Como criar paletas de cores: como "roubar" como um artista

1. Introdução: Quando eu estava começando minha carreira artística, uma das coisas que eu estava realmente com medo e realmente hesitante em usar era a cor. A cor, para mim, era extremamente aterrorizante. Eu nem sabia por onde começar a maior parte do tempo, mesmo quando aprendi todas as teorias de cores e a base, ainda não sabia como aplicar isso ao meu trabalho. Como eu uso isso para melhorar minhas ilustrações? Como uso a cor para adicionar outra voz aos meus desenhos? Se você está tendo essas mesmas perguntas e problemas que eu fiz naquela época, então essa aula é só para você. Olá, pessoal. Meu nome é Ariana Padron, e sou ilustrador de livros infantis freelancer. Nesta aula, vou levar vocês por um entendimento muito básico da teoria das cores. As únicas coisas que eu acho que vocês precisam saber para poder começar a criar suas próprias paletas de cores, mais informações e isso vai acabar sendo uma experiência muito esmagadora. Assim que criarmos suas paletas de cores, vou mostrar a vocês como roubo cores das obras de outros artistas criando moodboards escolhendo cores das cores que eu quero da minha cor paleta e reformulação dessas cores e refinando essas cores através de estudos de cores. Agora, no final, você terá uma paleta de cores e um estudo de cores que é completamente seu. No final desta aula, você se sentirá mais confiante e confortável ao criar suas paletas de cores. Na próxima lição, falaremos sobre o projeto da classe. Vejo você então. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Para o projeto de aula, quero que vocês criem uma paleta de cores e depois apliquem essa paleta de cores a quatro estudos de cores diferentes. Vamos usar um esboço que você já tem em mãos, ou você pode ir em frente e criar um novo esboço para essa classe. Também tenho uma terceira opção. Eu criei um esboço que vocês podem usar para esta aula. Você só quer entrar sem realmente ter que procurar esboços ou criar um novo. Para a quantidade de cores que você deseja usar em sua paleta de cores, isso depende totalmente de você. Eu adiaria decidir isso agora, porque, como você aprenderá ao longo das lições, você terá uma melhor compreensão sobre os conceitos básicos de cores as bases e a técnica que vou mostrar a vocês mais tarde. Então você pode realmente entender melhor quantas cores você realmente precisa para fazer sua ilustração ou pintura aparecer. Você pode encontrar todas as planilhas da sala de aula abaixo nos recursos da sala de aula. Quando você terminar sua tarefa e enviá-la para a galeria da aula, esqueça de ir em frente e diga-nos qual é o seu estudo de cores favorito, qual deles você vai usar e leve para a final. Agora que temos os detalhes do projeto de classe fora do caminho, vamos começar. Na próxima lição, vou mostrar a vocês o básico de cores, começando com a tonalidade. 3. Noções básicas de cores: Hue: [MÚSICA] Oi, todos e bem-vindos à sua primeira lição. Nesta lição, vamos aprender sobre matiz. Agora, a tonalidade é apenas uma palavra extravagante para cor, e a cor está em toda parte; em suas roupas, fora, em seus animais de estimação. Em todos os lugares que você olha, há cor, e todas essas cores podem ser encontradas na roda de cores. A roda de cores é uma ótima ferramenta para todos os artistas usarem como referência ao criar paletas de cores. Vamos aprender mais sobre como usar a roda de cores em lições posteriores. [MÚSICA] Na próxima lição, vamos aprender sobre saturação e dessaturação e como podemos usar isso em nossa arte. 4. Noções básicas de cores: saturação: [MÚSICA] Oi a todos. Nesta lição, vamos passar por saturação e cores dessaturadas. Agora, a saturação refere-se a quão intensa, rica ou vívida é uma cor. As cores dessaturadas são o oposto disso, tão maçantes, silenciosas cores tão maçantes, silenciosas e não muito altas. Deixe-me mostrar um exemplo disso. Quanto menos saturada for uma cor, mais cinza ela aparece, mais saturada é, mais próxima da tonalidade pura ela se torna. Digamos que eu pegue esse lindo azul aqui. É uma cor muito saturada. Continuamos nos movendo para baixo. Agora você pode vê-lo ficar cada vez menos saturado. Vai continuar até você bater cinza. Essa é a variação de saturação que você obterá em suas cores, e isso é basicamente saturação. A saturação pode ser usada como