Ilustração de retrato de linha de contorno no Procreate

1. Ilustração de linha de contorno no Procreate: [MÚSICA] Oi pessoal, eu sou Priscilla, e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Hoje, quero mostrar como criar um retrato de linha de contorno no Procreate usando uma foto de referência. Esse é um dos meus estilos favoritos de ilustração. Esse estilo tem uma infinidade de usos, desde a criação de belas gravuras de arte para dar a alguém em seu mundo, até a criação de motivos para impressão sob demanda ou até mesmo como um gráfico rápido para sua mídia social ou site comunicar uma mensagem. Um pouco sobre mim, sou professora treinada, também sou ilustradora freelance, designer de padrões de superfície e proprietária da Cardwell and Ink, e uso esse estilo minimalista de ilustração para criar maquetes ilustradas de meus tecidos, motivos para roupas e acessórios, bem como encomendar trabalhos de clientes. Ao assistir a esta aula, você obterá todos os recursos e pincéis Procreate que eu uso para criar o retrato de contorno. Este conjunto inclui pincéis de procriação para trabalhos em linha e aquarela, bem como pincéis com padrões texturizados que usaremos ao longo do caminho. Também fornecerei uma imagem de referência, um link para minha coleção selecionada de padrões do Unsplash e um quadro do Pinterest para inspiração. Isso eliminará todas as suposições e ajudará você a se concentrar em dominar a técnica. Começaremos explicando como importar e usar uma foto de referência no Procreate. Em seguida, trabalharemos passo a passo no processo de como escolher quais áreas da imagem devem ser destacadas para o retrato de contorno. seguir, veremos algumas técnicas simples para embelezar seu trabalho de linha, primeiro usando aquarela básica, depois blocos de cores ousadas, pincéis com modos de mesclagem e fotos com máscaras de recorte, para mostrar como você pode usar a mesma ilustração maneiras diferentes para criar uma estética variada. Esta aula é totalmente para iniciantes e eu mostrarei cada ferramenta relacionada à nossa ilustração à medida que as usamos. Se você é um iniciante no Procreate, sinta-se à vontade para conferir minha aula de linhas de contorno botânico aqui no Skillshare, onde eu mergulho profundamente toda a interface do Procreate, que lhe dará uma visão geral realmente abrangente de todos os menus principais e o que eles fazem. Para fazer esta aula, tudo o que você precisa é de um iPad, uma caneta e o aplicativo Procreate Vou usar o Apple Pencil e basta falar. Vamos mergulhar. 2. Recursos e projetos do curso: [MÚSICA] Seu projeto de aula será criar e compartilhar um retrato de contorno na seção do projeto da turma abaixo deste vídeo. Pode ser uma das peças que eu mostro para você ou um retrato original usando a referência de alguém em seu mundo. Você pode fazer isso em qualquer estágio do curso. Se você assistisse a uma aula e criasse um ótimo efeito, eu adoraria ver isso. Também inspira outros estudantes, o que nos incentiva a expandir nossas habilidades criativas. Você precisará estar em uma versão web do Skillshare em um navegador para poder fazer o upload. Você pode fazer uma captura de tela do seu projeto e enviá-la para a seção de projetos de classe. Os recursos da classe para essa classe podem ser baixados da seção de recursos da classe na versão do Skillshare para navegador da Internet, não da versão do aplicativo móvel. Lá você encontrará o conjunto de pincéis de retrato de contorno e a imagem de referência. Os links aos quais me referirei na aula estarão na descrição da sua aula. Salve o conjunto de pincéis no armazenamento de arquivos e, a partir daí, você poderá exportar para o aplicativo Procreate. As imagens de referência podem ser salvas no armazenamento de arquivos ou no rolo da câmera prontas para a aula. Vamos começar na próxima lição importando nossa foto de referência e configurando nossa tela. 3. Preparando a tela: [MÚSICA] Nesta lição, vamos configurar nosso Canvas para nosso retrato de linha de contorno e inserir nossa foto de referência. Quando você abre o Procreate, ele se abre na visualização da galeria. Você verá um ícone de adição no canto superior direito. Aqui você pode escolher um tamanho de tela existente ou criar um tamanho de tela personalizado. Para nossa ilustração de retrato de hoje, vamos tocar no ícone Mais na parte superior para criar uma tela personalizada. Vou chamá-lo de retrato de contorno. Em seguida, verifique se as unidades estão configuradas para pixels e crie uma tela de 3.000 pixels por 3.000 pixels de tamanho e 300 DPI. Essa é a resolução mínima para arquivos prontos para impressão. Se você quiser um Canvas maior, sinta-se à vontade para fazê-lo. Quando terminar, você pode tocar em “Criar” e isso abrirá na visualização do Canvas. Em seguida, importaremos nossa foto de referência da garota tomando café, que deve estar no rolo da câmera se você a salvou em suas imagens, ou no armazenamento de arquivos, se você a salvou em um arquivo. Vamos até o canto superior esquerdo do ícone Canvas to the Wrench, onde adicionamos todos os nossos arquivos e fotos. Tocar na chave inglesa e depois ir para o termo de adição nos dará uma variedade de opções. Se você tiver sua foto salva seu armazenamento de arquivos, como o Dropbox, siga estas etapas com o texto Importar um arquivo Se estiver salva no rolo da câmera do seu dispositivo, você