Transcrições
1. Introdução ao floral de aquarela no aquarela no Adobe Fresco: Ei pessoal, bem-vindos. Meu nome é Dollar NASTRAN e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Como podem ver, estou no meu novo estúdio. Não é uma configuração de 100%, mas está funcionando até agora. Estou usando duas câmeras diferentes aqui e captura de tela. Então eu estou realmente esperando que isso vai funcionar e o aplicativo que eu posso editá-lo para fazer sentido. Então eu tenho trabalhado neste novo projeto para fazer floral, uma
espécie de aquarela floral em Fresco. Estou no ponto em que estou fazendo algumas correções. E nós pensamos que seria uma grande oportunidade para mostrar um monte
de funções que eu não necessariamente cobriu na última aula. Então vamos dar uma olhada em Seleções e Mascaramento. Então vamos dar uma olhada em todos os diferentes pincéis de aquarela. Vou usar cada um deles ao longo
da classe para que você possa ver o que cada um deles vai fazer. Só vamos arrumar o que tenho até agora. Então é um trabalho em andamento e você vai me ver passar pelo processo de conclusão do projeto para que você possa tipo de ter uma idéia, tipo passos que podem ser necessários quando você está fazendo um projeto como este. Estamos usando Fresco por causa
dos belos efeitos de aquarela ao vivo que você pode obter neste. E estou usando principalmente aquarela, mas usarei outras ferramentas como tinta e possivelmente tinta acrílica. Não sei bem como isso vai se desenrolar, então espero que esteja comigo. Se você não fez isso, por favor aperte o botão de acompanhamento lá em cima. Adoro ver-te juntar-te às minhas aulas. Espero liberar uma série de cursos de afresco. Agora que eu tenho este aplicativo, é um aplicativo absolutamente incrível. Se você é assinante da Creative Cloud, você pode obter esse programa gratuitamente. Você pode comprá-lo como um aplicativo em seu telefone apenas separadamente. Você não precisa ter a Creative Cloud. Você pode tê-lo para o seu iPad ou seu telefone. É um programa que eu recomendo fortemente que você compre porque você vai ter muito usando ele. É tão grande. Eu nunca vi nada assim honestamente com essas aquarelas. Então vamos cobrir um monte de coisas assim. E sim, vamos começar.
2. Como usar seleções: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Então nesta lição eu vou mostrar a vocês como reparar flores como esta. Agora o que aconteceu é que a água para baixo tinta aquarela é um pouco leve demais, então eu quero escurecê-los. E este é, na verdade, este aqui é uma duplicata deste aqui. Então eu vou mostrar a vocês dois e nós vamos fazer algo diferente em cada um deles. Então, para este aqui, eu realmente já pintei e você borda a ele como você pode ver. Então eu fiz isso em uma camada separada. Eu fiz isso com a aquarela também. Então, para este, o que eu vou fazer é movê-lo para estar logo acima daquela flor. Sabemos que essa é a flor da taxa. Se eu escondê-lo, bem, não é a flor certa. Vou movê-lo logo acima da flor com a qual quero fundi-la. Saberá que é a farinha certa, porque se escondê-la, ela se foi. Ok, então eu vou mostrar para você de novo. E então vamos clicar nesta camada, clicar neste pequeno ícone ao lado aqui. Este pequeno ícone é para todas as configurações. Nós vamos até o fundo aqui para nos fundirmos. Então, agora essa flor. Então agora eu os tenho na ordem certa. Vou acertar essas configurações e descer aqui para me fundir. E agora esta camada tem toda a flor sobre ela. Agora você pode ver que há essa linha realmente estupidamente escura aqui que eu não posso usar. Quero dizer, eu realmente tenho que trabalhar nisso. E eu vou fazer isso só usando o pincel. Não vou usar a ferramenta de mistura. A ferramenta de mistura aqui é ótima para fazer muitas dessas coisas. Então essa é outra opção e eu vou cobrir isso em algum momento. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar-lhe o pincel de aquarela para usar para misturar. Então o que eu vou fazer é colocá-lo neste lava-aquarela plano. Você provavelmente poderia usar qualquer um deles para isso. O que eu quero fazer, porém, é entrar e ter certeza de que eu tenho a transparência completamente baixa. Você pode até mesmo acertar esse ponto ali. Então, se eu estivesse aqui e eu acertei esse ponto, você pode ver que ele o move todo o caminho até o fundo da rampa lá. Isso é o que eu preciso para fazer a mistura porque eu não quero nenhum pigmento. Tudo o que eu quero é que a água esteja fluindo. Ok, então aqui eu posso verificar meu fluxo de água está em 100% e eu acho que eu vou fazer um pincel menor. Não tenho certeza. Está bem. Isso parece perfeito. Agora você pode ver assim que eu toquei e adicionei água à borda lá, ele começou a se misturar com o fundo. Agora, isso não é absolutamente incrível? Eu não posso nem acreditar quando eu, quando eu uso este programa, eu sou ele se sente como jogar. Honestamente, parece um jogo. Eu não estou trabalhando em tudo. É que, é tão divertido. Então eu estava enquanto nós passamos e apenas ter certeza de que tudo foi feito, eu poderia até mesmo adicionar mais pigmento. Então aqui eu poderia mudar isso de volta para um 100 por cento e
entrar em um tipo de marrom apenas usando o seletor de cores, eu posso simplesmente deslizar para o que eu quiser. Um pouco mais amarelo e talvez eu vá mudar aqui para o meu pincel de detalhes. Não é definido muito alto em tamanho ou talvez mudar um pouco aqui. E você pode ver que se eu deixar cair a tinta nas bordas lá, ela vai se misturar e se espalhar de uma maneira muito natural. Está bem. Agora, você notou que quando eu fiz isso, eu tinha água saindo e pigmentando além das bordas da minha flor. Então, se eu quisesse ter certeza de que eu não iria mais longe lá e eu faria é fazer uma seleção. Então eu tenho usado estes um monte de sua prática muito com as seleções e é por isso que eu vou cobrir isso um
pouco nesta classe porque é uma maneira realmente útil que eu encontrei para fazer
