Procreate para iniciantes: desenho de linha de contorno botânico

1. Introdução: Olá pessoal, sou Priscilla, e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Olá pessoal, sou Priscilla, Nesta aula, mostrarei como criar um dos meus estilos de ilustração favoritos, desenho de linha de contorno botânico no Procreate. Este é um estilo de ilustração incrivelmente versátil e minimalista que pode ser usado de uma infinidade de maneiras, como em logotipos ou cartões de visita, impressões de arte , convites, bem como motivos para tecido design e vestuário. Nesta classe, usaremos o aplicativo Procreate para criar um desenho de contorno de uma folha monstera. Vou levá-lo através de maneiras de embelezar sua ilustração com cores planas e formas abstratas, bem como como usar iluminação e textura para melhorar sua composição. Terminaremos criando uma maquete para realmente destacar seu trabalho, e você não acreditará em quão simples o processo será. Também fornecerei pincéis Procreate gratuitos, uma paleta de cores, um quadro do Pinterest para inspiração e imagens isentas de royalties para usar como referências para que você possa tirar todas as adivinhações e se concentrar na masterização a técnica. Esta aula também lhe dará uma visão geral amigável para iniciantes do aplicativo à medida que criamos para que você termine esta aula não apenas com uma bela ilustração, mas também uma compreensão clara de como usar Procreate e faça com que este aplicativo incrivelmente intuitivo funcione para você. Um pouco sobre mim, sou um professor treinado com dois diplomas em ciências e artes, mestrado em ensino e mais de uma década de experiência ensinando em sala de aula. Também sou ilustrador freelancer, designer de padrões de superfície, amante da moda e proprietário da Cadwell and Ink, que é um estúdio de design boutique localizado na Austrália, especializado em um variedade de serviços, desde a criação de têxteis originais até a criação de ilustrações e logotipos personalizados para empresas. Eu frequentemente uso esse estilo de ilustração em meus próprios designs de padrões de superfície, que foram apresentados no site Spoonflower e mais recentemente na revista Her Umbrella. alguns anos, fiz a transição da arte tradicional para a arte digital, e nunca olhei para trás. Adoro como o Procreate ajudou a simplificar meu fluxo de trabalho de design e me deu infinitas opções de mídias criativas para explorar em um espaço digital. Estou tão animado para poder compartilhar meu processo com você. Tudo o que você precisa para esta aula é seu iPad, o aplicativo Procreate e uma caneta. Vou usar o Apple Pencil. No final desta aula, quero que você venha se divertindo muito criando uma bela obra de arte e tenha uma compreensão mais profunda de como criar arte digital usando o aplicativo. Chega de falar, vamos começar. 2. Recursos e projetos do curso: [MÚSICA] Quero passar rapidamente pelo seu projeto de classe e como acessar os recursos da classe. Seu projeto de classe será criar um desenho de contorno de uma linha usando qualquer uma das habilidades que você aprendeu nesta classe. Você nem precisa esperar até que você tenha concluído a aula inteira. Se você colocar seu próprio giro em uma técnica que aprendeu, eu adoraria vê-la na seção do projeto. É sempre inspirador para outros artistas verem seu trabalho também. Você pode carregá-lo como uma arte autônoma ou como uma maquete usando uma das imagens que forneci na guia do projeto de classe logo abaixo deste vídeo. Você também pode acessar os recursos de classe gratuitos na guia Recursos e eles podem ser baixados para seus arquivos no iPad e, em seguida, abertos no aplicativo Procreate. Tudo bem, vamos nos aprofundar com uma visão geral do aplicativo e suas ferramentas, bem como alguns novos recursos de uma atualização recente. 3. Criando uma tela: Se esta for a primeira vez que você baixou o Procreate, você pode encontrá-lo na App Store. Quando você abre a App Store, o aplicativo tem um fundo preto e um traçado pintado multicolorido como ícone. Você também pode ver o quão poderoso esse aplicativo é pelas peças de arte exibidas na página. É um programa de arte realmente intuitivo, e eu adoro isso. Quando você abre o aplicativo, ele se abre para uma visualização de galeria e é aqui que suas telas do Procreate são armazenadas. Criaremos uma tela do Procreate indo para o ícone de mais no canto superior direito. Depois de tocar nele, ele abrirá uma série de telas pré-fabricadas que acompanham o Procreate e tocar em qualquer uma delas abrirá uma tela de acordo com as dimensões que são mostradas e serão adicionados à sua galeria. Mas se você quiser criar uma tela personalizada, você pode tocar na pasta no canto superior direito, que abrirá uma nova janela onde você pode definir o tamanho da tela em milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Vou usar pixels para configurar nossa tela. Vou fazer uma tela quadrada com tamanho de pixels de 3.000 por 3.000 pixels e 300 DPI, que é a resolução padrão para impressão. E isso me mostrará que também tenho 70 camadas para brincar na tela. Então vou tocar no texto na tela sem título superior e nomear algo que eu possa distinguir como ilustração de linha de contorno. Este é um passo super importante caso contrário, sua imagem final será exportada como desenho sem título e isso será muito difícil de identificar. Então, quando você terminar. Você pode então ir para o ícone no lado direito e clicar em “Criar” e sua tela abrirá. Se você ainda não o fez, acesse a seção de recursos da classe, que é encontrada apenas na versão web do Skillshare e baixe os recursos da classe para seus arquivos. Dropbox é uma ótima opção para isso, mas você deve poder carregar sua paleta de cores e pincel diretamente no Procreate tocando nele, tocando em “Exportar” e, em seguida selecionando Procreate para abri-la. Vou analisar as ferramentas que usaremos na próxima lição e onde encontrar o conjunto de pincéis e a paleta de cores depois de adicioná-lo ao Procreate. Depois de baixar seus arquivos, verei você na próxima lição. 4. Visão geral das ferramentas do Procreate: Nesta lição, vou lhe dar uma visão geral da interface e das ferramentas do Procreate. Existem alguns menus e truques ocultos que não são imediatamente óbvios que também abordarei e espero que isso ajude a familiarizá-lo com a forma de fazer as ferramentas funcionarem para você. Se você já está conversando com Procreate e as atualizações recentes, sinta-se à vontade para pular para a próxima lição. Primeiras coisas primeiro, sempre que você tocar em um ícone ou uma guia no Procreate, uma cor azul mostrará que uma ferramenta específica foi ativada. Fique de olho nisso se em algum momento algo não estiver funcionando da maneira que você pensou que deveria. Você também pode usar dois dedos para apertar a tela para diminuir o zoom e separar dois dedos na tela para aumentar o zoom. Como ponto de partida, já coloquei um carimbo e alguns traços na tela em camadas para mostrar como algumas dessas ferramentas funcionam. No lado esquerdo da tela, você tem alguns textos que dizem galeria. Tocar nisso o levará de volta à visualização da galeria e, em seguida, tocar