Ilustração de personagens: desenhe um personagem exótico no Photoshop.

1. Introdução: Crescendo, sempre fui atraído pelos caprichosos e mágicos, especialmente personagens desses mundos. Como seria um personagem se viesse de uma floresta cheia de cogumelos, ou eu pegasse um urso e combinasse com guaxinim? Estas são as perguntas que me faço toda vez que crio meus próprios personagens. Oi, meu nome é Ariana [inaudível] e eu sou um ilustrador freelance especializado no capricho e mágico. Nesta aula, eu vou orientá-los pelas etapas que eu uso quando crio minhas próprias ilustrações de personagens, desde encontrar referências e inspirações ao nosso redor e de alguns lugares novos que você não pensou em olhar, até mostrar você como quebrar essas referências nos blocos de construção de seu personagem. Vou mostrar como uso formas simples para explorar os personagens em alguns esboços rápidos. Depois de encontrarmos nosso personagem nesses esboços explorativos, darei a vocês algumas dicas sobre como criar uma paleta de cores agradável. Isso nos levará ao fim, onde juntaremos todas as peças, e mostrarei como dou vida ao personagem final. Esta classe lhe dará os fundamentos para criar seus próprios personagens caprichosos dos mundos com os quais você tem sonhado. Este curso é para qualquer nível de habilidade a ser usado com qualquer meio. Eu vou usar principalmente o Photoshop, mas sinta-se livre para usar qualquer meio que você está feliz com. Estou tão animada para ver o que vocês inventaram. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Para o projeto da classe, criaremos nosso próprio personagem caprichoso do zero. Para mim, o que torna um personagem caprichoso é que ele precisa ser um pouco misterioso e precisa me fazer querer saber mais sobre o mundo de onde vêm. Nesta classe, você criará seu próprio personagem, mas eu gostaria que todos tivessem um elemento comum entre si. Isso ajudará todos na classe a terem um tema comum que nos conecta. O tema é cogumelos. Os cogumelos são tão diversos e diferentes uns dos outros, que é um ótimo lugar para se inspirar. Agora, você não tem que pegar todo o cogumelo e usá-lo como um personagem, mas você pode pegar pedaços e peças como inspiração para uma peça do quebra-cabeça maior que é o seu personagem. Este também é um ótimo ponto de partida para quem é iniciante e está se sentindo sobrecarregado. Antes de começarmos nossas lições, eu gostaria que todos tivessem um tempo para ler a descrição do projeto abaixo e você também estará encontrando todos os recursos do projeto para esta classe. Tudo pronto. Com o projeto de aula explicado e fora do caminho, vamos passar para a próxima lição. Na próxima lição, mostrarei a vocês onde encontro inspiração e referências. Vejo você então. 3. Como encontrar inspiração/referências: Bem-vindos de volta, pessoal. Nesta lição, vou mostrar-lhe alguns dos meus lugares favoritos para encontrar referências e inspiração. Mas antes de começarmos com as referências, eu gostaria que todos vocês tivessem uma vaga idéia de onde seu personagem vai estar indo. Será humanóide? Um personagem humano? Um personagem animal? É mágico? É algum tipo de espírito? Se pensar sobre isso parece um pouco esmagador, ou você simplesmente não pode escolher agora, eu fiz uma sugestão de idéia para você lá embaixo. É um cubo com seis categorias simples para ajudar a dar-lhe um ponto de partida, então, por favor, vá em frente , imprima e dê um lance. Eu também forneci outro recurso para aqueles que querem mais opções, isto é, um gerador de palavras aleatórias. Use a palavra como trampolim para ter ideias sobre o que seu personagem pode ser. Uma vez que você tenha uma vaga idéia para a direção em que seu personagem estará indo, você pode começar a encontrar suas próprias referências. Um dos meus lugares favoritos para encontrar ótimas referências ou inspiração é o Pinterest. Este é um ótimo site com tanta bondade nele. Você deseja encontrar referências que estão na mesma categoria que seu personagem ou o mesmo realm. Mas também acho