro papel de imprensa fria porque eu amo como as cores da água se senta sobre ele. Ele cria essa textura bonita, realça esses gradientes. Eu realmente amei isso. Mas algumas pessoas gostam de usar o papel de imprensa quente mais suave se eles estão usando um monte de canetas de tinta, porque as canetas de tinta vai continuar realmente suavemente sobre o papel liso, enquanto eles podem parecer um pouco riscado, papel texturizado. Eu gosto desse olhar, eu ainda uso canetas neste tipo de papel e eu realmente gosto dele, mas cabe a você e você pode brincar e tentar diferentes opções como você vai. Então, mais uma coisa é, eu vou estar usando um lápis para desenhar. Eu realmente recomendo usar algum tipo de lápis de arte, ao contrário do peso de f, esse é o meu favorito pessoal. Mas, claro, novamente, você pode usar o que quiser. Você poderia usar um lápis mecânico. Cabe a você o que você gosta. Isso não é muito importante, mas eu queria compartilhar este como é uma das minhas marcas favoritas. E então também usaremos canetas micron e sigma Micron para companhias aéreas depois de esboçar. E eu realmente amo essas canetas porque elas são super acessíveis. Eles são completamente à prova d'água. Então, quando você usa a panela e, em seguida, colocar água em cima dela, contanto que você deixe secar por alguns minutos, ela não vai sangrar e espalhar, o que é realmente ótimo. E você pode encontrá-los em quase qualquer lugar. E eles também vêm em uma variedade de tamanhos e cores. Então eu tenho um azul aqui, azul marinho e preto. E você pode ver que as pontas, ou apenas um pouco diferente como quando os menores maiores e eles têm toda uma variedade de tamanhos. Então você pode se divertir muito experimentando com largura de linha ou coisas assim. Então, por fim, algumas ferramentas diversas que você pode precisar são algumas fitas de pintores e talvez uma garrafa de spray. Eu particularmente recomendo uma garrafa de spray se você estiver usando tinta que secou e uma panela em oposição a duas aquarelas porque isso pode ajudá-lo a ativá-los todos e deixá-los sentar-se para que você possa obter mais de uma cor saturada. E, claro, com qualquer pintura em aquarela, é útil ter uma fita, porque nós estaremos gravando as bordas do nosso papel para evitar qualquer ondulação e dobramento. E mais tarde, novamente, vou listar todas as minhas recomendações para seus projetos e para tintas e suprimentos na seção de descrição deste vídeo. Então você pode passar por isso se você está procurando obter coisas novas e ver o que eu recomendo e o que eu uso. 4. Como montar o estúdio: Tudo bem, primeiro as coisas, quero mostrar a vocês como eu montei meu espaço de trabalho. Se você está trabalhando em um bloco como este, você pode simplesmente deixá-lo no bloco aquarela porque ele é colado para baixo em todos os lados. Mas eu vou mostrar a vocês hoje como uma fita no meu trabalho e como eu tiro coisas fora disso sem rasgar X, eu posso ser um pouco desafiador. Então vou usar uma faca de paleta. Você pode usar uma faca de manteiga para qualquer coisa que seu fluxo vai diminuir. E há uma pequena seção aqui que não é cola. Então vamos em frente e aprendemos a faca de paleta lá dentro. E você só quer ir devagar com isso. E você também quer ter certeza de que está mantendo pressão. Com os dedos você vai porque é muito fácil de rasgar. O papel é irritante quando está todo colado como aqueles para isso. Essa é também uma das razões pelas quais eu gosto de tirá-lo e gravá-lo para que eu não tenha completado um belo pedaço de trabalho e então eu rasgo para tentar tirá-lo. Então vá bem devagar e tenha certeza de manter sua mão e aí. E eu meio que trafico uma moção senoidal também. Então acho que isso ajuda. E honestamente às vezes eu ainda rasgo, então não fique frustrado com você mesmo se isso acontecer, só acontece com todo mundo. Às vezes. Você pode ver uma espécie de um monte de colas presas às bordas aqui. Por isso, às vezes vou em frente e uso as unhas e descasco o melhor que posso. Não importa muito porque com a arte final, se você vai emoldurá-lo ou algo assim, ele vai encobri-lo. Mas se é irritante, definitivamente vá em frente e descasque. Parte dela vai sair com a nossa fita também. Então, de novo, você não precisa se preocupar muito com isso. Certo, assim que tirar o papel do livro e limpar as bordas o quanto quiser. Vá em frente e pegue. E eu apenas olho nisso, mas eu gravei cerca de um quarto de polegada do papel. Todos os lados. Para este tipo de ilustração, não precisa ser perfeitamente preciso porque não estamos cobrindo toda a folha de papel. Mas se você estava fazendo uma folha de papel cheia, você pode querer que ela seja mais uniforme em todos os lados para que você não tenha quantidades diferentes de peso em cada lado. Tudo bem, perfeito. Agora que você tem sua arte gravada, você está pronto para começar a esboçar. Vou usar este lápis Mitsubishi em f, que é a dureza, é uma dureza média, não muito macia, não muito dura. E outra coisa que eu queria dizer a vocês é que se vocês vão mudar a sua arte antes de terminar com ela, então você pode querer em vez de gravá-la em um pedaço de madeira, um livro de capa dura, algo assim, que você pode então se mudar com você, obviamente. Então não está preso à mesa. Se você está trabalhando na sua mesa de jantar e você precisa jantar antes de terminar. Então essa é a coisa que eu gosto de fazer. É placa MDS. Você pode obter isso em qualquer armazenamento de hardware realmente barato e, em seguida, você pode apenas