Demonstração de pintura digital: como criar diferentes luzes com uma ilustração

1. Introdução: Oi, meu nome é definitivamente quarto. Eu sou um designer de personagens e um ilustrador. Recentemente, fiz um curso intensivo sobre falta, onde eu mostrei como criar uma configuração de luz simples e explicá-lo em geral, o que está acontecendo com todos esses diferentes tipos de luz e sombra. Depois disso, recebi muitos ministros de vocês. O que é, eu acho, por exemplo, que S1. Muito obrigada. Coisas boas. Finalmente, poderia entender a luz e se sentir menos intimidado por ele. Isso é realmente ótimo. Isto é, estou muito feliz em ler isso. Eu adoraria um curso onde você pinta um personagem em um ambiente e como você aplica configurações de luz a ele. Certo, isso é ótimo. E eu diria então vamos começar. Neste vídeo de demonstração, quero mostrar a vocês como criar diferentes humores baseados no conhecimento e técnica que compartilhei com vocês no meu vídeo de teoria da vida. Se você for inteligente, os ajustes podem mudar completamente durante o dia e o clima. E se é a sua narrativa à sua imagem. Se isso soa bom para você notar, rapidinho preparar alguns lanches e café para nós para que possamos começar a nossa viagem juntos. 2. Cor: Nos próximos dias, pelo menos, vou gravar isso em dias diferentes para você e qualquer que seja a sua taxa aplicará diferentes situações de luz diurna a esse cara aqui. E você pode baixar este desenho e os recursos para acompanhar. Ou você está usando seu próprio esboço para poder experimentar diferentes configurações de luz da forma mais flexível possível. É útil criar uma base. É o mesmo para todas as versões. Isso consiste em cor de base e sombra. Vamos estabelecer esta base durante as duas primeiras sessões e tentar diferentes situações de luz nos seguintes capítulos em que, em seguida, aplicamos apenas ajustes de luz. Sim. Como nota lateral, se você não se sentir confortável com a luz ainda, então eu recomendo muito assistir meu vídeo sobre a teoria da vida. Primeiro. Talvez uma última palavra sobre precioso. Use o que tiver. Mas se você quiser usar o mesmo que eu, você pode baixá-los em recursos. Então eu tenho duas pressões extravagantes e duas escovas normais. E o regular que você vai encontrar em todos os lugares. E assim eu não vou colocá-los no download. Obrigado por tudo o que faz com os extravagantes. Infelizmente, não me lembro onde os consegui, então não fui eu quem os baixei em algum lugar. Não me lembro onde estava e quais artistas os fizeram. Então, portanto, aqui e explicador, os adoráveis artistas que fizeram aqueles preciosos. Eu aprecio muito o seu desonesto e chuveiro você tem crédito. Ok. E tudo bem. Temos brushless, temos isso sim, eu diria que readapt e vou dar-lhe um momento para baixar e preparar tudo. E também é um bom momento se quiser ir ao banheiro. Talvez eu devesse fazer o mesmo com você. Sim, é uma boa ideia. E rinorréia eles então eu diria, vamos começar com a nossa primeira sessão. Alimentos. Eu quero adicionar a minha cor base, e, portanto, eu vou fazer agora a seleção como uma cor base, você pode usar o que quiser. Talvez queiras ir com uma galinha bebé. Vou colocar frango. Estou vivendo em sobrevivência em uma nova cidade. É famoso. Eles tinham galinhas aqui são extremamente orgulhosos sobre eles. E você pode encontrá-los em todos os lugares. Fotos, eles fazem isso em todos os lugares. Você tem galinhas escondidas na cidade. É muito divertido. É como uma imagem de busca onde você tem que encontrá-los todos. E talvez no portão final esteja se abrindo e o bilhete dourado, esta matriz, eu não sei. Mas é na verdade muito bonito e um pouco estranho embora. Mas sim, isso é bom. Apesar de te ter dito esta fantasia, só porque acho que é um pouco mais interessante. Agora vou dar ao meu transportado um espectro de migalhas como algo simples, modesto, mas ainda