reparos ou para fazer todos os tipos de coisas diferentes que as seleções são realmente a melhor alternativa. Você poderia definir uma máscara para toda esta camada. Mas estou achando que essas palestras são um pouco mais intuitivas. Então aqui eu iria apenas selecionar, e eu estou tão grande aqui que é muito fácil rastrear com precisão. Agora, como eu tenho uma parte da seleção feita, eu posso realmente entrar, terminá-lo batendo naquele ponto. E você pode ver que eu não consegui esta eleição todo o caminho até o limite aqui. Pode adicionar à seleção, enquanto eu estiver neste pequeno ícone aqui, este ícone é para adicionar. Este ícone é para subtrair. Estou na função de adicionar. Então aqui eu poderia apenas rastrear e você pode ver que ele está adicionando à seleção original para que você possa levantar. Vamos fazer isso só por diversão. Se você fez isso em quatro, nós vimos, você sabe, que a seleção seria descartada. Mas aqui em Fresco não é. Então é um pouco legal porque você pode voltar e
continuar com sua seleção mesmo que você tenha sido interrompido por algum motivo. Então agora eu tenho essa vantagem lá. Eu posso pegar esse pincel e eu posso pintar e será apenas dentro dos limites dessa seleção. Então essa é uma boa maneira de adicionar um pouco de escuridão nas bordas. Você sabe que quando você tem aquarela molhada e você deixa cair pigmento adicional lá, muitas vezes ele vai piscina nas bordas lá. E esse é basicamente o efeito que estou tentando obter aqui. Está bem. Nossa, isso é outra coisa que eu adoro. Então eu praticamente consertei aquela flor e agora podemos consertar esta aqui. Então vamos fazer exatamente a mesma coisa. Então eu vou mudar para aquela outra camada. Então, esse é esse aqui. Nós vamos ampliar um monte de maneiras aqui. Acho que vou ter que cobrir um pouco mais. Agora, quando eu copiar esta flor aqui, você pode ver que é absolutamente idêntico tipo de imposição e tal. Bem, não exatamente, mas muito perto de idênticos. Quero inverter isso só um pouquinho. Então, primeiro de tudo, eu vou desmarcar. Então essa seleção ali não está mais ativa do que agora que eu estou nesta camada com o tempo que eu pressionar a ferramenta Mover, eu obtenho os controles de transformação e então eu posso realmente fazer alguma rotação aqui. Então eu vou girá-lo um pouco, um pouco assim. Então parece diferente agora que você poderia realmente invertê-lo bem, se você quisesse, você poderia puxar seus limites de transformação para invertê-lo. Acho que gostei mais do outro jeito. Veja, eu tenho um par de itens extras flutuantes aqui que eu devo ter colocado na camada errada quando eu estava trabalhando. Mas de qualquer forma, eu vou deixar assim e então eu vou fazer essa seleção. Assim que o tiver posicionado, você tem que vir até o canto direito aqui e apertar Done. Agora, eu posso ampliar e pegar minha ferramenta de seleção e apenas meio que rapidamente fazer a seleção saber o que eu vou fazer é eu vou
mudar ligeiramente a forma desta flor porque eu sei que eu posso misturar tão bem. E eu quero mudá-lo para que não se pareça exatamente com o outro. Então agora isso mudou a forma. Eu não sei se você pode ver que não é muito, mas eu tenho algumas mudanças aqui e aqui. Então eu vou voltar para meus pincéis de aquarela aqui, os pincéis vivos ou o segundo para baixo de cima. E eu vou pegar, eu acho que vou provar esta cor aqui, então eu estou apenas segurando meu dedo. Você pode ver que a cor é listada aqui e a nova cor está agora no meu seletor de cores. Agora, a beleza de ser capaz de obter o matiz, saturação e brilho hexadecimal aqui é que se você alguma vez precisou combinar isso em outro programa, você tem isso. Está bem. Eu possivelmente escreveria se precisasse. Então eu tenho a minha cor e parece que vai pintar lindamente aqui. Eu vou fazer uma lavagem plana e ir um
pouco maior e trabalhar meu caminho ao redor da borda com isso. Agora eu só estou fazendo um pouco no limite que é mais escuro. E então eu vou mudar para ter talvez um pouco dessa cor, um pouco maior. E você pode ver que essas linhas originais que eu coloquei apenas meio que se misturam bem dentro, o que é super legal. E você pode ver que o reparo foi feito muito, muito facilmente. Eu vou voltar e apagar essas coisas de lá em um minuto. Mas vamos entrar e um pouco mais aqui para tornar essa borda mais escura. Então aqui eu poderia ir a um ponto realmente escuro e provar a cor. E então eu poderia ir como se eu estivesse pintando do lado de fora da seleção. Vamos até um pouco mais intenso aqui e um pouco menor. Então eu só estou adicionando um pouco de escuridão aqui porque eu não tenho certeza de como eu vou acabar usando isso. Então eu só quero ter certeza de que todas as bordas apareçam muito bem. Vejo esta área aqui. Escondemos isto, esta área aqui. Eu meio que perdi um pouco. Então eu só vou entrar e adicionar um pouco lá vai um pouco desta cor enferrujada aqui também. Então eu vou intensificar isso um pouco. Talvez ir um pouco maior, ir um pouco menos opaco aqui, e então apenas colocar um pouco disso lá dentro também. Então, o crédito consertou aquela área. Eu acho que as crianças ficam um pouco mais escuras aqui como ele meio que se mistura com aquela área. E enquanto eu estou nisso, eu poderia muito bem adicionar um pouco de respingos molhados. Agora, os respingos molhados, porque isso está todo molhado agora, vai se dispersar para dentro dele. Mas eu gosto desse efeito porque meio que faz parecer que eu vou para um 100 por cento. Dá às pétalas alguma textura. É legal, um pouco mais escuro. Você percebe que se eu fiz isso com meus estilistas, é muito leve. Mas se eu fiz isso com meu dedo, ficou um pouco mais escuro. Então eu vou desfazer isso e pegar um pincel menor e depois soltar um pouco mais lá de novo. É um pouco maior. Então, sim. Pode pintar com os dedos, se quiser. Acho que estou feliz com isso. Agora o que eu quero fazer aqui é inverter a seleção, ok, então Esaú, eu acertei os três pontos aqui, as reticências. E isso me levou a este pequeno menu adicional aqui. E o que vou fazer aqui é inverter a seleção. Então, agora isso significa que tudo do lado de fora é selecionado e a própria flor está protegida. Está bem? O que eu quero fazer agora é apagar algumas dessas coisas que estão acontecendo do lado de fora. Então vamos mudar para a borracha. Vamos ver se este é adequado. Sim, este parece ótimo. Agora eu tenho a borracha de borracha. Eu tenho as intensidades que são 100 por cento não que isso importe porque é uma borracha, mas você pode ver que ele está apagando essas coisas perfeitamente. E a minha flor está 100% protegida. Está bem. Então eu te mostrei como fazer duas flores, como corrigi-las e fazê-las funcionar. Então é isso para esta lição. E na próxima lição vou mostrar-lhe algumas dessas coisas. Tudo bem. Te vejo lá.
