Pintura digital em Procreate: folhas de aquarela

1. Visão geral do curso: Oi. Sou Priscilla. Bem-vindo à minha aula de Skillshare. Sou ilustrador, designer de padrões de superfície e excelente professora aqui no Skillshare. Nesta aula, vou ensinar você a criar folhas e grinaldas em aquarela no Procreate no iPad. botânicos em aquarela são um recurso atemporal no design gráfico. Os delicados motivos ilustrados dão um toque artesanal a tudo, do papel ao tecido. Quero compartilhar como uso esse processo em meu fluxo de trabalho de design. Nesta aula, você aprenderá técnicas básicas para usar pincéis digitais de aquarela. Como criar dois estilos diferentes de folhas e galhos. Várias técnicas sobre como ajustar suas cores para dar aquela aparência tradicional de aquarela aos seus motivos. Como usar as ferramentas de simetria Procreate para construir grinaldas. Por fim, como recortar suas folhas de aquarela como um clip-art independente com um fundo transparente para que estejam prontas para uso como ativos gráficos. Para simplificar esse processo de design, criei os seguintes recursos que gostaria de compartilhar com você para que você possa usar as mesmas ferramentas que estou usando em todas as etapas do processo. Uma tela Procreate com papel texturizado em aquarela, um conjunto de pincéis de aquarela personalizado, uma paleta de cores Procreate e um quadro do pinterest para inspiração. Tudo o que você precisa para fazer esta aula é seu iPad e sua caneta. Se você tiver um horário livre para aprender algumas novas habilidades que aumentarão seu fluxo de trabalho em aquarela no Procreate, junte-se a mim na aula. 2. Projeto do curso: Seu projeto de aula é tirar e compartilhar uma captura de tela de um motivo de aquarela que você criou usando qualquer uma das habilidades que aprendeu nesta aula. Pode ser um elemento de folha única ou um recife. Se você criar uma combinação ou arranjo de cores exclusivo, eu adoraria vê-la. Compartilhar um projeto de aula ajuda a inspirar e incentiva outros criativos a experimentá-lo também. Você pode enviar seu projeto para a seção de projetos de classe logo abaixo deste vídeo. Se você tiver alguma dúvida sobre as aulas à medida que avançamos, sinta-se à vontade para comentar na seção de discussão em classe. Os recursos da aula também podem ser encontrados logo abaixo deste vídeo na guia Recursos da classe na web, não na versão móvel do Skillshare. Basta tocar em cada recurso e salvá-lo no armazenamento de arquivos. A partir daí, você pode abri-lo e exportá-lo para o Procreate. Junte-se a mim na próxima lição para obter uma visão geral da configuração do Canvas e como usar nossos pincéis digitais de aquarela. 3. Introdução à configuração do Canvas e escova: Nesta lição, darei uma breve visão geral do Canvas a partir dos recursos de nossa classe e como cada um dos pincéis do conjunto de pincéis funciona. Felizmente, você já salvou seus arquivos da guia de recursos da classe na versão web, não da versão móvel do Skillshare, em seu armazenamento de arquivos. A partir daí, localize sua tela do Procreate, salve-a ou abra-a em seu dispositivo e selecione o aplicativo Procreate, como o local do arquivo para abrir o Canvas. Isso importará o Canvas para sua galeria. Eu sugeriria, neste estágio, deslizar para a esquerda na tela e tocar em Duplicar para criar um backup. Toque no texto abaixo da tela para renomeá-lo como um modelo para que você sempre tenha um mestre em branco com o qual possa trabalhar em seus outros projetos de aquarela. Agora, podemos voltar para o Canvas original e tocar para abri-lo. O ícone Wrench no canto superior esquerdo permitirá que você acesse a guia Canvas e, em seguida, as informações do Canvas. Lá nas Dimensões, você pode ver que o Canvas já tem 2.000 por 2.000 pixels e 300 DPI, que é o padrão para ilustrações e clip-arts prontos para impressão. Menos do que isso pode resultar em imagens finais embaçadas ou pixelizadas. De volta à visualização da tela no ícone Camadas, podemos tocar para ver nossas camadas. A seção superior tem uma seção apenas para a textura da aquarela e daremos às nossas ilustrações uma aparência tradicional. Eu o bloqueei para que você não pinte acidentalmente nessas camadas, mas você sempre pode deslizar para a esquerda para desbloqueá-lo. Abaixo dessas camadas estão as camadas denominadas Paint Here, onde faremos nossa pintura para nosso clip-art em aquarela. Você pode duplicar quantas dessas camadas precisar deslizando para a esquerda e tocando em Duplicar. Na parte inferior, há uma camada modelo de coroa para as coroas botânicas que criaremos em uma lição posterior. Você também pode tocar em qualquer camada para revelar o menu contextual, que permitirá que você toque em Renomear na parte superior para alterar os nomes das camadas à medida que você trabalha. Tocar no Canvas novamente ocultará esse menu e o teclado online. O próximo recurso que acessaremos é a paleta de aquarela. seu armazenamento de arquivos, explore ou abra no Procreate, e ele será adicionado às suas paletas de cores localizadas no canto inferior direito do menu de cores na seção de paletas. A partir daí, você pode tocar nos três