precisará selecionar a opção Inserir uma foto. Se você deslizar o texto para a esquerda no arquivo ou no texto da foto, poderá inserir um arquivo privado ou inserir uma foto particular. Isso significa que o Procreate insere uma imagem que não aparece em um recurso de lapso de tempo. Inserir uma imagem como uma foto privada significa que, à medida que criamos nossos contornos para nossa ilustração de contorno, a foto de referência não aparecerá no vídeo que você pode exportar. Somente seus golpes o farão. Em seguida, você pode exportar sua ilustração no final, para usá-la em qualquer um dos seus canais de mídia social como um lapso de tempo ou uma bobina. Depois que sua imagem privada for inserida, vá até o ícone Wrench e depois para a guia Canvas e ative a guia de desenho. Isso ativará uma grade que você pode usar para posicionar sua imagem e garantir que ela esteja nivelada. Podemos então ir para a ferramenta Move, que tem um símbolo de seta e centralizar nossa imagem na tela. Certifique-se de ter o uniforme selecionado no menu na parte inferior e redimensionado de acordo com sua preferência. Tente manter a imagem bem grande, para que possamos maximizar o uso da tela, mas mantenha a parte inferior da imagem logo acima da parte inferior da tela, para que possamos criar formas fechadas. Isso será relevante posteriormente após o preenchimento com cores. Você também pode tocar e ativar o recurso de captura no menu inferior para ajudá-lo a centralizar a foto na tela. As linhas amarelas mostrarão quando você atingir os centros horizontal e vertical. Quando estiver satisfeito com a posição, você pode tocar na guia de encaixe e desligar o magnetismo e os controles deslizantes de encaixe e, em seguida, tocar na seta novamente para desativar a ferramenta Mover. Também podemos voltar ao ícone da chave inglesa agora e desativar nosso guia de desenho. Em seguida, vá até o ícone Layer no lado direito. Vá até sua camada e reduza a opacidade dessa camada. Você pode fazer isso tocando no n no lado direito da camada e movendo o controle deslizante de opacidade na parte superior para a esquerda. Em seguida, tocaremos no ícone Mais na parte superior do painel de camadas para criar uma nova camada para nossa ilustração de contorno. Gosto de nomeá-la de forma que eu possa distingui-la facilmente, e você pode fazer isso tocando na camada, o que abrirá um menu lateral com ajustes que podem ser feitos nessa camada específica. Tocar em Renomear na parte superior do menu e depois tocar no teclado na parte inferior da tela permitirá que você o renomeie. Vou chamar isso de trabalho de linha. Tocar em qualquer lugar da tela fechará esse menu. Estamos prontos para começar e eu te encontrarei na próxima lição para começar nosso desenho de contorno. 4. Criando o retrato de linha de contorno: [MÚSICA] Nesta lição, vamos criar nossa ilustração de linha de contorno e prepará-la para cores. Certifique-se de estar na camada acima da imagem inserida no menu Camadas e, em seguida, em nosso menu de pincéis, selecionaremos o pincel simples monolínico. No lado esquerdo do nosso Canvas, também temos os controles deslizantes de tamanho e opacidade, que vamos definir em aproximadamente 10% para o tamanho, mas manter a opacidade no máximo. Também quero falar um pouco sobre onde colocamos nossas linhas para nossa ilustração de contorno. Queremos aprimorar os contornos e as principais características do assunto, e isso pode ser identificado observando as formas gerais nas diferentes partes e colocando nossas linhas apenas onde vemos as sombras mais escuras da figura. Costumo usar um esboço duplo em muitas áreas do meu trabalho de linha porque ele adiciona um campo orgânico à imagem. Além disso, tire a caneta da tela periodicamente enquanto desenha. Eu não recomendo um desenho de linha contínua em um espaço digital, como você faz com papel e caneta tradicionais. Em Procreate, se você desfazer com um toque de dois dedos, isso acabará apagando todo o seu retrato. De tempos em tempos, pegue sua caneta enquanto faz suas linhas e reconecte-as enquanto trabalha. A qualquer momento, você também pode refazer uma linha com um toque de três dedos na tela. Você sempre pode usar a ferramenta de borracha no canto superior direito para retocar qualquer linha dispersa. Vou acelerar isso enquanto desenho para permitir que você veja onde estou colocando minhas linhas, mas fique à vontade para fazer uma pausa sempre que precisar e dedicar um tempo para concluir sua ilustração lentamente. Nesta imagem, vamos começar com as características faciais. Vou começar com o nariz , mas ao fazermos isso não queremos delinear o nariz inteiro, mas apenas a forma principal e as sombras começando nas narinas e depois em um lado do nariz que leva até os óculos. Vou delinear a armação dos óculos, primeiro na parte externa e depois na borda interna dos óculos. Então eu vou voltar e dar uma linha dupla bagunçada, pegando minha caneta à medida que vou. Para os olhos, a parte mais escura dos olhos dela são as pálpebras e os cílios, então vou limitar minhas linhas de contorno às sombras mais profundas na parte inferior das pálpebras, além de destacar seus cílios. Enquanto trabalha, você pode separar dois dedos na tela e isso permitirá ampliar para obter os detalhes. Você também pode girar com dois dedos para girar a tela para obter um ângulo melhor para desenhar. seguir, com