em sua tela o levará de volta à visualização da tela. O próximo ícone é o ícone da chave inglesa. Quando você toca nele, novos títulos abrem no menu abaixo. Vou passar por cada um pouco. O menu adicionar é onde podemos inserir imagens e arquivos de referência na tela. Você também pode adicionar texto aqui, o que é uma excelente nova adição ao Procreate. Tocar duas vezes no texto exibirá um menu de texto especial e tocar no nome do texto exibirá a interface de texto especial, onde você pode selecionar uma variedade de textos que vêm de graça com Procreate. Você pode ajustá-los como você sente em termos de espaçamento, alinhamento e outras propriedades. Você também pode importar uma fonte de seus arquivos no lado direito. Depois de escolher uma fonte, tocar no teclado permitirá que você digite o texto realçado em azul nessa fonte em sua nova camada. Não vamos usar isso nesta lição, mas sinta-se à vontade para adicionar uma cotação ou texto à sua ilustração final quando terminar. Em seguida, nesta guia, você pode cortar ou copiar uma tela de seleção ou cópia que levará uma imagem de toda a tela para colar como uma nova camada. A função copiar e colar também pode ser ativada deslizando três dedos para baixo na tela para abrir o menu Copiar e colar. Tocar no x removerá isso da tela. O próximo menu é a guia de tela, onde você encontrará guias de desenho de tela e ajustes, como cortar ou redimensionar sua tela. Tocar nisso abrirá uma nova janela onde você pode tocar em “Configurações” e alterar o tamanho da tela. Isso é ótimo se você quiser alterar o tamanho da impressão depois de começar uma ilustração. Tocar em “Concluído” retornará você à visualização da tela. As alterações neste menu específico afetarão toda a tela, como virar a tela vertical ou horizontalmente. Seu ícone de compartilhamento é compartilhar arquivos em uma variedade de formatos e animações e abordaremos isso em nossa lição de exportação. A função de vídeo é para seus lapsos de tempo, que é um dos meus recursos favoritos no Procreate. Procreate sempre cria um lapso de tempo de vídeo de todo o seu processo à medida que você trabalha para que você possa exportá-lo quando terminar. Isso é ótimo para uso em mídias sociais. Mas, à medida que os vídeos ocupam muito espaço, se você quiser economizar um pouco de armazenamento em seu dispositivo, você sempre pode desativar o lapso de tempo para suas telas aqui. As preferências permitem que você defina suas próprias funções para ferramentas como um fundo claro ou escuro para sua interface. Você pode ajustar os roladores para uma orientação direita ou esquerda. Você também pode ajustar a pressão para o Apple Pencil. Há também uma nova configuração aqui que permite projetar sua imagem em uma nova tela via airplay ou cabo se você precisar um pouco mais de imóveis de tela à medida que desenhar. É também aqui que seu gesto controla no Procreate ao vivo, o que permite que você realmente personalize a maneira como você usa suas ferramentas. Você pode voltar a esta seção depois que eu passar pelas ferramentas e realmente fazê-las funcionar da maneira que você gestura naturalmente. Tocar em “Concluído” levará você de volta à exibição da tela. Por fim, há um menu de ajuda para suporte ao longo do caminho. O próximo ícone parece uma varinha mágica e é o menu de ajustes. Isso permite que você altere toda uma gama de traços existentes que você colocou na tela a partir de ajustes de cor e textura que usaremos nesta lição. Mas também há muitas funções divertidas que não tocaremos como você pode querer brincar com as funções de desfoque para fazer sombras e as ferramentas de dissolução e clonagem. O ícone da faixa de opções é a ferramenta de seleção e tocar nela traz um novo menu na parte inferior para que você possa fazer uma variedade de seleções direcionadas de objetos na tela. Vamos tocar muito neles. O ícone de seta é a ferramenta de transformação que permite mover e transformar sua imagem em uma camada de várias maneiras. Ele também tem um menu que aparece na parte inferior da página para obter mais opções de transformação, desde que você tenha um traçado na camada que está ativada. Se o menu não aparecer, você provavelmente ainda não colocou nenhum traçado para baixo ou está em uma camada em branco. Este menu também tem um ótimo recurso chamado snapping, que permite alinhar elementos em camadas a pontos em sua tela, como as linhas centrais e também na proximidade de outros elementos. Se você achar isso irritante, você pode simplesmente alternar para desativar esse recurso. No lado direito, o primeiro ícone é a ferramenta Pincel ou Caneta. Isso lhe dará acesso à Biblioteca de pincéis. Existem pelo menos 100 pincéis nativos que vêm com o Procreate gratuitamente, o que é um ótimo ponto de partida. Você também pode comprar e baixar pincéis no Procreate e, ao importá-los, esta é a seção à qual eles serão adicionados em sua própria categoria na parte superior dos conjuntos de pincéis. Agora você pode ver o conjunto de pincéis de contorno que eu importei dos recursos da classe na parte superior. Tocar em qualquer conjunto de pincéis abrirá um menu oculto que permitirá renomear um conjunto de pincéis, excluí-lo, compartilhá-lo para salvar em arquivos ou duplicá-lo. Há também uma nova categoria no menu de pincéis que foi adicionada recentemente, chamada de pincéis recentes e isso está sempre no topo e tem uma estrela ao lado dela. Isso mostrará os últimos oito pincéis que você usou de qualquer categoria e realmente simplificará seu fluxo de trabalho se você estiver usando pincéis de diferentes conjuntos de pincéis. Quando uma categoria de pincel é ativada, você verá uma cor azul e, em seguida, à direita, o pincel específico que você está usando também será destacado em azul quando ativado. Tocar no pincel também abrirá um estúdio de pincel onde você pode ajustar as propriedades de qualquer pincel para torná-los adequados ao seu estilo, que é o que eu fiz para o estúdio e escovas monolinas que usaremos. Mas essa é toda uma outra classe. Tocar em “Concluído” levará você de volta à exibição da tela. Se você deslizar para a esquerda em um pincel individual é revelado um menu que permite compartilhar o pincel com seus arquivos, duplique-o para fazer uma cópia se você quiser fazer ajustes sem danificando o pincel original e você também pode excluir um pincel nesta seção. A próxima ferramenta é a ferramenta de manchas que se parece com uma mão com uma mancha de dedo. Isso permitirá que você borre ou misture seus traços usando qualquer um dos pincéis no Procreate. Posso tocar na ferramenta borrar e, em seguida, selecionar o pincel de ruído no conjunto de pincéis para usar para borrar. Em seguida, vou usá-lo para borrar o traçado na tela e você pode ver o efeito que ela tem. Se você quiser borrar com o mesmo pincel que você está usando para seus traços, pressione primeiro o pincel e pressione e segure o ícone de mancha por alguns segundos. Isso redefinirá o pincel de manchas para o mesmo pincel que o golpe da caneta. Agora, quando você usá-lo, você verá que é o mesmo traçado que sua caneta. O pincel de mancha é útil para meios como pincéis de carvão vegetal e aquarela