que encontrar referências de outros lugares fora disso é uma boa maneira de manter suas ideias atualizadas. Uma das minhas fontes favoritas é alta moda e moda de passarela. Sei que pode parecer um pouco estranho e estranho, mas confie em mim, há tantas formas e texturas interessantes que ajudarão a empurrar suas ideias. Insetos é outra grande fonte. Há tantas cores e partes únicas do corpo que você pode tirar idéias, misturar e combinar com o desejo do seu coração. Finalmente, criaturas marinhas. Eles são um grande tesouro de bondade de outro mundo, tantos animais estranhos que podem ajudar a empurrar suas idéias. O próximo lugar que eu recomendo procurar é o seu próprio quintal ou bairro. Eu digo isso porque eu tenho certeza que há alguns itens e plantas muito originais que estão em torno de sua casa ou seu bairro que não estão disponíveis em qualquer outro lugar, dando-lhe algo muito exclusivo para trabalhar com. Por último, eu recomendaria que você olhe em torno de sua casa ou seu quarto para ver se você pode encontrar quaisquer objetos interessantes, plantas, ou você pode até mesmo usar seu próprio animal de estimação como uma grande fonte de inspiração. Eu sei que eu faço. Oi, Margo. Agora, antes de passar para a próxima lição, eu gostaria que você usasse esses métodos para encontrar imagens que realmente capturassem sua atenção e criassem um quadro para todas as suas referências e inspirações. Vamos tentar obter pelo menos 15-20 imagens diferentes de diferentes fontes, de diferentes categorias. Usaremos isto nas próximas lições. Na próxima lição, mostrarei como quebrar suas referências para que você possa usá-las para começar a construir seu personagem. Por favor, tenha uma vaga idéia do personagem que você deseja criar. Tenha em mente que ainda estamos usando cogumelos como um elemento para este personagem. 4. Descobrir suas referências: Olá a todos, bem-vindos de volta. Nesta lição, mostrarei a vocês minha técnica sobre como eu decombro minhas referências. Primeiro, você quer baixar todas as suas referências do quadro, seja do Pinterest ou do seu telefone, se você o usou para tirar fotos dos itens em sua casa ou seu bairro fora. Como vou usar o Photoshop, vou soltar todas as minhas imagens no meu documento e organizá-las lá. Se você estiver usando analógico, eu recomendo que você coloque todas as imagens em um documento do Word e imprima. Agora que tiramos isso do caminho, vamos começar. Vamos analisar cada uma dessas imagens e dividi-las sobre por que você as escolheu. Seja por forma, textura, cor, padrão ou algo mais que intriga você da imagem. Queremos tentar listar 2-3 coisas de cada uma de nossas referências. Quanto mais o dividirmos, mais fácil será usar essas referências para construir seu personagem na próxima lição. Certo, pessoal, vamos começar. Quando eu estou quebrando referências, eu tento olhar para a imagem e ver por que eu escolhi. O que capturou minha atenção? Para mim, era o padrão desta traça e desta textura difusa. Eu achei isso muito fofo. Vou circular isso, fazer uma flecha, e depois anotá-la, com textura confusa. Então, para esta parte, será padrão. Agora passamos para a próxima imagem. O que eu gosto nessa mariposa? Bem, eu achei que são olhos grandes, muito fofos, e essas coisas da antena são muito interessantes. Vou colocar olhos grandes, depois antena. Deixe-me ir para a outra imagem. Novamente, olhando para o que capta sua atenção, o que você gosta sobre esta imagem? Realmente não tem nada a ver com o personagem que você tem em mente. Estamos apenas a analisar as imagens neste momento. Mais uma vez, essa coisa da antena, eu realmente gosto. Agora eu estou começando a ver um pequeno padrão que eu gosto deste tipo de antena coisas, e eu acho que a cor, esses roxos, e esses rosa são realmente bonitos, que pode ser uma possível paleta de cores que eu poderia usar, eu não tenho certeza. Isso é o que você quer fazer, quebrar essas imagens e nomear exatamente por que você gosta. Vamos passar para outro grupo. Para isso, eu realmente, realmente gosto