Pintura digital: como colorir um personagem como um profissional

1. Introdução: - Bem vindo a todos. Esta é a minha turma especial em Stephanie. Sou ilustrador de personagens hoje. Quer mostrar minha técnica de renderização favorita que terá que melhorar seu fluxo de trabalho e trazer mais brutalidade ao seu personagem? Vou guiá-lo através de uma quimio passo a passo no exemplo. Está bem , começa. 2. Seleção: significava momento. Sim. Ok. Sim. Este filhote de cachorro, você Nós vamos fazer este filhote de cachorro porque filhotes são incríveis. Então, mas com certeza, vamos começar do início. Qual é o contorno? E como eu quero que você faça esse exercício comigo, você pode baixar este esboço ou um desses dois outros caras. Ou você só poderia ser isso. E quais serão as poucas coisas que faremos? Fazendo uma seleção. Portanto, temos três ferramentas diferentes que quero mostrar a vocês. Número um com a ferramenta de pincel. Então, como quando você se lembra de quando você era criança e você é um livro de pintura, então, você sabe, ao longo da linha. Dica, Tip , Tip Tip número dois é viver a ferramenta menor. E então você fez uma que eu escrevi para Mecca Venture em vez de tentar o Richt's Oh, coisa que eu não respiro. Ok, então não está funcionando muito bem, então apenas faça pequenas peças em um fluxo e empurre um padrão de mudança. E então você vê, agora há um sinal de mais e então você anuncia o próximo e o próximo. Ok, então se você pressionar nota, é velho como pronunciar isso um retiro. Então você tem um menos. Então você pode tirar isso daqui. Lua do deserto que eu quero mostrar a vocês é a ferramenta da caneta. Confiável é algo que não uso há muito tempo. Porque, na verdade, eu realmente não sabia como usá-lo. Então eu sempre fui disco Ok. Sim. Forma. Ok? Sim. Ótima. Eu não posso fazer isso. Eu posso fazer isso, hein? Sim. Ok, eu posso fazer isso, e então você quer fazer algo mais difícil, mas você realmente quer ter um um ângulo afiado. Ah, OK. Eu tinha que fazer isso. Ok? Foi com isto, não foi? E então eu tenho que empurrar isso. 00 está bem. Ok. Ok. Sim, eu não, mas eu tive Não, não, isso é tão Oh, uh, sim. Ok. E isso não me deixa acordada. E eu não tinha idéia de como fazer isso. E foi apenas uma frustração pobre. Mas agora eu aprendi como funciona, e isso mudou tudo para mim. Então, a primeira forma. E agora você pode pressionar o botão antigo e clicar no último ponto, e então você vê um fora deste controlador desaparecer, e então você pode sentar seu novo ponto como se fosse um ponto de partida. E depois vá até aqui, por exemplo. E mais uma vez vou clicar no Segundo Controle. E novamente, Chitty Chitty Chitty Chitty. Ok, esta taxa , fica realmente controlável e super útil. Desde então, eu realmente gosto de usá-lo. Vou fazer uma seleção com todas as três ferramentas Pare o tempo e no final podemos ver o que foi o mais rápido em é o melhor resultado. E qual é o mais Sandy? Quero dizer, eu acho que obviamente está tudo bem, assim por diante e tão horrível. Eu deveria usar o celular na próxima vez. Eu tenho que ficar no prazo só para realmente criar muita pressão. Oh, Ok, então agora nós na hora vamos ver o resultado primeiro no pincel. Ah, é tudo um pouco de erva borbulhante, guardas borbulhantes com o laço ganho. Ele é um ditado estranho anos de coisas, um, aqui, grande mais. Mas, ao todo, eu diria que a lassitude parece um pouco mais afiada nos contornos e também ano de perguntas de humor são necessárias em vamos ver como já resultados com o lápis. Ok. Na minha opinião. Este é o mais afiado e limpo. Mas com certeza também demorou mais. Se eu tivesse qualidade sábia, este é para mim o vencedor. Então o pento, não um lápis. A ferramenta de pincel é definitivamente a mais fácil e rápida. O que? Se você quer algo realmente limpo, faça. Se a caneta e os dois últimos aqui é que em retirada depois