uma ferramenta poderosa para trazer foco para áreas em sua imagem, basicamente os pontos focais. Aqui tenho um exemplo de Monet chamado Impression Sunrise, pintado em 1872. Como você pode ver, Monet usa o sol laranja brilhante como um ponto focal nesta peça. Ele faz isso fazendo com todas as outras cores desta pintura sejam dessaturadas. Agora, temos que ter cuidado quando se trata saturar demais nossas peças. Como você pode ver aqui, as cores estão completamente fora de equilíbrio e parece muito louco, e não de uma forma divertida, porque você pode ter cores muito loucas, mas se elas não estiverem equilibradas, como a segunda imagem aqui, ela não vai funcionar. Você precisa se certificar de que está usando a saturação de forma equilibrada. Caso contrário, tudo o que está saturado é muito avassalador. Mas isso não significa que você não pode fazer uma pintura ou ilustração cheia de cores saturadas, significa apenas que você precisa entender como usá-las. Vou mostrar a vocês outro exemplo, mas o oposto ao que acabei de mostrar a vocês alguns minutos atrás, e é pelo mesmo pintor Monet. Nesta peça, você pode ver todas essas cores bonitas, vibrantes e saturadas preenchendo a página. Mas seu olho tem um lugar onde é naturalmente atraído; para a única coisa na pintura que é mais escura do que tudo o resto e não tão intensa. Ele está dando ao espectador um ponto focal claro e uma área para respirar com todas as cores intensas que cercam o edifício. Sem o edifício estar lá, o valor muito mais escuro do que tudo ao seu redor, e sem que ele fique menos saturado do que tudo ao seu redor, isso não funcionaria. Não haveria plano focal, e você teria problemas para entender o que é a água e o que é o céu. [MÚSICA] Agora, em nossa próxima lição, vamos passar por tons, tons e tons. 5. Noções básicas de cores: tintas, tons e tons: Oi, pessoal. Nesta lição, vamos aprender quais tons, tons e tons são e como criá-los. Primeiro, vamos começar com tons. Agora, os tons são as cores às quais você adiciona branco. Pense em cada cor pastel. Em seguida, vamos falar sobre tons. Agora, os tons são cores que tinham cinza adicionado a eles. Pense nas cores dessaturadas sobre as quais falamos na última lição. Finalmente, tons são cores que apenas têm preto misturado nelas. Isso é ótimo para criar sombras ou áreas de escuridão em sua pintura em vez de apenas usar preto reto. Agora vou mostrar a vocês como usar as planilhas que fiz para vocês que você pode encontrar abaixo nos recursos da sala de aula. É uma planilha que ajuda você a criar tons, tons e tons, e você pode usar as folhas digitalmente ou imprimi-las e usá-las tradicionalmente. Vamos começar. Normalmente, para mistura de cores, pelo menos digitalmente para mim, eu só gosto de usar um pincel redondo duro. Acho que é a maneira mais fácil de misturar cores para mim. Vamos fazer um tom primeiro, e vou seguir em frente, e depois escolher o tópico e colocá-lo na primeira caixa. Agora você escolherá um cinza de valor médio e colocá-lo na segunda caixa. Agora vou mudar a opacidade para 50%, e passar pela primeira cor com o cinza, e isso vai dar o seu tom. que vamos escolher isso de cor e colocá-lo na última caixa. Agora, vou criar intenção, e é o mesmo processo, exceto que vou colocar branco na primeira caixa e vermelho na segunda. Vou trazer minha opacidade do meu pincel para 10, e isso vai ser o vermelho. Vamos colocá-los sobre o branco. E você vai ter essa linda cor rosa. Você só vai colocá-lo para baixo no final. Por fim, vou seguir em frente e criar uma sombra, e vou colocar vermelho na primeira caixa, preto na segunda caixa. Reduza minha opacidade para 30% e passe pela primeira caixa com ela, e essa será a cor da nossa sombra. Então você vai escolher isso de cor e colocá-lo na última caixa. Espero que esse exercício e a planilha ajudem vocês a entender completamente as tonalidades, os tons e as sombras. Na próxima lição, vou mostrar a vocês a importância dos valores. [MÚSICA] 6. A importância de vaules: [MÚSICA] Oi, pessoal. Nesta lição, vamos aprender sobre a importância do valor. Vou mostrar a vocês a escala de valor, explicando o que é contraste e por que é importante, e mostrando um exemplo pessoal da diferença que os valores podem fazer para suas cores. Então, em vez de apenas dizer por que os valores e por que as estruturas são importantes para suas