dessa máscara de penas colocada no rosto dela e essas pequenas folhas saindo do vestido dela. Acho que isso é muito interessante. Para esta imagem, eu estou realmente apreciando a forma do vestido e eu gosto de como eles têm essas pequenas linhas interiores. É como um tipo de padrão de textura. Eu gosto da forma e a forma é fluida. Estou gostando dessas linhas. Este eu achei muito interessante. Eu realmente gosto de como ele cobre todo o rosto, mas você ainda pode ver através, e eu gosto deste pequeno pedaço de ombro que arca para baixo. Acho que isso é muito divertido. Eu gosto dessa forma. Eu gosto desta máscara e como você pode ver através dela e eu também gosto de todas essas pequenas pérolas. É uma textura divertida. Para estes cogumelos, eu realmente gosto, mais uma vez, esta linda forma fluida. Acho que isto é muito fixe. Forma muito livre. Novamente, você pode ver essas linhas passando pelo cogumelo seguindo a forma, muito parecido com o vestido aqui em cima. Estes cogumelos, eu realmente gosto dos pequenos tops peludos. Pessoal, essa é a essência básica. Vou em frente e terminar o resto das minhas referências. Essa foi a última. Agora quero que vocês tentem. Pode ficar um pouco ténue no final, mas acredite em mim, quanto mais imagens e quanto mais você escrever, mais fácil será construir seu personagem. Na próxima lição, mostrarei a vocês um exercício que uso quando começar a esboçar meus personagens. 5. Esboço parte 1: Olá a todos. Nesta lição, vamos passar por cima de como eu esboço meus próprios personagens com um exercício super divertido. Chama-se exercício em forma de bolha. Agora, antes de começarmos a trabalhar no exercício, quero ter certeza de que vocês estão prontos para o sucesso. Antes de começarem, gostaria que vocês voltassem às suas referências e as palavras que escolheram no início deste projeto, e as trouxessem de novo. Quero que façam uma lista de atributos que acham que querem que o vosso personagem tenha. Agora não importa se você não acabar usando todos eles, isso é apenas para dar a si mesmo uma idéia melhor do que você vai estar desenhando. Ao passar por minhas referências, e de usar as palavras que escolhi antes, fiz uma lista contendo, talvez eu queira algumas antenas. Eu gostaria que meu personagem tivesse formas redondas. Talvez algum tipo de personagem de primavera, personagem de floresta. Talvez tivesse uma máscara ou talvez você tivesse algum tipo de formas saindo de sua cabeça. Esta é uma lista de atributos que agora vai me ajudar a esboçar em cima dessas formas muito mais fácil do que eu apenas esboçar sem qualquer lista de conjunto em tudo. Por favor, faça isso antes de começar o exercício. Agora, se você nunca fez o exercício de forma bolha, é basicamente, nós vamos estar usando formas que criamos. Vamos usar essas formas como um guia para expandir nossa imaginação e nossa capacidade de criar alguns personagens realmente interessantes. Esta é uma das minhas técnicas favoritas para usar quando estou começando a esboçar um novo personagem. Eu acho que esta é uma ótima maneira de se empurrar para fora de sua zona de conforto e ajudar a pensar fora da caixa também. Vamos começar. Tudo bem, pessoal. Não foi um exercício tão divertido? Espero que tenham feito uns esboços muito legais. Na próxima lição, vocês escolherão alguns de seus esboços favoritos, e eu mostrarei a vocês como levar um deles para a final. 6. Esboço parte 2: Olá a todos. Nesta lição, vamos continuar a trabalhar em nossos esboços que criamos a partir da última lição. Mas agora vamos levá-lo ao esboço final. Antes de começarmos, eu queria dar algumas dicas para aqueles que estão apenas começando sua jornada de arte, ou para aqueles que não desenharam seus próprios personagens do zero antes. Assim como o exercício que fizemos antes com as formas blobby, quando você estiver construindo seu personagem, começarei com formas básicas, como retângulos, círculos, quadrados e triângulos. Isso pode funcionar com humanos, animais e objetos. Outra dica que eu tenho é que você pode