Reprise da live: como desenhar roupas para personagens de quadrinhos

1. Introdução: Se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula é melhorar nossas habilidades de observação para olhar para uma peça interessante de roupa que você encontra na rua e aplicar isso em suas obras de arte e entender como a silhueta é importante para que as roupas se sintam reais e se sintam credíveis. Oi, sou Gabriel Picolo, sou Artistas Brasileiros de Quadrinhos. Agora mesmo. Estou trabalhando com os Teen Titans da DC Comics. Também sou conhecido pelo meu romance gráfico original, Ícaro e o Sol. A aula de hoje será sobre roupas para seus personagens de quadrinhos. Vou ver o que é importante em um guarda-roupa de personagens. Vou falar sobre observação, tendências da moda. Vou compartilhar com vocês como os recursos que uso quando procuro inspiração. Vou falar sobre a silhueta. Como podem ver pelo meu trabalho, estou muito interessado em tênis e cultura de rua. Hoje vou fazer dois desenhos de personagens diferentes e convido vocês a se juntarem a mim. Você pode desenhar comigo ou você pode seguir as tarefas que eu vou deixar no final da aula. Para essa aula, usarei o Mobile Studio Pro, a Wacom, software [inaudível] e também o Photoshop. Eu criei alguns modelos que você pode encontrar na seção do recurso de classe, e você pode usá-los para acompanhar enquanto você está assistindo a classe. Esta aula foi gravada ao vivo e fiquei muito feliz interagir com os alunos enquanto desenhava nesta aula. Muito bem, vamos ao desenho. 2. As roupas fazem o personagem: Olá, sou a Becca. Sou um produtor aqui na Skillshare e serei seu anfitrião para a sessão de hoje. Sem mais delongas, vamos começar. Ei, todo mundo. Uma vez que você começar, eu quero mostrar a vocês como um breve design de personagem se parece. Como eu recebo um breve personagem do meu escritor e eu tenho que desenhar seu guarda-roupa antes mesmo de começar a desenhar a história em quadrinhos. O guarda-roupa dos personagens é uma coisa que eu passo no meu trabalho antes de começar o projeto. Kami Garcia é a escritora dos Teen Titans graphic novels, e nós criamos isso em movimento. Porque quando trabalhamos em Teen Titans: Raven, foi o nosso primeiro romance gráfico juntos. Foi a primeira vez que ela escreveu um romance gráfico, foi minha primeira vez trabalhando em um. Tivemos que conectar nossas vozes criativas de certa forma. Eu tinha que entender como os personagens se pareciam em sua cabeça, e ela queria que eu desenhasse os personagens do zero antes de realmente ir para a banda desenhada, porque isso vai nos poupar muito trabalho a longo prazo. Eu escolhi, para vocês, uma pequena descrição que é como o que vocês encontrariam se trabalhassem com um escritor em um romance gráfico ou uma história em quadrinhos. Isto é o que parece. Esta é uma das descrições de personagens que Kami me enviou antes mesmo de começarmos o projeto. Quando ela enviar isto, ela quer ver talvez dois ou três esboços meus. Então nós começamos a ver esses personagens, imaginando esse personagem como uma pessoa. Esta é a descrição de Stella. Ela é uma personagem de Teen Titans: Beast Boy, meu romance gráfico mais recente. Queria mostrar-lhe como a descrição se traduz no desenho real. Então combinando com a descrição. Stella é uma menina pequena, olhos castanhos, cabelo castanho. Ela tinge o cabelo de azul. Ela tem uma vibração de moleque, descolada, atlética. Ela é mais baixa que o Gar. Eu tento colocar toda essa informação nesses quatro esboços. Este é um guarda-roupa para Garfield, para o menino Beast antes mesmo de começar o livro. Eu estou indo para um cara normal que não está tentando muito. Ele é vegetariano, então tentei incorporar isso nesta camiseta. Ele gosta de dinossauros, então tentei incorporar isso também. Você pode ver onde tudo isso vai. Claro, ele adora tênis, então desenhei os tênis de assinatura que ele nunca muda. Este é um conceito de personagem para Raven. O que estávamos indo para aqui era como uma garota gótica, mas não muito modelo ou não muito vestida. Porque Raven tinha