cores, eu queria ir em frente e mostrar a vocês um exemplo rápido. Eu desenhei esta estante, que pode ser encontrada abaixo nos recursos da sala de aula. Eu queria mostrar o que aconteceria se eu usasse apenas 2 a 3 cores, todas na mesma faixa de valores. Como você vai ver como eu estou pintando junto, eventualmente, quando eu transformá-lo em escala de cinza, você não será capaz dizer onde os livros estão dentro da estante, mas também aquela pequena planta dentro a estante simplesmente desaparece completamente quando eu removo as linhas. Quando eu diminuo o zoom para uma pequena miniatura, você não pode realmente dizer a diferença entre os livros e a estante e as plantas. Você perde muitos detalhes. Agora, quando você não consegue diferenciar as coisas , as coisas ficam lamacentas. Quando as coisas estão lamacentas, não há um ponto focal claro. Quando olho para essa imagem, não consigo dizer o que eu deveria estar olhando porque tudo isso derrete em outra. Compare com o segundo exemplo que estou mostrando a vocês, vou usar as mesmas 2 a 3 cores, mas desta vez vou seguir em frente e usar uma versão mais escura ou mais clara dessas cores. Realmente me permitindo ter uma estrutura de valores. Apenas tornando as plantas do produto mais escuras e a estante mais clara, tudo parece mais claro. Os livros realmente aparecem contra a prateleira. Como você pode ver quando eu me transformo em uma escala de cinza, você pode ver o que ainda está acontecendo, mesmo que não haja cor. Espero que, ao mostrar este exemplo rápido, você comece a entender por que as estruturas de valor são importantes e, geralmente, se você não tiver uma boa estrutura de valor no lugar, suas cores não serão tão ou tão legível quanto você gostaria que eles fossem. Qual é a escala de valor? A escala de valores é apenas uma maneira de os artistas verem um valor, geralmente de um a nove, começando do branco ao preto. Agora, isso é importante saber porque cada cor tem uma escala de valor natural. Se eu fosse pegar amarelo aqui, você veria que nas faixas mais escuras de amarelo fica muito lamacento. Então você realmente não vê amarelo, amarelo até entrarmos nos intervalos mais claros. Enquanto estamos fazendo azul, azul realmente prospera nas regiões mais escuras. Você pode obter uma tonalidade mais clara de azul dentro do lado mais escuro dos valores. Mas, à medida que estamos entrando no lado mais leve dos valores, você começa a realmente perder essa tonalidade azul intensa. Espero que isso tenha uma melhor compreensão da escala de valor e como cada cor tem seus próprios valores naturais. Agora, o que é contraste? O contraste é apenas a maior diferença em valor ou saturação. Pense como preto sobre branco. Temos uma página totalmente preta e você coloca um ponto branco nela. Seu olho vai diretamente para onde esse ponto branco está porque esse é o ponto mais alto de contraste, a maior diferença entre o valor. Agora que você sabe o que é contraste, por que isso é importante para sua arte? Sem contraste, sua capacidade de colocar um ponto focal em sua ilustração ou pintura será muito difícil. Quero ir em frente e mostrar a vocês um exemplo pessoal de por que meus valores não estavam funcionando e, assim, criei ilustração sem foco. Como você pode ver aqui, temos uma pequena cena de farol, e temos um menino em primeiro plano, e no fundo temos um farol e um fantasma caprichoso. Se fechássemos seus olhos por um momento e depois abri-los, onde vocês iriam os olhos primeiro? Para mim, meus olhos vão direto para o farol, e isso não é o que minhas intenções eram. Minhas intenções eram que fosse um garotinho, depois o fantasma. Então, qual é o problema aqui? O problema é minha estrutura de valores. Como você pode ver, quando eu o transforme em uma escala de cinza, meus valores são bastante semelhantes entre si. Não há uma ampla gama de valores que esteja acontecendo aqui. Voltei e consertei minha estrutura de valores e me certifiquei de que o ponto mais alto de contraste na minha página, através do menino, do farol e, finalmente, o Espírito. Como você pode ver, é muito mais claro de uma leitura. Você sabe imediatamente onde eu quero que você esteja olhando e o clima é muito melhor. Agora parece uma noite tempestuosa. Antes era muito leve. Todos os meus valores são muito leves. Isto é o que eu quis dizer quando digo que os valores