Teoria da luz: curso definitivo sobre como pintar luz

1. Introdução: Obama. Algum quarto? E dou-vos as boas-vindas e sou ilustradora. E nos próximos dias, quero ensinar-vos os fundamentos. Até agora, eu trabalhei em um monte de projetos de personagens de codificação legal e toque para Qt e estilizar criaturas para crianças. E mesmo que eles raramente são indiferentes, algo é 19 eles abordagem prática de usar ato. Quanto mais você vai entender como as cores de iluminação balançando, mais você será capaz de transformar algo que talvez pareça um pouco plano e trazê-lo para algo que se sente real e tridimensional e seus parceiros. Que testes? Muito legal. Então o que você quer fazer nos próximos dias é tomar como esboço oposto e trazê-lo à vida com cor, luz e pensamento, uma técnica de pintura digital que eu quero mostrar. E lembre-se no que você está interessado. Talvez você queira fazer uma cafeína traumática, orcs e elfos, ou você quer fazer um livro infantil. Isso é irrelevante porque o que quero ensinar-lhe são princípios que você pode aplicar a qualquer idéia de razão no projeto que você tem. 2. Como funciona: Na próxima palestra, vou explicar o que você vai fazer neste curso. Vamos preparar o nosso espaço de trabalho, as nossas ferramentas. Vamos dar uma olhada como nosso arquivo de projeto é organizado para que possamos ter certeza de que tudo está pronto e bom para ir para o nosso progresso de pintura. Quando aprendemos pela primeira vez a pintar luz e sombra, encontramos principalmente exemplos de esferas como esta, 11 elementos de luz, a metade superior e deixar a metade inferior na sombra mais, claro, uma sombra que são jogados no chão. Há uma palavra que poderíamos chamar de configuração de luz simples ou configuração. Parece muito fácil, mas na verdade consiste em muitos elementos diferentes, perdendo sobre luz e sombra, muitas vezes pensamos apenas em dois níveis de tom diferentes, e isso é totalmente bom. Mas se você entender como a luz e a sombra realmente funcionam, em breve você poderá pintar algo assim. Cada lição irá pedir-lhe cerca de 20 minutos do seu tempo. A idéia é que você não apenas assista o curso, mas realmente faça cada lição comigo, se possível, uma lição por dia. Agora eu gostaria de mostrar todas as ferramentas e funções que estou usando para que você possa me acompanhar o mais suavemente possível. Eu vou trabalhar no Photoshop, mas você pode fazer o mesmo e procriar clipe, dor de estúdio, qualquer coisa. Estamos realmente falando aqui sobre o passo básico clique. Nossos programas deveriam ter, eu acho, eu acho que eu tenho certeza. Primeiro queremos falar sobre paixões e antes de pensar, sim, pressões que os segredos não têm, desculpe, eu não tenho fantasias funky. Portanto, você só coroa profunda o básico porque parte extravagante é um núcleo, sem dúvida. Mas na verdade eles podem ser um pouco esmagadores se você não sabe como usá-los provavelmente. E queremos manter as coisas o mais simples possível. Então eu vou ficar com apenas um pincel e só mudar meus ajustes. O bom sobre pincel redondo simples que pode ser macio, coração, sensível à pressão, par de preferência com o nosso Tudo é possível. Se gostar de um áudio Você pode visualizar? E podemos ter certeza de que não importa qual programa você está usando, você terá que trocar. Realmente não importa o que você está usando, desde que você se sinta confortável. Então faça o que quiser. Gosto de pintar a minha forma com o coração. Então, não tão frequentemente quanto não transparente ou nada, apenas bam Color. E depois gosto de adicionar a minha pintura em cima dela. Portanto, a função de máscara de recorte é tão sexual. Você adiciona uma nova camada, pressione Alt, pelo menos no Photoshop. Você terá alguns quilômetros entre essas duas camadas até o Laozi como maricas e eles estão apontando seta para baixo. E então você clica com bullae da orelha esquerda. Agora, a camada superior está relacionada com a camada inferior e tudo o que você pintar o seu vai ficar com em seu limite de forma. Agora eu quero pagar radiação de iniquidade em cima da minha forma, se você quiser. Raramente transição suave, mas você ainda é queria pintá-los com um pincel. Portanto, eu gosto de colocar meu pincel na suavidade e na Grécia, é gelo. Quanto maior você crescer, a transição suave para o euro. Levanta-te, levanta-te. Vou mantê-lo tão simples como meus pincéis. Então, sim, é a mesma coisa com mais difícil. Está fora da pressão da caneta. Bam, vá para, vá sobre isso. Muito para aliar, como os EUA é muito bem, na verdade, eu estava por muitos anos contra ele, mas não tão bom. E eu, há muito bicada de John Silver. É maravilhoso e você pode obtê-lo de graça. Eu uso principalmente o pincel médio e colocá-lo em macio. Mas sim, então você pode fazer efeitos surpreendentes, mas este tanto 12, mas você deve ter cuidado para não exagerar. A técnica de pintura que vou mostrar-lhe mais tarde está incluindo o uso de camada Modi. Você vai encontrá-los ano. Prereshadows eu normalmente uso multiplicar para mentiram, algo ao contrário sobreposições olhando grau. Mas normalmente tento ver qual é o melhor e pior caso. Mas falaremos sobre isso em detalhes, certo? É a hora para isso. Então, é só que você já conhece Layer Modi, tier, é acumulado. Às vezes também pode ser legal usar uma máscara. E esse é o símbolo aqui. E se você adicionar outra camada à camada, a mesquita, e tudo o que está aqui em branco é visível, e tudo o que está aqui em preto está no reservatório. Então isso é legal quando você quer apagar algo, mas você ainda não tem certeza se esta é realmente sua decisão final e você quer ir um pouco para frente e para trás para experimentar coisas diferentes. Então é muito bom usar uma máscara. E uma risada é sobre o seletor de cores. Porque normalmente seu seletor de cores é definido em todas as camadas. Significa que você escolhe a cor que vê. Mas porque estamos usando camada mofada, a cor que você pinta será mostrada de forma diferente. Então, para escolher exatamente a mesma cor, você precisaria mudar sua camada Modi de volta para a cor PQ normal, configurá-la novamente em seus monos e continuar. Isso é muito irritante. Em vez disso, você pode alterar seu modo de seletor na camada atual. Este raio, você escolhe a cor que você realmente pintou na camada em vez da cor como ele é o lar para você por causa da camada mofada. Ok. A única desvantagem, você tem que estar na mesma camada, como sua cor pode ser às vezes emitir luz, mas bom saber. Certo? Agora, você está familiarizado com suas ferramentas. Vamos dar uma olhada em nossa rota via favor abrir seu arquivo de exercícios chamado limão que você pode agora carregar em Recursos. E esta bela criatura aqui será nosso objeto de demonstração. E rico, vou mostrar-lhe todos os elementos de luz e sombra. Ok, Egito, como indicado para um desses momentos, primeiro vou explicar o que é e quando adicionarmos desenrolado trazer o que aprendemos em prática. Então, como exemplo, um capítulo será sombra ambiente. Então eu vou explicar o que exatamente há isso e então eu vou pintar MB e sombra em nosso cheque. E este é o momento em que você faz isso comigo para conseguir, quero dizer, você pode fazer isso diretamente