para obter olhares misturados. A ferramenta de borracha é a próxima e funciona da mesma maneira, mas neste caso você pode apagar seus golpes na tela usando qualquer dos pincéis em seus conjuntos de pincéis. Você também pode usar a função de pressão longa para tornar a borracha o mesmo pincel que seu pincel de ataque. O próximo ícone que se parece duas páginas é o ícone de camadas e ele mostrará as diferentes camadas em que você está trabalhando no Procreate. O ícone de mais na parte superior permite que você adicione uma nova camada sempre que precisar e as camadas não reagem umas com as outras. Já tenho alguns elementos no Canvas. By the way, pressionar prolongadamente uma camada permite que você mova a camada para cima e para baixo. Vou usar a ferramenta de movimentação para mover o elemento para mostrar que as duas camadas não interagem. Você pode ajustar seus elementos forma independente se você os tiver em camadas diferentes. Você também pode ativar e desativar a visibilidade de uma camada pegando a caixa à direita, o que é realmente útil se você quiser se concentrar em traços sem se distrair o que está em outras camadas. Por dica, pressionar longamente uma caixa de seleção também desligará todas as outras camadas, exceto aquela em que você está trabalhando, que é um novo recurso Procreate e pressionar prolongadamente novamente girará todas as camadas de volta. Trabalhar em camadas é um recurso brilhante que usaremos muito nesta classe. Existem mais alguns recursos ocultos. Tocar em uma camada mostra um menu pop-up no lado esquerdo e você pode fazer ajustes direcionados na camada usando este menu. Tocar na camada novamente a colapsará. Deslizar uma camada para a esquerda revelará mais opções para bloquear, duplicar ou excluir uma camada. Bloquear uma camada significa que nenhuma alteração pode ser feita nessa camada enquanto ela está bloqueada e tentando acionar a notificação que lembra que a camada está bloqueada. Você pode desbloqueá-lo tocando em desbloquear ou deslizar para a esquerda novamente nessa camada e tocando no bloqueio. Tocar em duplicado faz uma cópia idêntica da sua camada e a exclusão excluirá o conteúdo dessa camada. Tocar na extremidade da camada abrirá uma série de modos de mesclagem nessa camada que afetarão como essa camada irá interagir com outras camadas abaixo dela. Apenas percorrendo as opções você pode ver no Canvas como esses modos de mesclagem agora estão afetando a forma como as camadas interagem. Você também pode apenas tocar para ativar um modo. Deslize com dois dedos para a direita em qualquer camada ativa e desativa uma grande função chamada Alpha Lock, que você pode ver pelo fundo quadriculado na camada. Você também pode ativar isso tocando na camada e tocando em Bloqueio alfa no menu pop-up. O tick mostrará se um recurso estiver ativado aqui. Esta função permite desenhar apenas as áreas que têm apenas golpes existentes. Vou tirar um momento para mostrar como isso funciona. Somente onde você tiver pixels, os traços aparecerão. Só vou desativar esse Alpha Lock. A camada inferior em qualquer painel de camada Procreate é uma camada de fundo. O padrão é um fundo branco, mas você pode ajustar isso a qualquer momento tocando na camada e tocando em uma cor no círculo interno do disco colorido. O círculo externo seleciona a família de cores e o círculo interno a tonalidade específica. Você também pode apenas tocar em uma cor do histórico recente ou tocar em cores na paleta de cores padrão na parte inferior. Vou deixar isso em branco por enquanto. Os menus na parte inferior são os mesmos para a seção de fundo e para o menu de cores. Vou falar sobre isso quando olharmos para o menu de cores em seguida. O menu de cores é o círculo no canto superior direito e, quando eu toco nele, você verá que nada mudou, exceto o texto na parte superior não diz plano de fundo, agora diz cores. Isso funciona da mesma forma o disco colorido do plano de fundo exceto que agora determina a cor da pincelada. Você pode usar o disco ou a paleta de cores para selecionar suas cores. No menu inferior, você pode escolher diferentes visualizações para selecionar essas cores. A visualização clássica oferece uma vista quadrada onde você pode escolher uma cor e controles deslizantes para ajustar as famílias de cores. A opção de harmonia permite selecionar sua cor e cores que se harmonizarão com ela. Tocar nos pequenos círculos ajustará seu traço às harmonias e tocar em qualquer outro lugar fora desses pequenos círculos criará uma nova harmonia de cores. No canto superior esquerdo há algum texto que permite escolher variações das harmonias de cores e estas são úteis para criar paletas de cores coesas. O valor permite que você use controles deslizantes HSB e RGB cores precisas ou você pode digitar seus cartões hexadecimais manualmente, o que é ótimo para usar cores específicas da marca. O ícone de paletes abre suas paletas de cores. Sempre que você quiser selecionar um novo palete ou importar uma paleta de cores, você o verá neste último menu. Como os pincéis, existem paletas que vêm com o Procreate, mas também é aqui que todas as paletes importadas serão armazenadas. Você pode tocá-los a partir de arquivos ou usar o botão de adição na parte superior do menu para criar um novo palete, paleta polar da sua câmera e uma paleta de seus arquivos, ou adicionar um paleta de uma imagem em suas fotos onde o Procreate desenhará cores da foto para fazer de você uma paleta. Sempre que você importar uma paleta, você sempre pode tocar nos três pontos à direita para defini-la como sua paleta padrão, de modo que quando você estiver na visualização do disco, essa é a paleta que será exibida na parte inferior para usar em sua ilustração. Vou fazer da paleta de contorno nossa paleta padrão para esta ilustração. Você também pode compartilhar, duplicar ou excluir paletas aqui. A segunda guia na parte superior são as cartas onde você pode expandir sua paleta de cores em cartões e descrições de cores, como cartões de pintura em uma loja de ferragens. Isso é ótimo se você talvez seja daltônico ou deficiente de visão e precisa de descrições das cores. Vou levá-lo de volta para a visualização do disco. Agora você pode ver nosso paladar na parte inferior. Outro novo recurso oculto é que, se eu tocar e segurar a linha cinza na parte superior da paleta de cores, posso arrastá-la para qualquer lugar meu Canvas para usar em vez de ter que voltar ao meu ícone de cores para selecione cores. Adoro esse recurso. Você também pode tocar em X para devolvê-lo de volta ao menu também. À medida que estamos criando nossa ilustração, talvez seja necessário desfazer um traçado ou refazer um traçado. À esquerda da tela, você verá as setas de desfazer e refazer e tocar nelas fará exatamente isso. Procreate também tem um ótimo atalho para isso. Um toque de dois dedos na tela será desfeito e um toque de três dedos retornará o último golpe. Outra ótima função para apagar é que, se você quiser apagar tudo em uma camada, um círculo de três dedos na tela limpará toda a camada para você. Os dois scrollers acima dessas horas são para tamanho e opacidade do traçado. O primeiro ajusta o tamanho do pincelado e o segundo ajusta a transparência do traçado. Tocar no quadrado arredondado no centro também permite selecionar uma cor do seu Canvas facilmente e alterar a cor do traçado. Você também pode pressionar longamente a tela para selecionar uma cor. Essas são as principais coisas que você precisa saber. Tire algum tempo para brincar com as diferentes ferramentas, pois é a melhor maneira de se familiarizar mais com elas. Vejo você na próxima lição para lhe dar uma visão geral do desenho de contorno e inserir nossas imagens de referência. Uma última nota sobre cores. Se em algum momento você quiser adicionar uma cor a um palete, pressione e segure um espaço vazio e isso adicionará a cor. Você pode segurar uma cor para um menu pop-up apareça para excluí-lo. Vejo você na próxima lição. 