são realmente importantes para a sua cor geral, porque mesmo que minhas cores antes fossem muito bonitas e bonitas, sim, elas funcionaram bem juntas, só não estava dando o clima que eu queria. Como os valores eram tão próximos um do outro, houve falta de contraste, e isso leva à falta de um foco claro de onde eu quero que o público esteja olhando. Recomendo vivamente que, enquanto você estiver fazendo suas ilustrações finais ou quando estiver trabalhando em suas paletas de cores no futuro, para garantir que você verifique para garantir que você verifique esses valores abaixo dele. Você pode fazer isso usando o filtro preto e branco digitalmente, e apenas certifique-se de alternar isso de vez em apenas para garantir que você esteja sob controle. Na próxima lição, vamos buscar esquemas de cores e como usá-los. 7. Esquema de cores: parte 1: [MÚSICA] Nesta lição, vamos aprender sobre esquemas de cores. Esquemas de cores são uma ótima maneira aprender quais cores combinam naturalmente. Quando você começar a criar suas próprias paletas de cores, você terá um ótimo lugar para começar. O primeiro esquema sobre o qual vamos falar é monocromático. Esquemas de cores monocromáticas são um esquema que usa apenas uma cor, mas em valores e saturações diferentes. Um exemplo do esquema seria essa linda peça de Helen Dardik. Como você pode ver, ela cria uma imagem clara e é fácil de ler, mesmo usando uma cor com valores e saturação diferentes. O próximo esquema de cores que quero mostrar a vocês é um esquema de cores análogo. Este esquema usa cores que estão próximas umas das outras na roda de cores. O exemplo que escolhi para vocês foi por Stephanie Ayers. Como você pode ver, ela usa principalmente cores verdes, azuis e amarelo para criar essa ilustração maravilhosa. Eu recomendo, se você estiver usando o esquema de cores análogo escolha uma cor dominante, uma cor secundária e, em seguida, uma cor de destaque. A maneira como Stephanie usa essas cores neste caso é que, ela usa principalmente verdes como a cor dominante, assumindo cerca de, eu diria, 60 por cento dessa ilustração, e então ela usou a cor secundária de amarelo como, eu diria 35% da ilustração. Por fim, ela está usando aqueles azuis maravilhosos como sua cor de sotaque, isso vai estar ocupando os próximos cinco por cento desta ilustração. O próximo esquema que eu quero ir com vocês é chamado de esquema de cores complementar. Agora este jogo consiste em usar cores no lado oposto da roda de cores. Esta peça é de Liz Chen, e como você pode ver aqui, é uma bela ilustração de um gato em um submarino sob o oceano. Como você vê, é um esquema de cores de cortesia azul e laranja, onde a maioria da ilustração é azul, então a cor dominante para essa ilustração seria azul, e a cor secundária seria seja a laranja. Eu acho que ela faz um ótimo trabalho usando este esquema complementar a seu favor, fazendo o ponto de contraste o submarino usando apenas laranja para o resumo e os pequenos destaques nos peixes ao redor dele para que seu olho viaje por toda a página. Para o esquema final que eu quero mostrar a vocês para esta lição será o esquema de cores análogo de cortesia e divisão dividida. Basicamente, uma divisão complementar é como a última que acabamos de discutir. É roxo e atravessamos a roda de cores, vamos ficar amarelos. Mas não vamos realmente usar esse amarelo, vamos usar a cor à esquerda e à direita dela. Você vai acabar usando roxo, verde-amarelo e amarelo-laranja. Essas seriam as três cores que você usa em seu esquema complementar dividido. O esquema de cores análogo dividido é muito semelhante ao esquema complementar dividido exceto que estamos adicionando o amarelo que removemos do esquema anterior. Você acaba com roxo, amarelo e verde-amarelo e amarelo-laranja. O exemplo complementar dividido que tenho para vocês é outra bela pintura de Monet. Como você pode ver aqui, ele está usando uma divisão complementar de um vermelho-laranja, um azul ciano e um verde. Ele escolheu fazer do azul a cor dominante, o verde uma cor secundária e o vermelho-laranja como uma cor de destaque. Esquema de cores muito bonito e adorável, muito fácil de ler. Para o esquema de cores análogo dividido, o exemplo que escolhi para vocês é de Ssibong Kim. É uma peça tão fofa com incógnitas de ursinhos na floresta. Como você pode ver, ele está usando sangue vermelho laranja e, em seguida, através da roda de cores ele está usando seis. É isso mesmo, seis cores de primo ao lado do outro, variando de azul-verde até verde-amarelo. Neste caso, ele está usando os verdes como um dominante e o vermelho-laranja como a cor de destaque. Seria como uma proporção de 90 a 10% nesta ilustração, que é como eu provavelmente também a usaria apenas para torná-la menos complicada. [MÚSICA] Isso nos leva ao final da primeira parte para esquemas de cores, então, nas próximas lições, vamos continuar no resto das cores que escolhi para vocês. 