reutilizá-lo uma e outra vez e outra vez. Então normalmente eu vou manter minha paleta aqui e eu vou colocar minha água lá em cima. E depois os nossos pincéis. E eu também vou ter algumas coisas. Uma toalha de papel. Posso bloquear a água enquanto vou, se for preciso. E eu também gosto de ter uma folha de papel colorido de água. Isto só pode ser desmantelado. Algo que você pintou, você não gosta de nada. Para que eu possa testar as cores que estou usando antes de ir direto para o meu papel, se eu quiser. Então eu realmente recomendo ter algo assim. Se você está tendo um momento difícil com cores, você pode apenas testá-lo muito rápido e certificar-se de que é a cor que você quer que ele seja. Então eu queria aproveitar esta oportunidade para mostrar como limpar o seu prato de aquarela. É uma praga desde muito fácil. Pegue uma toalha de papel molhada e limpe o meio. E então você tem todo esse espaço para remixar suas cores. Por hoje, vou levar tudo para mostrar a vocês como preparo também. 5. Esboço: layout de régua: Então, quando começamos nosso esboço, estamos olhando para uma foto de referência, que eu tenho ligado na seção de projetos estudantis para vocês se vocês quiserem ver a referência original. E para isso eu vou estar usando uma régua para nosso esboço inicial porque eu gosto de obter linhas bonitas, limpas e afiadas. E para o meu primeiro esboço, não é nada muito detalhado. Eu meio que fico com a forma de tudo e onde tudo entra. Eu também gosto de ter uma régua é que eu posso, em seguida, medir pedaços e comparação com as fotos de referência. Então eu posso dizer, oh, como se estivesse em terços. Então, um terço é a primeira história na próxima 32ª história e os terços inferiores, a primeira história. E isso pode me ajudar a obter boas proporções para uma peça de arte. Então a primeira coisa que vou fazer é medir um pouco a partir do topo, obter cerca de uma polegada no topo, e então desenhar linha reta até cerca de uma polegada do fundo. Você não tem que ser tão preciso. É só para que eu saiba que eu tenho espaço para fazer um pouco de detalhes na parte de cima e, em seguida, um pouco de espaço na parte inferior do primeiro plano. E aqui vou fazer a mesma coisa. E eu não estou medindo tudo isso e principalmente apenas usando-o como uma borda reta. Vamos conectar projetos e eu me certifico que a linha de fundo é nivelada com a parte inferior do papel branco. Só para que não pareça muito críquete. Não tem que ser assim preciso é apenas algo que eu tinha que fazer para a primeira caixa. Então, quando eu estiver esboçando, tudo está praticamente em linha reta para cima e para baixo. E assim que tivermos a base do nosso edifício neste retângulo, vou dividi-lo. Então, quando eu divido em aproximadamente 30, eu corto a metade inferior um pouco maior porque há mais detalhes lá em baixo. E a partir daí, podemos começar a adicionar todos os detalhes do edifício. Então podemos ver que há algumas linhas aqui de detalhes e construção. E eles têm um grande cartaz em cima. Mas primeiro eu vou acrescentar, você pode ver o fundo do prédio um pouco. Isto é apenas um tipo de lição em perspectiva, eu suponho. E entrar lá. E esta é a parte inferior da história principal. Então agora você pode ver que as principais histórias saindo sobre a história do meio. Vamos adicionar o nosso sinal na parte inferior aqui. E você pode completá-los totalmente como você quiser. Não precisa ser tão preciso ou malvado. É assim que eu gosto de fazer isso só porque torna um pouco mais fácil para mim chegar mais tarde. Mas se você quiser que ele seja um pouco mais artisticamente renderizado ou deixar de fora alguns detalhes. Você pode fazer o que quiser. E nem todas são linhas retas perfeitas. Em termos de, você sabe, há um pouco louco. É um desenho. Não é, não precisa ser perfeito. E estou desenhando este cano bem aqui. E está muito bem. Ele também. Eu realmente recomendo olhar para a foto de referência, que novamente está na seção de projetos estudantis. Stephen meio que interpreta as coisas à sua maneira. Isso é muito divertido de se fazer. E então você pode adicionar mais detalhes ou menos detalhes onde você achar que gostaria que eles estivessem. Então isso é tudo em japonês é uma pequena loja que eu vi enquanto eu estava em Tóquio. Então eu vou apenas escrever as letras o melhor que eu puder. Eu não falo japonês ou escrevo, mas estou apenas desenhando as formas. Mas você pode colocar algo em inglês aqui sempre que quiser. Queres que isto seja uma loja de macarrão. Pode ser uma loja de macarrão. Cabe a você. Essa é a parte divertida de fazer uma ilustração criativa. Eu acho que a parte mais importante de fazer algo assim é que ele tem muitos detalhes divertidos. E é muito divertido pensar sobre quem mora aqui e o que eles estão fazendo, e que tipo de loja é e o que estaria nela. E isso é uma parte muito criativa da narrativa. Isso é muito divertido. É também se você fala japonês, talvez você possa me dizer o que diz na foto. 6. Esboço: detalhes: E então vamos em frente e desenhar essas caixas. Algo que eu realmente amo sobre edifícios japoneses em particular é apenas todos os detalhes e tipo de sensação industrial que ele tem condicionadores de ar, unidades elétricas. Essas são coisas que eu acho que muitas pessoas pensam que são feias, mas eu acho que eles são muito legais e eles adicionam um monte de detalhes e um monte de como um sentimento de elevação, que é algo que eu realmente amo incluir na minha arte. E então podemos ver o topo destas janelas aqui atrás. E