as sobrancelhas, daremos um esboço geral , pois elas são bastante permanentes. Primeiro de um lado e depois do outro. A partir daqui, faremos um esboço do rosto dela, para baixo e ao redor da xícara de café, e depois para cima do outro lado. Depois, você pode pegar o lápis e repetir com uma linha dupla para dar uma sensação orgânica. Em seguida, a xícara de café. Novamente, queremos os contornos principais, o contorno da tampa e depois o contorno do copo. Em seguida, passamos para as mãos dela. Novamente, não queremos nos envolver nos detalhes, eu só quero o contorno geral de sua mão com um leve contorno em que seus dedos se sobreponham e dobrem e depois ao redor das unhas. qualquer momento desse processo, você pode acessar o painel Camadas e ativar e desativar a camada da foto e ver se deseja adicionar mais contornos ou seguir de alguma forma. Vamos delinear as formas principais de seu suéter, começando pela esquerda com o braço, depois vamos até braço direito e certificamos de delimitar a forma e alinhá-la duas vezes. Perfeito. Por fim, vamos arrumar o cabelo dela. Vou começar com um esboço geral de toda a forma do cabelo de um lado e depois do outro. Em seguida, veremos os contornos. Na coroa, você verá o cabelo como ondas do mar. Vamos seguir essas linhas de contorno e sombras ao longo do curso. e vou aumentar o número de linhas quando quiser mostrar um pouco mais de definição e linha dupla ao longo do caminho. Finalmente, voltando ao painel Camadas, sempre podemos desligar a camada da imagem tocando na marca no lado direito da camada para que possamos ver nossa linha de trabalho e ver se há alguma linha que queremos adicionar para corrigir ou apagar. Verifique também se as linhas das formas principais da imagem estão totalmente fechadas. Quando estiver satisfeito com seu trabalho de linha, podemos nos preparar para adicionar cores. Gosto de criar uma camada de fundo da ilustração logo dentro da linha de trabalho. Isso significa que, mais tarde, quando exportarmos nossos arquivos, você terá mais algumas opções de uso com sua imagem final. Em seguida, indo para o nosso disco colorido, podemos selecionar uma cor brilhante e, no lado esquerdo do menu Seleção, selecionar seleção à mão livre e preenchimento de cores no menu inferior. Ao começar a desenhar com uma ferramenta à mão livre, você verá pequenas linhas que parecem formigas marchando e elas mostrarão quais áreas da sua imagem estão sendo selecionadas. Siga sua linha contornando todo o contorno da ilustração e, ao concluir o contorno, certifique-se de tocar no círculo cinza onde começou, e isso preencherá a forma com cores. Enquanto ainda estiver ativo, você pode ver as linhas tracejadas e adicionar à seleção adicionando formas próximas se houver uma área com a qual você não tenha conseguido trabalhar com a linha. Agora podemos tocar na ferramenta de seleção para desativá-la. Neste ponto, vamos usar nossa ferramenta de pincel e borracha para limpar as bordas. Se você estiver usando um Apple Pencil II, há um ótimo recurso em sua caneta que permite tocar duas vezes para alternar entre a borracha e o pincel, que torna esse processo muito mais rápido. Amplie com dois dedos e arrume as bordas onde a cor possa ter se desviado ou preencha qualquer área que não tenha tocado bem a linha. Depois que seus limites estiverem prontos, você pode ir para o menu de camadas no lado direito, tocar na camada para ativar o menu de camadas e selecionar Alpha Lock. Você verá um tabuleiro de xadrez aparecer nessa camada para mostrar que ela foi ativada. Essa função significa que você só pode fazer traçados onde pixels ou traços já foram feitos na tela, mas também é uma ótima maneira de alterar a cor de uma camada inteira ao mesmo tempo. Agora, podemos selecionar uma cor branca pura em nosso menu de cores tocando duas vezes na área branca do disco colorido. Isso também funciona para preto, mas usaremos branco por enquanto. Por fim, arraste a cor para dentro da camada para preencher toda a camada, pois queremos que a seção se misture ao nosso fundo branco por enquanto. É isso. Junte-se a mim na próxima lição para aprender como usar uma técnica simples de aquarela para aprimorar seu retrato. 5. Como aprimorar o trabalho de linha com aquarela: [MÚSICA] Nesta lição, mostrarei como aprimorar sua linha com aquarelas. Essa é uma maneira muito fácil de complementar o trabalho de linha mínimo desse estilo. A primeira coisa que vamos fazer é criar uma textura de aquarela. Primeiro, vá para o menu Camadas e use o ícone de adição para criar uma nova camada. Em seguida, vá até o menu Pincel e, em nosso conjunto de pincéis de retrato de contorno, selecionaremos o pincel de papel aquarela. Vou acessar nosso menu de cores e selecionar uma cor cinza claro na roda de cores e definir o tamanho no controle deslizante para um tamanho de grão adequado. Depois, sem levantar a caneta, passe o pincel pela tela para obter uma camada uniforme. Sinta-se à vontade para desfazer com um toque de dois dedos se quiser tentar novamente. Quando estiver satisfeito, vá até nosso menu Camadas e nossa camada de aquarela e toque no N. Na lista de modos de mesclagem, selecione “Gravação linear”. Em seguida, vamos duplicar essa camada deslizando para a esquerda e tocando em “Duplicar” e, em seguida, alterar esse novo modo de mesclagem de camadas para gravação de cores. Agora que nossas camadas de