pontos para definir a paleta como sua paleta de cores padrão. Isso fará com que apareça na parte inferior da roda de cores para facilitar o acesso. Um novo recurso do Procreate é que agora você pode tocar na linha horizontal na parte superior da paleta de cores para movê-la qualquer lugar da tela enquanto trabalha. Você também pode alternar entre a visualização do disco ou qualquer outra visualização, incluindo a exibição em paleta para facilitar o acesso. Tocar no X no canto superior direito o retornará à posição normal do menu. O próximo recurso que você precisará acessar é o conjunto de pincéis. Novamente, você pode localizá-lo em seus downloads ou armazenamento de arquivos e depois exportá-lo ou abri-lo no Procreate. Isso adicionará imediatamente os pincéis ao menu de pincéis em Procreate, na parte superior. Para usar os pincéis com mais eficiência, você precisará fazer alguns ajustes nas preferências do Procreate. Vá até o ícone da chave inglesa no canto superior esquerdo e depois para a guia Preferências. Na parte superior, a interface de luz determina o plano de fundo do Procreate. Eu mantenho a interface de luz desligada porque acho que ela me ajuda a focar no Canvas. A interface esquerda e direita permite que você escolha em qual lado deseja colocar os controles deslizantes de tamanho e opacidade do pincel. Sou destro, então vou ativá-lo para facilitar o trabalho com todas as minhas ferramentas principais no lado direito da tela. Abaixo disso está a escala dinâmica do pincel. Isso precisa ser ativado para usar os pincéis da maneira que eu os criei caso contrário, você poderá ter problemas para obter os recursos simplificados dos pincéis de aquarela. Eu também tenho o cursor do pincel ativado. Em seguida, você toca na pressão e na suavização. Eu configurei a estabilização em aproximadamente seis por cento e também modifiquei a sensibilidade à pressão do aplicativo. Você pode ver na curva onde eu adicionei os pontos azuis tocando e ajustando a curva movendo os pontos azuis com minha caneta. Isso é tudo de acordo com nossas preferências, agora podemos voltar ao nosso conjunto de pincéis e obter uma visão geral rápida dos pincéis que usaremos. O primeiro pincel é o plano texturizado, que permite que a textura das camadas de aquarela apareça , mas no geral tem um traçado uniforme. O tamanho desse pincel também é sensível à pressão. Eu geralmente uso isso para flores e pétalas soltas. O próximo pincel do conjunto de pincéis é o pincel de aquarela texturizado. Este pincel também é sensível à pressão quanto ao tamanho e brilho. Gosto de usar esse pincel para folhagem e vegetação. Pressionar com mais força aumentará o tamanho, mas a pressão também fará com que a área que está sendo pressionada pareça mais diluída em cores. Para ambos os pincéis, as bordas terão uma textura de tinta seca. Muitos pincéis de aquarela permanecem bastante diluídos por toda parte, mas eu queria que esses traços parecessem finalizados como se a tinta tivesse secado nas bordas. O próximo pincel é o pincel aquoso puxado. Eu criei esse pincel para quem prefere aquele look de aquarela molhada. Parece que você está arrastando uma camada de pigmento pelo papel aquarela. Também é sensível à pressão , portanto, quanto mais leve você acariciar, mais concentrado é o pigmento e mais fino é o traço. Quanto mais você pressiona, mais diluição da água no pincel. Esse pincel é ótimo para looks soltos e etéreos em aquarela, então espero que aqueles que amam esse estilo se divirtam muito com esse pincel. Em seguida, o pincel de borda em aquarela. Este pincel tem uma borda irregular e um tom profundo. Use cores claras com esta se quiser uma área de cor de bloco. Eu geralmente uso isso como uma borracha para apagar seções de uma peça de aquarela sem ter uma borda perfeita. Pressionar longamente o pincel de borracha definirá os pincéis e a borracha e, em seguida, você poderá aumentar o tamanho do pincel e ter aquela borda irregular de aquarela ao apagar. Em seguida, você tem o pincel para manchas, que é semelhante ao pincel aquoso quando usado como um pincel normal , mas pressionar longamente a ferramenta de borrar o definirá como um pincel para manchas. Isso pode gerar ótimos gradientes graduais, como puxar a cor adicionando água ao pincel na aquarela tradicional. Ele permite que você misture cores facilmente se elas estiverem na mesma camada. Em seguida, há um pincel de sangramento, que permite adicionar flores de aquarela aos seus traços. Finalmente, o último pincel é um lápis de desenho para planejar qualquer ilustração em aquarela. Para limpar os traços dessa camada, você pode colocar três dedos na tela e fazer um movimento circular ou tocar na camada e selecionar Limpar no menu pop-up. É isso para esta lição. Eu encorajo você a brincar com os pincéis para ter uma ideia deles e, em seguida, juntar a mim na próxima lição para aprender algumas técnicas básicas de aquarela para se preparar para desenhar folhagens com os pincéis. 