8. Esquemas de cores: parte 2: [MÚSICA] Bem-vindo de volta a todos. Nesta lição, vamos continuar aprendendo sobre os esquemas de cores, tetrádicos e triádicos. O primeiro que vamos aprender é o esquema de cores triádico. Agora, este é um esquema de cores que tem três cores, daí o tri. Essas cores estão uniformemente espaçadas na roda de cores entre si. Pense em vermelho, amarelo , azul, vermelho-laranja, amarelo-verde, azul-violeta, laranja, verde, violeta, amarelo-laranja, azul e vermelho-violeta. Agora, com os esquemas anteriores, eu também iria em frente e apenas escolheria uma cor dominante e usaria as outras duas como cores secundárias ou cores de destaque. Agora, o exemplo que escolhi para vocês é de Daniel Frost e é uma peça editorial que ele fez para uma revista. Como você pode ver, ele está usando um esquema triádico de vermelho, amarelo e azul. Agora, ele escolheu a cor dominante para ser azul e as cores secundárias para serem vermelhas e amarelas. Novamente, você realmente não precisa de muita variação de cores para fazer suas paletas de cores funcionarem se você estiver usando um estilo mais simples ou um estilo mais gráfico. No final do dia, trata-se de garantir que as cores que você está usando estejam corretas com o trabalho que você está fazendo. O último esquema que eu quero passar por cima é o tetradico, ou também conhecido como esquema de cores retangular. Este esquema usa quatro cores na roda, dois pares complementares que formam um retângulo, modo vermelho e verde, e no lado oposto, laranja e azul, ou azul-verde/vermelho-laranja e amarelo, laranja, azul-violeta. Deixe-me mostrar um exemplo. Esta ilustração é por mim e é um menino e seu gato voando sobre a água em guindastes de papel origami roxo. As cores que estou usando para esta ilustração são amarelo-roxo e verde-vermelho, com amarelo roxo sendo meu esquema de cores dominante para esta ilustração, e verde-vermelho sendo meu esquema de cores secundário. É assim que eu usaria um esquema de cores porque, dessa forma, é mais fácil usar todas essas cores. Esta é a mentalidade que eu tenho mostrado a vocês ao longo dessas lições, é que não importa qual esquema de cores seja, é sempre uma boa ideia escolher um deles para ser a cor dominante ou uma variedade de cores dominantes e, em seguida, tenha suas cores secundárias e suas cores de destaque. Acho que isso facilita o uso de cores a longo prazo. Foi exatamente o que fiz para minha ilustração aqui, com o amarelo-púrpura ocupando 80% da página e , em seguida, o vermelho-verde ocupando os últimos 20%. Espero que essas duas últimas lições tenham ajudado você a entender como usar melhor esses esquemas de cores. Na verdade, fui em frente e fiz planilhas para a classe sobre como usar cada esquema de cores que eu discuti até agora. É uma planilha que mostrarei como usar nas lições posteriores. Mas é uma ótima maneira visualizar as proporções em que geralmente trabalho. [MÚSICA] Na próxima lição, quero abrandar as coisas e respirar depois de toda a informação que acabei de jogar em vocês. Nós vamos falar sobre como ficar desimpressionados quando se trata de usar cores. 9. Como ficar subjugar com cores: [MÚSICA] Olá a todos. Nesta lição, vamos falar sobre algumas estratégias sobre como ficar abaixo da cor. Agora eu sei por mim e talvez outras pessoas quando comecei minhas paletas antes mesmo de conhecer a teoria das cores ou como criar minha própria paleta, eu poderia ficar sobrecarregado e descarregar porque eu nem saberia por onde começar. Eu queria aproveitar esse tempo para explicar algumas das estratégias que uso quando estou iniciando uma nova paleta de cores. Essas são as perguntas que eu normalmente faço a mim mesmo quando estou iniciando uma nova paleta de cores para uma ilustração, uma pintura, ou o que