textura foram criadas, vamos criar mais uma camada com o ícone de adição e segurá-la e arrastá-la para baixo da nossa camada de linha. É aqui que vamos adicionar toques de cor à nossa ilustração. Ao usar aquarela, é importante saber onde estão suas luzes e sombras em sua imagem. Vou inserir a imagem que usamos usando uma nova função do Procreate, que é a janela de referência. Dessa forma, podemos ver a imagem com clareza e usá-la como referência para colocar nossas sombras e realces em nossa pintura em aquarela. Vá até o canto superior esquerdo da tela e toque no ícone da chave inglesa. Em seguida, na guia Canvas, vamos selecionar o botão de referência e ativá-lo. Você deve ver uma caixa aparecer no seu Canvas com opções de texto na parte inferior de Tela, Imagem e Face. Vamos selecionar “Imagem” e depois importar a mesma foto que usamos para nossa linha do rolo da câmera ou do armazenamento de arquivos. Agora, não queremos que a aquarela saia de nossa linha, então vamos usar uma pequena função excelente no painel Procreate camadas para manter nossa cor somente dentro das áreas que queremos. Para fazer isso, vamos até nossa camada Linework no painel Layers, tocamos na camada para abrir o menu lateral e, em seguida, tocamos na referência do texto. Você verá que ele está ativado porque o texto aparecerá na camada. Isso permitirá que você use sua linha como referência para preencher a cor em outra camada sem afetar sua linha. Agora, podemos selecionar nosso layout de aquarela e usaremos uma função no menu de seleção no canto superior esquerdo. Quando tocarmos nele, escolheremos “Automático” no menu na parte inferior e garantiremos que somente Automático e Adicionar estejam destacados em azul. Para esta atividade, vamos apenas colorir a pele, roupas e a camisa. Vou começar com a pele. Use sua caneta para tocar nas áreas da pele do rosto e das mãos dela, não esqueça o polegar. Você deve ver todas essas áreas agora ativadas em uma cor azul para mostrar que elas foram selecionadas. Agora, podemos ir ao nosso conjunto de pincéis, selecionar nosso pincel inicial de aquarela que eu forneci e vamos começar a pintar as camadas do rosto dela com um tom de pele. Vou mantê-lo bem leve e lavar rapidamente as mãos e o rosto dela. Você verá que, independentemente de quão confuso você esteja com isso, não importa porque a seleção só nos permite permanecer nessas áreas. Agora, se olharmos nossa foto de referência podemos ver as áreas onde há mais algumas sombras nas bordas do rosto dela. Vou usar o controle deslizante e reduzir o tamanho do meu pincel, e vou adicionar mais cor nessas áreas, logo ao redor das maçãs do rosto, na parte superior dos olhos e no perímetro do rosto. Olhando para as mãos dela, também posso ver sombras entre seus dedos em suas mãos, bem como logo abaixo da xícara de café, então vou adicionar um pouco mais de cor lá também. Eu criei esse pincel para que toda vez que você soltar o pincel, ele adicione uma cor um pouco mais profunda. Agora, a mistura é uma característica muito importante da aquarela. Depois de definir a cor, vá até a ferramenta Smudge no canto superior direito e pressione e segure, o que permite que você use o mesmo pincel de uma ferramenta de mesclagem, e então podemos voltar para nossa imagem. Basta misturar as bordas ásperas que quisermos suavizar. Você pode ajustar o tamanho do pincel com o controle deslizante para um tamanho adequado para você ao fazer isso. Lembre-se de que você sempre pode desfazer e refazer com o toque de dois e três dedos. Eu também gostaria de adicionar cor às unhas dela nessa camada, mas vou criar uma nova seleção para não atrapalhar o trabalho que fizemos na pele. Para fazer isso, toco no menu Seleção para desmarcá-lo e depois toco novamente para reativá-lo. Desta vez, selecionando suas unhas para colorir com a ferramenta Pincel. Vou ao nosso menu de cores e seleciono uma cor vermelha, e apenas pinto as unhas dela com um sabonete em aquarela. Em seguida, vamos vestir a roupa dela. Desta vez, vou desmarcar essa seleção e voltar para nossas camadas e criar uma nova camada, depois voltar para o painel Seleção e começar a selecionar áreas de suas roupas. Vou selecionar outra cor, talvez uma cor azul-petróleo. Podemos aumentar o tamanho do pincel com o controle deslizante e examinar todas as áreas que destacamos nessa cor. Desta vez, em vez de misturar, vou pressionar longamente minha ferramenta Eraser no canto superior direito e reduzir um pouco a opacidade e o tamanho do pincel. Agora, olhando nossa imagem de referência, posso ver as áreas mais claras da imagem em seu suéter ao redor dos braços e mangas, e vou usar a ferramenta Eraser para remover um pouco de cor e criar esses destaques em suas roupas. Feito isso, podemos voltar ao nosso pincel de mistura para misturar as bordas ásperas. A última seção é a xícara de papel na xícara de café. Primeiro, desfaça a seleção de suas roupas, crie uma nova camada no painel Camadas e depois volte para a seleção para ativar a seleção de seu copo. Vou escolher uma cor marrom que eu poderia usar para a xícara de café dela, preenchê-la com cor e depois usarei o pincel de borracha. Eu posso ver as áreas que estão um pouco mais claras na lateral do copo dela e vou usar minha borracha para destacar essas áreas. Vamos deixar a linha aqui e não adicionar mais cor ao retrato real, mas vou seguir uma última etapa