depois volto com o meu governante. E enquanto você está desenhando essas linhas, eu estou apenas emoldurando a porta. Basta dar uma boa olhada na foto de referência ou o que eu estou fazendo aqui para que você possa ver tipo de como eu faço isso, mas não precisa ser perfeito. E então eu vou começar a trabalhar na placa em cima. E se você é um lápis não tem nenhum piloto, eu recomendo comprar um. Eu gosto deste adesivo pesquisadores, você pode apenas empurrá-lo todo o caminho para fora e voltar para dentro e a bolsa de estudos. E então eu estou apenas adicionando o quadro no letreiro. Isso vai ser importante mais tarde quando começarmos a colorir a placa, vamos tentar fazer parecer que está indo um pouco mais só que ele realmente fez japonês por um ano na faculdade, mas eu realmente não usei, então eu realmente não me lembro disso. Então, se vocês estão tomando uma língua, lembrem-se que realmente precisam usá-la. Por causa disso, é um pouco engraçado porque eu reconheço alguns desses símbolos. Eu não me lembro necessariamente o que eles significam, mas eu sinto que eu tenho e a capacidade de escrevê-los um pouco. Provavelmente terrivelmente essas anotações. E então você continua adicionando detalhes como se eu visse esses canos descendo do telhado e eu quero acrescentar. Nós temos um pequeno forno de algum tipo no teto vai chaminé tipo de coisa. E então eu vou para a metade inferior deste esboço onde temos a nossa forma, que é uma das coisas mais fofas que eu amo nos edifícios japoneses. E muitos prédios, acho que cafés franceses em qualquer lugar. Acho que são tão divertidos. 7. Esboço: detalhes: E quando você está desenhando, você quer ter muitos pequenos detalhes então, mas realmente simplesmente eles não precisam ser terminados. Você apenas rapidamente alinhá-los. Porque quando entrarmos e adicionarmos ainda mais detalhes. Então eu não vou adicionar nenhuma das linhas aqui até entrarmos com o líder da pintura. Adicione estes pequenos cachos e o final. E depois há até um pequeno cachimbo por baixo. E eu vou acrescentar isso é algo que, você sabe, você obviamente, como eu tenho dito, você pode adicionar tantos ou pequenos detalhes que você quiser. Mas eu amo adicionar e apenas linhas extras, coisas extras. Acho que isso faz com que pareça muito legal. O R este papel que trouxemos para baixo, se você se lembra, nós fizemos este cano e aterrissamos bem ali e então vamos começar a secar as portas a seguir. Parece que há três portas neste prédio. Provavelmente um deles leva para o andar de cima, eu acho. E o outro conjunto é para algum tipo de restaurante. Então temos um conjunto de portas duplas aqui e uma única porta aqui. Só estou forrando isso de forma simples. Nada muito complicado. E então a parte divertida é que depois de forrar tudo isso, n vai entrar com pequenos sinais e lanternas, todo esse tipo de coisa. Eles têm uma pequena barra do meio aqui. E uma vez que você tem a base carregada e deixe-me adicionar estes pequenos trilhos na parte superior e inferior. Então podemos entrar e você vê uma grande lanterna aqui. E eu estou apenas desenhando minhas próprias linhas e então eu vou limpar mais tarde com uma borracha ou se você quiser, você pode apenas pensar sobre isso e não, mas é um pouco mais fácil limpar e apagar aqui para que você não acidentalmente tinta sobre a área errada com tinta. Então nós temos nosso Lanterna aqui, está pendurado para fora um pequeno gancho. Você meio que imagina o que essas coisas estão se apoiando se você não pode ver. Porque, de novo, estamos a simplificar este edifício. E então eu estou adicionando uma pequena pesquisa aqui que vai ter essas linda Linda é tipo de olhar como sacos de compras presos ou de um amigo. E eu vou fazer a pesquisa de Phi. Estamos ficando um pouco confusos. E apaga coisas que não sabemos as linhas de respostas que não precisamos. E então, desde que nós desenhamos as portas antes quatro linhas de respostas passando todas as cinco vezes apagando o fundo lá. E então nós vamos apenas adicionar. 8. Esboço: toques finais: Seus pratos realmente frouxamente. Se não consegues ler isto, não te culpo. Você poderia desenhar um quadro lá. Você pode adicionar palavras inglesas sempre que quiser fazer são apenas tentar fazer com que pareça. Há até um pouco de ciência aqui na janela que terá um pouco de escrita nela. Outro menu ou algum tipo de sinal de uma porta, e tem escrito nele. E o truque é também quando eu faço a escrita em muito pequeno, Eu realmente não estou tentando copiar a imagem em tudo. Só estou fazendo pequenas marcas que pareciam estar escrevendo. E então, por último, vamos em frente e adicionar. Da mesma forma, acontece que aqui em cima e eu apenas desenhar pequenos círculos ou ovais o melhor que posso e aproximadamente do mesmo tamanho. E então esses parecem bolas de praia para dar um pouco de cores diferentes. E adicione um chapéu pequeno, H um e o fundo. E você pode talvez conectá-los todos com uma corda. E então há algumas lanternas aqui embaixo também que vamos adicionar. E estes são um pouco mais oblongos como um cilindro. Então eu vou desenhar alguns desses e eles fazem companhia aérea você se você está lutando em tudo com o esboço. Apenas pratique, leva muito tempo e divirta-se com ele. Pense nos detalhes. Faça o que você gosta de fazer. Estes. E você também pode pular para a seção aquarela se você quiser apenas aprender mais sobre aquarela e técnica. Parece que temos um tipo de mangueira atravessando o topo aqui. E eu realmente gostaria de incluir todos esses detalhes. Acho que nos dá tanto caráter. E então uma vez que você tem essa luz espacial e você pode olhar o que está ao redor do prédio ou lá. Talvez eu adicione algumas caixas de leite porque eu acho que isso provavelmente seria um restaurante de algum tipo. Muitas vezes há muitos planetas ao redor desses edifícios. Talvez façamos um plantador aqui. E eu simplesmente solto plantas quando estou fazendo aquarela como esta. Tão rabiscados como um pequeno arbusto. Outra, é como uma pequena árvore. Não precisa ser muito detalhado ou algo assim. Só estamos adicionando pedacinhos de caráter a este prédio. 