comigo em apenas um momento ou você me vê primeiro e então você faz isso depois. No lado direito, você encontrará uma pasta com visões gerais sobre cada tópico sobre o qual falaremos. Você encontrará os pontos-chave mais importantes. Relógios Carlos. E esse é o ponto aqui. Apenas, se você não tem certeza de qual cor escolher, você pode apenas pegar o mesmo que eu uso. E quando terminarmos com um capítulo, você pode abrir o próximo. E agora onde preparamos tudo, espaço de trabalho, nossas ferramentas, nosso arquivo de projeto. Assim que você estiver pronto, podemos começar a então conseguir tirar um esboço e trazê-lo à vida. 3. Capítulo 1: Basecolor: Depois que preparamos nosso espaço de trabalho, é finalmente hora de mergulhar em nossa coloração pré-verificada e relâmpagos como simples esboço de um limão. Então, neste capítulo, vamos perder a cor baseada e estabelecer as bases do nosso fundo. Eu já preparei um desenho para você para que você possa se concentrar completamente em pintar luz e sombra. Eu vou primeiro tópico será coloração base. Então, abra sua pasta de visão geral e vá para a parte inferior e clique em sua primeira camada. Eu também livre para pintar a cor base deste objeto já em. Mas o que eu quero dizer com cor de base? Vamos ver esta nave espacial, por exemplo. As cores que você vê parecem diferentes com cada situação de luz e ainda assim você é capaz de reconhecer suas cores reais. Branco, vermelho e cinza. Isso é o que chamamos de cor base. É a cor de um objeto sem qualquer influência de luz e sombra. E no caso do dilema e é amarelo. Você também pode chamar uma cor plana ou logotipo. A partir daqui vamos começar e de cada capítulo vamos trazer mais luz e sombra em tartaruga discreta. Parece um verdadeiro dilema. Ok, o próximo ponto será macro opt, rede aberta. Você é a segunda camada que é chamada de fundo um, certo? Falaremos sobre isso mais tarde. Quando queremos criar um ambiente de luz credível, é necessário que damos o nosso ambiente de limão, por isso tem algo para se relacionar. E não se preocupe, temos algum trabalho à nossa frente. Mas hoje eu quero começar devagar e suave que possamos ficar confortáveis um com o outro, ok? Então eu não quero que você entre em pânico. Grazie pensa agora, só para escolher uma cor em uma nova camada colocada sob seu Lemma e preenchê-lo com uma cor. Eu vou com um grão médio. É simples, é neutro. Não tome muita atenção, mas ainda dê algum contraste agradável. Você vai achar a cor que eu uso aqui ruim. Você também pode escolher outro. Ambientes não precisam ser chiques. Até os brancos podem fazer o trabalho. A única coisa importante para fazer parecer credível é iluminá-lo da mesma maneira, como o seu objeto e fazer ambos interagir uns com os outros. Como último ponto, quero falar alguns sobre luz ou melhor, cor e luz. Então abra sua próxima camada chamada Luz é cor. Uma técnica de coloração comum que especialmente os iniciantes usam é usar uma versão mais escura da cor base e usá-la como sombra e uma versão mais clara para a luz. O resultado pode ser assim. Não totalmente errado, mas não realmente, certo. Na verdade, está um pouco bem, sim. E a maior parte limita suas possibilidades. Então, melhor e também mais correto é pensar que a luz não só direita e até suas cores, que também as mudou porque a própria luz é composta de cores. E tenho certeza que você ainda se lembra que a luz consiste em cores espectrais. Há alguns que você também vê no arco-íris. E dependendo do tempo e se vemos luz em taxas diferentes, em cores diferentes. E é o mesmo com luz artificial para olá novamente, como consistem mais de vermelho e laranja, enquanto a luz LED fria aparece mais azulada como tela em que você assiste este vídeo agora. E porque a luz consiste em cor, assim como sombra T2. E a melhor coisa que você imagina ganhará muito mais dinâmica e vivacidade quando você começar a pensar na luz como cor. Para mim, foi uma mudança total. Então acho que vai funcionar para você também. Então não faça isso. Vou deletado diretamente e como fazê-lo. Em vez disso, você vai ver nas seguintes lições, o que você é bom fissura. E esta já era a lição de hoje. E aqui um resumo do que aprendemos. cor base é a cor do seu próprio objeto sem qualquer influência da luz. E para criar uma configuração de luz credível, é necessário que damos nosso objeto ou fundo ou sobre um ambiente com o qual ele possa interagir e o último ponto, luz. Então só mais brilhante agora, ele também é feito de cor. É tudo por hoje e amanhã. Vamos, na nossa primeira sombra, que não só escurecerá nossas cores, mas na verdade Unir um, repensar cada ordem de seta. Super prático. Então tenha um ótimo dia e te vejo amanhã. 4. Capítulo 2: sombra ambiente: Hoje queremos adicionar nossa primeira Sombra. Sabe, eu exemplo é muito simples. Temos apenas uma cor para cuidar. Mas se você quiser pintar algo mais complexo com muitas cores, por exemplo, um personagem. Isso pode se tornar muito complicado. Então, para nos ajudar a unir todas essas cores e criar uma sensação de tudo está se encaixando no mesmo ambiente. Podemos adicionar uma camada de ambiente, superficial. Sim, foi o que escrevemos hoje. Como o nome já diz, NBN sombra é a sombra do nosso ambiente. E é ótimo porque nos ajudará a unir as cores do nosso objeto com as cores das coisas ao seu redor. Certo, então deixamos isso um pouco mais claro. Digamos que repensámos o nosso limão numa selva. O ambiente aqui é muito esverdeado por causa de todas as folhas ao seu redor. Então a sombra NBN em nosso limão seria dois esverdeados. Ok. Faça outro exemplo, desta vez é cercado por uma lareira. Neste caso, a sombra ambiente seria ret OK. Você vê que não é significativo. Ok, mas o que está agora com a nossa imagem, porque no nosso exemplo, nosso fundo é cinzento. Podemos tentar tirar nossa cor base. Mega mais escura. D é iterado um pouco? Esse é o nosso limão agora se encaixa no fundo. Sim. Mas não parece realmente boas taxas. Então, não é realmente errado, mas eu quero propor algo diferente. Em vez disso. Podemos pegar nossa cor, torná-la mais escura, mas agora mudar o você da cor em uma direção ligeiramente mais quente ou mais fria. Isso nos dá mais radiação um pouco mais, marcas certas. Mas é inacreditável. Eu acho que eu preparo que a minha direção. Ok. Agora vamos torná-lo um pouco mais técnico, porque normalmente precisaríamos repetir a mesma coisa para que o gelo caísse. E isso é um pouco doloroso na unção e leva muito tempo. Portanto, quero mostrar-vos outro progresso. Então, em vez de seguir este caminho clássico, prefiro não pensar na cor do meu objeto. Alegria pela cor da minha luz. E aplicado é graças à camada Modi tomou todas as cores ao mesmo tempo. Isso tem muitas vantagens. Primeiro, você economiza muito tempo. Por outro lado, certificamo-nos de que cada cor do nosso objeto seja influenciada da mesma maneira. Por causa do método convencional, eu não só precisaria de muito mais tempo, 0,1, mas também aumentaria fortemente o risco de cometer erros. E depois de tudo parece um pouco fora. Mas como você encontra a cor da sua luz? O principal princípio para responder a isso é a temperatura ou melhor, as temperaturas do lado APOE. Porque suas luzes e sombras são muitas