5. Visão geral do desenho de contorno e de inserção de uma imagem de referência: [MÚSICA] Ilustração de linha de contorno é um estilo de ilustração em que você usa um contorno para mostrar a forma de um objeto. Eu realmente amo esse estilo minimalista porque dá uma sensação real desenhada à mão às suas ilustrações, ao mesmo tempo em que é uma bela maneira de comunicar um tema ou ideia. É por isso que você vê o estilo em logotipos e impressões de arte minimalistas. Para essa classe, vamos traçar uma imagem, mas à medida que você se familiarizar mais com esse estilo, você deve trabalhar para olhar objetos cotidianos e fazer ilustrações de contorno simplificadas de suas formas. Isso melhorará rapidamente a coordenação mão-olho e você está desenhando a técnica. Tradicionalmente, você mantém sua caneta na tela na maior parte do tempo para criar uma linha contínua. Essa linha pode ser uma única linha ou uma linha sobreposta, que é um estilo que usaremos aqui. Em um meio digital, acho que é bom tirar sua caneta da tela, pois às vezes no Procreate, manter a linha em uma posição por muito tempo ativará uma ferramenta de forma rápida que muda sua linha em uma forma. Neste meio, é melhor fazer a ilustração em uma sequência de traços conectados. O objetivo não é criar uma cópia idêntica perfeita do objeto, mas sim uma interpretação abstrata dessa forma que realmente capte a bela imperfeição do objeto. Existem dois estilos de canetas que você costuma ver com desenhos de contorno, e eu incluí uma monolina e um pincel de estúdio no seu conjunto de pincéis que modifiquei dos pincéis nativos do Procreate. Com uma monolina, o tamanho do traçado é constante e não muda com a pressão, enquanto que com a caneta de estúdio, seu traço será ajustado com base na quantidade de pressão que você coloca sobre o caneta. Cabe ao seu estilo pessoal, quer você queira um golpe uniforme ou não, então incluí ambos. O importante é que ambos os pincéis sejam opacos para que você possa criar uma forma fechada quando começamos a adicionar cores. A primeira etapa desse processo é inserir uma imagem de referência. Estaremos usando uma simples folha monstera que incluí do Unsplash, uma imagem livre de royalties de [inaudível], e espero que agora você tenha salvo isso em suas fotos. Agora, há uma maneira especial adicionar essa imagem. Primeiro, tocando no ícone “Chave inglesa” no canto superior esquerdo do Procreate e depois no ícone “Adicionar”. Você verá textos que dizem, insira uma foto. Em vez de tocar nisso, se você deslizar esse texto para a esquerda, verá uma opção para inserir uma foto privada, que é exatamente isso. À medida que você cria seu desenho de contorno dessa forma, recurso time-lapse do Procreate não mostrará a imagem inserida e isso é ótimo se você quiser exportar um lapso de tempo do seu fluxo de trabalho. Vejo você na próxima lição para começar a criar nosso desenho. 6. Como criar desenhos botânicos de contorno: [MÚSICA] Uma vez que nossa imagem é inserida, você pode ir para o canto superior esquerdo e selecionar a ferramenta Transformar ou a ferramenta Mover para posicioná-la centralmente na tela. Em seguida, vamos para o ícone Camadas no canto superior direito e abrir nossas camadas. Em seguida, vamos até a imagem privada e tocaremos no N no lado direito para revelar o controle deslizante de opacidade. Vamos diminuir nossa opacidade para aproximadamente 40%. Em seguida, vamos tocar no ícone de mais e criar uma camada acima dele. Em seguida, vamos tocar na camada e tocar no texto no menu pop-up que aparece que diz Renomear e, em seguida, vamos rotular essa linha. Por fim, vá para o menu do pincel e selecione seu pincel. Vou pegar o pincel de monolina para minha ilustração. Vou definir o tamanho do meu pincel para aproximadamente 20% antes de começarmos. Vamos começar criando nosso contorno da forma da folha. Você não precisa fazer isso tudo em uma linha, então tome seu tempo e crie uma série de traços conectados. Vamos traçar aproximadamente o contorno da folha de Monstera. Leve devagar e tente obter as curvas da forma da folha à medida que ela se move para dentro e para fora. Lembre-se de que, ao desenhar, você sempre pode usar dois dedos na tela para aumentar e diminuir o zoom. Você também pode usar isso para girar a imagem até que ela esteja em uma posição em que você possa ver a direção do traçado. Gire à medida que você vai e siga as curvas da folha. Aproveite o seu tempo e continue por todo o perímetro da folha e também sinta-se à vontade para usar o toque de dois dedos para desfazer se precisar refazer um traço. Essa é a beleza de criar digitalmente. Se você sentir que há um pouco de sobreposição onde as linhas não se conectam perfeitamente, você pode usar sua ferramenta de borracha com o mesmo pincel e arrumar as bordas perdidas. Certifique-se de que, ao trazer sua linha de volta para onde começou, conecte a linha para fechar a forma completamente. Você pode verificar como isso parece sem a imagem de fundo, indo para o painel de camadas e desmarcando essa camada, e dando uma olhada na sua linha. Uma vez feliz, seguiremos para o passo 2. Agora vamos criar uma linha dupla para sua linha usando a primeira linha como modelo. Então comece no mesmo ponto e isso deve seguir o primeiro contorno, e deve estar próximo e às vezes sobrepondo a primeira linha e seguir a forma geral. O objetivo é fazer com que pareça orgânico e livremente desenhado à mão. Isso adicionará muito interesse visual à ilustração, e também dá uma sensação de fluidez e movimento à ilustração. Agora que terminamos com o exterior, vamos fazer as veias interiores da folha e dos espaços. Vou ligar minha camada de imagem primeiro no painel Camadas antes de fazermos isso. Vamos começar com a veia central e pegar a linha pela veia em uma forma de v estreita e depois voltar novamente, e não importa se as linhas se sobrepõem neste ponto. Novamente, o objetivo é garantir que você conecte isso de volta ao topo onde fizemos o contorno da folha. Vamos repetir isso com as veias interiores, e a única coisa que eu diria, é garantir que essas veias não vão até o exterior da folha, porque queremos que elas sejam capazes de ser preenchido com cor quando fazemos a próxima seção. Em seguida, vamos fazer o mesmo com os buracos na folha, então primeiro uma linha e depois faça uma segunda linha dupla. Mais uma vez, certifique-se de que os círculos estejam fechados. Depois de terminar e feliz com sua imagem, podemos voltar ao painel de uma camada e desmarcar a imagem de fundo. Finalmente, vamos fazer uma cópia dessa camada de linha trocando a camada para a esquerda e tocando em duplicado. Em seguida, vamos selecionar a camada original inferior, mas desta vez, quando eu deslize para a esquerda, quero bloquear essa camada. É sempre bom ter um backup de sua linha, e vou mostrar várias técnicas para aprimorar sua linha nas próximas lições. Isso garante que possamos continuar fazendo uma cópia para cada técnica, que até o final da lição você tenha toda uma série de nossas impressões e imagens usando essa linha como um fundação. Vejo você na próxima lição para aprimorar nossa primeira versão com cores planas e formas abstratas. 