4. Brocas em aquarela: Nesta lição, faremos alguns exercícios para você se sentir confortável usando os pincéis digitais de aquarela para criar folhas. Em seu conjunto de pincéis, selecione o pincel de aquarela texturizado e uma cor da nossa paleta de cores. Use os controles deslizantes na lateral da tela para selecionar um tamanho médio de pincel de cerca de 35 por cento. Em nosso menu de camadas, verifique se você está em uma camada de pintura no painel de camadas. Para ajudar a guiar nossos traços, vá até o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo e a guia Canvas e, em seguida, pressione o botão “Slider” para ativar o guia de desenho. Isso fornecerá uma grade básica em seu Canvas. Agora, podemos começar a criar nossos traços. Eu criei esses pincéis para operar como pincéis redondos tradicionais, então, à medida que você aplica mais pressão, a largura do traçado aumenta e, com menos pressão , diminui. Lembre-se de que, a qualquer momento, você pode usar um toque com dois dedos na tela para desfazer e um toque de três dedos na tela para refazer um traçado. Essa é a beleza de criar digitalmente. Eu posso desfazer mais uma vez. Para começar, começaremos a nos familiarizar com os derrames. Menos pressão resultará em um traço fino na tela. Escolha uma linha de grade e tente criar um traçado fino em toda a largura. Tente manter sua pressão bastante leve e manter a linha o mais consistente possível. Repita essa técnica algumas vezes para se familiarizar mais com a pressão necessária para movimentos finos. Agora vamos criar algumas linhas mais curtas e, desta vez, vamos adicionar algumas curvas. Quando desenhamos hastes, idealmente, suas linhas não devem ser absolutamente retas. A natureza adora curvas, então precisamos praticar coisas como curvas C e curvas S para nos ajudar a nos preparar para desenhar hastes. Quanto mais golpes você fizer, mais sua mão e seu braço se sentirão mais familiarizados com movimentos mais fluidos. Tente deixar esse movimento passar não apenas pelo pulso, mas também pelo braço. Quando você estiver confortável, vamos tentar um traço mais grosso. Tente criar um traçado espesso e consistente em todo o Canvas. Use as linhas da grade para ajudar a manter a maior parte do traçado, talvez dentro de duas linhas da grade. Continue criando alguns desses traços grandes para se familiarizar com a quantidade de pressão necessária para uma largura consistente. Em seguida, tente criar traços menores e grossos em seu Canvas. Até traços básicos como esse são ótimos para criar pinturas abstratas em aquarela e motivos para design de padrões. Agora, experimente algumas linhas verticais com traços grossos e depois algumas curvas C com um traçado mais grosso. Acho que é um bom começo para essa camada. Vamos até o painel de camadas e desmarcar a camada para desativá-la, depois ir para uma nova camada de pintura e tocar nela até que fique azul para mostrar que está ativa. Nessa camada, vamos combinar essas duas técnicas. Vamos começar com uma linha contínua sem remover nossos estilos da tela. Começando com uma leve pressão como se estivéssemos criando um caule fino, depois aumentaremos a pressão para criar uma forma de folha mais grossa e depois voltaremos à pressão leve e depois à pressão pesada novamente. Vamos continuar com esse padrão de ativação e desativação em todo o Canvas. Ao chegar a cada nova linha, tente fazer tamanhos semelhantes aos da linha acima e tente tornar suas transições fluidas à medida que passa da parte fina para a larga do traço. Isso realmente o preparará para criar estruturas de folhas fluidas para seu clip-art e ajudará você a obter esse controle. Ele também cria um belo padrão independente abstrato em qualquer tela. A seguir, vamos experimentar algumas formas de folhas comuns que podemos usar para nossos motivos botânicos. Sinta-se à vontade para usar uma nova camada, se necessário. Vamos criar uma linha fina para um caule, depois com mais pressão para a parte mais grossa da folha e, em seguida, finalizar com uma ponta para criar uma única forma de folha. Continue repetindo isso, mas tente adicionar alguns movimentos e diferenças ao mas tente adicionar alguns movimentos e criar cada nova folha, mantendo o caule mais longo e a ponta da folha na outra extremidade, curta e doce, criando algumas folhas curvas C e algumas folhas curvas S. Alguns mais curtos, outros mais longos. cada vez, variando a pressão de leve para pesada e depois de volta para leve. Em seguida, experimente algumas folhas únicas arredondadas, ainda usando a mesma técnica, mas desta vez deixando a ponta das folhas mais arredondada e colocando mais pressão no centro da folha para destacá-la. Não remova a caneta da tela, esse estilo de folha é mais parecido com uma folha de eucalipto. Em seguida, experimente algumas folhas em forma de lágrima que são mais largas na parte superior da folha e mais finas perto do caule. Finalmente, vamos terminar com algumas folhas duplas de dois lados com alguns espaços em branco no centro. Para essas folhas, ainda não estamos pegando nossa caneta da tela. Para isso, crie a haste com leve pressão, mais pressão para o lado curvo e, em seguida, leve pressão ao chegar ao ponto, e depois inverta para o outro lado aumentando a pressão e deixando um pouco de espaço em branco entre os dois lados antes de conectar com uma leve pressão de volta à haste. Isso é um pouco mais complicado de fazer, mas com a prática, será mais natural. Tente novamente com outra folha de dupla face. Você não precisa necessariamente conectá-la de volta ao caule se quiser uma visão mais solta da folha, mas pratique essa técnica algumas vezes. É isso aí. Para esta lição, reserve um tempo para brincar com esses exercícios. Experimente cores diferentes na paleta de cores e diferentes tamanhos de pincel. Crie algumas peças de marcas abstratas em aquarela para ajudá-lo a se familiarizar mais com os pincéis. Eu criei um quadro do Pinterest vinculado aos recursos da aula, onde selecionei uma coleção de folhas botânicas para você usar como inspiração enquanto experimenta. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima aula para experimentar nossa primeira ramificação e aplicar nossa primeira técnica de cores para aprimorá-la. 5. Folhas simples e cores: Nesta lição, aplicaremos as habilidades de criar o primeiro dos dois galhos frondosos que podem ser usados para clip-art. Vá para uma nova camada no painel Camadas e selecione uma cor na paleta de cores. Vou usar uma verde-oliva. Em seguida, começaremos com um traçado bastante fino e curvo no centro da tela. Sinta-se à vontade para refazê-lo se precisar. Em seguida, vamos adicionar algumas folhas. Vou usar as folhas duplas soltas com a técnica leve e pesada que usamos em nossas brocas. Mas fique à vontade para usar uma única folha se for mais confortável. Neste ponto, faremos com que os galhos saiam do caule no mesmo ponto de cada lado. Vamos nos certificar de que estamos adicionando curvas às nossas folhas para fins visuais. Lembrando que o objetivo não são as folhas perfeitas e porque elas realmente não existem, mas apenas uma sensação de movimento nas folhas. Vamos continuar até que tenhamos cerca de nove folhas saindo do nosso caule principal. Lembrando que a qualquer momento você pode usar dois dedos para desfazer se precisar. Quando terminarmos de colocar nossas folhas no caule, criaremos algumas folhas de preenchimento que você pode usar em seu clip-art, que são sempre ótimas para usar como enfeites para seus motivos. No lado direito, adicione uma folha única e uma folha dupla à tela que você pode usar como folhas de preenchimento. Quando estiver satisfeito com suas folhas, aplicaremos nossa primeira técnica de cor. Uma das melhores partes do uso de tinta aquarela é a capacidade de trazer cores diferentes para a peça, que é um pouco mais complicado quando você usa aquarela digital. Vamos aplicar uma nova técnica para imitar o processo tradicional. Se você der uma olhada em seu galho, vamos imaginar que temos uma fonte de luz que está atingindo nossas folhas, e essa fonte de luz virá do lado direito da tela. Eu esperaria que as áreas à esquerda talvez fossem um pouco mais escuras, bem como onde algumas folhas possam se sobrepor outras folhas e projetar uma sombra nas folhas abaixo. Para esse estilo, vamos até o menu de seleção no canto superior esquerdo e tocaremos nele. Isso abrirá um novo menu na parte inferior da tela. Vamos selecionar nossa seleção de mão livre e garantir que ela esteja ativa em azul. Agora vamos garantir que apenas a mão livre e o anúncio estejam ativos e que todos os outros estejam desmarcados. Agora vamos até nosso galho e selecionar as áreas da folha que podem ser destacadas pela luz no lado direito da tela. Para fechar a seleção, você precisa tocar no círculo cinza e depois continuar e adicionar uma nova seleção em uma folha diferente. Continue até selecionar todas as áreas que você gostaria destacar em cada uma de suas folhas. Em seguida, vá para as folhas simples e duplas à direita e repita suas seleções. Agora podemos acessar nosso menu na parte inferior e tocar no ícone Feather. Quando o ativamos, podemos aumentar o controle deslizante para aumentar os níveis. O que isso faz é transformar a cor em um gradiente nas bordas de nossa seleção para que as cores mudem gradualmente em vez de uma linha áspera de uma cor para a outra. Então, com nossa seleção ainda ativa, toque na Varinha Mágica, que é nosso menu de ajustes no canto superior esquerdo, e selecione os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho. Comece com o controle deslizante de brilho no canto inferior direito, movendo-o um pouco para a direita para imitar esse lote em nossa haste. Depois, você pode aumentar sua saturação e ajustar levemente sua tonalidade. Isso permitirá que você adicione variações de cores mais sutis ou dramáticas à sua peça para dar à sua pintura uma aparência mais realista. Acho que isso realmente melhora a aparência da nossa folha, mas ainda acho que ela precisa um pouco mais de variação de cor. Vou repetir essa técnica aumentando as sombras desta vez em nossa folha. Podemos desativar e reativar a seleção no menu de seleção tocando e tocando novamente. Desta vez, vamos selecionar as áreas na folha onde encontraríamos sombras, principalmente nas áreas voltadas para longe da fonte de luz, usando nossa ferramenta de seleção manual. Também vamos repetir essas seleções quando terminarmos com nossa haste principal nas folhas de preenchimento simples e duplas no lado direito da tela. Novamente, vamos unir as áreas usando a ferramenta de difusão e ajustar nossos controles deslizantes de acordo com nossa preferência. Em seguida, volte para o Menu de Ajustes e para o Matiz, Saturação e Brilho. Em seguida, ajuste cada um deles desta vez um pouco mais escuro para as sombras, diminuindo assim nosso brilho. Em seguida, você pode aumentar ou reduzir a saturação e ajustar sua tonalidade conforme você se sente. Isso é tudo para esta lição. Brinque com essas técnicas em uma nova camada até se sentir confortável em fazer seleções e ajustes em seus motivos. Então me encontre na próxima lição para experimentar um estilo diferente de folhagem e uma nova técnica de cores. 