Colagem de mídia mista digital no Adobe Fresco

1. Introdução à colagem misto digital no Fresco no Fresco: Olá pessoal e bem-vindos. Meu nome é Dolores agora sprint e estou indo até você de Sunny, Manitoba, Canadá. Hoje eu estou trazendo meu primeiro curso no aplicativo chamado Fresco. Eu estou usando este aplicativo no meu iPad e eu estou absolutamente amando isso. Você vai ficar impressionado quando vir algumas das coisas que você pode fazer com este programa. Então eu fiz um monte de treinamento e as últimas oito semanas. E acho que estou pronto para mostrar a vocês o tipo de coisa que eu chamo de multimídia, colagem, peça de jornal de arte. Vou começar mostrando um monte de exemplos. Então vamos passar pelo trabalho de um grupo de artistas que eu admiro. E então eu vou mostrar a vocês o processo passo a passo que eu faço para projetar uma peça como esta digitalmente. Então é bem diferente de muito do trabalho que eu ofereci. E eu estou esperando que você realmente vai gostar disso. Certifique-se se você não fez isso antes de apertar o botão de acompanhamento lá em cima. E você vai ouvir sobre meus cursos quando eles são liberados. Eu estou esperando para trazer uma série de cursos sobre este maravilhoso, incrível Adobe Fresco honestamente mudou minha vida. Posso reintroduzir uma prática artística diária, mas senti que estava desaparecida. Você está pronto para começar? Tudo bem. Vamos entrar nisso. 2. Visão: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 1. Então esta é provavelmente a única lição que vou fazer principalmente na minha área de trabalho. O que eu quero fazer é mostrar a vocês um monte de inspiração que eu tive para esta lição. Então eu vou estar mostrando a vocês um monte de exemplos falando sobre alguns artistas diferentes. E sim, você pode tipo de uma visão geral do que é que eu quero produzir? Vamos começar. Primeiro vou mostrar-vos os artistas que me influenciaram bastante no meu diário de arte. Ela é Avineri adiantado. E para passar por algumas de suas peças, eu vou mostrar-lhe o livro dela no, provavelmente o início da próxima lição. O trabalho dela, eu realmente adoro. Verá quando olhar para as coisas dela, como é inspirador. Basta tomar nota também o fato de que ela geralmente tem toneladas de colagem amarrar o final. Ela usa praticamente qualquer meio de arte. Você dá o nome. Você verá quando for e começar a olhar para os livros dela. E sim, ela combina todas as coisas que quero combinar neste projeto. Então você vai ver penteno pode aquarela, muita colagem, muita arte de linha. Então, definitivamente, verifique-a. E Tisha mais, ela escreveu o prólogo para o livro de Earley. Incrivelmente fascinante também. Novamente, ela amarra todos os tipos de mídia diferentes , muita colagem, muita acumulação. Você vai notar toneladas de camadas e ela faz um monte dessas coisas realmente legais para amarrar na colagem. Então, dê uma olhada nessas coisas de perto. Eu posso imaginar ela derramando horas nessas páginas porque eu fiz isso. Então eu entendo totalmente. Uau, apenas cursos lindos coordena o trabalho. Flora Boli é outra artista que tem sido uma grande influência e vou falar um pouco sobre seu livro na próxima lição. Quando ela escreveu aquele livro e começou todo esse movimento artístico intuitivo. Você não viu muito desse tipo de trabalho. Mas acho que ela incendiou muita gente. E, você sabe, ela faz muitas oficinas, tem muitos conselhos para artistas. E você vai ver seu estilo um pouco mais lá fora agora você vê muito mais pessoas fazendo esse tipo de trabalho. Então, definitivamente, verifique-a. Considero-a uma grande influência para o tipo de trabalho que produzo. Outro que eu acabei de pensar é Tracy VR para ir chicoteando vertical. Verdugo. Seus trabalhadores muito impressionante bem e me lembra do trabalho de pisos. Então eu não tenho certeza de quem veio com esse tipo de olhar primeiro, mas seu trabalho é bastante semelhante. Você pode definitivamente ver uma tonelada de aquarela aqui atrás. E então o acúmulo com marcadores ou tintas acrílicas, todos os tipos de técnicas diferentes. Em uma de minhas outras aulas, eu também falei sobre parâmetro claro, um artista. É assim que se escreve. Verá que coloquei muito do trabalho dela na minha página de inspirações artísticas no Pinterest. Eu também amo o trabalho deste artista, Mary Lou cardi Marshall, e ela combina lotes de trabalho de tinta, linha de trabalho, aquarela, colagem, estampagem, papel de seda, e apenas trabalho de tinta preto e branco. Acho que este é o que mais fala comigo. Este é o tipo de sorte que eu adoraria imitar nestes novos programas de afresco. Então eu definitivamente vou ser. Experimentando muito mais do que o que você me vê fazer hoje para tentar alcançar este tipo de olhar. Então, verifique-a. Tem muita coisa sobre ela. Ela tem um ótimo site que você poderia visitar e ela fez uma grande variedade de trabalhos também. E uma das coisas que eu realmente gostei que li sobre ela é que ela realmente gosta de trabalhar super espontaneamente. Ela gosta de satisfação instantânea, então ela trabalha muito rápido. Eu vi um pequeno vídeo dela trabalhando realmente, ela tem rápido e ela meio que deixou tudo acontecer intuitivamente. Então o trabalho dela é de tirar o fôlego. Outra para verificar é Yelena James. E o que eu achei incrivelmente fascinante nela é que ela usa Fresco. Então ela fala sobre o uso do programa de afrescos. Ela descreve exatamente qual é o processo dela. Então há um monte de vídeo que você pode assistir para fazer com ela. Então, definitivamente, verifique-a. Vou ter uma lista de todos esses artistas no material do curso. Então certifique-se de imprimi-lo. Tenho algumas ligações lá. Se você imprimir o PDF ou o documento do Microsoft Word ou simplesmente abri-lo em seu computador, você pode clicar nos links que você pode clicar nos links em tempo real nos quais pode clicar. artista que amo é que Anna tinha um boné Qin. Seu trabalho é vendido através de mamão. Seu negócio é chamado de tinta de papaia. Então veja, confira o site dela no Flickr. Ela tem um trabalho legal de mídia mista que eu adoro. Na verdade, possui uma bolsa muito bonita com a arte dela nela. Eu também vou rapidamente mencionar Sabrina palavra Harrison. Ela colabora com Anna como contar parentes, e você pode encontrar seu trabalho no site mamão também. Então ela tem algumas coisas interessantes. Você vai ver o olhar, você vai ver a denominação comum com todos esses artistas aqui é apenas um tipo particular de um olhar que eu realmente gosto. E a última que vou mencionar aqui é Robyn Mary Smith. Pode dar uma olhada nas coisas dela. Ela tem um ótimo trabalho que é muito parecido. Sim, vou parar por aí porque acho que você entendeu a ideia. Eu definitivamente gastaria um pouco de tempo se eu fosse você meio que tentando decidir sobre o olhar que você está atrás do tipo de coisa que você quer fazer e incorporar em suas colagens que você faz no Fresco. E se isso não é inspiração suficiente para você, definitivamente confira minhas placas em alertas do site Pinterest, negociantes de arte NASTRAN. As placas, eu recomendaria nossas inspirações artísticas. inspiração do jornal de arte pagou a mão de Deus. Duas ou três outras categorias de revistas de arte, páginas de introdução, páginas de revistas de arte com costura. E sim, você pode encontrar muita inspiração lá, especialmente essa inspiração de revista de arte. Tudo bem, então eu vou, sim, eu te encontro na próxima aula. Vejo você lá. 3. Minhas influências: Olá pessoal, bem-vindos à Lição 2. Na Lição 