7. Melhora a ilustração com cores planas e formas abstratas: [MÚSICA] Nesta lição, vamos adicionar algumas cores e formas planas aos nossos desenhos de linha de contorno para aprimorá-los. Para começar, vou criar uma camada abaixo da nossa camada de linha desbloqueada indo para o painel de camadas e, em seguida, pressionando a adição na parte superior. Uma vez criado, vou pressionar por muito tempo para puxar a camada abaixo da camada de linha. Tocando na camada, selecionarei renomear no menu pop-up e renomear a cor plana dessa camada. Para criar nossas formas, vou ativar uma grade em nossa tela para ajudar a posicionar nossas formas abstratas para que nossa imagem seja um pouco mais simétrica. No lado esquerdo, podemos tocar no ícone da chave inglesa e depois em Canvas e, em seguida, alternar a guia de desenho. Tocando em editar guia de desenho, o texto abaixo abre uma nova janela, que permitirá ajustar a cor das linhas da grade e o tipo de grade na parte inferior também. Usaremos a grade 2D para nossas formas, mas você também pode ajustar a espessura se quiser ver as diretrizes com mais clareza. Clicando em feito no canto superior direito, e podemos voltar para nossa tela. Apenas para observar que esta grade não aparecerá em sua peça final, pois desativaremos quando terminarmos. Agora vamos criar algumas formas no Canvas, e mostrarei algumas maneiras diferentes de fazer isso. A primeira será uma forma de janela no lado inferior direito da nossa folha, e para isso usaremos o pincel monolina no pacote de pincéis para linhas pares. Também selecionarei uma cor da nossa paleta de cores. À esquerda, vou definir tamanho do meu pincel para cerca de 50% e usaremos a grade para desenhar uma linha de um ponto para outro. Se você segurar sua caneta na tela, isso ativará a função de forma rápida, e você verá que ela foi ativada porque uma opção aparecerá na parte superior da tela que diz editar forma, e compactar esse texto ativará círculos azuis em sua forma. Isso acontecerá com qualquer forma que você criar no procreate, não apenas linhas, círculos, triângulos, retângulos, etc. Você também pode usar os círculos azuis para ajustar sua forma até que a linha ou a forma seja exatamente do jeito que você quer. Esse é um dos recursos que eu adoro no procreate. Você pode ver que, à medida que eu movo um círculo azul, a linha também pode ser reposicionada. Vou fazer isso mais uma vez para criar um arco para o resto da nossa forma usando uma linha média de nossas linhas de grade para posicionar a parte superior do arco antes que eu derrube a linha e segure para ativar o forma rápida suave que deve nos dar um arco muito bom. Certificando-se de que as extremidades estejam conectadas, vamos preencher a forma. Fazemos isso indo para o ícone de cores no canto superior direito e arrastando a cor para a forma e soltando. A forma agora deve ser totalmente preenchida com cores. Vamos repetir esse processo em uma nova camada com uma forma de círculo. Em nosso painel de camadas, vamos tocar no mais e criar uma nova camada. Desta vez, vamos tocar na camada, renomear e rotulá-la em círculo. Em seguida, selecionaremos uma nova cor da nossa paleta de cores. Desta vez acho que vou com um amarelo pálido e na tela, desenhar uma forma geral de um círculo com nossa caneta e depois conectar as extremidades. Segure sua caneta na tela para ativar a ferramenta de forma rápida, e também desta vez, sem levantar seu estilista, coloque um dedo na tela e sua forma deve aparecer em um círculo perfeito. Agora podemos preenchê-lo. Como nosso círculo está em uma nova camada, agora podemos usar a ferramenta de movimento com a seta para movê-la e redimensioná-la em qualquer lugar do. Tela. Vou mostrar outro método desta vez para criar um retângulo. Criarei uma nova camada e a rotularei com nossa função de renomeação no menu pop-up como retângulo. Também vou pegar uma nova cor da nossa paleta de cores, desta vez, um rosa silenciado. Com essa técnica, vamos usar a ferramenta de seleção para criar uma forma preenchida, então, se seguirmos para o menu de seleção de fita, então, no menu inferior que aparece, vamos tocar no forma retangular e também ativa o preenchimento de cores. Esta ferramenta irá preencher a forma que criamos com a cor que escolhemos em nossa paleta de cores. De volta à nossa tela, vou usar minhas linhas de grade para posicionar nosso retângulo no lado esquerdo, e você verá que o preenchimento de cores preenche automaticamente nossa seleção. Além disso, agora está nivelado com a forma da nossa janela porque usamos nossas linhas de grade para posicioná-la. Ainda sinto que a composição precisa de um pouco mais para equilibrá-la, então vou adicionar algumas linhas abstratas no lado direito usando o pincel monolina. Primeiro, criaremos mais uma camada. Desta vez, vamos rotular as linhas. Vou tentar manter isso aproximadamente do mesmo comprimento e nas diretrizes. Não importa se estes não são exatamente porque vou consertar isso um pouco mais tarde com nossa ferramenta de borracha. Agora eu quero criar algumas lacunas nessas linhas, então vou pressionar por muito tempo a ferramenta de borracha para que eu possa apagar usando o mesmo pincel monolina. Isso me permitirá fazer quebras uniformes nas linhas, pois o recurso de forma rápida funciona com a borracha da mesma forma que faz com nosso pincel monolina. Vou seguir as linhas da grade e apenas fazer pausas em cada uma das linhas para que pareça que nossas linhas estão tracejadas em oposição às linhas completas. Eu também gosto muito da cor, mas quero as linhas em um verde silenciado, acho semelhante ao formato da janela. Vou selecionar nossa camada novamente e o Alpha bloqueá-la escolhendo o bloqueio alfa no menu da camada, e então vou selecionar o verde-oliva que usamos anteriormente e desta vez tocando na camada, estou vai tocar em camada de preenchimento no mesmo menu. Agora, como temos o bloqueio alfa ativado, apenas os traços que colocamos na Tela são recoloridos em vez de toda a camada. Agora podemos voltar para o ícone da nossa chave inglesa e desativar o guia de desenho. Isso é tudo por enquanto. Mas leve um pouco de tempo e brinque com a criação de algumas formas abstratas usando algumas dessas técnicas. Também vinculei ao quadro do Pinterest nos recursos da classe para lhe dar alguma inspiração e verei você na próxima lição para jogar com alguns ajustes de cor. 