desta corrida muito intensa. E agora você ainda tem alguma seleção a fazer. Não terminamos, deixou a técnica dele. Eu quero que você se concentre apenas nos passos em que você está trabalhando agora. Então, por favor, concentre-se agora, só que você está fazendo seleções e escolha as cores que você quer depois de terminar. Raptores. Então isso é o que você tem que selecionar e mantê-los todos em diferentes camadas porque isso está ajudando muito. Se a cor corajosa em uma saída 3. ETEP 1 Basecolor: E agora é hora de comida e novo capítulo. Bloco de cores. Só cor. Sim, cor de base. Vamos chamá-lo. - Sim. Então, quando eu digo cor base, o que é que faz? Então, na verdade, esta é a cor do próprio objeto. É a nossa base na qual continuaremos a colocar mais e mais luzes no topo. Então estas já são as cores base que eu quero usar. Mas para você não é uma questão de cores ricas. Você quer escolher? E para ajudá-lo um pouco com esta decisão, deixe-me dar-lhe um pequeno eu gostaria dar-lhe mais insight sobre o contraste. Aqui estavam os EUA, certo? Para torná-lo um pouco mais prático para você, vou explicar diferentes tipos de contraste diretamente em nosso personagem. Então eu queria mostrar uma espécie de monstro que está fingindo ser um cachorro doce e inofensivo que não está fazendo nada. Tão molhado. Deixe esse ano de fila porque ele está bem. Vai ferver abruptamente a minha pele quando eu tocar nela. Então ele dar esta conquista sobre algo doce e inofensivo para algo que pode ser nojento e perigoso. Como posso tomar decisões de raça de cor que estão ajudando a transportar a história? Você tem que notar que as cores estão fortemente relacionadas com nossas emoções em nossas memórias. Então eu disse que queria ter esse monstro onde nós fossemos doces, adoráveis, agradáveis. Então, estas cores aqui para nós associadas com calor, aconchego, doçura. Pense em doces, Pense em sua infância e, em seguida, 3f e contraste com isso, este cloro verde é algo muitas vezes associado com algo vivo se algum time fresco com a natureza, mas também é uma cor de veneno e produtos químicos. Portanto, temos algo que se entende desta forma como tóxico contra algo que é o homem, tão doce e inofensivo como idéias. É um elogio, seu contraste, e também é uma conquista de temperatura, já que o verde é mais no lado frio e arrependimento, o amarelo está no lado quente das cores. A temperatura de um filho de cor, coisa raramente importante e absolutamente chave. Se você quiser trazer mais vitalidade para suas pinturas, que ele vai falar mais sobre isso mais tarde, quando se trata do sombreamento do prazer. A próxima coisa, e eu vou fazer isso muito curto. Algumas palavras sobre como você pode ajustar suas cores. Assim, as funções de ajuste rápido mais comuns no Photoshop e os ajustes de imagem e, em seguida, boca Commonwealth, matiz, saturação, equilíbrio de cores e cor seletiva. E quando você quer mudar o luminoso de algo, então os três primeiros são uma boa escolha. E especialmente nível, ok, temos dias. E então, com certeza, a maneira muito clássica SS sobre apenas escolher uma cor e nossa pintura, estamos fechando com este capítulo. E a última coisa, eu só quero mostrar algumas funções úteis de camada. Funções de camada. Você vai ver. Então, por exemplo, eu quero fazer uma radiação. Está em todo o lugar nesta ideação não deve estar relacionado com o meu CDO à frente. Então eu não tenho trabalho extra aqui. Então eu clico para fora, eu pairei no meio e e1 é o ponto ideal onde ele mudou o símbolo na linha do meio e então eu clique. E esta camada está relacionada com a camada sob. E você pode fazer tantas camadas na parte superior quanto quiser. Apenas repita a mesma ação. E tudo estará relacionado à camada do solo. Você pode com certeza também fazer isso com o botão direito do mouse. Criar, máscara de recorte. E a mesma coisa, mas sem camada