quer que seja. Qual é o clima? Qual é o clima que quero transmitir ao público ou ao espectador que está vendo minha arte? Quero que seja feliz? Quero que fique triste? Quero que fique com raiva? Quero que seja assustador? Depois de descobrir que tipo de humor você quer, torna muito mais fácil ter pelo menos uma cor em mente que você deseja usar. Digamos que eu queira fazer uma ilustração triste. Que cor vem para você quando você pensa triste? Penso em blues; blues frios profundos, talvez alguns cinzas maçantes. Digamos que o humor que estou tentando retratar para minha ilustração é tristeza. Agora, quando você pensa em tristeza, que cor vem à sua mente? Provavelmente é azul para mim também, e não só para você e para mim. Provavelmente é azul para muitas pessoas, então você tem algo com o qual o espectador pode se conectar. Este é um ótimo lugar para começar. Nós realmente não sabemos quais cores ou mesmo uma cor que você deseja usar para sua ilustração ou pinturas. Outra pergunta que eu gostaria de me fazer é dependendo do contexto de qualquer coisa que eu esteja adicionando cor também; digamos, minha ilustração acontece lá fora, bem, como é o clima? É um dia ensolarado? É um dia chuvoso? É inverno? É um furacão? Você fica com a brincadeira. Também considerando se também pode nos ajudar a determinar que tipo de cores você deseja usar em nossa paleta de cores. Novamente, se estiver chovendo lá fora, quais cores você tem maior probabilidade de usar? Eu, é mais provável que me inclinem nos verdes e azuis frios para representar a chuva e como ela parece tão fria lá fora. Outra boa pergunta a se fazer é: que hora do dia é? É hora dourada? Isso significa que tudo tem um belo tom amarelo dourado, amarelo-laranja e tudo mais. É noite? Isso significa que tudo provavelmente tem esse tipo de tonalidade azul curar tudo, uma capa azul sobre tudo. É o começo de um nascer do sol? Isso significa que provavelmente tudo talvez tenha um leve pó de rosa em todas as cores. Essas são as perguntas que costumo me fazer antes mesmo de começar a escolher qualquer cor. Depois de ter uma resposta para uma ou todas essas perguntas, é um ótimo ponto de partida começar a criar sua paleta de cores. Vamos mantê-lo simples. Para minha ilustração, quero que o clima seja feliz e quero que ele represente o início da primavera, então aquelas cores brilhantes vibrantes que você se conecta à primavera. À medida que vocês estão se movendo nas seguintes lições, quero que mantenham isso no fundo da sua mente; essas perguntas, e realmente ponderam sobre o humor, qual é o clima e que horas de dia em que sua ilustração acontece? [MÚSICA] Na próxima lição, vamos analisar esquemas de cores. 10. Como criar uma placa de cores: [MÚSICA] Oi a todos. Nesta lição, vamos aprender a criar placas coloridas. O que são placas coloridas? Placas coloridas são basicamente referências que são um ótimo ponto de partida para criar sua própria paleta de cores. Antes de começarmos a encontrar referências para nossas paletas de cores, quero que vocês mantenham no fundo da sua mente talvez uma cor que você acha que quer ter em sua paleta de cores, ou em menos uma vibração geral. Para minha ilustração, tenho esse coelho andando por um campo de flores gigantes, então estou pensando como cores vibrantes da primavera. Vou manter meus olhos abertos enquanto olho para outras ilustrações e apenas mantê-lo solto. Você verá o que estou falando à medida que entramos no processo. Vamos começar. Como você vê aqui, vou usar o Pinterest como meu local de encontrar referências. Eu realmente recomendo este site. tenho algumas placas que já tenho algumas ilustrações que eu realmente gosto. Vou dar uma olhada rápida neles e ver se algo está me inspirando em termos de adicionar essas cores ao meu quadro de cores. Só estou olhando ao redor, vejo que, oh, isso tem muitas cores bonitas que eu posso ressoar com a primavera. Vou copiar isso e colar isso no meu documento do Photoshop. Vou continuar fazendo isso. Uma ótima dica é que se você encontrar uma imagem que você gosta, não role para baixo como eu estou fazendo o que você pode ver. Qualquer outra coisa capta seus olhos. Estou colocando-os juntos por cor para o semelhante, então esses belos amarelos estão indo ao lado do outro. Vou colocar esses belos roxos, rosa aqui embaixo e aquele lindo azul por si só. Esse é basicamente o processo. Você vai continuar olhando e procurando até se sentir satisfeito por ter escolhido peças suficientes para obter uma ampla gama de cores diferentes para sua paleta de cores. Lembre-se, mesmo que estejamos “roubando” essas paletas de cores, até o final das próximas lições, essa paleta de cores será completamente sua. Estamos apenas usando essas imagens neste quadro de cores como ponto de partida para criar nossas próprias paletas de cores. [MÚSICA] Agora que acabamos com nosso quadro colorido, vou mostrar a vocês na próxima lição como transformar isso em sua primeira versão da sua paleta de cores. 