Ilustração de moda digital no Procreate

1. Apresentação: Oi, eu sou Priscilla. e bem-vindo à minha aula de Skillshare. Sou professora, designer de padrões de superfície, ilustradora de moda e proprietária da Cardwell and Ink, um estúdio boutique de design na Austrália. A ilustração de moda é uma das minhas coisas favoritas de criar porque se relaciona muitos aspectos do meu negócio criativo, desde a criação de ilustrações personalizadas para clientes até a exibição de desenhos de padrões de superfície em uma quantidade estilística. É uma delícia poder criar uma ilustração para ajudar alguém a celebrar um evento especial em sua vida. Estou muito animada por poder compartilhar o processo de algo que eu amo tanto com você. ilustração de moda é uma bela expressão da figura e do guarda-roupa que pode ser usada para comunicar um design de roupa, mas também captura um sentimento, emoção e movimento do assunto. O estilo gestual solto e esboçado permite capturar a essência da figura. O objetivo não é a precisão fotográfica ou os detalhes perfeitos, mas sim uma visão solta expressiva do assunto. Um ótimo acessório para fotografia de moda, ilustração de moda contemporânea é exclusiva de cada ilustrador e permite que ele infunda sua ilustração com seu próprio estilo e perspectiva artística. Muitos designers e marcas contemporâneos usam ilustração de moda em suas campanhas físicas e digitais. Seus aplicativos incluem postagens envolventes em mídias sociais, anúncios em revistas, imagens para design de produtos , artigos de papelaria ou obras de arte independentes. A ilustração de moda não é apenas um hobby ou uma habilidade para ter em sua caixa de ferramentas. Muitas das minhas ilustradoras de moda favoritas que me inspiraram, como Jessica Durrant, Megan Hass e Holly Nichols, lançaram carreiras em tempo integral trabalhando como freelancers e trabalhando com designers e marcas. É um ótimo veículo para impulsionar sua criatividade e criar um corpo de trabalho para seu portfólio de ilustração. Nesta aula, mostrarei minhas técnicas para renderizar digitalmente um vestido transparente em estilo de ilustração de moda no Procreate. Porque eu quero que isso seja adequado para iniciantes, esta não é uma aula de desenho técnico, e vamos direto ao que é bom. Eu pré-preparei um Procreate Canvas, incluindo um modelo de figura de moda e guias de roupas para você usar já dimensionados de acordo com as dimensões da moda. Conjunto de pincéis Procreate personalizado com todos os pincéis que usamos, uma paleta de cores personalizada e quadro do Pinterest com imagens para inspiração. Apresentarei uma breve visão geral das principais características de uma figura de moda e, em seguida, abordaremos diretamente como criar tons de pele tridimensionais para nossa ilustração. Em seguida, veremos como ilustrar cada camada de roupa, começando com uma camada opaca e depois com uma camada brilhante sobreposta ao vestido. Falaremos sobre como usar sombras e destaques para realmente fazer com que as roupas pareçam mais 3D. Por fim, adicionaremos detalhes como um padrão ao nosso tecido, cabelo e um plano de fundo simples para unir nossa ilustração. Tudo o que você precisa para fazer este curso é um iPad, uma caneta e o aplicativo Procreate. Se você tiver cerca de 40 minutos e quiser experimentar um novo estilo de ilustração. Venha se juntar a mim. Espero que você tenha terminado esta aula se divertindo muito, tendo mais confiança no uso da Interface Procreate e sendo capaz de aplicar essas técnicas ao seu estilo de ilustração. Chega de falar. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Seu projeto de classe é criar uma ilustração de moda para compartilhar como imagem. Pode ser a imagem que eu mostro, ou você pode usar o modelo de figura fornecido para criar uma ilustração de moda de uma roupa totalmente diferente usando algumas das habilidades que você aprende na aula. Adoro ver as pessoas criarem sua própria técnica. Os recursos da aula podem ser encontrados logo abaixo deste vídeo na guia de recursos da aula. Basta tocar em cada recurso e salvá-lo no armazenamento de arquivos. A partir daí, você pode abri-lo ou exportá-lo para o Procreate. Os links para o quadro do Pinterest também estarão vinculados na descrição da aula. Você pode salvar a imagem de referência no rolo da câmera, pronto para a aula. Em seguida, junte-se a mim na