2 aqui eu só quero passar por algumas coisas na interface antes de começarmos a pintar. E eu sei que eu mencionei na primeira parte da lição aqui, eu queria mostrar alguns livros que sempre foram uma inspiração para mim. Tenho isto há alguns anos. Um deles é este. Este é o de Orly Avineri. Espero estar pronunciando isso direito. Este livro tem tantas palavras e imagens absolutamente incríveis e inspiradoras. Muitos antecedentes oralmente e todo o seu tipo de experiências que contribuíram para o tipo de trabalho que ela faz. Eu falei sobre como eu acho que eu mencionei isso em um dos meus posts que eu meio que passei por um período de, eu acho que você chamaria de depressão, mas apenas tipo de estar em um funk. E durante esse período de tempo, comprei o iPad. Então isso foi uma grande coisa. Eu realmente comecei a produzir arte novamente em uma base diária. E isso me obrigou a ir buscar esses dois livros de que estou falando no meu outro estúdio e na outra casa e meio que começar a ler. E então eu também peguei meus próprios diários de arte para passar por um, então eu tenho um monte de velhos diários cheios de todos os tipos de coisas. Acho que já mencionei essas e outras aulas. E eu tenho alguns materiais com os quais eu poderia trabalhar. E eu realmente descobri que realmente fazer arte, arte física , me afastar um pouco do computador era uma ótima maneira de eu sair desse funk, honestamente. Então este é um dos livros que eu realmente recomendo fortemente. Se não, ela tem um blog. Há toneladas de coisas com ela online no Pinterest. E ela tem um monte de material escrito sobre ela, então você provavelmente poderia encontrar tudo online. Mas se não, este livro que eu recomendo fortemente é apenas um dos livros de diário mais bonitos que eu já vi. Então estes são apenas trechos de todos os seus diários, seus próprios diários pessoais, muitas histórias pessoais. E eu adoro passar por isso e ver algumas das coisas técnicas que ela fez. E o trabalho dela aqui. Peppers e alguns dos outros que mencionei definitivamente me inspiraram a voltar ao sulco da produção de arte todos os dias. Então foi aí que eu meio que olhei, comecei a olhar para todos os diferentes aplicativos que eu tinha no iPad. E um deles foi procriar e você me viu fazer uma aula sobre Procreate. Eu produzo muito trabalho usando esse programa. Um monte de coisas que eu enviei para licenciamento de arte. Então eu tentei Procreate. Eu tenho usado isso. Adorei o programa. Há tanta coisa que você poderia fazer com isso. Então, esse deve ter sido o programa principal. Mas então eu comecei realmente a olhar para o Fresco. E comecei a olhar para ele porque há alguns professores que eu sigo e eles estavam usando Fresco. E então eu fiz uma tonelada de pesquisas sobre ele, assisti toneladas de aulas sobre ele. Kyle Webster ensina aulas com muitas e muitas informações sobre como usar o programa. Ele tem horas de informações sobre como usar o programa. E eu comecei a experimentar com isso e eu realmente, realmente amo isso. E há algumas coisas neste programa que você simplesmente não pode fazer no Procreate ou em qualquer outro programa? Tanto quanto eu sei. Nunca vi nada parecido. Vou levá-los a alguns documentos que criei e verão que podem fazer qualquer coisa na mídia nacional. Então, se você está acostumado a usar marcadores, se você está acostumado a usar tintas acrílicas, aquarelas. Estes estão todos embutidos neste programa e há algo que é muito mais natural sobre eles do que procriar. Eu não posso explicar e eu definitivamente não sou distinta Procreate porque eu amo e eu usá-lo. Mas este programa tem algo completamente diferente e você vai ver o que eu quero dizer enquanto eu demonstrar este documento é o tipo que eu estava usando como meus títulos para este curso. Ok, então você já viu este documento um pouco. E você pode ver aqui que eu combinei todos os tipos de técnicas diferentes. Então eu tenho todos os tipos de textura aqui. Pincéis de textura. Eu tenho essa linda roupa de aquarela acontecendo no fundo. Deixe-me esconder algumas dessas camadas. E você pode ver que esta é uma aquarela de aparência muito natural. Então você tem água e tinta interagindo aqui de uma forma que eu nunca vi em nenhum outro programa digital. Então, vou mostrar-te isso. E vamos fazer um projeto como este do início ao fim. Então nós vamos produzir Eu não tenho idéia ainda porque eu definitivamente não fiz. Mas vamos produzir uma grande obra de arte do jornal de tinta aquarela é tudo o que posso falar. É a única maneira de descrevê-lo. Estou coletando um monte deles. Eu fiz um monte inteiro aqui que eu vou algum ponto post. Eu realmente quero fazer um por dia como uma obra de arte. Os sites fazem parte do meu site. E eu acho que este é outro exemplo do que aula de hoje é tudo sobre porque isso combina meu amor pela colagem e minha mistura de mídia que eu costumo fazer quando estou fazendo meu próprio trabalho em revistas. Muitas das coisas que você vê nos meus diários são combinações de colagem que você vê no fundo aqui. E mídia mista. Este é realmente um papel pintado que eu fiz e, em seguida, incorporei como parte do meu diário. Muitas vezes começo com páginas que não estão completas e, em seguida, faço minha arte no topo. Todas as coisas que você vê ao redor das bordas são combinações de colagem e tinta acrílica meio que esperando para ser desenvolvido. Então esta peça é algo que eu poderia usar um adicionar mais ou é algo que eu no passado iria digitalizar e usar como pano de fundo para alguns dos meus trabalhos comerciais que eu faço. Ok, então eu estou tentando capturar isso no software. Então você vai ver como eu passar por esse projeto e realmente trabalhar com o mesmo tipo de combinação de técnicas que eu uso quando estou fazendo minhas anotações, apenas trabalho básico de diário. Está bem. Eu acho que isso é em poucas palavras, o que eu vou fazer, eu estou esperando que isso vai dar certo. Estou fazendo as duas câmeras. Eu sei que é um pouco estranho. Se estás a olhar para mim e estás a ver aquela câmara aqui em primeiro plano. Filmem o que estou fazendo. Mas eu estou, eu realmente estou esperando para começar um processo diferente onde você me vê na câmera um pouco mais. Tenho sido muito tímido. Na verdade, sou uma daquelas pessoas que não gostam de tirar uma foto minha. Então, sim, oi. Vamos entrar nisso. Encontramo-nos na próxima lição. 4. As Qualidades e Merits Adobe Fresco: Oi caras. Agora você me vê com meus óculos. Sei que na última lição mencionei dois livros e só mostrei um. O outro era este livro de Flora Boli, pintura intuitiva e corajosa. E este é outro artista que foi um pouco de influência para mim há alguns anos. Ainda tenho o livro e o trouxe. Eu pensei que este seria um que você também poderia dar uma olhada se você está olhando para livros, eu acho que eu peguei ambos na Amazon e eles não são tão caros. Você pode encontrar um monte de informações para este artista também on-line. De qualquer forma, vamos entrar no nosso pequeno projeto aqui. Então eu vou mostrar a vocês primeiro de tudo o que eu realmente amo sobre a aquarela neste programa. Então eu tenho apenas a página em branco, em branco aqui porque isso vai mostrar esta mistura de cores que eu quero mostrar a vocês. Portanto, existem três tipos diferentes de escovas. Há pincéis de pixels e pincéis de pixels, há uma enorme seleção, um monte de categorias diferentes. E qualquer um dos seus pincéis favoritos do Photoshop você pode importar para este programa. Então isso é muito legal. Tenho alguns deles aqui, alguns