3. Configurações de pincel e controles de troke: Olá pessoal, bem-vindos à lição para vocês. Então nesta lição vamos continuar com trabalho de reparo
que estou fazendo ou as alterações. Mas o que eu queria fazer é mostrar a vocês, em
primeiro lugar, como a água afeta esses pincéis. Quero mostrar-lhe pintura em uma superfície seca e pintura em uma superfície molhada. Então, para fazer isso, eu fiz uma nova camada aqui e eu vou colocar água na metade inferior aqui. E então eu reduzi ou removi qualquer cor de lá. Então eu apertei este botão de transparência aqui, então está em 0%. Eu tenho um pincel grande, o maior que eu posso fazer, e é um pincel de lavagem. Eu tenho o fluxo ajustado em 100. Então essa é a quantia que vai ser estabelecida. E você pode ver que meu fluxo de água está em 100. Então eu só vou pintar isso no fundo aqui. Você não vai ver nada porque é água pura neste momento. Ok. Então eu estou apenas preenchendo esta área inferior para que possamos dar uma olhada nas escovas em uma superfície seca na parte superior e uma superfície molhada na parte inferior. Então eu vou usar o pincel de detalhes redondos primeiro. Então você pode ver que há cinco pincéis de aquarela diferentes. E não parece muito porque se você está acostumado a usar os pincéis de Kyle, por exemplo, ele tem 100 ou mais pincéis de aquarela. Mas você pode fazer praticamente tudo o que você precisa com esses pincéis aqui. Então eu vou voltar para minhas cores aqui e colocá-lo de volta para 100 por cento. Eu vou reduzir o tamanho do meu pincel e eu vou deixar o fluxo aqui em um 100. Então, quando eu desenho com esse pincel, é apenas um bom, suave e duro pincel. Não há mistura acontecendo. Se eu colocar outra pincelada perto dessa, você verá a água sangrando entre eles. Eu poderia afetar a quantidade de cor e assim por diante. Isso está no pincel e no fluxo. Mas realmente dentro dos traços, ele sempre permanece o mesmo. Ok, então isso está no seco. Agora, vou mostrar-vos o mesmo pincel no fundo onde está molhado. Então aqui em baixo você pode ver que vai fazer uma grande diferença. Minha água, minha área aqui embaixo está molhada. E quando pinto com esse pincel de detalhes, você vê o quanto está se espalhando. Ok, então isso é muito legal. Você também pode voltar e alterar seu fluxo. Este é o tamanho, este é o fluxo. Se tivéssemos menos pigmento nele, teríamos uma versão muito mais leve da linha. Você pode ver aqui, eu era meio estranho MOOC com minha água e é por isso que você tem esse tipo de coisa estranha acontecendo. Se eu pintasse a área adjacente
porque está tão molhada que você pode ver todas as cores sangrando ao longo de oito. Então esse é o pincel de detalhes redondos. E agora vou mostrar-vos a aguarela suave. Então isso é exatamente como é descrito. É um pincel muito macio. Novamente, aqui eu tenho 100% de cor. Eu vou mostrar para você. Isso foi com um fluxo de 100 por cento e eu vou ficar um pouco menor aqui. E eu vou te mostrar com um pouco menos de salário baixo. E então eu vou até mostrá-lo para você com menos água. Mas isso não parece afetá-lo tanto porque afinal é uma escova de lavagem. Agora vamos pintar o mesmo aqui no fundo. Você pode ver que há muito mais movimento da água. Aqui. Você pode ver o movimento dentro do traço, mas ele pára na borda onde eu desenhei. Aqui. Ele se espalha além da borda do pincel. Ok? Agora quase exatamente a mesma coisa vai acontecer com a lavagem plana. E então lembre-se que você pode experimentar com menos pigmento para tornar seu pincel mais leve. Agora, com a lavagem de aquarela, plano irá para o fluxo total,
fluxo água total, cor cheia. E você pode ver que isso não se move além das bordas que eu pintei. Se eu reduzir o fluxo, posso criar uma lavagem mais fina. Então isso seria como se eu tivesse, eu tenho mais água no meu pincel do que pigmento. E esta é definitivamente uma técnica que você usa quando você está fazendo aquarela. E depois vou mostrar-te essa aqui em baixo. Então esse é o pigmento reduzido naquele. Vamos trazê-lo de volta ao máximo. E você pode ver que, por estar molhado está
se espalhando além das bordas do que eu pintei. Se eles se
juntarem, vão sangrar um no outro. Ok. E o próximo que quero mostrar é este respingos molhados de aquarela. Então vamos ter certeza que está fora de um 100 e um 100 e um 100 lá. E você pode ver que quando eu pinto esse respingos, ele não passa do que eu pintei o portão. Se eu reduzir o Olá de cor, você pode ver que eu posso fazer salpicos muito mais leves. Agora, se eu fosse sobrepor estes, então você teria um pouco de mistura, mas apenas dentro dessas gotas. Agora, se eu pintasse isso aqui embaixo, é onde você vê a grande diferença, você tem uma enorme quantidade de difusão. Ok? Então coloque isso de volta para o fluxo total e você pode ver que você obtê-lo muito mais escuro. Agora o que eu amo com este pincel é como você pode obter pequenas flores que estão tipo acontecendo dentro da cor. Então essa é uma ótima maneira de torná-lo como se
você tivesse adicionado água ou se você tivesse colocado um pouco de tinta depois. Então a coisa legal sobre isso é que quando você anuncia, você pode realmente obter o efeito de ter deixado cair algum pigmento extra em um ponto molhado. Ou você pode fazer com que pareça que o álcool foi jogado na superfície molhada. Então eu uso isso muito honestamente. E, claro, se você quiser, você pode secar sua camada. Então, se eu fosse entrar aqui e dirigir a camada, então quando eu colocar meus salpicos em cima, você vê que ele não se mistura com isso porque não está mais molhado. Ok. Vou desfazer isso. Mas um último para mostrar a vocês, e essa é a aquarela básica. Agora, na última versão do afresco, havia cinco escovas são apenas pontuações. Então isso foi adicionado em algum momento. Mas ainda assim é assim. Então, apenas aquarela básica. Este é muito bom para desenhar. Uma forma específica. Reduza o fluxo. Você pode ficar mais leve. E em uma superfície molhada, você vê que ele se comporta muito como aquelas lavagens. Então, novamente, isso é meio que precisa de uso, caindo em áreas úmidas para criar algumas dessas flores, especialmente se você usasse uma cor mais escura. E eu até fiz o oposto onde eu entro e pego um branco, trazendo o fluxo para fora. E você pode ver aqui que você pode realmente criar algumas flores realmente
puras ou o olhar de álcool tendo sido jogado na superfície da tinta. Ok. Então eu só quero apontar essas poucas, essas diferentes maneiras que o pincel, escovas reagem à água ou à superfície molhada ou seca. Porque vamos usar muito disso para retocar o resto da minha arte. Então vamos voltar ao próximo. Posso apagar esta camada inteira agora, e vamos voltar a ligar isto. Eu acho que a próxima coisa que eu quero fazer é começar a adicionar um pouco mais de detalhes sobre as flores. Então eu acho que vou encurtar esta lição, na verdade, neste ponto, ela já dura tempo suficiente, e eu estou pronto para começar a fazer algumas dessas coisas e então vamos fazer isso na próxima lição. Ok.