próxima lição para obter uma visão geral da configuração do Canvas e como você o usa. 3. A configuração do tela: Nesta lição, mostrarei como configurar nossa tela para nossa ilustração. Até agora, você já deveria ter exportado seu Canvas e pincéis para o Procreate. Tocar na tela a abrirá e lá você verá nossa figura de moda e os contornos das diferentes camadas que renderizaremos. Se você tocar no ícone de camadas à direita, verá que cada contorno de roupa nossa ilustração estará localizado em uma nova camada. Você pode ativar e desativar essas camadas tocando no carrapato no lado direito. Para adicionar uma nova camada, basta tocar no ícone de adição no canto superior direito e uma nova camada será ativada acima de qualquer layout destacado em azul. Você também pode excluir ou duplicar uma camada deslizando para a esquerda e tocando em excluir ou duplicar. No lado direito, se você importou seu conjunto de pincéis dos recursos da classe, você encontrará seu pacote de pincéis, incluindo todos os pincéis que usaremos para esta ilustração na parte superior do painel de pincéis abaixo dos pincéis recentes. Quando você toca no pincel que deseja selecionar, ele se destaca em azul. Em seguida, à esquerda da tela, você pode ajustar o tamanho e a opacidade dos pincéis usando os controles deslizantes à esquerda. Um toque com dois dedos na tela será desfeito e um toque de três dedos refará um traçado ou você poderá usar as setas localizadas abaixo dos controles deslizantes. Finalmente, a paleta de cores dos recursos da classe pode ser exportada para o Procreate e será carregada no menu da paleta de cores na parte inferior das paletas. Você pode usar os três pontos à direita para torná-la sua paleta de cores padrão. Então, quando você voltar para o disco colorido, ele estará na parte inferior pronto para uso. Basta tocar em qualquer cor para ativá-la e usá-la com seu pincel. Tudo bem. Vamos começar com nosso modelo de dedo. Desative todas as outras camadas, exceto nosso modelo de moda ou nossa moda peculiar, como dizem. Uma ótima dica para fazer isso é pressionar longamente o carrapato e todas as outras camadas serão desativadas. A primeira coisa que você notará é que a figura da moda tem proporções diferentes de uma figura normal. Como regra geral, onde a figura corporal normal tem cerca de oito cabeças. Uma figura da moda terá cerca de 9 a 10 cabeças, sendo as pernas as mais alongadas. Isso é para deixar a figura mais estilosa e ter essas proporções alongadas permite que as roupas e seus detalhes sejam realmente o foco da ilustração. Junte-se a mim na próxima lição, onde renderizaremos nossa camada de pele para nossa ilustração. 4. Como renderizar a pele: Nesta lição, explicarei renderizar o tom de pele do nosso modelo de moda. Para a pele, você precisará de um tom escuro para as sombras, um tom claro para os destaques e um tom médio para a cor plana. Então, primeiro vamos preencher nosso croqui com a cor marrom médio da nossa paleta de cores usando uma ótima dica no Procreate. Vá até as camadas e certifique-se de que seu modelo de figura esteja ativado e, em seguida, toque na camada. No menu lateral que aparece, selecione Referência. Agora você verá esse texto na sua camada. Essa função permite que você use o trabalho de linha nessa camada como um contorno, mas depois preencha-o em uma nova camada. Agora podemos criar uma nova camada. Com o ícone de adição, selecione, segure e arraste-o abaixo da nossa camada de trabalho de linha. Agora coloque sua caneta na gota de cor e desenhe na cor para preencher a figura. Repita isso com a cabeça também. A próxima coisa que faremos é criar sombras que farão uma grande diferença para dar à sua ilustração uma aparência mais realista. Sempre que quero encontrar minhas sombras e destaques facilmente para ilustrações personalizadas, uso uma versão gratuita de um ótimo aplicativo chamado Magic Puzzle, que permite posicionar sua figura em uma pose e se mover a luz onde você quiser. Já coloquei o modelo na pose que estou ilustrando, que é outro ótimo recurso deste aplicativo e fiz uma captura de tela para usar como referência. Eu o vinculei aos recursos da classe para que você possa salvá-lo no rolo da câmera. Para importá-lo no canto superior esquerdo, toque no ícone da chave inglesa e, em seguida, toque no Canvas e ative a função de referência. O padrão é mostrar seu Canvas, mas