expressivo. As dúzias de um fundo. Se você pudesse perguntar a uma criança de cinco anos uma colina e esse cara, é isso. Sim. Acho que há muito melhor para pintar grama. Chris, porque eu já esqueci o escritor em inglês. Mas sim, só para explicar um pouco o meio ambiente. Então eu não vou fazer nada aqui. É um general, mais como um lugar e um ambiente real, mas sim, apenas alguns tons diferentes de verdes. E isso é tudo para mim. Não quero atingir sua obra-prima de forma alguma. Este é apenas um exercício para demonstrar seus alguns princípios que você poderia usar como base para tornar suas ilustrações uma obra-prima. Claro, também precisamos desse cara. Você também pode pintar algumas naves espaciais mais interessantes, é claro. O que você quiser. Pelo menos algumas nuvens. Pelo menos. O que você já poderia fazer é editar o nosso, portanto, eu vou escolher o corte, este cara nova camada, configurá-lo para multiplicar e preenchê-lo. E eu vou cortar mascará-lo para o meu personagem e fazer uma segunda cópia que eu clipe máscara para o meu livre para ajustar, se necessário. Ainda não terminamos com a nossa base sobre onde podemos aplicar diferentes laxantes. Porque, portanto, nós também precisaríamos adicionar sombra de forma e sombra de oclusão atendida isso levaria muito tempo para sessão de escritório, então eu vou continuar fazendo isso amanhã. Certos olham para fora para galinhas e usuários humilhantes. Cuide-se e vejo você amanhã. Tchau. 3. Sombras: Olá de volta e vamos continuar a hora. Sim. Nossos segundo filhos do Excel, então precisamos de um título. Mas de qualquer forma, tudo bem. Hoje vamos continuar com sombra, especialmente oclusão e forma sombra. E eu quero tornar isso um pouco mais fácil em nossos olhos separados cada sombra em uma camada inferior. Hoje eu quero fazer isso um pouco mais simples e combiná-los todos em uma camada. Então, portanto, eu adiciono uma nova camada, coloque-a em multiplicar. E eu gostaria de ir para a cor quente para a minha sombra. Muito saturado de Rama. Vamos ver como isso está parecendo. Ou você poderia trabalhar. Eu quero começar com esta grande sombra sob seu chapéu que está descrevendo e grande volume agradável. Também a parte inferior da barriga. É sempre meus olhos usar a ferramenta Laço para criar afiado ou coração, que é quanto mais escura minha sombra deve ser, maior eu também vou com saturação. Para o momento. Eu ainda tenho meus contornos, mas eu quero substituí-los mais tarde completamente. Se minha sombra de oclusão ser usado em muitas situações, você tem as linhas em lugares onde você também tentaria sombra de oclusão. Tenha cuidado para usar essas sombras escuras realmente para áreas onde nenhuma luz pode entrar no meio. Se você usar muito deles, sua imagem ficará bastante plana e não criará uma dimensão de três e profundidade que você deseja criar um ajuste. Quero manter a minha situação de sombra o mais neutra possível para que possa caber flexível a todas as minhas diferentes situações de luz. Então não exagere este rosto para combinar. Basta tornar o formulário geral legível. Eu uso principalmente o seletor de cores aqui no modo de camada de refrigerante, que significa que eu escolho a cor que ele está realmente lá e não como eu vejo você mudar por uma camada de multiplicação. Eu principalmente fico em uma faixa de cores semelhante. Posso fazer pequenos ajustes, brilho, saturação, e até mesmo você, por exemplo, ao pintar sombra oclusão, que é mais escuro, quente e mais saturado e forma sombra para isso. E é onde temos a cor total do efeito não estava aberta para poder alterar rapidamente o valor. Quero ter o Dan. Portanto, usarei substantivo e, portanto, ferramenta para fazer meus esboços mais pronunciados. Eu devia ter feito este. Eu gosto muito de usar a ferramenta Lasso para fazer uma transição agradável entre bordas duras e macias, mesmo assim para usar grandes