pegar as coisas que você gosta dos outros esboços e combiná-los para fazer um novo esboço incorporando as coisas que você gosta e você pode continuar misturando e combinando esboços e fazendo novos esboços até Você começa o seu esboço final para baixo. Pessoal, vamos começar. Como sua maioria agora retângulos arredondados e alguns círculos, eu quero usar essas formas para o resto de seu corpo e ver onde isso vai. Tenha em mente que é sempre bom voltar para suas referências e olhar para elas para ver como você pode criar o resto do seu personagem. Como você pode ver, apenas fazendo rapidamente algumas formas, um quadrado arredondado, para as pernas eu comecei com um triângulo, então eu cortei o fundo e seus pés são realmente apenas triângulos e apenas fazendo isso rapidamente, eu já tem um corpo para colocar com a cabeça. Isso era tudo sobre, você só vai estar usando formas simples, começar a construir seu esboço final de personagem e isso pode levar algum tempo. Talvez seja preciso um par de iterações para você conseguir o que realmente gosta. Mais uma coisa que eu quero discutir antes de ir em frente e começar esboçar são os olhos deste personagem. Os olhos são parte muito importante do design do personagem. Para mim, geralmente eu desenho um pontinho simples ou esse tipo de olhos. Para este tipo aqui, temos os olhos básicos com os quais comecei. Mas você pode torná-lo mais bonito ou peculiar dependendo de quão longe você colocar os olhos ou quão perto você colocar os olhos. Sinta-se livre para também brincar com o quão grande você quer fazer os olhos, onde você está colocando os olhos porque eu também posso mudar seu personagem completamente. Só fazendo isso, já é um personagem completamente diferente. Ele parece um pouco mais de Shire, um pouco mais inquieto para este. Em vez de ter esses olhos redondos, por que não fazemos alguns pontos minúsculos e vemos onde isso vai dar. Agora ele parece que ele está no vazio ou assustado, é muito interessante ver que tipo de emoções você pode obter fora de seu personagem ou qualquer personalidade que você pode criar apenas mudando forma de seus olhos e a colocação de onde você colocando os olhos deles. Para o último cara, vamos fazer seus olhos grandes. Vamos ver o que acontece se eu fizer os olhos dele muito, muito grandes. Agora ele parece realmente inocente, e adorável para mim. Eu quero que vocês também vão em frente e brinquem com as formas dos olhos também. Agora, com as dicas fora do caminho, vou começar a esboçar minha versão final do personagem. Vamos começar. Agora que eu passei pela maioria dos meus esboços e explorou-os um pouco mais, eu vou decidir levar um destes para a final, eu vou ir em frente e escolher este pequeno personagem cogumelo e ver se eu posso mudá-lo para cima um pouco e continuar brincando com ela usando as outras partes dos outros esboços que eu gosto. Chegei ao fim. Eu finalmente descobri uma personagem que eu gosto e a trouxe para o esboço final. Estou muito feliz com minha garotinha de cogumelos que eu gosto, eu realmente amo sua pequena capa e seu cabelo feito de plantas e seus amiguinhos de cogumelos. Espero que depois de tomar seu tempo e explorar todos esses esboços e usar suas referências, você agora tem um esboço de personagem final muito legal. Na próxima lição, mostrarei a vocês uma teoria básica de cores para ajudar a dar uma base para criar uma paleta de cores limitada para o seu personagem. 7. Como usar cor para melhorar o seu personagem: Olá a todos. Nesta lição, vamos aprender tudo sobre cor. Você vai aprender alguns termos básicos de cores, como usar a roda de cores, os diferentes esquemas de cores e como fazer uma paleta de cores. O primeiro termo que eu quero cobrir é apenas matiz. Esta é a palavra básica para cor, basicamente. Haverá roxo, azul, amarelo, laranja, ciano, magenta, apenas cores em geral. O segundo termo que vou abordar é saturação. saturação é puramente apenas a intensidade da cor. Quão brilhante essa cor vai aparecer? No final do espectro, você tem a forma mais pura