basta tocar na imagem do texto e importar a imagem do rolo da câmera. Agora vamos usar isso para colocar nossas sombras e destaques. Em nosso menu de pincéis, selecione o pincel macio e , em seguida, o marrom mais escuro da nossa paleta de cores. Em nosso painel de camadas, toque no croqui fashion e desative a função de referência tocando novamente em referência no menu lateral. Em seguida, criaremos uma camada acima dela e transformaremos essa nova camada em máscara de recorte tocando na camada e selecionando o texto na máscara de recorte do menu lateral. Isso significa que qualquer coisa que colocarmos nessa camada só aparecerá nas áreas coloridas na camada abaixo. Deslize sua camada de máscara de recorte para a esquerda e duplique-a para criar outra camada recortada. Agora podemos nomeá-los tocando na camada e selecionando renomear. A camada superior chamaremos de realces e a camada inferior vamos renomear como sombras. É muito importante adquirir o hábito de rotular suas camadas, pois isso facilita muito o ajuste de aspectos da ilustração à medida que você avança. Agora, podemos escolher nossa camada de sombra e começar a colocar as sombras sempre que as vemos em nossa imagem de referência. Isso ocorre principalmente no lado esquerdo, que está longe da nossa fonte de luz. As bordas suaves desse pincel significam que suas sombras terão um gradiente suave nesse tom médio. Se você tiver alguma camada áspera, basta pressionar longamente a ferramenta de borrar e ela converterá automaticamente o pincel em um pincel macio. Em seguida, você pode suavizar qualquer borda que considere muito áspera. Continue usando a referência e coloque sombras onde quer que você as veja e borre todas as áreas em que o gradiente esteja muito nítido até que você esteja satisfeito. Em seguida, vamos pegar o marrom claro da nossa paleta de cores e ir para a nossa camada de destaque e vamos repetir esse processo com nossos destaques. Novamente, siga a imagem de referência para colocar os destaques no lado direito do corpo onde a luz incide. Use também a ferramenta de borrar para uniformizar o gradiente, se necessário , e siga isso ao redor da figura da moda. Depois de terminar, temos uma última coisa a fazer com nossa camada de destaque. Vá para o menu de camadas e toque no N no lado direito e percorra os modos de mesclagem nessa camada até encontrar o texto Adicionar. Em seguida, usando o controle deslizante de opacidade, reduza a opacidade para cerca de 30%. Adoro usar essa técnica com mechas porque ela dá um pouco de brilho à pele. Isso é tudo para a camada da pele. Junte-se a mim na próxima lição para renderizar nossa primeira camada de roupa opaca em nossa figura de moda. 5. Prendendo a Underlay: Nesta lição, vamos renderizar uma base opaca em nosso vestido para nossa ilustração de moda. Em seu Procreate Canvas, você pode ativar a camada opaca clicando na marca no lado direito. Esse estilo de vestir foi inspirado em uma imagem que vi no Pinterest que vinculei nos recursos da aula. Vou acessar essa imagem para mostrar as diferentes características do vestido. Na imagem, você pode ver que a figura tem uma base e uma sobreposição transparente em seu vestido. Ao desenhar roupas em torno do objeto, lembre-se de que não precisa ser uma réplica exata da pose que você está desenhando. Mas você precisa prestar atenção para garantir que o tecido envolva sua figura. Isso significa que em áreas do corpo que se curvam, você não está usando linhas retas. As linhas do tecido devem realmente escorrer pelo corpo. Se voltarmos para nossa tela procriada, você pode ver isso incorporado à ilustração da base que eu desenhei, a bainha e a cintura têm os mesmos ângulos em relação a elas. Isso realmente ajudará sua ilustração a ser mais realista, realista e ter um elemento de movimento. A primeira coisa que vamos fazer para facilitar a visualização da subjacência é selecionar preto como a cor da nossa paleta e, em seguida, tocar nossa camada subjacente em nosso painel de camadas no menu lateral, selecionar Fechadura Alpha. Então você verá aquela estrutura em forma de favo de mel. Toque na camada novamente e, desta vez, selecione Preencher camada. Isso transformará toda a sua linha em preto para que fique facilmente visível. Agora, como fizemos com a capa, vamos transformar nossa subjacência em uma camada de referência tocando e ativando a referência