para adicionar um toque de cor ao fundo. Desta vez, criaremos uma nova camada e usaremos a ferramenta de seleção para selecionar o plano de fundo fora da linha e criar uma camada de cor por trás da ilustração para destacar o retrato. Vou selecionar uma cor amarela e, em seguida, selecionar a área fora da linha para aplicar a lavagem. Vou trocar a borracha e apagar as bordas para misturar um pouco. Agora, você pode ver que uma adição sutil de aquarela pode realmente aprimorar sua ilustração. Eu realmente adoro esse efeito quando crio arte de parede e retratos. Terminamos com nossa aquarela, mas uma última coisa você notará que fizemos isso em camadas, então, se em algum momento você achar que eu não estou muito feliz com essa lavagem em aquarela em particular ou se eu gostaria de poder mudar as cores, você sempre pode acessar nosso menu de ajustes no canto superior esquerdo, ir até nosso menu de ajustes no canto superior esquerdo, os controles deslizantes de matiz, saturação e depois você pode alterar a tonalidade, alterar a saturação ou o brilho de qualquer uma das camadas, ou o brilho de qualquer uma independentemente uma da outra. Na camada com a pele, você também pode criar uma seleção se quiser apenas alterar a cor das unhas e depois ajustá-la dessa maneira. Por fim, vamos selecionar nossa textura de aquarela e todas as camadas de aquarela, destacá-las deslizando até ficarem azuis. Em seguida, na parte superior do painel Camadas, vamos selecionar o texto que diz Grupo. Agora, quando toco em todo o grupo, posso renomeá-lo para Aquarela, para manter nossas camadas organizadas. Sinta-se à vontade para também examinar e nomear cada uma das camadas. Realmente ajuda quando você pode simplesmente dar uma olhada e ver quais são suas camadas. Também vou desativar a função de referência em nossa linha. Eu encorajo você a brincar com os pincéis de aquarela. Os efeitos mais bonitos com aquarelas acontecem quando você experimenta, então talvez você queira colorir toda a ilustração ou adicionar cores diferentes ao fundo. Além disso, o Procreate tem ótimos pincéis de aquarela que vêm com o aplicativo na seção artística que você pode experimentar para ver a das diferentes texturas de aquarela aparência das diferentes texturas de aquarela em sua linha. Quando estiver pronto, junte-se a mim na próxima lição, e veremos como usar cores vibrantes para adicionar uma estética pop moderna à nossa linha. Te vejo lá. 6. Como aprimorar o traço com cores ousadas: [MÚSICA] Nesta lição, aprimoraremos nosso retrato de contorno com cores fortes usando a função de preenchimento automático em Procreate. Para começar, vamos ao nosso menu Camadas e criar uma nova camada usando o ícone de adição e segurá-la e arrastá-la abaixo da nossa camada de linha. Em seguida, podemos tocar em nossa linha e, no menu lateral, ativar nossa função de referência. Desta vez, ao contrário de quando criamos nosso efeito de aquarela, queremos blocos sólidos de cores. Certificando-se de selecionar nossa nova camada no menu Camadas, podemos ir até o menu de cores e selecionar uma cor para a roupa. Então, se você for até o menu de seleção à esquerda e tocar nele para ativar o menu na parte inferior da tela, desta vez, selecione Seleção automática e verifique se a função de preenchimento de cores está ativada. Agora, basta tocar nas áreas que gostaríamos de preencher. Se por algum motivo, ao tocar em uma área, você vê branco no perímetro da área colorida, e eu ampliarei para mostrar o que quero dizer, é porque o limite da seleção é muito baixo. Para corrigir isso, vou desfazer e tocar na área novamente. Desta vez, basta deslizar o estilista para o lado direito na tela e você verá o limite na parte superior da tela aumentar. Defina-o para a configuração mais alta e isso eliminará qualquer um dos artefatos brancos que você tenha entre sua cor e a linha de trabalho. Percorra e selecione todas as áreas da roupa que você deseja colorir. Enquanto essa seleção estiver ativa, você sempre poderá voltar ao menu do disco colorido e alterar as cores, se quiser. Quando estiver satisfeito, volte para o menu Camadas. Desta vez, crie uma nova camada para nossa xícara de café, selecione uma cor marrom e repita a seleção de preenchimento automático usando o menu de seleção. Em seguida, vamos criar uma camada para as unhas e os óculos que vou usar na mesma cor. Essas são áreas muito pequenas, então fique à vontade para ampliar ao fazer suas seleções e apenas tocar nas áreas até preencher o quanto quiser. Na verdade, não me importo que pequenos pedaços de branco entre as linhas funcionem, mas se você fizer isso, basta ampliar mas se você fizer isso, basta ampliar e tocar nas áreas brancas para preencher. Finalmente, vou para uma nova camada. Novamente, escolha uma cor para o tom de pele, ative a ferramenta de seleção e toque nas áreas do rosto a serem preenchidas. Depois os dedos e sem esquecer o polegar à direita. Agora, vou deixar o cabelo neste caso e mantê-lo branco. Em vez disso, vou escolher uma cor para o plano de fundo para realmente enfatizar esse trabalho de linha. Mas fique à vontade para pentear o cabelo da mesma forma que acabamos de fazer o cabelo da mesma forma que acabamos com a seleção de preenchimento automático, ou use a ferramenta de seleção manual que fizemos em uma de nossas aulas anteriores para fazer um bloco inteiro juntos. Mas eu realmente gosto