6. Folhas em camadas e técnicas de coloração: Nesta lição, vamos criar um galho e folhas de enchimento no estilo eucalipto. Vá até o painel de camadas e desmarque a camada em que estamos trabalhando e ative uma nova camada de pintura tocando nela até que ela fique azul, para indicar que está ativada. Vá até a paleta de cores e selecione uma cor azul-petróleo. Desta vez, vamos criar uma folha com uma estrutura foliar mais circular. Primeiro, vamos começar com uma haste, com uma curva C para esta planta em toda a tela usando uma pressão muito leve com nossa caneta. Eu ainda estou usando o pincel de aquarela texturizado para isso. A haste curva facilita o uso desse estilo de motivo aquarela para emoldurar citações, textos e convites. Ao ver as imagens de referência no quadro do Pinterest que estão vinculadas aos recursos da aula, você pode ver as formas do eucalipto. As folhas são arredondadas e de formato ligeiramente irregular e, portanto, são uma estrutura foliar muito tolerante para pintar. As folhas saem do caule aos pares e estão bem próximas umas outras e começam menores na parte superior e aumentam de tamanho à medida que você desce pelo caule. Você também notará que as folhas estão bem próximas umas das outras e às vezes se sobrepõem. Na aquarela tradicional, para mostrar isso, você pode pintar cuidadosamente as folhas ao redor da outra ou esmaltar as folhas, que é uma técnica úmida ou seca, na qual você intencionalmente coloca as folhas umas sobre as outras para criar uma sombra onde as folhas se sobrepõem. Isso dá a indicação de que a luz passa pelas folhas semitransparentes e tem uma porção sombreada onde as folhas se sobrepõem. Essa é a técnica que vamos usar com nossos pincéis digitais. Primeiro, comece a criar nossas folhas ao redor do caule, começando pelo topo. Quero que você pule onde colocaria o segundo par de folhas e continue com o terceiro conjunto de folhas. Pule o quarto par e continue até o quinto conjunto de folhas no caule. Vamos continuar com isso até chegarmos à base do caule. Continuando escolhendo ângulos diferentes. Às vezes, você tem as folhas voltadas para frente para ver a maior parte dessa forma circular, outras vezes você pode querer olhar de lado e ver apenas uma lasca da folha. Mas vamos continuar até chegarmos à base da camada. Agora vamos voltar e preencher os conjuntos pares de folhas em uma nova camada. Vá até o painel de camadas e toque em uma nova camada. Agora vamos voltar e preencher os conjuntos pares de folhas nessa camada. Ainda vamos usar a mesma técnica, ainda em ângulos variados, ainda em ângulos variados, mas fique à vontade para sobrepor as outras folhas para criar esse efeito vidrado. Tente não deixar muito espaço em branco entre as folhas, mas não se apresse ao criá-las. Você sempre pode desfazer e refazer à medida que avança com um toque de dois dedos na tela. Eu realmente amo o efeito que esse vidro produz. Mas, novamente, se você olhar para suas folhas e não muito feliz com o efeito vidrado de todas as folhas, você pode corrigi-lo com uma das duas técnicas. A primeira é usar o pincel de borracha de aquarela, que permite apagar qualquer área de sobreposição para que as folhas pareçam mais opacas e, em vez desse esmalte, parece que uma folha está em cima da outra. Como alternativa, você pode usar o pincel para manchas de aquarela para mesclar as bordas da sombra para que o vidro não fique tão pronunciado. Mas dê uma olhada na sua folha e, quando estiver satisfeito com a aparência do seu galho, vá até o painel de camadas e, em seguida, mesclaremos as duas camadas apertando-as. Isso os achatará em uma camada. Agora vamos aplicar uma técnica diferente para ajustar nossas cores. Duplique sua camada no painel de camadas deslizando para a esquerda e tocando em duplicar para obter um tom mais escuro por causa das duas camadas uma sobre a outra. Em seguida, vá até o menu de ajustes e selecione seu equilíbrio de cores. No menu contextual na parte inferior, toque no ícone que parece um sol e selecione suas sombras. Vamos aumentar o azul porque suas sombras terão um tom um pouco mais frio. Em seguida, voltaremos ao ícone e selecionaremos os destaques. Desta vez, vamos aumentar o amarelo para adicionar mais calor. Agora, se voltarmos ao nosso painel de camadas e observarmos nossas camadas, agora temos duas cores ligeiramente diferentes para cada camada. Agora podemos acessar nosso ícone de borracha