desse vermelho, e no início, você tem branco, o que não é saturação. Passando para o valor, valor é apenas a leveza ou escuridão de uma cor, que é diferente da saturação porque estamos saindo da escala de valor, branco, até o preto. Branco estaria em vermelho, a forma mais pura dessa cor, e então ficaremos cada vez mais escuros até chegarmos ao preto. Estes são alguns termos que eu só queria explicar muito rapidamente. tonalidades são cores misturadas com branco. Se você misturar uma cor com branco, vai ser uma cor mais clara dessa cor pura, que é uma tonalidade. Um tom é misturado com cinza. Então, qualquer nível de cinza que você misturar com uma cor, ele vai ser dessaturado, silenciado. Isso é o que é um tom. Shade é uma cor misturada com preto, e que é para obter uma cor mais escura. Agora vou começar a falar sobre a importância dos neutros. Agora, o que é neutro? Um neutro é praticamente uma cor sem muita intensidade ou saturação, ou cor que está faltando em cor, se você quiser. Mas o importante sobre os neutros é que eles equilibram uma paleta, criam espaço de respiração de cores altamente saturadas e dão variações importantes de cor. Agora, se tudo é a mesma saturação, tudo é tão brilhante quanto intenso, seu olho não terá espaço para respirar, e será muito esmagador para o espectador. É importante trazer cores que são de baixa saturação, baixa cor, apenas para dar algum espaço de respiração e torná-lo mais suave. Eles também são realmente ótimos, estão complementando as cores que são brilhantes e saturadas. Ao adicionar neutros às suas paletas de cores, você vai equilibrá-las muito mais. Agora, como fazemos neutros? Bem, a maneira mais simples de fazer neutros é misturar duas cores complementares juntas. Vermelho e verde fazem marrom. Se você pegar um amarelo e um roxo, mas mudar o valor de um ou a saturação do outro, você pode sair com um amarelo neutro ou um roxo neutro, como eu tenho aqui como exemplo. Você também pode misturar quantidades diferentes para obter variação. Vou misturar esta tonalidade de vermelho com esta tonalidade de verde. Vou misturar 80 por cento do vermelho em verde. Vou pegar um tipo de pêssego neutro leve. O mesmo aqui com um tom de amarelo e um tom de roxo. Vou misturar 85 por cento deste amarelo neste roxo. Eu vou pegar um amarelo neutro claro e assim por diante e assim por diante. Você pode misturar cores neutras usando suas tonalidades, assim , você pode obter uma variação em cores neutras. Eles são chamados de quase neutros, que ainda têm cor para eles, mas eles ainda são muito baixos em saturação. Isso lhe dará mais variação dos neutros que você pode usar em sua peça. Já, vamos passar para esquemas de cores. O primeiro esquema de cores que eu quero rever é um monocromático. O que compõe um esquema de cores monocromático é que ele é ditado por uma cor, mas com diferentes tons, matizes e valores dessa mesma cor. Passando para o próximo, o esquema de cores análogo. Este esquema usa cores que estão ao lado um do outro, e geralmente usa três cores. Se começar com amarelo, vou usar verde e laranja. Se estou começando com verde, posso usar um verde mais azulado e o amarelo. Se eu for com um verde azulado, eu posso ir com o verde e um azul. Você só vai pegar três partes da roda de cores e usar isso como seu esquema de cores. Em seguida, temos o esquema de cores complementar. Este esquema usa cores que são diretamente umas das outras na roda, de modo amarelo, roxo, laranja, azul, verde, vermelho, esses tipos de cores. Para o próximo esquema, é semelhante a um complementar, mas em vez disso, temos uma divisão para ele. Em vez de ir diretamente de amarelo para roxo, vamos usar amarelo indo para baixo. Em vez de usar esse roxo, vamos usar os dois tons de roxo ao lado do outro. Passando para o último esquema de cores que quero discutir com você, e isso é uma triádica. Isso usa três cores na roda que são uniformemente espaçadas ao redor. Eles geralmente fazem um triângulo se você escolher essas cores corretamente. O amarelo, este azul, e este