11. Criação de uma paleta de cores: [MÚSICA] Oi, pessoal. Nesta lição, vou mostrar a vocês como pegar suas placas de cores e transformá-las na primeira versão da sua paleta de cores. A primeira coisa que queremos fazer é escolher cores todas as cores que chamaram nossa atenção em nossa placa de cores. [MÚSICA] Agora que terminamos com isso, quero que vocês dêem uma olhada em todas as cores que você tem. Você vê algo que aparece em termos de esquemas de cores que podem funcionar com o que você está pensando? Você vê alguma cor que você gostaria de ser o dominante? Você vê alguma cor que você precisa ter em sua paleta de cores? Agora que você tomou um momento para ver todas as suas cores, vá em frente e escolha um esquema de cores. Agora, você não precisa ficar com este caso não pareça funcionar no final. Mas é sempre melhor ter um esquema de cores em mente no início e alterá-lo à medida que você continua. O esquema de cores que escolhi enquanto brincava com a roda de cores é uma divisão complementar de um amarelo, vermelho-violeta e azul-púrpura, e o tetradico sendo um vermelho-violeta, amarelo-verde e amarelo-laranja, azul. Agora vou seguir em frente e mostrar a vocês meu processo de usar as planilhas sobre como realmente pensar sobre quanta cor você vai usar na sua paleta de cores real. Vamos começar. Como você pode dizer pela planilha, quanto maior a caixa, mais dessa cor você usará. Geralmente gosto de começar com a cor que vou fazer minha dominante nesse esquema de cores. Comecei com amarelo, e como você pode ver há outra caixinha dentro da caixa gigante, e isso é apenas para lhe dar diferentes variações de amarelo. Acho que ter variações de sua cor dominante através de valores e saturação realmente dá vida a ela e adiciona uma boa vibração à sua paleta de cores geral. Então, a partir daí, vou para a minha cor secundária , que escolhi como rosa, então essa será a segunda cor que vou usar mais. Por fim, fui com roxo como usando isso como minha cor de destaque. Este é um momento para realmente tornar a paleta de cores sua. Então você não precisa ficar com a cor que escolheu das suas placas coloridas. Basta usar essa cor como ponto de partida. Você pode alterar essa cor para um valor mais escuro, um valor mais claro, dessaturá-la, adicionar mais saturação ou alterar o calor dela. Portanto, torne-o mais frio ou mais quente, dependendo de como ele se encaixa com sua paleta de cores geral que você está criando. Agora que acabei com meu esquema de cores complementar dividido, vou seguir em frente e começar o tetradic [MÚSICA] Agora que acabei com meu primeiro esquema de cores tetrádicas, eu queria brincar com o conceito de trocar o par complementar dominante. Eu pensei que o amarelo e o roxo não estavam realmente funcionando como um par dominante dentro desse esquema de cores, então vou seguir em frente e agora experimentá-lo como o verde-vermelho sendo o dominante e o amarelo-púrpura sendo o acento e/ou a cor secundária. [MÚSICA] Agora que acabei de brincar com as paletas de cores que quero criar, vou seguir em frente e escolher minha favorita. O que vou acompanhar é o esquema de cores tetrádicas com o par dominante vermelho e verde. [MÚSICA] Na próxima lição, vou mostrar a vocês como aplicar essa paleta de cores à sua ilustração real para o uso de estudos de cores. 