extra é o pixel OK, aqui no topo você tem fechaduras diferentes, eo primeiro está aqui fazendo este bloqueio. Agora eu posso pintar nesta camada e ela fica na forma e não vai pertencer. O DH, no entanto, estava perto de esquecer isso. Provavelmente você percebeu que eu mudei a aparência do meu problema de contornos. Lembro-me normalmente que eles se pareciam assim. Então esta é a capacidade 100%. Então contornos originais, desenhos. E eu corri agora para baixo em nossa pobreza para algo como 20%, provavelmente até mesmo descendo para 10% ou algo assim nesta faixa. Então eu faço isso porque eu preciso de meus contornos apenas no início para realmente corrigir meu design e ser realmente claro se tudo. Mas quanto mais e mais a minha Proquest continuar, a última, preciso desta informação e substituí-los pela minha pintura. Então, no final, eu não tenho contornos. Eles foram completamente clique nesta camada fora porque eu quero algo que está olhando e mais realista, mais 3D como. E isso não é realmente possível. Se você tem contornos muito fortes e grossos , seus contornos serão sempre, raramente dominantes e você imagem parece plana. Portanto, esta não é uma discussão sobre o que é o caminho certo e o que é o caminho errado. E isso é apenas uma decisão de estilo. Então, você sabe, eu acho que já um monte de imagens que parece incrivelmente legal e com contornos grossos. Mas eu para o meu estilo, Eu prefiro ir sem contornos em tudo ou apenas contornos que são muito ligeiramente visíveis. Então faça o que preferir. Mas eu concordo com isso. Agora você tem todas as ferramentas e o conhecimento que você precisa para fazer suas próprias variações de cor. Porque as variações são sempre criar o que leva diretamente a se mover. Está na hora do seu dever de casa. Porque eu quero que você crie três variações de cores diferentes que você vai compartilhar conosco na galeria do projeto e escolher um encaminhado que você deseja continuar. Porque agora também é hora da verdadeira magia. Esta técnica. 4. Wopwopwop: O que é isso? 5. Sombra ambiental 2: Agora está na hora do que é todo esse vídeo? Afaste a coisa imunda que vamos fazer. Vamos dar o fundo do nosso personagem para que tenhamos um e direito ao redor para escrever. Este é o meu passado algumas coisas acontecendo aqui, então eu vou reduzir o suspeito também. Isso, já que meu personagem tem cores muito claras, eu gostaria, neste exemplo, dar uma conversa mais de fundo para contrastar isso um pouco mais. O que não significa que você sempre tem que fazê-lo desta maneira, É apenas, como sempre tentar ao redor e ver o que fala com você. Eu ainda gostaria de manter nosso amigo separado porque isso pode ser útil mais tarde. Então, apenas fazendo um novo grupo em que ele está e chamá-lo de cor do rosto. E agora podemos escolher em sua camada e podemos novamente esta máscara kipping relacionar esta camada em toda esta pasta. Então esta será a nossa camada de multiplicação. E agora você se lembra quando eu disse sobre o contraste quente e frio, será importante na comida dos passos, porque agora você tem que tomar uma decisão. Você quer ter? Uma sombra quente e uma luz fria ou uma sombra fria e uma luz quente. Estes são realmente elementos-chave. Se você quiser ter uma configuração de luz que é dinâmica e vividamente, então minha escolha é ir sobre este pip violeta e esta senhora e senhores, é a nossa primeira camada de sombra chamada Ambien Shadow que vai fazer nossas cores se encaixar no ambiente fora do nosso ambiente. 