vermelho-alaranjado, você conecta os pontos, e você vai chegar a um triângulo. Você pode usá-los para qualquer uma das cores na roda. Agora a última coisa que eu quero falar sobre isso está relacionada com cores, eu acho que um aspecto que muitas pessoas parecem esquecer, ou muitas pessoas não percebem que é muito importante para criar sua paleta de cores ou usar cores, é a sua intenção dessa cor. Qual é o humor que você quer criar dentro da sua peça? Cada cor pode representar diferentes humores ou atmosfera diferente em sua peça. Eu só queria rever algumas das cores mais básicas e quais são seus humores. Com o vermelho, você tem amor, você tem medo, você tem força, você tem competição. Como você usa vermelho na paleta de cores irá determinar como vai sair como. Ir para laranja, é quente, é amigável, é divertido, é verão, pode ser flor com essas laranjas. Depende de como você usa essa laranja em sua peça. Passando para amarelo. Amarelo é uma cor muito alegre, feliz e otimista porque também está associado ao sol. O sol é amarelo. O que é o sol? Traz vida, traz alegria, traz luz solar para nossas vidas. Amarelo é uma cor muito feliz, alegre e esperançosa. Passando para verde. Verde é pacífico, é repousante, tem equilíbrio, traz harmonia. Verde é uma das cores mais disponíveis em nossa terra, com nossas florestas, nossas plantas. Passando para o azul. Azul é a cor que mais nos convier. É calmante. É por isso que muitos sites de mídia social usam azul, porque mantém você calmo e mantém você rolando. Mas também pode ser frio e distante dependendo de quanto azul está em uma peça ou como você usa esse azul. O roxo é a cor da imaginação, da espiritualidade, do mistério, magia, da lealdade e até do luxo, pois o roxo geralmente é a cor que significa a realeza. Rosa é uma cor de compaixão e amor incondicional. É compreensão, é carinhoso, e também é uma cor de esperança. Branco é puro, inocência, limpeza. Pense nos consultórios médicos. Pense em vestidos de noiva. Mas muito branco também pode representar isolamento, solidão, vazio. Por último, preto. Preto é sofisticação. Representa a independência. Pode representar controle, mas também pode representar depressão se houver muito preto na peça. Ele também pode representar o mal dependendo de como você usa essa cor em sua peça, mas também pode representar mistério. Na próxima lição, mostrarei a vocês como criar uma paleta de cores simples. 8. Criação de uma paleta de cores: Olá a todos. Nesta lição vou mostrar-lhe como criar suas próprias paletas de cores simples. Vamos começar a criar nossa paleta de cores. A primeira coisa que quero que vocês façam é decidir sobre um esquema de cores que vocês querem usar. Eu recomendaria se você é um iniciante para ir com um complemento dividido, é o esquema mais fácil de começar a usar quando você está apenas começando com a cor. Se você é mais experiente e você pode ir em frente e escolher qualquer esquema que você gostaria. Vou usar uma divisão complementar para este curso e para o meu personagem. Agora que eu sei qual esquema de cores eu vou usar, eu vou estar indo em frente e anotar o humor que eu quero que meu personagem para retratar para o público. Eu quero que meu personagem seja brincalhão, mágico, misterioso, doce e calmo e agora que eu sei o que eu quero que o humor da minha peça seja ou quais características eu quero que meu personagem represente, eu vou em frente e trazer a roda de cores . Vou começar a associar estas palavras e estes humores e estas características a estas cores. Para mim, brincalhão é amarelo, mágico é roxo, doce seria rosa, que é vermelho atencioso e calmo seria um tipo de azul e eu sei que o azul eo vermelho não são necessariamente parte de uma divisão complementar, eu quero usar essas cores talvez tenha um sotaque. Eu só quero colocar essas cores no topo como minhas cores iniciais. Não necessariamente as cores que vou usar na minha paleta de cores porque novamente, a roda de cores deve ser usada como referência, não necessariamente as cores que você vai usar em sua peça