9. Parte 1: Então, como você está feliz com seu esboço a lápis, é hora de entrar com a tinta. Eu gosto de usar mícrons pretos ou azuis escuros para este projeto e usamos azul escuro. Mas Bach, eu acho que é mais fácil de encontrar, então, e eu amo usar apagões, meio que o meu preferido, mas isso é o que eu vou usar hoje porque meus pretos um pouco curto em tintas experimentando um pouco. E este é o tamanho do lago. Eu disse tudo isso e a seção de material por como 0,05. Isso parece ser o meu favorito forro de peles ilustrações aquarela em torno deste tamanho. Mas novamente, é muito divertido jogar com tamanhos diferentes e tudo isso. Então minhas dicas para quando você está indo para o forro é trabalhar do jeito oposto de suas mãos que você não está manchando como você vai. Então eu vou começar neste canto porque eu estou certo e eu apenas começar a rastrear sobre as linhas que nós já colocamos em. Algo que eu realmente gosto de fazer que eu acho que adiciona um monte de cuidado hoje seu trabalho linha é em vez de obter uma linha contínua todo o caminho através de todo o caminho, eu vou separá-lo. Tenha um pouco de linhas curtas e pontos para que não seja tudo apenas uma linha contínua. Acho que isso lhe dá muita personalidade. E você quer ter certeza de que você está apenas prestando atenção. Não reveja coisas que não era suposto. Embora, claro, se você fizer App como o melhor de nós e você pode totalmente trabalhar em torno dele. Então eu tive que começar de cima para baixo e apenas fazer isso é bom para você. Então faça as coisas tão longas ou curtas quanto quiser. Uma tinta pode ser a coisa mais relaxante. É a minha parte favorita, porque uma vez que ele tem um lápis linhas para baixo, você pode estar bastante confiante que você está apenas atirando. É a coloração mais floco em um livro de colorir. Se você me perguntar porque você já fez o trabalho e você só começa a zona fora e rastros e tentar apreciá-lo. Não fique muito estressado. É por isso que, como esses padrões de micron, sinto que são fáceis de trabalhar, consistentes. Então você pode fazer todas as escolhas que você quer fazer. E eu não vou entrar na parte de cima do letreiro porque nós vamos realmente usar tinta aquarela para fazer isso. Eu vou fazer as letras pretas no sinal tão adaptado como você vê melhor, se você escreveu algo e você acha que tudo seria em preto, você definitivamente pode usar sua caneta para isso. Mas se olhar se você está fazendo esta ilustração ou se você quer que ela seja em vermelho ou algo assim, então apenas deixe em branco por enquanto e nós vamos preenchê-lo com a aquarela. Vamos em frente e preenchê-lo com tinta. Só porque é um pouco mais fácil usar sua caneta para preencher qualquer peça que você acha que seria toda bloqueada porque é à prova d'água. Ao contrário de quando você entra com aquarela. E então, se você acidentalmente borrar, ele vai manchar em suas outras cores e sangrar. E depois, à medida que descermos, farei as lanternas primeiro. Minha estratégia com isso é fazer os objetos que estão vindo para você no espaço primeiro. Então estas estariam na frente das coisas por trás dela. Então eu vou fazer tudo isso só para ter certeza que eu não colocar linhas acidentalmente através da lanterna onde eu não deveria conectá-los todos com suas cordas. 10. Parte 2: E então começamos a descer. E eu posso ver que eu fiz um cano aqui, então isso é na frente da parede. Então eu estou fazendo isso antes de fazer a lei. E pensar nisso dessa forma apenas ajuda você a evitar erros. Embora, como eu disse, não seja o fim do mundo. Se você usar o seu tipo colocar uma linha através dele, você apenas faz isso funcionar criativamente. E depois vamos fazer a moldura da porta. Essa é a coisa mais distante neste nível. E então nós vamos basicamente apenas movendo para baixo a página e apenas lembrar deles muito companhia aérea esperar um pouco. Você pode usar canetas diferentes para conseguir isso ou como eu sou e apenas quebrar a linha às vezes de uma forma estratégica. E agora vou desenhar esta mangueira passando por cima da nossa vergonha porque está na frente dela. E então entrar na nossa sombra. E eu estou indo apenas para desenhar o contorno da forma para que o resto seja feito com nossas aquarelas mais tarde. Então, vou entrar muito intenso. E todas essas técnicas de pintura e desenho aplicam-se a qualquer ilustração, seja um edifício ou uma paisagem, onde uma pessoa, quanto mais você pratica sua tinta, melhor você vai ficar. E o mesmo com esboços. Então eu realmente recomendo olhar para algumas fotos estão saindo na vida real e brincando ao redor e tentando desenhar alguns edifícios se você está interessado nisso. 