8. Ajustando cores usando o menu de ajuste: [MÚSICA] Nesta lição, vamos brincar com algumas cores usando nosso menu de ajustes e funções de preenchimento de cores. Felizmente, as mudanças de cor são um processo muito simples no Procreate, mas podem ter um efeito tão dramático na sua composição. Vamos organizar nossas formas da última lição em um grupo destacando cada camada e você pode fazer isso deslizando para a direita. Em seguida, na parte superior, quando estiverem destacados, toque no grupo de palavras. Agora, tocar no grupo novamente permitirá que você recabeleça esse grupo. e vou digitar originais. Dessa forma, temos um backup de todas as nossas formas soltas. Agora vou duplicar esse grupo e rotular as novas formas achatadas do grupo. Quero todas essas formas em um layout antes de começarmos a ajustar as cores, então vou tocar no cabeçalho do grupo e depois tocar em nivelar no menu pop-up. Isso colapsará todas as minhas formas em uma camada. Agora posso desmarcar os originais, movê-los para o fundo e salvá-los para mais tarde. Agora vamos nos certificar de que nossa camada achatada esteja selecionada e depois vá para o menu “Ajustes” à esquerda. Vamos passar pelas primeiras quatro opções de ajuste de cores. O primeiro é o menu de saturação e brilho de matiz, e isso abre uma nova visualização onde você verá três controles deslizantes na parte inferior. Agora, como combinamos as formas à medida que fazemos esses ajustes, isso afetará todas as formas simultaneamente. Você sempre pode voltar para as formas de grupo se quiser ajustar as cores individualmente também. Começarei com o controle deslizante de matiz. Você pode ver que os tons de nossas formas estão sendo alterados à medida que eu movo o controle deslizante, depois com nosso controle deslizante de saturação e, finalmente, o controle deslizante de brilho. Agora, há uma nova opção em nosso menu de ajustes na parte superior da tela para ajustar a camada inteira ou apenas uma seção usando o lápis Apple. Vou tocar no menu na parte superior e selecionar “Lápis”. Agora, isso permite que você use qualquer pincel no menu do pincel e faça ajustes. Você verá que o ícone do pincel também está ativado agora também. Em nosso menu de pincéis, vou selecionar nosso pincel de ruído e fazer alguns traços na tela e depois ajustar os controles deslizantes novamente. Você pode ver que a tonalidade, a saturação e o brilho agora só afetam os novos traços. Vou desfazer isso usando dois toques na tela e depois vou para nosso próximo ajuste de cor que é o equilíbrio de cores. Agora, o equilíbrio de cores funciona de forma semelhante, mas tem como alvo uma mistura de cores em uma única imagem e permite que você corrija a cor aumentando ou diminuindo um valor de cor específico. Como tirar a vermelhidão de uma foto. Você tem a opção aqui de ajustar diferentes tons de forma independente. Você verá as diferenças mais marcadas quando eu tocar no ícone de brilho à direita e depois ajustar com base em tons médios na imagem, já que a maioria das nossas cores cairá nesse intervalo. Vou desfazer e ir para os ajustes das curvas. O menu curvas permite ajustar o brilho e o contraste bem como o equilíbrio de cores movendo as linhas no gráfico exibido. Você também pode usar o modo lápis com isso também, mas eu queria mostrar uma maneira muito divertida ajustar as cores usando formas enquanto estiver neste modo. Se eu tocar no menu “Seleção” no canto superior esquerdo e, em seguida, certifique-se de que o preenchimento de cores esteja desmarcado na parte inferior. Também selecionarei a ferramenta retângulo. Então, quando eu voltar para o menu “Ajuste”, você verá que a seleção ainda está ativa. Você pode fazer isso facilmente com uma seleção à mão livre ou uma seleção de elipse também. Agora, quando toco em “Curvas” e altero a linha de tendência do gráfico, você pode ver que as alterações são aplicadas somente a essa área. Essa é outra maneira muito fácil de incorporar algumas formas e cores abstratas ao seu trabalho. Vou desfazer novamente com o toque de dois dedos e irei para nosso último ajuste de cor, que é o mapa de gradiente. O mapa de gradiente permite mapear cores diferentes para tons diferentes em uma imagem. As cores da imagem se casam em uma extremidade do gradiente com as sombras e a outra extremidade do gradiente com os destaques na imagem. Quando toco em “Mapa de gradiente”, imediatamente você verá mapas de gradiente pré-fabricados na parte inferior e uma alteração nas cores da imagem em um gradiente consistente. Usar o dedo ou a caneta na tela permitirá que você ajuste a intensidade desse mapa em suas cores. Você pode ver pela linha azul e a porcentagem na parte superior da tela como isso funciona. Tocar em qualquer um dos mapas pré-fabricados aplicará as cores no gradiente à sua imagem. Você também pode usar a ferramenta lápis aqui para um gradiente direcionado, mas um mapa de gradiente é realmente destinado à composição geral para torná-lo mais coeso. Procreate permite ajustar qualquer um dos gradientes existentes tocando em um quadrado e acessando um menu de cores pop-up e, em seguida, selecionando cores de qualquer uma das visualizações mencionadas em nosso menu de cores lição. Então, ao tocar na linha de gradiente, você também pode adicionar um novo quadrado, o que permitirá adicionar uma nova cor ao longo do gradiente. Você também pode criar seu próprio mapa tocando no ícone “Plus”. Vou apenas selecionar um novo mapa. Em seguida, a vista quadrada para mostrar como isso funciona. Tocar na linha de gradiente trará um novo quadrado e tocá-lo novamente permitirá que você selecione suas cores. Quando estiver feliz, você pode tocar em Concluído e você tem uma nova paleta de cores para suas formas abstratas. Alterar sua linha e plano de fundo também pode dar uma sensação muito diferente à sua arte. Vou apenas duplicar a linha e agrupar essas camadas abstratas coloridas em uma versão da linha e colocá-las na parte inferior da pilha. Agora vou criar uma camada abaixo dela pressionando o ícone “Plus” e desta vez vou selecionar uma cor de terracota da nossa paleta de cores. Desta vez, tocarei na camada para acessar o menu e preencher a camada inteira. Essa mudança simples, então, ajusta toda a dinâmica da sua ilustração. Para aumentar o contraste, vou duplicar a linha e desta vez vou deixar a linha branca bloqueando Alpha com um deslizamento vou deixar a linha de dois dedos para a direita na camada até ver que quadriculado. Então vou pegar branco da minha paleta, tocar novamente e preencher a camada para mudar a linha para branco. Por fim, vou tocar na camada escura inferior, tocar na ferramenta “Mover” e, em seguida, colocar alguns toques na minha tela para movê-la ligeiramente para a esquerda e para cima para criar uma sombra de o trabalho de linha. Você também pode ajustar a opacidade da camada preta para torná-la um pouco mais transparente tocando na camada e seguida, reduzindo o controle deslizante de opacidade. Isso permite reduzir a intensidade, mantendo a nitidez da linha. Se você quiser desfocar a sombra, remova o bloqueio Alpha e vá até o menu “Ajustes” e selecione “Desfoque gaussiano”. Agora, deslizar sua