de como a linha do cabelo se destaca sem cor. Só vou me certificar de que meu plano de fundo é da cor que eu quero. Depois de concluir toda a seleção de cores e em diferentes camadas, você pode nomear cada uma das camadas no menu Camadas para ajudá-lo a distingui-las facilmente. Em seguida, você decide quais cores deseja ativar ou desativar clicando nas marcas nas laterais das camadas. Você pode optar por ter a imagem inteira colorida ou apenas seções coloridas para manter a sensação minimalista. Eu encorajaria você a dar olhada e ver o que você prefere. Mas isso é tudo para nossas cores ousadas. Na próxima lição, usarei pincéis texturizados, ajustes e máscaras de recorte para aprimorar esses blocos de cores. Nos vemos na próxima aula. 7. Máscaras de recorte, padrões e ajustes: [MÚSICA] Nesta lição, veremos maneiras de usar padrões para realmente aprimorar nosso trabalho de linha. Faremos isso de forma não destrutiva usando máscaras de recorte. Primeiro com os pincéis Procreate e depois com ajustes no menu de ajuste. Uma máscara de recorte é uma camada anexada à camada abaixo dela. Neste exemplo, vou me concentrar em nossa camada de roupas. Se acessarmos nosso painel de Camadas, podemos então desmarcar todas as outras camadas podemos então desmarcar de cores para que possamos nos concentrar na roupa. Em seguida, use o ícone de adição para criar uma nova camada acima da camada de roupa. Tocar nele ativará o menu lateral e nos permitirá ativar a máscara de recorte. A primeira coisa que você notará é que há uma pequena seta no painel de camadas sobre a camada abaixo. Agora, qualquer coisa que você desenhar nessa camada será recortada ou anexada às áreas coloridas nessa camada inferior. É semelhante ao bloqueio alfa, mas as alterações agora estão em uma camada separada, que pode ser ativada e desativada sem afetar a camada de cores abaixo. Primeiro, vamos adicionar padrões usando os pincéis Procreate. Adoro um corte de forro ou uma textura serigrafada e criei dois pincéis que usaremos para mostrar esse efeito. Em nosso conjunto de pincéis de retrato de contorno , o primeiro pincel são os pontos de terrazzo. Vou até nosso menu de cores e selecionarei “Branco”. Agora, vou tocar na área da máscara de recorte ao redor do suéter e você verá que a textura de impressão irregular aparece como uma sobreposição na cor abaixo. Se olharmos para o nosso painel de camadas, embora ele esteja fora do raio da camada colorida, ele ainda aparece apenas na área colorida da camada abaixo. Essa é uma maneira fácil de sobrepor alguma textura. Também incluí um pincel de linha e textura de corte sem costura que criei para esta aula. Vou desligar os pontos de terrazzo e depois ir até o plus para adicionar outra camada e convertê-la em uma máscara de recorte usando o menu lateral. Desta vez, vou usar o pincel delineador para colocar o padrão em preto primeiro e depois vou até nosso menu de cores e seleciono “Assistir”. Agora, esse pincel tem um leve deslocamento toda vez que você o coloca no chão. Isso adiciona outra forma de escalonar o padrão. Você também pode ajustar os modos de mesclagem da sua máscara de recorte para oferecer uma variedade de efeitos diferentes. Você pode fazer isso acessando o painel de camadas e tocando em. Desta vez, abaixo do controle deslizante de opacidade, você pode ver uma variedade de modos de mesclagem. Percorrê-los mudará a maneira como sua camada padrão interagirá com a camada de cores abaixo dela. Outra forma de adicionar padrões ao seu trabalho de linha é por meio das configurações no menu de ajustes. Agora, vou desligar nossa camada padrão e, desta vez, duplicar nossa camada de cores para criar uma máscara de recorte com ela. Agora, quando acessamos nosso menu de ajustes à esquerda, podemos rolar para baixo até a opção de meio tom. Neste menu, temos três opções na parte inferior da tela. O primeiro é colorido. Para todos esses efeitos que vou usar, você precisa deslizar a caneta na tela para a direita para aumentar a intensidade do efeito. Depois, você pode ajustar as diferentes opções na parte inferior. O próximo efeito é a impressão de tela. Vou apenas desfazer e mostrar como é a impressão da tela. Então, finalmente, o cenário do jornal. Vou desfazer com dois dedos e voltar para a lista do menu de ajuste. Desta vez, selecionarei a opção de ruído e deslizarei meu estilista para a direita na tela. Neste menu, você verá na parte inferior que você tem três opções de ruído disponíveis para uso. As nuvens são as primeiras e podem ser ajustadas por escala, oitavas e turbulência. O próximo são os travesseiros, que também têm as mesmas opções de ajuste. Por fim, os cumes, também com essas mesmas opções. Esses são os dois ajustes principais que criarão padrões regulares a partir de sua cor plana. Mas explore as outras opções no menu, como flor, falha e aberração cromática. Eles também são muito divertidos. Lembre-se de que, a qualquer momento, você também pode acessar os controles deslizantes de matiz, saturação e brilho na parte superior deste menu e fazer ajustes de cor sua máscara de recorte dessa maneira movendo esses controles deslizantes até ficar feliz. É aí que terminaremos esta lição. Junte-se a mim na próxima lição e mostrarei como usar fotografias e máscaras de recorte para criar uma sensação de estilo de colagem em sua linha. 