4. Uso variável da ferramenta de seleção: Olá pessoal, bem-vindos à lição 3. Então nesta lição eu vou continuar fazendo alguns dos reparos em algumas dessas flores. Primeiro de tudo, eu quero criar uma forma mais agradável para este. E então, sim, vamos ver o que acontece depois disso. Vamos começar. Então essa flor aqui, eu meio que não era feia. Eu meio que fiz um péssimo trabalho nisso. Então eu acho que eu posso consertar isso em vez de pintá-lo novamente. E eu poderia fazer isso muito rapidamente com a ferramenta de seleção. Então, a ferramenta de seleção, você tem várias opções aqui. Vou usar esta seleção à mão livre. E eu só vou me certificar de que estou na camada certa. E eu só vou dar uma olhada e fazer um trabalho melhor nisso. Uma vez que você chegar ao fim e você bater esse ponto grande, então sua seleção está completa. Mas eu notei algumas coisas aqui. Eu já quero mudar. Então eu acho que eu quero adicionar um pouco à seleção. Então eu acertei este indicador que me diz que estou adicionando. E eu vou realmente adicionar um pouco aqui. E você vê, eu parei. Não fecha completamente. Então não está feito. Uma vez que um hit que ponto, em seguida, ele completa a forma. E eu acho, sim, eu acho que vai ficar tudo bem. Então, uma vez que eu tenha uma área selecionada, eu posso pintar dentro dos limites deste sem pintar do lado de fora. Então é como uma forma de criar uma máscara. Então eu vou provar esta cor primeiro. Vou pegar um pincel e começar a pintar. Agora eu posso ver que aqui
nesta seleção que eu acidentalmente tenho um pouco selecionado que eu não quero. Então eu vou desfazer isso e voltar para a ferramenta de seleção. Desta vez eu vou bater o subtrair e eu vou selecionar naquele ponto lá. Acho que não é surpreendente. Preciso acrescentar isso. Desculpe. Eu vou adicionar e na verdade, vamos apenas subtrair apenas para que você possa ver como ele está funcionando. Vou subtrair um pouco mais aqui. Então eu vou apenas subtrair nessa área. E você verá quando eu acertar aquele ponto preto que ele completa as formas e eu posso voltar e trabalhar na minha pintura aqui. Eu tenho a cor certa amostrada e eu vou apenas desenhar ou pintar dentro dessa área. Agora, a coisa legal sobre isso é que a água e a tinta que estava lá antes ainda estão ativas, então ainda está molhada. Há poucos programas que fazem isso honestamente. Então esse foi um dos ativos reais deste programa de afrescos. O fato de você poder fazer isso. Então, já que ele ainda está selecionado, eu posso entrar e fazer coisas como agarrar, digamos o pincel de detalhes, entrar em um tom mais escuro, pintar ao redor das bordas aqui para me dar algumas bordas escuras realmente arrumadas. E não se preocupe, porque vamos nos
livrar das coisas que estão do lado de fora. Mas você pode ver como ele está se misturando com o que eu tinha lá antes. Então, enquanto eu estou nisso, eu poderia muito bem adicionar alguns respingos aqui. Eu vou, quero dizer, está molhado no molhado. Então, está se difundindo um pouco. Então você vê que ele atinge a água e o pigmento de baixo e apenas se mistura em um tipo de coisa assim. Eu acho que acrescenta um pouco de uma textura que está faltando caso contrário. Então acho que tenho o que quero aqui. E agora quero retocar isto e apagá-lo do lado de fora. Então eu apertaria esse botão mais aqui. Eu não precisava selecionar a ferramenta porque isso já estava aqui visível. E o que eu queria fazer era inverter a seleção. Então agora o que isso faz é que tudo no fundo é selecionado e a flor é agora máscara. Então eu posso pegar uma borracha e eu posso entrar e apagar essa aquarela. Agora isso é algo que você não pode fazer quando você está realmente trabalhando em aquarela é
realmente, muito difícil levantar qualquer cor que tenha entrado em uma área que você não quer. Então, um dos benefícios do digital é que você pode fazer isso. Então eu tenho isso muito bem apagado e eu estou muito feliz com isso. Acho que vou voltar e inverter essa seleção de novo. E então pegue um pouco mais
da cor escura e coloque-a em torno desta borda também. Agora, no momento, meu fluxo de água só está definido em 56 se eu aumentar isso, você pode ver que a cor é muito mais intensa ou pode ser mais escura. Então eu vou adicionar um pouco de escuro aqui. E você pode ver aqui que eu tinha realmente começado a desenhar alguns desses estames lá dentro. Eu vou fazer isso em uma camada separada. Mas não há problema em tê-lo nesta camada porque isso cria uma sombra para aqueles que nós colocamos lá eventualmente. Assim como a aquarela real, molhada sobre molhada, você pode ver que a página para o pigmento é difundida na água. Então essa é uma das coisas que eu queria fazer por esta flor aqui. Estou a pensar, estou a pensar que quero mudar a sua posição. Então eu vou selecionar essa mesma ferramenta. Certo, não está selecionando ou fazendo nada no momento porque isso ainda está selecionado. Então eu tenho que desmarcar e então eu sou capaz de selecionar a flor. E neste caso eu quero transformá-lo. Então eu apenas apertei Transformar e eu sou capaz girar ou fazer qualquer coisa que eu quiser até mudar aquele em particular. Agora a outra coisa que eu não acho que eu mencionei na minha outra classe, a primeira classe que eu fiz foi que você pode realmente copiar essa seleção se você quiser. Então, para fazer isso, você ainda precisa clicar no menu Ações da camada clicando nesse ponto. Então as ações da camada estão aqui. E eu sei que isso não parece uma ação de Lear, mas é onde eu iria tomar café. E quero dizer, é meio estranho não ter apenas o comando paste por
histológico de volta para as opções de camada e, em seguida, colar seleção,
e, em seguida, sua duplicata está lá. Então você pode escolher fazer o que quer que você quer fazer com ele. Não acho que isso seja super intuitivo. Ter que ir para as configurações da camada para fazer coisas como copiar e colar, mas é o que é e vamos aproveitar ao máximo. Tudo bem, então eu fiz alguns reparos aqui. Então, para esta lição, acho que terminei. Mostrei alguns métodos novos para trabalhar com o que você tem aqui. Na próxima lição, eu vou cobrir alguns adicionando alguns outros enchimentos em segundo plano. E sim, vamos continuar trabalhando nesse padrão. Vejo-te na próxima lição.
5. Elementos movidos e adicionar detalhes: Ei pessoal, bem-vindos de volta. Então eu não vou estar na câmera para esta lição porque na verdade é no dia seguinte. E não me apeteceu fazer meu cabelo e maquiagem. Então é sim, cabelo bagunçado não se importa um dia. Então eu queria mostrar a vocês alguns dos elementos adicionais que eu fiz são adicionados para tipo de preencher todo o meu projeto. Trabalhei um pouco ontem à noite, só me preparando para esta lição. Então eu tenho algumas das coisas já desenhadas. Eles ainda estavam te mostrando passo a passo como eu fui e fiz isso. Mas você pode ver aqui que eu tenho os estames desenhados em uma camada separada. E este aqui está na posição errada. Então, eu vou selecioná-lo, ir até aqui para as camadas, cortar a seleção, e depois voltar lá e colar. Então você pode ver aqui nas camadas que eu tenho agora isso como uma camada adicional separada. A beleza disso é que eu poderia ir e copiá-lo para usá-lo em outra flor. Então agora que isso é colocado quando eu preciso fazer é apertado Feito aqui, e então eu posso entrar e colar novamente. Então eu tenho o alternativo aqui, e eu acho que eu vou girá-lo um pouco apenas para torná-lo um pouco diferente do original, que vai realmente torná-lo um pouco menor também, sobre ele em posição, e eu bati feito. E esses dois agora estão completos. Agora lembre-se desta flor aqui. Eu tinha desenhado alguns dos estames como sombras. Então esse foi um efeito muito bom, porque eu pensei que uma vez
que eu adicionei estes, que era realmente bom ter aquele pouco de uma sombra