que se sentir como uma adolescente, então tivemos que ter um guarda-roupa que fosse real para o orçamento dela. Kami me pediu para não colocar muitos acessórios, não muitas roupas chiques nela. Então essa é a importância de criar um guarda-roupa para um personagem antes mesmo de iniciar o projeto. Porque isso nos poupa muito tempo, nos faz ver esses personagens como pessoas antes mesmo de fazer as finais. Vamos começar. O que eu estou indo para com esses personagens é, para o primeiro, eu estou indo para uma vibração de resumo grungy. Para o segundo, vou querer uma vibração de atleta. Eu me dou essas atribuições antes de desenhar personagens para que eu saiba quais referências eu deveria olhar, que vibe eu estou indo para os personagens. 3. Esboço: personagem desportivo: Para o nosso primeiro exemplo, vou começar com o personagem masculino com um visual desportivo. Uma coisa que eu amo fazer em personagens é desenhar o que é mais moderno na moda. Moda é algo que se tornou importante para mim depois que eu me tornei uma cabeça de tênis. Infiltrou-se porque comecei a colecionar tênis e, ao mesmo tempo, comecei a entrar em streetwear. Estou sempre seguindo tendências. Uma tendência que notei recentemente é roupas largas estão de volta, roupas grandes. Acho que é uma chamada de volta dos anos 2000, talvez não, mas isso é definitivamente algo que está de volta, as roupas largas. Esse é o tipo de roupa que eu vou desenhar neste personagem de atleta. Eu não vou para o estilo de jaqueta do time. Vou mais por um atleta de basquete. Roupas largas. Uma coisa que eu tenho notado trabalhando com um colorista em meus graphic novels é que eu sempre tento fazer algumas impressões interessantes [inaudível] t-shirts porque é chato para colorir t-shirts lisos. Definitivamente vou adicionar uma impressão nesta camisa. Como você pensa sobre como o tecido é suposto para drapear e interagir com o corpo enquanto você está desenhando? Você pensa sobre o que é o tecido? De que tipo é? Quão pesado é? Como você faz com que pareça real? Se houver um excesso de tecido, como neste personagem, não haverá muitas rugas nele. Digamos que é uma camiseta super apertada, vai adicionar à forma natural do corpo do personagem, e vai ter muitas rugas. Se o corpo se dobra, digamos ombros, peito, divisão do peito ao tronco, sempre que houver conexões, você verá um pouco de rugas se a camisa estiver super apertada. Rugas aqui. Esta camiseta é super apertada. Consegue ver a diferença? Um folgado não vai ter muitas rugas nele, assim como algumas principais, então não podemos ver onde ele está ligado no corpo. Eu sinto que não só esses callbacks largos 2000 estão chegando, também desgaste esportivo é uma tendência agora. Estou falando do que vejo nas ruas. Estou no Brasil, estou em São Paulo, mas possivelmente posso ver algo assim em Nova York e Los Angeles porque a maior parte da influência da moda que eu sigo são desses lugares. Gabriel, você pode falar um pouco sobre como você decide onde colocar as dobras nas roupas quando elas estão muito mais soltas. São as mesmas regras apenas diferentes, ou as dobras vão em lugares diferentes quando o tecido está realmente solto? Não, quando está solto, você só tem que ter cuidado porque você só tem que desenhar as rugas principais. Você não tem que desenhar todos eles. Podemos ver neste personagem, quase não há rugas neste pano. Assim como este porque o corpo está dobrando aqui, e é isso. Posso até deixar a camiseta ainda mais larga. Podemos ver que está quase cobrindo todo o braço dele. Essa será a minha dica para roupas largas. Não exagere nas rugas. Eles vão estar lá, mas apenas nas curvas principais. Digamos que este personagem está usando um suéter largo. Há muitas rugas na conexão do cotovelo porque o peso está ali. Mesma regra para a camiseta, sem muitas rugas, e no final onde está o peso, você vai ver. Que pincel você está usando agora para fazer seu esboço? Este é o aerógrafo padrão do Paint Tool SAI. Eu não sei se vocês sabem disso, mas eu aprendi a desenhar ontem usando o Paint Tool SAI. Eu me apegei