final. Agora, com as cores iniciais, vou começar a seguir em frente e usá-las para começar a trazer alguma variação. A primeira coisa que eu quero fazer é ir em frente e criar matizes das cores iniciais que eu tenho e eu quero lembrá-lo que você faz matizes adicionando branco, mas você também pode fazer matizes adicionando diferentes quantidades de peso. Então, 10 por cento do branco em amarelo ou 80 por cento do branco em amarelo vão resultar em cores diferentes, mas ainda é amarelo atento. Vou em frente e fazer isso para toda a minha cor inicial. Agora que terminei com as tonalidades, vou começar a criar os meus neutros. Agora lembrem-se, neutros são criados misturando duas cores complementares, então, neste caso, seria o amarelo e os dois roxos que eu tenho. Eu não quero estar misturando o azul com o roxo, o azul com o vermelho, ou o azul com o amarelo, nada disso porque essas coisas não são cores complementares entre si. Novamente, assim como quando você está misturando tons, você também pode adicionar em quanto amarelo para o roxo, quanto roxo para o amarelo, então 10 por cento amarelo em roxo vai ser muito diferente de 50% de amarelo e 50 por cento de roxo e não se esqueça, eles também podem usar as tonalidades que eles criaram anteriormente para também ajudar a criar alguns neutros realmente legais. Vou em frente e terminar de criar o resto dos neutros. Agora que eu terminei com os neutros, eu vou ir em frente e começar a criar os tons de cada uma das cores iniciais que eu tenho e lembro que os tons novamente estão usando cinza e que a forma pura dessa cor será igual tom e novamente, você também pode usar diferentes quantidades de cinza ou valores diferentes estava nesse cinza para fazer uma cor de tom, então vá em frente e jogue com a quantidade de cinza que você está usando e o valor do cinza que você está usando para criar algumas cores de tom realmente legais. Pessoal, agora vamos fazer nossa paleta de cores. Você quer ter em mente o esquema de cores que você está usando, então você quer ter certeza de que você inclui uma variação dessas cores, seja o tom matizado ou o neutro em sua paleta de cores e apenas continuar brincando com ele até você obtém algo que você gosta e você também pode ir em frente e usar as outras cores que não se encaixam necessariamente dentro do seu esquema de cores como cores de destaque em sua paleta de cores também. Agora eu vou ir em frente e brincar até encontrar uma paleta de cores que eu gosto. Ok pessoal, eu finalmente encontrei a paleta de cores que eu gosto, e vai ser certificar-se desses roxos saturados mais baixos e estes amarelos e eu vou estar usando o rosa, o azul, e o verde como cores de ação para o meu personagem. Bom trabalho pessoal, eu sei que foi um monte de terminologia que eu apenas [inaudível] vocês e eu sabemos que pode parecer um pouco esmagador, mas eu prometo que se vocês passarem passo a passo neste processo como eu mostrei a vocês, será mais fácil porque a cor é como um músculo, então quanto mais você fizer isso, mais você vai perceber o que você gosta, e mais fácil será juntá-la. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como pegar essas paletas de cores que fizemos e usá-las para fazer estudos de cores. 9. Estudos de cores: Olá a todos. Nesta lição eu vou orientá-los através do processo de fazer estudos de cores. Vou mostrar-vos como passo meu processo e dar-vos algumas dicas sobre como começar. Agora, estudos de cores são uma ótima ferramenta para usar porque é uma ótima maneira de experimentar como você vai usar sua cor e como você vai distribuir sua cor dentro de sua ilustração. Vamos começar. A primeira coisa que você quer fazer é olhar para o seu esboço e descobrir qual área vai ocupar mais. Para a minha menina cogumelo, as áreas que vão ocupar mais cor vão ser a pele e o cogumelo em sua cabeça. Agora vou em frente e escolher uma ou duas cores para preencher essas áreas. Agora que eu tenho duas das maiores áreas preenchidas com cor, eu vou seguir em frente e repetir este passo com o resto do corpo. Em