de texto no menu lateral. Em seguida, podemos criar uma nova camada acima do suporte e arrastá-la abaixo da nossa camada de contorno. Em nossa paleta de cores, selecione a cor cinza médio e arraste-a da cor para a nova camada para preenchê-la. Em seguida, você pode desativar a função de referência. Da mesma forma que fizemos com a pele. Agora vamos criar nossas camadas como máscara de recorte para nossas sombras e destaques. Crie uma camada, toque e defina-a como máscara de recorte. Em seguida, duplique essa camada. Você tem outra camada recortada. Em seguida, podemos renomear a camada superior como realces e a camada inferior como sombras. Começando com nossa camada de sombra, como fizemos antes, vamos selecionar nosso pincel macio e a cor cinza escuro da nossa paleta e começar a colocar nossas sombras no lado esquerdo de nossa figura. Eles seguirão o mesmo padrão de sombra que fizemos com a pele, porque a luz ainda está vindo do lado direito. Se você precisar ativar ou consultar a referência do Canvas, faça isso. Em seguida, basta usar essas sombras ao redor de onde está a base até ficar feliz. Agora, você também pode usar a ferramenta de borrar como fizemos antes para remover qualquer borda áspera. Em seguida, podemos ir para nossa camada de destaque e selecionar o cinza claro em nossa paleta de cores. Em seguida, faremos o mesmo com nossa camada de destaque em todas as áreas que estariam na luz. Novamente, fique sempre à vontade para usar a ferramenta de borrar pressionando longamente para depois afinar as bordas ásperas. Reserve um tempo e jogue até ficar satisfeito com os tons dessa base de configuração. Em seguida, junte-se a mim na próxima lição para criar uma sobreposição transparente para nosso vestido. 6. Prendendo a sobreposição de Sheer: [MÚSICA] Nesta lição, vamos criar a sobreposição absoluta do vestido. Podemos ir ao nosso painel de camadas e ativar nossa camada de sobreposição pura. Vamos selecionar o preto da nossa paleta de cores e , em seguida, ir até a camada, tocar e bloquear Alpha. Em seguida, tocaremos novamente e selecionaremos Fill Layer para preencher a linha em preto. Agora toque uma última vez para torná-la uma camada de referência. Em seguida, criaremos uma nova camada para nosso preenchimento de cores. Segure e arraste-o abaixo da nossa camada de sobreposição. Vá até a gota de cores no canto superior direito e arraste-a para a área da sobreposição e ela deve preencher toda a área em preto. Obviamente, não queremos que essa camada seja completamente opaca. Para torná-la ela, vamos para o lado da nossa camada, tocamos no N e reduzimos a opacidade para aproximadamente 30%. Isso dará uma aparência pura ao tecido. Agora podemos remover nossa função de referência da nossa camada de contorno e tocar para renomear nossa camada de tecido transparente. Agora vamos criar duas camadas para nossas sombras e destaques usando o plus acima desse layout de tecido transparente. Tab e renomeie os destaques da camada superior e toque para renomear a camada inferior como sombras. Agora, como reduzimos a opacidade da camada transparente, se criássemos as sombras em uma máscara de recorte, a opacidade de nossas sombras também seria reduzida, que não é o que queremos. Vamos usar uma técnica diferente. Vá para a paleta de cores e selecione o cinza escuro. Além disso, certifique-se de que seu pincel macio esteja selecionado em nosso menu de pincéis. Em seguida, vá para a camada transparente, toque nela e, no menu lateral, escolha o texto, Selecionar. Isso selecionará toda a área em que queremos colocar nossa cor. Agora podemos ativar a imagem de referência que usamos na última lição no canto superior esquerdo. Selecione nossa camada de sombra e comece a colocar nossas sombras usando essa imagem como nosso guia. Também adicionaremos sombras ao redor da cintura do vestido, onde o tecido se juntará e se acima e abaixo do cinto, bem como ao redor da bainha do vestido, onde o tecido será dobrado sobre si mesma. Isso lhe dá um pouco mais de realismo e faz com que o vestido pareça um pouco mais tridimensional. Você ainda pode usar a ferramenta de borrar a qualquer momento se quiser suavizar um pouco as bordas das sombras. Não tenha pressa e você sempre pode ajustar o tamanho do pincel usando os controles deslizantes no lado esquerdo ou a opacidade do pincel usando o lado inferior L. Quando estiver