11. Parte 3: E cabe a você decidir quanto detalhe você deseja adicionar com sua caneta de tinta em comparação com o local onde você quer deixar quando estiver usando cores. Então, por exemplo, nessas lanternas, desenhei nas bordas para mostrar onde as cores vão mudar. Mas nessas lanternas, eu vou entrar em aquarela e fazer isso naturalmente. E não se preocupe muito de suas linhas são perfeitamente retas ou qualquer coisa, mas o que eles não precisam ser, acrescenta um pouco de diversão e quando Z para a construção da criatividade. Então eu vou em frente e ver isso é o que eu quero dizer. Eu deveria ter feito essas bandeiras antes de abrir a porta, então vou fazer isso agora. E eu vou passar por cima deles porque eles estão na frente da porta. E é muito fácil se perder quando você está pintando, mas não é grande coisa. E faça isso agora. E nós só vamos nos tornar pobres um pouco mais grossos e isso você não pode dizer. E agora podemos retomar nosso trabalho nisso. E então, como eu disse, quando eu faço esses sinais, eu meio que faço alguns rabiscos. Esta escrita nesta ilustração estava indo para baixo. É assim que o japonês é. Então eu estou fazendo isso. Mas se você quiser ir para o lado, você pode fazer isso também. E apenas fazer alguns rabiscos e alguns pontos. Pegue sua caneta com ela rapidamente. E seguir em frente para estas plantas estão apenas tentando obter a essência de uma área. Não precisa ser perfeito. E depois terminamos os últimos pedaços. Mas você não pulou completamente. Você pode definitivamente passar algum tempo com ele neste momento, adicionando qualquer detalhe que você deseja adicionar ou apenas olhando para ele e tentando decidir o que você gosta ou o que significa. Eu acho que um bom pedaço de tempo gasto criando é apenas olhar para o seu trabalho e pensar sobre isso. E pensando no que você pode adicionar ou mudar ou coisas assim. Então definitivamente não tenha medo de tomar algum tempo para absorvê-lo, olhar para ele, pensar sobre isso. Em qualquer ponto através do processo artístico realmente. Às vezes você só precisa sentar com algo um pouco para descobrir o que você precisa fazer a seguir. 12. Aquarela: primeira camada: Então, uma vez que você terminar com a sua tinta e você sente que você tem a quantidade certa de detalhes para você. Você pode ir em frente e começar a preparar o seu paladar. Então as cores que eu realmente recomendo a pergunta cinza do nosso Payne, azul e verde, essa é uma cor que nós amamos. E depois disso, eu recomendaria obter algumas marcas, alguns verdes rodeia laranja, alguns amarelos, você realmente não precisa de laranjas. Gosto de ter um amarelo cádmio, que é um pouco médio, que é um pouco mais quente. E então eu também uso amarelo limão que mais brilhante. Como eu sinto que ter essa variedade é muito bom. Mas você pode usar o que você tem ou as cores típicas que conjunto comunista quando você compra um conjunto de aquarelas que vai funcionar muito bem. E novamente, vou listar todas as cores que eu amo especialmente para este tipo de ilustração na descrição deste vídeo. Então, se você está curioso sobre uma cor específica, eu estou usando um contrato lá. Um monte de tinta na sua paleta. Você pode apenas fazer estes pequena estola um pouco porque ele está realmente saturado. E então a coisa boa é que uma vez que você está pronto, se você apenas deixar secar, você está totalmente reutilizado. E assim que tiver seu piloto pronto, gosto de começar com nosso pincel mediano e vou começar a colocar em alguns gradientes. Já que este prédio é amarelo. Vou em frente e começar com isso. E o que eu gosto de fazer é pegar o amarelo, esta é uma luz amarela cádmio. E eu vou misturá-lo com um pouquinho. Marte via viver um pouco de uma cor roxa. Você pode usar qualquer roxo que você tem vai trabalhar para isso e ele apenas desenha para baixo um pouco. Então não é tão saturado, enquanto vibrante. E dá uma aparência mais velha ao prédio. E então o que eu gosto de fazer é ir em frente e começar a colocá-lo dentro. E você quer, esta é a grande razão pela qual eu estava dizendo que você quer pincel aquarela porque veja como ela segura a água e cobre o espaço sem ter que ler cada pouquinho. E o que eu gosto de fazer é tipo de cobrir parte da área e eles tentam fazer tudo de uma vez para que fique realmente suave, bastante gradiente. E depois volto depois de ter água por toda a área. Você também pode simplesmente mergulhá-lo em água e adicioná-lo e ele vai ficar um pouco mais tarde. E como você vai. E é assim que se forma um gradiente. Então, se você ficar sem sua cor mista, apenas certifique-se de obter toda a área em que você vai estar trabalhando no início, que para mim é esta área superior de amarelo molhado. E então você pode entrar e mergulhar no seu amarelo mais saturado. E um pouco do roxo fazer uma versão um pouco mais escura e apenas meio que começar a adicioná-lo em alguns lugares. E vai se espalhar muito bem. Dá-lo como um monte de textura e tipo de, Eu acho que envelhece o edifício e é muito bonito maneira. Mas essas técnicas funcionarão com qualquer um se você estiver fazendo tons de pele e você quiser ter um blush fraco, qualquer coisa assim. Então você só pode adicioná-lo uma vez que o papel está molhado, quando você adiciona cores mais escuras em cima, aqueles se espalham muito lindamente, que é uma das coisas que eu realmente amo sobre a cor da água. E é por isso que eu digo que você deve apenas deixar água tipo de ser o que é e não trabalhar demais, apenas tipo de trabalho enquanto está molhado e depois deixá-lo estar. Então eu adicionei um pouco lá, e isso é tudo para a primeira camada lá. E então eu vou entrar e começar a trabalhar nos sinais. Para este sinal, vou usar um pouco de um amarelo mais claro e brilhante. E este é o amarelo limão que estou usando para misturar. Mas você poderia usar o amarelo cádmio e não adicionar nenhum roxo. Eu também estaria bem, porque ele queria ser um pouco mais brilhante porque este é um sinal que está iluminado, se você pode imaginar isso. Então eu estou apenas fazendo uma lavadora realmente leve que para começar a usar a mesma técnica onde eu vou voltar com algumas cores mais escuras para tipo de deixá-lo fazer um gradiente muito bonito. 