no fundo só para mostrar a vocês na medida em que desenhar esses estames, tudo o que eu fiz foi adicionar uma camada extra. Vamos bater Concluído aqui. Adicione uma camada. Vou esconder essa. Eu posso ir para a outra camada, ir para os meus pincéis de aquarela. Vou pegar o pincel redondo. Vou definir a cor para um tamanho 100%. Vamos ver se este é um pouco pequeno. E eu tenho o fluxo definido em 100, e eu tenho o fluxo de água definido em 60. Assim, quanto menos fluxo de água você tiver, mais difícil será a sua linha. Não é exatamente o que eu quero. Então eu vou aumentar esse fluxo de água e eu acho que isso é um pouco melhor. Então eu estou apenas desenhando algumas linhas muito finas. E então eu simplesmente voltei e adicionei o ponto no topo. Agora você pode realmente desenhá-lo como um ponto, você sabe, andando e girando. Às vezes. É tão fácil aumentar o tamanho do seu pincel. E então apenas amanhecendo assim. Você pode ver que a água flui de, deixe-me ampliar realmente grande. Você pode ver que a água flui da outra linha, então ela a amarra lindamente. Você pode adicionar um pouco mais de textura aqui. E basicamente foi assim que eu passei e fiz aqueles daemons como os que fiz ontem à noite melhor. Então eu vou apenas excluir essa camada, ligar essas outras de volta. E até tenho os desenhados para isto. Agora este não está na posição certa porque eu acabei me
movendo, movendo isso, deve ser outra coisa nesta camada aqui. Depois, quando acabares, agora está a dar-me aquele aviso sobre o corte. E então deve haver algo aqui embaixo que está sendo cortado. Isso não importa. Então, vou dizer “continue”. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é mostrar alguns detalhes sobre as folhas. Então, dentro das folhas aqui, você pode ver que eu adicionei um pouco daquele tipo de marrom mais claro lá, mas eu quero adicionar alguns detalhes realmente impressionantes, algo que realmente se destaca. Então eu vou para meus pincéis de pixels desta vez, e eu vou para os pincéis de tinta. E eu gostei dessa caneta realmente corajosa. Eu realmente gostei da aparência natural dele e eu vou para o branco. Agora você pode apenas ponto ponto lá para obter um branco puro. Mas você vai adorar esta ferramenta de pincel porque ele realmente tem caráter. Então eu só passei e adicionei algumas linhas brancas aqui porque a medicina é um pouco menor aqui. E você pode ver como é responsivo à pressão leve e pesada. Então isso é muito legal com este pincel também. Agora, estou tentando replicar o que eu tinha aqui. Mas eu tenho que admitir que eu passei e realmente terminar esta ilustração. Então estou mostrando a vocês o que eu fiz. Eu passei e adicionei detalhes naquela folha e estas folhas aqui. Agora você pode entrar e controlar a suavização sobre isso também. Se você achar que você está um pouco oscilante, você pode aumentar a suavização e, em seguida, suas linhas definitivamente ficar muito mais suave. Então não é tão natural alinhar. Quero dizer, ele funciona perfeitamente para isso, então eu definitivamente recomendo usá-lo. Agora você pode ver pela minha ordem de camada aqui que isso está saindo por cima. Então você poderia simplesmente rapidamente Pesquisa Gravidade e apagar isso para o pessoal da camada abaixo. Agora estou trabalhando diretamente nessa camada. E você pode ver que está acima deste, então você pode simplesmente agarrá-lo, deslizá-lo por baixo, deve ser esta flor, então iluminá-lo por baixo e então isso é um pouco menos. Então você pode ver o quão bom isso parece entrar e apenas adicionar alguns detalhes adicionais. Agora nesta folha no topo aqui, eu acabo me movendo para outro lugar. Então codificado essa camada, cortar a seleção e, em seguida, ir e colar para a seleção. Agora isto, acabei por me mudar para cá. Uma das coisas que você pode ver o que está acontecendo ou está acontecendo é que a transparência nessas outras camadas não está permitindo que isso seja bloqueado. Então eu vou mostrar a vocês como colocar uma mordida sólida atrás dessas camadas. Eu também vou, eu também vou acabar movendo esta flor para cá. Eu estava mudando o layout porque eu queria um quadrado para que eu pudesse usá-lo para cada uma das lições. Então é por isso que eu estava meio, meio que esmagar tudo em um tipo diferente de layout. Eu não vou fazer isso hoje com este novo layout para que eu também tenha uma bela versão paisagem deste. Então eu te encontro na próxima lição e faremos alguns retoques finais.
6. Modos e outros afinação: Pessoal, bem-vindos à lição 5. Então nesta lição, o que eu quero fazer é abrir aquele documento que tem todas as camadas. Agora eu tinha levado para o Photoshop. Então eu vou abrir isso agora. E eu levei para o Photoshop para que eu pudesse fazer alguma manipulação adicional. Mas eu queria fazê-lo o mais rápido possível e adicioná-lo ao meu título. Então eu levei lá dentro momentaneamente. E assim você pode ver aqui que todas as camadas estão intactas. E isto são todas as coisas diferentes que fiz para terminar a minha peça. Então eu tinha importado a imagem para o fundo no Fresco aqui. Então eu vou mostrar a vocês que eu tenho essa camada de aquarela que eu tenho em andamento nos outros documentos. Mas achei que seria uma boa maneira de você visualizar o que estou atrás do que estou tentando fazer. Uma das outras coisas que fiz aqui foi adicionar alguns outros detalhes do pincel. Então esta área de pingar tinta é na verdade um pincel que eu importei para o afresco aqui. É um pincel auditivo agudo e eu realmente gosto muito dele. Acho que parece bastante autêntico. Eu já fiz antes de uma maneira diferente para que eu possa realmente mostrar-lhe isso também. E sim, então esse é o documento inteiro. E os arquivos PSD podem ser importados com bastante facilidade aqui. Agora temos aquele que podemos sempre nos
referir e vou voltar ao trabalho em andamento. Entre as coisas que mostrei a vocês que fiz foi trabalhar naquela aquarela ao fundo. Na verdade, vou mostrar esta camada. Então parece um pouco mais acabado. E não se preocupe com coisas como esta, a sobreposição e que podemos fazer ajustes nisso. E eu vou mostrar a vocês este começo da minha camada de aquarela que estou fazendo para o fundo. Agora, eu meio que coloquei as cores, apenas acelera o processo de demonstração para você. Acabei de sangrar em algumas áreas, nunca
vou conseguir exatamente do jeito que estava naquela outra, mas vou te mostrar como fiz alterações. Ok. A primeira coisa que eu fiz foi ir ao meu pincel de aquarela e eu acho que eu peguei este lavado de aquarela plana, entrei no meu seletor de cores aqui e eu fui direto para 0 até onde a cor vai e fui para seus pincéis maiores que eu poderia, para a aquarela, verifique novamente se o fluxo com alta e que o fluxo de água com também alta. Então agora eu sou capaz de apenas entrar e fazer algumas mudanças na minha aquarela. Estou pintando água limpa aqui. Então imagine que todos esses pedaços de tinta que eu coloquei ainda estão molhados. Se você estivesse fazendo isso tradicionalmente e o que você está fazendo aqui, então é apenas expandir essa área de água, mas está diluindo porque o original teria secado um pouco. E só o que está realmente molhado vai viajar para a nova água que eu coloquei para baixo. Gosto de como está se espalhando autenticamente. Você pode ajudá-lo junto com o seu pincel. Agora, obviamente, eu tinha aquela bolha lá antes. Eu tinha a florzinha atrás dela. Eu provavelmente vou mover essa flor para que isso realmente não importa. Eu poderia ter um escondido tudo isso para trabalhar na aquarela. Mas neste ponto eu estou realmente tentando integrar,
fazer meus layouts parecerem bons. Então estou adicionando muita água extra aqui. E agora posso entrar e fazer algumas cores. Então eu vou pegar um respingos molhados e eu vou realmente adicionar cor de volta a isso. Então o pincel, nós estaremos pintando este tipo de cor turquesa no momento, porque ele está na camada molhada, ele vai se difundir muito rapidamente. Então você vê como eu estou deixando cair lá, ele está se difundindo e misturando com algumas das outras cores. Então é meio que ajudar a obter essas camadas um pouco misturadas. E a beleza do digital é que você pode desfazer se algo não está, como você gosta. Então, se isso estivesse na minha mídia nacional,