6. ETEP 3: E agora já é o meu momento favorito fora desta técnica quando você pinta na luz a fonte de luz principal para que você possa fazer isso em duas taxas diferentes. Upton Wrong, você cria uma nova camada. Eu colocaria em sobreposição. E já que agora está um pouco mais frio, quero que algo verme contraste com isso. Então eu vou na direção errada. Ah, assim, por exemplo. Sim, vamos ver. E então eu escolho um grande pincel redondo. Então Ciro dureza bem, grande assim. E o fim é um momento incrível quando você pinta na luz. Oh, é um bom Ok, provavelmente eu não sou louco feliz com filme se a cor desta luz. Mas isso é que eu posso ajustar isso mais tarde. Agora é mais importante que ela se concentre em pronta. Quer ter a sua luz em vez da cor da sua vida? Porque isso você pode apenas com ajustes. Hum, você sabe, fazer mais tarde também pode dar-lhe uma sessão mais esverdeada. Ela também pode ser muito simpática. Sim, isso é fixe. Isso é fixe. Mais luz iluminada, mais intensa. Sim, claro. Por que não? Por que não? Ok, sim. Então, e isso, então o que você faz. Então você pensa em um diretor de luz um ângulo de luz e, em seguida, basta ir o todo pronto e ver OK, se minha luz está vindo daqui que ele deve estar aqui e aqui em um pouco aqui. E as partes que você não quer apenas levantaram ele de novo. Então esta é uma maneira de fazer isso. E a outra forma é levantar a nossa sombra. Portanto, recrie uma mesquita. Este é o símbolo aqui, Roller. Vou clicar isso muitas vezes ficar mais claro. Então, se eu sentir isso agora com preto, não é preto. Então isso é invisível. Então, se eu pintar agora com branco na minha mesquita camada, tudo o que está aqui, certo? Torna esta parte fora da camada visível. Ok, então você vê? E se eu pintar não novamente com preto nele, é como se eu levantasse esta camada. Ok? Você entendeu. Só assim, em vez de criar uma camada para a luz, eu vou agora os raios, com a ajuda da mesquita, todas as minhas partes de sombra para fora. Então temos a cor base sob Dennis, depois parecendo a luz. Provavelmente algo mais legal do que isso. Rio Morteiros. A luz do caminho de cima 7. ETEP 4: Ok, Depois que você jogou um pouco ao redor, eu quero avançar para a próxima camada. Modi. Então, temos ainda mais opções de combinação para encontrar nossa luz sentada ou nossas luzes que as coisas que são mais interessantes para nós. Portanto, estamos agora a chegar às nossas luzes secundárias. Então, o que é luz secundária? As luzes secundárias são outras fontes de luz que não são tão fortes como a nossa luz principal e uma chave muito importante notado Você tem que se lembrar aqui porque é menos forte do que a nossa luz principal . Segundo, cada luz só é visível nas sombras. Tenho uma luz quente aqui. Eu gostaria de usar todo o espaço aqui para identificar e não uma luz com uma luz fria feridas para ter aqui já novamente este contraste de temperatura Pense assim. E para a próxima camada, eu coloco isso na tela Eu com certeza clipe mascará-lo novamente e eu quero escolher um azul. Provavelmente só aqui é um pouco espacial e depois lê de novo. Uma mesquita. Encha-o com Koth preto, nossa grande Andrea russa pronta para ir. E era uma coisa boa. que você pode fazer aqui é fazer uma sala iluminar um quarto. A vida é uma fonte de luz que está diretamente atrás do nosso objeto para que possamos ver a própria fonte. Mas ilumina a borda da nossa figura e apoio. Se há a legibilidade fora do nosso personagem, o que é especialmente bom quando o valor do seu fundo e seu personagem são movidos mais perto para alcançar outro Então, ajuda a fazer o transportado um realmente pulando para fora. Ah ha. Eu realmente gosto deste, uh, este passo quando você brinca com sua luz sentada. Isso nos dá emoção sobre esta possibilidade é que esta imagem pode ter para que você não conserte nada agora. Mas está tudo bem, tipo, oh, sim, se quando eu fizer isso, isso é realmente muito legal. Sim, isso pode se tornar legal. Então, e então já há essa felicidade de maneira se tornar um muito bom em mim. Verdade, você sabe, , sem estar já, então você sabe, não parece trabalho durante isso, porque não tem que ser tão preciso agora. É só brincar e tentar coisas diferentes. Então também é muito