a este software porque é realmente amigável para iniciantes, eu amo isso. O pincel é super suave. Faço todas as minhas colorações no Photoshop. Vamos voltar para o Photoshop no final da aula. Mas no que diz respeito ao trabalho de linha, eu sempre uso o Paint Tool SAI. Agora minha parte favorita, que é desenhar tênis. Posso passar o resto da turma aqui, mas vou tentar ir o mais rápido que puder. Voltando para [inaudível], todos me perguntam como faço para desenhar os tênis. Bem, a coisa é, você tem que tentar capturar a arte devastada dos tênis, então vamos ver. Claro, estou desenhando tênis de basquete nele. O que eu faço é tentar capturar o disparado antes de adicionar os detalhes. Um dos conselhos que te dei quando se trata de tênis é que você sempre pode tentar imaginar as solas dos sapatos. Então você pode construir os tênis de cima, em cima dele. É outro método que eu uso às vezes. Você já usou uma certa inclinação ou peça de roupa que você vê na vida real e apenas traduz isso diretamente em um personagem ou você sempre inventa novas peças de roupa? O tempo todo. Confio muito em observação. Sempre que estou na rua, sempre que vou dar um passeio para fazer qualquer coisa e sempre gosto olhar para o meu redor e tentar capturar o que está acontecendo, o que as pessoas estão vestindo. Não diria que criei nada, só guardo tudo numa biblioteca mental. Em algum momento ela se torna uma segunda natureza, você só está acostumado a fazê-lo. É por isso que eu acho que exercitar observação é tão importante para roupas. Lembro-me da minha primeira vez em Nova Iorque que foi quando gravei a minha primeira aula de Skillshare. Fiquei impressionado com o estilo das pessoas porque era tão diferente de qualquer coisa que eu já vi. Quase senti vontade de sentar em um McDonald's e desenhar pessoas que estavam passando porque todos são tão elegantes de uma forma ou de outra. Recebemos algumas perguntas sobre linguagem de forma e como você pensa sobre linguagem de forma quando você está desenhando quando você está criando seu guarda-roupa, e como você o conecta aos seus personagens. Pode falar um pouco sobre isso? - Claro. Acho que a linguagem da forma é a mesma coisa que eu quis dizer com a silhueta. É como ter elementos jogados juntos em um personagem. Uma coisa que eu tenho notado que é muito uma tendência é o tênis robusto e eu absolutamente amá-los. Por que eles são uma tendência? Por que os influenciadores e os blogueiros de moda os amam tanto? Porque dá uma silhueta muito específica aos nossos corpos. As pessoas usam calções e têm a pele nua e , no final, usam as sapatilhas que são super grossas. Ele cria essa forma que eu acho muito legal. Você pode ver aqui eu aumentei o tamanho dos sapatos porque ele não parecia certo mesmo que estava muito ligado aos seus pés, mas não parecia certo como o tênis que eu estou tentando retratar. Você pode brincar com isso. Exagerar na roupa até que pareça certo. Acho que isso se soma à silhueta e à linguagem da forma. O Gabriel. Você tem alguma dica sobre como você torna seus personagens memoráveis? Sim. Uma coisa que eu tento fazer é, eu tento criar um ou dois pontos de interesse. Voltando para Goa. Você pode ver com todas essas roupas, eu estou focando em uma ou duas coisas no máximo. Porque se há muitos pontos de atenção se há muitos logotipos se há muitos acessórios, eu acho que é exagero. É demais. Ele pode ser percebido como se esforçando demais para ser um design de personagem memorável e pode ficar aquém. Em vez de criar um personagem memorável, você cria um muito esquecível. Você pode ver aqui, ele está vestindo basicamente, roupas regulares, mas ele tem uma impressão super legal em sua t-shirt que você pode passar o tempo olhando e suas calcinhas são legais também. São dois pontos de interesse no máximo. Neste, ele está vestindo roupas normais e, em seguida, ele tem um casaco bombardeiro com algumas manchas legais nele e é aí que você vai passar o tempo olhando, e é isso. Isso é uma coisa que eu acho que funciona para os meus personagens. Eu não diria que é uma regra de