8. Fotos, máscaras de recorte e a ferramenta de transformação: [MÚSICA] As fotos são outra ótima maneira de adicionar um padrão ou textura à sua ilustração de retrato. Talvez você ainda não consiga criar seus próprios padrões, mas usar imagens isentas de direitos autorais é outra ótima maneira de aprimorar sua ilustração de retrato. Eu adicionei um link nos recursos da classe à minha pasta de padrões selecionados que criei no Unsplash. Nele, selecionei duas imagens isentas de direitos autorais para usar nessa técnica. Você pode baixar essas imagens escolhendo a imagem e pressionando a seta para baixo no canto inferior direito para baixá-la no rolo da câmera. A primeira imagem que vamos usar é o padrão floral. Isso vai ser usado para imitar roupas. Vá até o ícone da chave inglesa e selecione “Inserir uma foto” e escolha a estampa floral do rolo da câmera. Depois de inserido, reposicione-o, toque no painel Camadas e transforme-o em uma máscara de recorte. Em seguida, você pode usar a seta ou a ferramenta de movimento no canto superior esquerdo para posicioná-la no tamanho desejado e pronto. É bem simples. Com o trabalho em linha, isso pode aprimorar facilmente sua ilustração. A próxima imagem que vamos adicionar é a foto dos números. Isso adiciona um ótimo campo pop à imagem. Vou até meu painel Layers e desfazer nosso padrão floral e depois ir até o ícone da chave inglesa para adicionar a próxima imagem. Depois de inserir a imagem, vá até o painel Camadas, toque e selecione a máscara de recorte. Você também pode movê-lo até que esteja perfeitamente posicionado e, em seguida, no painel Camadas, ajustar o modo de mesclagem, que adiciona muitos efeitos interessantes. Você também pode usar a mesma foto em uma máscara de recorte em mais de uma ou duas camadas com diferentes modos de mesclagem. Usando a foto com números, vou duplicá-la e mover a nova camada acima da camada da xícara de café. Vou configurá-la como uma máscara de recorte e, desta vez, usar o modo de mesclagem de tela e ativar a xícara de café. Isso cria uma bela aparência coesa na ilustração usando o mesmo padrão de maneiras diferentes. Essa é uma das minhas técnicas favoritas como designer de padrões de superfície porque adoro usar imagens de minhas impressões em modelos ilustrados para mostrar os designs. Outra técnica divertida é adicionar uma nova camada em cima da camada da foto e, em seguida, preencher a camada com cores. Então, ao ajustar o modo de mesclagem à cor, você pode sobrepor todo o padrão em uma nova coluna. Por fim, como essas camadas de fotos são completamente separadas da camada de cores abaixo, você também pode manipulá-las de várias maneiras usando o menu Transformar no canto superior esquerdo. Na parte inferior, você pode selecionar distorcer ou deformar para ajustar a forma como a camada se move, e isso pode proporcionar o efeito de envolver o corpo de forma compacta. Na ferramenta Warp, a opção Advanced Mesh oferece um controle ainda mais preciso, onde você pode ajustar as alças para puxar o padrão. O padrão ainda está limitado à área do bloco de cores abaixo dele. Vou apenas desfazer esse efeito e depois mostrar uma última maneira de manipular sua máscara de recorte. No menu Ajustes, há uma ferramenta chamada Liquify na parte inferior. Isso ativa um novo menu que permite que você altere o padrão com mais precisão ajustando o tamanho, a pressão, a distorção ou o momento na parte inferior e, em seguida, ativando para empurrar, girar para a direita ou para a esquerda, apertar, expandir, cristalizar ou bordar um padrão. Na verdade, isso é muito bom se você quiser unir algumas cores para criar um padrão de mármore unir algumas cores para nas roupas. Se você acha que cometeu um erro, também há uma ferramenta útil de Reconstrução que permite desfazer áreas específicas que você manipulou, mas somente enquanto sua seleção ainda está ativa. Eu realmente amo esse. Isso é tudo para esta lição. Experimente os efeitos e junte-se a mim na próxima lição para falar sobre como exportar seus arquivos. 9. Exportando arquivos e adesivos: [MÚSICA] Agora você criou um lindo retrato de contorno e uma coleção completa de estampas diferentes que podem ser exportadas. Você pode salvar as diferentes iterações de seus retratos acessando o ícone de chave inglesa e selecionando a guia Compartilhar. Aqui você pode exportar arquivos de várias maneiras diferentes. Basta ativar as camadas que você deseja exportar e depois compartilhá-las nos diferentes formatos de arquivo. Geralmente, para arquivos que você deseja editar posteriormente, as opções são as opções de arquivo Procreate e PSD que exportarão suas ilustrações como arquivos em camadas. Para impressões artísticas, você pode exportar o Canvas completo como um arquivo nivelado como um arquivo PDF, JPEG, PNG ou TIFF. Geralmente, na maioria dos sites de impressão sob demanda para impressões de arte, usamos o formato JPEG que terá toda a área do Canvas em branco, ou qualquer outra cor você tenha escolhido para o plano de fundo. Lembre-se de que, mesmo que você desative o plano de fundo principal de suas ilustrações, os arquivos JPEG ainda aparecerão como um quadrado ou retângulo branco. Por favor, esteja ciente disso. Se quiser ter um plano de fundo transparente, você precisa desativar o plano de fundo do Canvas no painel Camadas e exportar o arquivo como PNG. Essa é uma ótima opção se você quiser que sua imagem possa ser usada como