caneta na tela aumentará o desfocamento. Este é um ótimo efeito para criar sombras em ilustrações em geral. Mas para imagens de linha de contorno, eu gosto da linha nítida, então vou desfazer esse efeito. No geral, uma mudança de cor pode realmente melhorar sua imagem. A última coisa que vamos passar é adicionar uma cor de preenchimento à sua linha. Para mostrar esse efeito, vou rotular e desligar nossa camada de sombra desmarcando-a. Então vou preencher nossa camada de terracota com preto para maximizar o contraste. Agora você pode ver a linha em branco com muita clareza. Falamos sobre como preencher uma camada com a gota de cor ou preencher uma forma com a queda de cor. Mas desta vez vou preencher uma linha usando a função de referência. Essa função permite que você use sua linha como modelo, mas depois preencha em outra camada. Vou para a camada de linha, toque nela para abrir o menu lateral e, em seguida, toque em “Referência” na parte inferior do menu pop-up. Isso selecionará o contorno e me permitirá preenchê-lo em uma nova camada. Agora podemos usar uma cor verde clara em nossa paleta. Selecione uma nova camada e, em seguida, puxe o preenchimento de cores para o interior da linha e solte. Agora posso remover a ativação de referência do menu lateral. Você pode ver que, ao desmarcar as camadas, a cor preencheu perfeitamente o interior da minha ilustração de contorno. Agora posso ajustar meu preenchimento e minha linha de forma independente porque eles estão em camadas diferentes. É isso para esta lição. Leve algum tempo e brinque com os preenchimentos de cores e os ajustes de cor. Em seguida, encontre-me na próxima lição, onde adicionaremos efeitos de textura e iluminação à nossa ilustração. 9. Adicionando luz e textura: Nesta lição, vamos adicionar alguns efeitos de textura e iluminação à nossa cor plana. Agora vou selecionar um verde um pouco mais escuro da nossa paleta e preencher nossa base apenas para que possamos ver esses efeitos um pouco mais claramente. Vamos adicionar a textura em áreas em nossa folha onde naturalmente veríamos realces e sombras. A primeira coisa que precisamos fazer é determinar de onde vem nossa luz. Em uma nova camada, vou esboçar um círculo para mostrar onde imagino que minha fonte de luz estaria. Então, esperaríamos ver os destaques do lado mais próximo da luz e, em seguida, no lado oposto as sombras estariam nas áreas da folha que estariam mais distantes. Começaremos com os destaques. Você sempre quer usar uma cor mais clara que a cor base. Então, selecionarei um verde mais claro da nossa paleta de cores e vou escolher nossa camada de preenchimento e certificar-me de que o bloqueio alfa esteja ativado para que os traços fiquem restritos a essa forma. Em seguida, selecionarei nosso pincel de ruído e me certifico de que estou na camada de preenchimento e agora podemos começar a criar um gradiente de ruído no lado da folha que está mais próximo da luz. Vou fazer mais traços com este pincel próximo da fonte de luz e diluí-lo à medida que me movo em direção ao centro da folha para permitir que ele se misture na cor base. Agora vamos fazer a mesma coisa com o lado da sombra. Selecionando uma cor escura da nossa paleta escura e , em seguida, nossa cor base e ainda usando o pincel de ruído. Vamos fazer uma sombra mais concentrada no lado mais distante da luz para criar esse efeito de sombra e apenas reduzir isso suavemente em direção ao centro. De repente, você pode ver mais dimensão em sua folha apenas fazendo essas mudanças simples. Vou desligar a camada da fonte de luz para que possamos dar uma olhada mais de perto em nossa folha. Agora vou agrupar o trabalho da linha e a camada de textura juntos e nomeá-lo Leaf Texture 1. Quero adicionar outra folha à composição, então vou mover a ferramenta Mover apenas para minimizar esse primeiro grupo como um todo. Agora, em vez de reinventar a roda, vou duplicar todo o grupo e, em seguida, renomear a camada inferior Leaf Texture 2 para que não seja confuso. Vou tirar um momento aqui e usar a ferramenta Mover para inclinar as folhas um pouco para que você possa ver uma logo atrás da outra. Eu quero que a folha atrás seja um pouco mais escura, pois teria uma sombra da folha acima e, para fazer isso, vamos fazer um simples ajuste de cor na camada de textura. Vou abrir o grupo no painel de camadas e tocar na camada de textura da folha 2 seguida, vá para o menu Ajustes para nossa saturação e brilho de matiz. A beleza de poder ajustar esses controles deslizantes é que ele ajusta todo o nosso gradiente juntos. Ajustar a tonalidade também adiciona um pouco de interesse visual. Para um pouco de diversão, vou adicionar uma esfera circular em uma camada logo atrás dessas folhas. Então, no nosso painel de camadas, criarei uma nova camada, pego um amarelo dourado da nossa paleta de cores e usarei uma forma rápida para fazer um círculo perfeito na tela, fechando a forma e colocando meu dedo na tela. Em seguida, vou pegar a gota de cor e puxar essa cor dourada para preencher a forma. Eu vou desligar as outras camadas de folhas também para que possamos ver o círculo claramente pressionando o carrapato à direita da camada circular e depois reativarei o preto camada também. Desta vez, vamos usar uma nova técnica para criar um gradiente de cor em nosso círculo. Vamos pegar a ferramenta de seleção e, no menu inferior da seleção, vamos escolher a ferramenta de seleção à mão livre. Vamos usar isso para selecionar a área em nosso círculo que estaria mais próxima nossa fonte de luz e, em seguida, fechar a seleção tocando no círculo cinza. No menu inferior, agora vamos tocar na pena de texto e usar o controle deslizante para aumentar a emplumação do lado de fora da seleção. Isso ajudará a criar um gradiente para nós à medida que fizermos nossos ajustes de cor. Com nossa seleção ainda ativa, se seguirmos para a saturação de matiz e ajuste de brilho, podemos modificar os controles deslizantes para aumentar o brilho e a saturação para imitar essa fonte de luz. Isso parece muito bom, mas temos que fazer as sombras também. Para fazer isso enquanto nossa seleção ainda estiver ativa, pressione e segure a ferramenta de seleção com seu estilista para reativá-la e desta vez tocaremos no texto na parte inferior que diz inverter. Isso agora vai virar nossa seleção para selecionar o lado da sombra do círculo, mas ainda assim manter esse gradiente emplumado. Novamente, voltando para o menu Ajustes, usaremos nossos controles deslizantes de saturação e brilho para deixar esse lado mais escuro. Essa é uma ótima maneira de criar seus próprios gradientes, destaques e sombras quando você está criando ilustrações no Procreate. Apenas uma nota aqui enquanto seus ajustes são ativados, há uma excelente nova função oculta no Procreate que permite que você visualize qualquer um dos seus ajustes para ver se você os prefere aos seus originais. Enquanto nosso ajuste estiver lá, se você tocar na tela novamente com dedo, você verá um menu pop-up que permite visualizar um antes e depois tocando em pré-visualização. Você também pode desfazer, cancelar, aplicar ou redefinir as alterações usando este menu. Esse gradiente parece bom, mas