ouro, é uma regra de ouro, mas eu acho que é algo que você pode tentar incorporar, criando um ou dois foco principal, principais pontos de interesse em seu personagem e tente não exagerar porque essa é a coisa que eu vejo muito no design de personagens. Eu estou fazendo isso de novo neste personagem porque ele parece super básico, mas eu vou fazer uma impressão interessante em sua camiseta. Eu acho que não há muito que nossos olhos podem perceber quando estamos olhando para um personagem. Você pode fazer um penteado muito interessante ou uma peça de roupa muito interessante, mas nunca muito. Com meus próprios personagens curvas no sol que eles são basicamente nus, mas eu tenho o fato de que o sol é feito de fogo. Há sempre o cabelo dela a fluir e o Eclipse é feito principalmente de caminhadas, por isso ele está sempre a pingar. Eu tenho esse ponto de interesse sobre esses personagens, então essa regra ainda se aplica mesmo que eles não estejam vestindo nenhuma roupa. Tenho outra pergunta para você. Como você encontra um equilíbrio entre estilo e praticidade? Especialmente para personagens que têm muita ação e precisam ser capazes de se mover muito. Outra pergunta muito boa. Uma coisa que eu aprendi fazendo quadrinhos é que eu nunca vou fazer uma camiseta super complexa em um personagem porque eu sei que eu vou ter que desenhar essa mesma camiseta uma e outra vez. Olhando para uma camiseta em uma folha de personagem, em um design de personagem parece incrível, parece incrível, mas quando você tem que desenhar esse personagem várias vezes, pode ser cansativo. Uma regra geral é, o que quer que esteja desenhando tem que ficar bem de longe. Porque digamos, eu vou desenhar um personagem em um painel o personagem é como este tamanho, o tamanho de uma cabeça de prego. Você tem que pelo menos saber quem é esse personagem. Eu não vou desenhar sóis de pequenos detalhes sobre ele porque não será visível, eu vou estar apenas perdendo tempo. É uma boa regra de ouro. Imagine esse personagem em um painel super minúsculo. Será que esse acessório, essa peça de vestuário será reconhecível? Então você pode desenhá-lo. Se não, você provavelmente está perdendo tempo. Isso remonta à silhueta porque o que quer que esteja aparecendo na silhueta, digamos, o personagem tem uma peça legal de armadura em um ombro, que definitivamente vai mostrar quando ele é pequeno na tela, então vale a pena colocar Lá. Apenas um exemplo. Vamos para o personagem número um. 4. Esboço: personagem praiano: Como eu disse, eu estou indo para uma vibração crescida de verão G nesta. Imagine uma garota que mora na Califórnia. Esse é o olhar que eu estou procurando. Gabriel, temos algumas perguntas sobre como desenhar vestidos. Não sei qual é o seu plano com este personagem. Mas qualquer conselho que você tem em torno de vestidos, saltos, parece que esses tipos de roupas têm um monte de perguntas em torno deles. Está bem. Essas não são roupas que eu costumo gostar de desenhar. Mas o conselho geral que posso dar sobre vestidos é estudar cortinas. Se você apenas digitar na cortina do Google, você vai ver um monte de roupas fluindo por aí. Apenas salve qualquer uma dessas imagens e tente replicá-la. Isso vai te dar a aparência geral de como um vestido deve fluir. Vamos ver. Ela está usando um vestido, e começa aqui. Geralmente não é muito interessante para mim, porque você só vai estar desenhando cortinas, dobrando uma e outra e outra vez. É por isso que eu não desenho vestidos muito, como você pode ver no meu trabalho. É basicamente isso, desenhando roupas fluindo com a forma do corpo do personagem. Saltos é um pouco mais complicado porque você tem que mudar a forma do pé do personagem porque ele não vai ser simples no chão. Vamos ver. A forma dos pés será assim antes de começar a silhueta dos calcanhares, e é por isso que é tão complicado. Tivemos uma pergunta sobre decote e qualquer conselho sobre colocá-los corretamente para que eles pareçam realistas? Em homens, geralmente, não vai muito longe da circunferência do pescoço. Normalmente, não mostra nenhum trapézio