vezes opostas citadas em suas temperaturas. Assim, a vida selvagem cria tendrils de cultura e luzes frias criam. Deve-se nos levar a entender melhor o que quero dizer aqui, algumas capturas de tela de filmes. Ok, o primeiro exemplo é da torradeira é três. Você tem o seu contraste muito agradável deste desfile frio azulado aliado e aquelas sombras quentes e avermelhadas. Aqui está um exemplo do Homem-Aranha para esses biodiversos. Nós tratamos de noite, relâmpago, hora dourada. Então temos onde aquecemos pontos de luz aqui e sombras azuladas em áreas não iluminadas. Mesmo conceito, luz solar quente, sombras frias. E mesmo nesta sala aqui, quero dizer, não temos outras luzes ou apenas esta lâmpada artificial aqui. E isso também é raramente cor neutra sábia. Mas se provarmos área de luz aqui, não, vamos e sombreamos. É realmente um mini movimento de laranja para vermelho. Mas então temos uma mudança em u entre luz e sombra. Portanto, a questão não é cor rica, mas temperatura mais rica. Você quer para a sua luz? E isso ainda estamos no capítulo me comprou e sombra. A questão é, qual temperatura eu quero para a minha sombra? A maneira mais fácil de descobrir isso é apenas experimentá-lo. Sim. Ok. Eu adiciono uma nova camada, crio máscara de recorte e, em seguida, eu queria criar uma sombra. Eu estava na minha camada de manhã no multiplicador. Agora, cores maiores ou ponto de partida. Você pode escolher o que você quer que você não vá muito escuro, já que ainda queria adicionar mais sombra mais tarde. E você também está em um multiplayer, então ele faz tudo doc em qualquer maneira. Tente algo mais leve para isso. Não se preocupe muito que você não tem que colorir perfeito agora, porque agora podemos ir para ajustes e usar iteração e empurrar nossos controles ao redor até encontrar a cor. Parece bom e crível. Um cofre que você cria uma camada de sombra ambiente sólida. Ok, vamos fazer isso rapidamente. Ambos são do filme Big Hero 6. A primeira cena mostra uma sala para notado com luz quente em. Se eu pegar agora o seletor de cores, descobrirei que tudo nesta sala é índices. Você alcance e influenciado por este. E a mesma coisa que vemos em um segundo assento, apenas alguns minutos desta vez influenciado por um ambiente azulado e acinzentado. Então esta foi a nossa lição sobre sombra ambiente. Eu tenho que dizer antes de aprender e usar sombra ambiente, Eu tive grandes dificuldades, especialmente com personagens de pintura em ambientes. Principalmente parece, ele parecia fugiu, parece que eu apenas copiei colá-lo. Então, quando eu aprendi sobre a liga ambiente, tornou-se totalmente uma mudança de jogo desde então. Não tenho mais esse problema. E é tão útil, é tão cada raça que você bate, mas agora é realmente ótimo. E sim, não, eu faço tudo melhor, empresto cada. Então, os principais pontos-chave que aprendemos hoje, disse MAN, irão ajudá-lo a unir suas cores do MUN, do seu ambiente. E tente pensar na sua luz e sombra como o oposto a temperaturas. Isso significa que uma luz cria chamada sombra e luz fria cria uma sombra. E amanhã um retrabalho traz novamente alguma luz para ele. E então ele falará sobre a luz principal e a diferença entre a luz direta e a luz indireta. Então, até lá, tenha um ótimo dia de ar como ele em, Uau. 5. Capítulo 3: luz principal: Pessoal, espero que tenham tido um ótimo dia e estejam prontos para o show de hoje. Oh, sim. Portanto, hoje queremos falar sobre a recompensa da luz para falar sobre luz principal e as diferenças entre a luz direta e a luz indireta. E queremos simpatizar nossas luzes sentadas no fundo. Ok, então vamos começar por aí, se eles são básicos. Então, quando falamos de luz, então temos duas categorias de luz. Luz direta. E em direto gostei. Um bom símbolo para a luz direta seria a soma Y ou a lua não é uma fonte de luz por si só, mas um reflexo da luz do sol. O deslizamento direto vem de uma fonte de luz que atingiu diretamente o objeto. Por que comer diretamente à luz é quando a luz direta não atinge o objeto, mas outra superfície que os reflete de volta no objeto. Vou dar o exemplo para isso é que você está sentado no seu quarto. Então, em uma casa com um teto sobre o topo, que x1 não está atingindo você diretamente. Esse reflexo da luz solar está vindo através de você correr embora e iluminando seu quarto. Na lição de hoje, falaremos sobre a luz principal. Abra, portanto, sua próxima camada de visão geral que é nomeada após ela. Ok, linha principal, ou também chamada de luz chave, é a fonte de luz mais forte que você tem em sua foto. Pode ser luz direta ou indireta. E quando eu enviar este ponto um pouco melhor, se você filmar exemplos. Nesta viagem rainha do filme para cima, temos luz direta do sol que está iluminando todas essas áreas aqui. Em comparação, aqui está uma cena daquela piscina com luz indireta aqui para carga de domínio vem de cima, apenas não diretamente do sol, mas da luz solar é espalhada e refletida por nuvens. Você novamente que recuperou da soma. E agora fica um pouco mais difícil. No início. Pode parecer que pode ser luz direta, mas não é orgulho suficiente. O que vemos aqui é um reflexo da luz do dia de fora. Eu queria que minha luz principal viesse de uma fonte de luz direta, mas mais de uma luz solar lambda1 mesa e zooms. Eu optei por sombras quentes no último capítulo, minha luz agora deve ser capturada. Ok, redesenhado em uma fonte de luz e temperatura. E agora é para baixo para, hey, hey Googly D2. Ok, então há duas maneiras diferentes de pintar a luz. Nós adicionamos luz ou removemos sombras. Aristóteles, aos segundos objetos. Pego um pincel grande e macio e levanto meu Emmy na sombra. E a base subjacente Carlo agora aparece. Na minha outra opção, adicionamos uma nova camada, máscara cortada, obtê-lo cedo. Então, porque queremos pintar, a luz, sobreposição está olhando rodapés muito finas, mas não significa que a sobreposição deve fazer para a luz. Você também pode apenas tentar um pouco em torno disso. Acho que, por enquanto, isto será multado para mim, para a minha cena. Quero ter uma luz mais brilhante. Eu poderia ir Lulu. Eu poderia ir com algo como um azul muito claro ou mordido esverdeado também seria bom. Eu poderia até chegar perto do branco. E infectámos sem-teto porque é uma diferença de sobreposição. Sim, basta ir com o que você quiser, desde que seja. Ótima. Então agora eu pego um grande pincel redondo e começo a pintar para a minha direita. Olha para isto. Isso não é incrível? - Sim. Está bem. Então, depois de terminarmos com isso, queremos amplificar nossa configuração de luz também em segundo plano. Assim, é da mesma forma influenciada pela luz como o nosso objeto. Então, portanto, abra agora a sua próxima visão geral de fundo para, Ok, primeiro eu vou trazer mais sombra criar , portanto, uma nova camada sob o seu limão e em cima do seu fundo. Vou deixar isso normal. Escolha sua cor de fundo e, em seguida, torná-la um pouco mais escura, mais saturada aqui e mais uma. Então eu trago direção sem lua sem fio. Ok? Então, e então eles vão começar a trazer esta sombra em meu plano de fundo. Está bem. E se viver deles contra o advogado, não é? Está bem. E queremos amplificar como nossa luz fria do topo. Então escolha AIG na cor