dos meus favoritos. E, no entanto, há um monte de mídia embutida aqui. Nós vamos olhar para pincéis misturadores também em algum momento. Mas agora eu quero olhar para esses pincéis vivos. Assim, além dos pincéis ao vivo e dos pincéis de pixel, há também pincéis vetoriais. Não tenho certeza se vou cobrir isso nesta aula, mas eu planejo fazer muito mais aulas neste programa, então você provavelmente vai me ver cobri-los em algum momento. Ok. Então os pincéis de tinta ao vivo, eu tenho estragos ou eu tenho aquarela. Quero mostrar-lhe a aquarela. Eu vou apenas escolher apartamentos de lavagem de aquarela ou realmente grande escova de aquarela. Agora, os controles que são importantes aqui são estes aqui embaixo? Claro, temos o controle deslizante de tamanho. Eu vou ficar muito grande para que você possa realmente ver isso. Então você tem o fluxo que seria como a opacidade, eu acho que você diria que é a quantidade de tinta que você carregaria em seu pincel. Então, você sabe, se você está fazendo aquarela, você pode ter um pincel realmente molhado com muito pouco pigmento, ou você pode ter um pincel muito pigmentado e então ter menos água. Portanto, há quase controles embutidos diretamente neste programa, que é o que é tão legal sobre ele. Então o fluxo de água aqui é controlado também. Então você pode decidir quanta água você quer realmente misturar com o seu pigmento. Há um monte de outras seleções aqui. Você pode definitivamente experimentar com o ângulo, a forma, pressão, a velocidade, todas as configurações que você pode controlar e outros programas. Mas descobri que as configurações padrão são realmente ótimas. Então eu não mexi muito com eles. Então vamos começar por colocar um pouco. Pinte aqui. Agora, não tenho certeza se você pode ver isso, mas a tinta está realmente se movendo bem aqui na minha tela. Então deixe-me tentar de novo. Você pode ver que, que a água está apenas dispersando os pigmentos? Então é exatamente assim que a aquarela natural funciona. Agora, isto está molhado , permanece molhado no software. Então, se eu fosse pegar, vamos ver um amarelo brilhante. Eu poderia pintar aquele amarelo brilhante. Você pode vê-lo se espalhando, mas você também pode vê-lo enquanto ele se move para a outra área molhada. Então é isso que é tão incrível nisso. Quero dizer, explodiu minha mente. Honestamente explodiu minha mente quando vi isso. Eu estava tipo, sou só eu. Assim como aquarela natural, se você pegar outras cores e deixar cair no molhado, deixe-me tentar algo brilhante. Você pode ver que isso está realmente se movendo? Agora? Cuidado com isso. Santa vaca. Isso é incrível. Então vocês podem imaginar, eu poderia, eu poderia ter passado uma hora na primeira vez que mergulhei neste programa, simplesmente brincando com aquela aquarela. E a coisa realmente legal sobre isso é que ele permanece molhado. Você pode realmente exportar isso, levá-lo para o Photoshop, fazer algum trabalho no Photoshop, em seguida, trazê-lo de volta para este programa e ainda está molhado. Então, como eles fazem isso? Eu não sei. Se você queria secá-lo, você queria fazer alguma outra mídia por cima ou você queria continuar com sua aquarela porque se ele tiver secado, você pode ir para as configurações de camada aqui. Então você clica no pequeno ícone aqui que está na camada. E você pode descer aqui e você pode secar a camada. Agora, se eu fosse pintar, você pode ver que não está interagindo aqui. Ainda está molhado, claro, porque é aquarela, mas não se misturará com a outra camada ali. Então, se você agarrar, digamos um preto e você vai para um pincel de detalhes, e você pinta por cima disso. Seu pincel que você está usando agora não está se espalhando na outra tinta. Está se espalhando por conta própria dentro daquele golpe que você pintou. Uma vez que descobri isso, percebi que podia fazer aquarela. Do jeito que me ensinaram. Fui ensinado por um artista tradicional de aquarela. Então eu fui capaz de transferir todo o conhecimento que eu tinha sobre aquarela. Realmente, intuitivamente, não é de todo como os pincéis que simulam água em outros programas, este realmente funciona como se estivesse molhado, e isso é exatamente o que o torna tão poderoso e importante. Então oi, esta camada preta aqui. Então aqui você pode ver minha aquarela apenas no papel branco. Agora, uma das coisas que eu achei muito legal sobre isso também foi que eu poderia entrar em um pincel normal. Então, digamos um pincel de tinta. E vou usar o meu favorito, um dos meus favoritos, a caneta oblíqua. E eu vou apenas realmente criar uma nova camada aqui. Então eu posso apenas apertar este botão Adicionar e eu criar uma nova camada. E eu vou fazer um pouco de tinta por cima disso. Este não é um pincel médio molhado. No entanto, se eu pegar o pincel molhado agora e eu realmente baixar o pigmento aqui, que eu posso fazer aqui, isso garante que tudo o que eu tenho é água. Então você pode ver que este é um pequeno ícone pontilhado aqui e aqui em baixo, isso nos mostra um ícone pontilhado. Posso ajustar o tamanho. E se eu entrar, posso molhar os outros pincéis e ter a reação à água. Agora isso é algo que eu poderia fazer com certos marcadores que eu tinha e isso, eu não sei, como crianças, eu não consigo pensar em outro programa que faça isso. E eu só acho que isso é uma revolução nas técnicas de pintura digital. E nós nunca vimos isso antes, então é isso que é tão excitante nisso. Então eu acabei falando por mais de 10 minutos sobre como eu e eu não começamos meu projeto. Mas vou fazer uma pausa agora. E na próxima lição, é claro, o que vou fazer é começar esse projeto real. Tudo bem. Te vejo lá. 5. Como começar a peça de mídia misto: Olá pessoal, bem-vindos à lição 4. Então, nesta lição, eu vou passar pelo processo de realmente criar este tipo de mídia mista de arte. Eu não tenho certeza o quão longe eu vou chegar porque eu também vou estar fazendo um monte de explicações enquanto eu passar por isso. Com certeza, vamos colocar a aquarela e espero que alguns dos trabalhos de tinta. Então, uma das coisas que eu não mencionei na última lição foi um tamanho de documento e como isso funciona em relação aos tamanhos de pincel. Então, você sabe que eu estava usando um pincel realmente grande e ele estava cobrindo apenas pequenas seções do meu documento. Então eu queria mostrar a vocês aqui que eu tenho isso reduzido em tamanho. Então meu último documento foi de 24 por 16 ou desculpe. Sim, 24 por 16. E este agora é 12 por oito. Então isso significa que os tamanhos dos pincel vão aparecer muito maiores aqui. Está bem? Então eu vou apenas começar por colocar um pouco de cor e eu selecionei o meu plano de lavagem que eu estava usando antes. Então, e a opacidade a 100 por cento? E eu tenho meu fluxo em 100 por cento e eu tenho meu fluxo de água em 100 por cento. Então vamos começar por colocar um pouco deste tipo de cor laranja que eu escolhi. Então você pode ver como isso se espalha muito bem. Vou reduzir meu fluxo de cor aqui, então não faça nada, mas ainda tenho água. E você pode ver que isso também funciona para espalhar meu pigmento. Certo, assim como a mídia nacional, se eu tivesse colocado aquele pedaço original de cor e então eu adicionasse água ao redor das bordas. Esta outra página meio que fluiria para essas novas áreas. Ok, então eu também vou adicionar um pouco de amarelo aqui. Então eu vou trazer isso de volta para um 100 por cento. Eu quero ir um pouco mais de ouro necessidade. Então, vou deixar um pouco disso para baixo. Então eu vou ficar maior. Então você pode ver o quão bem