e selecionar o pincel de sangramento. Também vou garantir que a opacidade seja de cerca de 50% e vou usá-la para apagar partes da camada superior aleatoriamente. Temos um pouco mais de variação na cor. Você começará a ver a outra cor na camada abaixo aparecendo. Você também pode ir até essa camada e apagar áreas diferentes da camada acima. Finalmente, na lateral dessas camadas, vou tocar na letra à direita e depois diminuir a opacidade usando os controles deslizantes de ambas as camadas até obter uma transparência que me satisfaça. Isso dará variação de cor e uma leve aparência de aquarela às suas folhas. Agora você pode unir as camadas e mesclá-las para formar uma única camada. Agora você pode usar a ferramenta de movimentação na parte superior para mover o eucalipto um pouco para a esquerda. No painel de camadas, selecione ou crie uma nova camada duplicando. Vamos criar algumas folhas soltas de enchimento simples e duplo, e mostrarei mais uma técnica de cor com essas folhas. Use a mesma técnica para criar folhas de preenchimento simples e duplas usando nosso pincel de aquarela texturizado. Em seguida, criaremos uma nova camada acima das folhas pressionando o ícone de adição e configurando-a para multiplicar. Em seguida, toque nessa camada e, no menu lateral, selecione máscara de recorte. Agora podemos usar o pincel de sangria de aquarela e uma cor verde clara e começar a adicionar um pouco de cor às laterais da folha. Você pode experimentar muitas variações de cores diferentes com isso, talvez um tom mais profundo para escurecer as áreas do caule. Quando estiver satisfeito, ajuste a opacidade das duas camadas até obter uma transparência adequada para você. Em seguida, você pode mesclar as camadas apertando-as. Isso é tudo para esta lição. Agora, pegue todas as camadas de eucalipto e junte-as para que fiquem todas em uma camada plana. Faça um experimento e brinque com essas técnicas que aprendemos. Então junte-se a mim na próxima lição para criar uma coroa de aquarela usando as ferramentas de simetria do Procreate. 7. Criando recompensas usando a Symmetry: Nesta lição, criaremos duas versões de coroas de aquarela usando as ferramentas de simetria do Procreate e as técnicas de aquarela que aprendemos. Para começar, vá até o painel Camadas e desative todas as camadas pintadas e, em seguida, vá até o círculo da coroa na parte inferior do painel de camadas e toque para ativá-lo e marque a caixa à direita para torná-la visível. Em seguida, vamos duplicar as camadas de pintura acima dela para garantir que tenhamos o suficiente para nossas grinaldas. Finalmente, vá até a camada logo acima nosso modelo de círculo toque nela e marque para ativá-la. Agora podemos configurar nossas opções de simetria. Vá até o ícone da chave inglesa e, na guia Canvas, ative nosso guia de desenho. Desta vez, também vamos tocar Editar guia de desenho no menu na parte inferior, selecionar a opção de simetria e tocar em Concluído. Em nosso painel de camadas, veremos que essa camada agora diz Assistida nela e em sua tela, você deve ter uma linha para mostrar onde está a simetria. Selecione uma cor da sua paleta de cores. Vou escolher um tema de outono para este , então vou selecionar um tom de pássaro, laranja. Agora, usando este modelo de círculo como guia, desenhe uma haste usando nosso pincel de aquarela texturizado, usando uma pressão muito leve em sua caneta. Quando você chegar ao final do traçado, segure a caneta na tela para ativar a ferramenta de forma rápida, que suavizará quaisquer irregularidades em seu traçado. Você ainda pode mover o arco agora para posições diferentes se a caneta ainda estiver na tela. Mas você também verá um texto na parte superior que permite que você edite ainda mais o arco. Tocar nesse texto habilitará pontos azuis. Agora você pode tocar nos pontos e movê-los com sua caneta para editar ainda mais o arco. Como nossa simetria está ativada, isso também será refletido no outro lado da tela. Agora que fizemos nosso caule principal, podemos começar a desenhar nossas folhas. Para esta coroa de flores, vou criar folhas em um padrão alternado com essa primeira cor no caule usando nossa técnica leve, pesada e leve. Não se apresse pensando na pressão que você está exercendo em seu traçado para poder controlar o formato das folhas. A qualquer momento, você pode fazer um toque com dois dedos para desfazer e um toque com três dedos para refazer. Vamos continuar descendo o caule até chegarmos à base. Em seguida, vá para a paleta de cores e selecione outro tom. Vou selecionar uma cor amarela e criar folhas do outro lado das folhas que acabei de colocar. Para cada folha de tom de laranja, vou usar um par de cor amarela para acompanhá-la enquanto desço pelo caule. Assim, você tem uma coroa de flores muito fácil que parece ter demorado muito mais para ser criada do que em uma bela textura de aquarela. Isso é ótimo para emoldurar qualquer tipo de texto ou imagem. Estou muito feliz com a aparência dessa coroa de flores. Vamos seguir em frente e criar mais um. Vá para o painel de camadas. E então vamos desmarcar essa camada, ativar e marcar uma nova camada. Toque nessa camada para