de fundo, e desta vez vamos trazê-lo para uma cor mais brilhante. E eu não vou trazê-lo nesta direção. Por isso, cria um contraste agradável. E LA, e eliminar daqui cada símbolo para um forte. E como o último desenhado, minha iluminação da minha fonte de luz em seu chão, desculpe, ele vai ser preguiçoso e apenas tomar a mesma cor que eu já escolher para a minha luz principal. E um pouco demais, e, em seguida, eliminar o chão ao redor. Está bem. Bem, nós não nos estressamos muito. Se pensasse agora que não é perfeito. E essa é a coisa legal de manter as coisas separadas. Você pode ajustar como qualquer litro posterior dos corretores. Então eu sou britânico fio vai ajustar isso mais tarde. Mas, por enquanto, são cinco. Então é isso para a nossa sessão de hoje. E ele novamente, nossos principais pontos-chave do que aprendemos. A diferença entre luz direta e indireta. Essa é uma luz principal como uma forte fonte de luz em sua foto. E que temos duas maneiras de pintá-la e implícita nossa configuração de luz no fundo para criar um ambiente. Então eu ri, tivemos luz atrasada amanhã. Vamos continuar novamente com galpão ou, na verdade, este ler diferentes tipos de sombra. Então, como se eu tivesse sempre um ótimo dia. Te vejo amanhã. 6. Capítulo 4: sombra mole: Bem-vindos de volta à nossa próxima sessão. Como eu já mencionei ontem, depois que tivemos luz. Agora nós trazemos de volta um, novamente, chateaux realmente é muito tipo de canais diferentes e vamos ver como eles interagem de forma diferente, como eles reagem de forma diferente com o cliente indireto e direto. Assim será. Antes de começarmos com nosso próximo capítulo, Shadow, quero lhe dar uma visão geral sobre esses três tipos de sombra que estão acessando. sombra, oclusão, sombra e sombra de forma. Lançar sombra para sombra que um objeto causou em outra superfície. Sombra de oclusão é a sombra mais escura que temos e que vemos quando uma superfície está tocando outra. E então temos uma forma de sombra e uma forma de sombras acontecendo com no objeto. E está descrevendo o fórum. Mas com certeza falaremos sobre todo esse tipo de Sombras com mais detalhes. Vamos começar com uma sombra de elenco aberta, portanto, sua camada de visão geral com o mesmo nome. Então, novamente, é a sombra que é lançada do objeto no chão ou de outro objeto. Para construir uma sombra, você tem que imaginar sua fonte de luz. Então n, como a luz está sempre indo linear, podemos continuar essas linhas ao longo do objeto e o espaço entre eles será nossa sombra. Fácil, certo? Quero dizer, se este objeto é fácil, mas pode ser subtraído. Então, porque eu sou uma dama é, e eu não sou bom em desenhar círculos. Vou usar a ferramenta elíptica aqui. E então faça uma nova camada debaixo do meu limão. Vou deixá-lo normal, até mesmo dissociar. Ok, eu posso até, não é muito bom. E os centros, então eu vou. Então eu posso apenas escolher a cor do meu fundo que eu já pro em sombra. Talvez até um pouco mais escuro. O cão sabe? - Sim. E, em seguida, preenchê-lo realmente parece muito plana para ver como podemos melhorar isso. Vamos dar uma olhada como as sombras estão parecendo. Na realidade, quanto mais nossas luzes ou isso diretamente sobre nosso objeto, nossas sombras são mais curtas e mais as fontes de luz no site. E quanto mais tempo conseguir a droga. Mas é mais sobre construir. Ok, a parte real aqui é que com sombra mais distante torna-se mais leve e software. E a razão é mais como renda no meio e eliminar a sombra. E outro ponto é que a luz direta cria sombras duras e a luz foos cria sombras gravadas suaves. Certo, vamos continuar exatamente com isso para resolver o NEP, as bordas da nossa sombra. Quero dizer, não muito, apenas o suficiente para mostrar isso mesmo que eu tenha tido luz direta. Por isso, é mais calmante do que a luz solar direta. Porque quanto mais forte for a sua fonte de luz, mais difíceis são as bordas da sua sombra de elenco. E também parece um pouco mecânico demais, então eu não gostaria de amolecer por causa disso. Eu vou ser novamente um pouco preguiçoso e apenas poluidor pode linhas com um filtro. E o outro ponto foi desde que as sombras se tornam mais escuras, quanto mais perto elas estão do objeto, e quanto mais claras estiverem longe, eu apagarei minha rasa em direção ao centro deles porque ele, mais espaço vem entre objeto e solo. Assim, mais luz pode iluminá-lo aqui. Digamos que pegaremos uma escova macia e apagaremos minha sombra. Eu também quero simpatizar um pouco que a luz está vindo de trás. Então eu também quero apagá-lo aqui, embora eu não sou nenhum dos meus castrato, mas ainda não olhar para o realista. É mais como o meu limão é como a rota do Ártico anel. Isso. Por que é isso? Porque ou conspiração sombras desaparecidas e este será o nosso próximo tópico. 7. Sombra de oclusão: Uma vez que a maior parte da minha nave já está pairando sobre o chão, há com certeza partes onde está tocando, mas não é tão bom ver. Então trocarei meu objeto. Novamente, algo mais prático para este exercício. Ok, então aqui você pode ver que há uma linha de sombra que é mais escura do que o resto. Então, e se eu o levantar, essa linha escura desaparece. Então este declínio é a nossa sombra de oclusão. Ok. Isso ocorre porque sombras de oclusão só existentes onde duas superfícies, as superfícies estão se tocando e, portanto, perto de nenhuma luz pode entrar no meio. Então é por isso que a escuridão tem conversas que vemos. Então, nesta parte vamos falar sobre oh, sombra de conluio e como pintá-lo, portanto, abra agora sua próxima camada de visão geral. Tire a poeira de novo. Então camada de conluio. Então, novamente em resumo, oh, sombra conluio é um escuro é cheddar onde uma superfície toca ou se sobrepõe a outra. Porque nenhuma luz poderia vir. Quero dizer, é a cor errada. Então, neste caso, seria assim. Faremos isso um pouco melhor. Mas você sabe, nós ainda somos luz de todas as direções, mas apenas imagens de ano e assim por diante, este será o ponto mais escuro. Tudo bem, então novamente, crie uma nova camada. E eu, principalmente, gosto de manter minhas camadas separadas fabricantes no caso de eu querer apagar muito ao redor, ele não infectaria minha sombra elenco que eu já pintei. Então não preciso pintar nada de novo. Eu não vou viver 100% placa. Ok? E este é um ponto importante. Se olhares à tua volta e vires sombras escuras e o teu cérebro pensar por um momento, vou ficar muito escuro. Isto é preto, certo? Agora. Não é porque uma perna 100% não é realmente existente na realidade. Então, será muito escuro e não um 100% Plank. Ok, então fique longe disso. Você pode ser assim, sombras de reforço. Então vamos empurrar isso um pouco mais e mais. Doc, está tudo bem. Então eu vou pintá-lo. Então, o que eu preciso. Então, se você olhar, já está tudo bem. - Sim. Mesmo vendo duas matrizes. Sim. Está bem. Kluge e cheddar , má, má concatenação. E, com certeza, não temos apenas sombra de oclusão na sombra do chão, mas também em nosso objeto. Então, portanto, real fazer agora uma nova camada em cima do nosso limão. Desta vez vamos definir o seu próprio multiplicado e retrabalho, usar apenas a mesma cor que usamos para o nosso MBA e mostrar. Basta saltar de volta para imune à visão geral. Não há problema em ser preguiçoso, desde que seja eficiente. E esta sombra ficará ainda mais escura. Em seguida, o próximo passo quando pintarmos na nossa sombra. 