13. Aquarela: gradiente: E é bom porque se você colocar CFS um pouco brilhante demais para mim, então eu estou apenas enxaguando meu pincel e eu vou em frente e espalhá-lo. Então é muito fácil trabalhar com este tipo de tinta. Você não tem que ser muito cuidadoso, o que eu realmente gosto. E estou imaginando que há uma luz vindo do meio da peça. Então eu vou manter essas cores mais escuras ao redor das bordas porque onde quer que a luz esteja saindo será muito perto do branco. E então vamos repetir isso com o sinal abaixo. Porque também é amarelo, cor semelhante. E não tenha medo de limpar seu pincel se você precisar, se você sentir que suas cores estão ficando tudo enlameado. E é sempre uma aposta segura é limpar seu pincel em seu tanque de água muito bem. Uma das coisas que eu realmente gosto em uma cor de água como esta é que quando você está usando tinta para linhas viáveis, você pode simplesmente deixar o enchimento de água fazer sua própria coisa. Você está basicamente preenchendo cada seção com cores. Eles estão se misturando. E não é tão regimentado como se ele não tivesse trabalho de linha. Então eu acho que é muito divertido combinar tinta e aquarelas. Você pode realmente apenas deixar a cor da água tocar e B em si, por mais tolo que isso soa. Então a próxima coisa que vou fazer é esta área entre esta frente amarela e esta placa. E eu realmente gosto de misturar uma combinação de cinza e azul prussiano de Payne. E porque para algo que é importante saber quando você está criando pinturas é que cores quentes aparecem. Então este amarelo vem para a frente, o que significa que ele está mais perto de você enquanto o espectador e, em seguida, cores legais recuam. Então, quando eu faço uma sombra fria embaixo do prédio, parece que ele está indo para trás para o espaço. Então eu realmente gosto de usar Blues para isso. Mesmo que na foto de referência pareça talvez uma cor mais escura de amarelo ou cinza. Gosto de ser um pouco imaginativo e cores brilhantes agradáveis. Então eu uso este azul para criar a ilusão de sombras. Eu só estou preenchendo todas essas misturas até este cano por enquanto porque eu tenho que trabalhar em seções. E agora que temos essa bela cor brilhante, vou voltar para o cinza de Payne dela e estou empurrando a mistura azul para cima um pouco de cor mais escura e adicionar isso para apenas parte onde o edifício é como. Assim, podemos ver como ele cai, a inerência está por baixo. E então esta parte é mais da parede atrás dela. E apenas fazendo cerca de metade disso com uma cor mais escura tipo de misturar-se. Não precisa ser muito preciso, mas estou fazendo isso intencionalmente. E então eu vou voltar para um pouco do azul mais brilhante e molhar um pouco. E vamos fazer esta parede também e cor cinza Apollo. E se você é novo em aquarela, eu também recomendo apenas passar algum tempo em um pedaço de papel de sucata e brincando com sua pintura, brincando com gradientes e se acostumando com a forma como seus pincéis segurar água. Porque as ferramentas de todos são um pouco diferentes, então eles vão reagir um pouco diferente. 14. Aquarela: bloqueio de cores: E então nós vamos realmente usar essa mesma cor cinza azul e mover pela página um pouco e fazer esta parte. Leith forma porque isso também será e compartilhar. E então a maior dica que posso dizer é ter certeza de que você tem um pincel de aquarela porque pode ser muito difícil quando você está trabalhando com um pincel. Não é feito para aquarela ou pincel que é muito pequeno porque você vai encontrar-se apenas sendo capaz preencher uma pequena área e não vai ser molhado e não vai ficar molhado tempo suficiente para fazer as técnicas que eu estou lhe dizendo sobre onde você pode voltar e adicionar um gradiente. Então, e como eu disse, isso não precisa ser necessariamente um pincel muito caro. Certifica-te de que arranjas um. Isso sou eu para aquarela e não trabalhar muito pequeno para o seu quadro. E então eu estou imaginando que a sombra pára por aqui. O que fazer toda a parede e sombra porque é apenas um pouco da forma. E agora vou começar a trabalhar na parte da sombra. E nós vamos realmente adicionar lindas listras vermelhas nele. Então eu vou em frente e vamos começar com este pincel, mas esteja pronto para mudar para um menor se você precisar. Então eu vou começar com essa cor vermelha, laranja e apenas viajando com essas pequenas listras. E o que eu vou fazer aqui é você querer prestar atenção ao fato de que nós desenhamos isso. Então ele está curvando-se e então ele vai para baixo. Então esta parte da força será completamente vertical. E então algo que pode ser útil quando você está tentando fazer essas listras como eles vão mudar de direção enquanto você está trabalhando, é fazer o meio. E note que o do meio vai ser quase direto no corredor. E então também faça este e a borda. E então você pode trabalhar o seu caminho de volta de cada um daqueles que prestam atenção à direção das listras. Deixe-me usar não tem que ser muito perfeito e você pode ir em frente e apenas trabalhar em um PR superior