satisfeito com as sombras, você coloquei, volte para o Painel de Camadas e vamos ativar nossa camada de destaque. Com nossa seleção ainda ativa, desta vez vamos até nossos pincéis e selecionaremos aquela sequência de pincel brilhante e um cinza claro em nossa paleta de cores. Vamos usar isso para colocar nossos destaques onde a luz atinge a imagem de referência , principalmente no lado direito dessa sobreposição transparente. Sinta-se à vontade para ajustar o tamanho do pincel à medida que avança, e isso dará aquele brilho brilhante ao tecido sobreposto. Como regra geral, adicione o brilho à direita de onde você colocou as sombras para mostrar as áreas onde a luz atingirá o tecido preso. Você também pode repetir isso ao redor da bainha da saia, onde o tecido cai e se dobra, e as laterais dessas dobras atingem a luz. Não tenha pressa até ficar satisfeito com a camada. A última coisa que precisamos fazer para essa camada é ajustar o modo de mesclagem na lateral da camada para o modo de adição de mesclagem. Isso adicionará aquele brilho real ao tecido. Você pode reduzir a opacidade até ficar satisfeito com o nível de brilho. Em seguida, com um tecido transparente, você pode ver através do vestido até a parte de trás do vestido e porque você tem duas camadas uma em cima da outra. A cor em que eles se sobrepõem será um pouco mais opaca. Para recriar isso, vá para a paleta de cores e escolha preto como nossa cor e, em seguida, vá para a camada chamada sombra pura. Eu criei essa camada de todas as áreas que têm essa dupla sobreposição de tecido transparente. Toque na camada para bloqueá-la com Alpha, toque novamente para preenchê-la em preto para que a linha fique preta e, finalmente, toque mais uma vez para torná-la uma camada de referência. Para poder ver essas áreas menores de forma realmente clara, vamos pressionar longamente o carrapato no lado direito, e isso isolará essa camada. Escolha o sinal de adição para criar uma nova camada e, em seguida, vá para o menu de seleção no canto superior esquerdo. Ao tocar nele no menu que se abre na parte inferior da página, escolha seleção automática e preenchimento de cores. Agora você pode tocar nas áreas para preenchê-las. Quando terminar, volte para sua camada e pressione e segure o carrapato para reativar as outras camadas. Agora você pode reduzir a opacidade da camada para aproximadamente 30%. Desative a camada de referência em seu contorno e agora você terá o realismo adicional dessa segunda camada transparente sobreposta. Isso é tudo para a sobreposição. Junte-se a mim na próxima lição para adicionar o padrão e os detalhes da fita ao nosso vestido. 7. Padrões e detalhes: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar o padrão ao vestido, os detalhes da fita e os sapatos à nossa ilustração. Para começar com o padrão pontilhado no vestido, vá até a paleta de cores e selecione preto como cor. Em seguida, vá até os pincéis e escolha o pincel de detalhes de pontos. Agora, em nossas camadas, podemos ir para a camada de sobreposição pura e criar uma nova camada acima dela. Toque na camada e selecione “Renomear” e renomeie-a como padrão. Primeiro, iremos ao nosso menu de seleção. No canto superior esquerdo, certifique-se de que o preenchimento de cores na parte inferior esteja desativado porque queremos ficar dentro da área, mas não queremos preenchê-la com uma cor, queremos apenas selecioná-la. Agora podemos ir para a camada de tecido transparente, tocar nela e clicar em “Selecionar” no menu lateral e voltar para nossa camada padrão. Vamos definir o tamanho do nosso pincel para aproximadamente dois por cento e começar a colocar nosso padrão no vestido. Lembre-se de que, da mesma forma que o vestido envolve o corpo, queremos que nosso padrão também siga as curvas do corpo. Pense em como o tecido está se curvando ao redor do peito e faça o padrão seguir essa curva. Na cintura, onde o tecido aperta, o padrão também se alarga a partir da cintura, o padrão também se separa em direção à bainha do vestido. Você também pode adicionar algumas linhas extras de impressão para mostrar qualquer dos pontos saindo da camada traseira do tecido de corte. Ao redor dos braços, certifique-se de seguir as dobras do tecido, especialmente no braço esquerdo. À medida que o tecido se dobra, o padrão também se dobra. Feito isso, vamos adicionar os detalhes da fita ao vestido. Toque