12. Usando estudos de cores: [MÚSICA] Olá a todos. Nesta lição, vou mostrar a vocês como tirar sua paleta de cores e usá-las em sua ilustração criando estudos de cores. A primeira coisa que costumo fazer é que eu gosto de pegar o esboço ao qual vou aplicar meu estudo de cores e fazer quatro cópias disso no meu documento. A próxima coisa que quero fazer é ir frente e criar uma nova camada sob todos esses esboços para que eu esteja colorindo debaixo do esboço real. Também gosto de definir a camada com o esboço para multiplicar apenas para poder ver as cores melhor. A primeira coisa que vou fazer, vou traçar as cores base para as cores dominantes da minha paleta de cores. Como você pode ver aqui, eu coloco verde e este rosa porque quero que o verde ocupe a maior parte dessa ilustração, com o rosa sendo a cor dominante secundária nesta ilustração. Então, a partir daí, vou apenas ir em frente e pegar todos esses outros verdes que tenho dentro da minha paleta de cores e apenas brincar colocando-os dentro da grama. Eu acho que é muito divertido ter diferentes variações de verde na grama porque acho que isso realmente adiciona um toque agradável. Como você pode ver, também estou desativando essa camada de filtro preto e branco no Photoshop apenas para garantir que meus valores ainda estejam lendo corretamente. Agora, vou começar a usar a cor secundária, par de esquema de cores [inaudível] que tenho o amarelo, roxo. Vou começar a usar isso para as flores. Estou apenas brincando com colocá-los ao redor da tela para que seu olho se mova ao redor da ilustração. [MÚSICA] Agora vou seguir em frente e fazer o coelhinho e usar essas cores laranja neutras como contraste, porque essa é a única coisa na ilustração que realmente tem essas cores. Eu quero ter certeza de que o ponto mais alto de contraste, algum coelhinho, porque é para lá que eu quero que seu olho vá então eu uso essa cor branca e só a uso lá. [MÚSICA] Como você pode ver lá, peguei aquela laranja que está no coelho e mudo um pouco a saturação para caber nas joaninhas. À medida que você está fazendo seus estudos de cores, se você perceber que talvez uma cor precise ser alterada um pouco, ou talvez você precise adicionar uma cor, vá em frente e faça isso porque é exatamente isso que a cor estudos são para. Eles são para experimentar como usar sua paleta de cores dessa maneira, quando você chega à arte final, você já sabe como ela será colorida. Este é o momento de mudar as coisas se você realmente precisar. Agora que terminei meu primeiro estudo de cores, vou seguir em frente e fazer o resto deles. [MÚSICA] Agora que terminei de fazer todos os estudos de cores, vou seguir em frente e escolher o meu favorito, que será o primeiro que fiz. Agora, às vezes, o primeiro que você faz é o seu melhor, mas eu recomendo fazer pelo menos quatro para que você possa pensar fora da caixa, e talvez você possa gostar algo ainda mais do que o primeiro você fez. Agora que você tem seu último estudo de cores que você usará. Agora, quando você vai fazer sua arte final, você não está realmente questionando, oh eu preciso usar essa cor? Preciso me livrar dessa cor? Porque tudo já foi descoberto. [MÚSICA] Tudo o que você precisa fazer agora é renová-lo. Na próxima lição, vamos encerrar as coisas. 13. Envolvendo coisas!: [MÚSICA] Oi, pessoal. Estou tão feliz que vocês tenham tomado o tempo para terminar este curso e estou tão orgulhoso que vocês finalmente terminaram. Espero que, com tudo o que você aprendeu nesta aula, através do básico da teoria das cores, através de esquemas de cores e aprendendo a roubar como um artista, você cresceu para se tornar mais confiante e confortável em criar suas paletas de cores e aplicar isso à sua própria arte. Eu só quero dizer que quanto mais você usar essas técnicas, quanto mais você olha para o trabalho de outro artista e sua cor, mais você vai pegar as coisas subconscientemente, e então um dia, eu prometo a você, só vai clicar. A maneira como você usa cores e suas preferências e até mesmo seu estilo de cor virá com mais prática e mais prática, porque no final do dia, quanto mais praticamos algo, quanto mais vamos entender isso. Se houver algo sobre o qual vocês estão confusos ou se tiverem dúvidas, por favor, deixe-os abaixo e terei prazer em respondê-las. Estou tão animado em ver que todos terminaram paletas de cores e estudos de cores que você fez para o projeto da aula. Por favor, vá em frente e deixe-os abaixo na galeria de aulas porque eu realmente gostaria de vê-los, e seus colegas de classe também. Vocês gostariam de me seguir nas redes sociais? Vou deixar minha alça aqui e abaixo. [ANTECEDENTES] Mais uma vez, só quero dizer parabéns por terminar esta aula, e estou ansioso para ver vocês na próxima. Tudo bem. Tchau.