ativar a assistência de desenho no menu lateral, o que significa que a simetria também será aplicada a essa camada. No Procreate, a simetria não é automaticamente anexada a cada camada, então você precisa fazer isso toda vez, mesmo que a simetria geral esteja ativa. Enquanto estivermos aqui, vamos ativar a simetria das outras camadas que usaremos para que não precisemos voltar e continuar pensando nisso. Quando terminar de ativar a simetria, volte para o ícone de chave inglesa no canto superior esquerdo, para nossa guia Tela e edite o Guia de Desenho. Desta vez, vá para os textos que dizem Opções abaixo do texto de simetria. Há muitas com as quais você pode brincar , mas desta vez vamos escolher a simetria radial e depois ativar a simetria rotacional. Vou selecionar uma cor verde oliva. Você pode selecionar o que preferir. Vou usar isso para criar uma haste central. Da mesma forma que fizemos antes, você pode editar o arco se precisar usar texto do arco de edição até que essas linhas se conectem. Agora podemos brincar com algumas de nossas folhas de dupla face ao redor desta coroa de flores em lados alternativos. Subindo lentamente por um lado e depois pelo outro com aquela leve pressão pesada. Você verá que a simetria radial replica seus traços por toda a tela, facilitando ainda mais a confecção de guirlandas. Agora podemos ir para uma nova camada, e eu vou escolher um verde um pouco mais escuro e adicionar alguns botões aleatórios aos espaços entre as folhas usando uma leve pressão para os caules e, em seguida, apenas um pequeno ponto circular na parte superior dos botões. Vou adicionar alguns galhos e me certificar de usar traços curvos apenas para adicionar um pouco de movimento às hastes. Vou continuar com isso enquanto dou a volta e você verá que a simetria rotacional realmente ajudará a duplicar isso em toda a coroa de flores. Continue até preencher todas as áreas que você gostaria com esses pequenos botões. Agora, um pouco de cor, vamos selecionar um marrom avermelhado e adicionar algumas formas florais nas bordas. Eles são muito abstratos, então não se preocupe com nenhum detalhe. É só adicionar um toque de cor para animar a coroa. Continue até o fim e sua simetria rotacional novamente ajudará a preencher a coroa de flores. Podemos voltar para um dos verdes e usar apenas algumas linhas curvas para conectá-las à haste central com uma leve pressão. Agora, há uma razão pela qual os criamos em camadas diferentes, porque agora você tem muito mais liberdade com seus ajustes de cores. Vou destacar cada uma das camadas deslizando para a esquerda e, em seguida, na parte superior do painel de camadas, vou agrupá-las e depois duplicar o grupo inteiro para que tenhamos um backup. Vou desativar um e mostrar uma técnica de cores com cada um desses grupos. Com as camadas individuais, você pode usar o menu de ajuste e alterar a tonalidade, saturação e o brilho de cada camada separadamente. Depois, você pode combiná-los em uma camada quando estiver satisfeito com as alterações. Vou ler um por um e só fazer uma peça para mostrar como você pode ajustá-los. Quando estiver satisfeito com as alterações, basta tocar no grupo e depois no texto do lado esquerdo, escolher achatar e ele os combinará em uma camada. Como alternativa, com o outro grupo, se você estiver satisfeito com o posicionamento do motivo, basta tocar e nivelar o grupo e seguida, ir ao menu de seleção no canto superior esquerdo e escolher a ferramenta de seleção à mão livre para destacar áreas aleatórias na coroa. Agora você pode embelezar a seleção e ajustar apenas essas áreas da coroa para dar algum interesse visual, de modo que embora a simetria seja total, a variação de cor não seja. Eu realmente recomendaria dedicar algum tempo para experimentar as opções de simetria para grinaldas e molduras frondosas. Eles são muito divertidos. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição para aprender como converter esses motivos de aquarela em clip-art com fundos transparentes. 8. Criando o Clipart em aquarela: Nesta lição, aprenderemos a criar um clipart em aquarela com fundos transparentes ao mesmo tempo, manter a textura da aquarela. Essa técnica pode ser aplicada a qualquer uma das camadas de aquarela que pintamos. Mas eu vou te mostrar como fazer isso usando nossa camada de eucalipto. Primeiro, desative todas as outras camadas visíveis e ative a camada de eucalipto ou qualquer camada você queira converter em clipart primeiro. Certifique-se de deixar o grupo de aquarela com a textura ainda ativa. Em seguida, vá até o ícone da chave inglesa e, em seguida, a guia Adicionar role para baixo e toque no texto “Copiar tela”. Em seguida, isso fará uma cópia de tudo o que está visível na tela em uma camada nivelada. Agora queremos colá-lo em algum lugar. Vá até o painel de camadas e o grupo Watercolor Canvas e toque nele porque queremos que nossa tela copiada seja colada acima dessa camada. Deslize para baixo na tela com três dedos e, no menu que aparece na tela, selecione “Colar”. Agora, quando você olha para o painel de camadas, há uma nova camada achatada na parte superior. Isso é ótimo, mas ainda precisamos separar