8. Borda da sombra: Podemos ver que bom em nossa batata aqui novamente, ele é iluminado de cima da luz, que tanto quanto esta fronteira e a partir de então se transforma em sombra. Esta transição é muito suave, não uma transição aprovada como se fosse o caso de um sodiums de borda, e isso não é uma forma quadrada, mas em torno de um. Então, obrigado, mamãe disse, “Graças a você. Posso entender melhor a forma do meu objeto. E, de fato, já temos uma espécie de formas porque começamos com uma base de EMI e sombra e então você pinta em nossa luz principal. O que criou essa transição de borda suave entre luz e sombra? Mas eu quero ter essa sombra ainda mais escura. Então eu adiciono uma nova camada. Vou colocar um aqui entre meu MBA e sombra e meus próprios chuveiros de glúten que são multiplicar e usar novamente a mesma cor. - Sim. E então eu trago ainda mais sombra e separando os homens para combinar. Está bem. Bem, eu diria que é isso. Está bem. Agora terminamos com nossos três tipos de sombra. Bem, foi isso por hoje. Com sombra, você conseguiu. Eu sei que foi muito, mas ele novamente, em resumo, todos os pontos chave mais importantes que aprendemos, essas lições que aprendemos, mas sim foi um grande capítulo, ok, primeiro, lançar sombra, que é o sombra que são jogados no chão. E fica mais suave e mais leve. Quanto mais distância é entre o objeto e o solo. Sombra de oclusão é a sombra mais escura entre duas superfícies tocantes. E forma sombra nos ajudar a descrever a forma de um objeto. E, em geral, o slide completo cria uma sombra suave, enquanto a luz direta cria uma sombra gravada no coração. E amanhã, como você já pode adivinhar que a recompensa irá iluminar colocou algumas dessas partes de sombra, novamente com luz refletida. Então, como sempre, tenha um ótimo dia e te vejo amanhã. 9. Capítulo 5: luz de reflexão: Espero que esteja se sentindo bem. Você é nosso ocidental e de bom humor e está pronto para a aula de hoje. Ontem falamos sobre diferenças de sombra de elenco, sombra de forma e sombra de glúten. E hoje queremos falar novamente sobre a luz. Na verdade, queremos falar sobre a luz dos elétrons de recife. Talvez você possa se lembrar da lição sobre a luz principal ou e também falamos sobre as diferenças de luz direta e luz indireta. Então temos eletrólito em luz indireta é dizer, então um reflexo de uma fonte de luz direta. Então, para tornar este tópico um pouco mais visual para você, eu preparei um couro, algo, então incline-se para trás, metade de uma cobra e café. E agora, qual seria a sua zona para as micelas atuais? Sim, talvez. Está bem. Então temos o sol, então nossa fonte direta e de luz, não precisamos de uma árvore agora. Para lhe dar uma ideia melhor, luz é feita de partículas de luz, as chamadas frutas no cidadão. Não é muito importante, mas você pode imaginá-los como parafusos liberais saltos. Você sabe, toda vez que eles atingem uma superfície, eles saltam para trás até que eles acertem o próximo off, e então eles se recuperam de novo e de novo e de novo, de novo, de novo. Ok, então aqui temos agora luz vindo de nossa fonte de luz direta, atingindo o chão e agora saltando de volta em outra direção. Toda vez que isso estava acontecendo, luz está perdendo energia. Nossa luz direta. Então, que está vindo diretamente do sol, tem 100% de energia em, sob este, por que é super brilhante. Mas num momento em que se reflete, perde muita energia. Na verdade, ele perde 80%. Então, mas eu não quero a água em números aproximados. O importante é que você se lembre que luz de reflexão é muito menos forte do que a luz direta. E porque é menos forte, só será visível na sombra. Ok? Porque cada área que já está iluminada pela luz direta, tão fortemente iluminada em reflexos que são muito mais fracos não seria visível nesta área. Então, para a lição de hoje, policiar nossa panela, você e a próxima visão geral chamada luz de reflexão. Um. Sim, você diz, você quer cobrir hoje para fazer um resumo do que acabamos de aprender antes. Luz de reflexão significa em luz vermelha, e esta luz que se reflete de uma superfície para outra, e só é visível nas sombras porque tem menos forte do que a luz direta. Ok, isso significa que no nosso exemplo, temos nossa fonte de luz do topo que também está iluminando nosso chão. Radon está em um capítulo sobre luz principal e fundo. Ok, então vamos ter agora este slide, nossa luz principal. Isto está iluminando o chão. E então esta luz está refletindo e iluminando a parte sombra do nosso limão. E com certeza não só iluminará esta parte porque todo este solo aqui está iluminado. Então, teremos reflexão em todos os lugares aqui. Ok, então o que vamos fazer agora é pintar nesta reflexão e, portanto, temos que levantar, pode ou matriz, matrizes para fora nossa sombra de forma, ou recriar um novo layout. Então eu vou mostrar-lhe ambas as versões, duas matrizes fora. Minha camada de sombra de telefone. O que você poderia fazer é apenas usar uma borracha ou usar uma máscara. Ok, cuidado para não ir para B porque eu já falei sobre sombra de oclusão. Quanto mais perto nosso objeto está do chão e menos luz pode entrar no meio. Então não vá para o com certeza, não se esqueça da península aqui. E também a nossa mentira está mais vindo do local certo. E o Sr. Carteiro. Bom no carteiro. Então temos mais luz aqui. Então esta área do pilar, também, nossa sombra aqui é mais curta. Então temos assim que temos mais luz aqui e um pouco menos luz aqui porque aqui as sombras mais longas. Doc Spring. Ok, então este seria um objeto usando a máscara de recorte deles ou você também pode usar uma camada de sobreposição e, em seguida, tirar a cor deles para o chão. Temos aqui todo o caminho esta mistura de cor do solo e luz, e esta mistura está agora iluminando, como uma matriz I redundante antes de cima. Isso teria o mesmo efeito. E você também tem que ter em mente que a intensidade de sua reflexão depende da forte unidade de sua fonte de luz. Assim, quanto mais forte for a sua fonte de luz, mais forte será o seu reflexo, porque quanto mais luz se reflete. Se você já adquiriu uma semana, uma fonte de luz, então também menos luz se reflete. E também depende do material, do material do seu subterrâneo e do material do seu objeto. Mas isso é algo sobre o qual falaremos amanhã. Podemos até combinar essas duas coisas. Se você gostaria de ter um muito forte, O que não faria sentido em qualquer taxa nesta configuração, mas apenas em geral. Então este foi o nosso primeiro passo. Mas este foi o nosso primeiro passo, mas ainda não terminei. Então, como aprendemos antes, que luz particular são como pequenos parafusos saltitados. Então eles pulam para trás e para a frente de uma superfície para outra. Portanto, não é que tenhamos mentido apenas que refletem uma vez contra um objeto. Não, dissipado vendo contínuo. E como isso funciona, removido C. 10. Luz de reflexão 2: Quando a luz atinge uma superfície, esta superfície fica não só iluminada, mas também a superfície iluminada de corte se misturam uns com os outros. Neste exemplo, a luz solar