claro, teria sido um desastre se eu não quisesse isso lá. Não consegui tirá-lo digitalmente. Eu posso. Agora, você notou que enquanto eu estava pintando aqui, isso não estava se misturando com a minha flor. Então isso pode ser algo uma consideração. Eu provavelmente colocaria esta camada no fundo. Na verdade, talvez devêssemos fazer isso. E agora você tem uma idéia melhor de como funciona com minha arte. Mas você pode dizer aqui também, que estes não têm nenhum tipo de mascaramento. Então o fundo vai mostrar através de que algo vai lidar mais tarde. Na verdade, por enquanto, vou movê-lo de volta para cima. Acho que preferia trabalhar nisso quando estava no topo. Então, sempre que você quiser reduzir a quantidade de pigmento em seu pincel, você sabe que você pode entrar aqui e apenas ajustar a transparência. E claro que você pode entrar aqui e ajustar o fluxo. Então agora você vê que isso é um pincel muito mais leve, um pouco mais transparente. E é assim que você obtém aquela mistura suave realmente agradável que acontece com aquarela. Eu acho que eu mencionei antes na minha outra classe que a fissura que eu tinha quando eu estava na escola de comércio, ensino médio que eu estava em era um artista de aquarela especialista. E foi incrível ver o controle que ele tinha com seus pincéis e o tipo de coisas que ele fazia. Ele fez principalmente paisagens e eles foram, Vou mostrar-lhe uma amostra disso. Ele faleceu há alguns anos, e é claro, ele não era o Sr. Digital de forma alguma. Então eu também vou mostrar a vocês isso onde eu descer para o branco, trazer isso até um 100 por cento Flow e 81. E o que você vê como isso funciona? Então isso funciona para meio que colocar quase como o álcool caiu na técnica da água. Então essa é uma boa maneira de adicionar detalhes adicionais. E, claro, você pode fazer isso com qualquer um dos pincéis. Então, se você queria obter uma flor adicionando o branco na cor, você vê como você começa esse tipo de flor agradável acontecendo. Na verdade, é realmente fascinante. E eu vou provar esta cor aqui porque eu queria ir um pouco mais quente e cair um pouco dentro. Eles vão reduzir o fluxo de cor e ver como isso aumenta essa área. Vou ficar muito brilhante. E isso seria como deixar cair um pouco de pigmento direito sobre área
um pouco seca de sua aquarela para aumentá-los. E então eu vou entrar com os respingos, que é texturizar isso um pouco. Só introduzindo um pouquinho de amarelo, um
tipo de amarelo dourado. E esse não é o exato que eu fiz. Mas será suficiente. Não, eu tinha notado que eu tinha que eu vou esconder esta camada porque eu notei que havia uma camada aqui em baixo e eu não consigo lembrar se foi essa que eles acabaram usando. O que isso poderia ter sido apenas um experimento que eu fiz em 1 antes de eu ter certeza de como eu queria que o fundo parecesse. Mas vou ficar com isso porque quem sabe, talvez seja algo que possa usar. Então vamos mostrar isso de novo. E acho que não desligaria este. E então a outra coisa nesta lição que eu queria mostrar a vocês era trazer o gráfico que eu vou usar para o meu tipo de colagem que vocês viram ao longo da borda aqui. Então vou colocar o meu documento. Está nos meus ficheiros, tenho aqui mesmo, por isso vai
importá-lo, carregou a imagem. E então o que eu fiz foi encaixá-lo. Agora, como esta é uma imagem importante, você pode ver que eu poderia arrastá-la para fora. Eu poderia mantê-lo lá temporariamente se eu não tivesse certeza do que eu estava fazendo ou eu vou apenas deixá-lo lá porque é o que eu quero usar. Eu vou bater “Feito”. E eu tinha colocado isso mais alto na hierarquia aqui. Então isso é algo que eu teria no meu diário, meu diário de arte. É o lote da paz. Foi tudo feito com mídia natural. Então você tem tinta acrílica no fundo, veja até minha fita adesiva e minha calha. E então eu tenho um pouco de colagem preso por todo o lado, algumas palavras. E isso seria uma peça que está basicamente pronta para ser usada para algo mais como escândio e usada para alguns dos meus trabalhos comerciais. Neste caso, o que vou fazer é mostrar-te como acabei a usá-lo. Então eu fui em frente para os modos de mistura aqui. Então você acessa isso com o pequeno ícone de propriedades aqui. Então passei por uma experiência experimental até encontrar algo que eu gostava. Deixe-me sair daqui por um segundo. Vou mover o meu documento. E então o que eu uso com luz linear, e então eu eliminei um monte de coisas que eu não precisava. Mas eu também tinha isso mais baixo na hierarquia. Então, é claro que isso teria sido em algum lugar. Agora, o que eu fiz para a minha colagem final é que eu realmente apaguei muito disso fora. Você pode pegar sua borracha, sem cor e ter seu fluxo realmente grande. E você pode simplesmente entrar e apagar o que quiser se livrar. Então é claro que eu não vou ser capaz de replicar exatamente. Eu fiz no último, mas eu só quero mostrar como isso funciona se você trazer uma imagem. Então eu vou ligar o outro só para ver se há algo que eu possa fazer aqui. Então, é claro, eu me divido em algo completamente diferente aqui, mas é assim que esse processo funciona quando você está fazendo algum
tipo de procedimento experimental e novo, então é exatamente assim que você faz. Você experimenta, você meio que passa por vários estágios diferentes e sabe o que, se não funcionar, não funciona. Por enquanto vou desligar isso. E eu vou trabalhar com meus elementos que eu tenho aqui no momento. Então vamos para esta camada aqui onde eu tenho como o caule e estes pequenos ramos e coisas. Vou tirar este por enquanto e colá-lo. Ou apenas queria que fosse como um pequeno botão
aqui em cima que eu posso apenas pressionar a pasta cortada para dizer, por que ir para um sub-menu? Não entendo isso, mas que seja. Ok. Então, para este, você vê que você tem alguns traços de tinta lá. Vamos ver, corra com eles antes de fazermos qualquer outra coisa. Eu poderia ter cortado e pedaço lá também. Foi assim que escolhi fazer. E então, é claro, você pode fazer coisas como duplicar a camada. Você pode jogar com os modos de mesclagem neste também. E lembro-me de fazer isso neste canto. Então eu vou bater Concluído. Vou duplicar essa camada. Traga este aqui. Eu vou girá-lo, mudar o ângulo um pouco, e eu provavelmente adicionaria outras folhas ou algo para torná-lo um pouco diferente daquele. Mas você vai ver o que acontece aqui. Não vai ser da mesma cor, então pode funcionar bem. Deixe-me ir para esta camada aqui e eliminar esse pequeno, pequeno conjunto de folhas. Eu não acabei usando aquelas folhas de qualquer maneira. Isto é uma coisa boa de vez em quando. Salvar. Então você pode voltar para a galeria, que foi o que eu fiz acidentalmente, ou você pode apenas subir aqui e salvar. Agora também, você pode renomeá-lo aqui. Então vamos dar um nome. Aquarela em camadas por enquanto, clique em Salvar, e agora que será listado dessa forma na galeria e colar. Então este é o conjunto de folhas que eu quero fazer. Então isso é selecionado e vamos entrar nos modos de mesclagem aqui e tentar alguns. E foi isso que acabei fazendo. Se você olhar para trás para aquela outra colagem, você verá que eu tinha uma versão azul claro dessas folhas no fundo. Eu tinha acabado de fazer isso com o modo de mistura. Eu não mudei a cor. Foi apenas o modo de mistura que fez funcionar. E, claro, eu não consigo lembrar qual deles era, dividir. Eu acho que são seis e possivelmente reduzir a opacidade dele um pouco. Então isso é uma coisa que você pode fazer para realmente adicionar interesses ao seu passado. Eu vou fazer uma pausa fora da câmera e tomar um lanche e uma bebida, e então eu vou voltar com um Leo um pouco mais acabado aqui, eu vou inibir um tempo fora da câmera para fazer isso antes de eu voltar. Tudo bem. Vejo-te daqui a pouco.