isso atrai a laranja para ele. E agora vou tirar essa opacidade ou reduzir essa opacidade e adicionar um pouco de água. Aqui sou o casamento, mas não vou tocar nisso. Oh, eu acho que eu toquei um pouco porque isso é agora que eu vou tentar fluir para aquela área de água. Se eu continuar adicionando água, você pode ver o que acontece exatamente como faria se fosse mídia natural. Então é muito legal porque é literalmente apenas água limpa que eu estou colocando lá. E é aí que se obtém aquelas lindas lavagens macias e desbotadas. E eu usei muito isso com mídia natural. E eu tenho sido capaz de fazer isso na minha pintura real e com mídia real e realmente boas aquarelas, você pode fazer isso funcionar. Mas eu nunca fui capaz de fazer isso no Photoshop ou em qualquer um dos outros programas. Então isso é algo realmente novo para mim, é por isso que estou explorando isso até a morte porque adoro como funciona. Uma das outras coisas que eu pensei ser super legal sobre isso é, claro que há respingos molhados, você sabe, os respingos molhados regulares que você sempre espera. Qualquer escovas de aquarela ou mesmo Kyle tem alguns desses. No Photoshop, e agora estes estão molhados. Então, quando você vê que eu realmente chegar perto dessas áreas, água vai puxar para dentro delas. E lembre-se, isso estava molhado aqui para que você possa ver o que acontece quando eu derrubo um pouco de tinta lá dentro. O mesmo com aqui. Você pode ver como ele está se espalhando exatamente como você esperaria em um pedaço molhado de papel aquarela. Agora, o que também foi super fascinante para mim foi que eu poderia entrar e pegar o pincel de respingos do Kyle. Então vá para meus pincéis regulares aqui, e eu tenho alguns de seus pincéis de respingos. Eu gosto deste belo massas é um que eu usei se ele um pouco, o curso, se eu pintar isso de uma área molhada, nada vai acontecer. Mas se eu colocá-lo em uma área molhada, eu posso realmente voltar para isso. Ele nem precisa estar em uma área úmida honestamente, desde que você colocá-lo no papel, você pode então entrar e assistir enquanto ele se mistura ou permanece apenas sólido. Então eu posso entrar aqui agora e reduzir isso para que seja apenas água. E acredite ou não, mesmo com esses pincéis de pixel, você pode fazer esse tipo de coisa acontecer. Então vamos apenas ampliar aqui e você pode ver que é casamento que pincel pixel e fazer exatamente a mesma coisa que ele está fazendo com os pincéis que estão embutidos no programa. Então eu acho que isso é realmente uma adição incrível para o que você pode fazer. Agora a outra coisa que eu queria salientar é que você pode realmente entrar e dirigir a camada se você quiser. Então, se eu quisesse fazer molhado na técnica seca embora, eu teria a aquarela toda seca. Eu poderia entrar com um pincel molhado e um detalhe de aquarela e vamos ficar preto, 100% de fluxo e eu vou pequeno. Você pode pintar nas áreas molhadas e não é que não está se espalhando. Vai espalhar-se dentro desta linha, mas não se espalha para aquele amarelo, que é exatamente o que aconteceria se você estivesse usando isso em mídia natural. Ok, então eu vou tirar essas duas linhas fora e eu vou desfazer tentar. Não sei até onde tenho que ir, mas acho que ainda está molhado. Sim. Então você pode dizer que ainda está molhado porque eu coloquei essa linha e ela se espalhou imediatamente. Eu vou realmente usar minha borracha e apenas meio que me livrar de um pouco dessas coisas aqui. para ir com um pouco de um pincel maior e você pode realmente escolher o tipo de pincel que você deseja. Você pode ir para muito mais suave de um pincel ou você pode ir com uma esponja. Tudo bem, apenas algo que há uma espécie de técnica com aquarela onde você, você seca seu pincel e então você pode tirar a cor fora. Então talvez esse olhar desse tipo de efeito. Então eu estou me livrando de um pouco disso aqui. Isto é talvez um pouco mais. Eu não sei. Eu poderia ter ficado bem sem uma criança a esquerda , mas eu só vou tirar um pouco dela embora. Meio que queria adicionar um pouco de azul em algum momento também. Certo, então vamos viver com isso. Agora. Quero trabalhar com tinta agora. Eu vou colocar um pouco de tinta preta por cima e eu não sei se você se lembra, o que eu mostrei que eu usei para os títulos foi este aqui. Eu só vou fazer algumas folhas soltas e coisas assim para apenas adicionar alguns detalhes ao meu, meu quadro. Agora, toda vez que você voltar para esta galeria aqui, seu documento será salvo. Isso está salvando em meus documentos Cloud. Então isso torna muito fácil quando eu quero levar isso para Photoshop para fazer qualquer trabalho adicional que eu possa querer fazer. Então eu vou voltar para este documento e ter certeza de que eu estou nesta camada, que não é uma nova camada, e eu vou fazer alguns trabalhos de tinta agora. Isto não é algo que planejei. Eu não desenhei nada aqui. Quero tratar esses documentos que estou fazendo aqui como exploração, da mesma forma que trataria meus cadernos. Eu não necessariamente desenho meus cadernos. Eu só vou na maior parte. Então eu vou fazer esses antecedentes como eu mostrei a você. E então eu vou pegar alguns marcadores e eu vou fazer o trabalho de linha por cima se eu gostar, eu deixo. Se eu não gosto, eu coberto com tinta acrílica. Então eu estou tentando abordar este tipo de da mesma maneira onde eu estou fazendo este trabalho de forma muito intuitiva. Então isso é muito do que se fala nos livros que eu estava mostrando a vocês. É falado no livro Flora Bully, o livro respira pintura intuitiva. E isso é basicamente o que estou tentando alcançar aqui. Está bem? Então, eu só vou para a frente. Camada, certifique-se de que meu fluxo está alto. Obviamente precisa de um pincel muito menor. E o que eu tenho para? Não quero aquarela. Vou entrar na minha tinta e a minha favorita é esta caneta Blake. E eu gosto desta caneta preta porque tem um tipo muito natural de uma vantagem. Então, se você olhar para ele de perto, você verá que ele tem uma borda muito textural, então isso faz com que pareça mais realista para mim. Eu gosto disso. E a outra coisa é que você pode ir muito leve e, em seguida, muito escuro e realmente mudar a espessura de sua linha. E eu realmente vou ser rápido nisso. Então não julgue, se isso é tudo sobre fazer um trabalho espontâneo. Está bem? Então eu vou jogar em uma bela folha grande aqui, b um aqui também. Repare que eu não peguei minha caneta. Vamos adicionar um menor aqui. Um tipo de oriente que foi um pouco diferente. Vou desenhar uma espécie de brônquios verdes onde até sei o que você chamaria a isso. E observe como minha caneta, esta caneta é muito fácil de fazer parecer natural se isso faz sentido, porque eu posso fazer coisas como mudar minhas inclinações para fazer algumas das partes parecerem mais grossas ou mais finas ou eu posso apenas pressionar mais para fazer algumas partes mais espessas. Então eu estou apenas tentando preencher o meu espaço e manter a composição realmente boa. Então, não estou colocando nada no centro. Estou colocando um monte de tamanhos diferentes aqui. Talvez isso espelhe um pouco demais. Seja como for, vou deixar. E eu também posso mudar para uma cor diferente de tinta aplicada luz também. Então eu poderia ouvir adicionar outra camada e então ir com um peso puro. Isso é outra coisa. Você pode realmente apenas clicar naquele pequeno círculo lá em cima e obter o seu peso. E eu poderia entrar e pintar um pouco de branco aqui e ali. O que posso desenhar aqui? Vou fazer outra flor diferente, talvez. E você não quer