e, em seguida, voltar para terminar o fundo. E também não me preocupo com isso. Nós pintamos agora porque eu vou ir em frente e cobri-lo com uma cor mais escura quando for hora de fazer isso. E então eu vou entrar e sair novamente, essas listras verticais em uma parte reta inferior da sombra agora. E então começaremos a procurar pelo outro lado. 15. Aquarela: reflexões e sombras: E uma das coisas divertidas sobre aquarelas, você vai acabar com uma saturação diferente. Então, alguns deles são muito mais vermelho brilhante , onde alguns deles são um pouco mais desbotados. Pode realmente pensar que isso acrescenta ao caráter da loja e a idéia de que talvez seja um pouco filho desbotada em alguns pontos. Então tudo lago cor da água. Para essa flexibilidade, dá algum tipo de sensação orgânica. Então vamos deixar isso secar e então vamos voltar para ele porque você quer ter certeza de que você está deixando cada camada secar antes de começar a trabalhar em cima dela, ou então você vai acabar com um mapa realmente enlameado. Então a próxima coisa que eu vou trabalhar aqui é nós vamos voltar para o topo do nosso prédio. E eu vou misturar um pouco de cinza amarelo escuro. Na verdade, tenho uma cor chamada cinza amarelo e vou usar isso. Podemos fazer uma coisa semelhante que estávamos fazendo antes, onde você escurece o amarelo de algo roxo. E então eu estou apenas adicionando esses tipos de pequenos drifts no prédio. Como eu acho que acrescenta um monte de textura e caráter. E eu realmente gosto que pareça um prédio antigo. Talvez tenha ensinado um pouco de água ou similar perguntou. Então é por isso que eu vou em frente e adicionar isso em torno de então também escurecimento e em torno desta parte do sinal, imaginando que haveria uma sombra deste lado. Você não quer adicionar muitos, mas apenas um pouco e você pode adicionar diferentes quantidades de água para desvanecê-la. E então, se você sentir que alguma coisa está ficando muito escura, basta pegar um pedaço de toalha de papel limpo e apagá-lo. E é uma coisa muito divertida sobre aquarela é muito viável enquanto está molhado. E então eu vou fazer o mesmo envelope e mais apenas para as bordas do sinal aqui, abrir um mito escuro. E a razão pela qual não fizemos é que primeiro é que agora que está um pouco mais seco, podemos obter linhas de corte mais limpas e não cega completamente. Então isso é apenas trabalhar com as diferentes propriedades da água, onde algumas coisas você quer trabalhar enquanto está molhado e logo você quer esperar até que esteja seco. Então agora eu vou começar a trabalhar nessas lanternas aqui. Estamos adicionando um pouco de vermelho. Estou fazendo isso vagamente. Não precisa ser muito preciso. Há adição de um pouco de vermelho e então vamos entrar e adicionar um pouco de amarelo também. E eu vou adicionar um pouco de azul também, que já se foi, um pouco de sombra azul, mas apenas acrescentando isso em seu tipo de cores de outono de praia. E então vamos em frente e criar uma cor escura agradável para entrar nessas janelas porque estamos imaginando que é escuro por dentro. Você não pode ver também. Se você quiser, você pode imaginar que haveria alguns reflexos nesta classe, então não será perfeitamente preto liso. Mas isso é só se você quiser ter um tempo para fazer isso. Vai funcionar. Muito bem com os pretos também. Estou deixando um pouco de espaço aqui, imaginando que está refletindo algumas dessas lanternas. E eu vou adicionar um pouco das cores e você vai ver isso em um minuto. Mas é por isso que estou saindo como formas circulares, peso por enquanto. Então eu vou entrar e adicionar um pouco de cor. 16. Aquarela: sombras: E, em seguida, para criar essas reflexões vai apenas mergulhar de volta no que nunca lido. E apenas fazer um pequeno furto dele também vai mergulharde dele também vai mergulhar volta em nosso amarelo porque este é apenas um reflexo muito cinético embaçado. Não precisa ser tão preciso. E então nós vamos pegar este Payne cinza, um pouco mais escuro Payne cinza. E será um pouco mais leve do que o que fizemos pelas janelas. E vamos em frente e dar a volta a este letreiro e preencher a moldura deste letreiro brilhante. Fará o mesmo para o que está em cima. E eu vou pintar este carinha aqui do mesmo tipo de cor cinza claro. A cor que eu realmente gosto de usar é chamado de grão da Debbie. Isso nos dá um pouco de cinza dessaturado e agradável. E deixe-me usar minha retaliação pode molhar apenas uma parte dela só para dar um pouco mais de demência. E então vamos voltar para a mistura cinza e azul prussiano de Payne aqui. E eu vou criar uma sombra em torno destes dois escuros e mais água lá dentro. Podemos mostrar estas caixas aqui? Então vai ser um pouco mais escuro e lá. E então também entraremos e adicionaremos um pouco mais de uma linha limpa para este telhado e passaremos por cima disso também. Em seguida, vamos trabalhar nas portas aqui em baixo, que vão ser uma bela cor marrom, que eu vou criar misturando alguns umber queimado e alguns cinza Payne e um pouco de violeta Marte aqui. E então vamos em frente e começar a preencher todas as partes que são de madeira. Se você está ficando confuso por causa de todas as linhas que criamos aqui, você sempre pode se referir à sua foto de referência, que você deve estar fazendo de qualquer maneira como você cores apenas para ter certeza de que você está fazendo as coisas certas no lugar certo. Também só para ter uma idéia para o piloto que você quer usar. Então eu só estou preenchendo essas partes e então nós vamos fazer a parte por trás dela ou cor preta escura. 