atinge o chão e o elimina. Então, pés brancos, castanho claro para um rosnado e o resultado seria um isqueiro. Ok. Agora, o ping-pong reflexão contínua e refletir sobre o truque. Este LIDAR consiste não só de linha súbita que a mistura de luz solar subterrânea e esta mistura agora se misturam com o verde das crenças. Sim, fica um pouco confuso. Está tudo bem. E apenas para comparação, nós também eliminamos a árvore. Temos luz solar apenas para deixar claro novamente, que refletiu a luz muito mais fraca e, portanto, é apenas o Hezbollah em forma. Então, o que acabamos de aprender não é apenas a luz refletida, mas também a cor. E como um exemplo rápido, digamos que colocamos um papel azul sob nosso limão, então esse azul ficaria refletido. Então eu vou escolher esta cor porque esta já é a mistura do Paypal e da luz e em seguida, rotas e nós estamos trazendo sala de óleo pintada assim. Mullerian. - Sim. Está bem. Então você tem uma idéia. Isso não precisa ser um ataque perfeito. Ok? Então me faça perceber que todos nós só queremos tomar um segundo para nomear nossas camadas. Quero dizer, tinha sido muito melhor fazer isso rapidamente, mas eu sei que sempre esqueço de fazer isso. E então eles se arrependeram porque então eu tenho uns 100 arquivos e eu tenho que clicar em todos eles. Isso são cabanas. É tão doloroso, por isso vamos ser todos melhores. Pessoas nomeadas até segundos. Está bem, muito melhor. Ok, legal. Então, onde paramos? Então aprendemos que não só a luz é refletida, mas também sim, entendi. E o outro ponto que aprendemos foi que acrescentamos em poucos através do meu laboratório. E também aprendemos que não só seu ambiente está refletindo sobre sua atualização, seu objeto também está refletindo no ambiente. E porque nós aprendemos anteriormente que a reflexão só são visíveis na sombra, realmente não vai ver isso aqui porque esta área está alienada de nossa luz principal e muito mais forte cena macarrão está na sombra elenco. E aprendemos que não só a luz, mas nós ou a cor se refletem. Então vamos ver um reflexo da nossa cor de limões e sua configuração. Ok, portanto, fazendo você camada em cima de nossa camada de sombra de elenco e renomeá-la diretamente. Sinto muito, isso é muito mais para mim e para você, porque estou realmente abandonado. E lembre-se da palestra. E nós cortamos o mascote Ebola. E agora temos duas opções que podemos iterar, apenas deixá-lo normal, e então escolher a cor do nosso limão e pintá-lo em nosso pincel. Como este. Hit hipoteca. Quero dizer, isso já está para se fundir, mas graças às matrizes de escadas como existentes e onde as coisas poderiam túnel palavras. Está bem. E você pode tirar vidas mais curtas por causa da sombra de oclusão. Então, sim, mais, algo assim. Então podemos fazer ou adicionar outra camada, pode cortar mascote e colocá-lo em luz suave. E depois fazemos a mesma coisa. Ambas as versões estão funcionando. Sim, eu escolheria este. Está bem. Então este é o segundo passo, mas nós também temos, senhor, uma vez que isso está chegando agora. 11. Luz ambiental: Nós já sabemos que a luz se reflete não só em uma vez, mas de novo e de novo e de novo e de novo. E toda vez que as cores do ambiente se misturam umas com as outras. Ok, já fez ainda mais espaço, e vamos dar uma olhada nisso mais de perto. Essas são as cores que podemos assinar em nosso ambiente. Com cada reflexo, essas cores se misturam umas com as outras. E quanto mais frequentemente a luz se reflete, havia mais fraco e mais a comida se torna, e todas essas cores diferentes se fundem em um estado. E isto é o que me chamamos. Então eles vão ser. Assim, a luz ambiente como também sombra imune no início é refletir do ambiente sobre o objeto. E essas são partículas de luz que já refletiam muitas, muitas, muitas, muitas vezes. Então eles são muito baixos em intensidade e eles raramente são foos e macios. Você não pode mais dizer de que direção esta luz está vindo porque ela fica espalhada por aí. Então, deles que são apenas criar esta atmosfera geral muito difusa. Nosso exemplo está aqui novamente, muito simples porque temos apenas uma cor de fundo e não muitas coisas que temos que cuidar. Então, apenas um tipo de tinta pegajosa em nosso Emmy e mentiu, recriar uma nova camada, chamá-lo diretamente. E escolhemos a cor do nosso fundo e raramente pintamos ligeiramente em algumas mãos deste cinza. E você tem que ser muito cuidadoso porque esta luz, é muito baixa em intensidade na entrega de indivíduos macios, por isso só será visível nas sombras, não visível aqui em nossa luz reflexiva porque este reflexo é mais forte do que a reflexão da AMI. E também você tem que ter cuidado para não ser mais escura do que sua sombra porque ainda é apreciada. Então vamos dar uma olhada. Esta é a nossa sombra de forma. Sim, é até uma dica mais escura. Então você analisa isso e toma um gradado como mais iluminado. Certo, vamos dar uma olhada de novo. E sim. Está bem. - Sim. Isso é leve o suficiente. Só queremos simpatizar algumas dicas deste cinza aqui e ali. Então fazemos uma melhor conexão entre nosso objeto e nosso passado. É realmente apenas notas de cinza, não mais, já há muito forte. Então você realmente quer ter cuidado para não exagerar. Mas, novamente, isso depende totalmente da qualidade do seu ambiente e material. Se você tem um material reflexivo muito forte, então você veria este Reflexões mais forte e autor da intensidade da fonte de luz e nossas cavernas de como não muito forte. Sim, eu diria que isso já é suficiente. E o que eu também vejo que eu gostaria de definir as coisas mais para fora. Por exemplo, tenha um pouco mais de luz aqui. E fazer minhas sombras mais fortes do que isso é algo que farei no final quando tiver todos os meus elementos juntos. Não se preocupe com isso agora. Vamos fazer isso no final, e ainda assim terminamos com luzes de reflexão. Esta é novamente a captura de tela do Big Hero seis. O Sol está iluminando esta frente da casa aqui e está então refletindo Mac para esta frente de saúde aqui e cria essa iluminação avermelhada realmente agradável. Mesmo filme. Temos uma janela aqui. O sol está batendo nele diretamente aqui. Mas não é sobre isso que você quer falar. De quem você quer falar. Este reflexo aqui que vem desta parede atrás dele porque a luz direta está batendo nesta parede e está refletindo de volta em seu braço e cria esse reflexo esverdeado aqui. Esta imagem é da maconha. O sol está um pouco atrás dela e batendo nela apenas. O que cria um bom quarto mentira, mas vamos falar sobre isso mais tarde. Então, tudo o resto é luz de reflexão, por exemplo, dele. Ok, isso soa talvez irritante. Seu corpo está de frente para o sol diretamente. Então o sol está iluminando sua parte superior do corpo e então está refletindo sobre ela. Isso explica este gosto especialmente mais forte com Palestra em sua mão, mas também sua frase. Então e, em seguida, temos também esta reflexões azuladas, Por exemplo, em fase. E esses são os raios do Walter do céu. Então, como sempre, ouça nosso resumo dos pontos-chave mais importantes que aprendemos hoje. Reflexão como nós luz que se reflete de uma superfície para outra. É visível apenas nas sombras. E não só a luz se reflete, mas também a cor. Seu objeto