a menos que seja uma regata. Isso é como uma camisa e camisetas, e então todo o resto vai parar no decote. Mas se ele está usando um tanque, vai mostrar um pouco deste laço aqui. Não sei o nome em inglês. Vai ser como uma regata. Você pode enlouquecer assim. Já vi regatas que fazem assim, mostrando quase as camisas cheias do cara. Normalmente, Jim Burrows usa camisas assim. No que diz respeito à regra geral do tanque é parar aqui onde o pescoço termina. Com as meninas, você pode ir um pouco mais largo. Eles podem parar no pescoço, mas o máximo que eu vi passa por aqui. Certifique-se de que estão um pouco mais no pescoço e depois este osso aqui, aquele que se conecta no ombro. Esqueci-me do nome deste osso. Sinto muito por isso. Clavícula. Muito obrigado, Chloe. Clavícula. Em português, chama-se clavicula. Totalmente diferente. Tínhamos algumas perguntas sobre roupas em camadas e como você lida com quando as roupas se sobrepõem umas às outras. Normalmente não faço sobreposição de camadas. Ou então, você pode dizer o conselho para evitar camadas, então está tudo bem também. Eu acho que o único conselho que eu tenho para colocar em camadas é, cuidado com o que a roupa abaixo do que você está colocando em cima é. Digamos que se eu adicionei uma jaqueta neste personagem aqui e ele estiver usando uma camiseta super larga, ele provavelmente vai parecer super grande porque ele já está devido com essa camiseta grande. Vamos ver. Vai ter que ser uma jaqueta grande ou qualquer coisa porque a camisa que ele está usando por baixo dela é super grande. Seu [inaudível] vai parecer gigantesco. Não posso fingir que ele não está usando uma camiseta super grande. Eu tenho que respeitar o primeiro nível de roupa que já está lá. Com o primeiro exemplo de personagem, a roupa que ela está usando sob a camiseta é super amarrada ao seu corpo, então isso não é um problema. Isso também é um conselho ao fazer camadas. Se você vai colocar algo em cima, coloque algo apertado por baixo. Aqui no Brasil, usamos muitos chinelos porque é quente o tempo todo, mas notei, como tendência da moda, que estamos nos mudando para chinelos. Pelo menos aqui em San Paolo, já vi muito mais chinelos do que já vi chinelos, que é loucura porque nós, brasileiros, usamos muito chinelos. Acho que é isso para o primeiro personagem. Agora, vamos colorir isso. Essa é a parte divertida. 5. Como colorir suas roupas: Depois de terminar a linha, vamos começar a colorir. O que costumo fazer, vou do PaintTool SAI e abro o Photoshop. Outra coisa que eu queria mencionar é, eu sei quais esquemas de cores eu estou indo para, mas por favor salve sua referência. Sinta-se livre para usar referência, eu uso isso o tempo todo e eu sei que este é um enorme debate sobre a comunidade artística se você deve ou não usar referência, e eu não sei onde eu estaria sem referência. Você pode ver no meu computador, que é uma imagem muito comum no meu telefone ou no meu computador. Se estou desenhando um tênis ou algo assim, só tiro uma foto, e isso vale para paletas de cores. Eu tenho uma pasta inteira, apenas como referência para roupas. Isso é algo que geralmente recomendo que todos façam. Você faz uma camada separada para cada cor que você adicionar? Não realmente, eu apenas crio duas ou três camadas apenas para separar elementos que estão próximos um do outro. Para este personagem, eu provavelmente estou criando três camadas para que eu possa bloquear as camadas e cores em cima delas. Mesmo que eu tento ser tão organizado quanto eu posso com camadas quando eu estou terminando uma ilustração completa, eu tendem a terminar com 100 ou 150 camadas, é loucura, e isso é porque eu não as mesclo, eu não estou organizado em tudo . Uma camada para a pele, abro uma camada em cima dela para a roupa. Como você pensa sobre a paleta de cores que você vai usar para reunir a roupa, a pele e tudo mais, e decidir sobre as cores que você vai usar? Voltando para o tema que eu estou indo com esses personagens, a primeira menina é suposto ser uma vibração de verão, então eu estou indo para pastoral, rosa, provavelmente, cores