seguida, vou seguir em frente com a capa e o vestido. Você quer continuar fazendo isso até que tudo o que você tem são as pequenas áreas que você vai colocar suas cores de sotaque em. Agora que você colocou cores nas maiores áreas do seu personagem, você só vai ter pequenas áreas sobrando. Eu quero que você use essas cores de acento como uma maneira de mover seus olhos em torno de seu personagem ou para chamar a atenção para certos aspectos do personagem que você deseja. Agora que vocês têm uma base melhor sobre como abordar um estudo de cores, vou fazer mais estudos de cores até encontrar um que eu realmente gosto. Enquanto eu estava fazendo este estudo de cor, eu notei que o rosa eo roxo neutro, eu estava tendo um pouco de dificuldade em incorporar isso no meu personagem. Eu fui em frente e fiz uma versão mais leve de ambas as cores e realmente funcionou muito melhor. Então atualizei minha paleta de cores com essas novas cores. Vocês se sentem um pouco presos, essa paleta de cores não é para restringir vocês, é apenas para guiá-los. Se você ver que há uma cor que funcionará melhor, vá em frente e experimente-a e, se isso acontecer, atualize sua paleta de cores. Muito bem, rapazes, depois de seguir o meu processo e fazer um monte de estudos de cores, finalmente resolvi este. Na próxima lição, mostrarei a vocês como juntei tudo. 10. Como juntar tudo: Olá a todos. Nesta lição, vou mostrar-vos como juntei tudo. Algumas dicas que tenho para vocês é ter sempre seu desenho e seu estudo de cores disponíveis para vocês olharem. Eu trabalharia nas grandes áreas para as pequenas, e eu faria os pequenos detalhes como um último passo. Agora, quando eu começo qualquer nova ilustração, eu sempre gosto de colocar um chão colorido só porque eu acho que ele realmente conecta todas as cores juntas se um pouco desse amarelo está espreitando toda a peça, mas isso é exatamente como eu pinto. Se você gosta de experimentar isso, eu recomendaria, e ver se isso funciona para o seu estilo. Vamos começar. Tudo bem, pessoal. Parabéns por terminar seu personagem. Sei que deu muito trabalho, mas estou feliz que vocês conversaram. Na próxima lição, vamos encerrar as coisas. 11. Encerramento: Todos prontos pessoal, terminamos. Parabéns. Estou tão orgulhosa de vocês. Tenho certeza que vocês criaram personagens caprichosos muito legais. Eu sei que é provavelmente muito absorvente, de encontrar referências, dividi-las, usar essas referências para fazer esboços dos exercícios de forma blobby, levar esses esboços para os estágios finais, e depois aprender sobre teoria de cores e como fazer neutros, e como usar neutros para realmente fazer seu personagem pop. Então, finalmente, juntando tudo, é um monte de trabalho. Mas estou muito feliz que vocês decidiram fazer essa aula e fazer tudo isso. Espero que tenham aprendido muito nas fundações de fazer seu próprio caráter caprichoso. Estou muito animado para ver os personagens que vocês inventaram. Por favor, compartilhe-os na galeria do projeto abaixo para que todos possam apreciá-los. Se há uma coisa que quero que tirem desta aula, é manter a mente aberta e curiosa. Olhe para o mundo ao seu redor, e não veja apenas árvores, flores ou apontadores de lápis ou cães e gatos. Eu quero que vocês vejam todos os dias como divertido e mágico, que tudo pode ser um personagem divertido e caprichoso, se você apenas deixar sua imaginação correr solta. Querem seguir-me no Instagram? Vou deixar minha alça aqui. Eu carrego um pouco lá em cima, se vocês querem me acompanhar para pinturas de velocidade ou progresso nos bastidores em trabalhos que eu estou trabalhando, ou até mesmo alguns tutoriais que eu deixo cair de vez em quando. Eu realmente apreciaria isso. Eu também adoraria ver o que vocês fazem lá. Obrigado mais uma vez por fazerem esta aula. Obrigado pelo seu apoio. Vocês têm alguma dúvida, por favor deixe-as abaixo. Estarei por perto para respondê-las. Deixe um comentário se quiser, isso vai ser muito, muito útil. Vejo vocês na próxima aula. Obrigado mais uma vez. Tchau.