7. Opções variadas para detalhamento e finalização: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, na Lição 6 aqui, provavelmente vamos encerrar este design. Acho que adicionei todos os elementos que queria mostrar a vocês. E vou mostrar-vos algumas opções. Outras coisas que você pode fazer para torná-lo mais interessante. Isto é D3 para mim, por isso espero poder fazê-lo hoje. Você pode ouvir um pouco de barulho. Temos nosso neto aqui hoje. Nós realmente acordamos para uma nevasca, se você pode acreditar. Vou explicar-te as coisas que fiz para preencher o meu projecto. E eu pensei em algumas idéias que eu tenho realmente escondidas aqui. E sim, vamos passar por tudo isso. Tudo bem. Então você pode ver aqui que o que eu fiz foi adicionar mais alguns elementos. Eles estavam meio que chutando no fundo e eu não tinha feito nada com eles. Então você não me viu trabalhando nisso, mas eu adicionei um pouco de detalhes, um par de botões e esse tipo de ajuda para mim. Nesta área. Eu também duplicei algumas dessas folhas aqui. Eu provavelmente teria voltado e redesenhado e alguns deles em vez de usar o mesmo repetidamente. Mas lembre-se que nós realmente entramos e mudamos o modo de mesclagem ou um deles. Então eu provavelmente mostraria sobre este outro método para mudar a cor. Então estes são usados um modo de mistura para que eu quero mostrar-lhe com a transparência bloqueada. Entra aqui e tranca a transparência. E então você pode entrar e realmente pintá-lo com qualquer cor que você quiser. O que acontece é que deixamos o meu pincel um pouco maior. Os fundos transparentes são mascarados para que você possa colorir sem obter nenhuma dessas coisas transparentes no fundo. Então essa é outra maneira interessante e um método muito bom para obter um tipo realmente opaco de preenchimento. Então vamos dizer que neste caso eu quero uma espécie de laranja e você também pode entrar e fazer o que quiser. Eu talvez iria a um pincel, reduzir a transparência ou o fluxo. E eu poderia usar isso para ficar um pouco mais transparente, eu acho. E apenas um tipo adicional de sombreamento para essa folha em particular. Então isso foi muito legal. Você também pode entrar e ajustar os controles deslizantes de saturação de matiz e brilho. Eu não fiz isso neste caso, outra das coisas que eu experimentei é adicionado alguns detalhes adicionais, alguns contornos. Achei que seria uma boa ideia, então é algo que você poderia fazer. Um deles eu fiz em uma cor diferente só para experimentar. E então eu também adicionei meu logotipo. Então isso é algo que você poderia fazer muito bem dependendo de como você está usando isso. Se você está postando no Instagram ou Facebook, você pode querer ter seu logotipo no canto. E obtive esse logotipo acessando minha Creative Cloud em minhas bibliotecas. E tenho o meu logótipo guardado aqui. Este é um PNG, então tem o fundo transparente. Ok? Então isso é outra coisa que você deve considerar fazer. Certo, vou esconder esses dois. E eu queria apontar para vocês que muitas dessas Bordas porque usamos uma máscara ou não tão áspera. Então, no Photoshop, eu tenho uma ação automatizada para refinar as bordas, mas você pode facilmente entrar apenas com um pincel de detalhes de aquarela tirar a cor dela. Ainda estou estudando o fluxo muito alto. Vou pegar esse pincel bem pequeno e você pode ir para suas flores. Qual dos meus On? Sim. Aquele. Você poderia ir para suas flores e apenas adicionar um pouco de uma pequena borda lá. Isso é um pouco mais áspero, um pouco mais natural. Então essa é uma das maneiras que você pode fazer isso. Você poderia fazer isso com uma borracha. Eu sugiro que aquele quadrado corajoso, você tem que ir bem pequeno sem borracha. Mas você pode ir ao longo das bordas e apenas encaminhá-los para cima assim. Então isso pode ser algo que você
consideraria se quisesse que as bordas fossem realmente ásperas? Eu não tenho certeza de como isso seria se fosse ampliado realmente grande. Eu fiz um comentário de estudante sobre o fato de que isso não pode ser ampliado para trabalhar em, vamos ver, um mural, um mural de parede. Então, eu não sei, eu nunca tentei. Então você teria que fazer experimentos, mas teríamos que ver como essas aquarelas se
traduzem quando estão sendo impressas agora em RGB. Na minha tela, eles ficam ótimos. Eu acho que eu poderia usar estes definitivamente para um cartões de saudação ou parede Canvas, mas eu não posso dizer-lhe com certeza que iria funcionar para qualquer coisa maior do que isso. Ok. Agora, uma das outras coisas que eu tinha planejado
mostrar a vocês e eu não mostrei foram as gotas de água. Então eu tinha isso no outro layout, o original, eu vou mostrar a vocês como importar um pincel. Se entrarmos nos pincéis de pixels e descer até a parte inferior aqui para adicionar. Você pode descobrir novos pincéis ou importá-los de um arquivo. Agora, este é o conjunto que eu importei e como é uma oferta da Creative Cloud, você pode analisar e adicionar qualquer um desses, a propósito. Mas Keith Haring foi o único que eu adicionei para pegar aquelas gotas de água. Então eu já adicionei, mas isso é o quão simples seria. Então você iria para seus pincéis. E aqui em baixo, oops, saia dessa categoria. E você pode ver aqui que eu tenho os pincéis Keith Haring. E você passa por aqui e há uma grande seleção. E os gotejamentos eram os que eu estava usando. Então vamos entrar em Eu não sei qual deles. Eu não sei qual eu usei um recentemente, mas vamos dizer mortes por gotejamento, eu vou descer para que eu esteja abaixo dessas camadas aqui. Vamos talvez um pouco acima desta área colorida aqui e adicionar uma camada. Você pode ver que os tamanhos de pincel são realmente bons e grandes para isso. Então você poderia usar isso em obras de arte realmente grandes. Achei isso muito interessante. Então eu vou colocar a cor de volta para um pouco laranja enferrujado. Deslize isso de volta para 100 por cento. Talvez eu tenha que ajustar isso, obter meu fluxo alto e eu não preciso do alisamento e eu acho que eu preciso reduzir o tamanho do pincel. Vamos dar uma chance. Não sei se precisarei esconder essas outras camadas para você ver. A mesma coisa, vai maior. E você pode ver aqui se você carimbá-lo? Ok, eu vejo que se você carimbar, talvez seja por isso que eles são tão grandes. Eles são. Você pode ver isso? Então isso adiciona um gotejamento muito autêntico no fundo. E o que eu faria, e eu não queria que o último era realmente passar e adicionar alguns. Dependendo da quantidade de pressão que você colocar, você pode adicionar mais de um. E eu mudaria a cor aqui para obter algumas que são de cor diferente. E gosto que funcione atrás daquela flor. Lembre-se que fizemos aquela máscara lá, então ela está escondida atrás da flor. Então isso é bom. Vamos tentar alguns dos outros para que possamos ver. Então isso foi uma dança pingada. Vamos tentar gotejar Gritty. Eu também vou para grande, tão grande quanto eu posso ir. E este eu vou fazer em uma espécie de amarelo,