adesivo. Geralmente, com adesivos, você deseja ter uma borda ao redor da imagem para cortar, mas também deseja manter a textura das imagens. Vou abordar brevemente um novo recurso Procreate que facilita muito a criação de um adesivo texturizado. Para isso, vou usar nossa versão mais texturizada, que é nossa versão em aquarela do nosso retrato de contorno para demonstrar. Em nossas camadas, a primeira coisa que você quer fazer é garantir que seu plano de fundo esteja desativado. Mas o plano de fundo que criamos anteriormente limitado apenas ao nosso trabalho de linha, está ativo. Em seguida, vá até o ícone da chave inglesa e depois para a guia Adicionar e a cópia de texto do Canvas. Isso criará uma camada achatada de toda a tela. Em seguida, deslizar com três dedos na tela ativará um menu que permitirá que você selecione Colar. Agora, quando vamos ao nosso painel Camadas, temos uma nova camada que incorpora tudo o que você tinha visível na tela, incluindo aquela bela textura de aquarela. A próxima coisa que precisamos fazer é acessar o menu de seleção e garantir que nosso preenchimento de cores esteja desativado no menu na parte inferior. Caso contrário, as etapas que tomaremos não funcionarão corretamente. Se você tiver algum problema com isso, basta verificar o preenchimento de cores. Agora você pode ir para a camada de fundo que criamos, limitada à nossa linha. Toque na camada e toque em Selecionar no menu lateral, depois vá até nossa nova camada achatada, toque nela e deslize três dedos para baixo na tela. Agora, podemos tocar em recortar no menu que aparece e, em seguida, repetir o toque com três dedos novamente e selecionar Colar. Agora, se olharmos para o painel Camadas e desativarmos nosso grupo de aquarelas e o plano de fundo principal, agora recortamos um adesivo perfeito para nosso retrato de contorno. Agora você pode limpar ou excluir qualquer plano de fundo em excesso deslizando e tocando em Excluir. Em seguida, dê uma borda aos adesivos. Eu criei uma versão grande do pincel de linha mono que tem uma maior simplificação. Vamos criar uma nova camada abaixo da nossa camada recortada de aquarela e contornar a borda da sua imagem em um branco puro e, em seguida, você pode colorir contornar a borda da sua imagem em um branco puro e, em para preencher o interior. Quando você exporta essa imagem como PNG, ela será exportada com essa borda e agora você poderá usá-la como adesivo. Vou te mostrar como é trabalhar com uma linha simples também com a borda. O trabalho em linha plana também pode parecer incrível como um motivo de camiseta com fundo transparente. Você pode fazer isso simplesmente desativando as outras camadas. Se você quiser ver meu processo de colocação de imagens em sites impressos sob demanda, tenho uma seção na minha aula de corte de texto aqui no Skillshare, que mostra todo esse processo. Finalmente, você sempre pode exportar o trabalho de linha como PNG para um aplicativo gratuito como o Adobe Capture, para converter seu trabalho de linha em um arquivo vetorial SVG, que pode ser dimensionado para qualquer tamanho sem pixelização. Em seguida, você pode enviá-lo de lá para qualquer programa baseado em vetores, como Vectornator, Affinity Designer ou Adobe Illustrator, para ajustar esse arquivo vetorial. Se você usa suas ilustrações para criar conteúdo em plataformas de mídia social como Instagram, Facebook ou TikTok, você pode exportar todo o processo de ilustração como um lapso de tempo acessando o ícone de chave inglesa, indo até a guia de vídeo e selecionando Exportar vídeo com lapso de tempo. Você também pode reproduzir seu lapso de tempo aqui e a beleza de inserir essa foto privada é que, quando você faz a repetição do lapso de tempo, ela exportará apenas seu processo sem a imagem original em segundo plano. Depois, você pode usar um programa de edição de vídeo como iMovie ou o Spliced para cortar facilmente seções que você não deseja e adicionar transições e você terá um vídeo pronto para uso real ou em qualquer uma de suas plataformas de mídia social. Muito obrigado por fazer essa aula comigo. Espero que tenha expandido sua compreensão das diversas maneiras pelas quais você pode criar e usar retratos de contorno em seu fluxo de trabalho de ilustração. 10. Projeto de outro e curso: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer este curso comigo. Espero que tenha expandido sua compreensão das diversas maneiras pelas quais você pode criar e usar retratos de contorno em seu fluxo de trabalho de ilustração. Seu projeto de aula será compartilhar uma imagem do seu retrato usando qualquer uma das habilidades que você aprendeu neste curso. Pode ser sua versão da ilustração que fizemos hoje ou a de alguém em seu mundo. É sempre inspirador para outros artistas ver sua opinião sobre esse estilo. Já coloquei alguns exemplos meus para você procurar inspiração na seção de recursos da aula logo abaixo deste vídeo. Além disso, se você tiver algum tempo, adoraria se você pudesse deixar um comentário sobre a aula. Sinta-se à vontade para fazer perguntas ou compartilhar ideias na seção de discussão em classe. Você também pode me seguir aqui no Skillshare na Caldwell and Inc Design para ser notificado novas aulas e, se estiver nas redes sociais, pode me marcar na Caldwell and Inc. Eu adoraria ver e compartilhar novamente seus projetos. Tenham um ótimo dia, pessoal, e sejam felizes criando.