não suar os detalhes. Eu não estou tomando muito tempo em cada uma dessas coisas porque eu realmente só agora quero ter uma idéia para o programa. Então é por isso que estou indo muito rápido com muitas dessas coisas. Agora, eu poderia voltar para a minha camada de aquarela, ou eu poderia adicionar outra camada de aquarela para colocar um pouco de cor nas folhas e outras coisas. Mas eu acho que o que eu fiz antes, o que eu fiz é que eu acabei entrando com um pouco de tinta acrílica está morto. E eu acho que vou fazer isso para adicionar alguns detalhes adicionais a esta imagem. E então nós vamos adicionar um pouco de textura e outras coisas. E acho que o que sinto que preciso agora é de um pouco de azul aqui. Então eu vou voltar para aquela camada de aquarela. E vamos ver se podemos entrar e colocar algum tipo de azul agradável, não super escuro azul nesta seção aqui. Então vamos com um pincel grande muito bom e voltar para meus pincéis de mídia molhada são pincéis ao vivo e ir para lavagem suave. Então eu vou apenas entrar e começar a adicionar alguns. Agora pode ser algo estranho aqui, então eu posso acabar tendo que voltar a trabalhar com a mistura que está acontecendo com aquele respingos. Eu sei que eu queria me livrar disso primeiro, mas vamos ver como funciona. Então você pode ver sempre que eu adicionar um pouco mais de pigmento que eu volto para o mesmo lugar e ele ainda vai se espalhar porque eu tenho essa silhueta agora. Deixe-me ir com um pouco de azul mais profundo e ver o que acontece quando se espalha. Então isso é legal para você. Quero dizer, seria tão fácil fazer o céu com isso honestamente. Então, sim, eu não amo como isso funcionou lá. Então o que eu poderia fazer aqui seria secá-lo e me livrar disso. Ou eu vou voltar. Eu só fiz alguns golpes e eu vou apagar um pouco mais disso no fundo. Ainda tenho aquela grande borracha. Então vamos nos livrar de um pouco disso. Podemos decidir mais tarde sobre respingos. Eu posso gostar dos respingos, então eu vou deixar de volta para o pincel e não tenho esse pincel. Então vamos começar com um pouco de azul mais claro primeiro. Um pouco aquoso aqui e apenas obter estes vai ir para um pouco. E uma das coisas que eu realmente gostei sobre isso é que eu posso fazer o que parece ser água pingando. Eu era capaz de fazer isso conseguindo apenas este tipo de pincel, tirando a maioria dos eventos de cor para fora, recebendo um tamanho menor, e então apenas tipo de puxando para baixo desculpe, eu tenho a minha corrida com seus oops, muito grande. Apenas puxando para baixo. E você pode ver como a tinta está puxando para os molhados. E em um caso como este em que eu tenho tipo de duas cores acontecendo, eles podem realmente puxar um para o outro. Eu já tive esse tipo de efeito antes, o que parece muito com a água gotejou. Então, não podemos obter drifts de água apenas levantando o iPad, obviamente. Mas você pode meio que obter o mesmo efeito fazendo este tipo de molhado e depois adicionando pigmento para que eu possa apenas arrastar uma linha aqui. E se eu trouxesse meu reforço de intensidade, e eu poderia usar o pincel de detalhes. Eu poderia cair em um pouco de calor naquela água. E você pode ver que ele vai se espalhar através disso, através daquela umidade lá. Ok, então isso faz sentido. Também quando estou fazendo algo assim, eu também volto e coloquei alguns salpicos lá. Então eu vou fazer um respingo menor apenas para meio que tipo de possivelmente fazer isso parecer mais como gotejamento de água. Então, você sabe que eu estou trabalhando tão grande. Eu não tenho certeza se você pode ver alguma coisa lá, mas para mim parece um pouco como gotejamento de água. Não é água pingando, mas é muito bom. Então, agora que tenho este pincel, isto é aquele respingos, vou entrar e fazer alguns salpicos por aí. E aquela deve ter sido uma área muito molhada. Então eu vou desfazer isso. Talvez eu adicione uma camada. E então nesta camada extra aqui, vamos colocar um pouco da bexiga da criança. De volta ao HIO, linda senhorita. E só adicionando um pouco disso aí. Em algum momento eu vou importar um monte inteiro de seus pincéis com certeza. Vou voltar para este aqui, pegar os respingos também, e talvez ir para um azul mais escuro e adicionar um pouco disso lá dentro. A Kate. Então eu acho que eu tenho a base para o meu próximo passo, que vai ser adicionar um pouco de acrílico e detalhes e talvez alguma texturização. E espero que possamos trazer alguns desses elementos multimídia como trabalhos de colagem para colocar em segundo plano. Tudo bem. Está bem, vemo-nos na próxima lição. 6. Como criar mais detalhes e lnterest: Olá pessoal, bem-vindos de volta. Então, em menos de cinco aqui eu planejo adicionar alguns dos meus elementos de colagem. E depois vamos fazer alguma coloração de crenças, adicionar algumas texturas e outras coisas. Certo, então vamos começar. Tudo bem, então para adicionar meus elementos de colagem, eu guardei algumas coisas. Já cortei as coisas e as preparei. E eu tenho eles salvos aqui. Então eu tenho vários itens aqui para escolher. Estou pensando que gostaria de algum tipo de texto em negrito aqui. Então eu trouxe esse fim. Vamos pegar outro. E eu meio que gosto deste texto inverso de cabra MOOC, meio pequeno. Mas seja lá o que for para esta classe, isto será mais do que suficiente. Então vamos ver o que mais eu tenho aqui? Então eu tenho três peças rápidas aqui. Eles são meio vintage. Tirei-os fora do local. Isso tem domínio público vintage. Acho que nos EUA você chama de algo diferente. Nós os chamamos de domínio público, Creative Commons ou algo assim. Mas de qualquer forma, nós os temos aqui. E o que vamos fazer é fazer alguns lugares. Agora eu vou ver como eles se parecem arrastados abaixo minha aquarela primeiro porque minha mídia nacional real, jornal, tipo arte de coisas. Fase começa com os elementos de colagem sendo colocado para baixo primeiro. Eu não fiz isso desta vez porque eu estava tão animado para mostrar a aquarela, mas eu acho que nós ainda podemos trabalhar com ela. Ok, então eu vou mover alguns desses por aí. Assim que você estiver na camada que deseja mover, basta pressionar a ferramenta Mover. E você notará que depois de pegar o item que deseja mover, você também terá esses controles na tela. Estes são ótimos se você quiser mover as coisas como um pixel de cada vez. Tão bom para uma movimentação de precisão real. Eu não preciso me preocupar muito com isso, mas eu vou tentar descobrir, e na verdade eu vou voltar e colocar a aquarela de volta em posição. Vamos ver. Eu tenho o meu snap off. Caso contrário, isso se encaixaria a 90 graus. Eu meio que não gosto do estalo o o tempo todo, então eu costumo tirá-lo. Uma vez que você posicionar algo, você tem que clicar feito antes de poder passar para outra coisa. Agora, por que eu continuo movendo essa aquarela? Não, acho que é só uma ilusão de ótica. Também arraste essa camada abaixo porque você pode ver que está funcionando como você teria esperado se eu tivesse colocado isso em primeiro lugar, a aquarela seria uma espécie de lavagem por cima. Então, eu vou apenas mover esses por aí um pouco. Agora, esses itens que são colocados não são pegos por algum motivo. Agora, se você estivesse movendo sua arte ou redimensionando sua obra de arte, então você teria aquele aviso sobre a cópia. Mas você não entende por, você sabe, apenas colocar algo fora do lado do documento. Então isso é uma coisa boa porque isso te dá a opção de mudar. Você não gosta se você quer tirar isso e depois você quer a coisa toda lá dentro. Você