relaxante para o cérebro, pelo menos para o meu ponto, então eu realmente gosto disso. Se você pensa o quê? Não, não faço ideia de como fazer isto. Como está a luz? Isso é realmente dentro, certo Ray em sua natureza, Olhando é muito. Isto já está à luz? Ou é um giro, sombra ou social. Vai se tornar muito mais fácil quando você sabe mais sobre como. E você saberá mais sobre a luz quando fizer estudos. Então, a melhor taxa para ganhar nenhuma lenda, este tópico. Só está fazendo muitos estudos. Mas também não é um grande drama se você não tem que Snow Ledge porque o legal é que, nós somos artistas, seu artista, cientistas Reinold. Não é, e isso é muito que se apega à realidade ou isso, mais importante, mais importante, até mesmo um pouco de sono. É estúpido, mas parece fixe. Não se estresse muito com isso. Homer, eu sim, dever de casa. Esqueci-me da fome. Eu quero que você crie três configurações de luz diferentes e novamente confie no seu favorito com o qual você deseja continuar 8. Sombra de ETEP 5: tomamos todas as nossas decisões, que é a nossa cor base, que é a nossa configuração de luz. E agora, nos últimos passos, trata-se apenas de renderização e definição. Então temos que passar por todas as nossas camadas e fazê-las parecer bonitas e limpas. Isso já está na minha camada de sombra. Na razão definida, eu também já defini minha camada de tela e minha luz de quarto. O que resta é a minha segunda camada de sombra nesta, vou colocar toda a minha sombra de conclusão. Então as sombras que são mais escuras do que a camada de sombra que já temos. Então temos sombras de oclusão na área onde somos reais s saber que a luz está se metendo entre , por exemplo, entre duas formas sobrepostas e ajudará muito a entender mais os vários volumes do nosso personagem E como uma dica de site, clique em algumas camadas de luz e cor para ficar menos distraído. Onde o encontrar sua camada atual Ok, Eu vou usar muito a ferramenta letra no macio, fresco para que eu possa ter de um lado uma radiação muito suave. E do outro lado, por causa da seleção do menos uma ferramenta que eu tenho coração Egx. - Então eu acho que você tem o conceito de Guy saberia se mover um pouco mais para a frente para ter mais alguns detalhes sobre a textura. 9. Última final: Então, uma coisa que podemos fazer é empatizar mais informações sobre a superfície ao luar. Eu coloquei alguns pequenos traços aqui e ali, então dá a idéia lá um pouco de cabelo. Oh, eu sou feito aqui. Se houver poucos pontos, a superfície, a superfície, um pouco mais áspero show de aluguel começou também trazer um pouco mais de textura diretamente na pele em áreas onde há luz para que estas peças se refletem. Eu já fiz isso na camada de tela. É muito leve que é, apenas dá um pouco mais. Eu não sei o que é Inglês iria pisar, mas você sabe, apenas um pouco mais haptik ele ou outra coisa que pode ser às vezes agradável para fazer sua pele olhar um pouco mais interessante e dar-lhe um pouco mais de textura. Eu faço alguns pensamentos menores, então provavelmente deve um pouco. Aqui. Eu vou fazer alguns maiores, caso você não possa vê-lo de outra forma bem o suficiente para o que ele está fazendo. Então, e, em seguida, você duplica uma camada que você duplica apenas por camada duplicada, clique com o botão direito ou pressione para fora inteiro clique rota. Então você tem isso duas horas e depois escorrega e o seu duplicado. Então você vai na imagem e ajustes e inverte. Então ele invade a cor e então você a move muito, muito leve. Mas você os vê aqui e você também pode brincar se você pode encontrar algo diferente. - E estou perto de esquecer. Um pouco de luz saltitante. Quero dizer, nós não temos muito forte como acontecer aqui como uma grande fonte de luz que está batendo no chão e, em seguida, refletindo fortemente para trás. Mas ainda assim a Reeva deu o lance dentro da nossa criatura