felizes verão. Com o cara, eu estou indo para algo não muito moderno, mais com as cores básicas porque ele é um atleta, ele não é super moda. Eu provavelmente estou fazendo algo interessante com sua camiseta, fazendo uma impressão interessante para que ele tenha esse pequeno punho, não tentando muito, mas também não é chato. Se o atleta parecer muito chato, posso tentar mudar a cor do cabelo dele, fazer um azul ou algo assim. Há uma coisa que eu sempre considero ao desenhar personagens, é a cor do cabelo deles e como isso vai interferir com o resto da roupa porque eu tingiu meu verde azulado e foi horrível porque eu estava sempre vestindo preto porque eu não queria escolher nenhuma outra cor porque sempre havia muita informação por aqui. Sempre tenho isso em mente. Digamos que quando estou fazendo Starfire, Estelar tem várias cores em seu cabelo, e você pode ver nos meus desenhos que eu estou sempre fazendo ela usar camisetas brancas básicas porque já há muita informação por aqui. Que escova você está usando agora, Abril? pincéis padrão serão. Eu não tendem a usar pincéis diferentes, Eu provavelmente vou usar um pincel muito específico quando eu adicionar em toques finais, mas eu não sou um cara que geralmente mudar pincéis muito porque é apenas muita informação para mim, não o meu estilo. Eu geralmente tenho um ou dois pincéis especiais para texturas e coisas assim, e eu posso compartilhar isso com a classe mais tarde. Você falou um pouco sobre muita informação, informação, como você decide, isso é demais ou isso não é suficiente? É apenas uma chamada de julgamento olhando para ele ou você tem uma fórmula ou uma melhor prática que você tende a seguir? É totalmente julgamento, mas eu volto para a regra de ouro para adicionar um ou dois pontos principais de atenção. Se eu fizer dois pontos de atenção, eu tento separá-los, digamos que um ponto de atenção está no cabelo do personagem, e há um monte de detalhes, um monte de cores, e então o outro ponto de atenção está ligado seus calçados, que normalmente funciona para mim, ou em sua bolsa ou coisas assim. Abril, temos uma pergunta sobre sua luva de mão, é só para não interferir com o tablet? Sim, porque este tablet especificamente, eu estou usando um MobileStudio Pro e eu não sei se vocês têm este equipamento, mas se você tem, você sabe que fica super quente, porque se eu usar minha mão nua, eu estou usando um MobileStudio Pro e eu não sei se vocês têm este equipamento, mas se você tem, você sabe que fica super quente, porque se eu usar minha mão nua, começa a ficar suado e é nojento. Por que você pinta o Photoshop em vez de ficar onde estava em primeiro lugar? Isso é principalmente por causa dos recursos do Photoshop. É um software muito bom. Ele fica muito, tem muitos problemas, mas tem muitos recursos que PaintTool SAI simplesmente não tem. Você vai ver no final desta ilustração, os toques finais, eu faço tudo no Photoshop, e essas coisas nem sequer existem no PaintTool SAI. Então não vale a pena terminar meu desenho lá. Esse é o meu processo de pensar. Nem sequer está colorindo, é mais como os detalhes finais. No final disso, eu vou adicionar o efeito de ruído que eu sempre faço em meus desenhos, e isso é apenas no Photoshop. Eu sei que você provavelmente pode fazer isso no Procreate. Ouvi dizer que eles têm muitos recursos novos, mas eu nunca tentei Procreate, então eu não posso comentar sobre isso. 6. Como ajustar e adicionar detalhes: Finalmente, podemos fazer alguns tweets finais, alguns ajustes finais para fazer esses personagens ganharem vida. Aqui está uma coisa que eu uso muito, cor seletiva. Isso é como o meu grande segredo para colorir porque eu não sei nada sobre colorir, mas eu uso cores seletivas muito. O que é isso? Está no fundo aqui, acho que dá para ver no Photoshop, é essa coisa de bola redonda. Você pode criar uma camada de ajuste. Vou criar uma camada de ajuste para colorir, que é cor seletiva. Com isso, eu posso mudar o tom de azul na cabeça do personagem para que ele corresponda um pouco melhor ao resto do esquema de