no menu de seleção para desativar a seleção e, em seguida, vá até o painel de camadas até a camada chamada detalhe da faixa de opções e ative-a. Isso nos permitirá adicionar o acabamento em fita de cetim ao vestido. Toque e bloqueie a camada Alpha, toque novamente para preenchê-la com a cor preta e, em seguida, toque mais uma vez para torná-la uma camada de referência. Agora vamos pressionar longamente o carrapato no lado direito para isolar a camada e, em seguida, criar uma nova camada usando o sinal de mais acima dela. Agora podemos acessar nosso menu de seleção à esquerda e ativar o automático e o preenchimento colorido na parte inferior. Você pode ampliar um pouco e tocar para preencher qualquer uma das pequenas áreas com cores. Agora podemos voltar às nossas camadas e remover a função de referência da nossa camada de contorno. Na camada que acabamos de preencher, vamos colocá-la no Alpha Lock. Isso garantirá que a cor que adicionamos afetará apenas essa parte preenchida da camada. Agora podemos pressionar longamente o carrapato para reativar as outras camadas e acessar nosso menu de pincéis e selecionar um pincel macio e branco como cor em nossa paleta. Certifique-se de que seu pincel esteja aproximadamente três por cento no controle deslizante. Em seguida, vamos adicionar um gradiente no lado direito do acabamento da fita onde a luz atingiria. Você também pode ativar a referência do Canvas para ajudá-lo a ver essas áreas com mais clareza. Se você mantiver sua caneta perto da borda lateral da fita, ela fornecerá um gradiente gradual. Faça isso no lado direito, abaixo do acabamento central, e onde a luz incide no manguito, na fita ao redor da cintura e no manguito esquerdo. Agora vamos repetir esse processo com a camada de cinto e sapato. Selecione preto na sua paleta de cores e ative a camada de cinto e sapato. Vamos tocar no bloqueio Alpha, tocar para preencher e tocar para torná-la uma camada de referência. Pressione e segure o carrapato no lado direito para isolar a camada, criar uma nova camada acima dela e, em seguida, ativar o menu de seleção. Vamos tocar em todas as áreas do cinto e na parte inferior do sapato. Agora podemos voltar às nossas camadas e pressionar e segurar para reativar todas as camadas bem como bloquear alfa como nova camada de preenchimento. Pegue novamente o branco e nosso pincel macio e comece a adicionar os destaques em gradiente no lado direito das seções do cinto e no lado direito do sapato. Embora esses sejam pequenos detalhes, você pode ver que o trabalho da linha e o preenchimento de cores estão em camadas separadas, você ainda tem a definição nos detalhes da faixa em vez de uma cor massiva. Em seguida, vamos adicionar os detalhes do botão ao centro do vestido. Vá para nossa paleta de cores e pegue o cinza mais claro, depois para nossos pincéis e selecione o pincel brilhante. Crie uma nova camada, defina o tamanho do pincel para aproximadamente 16% e comece a colocar os botões na faixa central do vestido seguindo a curva e o espaçamento uniforme. A última coisa que vamos fazer é adicionar um pouco de caneta branca para imitar a caneta de gel branca tradicional, que adicionará destaques e um pouco de toque à ilustração. Vamos criar uma nova camada, acessar nosso menu de pincéis e pegar nosso pincel de estúdio. Verifique se a cor está no relógio e, em seguida, acompanhe enquanto adiciono alguns destaques brancos. [MÚSICA] Terminamos com nosso vestido. Junte-se a mim na próxima lição para finalizar o cabelo e o plano de fundo da nossa ilustração. 8. Cabelo e fundo: Nesta lição, vamos adicionar o cabelo e o fundo à nossa ilustração. Primeiro, o cabelo. Se você acessar o menu de pincéis e selecionar a escova de cabelo, isso nos permitirá dar à nossa ilustração um lindo estilo afro. Selecione preto como a cor da nossa paleta de cores e, em seguida, em nosso painel de camadas, ative a camada marcada com Cabelo. Toque nele e toque no texto “Selecionar” para selecionar a área e, em seguida, crie uma nova camada acima dela. Use o pincel para preencher toda a área do cabelo. Isso também preencherá o cílio com preto para adicionar um pouco de personalidade à sua ilustração. Quando terminar, você pode excluir essa camada de referência super brilhante. Em seguida, criaremos uma nova camada com nossa seleção ainda ativa e, desta vez, selecionaremos a cor marrom claro da nossa