pincéis macios. Se você só usar as linhas não duras, você imagina que vai ser realmente enlameado. Você vai perder a nitidez financeira, crocante. Portanto, é bom ter sempre em mente as bordas do seu coração. E também você pode usá-lo para definir pontos focais. Quanto mais área tem linhas afiadas, mais leva a nossa atenção. Assim, áreas que devem estar em foco, você pode fornecer com um monte de sombras de borda dura e outras áreas que não são tão importantes, dar-lhes bordas mais suaves e menos informações. Então acho que temos tudo sobre ele e agora podemos adicionar uma sombra sob ele. Só me concentro aqui. Sombra de oclusão. Então eu só pinto a sombra diretamente debaixo dele. Seu corpo está tocando o chão, não como uma rede de sombra que ele lançaria no chão porque isso pediria fonte de luz. O Med está a dar uma direcção. Ou seja, estamos acabados por hoje. Agora somos verdadeiramente a nossa base na qual podemos adicionar diferentes configurações de luz. Amanhã vamos conter o custo. Tenham um bom dia e vemo-nos amanhã. 4. Dia de sobreposição: Bem-vindos de volta ao nosso exercício leve. Lay queremos pintar sobre o custo. Média líquida, sem fonte de luz direta. Está batendo, mas reflexos desse cara e do entorno. Então eu quero começar os reflexos MOOC do céu. Vou colocar a minha camada de sobreposição e escolher cor azulada e pintar sua luz em raras nunca atinge o nosso personagem. Tenha cuidado para não tornar sua vida muito forte. Não temos uma fonte de luz direta aqui, como luz solar, luz ruim. Foi refletido várias vezes e perdeu a maior parte de sua luminosidade. Semelhante à forma de sombra. Fora, mais sutil e menos é mais. Eu não falo muito. Então só pintando em colidem. E eu espero que você goste das minhas contas suaves sentado sábio. Um registro claro e calmo onde eu sei fazer hoje porque temos Henry Street trabalha em nossa geração de rua para uma loja e é impossível fazer gravações de som durante o dia. Então eu tenho que esperar até que seja noite e todos estão dormindo. Sim. É por isso que meu “Y “está para vir. Quero ser bem organizado. Só um nome, camadas. Bem, depois de adicionar alguma luz do topo agora temos também mais luzes que podem refletir ao redor. Então, por exemplo, a mentira que está iluminando o topo de sua barriga é estreita, refletindo de volta em seu queixo. E com certeza a luz vem do céu é muito forte. Vi nosso reflexo também não será muito forte. Além do fato de que meu Charaka também não forte, reflexivo. Talvez também tenhamos verde na parte inferior da barriga dele. Não temos fontes de luz fortes diretas iluminando seu terreno. Então é só uma ideia de curry. E eu também quero fazer um reflexo de destaque em seu olho. E também houve amplifica um pouco de reflexão sobre reduzida aprendeu esta palavra. Aprendi esta palavra. O que seria, certo? Então eu também quero amplificar um pouco de reflexão sobre discurso dela só porque há um pouco mais forte reflexivo. Talvez eu possa até duplicar minha camada de sombra. Com certeza não usarei opacidade total, mas eles têm capacidade reduzida. E agora eu quero adicionar um pouco de NBN. Então eu repito alguns desses tons azulados claros nele. Um benefício disso é com certeza para empatizar mais cores do ambiente nele. Em especialmente usando isso nas ações externas. A bandeira é ligeiramente polar. As coisas que dissemos em foco recebem afiadas. E quanto mais coisas estão saindo disso por causa de Reye ele pilarrou. Então, desta forma, nossas linhas de gravata que estão mais longe para meus vocais, eu posso colorir assim. Com certeza. Eu quero trazer um pouco de verde relaxar e na parte inferior do seu corpo. E parece um pouco mais tridimensional. E vamos chamá-lo de luz ambiente. E agora vamos cuidar do fundo. Então o mesmo reflexo desse cara e eles pintaram no meu pássaro. Agora vou ter muita empatia no meu terreno pela área diretamente ao