acontecendo. Então, por exemplo, estes lugares aqui, esta luz e esta regra vocês aqui, já que ambos são curvos, isso refletirá sobre este material. Então eu vou tomar um suave, fresco fazer novamente, um pouco de seleção aqui. Então, em seguida, muito ligeiramente, Sim, eu faço uma nova camada e disse sobre luz suave e, em seguida, pressionar um pouco nele. Então não é loucura muito, apenas o mesmo que temos aqui ele luz está batendo em cima. A seleção é um pouco nesta perna? Uh, o que mais? Sim, eu adoraria, mas cresci. E então terminamos, hein? Então, se o fundo eu sou realmente um pouco preguiçoso porque ele apenas copiar colar minhas camadas daqui para aqui. Então esta é a minha camada de sombra circundante. Só faço um mapa, esta radiação doentia. Então está dando um pouco mais de cima e a segunda camada de cheddar para trazer um pouco mais quente aqui do chão. E este eu usei para a minha sombra de oclusão no meu personagem e com a mesma camada de tela . Eu iluminar o fundo aqui atrás torná-lo um pouco mais brilhante em Dhere. Esta é outra camada em excesso e você não vai. Há apenas o primeiro fora fresco pintado em um pouco mais de orgulho nous ano no chão, e isso é praticamente ele não esqueceu de algo, mas não, não, eu diria que é isso. 10. Envolvendo o Wrapping: Então este é o ponto em que estamos terminados com a renderização em apenas para mostrar-lhe novamente mais algumas possibilidades que a sua metade desta técnica física. Você pode mudar suas cores para colorir fora de sua cor base ou a cor de suas fontes de luz a qualquer momento fora dos corretores e o provavelmente mais importante quer para mim em vez de ser sobrecarregado porque você sempre tentar fazer tudo ao mesmo tempo. Esta técnica irá ajudá-lo a se concentrar apenas em um passo após o outro para que você possa dar toda a sua atenção em tão perto sobre o que você faz agora. E desta forma, seu trabalho de arte vai melhorar muito. Tenho certeza que Closer prometeu. E ele novamente, um resumo dos nossos cinco passos. Passo uma cor baseada Passo dois Ambien Sombra, Passo três Fonte de luz principal. Passo quatro luzes secundárias. Sombra de oclusão Step 5 de Orso e isso juntos nos dão sua renderização super agradável. Ok, esse é o vídeo de hoje aqui, hein? É uma loucura, o vídeo de hoje. Muito obrigado por assistir. Espero que gostem e aprendam mais algumas coisas. Se você quiser saber mais sobre como, por favor verifique também o meu próximo vídeo. Provavelmente. Já está aqui. Vá e veja. Provavelmente não Let's, hum, e sim , ouça, haverá mais luz como são palavras, todos os tipos diferentes de luzes e como eles estão interagindo e todas essas coisas malucas. Mas de qualquer forma, eu ficaria espantado novamente como um lembrete, Eu ficaria surpreso ao ver o seu trabalho em proquest e você encontrar resultados na galeria pro verificar polícia fazer isso é com certeza. Você também pode ouvir novamente açougueiro Hicken também, um, um, postado nas redes sociais e, em seguida, provavelmente, usou a hashtag hashtag habilidade compartilhar classe vive forma diferente. Não apenas a partilha de habilidades. É definitivamente Oh, sim, sim, sim, isso é bom. Sim, isso é Oh, sim. Por favor, faça isso na Gwen. Você já está lá. Provavelmente Você também quer me seguir no instagram e você pode ver o que eu estou trabalhando de outra forma . Provavelmente. Isso é interessante. Também receberei notícias sobre novos vídeos sobre se você tiver dúvidas ou sugestões para os próximos meios sobre tópicos. Você quer um pouco mais. O sim. Acabou de me enviar uma mensagem. Provavelmente vai fazer isso. Mas com certeza também me seguiu até aqui na escultura, então acho que terminei com a publicidade. Mas com certeza também me seguiu até aqui na escultura, Então, sim. Então, obrigado de novo. Muito obrigado. Tenha um dia lindo e incrível e te vejo na próxima vez.