cores. Lá vai você. Você pode ver a diferença. Neste momento, está um pouco mais relacionado com o resto. By the way, as cores, eu estou olhando para a minha tela compartilhada no meu Mac, é completamente diferente do que eu tenho no meu estúdio móvel, então você provavelmente é melhor confiar em mim no resultado final disso. Porque acabei de olhar para ele e não tem nada a ver com o que está na minha tela agora. Mas está tudo bem. Eu sei que isso acontece. Acho que o conselho ainda está de pé. Algumas pessoas perguntaram se você já usa o Procreate ou se eles não conhecem o Photoshop, o que eles devem usar? Photoshop é o oposto de um software amigável para iniciantes porque ele tem muitos recursos. Até que você aprenda o que é específico para os artistas, pode demorar um pouco, pode ser intimidante. O único software que eu recomendo muito é o Clip Studio. Eu acho que você pode ver, eu tenho isso no meu computador aqui. É realmente ótimo, especialmente se você está fazendo quadrinhos porque tem ferramentas muito específicas que PaintTool SAI e Photoshop não têm, como criar painéis, criar balões, diálogos, e tem quase os mesmos recursos de cores que o Photoshop . Sou preguiçoso demais para me acostumar com o Clip Studio. Estou tão acostumado com o Photoshop, é por isso que não termino meu desenho lá. Mas é tão bom quanto o Photoshop se você está começando, e é menos confuso. Como o Photoshop foi criado para basicamente tudo, e nós artistas, estamos tentando usar apenas uma pequena parte do software. Tem havido muitas perguntas sobre como você faz os detalhes da camisa que você tem falado, como você escolhe a cor para o detalhe? Se você vai adicionar detalhes à camisa, como você alinha com as rugas? Como se certifica de que não é muito detalhado? Acho que vou tentar adicionar uma impressão de tie-dye em cima da camiseta do cara. Vamos ver como isso vai correr. Eu baixei este modelo on-line. Você pode encontrá-lo totalmente, apenas digite tie-dye print. By the way, tie-dye é uma coisa que fez um retorno em 2019. É por isso que tenho este modelo guardado no meu computador. Nem é para esta aula, eu só tive. Vou copiá-lo. Controle A, Controle C, Controle V. Há muitas maneiras que eu posso anexar este modelo em sua camiseta. Estou fazendo o mais fácil e preguiçoso. Só estou criando uma máscara de recorte em cima dela. Veja criar máscara de recorte na camada em cima de onde eu coloquei sua camiseta. Agora eu só vou brincar com as camadas de ajuste que eu falei antes. Esse é o meu maior segredo para colorir. É o que faço o tempo todo. Eu só brinco com estes até encontrar o resultado que eu gosto. Agora está muito rosa. Eu vou fazer rosa no outro personagem. Segure em. Eu só vou selecionar apenas a camisa para que eu não tenha nenhum resultado inesperado. Estou fazendo isso com a ferramenta Lasso no Photoshop. Acabei de selecionar com a Ferramenta Laço e vou para Camadas de Ajuste. Vamos ajustar a saturação porque eu não gosto do rosa. Eu vou com esse tipo turquesa de água azul. Reduza a saturação porque é demais. Agora estou adicionando outra camada de ajuste na mesma camisa com a mesma seleção. Estou fazendo curvas. Curvas é como o contraste. Você muda como as coisas são escuras e claras. Estou deixando a impressão um pouco mais escura, então é mais perceptível. Então, novamente, as cores na tela que estou vendo no meu Mac são completamente diferentes das que eu tenho. Então confie em mim. Nós também temos algumas perguntas sobre como se você vai adicionar texto, você desenhá-lo, você usa uma fonte, como você lida com as rugas do material quando você foi adicionar um texto? Essa é uma pergunta muito, muito legal também porque eu adiciono texto o tempo todo, especialmente em quadrinhos desenhados. Digamos que quero que a camisa diga Nashville, que a propósito é a camisa que desenhei sobre este rapaz ontem. Eu apenas digitei com as fontes que o Photoshop tem seu recurso. Não tenho certeza se o Clip Studio o tem. Provavelmente faz. Vou transformar livremente a fonte da camiseta. Aqui está uma dica profissional. Se você