não cortou esse pouco fora. Então eu vou colocar que eles estão temporariamente e vamos mover este. Eu não sei o que está acontecendo lá. Isso é apenas um tipo de falha na tela, eu acho. - Sim. Então, às vezes, ele faz aquela coisa estranha em que corta um monte de coisas e você acha que você moveu uma camada, mas não é realmente isso que está acontecendo. Então, sim, eu não tenho certeza sobre este aqui onde eu vou colocá-lo. Então eu acho que pronunciado contemporaneamente escondê-lo e então eu posso voltar e pensar sobre isso um pouco. Agora, eu também queria adicionar uma camada para fazer um pouco de pintura acrílica. Então eu vou usar o pincel misturador é porque eu acho que eles são realmente interessantes. E algo que você gostaria de dar uma olhada, os pincéis misturadores são realmente legal nisso. Bem, você vai ver, eu vou te mostrar o misturável deles, você sabe, como, mídia nacional. Se você tem um pincel e você mergulhá-lo em uma cor e, em seguida, você misturá-lo com outra cor, você começa tipo de cor intermediária no meio. E essa é uma das coisas que esse tipo de pincel fará. Então eu acho que eu vou pegar um grande misturador grosso e eu começar pintando apenas algumas cores incomuns em minhas folhas. Então vamos começar com um tudo vai ser essa cor embora eu tenho uma nova camada, então eu estou atrás da minha tinta ou debaixo da minha tinta, mas acima da minha aquarela. Então aqui eu estou indo para ser tipo de bloqueio em alguma cor e eu não estou sendo super preciso. Eu gosto desse tipo de visual casual que está acontecendo lá. Vamos talvez fazer este também, não colorir e mudar para fazer algo um pouco mais vermelho para estes dois. Vou mostrar-vos o que há de fixe no misturador da Rússia. Então eu vou terminar com algo um pouco diferente aqui. Vamos com algo um pouco mais estranho, meio amarelo. E eu só vou colocar isso para baixo, uma cor feia, mas, uh, bem, vamos fazer com que funcione. E então você pode ver aqui, deixe-me esconder isso. Se eu entrar aqui, você pode ver aqui que minhas cores estão realmente misturando. Então, se eu estiver arrastando ou pintando naquela área vermelha, você verá que a cor acaba se misturando. Ok? Se eu começar com o vermelho, se eu colocar meu vermelho lá e eu começar a pintar na direção oposta, você vê que a mesma coisa acontece. Ok, então isso é um tipo de característica legal. Vamos um pouco maior. Na verdade, vou mudar para um diferente. Gosto mais deste pastel. Vou desfazer o que fiz aqui até agora nessa folha. E vamos trabalhar com o azul. Então isso é um pouco intenso demais. Então eu vou entrar e apenas um pouco aborrecido para baixo. Agora, você sabe que são suas próprias preferências para o tipo de pincel que você quer usar. Eu usei muito pastel no passado, então eu sei como isso funcionaria na mídia natural. Eu vou para um pouco Navier e talvez azul mais escuro para este lado. E você pode ver aqui bem como regrab essa cor. E você percebe que uma vez que eu pressionar a mesma corda neste ponto em particular, que eu posso provar a cor, que é exatamente a mesma que Procreate. Agora a coisa legal sobre o conta-gotas aqui neste programa. Vou te mostrar em um segundo como é legal. Vamos nos misturar. Bem, deixe-me fazer esta pequena folha aqui primeiro. Mas digamos que com este aqui, esta, esta folha em particular, eu quero realmente misturar um, eu não sei, amarelo. Então eu vou pegar aquele amarelo. Vou fechar aqui. Esconderei essa tinta para que você possa ver melhor. Certifique-se de que estou na camada certa. Vou pegar uma laranja. Você pode ver que isso vai se misturar. Volte para o meu amarelo. Também fazer um pouco mais escuro, uma espécie de sombra aqui embaixo no fundo. Vou ficar um pouco mais escuro com essa laranja também. Então experimente a cor e, em seguida, basta entrar e escolher uma cor um pouco mais escura. Posso ver como essas cores estão se misturando. Agora, se eu quiser provar algumas dessas cores que também têm misturado, eu posso fazer isso com um pincel misturador. Então note que quando eu estou arrastando sobre as cores misturadas, bem, primeiro de tudo, note que quando eu estou arrastando sobre uma cor, os valores de saturação de matiz e brilho estão aparecendo aqui neste canto. E quando eu quero provar a cor que é misturada, eu também posso fazer isso clicando na ferramenta conta-gotas. E você percebe aqui embaixo, há esse outro tipo de ícone, e você pode ver que ele tem branco, preto e cinza. Ou quando eu realmente ir e tentar provar em uma determinada área com essa, deixe-me clicar nele primeiro, você vai ver que isso no canto aqui está realmente mostrando várias cores, que é super legal. Então, agora, se eu fosse pintar, então você vê aqui como ele está mostrando várias cores. Quando eu entrar no meu pincel e pintar com ele, ele vai pintar nessas cores, todas as três. Ok, então você pode ver que há um pouco de laranja, um pouco de verde, e um pouco de tons ou tons mais escuros e o amarelo. Então é isso que realmente precisa de um misturador de barco escovas e este novo ícone conta-gotas. Isso é algo que eu também nunca vi em outro programa. Agora eu não vou fazer muito disso hoje porque eu não estou realmente cobrindo esses pincéis hoje. Eu vou fazer isso em outra aula, mas eu só quero te mostrar como isso é legal. Vamos mostrar nossas folhas de novo. Vou deixar esse por enquanto e entrar e fazer algum trabalho adicional sobre isso. Então eu vou adicionar, talvez eu só vou usar esse pincel misturador realmente misturado naquelas cores para começar com. E então eu vou para mais do ouro e talvez alguns bons destaques brilhantes. Vou fazer isso neste também. E então eu estou recebendo algumas coisas realmente legais, adorável tipo de mídia nacional trabalhando. Então, neste ponto eu vou provavelmente tirar algum tempo fora da câmera ou eu vou fazer um lapso de tempo mostrando o resto do meu processo aqui como eu tipo de martelar fora os detalhes finais sobre esta obra de arte em particular. Então, o que eu faço quando estou fazendo minhas coisas de mídia natural em meus diários. Acho que te expliquei que costumo ter os meus itens de colagem lá e depois adiciono um pouco de tinta. Então aqui você verá um pouco de tinta que eu adicionei nesta outra camada. Acho que foi esse Lear. Então eu estou fazendo isso com alguns pincéis do Kyle. Este chama-se Comics ser G1. Então eu acho que é um plano de fundo e tem um tipo muito legal de alguma tinta aqui. Vou deixá-lo no vermelho por enquanto para que você possa vê-lo melhor, mas você pode ver que ele tem este legal, quase como cruzamento por seus tons contínuos. Então você pode ver que há algumas áreas mais leves lá também. E então eu vou jogar em um pouco dessa textura. Isso é o que você vai me ver fazendo aqui no começo. E depois vai haver outra escovar os dentes que eu vou mudar. Então eu vou adicionar este em algumas áreas. E você vê, eu estou pintando sobre minhas peças coladas para que, você sabe, eles são apenas um pouco mais integrados olhar. Então, um pouco disso aqui. Então é como se eu tivesse colado isso e então eu comecei a pintar. Que é algo que você pode fazer quando está fazendo algo digital. Pode fingir que os fez com antecedência, mesmo que não tenha feito. Eles então havia aquele pincel lá e deixe-me falar um pouco aqui. Eu também quero fazer algumas nas folhas, então eu vou mudar para a camada de folha, bloquear a transparência. E então eu posso entrar e pintar simplesmente nas áreas que eu queria. Nada na área transparente receberá qualquer tinta. Então você pode ver que isso é