seu redor. Eu também elimino um pouco. Ok. Esta foi a nossa primeira versão de um dia nublado. Amanhã, vamos levar a situação ainda mais longe no dia cinzento e chuvoso. Até lá, cuide-se e tenha um bom dia. 5. Dia chuvoso: Ei, como você está hoje? Bem-vinda de volta. Ontem pintamos uma situação de luz indireta, e hoje queremos continuar e empurrá-la ainda mais para um dia nublado e chuvoso. Convenientemente, você pode continuar do mesmo ponto que paramos ontem porque podemos deixar tudo o que fizemos até agora. Mas basta reduzir a saturação porque temos um dia nublado, temos de concordar com o direito, por isso temos de saturar as cores. Assim, as identificações estão no ritmo, meu céu, as sombras do ambiente, meus reflexos apenas mais ou menos, tudo o que a luz relacionada a x1 é ainda mais obscurecida pelas nuvens. Isso significa que temos menos luz queimada, espalhados mais por aí. Portanto, dificilmente são áreas em que a luz não entra. Portanto, reduzirá a intensidade da minha sombra. Ok, e agora para o meu personagem, vou fazer a mesma coisa que, que, hum, se o fundo com certeza também do meu personagem. Então vou continuar com a dessaturação e reduzir as reflexões SKY. Quanto mais longe assim para a humanidade, mais alto, o que significa que eles são mais partículas de água no ar e a luz salta para frente e para trás entre eles. Isso cria mais luz ambiente. Então vou adicionar uma nova camada, deixá-la normal, e pintar um pouco de cinza na borda externa da minha colina. Então meu primeiro plano pode desaparecer mais no fundo, como se estivesse desaparecendo. E as pessoas, pela taxa, quanto maior a concentração de vapor de água do ar, a cor azul temperamental perseguição muito escura. E finalmente Craig idade. O ar também fica menos transparente e mais nebuloso. E agora que eu adicionei mais fundo apressadamente, eu quero adicionar mais aos meus personagens e ele não se destaca muito apesar de estar mais perto. Podemos deixar nossa foto assim agora, ou podemos ir mais longe. E, de alguma forma. E quase me esqueci de uma coisa. Uma vez que não há mais uma fonte de luz para ver, é claro que o destaque deve ser removido de seus olhos. Ok. Agora vamos começar de alguma forma. Eu apenas aleatoriamente, eu quero adicionar a ele. Eu escolhi. Além de apenas um pouquinho, adiciono um pouco de água, atinge seu corpo diretamente. Tempo mais forte. Eu quis dizer ou qualquer suave e algumas áreas mais. Apenas em geral, tente diferente. Bem, é praticamente sempre oi. Sim. E também em um pouco de água que atinge a lei fundamental que o grande é muito credível de qualquer forma. Mas pelo menos está certo. Até que todos saibamos o que é uma pintura aqui, fundo crível. Demoraria muito tempo. E estes são múltiplos pólos nesta lição. Ok? Agora quero adicionar mais testemunhas a ele. Sabe, como as coisas ficam mais escuras quando estão molhadas. Pano, por exemplo. Gostaria também de lhe acrescentar este efeito. Eu adiciono uma camada de ajuste na parte superior relacionada e defino a barra de leveza mais baixa. Agora eu encho a máscara, mas prancha e com tinta branca em áreas que devem ser especialmente. Eu também poderia adicionar tal camada de ajuste para o fundo, muito escuro na cena e isso os torna ainda mais pesados. Esqueci-me de dizer. Sim. O pagamento Cray, pelo menos agora a expressão headspace é adequada. Amanhã vamos começar de novo com nossas baías regulares e pintar em alguma luz direta. Até lá, tenha um ótimo dia e te vejo aqui, seja lá o que for, amanhã. Tchau tchau. 