quiser realmente deformar a fonte que você está usando, você pode Controlar T, que é a transformação livre. Ele pode Command T se você estiver usando um Mac. Em seguida, você vai para este ícone aqui na tela e vê que ele está sob encomenda. Pode ser qualquer tipo de deformação, mas eu costumo fazer costume porque tem como se eu tivesse mais liberdade para transformá-lo do jeito que eu gosto. Então dê uma olhada no logotipo aqui. Vamos ver. Eu queria torná-lo mais redondo. Posso fazer da forma que eu quiser. Eu uso isso muito. Aplique, e é isso. Acabei de fazer a coisa de cor seletiva de novo. Eu só mudo meu pincel também. Normalmente, quando estou sombreando, uso uma escova macia. Você está sombreando em uma camada de sombreamento específica ou diretamente em suas camadas já coloridas? No topo da minha camada de pele. Acabei de trancar aquela camada que tranca aqui. Você pode ver aquela coisa quadrada. Você tranca, e então você é livre para fazer o que quiser em cima dela. Para o texto na camiseta, que não se preocupou com as dobras que passam pela palavra Nashville como se ela não precisasse ser distorcida lá? Isso é [inaudível], na verdade. Pode ser distorcido, mas as pessoas geralmente não percebem isso. Mas pode ser totalmente distorcido se eu quisesse. Segure em. Lá vai você. Mas assim como você faz, se quiser. Mas quem notou isso tem um olho muito, muito bom. Que pincel você está usando para sombrear agora? Ainda é o mesmo pincel padrão, mas agora é o mais suave. Não as bordas duras , são as bordas suaves. Como você decide a cor de sombreamento que você vai usar, Gabriel? Neste caso, a paleta de cores para este personagem está indo para azul. Então eu só estou tentando fazer o sombreamento mais frio do que a cor. Isso está realmente acontecendo, então eu acabei de adicionar vermelho e eu fui para a sombra vermelha que era o mais legal, então eles anexaram para que o padrão de cor faz mais sentido. Como eu disse, se eu não tenho certeza do que estou fazendo, eu apenas uso cores seletivas ou curvas ou saturação de visão, essas cores de ajuste, as camadas de ajuste até encontrar algo que eu gosto. Vou te mostrar como faço a textura do barulho que eu gosto tanto. Eu selecionei toda a área que eu coloro meu personagem. Vou criar uma nova camada em cima de tudo e pintá-la com um cinza médio. Lá vai você. Então eu venho aqui em Filtro, Ruído, Adicionar Ruído. Estas são as configurações. É borrão gaussiano ou ruído gaussiano. A quantidade é de 400 por cento. O máximo que você pode colocar. Vai ficar agitado assim. Em seguida, o toque final é Filter, Gallery. Você vai para Pinceladas, Spatter. A coisa que os respingos vão fazer, vai fazer o barulho menos granulado e mais como um efeito. O verde não vai ser tão pequeno, vai ser um pouco maior. Lá vai você. Então você muda a camada que você fez tudo isso. Altere isso para sobreposição. É isso. Eu só usei 30, 20 por cento de opacidade e esse é o efeito que eu tenho. 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar hoje. Eu me diverti tanto. Espero fazer mais disto. Espero que a aula de hoje tenha ajudado um pouco a criar roupas de personagens e entender um pouco mais do meu processo também. Tenho uma tarefa divertida para todos vocês. Você pode encontrar alguns modelos que eu criei para você na seção Recursos de classe. Você vai usá-los para criar um visual muito específico. Vou atrás de um patinador. O personagem usa um skate e ele gosta de skate cultura. Bem, essa é uma. A segunda, eu quero ver qualquer menino ou qualquer garota ou pode ser um personagem não-binário também, mas é como se tivesse aquela nova vibração de golfe que estamos vendo. Adoraria ver o seu trabalho. Quer você siga a classe ou tenha criado seus próprios personagens, você pode compartilhá-los na galeria do projeto. Se você quiser mergulhar mais no design de personagens, você pode conferir totalmente minha outra classe no Skillshare que passa pelas poses ou como criar poses para seus personagens. Obrigado mais uma vez por assistirem a esta aula. Diverti-me imenso e espero ver-te por aí.