meio legal porque ele está me dando uma maneira adicionar este detalhe adicional sem me preocupar com o fundo. Então eu vou provar um pouco desse amarelo na verdade talvez ir um pouco mais tarde. Então eu posso usá-lo para adicionar alguns detalhes aqui. E eu vou provar esse azul e talvez usá-lo aqui um pouco. Assim como os outros pincéis, você pode realmente entrar e reduzir a quantidade de tinta que você está colocando para baixo. Então, nesses pincéis de pixel, eu também vou mudar para a corrida porque eles são muito parecidos em que eles dão apenas quase como arranhões e coisas. Então eu ainda estou na trava alfa para que eu pudesse entrar e pegar um amarelo mais claro e até mesmo imprimir sobre o que eu fiz antes com o req. E vamos voltar a esta camada. E eu vou colocar um pouco de ancinho em diferentes áreas aqui. E eu amo como você pode fazer isso. Eu os chamo de círculos de plantações Smith. E eu: “Por que realmente não passou por cima deles?” Agora vamos trazer a outra peça colada de volta aqui. Eu quero apenas adicionar um pouco mais tipográfico tipo de detalhe. Então eu vou usar esta oportunidade para mostrar a vocês os modos de mesclagem aqui. Você pode ir para essas propriedades são configurações, e passar por estes até encontrar algo que você acha que realmente complementa seu design. Vou passar por todos eles bem rápido aqui para que você possa ver é definitivamente algo que é uma escolha pessoal aqui. Então você precisa experimentar com isso para realmente entender o que todos eles fazem e como você pode querer trabalhar isso na prática. Um bom se eu quisesse fazer esse tipo de perspectiva invertida. Mas eu acho que para este, eu vou realmente usar Multiply. Eu posso fechar isso e eu vou aumentar isso um pouco e eu estou realmente apenas indo para duplicar isso. Acertar Feito. E então você pode bater Duplicate aqui. E eu vou mover este e cortá-lo. Então, uma vez que este corte, quando eu estou trazendo para outro programa, por exemplo, então ele vai ser apenas este tipo que é deixado. Agora, por alguma razão, ele não recorta aqui, que é realmente estranho porque se você fosse mover uma de suas outras peças de arte fora e bater Done, ele vai dizer-lhe que você está cortando, mas por algum motivo o itens importados não fazem isso. Mas eu gosto de como isso parece e eu vou entrar agora e adicionar um pouco de detalhe com alguns pincéis de respingos. Acho que vou adicioná-los de volta nessa camada. Eu vou adicionar alguns e então eu vou fazer uma nova camada. Então deixe-me voltar àqueles salpicos vivos. E eu vou colocar um pouco. Azul mais escuro. Então eu vou entrar e escolher um azul mais escuro. Vamos ver qual é o meu fluxo tão bom e por que o fluxo de água agora, porque eu estou colocando em uma camada molhada, você pode ver o que está acontecendo é que ele está misturando com o que eu tenho lá, que é legal para alguns dos efeitos, você pode ver como isso dá um efeito escuro muito legal que realmente joga bem com o tipo de gotejamento que eu estava fazendo antes. Mas eu acho que o que eu quero fazer agora é adicionar essa outra camada e trabalhar acima dela para que eu possa obter respingos que não se dissolva. Eu tenho o meu maior cenário que eu possivelmente posso ir com este pincel de respingos e eu vou entrar e adicionar salpicos aqui e ali. Agora, uma coisa legal é que se eu fosse mudar para as minhas outras cores, digamos amarelo, se eu adicionasse os respingos amarelos ou qualquer cor realmente, ele também vai se misturar e tipo de gotejar no azul que eu tenho lá para que você possa ver o que é acontecendo lá. A cor está sangrando de um para o outro, que pode ser algo que você quer e por isso é muito legal, ou você pode optar por colocá-lo em uma camada diferente, se você quiser. E eu vou para talvez um pouco mais de azul marinho, adicionar respingos mais escuros. Agora, assim como qualquer um dos outros pincéis, quanto mais eu pressionar, mais eu recebo e mais tarde um pressiona o mais leve que essas marcas de respingos serão. Então você pode definitivamente exagerar o bico ou então eu provavelmente vou parar em breve. Porque uma das coisas que eu quero fazer é voltar para a minha camada de aquarela aqui e adicionar um pouco mais de lavagem integrada aqui. Então eu vou para um fluxo baixo, alta água, menos opacidade, e entrar aqui e apenas adicionar um pouco de água. Acho que estou indo para ganhar peso aqui para que eu possa puxar um pouco desse amarelo sobre esse tipo de colocá-lo em um branco. E você pode ver que isso é meio que ajudar o que eu queria que essas áreas caídas por gotejamento se parecessem. E eu quero puxar um pouco disso. E eu realmente gosto de como isso funciona lá dentro. Apenas dando esse tipo de borda dura que você teria se você deixasse cair sua cor de pigmento assim. E então eu quero mostrar a vocês outra coisa que é realmente legal é se entrarmos na camada de tinta e eu vou ampliar e mostrar a vocês que eu tenho o mesmo cenário acontecendo lá que eu poderia entrar e realmente manchar minha tinta, que é muito legal porque esse pincel original não era pincel vivo. Era só um pincel de tinta normal. Lembra-se do pincel Blake? Então eu posso afetar a linha como se fosse uma espécie de sangramento, que aconteceu comigo antes em meus diários onde eu meio que uso um marcador que não era crominância, então como um marcador solúvel em água e você pode fazer esse tipo de coisa acontecer. Às vezes é uma boa adição ao que você está fazendo. Então, nem sempre um erro quando algo assim acontece, eu vou realmente desfazer isso. Então não é realmente um olhar, eu estou atrás de lá, algo aqui. E eu tenho que dizer, eu gosto muito disso. Eu acho que isso é algo que eu definitivamente vou para mais em minhas sessões noturnas de pintura, eu acho que eu teria que entrar e secar essa camada se eu quisesse entrar e vamos ver, fazer algum apagamento para limpar e ver que eu posso entrar lá apenas fazer qualquer tipo de reparos que eu quero aqui dentro, que eu quase nunca faço quando estou em meus diários porque eu realmente não posso apagar. Então, o que eu faria se estivesse no meu diário é que eu geralmente entraria com um marcador opaco de algum tipo. Na verdade, vou voltar para aquele sombrio, eu acho. E então o que eu faria é uma bela linha pequena, amostra de uma cor, e então possivelmente entrar e adicionar algumas linhas mais escuras aqui e ali. Eu usei muito disso em meus diários. Se olhasses os meus diários de perto, verias muitas linhas de marcadores extra e coisas que coloquei para acrescentar algum interesse aos meus motivos. Algo como isto. Eu tenho muitos e muitos marcadores e eu os uso muito para este tipo de trabalho. Eu muitas vezes até só entrar em uma linha preta como esta e adicionar uma segunda linha apenas para torná-los mais interessantes. Então eu provavelmente teria estabelecido uma linha preta mais grossa se isso é algo que eu queria fazer fora da câmera, eu poderia acabar fazendo algum trabalho e eu vou voltar para você na próxima lição e rever qualquer coisa que eu fiz. Está bem, vemo-nos lá. 7. Finalização e mudança no Photoshop: Olá pessoal, bem-vindos à lição 6. Então, no início desta lição aqui eu vou estar mostrando a vocês uma espécie de lapso de tempo de alguns da progressão até o final da minha obra de arte. Então eu quero mostrar a vocês alguns dos passos que eu dei. Quando eu fizer isso, vou te levar ao Photoshop. Há algumas coisas que eu simplesmente não posso fazer aqui no Fresco, então eu vou fazê-las no Photoshop para que eu possa mostrar um esquema de cores