6. Dia ensolarado: Bem, olá para outra sessão de hoje, RE1 para pintar sob luz solar direta. Nós já pintamos uma configuração de luz direta se o nosso limão, então não vamos repetir exatamente a mesma coisa, mas algo semelhante. Então, primeiro de tudo, eu quero ter um pouco mais de cor e brilho no meu céu. Eu também gostaria de reduzir a quantidade de nuvens para que realmente pareça mais como um dia ensolarado. Mas sim, acho que podemos manter esta linha só que não parece tão vazia. Então, em uma nova camada cada vez maior, coloque-a em sobreposição. Ok, agora eu tento pintar, apontar para alguma luz. E você vê isso agora parece um pouco estranho. Parece muito brilhante. Então, em vez de tentar tornar a minha luz mais brilhante, vou deixar a minha sombra mais escura. Então eu mantenho um bom contraste entre luz e sombra. É o momento. Você também pode alterar a cor se você sentir que é iteração. Então, quando eu penso em manter as coisas separadas, ok, e agora minha luz olha diretamente se eu poderia mesmo ver se eu quero mudar o brilho da minha forma e sombra de oclusão, dando-lhe um pouco mais de saturação. E artistas drogam de novo. Tudo bem. Sinto muito pelos sons no fundo. Está bem. O que eu gostaria de fazer é pintar uma situação como este pássaro está sentado debaixo de uma árvore e apenas sardas de luz, Nosso batendo nele. Funciona muito bem. Se você usar uma combinação de linhas duras e linhas suaves, especialmente líderes muito dito aqui é muito útil. Você quer manter algumas bordas duras que estão representando as sombras elenco das folhas, mas também algumas bordas suaves, porque eles estão se movendo para ela, amar uns aos outros. Talvez você esteja se perguntando por que eu sou honesto tão pequeno. Ao pintar com luz, é muito importante manter a imagem geral em vez de ampliar muito e se perder em detalhes. Então eu prefiro ser muito pequeno, mas supervisionar tudo. E quando eu estiver feliz com o que eu fiz, então eu posso ampliar e continuar trabalhando em detalhes. Mas neste curso não é como fazer algo parecer limpo e brilhante. A principal proposta aqui é aprender a criar configuração de luz. Agora queremos pintar um pouco de luz no chão. A cor base do subterrâneo é muito mais escura do que a do Gert. Então aqui não é necessário. Net i condição escura onde antes já traz contraste suficiente com ele. Você pode apenas estudar gratuitamente aqui um pouco sobre o que parece bom para a sua composição. Agora também posso dizer que se eu gostaria de ter um pouco mais na minha sombra, pessoal de TI um pouco mais de dissolução e verão ou mesmo fora, talvez também seja bom fazer. E também a sombra do meu pássaro. Se estiver mais quente. Já com essas mudanças, você pode criar a ilusão de outro dia, tempo ou estação. Mas eu acho que eu quero ficar com esta perna como sons booleanos ou a luz lá deve ser um pouco mais forte e eu era um pouco sombra demais. Agora eu quero cuidar das reflexões que essas sardas de luz, dólar em áreas de sombra. Temos sua luz solar direta para que eu possa ficar um pouco mais forte. Meu reflexo, meu personagem não é feito de um material reflexivo muito forte, então eu quero ter cuidado para não exagerar, para não criar a ilusão de matéria-prima. Sim, com certeza. Reflexões. E, em seguida, diretamente enfrentando superfícies de DOS como sardas como um bebê minúsculo. A barriga dele da grama. Demasiado, por isso é um pouco mais leve num pouco mais quente. Gosto de pintar em tais reflexos. E o método clássico soar uma fórmula Ahmadi, mas apenas mudando o, mudando o brilho. Isso me dá mais controle sobre o tom real que eu quero ver. No lado esquerdo, temos uma iluminação mais forte. Então eu também quero ter o meu reflexo, forte e mais brilhante. Reflexão épica em seus pés. Um forte empurrão para aqui, porque este pietas mais enfrentando sombra. Seu B já está muito longe do chão, então há apenas uma pitada de reflexão se você tem o olho esquerdo está aberto. Então eu também veria um pouco mais de reflexão desse cara. Do lado direito. Posso trazer alguma refração do espaço. Vamos ser boas pessoas e dar o nome. E o que eu quero trazer agora, reflexo do céu. O que eu quero trazer agora é luz ambiente. Mais uma vez, tenha cuidado para não exagerar