paleta de cores. Vamos colocar isso nas áreas do cabelo onde a luz atingiria os cachos do lado direito, na parte superior, e também ao redor do rosto no lado esquerdo, na parte superior. Isso pode parecer bem claro, mas agora podemos ir até o final da nossa camada, alterá-la para o modo de mesclagem Adicionar e reduzir a opacidade. Agora podemos pressionar longamente a ferramenta de borrar, que também a converterá em um pincel mais grosso, e começar a mesclar as bordas tocando suavemente nas bordas ásperas dos destaques. Isso o misturará as partes mais escuras do cabelo e lhe dará uma aparência mais tridimensional. Então, terminamos oficialmente com a ilustração, mas agora vamos passar para o segundo plano. Podemos ir até a camada inferior e ativar nossa camada de fundo. Depois de fazer isso, Alpha também o bloqueie , e vamos até nosso painel de pincéis pegar um pincel macio e a cor branca da nossa paleta e colocá-lo bem grande em nossa Slido e nós também vamos reduzir a opacidade para cerca de 35 por cento. Agora, vamos simplesmente passar o pincel sobre a paisagem urbana superior para criar um gradiente suave sobre o fundo. Em seguida, remova o Alpha Lock da sua camada de fundo e também role e certifique-se de que nenhuma das outras camadas tenha essa função de referência ou texto de referência ativada. Caso contrário, nosso preenchimento de cores na próxima etapa não funcionará. Volte para nossa camada de fundo e vá para nossa paleta de cores e selecione um cinza de tom médio. Arraste a cor da gota colorida e preencha o chão ao redor dos pés dela. Agora vá até os controles deslizantes do lado esquerdo e diminua o tamanho da nossa escova macia e aumente nossa opacidade. Crie uma nova camada, defina-a no modo de mesclagem múltipla e, em seguida, crie suavemente uma sombra no chão à esquerda da figura, já que nossa fonte de luz vem da mão direita lado. Isso garante que nossa ilustração não pareça estar inundando o ar. O toque final é adicionar um pouco de textura e gradiente ao nosso plano de fundo. Vamos voltar para nossa camada de fundo e depois para o menu Ajustes no canto superior esquerdo. Role para baixo e selecione Ruído nessa lista e, no menu inferior, selecione Nuvens sem escala ou oitavas e turbulência em cerca de 70 por cento. Coloque sua caneta na tela e deslize para a direita até ficar satisfeito com o nível de textura. Essa mudança sutil faz com que nossa ilustração realmente se destaque da camada de fundo. Por fim, volte ao menu Ajustes. Desta vez, vamos selecionar Mapa de gradiente. Vamos escolher o mapa de gradiente de brisa apenas para unir todos os tons do fundo. Sinta-se à vontade para experimentar com qualquer um dos outros, mas eu adoro a aparência deste com os sutis tons de azul. Terminamos oficialmente a ilustração. Estou muito animada por você ter feito essa jornada criativa no mundo da ilustração de moda comigo. Junte-se a mim na próxima lição para encerrar e falar sobre seu projeto de classe. 9. Considerações finais: Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Foi um prazer compartilhar minhas técnicas de como eu concluo esse estilo de ilustração. Espero que tenha expandido sua compreensão das várias maneiras pelas quais você pode criar e incorporar ilustração de moda em seu mundo e portfólio de ilustração. Estou ansioso para ver sua ilustração, e você pode fazer isso fazendo uma captura de tela a qualquer momento e enviando-a para a seção do projeto da turma logo abaixo deste vídeo. Sinta-se à vontade para adicionar seu próprio toque à ilustração, talvez um penteado ou uma cor diferente do vestido, ou aplicar a técnica e criar uma ilustração de moda completamente única. Mal posso esperar para ver aonde sua criatividade o levará. Compartilhar seus projetos ajuda a inspirar outras pessoas a criar essas técnicas próprias. Eu já coloquei um exemplo logo abaixo. Além disso, se você tiver algum tempo, deixe uma resenha da aula e fique à vontade para adicionar perguntas ou ideias na seção de discussão da classe, se houver uma técnica que você gostaria que eu usasse expanda um pouco mais. Você sempre pode me seguir aqui no Skillshare @cardwellandinkdesign para ser notificado sobre novas aulas. Se você estiver nas redes sociais, pode me marcar @cardwellandink, pintar com um K. Eu adoraria ver e compartilhar novamente seus projetos. Tenha um ótimo dia, pessoal, e boas criações.