também reflete de volta no ambiente e na luz ambiente, uma luz de força de gravidade do ambiente. Então amanhã vamos continuar e falar sobre material. Então, como sempre, tenha uma ótima idéia, cuide-se e nos vemos da próxima vez. 12. Capítulo 6: material: Uau, nós já estamos em nossa última sessão teórica dizendo, Bem, hoje nós queremos falar sobre material. Queremos melhorar o que já fizemos. E finalmente, em um slide Bono, queremos começar com material. E isso é muito importante, especialmente se você quiser pintar algo mais realista. Porque tudo o que está ao nosso redor é feito de material diferente e cada material está reagindo de forma diferente em relação à luz. - Sim. Bem, o que você percebe quando você olha para esta bola de duas árvores de Natal? Então um deles é Medea é mais parecido com espelho. Orbiter, não fui eu. É mais, é como um espelho. A propósito. Bem-vindo ao meu espaço de trabalho. Este tem menos contraste, enquanto o outro é muito alto em contraste e MOOC forneceu as bordas duras, por que nossa bola de luz inclui bordas mais suaves. Certo, concentre-se nesse ponto de luz. Aqui. Este é o destaque, o reflexo direto do espelho de nossa fonte de luz. Então, no MOU como um, podemos realmente dizer que esta é uma janela. Enquanto com o certo, errado não poderia realmente dizer de onde ele está vindo. E também não é tão brilhante e também muito foos. Então ele novamente, como um resumo, você teria diferenças na qualidade da superfície a e quão visível ou seus reflexos, quão baixo ou alto é o contraste. Como é aqui? Bem, você alcance. Então nós temos, bem você não estava, quero dizer, há então aqui você pode ver para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, acima de um alcance muito menor, bem, usar com qualquer objeto comparado para ouvi-lo. Muito mais cores, muito mais valores, ok? Tons suaves, bordas duras e diferentes qualidades em Destaque. Certo, mas por que isso? luz que está caindo reflete no mesmo ângulo de volta. Então, quando você tem uma superfície lisa, toda a luz é refletida na mesma direção de volta. Então, toda a luz é empacotada em 1 e o reflexo que vemos será brilhante e nítido. A mesma coisa como quando você olha no espelho comparado Ran, você tem uma superfície áspera. Então o subterrâneo é 2p. Então, quando a luz está caindo, ela se espalha. Em todas as direções diferentes, ok? Como resultado, esse tipo de luz não será focado em 1. E a reflexão será mostrada suave e menos intensa e não está mostrando o seu entorno. Certo, rebobinar para falar sobre luzes. Então vamos agora para o nosso próximo sobre você camada chamada realce material. Acabamos de aprender que um destaque é o reflexo direto do espelho de uma fonte de luz no objeto. Sem uma fonte de luz, não veríamos um destaque. Que quando temos um destaque, também é muito útil explicar o material e a textura. Se olharmos para a superfície de um limão 3C, é suave, mas tem muitos poros. Agora podemos começar a pintar todos esses pensamentos. O que levaria uma eternidade? E também não é necessário. Coisas para menos alto contraste entre a luz e a escuridão. Podemos ver que sua pele está molhada e áreas onde temos menos contraste forte como aqui, redirecionar, não ver esses detalhes de textura. mesmo aqui nós temos as pequenas fontes de luz aqui das faixas marítimas que estão refletindo aqui. E neste fim de semana área ver onde vamos seus poros da pele. E nosso cérebro é capaz de entender se a textura está assim aqui, então significa que está em todos os lugares assim, mas não é necessário explicar isso. Esta informação já é suficiente. E isto é o mesmo com o nosso lema. Não será necessário que expliquemos como textura pobre em todos os lugares, mas na área de destaque. E então isso será suficiente. Em algum lugar, ordenha cor. Nós adicionamos no normal. E eu quero fazer isso em pelo menos dois, talvez três passos. Então eu tomo este termo aqui e torná-lo mais brilhante. I1 que meu pincel para isso tem um pouco mais de massa quente do que um que eu uso para. E então eu estabeleci uma base. Então eu faria um simples golpe para já ter uma área que há um mais forte eliminado e então eu faço uma segunda camada e torná-lo mais leve. E agora eu quero pintar minhas dúvidas, minha bolsa, mas eu não quero fazer é assim. Está bem. Eu quero criar um centro onde eles estejam mais preparados para bombordo. Está começando a mover pontos. Psm combinando, meio que eu não quero ter muito aqui, na verdade. Quero manter isto o mais simples possível. Posso até duplicar esta camada e elevar as áreas externas. Então, mantenha um centro de orgulho. Talvez faça sentido fazer a área da nossa cerveja subterrânea, mas não como experimentá-la. Espero não ouvir muito. Na verdade, pintar um destaque é muito complicado. Eu recomendo que você use referências fotográficas aqui para obtê-lo direito. Sim, talvez assim. Isso é só mais uma vez, eu não quero fazer melhorias em nossas pinturas já. Quero guardar isto para mais tarde. Mas o que eu realmente gostaria de ver e a opacidade da minha luz principal. Certo, e agora falamos sobre o material do nosso objeto. Mas o que também é importante é o material do nosso entorno. Portanto, agora você pode abrir o material dois. E como exemplo para um material reflexivo forte, eu preparei na placa, se o material reflexivo superior como este como um redirecionamento subterrâneo também ver reflexões mais fortes sobre nosso objeto. Eles, então, se pareciam mais com isso. Então, quando falamos de material, não é apenas importante de qual material seus conceitos de objeto, mas também você cercando seus objetos subterrâneos próximos. Pensa assim. Tenha tudo isso em mente para a interação certa uns com os outros. Então, se você quiser que sua imagem pareça mais realista, é muito importante renderizar materiais tão bem quanto possível. Caso contrário, você promoverá interpretações erradas. Digamos que para n amostra, você desenhar um personagem, e este personagem é totalmente assort, dependendo de quão bom você pintar o seu material, ele vai re olhar como um brinquedo pequeno, ou um 3S Ward. E dependendo do contexto do seu personagem, isso pode ser muito irritante. Então, uma boa maneira de aprender a pintar material é fazer estudos. Talvez você já tenha visto uma dessas coleções de 50 ou até mesmo 100 estudos de materiais. E sim, isso é doloroso. Sim, isso leva para erro. Mas é tão bom e tão útil. E você realmente melhorará suas habilidades de renderização e sua capacidade de pintar materiais. Eu posso altamente, altamente, altamente recomendo é dar uma vista. Vai ser muito bom. E com isso, já terminamos com material. E eu quero usar agora um momento para fazer algumas pinturas e melhorias. 