17. Aquarela: madeira: E vamos preencher essa barra do meio. E só estou prestando atenção às coisas que quero ser marrom versus onde voltarei. Eles não querem pintar sobre nada que eu não deveria. Embora com aquarela, seja super fácil corrigir seus erros como mostrei, você pode simplesmente colocá-lo com uma toalha de papel molhada. Então, se você quiser limpá-lo um pouco melhor, você sente que ele pintou algo que você quer mudar. Não é tão difícil fazer isso, então isso é muito legal. E então vou me movimentar e trabalhar em nossas lanternas enquanto esperamos que essa seção seque. Então, não indo com o escuro imediatamente porque ele poderia realmente misturar facilmente e apenas tentar evitar matemática lamacenta e nossas lanternas serão laranja. Então eu misturei um pouco de vermelho e um pouco de laranja e estou apenas cobrindo a coisa toda para começar com uma bela cor laranja. Então vou entrar com um vermelho mais saturado. E é aqui novamente onde eu gosto de trabalhar com tubos. É mais fácil obter um vermelho saturado muito bom. E vou enquadrar as bordas com isso. E esse tipo dá o mesmo efeito que estamos indo para o sinal de que está brilhando ou que está aceso por dentro e UPN ainda molhado, então meio que bonito dá a ele uma textura gradiente agradável. Adoro aquarela. Então eu tenho dito que adoro sobre aquarela. Esse vídeo inteiro. Farei a mesma coisa por este grande. Também vai ser uma cor laranjinha. E agora podemos dar volta e trabalhar em nossas plantas, tudo isso. Gosto de usar uma mistura de verduras, verde seiva é definitivamente o meu favorito. Como se você tivesse que escolher um divino verde, esse é o que eu recomendaria. Mas também é muito bom ter uma boa variedade de verduras. E vou adicionar quantidades diferentes de água. Nem tudo parece exatamente o mesmo. E então adicionaremos um pouco desse verde brilhante também. A mesma coisa aqui, apenas para pinceladas rápidas e teremos que parecer muito perfeitos. Você só está tendo a ideia disso. Eu não me adapto. É um pouco saturado para mim. Só estou brincando com isso. Aqui vamos nós. E então esta parte da parede será amarela, como a parte superior. Então, vamos misturar outra versão do nosso amarelo dessaturado. Não há nenhum ponto lá fora. E então agora isso está seco, ele deve ser arrastado. E então vamos seguir em frente e preencher a outra parte que não é vermelha com amarelo. E você não quer tentar não passar por cima demais da parte vermelha, porque ela vai sangrar se você passar diretamente sobre ela e então eles se misturarão que deve estar seco o suficiente neste ponto para que você possa obtenha uma separação bem limpa. Adoro esse truque com a toalha de papel. Eu só vou fazer isso em algumas áreas para dar um pouco mais de variação. E agora podemos voltar aqui e nossas sombras escuras entre a moldura da porta. E depois disso, vamos abrir um pincel muito pequeno e entrar com alguns detalhes de última hora. 18. Aquarela: detalhes: E assim você pode tomar seu tempo com isso e ir devagar como quiser fazer para torná-lo agradável, detalhado e limpo. Ou você pode ir um pouco mais rápido e apenas aproveitar o fluxo artístico da aquarela. Cabe a você qual é a sua ferramenta final. E então continuarei preenchendo tudo isso. E então eu vou pegar uma linha vermelha cor rápida nesta caixa. E um pouco da nossa cor violeta ou do pote por trás dela. Esta parte aqui. E agora vamos pegar um pincel muito fino. E vamos seguir em frente e começar a adicionar alguns dos textos que eu queria estar vermelho aqui. Vou adicionar alguns detalhes aqui e ali. E iremos em frente e misturaremos essa cor escura e adicionaremos escuridão a uma tampa de garrafa e cada faixa para minhas lanternas. E eu vou usar uma cor azul muito brilhante, essas bandeiras. E estamos meio que no ponto agora em que você poderia chamá-lo de finalizar ou você pode dar a volta e adicionar detalhes extras em lugares diferentes. Então eu entrei, tenho um pouco de sombra aqui, este pi. Vou adicionar alguns aqui. Acho que vou entrar com um pouco de vermelho escuro dela e misturá-lo com um pouco de violeta. E então basta entrar e adicionar um pouco mais de detalhes às nossas listras. Vou delinear cada faixa vermelha com um pouco de vermelho mais escuro. E eu acho que apenas adicionar pequenos detalhes como este realmente só dá à peça dimensão extra, cuidado extra. 19. Aquarela: toques de final: E diga que meu maior conselho para criar pinturas em aquarela, especialmente de edifícios, é e muitos pequenos detalhes em alguns pontos do que em outros pontos. Apenas deixe a aquarela brilhar. E o DOE está funcionando. Então, aqui em cima, não fizemos muito. E estamos aqui que estamos adicionando muito mais detalhes e isso cria um bom contraste e realmente traz a peça para mentir. E agora é quando eu recomendaria apenas uma peça bem covariável. Adicione algumas sombras se você quiser adicionar um caractere extra, se quiser. Mas, além disso, estamos praticamente acabados com essa pintura em aquarela. Se vocês tiverem alguma dúvida para mim, sinta-se à vontade para deixá-los na guia de discussão e eu vou ajudá-lo da melhor forma possível. E se vocês gostaram deste tutorial, por favor, dê um comentário. Eu adoraria ouvir de vocês e postar sua ilustração em aquarela, quer você acompanhe comigo ou crie algo usando as dicas e truques que aprenderam aqui no projeto do aluno seção. Para que eu possa celebrar você. E estou muito animado para ver o que vocês criam.