laranja, amarelo , laranja esverdeado. E você pode ver como isso está começando a preencher um pouco. Agora que coisa realmente legal sobre isso. Acho que vou fechar algumas dessas camadas para que você possa realmente ver esse próximo passo. Vou fazer alguns gotejamentos aleatórios. Essa beleza é que todos eles são um pouco diferentes. Então eu tive pincéis aqui e no Procreate que são gotejamentos, mas há um 1s para baixo. Então toda vez que você
usá-lo, é claro, parece exatamente o mesmo. Então o que eu gostei foi a variedade aqui e o fato de que eu poderia mudar as cores deles. Mas outra coisa legal foi que eu vou até mesmo fechar este aqui por um segundo. Você pode entrar agora com mídia molhada. Então talvez o, vamos pegar a lavagem plana e tirar a cor dela. E nós poderíamos entrar e fazer efeito, deixe-me pegar o líder certo. Então você vê isso enquanto eu adiciono um pouco de água que pode difundir o gotejamento ainda mais e torná-lo ainda mais realista. Então eu vou reduzir o fluxo da água e o pigmento no momento em que temos transparente ou quase transparente. Vamos fazer transparência total e ver o que acontece. Mas quero que vejas isto porque é muito fixe. Então essa seria uma boa maneira, como se eu tivesse aqueles pingamentos no fundo da aquarela, então isso seria totalmente integrado com ele. Então é isso que é legal. Então acho que vou fazer isso. Eu vou mostrar essa camada, e eu vou mover essa camada para estar diretamente em cima dela. E então eu posso clicar neste e fundi-lo. Então agora é parte dessa outra camada de aquarela. E agora, se eu entrar, você pode ver que eu realmente posso misturar que fala disso dentro. Então eles se parecem com gotejamentos autênticos que estão acontecendo dentro dessa camada. Isso não é simplesmente delicioso? Eu não gosto tanto disso. Como olhar para esta área, como isso realmente faz com que pareça. Isto. Tem super roleta lago molhado, a técnica de usar uma garrafa de spray pouco para pulverizar a quantidade adicional de água lá, que a quantidade adicional de água dentro interagir com o que estava por baixo e, em seguida, também iria pingar que mijou todo o caminho para baixo. Então, é incompreensível para mim. Então agora temos uma tonelada de detalhes aqui. Temos opções que podemos usar para torná-lo diferente. Estas flores que desenhei poderiam ser facilmente copiadas para outros documentos. É só uma situação ganha-ganha. Então, estou super feliz com o jeito que isso acabou. E vou mostrar-vos isto usado em algumas maquetes na próxima lição. Então, na próxima lição, vamos ser apenas um encerramento. E eu realmente quero encorajá-lo a experimentar isso. Sei que parece um grande compromisso gastar 10 dólares por mês. Se você não tiver a Creative Cloud. Creative Clouds é assinantes. Nós temos este aplicativo apenas de graça. Mas honestamente, esses 10 dólares por mês valem a pena. Só para experimentar algumas vezes. Como eu disse, eu poderia facilmente copiar alguns desses elementos para usar em outro documento. E eu vou dar uma olhada rápida em alguns
dos outros documentos que eu tenho criado à noite. Como eu disse, eu tenho tentado fazer isso, pelo
menos uma obra de arte por dia, uma
espécie de processo para aprender este software realmente completamente. E eu, sim, eu quero fazer uma todas as noites, pelo menos. E eu tenho descoberto agora que eu estou definitivamente pegando peças de alguns e usando-as em outros e apenas experimentando. Então eu vou te mostrar alguns deles. Quanto maior for o documento, mais tempo leva para carregar, a
propósito, mas geralmente não é tão ruim. Então há uma peça realmente abstrata onde o fundo é apenas um monte de grandes bolhas de aquarela. Veja, eu integroi alguns desses pingamentos lá dentro. Este é um esquema de cores muito bom que eu acabei de experimentar. Então, quando eu estou experimentando assim, eu realmente tento usar diferentes esquemas de cores, bem como técnicas
diferentes que eu possa realmente desenvolver completamente uma compreensão de como tudo funciona no programa. Eu estava trabalhando nisso ontem à noite, então não está totalmente preenchido. Mas você pode ver que entre as coisas que eu fiz foi adicionar detalhes texturais. E eu fiz isso bloqueando aquela transparência nas folhas que eu tinha pintado em uma espécie de tinta acrílica. Aqui está outra peça experimental, basicamente começando com esta. Estou fazendo muitas experiências com a água e pincéis de pixels. Então, em um caso como este, por exemplo, eu coloquei aquele pincel de pixel de ancinho e então eu fui para as bordas dele. E é realmente legal como ele meio que se integrou
nas gotas e apenas suaviza a borda disso. Não me importava com este esquema de cores. Eu pensei que era um pouco legal. Muitas vezes eu vou entrar em meus temas de cores que eu criei no final do ano
passado como uma espécie de previsão do que pode ser usado este ano. E este era um dos esquemas de cores que eu tinha lá. Então eu trouxe. E, você sabe, eu realmente amo experimentar com aquela água e misturar para o PS com os pincéis de pixel. Essa foi uma experiência muito aberta. E vamos ver, havia um, este aqui. Agora, quanto mais camadas tiver, é
claro, mais tempo leva para abrir. Mas este foi um com o qual eu experimentei. E eu tinha trazido um fundo de colagem de um dos meus cadernos de esboços. Seria cortado. Aquela coisa do lado de fora aqui, bem aqui, seria cortada. Mas eu queria te mostrar aqui. Aconteceu de eu ver isso agora que eu tenho minhas amostras de cores aqui. Então, se você importar uma imagem, você pode tirá-la para o lado assim. Desde que seja uma imagem importante, você pode tirá-la da sua área de imagem. E então o que eu fiz foi apenas amostra de cores que eu estava usando aqui em baixo apenas facilmente pelo mesmo método que você sempre faria ao abordar o dedo para baixo na cor. E então ele aparece em sua paleta de cores e então você pode entrar e pintar com ele. Então, muito a aprender com este programa. Ainda estou descobrindo. Ainda tenho muitas ideias com as quais quero experimentar. Eu definitivamente quero continuar trabalhando dessa maneira,
dessa maneira realmente espontânea e intuitiva. Então eu definitivamente encorajo isso. Tudo bem, então é isso para esta lição. Encontramo-nos na próxima lição e lá vamos encerrar as coisas. Está bem, vemo-nos lá.
8. Modelos e Mockups: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Então eu terminei e aqui estão um monte de maquetes que eu fiz. Mas eu realmente amei sobre esta técnica é o quão lindamente ele funciona para todos esses itens diferentes. Estou muito feliz que tenha tido tempo para fazer este curso. Se você ainda não fez isso, certifique-se de clicar em seguir. E lembre-se que eu tenho uma tonelada de recursos artistas no meu para sites Pinterest permitir reiniciar a terra agora sprint e professor a pior aspirina. Como você pode ver, temos lagarto acontecendo no fundo aqui. Dizem que se não gosta do tempo em Manitoba, espere cinco minutos. Na sexta-feira e sábado foram 19 graus. Não sei o que está acontecendo aqui. Bem, é uma coisa boa. Tenho algumas coisas para me manter ocupada. Por favor, fique ligado para um monte de outros cursos no afresco e, claro, no Procreate. Agora que tenho estes brinquedos novos, vou brincar com eles todos os dias. Espero vê-lo em breve. Tchau por agora.
Delores Naskrent, Creative Explorer