este estresse para unir o nosso objeto um pouco mais sobre isso porque circundante. E também nos ajudará a entender e ler as formas e Bellare e tirar alguma atenção das áreas que são partes menos importantes. Talvez também uma dica no bico dele. Portanto, é muito prático que eu possa selecionar essa cor na minha camada de cor fugida para que eu possa fazer um homicídio de radiação raramente visto. E esqueci-me que me tinha esquecido. Lançar sombra de seus pés. Bem, terminamos com nossa luz direta sob uma árvore amanhã, renascendo uniformemente quando o sol está se pondo . Então cuide-se e vejo-te amanhã. 7. Pôr do sol: Bem-vindos ao nosso último dia. Este será o nosso último tema que queremos pintar. No tema da noite, talvez algo como hora dourada ou mais tarde, apenas um momento em que o sol está se pondo. Ok, portanto, eu quero mudar a cor do meu MBA e sombra. Então eu tenho essa luz mais avermelhada laranja da noite ou você vai com o wireless escuro. Então só temos dicas de alguns sobrando. O céu escuro da noite já está tomando nossa lei. Então eu vou pintar em, acordo com o mostrar este céu escuro da noite. Também pinte algumas nuvens, apenas dê um pouco mais de textura e inflamação. Eu quero mudar o ambiente desligar meu pássaro e fazer com que tivesse sido Walmart. Então agora eu quero pintar a luz do sol do que apenas como descendo, uh, para, uh, criar uma luz de borda no site. Então eu coloquei minha camada em Linear Dodge. Você tem que tentar um pouco em torno do que poderia ser a cor certa para você, porque você tem que considerar para escolher uma cor maneira mais escura. Então você vê você, então, e você imagina. Você também pode simplesmente pegar uma cor inicial e depois alterá-la. Imaginei que ele estava sentado nas colinas. Alguma luz o atingiria de um jeito bem conhecido o ângulo. E sim, eu não afirmo que eu pintei luz. Está correto. Eu acho que se você pensar bem, não pode ser realmente Lincoln em. Tudo bem, porque esta é uma imagem e você realmente quer mirar a realidade. Nós também somos criadores, desde que não pareça totalmente errado. Você pode apenas tentar e encontrar formas que estão parecendo interessantes. Agora quero pintar este rabanete. Temos esse tipo de situações leves. Bom. Eu só vou um pouco para trás e para a frente para ajustar minha corrente de luz. Agora eu quero adicionar alguns reflexos do céu. Áreas que enfrentam esse cara mais diretamente. Bom. E eu vejo você novamente se eu quiser tornar minha sombra Ambien mais escura e mais escura, eu faço minha sombra mais tarde no tempo em que a luz do sol está para baixo também. Então você pode apenas decidir que horas você quer apresentar aqui. Agora eu posso até ver se faz sentido para eliminar borda desta linha é total. Fizemos um cromossomo. Quero dizer, por que não? Eu realmente não sou bom nesse tipo. E arbusto ou podemos ter alguma reflexão sobre o login novamente e em outras áreas que estão enfrentando áreas mais iluminadas. Como o garoto está nessa foto? E quanto mais tempo está passando mais vezes também passando neste tema e eu quero fazer a.com ponto com. Mas sim, eu acho que é isso que disse não. Oops. E foi isso. Muito obrigado por assistir. Espero que tenha gostado do nosso encontro. E a propósito, se você gostou deste vídeo e talvez possamos fazer outro. Muito concentrado em relâmpagos internos e narrativas. Acho que seria ótimo. Então, sim, me diga o que você acha. De qualquer forma. Eu sempre adoro ver sua torre, corretores e imagens finais. Então, por favor, carregue-os na galeria do projeto ou postando no Instagram e marque-me nos comentários. Estamos, a propósito, você também pode seguir-me mensagens se você tiver alguma dúvida ou sugestão, e quase tem também uma própria hashtag. Assim, você pode se conectar com outras pessoas do nosso grupo super doce. Ok, então é isso. Lindo dia. Cuide-se e nos vemos da próxima vez.