completamente diferente que eu meio que prefiro. Então, no final desta lição, vou mostrar a vocês alguns dos diferentes layouts que fiz em algumas maquetes, só para dar uma idéia de como usá-los. E, no entanto, apenas para inspirar você um pouco, o desafio. Olá. Novamente. Então, antes de encerrar completamente este projeto, eu queria apenas mostrar a vocês como estes podem ser ajustados no Photoshop. Então, há algumas coisas que você não pode fazer no Fresco ainda. Imagino que algumas dessas funcionalidades serão adicionadas em algum momento. Mas uma das coisas é que não é possível ajustar a tonalidade e a saturação no Fresco. Sim, então ainda haveria passos que eu tomaria para terminar algo antes de prepará-lo para licenciamento de arte, por exemplo. Ou se eu estivesse tentando vendê-lo na Sociedade 6 ou em qualquer um dos outros sites que eu vendo. Então este era um daqueles documentos que eu tinha feito a 24 polegadas por 16 polegadas. Você pode ver aqui pela paleta Camadas que tudo entrou em camadas. Então eu o exportei como um documento PSD. Agora é difícil ver a partir dessas miniaturas agora é RGB, então as miniaturas não são exibidas corretamente. Vou mudá-lo para CMYK bem rápido aqui para que você possa ver nas miniaturas aqui um pouco melhor de uma representação de como as camadas se parecem. Ok, então você pode ver todos os diferentes elementos que eu tinha. E eu vou fazer isso um pouco maior aqui agora, você pode ver cada uma das diferentes camadas. Então, se eu quisesse entrar e mudar a cor ou experimentar algumas dessas camadas. Este, por exemplo, é algo que desativei, mas posso escolher usar agora. Eu poderia mudar a ordem e todo esse tipo de coisa. Eu tenho todos esses outros detalhes que eu poderia colocar em. Então este é um experimento que eu fiz semana passada, um dia, e isso foi experimentando com tintas a óleo em vez disso. Então isso é algo que eu vou estar fazendo em outra aula é tintas a óleo. Mas eu queria mostrar a vocês que o documento vem assim. Se eu quisesse mudar a tonalidade e a saturação aqui, eu poderia. Então eu poderia ir atalho Command U e opção para redefini-lo, Opção clique. E você pode ver que eu poderia arrastar esse controle deslizante de matiz e fazer alterações. E isso é algo que eu não poderia escrever no programa pré-escolar. Então essa é uma das razões pelas quais eu levaria um documento para o Photoshop para mudar. Então eu trouxe a imagem em que estávamos trabalhando. Agora você vai ver que eu adicionei um monte de textura extra. Então eu entrei com aqueles pincéis de ancinho e alguns dos outros pincéis de efeitos especiais e apenas adicionei alguns detalhes extras aqui. Novamente, isso é algo que você poderia entrar e fazer alterações. Além disso, aqui no Photoshop, vou mostrar-lhe cores completamente novas, o que eu prefiro em um esquema de cores em um segundo, mas eu só queria mostrar a você a quebra ou as camadas aqui. Então lembre-se que eu lhe disse que a largura dos bits da colagem corta em outros programas. Vamos dar uma olhada aqui e ver se é completamente plantações. Sim, é. E você verá que este também, se eu puxasse isso, este não cortou. Então este meio que permaneceu intacto. Se eu quisesse mover isso, por exemplo, eu poderia e a coisa toda estaria lá. Então, se eu fosse movê-lo para cima, o fundo não é cortado. Isso é interessante de notar. Novamente aqui no Photoshop, eu poderia fazer alterações com a tonalidade e saturação. Agora, uma das coisas de caixa por litro que eu fiz foi adicionar aquela sobreposição de textura. Vou desligar isso temporariamente. Mas você pode ver que eu poderia ir para esta camada de aquarela, ir para a minha tonalidade e saturação Command U. E eu poderia passar e fazer alterações no esquema de cores. Então eu fui em frente e fiz isso. Eu mudei algumas dessas camadas em cores diferentes para chegar com o que eu consideraria mais do esquema de cores que eu gosto de trabalhar. E foi isso que eu inventei. Eu gosto deste tipo de cores suaves um pouco mais. Na família Brown, eu suavizei esse vermelho completamente. Mudei muitas destas texturas. Eu eliminei alguns pedaços. Eu adicionei alguns aqui e ali. Mas na maior parte, tudo o que fizemos no Fresco ainda está lá. As camadas estão intactas para que possamos entrar e fazer alterações em camadas individuais. E você pode ver que havia uma quantidade ilimitada de camadas, sua idéia em um momento de camadas, e eu ainda poderia adicionar camadas. Então, se você passar por isso, você pode ver todas as coisas diferentes que eu adicionei. E quando você olha para ele, se eu desligar essas camadas aqui, aquela aquarela ainda parece aquarela. Eu acho que é lindo. Adoro o caminho. Está totalmente se misturando. Eu gosto dessas flores são floretes que tinham sido formados com a gota realmente natural de pigmentos na cor que tínhamos. Em suma, eu realmente sinto que eu capturei o que eu queria com este programa que para um tipo espontâneo de pintura rápida, muito intuitivo saber, pré-planejamento. Então você pode imaginar se eu realmente planejasse um pouco disso? Eu tinha essa outra camada. Eu não acho que você viu em algum momento, eu não acho que eu mostrei a você, mas esta era outra camada de folha. Então eu posso facilmente tomar isso no normal para que você possa vê-lo e fazer uma obra de arte completamente nova aqui apenas movendo algumas dessas outras coisas e mudando algumas dessas sobreposições, como esta. Há alguns aqui, mas eu poderia facilmente, vamos chamar de “retrofit”. Eu poderia facilmente reajustar este fundo, girar algumas coisas, e usar esta folha de arte linha e ter um completamente diferente aqui na minha série. Isso é outra coisa que eu tentei fazer quando eu sou produzido a arte é dar a mim mesmo duas ou três opções diferentes que eu poderia desenvolver uma vez que eu estou realmente levando esta arte e levá-la um passo adiante para oferecer isso para licenciamento de arte, você pode definitivamente aprender a trabalhar de forma eficiente, rápida e inteligente para ajudar a si mesmo quando se trata de produzir séries são coleções de arte. Então eu vou mostrar a vocês algumas maquetes que eu fiz com essas obras só para deixá-los realmente inspirados. E depois vamos encerrar. Tudo bem, olá. 8. Conclusão e quota: Ei pessoal, bem-vindos ao encerramento. Espero que você saia da aula hoje se sentindo inspirado e motivado para dar uma olhada no programa de afrescos. Tem sido muito divertido experimentar isso. Então eu estou esperando que você vai pegar um treino diário também. Quanto mais você trabalha com este programa, mais você se apaixona por ele. Vou trazer mais algumas aulas sobre afresco e mais algumas aulas sobre procreate. Porque estou adorando esses brinquedos novos. Parece um brinquedo, mas é realmente uma ferramenta profissional. E eu estou realmente ansioso para também produzir um monte de obras de arte para licenciamento de arte com essas novas habilidades que eu estou aprendendo. E então eu espero que você vá atender também. Lembre-se se você ainda não fez isso para apertar o botão da bola. Assim você vai ouvir tudo sobre minhas aulas enquanto eu publicá-las. Confira meus dois sites do Pinterest, negociantes de arte Dolores, Gastrin, e ensinar o cavalo agora roteiro. Lá você vai encontrar muitas dessas referências que estávamos falando na sala de aula. Confira meu perfil aqui para ver todas as outras aulas que estou dando. Eu realmente espero que você se inscreva em alguns desses. Adoraria te ver lá. Obrigado novamente por sair comigo hoje e te vejo na próxima vez. Tchau. Agora.