13. Overpaint: Do meu fluxo de trabalho pessoal, eu gosto de criar um clareamento exatamente como nós fizemos, e então usá-lo como uma base para continuar pintando em cima dele, como neste exemplo aqui de um personagem que eu fiz novamente, ok, eu tenho meu esboço, Eu tenho minha cor base, eu tenho minha configuração básica de luz, e então eu continuo a pintar em cima dela e renderizar coisas. Direi que estou feliz com isso. quão longe você quer empurrá-lo depende do seu gosto, seu estilo e suas habilidades para propor. Agora torna-se útil novamente que mantemos cada camada separada. Assim, por exemplo, era possível que eu pudesse reduzir a opacidade da minha luz principal. Então agora eu posso ir de camada em camada, apenas em novas camadas para ver como eu posso melhorar o que eu já fiz. Então eu, por exemplo, gostaria de adicionar um pouco mais de sombra. Então eu vou apenas adicionar aqui outra camada de sombra. Eu já posso. E eu queria ter a mesma cor. Então, uma maneira de fazer isso, eu ir em minha ferramenta animal de estimação e selecionar aqui camada atual, Naomi, camada de sombra, bam. E aí está ele. Posso usar uma escova macia. Agora vamos ver. Talvez mais. No centro. Quando você não tem certeza, é bom fazer o cubo como símbolo da câmera, como captura de tela. Então eu vou colocar este para fora novamente agora omega uma captura de tela. Então isso agora está salvo. Então eu posso me dar 10 minutos, 20 minutos, então eu faço outra foto e então eu posso ver facilmente, Eu gostaria antes ou o que eu gosto agora? Ou você pode encontrar uma boa combinação entre esses dois. É sempre útil fazer isso. Ok? Isso aconteceu muitas vezes para mim que eu pensei que levou antes muito melhor. Ou é tão bom ter isso fazer coisas tão boas hoje também podem acontecer. De qualquer forma, é bom. Vamos ver como ele gostaria de adicionar um pouco mais pool de reflexão aqui e dizer que isso só é verdade nesta evidência. Também muito útil se você usar referências, eu recomendo isso. É sempre bom usar referências. Ao instrumento. Amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor, amor ao vivo. Quero dizer, todas essas coisas podem ser definidas. Muito mais louco motivado para fazer isso agora. Neutro, se pudesse ser bom ter empatia na imagem. Só para te dar um pouco. Não, Crip, não fiz. Espero usar um novo palpite. Usei uma nova camada. Quero dizer, eles também precioso especial existente criar mais é colocar esse tipo de textura irregular. Não, eu gostaria de torná-lo mesmo luz ambiente noturna aqui. Forte para cima. Só um pouco. Bem. Então, apenas como um exemplo, vamos fazer o nosso instantâneo, vamos ver. Jogado antes assim. Agora é assim. Todos os dias como eu posso para muita luz de reflexão aqui porque este tem agora casa mesma intensidade como em seu lado. E diga o nome da sua camada. Bem, eu vou seguir em frente. 14. Luz de borda: O último slide que eu quero falar sobre como uma espécie de bônus como, você sabe, não é parte da configuração de luz regular e, portanto, também deve mais do que apenas um. E este é fácil de fazer e pode criar um efeito muito agradável. Estou falando de luz de fundo, também conhecida como luz de aro. Around Light é uma luz direta que é colocada ligeiramente atrás ou acima de um objeto. Desta forma, ele cria uma separação de caixas entre objeto e plano de fundo, especialmente quando o valor de seu plano de fundo e seu objeto estão muito próximos um do outro e torna-se realmente importante ter esse tipo de separador. Por isso, ele irá ajudá-lo a fazer o seu objeto pop mais fora na frente do fundo e tornar-se também matéria legível. Além disso, também fornece uma sensação de profundidade e tem ótimo para efeitos traumáticos. Então esta será a nossa última visão geral. Ok, para uma reutilização de luz de aro, outra fonte de luz direta que estará atrás do nosso objeto. Então, porque é um novo, você é totalmente livre em escolher sua cor e sua intensidade. Eu vou fazer isso muito simples e apenas ir com branco. Ok, eu faço uma nova camada, chamo-a de luz da borda. E eu vou quebrar isso em partes. E primeiro, eu quero desenhar uma linha dura ao longo da borda. E minha segunda parte e está adicionando um pouco de atmosfera. Vou tomar uma escova de coração redondo, disse, é justo. É dureza porque é pequena. E não, sim, eu queria levar branco. E não. Você pode ser totalmente um pouco desleixado agora porque a correção geral mais tarde. Assim, antes que eu realmente ache isso apenas como um, eu vejo isso como nosso principal ponto focal porque os fracassos e como seres humanos, nós tendemos a olhar para alimentos, para rostos. Então este é o meu ponto focal. Então eu acho que pode ser bom colocar a luz do meu quarto no outro lado para ter um bom contraste. Você sabe, se eu não pintasse nenhuma luz de borda neste slide. São sub-redes. - Sim. Então este fusível lateral e onde caímos, onde há dobras se movem para trás e sim, absolutamente. Acho que foi um “ok”. Então, e também temos que temático que a luz está criando uma rede elétrica, comprou uma área principal de brilho. E a partir daí, a intensidade do brilho está desaparecendo. Então você linha não deve ser sempre longa na mesma intensidade, mas uma parte deve ser mais brilhante. E de lá fica mais baixo. Soma. E nós gostaríamos, quero dizer, eu também poderia definir meu, meu ponto mais alto. Então eu também posso fazer isso. Então, isso é totalmente com você. Um pouco mais limpo. É bom se você gostou deste conhecimento para aperfeiçoar, porque também adicionamos esse tipo de brilho. Ok, e então eu adiciono outra camada e desta vez o pincel macio. Sim. Matar como estar sob a lei. Então, porque temos nossa fonte de luz aqui, eles também serão um pouco de iluminação da atmosfera em torno algo assim. É feito novamente em nosso instantâneo sem luz de aro. Certo? Eu poderia até reduzir um pouco. Vamos dizer. - Sim. Olhe novamente ao longo e, em seguida, somar a primeira captura de tela é do filme pode chamar, graças à luz da borda em torno de seus braços e pernas fim de semana ver a silhueta contra o fundo que de outra forma iria apenas derreter junto com ele. Talvez você não seja uma pintura impressionista. Linhas de aro significa pintar uma linha de tabuleiro em torno de seu assunto. Mas esse não é o caso com certeza. Às vezes pode parecer assim, mas como qualquer outra luz, você tem que pensar direção e intensidade e lugares ricos são realmente iluminados neste ângulo de incidência. Você deveria fazê-lo sangrar para dentro da fazenda e tentar trazer à tona a tridimensionalidade do seu sujeito. E aqui, nosso último resumo realmente falou sobre materiais e como eles refletem em diferentes taxas. Uma dessas reflexões é o destaque. Qual é o maior erro e um reflexo do espelho da fonte de luz que ele próprio. E raramente é útil indicar textura. E aprendemos sobre a luz da sala, que é uma luz que ilumina o objeto ligeiramente atrás. Isso ajuda a empurrar a legibilidade para separar o objeto do plano de fundo. E está tudo acabado. Um efeito muito legal. E foi isso. Relação conquistada. Espero que tenha gostado. Espero que aprenda mais algumas coisas. E se você quiser aplicar o que você acabou de aprender diretamente, talvez você queira continuar com um desses campos aqui. - Sim. De qualquer forma, eu ficaria espantado se você compartilhar seu trabalho em andamento e imagem final de nós. Então, faça o upload deles. E galeria diprótica ou postagem em mídias sociais, por exemplo, e Instagram. E deixa-me nos comentários. Você também pode me enviar mensagens se você tiver alguma dúvida ou sugestão. E nós temos hash. No entanto, combinou com ele. Escotia. Sim, é ótimo. Então, muito obrigado novamente. Desejo-lhe tudo de melhor. Cuida de ti e vejo-te na próxima vez.