nossas folhas do fundo branco em aquarela para que seja um clipart independente com fundo transparente. O próximo passo é desativar essa camada achatada e depois voltar para a camada original na qual pintamos o eucalipto e tocar para ativá-la. Em nosso menu de seleção, vá até a seleção automática e toque fora do galho para selecionar as áreas brancas ao redor de nossas folhas de aquarela. Em seguida, ele deve ficar azul para mostrar que está ativo. Agora podemos mover nossos estilistas em nossa tela para a direita para garantir que o limite de seleção seja aumentado até as bordas de nossa pintura em aquarela. Se a seleção penetrar na área pintada da aquarela, deslize de volta para a esquerda até que esteja ao longo do perímetro e pare. Você também pode notar áreas de textura de aquarela branca entre as folhas que não foram selecionadas. Pegue sua caneta, amplie com dois dedos separados e selecione essas áreas apenas tocando nelas. Em seguida, eles ficarão azuis para mostrar que foram selecionados. Agora, com essa seleção ainda ativa, quero que você vá até o menu inferior e toque no texto que diz “Inverter”. Agora, somente as partes pintadas do seu Canvas devem ser selecionadas. Com nossa seleção agora ativa, vá até a camada superior, toque nela e pressione o ícone “Mais” para criar uma camada acima dela. Em seguida, toque nessa nova camada. No lado esquerdo do menu, selecione o texto que diz “Camada de preenchimento” e ele deve preencher toda a camada com uma cor opaca. Vamos duplicá-la uma vez e mesclar essa camada apertando-a para garantir que fique totalmente opaca. Agora, toque nele e escolha o texto “Selecionar”, pois queremos selecionar toda a área do nosso eucalipto pintado. Agora podemos ir até a camada plana do Canvas abaixo dela, tocar nela para ativá-la e, em seguida, deslizar com três dedos na tela. Desta vez, no menu, vamos selecionar “Cortar e colar” porque queremos recortar nossa área pintada da tela achatada. Agora, quando você olha para o painel de camadas, pode ver o que aconteceu. Você cortou perfeitamente sua aquarela pintada da textura do fundo. Você pode deslizar para excluir as outras camadas que não são mais necessárias. Depois, você pode pressionar longamente o carrapato em nossa aquarela recortada, que ativará apenas essa camada. Você provavelmente ainda vê um fundo branco. Mas se você descer até a parte inferior do painel de camadas, até a camada de fundo, e desmarcá-la, verá que agora você tem um galho e folhas de aquarela perfeitos com fundo transparente. Agora, essa pintura em aquarela pode ser colocada em qualquer coisa sem se preocupar com a área branca por trás dela. Para exportar esse arquivo, vá até o ícone de chave inglesa e a guia de compartilhamento Você precisará selecionar a opção PNG para exportá-lo com um fundo transparente para o armazenamento de arquivos. Se você selecionar um JPEG, ele adicionará um fundo branco ao seu arquivo, portanto, verifique se ele está em PNG. Agora você está pronto. É isso para esta lição. Reserve algum tempo para aplicar essa técnica nas outras camadas que você pintou para criar arquivos de clipart transparentes. Pode levar um minuto para entender a técnica, então fique à vontade para retroceder e dar uma olhada no processo novamente. Quando terminar, nomeie seus arquivos no armazenamento de arquivos para que você se lembre de quais são seus motivos. Então, junte-se a mim na próxima aula para obter as considerações finais sobre seu projeto de aula. 9. Aplicações e pensamentos finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha incentivado você a criar seus próprios recursos de aquarela para design gráfico. Há muitas maneiras pelas quais os ilustradores podem usar o clip-art ilustrado. Você só precisa consultar sites como Canva, Design Cuts, Creative Market ou Etsy para ver os criativos usando elementos gráficos como parte de seus negócios criativos. Em tudo, desde postagens estacionárias até postagens em mídias sociais, ou meus favoritos pessoais para motivos para design de padrões de superfície , tecidos ou acessórios impressos sob demanda. Eu adoraria ver sua versão de folhas e leituras em aquarela. Reserve um momento e compartilhe seu projeto de aula. Você pode fazer isso tirando uma captura de tela e enviando-a para a seção de projetos de classe logo abaixo deste vídeo, sinta-se à vontade para adicionar sua própria versão, talvez uma nova combinação de cores, ou usar seu clip-art para emoldurar uma citação que você adora. Mal posso esperar para ver aonde sua criatividade o levará e compartilhar seus projetos ajuda a inspirar outras pessoas a criarem essas técnicas por conta própria. Além disso, se você tiver algum tempo, deixe um comentário sobre a aula ou comente nas discussões da aula. Se houver uma técnica que você gostaria de aprender em uma próxima aula, ela realmente me ajuda a melhorar. Você também pode me seguir aqui no Skillshare na Cardwellandink Design para ser notificado sobre novas aulas. Se você estiver nas redes sociais, você sempre pode me marcar no Cardwellandink. Adoro compartilhar projetos de estudantes em minhas histórias. Tenha um ótimo dia e seja feliz criando.