eu quero aumentar as coisas adicionando alguma textura de ruído usando uma nova técnica para que a composição venha junto com as folhas. Vou reativar as folhas novamente antes de fazermos isso para que possamos ver quanta textura temos nelas em comparação com a antiga. Ainda na nossa camada circular se voltarmos ao menu de ajuste desta vez tocando no ajuste de ruído. Agora você pode usar sua caneta na tela e deslizar da esquerda para a direita para aumentar a textura de ruído na camada até que seja semelhante à textura que fizemos manualmente na folha. Agora, há uma série de opções para ajustar o nível de textura e ruído. Então, jogue com as diferentes opções até ficar feliz com o que se adapta ao seu estilo criativo. Certo, é isso para esta lição. Eu encorajo você a brincar com essas técnicas e na próxima lição mostrarei como exportar suas ilustrações em um PNG para que possamos fazer uma maquete de nossa obra de arte. 10. Exportando arquivos e pensamentos finais: Nesta lição, vamos exportar seus tipos de arquivo. Ao exportar arquivos no Procreate, você precisa exportar seus arquivos usando o ícone de chave inglesa, que mostra nossas configurações do Procreate e, em seguida, selecione a guia Compartilhar. Uma variedade de formatos de arquivo será mostrada em que você pode exportar sua imagem e ilustrações. O primeiro é um arquivo Procreate que exportará toda a tela do Procreate. Esse tipo de arquivo será aberto em qualquer dispositivo em que você trabalhe que tenha o aplicativo Procreate. A segunda opção é salvá-lo como um arquivo PSD. Este tipo de arquivo é ótimo se você quiser usar outro programa como o Photoshop ou Affinity Designer, pois a maioria dos programas e aplicativos de design digital poderão ler esse formato. Esse tipo de arquivo também exportará todas as camadas como camadas separadas em um único arquivo. Um PDF também é um formato nivelado, mas geralmente não é usado para imagens, mas pode ser aberto em qualquer sistema operacional ou software. Os outros tipos de arquivo serão tipos de arquivo nivelados e criaremos uma imagem nivelada de uma camada da arte visível na tela. Um arquivo JPEG é um arquivo de imagem compactado, que torna a imagem um pouco menor para facilitar o armazenamento e minimiza ligeiramente a qualidade. Ainda é ótimo para fins de mídia social e é o formato mais usado para esses meios. Se você quiser manter a alta qualidade de uma imagem, você pode usar o formato TIFF. Ambos salvarão a tela inteira como uma imagem, mas o formato de arquivo TIFF manterá toda a alta qualidade e detalhes e informações da sua imagem. Se você não tiver o plano de fundo ativado, ambos os tipos, o TIFF e o JPEG ainda inserirão um fundo branco e o salvarão com uma camada de fundo. Mas se você quiser usar seus designs para motivo em um cartão de visita ou roupas, como um design de camiseta ou sacola, isso se torna problemático porque você quer ser capaz movê-lo sem um fundo quadrado branco, e é aí que seus arquivos PNG são incríveis. Porque você pode salvá-los com um fundo transparente e colocar o design em qualquer coisa, desde roupas a maquetes. Sempre que você estiver salvando como PNG, certifique-se de que as camadas desejadas estejam visíveis no painel Camadas e certifique-se de que todas as suas camadas de fundo desativadas e pode ver a grade Procreate. Selecione o tipo de arquivo PNG no menu de configurações e salve a imagem no dispositivo ou no armazenamento de arquivos, como o Dropbox. Se você estiver usando o Dropbox, também pode nomear o arquivo ao salvá-lo. Se você quiser salvá-lo como uma imagem, ele será salvo no rolo da câmera em seu dispositivo. Reserve um momento para pausar o vídeo e salvar as diferentes versões do seu trabalho artístico que abordamos nesta lição como imagens PNG ativando apenas as camadas que você deseja sem o plano de fundo e da linha original até suas formas abstratas e para nossa última versão com as duas folhas e o pôr do sol. Até agora você deveria ter salvo uma versão PNG de suas imagens e agora vamos fazer uma maquete para exibir seu trabalho. Uma maquete para fins de arte e design é um modelo de sua arte em um cenário da vida real que você pode usar para promover ou comercializar sua arte para clientes em potencial. Isso pode mostrar sua arte como um motivo em uma camiseta, em uma parede, em uma moldura, etc. Você essencialmente sobrepõe sua arte em uma imagem existente um cliente em potencial possa ver o que ela pareceria escalar. Vou mostrar como usar suas imagens PNG para criar um maquete no Procreate. Coloquei uma imagem do Unsplash na sua seção de recursos. Unsplash é uma fonte maravilhosa para imagens isentas de royalties para uso comercial. Agora eu quero que você importe a imagem de maquete tocando no ícone de chave inglesa e indo para a guia Adicionar e, em seguida, selecione Inserindo um arquivo. Agora, se você salvou em suas fotos, você pode usar a opção Inserir uma foto se ela estiver em seus arquivos, use a opção Inserir um arquivo. Se não for dimensionado automaticamente para a tela depois de inseri-la, toque na ferramenta Transformar e ajuste até que ela se encaixe na tela. Agora você está pronto para inserir sua imagem PNG. Vou inseri-lo como JPEG e PNG da mesma imagem para que você possa ver a diferença. Com um JPEG, você pode ver que o quadrado se moverá em todos os lugares com minha imagem, mas com o PNG é apenas a ilustração sem fundo. Vou apenas excluir o JPEG agora. Em seguida, selecione sua imagem PNG e coloque-a onde você gostaria no quadro de maquete, e você está pronto. Se sua imagem ou seu maquete tiver uma textura, talvez você queira mudar sua camada para um modo de multiplicação, que também impõe a textura à sua ilustração. Agora você pode exportar toda a tela como JPEG para mostrar em suas mídias sociais ou em seu site. Você pode encontrar toda uma variedade de imagens de maquete no Unsplash para usar dessa maneira para mostrar sua arte, e você também pode usar os arquivos PNG em sites impressos sob demanda para criar roupas. Mas eu não vou entrar nessa aula, pois tenho uma lição inteira sobre isso na minha aula de corte de forro aqui no Skillshare. Também vinculei minha coleção Unsplash de imagens com espaços em branco para usar em mockups na seção de recursos, que você possa jogar com diferentes estilos de maquetes com suas imagens. Você acabou. Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Eu adoraria ver suas criações na seção de projetos de classe desta classe. Ele dá a outros alunos inspirando essa classe para suas próprias direções criativas. Eu já coloquei alguns exemplos meus para você olhar também. Se você tiver algum tempo, eu adoraria se você pudesse deixar um comentário sobre a classe e ficar à vontade para adicionar ideias na seção de discussão de aula se houver uma aula que você gostaria ver ou uma técnica que você gostaria que eu expandisse em uma nova classe. Você pode me seguir aqui no Skillshare em Cardwell e Ink Design para ser notificado de novas classes, e se você estiver nas mídias sociais, você pode me marcar em Cardwell e Ink, tinta com um k. eu adoraria ver e recompartilhe seus projetos. Tenha um ótimo dia com pessoas e criando felizes.